Рисунки акварель и восковые мелки: : ” ” – + Stabilo4kids.ru

Мелки+акварель в детском творчестве | Детская мастерская MARY

Восковые мелки не впитывают воду, а значит изображение, созданное таким мелком не будет закрашиваться акварелью. Это позволяет нам решить проблему “рисунок и неаккуратный” фон. Техника проста: сначала рисуем цветное изображение, потом покрываем его слоем акварели. А с помощью белого, “невидимого” мелка можно поиграть в волшебные рисунки. Сначала я расскажу о преимуществах способа рисования и о практических нюансах. Далее посоветую сюжеты, которые хороши для тандема “мелки+акварель”. И в завершении покажу поэтапное выполнение работы.

Восковые мелки не впитывают воду, а значит изображение, созданное таким мелком не будет закрашиваться акварелью. Это позволяет нам решить проблему “рисунок и неаккуратный” фон. Техника проста: сначала рисуем цветное изображение, потом покрываем его слоем акварели. А с помощью белого, “невидимого” мелка можно поиграть в волшебные рисунки. Сначала я расскажу о преимуществах способа рисования и о практических нюансах. Далее посоветую сюжеты, которые хороши для тандема “мелки+акварель”. И в завершении покажу поэтапное выполнение работы.

В силу возраста у дошкольников и часто младших школьников рука не приспособлена к точной работе кисти. Если ребенок сначала выполняет сюжет, а потом фон, то возникает проблема обрисовки предметов. Это очень трудная задача. Попробовать начать с фона – придется ждать, пока слои краски высохнут. Так можно потерять интерес к занятию. А сколько слез проливается, если все размазалось и поплыло? Без фона лучше ? А как же море, небо, трава? Яркие, веселые восковые мелки и любимая акварель помогут нам смело и быстро создавать красивые картины.

Мелками рисовать легко и приятно, выбирайте те, которые больше нравятся. Малышам лучше приобрести мягкие, удобные, достаточно толстые. Кисточку желательно использовать мягкую и широкую. Самое главное – сильно не нажимать на кисточку и не переусердствовать, достаточно 1-2 пройти краской по поверхности , иначе мокрая бумага скатается или порвется.

Самый востребованный у нас восковой мелок-белый, “невидимка”. Встречаются наборы, чаще твердых восковых мелков, с идеальным белым, который почти не различим на стандартной бумаге. Мы делаем картинку от руки или через трафарет. Набираем краску на кисточку- и показываем фокус! Кто спрятался на картинке? Задача ребенка равномерно закрашивать лист, а рисунок постепенно будет проявляться! У 2-3-летнего ребенка это вызывает восторг и удивление. А 6-7-летний может сам сделать такую загадку для Вас. Можно “прятать” картинки в разных частях листа. Это стимулирует ровно прокрашивать лист, тренирует терпение и аккуратность.

.

.

Хорошо получаются с помощью белого мелка снежинки, которые на синем или фиолетовом фоне выглядят чудесно.

Какие же сюжеты хороши для техники мелки+ акварель?

Море. Море рыбки, камешки, водоросли получаются яркими, а синее море похожим на море без белых неокрашенных мест.

Космос. Для рисования космоса мелки-это, на мой взгляд, лучший инструмент. Звезды, хвост кометы на черном или синем фоне, планеты, ракеты-отличный выбор.

Белые объекты. Например, полицейская машина, скорая помощь, сугробы. Закрашивать белым нужно как можно тщательнее.

Пятнистые или полосатые картинки. Лягушки, цветы, тигры.

Пятнистые или полосатые картинки. Лягушки, цветы, тигры.

Пятнистые или полосатые картинки. Лягушки, цветы, тигры.

Кроме лягушки хорошо вышло болото, лист кувшинки и небо- крупные области листа.

Вот такой цветок, отдаленно напоминающий лилию, получился за пару минут. Контуры, пятнышки, листья, стебель- это мелки, а сверху нанесли насыщенные оранжевые и яркие зеленые штрихи акварели.

Кстати, можно распечатывать раскраски, часть элементов расцвечивать восковыми мелками, а часть краской. А, рисовать совсем не сложно, если перед глазами есть мастер-класс, например, такой:

Надеюсь у Вас получились красивые рисунки. Подписывайтесь на канал, впереди еще много всего интересного!

Детский рисунок в разных техниках

Смешиваем разные техники рисования и аппликацию

Восковые мелки и акварель

Рисование, лепка, аппликация – самые привычные и самые доступные виды творчества для ребенка. Польза рисования и лепки не подлежит сомнению, кроме развития мелкой моторики ребенок получает огромное поле для воплощения своих задумок.
Творческие занятия с использованием разных техник позволяют развивать у детей мышление, воображение, точность, умение сравнивать, сопоставлять, действовать в меняющихся условиях, искать оригинальные решения. Развивают фантазию, умение создавать образ объединением разных материалов.

Нам нужны: акварельные краски, бумага формата А4, карандаши, восковые карандаши или свечка, салфетки для рук, вода.

Восковыми карандашами можно нарисовать натюрморт, пейзаж, выполнить предметный или сюжетный рисунок. Акварелью хорошо задавать фон рисунка.

Добавьте сюда аппликацию и у вас получится настоящие шедевр.

Примеры тем для рисунков.

Праздник. Салют.

На белом листе рисуем карандашами дома. Окна и свет в окнах, балконы, крыши – раскрашиваем штрихами.
Переходим к рисованию салютов и фейерверков. Ставим на небе 4 – 6 точек, от каждой точки проводим отрезки, размашистые линии.
На светлом небе салют не заметен, поэтому предлагаем ребенку раскрасить небо в ночные цвета.
Акварельными красками с помощью широкой кисти или поролона сверху вниз слева направо покрываем рисунок темно-синей или фиолетовой краской.
Рисунок будет тем ярче, чем больше цветов использовано.

Аквариум.

Работаем с разными материалами и в разных техниках.

1. Ребенок выбирает форму будущего аквариума – прямоугольную, квадратную или круглую. Если форма прямоугольная, используем лист А4, если другая – вырезаем нужную форму.
2. Восковыми карандашами рисуем воду. Цвет воды может быть голубым, зеленым, белым и т.
   д. Можно изобразить общепринятый знак воды – волнистые линии разной амплитуды.
3. Затем наполняем аквариум водой: набрав на кисть акварель или обмакнув поролон в готовую палитру, сверху вниз и справа налево покрываем рисунок краской.
4. Затем рисуем растения разной формы, преимущественно зеленым цветом.
5. Обитателей аквариума – рыбок, вырезаем из цветной бумаги. Можно использовать страницы старых журналов. Так же вырезаем камушки. Приклеиваем на дно аквариума камушки, затем размещаем рыбок.
6. Готовые работы подсушиваем. Круглые и квадратные аквариумы приклеиваем на основу картона А4.

 

Читайте также:

Рисование свечой в детском саду. Презентация к уроку по рисованию (средняя группа) на тему: Нетрадиционные методы рисования:”Рисование свечой и акварелью”

Рисование восковыми мелками и акварелью — это смешанная техника живописи акварелью и воском. Она не требует особых умений и в то же время создает очень яркий эффект, благодаря чему получила большое распространение в детском творчестве.

Однако ее можно использовать и в более сложных по уровню рисунках для декоративных целей или в качестве дополнения к своей картине.

Суть техники заключается в нанесении воском линий, поверх которых кладется акварель. Участки с воском не закрашиваются, за счет чего создается эффект «свечения» рисунка. Хороша в этой технике подручность используемых материалов: восковые мелки можно взять из детского набора, а порой даже использовать свечной воск; акварель также можно взять самую простую.

Рисуя восковыми мелками, важно понимать, что сделать тонкую линию из-за особенностей материала непросто, поэтому удобней использовать крупные и обобщенные контуры. Обычно в этой технике рисуют натюрморты, цветы, рыбок и т.п. Восковые линии с трудом накладываются друг на друга и их нельзя стереть, не оставив пятна, что не позволяет создавать сложные эффекты, но в то же время сохраняет яркость и чистоту рисунка.

Необходимые материалы

• простой карандаш
• восковые мелки (одного или нескольких цветов; можно заменить свечой)
• акварель (не имеет значения, детская или профессиональная)
• широкая кисточка (для заливки фона)
• тонкая кисточка (если нужно будет прорисовать мелкие детали)
• бумага (удобней использовать плотную бумагу, но можно и обычные листы А4. Лучше выбирать бумагу без сильных шероховатостей, чтобы воск лучше ложился)
  черновые листы

Какую бумагу выбрать?

Перед тем, как начать писать рисунок восковыми мелками и акварелью, разъясним некоторые особенности акварельной бумаги. Это может быть важно, если вы стремитесь добиться определенного эффекта.

Различаются два вида акварельной бумаги: холодного и горячего давления. Грубая бумага холодного давления более шероховатая и поэтому линия получается неровной. К тому же, чтобы сделать ее ярче, приходится сильней надавливать на мелок. Данный эффект в живописи хорошо подходит для передачи бликов на воде или эффекта свечения.

На бумаге горячего пресса фактура проявляется не так сильно, а рисунок выглядит более гладко и четко.

Подготовительный этап

Лист бумаги хорошо бы закрепить на планшете, столе или какой-либо другой поверхности с помощью скотча. Это не обязательно, но так бумага будет меньше топырщиться (особенно актуально для простых печатных листов).

Рисование мелками и акварелью – техника, которую вначале лучше опробовать на бумаге, чтобы к ней приспособиться.

Подготовьте черновик. Нанесите восковыми мелками простые и волнистые линии, узоры разных цветов (на фотографии на первом плане белый мелок). Посмотрите, насколько плотно ложится воск на поверхность листа и с какой силой вам нужно нажимать на карандаш (если она бугристая, то возможно, придется пройтись несколько раз для получения сплошной линии). Затем поверх линий порисуйте акварелью.

С цветными мелками лучше использовать контрастные им цвета краски, не подбирать однотонные, чтобы мелок ярче выделялся. Например, если вы выбрали желтый цвет, то лучше использовать синюю акварель, черную и т.д.

Дождитесь высыхания краски и посмотрите, что получилось. Как видите, белый мелок создает ощущение маскирующей жидкости (что можно использовать как лайфхак), цветные мелки немного, но растерлись и смешались с краской. Посмотрите, что получилось у вас.

Основной этап работы

После небольшого эксперимента, мы имеем примерное представление о том, что получится на практике. Теперь приступим к основному этапу.

1. Прежде всего, простым карандашом нужно нарисовать контур рисунка. Лучше не пропускать этот этап, поскольку стереть восковую линию тяжело. Затем в нужных местах обводим карандашные линии воском.
2. Далее акварельными цветами закрасьте нужные вам участки.
3. После этого можно продолжить работать со слоями, наносить другие цвета, создавать объем с помощью теней. На примере видно, что желтый мелок «затерялся» на фоне краски, однако у вас может быть по-другому. По высыхании работы можно снова обвести некоторые детали восковым мелком.

Как видите, техника действительно проста в исполнении и при этом даёт выразительный эффект.

Рисование с детьми

Техника рисования восковыми мелками (свечой) и акварелью хорошо подходит для создания иллюстраций и поделок вместе с детьми. Предлагаем несколько идей для рисунка восковыми мелками и акварелью:

• Подводная сцена с рыбкой . Можно использовать мелки ярких цветов и голубую акварель для воды.
• Небо с облаками и птицами . Возьмите белый мелок для облаков, коричневые, черные или другие цвета для птиц (можно также нарисовать ветви деревьев) и голубую краску для неба.
• Фейерверки . Используйте разные яркие восковые мелки для салюта и черную акварель для ночного неба.
• Секретная записка . Напишите на листе белым мелком секретное послание, а затем попросите вашего ребенка или друга закрасить его темной краской.
• Поделка “Витраж” . Подойдёт даже для маленьких детей. Для этого достаточно нарисовать абстрактные узоры разными восковыми мелками и сверху покрыть акварелью. Затем рисунок можно вставить в рамку или, как в данном случае, наклеить на дверное стекло, и получится самостоятельное украшение, например, для дня рождения.

Вспомогательный прием в живописи

Восковые мелки можно использовать в разных целях: для создания поделок, декоративных эффектов или в качестве вспомогательного материала в живописи.

Первые два варианта мы рассмотрели, а теперь поговорим о третьем.

Этот вариант удобен в пленэрной живописи, когда нет времени ждать полного высыхания краски. Мелок можно наносить на светлые участки и смело писать поверх них другими цветами, не боясь «заглушить» яркий цвет.

Чтобы воск не выделялся, использовать его нужно немного. Например, в данной картине даже не сразу поймёшь, где наложены восковые штрихи.

Использование парафина вместо восковых мелков

Если у вас нет восковых мелков, то их вполне можно заменить парафином. Эффект будет очень похожий. Единственное, вы будете ограничены в плане цвета.

Надеемся, что вы открыли для себя что-то новое и рисование мелками и акварелью принесет вам удовольствие!

Нетрадиционные техники рисования в детском саду

Мастер – класс по рисованию «Снеговик»

Мастер – класс можно использовать для детей старшего дошкольного возраста, школьного возраста, педагогов и родителей.

Цель: учить детей рисовать свечой, передавая фактуру и свойства предметов, развивать творческие способности, формировать эстетический вкус.

Рисование является одним из самых интересных и увлекательных занятий для детей дошкольного возраста. В процессе рисования совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, художественный вкус, творческие способности.

Нетрадиционное рисование – искусство изображать не основываясь на традиции.

Для работы необходимо : альбомный лист, карандаш, кисточка, акварельные краски, свеча, стаканчик с водой.

Процесс выполнения работы:

1. На альбомном листе карандашом легкими движениями нарисовать понравившийся сюжет (карандаш можно не использовать, рисовать сразу свечой).

2. Свечу предварительно заострить при помощи ножа.

3. Обвести рисунок по контуру свечой.

4. При помощи кисти смачиваем альбомный лист и наносим краски по сырому. (Вместо кисти можно использовать кусочек поролона)

5. Вот такой забавный снеговик получился.

Когда краска подсохнет, можно подрисовать елочку или домик, на что богата ваша фантазия.

Нетрадиционное рисование

Восковые мелки и восковая свеча + акварель

Рисование – один из важных видов искусства, который является не только способом передать то или иное изображение, но и внутренние чувства, восприятие внешнего мира, эмоции, фантазии и многое другое.

Цель: познакомить детей с техникой нетрадиционного рисования.

Существует много техник нетрадиционного рисования, их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата.

Познакомившись с методической литературой:

Ознакомившись с данной литературой, я нашла очень много интересных идей и поставила перед собой задачи :

сформировать у детей технические навыки рисования;

познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования;

научить создавать свой неповторимый образ, в рисунке по нетрадиционному рисованию, используя различные по цвету восковые мелки и восковую свечу.

Материалы: восковые мелки и восковая свеча, плотная белая бумага, акварель, шаблон пера птицы, ножницы, клей, салфетка, кисть, стакан с водой, простой карандаш на каждого ребенка.

Ход работы:

Дети отгадайте загадку:

Это что за чудо-птица?!
Не сова и не синица,
Не журавль и не дрозд…
Как раскрытый веер хвост…
Голубой, зеленый, красный –
Сколько же на перьях красок?
Точно важный господин,
Ходит по двору…(Павлин).

Ответы детей.

Воспитатель: Молодцы, дети. Отгадали загадку.

Ребята! Послушайте, стихотворение:

В зоопарке был павлин. Очень важный гражданин.

Он на нас ходил…смотрел. Да и хвостиком вертел.

И на наших. на глазах. Сделал хвостиком он взмах.

Хвост раскрылся…красота. Разноцветные тона.

Переливы заиграли. И цвета все засверкали.

Словно веер распустил. Нас павлин так удивил.

В книжках про него читали. Все повадки его знали.

Как увидели вблизи… Быстро мы открыли рты.

Красотой не назовешь… Даже слов не подберешь.

Словно в сказку мы попали. И павлина повстречали.

Вам понравилось стихотворение?

Ответы детей.

Скажите, пожалуйста, что, на ваш взгляд, самое красивое у павлина?

Ответы детей.

Посмотрите на фотографию.

Конечно, самой красивой деталью во внешности павлина является его хвост.

Красивое надхвостье из перьев необходимо павлину. Для того, чтобы покорить самку, павлин распускает свой перьевой шлейф. Красивый наряд из перьев существует только у самца павлина.

Физкультминутка :

Поочередно разводим и сводим пальцы сначала на правой руке, затем на левой, потом на двух руках одновременно.

Физкультминутка «Птичка»:

Птичка летала,	скрестить ладони рук
Птичка устала. Птичка крылышки сложила,	сделать замок
Птичка пёрышки помыла.	вращение замком
Птичка клювом повела	выпрямленные соединённые мизинцы изображают клюв
Птичка зёрнышки нашла. Птичка зёрнышки поела,	соединённые мизинцы стучат по столу
Снова крылышки раскрыла, Полетела.	скрещенные ладони делают взмахи

Воспитатель: Ребята, а давайте мы вырежем перья павлина из бумаги.

Каждый ребенок получает шаблон (перо павлина), лист белой бумаги, ножницы и простой карандаш.

На вырезанное (по шаблону) перо павлина, наносим рисунок восковыми мелками и восковой свечой. Получается «волшебный рисунок», он есть, но его не видно, если мы рисуем восковой свечой.

Затем закрашиваем перо акварелью в один или несколько цветов. Рисунок проступает и мы видим, где нарисовано восковой свечой, так как он остается не закрашенным. Так же выполняется рисунок восковыми мелками.

После высыхания рисунка (перо), мы приклеиваем клеем к павлину.

Вот что у нас получилось.

Проведение занятий с использованием нетрадиционных техник:

способствует снятию детских страхов;

развивает уверенность в своих силах;

развивает пространственное мышление;

учит детей свободно выражать свой замысел;

побуждает детей к творческим поискам и решениям;

учит детей работать с разнообразным материалом;

развивает чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия;

развивает творческие способности.

В каждом из нас живёт художник, а мы даже не знаем об этом. Вспомните притчу о «зарытых талантах». А ведь действительно многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимание на задатки и способности ещё в детстве. Нужно запомнить простое правило – бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые!
Как говорил В. А. Сухомлинский: «Истоки способностей и дарования детей на кончиках пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити-ручейки, которые питает источник творческой мысли. Чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребёнок».

Рисунок воском и акварелью. Техника рисования

Все дети очень любят рисовать и создать собственные шедевры. Сегодня мы расскажем вам про волшебное, необычное, нетрадиционное рисование воском и акварелью на бумаге и уверяем вас, что ваш ребенок будет безгранично рад тому, что у него все получится и ему наверняка захочется похвастаться своим рисунком.

Сегодня мы знакомим вас с необычной техникой – рисование с помощью свечи . Такая техника выполнения рисунка обычно приводит детей в восторг, завораживая конечным эффектом появления изображения на листе бумаги. Рисование в такой технике дает ребенку уверенность в работе с краской, развивает воображение, мелкую моторику, что очень важно для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Это даже в некотором роде игра, которая не утомляет малышей, а наоборот дает им положительные эмоции.

Для начала необходимо на белом листе бумаге нарисовать рисунок свечой. Берем кусочек свечи и создаем начертание будущего рисунка. Кстати, можно рисовать не только свечой, но и восковыми карандашами, эффект будет тот же. Поскольку дети не знают о свойстве воска отталкивать воду, для них такой способ рисования покажется волшебным и невероятным.

Чтобы было легче создать эскиз, перед тем как перейти ко второму шагу работы – рисование акварелью, можно предложить вашему малышу сначала нарисовать рисунок простым карандашом, а уже затем обвести его по контуру свечкой. А можно еще больше упростить задачу – взять обычную раскраску и обвести ее по контуру кусочком воска или свечки.

Предлагаем вам посмотреть нашу рубрику и выбрать тот рисунок, который больше понравится вашему малышу.

Эта рыбка нарисована восковым цветным карандашом.

Далее будем рисовать акварельными красками. Лучше использовать более темные цвета акварели: синий, черный, фиолетовый, так эффект будет более заметен. Краски берем больше, а вот воды – меньше. Берем широкую кисть, обмакиваем ее в акварельную краску или гуашь и покрываем лист бумаги крупными мазками. К раска сползет с созданного контура, так как парафин, из которого сделана свеча, жирный. Рисунок появится как по волшебству!

После высыхания рисунка можно дополнительно прорисовать некоторые элементы, воспользовавшись фломастерами или маркерами.

К сведению: сейчас многие дети отличаются недостатком уверенности в себе, мало развитым воображением, несамостоятельностью. Ребенок боится что-то делать и творить самостоятельно, ему кажется, что у него ничего не получится. Но проводимые работы в детском саду, выполняемые в такой технике рисования, показали очень положительную динамику в психологическом настрое малышей.

Вот что говорит специалист: “Я с удовольствием наблюдала, как ребята на наших занятиях, затаив дыхание, смотрели на свои рисунки и когда что-то появлялось на листе, в группе был взрыв эмоций от увиденного”.

Позвольте вашему ребенку ощутить положительные эмоции как от самого процесса, так и от результата рисования воском!

Рисование ромашек восковыми мелками и акварелью. Видео

Рисуем воском и акварелью божью коровку. Видео

Приятного творчества!

Рисование свечой и акварелью. Волшебные рисунки

Читать онлайн «Мелки и акварель» – автор Евгений Стасенко

Введение

Эта книга знакомит читателя с частью моей методики Развивающего Рисования, посвященной работе в смешанной технике, когда в одном рисунке мы пользуемся и мелками и акварелью.

Методика Развивающего Рисования родилась в результате примерно двадцати лет практических занятий с детьми в художественной студии детского клуба. Развивающее Рисование не рассчитано на обучение детей профессиональным методам изобразительного искусства. Серьезно заниматься обучением рисованию можно только с 11 лет, при этом — со специально отобранными талантливыми учениками.

Занятия рисованием для детей младшего возраста (5—10 лет) служат развитию внимательности, усидчивости, сообразительности через ознакомление с различными техниками создания живописного и графического изображения. Но при этом никогда не оценивается соответствие детского рисунка образцу. Главное — в процессе рисования показать ребенку новые возможности красок и художественных инструментов, помочь шире взглянуть на мир, открыть новые грани известного.

Поясню на примере. Не надо, чтобы ребенок строил безупречную перспективу. Но если в ходе занятий он поймет, что далекие предметы кажутся маленькими, что если один предмет загорожен другим, то он расположен дальше — это уже успех.

Многие родители хотят, чтобы ребенок рисовал как взрослый художник. Они ожидают от ребенка «правильных» результатов в рисовании и ругают за «неправильные». И, к сожалению, очень многим неизвестен тот факт, что ребенок не способен нарисовать какие-то вещи просто в силу возрастных особенностей развития.

Нам кажется, что все, имеющие глаза, видят одни и те же предметы одинаково. Соответственно, что дети видят так же, как и взрослые. Глаза есть? Есть. Но дело в том, что глазами надо еще научиться пользоваться. И в том, что визуальная информация обрабатывается не в глазах, а в мозге. Восприятие — очень сложный механизм. И, если навык хождения полностью формируется к полутора годам, то восприятие находится в процессе формирования примерно до 10 лет.

Для детей младшего возраста изобразительная деятельность — насущная необходимость, так как в процессе рисования развивается механизм восприятия. Восприятию невозможно научить, но можно создать условия, в которых восприятие будет развиваться полнее и легче. Задача педагога заключается в обогащении процесса развития восприятия. Не форсировать развитие, а обогащать — это главный принцип Развивающего Рисования. И, конечно, не надо превращать рисование для ребенка в работу и в обязанность. Рисование должно быть игрой.

Обратите внимание, что почти все, что мы будем рисовать, мы рисуем не с натуры. Не требуйте от ребенка точного воспроизведения каких-то предметов, не требуйте от него точного воспроизведения Вашего рисунка. То что мы показываем на уроке не обязательный к точному копированию образец — наш рисунок служит облегчению выполнения рисунка ребенком, вдохновляет его. То, что ребенок рисует, является самоценным и самодостаточным.

Напротив, если ребенок расстроен тем, что у него не похоже — ободрите его, объясните, что так тоже может быть.

Можно выделить несколько возможных направлений работы с ребенком в процессе рисования.

— Можно обучать особенностям изобразительных техник. Например, как при работе акварелью мягким расплывом сделать на боку яблока румянец. Или как с помощью одной и той же кисти делать разные по форме и размеру мазки. Как из этих мазков «собрать» цветок, бабочку, жука.

— Мы можем научить работе с разными инструментами. Например, работе пером.

— Можно обучить некоторым элементам перспективы. Например, дальние предметы меньше ближних и, чем ближе предмет, тем больше деталей на нем мы видим.

— Можно научить ребенка конструировать сложные объекты из простых форм.

— Можно объяснить основы цветоведения, как из двух цветов получить третий или, например, как сделать деревья в лесу зеленым цветом разных оттенков.

И отдельно о том, чего мы НЕ будем делать:

— Мы не будем пытаться передать в рисунках объем предметов. Все предметы будут плоскими. Ребенку до 10 лет непонятно, как в плоский лист можно поместить объемные вещи.

— Употребление теней тоже исключим — это атрибут трехмерного пространства.

— Также мы не будем пытаться имитировать эффекты наблюдательной перспективы. Перспективу мы ограничим загораживанием одного предмета другим, условными плоскими планами и разницей размеров вблизи и вдали.

— Мы не будем пытаться создавать реалистические рисунки. Изображение предметов будет условным и плоским.

— Критику детских рисунков исключаем полностью. Только поощрение, обязательно находим, за что похвалить. Все попытки поправить рисунок могут быть только в виде ненавязчивого предложения: не хочешь ли попробовать вот так? Может будет лучше, если сделать вот это?

— Ни в коем случае не рисуем на работе ребенка — это может делать только он сам. Все, что хотим показать, делаем на своем рисунке, на отдельной бумажке.

Задания в книге сгруппированы по три. В первых двух заданиях объясняется каждый шаг, ребенок повторяет то, что показывает преподаватель. Во третьем задании ребенку надо дать возможность самостоятельно использовать приемы работы и навыки, полученные им во время работы с двумя предыдущими заданиями.

Работать с детьми младшего возраста методикам Развивающего Рисования могут не только профессиональные педагоги. Родители могут самостоятельно заниматься со своими детьми.

Методика позволяет повысить самооценку детей, так как построение изображения ведется через использование самых простых модулей. Педагог или родитель сам демонстрирует весь процесс выполнения рисунка, следя за тем, чтобы ученики успевали выполнить очередной этап работы. Цель достигнута, если урок принес ребенку удовольствие.

Подготовка к занятиям

Для выполнения заданий вам понадобятся следующие принадлежности:

— Набор цветных восковых мелков, или набор цветной масляной пастели. Только восковые мелки и только масляная пастель! Все другие мелки не годятся.

— Набор акварельных красок.

— Кисть беличья №10 или №12.

— Поролоновая губка для смачивания бумаги.

— Баночка с водой.

— Тряпка мягкая для вытирания кисти.

— Бумага для акварели — эта бумага специально создана для работы акварелью, она не размокает и не скатывается под кистью. Но также важно, что она шершавая, поэтому мелки очень хорошо на нее ложатся. Другие виды бумаги лучше не использовать.

В моей студии мы работали на бумаге для акварели формата А3, но возможно использовать также бумагу формата А4. Можно работать на мольберте или на столе — это зависит от выполняемого задания. Например, задания, где мы работаем по мокрой бумаге, лучше выполнять на горизонтальной плоскости.

Прежде, чем начать занятия с ребенком, внимательно прочитайте текст урока. Что-то может оказаться не понятным с первого раза и потребовать повторного прочтения. Если у вас нет за плечами опыта работы художественными материалами, можно опробовать самостоятельно приемы работы над рисунком, изложенные в материале урока, чтобы понять, как это работает на практике.

1. Ночной пейзаж со звездами

Восковые мелки и мелки масляной пастели имеют одно важное для нас свойство: они отталкивают воду. Поэтому рисунок, сделанный такими мелками, не закрашивается акварельными красками.

Когда нужно раскрасить предметы, предварительно нарисованные карандашом, есть два сложных момента. Во-первых, ребенку бывает трудно обводить краской контуры предметов, не нарушая рисунок — краска ложится не точно и форма предмета от этого страдает. Во-вторых, рисунок карандашом, и так довольно бледный, после раскрашивания пропадает, а он сам по себе может быть очень красив.

Техника работы акварелью поверх рисунка мелками позволяет обойти эти трудности без дополнительных усилий. Неважно, насколько точно мы обводим краской предметы по контуру — краска ложится только на области фона, с рисунка выполненного мелком она скатывается. Мы можем нарисовать предметы мелками разных цветов, а фон закрасить акварелью одного цвета и получить в результате картинку с ярким рисунком, который не только не потерялся под слоем краски, но еще и выгодно подчеркнут цветом фона. Поэтому техника работы акварелью поверх рисунка мелками очень хороша для самых юных художников — такой рисунок прост в исполнении и эффектно выглядит. Это, бесспорно, помогает поднять самооценку ребенка.

В этом задании мы выполним рисунок ночного пейзажа.

Пейзаж — это картина, изображающая природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город). Бывает сельский, городской, индустриальный, морской пейзаж.

Рисунок можно делать сразу мелками, он будет самым простым. Мы будем использовать мелки только светлых, ярких цветов, чтобы они хорошо выделялись на фоне темной акварели, которой мы закрасим небо.

Сначала нарисуем чуть выше нижнего края листа горизонтальную линию через весь лист. Это будет граница между небом и землей.

На линии земли нарисуем елки, траву и грибы. На небе нарисуем месяц и звезды. Звезды делаем просто жирными точками.

Осталось сделать самое простое: выше линии земли все закрашиваем темно-синим или темно-фиолетовым. Ниже линии земли закрашиваем темно-зеленым.

Картина готова! Месяц светит, звезды горят.

Итог:

— В этом задании мы узнали, что такое пейзаж.

— Также мы выяснили, что рисунок, выполненный восковыми мелками, не закрашивается акварелью.

2. Ночной пейзаж со снежинками

В этом задании, как и в предыдущем задании (Пейзаж со звездами), мы выполним рисунок ночного пейзажа. Но теперь это будет зимний пейзаж.

Сначала нарисуем чуть выше нижнего края листа горизонтальную линию через весь лист — границу между небом и землей. Точнее, границу между снегом и землей.

На этой линии нарисуем дерево, снеговика и дом. Цвета будем использовать светлые, яркие, чтобы они хорошо выделялись на фоне темной акварели.

Снеговика и дом нарисует даже маленький ребенок. Может вызвать трудности рисунок дерева.

Дерево начинаем с морковки, которая торчит из земли острым концом вверх. На этой морковке нарисуем вбок и вверх ветки — как косточки на рыбьем скелете. На конце каждой ветки нарисуем метелку. Дерево готово.

Снеговика рисуем желтыми мелками — чтобы рисунок был виден на белой бумаге.

Снежинки нарисуем разных размеров. Большие снежинки будем рисовать двойным крестиком. Снежинки поменьше — простым крестиком. Совсем маленькие — точкой, так же как мы рисовали звезды в предыдущем задании.

Напоследок выше линии снега все закрашиваем темно-синим или темно-фиолетовым. Ниже линии снега закрашиваем желтым, тем же цветом, что и снеговика.

Итог:

— В этом задании мы узнали, как рисовать деревья без листвы.

— Также мы научились рисовать снежинки разных размеров.

3. Ночной пейзаж с салютом. Самостоятельно

В этом задании даем ребенку возможность самостоятельно использовать приемы работы мелками и акварельными красками, полученные в двух предыдущих заданиях (Пейзаж со звездами и Пейзаж со снежинками).

Преподаватель показывает для напоминания образцы двух предыдущих заданий и объясняет последовательность работы. Можно нарисовать на отдельном листочке (напоминаю, что мы никогда не рисуем на рисунке ребенка) примерную схему изображения кремлевской стены с башнями.

Сначала надо обозначить землю — в нижней части листа нарисовать горизонтальную линию от края до края. На линии земли нарисуем два прямоугольника — это основания башен.

Нарисуем еще одну горизонтальную линию, которая соединит верхние части прямоугольников — это верхний край стены.

На основаниях башен сверху поставим один-два прямоугольника поменьше и на них сверху — треугольники крыш.

Теперь можно нарисовать на стенах зубчики в форме буквы «М», добавить окна, ворота, часы и флажки на крышах. Кремль готов.

Дети сами решат, что какими мелками раскрасить. Над Кремлем мелками надо нарисовать салют. Салют рисуем так же как рисовали снежинки, только лучей будет больше и они будут заканчиваться кружочками или маленькими звездочками.

Когда работа мелками будет закончена, надо закрасить весь лист акварелью темно-синим или темно-фиолетовым цветом.

Автор рисунка для этого урока Алина, 6 лет.

4. Клумба с цветами

Это задание немного отличается от предыдущих.

Отличие состоит в том, что мелки мы будем использовать только для рисования контура, а раскрашивать предметы будем акварелью.

Кроме этого перед началом работы акварелью мы хорошо смочим наш рисунок поролоновой губкой, можно просто подставить его под струю воды. Чтобы краска не стекала вниз, будет лучше в процессе работы расположить лист на горизонтальной плоскости — на столе или даже на полу.

Мы будем рисовать не всю клумбу, а только ее часть. Для рисунка будем использовать светлый, яркий мелок любого цвета, кроме зеленого. Иначе рисунок сольется с акварельным зеленым фоном. Начать рисунок удобнее с головок цветов. От головок вниз проведем линии стеблей, на стеблях нарисуем листики.

Теперь смочим лист. Раскрасим цветы разными красками, при этом не пытаемся аккуратно заливать контур, а красим смело, от души, задевая где-то часть фона. Всю остальную бумагу — это листья, стебли и трава — красим в темно-зеленый цвет.

Несмотря на небрежность раскраски, получается очень красивая картинка! Сквозь декоративные расплывы акварели ярко проступает ажурный рисунок мелком.

Итог:

— В этом задании мы научились раскрашивать рисунок, выполненный мелками, акварелью по сырой бумаге.

— Также мы выяснили, что небрежность — не всегда плохо.

5. Натюрморт с кувшинами и вазами

В этом задании, как и в предыдущем задании (Клумба с цветами), мы будем раскрашивать рисунок, выполненный мелками, акварелью по сырой бумаге. Это будет натюрморт с кувшинами и вазами. Натюрморт — это, чаще всего, изображение предметов, используемых в домашнем быту. Это может быть различная, посуда, книги, статуэтки, также овощи, фрукты, цветы и т. д. Предметы делаются большими, так как в натюрморте они расположены близко к зрителю.

Сначала нарисуем чуть выше нижнего края листа горизонтальную линию через весь лист. Это будет край стола, на котором будут стоять наши кувшины и вазы.

Заставляем наш стол эллипсами, прямоугольниками, треугольниками и так далее. Из всего этого делаем вазы и кувшины, добавляя горлышки, донышки и ручки. Кувшины и вазы можно украсить простыми узорами — полосками, клетками, кружочками.

Теперь смочим лист. Чтобы краска не стекала вниз, будет лучше в процессе работы акварелью расположить лист на горизонтальной плоскости. Раскрасим вазы и кувшины разными красками, не пытаясь аккуратно заливать контур, смело, от души, задевая где-то часть фона. Всю остальную бумагу выше стола красим в какой-нибудь темный цвет, а стол красим в любой другой.

Рисунок готов!

Итог:

— В этом задании мы узнали, что такое натюрморт.

— Также мы научились делать кувшины и вазы из геометрических фигур.

— И еще раз мы убедились в том, что небрежность может быть красивой.

6. Цветы в вазе. Самостоятельно

Восковые мелки и акварель рисуем с детьми — Наталья Боброва

Нетрадиционные техники рисования с детьми.
Рисуем что-то на окошке…

На рисовании с детьми мы часто используем разные материалы в одном изображении.
Особенно мне нравится использование восковых мелков и акварели.

Восковые мелки создают на листе прочный слой отталкивающий воду, поэтому акварель окрашивает только бумагу.

Самое сложное для детей, в подобных работах, это рисование на контрастах.  

Использовать темные мелки и светлую акварель, или наоборот, светлые восковые мелки и тёмную акварель.

В этот раз было задание нарисовать вазу, кошку, игрушку… всё что угодно на подоконнике, на первом плане в нижнем правом углу.
В левом верхнем, для равновесия, мы рисовали лёгкую штору.
В центре тёмное окно, нарисованная ночь.

Чем контрастнее выбраны мелки по отношению к акварельному фону, тем ярче воспринимается детский рисунок.

Нашлись любители животных.
У кого-то на подоконнике нарисована кошка. 

Остальные нарисовали вазу с цветами.

Вы можете показать эту увлекательную технику рисования своим детям.
Им понравится.

Рисуем контуры восковыми мелками.

Выполняем заливку акварелью самого темного цвета – ночь за окном.
Если контраст получился достаточно хорошим, то рисунок начнёт выделяться.

Рисуем вазу акварелью.

Рисуем штору акварелью.

Детские рисунки лучше всего показывают, насколько разными мы видим мир и воспринимаем гармонии цветов.

За каждым рисунком можно угадать характер ребёнка.
Виден возраст.
В группах занимаются дети от 4,5 до 12 лет.

Тема в младших группах по рисованию одна, но результат у всех разный.

Независимо от возраста,  в каждом рисунке есть что-то особенное, оригинальное, неповторимое.

Tags: Занятия с детьми

• Next Луна и бабочка

Рисуем натюрморт акварелью в маскировке

Познакомьтесь с фактурами, которые можно создавать с помощью акварельных красок и различных маскировочных материалов. Уникальность акварельных красок заключается в том, что они прозрачны, потому что не содержат белого или мелового пигмента. Именно поэтому белые участки на акварельной картине оставляют не закрашенными и используют для того, чтобы изобразить световые блики и передать самые светлые тона.

Хотя на многих картинах белые участки создаются за счет бумаги, эти места бывает сложно сохранить в неприкосновенности, даже если обводить белые пятна краской. Для этого нужно не только помнить о том, где именно находятся эти пятна, но и следить за тем, чтобы случайно не задеть их кистью. При этом, как вы знаете, акварельную краску нельзя закрасить, чтобы исправить допущенную ошибку.
Маскируем белые участки.
Самый   лучший   способ  сохранить   белые пятна — это заранее покрыть их слоем защитной жидкости. После этого можно безбоязненно наносить краску прямо поверх этих замаскированных участков. На заключительном этапе работы высохшую краску стирают вместе с маскировочной жидкостью, и на картине появляются желанные белые пятна.

Маскировочная жидкость.
Для защиты четко очерченных фигур с острыми краями — например, таких, как световые блики на керамическом блюде, — нет ничего лучше маскировочной жидкости. Ее можно наносить на бумагу кистью или пером, а высохнув, она образует тонкую водонепроницаемую пленку. Эта пленка на ощупь похожа на резину и легко стирается.

Свечи и восковые мелки.
Для того чтобы защитить линеарный рисунок или участок фактурной поверхности, часто используют восковые мелки, свечи или масляную пастель. Когда акварель наносится поверх маслянистых или восковых линий, она попросту стекает с защищенного участка поверхности. При этом на бумаге образуется красивая крапчатая фактура, а сами восковые мелки или масляная пастель придают бумаге слабый оттенок тона.

Для поэтапного урока акварелью понадобится:

• Лист плотной бумаги для акварели размером 41×46 см
• Плотницкий карандаш
• Кисти: плоская 38-мм кисть для размывок, мягкие круглые кисти №№8 и 7
• 9 акварельных красок: жженая умбра, желтый кадмий, черная (слоновая кость), лимонно-желтая, виридоновая (голубовато-зеленая), красныйкадмий, кармин, ультрамарин, желтая охра
• Свеча
• Восковые мелки: желтый, оранжевый
• Маскировочная жидкость

1 Рисуем натюрморт

Рисуем натюрморт акварелью шаг 1 поэтапного урока рисования

Начните с простого линеарного рисунка блюда с фруктами. Возьмите для этого плотницкий карандаш, который позволит вам рисовать широко и свободно. Нарисуйте блюдо в виде эллипса, а затем наметьте каждый из фруктов в виде окружности нужного диаметра. Добавьте острые листья. выступающие за края блюда.

2 Наносим размывку на задний план.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 2 поэтапного урока рисования

Возьмите плоскую 38-мм кисть и покройте поверхность нарисованного на картине стола размывкой смеси жженой умбры с добавлением желтого кадмия. Наносите краску широкими, быстрыми мазками, аккуратно обходя контуры блюда и лежащих на нем фруктов. Не волнуйтесь, если краска ляжет неровно. — образовавшиеся на фоне небольшие пятна и потеки только оживят вашу картину.

3   Маскируем световые блики.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 3 поэтапного урока рисования

Пока краска сохнет, у вас есть время, чтобы замаскировать часть световых бликов на фруктах с помощью восковых мелков. Маскируйте световые блики свободными мазками, следя за тем, чтобы они соответствовали округлой форме фруктов. Возьмите желтый восковой мелок, чтобы замаскировать лайм, а мандарины и гранат замаскируйте оранжевым мелком.

Как снять маскировочную жидкость
Снимая маскировочную жидкость, начните стирать ее от середины замаскированного участка, постепенно передвигаясь к его краям. В этом случае засохшая пленка снимется легко и не повредит поверхность бумаги,

4 Рисуем отражения с помощью свечи.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 4 поэтапного урока рисования

Продолжая работать оранжевым мелком, поскребите освещенную сторону граната. Затем возьмите свечу и нарисуйте белые отражения на виноградинах и фигах. Бесцветная свеча сохранит бумагу абсолютно белой.

5 Наносим маскировочную жидкость.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 5 поэтапного урока рисования

Возьмите маскировочную жидкость, старую кисть и закрасьте световые блики вдоль ободка блюда. Наносите жидкость в виде изогнутых линий. Проведите еще одну линию маскировочной жидкостью, идущую поперек блюда, – это будет стебель виноградной грозди (см. шаг 14)

ПРОДОЛЖАЕМ РИСОВАТЬ
Теперь мы замаскировали все необходимые нам участки, и можно перейти к краскам. Вы можеге спокойно наносить их прямо поверх замаскированных участков.

6 Наносим размывку краски на блюдо.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 6 поэтапного урока рисования

Возьмите 38-мм плоскую кисть и покройте блюдо слоем очень жидко разведенной черной краски. Наносите краску, следуя очертаниям блюда и обходя края лежащих на нем фруктов. Сделайте размывку более интенсивной, добавив для этого еще немного черной краски, и нарисуйте лежащую под блюдом тень.

7 Рисуем лайм.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 7 поэтапного урока рисования

Перейдите на круглую кисть №8 и окрасьте лайм смесью лимонно-желтой и ви-ридоновой красок, следя за тем,чтобы мазки следовали очертаниям лайма и ложились поверх проведенных восковым мелком линий.

8 Продолжаем окрашивать фрукты.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 8 поэтапного урока рисования

Используя ту же самую технику, окрасьте мандарины смесью красного кадмия и желтого кадмия. Оставляйте в центре каждого мандарина мелкие пятнышки незакрашенной белой бумаги.

9 Заканчиваем рисовать фрукты.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 9 поэтапного урока рисования

Окрасьте гранат кармином, а фиги и виноградины — смесью кармина с ультрамарином. При этом вы обнаружите, что проведенные восковым мелком линии будут проступать сквозь слой краски.

10 Рисуем листья и блюдо.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 10 поэтапного урока рисования

Добавьте в виридоновую краску немного черной краски и напишите каждый лист одним широким мазком. Добавьте несколько темных теней, написанных более темным тоном той же смеси красок. Используйте ту же зеленую краску, чтобы нарисовать листья на узоре, которым украшен край керамического блюда.

11 Заканчиваем рисовать блюдо.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 11 поэтапного урока рисования

Завершите рисовать узор на керамическом блюде, продолжив его вверх до соприкосновения с краем граната.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь у нас расставлены по местам все световые блики и нанесены все локальные цвета. Осталось добавить тени и темные тона, в первую очередь на блюде, которое продолжает выглядеть слишком плоским.

12 Добавляем тень на блюдо.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 12 поэтапного урока рисования

Нарисуйте лежащую на блюде тень размывкой ультрамарина и жженой умбры. На фоне тени сразу же намного ярче проступят очертания фруктов. Наносите краску широкими мазками кисти №7, одновременно восстанавливая закругленные края фруктов. На самых темных участках добавьте еще один слой краски.

13  Добавляем детали декоративного узора.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 13 поэтапного урока рисования

Обведите ободок блюда желтой охрой, нанеся краску кончиком кисти №7. Добавьте темно-зеленые детали декоративного узора на блюде и мелкие детали на листьях. Здесь вам следует быть предельно внимательными и аккуратными.

14  Заканчиваем рисовать виноградную гроздь.

Рисуем натюрморт акварелью шаг 14 поэтапного урока рисования

Снимите маскировочную жидкость, которой был покрыт стебель виноградной грозди. Закрасьте обнажившийся стебель желтой охрой.

 

Результат пошагового онлайн урока обучения рисунку акварелью натюрморта.

Рисуем натюрморт акварелью – результат поэтапного урока рисования

А Фактурные фрукты
Для создания бликов на цитрусовых был использован цветной восковой мелок. Шероховатая поверхность бумаги помогает воссоздать фактуру кожуры.
Б Световой блик на блюде
Острый линеарный световой блик на керамическом блюде создан за счет маскировочной жидкости, нанесенной в виде сплошной узкой изогнутой линии.

В Белые отражения
Белые пятна отраженного от поверхности пурпурных виноградин света были нарисованы свободными легкими штрихами обычной хозяйственной свечи.

восковой мелок Resist Snowflake Art

Техника рисования цветными карандашами, которую мы использовали, чтобы сделать эту снежинку, очень забавна, и результаты выглядят потрясающе! Восковая живопись — это простая художественная техника для детей, которая очень эффективна. Вы помните, как в детстве использовали эту технику сопротивления цветным карандашам?

По теме: Поделки из снежинок для детей

Дети обожают эту технику рисования карандашом! Картины и узоры появляются как по волшебству, когда акварельные краски наносятся поверх рисунка восковыми мелками.

Просто нарисуйте или закрасьте участок, который вы хотите оставить белым, с помощью белого воскового мелка. Когда вы покроете бумагу краской, воск в карандаше будет сопротивляться акварельной краске и не позволит ей покрыть эту часть бумаги.

Дети могут либо нарисовать свои собственные рисунки восковым мелком, либо сделать для них забавный рисунок и сказать им, что у вас есть волшебная картинка, ожидающая своего открытия! Затем они могут добавить акварельную краску, чтобы показать свою неожиданную картинку, узор или даже сообщение.В качестве еще одного варианта вы можете попробовать этот рисунок с сопротивлением ленте!

Crayon Resist Art Technique
Связанный: Снежные мероприятия (с использованием настоящего снега)

Принадлежности для восковой резистивной окраски:

• Белый восковой мелок
• Карточка (или бумага)
• Жидкие акварельные краски
• Кисть для рисования
• Соль

Как сделать карандаш устойчивым к рисунку

ШАГ 1: Подготовьте расходные материалы
Подготовка этой восковой резистивной арт-деятельности не займет много времени. Возьмите лист картона или бумаги, белый восковой мелок и немного жидких акварельных красок. Вы можете использовать только один цвет краски или смесь разных цветов. Для нанесения краски вам понадобится толстая кисть.

ШАГ 2: рисование восковым мелком
Нарисуйте свой дизайн на белом картоне или бумаге, используя белый восковой мелок. Может быть трудно увидеть, что вы рисуете, но это добавляет привлекательности этой художественной деятельности. Попробуйте нарисовать изображение при ярком свете, чтобы лучше видеть, что вы рисуете! Нужно сильно надавить карандашом.

ШАГ 3: Закрасьте акварельной краской
Теперь самое интересное! Пришло время раскрыть рисунок или узор, который вы нарисовали белым восковым мелком. Возьмите толстую кисть и используйте ее, чтобы нанести акварельную краску выбранного вами цвета на бумагу.

ШАГ 4: Добавьте соль (необязательно)
Этот шаг необязателен, но выглядит очень эффектно. После того, как вы закончите рисовать на листе бумаги или картоне акварельной краской, посыпьте солью краску, пока она еще влажная.
Подождите немного, и вы увидите прекрасные эффекты, которые создают акварель и соль при их сочетании.

Мы надеемся, что вы получите массу удовольствия, опробовав эту технику сопротивления восковым мелкам. Восковая живопись — классическое занятие по рисованию и развлечение для всех возрастов. Возможно, вы даже помните, как в детстве заставляли свой собственный карандаш сопротивляться рисованию?!

Следуйте за нами на Facebook, Pinterest, Twitter, Instagram, Youtube или подпишитесь на бесплатные обновления по электронной почте!

5 лучших акварельных мелков

*Этот пост может содержать партнерские ссылки.Пожалуйста, смотрите мое раскрытие, чтобы узнать больше.

Хотите знать, как плавно перейти от рисования к акварельной живописи? Акварельные мелки — отличный посредник.

Они также подойдут акварелистам, которым нравится рисовать на ходу или делать быстрые рисунки без хлопот с тюбиками для краски и палитрой.

Что такое акварельные мелки, спросите вы? Акварельные мелки похожи на обычные восковые мелки, за исключением того, что пигменты и связующие вещества растворяются в воде. В результате рисунок можно растушевать мокрой кистью, чтобы получить эффект прозрачной акварели за счет смягчения и смешивания определенных линий и краев.

Таким образом, акварельные мелки — это практическое введение в технику акварели для детей-художников, студентов и начинающих взрослых. Они могут постепенно развивать свои навыки, не утруждая себя смешиванием цветов и созданием изображений с помощью кисти.

Итак, какие акварельные мелки лучше? Лучшие акварельные мелки просты в использовании, сохраняют смелый, насыщенный цвет после высыхания, хорошо растворяются в воде (как «обычная» акварель) и держатся долго.

Если вы задержитесь дольше, вы узнаете больше о выборе лучших акварельных мелков, которые безопасны, эффективны, долговечны и просты в использовании.

И, чтобы помочь вам начать работу, мы составили список акварельных мелков и , одобренных художниками для родителей, учителей и художников. Но обо всем по порядку:

7 особенностей акварельных мелков

Если вы никогда раньше не сталкивались с акварельными мелками, мы здесь, чтобы помочь. Для достижения наилучших результатов перед покупкой следует учесть несколько моментов. Давайте посмотрим на некоторые из них.

Простота использования . Выбирайте мелки, которые плавно скользят по бумаге и не требуют слишком сильного давления для рисования, особенно для детей. Вы же не хотите напрягать эти маленькие растущие руки. С мягкими мелками вы можете наслаждаться практикой в ​​течение долгих часов или браться за большие проекты, не уставая быстро.

Насыщенность пигмента — После того, как рисунок вымывается, он теряет часть своего цветового блеска и становится несколько прозрачным.Чтобы сохранить нужный уровень контраста, выбирайте мелки, насыщенные пигментом с самого начала.

Безопасность . Как и в случае с любым другим продуктом, предназначенным для детей или используемым в домашних условиях, очень важно, чтобы мелки соответствовали стандартам безопасности и были безвредны. Обращайте внимание на нетоксичные сертификационные знаки или символы.

Растворимость – Эффективность акварельных мелков зависит от растворимости пигмента. Для идеального акварельного эффекта мелки должны легко разрушаться в воде.Таким образом, исходные очертания менее заметны, создавая более мягкий эффект.

Форма — Мелки имеют разную форму, наиболее знакомые формы — округлые, треугольные и шестиугольные. Найдите форму тела, которая будет удобно держать вас в руках и доставляет меньше хлопот с точки зрения откатывания. Кроме того, убедитесь, что они имеют удобную ширину и длину.

Цветовой спектр – Каждый набор акварельных мелков имеет определенное количество цветов. Вам может понравиться использование меньшего количества цветов, если вы умеете смешивать.Но если вы любитель или новичок в смешивании цветов, выберите более широкий выбор цветов для большего количества оттенков и специальных тонов, таких как металлики.

Долговечность – Хуже всего в мелках ломаться с каждым ударом, пока палочка не станет слишком короткой, чтобы ею можно было пользоваться. Поэтому рассмотрите качественные марки, чьи акварельные мелки стабильны. Какие они? Читай дальше что бы узнать.

5 лучших акварельных мелков

Мы искали все подряд, чтобы выбрать только лучшие акварельные мелки, которые подарят вам красивые штрихи и чудесное времяпрепровождение.

Ранг	Торговая марка	Основные характеристики
1.	Водорастворимые мелки Caran d’Ache	Качественные пастели, насыщенный цвет, высокая растворимость
2.	Водорастворимые мелки LYRA Aquacolor	Насыщенные пигменты, хорошая растворимость, нетоксичные
3.	Акварельные мелки Faber Castell	Разработаны для детей, нетоксичные, яркие цвета
4.	Акварельные мелки художественного качества Sargent	Суперрастворимые, художественные, многоцветные
5.	Акварельные мелки Staedtler Karat Aquarell	Акварельный вид, гладкое скольжение, насыщенный

Здесь есть что-то для любого возраста, бюджета и уровня квалификации. Посмотрите поближе:

1.

Водорастворимые пастельные мелки Caran d’Ache Neocolor II

Проверить текущую цену на Amazon

№

Нельзя отрицать, что водорастворимые пастели Caran d’Ache — лучшие акварельные мелки, которые только можно найти.Это может иметь какое-то отношение к тому факту, что они кажутся высококачественной пастелью в форме мелков.

№

С этими швейцарскими мелками так приятно работать, потому что они прочные, но имеют кремовую текстуру и легко растушевываются.

Пигменты очень плотные и дают цвета с прекрасной интенсивностью свечения.

Высокая растворимость придает мелкам большую универсальность. Вы можете использовать их всухую, а затем намочить рисунок или сделать наоборот, сначала намочив бумагу, а затем рисуя мокрым. Они такие сливочные; вы даже можете взять цвет с карандаша влажной кистью для более легкого размытого эффекта.

№

Это светостойкие мелки высшего качества, любимые профессионалами и ремесленниками, которые уделяют первоочередное внимание сохранению своих шедевров в течение нескольких лет.

Даже дети могут с удовольствием работать с этими водорастворимыми восковыми пастелью, потому что они нетоксичны и изготовлены в соответствии со стандартами безопасности EN (CE) и ASTM D4236.

Этот набор из 15 предметов включает в себя множество потрясающих цветов, но если вы хотите пойти ва-банк, у них есть наборы из 30, 40 и 84 цветов.Тем не менее, они имеют более высокую цену, чем другие бренды, поэтому лучше всего подходят для детей старшего возраста или студентов, которые искренне увлечены искусством и имеют талант к рисованию.

Это лучшие акварельные мелки для художников всех возрастов и уровней мастерства. Качество непревзойденное, и вы получите свои деньги.

2.

Водорастворимые восковые мелки LYRA Aquacolor

Проверить текущую цену на Amazon

Мы можем сказать только хорошее об этом наборе водорастворимых мелков от LYRA.Как и пользователи, сделав этот набор нашим первым, занявшим второе место.

Набор из 24 цветов предлагает великолепный выбор ярких цветов и пастельных тонов. Но если вы действительно хотите исследовать больше цветов, у них также есть набор из 48 цветов.

Каждый мелок насыщен пигментом и выглядит блестяще на бумаге даже после намокания и перемещения.

Мелки обладают отличной растворимостью. Пигменты хорошо растворяются и смешиваются, образуя фантастический оттенок.

LYRA — это нетоксичный сертифицированный бренд AP, так что вы можете быть спокойны, даже если дети хотят присоединиться к веселью.Прилагаемая жестяная коробка предлагает прочную упаковку и хранение мелков, так что есть еще один бонус. Он будет гораздо более долговечным, чем простые бренды в коробках.

Возможно, это не самый дешевый выбор, но в комплекте действительно качественные мелки. Если вы инвестируете в них, вы не пожалеете о ценности, которую получите взамен. И кто может установить цену на искусство?

3.

Акварельные мелки Faber Castell

Проверить текущую цену на Amazon

Если вы ищете лучшие акварельные мелки для своего малыша, эта упаковка от Faber Castell специально разработана для детей и является любимой у многих родителей.

Вы получаете набор из 15 ярких цветных мелков и кисть размера 10, чтобы все было в порядке.

В отличие от других детских мелков, которые катятся и падают на пол, разбиваясь на кусочки, эти карандаши имеют эргономичную конструкцию. Каждый мелок имеет треугольную форму для лучшего захвата и защиты от скатывания.

Марка сертифицирована как нетоксичная и производится в соответствии со стандартами безопасности ASTM D-4236. Кроме того, пигменты не содержат кислоты, что делает их абсолютно безопасными для использования людьми в возрасте от 3 лет.

Пигменты хорошо активируются при нанесении влажной кистью. Однако некоторые цвета растворяются намного лучше, чем другие.

Возможно, вам придется купить отдельную банку или, если у вас есть дома, для хранения мелков. Коробка и внутренний пластиковый лоток, в котором они поставляются, могут не прослужить долго при грубом обращении.

Тем не менее, это красивый и простой набор, который выполняет свою работу — идеальный выбор для тех, кто хочет порадовать ребенка и кому не нужны товары художественного качества (пока!).

4.

Акварельные мелки художественного качества Sargent

Проверить цену на Amazon

Акварельные мелки Sargent Art предлагают широкий выбор светлых и приглушенных тонов — и даже больше. Всего в наборе 24 оттенка без повторов.

Качество мелков – художественное. Они пишут плавно и эффективно, не нажимая слишком сильно.

Хотя поначалу мелки могут показаться сухими, они довольно быстро нагреваются и размягчаются, как только вы начинаете работать с ними.

№

Пигменты прекрасно справляются с водой, их можно легко набирать и перемещать влажной кистью. Они настолько растворимы: вы можете окунуть мелок в воду и рисовать мокрым.

Как новый участник рынка акварельных мелков, Sargent превзошел все ожидания.

5.

Акварельные мелки Staedtler Karat Aquarell

Проверить текущую цену на Amazon

Если вы когда-либо пользовались продукцией Staedtler, то можете быть уверены, что качество этих акварельных мелков поднимется до высокой репутации бренда.

С немецкими мелками легко работать. Они плавно скользят, давая художникам лучший контроль при наложении цветов.

Пигмент разработан для однородного смешивания с водой для максимально реалистичного акварельного эффекта.

Хотя выбор из 12 цветов немного ограничен, пигменты насыщены и хорошо смешиваются с водой, открывая бесконечные возможности. Опытные художники и любители без труда получат больше оттенков и эффектов из этого набора.

От мастера по изготовлению карандашей, мелков и канцелярских принадлежностей вы можете ожидать, что этот набор акварельных мелков Staedtler будет на голову выше остальных.

Акварельные мелки – Краткое описание

Акварельные мелки могут стать совершенно новым опытом для детей, пытающихся научиться рисовать акварелью. Они будут поражены удивительной трансформацией, которая сделает это занятие таким захватывающим и увлекательным. Кроме того, вы также оцените минимальную очистку после покраски.

Нельзя сказать, что это детская игра.Любители и профессиональные акварелисты наслаждаются удобством создания произведений искусства в любое время и в любом месте с помощью этого портативного устройства.

Он открывает возможности для бесконечных творческих поделок и является фаворитом для художественных журналов, открыток ручной работы, раскрашивания для взрослых и т. д.

Не забудьте приобрести самые лучшие акварельные мелки, потому что успех вашего проекта зависит от качества не меньше, чем от техники или уровня мастерства. Пигменты должны быть яркими, легко ложащимися и достаточно растворимыми, чтобы двигаться и сливаться.

Вверху: Лучшая бумага для гуаши

Ноутбук

Использование методов сопротивления , например, удобно для детей младшего школьного возраста и имеет тенденцию поддерживать их интерес к своей работе. Техника использования резистов основана на том факте, что воскообразные среды теряют жидкий цвет, если цвет был достаточно разбавлен водой. Требуется достаточно плотная бумага или картон с матовой или неблестящей поверхностью.Обычные восковые мелки подходят и могут быть использованы с акварелью, консервированной темперной краской или цветными чернилами. Последние особенно приятно использовать с этой техникой. Создавая картину, ученик сначала делает рисунок восковым мелком, а затем наносит мазки краской или красками. Для расстановки акцентов в работе можно использовать более густую краску или тушь. Чернила можно наносить либо ручкой, либо кистью, либо обоими инструментами.

Скретчборд Методы также могут эффективно использоваться учениками старшего возраста.При использовании доски для рисования зрачок стирает общее темное покрытие, чтобы обнажить отдельные части нижней поверхности. Скретчборд может быть либо куплен, либо сделан учениками. Если это должно быть сделано, картон Bristol, вероятно, является наиболее желательным для использования. Поверхность подготовлена ​​путем покрытия бристольского картона или другого глазурованного картона толстым слоем восковых мелков светлых тонов. Затем следует нанести слой темперной краски или туши, достаточно толстой, чтобы покрыть воск, и оставить сохнуть.Позже рисунок может быть сделан с помощью различных инструментов, включая перья, невидимки, ножницы и так далее. Аккуратное обращение с черными, белыми и текстурированными областями дает очень впечатляющий эффект. Оба метода могут быть расширены несколькими способами. Например, белый восковой мелок можно использовать в резистивной живописи, а краска обеспечивает цвет. Другой метод резиста – «раскрасить» рисунок резиновым клеем, а затем нанести на поверхность темперу или акварель. На следующий день цемент можно снять, обнажив белые пятна на цветном фоне.Линии темной тушью или темперой хорошо смотрятся на коллажах из цветных тканей, а богатый эффект можно получить, покрыв толстые темперные картины тушью и смыв тушь под краном. Опасность смешения сред заключается в склонности к ухищрениям, но часто использование комбинированных материалов может решить особые дизайнерские задачи.

Тушь и акварель . Ребенок может сначала рисовать чернилами, а затем добавлять цвета или выполнять процедуру в обратном порядке.

Акварельные краски поверх рисунков мелками .Это способ повысить осведомленность о «негативном пространстве» или фоновых областях.

Черная темпера или тушь поверх мелка или цветного мела . Здесь черная краска оседает на неокрашенных участках. Ученик может смывать краску, контролируя количество оставшихся на поверхности окрашенных участков.

[Примечания от: Gaitskell, Charles D., Al Hurwitz, Колледж искусств Мэрилендского института, и Michael Day, Univ. Миннесоты, ред. Рисунок и живопись.В «Дети и их искусство», «Методы для начальной школы», четвертое издание, Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1982.] ОЧИСТИТЬ=ВЛЕВО>

Авторское право

Содержимое этого сайта, включая все изображения и текст, предназначено только для личного, образовательного, некоммерческого использования. Содержимое этого сайта не может быть воспроизведено ни в какой форме без надлежащей ссылки на текст, автора, издателя и дату публикации [и номера страниц, если это уместно].

Материалы для рисования

В более ранние периоды и в других языках слово «мелок» относилось к набору сухих материалов для рисования — карандашам, мелкам и пастелям.Сегодня в английском языке термин «карандаш» ассоциируется с восковыми или жирными палочками для рисования. Линии карандаша характерно сохраняют свою форму, создавая богатый насыщенный тон, который не смешивается. Это качество побуждает художника работать линейно или создавать сплошные области тона путем повторного нанесения. Как видно слева, черный мелок скопился вдоль вершин параллельных гребней на листе верженой бумаги.

Мелки были изготовлены для удовлетворения потребностей художников в материале насыщенного цвета и насыщенного цвета — к ним относятся литографические, конте и восковые мелки.Черные жирные мелки, разработанные для литографии в конце века, содержат воск, жир, смоляные связующие и ламповый черный пигмент. Мелок Conté, разработанный во Франции между концом восемнадцатого и серединой девятнадцатого веков, представляет собой торговую марку более легкого мелка, состоящего из спрессованных пигментов, глины и небольшого количества жирного связующего. Представленные для рисования в начале двадцатого века восковые мелки, такие как известная марка Crayola®, содержат воски, красители, наполнители и смазки.

Примеры из коллекции

 

Мужчина в кафе , 1911-1912
Хуан Грис (Хосе Викториано Гонсалес Перес), испанский
Мелок Conte на верже
Лист: 22 × 16 1/2 дюйма (55,9 × 41,9 см)
Коллекция AE Gallatin 1952
1952-61-42
[ Подробнее ] Когда французский художник испанского происхождения Хуан Грис прибыл в Париж в 1906 году, он написал, что «прямо попал в студию Пикассо», своего соотечественника и наставника, и воспринял рождение кубизма.Грис применил кубистическую структуру к реальным объектам, которые преобразовывали их, разбивая объект на грани, как на его рисунке «Человек в кафе », раннем наброске картины 1912 года, также находящейся в коллекции Художественного музея Филадельфии (см. ниже). ). На этом рисунке Грис использовала четкие четкие линии черного карандаша, чтобы обозначить формы, и густые паутины заштрихованных линий, чтобы создать широкие области тона. На рисунке Гри и на рисунке Сера Trombonist мелок держит форму, не пылит и не пачкается, а также прилипает к выпуклой текстуре поверхности бумаги. В остальном два художника используют материал совершенно по-разному: Грис использовал твердый кончик карандаша, чтобы построить композицию из чистых линий, в то время как Сера создавал форму исключительно за счет тональной модуляции. Тромбонист (этюд для «Циркового представления») , 1887–1888
Жорж Сёра, французский язык
Мелок Conte с белым мелом на верженой бумаге
Лист: 12 1/4 × 9 3/8 дюймов (31,1 × 23,8 см)
Коллекция Генри П. Макилхенни в память о Фрэнсис П. Макилхенни, 1986 г.
1986-26-31
[ Подробнее ] Жорж Сера использовал мягкие повторяющиеся мазки черного карандаша Conté, чтобы создать градации тона на текстурированной бумаге, создав это изображение Trombonist без использования линии.Художник использовал небольшие приподнятые вершины текстуры бумаги для достижения эффектов, подобных пуантилизму в его картинах. Хотя он обычно оставлял участки бумаги голыми, чтобы создать блики, как в сценических светильниках в верхней части этого листа, он также наносил белый мел, чтобы очертить слайд тромбона, видимый в центре композиции. Этот рисунок послужил подготовительным этюдом для центральной трети картины «Цирковое представление » в Метрополитен-музее.

Easy Watercolor Crayon Project для детей, обзор продукта

Проект Easy Watercolor Crayon для детей, обзор продукта

Акварельные мелки

Водорастворимые мелки

Акварельные мелки – это так весело!

Спрамани Элаун

Мне нравится учить детей использовать этот материал на уроках рисования.

Недавно я ездил в Филадельфию на конференцию и продемонстрировал, как пользоваться некоторыми художественными принадлежностями, почти 4000 учителей.Акварельные мелки вошли в пятерку самых популярных товаров, которые любили учителя.

Я продемонстрировал учителям K-6, насколько простыми и интересными могут быть акварельные мелки, и как с помощью этих замечательных мелков оживить художественные проекты.

Что такое акварельный мелок?

Акварельный мелок выглядит так же, как обычный восковой мелок, но делает нечто волшебное, что поражает детей, превращаясь в акварельную краску.

Акварельные мелки — это водорастворимый продукт, который растворяется при промывании водой, в отличие от обычного мелка.

Прост в использовании для детей, потому что воск и пигменты мягкие и легко скользят по бумажным поверхностям без сильного давления.

Эти мелки имеют высокую концентрацию пигмента, яркие и блестящие, похожие на масляную пастель.

Акварельные мелки изготавливаются со специальным связующим, позволяющим пигментам растворяться и разрушаться при контакте с водой.

После смывания водой яркие пигменты становятся прозрачными, как акварельные краски.

Пигменты становятся светящимися и прозрачными.

Отдельные бренды безопасны для детей, а также сертифицированы как нетоксичные.

Маленькие дети любят рисовать и рисовать этими специальными мелками, потому что научиться ими пользоваться несложно.

Дети могут сразу приступить к рисованию, как обычным мелкам.

Рисовать акварельными мелками очень просто.

Все дети любят рисовать, поэтому использование этого средства увлекательно, зная, что рисование будет следующим после простых каракулей.

Почти все возрасты могут это делать, я познакомил с этой идеей совсем маленьких дудлеров.

Рисование акварельными мелками легко настроить и справиться с беспорядком.

Акварельные мелки, как правило, вдвое короче обычного карандаша, и их удобно держать в руке.

Дети с ограниченными возможностями рук также находят их простыми в использовании.

Дети рисуют акварельными мелками так же, как простым карандашом или мелками.

Легко наносить много цветов, потому что эти типы мелков мягкие и с широким кончиком.

Легко, как 1,2,3, рисуй, рисуй и рисуй!

Акварельные мелки Прост в использовании для детей!

Консультация учителя рисования

По моему опыту, обучение маленьких детей акварельным краскам занимает много времени, чтобы научиться и освоить.

Работа с акварельными мелками помогла мне придать маленьким детям уверенность в том, что они могут попробовать акварельные рисунки.

Вот почему: 

Каждый ребенок знаком с каракулями и рисованием и имеет большой опыт рисования обычным мелком или карандашом.

Дети также могут легко сделать узнаваемые изображения с помощью акварельных мелков.

Создание изображений одной кистью не так просто.

Требуется время, чтобы научить маленьких детей навыкам рисования.

Когда ребенок рисует акварельным мелком, а затем применяет влажную кисть, становится легко понять идеи акварельной живописи.

Детям легко нарисовать картинку из своего воображения мелком, но сложно кистью без большого опыта.

Чтобы полностью освоить рисование акварелью, требуются годы, но рисование акварельными мелками может помочь детям быстрее освоить навыки при хорошей практике.

На моих уроках рисования некоторые дети сдаются и разочаровываются в акварельных красках, потому что поначалу трудно сделать четкие изображения.

Знакомство с этим материалом было прекрасным способом познакомиться с техникой акварельной живописи.

Когда дети старшего возраста становятся более развитыми и хотят иметь тонкие линии, я рекомендую перейти на акварельные карандаши, которые имеют более тонкий кончик и обеспечивают большую точность.

Установка станции рисования акварельными мелками

Что вам понадобится:

• Акварельные мелки – безопасные нетоксичные

• Бумага для акварели

• Кисти для рисования – маленькие и средние

• Вода – в чашке, банке или на палитре художника

• Салфетки

Совет: Я рекомендую снимать этикетки с акварельных мелков. Я обычно также разрезаю их пополам, чтобы больше учеников могли использовать их одновременно.

Вот несколько забавных изображений.

№

Этот смешанный воск, устойчивый к луне и звездам, был сделан как акварельными, так и простыми мелками.

Я нарисовал мерцающие звезды простым белым карандашом, затем луну простым желтым карандашом, в последнюю очередь я раскрасил все изображение черным акварельным карандашом, а затем закрасил водными мазками.

Вот новый проект, который я придумал, под названием охлаждающая звезда!

Объединяя науку и искусство, мы рассказываем детям о звездах, остывающих на небе.

Используйте кубики льда вместо кисти, однако вы все равно можете сделать это с помощью кисти, если кубики льда не подходят.

Использование кубиков льда помогает детям понять, что звезды остывают и имеют жизненный цикл.

Я нарисовал мерцающие звезды желтым, оранжевым и красным акварельным карандашом, затем использовал темно-синий цвет вокруг звезды, чтобы обозначить небо.

Мы превратили наше изображение мерцающей звезды в акварельный рисунок, обведя кубик льда вокруг остывающей звезды.

Кубики льда, наконец, растаяли и растворили пигменты, превратив наше изображение в акварельную картину!

Мне очень нравится эта картина, нарисованная очень маленьким малышом!

Этот юный ученик только что научился брать карандаш и делать отметки. Он быстро учился, обмакивая мокрой кистью свои каракули и рисуя акварелью.

Попробуйте акварельные мелки, это так весело!

Спрамани Элаун — американский учитель рисования и автор книг «Естественное воспитание детей в изобразительном искусстве» © 2014 и Clay Play® 2015.

Все права защищены ©, Nature of Art For Kids®

Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением кратких цитат, включенных в критические

Искусство воска – Рисование и рисунки мелками

Восковое искусство – Рисование мелками и рисунки

Восковая живопись является одним из жанров изобразительного искусства с 1600-х годов, многие известные художники используют цветные карандаши для рисования своих картин. он быстро сохнет и подходит для детей, чтобы научиться рисовать восковыми мелками, все произведения искусства, которые здесь продаются, можно рисовать воском как искусство.

Toperfect, терминал в вашем нелегком путешествии в поисках рисования мелками!

Содержание 1, Продажа восковых мелков 2, О восковых мелках 3, Особенности восковых мелков 4, История использования воска в искусстве

Toperfect Art поставляет технику помимо холста для продажи, она пригодится художникам и любителям искусства. Наша онлайн-галерея восковой живописи не только поставляет репродукции, но и продает оригинальные рисунки мелками для детей.Художники Toperfect Производитель хорош в известной живописи воском и других красивых мелках оптом.

	— Автор: Льюис Л. , Toperfect Director. —————————————– 1, Воск Искусство на продажу Чтобы купить принадлежности для рисования мелками, пожалуйста, проверьте Toperfect Каталог, чтобы выбрать картину и выбрать тип картины, как “Акварель, восковой мелок, гуашь, пастель”, то напишите нам, что вы хотите, как воск для рисования. Большинство поставщиков красок используют дешевые, даже плохие материалы для малярных работ в чтобы преследовать беспощадную конкуренцию и получать прибыль. Но совершенное искусство является отличительным. Для рисования мелками мы используем материалы высокого качества, в том числе бумага для восковых мелков French Barbizon с торговой маркой Canson и сертифицированные восковые мелки, что гарантирует получение элегантных художественных результатов и сто лет собирать бережно.
	2, О Crayon Crayon произносится как ˈkreɪ. ɒn , ˈkreɪ.ən , или ˈkræn как американское произношение, используется с 1644 года происхождения Французское слово craie (мел) и латинское слово creta (Земля). Это палочка из цветного воска, древесного угля, мела или других материалов. вместе, чтобы получить десятки цветов, использовался для письма, рисования и Рисунок. Мелок из промасленного мела называется «масляной пастелью»; когда сделан из пигмент с сухим связующим называется «пастель»; оба являются популярными СМИ для цветного рисунка.
Восковые мелки представляют собой комбинацию пигмента и воска и имеют историю тысячи лет. Египтяне усовершенствовали такую ​​технику, как энкаустика, и использовались римлянами, греками и даже коренными народами в Филиппины около 1600-1800 гг. Но он не был так популярен, как сегодня, как средство массовой информации для рисовать восковыми мелками искусство.

3, Особенности рисования воском Рисование восковыми мелками — это один из видов цветных работ, нарисованных мелками на бумаге. холст или доска. восковой мелок не проницаем и фиксируется на окрашиваемой поверхности, поэтому его невозможно используется для рисования на глянцевой бумаге и панелях картона, также не может накладывать цвета на все. Но рисование мелками может дать яркий, яркий и сильный художественный эффект. хотя искусные методы, такие как пастозно, слегка втирая и корректируя цвет фазы.
Восковая живопись для детей проста в работе с силой мазка, не грязная, тупая, нетоксичен, очень недорог и доступен в большом разнообразии цветов.Так что это привык в классе для художников. Более того, рисование мелками имеет особые детские художественные результаты. подходящие поделки для детей. 4, Воск в истории искусства Энкаустика, это название антикварной навыки рисования восковыми мелками берут свое начало в Европе.
Некоторые художники-романтики пытались использовать восковой мелок в качестве материала для своих картин. Самыми известными художниками, рисующими мелками, являются Пикассо, Антуан Ватто и Жан-Франсуа Милле, шведский художник Арнольд Боклин (1827-1901) нарисовал многие известные восковые фигуры, такие как «Остров ». смерти ».

Сценарий Toperfect не нарушает авторских прав! Создано © Топперфект Группа
Copyright © 1995- Toperfect Art Paintings Основная политика

Как сделать восковую резистивную картину

Необходимые материалы:

(Идеально) Восковые палочки
(Реалистично) Мелки
(Идеально) Акварель
(Реалистично) Старые маркеры

Шаг 1:

Достаньте свои старые фломастеры, желательно основных цветов: красного, желтого и синего.

Шаг 2:

Используйте плоскогубцы, чтобы открыть нижнюю часть каждого маркера и достать цветную трубку. Замочите трубку в воде. Вы также можете сначала положить маркеры в наконечник, чтобы они впитались. Мы использовали три маркера для каждого цвета.

Шаг 3:

Смешайте основные цвета, чтобы получить новые цвета.
Красный + желтый = оранжевый
Синий + желтый = зеленый
Синий + красный = фиолетовый

Шаг 4:

Используйте черный мелок, чтобы создать контур вашего рисунка. Воск в карандаше будет «сопротивляться» акварели при ее нанесении.

Шаг 5:

Используйте белый мелок для бликов. Хотя на бумаге это не очень хорошо видно, эти метки проявятся после нанесения цвета.

Шаг 6:

Добавьте к рисунку акварельные краски. Вы можете дать ему высохнуть самостоятельно или промокнуть его бумажными полотенцами, чтобы ускорить процесс.

Совет:

Вы можете хранить остатки акварели в герметичном контейнере.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт