Многие сказки начинаются с привычных слов «жили-были…» Вот и наша сказка про музыкальный инструмент начинается так же. «Жила-была скрипка…» Почему именно о скрипке идёт речь в сказке? Потому что скрипка зачастую не только выступает в качестве солиста в оркестре, но и потому, что звуки она издаёт просто волшебные.
Сказка «Большая скрипка»
Автор: Ирис Ревю
Жила-была скрипка. Она была красива, нет, просто восхитительна! Фантастична, изящна, неповторима. Её струны имели свою неповторимую звуковую окраску. А смычок был просто волшебным!
Все музыкальные инструменты ценили и уважали скрипку. Но ей хотелось большего. Скрипка стремилась быть королевой!
— Мы любим и дорожим тобой, скрипка, но ты мала для того, чтобы стать королевой.
— Я — мала? – подумала скрипка. — Что же мне надо сделать для того, чтобы вырасти?
Скрипка продолжала играть на концертах. Она звучала в больших и малых залах.
И вот однажды она попала в руки к одному скрипачу. Он долго любовался скрипкой, а затем начал играть.
Какая это была музыка! Прохожим казалось, что звуки эти – не дрожание струн под властным смычком в руке скрипача, а звуки неба, тихие и нежные, как нежна далёкая голубая лазурь… Все восхищались скрипкой и музыкантом, умевшим покорять души людей нежным прикосновением смычка к тихо и печально дрожащим струнам.
…А музыкальные инструменты всё-таки выбрали скрипку королевой! Ведь она выросла. Она выросла духовно! У неё появилось что-то такое, что особенно трогало душу. С годами скрипка обрела душевное равновесие и веру в себя.
Расскажи, как выглядит скрипка.
При каких обстоятельствах скрипка заиграла по-новому?
Почему музыкальные инструменты всё-таки выбрали скрипку королевой?
Как ты думаешь, что означает выражение «духовно выросла»?
Какие из перечисленных пословиц и известных выражений подходят к сказке про музыкальный инструмент?
Удел жизни – терпение и труд.
Хочешь быть первым? Будь им!
Хорошему мастеру любой материал хорош.
Каков музыкант – таков и результат.
Какие пословицы подобрал бы ты к этой сказке?
Однажды утром Медвежонок подметал двор и напевал.
-Хорошо у тебя получается,- сказал проходивший мимо Заяц.
-Я музыку очень люблю и с детства мечтаю попасть в Страну музыкальных инструментов.
-А я слышала, – прострекотала стрекоза, – что если увидишь сразу две радуги, то можно загадать желание, и оно сбудется!
-Да? – обрадовался Заяц. – Ладно, буду ждать, когда появятся две радуги.
А лето в тот год выдалось дождливым. И случилось так, что через пару дней появились на небе сразу две радуги.
Только Медвежонок на крыльцо вышел на это чудо полюбоваться, как вдруг лес исчез. Зато с неба сыпались ноты.
-Где я? – прошептал Медвежонок.
-В Стране музыкальных инструментов, – пропиликал кто-то.
Медвежонок оглянулся: сзади, улыбаясь и помахивая смычком, стояла живая Скрипка.
-А как я сюда попал?
-Это я желание загадал! – закричал кто-то издалека, и из-за ближайших кустов выбежал счастливый заяц:
– Я захотел, чтобы мы с тобой попали в эту страну!
– Ух ты! – подпрыгнул медвежонок. – И что, здесь живут только музыкальные инструменты?
– Да, – кивнула Скрипка. – Только у нас тут беда случилась: у Дирижёра пропала дирижёрская палочка. Дирижёр – это тот, кто руководит игрой оркестра. А делает он это при помощи палочки. И теперь оркестр молчит, все плачут, ведь не состоится ежегодный Музыкальный бал! А это главный праздник в нашей стране. Он даже важнее, чем Новый год!
– Ясно, – вздохнул Медвежонок. – Пошли искать палочку.
И друзья отправились в путь.
Сначала они зашли в гости к Аккордеону и Баяну.
-Ой, гармошки! – Обрадовался Заяц
– Я не Гармошка, я Аккордеон, – возмутился Аккордеон.
– А я Баян, – добавил Баян.
– И чем же вы отличаетесь? – хихикнул Медвежонок.
– У меня есть ещё и клавиши, – пояснил Аккордеон. – У Баяна только кнопочки. А у Гармошки тоже кнопочки, но их меньше, чем у Баяна. Ясно?
– Ясно, – кивнул Заяц. – А палочки дирижёрской у вас случайно нет?
– Нет у нас никаких палочек, – вздохнули братья.
И Медвежонок с Зайцем пошли дальше. За пригорком их ждал яркий домик, в котором жили Барабан и Тарелки.
– А я думал, что из тарелок только есть можно, – застеснялся Заяц.
-А если они металлические, то оказывается, что на них ещё и играть можно!
– Зато у Барабана есть палочки, – сказал Медвежонок. -Интересно, у него случайно нет дирижёрской палочки?
-О, Пианино! – обрадовался Заяц, едва они зашли в дом.
– Нет, – грохнул крышкой Рояль. – Я не Пианино. Пианино маленькое, и выглядит оно совсем иначе! Пианино – это мой сосед, выгляните в окно и убедитесь! Я- Рояль!
– Ой, извините, – попятился Медвежонок.- А у вас или у Пианино не найдётся дирижёрской палочки?
– Да, может быть, вы его палочкой по клавишам себе стучите? – уточнил Заяц.
– Нет у нас никаких палочек, – топнул ножкой Рояль. – И по клавишам никто не стучит! На клавиши нажимают пальцами! Узнайте о палочках у трубы!
Но и у трубы палочек не оказалось. Зато выяснилось, что в домике тётушки Трубы живёт много всяких духовых инструментов.
Навстречу невиданным гостям выскочили Флейта, Кларнет, Гобой,
Фагот. А следом за ними важно вышли Туба, Тромбон, Валторна
и сама Труба.
– В нас дуют, – расхохоталась Труба. – Мы издаём звуки благодаря воздуху. Поэтому мы и называемся духовыми. Какие ещё палочки?
-Эх, опечалился Медвежонок. – А ещё какие-нибудь инструменты у вас тут есть?
– Есть, – утешила их Скрипка. – У нас ещё много струнных инструментов, у них поспрашиваем.
Но ни у Арфы, ни у Контрабаса, ни у Гитары, ни у Гуслей палочки не нашлось.
-Что же делать? – расстроилась Скрипка. – Концерт не состоится?
Тем временем дождь из нот перестал идти, и на небе появились две радуги.
– Ура! – закричал Заяц.
– Я придумал! Ты Медвежонок, загадай, чтобы нашлась дирижёрская палочка. А я загадаю, чтобы мы вернулись домой!
Так они и сделали. И в тот же миг Дирижёр перестал плакать, потому что у него в руке очутилась его дирижёрская палочка.
– Бал состоится, бал состоится! – запели хором все инструменты.
И друзья отправились на бал музыкальных инструментов.
Дирижёр дирижировал, инструменты пели и танцевали, гремел салют, а Медвежонок с Зайцем сидели, восторженно замерев.
Никогда в жизни они не видели ничего более красивого и не слышали ничего более сказочного.
Когда последняя нота стихла, пришло время исполниться желанию Зайца. Друзей закружил разноцветный вихрь, и они оказались в родном лесу.
С тех пор эту удивительную историю знают все.
СБОРНИК СКАЗОК С НЕОЖИДАННЫМ КОНЦОМ.
(коллективная работа учеников 3 а и 4 а классов МАОУ СОШ №2 п. Новоорск Новоорского района Оренбургской области )
Бугрименко Миша 3 а класс
Жил- был знатный купец у которого было всё.
Однажды он купил зеркальную шкатулку. Открыл он её. И дома у него ничего не стало.
Вигелин Саша 3 а класс
Жили- были маленькие музыканты. Все жили в согласии. А одного звали «нолик», поэтому он и не дружил с ними. Уж очень он не любил всех. И вот однажды ночью пробрался он в дом к маленьким музыкантам и выкрал у них всё – и инструменты, и ноты. Проснувшись утром музыканты вдруг услышали «мёртвую» тишину. Как же жить дальше???
Залилова Эллина 3 а класс
В далекие времена один человек был не такой как остальные. Все считали его ненормальным: он был очень послушен, ему чудились какие-то люди, он видел разные сны. Он рассказывал, что в снах он видит прекрасного, великого человека, который подносил ко рту какую-то небольшую палочку и дул в нее. А из палочки доносились чудесные, необычные звуки. Такой сон снился ему каждую ночь. А звуки из той палочки каждый день были разные: то нежные и мягкие, то резкие, веселые. Но вот однажды сны перестали ему сниться. Что-то случилось.
Может быть, он вырос и стал взрослым?
Кривоносов Артём 3 а класс
Однажды в школе появилось объявление: «Кто напишет песню».
Музыка сразу начала выдумывать песню. Она сочинила песню без слов. И подружка литература сразу придумала к музыке слова. Математика шла мимо и считала : дважды – два- четыре. А на следующий день уже все дети пели песню «Чему учат в школе!»
Павленко Степан 3 а класс
В одной стране жил музыкант, который любил играть на музыкальных инструментах. В этих инструментах жили маленькие человечки. Он любил играть , потому что у него очень хорошо получалось. А эти человечки ему очень хорошо помогали!. Но однажды маленькие человечки выпрыгнули из инструмента. И музыкант не смог играть на этом инструменте. Он сел и стал ждать: когда же они опять запрыгнут.
Русинова Настя 4 а класс
Жили- были дудка и флейта. В них обитали «дудальшата» и «флейшата»- их детки. Как то собрались все в лес. Пока родители шли рядом, все мелкие карапузы резвились и игрались.
Но вдруг дудка и флейта провалились к кроту в нору. Там было темно и страшно. Тогда они во что было сил, дунули в свои музыкальные кнопочки. Только тогда услышали их «дудальшата» и «флейшата». Они очень сильно испугались и поняли, что одни без родителей они ничего не значат в этом огромном мире звуков.
Цепков Степан 4 а класс
Жили семь ноток. И жили они не поочерёдно, как положено, а все вперемешку. Такой хаос творился в их доме, пока не постучался к ним необычный листочек с пятью линеечками, который позвал их в гости. Пригласил он их к себе и рассадил всех по порядку- каждую на отдельную ступеньку. Вот так в их доме с тех пор воцарил порядок и согласие.
Шинкарецкая Вероника 4 а класс
В одном старинном замке испокон веков стоял старый клавесин. Никто на нём давно не играл. Однажды ночью в замке раздалась чарующая музыка. Никто и не мог понять, откуда она звучит. Надо сказать, что в этом замке жила маленькая девочка Мари. И вот однажды, когда она проходила мимо комнаты, в которой стоял старый клавесин, Мари услышала писклявые голоса, которые между собой переговаривались.
Она тихонько подошла к двери и стала подглядывать. Она увидела такую картину: по клавишам клавесина бегали маленькие человечки, в руках у них были инструменты. Одни отжимали клавиши, другие- прижимали. Мари зашла в комнату, но человечки тут же исчезли. Она рассказала взрослым об этом, но они не поверили. Тогда Мари попросила их научить её играть на клавесине. В замке опять играла музыка, но это уже играла Мари.
Осипов Саша 4 А класс
Жил бедный музыкант ,у которого была одна маленькая старенькая скрипка. Каждый вечер он доставал её и играл прекрасную музыку. А рядом жил богач в замке, у него музыкальных инструментов было видимо, не видимо. Да вот только беда одна была- не умел он на них играть. Но зависть заставила его у старика украсть скрипку. Поставил он её среди своих инструментов, и наслаждался не звуками , а количеством инструментов. И вот когда уснул ночью богатый, скрипка рассказала всем инструментам как хорошо она жила у бедного старика, и решили они сбежать от своего хозяина.
Прибежав к бедному старику- музыканту, инструменты поняли, что счастье не в богатстве, а в богатстве души, которая поёт разными голосами.
Представляю авторскую «Сказку о музыкальных инструментах, или Что такое гармония», которую можно использовать в рамках работы по развитию и коррекции эмоционально-личностной сферы детей, формированию у них потребности в саморазвитии, самоизменении, для побуждения к последующей самореализации.
Главные герои сказки – музыкальные инструменты. В качестве музыкальных средств используются классические произведения П.И.Чайковского, В.А.Моцарта, звучание отдельных инструментов.
Сначала дети знакомятся с этими музыкальными инструментами, с их внешним видом, происхождением, звучанием, анализируют, какие черты характера, эмоциональные проявления могут соответствовать каждому из них.
Важно продумать распределение ролей в зависимости от личностных особенностей каждого ребенка и тех коррекционных и развивающих задач, которые будут решаться посредством сказки.
В процессе работы со сказкой дети проходят через тренаж узнавания, проживания эмоций, происходит расширение опыта восприятия и анализа чувств, осознание своего места в социуме, получают установку на саморазвитие. Сказка способствует сплочению детского коллектива, развитию коммуникативных качеств, учит детей поиску внутренних ресурсов для разрешения конфликтных ситуаций. Используется принцип образно-игрового погружения в музыку, который позволяет ребенку проявить свою индивидуальность.
Автор Королева Наталья Александровна
педагог-психолог
Сказка о музыкальных инструментах, или
Что такое гармония
Дети должны жить в мире красоты,
игры, сказки, музыки, …творчества.
В.
А.Сухомлинский
Жили-были в волшебном царстве фей и муз музыкальные инструменты. И жили-то они как-то не «душа в душу», а сами по себе, и часто между ними возникал спор, кто же все-таки из них самый лучший, самый нужный?! Впрочем, они вам сами представятся…
(Звук Арфы)
– Ваше имя, уважаемый инструмент?
– Меня зовут Арфа.
– Ваш возраст?
– Лет, пожалуй, тысяч пять, десять, а, может, и того больше. Кто его знает?
– Прекрасно выглядит Арфа для своего почтенного возраста. Изящная, как крыло гигантской бабочки. И смотрится по-королевски! Ею можно только восхищаться! Голос у Арфы негромкий, нежный, ласковый, таинственный. То он журчит, как лесной ручеек, убаюкивает, утешает. То он сверкает, переливается, как струйка фонтана. И все вы, конечно, поняли, что главная черта Арфы – скромность.
(Звук Рояля)
А это всем известный Рояль.
– Мой стиль – деловитость и элегантность.
И в голосе Рояля можно услышать уважение к самому себе, сдержанность.
А это еще что за шум? Это ведут спор три умудренных опытом музыкальных инструмента: Валторна, Виолончель и Вибрафон.
(Звук Валторны)
– Не буду скрывать своего животного происхождения, – заявила Валторна. – В далеком прошлом я была обыкновенным рогом (может, буйвола, а, может, барана). Не повезло мне от рождения – телосложение хрупкое. Но недаром рогатые славятся своим упрямством! Нужно совершенствоваться! Пойду-ка я служить в армию! И вот я на военной службе. Возмужал необыкновенно!
… Пришли времена рыцарей. Вместе с ними я участвовал в сражениях, турнирах, псовых охотах, созывал на пир гостей.
… Еще несколько веков минуло. Исчезли рыцари. А я остался. Вы ведь не забыли, что я очень упрямый?! Вид, правда, у меня изменился.
А голос стал ясным, чистым, звонким. Охотники были довольны мною, и почтальоны тоже (я ведь и на почте служил). А мне петь хотелось! И я добился своего! Наконец-то я узнал себе настоящую цену! Композиторы стали дарить мне самые красивые мелодии. Голос мой звучит гордо! Я горжусь своей тысячелетней жизнью!
«В чем секрет неувядающей молодости?» – спрашивают у нас, долгожителей.
«Совершенствуйтесь! – отвечаю я. – Меняйте себя! Что ты на это скажешь, Виолончель?»
(Звук Виолончели)
– Я не согласна с тобой, Валторна! – с обидой возразила Виолончель.
– О, друзья, не надо комплиментов! Кто я? Струны и смычок – вот что отличает мой род. Мои дорогие родители, инструменты под названием Виолы, давно отдыхают в музеях. У итальянцев Виола – это фиалка, анютины глазки. Мне нравится, что имя мое напоминает о красивых цветах. Знаете сестричку мою, Скрипку? Обожает быть в центре внимания.
А я ведь ни в чем ей не уступаю! Могу соревноваться в дуэте с многозвучным Роялем. А то и со всеми инструментами сразу. Какое счастье, друзья мои, когда вокруг о тебе говорят: «Ах, как она умеет переживать! Какая артистическая натура!» Но не думайте, что я всегда хочу быть непременно впереди других. Самая большая радость – участвовать в общем музыкальном деле! И вот что я вам скажу, друзья мои: меняться не собираюсь категорически! Полтысячи лет живу на свете. За это время все вокруг другим стало. А я такая же, какой появилась на свет. Поверьте: тот правильно живет, кто умеет беречь свой природный талант!
Тут раздался дрожащий голос. Недаром имя этого музыкального инструмента – Вибрафон, то есть «дрожащий звук». Наверное, он волнуется…
(Звук Вибрафона)
Голос Вибрафона – певучий, ленивый, в голосе его слышится что-то таинственное, завораживающее.
–Я современный музыкальный инструмент.
Работаю от электричества. И считаю, что главное в жизни – идти в ногу со временем!
Вот такой серьезный разговор вышел между Валторной, Виолончелью и Вибрафоном. С одной стороны, каждый из них прав по-своему. А с другой стороны, особенно интересно быть вместе как раз тем, кто не похож друг на друга.
А это что за инструмент огромного роста?
–Я Контрабас, брат Виолончели, – прорычал инструмент глубочайшим басом.
И стал рассказывать, какой он заботливый брат. И голос этого гиганта зазвучал трогательно.
(Звук Контрабаса)
– А мы инструменты народные! И очень нужные!
(Звучит народная музыка)
– Да! Без нас народ никак не обходится! – раздался сочный, густой бас.
– Я Баян. Вышел из многочисленной семьи Гармошек.
Инструмент растрогался, басами всхлипнул.
– Меня многие уважают, и я перед вами душу раскрою. Я могу произносить басом что-то мрачное, а могу залиться нежной соловьиной трелью. Могу веселиться, а могу грустить. Силу в себе чувствую богатырскую!
(Звук Баяна)
Вдруг, откуда ни возьмись, голос бойкий, веселый, задиристый.
– Ваше имя, уважаемая?
– Загадку отгадаете – имя узнаете:
В лесу выросла, На руках плачет,
Из лесу вынесена, На полу скачет!
– Балаболка ты, соседка, – проворчал басами Баян. – Все бы тебе балагурить. Недаром тебя зовут Балалайка!
– Зато людям от меня радость, потеха да веселье в хороводах, на гуляньях. Вот так-то, друг Баян.
И ударила по своим струнам лихо, с приплясом!
(Звук Балалайки)
– Правда, соперница у меня появилась счастливая, заморская Гитара семиструнная.
И людям по душе она приходится – нежная, задумчивая Гитара. Да вот и она! Да еще не одна, а две гитары…
(Звук Гитары)
На стене висит Гитара…Ухоженная такая, с аккуратно натянутыми струнами. Кто-то провел рукой по струнам. В воздухе повисла гирлянда звуков. Красиво! Ласковая, согревающая душу мелодия. Радостно гитаре, счастлива она и улыбается от удовольствия.
На стене висит Гитара…Забытая, заброшенная. Струны болтаются, как веревки. Кто-то провел по ним рукой. В воздухе расползлось какое-то грязноватое пятно звуков. Резкая, колючая мелодия! Устала Гитара. Обидно и грустно ей. Овладело ею уныние. Кто же поможет ей? Кто же поддержит в трудную минуту? Как же удивлена была Гитара, когда все инструменты протянули ей руку помощи, успокоили ее, никто не остался равнодушным. А потом пришел человек, снял Гитару со стены, отремонтировал ее, натянул новые струны, и стала наша Гитара как две капли воды похожа на свою соседку.
– Вот это счастье! – воскликнула Гитара.
И не осталось ни капли усталости, обиды и грусти.
Но тем временем спор между музыкальными инструментами не прекращался…
Так дальше продолжаться не может! Инструменты спорят, соперничают. Да найдется ли, наконец, кто-то, кто принесет в музыкальные дела полное согласие?
Ею оказалась фея Гармония. Гармония – это союз, единство.
(Звучит мелодия П.И.Чайковского «Сладкая греза»)
– А вы создайте оркестр! – посоветовала фея. – Ведь каждый инструмент хорош по-своему, каждый необходим!
Задумались инструменты и прекратили спор.
Кто же победил в этом споре? Нет, не сильнейший! Победила Гармония – согласие между громкими и тихими звучностями, между грустными и радостными нотками. Ведь лучше всего жить по закону согласия и сотрудничества. А посоревноваться между собой тоже можно!
– Надо устроить концерт! – снова дала мудрый совет фея Гармония. – Ведь концерт – это, с одной стороны, согласие, а с другой стороны – соревнование!
А мудрость-то вся оказалась в том, что слушать надо и тех, и других, что соревнование вовсе не помеха согласию.
Отдельные инструменты соперничают друг с другом, а все вместе соединяются в общий музыкальный праздник – концерт.
Соревнуясь, каждый проявил себя в полном блеске и в согласии с другими инструментами об общем благе позаботился. Каждый инструмент свой характер показать не стеснялся и чувствовал себя очень нужным!
(Звучит «Маленькая ночная серенада» В.А.Моцарта)
Каждый день, ребята, мы с вами слышим разные звуки. А вот когда приходим на концерт – слышим музыкальные звуки, который отличаются особой красотой и певучестью.
Сегодня к вам в гости пришли юные музыканты, чтобы вместе с вами отправиться в путешествие в Страну Музыкальных Инструментов, услышать Вы готовы?.. Закрываем глаза. Я произношу волшебные слова: «Тили-тили, тили, бом. Открываем наш альбом».Первый город, в который мы с вами попали — это Город Клавишных музыкальных инструментов. В этом городе живут пианино и рояль
Назвали их клавишными, потому что у них есть клавиши.
Когда нажимаешь на клавишу, внутри инструмента молоточек ударяет специальную струну.
На рояле исполняют музыку в больших концертных залах.
Он стоит на трех ногах
Ноги в черных сапогах
Зубки белые, педаль
А зовут его (РОЯЛЬ)
А вот у инструмента, на котором играют в классе и дома
…уже давно есть названье одно,
Не забудь – фортепиано – произносится оно
Форте – это значит громко. Заучи, не будь лентяй
А пиано – значит тихо. Ты дружок, запоминай
Если руки мыл под краном – подходи к фортепиано
Аккордеон
А на этом инструменте – с одной стороны кнопочки, а с другой-
клавиши как на рояле
Но чтоб они все заиграли,
Чтобы песня была неплоха,
Звучит синьор аккордеон,
Имеет нрав не робкий он
Певучи звуки, громогласны,
Они торжественны, прекрасны
Отправляемся в следующий город – это город Струнных музыкальных инструментов. В этом городе живут инструменты, которые имеют струны.
Но у них разное звучание.
Скрипка
В симфоническом оркестре
Её голос самый главный,
Самый нежный и певучий,
Коль смычок проводишь плавно.
Голос трепетный, высокий
Узнаём мы без ошибки.
Назовите-ка, ребята,
инструмент волшебный … СКРИПКА.
Исполнитель этот юный
С нотной грамотой знаком.
И по нежным тонким струнам
Водит маленьким смычком.
Балалайка
А вот и следующий инструмент загадывает вам свою загадку:
Собой хвалиться я не смею,
Всего лишь три струны имею!
Но я тружусь, я не лентяйка.
Балалаечник идет,
Балалаечку несет
Три струны как зазвенят,
Всех вокруг развеселят
Гитара
Этот струнный инструмен
Зазвучит в любой момент
И на сцене в лучшем зале
И в походе на привале
Шестиструнку-чужестранку,
Романтичную испанку,
Этот звонкий инструмент
Любят бард, солдат, студент,
И заслуженный артист,
И нагруженный турист.
Бандура
А сейчас будет звучать инструмент, который имеет больше 60-ти струн, и каждая струна таит в себе волшебное звучание. Этот инструмент – бандура и называют его «серебряными струнами Украины».
Следующий город – Город Духовых музыкальных инструментов. В этом городе живут: труба, флейта, кларнет, саксофон. Как выдумаете, почему эти музыкальные инструменты назвали духовыми? ( Потому что в них нужно дуть). И воздух заставляет звучать эти инструменты.
Труба
Труба — инструмент духовой,
Медный, блестящий такой.
Чтоб мелодию весёлую сыграть,
Дуть в нее надо и на кнопки нажимать.
Вокальный ансамбль
В древние времена люди не умели петь, потому что они не умели радоваться. — Небо, научи людей радоваться,— попросила однажды Земля. И тогда в небе появилась красавица радуга, а семь ее разноцветных дуг превратились в семь разноцветных ноток. Сплелись нотки в веселые песенки и полетели вокруг Земли. Первыми подхватили песни птицы.
А потом и люди научились петь.
Вместе с песней можно радоваться, можно грустить, а можно узнавать что-то новое
Есть школа здесь одна,
Всегда в ней музыка слышна.
Смычком там учатся водить,
В тетрадках ноты выводить.
Поет там хор, оркестр звучит.
Там кто-то иногда бренчит,
И раздается скрип порой,
И нот фальшивых шумный строй.
Там изучают волшебство —
Дается не легко оно
Но фея Музыки летает
И всем в ученье помогает.
Вот и подошло наше путешествие по Стране Музыкальных инструментов к концу.
Вам понравилось в Стране Музыки? Вы хотите быть не только гостями, но и жителями этой страны?
Тогда вам нужно учиться музыке, постараться побольше узнать о ней, научиться играть на музыкальном инструменте. Для этого нужно быть очень терпеливым, настойчивым, упорным.
Приходите учиться в музыкальную школу и вы узнаете много интересного о музыке. До свидания, до новых встреч!
26 дек.
2020 г., 10:18
Эти двое молодых людей уже издали привлекли моё внимание. Объёмный разноликий груз за спиной, явно не городской стиль в одежде, наконец, то и дело возникавшие звуки невидимых глазом музыкальных инструментов… Догнав впереди идущих, я предложила им поделиться историей их необычной прогулки по Комитетскому лесу. В ответ девушка щедро, по-русски, улыбнулась, а её спутник спешно подкрутил и без того задорные усы…
– Кто вы и откуда? И что у вас, ребята, в рюкзаках?
– Мы члены творческой мастерской «Фолк по-ГОСТ». Зовут нас Екатерина Русак и Андрей Голованов. А идём мы с припорошённой снегом лесной полянки в Комитетском лесу. Решили поймать момент, пока снежок лёг, и выполнить подсъём: видеокадры, которые можно будет использовать в работе над видеосюжетом, задуманном нами к Рождественским праздникам.
Взяли с собой аппаратуру, костюмы и маски, а ещё музыкальные инструменты: бубен с колотушкой, домбру казахскую, мандолину.
..
За основу для сюжета мы взяли хорошо известную всем, ну очень страшную песню про козу. Помните? «Идёт коза рогатая за малыми ребятами, кто молока не пьёт – забодёт, забодёт…»
– Из названия мастерской следует, что вы выступаете перед зрителями с настоящим фолком, образно говоря, по ГОСТу? Как вам это удаётся?
– Мастерская наша была создана в 2013 году увлечёнными народной культурой людьми. На сегодняшний день в коллективе около 20-ти человек. Все мы в своём творчестве отталкиваемся от исконных традиций народных гуляний с участием ряженых. Мы сами мастерим весь реквизит для наших выступлений: шьём костюмы, работаем с кожей и по дереву, делаем игрушки, маски и даже музыкальные инструменты. Есть среди нас мастер, который создаёт старинные музыкальные инструменты со струнами, изготовленными из натуральных жил, точно, как в старину!
– Какова география участников вашей мастерской, где вы уже успели побывать?
– У нас в коллективе люди из самых разных уголков России: из Питера и с Алтая, из Сибири и, конечно же, коренные королёвцы.
Мы с удовольствием участвуем в самых разных городских, региональных и даже всероссийских мероприятиях. К примеру, в этом году нас можно было увидеть на Манежной площади во время Масленичных гуляний (до пандемии коронавируса). В этом году они проходили особенно широко. Приезжали ряженые из Болгарии, Венгрии, Италии, и мы вместе с ними замечательно провели весёлую Масленичную неделю.
Все мы очень много и охотно ездим по Подмосковью, бываем в прибалтийском Калининграде, в Санкт-Петербурге, в Великом Новгороде…
– Есть ли у вас спонсоры, ведь создать действительно яркие, выразительные костюмы непросто?
– Спонсоров у нас нет, а костюмы наши, действительно, не из дешёвых, и работать над ними приходится подолгу. Для новеньких, как говорится, с миру по нитке собираем! Мы все делимся с ними масками и своими артистическими одеждами, а те со временем приобретают для своего образа всё необходимое: то шкуру, то пояс…
По поверью, именно грозного облика ряженые, облачённые в меховые шкуры, отводили от дома и беду, и нечисть, а привносили приумножение семьи, урожая.
..
– А в чём состоит главная цель выступлений вашего коллектива?
– Каждый из нас и все мы вместе хотим встряхнуть, развеселить, словно бы оживить людей, украсить их жизнь волшебством, сказкой!
К примеру, идут люди по праздничной площади, сами себя фотографируют. А подойдут ряженые, может быть, даже напугают чуть, а там, глядишь, и улыбка на лицах засияла! А дальше вовлекутся люди в весёлую игру, и возникнет среди них сказка – легкое, радостное настроение! Вот они уже и в пляс пустились, да и песню хором подхватили!..
…Однажды, в поездке в Каргополь Архангельской области, мы познакомились со старушкой. Она рассказала нам про то, как во времена её молодости ряженые буквально спасали жителей деревни от смертной тоски.
По её словам, зимы тогда были очень длинные. Из-за разобщённости, монотонности повседневного тяжёлого труда деревенские люди действительно умирали со скуки…
А лишь только объявятся на деревне ряженые, да пустятся колядовать вместе со своею ряженой козой, так сразу же и оживает народ: и стар, и млад.
Угощают гостей! Веселятся все! А потом вспоминают обо всём этом несколько месяцев!
– Где вы проведёте Рождество? О чём мечтаете?
– На этот раз нас пригласили поучаствовать в Рождественских гуляниях в Калуге (столице Нового года) и в Шуе, возможно, побываем и в Боровске… Готовимся к этим поездкам, придумываем, как нам лучше выступить! Пока все наши коллективные встречи чаще всего проходят у нас дома, в Королёве. Но мы активно ищем помещение для своей мастерской и надеемся, в наступающем Новом году нам удастся найти подходящий вариант!
Всем здоровья и счастливого Рождества!
Наталия Подольская
Источник: http://in-korolev.ru/lyudi-goroda/chtob-voznikla-sredi-nas-skazka
Название акции: 1+1=3 на всю обувь (далее – Акция)
Период проведения акции: 29.
07-01.08.2021 г. включительно.
География:
Армавир Воровского (ПБД-67)
Архангельск Гайдара (ПБД-137)
Астрахань Звездная (ПБД-45)
Астрахань Минусинская (ПБД-46)
Балашиха Советская (ПБД-116)
Балашиха Свердлова (ПБД-128)
Барнаул Г.Исакова (УРЛ-14)
Белгород Богдана Хмельницкого (ПБД-04)
Белгород Дубовое Щорса (ПБД-03)
Брянск Объездная (ПБД-05)
Волжский Профсоюзов (ПБД-48)
Воронеж Ленинский (ПБД-07)
Воронеж Победы (ПБД-08)
Дубна Боголюбова (ПБД-70)
Екатеринбург Блюхера (УРЛ-21)
Екатеринбург Ясная (УРЛ-03)
Жуковский Мясищева (ПБД-124)
Зеленоград Крюковская (ПБД-114)
Иваново Куконковых (ПБД-09)
Иркутск Либкнехта (УРЛ-31)
Иркутск Октябрьской революции (УРЛ-32)
Калуга Гагарина (ПБД-10)
Калуга Пролетарская (ПБД-141)
Кемерово Молодежный (УРЛ-33)
Кемерово Октябрьский (УРЛ-44)
Клин Советская (ПБД-119)
Коломна Восстания (ПБД-132)
Колпино Октябрьская (СМФ-17)
Колпино Трудящихся (СМФ-16)
Королев Космонавтов (ПБД-117)
Красногорск Ленина (ПБД-134)
Краснодар Крылатая (ПБД-13)
Краснодар Уральская (ПБД-14)
Краснокаменск 5 микрорайон (УРЛ-11)
Красноярск Мате Залки (УРЛ-08)
Красноярск им газеты Красноярский Рабочий (УРЛ-45)
Курск Карла Маркса (ПБД-15)
Курск Ленина (ПБД-16)
Липецк Петра Смородина (ПБД-02)
Люберцы Комсомольский (ПБД-122)
Магнитогорск Карла Маркса (УРЛ-17)
Москва 7-я Кожуховская (ПБД-103)
Москва Алтуфьевское (ПБД-113)
Москва Борисовские Пруды (ПБД-75)
Москва Веневская (ПБД-101)
Москва Вешняковская (ПБД-100)
Москва Вильнюсская (ПБД-99)
Москва Волгоградский (ПБД-82)
Москва Зеленый (ПБД-111)
Москва Каширское (ПБД-110)
Москва Керченская (ПБД-83)
Москва Кировоградская (ПБД-194)
Москва Красная Пресня (ПБД-96)
Москва Кронштадтский (ПБД-195)
Москва Ленинский (ПБД-109)
Москва Лобненская (ПБД-95)
Москва Люблинская (ПБД-94)
Москва Мячковский (ПБД-108)
Москва Народного Ополчения (ПБД-93)
Москва Новогиреевская (ПБД-92)
Москва Новокуркинское (ПБД-107)
Москва Ореховый (ПБД-106)
Москва Открытое (ПБД-136)
Москва Первомайская (ПБД-91)
Москва Пролетарский (ПБД-105)
Москва Профсоюзная (ПБД-90)
Москва Пятницкое (ПБД-193)
Москва Раменки (ПБД-89)
Москва Самаркандский (ПБД-104)
Москва Староватутинский (ПБД-72)
Москва Туристская (ПБД-87)
Москва Уральская (ПБД-74)
Москва Юрловский (ПБД-84)
Мытищи Шараповский (ПБД-125)
Мытищи Юбилейная (ПБД-123)
Наро-Фоминск Свободы (ПБД-131)
Новороссийск Анапское (ПБД-66)
Норильск Металлургов (УРЛ-52)
Ноябрьск Советская (УРЛ-53)
Нижневартовск Ленина (УРЛ-12)
Новосибирск Карла Маркса (УРЛ-15)
Новосибирск Красный (УРЛ-13)
Ногинск 3 Интернационала (ПБД-115)
Одинцово Чикина (ПБД-129)
Омск 70 лет Октября (УРЛ-19)
Омск Мира (УРЛ-34)
Орел Октябрьская (ПБД-18)
Орехово-Зуево Якова Флиера (ПБД-126)
Павловский Посад Большая Покровская (ПБД-120)
Петрозаводск Ленина (ПБД-118)
Подольск Свердлова (ПБД-135)
Пушкино Красноармейское (ПБД-80)
Реутов Октября (ПБД-127)
Ростов-на-Дону Малиновского (ПБД-19)
Ростов-на-Дону Космонавтов (ПБД-65)
Рязань Московское (ПБД-22)
Рязань Новоселов (ПБД-23)
Санкт-Петербург Брантовская (СМФ-05)
Санкт-Петербург Бутлерова (СМФ-12)
Санкт-Петербург Будапештская (СМФ-02)
Санкт-Петербург Бухарестская (СМФ-13)
Санкт-Петербург Ильюшина (СМФ-06)
Санкт-Петербург Космонавтов (СМФ-10)
Санкт-Петербург Ленинский (СМФ-07)
Санкт-Петербург Московский (СМФ-08)
Санкт-Петербург Одоевского (СМФ-14)
Санкт-Петербург Прибрежная (СМФ-15)
Санкт-Петербург Энгельса (СМФ-03)
Смоленск Гагарина (ПБД-77)
Смоленск 25 Сентября (ПБД-24)
Смоленск Ново-Московская (ПБД-25)
Сочи Московская (ПБД-26)
Сочи Новая заря (ПБД-27)
Ставрополь Тухачевского (ПБД-28)
Старый Оскол Ольминского (ПБД-29)
Сургут Профсоюзов (УРЛ-05)
Таганрог Мира (ПБД-30)
Тамбов Чичерина (ПБД-31)
Тверь Калинина (ПБД-64)
Тобольск 6 микрорайон (УРЛ-06)
Томск Беринга (УРЛ-48)
Томск Красноармейская (УРЛ-40)
Томск Мира (УРЛ-41)
Тула Пролетарская (ПБД-32)
Тула Пузакова (ПБД-33)
Тюмень 50 лет Октября (УРЛ-09)
Тюмень Герцена (УРЛ-36)
Тюмень Пермякова (УРЛ-16)
Челябинск Молдавская (УРЛ-04)
Челябинск Цвиллинга (УРЛ-02)
Чита Бабушкина (УРЛ-23)
Чита Богомягкова (УРЛ-24)
Чита Красноярская (УРЛ-25)
Электросталь Журавлева (ПБД-133)
Ярославль Ленинградский (ПБД-34)
Ярославль Московский (ПБД-35)
Условия акции:
При покупке 2 изделий категории «ОБУВЬ», покупатель получает в подарок еще 1 товар из той же категории, наименьший по стоимости.
Акция действует все товары из категории «ОБУВЬ».
За последние несколько лет я выпустил в общей сложности шесть книг E, но я всегда стараюсь разделить свое время между работой над книгами E и бесплатным контентом для самоучки японского языка.
Из всех моих книг две мои Мимеи Огавы (小川 未 明) наиболее подходят для читателей этого блога, потому что они содержат параллельные английские / японские версии (каждый второй абзац), а также потому, что их уровень сложности относительно низкий, с точки зрения грамматики, кандзи и концептуальной сложности.Честно говоря, есть некоторые старые выражения и абстрактные концепции, но в целом они встречаются не так часто.
В любом случае, после некоторого размышления я подумал, что переведу хотя бы одну историю Мимеи Огавы и опубликую ее в этом блоге полностью, чтобы мои читатели почувствовали, что автор должен написать. Если вам нравится его стиль, обратите внимание на мою серию книг E, которые содержат другие рассказы того же автора и стоят 0,99 доллара.
Если у вас есть подписка на Kindle Unlimited, вы можете прочитать их бесплатно.
Выбранный мною рассказ «Жизнь музыкального инструмента» о специально созданной инструментальной музыке с особыми свойствами. Как человек, который любит слушать, создавать и исполнять музыку, я чувствую особую связь с этой историей. Музыка является общей темой в нескольких рассказах Мимеи Огавы, например, во второй книге выше есть история, в которой важную роль играет другой музыкальный инструмент («Луна и печать»).
Я хотел бы поблагодарить Йети сана из Shousetsu Ninja (блога, посвященного японским книгам) за проверку качества этого перевода.
Здесь вы можете увидеть оригинальный японский текст «Жизни музыкального инструмента» (楽 器 の 生命), который был впервые опубликован в 1924 году.
(Обновление: я выпустил еще одну книгу рассказов Мимеи Огавы с тех пор, как опубликовал этот пост. Вы можете увидеть всю серию на Amazon здесь.)
(Перевод Дж.
Д. Висго)
То, что мы называем «музыкой», может принести печаль в сердца многих.Чем искуснее сделан музыкальный инструмент, тем нежнее его звучание может глубоко проникнуть в нашу душу и вызвать чувство печали. И чем искуснее исполнитель, тем невыносимее могут быть эти чувства.
Однажды у одного малоизвестного музыканта возникла идея: может ли приятный инструмент доставить людям большое утешение?
Музыкант очень много работал, чтобы определить, как можно сделать такой приятный звук. Он думал, что это невозможно с простым инструментом, таким как флейта или кото , хотя, возможно, он мог бы достичь своей цели с более сложным инструментом, таким как орган.
Днем и ночью он исследовал, как создать инструмент не только с приятным тоном, но и с таким приятным звуком, что его невозможно выразить словами. Сначала он попытался использовать очень тонкую проволоку из чистого золота. Но звук был слишком чистым и ярким. Затем он попытался использовать тонкую проволоку, сделанную частично из золота, частично из серебра.
Но это звучало слишком жестко и не могло дать красивого тона.
Затем, после долгого времени и множества неудач, соединив железо и серебро, ему наконец удалось добиться приятного тона.
Затем музыкант вставил одиночный провод из железа и серебра в орган. Этот орган теперь издавал тон, который казался приятным для всех, кто его слышал.
Действительно, успокаивание души звуком – например, подбадривание депрессивного человека – было эффектом, противоположным тому, что музыка делала до этого момента. Звук этого органа мог сотворить чудо с кем угодно, будь то беспокойный ребенок или больной человек, находящийся в глубокой нищете.
Однако, к сожалению, было непросто произвести больше таких органов.Это произошло потому, что орган состоял из сложного механизма, а проволока, сделанная из комбинации железа и серебра, могла быть выкована только руками этого музыканта, а не кем-либо еще. Нельзя сказать, что свойства этой проволоки были просто результатом правильного применения тепла.
Скорее, это было действительно оригинальное творение музыканта.
Однажды богатая молодая женщина нашла рекламу органа в иностранном журнале.
Благодаря этому чудесному изобретению некогда малоизвестный музыкант стал широко известен.Поэтому орган, сделанный его руками, был чрезвычайно дорогим предметом.
Девушка отправилась на побережье, чтобы вылечиться от болезни. Именно там она наткнулась на рекламу.
Каждый день, когда и без того подавленная женщина слышала одинокие звуки – грохот волн, ветер, дующий о ряды деревьев – ее депрессия только усиливалась. Это отнюдь не помогло ее болезни.
Поскольку женщине нравилась музыка, временами она думала попробовать сыграть на скрипке или кото, но врач отказывался разрешить ей, сказав, что это будет только стимулировать ее и, вероятно, плохо скажется на ее состоянии.Совет врача, безусловно, был потому, что он очень хорошо знал о связи между музыкой и человеческой психикой.
«Здесь сказано, что есть орган, успокаивающий душу», – сказала молодая женщина, показывая рекламу журнала доктору, который сам был еще совсем молод.
Доктор несколько секунд смотрел на журнал. С удивленным видом он наконец сказал: «Моя леди, если это правда, то это революция в мире музыки».
Лицо молодой женщины было бледным, но глаза ее светились внутренним светом.Эти глаза смотрели прямо на доктора, когда она говорила. «Такая революция возможна. Неужели для нас неправильно верить в такие вещи? »
«Ну, конечно, это не так», – все, что доктор мог сказать в ответ.
Женщина решила заставить отца потратить непомерную сумму денег на покупку для нее органа. Вот как сильно она этого хотела. Глядя на море, она не могла не представить, как в какой-то далекой стране люди играли на успокаивающем органе или как ночью, когда ветер нес музыку органа, а лунный свет был как раз подходящим, люди, идущие по городу, будут остановитесь и прислушайтесь, очарованные прекрасным звуком органа, доносящимся из ближайшего здания.
Итак, когда орган прибыл из далекой страны, как ужасно обрадовалась молодая женщина! С этого дня она играла на органе каждый день и каждую ночь.
Орган издавал поистине успокаивающий звук. Всем, кто слушал, он доставил огромную радость, как свежие саженцы, проросшие сквозь рыхлую землю.
Когда живущие на берегу моря услышали звук этого органа, их настроение поднялось, и они начали неторопливо прогуливаться вдоль кромки воды даже в ночное время.
Был даже рыбак, который заметил: «Я редко видел такую живую рыбу. Все началось со звука этого органа! »
Девушка, забыв о своей болезни, до поздней ночи играла на органе. Но это беспокоило ее отца, поэтому он умолял врача предостеречь ее.
Однако доктор был в растерянности, потому что знал, что, что бы он ни говорил, молодая женщина никогда не послушается его совета.
«Миледи, – сказал он, – вы не должны открывать ночью окна и постоянно играть на этом органе.”
«Я играю в гармонии со звуком волн. Жители пляжа говорят, что рыбы радостно прыгают », – сказала женщина с ноткой гнева в голосе, поглощенная музыкой.
«Но, видите ли, соленый ветер, дующий с океана, повредит ваш инструмент», – ответил доктор.
Молодая женщина была потрясена, услышав, что орган будет поврежден. В конце концов она скончалась, так и не оправившись от болезни. Орган был подарен начальной школе села.
Директор школы был в восторге. Учитель музыки тоже был в восторге от игры на органе.
«Теперь все вы можете наслаждаться упражнениями или даже петь в такт с этим прекрасным органом», – сказал учитель своим ученикам.
Школа располагалась на вершине небольшого холма. Из окон школы открывался великолепный вид на фиолетовый океан. За окнами росли апельсиновые деревья, а летом распускались сладкие белые цветы. С осени до зимы они приносили ярко-желтые плоды.
Были времена, когда учительница, молодая женщина, оставалась в школе одна и играла на органе до захода солнца. Учитель-мужчина также иногда задерживался, чтобы поиграть на органе. Успокаивающий тон органа эхом разносился далеко в небе над фиолетовым морем. В мгновение ока дети, которые слушали игру на органе в спортзале или хоре, выросли, девочки теперь стали женами, а мальчики – респектабельными фермерами.
Но они никогда не забывали приятный звук органа, который слышали в детстве.
С годами в школе менялись учителя.Все время оставался только директор. Но он стал лысым, и его борода была чисто-белой.
Однажды директор собрал своих учеников и сказал: «Орган в нашей школе – инструмент тонкой работы, и ни один человек не может слушать его звук без восторга. Каждый день каждый из вас должен ходить в такт с этим органом, освежаясь успокаивающим звуком, когда вы занимаетесь учебой ».
Учитель хора посчитал слова директора правдой, но маленькие дети отнюдь не поверили, что школьный орган звучит приятно.
Когда дети, вернувшись домой, рассказали об этом своим отцам и мамам, родители с восхищением сказали: «О боже, орган вашей школы очень знаменит!» Но по какой-то причине детям показалось, что звук органа не особенно приятен, или что-то еще в этом отношении.
Тогда почему это могло быть?
Если бы старый музыкант, создавший орган, послушал его, он бы все понял в одно мгновение.
И он, вероятно, объяснил бы такие вещи.
«Уши молодых честны. Как говорят дети, этот орган действительно издает неприятный звук. Это потому, что он сломан. Но у меня больше нет сил сделать новый орган. Этот достойно выполнил свою задачу… »
Многие годы соленый морской бриз заржавел в проволоке, сделанной из железа и серебра, и в какой-то момент она порвалась. Даже без проволоки орган все равно играл бы. Но из-за обрыва проволоки, даже если орган будет звучать через океан, рыба больше не будет весело подпрыгивать между волнами.
Английский перевод Авторские права © 2019 J.D. Wisgo
(Примечание: изображение органа было взято с сайта Pexels.com )
(Посещали 482 раза, посещали сегодня 1 раз)
Нравится Загрузка …
Inside: Желание научиться играть на музыкальном инструменте – это не то же самое, что придерживаться нескольких лет самоотверженной практики.
Вот список книжек с картинками о музыкантах и музыкальных инструментах, которые вызовут любовь и высокую оценку музыки. Они также могут помочь вашим детям продолжать заниматься, когда дела идут плохо.
На протяжении многих лет мы пробовали много разных способов изучения музыки: групповые занятия, частные уроки, разные музыкальные школы, домашние репетиторы и общие частные репетиторы. Независимо от того, как устроено мероприятие и насколько оно возбуждено, наступает момент, когда дети просто не уверены, стоит ли это всех усилий.
Я считаю, что лучший способ преодолеть горб – это отложить музыкальные инструменты (или отойти от пианино) и вместе почитать несколько книг (тоже может подойти поездка на хороший концерт).
Я составил список моих любимых детских книг о музыке, музыкантах и различных инструментах, которые могут побудить ваших детей продолжать заниматься. Я постарался включить широкий спектр музыкальных инструментов. Некоторые из этих историй основаны на исторических фигурах, а другие являются вымышленными, но их объединяет то, что они могут вдохновить ваших детей продолжать играть после того, как утихает первоначальное волнение.
Отказ от ответственности: этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Если вы сделаете покупку по моей ссылке, я могу получить комиссию. Спасибо за поддержку Kid Minds!
Это один из наших любимых. В этой яркой истории автор пытается выяснить, почему Бетховен жил в 39 разных квартирах в Вене и ее окрестностях.Историки до сих пор не знают наверняка, почему Бетховен так много переезжал и как ему удалось перенести пять фортепиано в крошечные дверные проемы, чердачные студии и подвальные квартиры. Но Джона Винтер придумал очень творческий подход ко всему этому делу.
Несмотря на веселье и юмор, эта книга – исследование человеческих страданий. Можете ли вы представить себе, каково это, быть лучшим композитором в мире, и знать, что вы потеряете слух? Это та книга, которая заставляет моих детей понять, что садиться за пианино и играть – это большая честь.
Первое, что делает моя дочь после прочтения этой книги, – это мчится к пианино, чтобы сыграть какие-нибудь пьесы Бетховена.
Почему Фрогги на чердаке стирает пыль со старого саксофона своего отца? Потому что его учитель музыки объявил конкурс оркестров, а Фрогги хочет выиграть приз. Визг, идет Фрогги. К сожалению, он не очень хороший саксофонист, но продолжает попытки. И мы знаем, что Фрогги в конечном итоге сделает что-то отличное.Музыкальное путешествие – не линейный процесс; иногда нужно просто поставить одну ногу перед другой и не спускать глаз с приза.
Эта прекрасно иллюстрированная сказка об Аппалачах объединяет любовь, бушующую бурю и множество песен в элегантную сказку с неожиданным финалом. Эту книгу, написанную лауреатом премии «Грэмми» музыкантом Кетч Секором в живом стихотворении, можно даже спеть, а не читать.Убедитесь сами: «Однажды моросящей ночью, когда вся ферма спала, ужасный звук покатился и расползся.
Пока шел дождь, ветер начал хлестать, и налетела буря в Теннесси ». Смысл книги ясен: музыка может поднять человеческий дух и помочь нам преодолеть трудный период.
Дедушка Ханы может перебирать струны скрипки, имитируя звук капель дождя, заставлять скрипку щебетать, как сверчки, и сочинять мелодии, от которых светлячки светятся ярче.Хана так увлечена обучением игре на скрипке, что всего после трех уроков она записывается на шоу талантов. Ее братья думают, что она станет катастрофой, но она их удивляет. Это прекрасно написанная и великолепно иллюстрированная книга с картинками о ценности практики, преданности делу и преданности делу.
Слон не знает, как сказать Хрюше, не задев его чувства, что он не очень хорошо играет на трубе.Когда Хрюша набирается смелости, если честно, недоверчиво: «Ты думаешь, я пытаюсь играть на трубе? Я пытаюсь заговорить со слоном! ” Последняя страница, где Слон инструктирует Хрюша, чтобы он добавлял больше «ick» в его «gr-ick», играя на трубе, заставляет нас зашивать стежки, независимо от того, сколько раз мы ее читаем.
Это Мо Виллемс, поэтому вы знаете, что это весело, весело и легко читается. И если ваши дети возьмут в руки свою трубу после прочтения этой книги, это только подтвердит ее способность вдохновлять детей.
Это отличная книга, чтобы познакомить ваших детей с блюзом и вдохновить их научиться играть на гитаре. Флэтс – очень симпатичная собака, играющая блюз. Все, что у него есть на свете, – это гитара и старый друг Калеб. Какие бы печальные события ни происходили в его жизни, он старается держаться за эти две вещи – свою гитару и своего друга. Задушевные пастельные иллюстрации добавляют меланхолии. Мораль этой истории заключается в том, что всем людям нужен кто-то, чтобы проявить к ним немного любви.Это также показывает, что музыка помогает людям чувствовать себя лучше, когда им грустно.
«Иногда одна из самых сложных вещей в жизни – найти правильный путь».
Когда Джон А. Ломакс был маленьким мальчиком, он любил петь и слушать заунывные ковбойские песни, но жестокие слова высокомерного профессора в колледже чуть не сбили его с пути, который был верен для него. Почти.
Однажды он отправился через Америку, чтобы собрать народные песни, которые раньше не слышали и – благодаря ему – используются до сих пор.«Дом на хребте», одна из открытых им песен, даже стала государственной песней Канзаса.
Вашим детям может быть интересно узнать, что Джон Ломакс был пионером в области устной истории и музыкального фольклора. Теперь можно получить официальную степень по истории музыки и даже по (что еще реже) устной истории во многих университетах мира.
Бах жил более трехсот лет назад. Его мать умерла, когда ему было девять лет.Когда в следующем году умер его отец, Баху пришлось пройти более тридцати миль во время шторма до дома своего старшего брата. (Это было до того, как вы смогли взять телефон и сказать: «Эй, дорогой брат, забери меня».
)
Бах был полон решимости стать музыкантом, поэтому днем он впитывал музыкальные инструкции всех членов семьи, у которых было для этого время (все Бахи были страстными музыкантами). А по ночам он сидел при свечах и украдкой переписывал страницы партитур. (Он должен был сделать это тайно, потому что бумага была дорогой).Ну вы знаете, как это для него обернулось. Бах стал одним из самых известных композиторов и музыкантов, которые когда-либо жили. Мораль этой истории: если вы настроены заниматься музыкой, вас ничто не остановит.
Можете ли вы представить, что хотите так много изучать музыку на скрипке, что продаете свой дом и переезжаете в другой штат? Вот что произошло в этой реальной истории. Когда мальчик из Индианы мечтает поучиться у лучшего скрипача в стране, его мама находит способ переехать с семьей в Западную Вирджинию, чтобы жить рядом с этим талантливым скрипачом.Мальчик тренировался со стариком, а после смерти учителя продолжал преподавать мелодии следующему поколению любителей скрипки, чему научился у своего учителя. Эта книга о страсти к музыке, передаче музыкальных традиций последующим поколениям и о силе любви родителей к своему ребенку. После того, как вы ее прочтете, послушайте мелодии из скрипки, упомянутые в книге.
Прочитав эту книгу, ваши дети могут найти новые причины полюбить свои уроки.Они также узнают кое-что о джазе. Джелли Ролл Мортон на самом деле не был изобретателем джаза – хотя название книги у него броское – но он был очень увлеченным ранним джазовым исполнителем и композитором. Когда он был подростком, родители выгнали его из дома, и он зарабатывал на жизнь игрой на пианино. Всю свою жизнь он использовал музыку как способ заглушить свою внутреннюю боль. «Если бы вы были Джелли Ролл Мортон, вы бы знали, что единственный способ подняться и улететь – это по одной фортепианной ноте за раз». Нам нравятся красивые иллюстрации и запоминающиеся рифмы.
Мои дети получают огромное удовольствие от этой замечательной правдивой истории. В нем мы узнаем о талантливом композиторе, у которого есть дар превращать звуки, которые он слышит, в красивую музыку. Но однажды накануне музыкального конкурса у него бывает писательский (а точнее, композиторский) блок. По мере того, как он становится все более и более подавленным, его кот запрыгивает на пианино и идет по нему. Он писал заметки так же, как слышал, и отправлял их на соревнования под именем своей кошки.И кот победил! Это правдивая история. Послушать композицию можно на YouTube. Наберите «пьеса для фортепиано: четыре лапы». К вашему сведению: денежное вознаграждение от конкурса было использовано для покупки корма для кошек. Рассказ очень хорошо представлен и великолепно иллюстрирован.
Это еще одна история о силе музыки делать жизнь лучше. Когда Луи Армстронгу было одиннадцать, у него начались проблемы с законом, и его отправили в приют для несовершеннолетних.«Я и музыка поженились дома, – сказал Армстронг. Это простая, но вдохновляющая история об упорном труде, настойчивости и достижении успеха в качестве музыканта. Книгу легко читать, в ней много информации и красивые акварельные рисунки.
Книга начинается так скучно, что нам потребовалось несколько попыток, чтобы пройти первые несколько страниц, но как только мы это сделали, нам она действительно понравилась.Все мои дети (кроме малыша) берут уроки игры на фортепиано, и им было интересно узнать, как было изобретено современное пианино, откуда его название и какое отношение к нему имел Бартоломео. В конце книги есть много дополнительных ресурсов, начиная с хронологии жизни Бартоломео (три фортепиано, построенных им в 1720-х годах, до сих пор сохранились!) До того, как автор реконструировал историю для этой книги.
Мы последовали предложению автора и прослушали все классические и современные фортепианные пьесы, перечисленные в книге, из Симфонии № 5 Людвига ван Бетховена.9 до Крокодиловой скалы Элтона Джона. Я бы не рекомендовал читать эту книгу ради художественного удовольствия, но в ней много ценной информации. Возможно, он лучше всего подходит для детей 10+.
Мы еще не говорили о тромбонистах, не так ли ?! Мельба Доретта Листон всегда любила музыку, и когда ей было семь лет, она умоляла маму купить ей блестящий тромбон. Проблема заключалась в том, что ее рука была слишком короткой, чтобы выдвинуть затвор, и когда она дыхала, это звучало как воющий пёс.Но она продолжала это делать и научилась превращать обиду в душевную музыку. К семнадцати годам ее пригласили в тур по стране с группой! Вы узнаете не только об успешной музыкальной карьере Мельбы, но и о ее опыте борьбы с дискриминацией, расизмом и одиночеством.
Чечевица не умеет подписывать или свистеть, но он полон решимости сочинять музыку. Так что он накопил достаточно грошей, чтобы купить себе губную гармошку, и решил стать экспертом.Он тренировался при каждом удобном случае, и когда корнетист, игрок на пикколо, тромбонист и игрок на тубе в городском оркестре получил забавный случай сморщенных губ, Чечевица спасла положение. «Так что никогда нельзя предугадать, что произойдет, когда ты научишься играть на губной гармошке». Рисунки просто фантастические!
СЛУШАТЬ – Аудиоинструкции
Нужны идеи для легкого и увлекательного обучения музыке дома? Вот наш ежедневный урок классической музыки для детей.
Многие композиторы за долгие годы положили сказки на музыку. Сегодняшний урок – это первый из трех уроков, на котором мы послушаем разные музыкальные сказки.
Целевой возраст: все возрасты, с поддержкой молодых учеников
1. Композитор Борис Чайковский использовал музыку, чтобы рассказать сказку Ганса Христиана Андерсена «Свинопас». Музыкальное повествование истории разбито на десять частей, или частей. 2. Используйте приведенную ниже таблицу для руководства своим слушанием.Каждое движение короткое. Вы услышите тембр или уникальный звук различных инструментов, представленных в каждой части. В среднем столбце таблицы прослушивания показан один инструмент, который нужно слушать в каждом движении. Поднимайте руку каждый раз, когда слышите этот инструмент.
3. Для каждого движения запишите название, нарисуйте картинку или произнесите вслух другие инструменты, которые вы слышите.
4. Во время слушания задумайтесь над следующими вопросами:
• Считаете ли вы, что инструменты представляют разных персонажей сказки?
• У каждого движения немного разное настроение.Слушая, подумайте, какими словами вы бы описали каждый раздел.
• Можете ли вы предположить, о чем может быть сказка?
Таблица прослушивания
Кэти Кондон / изображения с Wikimedia Commons
Прокрутите список прослушивания, чтобы перейти к видео с музыкой для The Swineherd Suite.
4. Вот видео с музыкой.
5. Прослушав музыкальную версию, задумайтесь над сюжетом сказки.Как вы думаете, о чем это было? Вот очень краткое изложение.
Бедный принц пытается завоевать расположение и любовь принцессы. Но он обнаруживает, что она эгоистка и что они не ценят и не ценят одно и то же.
Прочтите более подробное описание «Свинопаса» здесь или прочтите полную сказку Ганса Христиана Андерсена здесь.
Любите музыку и сказки? Посмотрите последнюю версию Classical Kids Storytime Есть вопрос или предложение? Свяжитесь с Кэти Кондон, специалистом по музыкальному образованию. Подробнее: Посмотреть все наши ежедневные уроки классической музыки для детей
Созидание восхода солнца и бури через музыку
Кратко представьте классу два отрывка, которые они услышат: «Восход солнца» Эдварда Грига и движение «Буря» из симфонии № 6 Людвига ван Бетховена. Попросите класс обратить внимание на разные инструменты и то, как на них играют музыканты.А теперь воспроизведите отрывки.
Спросите, мог ли класс понять, о чем эти две пьесы, не зная названий. Спросите, как композиторы создали закат и шторм. Обратите внимание, что в обоих отрывках использовались одни и те же инструменты. Слушатель мог сказать, о чем была каждая пьеса, не только по отличительному звучанию каждого инструмента (тембр), но и по другим элементам ритма (активный ритм или менее активный ритм, быстрые ноты в отличие от медленно движущихся нот). , темп (насколько быстро или медленно ритм музыки) и динамика (насколько громко или тихо музыканты играют на своих инструментах).
Оркестр
Создание историй и музыки , проект Луисвиллского оркестра, был разработан, чтобы раскрыть тайну сочинения музыки, сравнив ее с написанием рассказов. В сериале из трех частей композитор и писатель сравнивают свои творческие процессы для молодежной аудитории. Младший дирижер Луисвильского оркестра Роберт Франц является ведущим сериала, и с ним познакомятся студенты, если они посетят живой концерт молодых людей в исполнении оркестра.
Что действительно делает этот проект особенным, так это появление студентов-музыкантов в двух представленных оркестрах. «Восход» исполняют студенты Молодежного оркестра Центрального Кентукки; «Storm Movement» исполняет Молодежный оркестр Луисвилля. Эти выступления являются прекрасным знакомством с оркестровой музыкой двух важных композиторов, а также с представлением о том, что каждый ученик может играть на музыкальном инструменте – точно так же, как молодые люди, которых видели в программах.
Это может помочь воспроизвести отрывки, чтобы помочь учащимся лучше слышать и определять элементы музыки.Не стесняйтесь останавливать запись и указывать на элементы или попросить учащихся описать то, что они слышат.
Создание звуковых эффектов с помощью простых инструментов
Обсудите элементы ритма, темпа и динамики. Объясните: используя простые инструменты в классе, мы можем создать звук действий. Некоторые примеры используют кастаньеты, чтобы издать звук лошади, идущей по тротуару, или глокеншпиль, чтобы имитировать капли дождя, медленно падающие в лужу с водой. Продемонстрируйте, как использовать простые инструменты в классе для музыкального выражения мысли или образа.
Рассказывание истории через музыку
Скажите классу, что они собираются музыкально выразить историю «Златовласка и три медведя». Покажите изображения Златовласки и трех медведей и попросите учащихся назвать каждого персонажа. Напишите на доске рядом с соответствующими картинками следующие слова: Медвежонок, Мама Медведь, Папа Медведь, Златовласка.
Обсудите характеристики каждого. Например, Папа Медведь будет большим, медлительным человеком. Продемонстрируйте, как использовать музыкальный инструмент, чтобы передать эту черту.
Златовласка – это маленькая девочка с высоким голосом и т. Д. Продемонстрируйте эту идею на инструменте.
Разделите класс на группы по четыре человека. Раздайте каждому ребенку по музыкальному инструменту. Скажите им, что их работа – экспериментировать, и, работая в группе, назначьте по одному инструменту каждому персонажу, указанному на доске (один инструмент представляет Медвежонка, другой инструмент – Маму Медведя и т. Д.).
ПРИМЕЧАНИЕ: Если у вас нечетное количество детей, вы можете выбрать одного, чтобы играть на инструменте, чтобы указать Златовласку, поднимающуюся по лестнице, одну за сломанный стул и одну за Златовласку, убегающую от медведей.
По прошествии достаточного времени (около пяти минут) попросите каждую группу объяснить, какого персонажа будет изображать каждый член. На этом этапе соедините всех медведей-мамочек, всех медведей-папочек вместе и так далее.
Обучите весь класс ритму (ритм может отражать ритм в таких словах, как «Я папа Медведь», «Я маленький Златовласка» и т. Д.). Попросите учащихся играть ритм на своих инструментах в медленном и быстром темпе, а также на тихих и громких динамических уровнях. Работайте с ними, чтобы найти темп и динамический уровень, который лучше всего представляет каждого персонажа.
Объясните: во время рассказа каждый ученик должен прислушиваться к упоминанию имени своего персонажа. Когда они слышат имя своего персонажа, они играют этот ритм на своих инструментах в подходящее время.
Прочтите историю.
После рассказа спросите учащихся, считают ли они, что другой инструмент в их группе больше подходит для другого персонажа и почему.
Расширение урока
Для соответствующего задания приготовьте различные картинки на полосках бумаги.Изображения могут включать скачущих лошадей, падающих на землю листьев, китов, плавающих в океане, собак, играющих в поле и т. Д. Учащиеся будут создавать различные звуки для представления этих различных изображений. Один из способов сделать это – разделить класс на группы по четыре или пять человек. Каждая группа выбирала картинку из сумки. Обсудив это в группе и используя предоставленные инструменты, ученики могли выражать картинку музыкально, создавая ритм и играя его во времени в темпе и динамическом уровне, которые соответствуют картинке.После выступления ученики рассказывали, почему они выбрали инструменты, ритмы, темп и динамические уровни, которые они выбрали для представления картинки. Это мероприятие могло бы стать отличным мероприятием для выступления.
↑ Начало
В небольшой небольшой мастерской в Ченнаи Тарун Секар часами конструирует и совершенствует yazh . Дальний родственник арфы, 2000-летний инструмент когда-то был оплотом королевских дворов и издавал «сладчайший звук».Затем он исчез, сохранившись только в исторических текстах – до сих пор.
Яж – один из немногих утерянных или малоизвестных народных инструментов, которые 24-летний Секар воссоздает в студии, которую он основал в 2019 году. Секару требуется пять-шесть месяцев, чтобы построить яж. Каждый инструмент ручной работы сделан из цельного деревянного бруска и в готовом виде имеет высоту около двух футов, с семью или 14 струнами, отчетливо вырезанной головой павлина, тонкой шеей и чашеобразным резонатором. Клиенты из Норвегии, Дубая и США.С. были привлечены его неземным звуком.
Atlas Obscura рассказал Секару о своей миссии по возвращению забытых инструментов и о том, как он научился своему ремеслу.
Как вы заинтересовались созданием музыкальных инструментов?Я был в 10 классе, когда увидел гавайскую стальную гитару и захотел на ней сыграть. Однако в то время эта гитара не продавалась в Индии. Единственный вариант, который у меня был, – это построить его. Я смотрел видео на YouTube и пробовал делать гитару.
Процесс работы с деревом вызывает привыкание; Я был очарован этим. Я подумал о его текстуре, о том, как он ощущается в моих руках. Наконец, когда я сделал инструмент и услышал его звук, я почувствовал себя прекрасно. Позже я решил заняться архитектурой в колледже, потому что хотел изучать дизайн. Во время летних каникул я каждый год строил струнный инструмент, в том числе банджо и гавайскую гитару.
Я поехал на архитектурную стажировку в Ауровиль. Там я познакомился с известным мастером-мастером Эрисой Неоги, которой показал свои инструменты.Он был добрым и был готов научить меня больше в изготовлении инструментов, что побудило меня тренироваться под его руководством в течение шести месяцев. Поскольку этот процесс меня увлек, после окончания колледжа я решил посвятить все свое время изготовлению инструментов.
Тарун Секар, используя один из яжей, которые он создал из цельного куска дерева, хочет вернуть утерянные музыкальные инструменты. Naveen Sekar Как вы перешли от изготовления гитар к изготовлению древних индийских инструментов?Во время пребывания в Ауровиле я задавался вопросом, почему я делаю только западные инструменты.Я понял, что западные инструменты, такие как гитара, были повсюду. Если бы ученики хотели заниматься музыкой, первая мысль, которая им приходила, заключалась в том, чтобы взять в руки гитару или сыграть на барабанах. Им даже в голову не пришло бы играть на индийском инструменте. Это меня беспокоило.
Гитара, история которой насчитывает всего 500 лет, продолжает оставаться популярной благодаря постепенным изменениям конструкции, которые вносятся в нее каждые десять лет. Сотни мастеров работают над инструментом, пробуя что-то новое, чтобы форма оставалась современной для молодого поколения.Я подумал, что должен поступить так же с индийскими инструментами. Вот почему я основал компанию Uru, где мы занимаемся редизайном народных инструментов.
Каждый яж изготовлен из красного кедра, который легче и практичнее, чем традиционное дерево джекфрута. Naveen Sekar Первым разработанным вами инструментом был яж. Что вас в этом очаровало?Прелесть этого инструмента в том, что на нем когда-то играли в храмах и при королевских дворах, а также среди панаров , которые были древним сообществом музыкантов.Есть тамильские писания и литературные произведения, написанные в период Сангама, шестой век до нашей эры. к третьему веку, что упоминают яж. Тем не менее, он исчез. Сегодня, хотя в музеях есть копии яжа, они не являются ни оригинальными, ни играбельными. Мне также не удалось найти записанные образцы звука или видео с инструментом. Так что это вызвало во мне любопытство.
Каким был ваш исследовательский процесс?Первым делом я собрал исследовательские документы об этом приборе.Если вы читаете литературу эпохи Сангама, они преувеличивают. Например, было сказано, что яж издает самый сладкий звук, который человечество когда-либо слышало. Однако я не смог найти никакой фактической информации о длине струн или точных размерах конструкции. К тексту также не было приложено иллюстраций.
В конце концов, я нашел Yazh Nool , написанный Свами Випуланандой в 1947 году, и это единственная надлежащая исследовательская книга, доступная по этому инструменту.В книге есть подробная информация о теории музыки, о том, как были выровнены струны, и о нотах, которые помогли точно воссоздать звук.
По его словам, Секар создал систему крючков и скоб, чтобы облегчить изменение звука яжа. Naveen Sekar С какими трудностями вы столкнулись при воссоздании яжа?Традиционно изготовители яжа использовали древесину джекфрута. Кожа козла плотно закрывалась чашеобразным резонатором инструмента. Они использовали бы пасту из измельченной куркумы, чтобы приклеить к ней шкуру.Однако в этом была проблема. Если вы хотите изменить тон инструмента, подтянув кожу, вам придется открывать весь кусок и каждый раз подвергать его нагреванию.
Итак, я решил ввести систему крючков и скоб, чтобы это компенсировать. Я также использовал красный кедр, который легче, чем древесина джекфрута, чтобы обеспечить легкость передвижения. При резке резонатора его толщина определяется постукиванием по корпусу дерева и прослушиванием. В тот момент, когда он начинает хорошо звонить, я останавливаюсь.
В Uru, студии, которую он основал в 2019 году, Секар использует некоторые современные материалы для воссоздания древнего звука яжа. Naveen Sekar Какие еще древние инструменты вы приносите?p anchamukha vadyam , или пятиликий барабан, принадлежавший к периоду династии Чола, с IX по XIII века. Это ударный инструмент с пятью полыми туннелями с прикрепленной к нему кожей. Тело было сделано из бронзы и весило около 200 кг (440 фунтов).Сегодня единственное оригинальное произведение существует в храме в Тируваруре.
Традиционно при изготовлении использовалась шкура оленя. Однако, поскольку сейчас это невозможно, я буду использовать вместо этого козью шкуру, а тело будет сделано из глины, чтобы уменьшить вес. Сейчас я построил только прототип. Однако я подумываю поехать в Тируварур и как следует изучить инструмент, прежде чем приступить к его переделке.
Мне интересно создавать разные инструменты со всего мира, потому что я хочу изучать разные звуки.Недавно я сделал cajón (перуанский ударный инструмент), на сборку которого ушло два месяца. Я также хочу создать монгольскую скрипку morin khurr (также известную как скрипка с конской головой) и начал ее исследовать. Тем не менее, часть моего процесса включает в себя рассказы местных жителей, что помогает мне лучше понять инструмент. В настоящее время это невозможно из-за пандемии. Итак, я подумал, что, может быть, лучше сосредоточиться на инструментах, которые есть у нас в моей части мира на данный момент.
В 2003 году музей Морриса был награжден коллекцией Мартога Д. Гиннеса, состоящей из 750 исторических механических музыкальных инструментов и автоматов (механических фигур) и более 5000 запрограммированных носителей, начиная от рулонов пианино и кончая булавками.
Являясь одной из самых значительных коллекций такого рода в мире, основные моменты коллекции представлены на впечатляющей постоянной выставке площадью 4300 квадратных футов Musical Machines & Living Dolls: Mechanical Musical Instruments and Automata от Murtogh D.Коллекция Гиннесса . На этой интерактивной выставке представлено более 150 произведений из этой необычной коллекции, и она отправляет посетителей в путешествие по истории музыкальных развлечений по запросу. Доступное для просмотра хранилище предоставляет посетителям более широкий доступ к остатку коллекции.
Узнайте больше о двух ключевых предметах коллекции:
Приходите насладиться нашими ежедневными демонстрациями со среды по воскресенье в 14:00.
В центре внимания специальной выставки: Механический турок
Приходите в музей, чтобы увидеть этот шахматный автомат в натуральную величину и посмотреть отрывок из передачи History Channel «Расшифровка утерянной магии». Как и Наполеон в 1809 году, международный шахматист Андраник Матикозян приглашен сыграть против турка – кто победит?
Получить более подробную информацию.
Рашель Вейр, Hat Ride, 2018. Дерево, найденные предметы. Фото любезно предоставлено художником.
Тайник кинетического искусства:
Маленькие хитрости (13 марта 2020 г. – 27 декабря 2020 г.)
Современные механические работы в Tiny Intricacies могут быть небольшими по размеру, но они созданы, чтобы восхищать и удивлять. Некоторые из произведений традиционны по своей конструкции с использованием таких материалов, как дерево, металл и краска; другие отражают более технологические достижения, в основном спроектированные с использованием электронных компонентов.
Получить более подробную информацию.
Тайник кинетического искусства:
Вневременные движения (18 марта 2022 г. – 7 августа 2022 г.)
Последняя выставка жюри из 4-летней серии Cache обещает стать самой «трогательной» из всех! Сосредоточившись на современной интерпретации механической музыки 19 века, автоматов и искусства хронометража, эта выставка полностью охватывает достижения как в машинной, так и в цифровой технологии. Сопоставляя техническую изобретательность и функциональность ушедшей эпохи, эта выставка поощряет новаторские разработки, дизайн и воображение современных мастеров, демонстрирующих их разное восприятие времени и пространства.
СОХРАНИТЕ следующее со ссылками на соответствующие формы: Для художников ниже представлены проспект, а также формы регистрации и подтверждения владельца для выставки, которая состоится в 2022 году.
Срок подачи заявок на участие в Timeless Movements – 10 сентября 2021 г.
2022 Проспект Timeless Movements
2022 Форма заявки на Timeless Movements
2022 Timeless Movements Подтверждение владельца
Дэвид Боумен, Барон и Луна, боевой дракон.Фото любезно предоставлено художником.
Приключения барона фон Штойбона и Кромвеля: кинетическая сказка Дэвида Боумена
14 ноября 2019 г. – 1 марта 2020 г.
Сборник рассказов Дэвида Боумена Приключения барона фон Штойбона и Кромвеля оживает в этой серии из 18 механических виньеток. Эти кинетические скульптуры рассказывают историю двух автоматов и их захватывающего путешествия по суше, морю, воздуху и назад в прошлое, когда они сталкиваются с фантастическими механическими зверем в их поисках давно потерянной семьи и сокровищ.
Подробнее о прошедшей выставке.
Логотип Сары Гонсалес «Тайник кинетического искусства».
Тайник кинетического искусства:
Simply Steampunk
15 марта 2019 г. – 11 августа 2019 г.
Simply Steampunk – это вторая часть нашей четырехлетней серии выставок A Cache of Kinetic Art, , исследующей кинетизм в современной художественной практике. Эти творческие работы, которые можно полностью оценить, только когда приведут в движение, отражают чудесное видение мира, созданного на основе паровых двигателей прошлых эпох.Интерактивные скульптуры и инсталляции Simply Steampunk , сочетающие эстетику машин 19-го века с творческим выражением, инженерией и дизайном, восхищают чувства изумлением, яркостью, звуком и движением.
Для получения более подробной информации посетите https://morrismuseum.org/events/a-cache-of-kinetic-art-simply-steampunk/
См. Выставку программы PBS, State of the Arts, подготовленную Эриком Шульцем из PCK Media.
Лидерскую поддержку этой выставке оказывают наши партнеры в M&T Bank.
Тайник кинетического искусства:
Любопытные персонажи
16 марта – 20 июня 2018 г.
Четырехлетняя серия выставок на самые разные темы – A Cache of Kinetic Art, дебютировала в марте 2018 года.
Любопытные персонажи, , первая часть этой серии, посвящена характерным фигуральным формам, от традиционных до абстрактных. Он подчеркнул творческую энергию и одушевленность кинетизма, представив художественные интерпретации современных мастеров, которые соединили новый дизайн с новаторским использованием традиционных и современных средств массовой информации.
Посмотрите видео о произведениях искусства, представленных на этой выставке.
См. Видеоролик Discover Jersey Arts.
Коллекция Гиннесса в новостях
Хранитель коллекции Джереми Райдер рассказывает телеканалу WMBC-TV о Музыкальной комнате Мертога, которая является частью празднования 10-й годовщины Галереи Гиннеса в 2017 году.
Коллекция Мурто Д. Гиннеса отражает страсть своего тезки к сохранению и разделению радостей старинных механических музыкальных инструментов и автоматов. Мартог Д. Гиннесс (1913-2002) считал коллекцию делом своей жизни и постоянно путешествовал по миру в поисках лучших сохранившихся инструментов в своем роде. Он жил с этими устройствами изо дня в день, изучая и совершенствуя более 50 лет то, что стало коллекцией из 750 предметов.
Практически все категории механических музыкальных инструментов и автоматов с конца 16, -го, века и до начала 20-го века представлены в коллекции Мурто Д. Гиннеса, которая была передана Музею Морриса в 2003 году. В ее основе лежат цилиндр и диск. музыкальные шкатулки. Изготовленные в Швейцарии и Франции с конца 18 века, цилиндрические музыкальные шкатулки являются живыми документами арий, увертюр и вальсов того времени. Музыкальные шкатулки для дисков конца 19 века демонстрируют переход к более широкой аудитории и к более популярной музыке.В 1890-х производство дисковых коробок расширилось из Германии в Швейцарию, а также в Соединенные Штаты, где Нью-Джерси стал родиной производства американских музыкальных шкатулок. Коллекция включает в себя множество инструментов, произведенных в Джерси-Сити, Рэуэй и Брэдли-Бич.
Подобно механическим музыкальным инструментам в коллекции, музыкальные автоматы французского производства представляют широкий спектр стилей. Заклинатели змей, волшебники, певчие птицы и другие персонажи из коллекции Мурто Д. Гиннеса демонстрируют таланты своих создателей и составляют одно из крупнейших государственных фондов автоматов в Соединенных Штатах.
Программная карта Harmoniphone. Фото Джера Райдера.
Загадочные мелодии Мадам Баттерфляй
Откройте для себя музыкальную шкатулку из коллекции Гиннесса музея Морриса, которая считается Розеттским камнем за происхождение мелодий в романе Пуччини «Мадам Баттерфляй».
Аудиоклипы:
1 – Sinfa / Mo-li-hua 2 – Chum Chie Lin 3 – Poutzi / Banzi / Pantse
4 – Loe Tee Kun Stin 5 – Shanghai mody 6 – She pah moh / Shiba-mo
«Волшебный буфет» или «Волшебный шкаф-автомат» Дж.Виши / Трибуле, 1900
Танцовщица на канате с автоматом музыкантов Фалибуа или Крюше, 1875
«Floutiste», флейтист в натуральную величину, автомат. Автор A. Théroude, c.1869-77
«Портрет горничной, убирающей пыль», Автомат Луи Рену, около 1900 г.
«Клоун-иллюзионист» или Клоун-волшебник, Автомат Фалибуа, ок.1895
Poppers Orchestrion «REX», компания Popper & Co., около 1915 г.
Домашняя музыкальная шкатулка, Reed Organette, Autophone Co., Итака, штат Нью-Йорк, 1908 г. Фото Эда Уоткинса. 2003.18.216ab
«Домашняя музыкальная шкатулка», Рид Органетт, Autophone Co., Итака, штат Нью-Йорк, 1908 г.
Исполнение: «Путешественник из Арканзаса» (ок.1847-50), приписываемый полковнику Сэнфорду К. Фолкнеру, Хосе Тоссо или Мозу Кейсу (?)
Organocleide-Cylinder-Musical Box-Moulinié-Geneva-Switzerland-c.1855-2003.18.242a-e.jpg
Цилиндрическая шкатулка «Organocleide», Мулини, Женева, Швейцария, 1855
Исполнение «Гийома Телль Хор» Дж. Россини (1824-29)
Орган на ярмарке «Оркестрофон», ок. 1910
Лимонар Фререс, Париж, Франция
2003.18.3a-e
Орган с ярмарки «Оркестрофон», Лимонар-Фререс, Париж, Франция, около 1914 года.
Играет Echo de la Butte, Scottische – Люсьен Брю.
«Sublima Corona, стиль № 32», музыкальная шкатулка с монетоприемником, 1899 г.
Regina Music Box Co., Рахуэй, Нью-Джерси, США
2005.18a-g
«Sublima Corona» Style 32, дисковая музыкальная шкатулка с монетоприемником, Regina Music Box Co., Рэуэй, Нью-Джерси, c.1899
Исполнение: «Wedding Bells Rag» Эла Б.Кони (1910)
Попперс Рекс, Indian Love Call, ок. 1923
Загрузить сейчас
Лимонарский оркестр, вальс Ревез Миньон, ок. 1914
Загрузить сейчас
Музыкальный Necessaire c.1825
Загрузить сейчас
Миллс Виолано Виртуоз, Сент-Луис Блюз, 1925 г.
Скачать сейчасSound Maze Перформанс в OZ Arts в Нэшвилле, 2015
С тех пор, как Пол Дрешер начал конструировать музыкальные инструменты еще в старшей школе в Лос-Анджелесе, он глубоко увлекся изобретением инструментов.За свою долгую карьеру в тесном сотрудничестве со строителем-дизайнером Даниэлем Шмидтом и их командой дизайнеров Дрешер изобрел десятки замечательных инструментов, многие из которых были использованы в его знаменитых произведениях музыкального театра Sound Stage (2001) и Schick Machine ( 2009 г.).
Звуковая сцена , часть 2 (2001)
Машина Шика Выдержки – Mondavi Center
Дрешер создал свои последние инструменты в 2014-2015 годах для своей удивительной интерактивной звуковой инсталляции под названием Sound Maze (см. Фото выше).
Sound Maze , Пожарная часть центра Форт-Мейсон, май 2015 г.
Дрешер и Шмидт изобрели десятки новых музыкальных инструментов, которые делятся на две основные категории. В первую входят визуально красивые и легко играемые инструменты, подходящие для широкой публики, в том числе для детей. Изобретения второй группы представляют собой сложные электроакустические инструменты, которые в опытных руках могут выражать широкий спектр эмоций.Хотя широкая публика экспериментировала с ними, эти инструменты предназначены для профессионального исполнения концертной и театральной музыки Полом Дрешером и его сотрудниками.
Практическое исследование аудитории, Гонконг, КНР
Peacock – это веерообразный набор деревянных ключей, извлеченных из разобранного органа. Его звуки запускаются электроникой, большим электрифицированным кольцом или электрически активированными молотками.
Стив Шик у павлина
Поле цветов состоит из серии до 12 цветков, раскачивающихся взад и вперед на гибких металлических стеблях (как показано на фото вверху этой страницы).
Отдельный цветок
Octagon – это большой стальной обруч, который вращается на восьмиугольной усиленной деревянной подставке. В отличие от большинства инструментов, которые становятся тише и / или медленнее после того, как вы инициируете звук (ударяя, щипая или дуя), Octagon начинается в тишине, но становится все громче и быстрее и достигает интенсивного звукового и визуального кульминационного момента, прежде чем резко остановиться.
Самыми сложными и универсальными инструментами Dresher являются Quadrachord и Hurdy Grande .
Пол Дрешер о квадрахорде
Квадрахорд (2000)
Квадрахорд, созданный совместно с создателем инструментов Даниэлем Шмидтом для работы над музыкальным театром Sound Stage , премьера которой состоялась в 2001 году, Quadrachord – это изобретение, обширные звуковые ресурсы которого вдохновили Дрешера на создание некоторых из самых захватывающих инструментальных средств. и театральные композиции.
С четырьмя струнами длиной более 13 футов, каждая с двумя мостами, каждая из которых имеет электрический басовый звукосниматель, примыкающий к каждому мосту, Quadrachord можно щипать, как гитару, наклонять как виолончель, играть как слайд-гитару, готовить как пианино и забивали как ударный инструмент. Обладая чрезвычайно длинными струнами, он может воспроизводить гармоники до 36-й партии и выше и, таким образом, предлагает уникальные возможности для изучения альтернативных систем настройки, основанных на гармонических сериях.
Квадрахорд был показан во всех трех изобретенных Полом произведениях инструментального театра ( Sound Stage , Schick Machine и Sound Maze ), в его двух заказных произведениях для симфонического оркестра Беркли (Концерт для квадрахорда , 2012 г .; и Crazy Eights & Fractured Symmetries (премьера в октябре 2016 г.), а также в двух основных камерных пьесах, написанных для дуэта Dresher / Davel Invented Instrument Duo: Glimpied from Afar и In the NameLESS .
The Hurdy Grande (2008)
Созданный для Schick Machine, Hurdy Grande вдохновлен его тезкой, шарманкой, средневековым народным инструментом со струнами, похожими на гитару, которые смываются деревянным колесом, проворачиваемым вручную. . [фото]
Dresher’s Hurdy Grande, хотя и имеет аналогичную форму, в четыре раза длиннее. Что еще более важно, его струны изгибаются двигателем с регулируемой скоростью, который оставляет руки исполнителя свободными, чтобы играть мелодии, аккорды и ритмы.
Пол играет на Hurdy Grande
Дополнительную информацию об изобретениях и карьере Дрешера в инструментах см.