Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад № 27 комбинированного вида Колпинского района Санкт-Петербурга
Проект по театральной деятельности
«Театр и дети»
Руководитель проекта: Базенина О.Н.
2018
«Что такое театр? Это лучшее средство для общения людей, для понимания их сокровенных чувств. Вы никогда не думали, как было бы хорошо начать создание детского театра с детского возраста? Ведь инстинкт игры с перевоплащением есть у каждого ребенка»
К. С. Станиславский
Тип проекта:
Познавательный, социально-коммуникативный, творческий
Продолжительность проекта:
Краткосрочный
Участники проекта:
Дети, родители, педагоги
Партнёры проекта:
Сотрудники КДЦ «Ижорский»
Актуальность проблемы
Цель проведения Недели театра:
Приобщение детей к театральной культуре, формирование у них культурных ценностей, развитие интеллектуальных и личностных качеств детей
Задачи Недели театра:
Срок реализации проекта:
С 26 – по 30 ноября 2018
Продукт совместной деятельности: экскурсии, презентация, театральные представления, игры, этюды, игры-импровизации, театральные физкультминутки, утренники.
План проведения проекта
I этап. Подготовительный:
1.
Создание творческой группы
2. Сбор литературы по теме проекта
3. Изготовление костюмов, атрибутов, декораций
4. Анкетирование родителей: Играете ли вы дома с ребенком в театр?
5. Совместное создание педагога с родителями и детьми театрального уголка в группе:
• пальчиковый театр;
• настольный театр;
• кукольный театр;
• плоскостной театр;
• теневой театр;
• театр Бибабо.
6. Создание картотек театрализованных игр, пальчиковых игр, артикуляционной гимнастики, музыкальных физминуток.
7. Подготовка планов-конспектов театрализованной деятельности и театрализованных игр, спектаклей, сюжетно-ролевых игр, занятий с элементами театрализации.
II этап. Основной:
Работа с детьми:
• Экскурсия в КДЦ «Ижорский».
• Презентация: «Виртуальное путешествие по детским театрам Санкт-Петербурга».
• Использование ИКТ – просмотр видеоматериалов по теме проекта, мультфильмов, сказок.
• Беседа о ранее просмотренных в детском саду театральных постановок.
• Презентация для детей о различных видах театра.
• Чтение художественных произведений (сказки, рассказы о животных).
• Заучивание наизусть стихотворений, небольших текстов театрализованных игр.
• Активное использование в совместной деятельности с детьми разных видов театра.
• Создание игровой среды для самостоятельной театральной деятельности детей в детском саду (изготовление театров, билетов; подбор музыки, реквизита).
• Овладение детьми выразительными средствами для создания образа персонажей: движение, поза, мимика, жест, речевая интонация.
• Свободные театрализованные и творческие, сюжетно-ролевые игры детей.
• Занятие по актёрскому мастерству, подготовка к спектаклям, инсценированию.
• Участие детей в праздниках и развлечениях с элементами театра.
• Проведение театрализованных постановок: «Теремок», «Про злую собачку Лаю» «Волк и семеро козлят на новый лад», «Ленивая внучка» «Развесёлый колобок на новый лад»,
Работа с родителями.
• Консультации для родителей: «Театр своими руками», «Театр дома»
• Привлечь родителей к активному участию в образовательном процессе
• Изготовление в группу новых видов театра.
• Познавательные квесты: «Театральное путешествие», «По следам сказочных героев», «В поисках золотых монет» (по сказке «Золотой ключик»), привлечь родителей к изготовление костюмов и атрибутов
План проведения недели «Театр и дети»
День недели | Совместная деятельность взрослых и детей | РППС | Взаимодействие с родителями |
Понедельник 26.11.18 | Утро Экскурсия в КДЦ «Ижорский» (подготовительная и старшие группы) Знакомство с театральными профессиями (артист, гример, декоратор) Цель: формирование представлений детей о театральных профессиях, воспитание интереса и уважения к различным профессиям. Театральное представление младшей группы: «Про злую собачку Лаю» (для I младшей и средних групп) | Иллюстрации «Театральные профессии», «Театры нашей страны» | Беседы с родителями о участии детей в инсценировках знакомых сказок и пополнении развивающей среды группы |
Вечер Чтение стихотворения А. Барто «Кукла» Цель: продолжать знакомить детей с творчеством А. Барто, развитие памяти, внимания. Упражнение «Расскажи стихотворение с помощью жестов и мимики». Цель: учить передавать образы персонажей с помощью выразительных пластических движений и мимики. Развитие воображения и фантазии Театральное представление I младшей группы «Теремок» (для младшей и средних групп) | Книги А. Барто, русские народные сказки, фланелеграф, герои сказок для фланелеграфа | ||
Вторник 27. | Утро Виртуальное путешествие по детским театрам Санкт-Петербурга Цель: познакомить детей с различными видами театров, с самим понятием – театр. Дать первичное представление о красивых, узнаваемых фасадах, устройстве театрального здания. Детский сад № 29 представляет театральную постановку: «Пока Яранге, горит огонь» | Презентация «Виртуальное путешествие по детским театрам Санкт-Петербурга» Иллюстрации различных театров нашей страны: Большой театр, Театр кукол Образцова и т.д. | Папка-передвижка «Театр своими руками» |
Вечер Квест-игра средние группы А, Б: «Театральное путешествие», «По следам сказочных героев» Сюжетно-ролевая игра «Мы пришли в театр» Цель: формирование положительных взаимоотношений и культуры поведения в общественных местах, развитие умения разыгрывать спектакль по знакомой сказке. Рисование «Любимый сказочный герой» Цель: учить передавать характерные черты сказочного героя, используя разные технические средства (карандаши, восковые мелки, акварель) | Беседа о правилах культурного поведения в театре | ||
Среда 28.11.18 | Утро Театральное представление средней группы А: «Волк и семеро Козлят» (для детей младшего возраста) | Атрибуты для сюжетно-ролевой игры: маски, костюмы и др. карандаши, восковые мелки, акварель, листы бумаги. | Консультация «Развиваем красивую устную речь ребёнка» |
Вечер Знакомство детей со сказочными героями Цель: развитие интереса к театральной деятельности. Сюжетно-ролевая игра «Мы артисты» Цель: развитие речи детей, формирование интереса к театру и совместной театрализованной деятельности | Атрибуты для сюжетно-ролевой игры: маски, костюмы и др. карандаши, восковые мелки, акварель, листы бумаги Атрибуты к сюжетно-ролевой игре «Мы артисты» | ||
Четверг 29.11018 | Утро Каждый ребёнок актёр Театральное представление старшей группы А: «Ленивая внучка» (для младшей и средних групп) | Выставка различных видов театра, изготовленных родителями и детьми дома из бросового материала «Поиграйте с нами» | |
Вечер Театрально е представление старшей группы Б: «Развесёлый колобок» (для детей старшей и подготовительной группы) Рисование: «Сказочные герои» Цель: учить в рисунке передавать образ любимого сказочного героя. Прослушивание аудио сказки «Бычок-смоляной бочок» | Карандаши, краски, восковые мелки, листы бумаги | ||
Пятница 30. | Утро Познавательный квест старших групп А, Б: «В поисках золотых монет» (по сказке «Золотой ключик») | Пригласить родителей на квест-игру | |
Вечер Театральное представление подготовительная группа: «Волк и семеро козлят» (для детей старших групп) Конструирование «Терем для сказочных героев». Цель: формирование обобщенного представления о строительстве домов, преобразования образца с заданным условием. Сюжетно-ролевая игра «Ждем гостей» | Конструкторы: «Лего», плоскостной, кубики Атрибуты к сюжетно-ролевой игре «Ждем гостей» |
III этап. Заключительный
В реализации проекта приняли участие 7 групп, родители и сотрудники ДОУ.
Были получены следующие результаты:
– При проведении опроса в начале проекта «Играете ли Вы с ребёнком дома в театр?», в конце проекта выявлено, что возросло желание родителей заниматься театральной деятельностью дома с детьми и посещать театр
– Многие родители приобрели и изготовили для группы и домашнего использования театры
– Родители и дети познакомились с историей театра, его видами, способами изготовления и обыгрывания
Обеспечение проектной деятельности:
1.
Березкин В. И. Искусство оформления спектакля. — М. 1986.
2. Игры, конкурсы, развлечения. — Волгоград, 2001
3.Побединская Л. А. Праздник для детей. — М., 2000.
4.Чурилова Э. Т. Методика и организация театральной деятельности дошкольников и младших школьников. — М., 2001
5.Сертакова Н.М. Инновационные формы взаимодействия дошкольного образовательного учреждения с семьёй. – Санкт – Петербург, 2013
6. Волшебный праздник/ Сост. М. Дергачева/. – М.: РОСМЭН, 2000.
7. Гончарова О.В. и др. Театральная палитра: Программа художественно-эстетического воспитания. – М.: ТЦ Сфера,2010.
8. Гуськова А.А. Развитие речевого дыхания детей 3-7 лет. – М.: ТЦ Сфера, 2011.
9. Калинина Г. Давайте устроим театр! Домашний театр как средство воспитания. – М.: Лепта-Книга, 2007.
10. Маханева М.Д. Театрализованные занятия в детском саду. – М.: ТЦ Сфера, 2001.
11. Рымалов Э. Бумажный кукольный театр. – М.: Мнемозина, 1995.
12. Толченов О.А. Сценарии игровых и театрализованных представлений для детей разного возраста: Нескучалия.
– М.:ВЛАДОС, 2001.
13. Шорыгина Т.А. Праздники в детском саду. – М.: ТЦ Сфера, 2010.
14. Лебедев Ю.А. и др. Сказка как источник творчества детей /Пособие для педагогов дошкольных учреждений/. – М.: ВЛАДОС, 2001.
15. Петрова Т.И., Сергеева Е.Л., Петрова Е.С. Театрализованные игры в детском саду. – М.: Школьная пресса, 2000.
Практико-ориентированный, краткосрочный.
Дети 4-5-го года жизни (средняя группа детского сада).
Внешний интерес детей и родителей к театру и театральной деятельности.
1. Недостаточное внимание родителей и детей к театру.
2. Не сформированы умения детей в «актёрском мастерстве».
3. Поверхностные знания родителей о разных видах театра в детском саду и применении для обыгрывания с детьми.
Формирование у детей и родителей интереса к театру и совместной театральной деятельности.
1.Пробудить интерес детей и родителей к театру.
2.Привить детям первичные навыки в области театрального искусства (использование мимики, жестов, голоса, кукловождение).
3.Заинтересовать родителей в приобретении, изготовлении разных видов театра и дать сведения о способах обыгрывания дома с детьми.
В начале и в конце проекта воспитателями был проведён опрос родителей «Играете ли Вы с ребёнком дома в театр?» и исследовательское наблюдение детей «Самостоятельная театрализованная деятельность детей в детском саду!»
Просмотр музыкального, кукольного спектакля: «Путешествие тигрёнка» (Театр – студия «Сказ») и беседа об увиденном.
Проведение экскурсии в Драматический театр с посещением гримёрной артиста, сцены, зала, раздевалки, фойе, склада реквизита, музея и т.
д.
Презентация для детей разных видов театра «Путешествие Колобка!».
Активное использование в совместной деятельности с детьми разных видов театра.
Обыгрывание этюдов, потешек, мини-сценок и т. д. в индивидуальной работе.
Создание игровой среды для самостоятельной театральной деятельности детей в детском саду (изготовление театров, билетов; подбор музыки, реквизита).
Наглядная информация для родителей: папка «Театр для всех» с описанием истории театра, его видов, мастер – класс по изготовлению театров.
Аншлаг спектаклей для детей в городе, драматическом театре с приглашением посетить и сделать фотографии запоминающих встреч с театром.
Выставка- презентация разных видов театра «Поиграйте с нами!» (рассматривание театров, варианты их изготовления, кукловождения).
Репетиции спектакля для детей «Маша и медведь» с помощью авторского прихваточного театра.
Изготовление в группу новых видов театра.
(В ходе встречи были показаны детьми варианты обыгрывания разных произведений: сказка «Репка», потешка «Сидит белка на тележке…», мини–сценка «Петрушка и ёж», этюд « Молчок». Родители показали для детей сказку «Маша и медведь»).
Бродского «Новичок»В детский сад пришёл Молчок.
Очень робкий новичок.
Он сначала был не смел.
С нами песенок не пел.
А потом, глядим привык:
Словно зайка скок да прыг!
До чего ж я осмелел.
Даже песенку запел!
(песенка)
Сидит белка на тележке,
Продаёт она орешки:
Лисичке -сестричке,
Был бы ёж ты хорош,
Только в руки не возьмёшь!
Нехорош? Ну и что ж!
Без иголок я не ёж!
Эта ручка – Мышка,
Эта ручка – Кошка,
«В кошки – мышки поиграть,
Можем мы немножко».
Мышка лапками скребёт,
Мышка корочку грызёт.
Кошка это слышит
И крадётся к Мыши.
Мышка, цапнув Кошку,
Убегает в норку.
Кошка всё сидит и ждёт,
«Что же Мышка не идёт?»
Жили были дед, баба, да внучка! Вот раз баба с внучкой пошли кашу варить.
А дед решил репку посадить!
Пойду-ка я, посажу репку! Расти, расти, репка, сладкá! Расти, расти, репка, крепкá! Вот и выросла репка, сладкá, крепкá, большая-пребольшая.
Пора репку из земли тянуть!
Тянет, потянет, а вытянуть не может! Позвал Дед бабку!
Бабка иди помогать, репку тянуть!
Бабка:
Иду, иду, сейчас помогу!
Бабка за дедку, дедка за репку…
Вместе:
Позвала Бабка внучку.
Бабка:
Внучка, беги нам помогать, репку тянуть!
Внучка:
Бегу, бегу, Вам помогу!
Внучка за бабку, Бабка за дедку, дедка за репку…
Вместе:
Тянем, потянем, вытянуть не можем.
Позвала Внучка Жучку.
Внучка:
Жучка, помоги нам репку тянуть!
Жучка:
Гав-гав, помогу, уже к вам бегу!
Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку…
Вместе:
Тянем, потянем, вытянуть не можем.
Позвала Жучка
Жучка:
Кошка, помоги, с нами репку потяни!
Кошка:
Мяу – мяу, к вам на помощь иду!
Кошка за Жучку, Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку…
Вместе:
Тянем, потянем, вытянуть не можем.
Позвала Кошка мышку.
Кошка:
Мышка, где ты, к нам беги, помоги!
Мышка:
Пи-пи-пи, уже спешу, вам всем помогу!
Мышка за кошку, кошка за Жучку, Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку…
Вместе:
Тянем, потянем – и вытянули репку.
Все остались довольны и счастливы! Дружно репку из земли вытащили! Теперь кашу из репки бабка сварит вкусную да сладкую! А сказке конец, а кто слушал молодец!
Обо всём на свете:
В 1930 году в американский прокат вышел фильм “Песня мошенника” (The Rogue Song) про похищение девушки в горах Кавказа. Актеры Стэн Лорел, Лоуренс Тиббетт и Оливер Харди сыграли в этом фильме местных жуликов.
Удивительно, но эти актеры очень похожи на героев…
Материалы раздела
Проекты для младшей группы.
Театр для детей – это волшебная страна, где фантазии становятся реальностью, предметы оживают, а добро всегда побеждает зло. Всё это разновидность игры, которая является неотъемлемой частью жизни дошкольника. Театрализованная деятельность оказывает на ребёнка огромное эмоциональное влияние, пробуждают его воображение, активность. Средний дошкольный возраст – замечательное время для развития творческих талантов. Малыши пятого года жизни с удовольствием примеряют на себя различные роли, проникаясь переживаниями вымышленных героев, при этом раскрепощаясь и постигая природу человеческих взаимоотношений.
Театрализованная деятельность остаётся важным компонентом педагогического процесса в среднем дошкольном звене. Такие занятия чаще всего проводятся в рамках предмета «развитие речи» (например, один раз в три-четыре недели) либо выносятся в кружковую работу.
Занятия по театрализации решают множество задач, способствуя, прежде всего, гармоничному развитию ребёнка.
Образовательные задачи:
Развивающие задачи:
Воспитательные задачи:
Организуя в среднем дошкольном возрасте театрализованную деятельность, воспитатель опирается на определённые приёмы:
Просмотр театральных постановок вызывает у малышей желание разыграть собственный спектакль Первоначальный этап – знакомство со сценарием будущего спектакля Дошкольники сами разыгрывают небольшое представление
Театрализованную деятельность в среднем дошкольном звене можно разграничить на две ключевые группы: игры-драматизации (театр драмы) и режиссёрские игры.
В первом случае дошкольники сами становятся действующими лицами спектакля: облачаются в костюмы, играют роли персонажей, передавая их движения и переживания с помощью интонации, мимики и пантомимики.
Разновидностью драматического театра является театр масок, который также имеет место в средней группе. По размерам детской головки педагог изготавливает шапочки-маски. Они могут быть сшитыми или вязаными, также можно использовать картонное изображение, которое фиксируется вокруг головы резиночкой.
С помощью костюмов, масок или шапочек малыши перевоплощаются в сказочных персонажей
В ходе режиссёрской игры ребёнок только создаёт сцену, управляя игрушечным героем – объёмным или плоским. В связи с этим выделяются следующие виды театра:
Желательно, чтобы руку кукловода зрители не видели: для этого каждая фигурка оснащается дополнительным элементом, за которую её удобно держать.
Личико оформляется с помощью пуговиц, бисера, бусин, ниточек и пр. Дети надевают игрушки на пальчики и с помощью ширмы показывают спектакль.Персонажи театра бибабо надеваются на руки подобно перчатке Обычную варежку можно трансформировать в сказочного персонажа В конусном театре персонажи представляют из себя бумажные конусы Для настольного театра сценической площадкой является обычный стол Маленькие куколки надеваются на пальчики и с помощью ширмы разыгрывается игровое действие Для создания теневого театра нужны фигурки чёрного цвет и белый экран Плоские персонажи крепятся к фланелеграфу
Спектакли, поставленные малышами, получаются более яркими, интересными, если они проходят под музыкальное сопровождение.
Музыкальный руководитель может подыграть ребятам на пианино либо воспитатель подбирает подходящие аудиозаписи. Таким образом, театрализованная деятельность в ДОУ тесно связана с музыкальной.
В развивающей среде средней группы непременно должен быть оформлен уголок театрализации, где представлены самые разные виды театра, декорации и костюмы, шапочки-маски и различный театральный реквизит (билетики, касса, афиши и пр.). С помощью всей этой атрибутики в свободное время малыши могут развивать свои актёрские способности, разыгрывая небольшие спектакли, воображая себя различными персонажами.
В уголке театрализации ребята могут самостоятельно разыгрывать спектакли, используя различных кукол, декорации, костюмы
Чтобы работа по развитию творческих способностей детей средствами театрализованной деятельности была эффективной, необходимо вести её планомерно и систематично, с учётом возрастных, психологических и индивидуальных особенностей малышей.
На занятии театрализованной деятельностью особое значение приобретает индивидуальный подход. Педагог должен создавать такие условия, чтобы у каждого дошкольника появилась возможность раскрыть свои способности. В этих целях используются следующие приёмы:
Некоторым ребятам на занятии театрализацией нужно уделить особое внимание
Театрализованная деятельность в средней группе – само по себе очень увлекательное для детей занятие, тем более, если педагог придумает для него интригующую мотивацию.
Например, воспитатель показывает малышам красивый сундучок – она нашла его по дороге в детский сад. Там находятся персонажи сказки (это может быть «Теремок» или «Колобок», «Курочка Ряба» или «Заюшкина избушка» и др.). Чтобы сундучок открылся, дети должны отгадать загадки.
В красивом сундучке находятся герои сказки
Другой вариант начала занятия – педагог держит в руках клубок ниток. Он не простой, а волшебный, может привести в сказку. Клубочек катится и приводит ребят к игрушечному Лунтику. Он сообщает детям, что они, действительно, оказались в сказке, где разговаривают звери и птицы, а добро всегда побеждает зло.
Любимый мультгерой Лунтик приглашает малышей в сказку
Чтобы заинтересовать детей театрализованной деятельностью, воспитатель может нарядиться в бабушку-сказочницу (Маланью или Арину) и пригласить ребят поиграть с ней.
При этом хорошо немного стилизовать групповую комнату под русскую избу – поставить печку, деревянную расписную посуду и пр.
Воспитатель переодевается в бабушку-сказочницу
Ещё один вариант мотивирующего начала занятия, которое наверняка вдохновит детей – предложение превратиться в актёров. Дошкольники очень любят перевоплощаться в представителей той или иной профессии. А быть актёром – это очень интересно, ведь можно почувствовать себя кем угодно: прекрасной принцессой, маленьким щенком, трусливым зайчиком.
Разыгрывание спектакля можно предварить с небольшой беседы о театре. Ребята вспоминают, есть ли у них в городе театры, какие именно (драматические, кукольные), как называются люди, которые там работают. Таким образом, занятие приобретает патриотическую направленность – малыши пополняют знания о своём родном городе.
Самые первые занятия по театрализации должны носить ознакомительный характер («Что такое театр», «Мир театра», «Путешествие в театр» и т.
д.).
Педагог знакомит ребят с театром, объясняет его внутреннее устройство, показывает фотографии красивых зданий. Дошкольники узнают, что бывают драматические и кукольные театры, знакомятся с профессией актёра.
Ребята узнают, что все здания театром очень красивы и величественны
На последующих занятиях малыши разыгрывают коротенькие сценки, на которых они учатся выражать определённые эмоции посредством интонации, мимики и жестикуляции (например, «Измени голос», «Угадай, кого покажу», «Мимические этюды у зеркала»), выразительно читают стихотворения (например, «Что я умею» Б. Заходера).
Тематика основного блока занятий по театрализации в средней группе связана с русскими народными и литературными сказками. Воспитатель разыгрывает с детьми спектакли по следующим произведениям: «Колобок», «Теремок», «Курочка Ряба», «Заюшкина избушка», «Три медведя», «Колобок – колючий бок» В. Бианки, «Кто сказал «Мяу», «Под грибом» В. Сутеева, «У меня зазвонил телефон» К. Чуковского.
По сказке В.
Сутеева «Под грибом» можно поставить и кукольный, и драматический спектакли
Также занятия могут иметь патриотическую направленность («Театры в моём городе») или обучать дошкольников вежливости (разыгрываются различные сценки из жизни, где ребята должны употреблять вежливые слова).
Дети пятого года жизни также могут упражняться в профессии сценариста и режиссёра: придумывать свои сценки из жизни игрушек (например, «Где живут игрушки», «Игрушки пришли в гости к кукле Кате» и пр.).
Театрализация представляет большой материал для проектной деятельности в средней группе. Это могут быть краткосрочные и долгосрочные проекты. Длительность краткосрочного – от одного дня до двух недель, долгосрочного – от двух недель до полугода и даже год.
Пример долгосрочного проекта – «Театр рядом с нами» Воспитателя И. Г. Гимаевой. Он задействует детей, педагогический коллектив и родителей. Родители при этом привлекаются к изготовлению персонажей сказок, выставке рисунков «Мы из сказки», организации фотовыставки «В кукольный театр всей семьёй».
Проблема для решения в ходе реализации проекта: неумение передавать эмоциональный характер героев, недостаточный словарный запас, трудности связной речи.
Воспитателем разработан подробный план проекта, в том числе сценарии открытых мероприятий, продуманы ожидаемые результаты деятельности. В ходе подготовительного этапа педагог создаёт в группе различные виды театра (к этому процессу привлекаются родители и сами дошкольники), читает дошкольникам сказки и рассказы – будущие сценарии спектаклей.
Во время реализации проекта театрализованная деятельность тесно переплетается с художественным творчеством (ребятам предлагаются раскраски на тему сказок, рисование любимых героев), физическим воспитанием (физкультминутки на сказочные темы).
Все занятия по театрализованной деятельности в средней группе строятся по похожей схеме. Вначале педагог погружает дошкольников в тему, создаёт нужный эмоциональный настрой. Затем разыгрывается конкретный этюд или спектакль, где малыши демонстрируют свои творческие способности.
Обязательный этап каждого занятия – эмоциональное заключение. Воспитатель совместно с детьми проводит анализ театрализованной деятельности. Педагог даёт дошкольникам возможность высказать своё мнение, отметить, что каждому из них больше всего понравилось на занятии. Ребята вспоминают, какую сказку они разыграли, какие задания были лёгкими, а какие показались трудными. Таким образом, в ходе анализа воспитателя отмечает моменты, над которыми в дальнейшем нужно поработать, в том числе в индивидуальной деятельности.
Театрализованная деятельность в средней группе включает в себя диагностику, которая проводится дважды в год (как правило, это октябрь и май).
Воспитатель обозначает умения и навыки, которые должны приобрести дети к концу учебного года, отмечает, насколько каждый ребёнок обладает ими в начале обучения (октябрь), а затем в конце года (май). На основании полученных данных педагог делает выводы об успешности обучения.
Для оценки уровня детского развития используется трёхбалльная шкала: хорошо, удовлетворительно, неудовлетворительно (некоторые используют пятибалльную систему). Характеристики высокого уровня развития для диагностики:
Видеозаписи детских спектаклей – очень интересное зрелище для педагогов, дошкольников и их родителей.
Театрализованная деятельность близка и доступна детям. Ведь она заложена в самой их природе: любую выдумку и впечатление из окружающей обстановки малыш стремится трансформировать в живой образ. Воспитанники средней группы с удовольствием участвуют в спектаклях, любят облачаться в яркие костюмы, управлять куклами, говорить от их имени. Такие действия помогают всестороннему развитию ребёнка, чересчур подвижному и эмоциональному помогают стать более собранным, целеустремлённым, а робкому – наоборот, преодолеть застенчивость и неуверенность в себе.
Наталья Иванова
Проект «Увлекательный мир театра» (средняя группа)
Подготовила и провела : Иванова Н. А.
Цель проекта :
1) Формировать у детей интерес к театру и театральной деятельности .
2) Воспитывать интерес к сказке, как средству формирования речи ; положительные взаимоотношения между детьми и познание окружающего мира.
3) Развивать речь, коммуникативные способности детей младшего дошкольного возраста средствами театрально -игровой деятельности.
Задачи :
1) Формировать у детей живой интерес к театру , театрализованной игре , желание участвовать в общем действии и использовать все окружающее пространство.
2) Формировать у детей театрально -творческие способности, знания и навыки театральной культуры .
3) Прививать детям первичные навыки в области театрального искусства (использование мимики, жестов, голоса) .
4) Учить передавать в движениях образы сказочных героев (мышка, лягушка, медведь и т. д.) и их действия.
5) Поддерживать у детей познавательное отношение к окружающей действительности (поддерживать ребенка к тому, что он рассматривает и наблюдает) .
6) Развивать умение составлять связное высказывание, умение аргументировать.
7) Пополнять и активизировать словарь детей.
8) Развивать эмоциональную отзывчивость, выразительность речи, артистические способности через театрализованную игру .
9) Развивать коммуникативные способности – умение общаться с другими людьми, опираясь на правила речевого общения.
10) Создавать условия для развития творческой активности детей.
Сроки реализации :
Краткосрочный (неделя – с 28.11.2013г. по 6.12.2013г) ;
Детско-взрослый;
– групповой ;
План работы
ВОСПИТАТЕЛИ
1. Определить уровень знаний детей о театре и театральных профессиях .
2. Создание игровой среды для самостоятельной театральной деятельности детей в детском саду;
Подбор игр, картин, оформить театральную зону ;
Подбор материала для продуктивной деятельности.
3. Подготовка к досугу, развлечениям.
1. Занятия.
2. Беседы.
3. Чтение художественной литературы.
4. Продуктивная деятельность
5. Игра- драматизация «Кошка и котятки!»
6. Развлечения :
– «Путешествие по сказкам» .(04.12.2013г.)
Кукольный театр по русской народной сказке «Теремок» (показ настольного театра ) .(02.12.2013 г.)
Инсценировка сказки «Теремок» для подготовительной группы (в роли героев выступают дети средней группы ) .(6.12.2013 г.)
Для реализации проекта было разработано перспективное планирование
Социализация
1)Сюжетно-ролевые игры :
– «Большой дом театра » ;(02.12.2013 г.)
– «Театральное кафе » .(03.12.2013г.)
2) Театрализованная деятельность :
– Театр по русской народной сказке «Теремок» (показ настольного театра ) .
(02.12.2013 г.)
Этюды на выражение основных эмоций;(29.11.2013г.)
– «Лягушки-хохотушки»
3)Дидактические игры :
Вкладыши с животными;(02.12.2013г.)
– «Узнай по описанию» ;
– «Угадай, что изменилось?» ;(05.12.2013г.)
– «Четвертый лишний» ;
– «Чей малыш?»
Физическая культура
Здоровье
Подвижные игры :
Игра-драматизация «Кошка и котятки» ;(29.11.2013г.)
Игра с имитацией движений “Кто как ходит?” (03.12.2013 г.)
Безопасность
– Беседа : «Как правильно вести себя в театре » .(02.12.2013 г.)
Коммуникация
Развлечение :
«Путешествие по сказкам» (04.12.2013г.)
Отработка диалогов по сказке «Теремок» .(03.12.2013 г.)
Инсценировка сказки «Теремок» (итоговое мероприятие с приглашением детей подготовительной группы (6.
12.2013 г.)
Художественная литература
Сказки :
– «Теремок»
– «Рукавичка»
Познание
Беседы :
– «Что такое театр ?» (28.11.2013 г.)
– «Любимые сказки» (29.11.2013г.)
– «Любимые животные» (4.12.2013 г.)
Художественное творчество
Рисование :
– «Любимые герои» (по сказке «Теремок» ).(28.11.2013 г.)
– «Мышка-норушка» .(06.21.2013г.)
Аппликация
– «Сказочный теремок» .(29.11.2013 г.)
Изготовление программы для спектакля. (02.12.2013 г.)
Ирина Салахетдинова
Краткосрочный педагогический проект в средней группе «Театр и мы»
Проектная деятельность
Тема: “Театр и мы”
Тип: информационно-творческий, групповой
Возраст: средняя группа
Вид проекта: краткосрочный
Участники проекта:
Воспитатели группы;
Дети 4-5 лет;
Родители;
Пояснительная записка
Детство – это совсем не маленькая страна, это – огромная планета, где каждый ребенок имеет свои таланты.
Важно бережно и уважительно относиться к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось.
Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Известно, что дети любят играть, их не нужно заставлять это делать. Играя, мы общаемся с детьми на «их территории». Вступая в мир игры, мы многому можем научиться сами и научить наших детей. «Игра – это огромное окно, через которое в духовный мир ребёнка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире. Игра – это искра, зажигающая огонёк пытливости и любознательности» (В. А. Сухомлинский)
И слова, сказанные немецким психологом Карлом Гроссом, являются в связи с этим актуальными: «Мы играем не потому, что мы дети, но само детство нам дано для того, чтобы мы играли».
Основатель Московского кукольного театра С. В. Образцов однажды высказал мысль о том, что каждому ребенку свойственно стремление к актёрству.
Театр – всегда игра, всегда сказка, чудо….
Как перенести детскую игру на сцену? Как из игры сделать спектакль, а из спектакля – игру? Путь один – создание условий для театральной деятельности детей в детском саду.
Театральная деятельность – это самый распространенный вид детского творчества. Она близка и понятна ребенку, глубоко. С самых ранних лет ребенок стремится к творчеству. Поэтому так важно создать в детском коллективе атмосферу свободного выражения чувств и мыслей, разбудить фантазию детей, попытаться максимально реализовать их способности.
Актуальность:
Нашему обществу необходим человек такого качества, который бы смело, мог входить в современную ситуацию, умел владеть проблемой творчески, без предварительной подготовки, имел мужество пробовать и ошибаться, пока не будет найдено верное решение.
Театрализованные игры позволяют решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи, интеллектуального, коммуникативного, художественно – эстетического воспитания, развитию музыкальных и творческих способностей.
Художественно-эстетическое воспитание занимает одно из ведущих мест воспитательного процесса дошкольного образовательного учреждения и является его приоритетным направлением. Важной задачей художественно-эстетического воспитания является формирование у детей творческих способностей. Богатейшим полем для решения данной задачи является театрализованная деятельность.
Проблема:
Недостаточно внимание родителей и детей к театру;
Мало сформированы умения детей в «актёрском мастерстве»;
Недостаточно театральных костюмов и масок в группе.
Застенчивость детей, слабо развито художественное воображение.
Новизна. Систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, направленной на развитие речевого аппарата, фантазии и воображения детей среднего дошкольного возраста, овладение навыков общения, коллективного творчества, уверенности в себе.
В связи с актуальностью данной проблемы целью проекта является: развитие художественно-творческих способностей дошкольников средствами театрализованной деятельности.
Задачи:
1. Создать условия для развития творческой активности детей.
2. Приобщить детей к театральной культуре, обогатить их театральный опыт.
3. Развивать артистические навыки детей в плане переживания и воплощения
образа, а также их исполнительские умения.
4. Создавать атмосферу эмоционального комфорта, взаимопонимания и поддержки.
5. Воспитывать в душе каждого ребёнка чувство прекрасного и прививать любовь к искусству, горячо сочувствовать, сопереживать.
Реализация названных задач требует учета основных принципов организации театрализованной игры:
1. Принцип организации личностно-ориентированного взаимодействия с учетом индивидуальных возможностей – принятие и поддержка его, индивидуальности, интересов и потребностей, развитие творческих способностей, забота о его эмоциональном благополучии.
2. Принцип интеграции – содержание театрализованных игр взаимосвязаны с другими разделами программы воспитания и обучения детей в детском саду.
3. Принцип координации деятельности педагога – деятельность специалистов согласованна с образовательной деятельностью музыкального руководителя.
4. Принцип возрастной адресованности – содержание деятельности выстраивается в соответствии и учетом возраста детей.
5. Принцип преемственности взаимодействия с ребенком в условиях детского сада и семьи – родители поддерживают формы работы с детьми и продолжают их в семье.
Методы и формы работы:
Чтение художественной литературы;
Игры – драматизации;
Слушание музыкальных произведений;
Просмотр сказки;
Рассматривание иллюстраций к сказкам;
Заучивание стихов;
Театрализованная деятельность.
Ожидаемые результаты:
Обогащённая среда в группе;
Картотека аудио, видеоматериалов, презентаций;
Развитие интереса к художественной литературе и драматизации произведений.
Расширение словарного запаса, развитие связной речи;
Активизация творческих способностей детей;
Активное участие родителей в жизни группы;
Материально-технические ресурсы:
Сказки, иллюстрации;
Аудио, видеоматериалы;
Мультимедийная техника;
Костюмы для театрализованной деятельности;
Атрибуты для разных видов театров.
Средняя группа
Проект по театрализованной деятельности в средней группе «Мы артисты»
Тема проекта: «Мы артисты»
Вид проекта: групповой, ролево-игровой, творческий
Актуальность проекта: Возраст от четырех до пяти лет – это средний дошкольный период. Он является очень важным этапом в жизни ребенка. Это период интенсивного развития и роста детского организма. На данном этапе существенно меняется характер ребенка, активно совершенствуются познавательные и коммуникативные способности. Существуют специфические возрастные особенности детей 4–5 лет по ФГОС, которые просто необходимо знать родителям, чтобы развитие и воспитание дошкольника было гармоничным. А это значит, что малыш по мере взросления всегда найдет общий язык со своими сверстниками. Игровая деятельность по-прежнему остается основной для малыша, однако она существенно усложняется по сравнению с ранним возрастом. Число детей, участвующих в общении, возрастает. Появляются тематические ролевые игры. Возрастные особенности детей 4–5 лет таковы, что они больше склонны общаться с ровесниками своего пола.
Девочки больше любят семейные и бытовые темы (дочки-матери, магазин). Мальчики предпочитают играть в моряков, военных, рыцарей. На этом этапе дети начинают устраивать первые соревнования, стремятся добиться успеха.
Чем старше становятся дети, чем выше оказывается уровень их общего развития, тем более ценной является игра для становления самодеятельных форм поведения: у детей появляется возможность самим намечать сюжет, находить партнеров, выбирать средствадля реализации своих замыслов. Театрализованные игры позволяют решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи интеллектуального, коммуникативного, художественно – эстетического воспитания, развитию музыкальных и творческих способностей. Многие авторы утверждают, что сейчас в детских садах дети стали меньше играть, особенно в театрализованные игры. Игры сворачиваются и не достигают развитой формы, что отрицательно отражается на психическом и личностном развитии детей. Для избежания этого необходимо влияние взрослых на развитие музыкально – театрализованных игр.
Наблюдение затеатрализованной деятельностью детей показало несоответствия уровня развитиятеатрализованной игры их возрастным возможностям и вживило трудности у взрослых по руководству театрализованными играми, поэтому целью моей работы стало создание условий для развития театрализованной деятельности.
Цель проекта: развитие театральных условий у детей среднего возраста посредством театрального искусства.
Задачи проекта:
формирование положительного отношения детей к театрализованным играм
приобщение детей к театральной культуре
расширение театрально-игрового опыта детей
становление мотивации интереса к игре как средству самовыражения
Участники проекта:
воспитатели
дети группы
родители воспитанников.
Ресурсное обеспечение:
настольные театры: «Маша и три медведя»
пальчиковый театр: «Котята»
кукольный театр «Заюшкина избушка», «Лиса и волк»
сюжетные картинки, иллюстрации к сказкам.
дидактические игры: лото «Сказки», «Мои любимые сказки», раскраски по мотивам сказок
набор масок для обыгрывания сказок
Ожидаемый результат:
дети должны научиться пользоваться настольным, пальчиковым, мягкой игрушки, кукольным театром;
передавать характер персонажа интонационной выразительностью речи, мимикой, жестами;
дети должны научиться играть по ролям, обыгрывать этюды;
Дети показывают постановки по поэтическим и прозаическим текстам
Предварительная работа:
подбор и изучение педагогической литературы, чтение русских народных сказок «Лиса и волк», «Петушок и бобовое зернышко», «Заюшкина избушка», «Маша и три медведя», В.
Орлов «Почему медведь зимой спит?», «Кто как считает?» М. Карим, «Котята» С. Михалков, В. Сутеева «Под грибом», Ш. Перро «Красная шапочка».
посещение кукольных представлений в ДОУ
рассматривание игрушек и иллюстраций к сказкам
прослушивание мелодий «дождя», «грома», «радостной мелодии», «грустной мелодии».
Подготовительный этап:
Беседа с родителями о посещениях театров, кинотеатров, совместном просматривании мультфильмов;
Разработка перспективного планирования
Определение целей и задач
Разработка проекта «Мы артисты»
Консультации с родителями по выявлению их заинтересованности в пополнениитеатрального уголка, их способностей в той или иной области рукоделия и возможностей
Основной этап:
Проведение театрализованных игр, драматизаций, инсценировок
Обыгрывание этюдов
Чтение стихов, сказок, отрывков произведений
Заучивание стихотворений, отрывков произведения для обыгрывания
Оформление, пополнение театрального уголка, сюжетно-ролевого уголка
Консультации, памятки в родительском уголке
Заключительный этап:
1.
Драматизация сказки «Петушок и бобовое зернышко»
2. Театрализация сказки мягкой игрушки «Заюшкина избушка»
3. Театрализация настольного театра «Маша и три медведя»
4. «Колобок», обыгрывание сказки – кукольный театр
Итоги проекта:
Пополнение театрального уголка
Сплочение детей, родителей и педагогов в процессе активного сотрудничества
Получение детьми знаний о разновидностях театров.
Пополнение и активизация словаря детей.
Улучшение памяти, развитие воображения, фантазии.
Приложенные файлы
Муниципальное дошкольное общеобразовательное учреждение
«Детский сад № 10»
Проект
«Неделя театра»
Разработал воспитатель:
Меньщикова Елена Михайловна
п. Суходолье
2020 г.
Тип проекта: познавательно – творческий.
Вид проекта: краткосрочный
Сроки реализации: 1 неделя (23.
03.2020 г. – 27.03.2020 г.)
Участники проекта: дети группы раннего возраста, воспитатели, родители. Реализовали проект: Воспитатели Меньщикова Е.М. и Денисова Е.В.
Ресурсное обеспечение:
• настольный театр: «Заюшкина избушка», «Теремок», «Три медведя»
• пальчиковый театр: «Колобок», «Репка», «Курочка Ряба»
• театр картинок: «Репка», «Колобок», «Кот, петух и лиса»
• театр своими руками «Три поросенка», «Колобок», «Два веселых гуся»
• маски к сказке «Колобок», «Теремок»
• сюжетные картинки
•настольные игры «Мои любимые сказки», «Волшебные сказки», «Угадай сказку», «Кто в домике живет?», «Кто как кричит?», «Кто чей детеныш?».
• раскраски по мотивам сказок «Теремок», «Колобок», «Репка».
• атрибуты к подвижным играм
Актуальность:
На сегодняшний день одним из приоритетных направлений развития дошкольников разработчики ФГОС ДО признают социально – коммуникативное и отмечают, что развитие ребенка в детском саду осуществляется только в игре, а не в учебной деятельности. Поэтому ФГОС делает акцент на создание условий развития ребенка, открывающих возможности для его позитивной социализации, его личностного развития, развития инициативы и творческих способностей.
Научить ребенка играть, брать на себя роль и действовать, вместе с тем помогая ему приобретать жизненный опыт, – все это помогает осуществить театр.
Театр – это средство эмоционально-эстетического воспитания детей в детском саду. Театрализованная деятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодаря тому, что каждая сказка или литературное произведение для детей дошкольного возраста всегда имеют нравственную направленность (доброта, смелость, дружба и т.
д.).
Благодаря театру ребенок познает мир не только умом, но и сердцем и выражает свое собственное отношение к добру и злу.
В театрализованной деятельности у ребёнка развивается мышление, образное восприятие, воображение, фантазия, тренируется память и совершенствуется речь. Театрализованная деятельность позволяет ребёнку решать многие проблемные ситуации опосредованно от лица какого-либо персонажа, что позволяет воспитаннику преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость.
Театрализованная игра является универсальным средством воспитания и эффективным инструментом развития и обучения детей.
Театрализованные упражнения и игры помогают в работе по развитию общения и взаимодействия ребенка со взрослыми и сверстниками, эмоциональной отзывчивости, становления самостоятельности.
Цель проекта:
Создание условий для социально-коммуникативного развития детей раннего возраста средствами театрализованной игры в условиях ДОУ.
Задачи проекта:
• Создать предметно-развивающую среду в группе по данному направлению деятельности (театральная деятельность);
• Обеспечить взаимосвязь театрализованной игры с другими видами детской деятельности в едином педагогическом процессе;
• Развивать у детей интерес к театрализованной игре; потребность заниматься ею в самостоятельной деятельности;
• С помощью театрализованных игр обогащать опыт социальных и коммуникативных навыков в соответствии с возрастом детей;
• Организовать творческое взаимодействие в совместной театрализованной деятельности детей и взрослых;
• Привлечь родителей к совместной работе над проектом, укрепить партнерские взаимоотношения.
Основными требованиями к организации театрализованной деятельности в раннем возрасте являются:
– разнообразие и содержательность тематики, соответствующая данному возрасту;
– постоянное, ежедневное включение театрализованных игр в жизнь ребенка, т.
е. во все формы организации педагогического процесса;
– формирование интереса к театрализованным играм, постоянно расширяя игровой опыт, поощряя и развивая стремление детей к театрально-игровой деятельности;
– взаимодействие детей со взрослыми.
Ожидаемые результаты:
1. Создание благоприятных условий для раскрытия личности ребенка, его индивидуальности, творческого потенциала через приобщение детей к театрализованной деятельности;
2. Приобретение детьми опыта социальных и коммуникативных навыков поведения в соответствии с возрастом детей:
• посредством речи налаживать контакты, взаимодействовать со сверстниками, объединяться со сверстниками для игры в группы из 2-3 человек;
• иметь положительный настрой на соблюдение элементарных правил поведения;
• проявлять доброжелательность, откликаться на эмоции близких людей и друзей, делать попытки пожалеть сверстника;
• эмоционально заинтересованно следить за развитием действия в играх-драматизациях, кукольных спектаклях;
• самостоятельно выбирать игру для совместной деятельности;
• использовать полученный в процессе игры социальный опыт применительно к повседневной жизни.
3. Партнерские взаимоотношения с семьями в рамках совместной работы над проектом (изготовление театра своими руками)
Этапы проекта:
1 этап – Подготовительный
Изучение литературы по данной проблеме, подбор материала средствами информационных ресурсов. Изучение современных требований к содержанию и организации театральной деятельности дошкольников. Изучение возможности участия родителей в реализации проекта. Подбор информации для консультации родителей о театральной деятельности. Составление плана мероприятий для работы на практическом этапе.
2 этап – Практический
День недели Мероприятия
Названия
Понедельник 23.03.20 г.
1. Беседа «Наши сказки»
2. Интерактивная игра «Теремок»
3. Конструирование «Домик для сказочных героев»
4.Дидактическая игра: «Угадай сказку»
5. Сюжетно-ролевая игра по сказке «Теремок»
6.
Чтение художественной литературы: стихи А. Барто
7. Упражнение «Соберем бусы для сказочных героев»
8.Драматизация сказки: «Репка»
Вторник 24.03.20 г.
1. Инсценирование русской народной песни «Жили у бабуси, два веселых гуся»
2. Показ настольного театра: «Заюшкина избушка»
3.Чтение потешек: ««Кисонька-Мурысонька»,«Сорока-белобока»,«Идет коза рогатая»,«Ладушки»,«Водичка-водичка»,«Наша Маша».
4. Дидактическая игра «Собери картинку» (по сказкам)
5. Сюжетно-ролевая игра «Построим дом для зайчика»
6. Подвижная игра «Курочка-хохлатка»»
7. «Послушай и изобрази»– создание художественного образа с помощью музыки: «веселые медвежата»,«хитрая лиса», «грустные зайчики».
8. Прослушивание звукозаписей детских сказок – «Волк и семеро козлят», «Колобок», «Репка», «Теремок», «Курочка Ряба».
Среда 25.03.20 г.
1.Беседа: прибаутки «Мыши водят хоровод»
2. Театр картинок «Кот, петух и лиса»
3. Музыкальная игра «Зайка беленький сидит»
4. Конструирование «Дорожка для колобка»
5.Дидактическая игра: «Кто в домике живет?»
6.Чтение художественной литературы: «Рукавичка»
7. Подвижная игра «Колобок»
8.Сюжетно-ролевая игра по сказке: «Курочка Ряба».
Четверг 18.03.20 г.
1. Инсценировка сказки «Три поросенка»
2.Хороводная игра: «Заинька, попляши»
3. Дидактическая игра «Кто как кричит?»
4. Лепка «Заборчик для петушка»
5.Игра-имитация: «Испеки мне колобка»
6.Чтение художественной литературы: «Репка»
7. Театр сюжетных картинок: «Курочка Ряба»
8.Сюжетно-ролевая игра: «Поездка в театр»
9.
Настольная игра: «Расскажи сказку по картинкам»
Пятница 19.03.20 г.
1. Рассматривание иллюстраций к сказкам
2.Беседа: «Знакомство с театром»
3. Рисование «Колобок катится по дорожке»
4. Чтение художественной литературы «Маша и медведь»
5. Дидактическая игра «Кто чей детеныш?»
6. Подвижная игра «У медведя во бору»
7. Разукрашивание в раскрасках по сказкам
8. Самостоятельные игры с персонажами театра.
9.Итоговое мероприятие: показ кукольного театра «Три медведя»
Мероприятия с родителями:
1. Консультации для родителей «Театральная деятельность для детей раннего возраста», «Творчество и театр дома»
2. Консультация «Развитие речи детей раннего возраста посредством театральной деятельности»
3 этап – Итоговый
• Итоговое мероприятие: показ кукольного театра «Три медведя»
• Выставка детских работ.
• Пополнение предметно-развивающей среды группы театром своими руками.
Результаты проекта:
В группе создана предметно-развивающая среда, созданы благоприятные условия для всестороннего развития детей средствами театрализованной игры.
Развитие у детей познавательной активности, творческих способностей, коммуникативных навыков. Посредством речи дети налаживают контакт, взаимодействуют друг с другом. Речь детей стала более связной, выразительной. Дети стали чаще прибегать к активной речи, как выражению своих чувств и эмоций. Познакомились с такими понятиями как добро, зло, честность и справедливость. С интересом смотрели театр, участвовали в сюжетных играх, играх- инсценировках. У детей появился интерес к театрализованной игре, потребность заниматься ею в самостоятельной деятельности. Малыши научились создавать в творческих работах образы знакомых героев.
Родители принимали активное участие в проекте (нарисовали рисунки по сказкам).
Укрепились партнерские взаимоотношения детского сада с семьей.
Приложение №1
Беседа «Наши сказки»
Цель:
Развитие речи детей средствами устного народного творчества. Формировать познавательную активность, приобщая малышей к национальной культуре. Продолжить знакомство с фольклорными произведениями;
Ход беседы:
– Ребятишки, а вы любите сказки?
– Да любим (ответ детей).
– Вижу, заблестели глазки!
А хочу я вас пригласить совершить путешествие в сказку, на сказочном паровозике.
Ну что, усаживаемся поудобнее, заводим мотор р-р-р. Поехали пых – пых – пых.
Вагончики, вагончики
По рельсам тарахтят
Везут, везут вагончики
В сказочку ребят.
– Вот мы и попали, ребята с вами в сказку.
– Ой, ребята, что-то тут случилось, так тихо, куда же все подевались? Никого не видно?
– Нет, отвечают дети.
А знаете ребятишки, мы с вами сейчас поищем нашу сказку.
Раз – два – три – четыре – пять,
Будем сказку мы искать!
А для того чтоб нам найти нашу сказку, я предлагаю вам отгадать загадки.
Отгадай те – ка, ребятки,
Про кого моя загадка?
У неё четыре лапки,
А на лапках – цап – царапки,
Полосата наша крошка
Ну, конечно это…
– Дети: (кошка)
Это маленькая крошка
Рада даже хлебной крошке,
Потому что до темна,
В норке прячется она.
– Дети: (мышка)
С хозяином дружит,
Дом сторожит,
Живет под крылечком,
А хвост колечком.
– Дети: (собачка)
Из какой сказки эти персонажи, кто знает?
Дети называют сказки.
А кого же еще нет, каких героев сказки мы не нашли? Да конечно деда с бабой. Где же они? Да вот они наши дед с бабой. А где же их внучка? И внучка вот она. А теперь то мы можем с вами сказать какая это сказка? Правильно это «Репка». А где же репка? Ребятишки посмотри те, а репку котик спрятал и отдавать нам ее ни хочет.
А знаете почему?
Он хочет чтобы мы с ним поиграли.
Воспитатель подходит и берет кота, читая потешку:
Как у нашего кота
Шубка очень хороша
Как у котика усы
Удивительной красы,
Глаза смелые
Зубки белые.
Воспитатель обращается к коту: «Котик садись в кружок, и мы с тобой поиграем», а мы ребятишки представим, что мы маленькие мышки.
Проводится игра «Кот и мыши»
Воспитатель, вот как славно поиграли Васька кот нам репку отдал, но что-то загрустили наши сказочные герои, что случилось? Что? Да они хотят, чтобы мы показали про них сказку, покажем?
Тихо, тихо детки
Вы послушайте про репку
Сказка может и мала,
Но про важные дела,
Начинается как надо:
Жили были дед да баба,
Внучка, Жучка, кошка – Мурка,
А в подвале – мышь – норушка,
Рядом деда огород,
Дальше сказочка пойдет…
Дети вместе с воспитателем показывают сказку (пальчиковый театр).
Приложение №2
Беседа: прибаутка «Мыши водят хоровод»
Загадка
Отворилась тихо дверь,
И вошел усатый зверь.
Потянулся сладко-сладко
И умылся мягкой лапкой.
(Кошка)
А вот еще загадка.
Загадка
Под полом таится,
Кошки боится.
Кто это?
(Мышка)
Воспитатель показывает детям игрушки.
– Сегодня ребята, когда я шла на работу, то услышала, что кто-то жалобно мяукает. Как вы думаете, кого я встретила?
– Конечно маленького котенка. И он мне рассказал о том, что он знает много-много стихов и потешек. А вот потешек и стихов о себе он не знает. И я ему пообещала, что мы его скоро пригласим в гости и вы ребята расскажите и разучите с котенком потешки и стихи о нем и его друзьях, а теперь ребята внимательно послушайте потешку.
Воспитатель читает потешку.
Мыши водят хоровод,
На лежанке дремлет кот.
Тише, мыши, не шумите,
Кота Ваську не будите.
Вот проснется Васька-кот,
Разобьет весь хоровод.
Вопросы детям:
1. Про кого, ребята эта потешка? (про кота и мышей)
2. Что делали мыши? (водили хоровод, шумели)
3. А как звали кота?
4. А что делал Васька-кот?
5. На чем лежал кот? (объяснение воспитателя)
6. А как вы понимаете слово дремал? (объяснение воспитателя)
7. А что делал Васька, когда проснулся?
8.А что значит: разобьет весь хоровод? (объяснение воспитателя)
Ребята, послушайте потешку ещё раз. Я буду читать ее и показывать вам иллюстрации на каждую строчку.
(чтение потешки с применением мнемотаблицы).
воспитатель предлагает детям поиграть в подвижную игру «Мыши водят хоровод»
Дети — «мыши» — водят хоровод, в середине спит «кот» (один из детей)
Мыши водят хоровод.
На лежанке дремлет кот.
Тише, мыши, не шумите,
Кота Ваську не будите.
Вот проснётся Васька кот,
Разобьёт весь хоровод!
На последних словах «кот» просыпается и ловит «мышей». Спрятаться дети могут, если сядут на стульчики (заберутся в норки).
Приложение №3
Игра имитация «Испеки мне колобка»
Жили – были дед и баба на поляне у реки
И любили очень-очень на сметане колобки.
(Ходьба на месте).
Попросил старик старуху:
«Испеки мне колобка».
(Наклоны с вытянутыми руками вперёд).
Бабка тесто замесила
(Имитация замеса теста).
Колобка она слепила.
(Круговые движения рук).
В печь его поставила
(Вытянуть прямые руки вперёд).
Там его оставила.
(Руки на пояс)
Вышел он румян – пригож
(Повороты туловища в стороны).
И на солнышко похож.
(Поднять руки вверх).
Приложение №4
Сюжетно–ролевая игра с элементами театрализации по сказке «Колобок»
Цель:
Продолжить знакомить детей с фольклорными произведениями.
Образовательные задачи:
Помочь понять содержание сказки; побуждать проговаривать слова песенки Колобка; вести диалог с Колобком.
Развивающие задачи:
Развивать речь детей; развивать двигательные функции.
Воспитательные задачи:
Формировать доброе отношение к окружающим людям, животным; к русскому народному творчеству.
Орг. момент.
1. Дети стали в круг.
Воспитатель: – Ребята, сегодня мы красивые, нарядные. Мы будем играть в русскую народную сказку, а вы мне будете помогать?
Дети: -Да.
(Звучит народная музыка.)
2. Игра русская народная «Топа – топ»
Топа – топ, топа – топ
Топа – топа, топа-топ
Хлопай – хлоп, хлопай – хлоп
Хлопай, хлопай, хлопай хлоп
Прыг да скок, прыг да скок
Прыг да скок да прыг да скок
Ножку – раз, ножку – два
Вот как пляшет детвора
Сели – встали, сели – встали
И немножечко устали, а теперь мы пойдём и немножко отдохнём.
3. Дети сидят на стульчиках, некоторые в масках зайца, мишки, волка и лисички.
Перед ними домик, скамейка.
Воспитатель:
– А теперь я вам расскажу русскую народную сказку, а вы отгадайте о ком пойдёт речь:
Ай качи, качи, качи,
Напеку я калачи,
Повернула на бочок,
Получился (колобок).
Дети: – Колобок!
-Поставлю я его на окошко остудить.
Ребёнок: Вот пекли мы Колобок,
Подрумянился уж бок.
Лист из печки вынули, Набок опрокинули.
произносят). Прилетел он к маме. Птица запела громко. Как?
Воспитатель: -Колобок полежал на окошке, надоело ему лежать, он прыг с окна на лавку, с лавки на пол и покатился по дорожке.
(Воспитатель рассказывает сказку, дети помогают).
Приложение № 5
Лепка «Заборчик для петушка»
Цель: Обучать умению скатывать пластилин «колбаской», закрепляя свойства материала. Совершенствовать умение выполнять подражательные движения в соответствии с ритмом.
Закреплять знания основных цветов.
Оборудование: Домик, сломанный заборчик, игрушка Петушок, пластилин, салфетки для рук, музыкальная запись, магнитофон.
Ход занятия: Дети входят в комнату, видят домик. Воспитатель предлагает заглянуть во двор, узнать, кто в домике живёт. В домике, оказывается, живёт Петушок. Педагог предлагает детям позвать Петушка. Дети зовут, но он не выходит. Тогда Петушка зовут по-другому.
Петушок, Петушок,
Золотой гребешок
Выгляни в окошко,
Дам тебе горошка.
Петушок снова не выглядывает. Педагог предлагает похвалить Петушка и прочитать ему стишок. Дети, обращаясь к Петушку,читают потешку:
Петушок, Петушок,
Золотой гребешок
Масляна головушка.
Шёлкова бородушка,
Что ты рано встаёшь,
Звонко песни поёшь,
Ку-ка-ре-ку!
Петушок выглядывает в окошко, выходит во двор и жалуется, что у него сломался заборчик. И ему теперь грустно.Воспитатель утешает Петушка и предлагает детям помочь починить заборчик:
– Надо из пластилина скатать палочки.
Педагог показывает, как это можно сделать, и просит детей показать, как они будут скатывать пластилин.
– Посмотри, Петушок, вот как мы будем скатывать пластилин для твоего забора.
Дети садятся за столы, выполняют работу, называя цвет пластилина, который они выбрали. Педагог предлагает малышам готовые палочки прикрепить к заборчику (отремонтировать).
– Давайте ещё раз позовём Петушка, чтобы он полюбовался заборчиком.
Дети вместе с воспитателем повторяют песенку. Появляется Петушок, радуется новому заборчику, громко поёт свою песенку.
– Как поёт Петушок? (Ку-ка-ре-ку)
– Петушок так обрадовался новому красивому заборчику, что даже начал танцевать. Давайте потанцуем вместе с Петушком.
Физкультминутка. Дети ходят по кругу за Петушком, высоко поднимая колени, хлопают руками (руками-«крыльями»).
Петушок благодарит детей за помощь, приглашает приходить в гости.
Рисование (нетрадиционная техника) «Колобок катится по дорожке».
Цель: учить различать желтый и зелёный цвет, рисовать круги, учить выполнять действия по инструкции воспитателя, учить рисовать пальчиками, выполнять игровое упражнение “Колобок катиться по дорожке”, учить подпевать песню колобка.
Планируемые результаты: проявлять интерес к игровому упражнению “Колобок катиться по дорожке”; вызвать у детей радость от прослушивания песенки колобка, желание подпевать; активен при создании индивидуальной композиции в рисунке “Колобок катиться по дорожке”, участвует в наблюдении выставке детских работ.
Материалы и оборудование: бумага, краски, картинка “Колобок катиться по дорожке”, шары, корзина, дорожки, влажные салфетки.
Ход занятия.
Воспитатель: Посмотрите что, я вам принесла на занятие
(показывает колобка). А вы знаете какую пел песню колобок в сказке, давайте её споём (воспитатель с детьми поёт песню колобка).
Я – колобок, колобок,
Я по коробу скребён,
По сусекам метён,
На сметане мешён,
Да в масле пряжён,
На окошке стужён,
Я от дедушки ушёл,
Я от бабушки ушёл,
Я от зайца ушёл,
Я от волка ушёл,
От медведя ушёл,
И от тебя, лиса, не хитро уйти.
Воспитатель: Ребята наш колобок принёс вам новую игру хотите поиграть в неё?
Дети: Да!
Игровое упражнение “Колобок катиться по дорожке”.
Дети садятся парами на ковёр, одному из них воспитатель даёт желтый маленький шар и между ними кладется дорога. Дети катают по дороге друг другу шар и напевают песню колобка. (поиграв дети складывают шары в коробку и садятся на стульчики за столы, воспитатель убирает дорожки.)
Воспитатель: Ребята давайте мы с вами нарисуем, как колобок катиться по дорожке на бумаге. Смотрите дорожки уже есть на рисунках, а какого они цвета (ответ: зелёные). Молодцы осталось только нарисовать на них колобка. Мы с вами будем рисовать пальчиками колобок красками гуашь жёлтого цвета. Посмотрите, как я это делаю. (воспитатель макает палец в гуашь и рисует колобка, затем вешает свой рисунок на мольберт, чтоб все видели.)
Покажите, как вы будете рисовать колобка (дети пальцем рисуют круг в воздухе). Затем дети рисуют, воспитатель помогает детям и активизирует их деятельность словами “Какой красивый колобок получился у (называет имя ребёнка).
“
Приложение № 6
Консультация для родителей на тему
«Театрализованная деятельность для детей раннего возраста»
Домашние спектакли как-то сейчас утратили свою силу, так как в наш дом прочно и уверено, вошло телевидение и компьютер, но ведь оно никогда не сможет заменить живого творческого общения родителей и детей.
Не стоит скептически смотреть на возможность организации театральных зрелищ для детей дома. Начать можно с простейшего: купив новую игрушку ребенку, мама может заговорить голосом медвежонка, зайчонка и т. д., сказать, что отныне это веселая игрушка будет жить вместе с вами, но чтобы она не скучала, нужно с ней каждый день разговаривать. Общаясь, таким образом, ребенок развивает речь, воображение и творчество, которые проявляются в игре. Это, конечно, не театр, но здесь присутствуют его элементы, попытка драматизации действия, исполнения по ролям импровизированного диалога, выявление некоторых черт характера, персонажа. И, конечно, “сверх задача” родителей – заставить включиться в диалог, развернуть совместное с персонажем действие.
Т. о. без дидактического нажима можно обучить ребенка простым игровым приемам, будить в них воображение и фантазию, подводить к элементарным творческим проявлениям.
Счастливые улыбки, горящие глаза и радостные лица малышей после спектакля кукольного театра убедительно свидетельствуют, как дети любят театр. Такую большую радость могут доставить детям не только артисты – профессионалы, но и родители, старшие братья и сестры.
Кукольный театр создает хорошее настроение, обогащает детей впечатлениями, вызывает у них разнообразные эмоции, способствует их общему развитию и эстетическому воспитанию. Поэтому хочется, чтобы было больше и больше кукольных самодеятельных театров, чтобы они вошли в повседневную жизнь семьи, чтобы их спектакли были интересными, яркими и содержательными. Театральное искусство близко и понятно детям, ведь в основе театра лежит игра. Анализ роли театра в формировании художественной культуры человека показал, что, например школьники, интересующиеся театром, чаще имели более высокий художественный вкус, чем те, которые были далеко от театра.
Развитый художественный вкус – важный показатель эстетического воспитанности человека.
Какими же должны быть театральные игры дошкольников и как помочь детям возможно полнее и разностороннее проявить себя в своем “детском театре”?
Потребность детей в игре у детей, несомненно, велика и проявляется очень рано. Уже в 2-3 года малыш охотно изображает прыгающего зайчика или цыпляток, бегающих за курочкой мамой.
Совсем маленькие дети – благодарные слушатели и зрители, если с ними умеют разговаривать со сцены, учитывая их возрастные особенности. Хорошо, если мамы и папы понимают, куда и зачем можно повести малыша?
Но лучше дома показать небольшой спектакль – игру и даже привлечь к нему самого малыша.
Театр в жизни детей имеет важное значение. У детей формируются интегративные качества, происходит становление личности ребёнка. Я заметила, что во время театрализованных игр раскрепощаются даже застенчивые дети.
Чтобы развивать театрализованную деятельность детей, надо продумать оснащение театрального уголка.
Театр должен быть ярким, привлекать внимание детей, вызывать у них желание действовать с образами сказочных героев.
Список использованной литературы
1. Акулова О. А. Театрализованные игры. // Дошкольное воспитание № 4, 2005.
2. Губанова Н. Ф. Театрализованнаядеятельность дошкольников: 2-5 лет. Методические рекомендации, конспекты занятий, сценарии игр и спектаклей. – М.: ВАКО, 2007. – 256 с.
3. Рахмановская О. А. Театрализованные игры и упражнения для младших дошкольников // Воспитатель ДОУ. 2004.№ 4.
4. Сорокина Н. Ф. Играем в кукольный театр: Пособие для воспитателей, педагогов дополнительного образования и музыкальных руководителей детских садов. – М.: АРКТИ, 2000.
1
ПРОЕКТ ДЕНЬ ТЕАТРА
Изображение слайда
2
ЧУМАЧЕНКО
СВЕТЛАНА ВАСИЛЬЕВНА
Музыкальный руководитель высшей квалификационной категории
Муниципальное дошкольное образовательное учреждени е детский сад № 105 « Мальвина » г.
Волжского Волгоградской области
Мое педагогическое кредо:
Каждый ребенок талантлив! Но талантлив по своему !
Изображение слайда
3
Паспорт проекта « День театра »
Образовательные области : музыка, социализация, художественное творчество, чтение художественной литературы, коммуникация.
Участники проекта : Дети старшей группы 5-6 лет, родители, воспитатели, музыкальный руководитель.
Сроки выполнения : 1 месяц (01.10. – 31.10. 2019 г.).
Тип проекта: творческий
п о характеру содержания: ребенок – общество и его культурные ценности;
по характеру участия ребенка в проектировании: как субъект созидания проекта от зарождения до получения результата;
по характеру контактов: внутри одной возрастной группы;
по количеству участников: коллективно при участии детей, их родителей и воспитателей и музыкального руководителя;
Цель проекта: Дошкольники старшей группы получат представление об одном из видов театрамузыкальном )
Задачи проекта: для детей:
обогатится театральный опыт
получат представление о правилах поведения в театре
узнают о профессиях людей, работающих в театре.
для музыкального руководителя
привлечь к сотрудничеству родителей с целью организации досуга детей;
выявить заинтересованных родителей в художественно- эстетическом воспитании их детей;
привлечь воспитателей с целью организации театрализованной постановки в старшей группе.
для воспитателя :
привлечь к образовательному процессу родителей,
организовать театрализованные постановки в группе.
организовать тематическую выставку поделок из природного материала.
организовать конкурс рисунков, изготовление пригласительных билетов.
для родителей:
изготовление атрибутов: театральные костюмы, декораций, афиши.
совместное участие в театральной постановке,
вовлечение в единое общеобразовательное пространство семья- ДОУ,
уметь организовывать культурно образовательный досуг детей на основе театра.
Изображение слайда
4
Аннотация проекта:
Актуальность темы: Введение ФГОС к структуре основной общеобразовательной программы дошкольного образования изменяет представления о содержании и организации дошкольного образования.
Образовательную деятельность в детском саду должна строиться на основе объединения различных образовательных областей, обеспечивая формирование личностных качеств дошкольника и его адаптацию к социуму. Приоритетным направлением в дошкольном образовании становится тесное сотрудничество взрослых (педагогов и родителей) и детей.
Значимость на уровне ДОУ. Проект « День театра » может быть реализован в работе с детьми различных возрастных групп; интегрирует содержание различных образовательных областей; позволяет организовывать образовательную деятельность на основе взаимодействия музыкального руководителя и воспитателя; дает возможность организовать совместный культурно-образовательный досуг родителей и детей.
Значимость на уровне семьи. Участие родителей в организации образовательного процесса будет способствовать вовлечению их в совместную деятельность с детьми, освоению культурно-образовательных форм проведения семейного досуга.
Личностная ориентация детей. В процессе реализации проекта дети узнают о музыкальном театре, смогут освоить различные ролевые позиции « зритель », артист », « сценарист-режиссер », оформитель-костюмер » ; будут принимать участие в совместной деятельности с родителями при подготовке театральных атрибутов.
Воспитательный аспект. Организация театрально-образовательной среды в процессе реализации проекта будет способствовать формированию эстетического вкуса; развитию коммуникативных качеств личности, воспитанию творческой направленности дошкольника.
Изображение слайда
5
Музыкальный спектакль « Мешок Яблок» Художественная литература Интернет –ресурсы Мульти –Медео Телевидение.. Работа с родителями Коллективный художественный труд Художественная деятельность Работа с воспитателями Музыкальная деятельность ПЛАН – СХЕМА ДОСТИЖЕНИЯ ЦЕЛИ Театральная деятельность
Изображение слайда
6
Организационный этап
1 неделя
Консультация с воспитателями группы № 4.
Тема : « Проблема развития музыкально – творческих способностей у дошкольников средствами театрализованной деятельности »
План работы над проектом.
Сценарий музыкального спектакля по сказке В. Сутеева « Мешок яблок»
Музыкальный материал к спектаклю « Мешок яблок »
Подготовка к диагностике. Определение цели опытно – экспериментальной работы, формулирование задач.
Изучение уровня сформированности творческих способностей детей в старшей группе:
театральные занятия, музыкальные занятия, наблюдение в различных видах деятельности,
тестирование детей.
Оформление диагностических карт.
Анализ проделанной работы.
Родительское собрание по теме: « Театр – наш друг и помощник»
Составление сценария и программы действия родителей в проекте.
Корректное распределение ролей, исходя из индивидуальных особенностей и личных пожеланий.
Анкетирование родителей. Оформление анкет.
Анализ проделанной работы.
Написание сценария « День театра
Изображение слайда
7
Реализация проекта
2 неделя
Провели музыкальное занятие Тема: «День рождение Ёлочки»
Цель: Развитие творческих способностей детей средствами музыкально- театрализованного представления
Провели музыкальное занятие Тема: « Нам не страшен серый волк»
Цель: Создать условия для развития творческой активности детей и родителей.
Провели музыкальное развлечение Тема: « Заюшкина избушка»
Цель: Создать условия для развития творческой активности детей и родителей.
Занятие по театрализованной деятельности
Тема: « Поиграем в сказку! »
Цель: Овладение основными приемами актерского мастерства
Творческая игра Тема: « Мешок яблок »
Цель: Овладение основными приемами актерского мастерства
Провели игровую программу « Что такое театр?
Цель: Познакомить детей с разными видами театра, с профессиями в театре. Теневой театр. Видео просмотр.
Изображение слайда
8
Реализация проекта
3 неделя
Консультация для родителей
Тема: « Сочиняем сказку, уроки творчества»
Изготовление атрибутов и афиши.
Подготовка костюмов.
Посещение семьями театральных представлений
Закрепить правила поведения в театре.
Оформление Фотовыставки посещения.
Изготовление билетов.
Оформление театрального уголка в группе №4
Анализ выполненных работ.
Изображение слайда
9
МАМА,ПАПА, Я – ТЕАТРАЛЬНАЯ СЕМЬЯ !
Изображение слайда
10
Презентация проекта « ДЕНЬ ТЕАТРА» 4-я недел я Презентация проекта « День театра» Самоанализ результатов проекта. Анкетирование воспитателей Анкетирование родителей. Анкетирование детей. Оформление фотоматериалов. Систематизация материалов проекта, портфолио. Написать план нового проекта НЕДЕЛЯ ТЕАТРА
Изображение слайда
11
НАШИ АРТИСТЫ
Изображение слайда
12
НАШИ АРТИСТЫ
Изображение слайда
13
Чтобы стоять на месте, Нужно очень быстро бежать Льюис Кэрролл «Алиса в стране чудес»
Изображение слайда
14
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ
Изображение слайда
Проект «Театр для всех»
СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТА
1. Проект «Театр для всех!»
Актуальность проекта
Стратегия развития нашего общества направлена на повышение роли человеческого фактора, на выявление и реализацию его творческих возможностей. Гармоничное развитие ребенка – основа формирования личности. Оно зависит от успешного решения многих воспитательных задач: познавательных, нравственных, эстетических и т.д. Одной из главных задач МДОУ № 46 еще в 70-е годы стала работа по художественно-эстетическому воспитанию.
Сегодня широко и фундаментально решается проблема дошкольного образования и воспитания, усложняются задачи, стоящие перед педагогами дошкольных образовательных учреждений, связанные с интеграцией образовательных областей. Одной из задач художественно-эстетическому воспитанию является приобщение детей к театральной деятельности с самого раннего возраста.
Творческая деятельность и развитие творческих способностей человека – это составная часть социальных и духовных направлений современного общественного устройства.
Театрализованная деятельность – это самый распространенный вид детского творчества.
Занятия театрализованной деятельностью помогают развить интересы и способности ребенка; способствуют общему развитию; проявлению любознательности, стремления к познанию нового, усвоению новой информации и новых способов действия, развитию ассоциативного мышления; настойчивости, целеустремленности проявлению общего интеллекта, эмоций при проигрывании ролей. Кроме того, занятия театрализованной деятельностью требуют от ребенка решительности, систематичности в работе, трудолюбия, что способствует формированию волевых черт характера. У ребенка развивается умение комбинировать образы, интуиция, смекалка и изобретательность, способность к импровизации. Занятия театрализованной деятельностью и частые выступления на сцене перед зрителями способствуют реализации творческих сил и духовных потребностей ребенка, раскрепощению и повышению самооценки. Чередование функций исполнителя и зрителя, которые постоянно берет на себя ребенок, помогает ему продемонстрировать товарищам свою позицию, умения, знания, фантазию.
Перед педагогическим коллективом нашего учреждения в 2014-2015 учебном году встал вопрос о разработке проекта по организации театрализованной деятельности в ДОУ.
Проект по театрализованной деятельности было поручено разработать специально созданной в ДОУ творческой группе. Проектный метод помог нам осуществить замысел по организации театрализованной деятельности от момента его возникновения до его завершения с прохождением определенных этапов деятельности. Проектная деятельность позволила нам усвоить новые знания, раскрыть многочисленные наши возможности, применить их на практике.
2. Концептуальные идеи проекта
Данный проект был задуман педагогическим коллективом нашего детского сада и приурочен к празднованию Всемирного дня Театра, который ежегодно отмечается 27 марта.
Данный проект позволяет объединить усилия всех участников образовательного процесса по созданию системы воспитания детей, через проведение театрализованной деятельности, в основе которой лежит решение многих воспитательных задач: познавательных, нравственных, социальных, эстетических и т.д.
Данный проект ориентирован на разнообразную деятельность детей и взрослых по следующим направлениям: театрализованное, познавательное, эстетическое, социальное, игровое. Проект позволяет организовать деятельность детей так, чтобы ее осуществление способствовало развитию креативности, расширению кругозора, формировало социальные навыки. Проект предусматривает использование активных форм работы, которые эффективно могут
воздействовать на всех участников проекта.
Проект имеет открытый и вариативный характер, доступен для реализации всем сельским дошкольным образовательным учреждениям. Проект включает в себя несколько направлений, логично связанных между собой. Всем участникам проекта предоставляется большая свобода творчества.
Возможности проекта
Принципиальная новизна проекта
Проектная театрализованная деятельность осуществлялась по следующим этапам:
– были определены: тема, цели, задачи,
– была сформирована творческая группа,
– составлен план работы,
– назначены ответственные.
3. Краткая аннотация проекта
ФИО разработчиков проекта | Должность |
| заведующий старший воспитатель воспитатель воспитатель воспитатель воспитатель воспитатель воспитатель воспитатель инструктор по физкультуре музыкальный руководитель педагог-психолог учитель-логопед кастелянша рабочий по обслуживанию здания |
Организатор-координатор: Макина О.В., старший воспитатель | |
Ответственные за проведение мероприятий: воспитатели | |
Характеристика проекта
Цель проекта: формирование у детей и родителей интереса к театру и совместной театрализованной деятельности.
Задачи проекта:
Работа над проектом осуществлялась с учётом основных принципов развивающего обучения:
Конечный результат:
Сроки выполнения проекта: март 2015 года
4. Реализация проекта
День недели | Дата | Мероприятия | Ответственные |
Понедельник | 23.03 | Проведение с детьми интерактивной игры «Знакомьтесь, это театр!» (09.30 – 1,2 группы, 10.30 – 3,4 группы) | воспитатели, ст. воспитатель Макина О.В., педагог ИЗО Яблокова Г.К. |
Вторник | Проведение сотрудниками детской библиотеки г. Ярославля беседы о праздновании Всемирного дня театра (09.30) Мастер-класс для детей и родителей «Необычные превращения обычных вещей» (17.00) | ст. воспитатель Макина О.В., воспитатели старшей и подготовительной групп
ст. воспитатель Макина О.В., воспитатели, педагог ИЗО Яблокова Г.К. | |
Среда | 25.03 | Гастроли артистов 1 младшей, 2 младшей-средней, старшей и подготовительной групп (09.30 – 2,3 группы, 16.00 – 1,4 группы) | воспитатели, музыкальный руководитель Реутова Н.Д., хореограф Булатова Е.В., педагог ИЗО Яблокова Г.К. |
Четверг | Просмотр спектакля выездного театра «Наив» «Новые приключения котенка и щенка» (15.30) | ст. воспитатель Макина О.В. | |
Пятница | 27.03 | Проведение театрального фестиваля «Театр для всех!»: (16.30)
| ст. воспитатель Макина О.В., воспитатели, учитель-логопед Чикина А.А., музыкальный руководитель Реутова Н.Д., хореограф Булатова Е.В., педагог ИЗО Яблокова Г.К. |
| ст. воспитатель Макина О.В., воспитатели, педагог ИЗО Яблокова Г.К. | ||
| ст. воспитатель Макина О.В., воспитатели, педагог ИЗО Яблокова Г.К. | ||
| педагог ИЗО Яблокова Г.К.
| ||
| ст. воспитатель Макина О.В., воспитатель Базанова О.В., учитель-логопед Чикина А.А. | ||
| ст. воспитатель Макина О.В., воспитатели 4 группы, хореограф Булатова Е.В. | ||
| воспитатели, музыкальный руководитель Реутова Н.Д., хореограф Булатова Е.В., воспитатель Базанова О.В., педагог ИЗО Яблокова Г.К. |
При проведении театральной недели пополнилась игровая среда для самостоятельной театрализованной деятельности детей в детском саду (изготовлены куколы, реквизит и декорации для детского кукольного театра; подобрано музыкальное оформление).
Сотрудниками Ярославской детской библиотеки проведена беседа для детей о праздновании Всемирного дня театра. Выездной театр «Наив» показал детский кукольный спектакль «Новые приключения котенка и щенка».
В проведении театральной недели были задействованы все участники педагогического процесса. Воспитатели организовали в литературных центрах групп выставки театральных программок, афиш, детских книг и картинок, рассказывающих о театре, познакомили дошкольников с видами театра и театральными профессиями.
Среди детей и родителей организована и проведена выставка «Театр своими руками». Также для них проведен мастер-класс «Необычные превращения обычных вещей».
На протяжении всей театральной недели педагоги детского сада включали в свои занятия деятельность, связанную с театром. Работа по реализации проекта предусматривала взаимодействие воспитателей со специалистами ДОУ. На занятиях по художественному творчеству дети изготавливали персонажей и декорации для настольного театра «Сказки из цилиндра». На физкультурных занятиях с детьми были проводены игры на действия с воображаемыми предметами, театральные игры, упражнения по ритмопластике.
Вместе с педагогом-психологом дети учились передавать эмоциональное состояние различных героев с помощью мимики. Учитель-логопед организовал работу над выразительностью речи детей во время игр-инсценировок, при обыгрывании этюдов, потешек. Ежедневная работа музыкального руководителя была направлена на подбор необходимой музыки и реквизита.
Каждая возрастная группа работала над своим мини-спектаклем, с которым она выступила в ходе театральной недели.
Итоговым мероприятием недели театра стало проведение театрального фестиваля «Театр для всех!», посвящённого Всемирному дню Театра, зрителями, которого стали родители обучающихся и сотрудники детского сада. В программу фестиваля были включены:
5. Показатели эффективности проекта
6. Результаты проекта
Оценка результатов проекта получила положительный отклик среди детей, педагогов и родителей.
При реализации проекта:
7. Заключение
В педагогике существуют разные формы работы с детьми и родителями. Наш сад всегда в поиске новых форм работы, которые будут способствовать наилучшему взаимодействию между педагогическим коллективом, детьми и родителями. В результате работы над проектом «Театр для всех!», нашим педагогическим коллективом принято решение сделать проведение театральной недели традиционным.
Вывод:
Таким образом, использование проектного метода в педагогической работе позволяет повысить качество воспитательно-образовательной работы в ДОУ, вывести на более высокий уровень интеграционное взаимодействие всех участников образовательного пространства ДОУ: детей, родителей, педагогов, социума.
Проект Театр для всех!
муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
Петрозаводского городского округа
«Детский сад комбинированного
вида № 91 «Белочка»
«Мир театра»
краткосрочный проект
в старшей группе «Яблонька»
Воспитатель:
Млынарчук А.В.
Петрозаводск 2019
1.Тема проекта: «Мир театра»
2.Вид проекта:
2.1.По доминирующей деятельности (познавательно – творческий).
2.2.По количеству участников (групповой).
Участники: дети старшего возраста, воспитатели, родители воспитанников.
2.3.По продолжительности (краткосрочный: октябрь 2019.).
«У2 КУАРУСЕЛЬ»Паспорт проекта
1Актуальность:
«Театр – искусство прекрасное. Оно облагораживает, воспитывает человека. Тот, кто любит театр по-настоящему, всегда уносит из него запас мудрости и доброты».
(К. С. Станиславский).
Самым популярным и увлекательным направлением в дошкольном воспитании является театрализованная деятельность. В театральной деятельности ребенок раскрепощается, передает свои творческие замыслы, получает удовлетворение от деятельности. Театрализованная деятельность способствует раскрытию личности ребенка, его индивидуальности, творческого потенциала. У ребенка появляется возможность выразить свои чувства, переживания, эмоции, разрешить свои внутренние конфликты.
Реализация проекта позволит сделать жизнь детей интересной и содержательной, наполненной яркими впечатлениями, интересными делами, радостью творчества.
2.Цель проекта:приобщать детей к театральному искусству, к театрализованной деятельности. Способствовать формированию творческой личности; развивать речь и коммуникативные навыки у детей. Создать условия для развития творческой активности детей в театральной деятельности, обеспечить условия взаимосвязи с другими видами деятельности в целостном педагогическом процессе. Создание новых видов театра в группе.
3.Задачи проекта:
3.1.Дети – расширять представления о театре, его видах, атрибутах, костюмах, декорациях, о людях которые, работают в театре, об артистах; показать значимость и необходимость каждой профессии в театре. Вызвать интерес к театру, желание участвовать в театральной деятельности. Содействовать развитию творческой активности, эмоциональности и выразительности в речи и движениях. Прививать детям первичные навыки в области театрального искусства (использование мимики, жестов, голоса).
3.2.Воспитатели – создавать условия для организации совместной театральной деятельности детей и взрослых, направленные на сближения детей, родителей и воспитателей ДОУ. Формировать в ДОУ художественно-эстетическую развивающую предметную среду. Учить детей налаживать и регулировать контакты в совместной и самостоятельной деятельности. Способствовать формированию эстетического вкуса. Обеспечить взаимосвязь с другими видами деятельности: изобразительной, музыкальной, художественной литературой, конструированием.
3.3.Родители – приобщать детей к театрально-культурной жизни ДОУ. Создать с детьми театр для группы.
4.Этапы проекта
4.1.Подготовительный этап (выявление предварительных знаний детей по теме проект: Что мы знаем о театре, о том, кто ставит спектакль? Театр – это большое, красивое здание, там показывают спектакли. В театре есть артисты, они репетируют роли и играют в спектаклях. Спектакли бывают детские и для взрослых. Театры бывают разные (у нас в группе есть кукольный театр, пальчиковый и т.д.). Что мы хотим узнать? Какие ещё бывают театры, чем они отличаются? Как артисты готовятся к постановке спектакля? Трудно ли быть артистом? Кто работает в театре и помогает ставить спектакли? Как зрители узнают, какой будет спектакль? Что такое декорации? Что сделать, чтобы узнать? Поискать в Интернете. Сходить в театр. Рассмотреть иллюстрации. Наблюдение за детской театрализованной деятельностью – выявление проблемы, подбор информации по выявленным проблемам. Подбор наглядного материала, подготовка презентации.
4.2.Основной этап
Календарный план реализации проекта
Срок исполнения | Мероприятия | Оснащение развивающей среды для совместной и самостоятельной деятельности | Ответственные |
С 1 по 4 октября 2019г. | Знакомство с понятием театр: (картинки, фотографий). Беседы о правилах поведения в театре, дать понятие пословицы «Зрительская культура». | Картинки, фотографий и рисунки. | Воспитатели |
С 7 по 11 октября 2019г. | Знакомство с видами театров для детей (настольный, театр кукол бибабо, куклы марионетки, пальчиковый театр). | Разные виды театра. | Воспитатели. |
С 14 по 18 октября 2019г. | Упражнение “Расскажи стихи А. Барто с помощью жестов и мимики”. Психогимнастика. | Стихотворения А. Барто. Сказка Н. Сутеева «Кто сказал мяу». | Воспитатели. |
С 21 по 25 октября 2019г. | Знакомство с музыкальным оформлением спектаклей. Рассматривание и игра на музыкальных и шумовых инструментах с целью обучения детей звуковому оформлению сценок из сказок. | Музыкальный уголок в группе. | Воспитатели. |
С 28.10 по 1 ноября 2019г. | Создание сценки по стихотворению С. Михалкова «Овощи». Создание театра из бросового материала. | Стихотворению С. Михалкова «Овощи». | Воспитатели, родители. |
5.Заключительный этап
Подведение итогов проекта. Анализ результатов работы.
5.1.Мониторинг детей.
(1.Что мы знаем о театре?
2.Кто работает в театре?
3.Как зрители узнают о спектаклях?
4.Что такое декорации?)
5.2.Вывод:
– Детьми освоены первичные навыки в области театрального искусства: использование мимики, жестов, голоса, кукловождение.
– Дети проявляют устойчивый интерес к театральному искусству.
– Они овладели необходимыми элементарными знаниями, умениями и навыками юного актера.
– Родители и дети познакомились с историей театра, его видами, способами изготовления и обыгрывания.
– Увлечённое использование театрального уголка детьми в группе в самостоятельной деятельности и хорошие показатели «актёрского мастерства» для детей 5-6 лет.
6.Ожидаемые результаты (для детей: – активизация желания и умения самостоятельно творить, переживая радость творчества. Для родителей: – проявление творческих способностей в разных областях; – установление партнёрских отношений с ребёнком. Для воспитателей: – повышение профессионального мастерства, самообразование.
7.Продукт проекта (создание разных видов театра в группе).
8.Ресурсное обеспечение проекта, партнёры.
9.Литература:
1.Артемова, Л.В. Театрализованные игры дошкольников: кн. Для воспитателей дет. сада [Текст] / Л.В.Артемова.- М.: Просвещение, 1991. – 127с.
2.Ерофеева, Т.И. Игра-драматизация //Воспитание детей в игре [Текст] / Т.И.Ерофеева, Зверева, О.Л. – М.: Просвещение, 1994. – 128с.
3.Маханева, М.Д. Театрализованные занятия в детском саду: Пособие для работников дет. садов [Текст] / М.Д.Маханева. – М.: Сфера, 2001. – 128с.
4. Гончарова, О.В. Театральная палитра: Программа художественно-эстетического воспитания [Текст] / О.В. Гончарова. – М.: ТЦ Сфера, 2010. – 128 с.
5. Мигунова, Е.В. Театральная педагогика в детском саду. [Текст] / Е.В.Мигунова. – М.: ТЦ Сфера, 2009. – 128 с. – (Библиотека журнала «Воспитатель ДОУ»)
6. Антипина, Е.А. Театрализованная деятельность в детском саду: Игры, упражнения, сценарии. 2-е изд., перераб. [Текст] / Е.А.Антипина. – М.: ТЦ Сфера, 2009. – 128 с. – (Библиотека журнала «Воспитатель ДОУ»).
Предложенный краткосрочный проект в старшей группе детского сада (ДОУ) «Музыка и театр» направлен на развитие творческих способностей и коммуникативных навыков воспитанников. В итоге дети смогут приобщиться к театральной культуре и обогатить свой театральный опыт.
Автор краткосрочного проекта для старшей и подготовительной группы ДОУ «Музыка и театр» планирует сформировать у детей театрально-творческие способности, усовершенствовать их коммуникативные навыки, развить артистизм и преодолеть страх перед публикой. Воспитанники также развивают память, заучивая реплики сказки наизусть.
Тип: Творческий, групповой.
Участники: Музыкальный руководитель,дети от 5 до 6 лет, родители воспитанников, воспитатели, специалисты МАДОУ.
Масштаб: Краткосрочный.
Цель: развитие речи, коммуникативных способностей детей младшего дошкольного возраста средствами театрально-игровой и музыкальной деятельности.
Задачи:
Итоговые мероприятия:
1. Драматизация русской народной сказки «Колобок».
2. Выставка детских музыкальных инструментов, изготовленных своими руками из бросового материала.
Вопросы к утреннему сбору, которые направлены на выбор темы и деятельности.
Какая у нас тема? Какие интересные дела мы с вами решили выполнить? Что мы уже знаем о театре? Что еще можно узнать? Чем бы ты хотел заняться сегодня? Какой план у тебя на сегодня? Как ты это будешь делать? С чего ты начнешь? Какие материалы тебе понадобятся (нужны, пригодятся)? С кем ты будешь вместе работать?
Вопросы к вечернему сбору, которые направлены на обсуждение результатов деятельности, вариантов итогового события; планирование деятельности на следующий день.
Четверг, 5 августа
Эстер Балинт – певица и автор песен с тремя сольными альбомами, получившими признание критиков. Она выросла как действующий член авангардной театральной компании Squat Theater, а также снималась в главных ролях и главных ролях в фильмах Джима Джармуша, Вуди. Аллен, Стив Бушеми, Дэвид Боуи и Луи из телешоу Louis CK FX.Эстер также была приглашенной скрипачкой и / или певицей в различных проектах, альбомах и живых выступлениях других артистов, включая Марка Рибо, Майкла Джира (Ангелы света, Лебеди) Джона Лурье и Тэмми Фэй Старлайт.
Эстер в настоящее время работает над новым альбомом и концертным выступлением с песнями, написанными в соавторстве с Stew (Passing Strange, The Total Bent, Songs of a Native Song, The Negro Problem). В пьесе прослеживается путь Эстер из коммунистической Венгрии до поздних времен. Нью-Йорк 70-х-80-х годов, благодаря радикальной театральной труппе ее родителей, пробирается сквозь лозунг Нижнего Ист-Сайда о бедности, гламуре, сексе, наркотиках, танцах, тьме и да, свете.Шоу бесстрашно погружается в угнетение, свободу, возможности в хаосе, мечты и потерянные мечты Америки и битвы с воспоминаниями, когда вы больше всего вкладываетесь в настоящее. Он должен был открыться в Dixon Place в конце марта 2020 года.
Крис Кокрейн – гитарист / автор песен, импровизатор, который играет в Нью-Йорке с 1982 года. Он играл с Зиной Паркинс, Брайаном Чейзом, Марком Рибо, Гелси Белл, Сидом Стро и Стью, а также в качестве постоянного гитариста группы. Эстер Балинт и церковь Бетти.Он работал с хореографами Ишмаэлем Хьюстон-Джонсом и Джоном Джасперсом, а также сотрудничал с писателем Деннисом Купером и художником Найландом Блейком. Он очень рад объявить о двух грядущих записях в этом году: No Safety Live in Italy 1994 и дуэтный проект с Джоном Тайером
.Марлон Черри – мультиинструменталист, автор песен, который работает с различными артистами и группами, включая Stew & The Negro Problem, Church of Betty, Terre Roche и Lusterlit. Он выпустил 4 сольных проекта, включая «Elsewhere» и «Ancient Sound, Modern Dance», которые доступны на CD Baby, Spotify и обычных стриминговых сайтах.В настоящее время он также работает аккомпаниатором в классе современного танца в Barnard College.
В течение нескольких дней жители Гарлема, прогуливаясь где-нибудь между Лексингтон-авеню и Бродвеем со 125-й по 140-ю улицу, видели слово «МАКБЕТ», нанесенное светящейся краской на каждом углу.Афро-американское сообщество Нью-Йорка уже несколько месяцев обсуждает новую постановку негритянского подразделения проекта Federal Theater Project со смешанной гордостью и тревогой, и к вечеру премьеры 14 апреля 1936 года ожидание достигло апогея. В 18:30 10 000 человек стояли как можно ближе к театру Лафайет на Седьмой авеню около 131-й улицы, перекрывая проспект на 10 кварталов и останавливая движение на север более чем на час.
Орсон Уэллс ок. 1937. Коллекция портретов Ван Вехтена.Отдел эстампов и фотографий.Прожекторы охватили толпу, когда конные полицейские старались держать вход в театр открытым для прибывающих держателей билетов, объединенная группа «Гарлемитов в горностаях, орхидеях и гардениях, бродвейцев в штатском», как указано в телеграмме New York World-Telegram отметил на следующий день. Было занято каждое из 1223 мест Lafayette; спекулянты получали 3 доллара за пару 40-центовых билетов. Вестибюль был так переполнен, что люди не могли сесть на свои места; занавес, объявленный на 8:45, поднимался только в 9:30.Когда это, наконец, произошло, на сцене в джунглях с ведьмами и барабанами вуду, бешеное настроение за пределами театра было сопоставимо с тем, что было внутри.
Лихорадочное ожидание: Премьера. Собрание проектов Федерального театра.«Волнение … изрядно потрясло театр Лафайет», – прокомментировала The New York Times на следующее утро. Зрители были восторженными и шумными; они громко приветствовали монологи Макбета и энергично хлопали в ладоши, когда второй акт начался с того, что более половины из более чем 100 актеров собрались на сцене для его коронационного бала, море красочных костюмов колыхалось под звуки вальсов Джозефа Ланнера.После того, как занавес упал на финальную мрачную картину, где ведьмы держали отрубленную голову Макбета вверх, Геката зловеще напевала: «Чары закрутились!» крики и аплодисменты заполнили зал в течение 15 минут. Неплохо для шоу, поставленного актером, едва достигшим подросткового возраста, с актерским составом, на 95% состоящим из любителей, и бюджетом декораций и костюмов в 2000 долларов.
“Voodoo Macbeth, “, как эта полностью черная версия, установленная в 19 веке на Гаити, была известна по нескольким причинам.Это была одна из четырех премьер на Манхэттене весной 1936 года, которые укрепили шаткую репутацию проекта Federal Theater Project, самой противоречивой из программ Управления производственного прогресса в области искусства. (Проект подвергался критике с момента его основания в августе 1935 года из-за того, что деньги налогоплательщиков тратятся на зарплаты, не предоставляя при этом особого представления публике.) Macbeth положил начало стремительной режиссерской карьере Орсона Уэллса, которому еще не исполнилось 21 года, когда он открылся. , который продолжал удивлять нью-йоркских театралов еще несколькими смелыми постановками перед отъездом в Голливуд в 1939 году.Это дало афроамериканским исполнителям, которые обычно танцуют и поют для белой публики, шанс доказать, что они способны разбираться в классике.
Слушатели «Макбета» в театре Лафайет. Собрание проектов Федерального театра.Несмотря на весь свой индивидуальный блеск, Voodoo Macbeth в достаточной мере представлял американский театр 1930-х годов, десятилетия, в котором страстные политические дебаты и общее представление о мире пошли по опасному пути – независимо от того, определили ли вы опасность, исходящую от фашистской Германии, коммунистической Россия или капиталистический Запад, казалось, нашли свое наиболее полное художественное выражение в драме.Неистовая премьера Macbeth была одной из нескольких зажигательных премьерных вечеров середины 30-х годов. Для The Cradle Will Rock (также режиссером Уэллса), FTP-шоу, закрытого в последнюю минуту нервными чиновниками WPA, которые сочли настроения рабочей оперы слишком радикальными, публика проследовала за актерами из 21 квартала на окраине города в другой театр и одобрительно ревела. как актеры (запрещенные их союзом появляться на сцене) пели свои партии из зала. Спектакль «Групповой театр» Клиффорда Одета « В ожидании Левши», еще одной драмы рабочего класса «», побудил зрителей первого вечера из 1400 человек вскочить на ноги и закричать: «Удар! при его заключении.К несчастью для FTP, его работа вызвала столь же сильный политический отклик в Конгрессе, который в 1939 году шумно уничтожил проект.
Macbeth, , однако, началось достаточно тихо осенью 1935 года, когда Джон Хаусман возглавил негритянское подразделение FTP в Нью-Йорке. Халли Фланаган, энергичный национальный директор проекта, хотела иметь афроамериканского лидера, но чернокожие профессионалы, с которыми она консультировалась, считали, что белый человек придаст подразделению дополнительный престиж и влияние.33-летний Хаусман поставил оперу Вирджила Томсона и Гертруды Стайн « Четыре святых в трех действиях», , и его работа с полностью черным актерским составом шоу убедила Фланагана в том, что он обладал чувствительностью и тактом, необходимыми для белого администратора, руководящего оператором. Афро-американская компания.
Хаусману пришлось обойти некоторые политические мины при выборе материала для негритянского подразделения. К 1930-м годам афроамериканский театр находился в упадке – по иронии судьбы он стал жертвой оглушительного успеха в 20-х годах мюзиклов для чернокожих, таких как Noble Sissle и Эуби Блейк Shuffle Along, , которые ранее побудили белых инвесторов заняться бизнесом. преобладают чернокожие владельцы театра и продюсеры.В результате исчезли местные акционерные компании, такие как чикагский театр Пекин и нью-йоркский Lafayette Players, которые ставили пьесы об афроамериканской жизни, а также мюзиклы, популярные как у чернокожих, так и у белых. В 1920-е годы были серьезные пьесы с афроамериканскими героями, но у всех « Император Джонс», «В лоне Авраама» и Порги, были белые авторы. «Театр негров на самом деле не продвинулся», – комментировал балтиморский афроамериканец в 1933 году.«Это просто было поглощено».
Джек Картер, Кен Ренард и Джордж Диксон. Собрание проектов Федерального театра.Публика в Гарлеме, заключил Хаусман, была бы оскорблена постановкой расовых драм, написанных с белой точки зрения, на окраинах города. И в воинственной атмосфере 30-х ревю и мюзиклы, получившие широкое признание у многих чернокожих исполнителей, «считались« платком »и, следовательно, для наших целей анафемой», как он выразился в своих мемуарах. Он решил свою сиюминутную проблему, запустив «Негритянское подразделение» с двумя современными пьесами, написанными известными афроамериканцами.Но ни искренний, неуклюжий Фрэнк Уилсон Walk Together Chillun! , ни хитрость Рудольфа Фишера Conjur Man Dies не была той амбициозной игрой, которую Хаусман надеялся представить.
Вдохновленный примером «Четыре святых в трех актах», , для которых он и Вирджил Томсон выбрали темнокожих певцов как испанцев 16-го века исключительно на основе их голосов и физического присутствия, Хаусман решил, что одна часть негритянского подразделения должна сделать это. классические пьесы “без уступок и ссылок на цвет.«Он точно знал, кем хочет руководить этим дерзким предприятием:« чудовищным мальчиком », чье исполнение роли Тибальта в романе Кэтрин Корнелл « Ромео и Джульетта »потрясло его годом ранее, и с которым он всю весну 1935 года говорил о творчестве. современные версии елизаветинской драмы. Единственным режиссерским опытом этого актера была постановка « Юлий Цезарь » в средней школе и постановка « Трилби » на летнем фестивале в Иллинойсе.
Орсон Уэллс заработал репутацию беспорядочного поведения (в том числе розыгрышей и хронических опозданий) в туре «Ромео и Джульетта» , и не было никаких оснований полагать, что у него хватило зрелости провести в основном неопытную компанию через заросли шекспировских стихов. . Но Хаусман абсолютно верил в талант Уэллса и с психологической проницательностью, которая характеризовала всю его карьеру, чувствовал, что самоуверенный и подвижный актер окажется на высоте.Он предложил Уэллсу работу по постановке первого классического спектакля группы и попросил его предложить пьесу.
Жена Уэллса, Вирджиния, придумала идею установить Macbeth на Гаити 19-го века и сделать ведьм жрицами вуду, и Уэллс отреагировал на это с энтузиазмом. Он радикально переработал текст Шекспира, чтобы усилить роль ведьм и превратил Гекату в главаря сил тьмы, которые доминировали в пьесе и контролировали Макбета с самого начала.В то время как эта интерпретация сканировала центральную тему драмы о человеке, разрушенном амбициями, она позволяла создавать поразительные визуальные и звуковые эффекты, которые были не менее важны, чем игра – тенденция, очевидная в каждой пьесе и фильмах, которые впоследствии были поставлены Уэллсом.
С Macbeth, желание Велле подчинить представления общей концепции постановки было действительно полезным, поскольку в его актерском составе было всего четыре профессиональных актера. Следует помнить, что проект «Федеральный театр» был благотворительной организацией, основной задачей которой было заставить людей работать; Заявленная цель Халли Флэнаган состояла в том, чтобы потратить 90 процентов бюджета FTP на заработную плату.Хотя она также постановила, что только те, кто ранее зарабатывал себе на жизнь в театре, могли быть наняты, на практике это противоречило бюрократическому требованию о том, чтобы 90 процентов сотрудников были исключены из списков помощи. Из 750 человек в негритянском отряде большинство лишь время от времени работали статистами или танцорами хора; едва ли 150 были настоящими профессионалами, в том числе ораторами и африканскими барабанщиками, а также опытными актерами.
Эскизы костюмов акварелью.Собрание проектов Федерального театра.По крайней мере, африканские барабанщики – сьерра-леонская группа, возглавляемая настоящим знахаром – могут найти хорошее применение в Macbeth. В качестве своего кровожадного тана Уэллс выбрал Джека Картера, который произвел фурор в роли Короны в фильме «Порги », но также был известен как тяжелый и опасный пьяница. В роли леди Макбет его балансировала Эдна Томас, опытный профессионал из Lafayette Players, которая также работала на Бродвее. Она исполнила только одну второстепенную шекспировскую роль, Картер – ни одной, но актер на роль Гекаты – Эрик Берроуз, выпускник Лондонской Королевской академии драматического искусства – предположительно имел некоторый опыт в чтении стихов.Канада Ли в образе сигареты – курящий Банко пополнил список профессиональных актеров постановки.
Репетиции начались с большой напряженности в воздухе. Сообщество Гарлема совершенно не понимало, что они думают о «Шекспире в черном», поставленном белым человеком. Некоторые афроамериканцы опасались, что из-за постановки их раса будет выглядеть нелепо. Один местный фанат, убежденный, что режиссер Macbeth намеренно создавал пародию, чтобы унизить чернокожих, напал на Уэллса с бритвой в вестибюле театра Лафайет, очевидно, не причинив ему вреда.В меморандуме FTP жаловалось, что Macbeth потребляет непропорционально большой процент бюджета негритянского подразделения и рабочего времени персонала – комментарий, который, казалось, подтверждается тщательно продуманными костюмами и яркими декорациями, обретающими форму в проектах Ната Карсона. (На самом деле бюджет на сценический пейзаж составлял всего 2000 долларов, что было мало даже в 30-е годы, хотя и щедрым по стандартам FTP.)
Режиссер ответил на это давление, создав среди своих актеров чувство общности. На репетиции он приносил еду и питье, оплачиваемые из заработка на радио.Эта работа занимала его по вечерам, поэтому компания собиралась после полуночи и репетировала в ночном уединении, что также помогло сплотить их. Уэллс знал, что должен утвердить свой авторитет с помощью актерского состава, который, вполне возможно, вызывал сомнения в его способностях и намерениях. Он быстро покорил Эдну Томас, уважаемую другими за ее профессионализм и достоинство, обращаясь с ней с деликатным вниманием и уважением. С бурным Джеком Картером он создал адское товарищество, присоединившись к актеру после окончания репетиций на рассвете, чтобы рыскать по ночным клубам Гарлема.
Сверхъестественная атмосфера: ведьмы вуду и скелет. Собрание проектов Федерального театра.Репетиции часто были хаотичными; друг Ната Карсона присутствовал на одном из них и обнаружил «абсолютное столпотворение, когда Уэллс выкрикивает приказы по системе усиления». Режиссер был летучим и едким: «Господи Иисусе, Джек, учи свои реплики!» и “Что, черт возьми, случилось со звуковыми эффектами Верджила Томсона между выступлениями?” были среди раздраженных комментариев, найденных в его записях. Халли Фланаган позже вспоминала, что «наша негритянская компания…. всегда … угрожали убить Орсона, несмотря на их восхищение им. “Но они были уверены, что вспышки режиссера не были мотивированы на расовой почве; он приберег свои самые ядовитые критические замечания для белого дизайнера освещения, Эйба Федера. Уэллс Хаусман заметил, что умел добиваться результатов от людей: «У него было проницательное инстинктивное чувство, когда нужно запугивать или очаровать, когда быть добрым или жестоким – и он редко ошибался».
По мере того, как постановка формировалась во время технических прогонов, стало ясно, что Уэллс создал динамичную, ослепительно театральную версию Macbeth , которая компенсировала слабости его исполнителей и использовала их сильные стороны.Актеры говорили стихи Шекспира в простой, неизученной манере, идеально подходящей к свирепо прямолинейному стилю постановки. Их необученные голоса были поддержаны и приданы дополнительной впечатляющей выразительности во время наиболее важных выступлений благодаря тому, что Уэллс использовал ударные, перкуссию и звуковые эффекты в качестве подчеркивания.
Сцены ведьм были поистине устрашающими: костюмы, джунгли, настоящая игра на барабанах вуду и песнопения создавали убедительно сверхъестественную атмосферу. Гарри Уиллс утверждает в своей провокационной книге « Ведьмы и иезуиты», , , «Макбет», , что большинство психологически ориентированных современных постановок не смогли обеспечить связную духовную основу, необходимую для того, чтобы сделать падение Макбета понятным; Уэллс, казалось, инстинктивно понял, что вуду прекрасно заменит веру елизаветинцев в ведьм как слуг дьявола.В итоге получилась жестокая вселенная, управляемая злом. Переписанный Уэллсом финал больше не предполагал примирения и возрождения; вместо этого Малкольм, вероятно, стал следующей жертвой ведьм. Хотя интерпретация Уэллса не была явно политической, это кошмарное видение имело очевидный резонанс в мире, которому угрожали фашизм и угроза мировой войны.
Критиков все это немного сбило с толку. Они не могли не отреагировать на бурлящее волнение постановки и пышные образы (черно-белые фотографии в архивах Федерального театрального проекта в Библиотеке Конгресса, увы, не дают представления о буйстве красок, которое взорвалось на Лафайете. Театральная сцена), и большинство понимало, что перенос сцены на Гаити дал ведьмам эффективность, которую они редко имели в современных представлениях.Некоторые критики, однако, придирались к тому, что это радикальное переосмысление Macbeth «вовсе не Шекспир», а скорее «эксперимент афро-американского зрелища». Перси Хаммонд из анти-Нового курса Herald Tribune пошел еще дальше и назвал шоу «выставкой роскошного бесполезного трепа», сетуя на то, что правительство тратит деньги налогоплательщиков на расточительное производство тщеславия, на которое ни один коммерческий производитель не будет достаточно безумным, чтобы взяться за это . Когда через несколько дней Хаммонд внезапно скончался, среди сотрудников негритянского подразделения распространился слух, что он стал жертвой злобных заклинаний, наложенных разъяренными барабанщиками вуду.
“Макбет” в адаптации Орсона Уэллса. Акт I, Сцена II. Дункан и его двор прибывают во дворец Макбета. Группа Negro Theater, Проект федерального театра Нью-Йорка WPA. Собрание проектов Федерального театра.Voodoo Macbeth определенно очаровал публику, которая не разделяла возражений критиков. Он продержался 10 недель с аншлагом в Lafayette, затем переехал в центр города на 10 дней в Театре Адельфи, а затем отправился в турне в театры FTP в Бриджпорте, Хартфорде, Далласе, Индианаполисе, Чикаго, Детройте, Кливленде и Сиракузах.Это также вдохновило негритянские подразделения в других городах адаптировать классику: Сиэтл выпустил полностью черный Lysistrata, закрыли официальные лица ВПА, которые сочли стих Аристофана «слишком рискованным», и когда Лос-Анджелес не смог получить Welles Macbeth, Аппарат собственного производства, установлен в Африке. Цинциннати не вошел в гастрольный график Macbeth , потому что местные власти заявили, что аудитория должна быть разделена, что противоречило политике FTP; на всех производствах WPA черные могли сидеть где угодно, а не только на балконе.
Куда бы он ни пошел, Macbeth вызвали огромный ажиотаж. Единственное, чего он не делал, так это зарабатывал деньги. В меморандуме FTP оценивались гастрольные расходы постановки почти в 3400 долларов в неделю (включая проезд по железной дороге и суточные для компании) и отмечалось, что лучший еженедельный валовой доход в Lafayette составлял 1935 долларов – это в то время, когда такой скромный бродвейский хит, как Group Театр Пробудитесь и пой! зарабатывал 10 000 долларов в неделю. Когда тур закончился, Macbeth заработали 14 000 долларов и потратили 97 000 долларов.
“Макбет” в адаптации Орсона Уэллса. Акт I, Сцена II. Кеннет Ренвик и Джордж Никсон в роли убийц замышляют смерть Дункана на балу, устроенном Макбетом. Группа Negro Theater, Проект федерального театра Нью-Йорка WPA. Собрание проектов Федерального театра.Проект «Федеральный театр» не предназначался для получения прибыли. Его цель была двоякой: вернуть людей к работе и предоставить бесплатные или недорогие развлечения для публики, ранее не охваченной из-за цен на билеты или отсутствия живых театров в их районе.Две трети продукции FTP были бесплатными, а билеты на остальные были дешевыми. Например, Macbeth в Гарлеме имеет шкалу цен от 15 до 40 центов, в то время как бродвейское шоу, для сравнения, стоит 1 доллар за балкон и 3 доллара за оркестр.
FTP учредил компании в регионах, где люди не видели живых выступлений с тех пор, как фильмы убили водевиль. Все внимание прессы привлекли такие экстравагантные произведения, как « Macbeth », и резко политические работы, такие как постановки «Живая газета», в которых рассматривались такие острые проблемы, как венерические заболевания и трудовая активность.Но именно тихая, повседневная работа местных театров, поддерживаемых федеральными властями, которые представили все, от детских пьес до таких основных продуктов, как Up in Mabel’s Room, , больше всего затронула среднестатистических американцев. Помимо непосредственных целей FTP, Халли Фланаган мечтала создать отчетливо американский национальный театр, разнообразный и демократичный, каким не были высокоцентрализованные государственные театры Европы, который отражал бы разнообразное культурное наследие страны, но при этом объединял бы людей в совместном театральном опыте.
У FTP, однако, не было такой долгой профессиональной жизни, как у Уэллса и Хаусмана. (После ухода из проекта они взбудоражили Нью-Йорк постановками театра Меркурий Юлий Цезарь и Дом разбитых сердец , а также печально известной радиопередачей Война миров. ) Между 1936 и В 1939 году FTP представил около 1200 постановок стоимостью около 46 миллионов долларов. Эти шоу посмотрели более 30 миллионов американцев, на которые было потрачено около 2 миллионов долларов – это больше доходов, как отметил Фланаган, чем какой-либо другой проект WPA.Но 30 июня 1939 года ФЦП был закрыт актом Конгресса.
Популярность крупномасштабных программ Нового курса снизилась к 1939 году, и хотя закрытие FTP не спасло ни цента – его бюджет просто распределялся между другими проектами – это дало конгрессменам, которым всегда не нравилась идея государственного финансирования шоу-бизнеса, возможность высказать политическую точку зрения. Почти все свидетели, приглашенные для дачи показаний перед комитетом по ассигнованиям Палаты представителей, были противниками FTP; ВПА по глупости решило не позволять Фланагану отвечать на их обвинения, пока не стало слишком поздно.К тому времени враждебно настроенным конгрессменам удалось изобразить FTP как рассадник коммунизма (чем он не был) и как субсидируемую налогами организацию, распространяющую пропаганду Нового курса (что более или менее так и было). В законопроекте об ассигнованиях ВПА на 1939 г. прямо указывалось, что никакие из его средств «не будут доступны … для работы какого-либо театрального проекта».
Независимые афро-американские компании не пришли на смену негритянским подразделениям, и без такой институциональной поддержки серьезные черные драматурги барахтались до тех пор, пока их не вдохновило движение за гражданские права.После 1939 года черным актерам снова стали отводиться стереотипные роли в основных белых шоу, а чернокожие техники, обученные FTP, были исключены из всех театральных союзов в Соединенных Штатах. Пройдет два десятилетия, прежде чем актеры и техники, получившие работу и артистическое самоуважение на « Macbeth » и других постановках Федерального театрального проекта, снова найдут стабильную работу в театре.
Написано Венди Смит
(Воспроизведено с разрешения из номера журнала Civilization за январь-февраль 1996 г.)
Посмотреть предметы из коллекции Wells ‘Production of Macbeth в онлайн-коллекции.
С февраля 1921 г. по ноябрь 1922 г. на участке Евклид-авеню между улицами E. 14 и E. 17 открылись пять роскошных театров. Четыре из новых театров – Аллен, штат Огайо (переименованный в Mimi Ohio Theater в 2019 году), State (переименованный в KeyBank State Theater в 2017 году) и Palace (переименованный в Connor Palace в 2014 году) – были прилегающими к северной стороне Евклида; через дорогу отель Hanna располагался в офисном здании Hanna.
Район вокруг театров был назван «Площадью для театров», что некоторые сочли несерьезным. Общественная организация под названием «Ассоциация площади Евклида» собралась и решила окрестить этот район «площадью Евклида». Однако его усилия были напрасными, поскольку в народе продолжали называть его «Площадью для театров».
На этих площадках были представлены немые фильмы, настоящий театр и водевиль, пока эпоха Великой депрессии не потребовала более дешевых развлечений, которые могли бы обеспечить фильмы.Но бегство в пригород после Второй мировой войны и рост телевидения отправили театры в центре города в смертельную спираль, которая усиливалась на протяжении 1950-х и 1960-х годов. В то время как Allen, Mimi Ohio, KeyBank State и Connor Palace открылись за 19 месяцев, потребовалось всего 14 месяцев (с мая 1968 года по июль 1969 года), чтобы все четыре закрылись. «Ханна» хромала еще почти два десятилетия.
Крупные старые закрытые театры стали объектом пренебрежения и вандализма. Никто не предвидел их ремонта и открытия, особенно когда пригородные кинотеатры отправили кинодворцы в центре города на свалку.Но постепенно появился смелый план – спасти четыре закрытых ставнями театра и превратить их в центр изящных искусств и развлечений.
Планировщики сформировали группу, известную как «Playhouse Square Association», которая получила формальный некоммерческий статус в 1970 году. Playhouse Square Association, во главе с группой провидцев, развернула энергичную массовую кампанию по спасению театров.
Угроза сноса штата Мими Огайо и KeyBank в 1972 году вдохновила лидеров сообщества, в том числе политиков, активистов, спонсоров, бизнесменов и Молодежную лигу, которые добились отсрочки казни.В последующие годы ограниченный ремонт и реконструкция позволили время от времени ставить постановки, так как деньги были собраны для полной реставрации. Музыкальное ревю «Жак Брель жив и здоров и живет в Париже» открылось в вестибюле государственного театра KeyBank в 1973 году с ожиданием трехнедельного показа. Он будет играть в течение двух лет, установив рекорд производительности в Огайо!
Воодушевленные такими художественными успехами, защитники окружающей среды продолжали: предотвращать снос, собирать профессиональную команду менеджеров и привлекать 40 миллионов долларов в духе государственно-частного партнерства (при этом половина средств поступает из каждого сектора).
Реставрация началась всерьез и завершилась повторным открытием в июле 1982 года Театра Мими Огайо. К концу 1980-х занавес снова поднялся и в KeyBank State, и в Connor Palace. Аллен оставался в списке находящихся под угрозой исчезновения до 1993 года, когда некоммерческая организация Playhouse Square Foundation, управлявшая центром, арендовала театр с соглашением о его покупке. Покупка была завершена в 1997 году, а отреставрированный «Аллен» вновь открылся в октябре 1998 года с празднованием на выходных.В 1999 году инвестиционная группа во главе с Playhouse Square согласилась приобрести историческое здание Hanna Building, что позволило получить контроль над Hanna Theater, а также значительные возможности для розничной торговли на улице.
Согласно опросу, проведенному в газетах, общественные лидеры назвали «спасение Плейхаус-сквер» главным триумфом в списке 10 самых успешных достижений в истории Кливленда.
Для получения дополнительной информации об истории Playhouse Square прочтите книгу Playhouse Square: An Entertainment History.
Новый кинематографический опыт Морского аквариума передает действие, которое выливается на двухэтажный экран и охватывает аудиторию с захватывающими сенсорными спецэффектами, такими как запахи, пузыри и т. Д. ветер, туман и прочее!
В нашем новом современном кинотеатре в течение дня демонстрируются два фильма: BBC Earth’s Акула: A 4D Experience® и «Ледниковый период: не время для орехов» 4D .
Гости в 4D Theater надевают 3D-очки, которые меняют и чистят после каждого выступления.
В дополнение к нашему новому 4D-кинотеатру, гости теперь могут насладиться нашим новым Sound Bites Cafe, заведением We Proudly Serve Starbucks® ! Кликните сюда, чтобы узнать больше.
BBC Earth’s Shark: A 4D Experience® и Ice Age: No Time for Nuts 4D чередуются каждые 20 минут, начиная с Shark: A 4D Experience® в 10:20.м.
Билеты на 4D фильм стоят 7 долларов на человека (6 долларов для членов Аквариума). Вход в Морской аквариум не является обязательным.
Встретьтесь лицом к лицу с одними из самых странных и загадочных видов акул в мире.Эти необычайно умные подводные гиганты демонстрируют уникальное поведение, позволяющее ориентироваться в постоянно меняющейся среде обитания. Программа BBC Earth Shark: A 4D Experience® , необходимая для хрупкого баланса здоровья нашего океана, исследует сложную природу инстинктов выживания этих великолепных существ. Потрясающие 3D и специальные эффекты помещают вас прямо в самый центр действия, поскольку акулы раскрывают свои скрытые черты, бродя по устрашающе красивому подводному ландшафту. Продолжительность: 12 минут.
Ваш браузер не поддерживает видео.BBC и BBC Earth являются товарными знаками Британской радиовещательной корпорации и используются по лицензии. Логотип BBC © BBC 1996. © BBC Studios 2016.
© Морне Харденберг / Atlantic Edge Films
Присоединяйтесь к Скрэту, помешанному на орехах саблезубому белку, который путешествует во времени в своем самом сумасшедшем приключении на сегодняшний день, Ice Age: No Time For Nuts 4D .Скрат сражается с шаткой машиной времени, которая поразила его любимый орех, и вместе с приятелями Мэнни, Диего и особенно Сидом в этой нестандартной феерии со спецэффектами 4D смеются вовремя! Продолжительность: 9,5 минут.
Ваш браузер не поддерживает видео.ICE AGE ™ & © 2021 20 th Century Studios. Все права защищены.
Имейте в виду: Этот 4-D Experience® может усугубить определенные заболевания.Он включает в себя специальные эффекты: громкие шумы, стробоскопические и лазерные световые эффекты, эффекты тумана и сиденья с тычком в верхней части спины, все согласовано с захватывающим фильмом.
The Experience не рекомендуется для гостей с: сердечным заболеванием, медицинской чувствительностью к стробоскопам, эффектами лазерного освещения или эффектами тумана, спиной, шеей или аналогичными физическими состояниями или чувствительностью к громкие звуки.
Предупреждение родителям: Опыт может напугать маленьких детей. Пожалуйста, всегда присматривайте за детьми. Детей до 7 лет должен сопровождать человек от 14 лет.
Доступность : Может оставаться в инвалидной коляске / ECV, доступны функции прослушивания и скрытые субтитры
В течение шести недель, YOU ARE HERE соберется в каждом из 12 кварталов Чикаго, соединенных Изумрудным ожерельем: Площадь Логана, Парк Гумбольдта, Парк Ист-Гарфилд, Северный Лондейл, Маленькая деревня, Задняя часть дворов, Энглвуд, Вашингтон-парк, Бронзевилль, Гайд-парк, Вудлон и Джексон-парк.Одиссеи начнутся в местной зеленой зоне и закончатся пикником в том же месте. Устойчивый диалог, являющийся основой опыта, каждый участник будет объединен в пару с незнакомцем (один человек из района, который будет посещен, другой из другой части города), чтобы они могли говорить на ходу, вдохновленные всем, что они пережили. по пути. Маршруты будут проходить по четырехмильной петле, включающей важные исторические, социальные, культурные и религиозные объекты; они будут включать остановки для отдыха и паузы для выступлений местных артистов, певцов, танцоров и поэтов.Полное паломничество займет в общей сложности шесть часов. Участники могут присоединиться к нам во всех или только в одном.
«Ты ЗДЕСЬ» будет режиссером Мелиссы Лотарингии, а хореография исполнит хореографию сербской художницы Хени Варги. Это будет задокументировано Worldview Solutions, дочерней компанией WBEZ Radio, занимающейся социальным бизнесом; от National Geographic’s Out of Eden Chicago; и нигерийским фотографом из Берлина Акинбоде Акинбийи, проживающим в Чикаго. Его фотографии, а также 940 часов записанных разговоров, видеоинсталляция с дрона и видеодокументация Worldview Solutions сохранят и увековечивают память об этой праздничной прогулке.
Среди дизайнеров – звукорежиссер и композитор Кимберли Саттон, сценограф Генри Уилкинсон и художник по костюмам Ребекка Хинсдейл. Эмили Брэгг будет помощником режиссера и постановщиком, которому будут помогать помощники режиссера Кайла Адамс и Хевен Райс. В состав ансамбля Theatre Y вошли Арлин Арноне, Катрина Эванс, Адриан Гарсия-младший, Рената Макадамс, Ховард Райк, Эрик Робертс, Крис Тори, Хуан Верво, Луис Креспо, Мелани МакНалти, Сейдж Бер, Клара Бычковски и Надя Пиллай.
ПАРТНЕРЫ ПРОЕКТА
БЕРЛИН. Снежным серым утром в прошлую пятницу, когда в Германии надвигалась третья волна пандемии коронавируса, Анна Шорас: 30, выстроились в очередь возле полигона для тестирования всплывающих окон внутри перепрофилированной художественной галереи в Берлине.
Культурная жизнь в столице Германии в основном прекратилась из-за вируса, но если тест Шораса окажется отрицательным, ей разрешат посетить первую живую постановку в городе примерно через пять месяцев, запланированную на этот вечер.
«Я просто с нетерпением жду возможности выйти из дома и приобщиться к живой культуре», – сказала она, добавив, что до пандемии она ходила в театр или оперу примерно два раза в месяц.
Ранее на этой неделе Шорас был среди немногих счастливчиков, которые раздобыли один из 350 билетов на представление в знаменитом театре Berliner Ensemble.Они были распроданы за четыре минуты.
Представление было частью пилотного проекта, координируемого городом Берлином, который позволяет его знаковым культурным объектам устраивать шоу перед живой аудиторией – пока зрители носят маски, сохраняют социальное дистанцирование и присутствуют. отрицательный результат экспресс-теста, проведенного не позднее, чем за 12 часов до занавеса. Тест, который включен в стоимость билета, должен проводиться квалифицированными медицинскими работниками в одном из пяти утвержденных центров.
Помимо двух вечеров в Берлинском ансамбле, в двух городских оперных театрах, Филармонии и Концертхаусе, а также в театре Фольксбюне, проходят живые выступления. В ночном клубе Holzmarkt также состоится сидячий концерт. Короткая серия шоу предназначена для проверки того, могут ли организаторы безопасно проводить культурные мероприятия, даже если число зараженных резко возрастает.
Несмотря на объявленное в понедельник продление ограничений, которые действуют в Германии с октября, Торстен Велерт, городской чиновник, отвечающий за проект, заявил, что он полон решимости продолжать его работу.«Пилот предназначен для обеспечения безопасности даже при высоком уровне инфицирования», – сказал он.
Но, учитывая недавний всплеск новых дел, региональных законодателей можно было бы вызвать на голосование по поводу продолжения проекта, признал Велерт. В пятницу Берлин превзошел уровень предупреждений органов здравоохранения: 100 случаев заражения на 100 000 человек в неделю. Сенат Берлина решил во вторник перенести три шоу, которые были запланированы на пасхальные выходные, хотя другие, которые должны были быть поставлены до этого, могут быть продолжены.
Непонятные меры реагирования на вирус на национальном уровне в Германии уступили место местным инициативам, направленным на поддержание жизни, в том числе программе по сохранению открытых магазинов и обедов на открытом воздухе для проверенных клиентов в некоторых городах. Помимо эпидемиологического эксперимента, Берлинская инициатива является сигналом от города, который гордится своей яркой художественной сценой, что, несмотря на то, что она закрыта с октября, культура все еще имеет значение.
«Есть большой аппетит к искусству, – сказал Вёлерт. «Об этом свидетельствует скорость, с которой билеты на шоу разошлись.
Из 350 человек, купивших билеты Berliner Ensemble на пятничный спектакль «Панихерц», тяжелого исследования расстройств пищевого поведения и показа тяжелого употребления наркотиков, по данным театра, все анализы дали отрицательный результат до прибытия. (Любому положительному результату теста гарантируется возврат денег.)
Бар театра и гардероб были закрыты, но в любом случае не было антракта, чтобы свести к минимуму возможности общения, а также обязательное свободное место между зрителями, которое предполагалось чтобы обеспечить социальное дистанцирование, также сделал отличную замену вешалке.
Берлин – не единственный город, который может извлечь выгоду из результатов проекта, результаты которого ожидаются в середине апреля.
Нью-Йорк также экспериментирует со способами возвращения живых выступлений в закрытых помещениях. Губернатор Эндрю М. Куомо заявил в этом месяце, что, начиная со 2 апреля, художественным и развлекательным заведениям будет разрешено открыться на треть от их обычной вместимости, вмещая до 100 человек в помещении – и до 150, если они потребуют, чтобы зрители приносили доказательство отрицательного результата теста.Некоторые площадки готовятся к тестированию аудитории. Остальные также примут доказательства вакцинации.
Но поскольку город Нью-Йорк по-прежнему сообщает о большом количестве новых инфекций каждый день, реальные риски сохраняются. Планы Оружейной палаты на Парк-авеню поставить на этой неделе новую постановку хореографа и режиссера Билла Т. Джонса перед ограниченной, проверенной на вирусы, социально дистанцированной аудиторией были отложены после того, как несколько участников танцевальной труппы Билла Т. Джонса / Арни Зейна положительный результат теста на вирус.
Другие европейские страны проводят свои собственные испытания.В этом месяце в Нидерландах прошла серия концертов поп-музыки и танцевальной музыки под названием «Back to Live» с участием до 1500 протестированных участников и без социального дистанцирования. Правительство Великобритании объявило о планах провести в апреле несколько подобных пилотных мероприятий, в том числе в ночном клубе в Ливерпуле, Англия.
В дополнение к берлинскому проекту концертного зала, на прошлой неделе в Германии вновь открылись музеи после того, как федеральные власти ослабили правила. В Старой национальной галерее в центре Берлина каждому посетителю, который может посетить его, не предъявляя отрицательного результата теста, выделяется 430 квадратных футов пространства, а это означает, что только 360 предварительно зарегистрированных гостей могут посещать ежедневно, что составляет примерно пятую часть того числа, которое посетил бы музей. обычно привлекают в напряженный день перед пандемией.Билеты распроданы на ближайшие недели.
Ральф Глейс, директор музея, сказал: «Вы понимаете, что музеи являются важным пространством в обществе, куда можно пойти, чтобы отвлечься, заняться внешними делами – особенно во время кризиса культура действительно важна».
Но и эта передышка висит на волоске. Хотя музеи были открыты в среду, рост числа инфекций в Берлине может вынудить их снова закрыться в очень короткие сроки.
Holzmarkt, обширный клубный комплекс на реке Шпрее, был единственным местом ночной жизни, которое присоединилось к пилотному представлению.Хотя организаторы клуба заявили, что были бы счастливы устроить концерт для 80 человек в помещении, где обычно могли бы втиснуться 400 человек – при очень небольшом количестве сидячих мест, – представитель клуба Константин Крекс заявил, что руководство не довольствовалось правилами. которые закрывают заведение с октября.
«Это довольно далеко от настоящего клубного ощущения», – сказал Крекс о концерте на Holzmarkt, запланированном на 27 марта. в пятницу вечером казался взволнованным, чтобы быть частью краткого открытия.«Актеры нервничали после пятимесячного вынужденного перерыва», – сказал режиссер Оливер Риз.
После того, как актеры поклонились, автор пьесы Бенджамин фон Штукрад-Барре выскочил на сцену, чтобы поблагодарить публику за участие в проекте.
«Это не суперпредставитель – это культура», – сказал он. Судя по аплодисментам, публика согласилась. И когда в следующем месяце появятся результаты экспериментальной программы, они узнают, был ли он прав.
Алекс Маршалл предоставил репортаж из Лондона.
«Это как в Berghain» – «Но только хуже!» – пошутили две девушки, стоявшие в очереди на морозе. «Я никогда в жизни так не радовался походу в театр!» сказал другой парень, разговаривая по телефону.
«Мы были в отчаянии», – сказала DW пожилая пара, когда их спросили, почему они абсолютно хотят получить билеты; они обычно ходили на культурные мероприятия три или четыре раза в месяц до пандемии.Как и многие люди, ожидающие попасть в театр Berliner Ensemble в пятницу вечером, последний раз они были на живом выступлении около года назад.
И поскольку Германия вступает в третью волну инфекций COVID, кто знает, сколько времени пройдет, прежде чем мы сможем повторить это снова, добавили они.
Необычное мероприятие было частью нового пилотного исследования в Берлине, цель которого – разработать стратегию безопасного возобновления работы концертных и театральных залов города на регулярной основе.
‘Наконец-то театр!’ гласит вывеска Берлинского ансамбля
Пилотный проект, поддерживаемый сенатором по культуре Берлина Клаусом Ледерером, включает серию из девяти мероприятий, проводимых в семи разных местах, включая театры, оперные театры и концертные залы. и даже клуб с 19 марта по 4 апреля.
Театр «Берлинер ансамбль» начал первые уик-энды тестовой фазы с двух постановок спектакля « Panikherz » («Сердце паники»), основанного на автобиографическом романе Бенджамина фон Штукрад-Барре о злоупотреблении наркотиками. «Забавно, что на этот случай выбрали сюжет о разрушении здоровья», – пошутил автор, появившийся на сцене в конце выступления.
Посещение театра в Берлине всегда требовало хороших навыков планирования.Вам нужно определить свою доступность на некоторое время заранее, особенно если вы хотите увидеть продукцию с сильными отзывами; они всегда быстро раскупаются.
Согласно новому плану, явка за билетом в театр в последнюю минуту определенно больше не будет вариантом. Он предусматривает, что каждый, кто хочет посетить культурное мероприятие, должен пройти тестирование на COVID в течение 12 часов после шоу; Вместе с персональным билетом любителям театра необходимо предъявить официальный отрицательный результат вместе со своим удостоверением личности для допуска.
Инструкции по входу в театр: «Подготовьте входной билет, удостоверение личности и результат теста на COVID»
Даже с учетом дополнительных препятствий, связанных с прохождением тестирования перед мероприятием, энтузиазм по поводу первых мероприятий выходного дня был сильным.
«Люди жаждут культуры», – сказал перед началом спектакля директор театра Оливер Риз. «И вы здесь сегодня вечером – лучшее тому доказательство, так как именно вы купили билет в первые четыре минуты – после этого все было распродано.”
При удаленной рассадке, в которой каждое второе место остается пустым, теперь в берлинском ансамбле всего 350 человек; 1000 билетов на концерт Берлинской филармонии под управлением Кирилла Петренко, который состоится на следующий день, также были распроданы.
Тестирование не было проблемой, говорили разные театралы перед мероприятием.Некоторые даже назначили встречу, чтобы зайти в центр тестирования по дороге в театр.Когда всех вводили, один парень все еще ждал своих результатов, которые можно получить с помощью QR-кода в течение получаса после теста.
Прием прошел гладко, и мероприятие началось всего на семь минут позже запланированного.
Не так давно сдать анализ на COVID иногда было сложно и дорого. Теперь это станет для берлинцев обычным делом; С 8 марта они могут проходить аккредитованный экспресс-тест на COVID один раз в неделю бесплатно – и это даже официально рекомендуется.
Пока все не будут вакцинированы, тестирование на COVID-19 станет частью повседневной жизни многих людей
Пилотное исследование начинается, когда Германия вступает в третью волну инфекций. Хотя серию мероприятий по проекту пока не отменяли, прогрессивное ослабление ограничений, запланированное на начало марта, пересматривается.
План предусматривал возможность возобновления работы театров, если уровень заболеваемости останется ниже 50 новых инфекций на 100 000 жителей в неделю в течение 14 дней подряд.
Для театрального режиссера Оливера Риза этот план, при котором все участники шоу будут находиться в режиме ожидания, не очень реалистичен; цель пилотного проекта – иметь возможность лучше планировать события на будущее, сохраняя при этом безопасность всех: «Мы не можем составить расписание театра в одночасье», – сказал он.
Концертные залы и театры творчески отреагировали на кризис, разработав тщательно продуманные планы гигиены, однако за последний год от их программ все же пришлось отказаться несколько раз.
Различные научные исследования показали, что риск заражения очень ограничен для мероприятий в хорошо проветриваемых помещениях, с фиксированными и удаленными сиденьями, которые называются «шахматной доской». производительность и протестировано перед мероприятием.
Контраргумент заключается в том, что люди, собирающиеся на представление, автоматически расширяют свои контакты, в том числе за счет поездок на место проведения, тем самым увеличивая риск передачи.
Но есть и другие факторы. «Мы должны пережить эту пандемию здоровыми не только физически, но и психологически. И я убежден, что театр может быть очень хорошим инструментом для этого», – сказал театральный режиссер Риз.
Для большинства людей прошел год с тех пор, как они не были в театре
Живые выступления, очевидно, предлагают то, что прямая трансляция не может заменить, и это еще раз продемонстрировали исполнители Berliner Ensemble в пятницу.
В одной из сцен спектакля – воссоединение класса – двое актеров начали указывать на разных людей в аудитории, с юмором обращаясь к ним, как к старым одноклассникам. Первоначальная реакция была приглушенной, вероятно, тем более из-за масок. Но дуэт перешел в режим импровизации, продолжая шутить до тех пор, пока им не удалось вызвать настоящий смех толпы.
Один из актеров даже на секунду оторвался от роли: «Ой, как хорошо снова оказаться в театре!» И все согласились аплодисментами.
.
11.18
11.18