Весенняя природа, словно юная девушка, оделась в роскошное платье и ну песни петь. В каждом цветке, каждой травинке, капельке росы и качающемся дереве звучит волшебная мелодия весны. Ты тоже слышишь эти звуки? Тогда хватай карандаш, мастихин или кисточку и запечатлей нежную весеннюю музыку на бумаге . Мастер-класс по рисованию пейзажа начинается прямо сейчас!
Весна в Украине. Автор: украинский художник Куденко Алексей.
Рисование мастихином — это техника послойного наложения мазков краски на бумагу или холст с помощью специальной лопатки из тонкой стали (мастихина).
Пользуясь
мастихином, Ты сделаешь свою работу
объемной, придашь ей особой текстуры.
Мастихин позволяет создать на поверхности
картины интересную фактуру и дает
неограниченное поле для художественной
импровизации. Любой пейзаж, созданный
мастихином, станет более эмоциональным
и выразительным.
Чтобы нарисовать пейзаж мастихином, Тебе понадобятся:
Не жалей ярких красок — пейзаж должен пестреть сочными цветами.
1. Простым карандашом сделай наброски деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.
2.
Краем лопатки возьми небольшое количество
голубой краски с палитры и боковой
частью мастихина размажь в верхней
части полотна.
3. Смешай на палитре голубую и зеленую краски. Вертикальными движениями мастихина нанеси бирюзовый фон. Это деревья второго плана, расположенные вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок имел естественный вид, фон лучше сделать неоднородным.
4. Цветущие кроны деревьев закрась розовой краской косыми движениями мастихина.
5. Для создания желтого фона между стволами вишен на кончик мастихина возьми немного краски и точечными движениями нанеси на холст. В результате таких манипуляций Ты увидишь, как рисунок будет обретать объем.
6.
На очереди — стволы деревьев. Наносить
краски на них нужно очень аккуратно,
чтобы правильно изобразить тени и блики.
7. Редкими мазками нанеси на цветущие вишни бордовые пятна, несколько растирая краску.
8. Добавь кронам объемных розовых, белых и желтых мазков. Вверху через ветви должны просвечиваться голубые лоскутки неба.
Теперь перейдем к рисованию травы и теней деревьев. Не бойся сочетать краски — добавь немного желтого, оранжевого, салатового или голубого цвета.
Наконец разбавь зеленую травку шариками отцветших одуванчиков.
Солнечный весенний пейзаж, нарисованный мастихином, готов.
Бывалые художники говорят, что пейзажи лучше рисовать с натуры. За вдохновением отправляйся в один из ботанических садов Украины — именно там можно полюбоваться самыми красивыми цветами и заодно написать роскошный шедевр.
Птичка на ветке
Если Тебе по душе рисование кисточкой и карандашом, предлагаю создать летний пейзаж с синичкой на ветке . Солнечная картинка в нежных тонах — отличный подарок ко Дню матери или на именины любимой подруги.
Начнем?
1. Сначала нарисуй синицу. Сделать части тела пропорциональными Тебе помогут овалы: два маленьких — голова синички и эскиз крылышка, большой — будущее туловище.
2. Нарисуй очертания тела птицы. Изобрази глаза, хвост и тоненькие лапки. Все линии делай едва заметными, чтобы они не просвечивали сквозь прозрачные акварели.
3. С помощью широкой кисточки закрась синим цветом небо, минуя места облаков.
Смешай
голубую и серую краски и закрась облака,
не касаясь кисточкой краев.
4. Животик синички закрась желтым цветом, а голову — синим. Пока краска не высохла, слегка промокни салфеткой влажные участки, чтобы создать впечатление пуха на теле синички.
5. Контуры глаза и клюва видели черным цветом. Серединку глаза закрась бледным серым цветом.
6. Крыло закрась голубым цветом. Когда акварели хорошо высохнут, четко прорисуй оперение крыльев и хвоста, а также ножки. Не забудь про зрачок с бликом.
7. Произвольными движениями кисточки нарисуй ветку дерева и зеленую листву на ней.
Готово!
Лето
— любимое время года многих художников.
Именно летом, когда природа изобилует
радугой красок, а солнце не скупится на
тепло, часто приходит вдохновение писать
яркие, жизнерадостные картины.
Одну из
таких мы сегодня попытаемся нарисовать.
Вооружаемся цветными карандашами и
приступаем к рисованию пейзажа.
1. Обозначь линию горизонта и точку схода на ней. Нарисуй очертания дома так, чтобы все линии сходились в одной точке на горизонте. Это нужно для создания правильной перспективы — пропорционального уменьшения здания по мере удаления от переднего плана.
2. Нарисуй окна.
3. Сделай эскизы тропинки и деревьев.
4. А теперь подробнее вырисуй кроны и стволы деревьев.
5. Передний план будут украшать мальвы и кошка.
6. Ответственный этап. Обведи все контуры изображения гелевой ручкой. Делать это нужно аккуратно, ведь лишние линии сделают пейзаж загроможденным и испортят картинку.
7.
Сотри линии, сделанные карандашом, с
помощью резинки.
8. Закрась траву и тропинку. Места, где падают тени деревьев, сделай темнее.
9. Стволы деревьев раскрась оттенками коричневого цвета.
10. Молодец! А теперь раскрась кошку и листья мальв.
11. Лес на заднем плане раскрась бирюзовым цветом.
12. Салатовым и зеленым карандашами закрась листья деревьев. Небо заштрихуй голубым цветом.
13. Мальвы раскрась розовым и сиреневым цветами. Сделай желтенькие серединки.
14. Коричневым и желтым карандашами раскрась дом. На оконном стекле и фундаменте сделай штрихование серым карандашом.
Поздравляю!
Красочный летний пейзаж готов украсить
Твою комнату.
Читай
также:
Как нарисовать летний пейзаж акврелью? В этом уроке мы научимся создавать солнечный летний пейзаж акварельными красками. Педагог: Ольга Шишкина.
Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.
Кисти: флейц для смачивания, две круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.
Краски: ультрамарин, сиена жженая, кобальт синий, лиловая, иргазин желтый, перилен фиолетовый, изумрудная. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, мастихин или пластиковая карта, фото к уроку.
Закрепим аккуратно по периметру сухой лист бумажным скотчем на планшете.
Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок.
Примечание: Достаточно показать излучину реки, наметить горизонт и передний план. Деревья прорисовывать не нужно.
Предадим планшету небольшой наклон. Например, при помощи бумажного скотча.
Используя флейц, слегка смачиваем водой верхнюю часть листа.
Примечание: Воды не должно быть много. При необходимости лишнюю воду можно промокнуть бумажной салфеткой.
Замешиваем ультрамарин, кобальт синий и немного изумрудной. Пишем верхнюю часть неба.
Дописываем небо легкой смесью ультрамарина и перилена фиолетового.
Хорошо промываем кисть чистой водой и отжимаем салфеткой.
Слегка корректируем облака, если что-то не устраивает в их форме.
Примечание: Если заливка неба уже подсохла, вносить исправления не нужно.
Замешиваем достаточно густо ультрамарин и немного изумрудной и легкими уверенными движениями кисти прописываем горизонт.
Делаем замес чуть более зеленым. Добавляем несколько интересных мазков по еще непросохшей заливке.
Закрываем легкой смесью ультрамарина и кобальта синего излучину реки.
Круглой средней кистью начинаем прописывать солнечные берега реки. Используем иргазин желтый и сиену жженую.
Примечание: Можно использовать любые зеленые по вашему вкусу. Но, обратите внимание, что в этой части картины, зелень имеет самый яркий и теплый цвет.
Добавляем еще немного сиены жженой.
Легкими движениями кисти намечаем прибрежную растительность.
Добавляем ультрамарина и намечаем прибрежную растительность на правом берегу.
Примечание: Не нужно копировать фотографию. Подумайте, что нужно показать, а что нет. Иногда достаточно лишь нескольких контрастных пятен.
Используя оставшиеся замесы на палитре, дописываем средний план.
Добавляем несколько контрастных пятен-деревьев на дальнем и среднем плане. Используем замес с палитры.
Слегка смачиваем лист на переднем плане водой.
На палитре достаточно густо замешиваем перилен фиолетовый и изумрудную. Прописываем зелень на переднем плане. Чтобы заливка получилась живописной, используем все богатство зеленых на палитре. Варьируйте цветами.
Примечание: Мазками кисти постарайтесь создать эффект травы!
Пишем цветыНа палитру выдавливаем лиловый и подушечками пальцев пишем цветы на переднем плане. Заливка травы должна быть чуть влажной.
Примечание: Работайте сразу всеми пальцами, так цветы получатся более спонтанными и естественными. Можно использовать любой цвет на основе белил.
Наметим стебельки и травинки с помощью мастихина.
Примечание: Работа мастихином возможна только пока заливка окончательно не высохла! Можно заменить его на пластиковую карту.
Пишем отражение в воде. Добавляем несколько контрастных пятен вдоль линии берега. Используем ультрамарин, сиену жженую и остатки смеси на палитре.
Плотной смесью из остатков зеленого и сиены жженой пропишем пару сосен справа. Используем лайнер и круглую небольшую кисть.
Примечание: Возможно, ваш пейзаж уже достаточно хорош и не требует дополнительной детализации и добавления деревьев.
Стремитесь прежде всего к гармонии в композиции, а не к копии фото!
Добавляем несколько густых мазков лиловым на цветы. Используем небольшую круглую кистью.
Аккуратно убираем скотч. Теперь работа имеет совсем другой вид. Возможно, вы захотите добавить еще пару контрастных пятен.
Наша работа окончена. Теперь можно ее подписать. Обязательно напишите свой этюд с натуры. Отличных вам пленэров!
Создайте свой собственный пейзаж гуашью с помощью этого пошагового руководства. Узнайте, как нарисовать пейзаж гуашью с ограниченной палитрой цветов, используя приемы работы кистью для создания впечатления текстуры. Ключ к созданию удачного пейзажа гуашью заключается в рисовании несколькими слоями.
В этом уроке я сначала приступаю к рисованию, накладывая полутоновые цвета, а затем накладывая тени и светлые детали сверху.
Процесс включает в себя создание общих форм и цветов, затем уточнение в последовательных слоях, оставляя самые мелкие детали и блики напоследок.
Вы можете использовать этот же процесс для рисования пейзажей гуашью, несмотря на исходное фото. Я поделюсь некоторыми советами по смешиванию цветов, а также дам больше идей пейзажей, которые можно нарисовать гуашью.
Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Смотрите пошаговый процесс рисования гор на YouTube. Это замедленная съемка того, как я смешивала цвета гуаши и накладывала краску, чтобы создать текстурированные травы, градиент неба и текстуры облаков.
Возможно, у вас уже есть свои Принадлежности для рисования гуашью , но вот несколько рекомендаций на тот случай, если вам нужно запастись.
Пластиковые палитры отлично подходят для рисования на улице или в путешествии. Я использую пластиковую палитру Mijello , которая герметизирует и удерживает влагу, сохраняя выжатые цвета свежими между сеансами рисования.Для целей этого урока я использовал эту референсную фотографию, которую я сделал на фоне горы и озера недалеко от Квинстауна в Новой Зеландии.
Используйте этот процесс для любых пейзажная живопись вы хотите попробовать, будь то использование собственного изображения или стоковой фотографии. Не стесняйтесь делать скриншот моего изображения и следовать этому блогу или видеоуроку YouTube.
Однако я прошу, если вы используете эталонное фото, использовать его только для практики, и если вы делитесь результатами в своих личных социальных сетях или на веб-сайте, укажите ссылку на этот блог или на канал YouTube, поделившись ссылкой! Спасибо!
Если вы хотите изменить композиция из контрольной фотографии, сделайте несколько эскизов эскизов , чтобы наметить, где будут располагаться основные элементы. Спланируйте, что будет в центре внимания и как будут расположены предметы, чтобы оптимизировать эстетические качества картины.
Композицию для этой картины горы гуашью я планировала еще на этапе фотосъемки. Я сделал фото под таким углом, потому что мне понравилось, как кусты на переднем плане обрамляют горы вдалеке. Изображение также придерживается правило третей , где нижняя треть занята травами и кустами, а верхняя треть – небом. Основная часть горы также соответствует левому третьему перекрестку, что делает его фокусом картины.
Поскольку элементы расположены и разнесены таким образом, что взгляд ведет вокруг изображения, создавая естественный поток и ритм, это создает хорошую композицию.
Мы также можем определить, откуда исходит источник света, что поможет нам понять взаимодействие между различными элементами, например, мягкость краев и места, где отбрасываются тени. Источник света на этом изображении исходит с правой стороны.
Когда вы определились с композицией произведения, сделав несколько эскизов или даже макет, следующим шагом будет набросок грубых контуров на акварельной бумаге.
Вам не нужно детализировать эскиз, используйте этот этап, чтобы спланировать пропорции и структуру изделия. Это убережет вас от ошибок на более позднем этапе. Акварельные карандаши отлично подходят для рисования под гуашевыми красками. Это связано с тем, что они растворимы в воде, поэтому цвет растворяется под гуашью, не оставляя карандашных следов на готовом изделии.
Небо на этой картине темно-синего цвета, переходящего в светло-голубой ближе к горизонту. Чтобы создать такой градиент, вам нужно будет смешать переходные оттенки между двумя цветами. Я начинаю с смешивания самого темного цвета ультрамарина с крошечной точкой титановых белил, затем выравниваю верхнюю часть неба. Пока краска еще влажная, я добавляю немного белил и рисую полоску под темно-синим цветом. Затем я повторяю этот процесс, добавляя белый к синему и рисуя полосами, перекрывая предыдущий цвет, пока не достигну линии горизонта. Смешивайте цвета, используя метод «мокрый по мокрому» .
Большие квадратные кисти отлично подходят для быстрого окрашивания белой бумаги. Кисть Casaneo от Da Vinci содержит много цвета и воды в щетинках, что делает рисование градиента неба быстрым и легким.
Чтобы нарисовать облака, я использовал технику сухой кисти , чтобы создать ломаную, полупрозрачную, пушистую текстуру.
Цвет облака не чисто белый, а белый, смешанный с небольшим количеством светлого небесно-голубого цвета, который уже есть на палитре. Это смягчит микс и сделает цвет облаков более реалистичным.
Чтобы использовать технику сухой кисти, возьмите кисть среднего размера, квадратную или фундук. Затем загрузите его цветом облака и удалите излишки краски и воды с щетины бумажным полотенцем. На кисти все еще должен быть цвет, но он будет довольно сухим. Кисть по бумаге, чтобы сформировать облака. Если вы используете бумагу холодного отжима или грубую бумагу, сухая кисть подберет текстуру бумаги.
Тени облаков представляют собой смесь титаново-белого, светло-голубого и немного черного цвета слоновой кости. Тень можно построить, поэтому накладывайте свет на темный, если вы чувствуете осторожность, создавая слишком резкий контраст слишком рано. Тени сидят под облачными образованиями.
Создайте ощущение атмосферной перспективы путем осветления удаленных элементов.
Гора вдалеке имеет нейтральный синий цвет, намного светлее, чем горы на переднем плане. Смешайте этот оттенок с синим, титановым белым и черным цветом слоновой кости. Нарисуйте нейтральный синий цвет блока, затем, при желании, подождите, пока он высохнет, чтобы добавить больше деталей сверху.
Я смешал нейтральный синий цвет на своей палитре с желтой охрой и титановыми белилами, чтобы получить смесь примерно на два тона светлее горного цвета. Я рисовал короткими мазками, чтобы создать впечатление солнечных пятен на траве горы.
Для фоновых элементов не нужно прорисовывать слишком много деталей. Я использовал квадратную кисть среднего размера, чтобы растушевать мазков кисти . Я хотел, чтобы эта гора выглядела не в фокусе, чтобы усилить эффект ее удаления вдаль.
Гора на переднем плане является основным фокусом картины. Он кажется темным и контрастным по сравнению с далекой горой. Я начал с более темных тонов, которые представляли собой смесь жженой умбры и черного цвета слоновой кости.
Я ждал, пока высохнет каждый слой, прежде чем наносить следующий, чтобы создать четкие края. Впечатление объема в травянистых и каменистых участках горы создавалось путем варьирования тонов и значений.
Смешайте средний тон травяного цвета, который формирует нижнюю треть картины. Это была простая смывка желтой охры с небольшим количеством титанового белого и черного цвета слоновой кости, чтобы приглушить его. Я использовал квадратную кисть, чтобы быстро нарисовать большую область.
Озеро светлее неба, в нем есть тонкие отражения облаков в середине. Цвет озера — равные части титанового белила и ультрамарина, смешанного с небольшим количеством фталоцианина (первичный голубой синий). Подождите, пока основной цвет высохнет, затем добавьте немного белого в цветовую смесь, чтобы получились отражения. Цвета во влажном состоянии будут выглядеть светлее, чем в сухом, поэтому, если вы хотите получить более драматические блики, добавьте немного больше белого.
Кусты на переднем плане представляют собой смесь виридианово-зеленого, желтой охры и черного цвета слоновой кости. Я начинаю с выделения более темных средних тонов, чтобы потом можно было наложить более светлые детали и блики поверх них. Я использую квадратную кисть, чтобы мазки были свободными, чтобы не обращать внимание на детали слишком рано.
Добавьте больше деталей веток, используя край плоской кисти. Обрамите озеро, нарисовав ветки вверх короткими штрихами. Это закроет заблокированный фон куста.
Затем, когда этот слой высохнет, сделайте более яркую смесь из зеленой, желтой охры, оттенка слоновой кости, черного и белого, затем нанесите сверху круглой кистью. Используйте штриховку, чтобы создать детали листа. Создавайте детали группами для более реалистичного вида. Поскольку источник света исходит справа, детали листа изгибаются вниз вправо.
Создание теней на траве с помощью желтой охры и черного цвета слоновой кости.
Нарисуйте это под кустами.
Используйте круглую сужающуюся к кончику кисть, например, Winsor & Newton серии 7, и нанесите на нее смесь титановых белил и желтой охры.
Рисуйте вверх короткими мазками, чтобы создать текстуру травы на полутоновом фоне. Нарисуйте травы пучками перед кустами. Это создаст впечатление солнечного света, падающего на траву.
Цвет желтой травы в горах представляет собой смесь желтой охры и жженой умбры. Создайте впечатление обнажения, смешивая более светлые и насыщенные цвета. Смеси теней кажутся более серыми и содержат больше черного цвета слоновой кости и титанового белого.
Отойдите от картины и спросите, не нужно ли что-то изменить или изменить. Несколько заключительных деталей могут быть добавлены или скорректированы тут и там. Хитрость заключается в том, чтобы знать, когда прекратить рисовать, так как можно переработать кусок.
Я сгладил некоторые текстуры на облаках и добавил несколько бликов на горы и траву.
Гуашь — быстросохнущий материал, поэтому после того, как вы закончите, она будет готова через несколько минут. Делайте все, что хотите, с готовой картиной, ставьте ее в рамку или храните в альбоме для рисования, чтобы записывать свою практику.
Гуашь часто называют непрозрачной акварелью , цвета более пигментированы. Свежевыжатая краска кажется непрозрачной, но при добавлении воды становится полупрозрачной. Чтобы осветлить цвета и сделать их более непрозрачными, добавьте титановые белила.
Чтобы узнать больше о том, как различные пигменты объединяются для создания новых цветовых смесей, ознакомьтесь с нашими руководствами по смешиванию цветов и теория цвета .
Чтобы нарисовать пейзаж, нужно выбрать правильную цветовую палитру. Пейзажи отличаются насыщенной зеленью и коричневыми цветами, наряду с голубым небом, даже ярко-желтыми и розовыми цветами.
Вводный набор от Winsor & Newton предоставляет идеальную палитру для начинающих, чтобы начать рисовать пейзажи. Единственные цвета, которые вам нужно будет добавить, это титановый белый, который они называют непрозрачным белым и жженой умброй.
Начните с выделения широких форм и цветов на картине. Начинать со среднего тона — самый эффективный способ рисования, так как вы можете сначала использовать наиболее распространенный тон, а затем изменять его в последовательных слоях, добавляя несколько светлых или теневых деталей. Первый слой будет выглядеть совсем не так, как вы хотите, чтобы выглядела готовая работа, вам нужно спланировать, как вы будете создавать текстуру и слои, чтобы создать впечатление бликов, теней и деталей.
Лучший способ создать органическую текстуру, например, текстуру, которую вы можете увидеть на камнях, стволе дерева, краях облаков, далеких кустах и листьях, — это использовать технику сухой кисти на бумаге холодного прессования.
Это создает иллюзию детализации и избавляет вас от необходимости тратить часы на создание отдельных меток круглой кистью. В этом пейзажном рисунке гуашью я использовал технику сухой кисти, чтобы создать текстуру кустов, травы и облаков.
После того, как вы создали слои текстуры и добавили тени и тонкие блики, пришло время уточнить детали. Возьмите круглую кисть и добавьте финальные блики и мельчайшие детали. Имеет смысл размещать их в последнюю очередь, так как если вы добавите их в самом начале, они, скорее всего, будут закрыты другими элементами.
Пейзажи, написанные гуашью, имеют фирменный вид, с непрозрачной краской на водной основе можно быстро создавать яркие, смелые цветовые слои. Он также подходит для ботанической живописи, иллюстрации, дизайна персонажей и многого другого. Если вы хотите немного идеи рисования гуашью , ознакомьтесь с нашим руководством.
Процесс, который я использовал для создания этого мини-прибрежного пейзажа гуашью, был почти идентичен процессу, который я использовал для создания картины горы. Я начал с , заблокировав в широкие формы, и закончил уточнением деталей травы и цветов.
Рисовать на пленэре может улучшить вашу пейзажную живопись. Качество света лучше при рисовании на месте. Кроме того, ничто не сравнится с ощущением атмосферы, которую вы получаете, стоя перед красивым пейзажем. Это отразится на картине, так как вы можете включить в нее детали, которые иначе не заметили бы, если бы рисовали по фотореференсу.
С помощью гуаши создайте набросок композиции для большой работы, над которой вы работаете. Это гибкий, быстросохнущий материал, который легко наносится и очищается. Он идеально подходит для создания быстрого эскиза для планирования цветовых комбинаций, прежде чем рисовать большую часть.
Гуашь – это среда на водной основе, изготовленная из гуммиарабика и пигмента. In Художественная гуашь пигменты более концентрированы по сравнению с акварелью. Это придает гуаши непрозрачность.
Гуашь можно использовать с такими же расходными материалами, как акварель, и вместе с медиумом. Это гибкая среда в том смысле, что художники могут рисовать от темного к светлому из-за его непрозрачности. Слои можно строить почти так же, как в акриле или масляной живописи. Он поддается некоторым интересным техникам, таким как сухая чистка и создание размытия.
Это одно из лучших средств для полные новички .
Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.
6 комментариев / Демонстрации + Уроки, Гуашь, Пейзажная живопись, Видео / Автор Юлия / 13 октября 2020 г.
Вот вам еще один мастер-класс по рисованию пейзажа гуашью. Я записал это видео довольно давно (еще до начала лета), поэтому сейчас я, вероятно, сделал бы несколько вещей по-другому — я бы тратил меньше времени на отдельные мазки и больше сосредоточился на упрощении всей сцены.
Это по-прежнему хорошее видео для обучения, особенно таким вещам, как композиция, этапы наброска гуашью (от тонкого подмалевка до более толстых слоев краски) и тому, как добиться интересных текстур с помощью разных мазков.
Это один из типов ландшафта, который более или менее исчезнет из Германии в ближайшие 20 лет. Все темное на заднем плане я нарисовал, а два высоких дерева в центре — это ели.
Монокультуры ели не выдерживают длительных периодов сухой, жаркой погоды без дождя – и это, кажется, наше новое лето, а часто и весна и осень. Эти леса – праздник для жуков-короедов. Таким образом, изменение климата означает, что наши леса сильно меняются. Есть надежда, что лиственные деревья лучше справятся с засухой, поэтому нынешний подход состоит в том, чтобы вернуть смешанные леса, которые когда-то покрывали большую часть Средней Европы. Конечно, на это уйдут десятилетия.
Этот эффект умирающих еловых лесов наблюдается уже несколько лет, и походы в наши дни часто означают прохождение обширных участков мертвых или упавших деревьев, многие из которых ждут, чтобы их увезли.
На переднем плане моей картины вы можете видеть область, где лиственные деревья и кусты (окрашенные в более теплый зеленый цвет) уже заполняют пробелы, делая ее менее похожей на апокалиптический лес-призрак. Природа почти всегда адаптируется и со временем восстанавливается, но все еще трудно увидеть последствия, которые мы непосредственно вызвали.
В любом случае, я надеюсь, вам понравится урок по рисованию такого исчезающего пейзажа.
Пейзаж с высоким деревом | Урок гуаши
Посмотрите это видео на YouTube.
Пейзаж с высоким деревом – мастер-класс гуашью
Как обстановка в ваших местных лесах? Видите ли вы уже какие-либо следы изменения климата в вашем районе?
Спасибо, что читаете этот блог! Он всегда останется бесплатным. Чтобы это продолжалось, вы можете поддержать мою работу напрямую через Patreon или через мои уроки рисования природы.
Подпишитесь на мою рассылку, чтобы получать мысли, идеи и ресурсы для набросков, которые помогут вам в вашем творчестве.