Развитие чувства ритма: Чувство ритма — Школа Ритма Льва Слепнера — уроки на развитие чувства ритма в Москве

Чувство ритма — Школа Ритма Льва Слепнера — уроки на развитие чувства ритма в Москве

Знаете ли вы какое чувство почти невозможно развить?

Это чувство юмора.

Мы же будем говорить о чувстве ритма, которое прекрасно поддается развитию во всех областях. Даже если вам кажется, что попасть в такт или в музыку в танце для вас никогда не станет возможно, это не так. Чувство ритма поддается развитию в любой стадии, в любом возрасте и даже тогда, когда оно совершенно отсутствует. Исходя из педагогической практики можно даже выделить несколько типичных стадий, характерных для большинства людей, специально занятых развитием своего чувства ритма.

На первой стадии ученик начинает слышать свои собственные отклонения от темпа во время исполнения ритмических упражнений. На второй стадии ученик способен вернуться в точное попадание при отклонении от темпа. На третьей стадии ученик уже может управлять временем и попаданием в темп и метроном на небольших промежутках времени (примерно до четырех тактов). На четвертой стадии ученик свободен играть с метрономом и без, точно работает с ритмическими фигурами, умеет слышать мелкую пульсацию как в собственной игре, так и в игре партнеров в ансамбле.

Примерно в такой последовательности происходят улучшения. Раз за разом налаживаются нейронные связи, улучшается координация и реакция, наконец, улучшается чувство ритма. Развитие чувства ритма — это буквально развитие соответствующих нейронных связей слуха, реакции и координации, что доступно абсолютно всем людям.

К примеру, очень часто человеку кажется, что у него проблема со слухом, потому что он не способен повторить услышанное хлопками или стуком. Но в то же время он оказывается способен повторить услышанное голосом, так что проблема, очевидно, сводится к неразвитости нейронных связей, координирующих слух и руки. А это уже вполне понятная и решаемая задача, с которой за время базового курса справляются все.

Чувство ритма и чувство музыкального ритма

Даже музыканты очень часто путают чувство ритма и чувство музыкального ритма. Если вы музыкант и придерживаетесь мнения, что это одно и то же, вам стоит провести на себе небольшой эксперимент. Попробуйте разделить небольшой отрезок пустого времени стуком на 5 частей, полагаясь на свое чувство ритма. Практика показывает, что музыкант справляется с этой задачей немногим лучше, чем обычный человек с обычным чувством музыкального ритма. В то же время музыкант намного лучше справится с этой задачей, если ритм потребуется не простучать, а проиграть или пропеть. Разгадка кроется в том, что для чувства музыкального ритма важна также музыкальная интонация.

Все это и порождает ошибочное мнение: «чувство ритма нельзя развить». В этом ошибочном мнении есть доля правды. Нельзя развить музыкальное чувство ритма отдельно от музыки, мелодии и гармонии. Ритм связывает и регулирует темп, акцент и продолжительность звуков, то есть определяет мелодию. Проще говоря, музыкальный ритм и чувство музыкального ритма являются основой именно музыкального образа.

Возьмём для примера метроном. Метроном не является прибором, чувствующим музыкальный ритм, и пригоден лишь для того, чтобы развивать это чувство на самой начальной стадии подобно тому, как часы, которые не являются прибором, чувствующим время, пригодны лишь для того, чтобы измерять искусственно выдуманные человеком периоды во времени (секунды, минуты, часы), что, очевидно, не составляет развитого чувства времени, а является очень небольшой его частью. При помощи метронома можно научиться безошибочно разбивать время на два равных промежутка, но в музыке сплошь и рядом две восьмые не равны четверти. Живой музыкальный ритм намного сложнее одинакового ритмичного чередования. Именно поэтому музыкальный ритм намного интереснее немузыкального, а чувство музыкального ритма интересует людей куда больше, чем умение безошибочно поделить минуту надвое.

Ритм — это движение

Физиологической основой как чувства музыкального ритма, так и чувства ритма вообще является наша способность двигаться, а точнее двигаться так, чтобы повторение и скорость действий были одинаковыми.   В тот момент, когда качество действий начинает зависеть от одинаковости действий, например, при освоении ходьбы малышом, и возникает чувство ритма.

Развитие музыкального чувства ритма невозможно без освоения способности делать ритмичные движения под музыку: дирижировать, хлопать (двигаться) или проговаривать ритм. Музыкальное чувство ритма — умение переживать музыку телесно-двигательно, это умение чувствовать телом эмоциональную выразительность ритма. Неслучайно в латинском языке слово «motio» (от которого и происходит слово «эмоция»), обозначает как движение, так и душевное «движение», т. е. побуждение к действию.

Восприятие музыки всегда сопровождается активностью нейронных связей между слухом и движениями тела, причем эти движения не сопутствуют восприятию музыкального ритма, а являются его частью. Именно поэтому люди с развитым чувством ритма легче осваивают любые виды спорта, но в особенности — единоборства. Чувство ритма — это прежде всего координация и сосредоточенность «здесь и сейчас».

Ритм — это речь

Чувство ритма это всегда способность чутко переживать ритм внутри себя, и потому он напрямую связан с умением видеть, слышать и говорить, а точнее вообще воспринимать информацию извне и адекватно выражать ее вовне. Музыканты совсем неслучайно слышат лучше других людей даже то, что не имеет прямого отношения к музыке. Более тонкие различия слуха, доступные музыкантам, имеют прямое отношение к нейронам речи. Эта связь ритма и речи, ритма и тонких различий слуха, закладываются уже тогда, когда ребенок начинает изучать связь слов в предложениях своих родителей. Развитие чувства ритма — это одна из основ развития слуха у детей. Именно «правильное» чувство ритма позволяет нам находить нарушения в речи другого человека. Уже поэтому существует прямая связь между изучением иностранного языка и развитием чувства музыкального ритма.

Ритм — это основа физиологии и физики

Нетрудно заметить, что мир вокруг нас ритмичен. Самые очевидные ритмы это ритм сердцебиения и ритм дыхания. Ритму подчиняются смена дня и ночи, ежегодные сезоны, движение планет Солнечной системы и самого Солнца вокруг центра Галактики. Очевидно, что все биологические циклы: сна, пищеварения, да и вообще всего, из чего состоит любое живое существо — это не более, чем приспособление к ритмам окружающего мира и их отражение в нас, что было понятно уже в глубокой древности.

Например, именно поэтому древний индийский бог Шива держит в одной из своих рук барабан. Его поклонники-шиваиты верят в то, что первый ритм этого волшебного барабана создает очередную по счёту Вселенную, а последний ее разрушает. Иными словами, они верят, что материальная Вселенная и все бесконечное многообразие Вселенных это ничто иное как священный Ритм.

Ритм — это основа любого общества

Слово «ритм» совсем неслучайно похоже на слово «ритуал». Цикличность природы заставляла людей точно соответствовать ритмам окружающего их мира. Отражением этому стало одинаковое для всех народов религиозное требование строжайше точно исполнять ритуал. Наши предки понимали, что социальная аритмия в ритмичном мире так же страшна, как аритмия сердечная. Именно поэтому ритуал являлся основой культуры (и меры культурности) в любом обществе.

В современном мире ритмы природы отступили на второе место по сравнению с ритмами социальными. Самыми большими и заметными из них являются, несомненно, циклы экономических кризисов. Но и в быту современный человек ложится спать не с заходом Солнца. Наоборот, он работает в строгом соответствии с экономическим ритмом своего общества вне зависимости от времени суток или сезона. Можно даже сказать, что он сознательно выучивается не слышать свои природные «часы», к которым, несомненно, относится и чувство ритма.

Ритм — это ответственность

Когда кто-то вываливается из ритма, распадается весь ансамбль. Поэтому мы воспитываем не только чувство ритма, но и чувство ансамбля, взаимодействие, а не просто умение попадать в пульсацию и ноты, или играть ритмические рисунки, или попадать в метроном, или делать ритмические упражнения, смещения и синкопированные рисунки. Развитие чувства ритма — это развитие скорости счета, разнообразия в мышлении, изучение более интересных музыкальных фраз. Для всего этого чувство ритма является основой, на которой надстраиваются мелодия, гармония, ритм.

«Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста в процессе игры на детских музыкальных инструментах».

Loading…

Ритмы сопровождают нас повсюду. Трудно представить себе область, где бы человек ни сталкивался с ритмом.

Даже природа без ритма не существует. Волны, накатывающие на берег, стук дятла в лесу, смена времен года – все в этом мире ритмично.

Учёные уже давно доказали, что даже уже в утробе матери ритм её сердца успокаивает и убаюкивает ребёнка.

Так, когда же человек начинает чувствовать ритм? Выходит, ещё до появления на свет! А если чувство ритма является врождённым, то оно просто не может отсутствовать, а может быть только в неразвитом состоянии, на уровне скрытого потенциала. 

Ритмическая способность является одной из универсальных базовых способностей человека. Действительно, в нашем организме ритмично работают сердце и лёгкие, мозговая деятельность подчинена множеству ритмов. Двигательный ритм оказывает организующее влияние на становление речевых организмов. Чувство ритма помогает быстрее и легче усваивать стихотворные тексты, ощущать и понимать музыкальные произведения.

Что же такое ритм?

Ритм  — чередование каких-либо элементов (например, звуковых или речевых), происходящее с определённой последовательностью, частотой.

Ритмом в музыке называют чередование и соотношение различных музыкальных длительностей и пауз.

Развитием чувства ритма рекомендуется заниматься с самого раннего возраста и в доступной для дошкольников форме: ритмических упражнениях и играх. В игровой форме дети овладевают движениями общей и мелкой моторики, учатся находить ритмическую организацию в музыке и речи.

Развитие чувства ритма считается одной из самых трудных проблем в музыкальном воспитании детей. Ведь главная задача – научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях, а это требует внимание, сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций, что важно для развития ребенка.

Музыкальная деятельность невозможна без развитого чувства музыкального ритма, которое является одной из основных музыкальных способностей ребёнка.

Большой возможностью в развитии у детей чувство ритма обладает элементарное музицирование. Обучаясь игре на детских музыкальных инструментах, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и их отношений, более осознанно различают звучания различных музыкальных инструментов.  У детей улучшается качество пения, они чище поют, улучшается качество музыкально – ритмических движений, а также  более чётко воспроизводят ритм на музыкальных инструментах и  сочетают его с пением.

Элементарное музицирование с дошкольниками предполагает   использование детских музыкальных инструментов, прежде всего шумовых, поскольку именно эти инструменты просты и наиболее доступны детям дошкольного возраста. Кроме того, они составляют самое привлекательное, что есть для детей в музыке. Внешний вид  и необычность инструмента – это главное, что определяет интерес к нему и желание взять его в руки. Техническая легкость игры на шумовых, ударных инструментах, их способность тотчас же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к игре, а через нее – к простейшей импровизации.

В процессе игры на детских музыкальных инструментах развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный,  метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический.

Дети с  развитым чувством ритма  лидируют в музыкальном воспитании: они ритмично двигаются, танцуют в такт музыки, поют вместе с музыкальным сопровождением, не отставая и не опережая его, уверенней читают стихи, играют в оркестре на музыкальных инструментах индивидуальные партии.

Игра на детских музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику, способствует координации  музыкального мышления и двигательных функций организма,  развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.

Помимо музыкальных способностей развиваются волевые качества, сосредоточенность, внимание, усидчивость, благоприятное эмоциональное состояние детей.

Обучая игре на музыкальных инструментах, надо учитывать индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети с первого раза могут повторить ритмический рисунок, легко подбирают различные попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.  

Развитие чувства ритма у детей дошкольного возраста в процессе игры на детских музыкальных инструментах повышается качество знаний. Ребёнок становится не просто пассивным собирателем информации, а непосредственным участником «событий».

Составила: музыкальный руководитель МКДОУ № 26 Красавкина Ирина Юрьевна

 

 

 

РАЗВИТИЕ У ДЕТЕЙ ЧУВСТВА РИТМА И МУЗЫКАЛЬНОЙ ПАМЯТИ

Навыки, полученные детьми в процессе разучивания музыкально-дидактических игр, позволяют им более успешно выполнять задания, связанные с различными видами музыкальной деятельности.

 

Педагогическая ценность музыкально-дидактических игр в том, что они открывают перед ребенком путь применения полученных знаний в жизненной практике.

Игры-упражнения дома с детьми

1. «Послушай и повтори» .- игра на развитие ритмического слуха. Эта игра проводится дома за столом. Взрослый берет карандаш, простукивает им любой ритмический рисунок по столу. Предлагает ребенку повторить его, прохлопав в ладоши.

2. «Веселые колпачки» – игра на развитие ритмического слуха. Для игры берем два колпачка от лака, шампуня или две пробочки от пластиковой бутылки. Ребенок придумывает ритмический рисунок, простукивает его колпачками. Взрослый должен повторить хлопками в ладоши.

3. «Отгадай мелодию» – игра на развитие ритмического слуха. Взрослый напевает какую-либо мелодию, ребенок должен передать ее ритмический рисунок, простучав пальцем по ладони.

4. «Давайте хохотать» – игра на развитие музыкальной памяти. Взрослый «прохохатывает» (на слог «ха» поет) любую знакомую ребенку песню, тот отгадывает. Потом песню загадывает ребенок.

5. «Непослушный мячик» – игра на развитие динамического слуха. Игра проводится по принципу игры «Холодно-горячо». Взрослый прячет где-то дома мячик (или какую-либо игрушку). Начинает петь знакомую песню, ребенок под это пение ищет игрушку. Если взрослый поет тихо, значит игрушка находится далеко, если громко – то близко. Потом игрушку прячет ребенок.

6. «Отгадай, что звучит» – игра на развитие музыкальной памяти. У вашего ребенка есть любимая аудиокассета или СД-диск с детскими песнями. Дайте прослушать ребенку отрывок любой песенки (но не сначала звучания). Ребенок отгадывает и называет песню или исполнителя, сам ее напевает. Если вы слушаете с ребенком популярную инструментальную классическую музыку, то эту игру можно провести так: ребенок отгадывает отрывок музыки, напевает его и называет ( по возможности) солирующий музыкальный инструмент.

 

Именно благодаря использованию музыкально-дидактических игр у детей развиваются музыкально-сенсорные, а также и общие музыкальные способности – чувство ритма и ладовый слух.

Известно, что эти способности играют важную  роль в музыкальном воспитании дошкольников.

Музыкально-дидактические игры направлены на развитие этих основных музыкальных способностей, которые необходимы ребёнку для полноценного восприятия музыки, её  понимания, а значит, и более гармоничного развития в целом.

 

 

 

Развитие ритмического восприятия детей дошкольного возраста через игру на детских музыкальных инструментах

«Ритм, в самом деле, был вначале», – настаивал Генрих Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры». Даже природа без ритма не существует. Волны, накатывающие на берег, стук дятла в лесу, смена времен года, тиканье часов – все ритмично.

Чувство ритма – это одна из музыкальных способностей, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность. Развитие ритма считается одной из самых трудных проблем в музыкальном воспитании детей. Ведь главная задача в развитии чувства ритма: научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях, а это требует внимания, сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций, что важно и для общего развития ребенка. Развитие чувства ритма способствует и развитию фонематического восприятия, что в свою очередь оказывает благотворное влияние на развитие речи ребенка.

Таким образом выявляется актуальность проблемы:За последнее время увеличилось число детей с проблемами ритмического восприятия. Такие дети не могут пропевать какие-либо звуки: многие не поют, а проговаривают: недостаточно согласовывают движения с музыкой, пением и словом. Поэтому повышение эффективности развития чувства ритма у дошкольников в условиях ДОУ является одной из актуальных проблем музыкального воспитания.

Проанализировав результаты мониторинга на начало года, прихожу к выводу, что у большинства воспитанников недостаточно развито ритмическое восприятие, многие не могут самостоятельно воспроизвести по подражанию (без опоры на зрительное восприятие) изолированные удары, серии простых ударов, акцентированные удары. С этой целью я решила углубленно изучить тему развития ритмического восприятия через игру на детских музыкальных инструментах. Интерес ребенка к музыке, к игре на музыкальных инструментах является хорошим стимулом для развития тех или иных задатков (в нашем случае, развитие чувства ритма) в педагогическом процессе. Благодаря игре на музыкальных инструментах у ребенка формируется и чувство коллективизма, сплоченности, ощущение важности каждого из участников процесса в общем деле. В процессе игры совершенствуется восприятие и эстетическое чувство ребенка. Оно способствует становлению и развитию таких волевых качеств как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость.

Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на детских музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.
Значимость данной темы позволила спланировать всю дальнейшую работу.
На начальном этапе мною была проанализирована программа Н.Е. Вераксы «От рождения до школы» и программа И.М. Каплуновой «Ладушки», где представлен раздел « Игра на детских музыкальных инструментах». В данном разделе в основном представлены произведения для металлофона(«Попевки» Е.Теличеевой). В своей же работе я планировала опираться на знакомые детям музыкальные инструменты: бубен, барабан. бубенцы, колокольчики, ложки, треугольник. Поэтому и развивать ритмическое восприятие стремилась через игру как в отдельности, так и в ансамбле на заявленных мною музыкальных инструментах.

 

Цель :
Развитие ритмического восприятия детей среднего возраста через игру на детских музыкальных инструментах.
Далее определила задачи,способствующие достижению данной цели.

Задачи:

Образовательные:
-обучать игре на детских музыкальных инструментах.
-обучать исполнять простые ритмические рисунки на детских музыкальных инструментах;

Развивающие:
– развивать навык игры на детских музыкальных инструментах.
-развивать навык ритмического восприятия в игре как на одном инструменте, так и в ансамбле;
-развивать тембровое восприятие;
-развивать динамическое восприятие;
-развивать темповое восприятие ;
Воспитательные:
— воспитывать интерес к музыкально – ритмической деятельности;
-воспитывать у детей умение работать в коллективе;
– прививать чувство сплоченности в работе над общим делом.

В поиске средств решения задач, был сделан вывод, что процесс усвоения ритмической структуры можно улучшить и ускорить при обучении детей игре на музыкальных инструментах в игровой форме. Так как игра в дошкольном возрасте является ведущим видом деятельности, то данный подход способствует реализации следующих педагогических функций: познавательной, эстетической, коммуникативной.

 

Основными принципами, которые легли в основу разработки, стали принципы педагогической дидактики:

• Принцип преемственности и взаимосвязи, который ведёт детей от простейших заданий к достаточно сложным и творческим
. • Принцип психологической комфортности, т.е. создания особой предметно – развивающей среды, обеспечивающей условия для эффективного образовательного процесса.
• Принцип интегрированного подхода. Весь предлагаемый репертуар соответствует возрасту, возможностям и способностям детей данной группы.

В ходе работы над проблемой развития ритмического восприятия у детей дошкольного возраста мною был подобран и систематизирован музыкальный репертуар для игры на детских музыкальных инструментах, соответствующий возрасту и возможностям детей средней группы ДОУ, составлено перспективное планирование данной тематике.

 

Система работы по развитию ритмического восприятия через игру на детских музыкальных инструментах.

Использовать детские музыкальные инструменты можно не только в разделе «Игра на детских музыкальных инструментах»,но и в других видах деятельности:
-при пении попевок;
– при инсценировании песен;
– при подвижных играх:
-в театрализованной деятельности и т. д.
Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет. Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления.
Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов. Играя на разнообразных ударных инструментах, воспроизводя лишь одну ноту на фортепиано или других звуковысотных инструментах, ребенок осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, первоначальное игровое движение, приобретая навык совместной игры в ансамбле.

После того как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили приемы игры на металлофоне, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках. Чтобы облегчить детям понимание расположения звуков по высоте, применяются приемы: выкладывание звуков-кружочков на разной высоте на фланелеграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.
Кроме этого, можно воспользоваться «немой» (нарисованной) клавиатурой металлофона: ребенок показывает на ней расположение звуков и под пение «воспроизводит» мелодию.
Усложнение заданий в процессе работы над освоением ритмического рисунка простейших попевок может осуществляется в следующей последовательности:
восприятие детьми попевки в исполнении педагога;
выразительное произнесение текста попевки ребёнком;
ритмизация текста с акцентами на сильные доли;
пропевание попевки с одновременным прохлопыванием её ритма;
выбор музыкального инструмента ребёнком и воспроизведение попевки на инструменте;
ансамблевое музицирование с педагогом (педагог исполняет всю фактуру музыкального произведения, ребёнок с помощью ударных инструментов выделяет сильные и слабые доли или весь ритмический рисунок попевки и т. д.).

В качестве репертуара для первоначальных упражнений на освоение ритмических рисунков я использую русские народные попевки («Зайка», «Эхо», «Колыбельная» и др.). Первоначальный этап развития чувства метроритма в игре на музыкальных инструментах основывается на репертуаре с простым ритмическим рисунком, включающим четверти и восьмые.
По мере обогащения музыкального опыта ребёнка, включаю в упражнения и более сложные ритмические рисунки (группы шестнадцатых, простейший пунктирный ритм). Подбираем произведения с чётко выраженными музыкальными фразами.
Обучая игре на музыкальных инструментах, учитываю индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети достаточно легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.
К концу учебного года дети средней группы овладевают практическими навыками игры на нескольких музыкальных инструментах – металлофонах, треугольниках, барабанах, бубнах, трещотках, ложках, колокольчиках, на шумовых инструментах и т. д.
Развивающая среда также обеспечивает музыкально – эстетическое развитие детей. Немаловажную роль при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах имеют музыкально-дидактические игры, которые способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, развитию самостоятельной музыкальной деятельности, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах.
Самая большая ценность детского творчества, которая рождается в процессе игры и импровизации, в том, что оно создаёт радостное настроение, удовольствие от общения со сверстниками, проявление индивидуальности ребенка.

 

Формы организации музыкальной деятельности по развитию чувства ритма у дошкольников.
Решению поставленных задач в немалой степени способствуют формы организации музыкальной деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями. В своей работе использую сдедующие направления:
С детьми:
Музыкальные занятия – основная форма учебного процесса, где в полной мере развиваются музыкальные способности ребёнка. Занятия строятся с учётом поставленных задач, при этом принимается во внимание то, что содержание и структура занятий должны быть вариативными и интересными, с использованием разнообразных методов и приёмов, помогающим детям понять основы музыкальной грамоты. В целях наиболее полной реализации задач использую следующие методы:
• Наглядно – зрительный
• Наглядно – слуховой
• Практический метод
• Метод интегрированного подхода
Основной закон детской природы заключается в том, что ребенок нуждается в непрестанной деятельности и утомляется не длительностью, а ее однообразием и односторонностью, поэтому занятия вариативны в зависимости от структуры, содержания, участия всех детей. Это – музыкально-тематические, доминантные, сюжетно-игровые занятия. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяет поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять её более успешно. Технология объяснения музыкальной игры:
– Ясность и чёткость изложения
– Эмоциональная выразительность
– Использование разнообразных методов воздействия.
Свою работу по данной теме апробировала на детях средней группы.
Использую, в основном, игры с картинками и игры с игрушками. Начинаю объяснение игры с беседы, которую обязательно связываю с игровой ситуацией. По ходу игры продолжаю объяснять дальнейшие условия, учу прохлопывать ритмический рисунок попевки, используя различные ударные инструменты. Дети передают ритм на бубне, кубиках, палочках, барабане. При этом учу согласовывать свои движения с движениями товарищей, чтобы не обгоняли, не опережали, и не отставали.
Например, дидактическое упражнение «Уточки». Наши уточки с утра: кря – кря – кря (дети либо проговаривают и хлопают в ладоши, либо передают ритмический рисунок на инструментах.) Наши гуси у пруда: га –га – га. (проговаривание слов с ритмической передачей) Наши курочки в окно: ко – ко – ко. (Повторение предыдущей комбинации) Продолжаю работать с этой игровой попевкой на следующих занятиях, но задачи усложняю. Дети вначале прохлопывают ритм, а затем выкладывают его на мольберте кружочками.

 

Заключение
Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение и чувство ритма.
Систематическая и планомерная работа по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах дает возможность не только закреплять полученные в процессе музыкальных занятий знания, но и совершенствовать музыкальный слух. Детское музицирование обогащает ребенка впечатлениями, оказывает воздействие на развитие его творческих способностей, формирует моральный облик. Музыкальный опыт, который дети приобретают на занятиях, позволяет успешно применять полученные знания в праздниках, развлечениях и, конечно, заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью.
Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.
Игра на музыкальных инструментах является важным средством для активизации музыкальной памяти и фантазии, для развития творческого воображения и творческой деятельности детей дошкольников. Как говорил Л.Н.Толстой «музыка – высшее в мире искусство» и я, как музыкальный педагог, призвана помочь детям войти в мир Музыки, понять её законы, приобщиться к её таинствам. Процесс этот бесконечен, как бесконечно и безгранично все музыкальное творчество. Важно его начать, дать ребенку почувствовать, что волшебный мир музыки может принести ему радость, стать понятным и близким.

Результаты мониторинга.
Результаты обследования развития чувства ритма у детей средней группы позволяют сделать вывод, что отмечается качественное повышение данного показателя, что говорит об эффективности проводимых мероприятий.
Высокий уровень (29% – в начале года, 42% – в конце года). Дети умеют правильно и ритмично прохлопывать усложненные ритмы рисунка, проигрывать их на музыкальных инструментах, эмоционально принимать участие в играх. Двигаются ритмично, чувствуют смену частей музыки, выражают желание выступать самостоятельно, в игровых композициях проявляют творческую инициативу, умеют считывать ритмические рисунки с паузами с карточек – схем и проигрывать их на музыкальных инструментах. Различают сильные и слабые доли, играют на музыкальных инструментах несложные мелодии, сами импровизируют.
Средний уровень (46% – в начале года, 46% – в конце года). Дети могут правильно прохлопывать ритмический рисунок, но затрудняются в усложненных вариантах, принимают участие в играх с удовольствием, но не проявляют творческой инициативы, Умеют считывать ритмический рисунок с карточек – схем, но не в сложном варианте, им требуются дополнительные объяснения, показ. Играют на музыкальных инструментах несложные мелодии.
Низкий уровень (25% – в начале года, 12% – в конце года). Дети малоактивны, нет слуховой сосредоточенности, ритмический рисунок с ошибками, не способны к творческой самостоятельности, неритмично двигаются под музыку, равнодушны к оценке взрослого и сверстников. С большим трудом работают по карточкам-схемам. Не могут повторить ритмический рисунок на музыкальном инструменте.

Выводы.
Анализ проводимой работы позволил сделать вывод о том, что планомерное обучение детей дошкольного возраста игре на музыкальных инструментах во многом способствует развитию чувства ритма. В процессе музыкальной деятельности у воспитанников детского сада развивалось музыкально – слуховое восприятие. У детей появилась уверенность в своих силах, повысился интерес к музыкальной деятельности, в частности, к совместному исполнению движений, стал более развитый звуковысотный, динамический, тембровый слух, чувство ритма. Ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, шлепках, на музыкальных инструментах, но и в передаче метроритмической организации музыки с помощью движений в музыкальной игре. Педагоги отметили, что работа позволила скорректировать отклонения в эмоциональном развитии, у детей снизился страх перед неудачей. Родители, хорошо зная своего ребенка, его характер, склонности, также отметили, что дети стали более раскрепощенными, непосредственными, естественными. Они активны и инициативны не только на занятиях, на развлечениях и праздниках, но и в общественной жизни. Таким образом, обширная работа по развитию у детей чувства ритма дала свои положительные результаты. Воспитанники нашего детского сада с удовольствием выступают на различных творческих концертах. У них хорошо сформированы музыкально-ритмические способности, выработаны такие исполнительские качества как уверенность в себе, умение свободно держаться на сцене.

 

 

Список использованной литературы:
Борисова Е. Развиваем творческие способности // Дошкольное воспитание. – 2002. – № 2. – С. 2.
Васильева М., Юнг Т. О развитии творческого потенциала дошкольников (из опыта работы) // Дошкольное воспитание. – 2006. – № 2. – С. 9.
Захарюта Н. Современный подход к развитию творческой личности // Дошкольное воспитание. – 2006. – № 3. – С. 21.
Кудрявцев В. Феномен детской креативности // Дошкольное воспитание. – 2006. – № 3 – С. 71, № 5 – С. 71.
Радынова О. П., Катинене А. И., Палавандишвили М. Л. Музыкальное воспитание дошкольников. – М.: Просвещение: Владос, 1994.
Тютюнникова Т.Э. Бим-бам-бом» Сто секретов музыки для детей. Вып.1. Игры со звуками: Учебно-методическое пособие. СПб.: ЛОИРО, 2003. 100с.
Уроки мастерства: Учебно-методическое пособие /Т.А. Затямина, Л.В. Стрепетова – М.: Изд-во «Глобус», 2009.-112.
Фирилева Ж. Е., Сайкина Е. Г.Ф62 «СА-ФИ-ДАНСЕ». Танцевально-игровая гимнастика для детей: Учебно-методическое пособие для педагогов дошкольных и школьных учреждений. — СПб.: «Детство-пресс», 352 с, ил.
Художественное творчество в детском саду /Под ред. Н. А. Ветлугиной. – М.: Просвещение, 1994.

 

Игры на развитие чувства ритма

Каждый ребенок имеет музыкальные задатки, поэтому любого ребенка стоит учить музыке. Вместе с развитием музыкальных способностей у детей самое серьёзное внимание необходимо уделять ритмическому воспитанию, поскольку ритмическое восприятие является одной из основ музыкального развития. Ритм – один из основных элементов выразительности мелодии, а мелодия образуется в том случае, если звуки организованы ритмично, то есть обладают определенными длительностями. Ритм присутствует в нашей жизни повсюду. Биение сердца – ритм нашего организма, а наша речь, овладение чтением и письмом так же требует развитого чувства ритма. Поэтому занятия музыкальным ритмом – это тренировка, которая дает ребенку бесценный жизненный опыт. Но даже если ребенок не станет профессиональным танцором или музыкантом (хотя как знать?), развитое чувство ритма поможет ему хорошо двигаться под музыку, координировать движения своего тела и даже правильно, ровно дышать. Большой возможностью в развитии у детей чувство ритма обладает элементарные занятия с деревянными палочками, которые являются одним из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Упражнения и игры для развития чувства ритма, а в частности – ритмические игры с палочками, включает в свои музыкальные занятия музыкальный руководитель Ирина Вячеславовна Дубовик, поскольку это увлекательное и полезное занятие с детьми, которое развивает внимание, память, мелкую моторику, речь, чувство ритма.
Техническая легкость игры палочками, их способность тотчас же откликаться на любое прикосновение располагают и побуждают детей к звукокрасочной игре, а через нее – к простейшей импровизации.
В процессе такой игры у детей развиваются музыкальные способности и прежде всего все виды музыкального слуха: звуковысотный, метроритмический, ладогармонический, тембровый, динамический. Также помогают развивать у ребенка чувство ритма, формировать хорошую дикцию, артикуляцию стихотворные речевые упражнения с использованием «звучащих жестов». Эта форма работы легка и доступна для всех детей. Детские стихи (небольшие, с ярким, хорошо запоминающимся текстом и сюжетом) помогают развить память, выразительную и эмоциональную речь, они являются основой хорошего литературного вкуса. Игровые упражнения по формированию чувства ритма, особенно со стихотворным сопровождением, носят не только обучающий характер, но и обладают определенным терапевтическим эффектом; они направлены на снятие эмоционального напряжения и формирование волевых усилий у дошкольника. Поэтому развитием чувства ритма рекомендуется заниматься с самого раннего возраста и в доступной для дошкольников форме: ритмических упражнениях и играх. Ведь как сказал в 1910г. швейцарский педагог и композитор Эмиль Жак Далькроз – ритм формирует тело и дух человека, избавляет от физических и психологических комплексов, помогает осознать свои силы и обрести радость жизни через творчество.

 

Развитие чувства ритма у детей с общим недоразвитием речи в процессе музыкальной деятельности

Библиографическое описание:

Борисова, И. А. Развитие чувства ритма у детей с общим недоразвитием речи в процессе музыкальной деятельности / И. А. Борисова. — Текст : непосредственный // Аспекты и тенденции педагогической науки : материалы VII Междунар. науч. конф. (г. Санкт-Петербург, декабрь 2020 г.). — Санкт-Петербург : Свое издательство, 2020. — С. 13-15. — URL: https://moluch.ru/conf/ped/archive/383/16181/ (дата обращения: 28.05.2021).



Художественно-эстетическое развитие по ФГОС ДО предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства, в том числе и музыкального [4, c.5].

Ритмическая организация является основой жизни. Все, окружающее нас, живет по законам ритма. Интерсенсорные связи, лежащие в основе чувства ритма, способствуют развитию двигательной эмоциональных реакций, речевой активности.

По мнению психолога и физиолога Б. М. Теплова, ритм является одной из музыкальных способностей наряду с музыкально-слуховыми представлениями и ладовым чувством. Чувство ритма — это способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его [3, c. 29].

Доказана значимость работы по развитию чувства ритма у детей с нарушениями речи в трудах Г. А. Волковой, В. А. Гринер, Л. А. Венгер. Именно они обращали внимание на то, что у дошкольников, имеющих речевые нарушения, наблюдалось недостаточное развитие чувства ритма, вследствие чего отмечались нарушения слоговой структуры слова и неритмизированная речь [1, c.4].

Любой педагог, работающий с детьми с ОНР, обязательно должен учитывать психофизические особенности воспитанников. У них, как правило, наблюдается нарушение психических процессов и свойств, проявляющихся в недостаточном развитии восприятия, внимания и памяти, слабой ориентировке в пространстве, плохой координации движений, нарушении процессов возбуждения и торможения, замедленном включении в деятельность, слабой заинтересованности.

В связи с этим, актуальной является проблема изучения у детей с ОНР особенностей развития музыкально-ритмических способностей. Это в свою очередь, способствует совершенствованию системы коррекционно-развивающей работы в целом.

Все вышеизложенное говорит о том, что развивать ритмическое чувство у детей с ОНР необходимо. Эта работа строится через систему коррекционного воздействия в разных направлениях и видах музыкальной деятельности.

Цель работы — систематизация коррекционно-педагогического воздействия, направленная на развитие музыкально-ритмических способностей у детей с общим недоразвитием речи старшего дошкольного возраста. Данная работа проводилась в 3 этапа :

1. Выявление уровня развития ритмического восприятия, как одной из основных музыкальных способностей.
2. Формирование системного подхода по развитию музыкально-ритмических способностей у детей с ОНР старшего дошкольного возраста.
3. Проверка эффективности проделанной работы.

Уровень развития ритмического восприятия выявлялся по методике Уточкиной Е. Ю. (Диагностика развития музыкальных способностей и показателей музыкальной деятельности дошкольников). На начало года многие из детей не могут воспроизвести ритмический рисунок знакомой песни, не отражают в движениях ритмические нюансы. В игре на металлофоне ритмический рисунок не выражен.

На основе анализа результатов исследовательско-аналитической работы, были определены задачи:

1. Выявить особенности развития музыкально-ритмических способностей у детей с ОНР, сущность процесса развития чувства ритма детей.
2. Определить содержание и приемы работы по развитию музыкально-ритмических способностей. Подобрать и систематизировать музыкальный, двигательный, игровой и речевой материал.
3. Выявить результативность работы по развитию музыкально-ритмических способностей у детей с ОНР.

Задачи решались в соответствии с двумя направлениями, см. таблицу № 1.

Таблица 1

Направления работы
Коррекция, развитие и воспитание неречевых процессов:	Коррекция и развитие речи:
– чувства ритма с целью выработки навыка управления собственным мышечным аппаратом в движении; – слухового восприятия и внимания, слуховой памяти; – оптико-пространственных представлений, зрительной ориентировки и сосредоточенности на говорящего; – произвольных движений, общей, мелкой моторики кистей рук и мимики лица; – эмоционально-волевых личностных качеств детей.	– темпа, ритма, речевого и неречевого дыхания; – артикуляционной основы звукопроизношения; – слоговой структуры слова; – фонематического восприятия.

Ритмическое чувство развивалось в разных видах музыкальной деятельности , см. таблицу № 2.

Таблица 2

Виды деятельности, задачи	Содержание работы
Пение Задача: Формирование фонематического слуха и слоговой структуры слова, правильного речевого дыхания.	– Формирование слоговой структуры слова – Упражнения и игры на развитие речевого и неречевого дыхания. Речевые ритмические игры на выработку темпа, метра речи (с именами, с предметами, с картинками) [2, c.35–41].
Ритмические упражнения и движения Задача: Развитие общей, мелкой моторики, мышечного тонуса посредством разнообразных форм работы и специальных ритмических упражнений.	– Самомассаж под музыку – Ритмические разминки на занятиях – Игры для развития общей моторики – Ритмика (еженедельные занятия под руководством музыкального руководителя) – Утренняя гимнастика под музыку (под руководством воспитателя) – Пальчиковые игры и упражнения – Танцы – Звучащие жесты
Игра на детских музыкальных инструментах Задача: Овладение координированными движениями руки, синхронным взаимодействием движения, речи и музыки. Понимание графического изображения ритма.	– Шумовой оркестр и игра на металлофоне – Игра на инструментах по схемам – Интерактивные средства обучения
Музыкально-дидактические игры Задача: Развитие ритмического чувства посредством игры, дидактики, интерактивных форм обучения.	– Ритмические упражнения с палочками, кубиками – Игры (дидактические, музыкальные, хороводы).

Эффективность проделанной работы на конец года: дети классифицируют короткие долгие звуки, могут воспроизвести ритмический рисунок знакомой песни, отражают в движениях ритмические нюансы. В игре на металлофоне ритмический рисунок ярко выражен, движение руки координировано.

Анализируя проделанную работу, можно сделать выводы :

1. Взаимосвязь речи, движения и музыки у детей с недоразвитием речи подчиняется тем же закономерностям, что и у нормально развивающихся детей, однако, этот процесс протекает при общем недоразвитии речи медленнее и в более поздние сроки.
2. Определены содержание и приемы работы по развитию музыкально-ритмических способностей. Подобран и систематизирован музыкальный, двигательный, игровой и речевой материал.
3. В процессе системной работы у детей идет формирование фонематического слуха и слоговой структуры слова, правильного речевого дыхания.
4. У воспитанников углубилось восприятие музыки, формируется музыкальная способность — чувство ритма, в результате чего, ритмические движения соотносятся с музыкой, речью; развивается общая, мелкая моторика, идет овладение координированными движениями руки.
5. Формируются музыкальные знания о ритме, как о средстве музыкальной выразительности.
6. Использование системы работы по развитию музыкально-ритмических способностей детей дошкольного возраста обеспечивает эффективность коррекционно-педагогической работы по преодолению общего недоразвития речи.

Литература:

1. Бабушкина Р. Л., Кислякова О. М. Логопедическая ритмика: Методика работы с дошкольниками, страдающими общим недоразвитием речи, под ред. Г. А. Волковой- СПб.: Каро, 2005.
2. Каплунова И. М., Новоскольцева И. А. Этот удивительный ритм- пособие для воспитателей и музыкальных руководителей детских дошкольных учреждений — СПб.: Композитор, 2005.
3. Радынова О. П., Катинене А. И., Палавандишвили М. Л. Музыкальное воспитание дошкольников- учебное пособие для студентов факультета дошкольного воспитания для средних и высших педагогических учебных заведений, М.: Просвещение 1990.
4. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования,приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 17 октября 2013 г. N 1155.

Консультация Развитие чувства ритма – Оф.сайт Детского сада №277 г.Красноярск

     Вы когда-нибудь задумывались о том, что ритм – это не только что-то из мира музыки и танцев? Ритм — это сама наша жизнь. Все, окружающее нас, живет по законам ритма. Смена времен года, дня и ночи, биение сердца, возрастные процессы – все это и много другое подчинено определенному ритму.

Развивая чувство ритма у малыша, мы даем ему возможность чувствовать себя более гармонично в этом мире.

    Как общее понятие, ритм – это равномерное чередование каких-либо элементов. Музыкальный ритм – сочетание звуков разной длительности в определенном порядке. А танцевальный ритм добавляет к чередованию звуков еще и движения.

Карл Орф, немецкий композитор и педагог, уделял ритмическому воспитанию особое внимание. Своей многолетней работой  с детьми он показал, что развитие чувства ритма происходит через:

1. движение,
2. речь,
3. игру на элементарных музыкальных инструментах.

Развить чувство ритма можно в любом возрасте. И чем раньше, тем лучше.

Рассказывая ребенку небольшие стишки, потешки, сочетайте  их с массажем или ритмичными движениями. Можно посадить  малыша к себе на колени и качайте в ритме песенки, сидя у вас на коленках, малыш может подпрыгивать, можно ритмично похлопывать по коленкам, по животику т.п. Вы можете самостоятельно придумывать разнообразные движения, проявляя творчество. Дети постарше могут придумать движения сами. Карл Орф называл руки и ноги «природными инструментами». «Звучащие жесты» – хлопки, шлепки по бедрам, груди, притопы, щелчки пальцами вы можете добавлять и в любые другие стихотворения и песенки, которые читаете или поете малышу.  

Таким образом, развивая чувство ритма у детей, используя разнообразные движения мы развиваем и координацию.

Вот некоторые потешки, которые будут интересны детям:

Трушки-потрушки,
Пекла баба ватрушки,
Ватрушечки,
Колобушечки.

*** 

Ай, качи-качи-качи!
Глянь, баранки-калачи!
Глянь, баранки-калачи
С пылу, с жару из печи!

*** 

Сел сверчок на шесток,
Таракан в уголок.
Сели — посидели,
Песенку запели.
Услыхали ложки —
Вытянули ножки.
Услыхали калачи —
Попрыгали с печи!
Да давай подпевать,
Подпевать да танцевать!

***

Чики-чики, чикалочки,
Едет гусь на палочке.
Уточка на дудочке,
Петушок на будочке,
Зайчик на тачке,
Мальчик на собачке.

*** 

Самолеты загудели,
Самолеты полетели.
У — у — у — у — у — у — у.
На полянку тихо сели ,
Да и снова полетели.

*** 

Поехали, поехали,
С орехами, с орехами!
Поскакали, поскакали,
С калачами, с калачами.
По кочкам, по кочкам,
Вприскочку, вприскочку.
В ямку — бух.

***

В машине
Сидим с шофёром рядом —
Би, би, би. (Стучите раскрытой ладошкой по коленкам)
Помочь шофёру надо!
Би, би, би.
Машинам всем и людям —
Би, би, би,
Бибикать громко будем —
Би, би, би.
(С. Железнов)

Часы
Тик — так, тик — так, (Можно наклонять  голову из стороны в сторону, поочередно топать ногами или сводить и разводить руки).
Часы стучат,
Тик — так, тик — так,
Нам говорят,
Когда обедать, когда спать,
Когда пора идти гулять.
Тик-так, тик-так, тик-так, тик-так,
Тик-так, тик-так, тик-так, тик-так.

Ох! Ух! Ух! Ух!
Во дворе растет лопух!
Ух! Ух! Ух! Ох!
Во дворе чертополох!
Ох! Ух! Ух! Ох!
Во дворе растет горох!
Ух! Ох! Ох! Ух!
На плетне сидит петух!
Бим, бом
Мы две чашки берём
Бим, бом.
Мы две ложки берём.
Бим, бом.
Вместе с мамой вдвоём.
Бим, бом.
И звеним и поём
Бим, бом.
Мы сидим за столом
Бим, бом.
Скоро чай мы попьём
Бим, бом.
С молочком, с сахарком
Бим, бом.
И сыграем потом
Бим, бом

Непослушный дождик

Дождик – кап! Дождик – кап!
То сильней, то тише. (ударять указательным пальцем одной руки по ладони другой). Не стучи, не стучи,
Не стучи по крыше! (грозить пальцем)
Непослушный какой! (укоризненно покачать головой).
Погоди, не лейся!
Заходи к малышам (поманить руками).
И в тепле погрейся! (положить ладони на плечи, скрестить ладони на груди)

    Делая с малышом  «ходьбу» вы можете познакомить его с чередованием длинных и коротких звуков:

Большие ноги
Шли по дороге:
То-о-п – то-о-п – то-о-п.
То-о-п – то-о-п – то-о-п.

Маленькие ножки
Бежали по дорожке:
Топ-топ-топ-топ-топ-топ!
Топ-топ-топ-топ-топ-топ!

Такое упражнение можно использовать и по дороге в детский сад.

    Очень хорошим упражнением для развития чувства ритма является прохлопывание слов по слогам. В зависимости от количества слогов, их состава и ударения, слова в русском языке прохлопываются по-разному (| — длинный слог, редкие удары; I — короткий слог, частые удары):

• слова из одного длинного слога — |:

жук, гриб, мышь, еж, дом и т.д.;

Конец формы

• слова из двух длинных слогов — | |:

муха, каша, пилот, носок, букет,  компот и т. д.;

• слова из трех слогов — | I I или I I | (ударный слог длиннее):

карандаш, крокодил, бабочка, самолет и т.д.

    Прохлопайте с малышом его имя, имена других членов семьи. Прохлопайте имя, не озвучивая его. Пусть малыш догадается, кого вы позвали.

Игра «Какое слово лишнее?»

– Мак, бак, рак, банан …

-Лимон, вагон, кот, батон…

– Мир, пир, кефир….

    Такие игры, построены по законам ритма и рифмы, служат развитию не только чувства ритма,, но и развитию фонематического восприятия.

    Когда ребенок освоит такие упражнения, можно прохлопывать простые песенки-потешки:

          Петушок
Пе-ту-шок, Пе-ту-шок,
I I | I I |
Зо-ло-той гре-бе-шок!
I I | I I |
Что ты ра-но вста-ешь,
I I | I I |
Детям спать не да-ешь.
I I | I I |

     Можно играть с ритмом  не только под песенки и потешки, но и просто так. С 4 лет можно играть с малышом в эхо. Вы задаете ритмический рисунок, ребенок его повторяет или продолжает. Можно задать ритм, используя длинное «Та-а» и короткое «Ти».  Малышам до 4 лет повторить ритмический рисунок еще сложно, но слушать и различать разные ритмические рисунки им полезно. Можно использовать игру «Кто как ходит»:

Медведь: «Та-а  Та-а  Та-а  Та-а»

Зайка: «Ти Ти Та-а  Ти Ти Та-а»

Мышка: «Ти  Ти  Ти  Ти»,

Можно использовать игру в путешествие:

поезд едет: «Та-а  Ти  Ти  Та-а  Ти  Ти»,
машина едет: «Ти  Ти  Ти  Ти»,
самолет летит — «Та-а  Та-а  Ти  Та-а  Та-а  Ти» и т.д.

    Такие игры и ритмические рисунки вы можете придумать сами. Вы прохлопываете ритмический рисунок, а ребенок угадывает  на чем мы сейчас поедем или кто идет.  

    Одновременно с «освоением звучащих жестов» (с 2 лет) можно учить малыша воспроизводить ритм на элементарных музыкальных инструментах (ударных и шумовых — деревянных и металлических ложках, маракасах, погремушках, бубне, барабане, музыкальном молоточке, металлофоне и т.д.). Не расстраивайтесь, если у вас нет музыкальных игрушек, их можно сделать самим. Маракасы могут заменить баночки из под йогурта, в которые насыпана крупа. Барабаном может послужить перевернутая кастрюля и тп. Всегда можно  организовать домашний оркестр из игрушечных музыкальных инструментов или кухонной утвари.

    Игры на развитие чувства ритма не потребуют от вас ничего особенного — ни музыкального образования, ни абсолютного слуха. Они не займут даже особо времени, потому что играть в них можно по дороге в детский сад, на прогулке и даже когда вы поднимаетесь и опускаетесь в лифте. Нужно лишь немного желания и воображения, а без музыкальных инструментов и музыкального сопровождения иногда можно и обойтись. А чтобы не забывать об играх на развитие у малыша чувства ритма, запишите себе на телефон нужные песенки и попевки.

Творческих Вам успехов.

Развитие навыков ритма у начинающего музыканта

Ритм – это самый первичный элемент музыки, та часть, которая заставляет нас хотеть постучать ногой или встать и танцевать. Для слушателей ритм – это большая часть того, что делает музыку приятной для прослушивания. Для музыканта необходимо хорошее чувство ритма. К сожалению, когда я слышу, как играют ученики, я слишком часто чувствую разрыв между нотами и ритмом. Ноты и ритм должны работать вместе, чтобы создать ощущение движения, пульса, драйва. Начинающие пианисты часто играют без ритма.Они печатают заметки, как на клавиатуре. Когда вы печатаете, не важно время, а только последовательность. Когда вы играете музыку, время имеет решающее значение. Нам нужно помочь ученикам установить связь между нотами и ритмом.

Что является ключом к хорошему чувству ритма?

Давайте начнем с чего-то универсального, с того, что я называю Первичным Уровнем ритма. Вы должны чувствовать ритм. Это должно происходить естественно. Наши собственные сердца постоянно бьются в нас.Когда вы идете, вы идете ровным ритмом. Поиск связи с этим естественным чувством ритма имеет важное значение как основа хорошего ритма. Прежде чем мы продолжим, я должен уточнить ритм и ритм. Бит – это повторяющийся, устойчивый пульс в музыке. Ритмы – это паттерны из более коротких и длинных нот, которые повторяются в доле. Даже если вы не слышите ритм, вы должны чувствовать его там, под ритмом.

В поисках внутреннего ритма

Если я учу ученика, который потерял связь с битом, то я часто поменяюсь с ним местами и говорю: «Позвольте мне сыграть песню, и вы сможете барабанить в бит».«Я держу барабан в своей фортепианной студии, но если у вас под рукой нет барабана, тогда возьмите горшок и деревянную ложку (хлопать в ладоши или постукивать тоже можно, это не так весело!). Когда я играю, и они барабанят, они воспринимают музыку по-новому – они слышат, как она выражается ритмично по отношению к устойчивому ритму, который они могут почувствовать, потому что они двигаются своим собственным телом, создавая ритм. Если вы используете мои видеоуроки, попросите ученика хлопать в ладоши или барабанить вместе со мной, пока я играю песню. Как только ученик сможет успешно удерживать ритм, пока я играю, мы возвращаемся.Они играют, и я барабаню в такт. Я стою там, где меня видят и слышат. Наблюдение за движением моей руки на барабане помогает им предугадывать ритм. Подобно магии, это простое упражнение обычно превращает ритмически сложное выступление в исполнение с точными ритмами, играемыми в устойчивом ритме.

Другие занятия по развитию ритма

Вот еще несколько занятий, которые могут помочь детям развить чувство ритма:

Clap Along: Слушайте записанную музыку и пусть ваш ребенок хлопает в ладоши или марширует в такт.Затем предложите им попробовать хлопать в ладоши в разных ритмах. Вы слышите разные ритмы на разных инструментах? Попробуйте хлопать в ладоши под эти ритмы или под ритм, который вы придумываете самостоятельно.

Echoes: В эту игру можно играть даже с очень маленьким ребенком. Хлопайте, постукивайте или говорите в простом ритме, и ваш ребенок повторяет этот ритм. Дайте ребенку шанс придумать ритм и посмотрите, сможете ли вы повторить его!

Freeze Dance: Воспроизведение записанной музыки.Поощряйте ребенка танцевать в такт, но дайте ему знать, что он должен замереть, когда музыка останавливается. Ставьте музыку на паузу в случайное время.

Все в порядке

Все эти действия развивают ритм на Первичном Уровне, самом основании. Хорошее чувство ритма не требует счета или чтения заметок. Хотя счет и чтение важны по мере вашего продвижения в изучении музыки, ваше чувство ритма всегда возвращается к изначальной силе ритма. В следующих статьях я расскажу о том, как помочь детям развить визуальные (чтение) и математические (счет) навыки ритма.До тех пор!

Плохо в срок? 5 ритмических упражнений для всех музыкантов [Видео]

Вам сложно сохранять ритм? В этом посте учитель музыки Хизер Л. делится шестью ритмическими упражнениями, которые могут попробовать все музыканты…

Когда вы в последний раз слышали живое выступление музыканта на концерте или онлайн и сказали себе: «Вау , ее ритм звучит совсем не так. Но она феноменальный музыкант! »

Я тоже не могу вспомнить.

Это потому, что сильное чувство ритма необходимо для того, чтобы быть тем феноменальным музыкантом, которым мы все стремимся, и все мы можем быть ! Это часть того, что отличает любителя от профессионала.

Плохой ритм? You’re Not Alone

Само то, что есть у этих профессионалов, – это нечто, называемое внутренним чувством ритма , которое вы можете отточить, нажав на свое естественное ощущение устойчивого пульса. Это как ваш собственный встроенный метроном! Это избавляет от необходимости стучать ногой или полагаться на барабанщика или любого другого внешнего хронометриста, если на то пошло.

Важно знать, что «ритм» и «время» означают несколько разные вещи. «Ритм» означает регулярную последовательность сильных и слабых ударов, но «тайминг» – это ваша способность сохранять ритм самостоятельно, особенно в группе.

Многие музыканты борются с ритмом и таймингом, часто потому, что мы выбираем произведения, которые слишком сложны для нас на данном этапе наших музыкальных путешествий.

Так что запомните свои три S: Простой, медленный, устойчивый.

Простые – это пьесы, которые вы выбираете во время работы над улучшением своего ритма, медленные, – это темп, в котором вы должны играть пьесы, а устойчивый ритм – это то, к чему мы стремимся!

Если вы боретесь с ритмом и таймингом, ваш учитель музыки может помочь вам с конкретными упражнениями и произведениями для практики.А пока вот ритмические упражнения, которые я рекомендую своим ученикам.

1. Запишите себя

• Начните просто. Выберите песню, которую вы действительно хорошо знаете (подумайте: «У Мэри был ягненок»), а затем выберите медленный темп.
• Запишите, как вы играете (или поете, если ваш голос – это инструмент) в одиночку, без метронома или какой-либо резервной копии. Запись себя дает немедленную и ценную обратную связь.
• Прослушайте запись. Вы уверены, что незнакомец сможет подстроиться под ваш ритм? Вы ускоряетесь или замедляете?
• Постучите или хлопните вместе с записью.Подсчитайте, сколько раз вы теряли ритм или колебались.

Не расстраивайтесь, если вы не так устойчивы. Просто примите решение улучшаться. Помните, это просто еще один навык, который нужно изучить!

2. Марш на пульс

Это ритмическое упражнение может быть самым увлекательным – все, что вам нужно сделать, это выполнить что-то физическое, чтобы измерить пульс. Если вы любите танцевать, танцуйте под ритм … а если вы предпочитаете выгуливать собаку, то берите поводок!

Физическое движение, соответствующее пульсу, называется ритмикой . Это идея о том, что музыку следует изучать всеми органами чувств, включая кинестетическое (физическое) осознание.

Лучше всего определять пульс с помощью метронома. Если у вас его нет, установите приложение метронома на свой смартфон. У меня есть один под названием The Metronome от Soundbrenner, но вы можете найти множество из них в App Store или Google Play Store.

Следующее видео показывает увлекательный урок, в котором демонстрируется ритмика. Обратите внимание на то, что ученики создают движения, соответствующие ритму.Это основная идея. Продолжайте смотреть, и вы увидите простые движения по пульсу, танцы по пульсу и даже удары по пульсу!

3. Нажми и считай

Найдите запись своей любимой песни и хлопайте в ладоши при каждом отсчете во время ее прослушивания. Вы также можете постучать ногой, своей гитарой или пианино или столом. Когда почувствуете себя комфортно, добавьте счет. Сосчитайте «один, два, три, четыре» или «один, два, три» в зависимости от размера.Большинство песен содержат ощущение трех или четырех долей в каждом такте. Попробуйте оба и посмотрите, какой из них подходит.

Помните, что если это звучит как вальс, то в нем, вероятно, есть три доли на такт, но если это звучит как марш, то, вероятно, в нем четыре доли на такт. Посмотрите видео, демонстрирующее это упражнение, здесь.

4. Практика разделения

Теперь, когда вы посчитали основной бит вашей песни, вы собираетесь разделить его на части. Умение разделять – это основа для установления этого внутреннего чувства ритма, а позже – просто для определения жестких ритмов!

Подразделение – это практика разделения долей песни на более короткие доли.Например, если у вас есть песня, состоящая только из четвертей, для разделения вы можете сосчитать «один, и, два, и, три, и, четыре, и…» вместо «один, два, три, четыре». . » Разделив на части, вы перестали гадать, как долго длится каждый бит. Я называю это «называть маленькие детские заметки».

Следующее видео визуально детализирует это упражнение на ритм, но Дэн также отлично объясняет его на слух.

5. Станьте учеником

Найдите друга, соседа, группу или отличного учителя с TakeLessons, чье чувство ритма и времени вы действительно восхищаетесь, а затем найдите время, чтобы поиграть с ними.Они, вероятно, будут польщены, что вы так высоко о них думаете, и будут рады помочь!

Вот потрясающее видео, на котором великий джазовый пианист Чик Кориа объясняет свои советы по улучшению ритмики и идею ученичества.

6. Играйте с помощью метронома

Теперь возьмите песню, которую вы записали ранее, снова установите для метронома медленный, устойчивый ритм и играйте вместе. Но сначала почувствуйте, как вы успокаиваетесь, позволяя своему кинестетическому пульсу – внутреннему чувству ритма – синхронизироваться с тем, что вы слышите.

Посмотрите это видео, в котором метроном демонстрируется на фортепиано. Даже если вы не играете на пианино, инструктор объясняет это так просто, что это сразу же будет иметь смысл на вашей гитаре, флейте, скрипке или даже на вашем голосе!

Было сказано, что ритм – это не серия точек, а кругов. Пока вы подбираете ритм, близкий к идеальному, все в порядке. На самом деле, как люди, мы никогда не будем такими точными, как метроном! И это здорово, потому что это создает канавку.

То, что мы просто на волосок отстает от ритма или опережает его, притягивает слушателя и, честно говоря, не дает нам походить на роботов или компьютерную программу, создающую музыку. Это заставляет нас казаться людьми. Быть человеком – значит быть несовершенным. И это просто прекрасно.

Читатели, какие еще ритмические упражнения помогли вам улучшить свои навыки? Оставить комментарий и дайте нам знать!

Хизер Л. преподает пение, фортепиано и многое другое в Сент-Огастине, Флорида, а также на онлайн-уроках.Она окончила престижный Вестминстерский хоровой колледж в Принстоне, штат Нью-Джерси. Узнайте больше о Хизер здесь!

10 простых и увлекательных способов улучшить чувство ритма на гитаре

Есть три аспекта музыки. Это гармония, мелодия и ритм. Гармония охватывает такие вещи, как аккорды и одновременное воспроизведение более двух нот. Melody покрывает риффы, соло-идеи и все, что вы можете напевать. Ритм говорит само за себя.

Знаете ли вы, какое из трех наиболее важно?

Ну, все очень важно, но поскольку ритм охватывает все в музыке, которую вы когда-либо будете делать, я обычно говорю, что ритм является самым важным.

Почему тогда 99% гитарных ресурсов и учителей никогда не учат ритму? В наши дни все становится немного лучше, но есть сумасшедший акцент на гармонии и вещах, которые она охватывает, например, игре аккордов, озвучивании аккордов и трезвучиях. Также большое внимание уделяется мелодии, особенно изучению гамм, но недостаточно тому, как применить крутые, сексуальные, плотные и пробивные грувы к вышеперечисленному.

У меня есть книжная полка, полная гитарных книг, которые я приобрел за 20 лет, и хотя во всех них есть действительно полезные и интересные идеи и уроки, только около 1% содержания этих книг действительно касается ритма.

Это, согласитесь, безумие, поэтому сегодняшняя десятка уроков посвящена тому, как улучшить свой ритм. Давайте начнем.

1 – Играйте в сверхмедленное нажатие

Я думаю, что это Джефф Бек сказал, что игра в щелчок – отличная идея, но чтобы получить сверхточное внутреннее чувство времени, нажмите на 40 ударов в минуту (да, так медленно!) И сыграйте любую ноту снова и с щелчком.

Убедитесь, что каждая щипка приземляется вовремя с каждым щелчком. На самом деле это действительно простое упражнение, но его сложно освоить.

Вы, вероятно, заметите, что начинаете слишком быстро, затем слишком медленно, затем вы можете получить это на некоторое время, прежде чем потерять ритм. Это требует концентрации и практики, но две минуты в день, когда вы делаете это, действительно может решить многие ваши основные проблемы с синхронизацией, и, поскольку это не требует большого количества записей или выполнения чего-либо физически сложного, любой может практиковать это.

Как только вы освоите одну повторяющуюся ноту, попробуйте сделать пару нот из гаммы, а затем целую гамму. Просто помните, вы хотите, чтобы каждая нота воспроизводилась в такт щелчком мыши.

2 – Постучите ногой во время игры

Это стандартная подсказка, которую вам обязательно нужно запомнить. Общая цель этого совета – дать возможность топать ногой в такт во всем, что вы можете играть.

Очевидно, что если вы новичок (или никогда не делали этого раньше) и все еще осваиваетесь с игрой, не волнуйтесь (извините за каламбур, я использовал это раньше?) Слишком много по этому поводу, но попробуйте.

На базовом уровне постукивание ногами будет поддерживать стабильный пульс игры, что, конечно, очень важно, но как только вы перейдете на средний уровень и начнете смешивать ритмы со своим бренчанием или пальцем (или игрой соло), устойчивый удар ногой будет действовать как путеводный свет, чтобы держать вас во времени.

Поверьте, если вы начнете играть с ритмами и не станете нажимать ногой, чтобы сохранить ровный ритм, вы обойдетесь по магазину с точки зрения тайминга.

3 – Изучите различные паттерны бренчания

Паттерны бренчания – это в основном ритмы, применяемые к гитаре.Да, во время игры на ритм накладывается множество тонких вещей, таких как акценты, ударные удары, бренчание басовых нот, украшения и многое другое, но по сути, каждый образец бренчания, который вы знаете, – это не что иное, как ритм, применяемый к гитаре. .

Отличный способ развить свой ритм (и свое бренчание) – это выучить множество установленных паттернов бренчания, которые вы знаете наизнанку и можете использовать по своему желанию. Новички должны выучить 3 модели бренчания, средний уровень – 5 и более продвинутые игроки – 8 и более.Это поможет вам усвоить множество полезных ритмов, которые вы можете использовать в самых разных случаях.

4 – Практикуйте свои подразделения

Подразделения – это строительные блоки всей музыки, и я часто говорю о них, когда упоминается слово «ритм». Подразделения – это просто способ разделения фрагмента на более мелкие части.

Например, нота, которая длится одну долю, называется четвертной нотой, но если мы играем две ноты на долю, это восьмые ноты.Существует множество способов разделения ударов, и наиболее важным для начала является игра по 1, 2, 3 и 4 нотам на долю. Позже вы научитесь играть по 6 нот на бит.

Вы можете посмотреть это мое старое видео, которое охватывает основы подразделений, и имейте это в виду – именно эти подразделения и то, как мы их смешиваем и сопоставляем, задают нам все наши ритмы. Чем лучше вы научитесь и будете играть в эти части, а затем смешать и сопоставить их, тем лучше будет ваш ритм.

5 – Нажимайте на пульс песни, которую вы слышите по радио

Очень простая игра, которая увлекательна, – это играть в ритм музыки, которую вы слышите по радио.

Каждый раз, когда вы слушаете песню по радио (или на вашей умной колонке, или на телевизоре, или где-то еще), попробуйте определить основной пульс ногой или рукой, постучав по ноге.

Если вы не уверены, пульс музыки похож на щелчок, повторяющееся «щелчок, щелчок, щелчок, щелчок», который устанавливает темп.

Это может быть сложно сделать, если ваши ритмические навыки недостаточно развиты, но вы можете слушать барабанщика и пытаться следовать его примеру. Это то, с чем некоторые люди борются, но способность «привязаться» к основному ритму любой песни является ключевым моментом.

6 – Будьте фальшивым барабанщиком, слушая песни по радио

Следующим шагом и продвижением вышеописанного шага является отстукивание ритмов, которые вы слышите, как играют музыканты, когда вы слушаете песню.

Вам захочется послушать точный ритм и попытаться имитировать его, постукивая руками по ногам или даже по столу. Ритм песни будет более загруженным, чем основной пульс, точно так же, как образец бренчания более загружен, чем простой щелчок.

Обычно группа «фиксируется» и играет одинаковые ритмы друг для друга, хотя на одних инструментах ритм может быть более загруженным, чем на других.

Здесь нужно отстучать грув так близко, как вы его слышите, попытаться послушать гитару, клавишные, бас, барабаны и любые другие инструменты, которые вы слышите, а затем имитировать основной грув.

7 – Считать вслух

Каждый раз, когда вы играете простой ритм, попробуйте считать вслух, особенно когда вы только начинаете.

Многие гитаристы теряют ритм и свое место в музыке, потому что не считают вслух.

Например, если вы возьмете действительно простую комбинацию бренчания DUDUDUDU , вы должны посчитать вслух « 1 и 2, и 3 и 4 и» , нажимая вниз на числах и повышая на ‘ а также’.

Это, конечно, простой пример, но он хороший для начала. Стивен из барабанщика Стивена, который является очень хорошим учителем игры на барабанах, говорит всем своим ученикам, что они должны считать вслух, играя хотя бы несколько месяцев, и они должны уметь делать это, когда это понадобится позже.

Если есть одно место, где можно научиться ритму, так это у хороших барабанщиков, и есть что-то в счет вслух, что поможет вам связать то, что вы играете, с вашим внутренним чувством ритма.

8 – Выберите ритм для известных вам паттернов бренчания

После того, как вы выучили несколько паттернов бренчания, вы можете сыграть в удивительно сложную игру – просто отстукивать ритм для этих паттернов бренчания на ногах или на столе.

Способность отбивать ритм таким образом – верный признак того, что ритм действительно укрепился в вашей голове.

Гитаристам часто нужно слышать ритм, играемый под аккорд или мелодию, иначе они теряются.

Играть в чистом ритме – это хорошо, и как только вы сможете отстукивать один ритм, как этот, попробуйте отстукивать два или три разных ритма и переключаться между ними без большого или какого-либо промежутка. Это сложно, но очень полезно.

9 – Рабочие песни на слух

Когда вы работаете над песней на слух, вам нужно уловить много информации.

Вам нужно не только слышать аккорды, мелодии, уметь выделять их и отделять их от музыки, вам также необходимо уметь слышать ритм.

Какой бы аспект музыки вы ни слушали, он может быть скрыт под музыкой в ​​целом, что усложняет ее работу. Большинство ритмов в популярной музыке основаны на 5 или 6 основных шаблонах, но часто есть некоторые тонкие различия от песни к песне.

Возможность слышать, обрабатывать, а затем имитировать эти ритмы без каких-либо демонстраций, отлично подходит как для ваших слуховых навыков, так и для ваших ритмических навыков.

10 – Джем под барабанную дробь

Когда вы освоитесь с основами ритма и научитесь играть несколько частей, я определенно рекомендую вам это сделать.

Включите барабанную дробь – это может быть записанный бит или бит с YouTube (быстрый поиск открывает множество вариантов). Начните с «привязки» к груву, многократно проигрывая один аккорд или ноту снова и снова и синхронизируя их с ритмом.

Затем, понемногу, измените ритм одного щелчка или бренчания, сохраняя при этом ритм плотно и вовремя. Затем вы хотите поиграть с ритмом, создавая захватывающие и забавные грувы, сохраняя при этом все жесткость.Как только это будет напряженно, введите больше аккордов или нот и получайте удовольствие.

Безусловно, это требует практики и терпения, но это навык, который однажды развился, будет верным признаком того, что у вас отличный ритм. Большая часть моей самой вдохновляющей и заводной музыки, которую я создал, возникла из-за того, что я просто накладываю бит, джем и формирую ритмы с аккордами и / или гаммами и смотрю, куда меня ведет бит. Попробуйте, это весело!

Вот и десять полезных советов, которые помогут вам улучшить свои навыки игры на гитаре.Как вы, возможно, заметили, многие из вышеперечисленных на самом деле не требуют, чтобы у вас была гитара, чтобы их можно было делать.

Это великолепно и подчеркивает, что вы можете и должны практиковать свои ритмы, где бы вы ни находились.

Если вы хотите улучшить свои ритмические навыки, вам поможет мой курс «Strumming With Soul». Это курс, основанный на бренчании, но он делает большой упор на улучшение ваших ритмических навыков (в конце концов, бренчание – это все о ритме, или «бренчание – это барабанная игра», как говорит мой ученик Гордон).

Сообщите мне, какой из 10 советов вам нравится больше всего и какие другие советы вы сочли полезными за эти годы. Я люблю слышать твои мысли.

(Посещено 2756 раз, 108 посещений сегодня)

Что такое ритм и почему он так важен

Что такое ритм и почему он так важен

Что объединяет всех хороших музыкантов, так это хороший ритм. Некоторые могут подумать, что музыкальность профессиональных музыкантов недостижима, однако на самом деле поддержание хорошего ритма – лишь часть развития хорошей музыкальности.

В 2016 году известная перкуссионистка Дама Эвелин Дженни исследовала эволюцию музыкального ритма в документальном фильме BBC. Она сосредоточилась на ритме в разных культурах, на увлекательной концепции того, как он повлиял на сегодняшнюю музыку. Мы исследуем эволюцию музыкального ритма, а также посмотрим, как ритм используется в современной музыке сегодня, чтобы понять, почему он так важен.

Ритм – сложная идея, но есть несколько простых концепций, которые помогут вам лучше понять ее.Прочтите все, что вам нужно знать о ритмической структуре или полиритмических концепциях, когда начнете свой творческий процесс , и узнайте, как подразделяются ритмы, размеры и узнайте о сложном и нечетном времени.

Что такое ритм?

Лучший способ описать ритм – это контролируемое движение музыки во времени. Это может быть связано с разделением музыки на регулярные метрические части, отличные от пульса, метра и ударов музыки.

Ритм – это последовательность регулярных или нерегулярных импульсов, которые возникают в музыке из сильных и слабых мелодических и гармонических ударов. Это один из фундаментальных аспектов теории музыки. То, как музыка разделена на доли, которые повторяются в такте определенное количество раз с определенной скоростью / темпом, считается ритмом.

Проще говоря, когда вы слушаете музыку, вы можете почувствовать побуждение пошевелиться или постучать ногами. Ритм – это музыкальный компонент, который заставляет нас хотеть этого. Как музыкальному продюсеру важно понимать, как работает ритм.Вам нужно знать о прекрасных гармониях и мелодиях, чтобы создавать свои треки.

Ритм – это способ общения музыкантов

Думайте о метрономе как о способе понимания ритма. Эту концепцию непросто объяснить, но без нее музыка была бы совсем другой. Наши барабанные перепонки улавливают вибрации в эфире, именно так мы распознаем ноты, мелодию и аккорды.

Представьте барабанщика из группы, играющего контрастные полиритмы в плавном движении ритмической энергии, или джазового пианиста, играющего на клавишах, плавно переворачивая бит наизнанку, или даже дирижера оркестра, который держит восемьдесят музыкантов, играющих в идеальное время, независимо от того, что темп есть.Ритм – это то, как музыканты соединяются, когда они играют вместе.

Важность хорошего ритма

Итак, почему хороший ритм важен? Хороший ритм позволяет:

• Будьте в ногу со своей группой
• Вы можете играть любую ритмическую фигуру на слух
• Вы можете читать хорошие ритмы с листа
• Вы не будете торопиться или тянуть ритм

Музыкант, который стремится сделать свою карьеру музыка следующего уровня требует сильного музыкального мастерства, и сохранение хорошего ритма является важной частью этого.Эти навыки – разница между музыкантом-любителем и профессиональным музыкантом. Студийные музыканты понимают, что плохой ритм повлияет на вашу способность выступать в качестве артиста.

У некоторых из величайших групп, от Beatles до Metallica, безупречный общий ритм. Безупречная музыкальность и чувство ритма – залог успеха инструменталиста. Без хорошего ритма вы легко потеряетесь в музыке и рассинхронизируетесь. Вся группа может потерять темп, и даже слушатель уловит проблемы с ритмом.

Вы не хотите беспокоиться о потере времени, поэтому работайте над сильной музыкальностью, совершенствуя свои ритмические навыки. Практикуйте сложные ритмы и научитесь слушать хороший ритм. Подумайте о покупке метронома или приложения для метронома, чтобы достичь следующего уровня музыкальной точности.

Теория ритма

В западном ритме четыре понятия:

1. Музыкальные ноты и удары
2. Тактовые размеры и такты
3. Сильные и слабые доли
4. Двойной и тройной измеритель

Как только вы овладеете каждой концепцией, вы сможете попрактиковаться и создать несколько интересных ритмов для своих треков.

Музыкальные ноты

В основе ритма лежит понимание того, что музыкальная нота представляет собой продолжительность игры на инструменте.

Рассмотрим различные символы, которые используются для описания ритма. Целая нота (полубрев) – это самая длинная игровая продолжительность, и ее можно разбить на половины (минимум), четверти (вязание крючком), восьмые (четверть) или шестнадцатые (полуквавер). Сокращение времени, в течение которого нота занята, например Четвертная нота будет занимать четверть (четверть) всей ноты.

Временная подпись

Тактовый размер состоит из двух цифр, которые дают информацию о том, как следует считать ритм.

Ритм – это последовательность длинных и коротких звуков по мере продвижения по песне, тогда как

Пульс

– это устойчивый ритм, подобный тикающим часам, который можно измерить во времени, подсчитав количество ударов в минуту (BPM).

Рассмотрим подпись «обычного времени» – 4/4. 4/4 также называют обычным временем, поскольку оно очень распространено.Две цифры в размере часто заменяются буквой C.

В 4/4 сложенные числа говорят вам, что каждый такт содержит четыре четвертных доли. Число четыре вверху означает, что на один такт приходится четыре импульса, а число четыре внизу говорит о том, что эти импульсы измеряются в четвертных нотах. Чтобы отсчитать 4/4 метра, каждый раз, когда вы нажимаете на долю, вы нажимаете эквивалент четвертой ноты.

Тактовые размеры выходят за рамки 4/4. 3/4 считается временем вальса, а 2/4 – временем марта.

Сильные и слабые удары

Как только вы поймете размеры такта, вы сможете узнать, как работает ритм в такте. Не все биты формируются одинаково, чтобы музыка двигалась вперед, вам нужно, чтобы движение происходило, здесь на помощь приходят сильные и слабые биты.

Внутри полосы есть сильные удары, которые управляют пульсом, и слабые удары, которые противодействуют пульсу. Вы наверняка слышали термины «оптимистичный» и «мрачный»; перед. Проще говоря, оптимистичная доля – это доля, непосредственно предшествующая сильной доле (доля 1).

Например, в любом размере первая доля будет действительно сильной. В обычной сигнатуре первая доля немного тяжелее, поэтому мы называем ее «мрачной».

Представьте себе дирижера и подумайте, как он перемещает свою жезл. Вверх для оптимизма и вниз для оптимизма. Они опускали руку для отсчета ударов «1, 2, 3» на долю «4» при оптимистической доле, они поднимали руку вверх.

Как правило, каждый размер имеет свой собственный образец сильных и слабых долей, причем первая доля всегда считается сильной.Исключение составляет синкопа, о которой мы поговорим позже. Он переворачивает все с ног на голову, поэтому сильный означает слабый.

Двойной и тройной счетчик

Мы упомянули время 4/4, но если вы хотите использовать составное время и нечетное время в треке, вам нужно познакомиться с тем, как доли любого такта ощущаются в двойках или тройках. Это должно быть немного яснее, теперь вы знаете, как работают сильные и слабые доли.

Двойной метр разбивается на две доли за такт; тройной метр на три доли на такт; и четверной метр на четыре доли на такт.Паттерн «сильный-слабый» указывает на то, что используется двойной счетчик. Так как полоса разделена на две части, время 4/4 можно рассматривать как учетверенное время.

3/4 такта – это одна тройная группа – сильная, слабая, слабая. Недавний пример этого – «Perfect» Эда Ширана.

Любой ритмический рисунок или размер можно разделить на два или три метра. Счетчик – это всего лишь один из способов разделения ударов в такт, простой и сложный, описывающий, как доля разбивается на более мелкие части.

Простые и сложные

Как вы знаете, измеритель – это то, как ритм ощущается в терминах сильных и слабых ударов, а простое и сложное время напрямую соотносится с метром. Обычные ритмы в составное время – 6/8, 9/8 и 12/8. В сложном времени каждая доля представляет собой ноту с точками.

Простая и сложная команда времени на разделение более коротких нот (обычно восьмых) на группы по две или три.

Простое время группирует восьмые ноты в группы по две

Время 4/4 – это просто двойное время.Его восемь нот считаются одно-и, двух-и, трех-и, четырех-и. Тогда как время 3/4 – это просто тройное время и считается одно-и, двух-и, трех-и.

Составное время группирует восьмые ноты в группы по три.

Примеры составного времени: 6/8 и 9/8. В составном дуплексе 6/8 ноты делятся на две группы по три восьмых.

Восьмые банкноты можно было считать по одной, по две и по.

Хотя в такте 6/8 такта шесть ударов дрожания, доля задается двумя пунктирными линиями с накидом.Пунктирные петли для вязания крючком на первой и четвертой четвертях. 6/8 включает мелодии, записанные в 6/8, включая «Fallin» Alicia Keys и «We are the Champions» Queen .

Составные тройные ноты 9/8 подразделяются на три группы по три восьмых.

Восьмые банкноты считаются один-и-а, два-и-а, три-и-а.

Нечетное время

Необычный размер может помочь в карьере музыканта. Комбинируя знакомые ноты и доли, вы можете создавать новые звуки и песни.Послушайте ‘The Ocean’ от Led Zeppelin . Необычные такты 7/8 используются для создания комбинации звучания блюза и тяжелого рока.

Чтобы создать нечетные размеры, вы просто комбинируете простое и составное время. Любой нечетный размер следует шаблону, основанному на некоторой комбинации дуплей и троек.

Все, что вам нужно знать, это то, как каждая мера подразделяется на группы по две или три.

Рассмотрим размер 5/8.Его можно сократить до двойной группировки с последующей тройной группировкой или тройной группировки с последующей двойной группировкой. Попробуйте посчитать это вслух, для 5/8-тактовой подписи вы можете считать это либо как «один и два-и-а», либо как «один-и-два-и».

Syncopation

Часто описываемая как необычная синкопа – это ударение ноты, которое обычно не подчеркивается. Размер в музыке указывает на регулярное повторение и образец сильных и слабых ударов.В то время как синкопированный ритм делает акцент на слабых долях, противоречащих модели размера.

Необычные синкопированные ритмы подчеркивают ноты между сильной и слабой долей. Джаз и диско, как правило, синкопируются с акцентом на два и четыре бара 4/4, а не на один и два. В регги необычные гитарные удары вниз, известные как ‘skank’ , важны для создания отличительного звука регги, такого как «Jammin» Bob Marley .

Чтобы играть в синкопе, полезно подсчитывать исходные доли, в такте 4/4 вы должны считать это «один, два, три, четыре и».Знаки «и» указывают промежуток между сильной и слабой долей.

| cta-link type = ’artist-development’ |

Движение и ритм

Ритм – это единство и чувство музыки, а не просто умение читать ноты и ноты.

Действительно здорово иметь теоретическое понимание ритма, но самый простой способ развить ритмическую чувствительность – это практиковать свой инструмент каждый день с метрономом, это помогает вам идти в ногу со временем и не торопиться.

Если вам все еще трудно, не бойтесь отойти от инструмента и хлопнуть в ладоши, это разовьет хорошее музыкальное мастерство.

Вы также можете послушать джем-сейшн с другими людьми: когда вы слышите, что они играют, вы можете общаться с ними через звук. Это отличный способ развить свою ритмическую чувствительность. Если вы также можете установить устойчивый ритм или пульс, включайте постукивание пальцами ног во время игры.

Работайте над сложными ритмами, считайте до четырех вслух в такт.Как только вы установили устойчивый ритм, а ваша нога все еще стучит, попытайтесь хлопать в ладоши в соответствии с ритмом в правильных ударах.

Научиться двигаться через ритм – это шаг к хорошему пониманию ритма. Хорошим примером является свинг-джаз, который помог развить танцевальную группу, известную как свинг-танец.

East Coast Swing – это танец с шестью долями, в котором два последовательных трехшаговых движения, за которыми следует «рок-шаг», исполняется под музыку свинга с шагом 4/4. Без понимания ритма движение было бы вне времени.

Итак, вот и все, ритм – не самая простая концепция, но как только вы его поймете, вы будете на пути к тому, чтобы стать великим музыкантом. Ритм – очень важная часть музыкальности!

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все, что нужно для успеха ».

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:

• Новости отрасли и советы
• Возможность представить свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что это правильный адрес электронной почты?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправляться по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.

Попробовать бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Зарегистрируйтесь сегодня для получения полностью бесплатной 14-дневной пробной версии Music Gateway.

• Лицензия на музыку для фильмов, телевидения и рекламы
• Управляйте музыкой и метаданными
• Отправить музыку лейблам и издателям
• Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
• Сотрудничайте с другими и делитесь своими идеями
• …и многое другое!

Начать бесплатную пробную версию Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Получите бесплатный набор артистов, когда подпишетесь на полностью бесплатная 14-дневная пробная версия Music Gateway.

• 5GB + образцов
• Плагины VST
• Производственные файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и инструкции
• Список кураторов Spotify
• …и многое другое!

Начать бесплатную пробную версию Кредитная карта не требуется.

Возможно, вас заинтересуют некоторые из наших услуг…

---

---

Как стать хорошим танцором, часть 4 – Развитие чувства ритма – Танцевальная студия Артура Мюррея

Как стать хорошим танцором, часть 4 – Развитие чувства ритма

Я всегда говорил: «Если ты умеешь ходить, ты можешь научиться танцевать». В минувшие выходные это утверждение оказалось неверным.Это странно! Я судил на Texas Showdown, где был джентльмен, который танцевал в инвалидном кресле! Он танцевал бачату, ча-ча, вальс и буквально все, что есть под солнцем. Вы были бы поражены, насколько хорошо он вел свою партнершу и двигал ее в такт. Так что если он может это сделать, то сможете и вы! Никаких оправданий вроде «У меня нет Ритма» или «У меня две левые ступни». Мы ходим в ритме и говорим в ритме. Все, что вам нужно сделать, это научиться переносить это на танцпол. Книга Артура Мюррея «Как стать хорошим танцором», написанная в 1947 году, описывает, как развить чувство ритма.Я поражен тем, насколько ясно и актуально его объяснение сегодня!

КАК УДЕРЖАТЬ ВРЕМЯ ДЛЯ МУЗЫКИ И РАЗВИВАТЬ СВОЕ ЧУВСТВО РИТМА

Существует ошибочное впечатление, что научиться держать время под музыку сложно. Я учил людей старше 70 лет держать время под музыку, хотя они никогда не умели переносить простую мелодию до того, как начали свои уроки. Прискорбная вера в то, что у них «нет чувства ритма», удерживает многих людей от удовольствия танцевать.

Если вы можете маршировать под музыку группы – если ваша нога может опережать время под обычную танцевальную музыку – у вас достаточно хорошее чувство ритма, чтобы получать удовольствие от танцев.

Каждый родился с чувством ритма.

Девять из десяти хороших танцоров не различают одну ноту от другой, но они могут отсчитывать время.

Знание музыки не обязательно, чтобы успевать за музыкой.

ЕСЛИ ВЫ МОЖЕТЕ НЕСАТЬ ТЮНЬ

Если вы умеете петь, напевать или насвистывать мелодию – любую мелодию, будь то популярный танцевальный номер, детская колыбельная или « Yankee Doodle », то вы уже доказали, что у вас достаточно ритма, чтобы стать хороший танцор.

ЕСЛИ ВЫ МОЖЕТЕ ’ T НОСИТЬ НАСТРОЙКУ

Если, однако, вам трудно следовать мелодии – помните, танец определяется не высокими или низкими нотами в музыкальном произведении. Это темп – ритм музыки.

Если вы стоите у тротуара, когда проезжает парада, вы автоматически чувствуете ритм и темп играемого марша.«Oompah – oompah» больших латунных рожков и « стрелка, стрела, стрела-стрела-стрела » большого латунного барабана пробуждают в вас регулярный, ритмичный пульс . Ваши мышцы автоматически готовятся к тому, чтобы отбросить вас в идеальном ритме с остальной частью парада!

Тот же принцип применим и к танцевальной музыке. Когда вы слышите популярную песню по радио или фонографу, вы не можете не почувствовать основной темп, ритм или пульс музыки.Если играет оркестр, этот бит обычно звучит на большом барабане. Когда вы слушаете, закройте глаза и визуализируйте, как нога барабанщика ’ работает с педалью этого барабана. При каждом ударе его нога опускается, и мягкая «стрела » подчеркивает темп.

Эти акцентированные или «бум» ритмы – все, что вам нужно для танцев. Чтобы убедиться, что вы их узнаете (если у вас все еще есть какие-то вопросы), выполните следующие действия:

1.Сядьте в кресло и либо напевайте, либо насвистывайте мелодию, либо включайте радио или фонограф. Пока играет музыка, представьте, что вы барабанщик, и просто отбейте такт ногой по полу, как если бы вы нажимали на педаль большого барабана. Постучите рукой по подлокотнику стула в такт музыке. Продолжайте в том же духе, пока не сможете успешно отбивать время рукой или ногой.

2. После того, как вы научитесь отсчитывать время, ходите по комнате, делая один шаг на каждый такт.Если сначала вам это покажется немного трудным, попробуйте еще раз. Идите в такт в ритме трех или четырех песен. Через удивительно короткое время вы обнаружите, что ваши ноги «несут мелодию».

И это все, что нужно, чтобы успевать за музыкой!

Хотя я понимаю, что не все от природы ритмичны, мне нравится, как Артур Мюррей дает вам простое решение, как развить ваше чувство ритма. Его метод обучения такой же, как и при изучении танцевальных шагов.Он использует ту же формулу, разбивая ее на простые элементы размера укуса, чтобы каждый мог научиться. Используя тот же метод, с небольшими инструкциями и практикой, любой может научиться уделять время музыке.

Помните о самом важном на вашем пути к феноменальному танцору: практика ведет к постоянству.

Пожалуйста, проверьте:

Как стать хорошим танцором. Часть 3 – Сколько шагов должен знать хороший танцор?

Как стать хорошим танцором. Часть 2 – 3 секрета

Как стать хорошим танцором Часть 1

Почему раннее обучение ритму повлияет на социальную жизнь вашего ребенка

Присоединяйтесь к тысячам родителей, которые уже воспитывают более умных и счастливых детей, с помощью наших онлайн-классов: серия Active Babies Smart Kids.Кликните сюда.

Дети GymbaROO-KindyROO преуспевают в учебе, эмоционально, на руководящих должностях и в спорте. Найдите нас по адресу: GymbaROO-KindyROO

Тесса Григг и Бинди Каммингс

Есть много-много преимуществ для развития вашего ребенка, развивая хорошее чувство ритма; развитие речи, понимание математики, хорошо развитая координация, и это лишь некоторые из них, однако то, как обучение держать ритм может повлиять на будущую социальную жизнь вашего ребенка, часто упускается из виду .

Как способность сохранять ритм помогает ребенку в социальном плане?

Большинство физических упражнений связаны с ритмом и ритмом – ползание, ходьба, прыжки, бег, прыжки, прыжки, удары ногами, метание и так далее. Освоение этих навыков позволяет вашему ребенку играть в более сложные игры с другими детьми, что дает им возможность заводить друзей, что, в свою очередь, побуждает их развивать социальные навыки и увеличивает их удовольствие от жизни. Все это отчасти из-за способности держать ритм! Все это звучит довольно упрощенно, но подумайте о детях, с которыми вы выросли, для которых спорт был настоящим испытанием.Как правило, их не включали в «обеденные» игры, их отбирали в команды последними, и их самооценка подвергалась серьезным испытаниям.

Для многих из этих детей, возможно, был ряд проблем, однако , если вы протестируете группу детей, которых интересует спорт, вы обнаружите, что многие из них не могут держать ритм.

Если ребенок учится держать ритм, он или она также развивает навык, чтобы уметь следовать ритмическому паттерну. Это следует вполне естественно – не нужно учить ритму, они могут просто это сделать.Это помогает им не только в спорте, но и в следовании инструкциям, музыке, математике, речи, чтению и письму, поскольку все эти навыки основаны на ритме. Из этого проистекает хорошая самооценка, уверенность, счастье в учебе и жизни.

Как помочь ребенку научиться держать руку на пульсе

Младенцам и растущим детям необходимо развивать сильное чувство ритма, и мы, родители, должны предоставлять возможности, чтобы помочь нашему малышу научиться держать ритм.

Поощряйте своих малышей следовать нормальной предсказуемой последовательности движений в процессе развития; время животика, перекатывание, ползание коммандос, ползание, ходьба, бег, прыжки и т. д. Дайте им любую возможность овладеть и многократно практиковать эти навыки на каждом уровне. Не спешите достичь следующего уровня! Благодаря повторению ваш ребенок разовьет не только двигательные способности, но и ритмичность, необходимую для плавного выполнения скоординированных движений в будущем.

Когда дело доходит до музыки и ритма, просто слышать ритм недостаточно. Канадские исследователи из Университета Макмастера обнаружили, что «одного лишь звука ритма недостаточно для формирования долгосрочных нейронных проводящих путей». Трейнор и Филлипс-Сильвер, психологи, изучающие, как дети воспринимают музыку, обнаружили, что движение было ключевым фактором в оказании помощи. Подключите мозг, чтобы слышать ритм.

Нашим младенцам и детям необходимо слышать ритм и двигаться, или же им нужно двигаться ритмично в такт.Это одна из многих причин, по которым мы включаем так много ритм-и музыкальных мероприятий в GymbaROO и BabyROO.

Младенцы

Вы когда-нибудь стояли где-нибудь, раскачиваясь из стороны в сторону без вашего ребенка? Если так, это означает, что вы естественно и инстинктивно держали ритм с вашего малыша. Кроме того, более чем вероятно, что вы время от времени успокаивали ребенка, гладя его по спине. Это хорошие вещи!

• Когда вы слушаете музыку, нежно похлопывайте ребенка по телу, подпрыгивайте или танцуйте вместе с ним в такт музыке (просто держите ритм).Ей понравится хороший вальс, джайв или фокстрот. Разнообразие – это ключ. У разных типов музыки разные ритмы.
• Выберите музыку с сильным ритмом, ту музыку, от которой хочется постучать пальцами ног.
• Используйте такие инструменты, как маракасы, палочки для ритма или колокольчики, и помогите ребенку почувствовать ритм.
• Спой своему малышу песни и детские песенки. Придумайте слова, если вы их не знаете. Нет ничего приятнее для ребенка, чем сладкий звук пения матери или отца.Не волнуйтесь, если вы не думаете, что умеете петь, передаваемые вибрации любви к вашему ребенку так же важны, как и звук вашего голоса! Это также отлично подходит для развития языка.
• Найдите сотни идей, детских песен и ритмических игр для вашего ребенка в местном центре GymbaROO-KindyROO и в наших онлайн-классах для родителей и младенцев здесь: Active Babies Smart Kids серия BabyROO.

Малыши

• По-прежнему сохраняйте ритм при любой возможности, продолжая выполнять все перечисленные выше детские занятия, однако поощряйте некоторую независимость с использованием инструментов.Пусть ваш ребенок будет держать палочки и попытаться постучать вместе. Обладая большим опытом, многие дети смогут некоторое время удерживать ритм в этом возрасте, постепенно прогрессируя.

Не забывай, чтобы это было весело. Если детям нравится какое-то занятие, учиться будет легче. Музыка и движение предоставляют так много возможностей для обучения. Наслаждаться!!

Присоединяйтесь к этой великолепной песне из онлайн-серии ABSK GymbaROO и послушайте, как доктор Джейн Уильямс рассказывает о некоторых других преимуществах ритма!

Тесса Григг (Б.Эд, Дип Тч (начальная школа) Дип Тч (ECE)) – квалифицированный педагог и профессиональный музыкант, специализирующийся на обучении через музыку. Она является соучредителем компании Tessarose Productions, специализирующейся на музыке для дошкольников. Тесса продюсирует и поет многие из великолепных песен, которые вы слышите на GymbaROO и в нашей онлайн-серии Active Babies Smart Kids. Бинди Каммингс – учитель, консультант по неврологическому развитию детей младшего возраста GymbaROO и лектор по вопросам развития детей младшего возраста.Она является редактором журнала GymbaROO «Первые шаги». Подробнее о Бинди Каммингс здесь. Эта статья является выдержкой из журнала GymbaROO и KindyROO Первые шаги .

GymbaROO Изображения от Studio Z Photography

GymbaROO-KindyROO

Тысячи родителей, младенцев и детей в настоящее время участвуют в наших программах и создают восходящих звезд. Дети GymbaROO-KindyROO преуспевают в учебе, эмоционально, на руководящих должностях и в спорте.Присоединяйтесь к веселью и обучению! «GymbaROO – лучшее решение, которое я когда-либо принимал для своего ребенка». Классы от 6 недель до 7 лет GymbaROO KindyROO

Active Babies Smart Kids – Детские классы онлайн Серия онлайн-уроков для детей

GymbaROO-KindyROO захватывает мир родителей штурмом! Настоятельно рекомендуется врачами, педиатрами, экспертами в области раннего детства и Ассоциацией медсестер по охране материнства и детства .Эта серия называется: «Главное руководство для родителей». Присоединяйтесь к тысячам родителей, которые уже с самого рождения играют со своими младенцами, наилучшим образом для развития мозга и тела и закладывая важнейшие основы для обучения в будущем. То, что происходит в первый год, не только важно, но и очень важно! Наслаждайтесь вводным видео ниже.

Щелкните здесь: Active Babies Интеллектуальная серия онлайн-уроков для детей

Попробовать первый эпизод БЕСПЛАТНО: время для животика + класс детских развлечений и развития 1

Наслаждайтесь следующими статьями GymbaROO-KindyROO

GymbaROO-KindyROO: Кто, что, где, почему и как

Почему дети GymbaROO-KindyROO преуспевают – в учебе, эмоциональном, социальном плане, на руководящих должностях и в спорте

Все о детских онлайн-классах GymbaROO-KindyROO для родителей и малышей: Active Babies Smart Kids

Как вырастить более умного и счастливого ребенка

Ускорьте развитие мозга вашего ребенка с помощью музыки.Последние исследования. Д-р А. Коллинз

Музыка, которая идеально подходит для развития мозга вашего ребенка.

Более важные причины научить вашего ребенка «держать ритм»

Шесть преимуществ детских стихов

У моего ребенка есть ритм. Музыкальные занятия, которыми можно поделиться с малышом.

Нажмите здесь, чтобы увидеть подробнее Выбор артикула GymbaROO-KindyROO

Ритм и синхронизация

: важные ключи к обучению

Ритмичность и синхронизация относятся к любому виду деятельности, требующему от детей согласования звука и вибрации с движением.Недавно было обнаружено, что способность ребенка к ритмичности и ритмичности помогает заложить основу для его или ее эмоционального и интеллектуального развития. Новая технология, называемая интерактивным метрономом, позволяет детям практиковать и улучшать эти навыки.

Недавно мы обнаружили, что способность ребенка к ритмичности и ритмичности помогает заложить основу для его эмоционального и интеллектуального развития.

Что мы подразумеваем под ритмичностью и синхронизацией? По сути, это любой вид деятельности, требующий от детей согласования звука и вибрации с движением.К сожалению, до сих пор мы не осознавали, насколько важен этот навык.

Когда мы смотрим на происхождение способности к ритмичности и ритмичности, мы видим, что она восходит к младенчеству и даже к внутриутробному периоду, когда младенцы двигаются в ритме с голосами своей матери. Даже новорожденные дети обладают этой чудесной способностью гармонировать с голосом и движениями своих опекунов.

Таким образом, мы видим, что для детей первые отношения и первое чувство любви используют ритмические взаимодействия для установления удовольствия и связи.Эта способность к взаимной ритмичности продолжает развиваться в детстве и во взрослом возрасте. В основе всех теплых отношений лежит это приятное ритмическое качество, хотя большинство из нас этого не осознает.

Все время, когда учителя действительно относятся к детям дошкольного и детсадовского возраста, они находятся в ритме и созвучны им. Мы замечаем это чувство связанности точно так же, как когда мы чувствуем связь с нашим супругом или нашими собственными детьми. Чувство гармонии с другим человеком облегчает все виды общения и обучения, включая язык.

Одно исследование показывает, что эта способность к гармоничному ритмическому взаимодействию может коррелировать с когнитивными способностями. В младенчестве и дошкольном возрасте дети, которые вступают в эти гармоничные ритмы непрерывного движения вперед и назад со своими опекунами в рамках радостных отношений, имеют отличное преимущество. Другим детям, которым труднее с этим справиться, нужно немного больше практики.

Новая технология, называемая интерактивным метрономом (R), позволяет детям и взрослым практиковать ритмичность и ритмичность и улучшать эти жизненно важные навыки.Эта компьютеризированная версия метронома обеспечивает обратную связь, показывающую, насколько близок к такту человек, ритмично двигающий руками. Мы обнаружили, что, учитывая возможность такой практики, группа детей, у которых были проблемы с вниманием, смогла улучшить свою продолжительность концентрации внимания и свои академические навыки.

Теперь мы знаем, что ритмичность – важная способность, которую мы можем улучшить. Помимо использования компьютеризированного метронома, мы также можем поддерживать ритмичность, предоставляя детям возможность участвовать в различных видах ритмической деятельности в классе.Примеры включают движение в ритме под музыку, игру на барабанах под музыку и совместное пение.

Важно помнить, что вам не нужно постоянно думать о том, находитесь ли вы в ритме или гармонии с ребенком или небольшой группой детей. Если вы чувствуете себя очень вовлеченным и связанным, это происходит автоматически, как продукт этого взаимодействия. Это похоже на разговор с группой и наблюдение за головами людей, которые кивают в ритме вашим голосом, указывая на то, что они понимают смысл и дух того, что вы говорите.Видя это, вы испытываете почти восторженную связь со своей аудиторией.

Это тот вид связи, который мы хотим достичь с детьми, в идеале опираясь на фундамент, заложенный в младенчестве.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт