Эта публикация была добавлена более года назад. С тех пор прошло много времени и многое могло поменяться – учитывайте это.
Художественное образование – это уникальный ресурс и потенциал для развития личности ребенка, социальной сплоченности людей всех поколений. Освоение учебных предметов предметной области “Искусство” в школе имеет особую значимость.
Искусство – особая форма общественного познания, эстетического освоения мира и творческого самовыражения человека. Через искусство происходит художественно-эстетическое освоение окружающей действительности, формирование эмоционально-ценностного отношения ребенка к миру, его духовно-нравственное воспитание.
Учебный предмет “Изобразительное искусство” в школе осваивается обучающимися в 1-8 классах, содержание образовательных программ и требования к планируемым результатам соответствуют ФГОС НОО и ФГОС ООО, Примерной основной образовательной программе.
Каждый учитель (преподаватель) составляет свою рабочую программу по учебному предмету в соответствие требованиями и на основе утвержденного учебно-методического комплекта по предмету (УМК).
Ознакомиться с рабочей программой учителя по учебному предмету, курсу “Изобразительное искусство. 5-8 класс” на 2020-2021 учебный год можно в данной публикации.
В программу включено региональное содержание (Хабаровский край).
Рабочая программа по учебному предмету, курсу “Изобразительное искусство. 5-8 классы” предметной области “Искусство” разработана в соответствии:
№1/15; в редакции протокола №1/20 от 04.02.2020 федерального учебно-методического объединения по общему образованиюРабочая программа учебного предмета, курса “Изобразительное искусство. 5-8 классы” рассчитана на 140 часов, по 35 час (1 час в неделю) в каждом классе; построена на основе преемственности, интеграции, вариативности и обеспечивает достижение планируемых результатов освоения основной образовательной программы всеми обучающимися, в том числе детьми с ОВЗ.
ИЗО 5-8 классы.
Рабочая программа 2020-2021
Святки — веселый народный праздник, который длится с Рождества до Крещения Господня. У православных Святки начинаются 7 января и заканчиваются 18 января, в Крещенский Сочельник — этот период знаменателен народными традициями и обычаями.
На Святки православные ходят в храмы на богослужения, совершают таинство причащения. В эти дни принято проявлять милосердие: посещать больницы и детские дома, подавать милостыню малоимущим.
Для молодежи этот период ассоциируется с народными гуляниями.
Любимое развлечение на святки — рядиться и колядовать. На Руси, а затем и в Российской империи молодежь в святочные вечера собиралась вместе, переодевалась в зверей или мифологических персонажей и шла колядовать по деревне или городу. Главным персонажем среди них всегда был медведь. Им старались одеть самого крупного парня деревни.
Колядующие обещали богатый урожай и счастливую жизнь тем, кто дает угощение, и всяческие бедствия скупым.Днем молодежь собиралась поплясать, покататься на санях, поиграть в снежки. В «святые вечера» устраивали веселые ночные посиделки, в «страшные вечера» — гадали. Церковь категорически запрещает ворожить и узнавать свое будущее, однако традиция святочных гаданий издавна существует на Руси, и приняла массовый характер.
Святочный обычай — собираться всей семьей по вечерам, звать как можно больше гостей, рассказывать сказки и загадывать сложные загадки.
На Святки хозяйки пекут пироги и закладывают в некоторые из них монетки. Кому попадется монетка, тому и быть богатым.
С Рождественского сочельника (6 января) до Старого Нового года (14 января) хозяйкам нельзя выметать сор из избы. Затем необходимо смести в кучу весь мусор, вынести его во двор и сжечь, чтобы год прошел в мире и благополучии.
Последние дни Святок были посвящены подготовке к Крещению.
Лучшие деревенские мастера прорубали крестообразную прорубь в замерзших водоемах и украшали ее узорами изо льда.
Приметы:
Как правильно отмечать Рождество Христово, можно узнать в нашем материале.
Раздел новости Стерлитамака. Стерлитамакские новости – это обзор самых интересных событий, происходящих в городе Стерлитамаке. Новости Стерлитамака создаются не только администраторами портала, но и любым жителем, стремящимся к тому, чтобы все в Стерлитамаке были в курсе последних новостей города. Самое популярное на STR.RU Интересное на STR.RU Витрина СтерлитамакаРазместиться на Витрине Стерлитамака | 14.01 Ремонт и обслуживание стиральных машин 14.01 Куплю оптом кабель, провод, дорого, самовывоз 14.01 Куплю кабель и провод по максимальным ценам 13.01 Закупаем химическое сырьё, промышленная химия неликвиды по России 13.  01 Куплю химические реагенты для нефтедобычи неликвиды по РФ12.01 Куплю оптом кабель, провод 12.01 Куплю кабель и провод по максимальным ценам 12.01 Куплю оптом кабель, провод, дорого, самовывоз 12.01 Куплю кабель и провод по максимальным ценам |
Art @ Work, пятинедельная программа ученичества художника по росписи для молодежи из Балтимора, зарегистрированной в YouthWorks, вернулась на второе лето в 2016 году с Art @ Work: Upton. Помимо совместной работы с профессиональными художниками над созданием фресок и мозаик в своем сообществе, молодежь из района Аптон участвовала в семинарах по повышению квалификации и развитию навыков, проводимых различными местными организациями. Программа Art @ Work, запущенная летом 2015 года в рамках партнерства между Балтиморским управлением по продвижению и искусству и Jubilee Arts, наняла десятки молодых людей из района Сандтаун-Винчестер.
Восемь команд, состоящих из ведущего художника, стажера художника и десяти молодых учеников, создали паблик-арт проекты вдоль культурного коридора Пенсильвания-авеню на объектах, включая Shake & Bake Family Fun Center, The Avenue Market, Sissy’s Seafood , рынок Лафайет, магазин Crazy Beauty Mart, парк Эттинг и Уилсон, начальная школа Юто Маршберна и квартал 1900 на Дивизион-стрит . Ведущие артисты: Джули Хортон, Игнасио Мариньо Ларрике, Меган Льюис, Херб Мэсси, Гэри Маллен, Иандри Рандриамандросо, Эрнест Шоу-младший.и Майк Томас. Каждая команда руководила всем процессом создания настенной росписи, от опроса местных жителей в поисках вдохновения для дизайна, до публичных презентаций дизайна и проведения экскурсий на тележках по своим готовым проектам.
«Я ценю энергию и оптимизм, воплощенные в инициативе Art @ Work в районе рынка Аптон/авеню, — сказал Роберт Томас, исполнительный директор Baltimore Public Markets Corp.
— Эти молодые художники развивают свои таланты, изучая больше всесторонние мягкие навыки взаимодействия с сообществом.Если когда-либо и было время для позитивного участия молодежи в жизни сообщества Аптон и, в частности, на Авеню-Маркет , то это время пришло».
Помимо покраски и плитки, каждый молодой ученик также участвовал в семинарах по финансовой грамотности, проводимых Baltimore CASH Campaign, семинарах по профессиональному развитию, проводимых HIBRED Workforce Solutions, семинарах по развитию лидерских качеств, проводимых No Boundaries Coalition, Youth As Resources и BUILD, as а также мастер-классы по созданию журналов под руководством местной поп-культурной журналистки Джорданны Элизабет.
A rt @ Работа: Upton производится в сотрудничестве Балтиморским управлением по продвижению и искусству и юбилейному искусству и стало возможным благодаря щедрой поддержке Фонда Абеля, Фонда Франс-Меррик, Молодежных работ, Национального фонда поддержки Arts Art Works, Фонд Мортона К.
и Джейн Блауштайн, Министерство торговли Мэриленда, Департамент жилищного строительства и общественного развития Мэриленда, Департамент жилищного строительства и общественного развития Балтимора, Программа летнего общественного питания города Балтимора, Городские парки и зоны отдыха Балтимора, Балтиморский университет, авеню Рынок, семейный развлекательный центр Shake & Bake и пенсионное сообщество Чарлстауна.
Для получения дополнительной информации о Art @ Work: Upton посетите: jubileeartsbaltimore.org, просмотрите Art @ Work: Upton Final Report или позвоните в Baltimore Office of Promotion & The Arts по телефону 410-752-8632 или в Jubilee Arts. по телефону 410-728-1199.
О художниках:
Эрнест Шоу-младший
Художник Эрнест Шоу-младший родился и прожил большую часть своей жизни в Балтиморе, штат Мэриленд. Шоу происходит из семьи визуальных и исполнительских художников.Он получил степень бакалавра искусств в Государственном университете Моргана и степень магистра изящных искусств в Университете Говарда.
Ранее он рисовал фрески для Open Walls Baltimore II и Baltimore Mural Program.
Гэри Маллен
Гэри Маллен — отмеченный наградами художник, получивший степень в области графического дизайна в Государственном университете Моргана. Он изучил гениальные работы Пабло Пикассо и влюбился в его стиль искусства под названием синтетический кубизм. Маллен рисовал фрески в Балтиморе, его работы появлялись в журналах, газетах и на телевидении.
Херб Мэсси
Херб Мэсси, выросший в Сэндтауне, Винчестер, является художником-самоучкой и скульптором. В настоящее время он является директором по связям с общественностью в компании Baltimore Clayworks. В 2016 году Мэсси была награждена премией Сью Хесс Мэриленда за права защитника искусств от организации «Граждане штата Мэриленд за искусство».
Яндри Рандриамандросо
Яндри Рандриамандросо — художник-монументалист, график и общественный художник. Он специализируется на графическом искусстве и смешанной технике, фокусируясь на экологических и социальных темах.
Он использует свои работы в качестве образовательных инструментов для проведения инклюзивных и практических презентаций, общественных художественных семинаров, художественных классов и проектов настенных росписей в общественных и частных местах по всей территории Соединенных Штатов.
Игнасио Мариньо Ларрике
Игнасио Мариньо Ларрике — уругвайский художник из Майами с 17-летним опытом работы в области искусства. Ему нравится работать с сообществом, создавая индивидуальные целостные произведения искусства, специализируясь на фресках и символизме.
Джули Хортон
Джули Хортон родилась в Зейнсвилле, штат Огайо.Она получила степень магистра изящных искусств в Школе живописи Хоффбергера при Колледже искусств Мэрилендского института (MICA) и степень бакалавра изящных искусств в области живописи и художественного образования в Университете Огайо. Она визуальный художник, учитель и борец за социальную справедливость, в настоящее время живет и работает в Балтиморе, штат Мэриленд.
Меган Льюис
Меган Льюис — профессиональный иллюстратор. Используя различные средства, она стремится создавать произведения искусства, в которых основное внимание уделяется историям, отражающим критический взгляд на социальные, исторические и культурные проблемы.Льюис — художница-фрилансер, живущая в своем родном городе Балтимор, штат Мэриленд.
Майк Томас
Майк Томас, родившийся с инвалидностью из-за несчастного случая при рождении, вырос в Вашингтоне, округ Колумбия. Позже он переехал в Балтимор, чтобы поступить в Колледж искусств Мэрилендского института и получил степень бакалавра изящных искусств в области художественного образования. После получения степени он остался в Балтиморе и последние 25 лет был учителем, тренером, наставником и работающим художником.Он также является владельцем и преподавателем искусства в Artlee Studio в Балтиморе, штат Мэриленд.
Ключевые критерии, которые следует учитывать при поиске программного обеспечения для рисования:
Доступны различные программы и приложения в зависимости от устройства, которое вы будете использовать для рисования.
Хотя одно и то же программное обеспечение или приложение могут быть доступны в нескольких системах, их функции могут различаться.Перед использованием убедитесь, что ваше устройство поддерживает приложение и его текущую версию.
Для рабочего стола (Windows/macOS)
Ниже приведен список программ для рисования на рабочем столе. Некоторые предлагают специальные специальности, такие как создание комиксов.
Для планшетов
Ниже приведен список приложений для рисования, некоторые из которых предназначены для создания комиксов и манги и доступны на iPad, планшетах Android или на обоих устройствах.iPad поддерживает давление пера при рисовании с помощью Apple Pencil или BambooSketch.
Для смартфонов
Ниже приведен список приложений для рисования для iPhone или Android-смартфонов.
Во-первых, подумайте о своих целях рисования, о том, что вы хотите нарисовать, и о том, останется ли ваше искусство цифровым или пойдет в печать.
Это поможет вам найти подходящие инструменты и программное обеспечение для рисования, что особенно важно, если вы хотите рисовать комиксы.
Рисование профессиональных иллюстраций, комиксов и дизайна
Профессиональные создатели используют инструменты, поддерживающие расширенное рисование. Многие университеты и школы также используют эти же инструменты для подготовки своих студентов к тому, чтобы они стали профессиональными творцами. Если ваша цель — распечатать свою работу, используйте программное обеспечение или приложения, поддерживающие данные с высоким разрешением. Если вы выберете приложение, которое подходит для большей части вашего рабочего процесса, вы можете избежать переключения между различными приложениями и программами во время рисования.Если вы хотите рисовать комиксы, вам следует выбрать специальное приложение или программное обеспечение с функциями для создания комиксов и манги.
Создание иллюстраций и комиксов для развлечения
Публикация в социальных сетях помогает сделать рисование более увлекательным, пока вы привыкаете к цифровому рисованию. Программное обеспечение и приложения для рисования простых иллюстраций дешевы и бесплатны. Полезная стратегия — рисовать грубые наброски в свободное время, а затем использовать профессиональное программное обеспечение для рисования, чтобы закончить свою работу.
В этой статье представлены лучшие планшеты для новичков в цифровом искусстве!
Отсюда мы представим функции каждого программного обеспечения/приложения для рисования, а также информацию о цене, поддержке и пробных версиях. Для начинающих пользователей разумно выбрать программное обеспечение или приложение для рисования с надежной поддержкой компании, которая его производит. Кроме того, пробные версии позволяют пользователям попробовать что-то, прежде чем инвестировать в них, чтобы вы могли сделать более осознанный выбор, какой из них подходит вам лучше всего.
Профессиональное графическое программное обеспечение, популярное среди профессиональных дизайнеров, фотографов и редакторов. Богатый функциями, он также полезен для рисования иллюстраций. Photoshop CC требует некоторой настройки, поэтому он подходит для художников среднего уровня.
Photoshop CC занимает видное место в индустрии дизайна и обработки фотографий, и многие школы дизайна используют Photoshop для обучения студентов.Это универсальное программное обеспечение может экспортировать многостраничные данные для использования в Интернете, в печати и для видео.
Вы можете рисовать в Photoshop, но он не был создан для иллюстраций или комиксов. Настройка инструментов пера и кисти требует времени и усилий, а такие функции, как нажим пера, по умолчанию отключены. Однако, если вы ищете программу с широкими возможностями настройки, Photoshop CC вам подойдет.
Обновление 2017 года добавило функцию стабилизации в настройки пера и кисти.
Поскольку изначально это было программное обеспечение для обработки фотографий, оно неплохо справляется с настройкой цветов. Он также поддерживает CMYK, формат, используемый для печатных работ. Поскольку Paint Tool SAI не поддерживает CMYK, эти два программного обеспечения часто используются вместе.
Photoshop CC подходит для пользователей среднего уровня, поэтому мы рекомендуем его, если вы знаете, что хотите создать, и хотите настроить свое программное обеспечение. Другое подобное программное обеспечение, Photoshop Elements, имеет ограниченные функции, но может без проблем рисовать цифровые иллюстрации и стоит менее 100 долларов США.
Разработчик: Adobe Systems Co., Ltd.
Поддержка: По некоторым вопросам со службой поддержки Adobe можно связаться через их официальную контактную форму или функцию чата.
Хотя на официальном сайте есть форум сообщества, где можно задавать вопросы и отвечать на них, эти темы в основном связаны с дизайном и обработкой фотографий. Информации об иллюстрациях и комиксах не так много.
Есть также много книг и онлайн-сайтов, которые знакомят с Adobe Photoshop, но, опять же, мало информации, посвященной иллюстрациям и комиксам.
Пробная версия:
Загрузите семидневную полнофункциональную пробную версию со страницы загрузки бесплатной пробной версии.
Примечание. Чтобы использовать все функции, необходимо получить Adobe ID и зарегистрироваться для получения пробной версии.
Как приобрести:
Вы можете купить Photoshop CC на официальном веб-сайте и других сайтах по покупке цифрового программного обеспечения.
Цена:
План Creative Cloud для фотографов: 9 долларов США.99/месяц
Clip Studio Paint — универсальное программное обеспечение, которое поддерживает широкий спектр специальностей, включая иллюстрации, комиксы и анимацию.Он поставляется с множеством инструментов для цифрового искусства, так что вы можете начать рисовать прямо из коробки. Clip Studio Paint подойдет тем, кто хочет создавать разного рода работы, в том числе иллюстрации. Также доступна версия для iPad/iPhone/ Galaxy/Android/Chromebook .
Профессиональные создатели используют Clip Studio Paint в индустрии иллюстраций, манги и анимации.
Школы используют Clip Studio Paint для преподавания комиксов, иллюстраций или анимации.Это программное обеспечение имеет выдающуюся репутацию за то, как вы рисуете. Clip Studio Paint поддерживает многостраничный экспорт данных для цифровых, печатных работ и фильмов. Благодаря функциям упорядочивания изображений и текста он также подходит для простой дизайнерской работы.
Кроме того, это полезно для создания специальных комиксов, таких как вебтуны. Он поставляется с настройками холста webtoon и возможностью разделения вертикальных работ на несколько более мелких работ. И последнее, но не менее важное: создание художественных работ может быть записано с помощью функции таймлапса canvas , а затем опубликовано в социальных сетях в формате видео.
Требуется некоторое время, чтобы научиться пользоваться всем программным обеспечением. Тем не менее, некоторые функции, такие как редактируемые 3D-рисунки, отлично подходят для начинающих.
Вы можете изменить их позу и углы, чтобы упростить создание базовых эскизов.
Помимо ручек и кистей, в нем также есть много других инструментов цифрового искусства, таких как цветные и монохромные тона экрана. Вы можете загружать и добавлять перья, кисти, тона и т. д. из Clip Studio ASSETS, нашего официального сервиса материалов, и вы можете импортировать кисти Photoshop (расширение: .абр). Перья и кисти обладают высокой степенью свободы, и как только вы к ним привыкнете, вы сможете настроить их в соответствии со своим стилем.
Есть две версии PRO и EX. Многостраничные комиксы и полноценные анимации можно создавать в версии EX более высокого класса. Clip Studio Paint — мощное программное обеспечение, позволяющее создавать различные жанры иллюстраций, комиксов, вебтунов и анимации. Версии для планшетов и смартфонов для iPad и устройств Samsung Galaxy имеют те же функции, что и настольная версия.При использовании на нескольких устройствах вы можете использовать облачный сервис для переноса своих работ и настроек.
Еще одним преимуществом этого программного обеспечения является то, что вы можете создавать одни и те же перья и кисти независимо от ОС.
Разработчик: CELSYS, Inc.
Служба поддержки:
Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на сайте. Существует также раздел часто задаваемых вопросов, множество подробных объяснений, учебных пособий и видео от профессиональных создателей.Кроме того, существует служба вопросов и ответов Clip Studio ASK, которая позволяет пользователям задавать вопросы друг другу и отвечать на них. Многие пользователи также используют социальные сети для обмена информацией.
Вы также можете найти книги об этом программном обеспечении. Однако, поскольку он постоянно выпускает новые обновления, информация может не соответствовать последним спецификациям программного обеспечения.
Пробная версия:
Если вы подаете заявку на ежемесячный план использования, вы можете использовать его бесплатно до 3 месяцев (*2). Примечание 1. Чтобы использовать все функции, необходимо получить учетную запись Clip Studio и зарегистрироваться для получения пробной версии.
Примечание 2. Это первый раз, когда вы подаете заявку на ежемесячный план использования. Также необходимо подать заявку через приложение.
Пожалуйста, обратитесь к разделу справки на официальном сайте для получения дополнительной информации.
Как приобрести:
Clip Studio Paint можно приобрести и загрузить с официального сайта через Paypal, кредитные карты, банковский/банковский перевод, WebMoney и чек.
Помимо официального сайта, вы можете приобрести упакованную версию в интернет-магазинах и на мероприятиях.
Версии для iPad и iPhone можно загрузить из AppStore.
Цена:
Windows/macOS
Единовременный платеж (скачиваемая версия)
Планы использования Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy на месяц
Гибкий ежемесячный план использования для одного предпочтительного устройства (Windows/macOS/iPad/iPhone/Galaxy).Вам нужно подать заявку из приложения.
Есть и другие выгодные предложения для нескольких устройств.
Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обратитесь к официальному веб-сайту.
План для смартфона
Примечание. При использовании функции обнаружения нажатия пера или режима Galaxy Dex используйте тарифный план Clip Studio Paint, отличный от тарифного плана для смартфона. Посетите следующий сайт для получения более подробной информации о планах.
https://www.clipstudio.net/ru/news/202004/09_01
Corel Painter 2021 — это многофункциональное графическое программное обеспечение, подходящее для творческих работ.Вы можете комфортно рисовать с его более чем 900 универсальными кистями и широкими возможностями настройки.
Подходит для рисования работ в реалистичном стиле.
Corel Painter — давно продаваемое программное обеспечение, являющееся стандартом для рисования и рисования. Длинный и плавный ход уникального механизма кисти позволяет интуитивно рисовать реалистичными мазками, как если бы вы рисовали на бумаге. Несмотря на высокую стоимость, его предустановленные кисти и сложная настройка делают его подходящим для различных стилей рисования.Однако сосредоточенность на реалистичных мазках делает его менее подходящим для создания мультяшных или комических стилей.
Чтобы повысить скорость запуска и работы, мы рекомендуем вам проверить характеристики вашего компьютера перед установкой и использовать компьютер с характеристиками, превышающими минимальные характеристики программного обеспечения.
Независимый селектор цвета Corel Painter 2021 позволяет выбирать цвет, сравнивая его с другими цветами. Он также имеет функцию Color Harmonies, которая перечисляет цвета, соответствующие выбранному цвету.
Таким образом, даже если вы не уверены в выборе цветов, эти функции помогут неопытным художникам легче выбирать цвета.
Годовая подписка
доступна как для Mac, так и для Windows и включает в себя бесплатные пакеты кистей и обновления, как только они станут доступны. Также доступна недорогая версия Painter Essentials 8. Хотя в нем меньше кистей, свобода настройки и независимый выбор цвета сравнимы с полнофункциональной версией.
Corel также имеет совместимое с Android приложение под названием Painter Mobile, которое поставляется как в бесплатной, так и в платной версиях.В платной версии больше функций.
Разработчик: Corel Corporation
Служба поддержки:
Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму веб-сайта. Подробные руководства и пользовательские галереи также доступны на их специальном учебном веб-сайте, и было опубликовано несколько книг, которые научат вас использовать это программное обеспечение.
Как приобрести:
Загрузите версию для ПК (Windows/macOS) с официального сайта.
Цена:
Krita — бесплатная графическая программа с открытым исходным кодом. Этот новый инструмент для создания цифровых иллюстраций дополнен базовыми функциями рисования и кистями.
Это программное обеспечение доступно бесплатно.В отличие от другого программного обеспечения, Krita поддерживает Linux. Вы также можете использовать множество кистей и импортировать дополнительные пользовательские ресурсы — функция, уникальная для программного обеспечения с открытым исходным кодом.
Помимо возможности создавать бесконечное количество слоев, в нем есть векторные слои, которые можно использовать для преобразования рисунков и текста без потери качества изображения.
В Krita также есть инструмент рисования симметрии, который позволяет рисовать объекты со сложными узорами.
Несмотря на то, что это бесплатное программное обеспечение, оно имеет функцию создания анимации, которая поддерживает покадровую анимацию и одновременное воспроизведение анимации и импортированного звука.
Недостатком является то, что вам нужно будет привыкнуть к задержке мазка, если вы хотите рисовать с ее помощью. Эта задержка существует независимо от устройства, поэтому, если вам нужны высокопроизводительные мазки, мы рекомендуем Clip Studio Paint.
Krita можно приобрести в Steam или Microsoft Store.
для ChromeOS и Android также находятся в стадии разработки и могут быть загружены с официального сайта.
Разработчик: Krita Foundation
Служба поддержки:
Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на сайте.
У Krita также есть учебные пособия и страница часто задаваемых вопросов. Кроме того, вы можете загружать дополнительные ресурсы и просматривать их пользовательскую галерею.
Как приобрести:
Загрузите версию для ПК (Windows/macOS/Linux) с официального сайта бесплатно.
. Приобретите версию для ПК (Windows/macOS/Linux) в Steam и Microsoft Store.
Цена: Бесплатно, 9,99 долларов США (Steam), 9,79 долларов США (Магазин Microsoft)
Paint Tool SAI — это программа с простым интерфейсом и плавным движком кисти.Однако в нем отсутствуют такие функции, как ввод текста, градиенты и рисование фигур, поэтому мы рекомендуем его художникам, которые хотят создавать иллюстрации, а не комиксы.
Художники любят это программное обеспечение из-за его превосходной стабилизации и общего ощущения при рисовании.
Однако у него всего несколько методов настройки цветов, и он не поддерживает вывод CMYK. Вам нужно будет переключиться на другое программное обеспечение, чтобы выполнить эти шаги. Тем не менее, это одно из ведущих программ для рисования для начинающих иллюстраторов.
Paint Tool SAI не имеет надежной поддержки пользователей и требует базовых знаний Windows для использования. SYSTEMAX разрабатывает Paint Tool SAI Ver.2 с функциями ввода текста и линейки. Бета-версия в настоящее время доступна на официальном сайте, и пользователи, владеющие Paint Tool SAI, могут использовать ее бесплатно. Некоторые художники используют бета-версию для рисования манги.
Разработчик: SYSTEMAX, Inc.
Поддержка:
На официальном сайте есть страница часто задаваемых вопросов, но нет официального сообщества.
Программное обеспечение поставляется с простым руководством.
Paint Tool SAI существует уже более десяти лет, поэтому доступно множество книг, объясняющих, как использовать программное обеспечение для рисования иллюстраций, а также многочисленные онлайн-учебники.
Пробная версия:
Загрузите пробную версию с официального сайта.
Пробную версию можно использовать бесплатно в течение 31 дня после установки.
Как приобрести:
Купить на официальном сайте.
Сайт принимает оплату через Paypal и кредитную карту.
Цена: 5500 иен
Быстрорастущее бесплатное приложение, позволяющее рисовать иллюстрации и мангу на смартфоне или планшете. Мы рекомендуем ibisPaint художникам, которые хотят рисовать на своем смартфоне или планшете.
ibisPaint — бесплатное приложение для рисования иллюстраций и манги.Дизайн пользовательского интерфейса оптимизирован для смартфонов и планшетов. В дополнение к более чем 2500 текстурам и скриншотам, он также имеет полный набор функций для создания манги, таких как функция границы кадра.
Однако размер холста и dpi ограничены. Холст B5 или A5 не может иметь разрешение 600 dpi, необходимое для печати черно-белых комиксов.
Бесплатная версия отображает рекламу и ограничивает количество кистей. Просмотр рекламы разблокирует эти функции на ограниченное время.Покупка платной версии снимает ограничения на рекламу и кисти. Если вы станете премиум-участником их системы ежемесячного членства, вы также можете использовать фильтры только для участников.
Вы также можете записать процесс рисования в виде замедленного видео и опубликовать его на их официальном сайте и в Twitter.
ibisPaint совместим с Clip Studio Paint, поэтому вы можете загружать изображения ibisPaint в облако Clip Studio, а затем продолжать работать с теми же слоями в Clip Studio Paint.
Разработчик: ibis Mobile Inc.
Поддержка:
Посетите официальный веб-сайт, чтобы найти ответы на часто задаваемые вопросы и учебные пособия.
В нем много полезного контента, идеально подходящего для новичков в цифровом искусстве. Вы также можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму сайта.
В дополнение к официальному каналу YouTube обучающие видеоролики других пользователей также доступны в галерее их официальных веб-сайтов.
Как приобрести:
Бесплатная версия (ibisPaint X)
Загрузите приложение по следующим ссылкам.Чтобы стать основным участником, вам необходимо приобрести его в приложении. Вы также можете купить платную версию для Android в приложении (Remove Ads Add-on).
Платная версия (ibisPaint)
Приобретите платную версию (ibisPaint) в AppStore.
Цена:
99
Классическое и хорошо известное приложение для рисования на iPad, получившее награду Apple Design Award. Широкий холст с сенсорным управлением обеспечивает удобство рисования. Простой пользовательский интерфейс упрощает поиск функций.
Procreate имеет множество цифровых функций, таких как настройка кисти, линейки перспективы, обтравочные маски, текстовые инструменты и анимация.Он не только богат функциями, но и имеет понятный интерфейс, который легко понять новичкам. Когда вы запускаете приложение, оно отображает впечатляющее видео о том, как его использовать, и высококачественный файл примера изображения.
Существует приложение Procreate для iPhone с меньшим количеством функций, которое называется Procreate Pocket.
Пробная версия ни для одного из приложений недоступна, поэтому, к сожалению, нет возможности протестировать их перед покупкой.
Разработчик: Savage Interactive Pty Ltd
Поддержка:
На официальном сайте Procreate есть почтовая контактная форма и сообщество пользователей.
В Интернете также доступно множество учебных пособий для пользователей.
Пробная версия: Нет пробной версии.
Как приобрести: Купить в AppStore.
Цена: 9,99 долл. США
Adobe Fresco — это программа для рисования, выпущенная Adobe в 2019 году.
Как и Procreate, Adobe Fresco также предназначена для использования с перьевыми и сенсорными устройствами.Его главной особенностью является способность имитировать аспекты традиционной живописи, такие как смешивание цветов и кровотечение. Он использует живые кисти, которые растекаются и смешивают цвета, как настоящие художественные принадлежности.
Вы также можете настроить количество воды и способ смешивания краски для каждой кисти. Смешивание желтого и синего в Fresco дает зеленый цвет, который не часто воспроизводится в других программах для цифровой живописи. Вы также можете использовать как растровые, так и векторные кисти на одном холсте. Таким образом, Adobe Fresco похожа на Clip Studio Paint тем, что сочетает в себе ощущение акварели и масляной живописи с преимуществами работы с векторами.
Adobe Fresco настоятельно рекомендуется тем, кто уже использует продукты Adobe. Он специализируется на рисовании и дополняет другое специализированное программное обеспечение Adobe (обработка фотографий, дизайн, анимация и т. д.), что обеспечивает полный и надежный рабочий процесс цифрового искусства. Кроме того, он использует кисти Photoshop, а также облачный сервис Adobe.
Разработчик: Adobe Systems, Inc.
Поддержка и руководства:
Как и в случае с Photoshop, вы можете делать запросы в чате и по электронной почте через форму запроса на официальном сайте.
Учебники на официальном веб-сайте посвящены акварельной и масляной живописи.
Пробная версия:
Вместо пробной версии, ограниченной 30 днями, приложение доступно в виде бесплатной уменьшенной версии по модели Freemium.
Как приобрести:
Adobe Fresco можно приобрести отдельно на официальном сайте Abode, в Adobe Creative Cloud или в App Store (версия для iPad).
Версию для Windows можно загрузить с официального сайта Adobe.
Помимо собственного отдельного плана, он также входит в план с Photoshop или планом Adobe Creative Cloud All Apps.
Цена: Бесплатно для подписчиков Adobe Creative Cloud или 9,99 долларов в месяц для неподписчиков.
MediBang Paint — бесплатная программа с множеством функций для рисования манги. Если вы зарегистрируетесь как пользователь и войдете в систему, вы сможете разблокировать дополнительные функции.
Это хороший способ попробовать множество функций бесплатно.
Это приложение представляет собой простой бесплатный инструмент для рисования. Хотя вы не можете настроить его так же хорошо, как платные, он имеет важные функции для рисования манги, такие как границы фреймов и скриншоты. Это сделано той же компанией, которая делает приложения Jump PAINT и MangaName . Это приложения для создания комиксов, а не иллюстраций.
Он поставляется с различными облачными функциями, включая доступ к более чем 1000 скриншотам и 20 шрифтам.Вы можете сохранить свою работу в облаке, чтобы продолжить работу над ней на других устройствах. Чтобы использовать эти функции, вы должны зарегистрироваться как пользователь и войти в систему. Обратите внимание, что вы не можете передавать настройки, такие как настройки ручек и кистей, между различными операционными системами, такими как компьютер и iPad.
Если вы хотите рисовать черно-белые комиксы, MediBang Paint или Clip Studio Paint, являющиеся отраслевым стандартом де-факто, являются хорошими вариантами.
Разработчик: MediBang Inc.
Поддержка:
Связаться с разработчиком можно через электронную форму на официальном сайте. Кроме того, их веб-сайт предлагает учебные пособия, материалы и часто задаваемые вопросы по основному использованию приложений и объявлениям. Вы можете выполнять поиск по запросам, специфичным для ОС, но результаты могут иногда по-прежнему возвращаться со смешанными результатами ОС.
Учебники и скоростные краски также публикуются в пользовательской службе ARTstreet. Если этого недостаточно, вы также можете приобрести книги, в которых рассказывается, как использовать приложение.
Как приобрести:
Цена: Бесплатно (с рекламой)
Paintstorm Studio — это недорогое расширенное программное обеспечение для рисования, доступное для Windows, macOS и iPad.
Он имеет широкий спектр кистей и множество настраиваемых функций. Если вы рисуете в цифровом формате, вам следует проверить это программное обеспечение.
Версия Paintstorm Studio для iPad имеет почти все те же функции, что и настольная версия.Однако вы не можете обмениваться файлами между устройствами.
Существует множество настроек кистей по умолчанию, позволяющих рисовать естественные объекты и фоны с использованием эффектов компьютерной графики. Многие из кистей по умолчанию имеют традиционный вид, подходящий для пастозной живописи. Однако вы можете настроить кисти для работы с деталями и других стилей рисования, таких как иллюстрации в стиле манги и аниме.
Paintstorm Studio также имеет палитру Mixer, которая позволяет смешивать цвета.Это довольно уникальный инструмент для рисования, и некоторые предыдущие знания компьютерной графики помогут при работе с этим приложением. Paintstorm Studio доступен на английском и японском языках.
Разработчик: Сергей Комаров
Поддержка:
На сайте Paintstorm Studio есть контактная форма и сообщество пользователей.
Пробная версия:
Как приобрести:
Цена:
GIMP — давно зарекомендовавшее себя бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, обладающее большим количеством функций для обработки изображений и возможностью добавления пользовательских плагинов.
Из-за большого количества возможностей настройки программного обеспечения для использования GIMP требуются некоторые навыки работы с компьютером.
Функции, доступные для обработки изображений, почти такие же, как и аналогичные платные опции программного обеспечения, что делает его хорошим выбором для настройки цветных иллюстраций.Однако, поскольку GIMP изначально разрабатывался для обработки фотографий, его не рекомендуется использовать для печати или фильмов.
Если у вас есть технические навыки, необходимые для управления его возможностями настройки, GIMP может быть полезным для создания иллюстраций.
Разработчик: Команда GIMP
Служба поддержки:
На официальном веб-сайте можно найти ответы на часто задаваемые вопросы и учебные пособия.
Многие веб-сайты публикуют ссылки на руководства и книги в мягкой обложке по GIMP, что делает доступной информацию об использовании программного обеспечения.
Как скачать:
Загрузите GIMP с официального сайта.
Цена: Бесплатно
Арт Ракета
Мы в Original Works не понаслышке знаем, что у родителей и учителей, которым часто поручают заниматься сбором средств, просто нет времени изобретать велосипед, чтобы придумывать уникальные школьные идеи по сбору средств.Потребность в виртуальном сборе средств для школ стала критической. Именно здесь мы можем помочь, содействуя инновационным и прибыльным сборам средств для школ, дошкольных учреждений, частных школ и других групп, которые снимают бремя с перегруженных работой учителей и родителей.
Показать больше
Используя оригинальные студенческие работы, мы можем создать множество привлекательных и полезных продуктов для ваших творческих усилий по сбору средств родительского комитета, в том числе: Мы предлагаем различные варианты сбора средств для школы или родительского комитета, чтобы вы могли выбрать предпочитаемый уровень участия.
С виртуальными идеями и программами по сбору средств собрать деньги для школьных проектов или инициатив очень просто. Например, мы можем бесплатно предоставить вам бумагу для студенческого творчества, а также пакеты для отправки домой семьям для удобства заказа. Если вы не хотите беспокоиться об управлении заказами и операциями с деньгами, вы можете выбрать нашу программу онлайн-заказов для удобства и спокойствия. Изучите наши возможности сбора средств, чтобы найти идеальные варианты, соответствующие вашим потребностям и предпочтениям.
Подходит ли вам сбор средств на искусство?
Original Works с гордостью сотрудничает с различными организациями, включая родительские комитеты, школы, церкви и т. д., для планирования и осуществления успешных мероприятий по сбору средств на искусство.Школы, церковные группы и другие некоммерческие организации могут быть довольно ограниченными, когда дело доходит до ресурсов, и это может затруднить запуск усилий по сбору средств.
Одна вещь, которую ваша организация может иметь в избытке, это творческие дети, которые хотят поделиться своим искусством со всем миром. Почему бы не позволить им быть защитниками своей школы или другой группы, жертвуя свое искусство на благое дело? Независимо от того, занимаетесь ли вы благотворительностью в церкви или PTA, это отличный способ для любой организации привлечь детей и семьи, создавая личные сувениры, которые нравятся членам семьи и друзьям.
Зачем выбирать оригинальные произведения для сбора средств в школе?
Если вы хотите знать, откуда взялись школьные компании по сбору средств, занимающиеся продвижением студенческих работ, вы нашли источник. Original Works была первой компанией такого типа, предлагающей продукты, созданные учащимися, для сбора средств в школах, и мы остаемся лидером в этой области по ряду причин.
В первую очередь мы упрощаем сбор средств в творческой школе PTA. Мы знаем, что у учителей и родителей не так много свободного времени, поэтому мы берем на себя тяжелую работу.
Все, что вам нужно сделать, это предоставить студенческие работы, и мы будем производить ваши любимые продукты, управлять продажами и распоряжаться деньгами, чтобы вы могли легко собрать необходимые средства для вашей организации. Наши высококачественные продукты приводят к прибыльным школьным сборам.
Мы также предлагаем превосходное обслуживание клиентов и поддержку на протяжении всего сбора средств. Original Works была основана матерью для матерей, учителей и других лиц, занимающихся поддержкой учащихся. Используя студенческие работы для сбора средств, вы можете дать детям чувство выполненного долга и гордости и получить столь необходимые средства для пополнения ресурсов.Когда вы сотрудничаете с Original Works, вы получите положительный и оптимизированный опыт, адаптированный к вашим потребностям и предпочтениям.
Посвящение Medicare и Medicaid
Aearn & Torres
1997
Коллекция изящных искусств — одна из старейших и крупнейших государственных коллекций произведений искусства в стране.
Он состоит из настенной и станковой живописи, скульптуры, архитектурных и экологических произведений искусства, а также гравюр и других работ на бумаге, датируемых 1850-ми годами по настоящее время.Эти общественные произведения искусства выставлены в федеральных зданиях и зданиях судов по всей стране. Кроме того, более 23 000 станковых картин, гравюр и небольших скульптур, созданных во время Нового курса, переданы в долгосрочную аренду музеям и другим некоммерческим организациям в Соединенных Штатах. Коллекция изящных искусств, поддерживаемая GSA как часть национального и культурного наследия Америки, также служит напоминанием о важной традиции индивидуального творческого самовыражения.
С момента своего создания и до настоящего времени Коллекция изящных искусств имеет две отличительные особенности: произведения искусства заказываются для украшения и улучшения городской архитектуры, и они оплачиваются за счет средств налогоплательщиков.Следовательно, эти произведения искусства принадлежат американскому народу и находятся в общественном доверии для нынешнего и будущих поколений.
У озера
Неизвестно
1935-1942
Коллекция изящных искусств берет свое начало в середине девятнадцатого века, в то время (с 1852 по 1939 год), когда Управление надзорного архитектора Министерства финансов руководило строительством федеральных зданий.Самые ранние работы в коллекции относятся к 1850-м годам, когда Огюсту де Фрассу было поручено создать барельефы для Мраморного зала новой таможни США в Новом Орлеане, штат Луизиана. После опустошительной Гражданской войны в США в 1880-х годах страна вступила в период огромного роста сети и увеличения благосостояния. Художники и архитекторы, проектировавшие общественные здания следующего поколения, были вдохновлены памятниками изящных искусств, которые они видели во время учебы за границей.Многочисленные таможни, здания судов, почтовые отделения и федеральные здания, построенные на рубеже двадцатого века, включают картины, скульптуры и архитектурные украшения, отражающие возобновившийся интерес этих художников к классицизму и использование ими символических и аллегорических фигур для представления деятельности.
правительства.
Девушка с голубыми волосами
Бланш Мэри Грэмбс
1939
В эпоху «Нового курса» 1930-х годов рост сети федерального правительства снова привел к масштабной строительной кампании.Чтобы украсить эти здания, обеспечить занятость и сделать искусство доступным для больших и малых сообществ, правительство реализовало четыре отдельные программы общественного искусства: Проект общественных произведений искусства (PWAP), Федеральный художественный проект (FAP), Художественный проект помощи казначейству. (ЛОВУШКА) и Секция изящных искусств. С 1934 по 1943 год эти программы оказались беспрецедентными как по своему размеру, так и по размаху. К моменту завершения проектов были созданы сотни тысяч гражданских произведений искусства.
GSA взяла на себя ответственность за проектирование и строительство федеральных зданий, когда она была создана в 1949 году.
В течение 1950-х годов ввод в эксплуатацию произведений искусства для новых федеральных зданий контролировался Службой общественных зданий GSA (PBS) в сотрудничестве с Комиссией изящных искусств США в Вашингтоне, округ Колумбия. PBS консультировалась с Комиссией по рекомендации художников и скульпторов для «украшение» федеральных зданий.
Non-Sign II
Pencil Studio
2010
Программа GSA «Искусство в архитектуре», которая продолжается и сегодня, была впервые учреждена в 1963 году по рекомендации президента Джона Ф.Специальный комитет Кеннеди по федеральным офисным помещениям. В отчете комитета содержались Руководящие принципы федеральной архитектуры, в которых говорилось, что «там, где это уместно, изобразительное искусство должно быть включено в проекты федеральных зданий с упором на работы ныне живущих американских художников».
Для этого GSA резервирует не менее половины одного процента сметной стоимости строительства каждого нового федерального здания или крупного проекта реконструкции для ввода в эксплуатацию ст.
Эти недавно заказанные произведения искусства, созданные как известными, так и начинающими американскими художниками, разнообразны по стилю и средствам массовой информации.Среди них картины и скульптуры, а также пейзажи и электронные произведения искусства, текстиль, керамика, витражи и фотографии.
Вместе эти тысячи исторических и современных произведений искусства, которые выставлены и хранятся как часть Коллекции изящных искусств, отражают богатую и сложную историю Соединенных Штатов, улучшают опыт взаимодействия граждан со своим правительством и составляют прочную и незаменимую культурную ценность. наследие для нации.
Авторы фотографий:
Посвящение Medicare и Medicaid – авторское право Carol M. Highsmith Photography;
Рядом с озером – авторское право Музея искусств Мичиганского университета;
Девушка с голубыми волосами – авторское право Музея искусств Мичиганского университета;
Non-Sign II – Copyright Lead Pencil Studio.
Искусство Нового курса производилось в рамках четырех отдельных федеральных программ, действовавших с 1933 по 1943 год.Художники, работавшие над этими программами, создали тысячи картин, скульптур и работ на бумаге.
Четыре программы:
Художники, работавшие над этими программами «Нового курса», использовали различные визуальные стили, хотя большинство произведений, которые они создавали, соответствовали бы школам американской сцены или соцреализма. WPA/FAP также культивировала стилистически экспериментальные работы, которые сильно повлияли на последующее развитие искусства в Америке. Сюжеты, выбранные для произведений искусства Нового курса, часто были привязаны к месту, часто изображали исторические события или представляли какой-то аспект современной жизни.
Например, произведение искусства может изображать героя Войны за независимость Итана Аллена, ковающего пушечные ядра, а другое — недавнее строительство электростанции в сельской местности Монтаны. Несмотря на интерес многих художников к современному обществу, они старались избегать резкого изображения невзгод и суровости Великой депрессии.
В 1934 году федеральное правительство начало давать взаймы или распределять имеющиеся произведения искусства, созданные в рамках художественных программ «Новый курс», государственным учреждениям и некоммерческим организациям по всей стране.Управление этими произведениями искусства стало обязанностью Управления общих служб, когда оно было создано в 1949 году. Сегодня GSA остается федеральным агентством, ответственным за инвентаризацию этих предоставленных произведений искусства. Это постоянный проект, который сейчас включает в себя более 23 000 произведений искусства.
Этот веб-сайт, а также содержащиеся на нем изображения и информация предоставляются в качестве услуги Администрации общих служб.
Содержимое этого сайта, включая все изображения и текст, предназначено только для личного, образовательного, некоммерческого использования. Эта система контролируется для обеспечения надлежащей работы, проверки функционирования применимых функций безопасности и для сопоставимых целей. Любой, кто использует эту систему, прямо соглашается на такой мониторинг. Несанкционированные попытки изменить любую информацию, хранящуюся в этой системе, взломать или обойти функции безопасности или использовать эту систему не по назначению, запрещены и могут привести к уголовному преследованию.
GSA не делает никаких заявлений, обещаний или гарантий относительно точности, полноты или адекватности содержимого этого веб-сайта и прямо отказывается от ответственности за ошибки и упущения в содержании этого веб-сайта. Никакие гарантии любого рода, подразумеваемые, выраженные или установленные законом, включая, помимо прочего, гарантии ненарушения прав третьих лиц, права собственности, товарного состояния, пригодности для определенной цели и отсутствия компьютерных вирусов, не даются в отношении содержания.
данного веб-сайта или его гиперссылок на другие интернет-ресурсы.Упоминание на этом веб-сайте каких-либо конкретных процессов или услуг, связанных с коммерческими продуктами, или использование любого торгового, фирменного или корпоративного наименования предназначено для информации и удобства общественности и не является одобрением, рекомендацией или одобрением со стороны GSA.
Информация и изображения, созданные или принадлежащие GSA и представленные на этом веб-сайте, если не указано иное, считаются общественным достоянием. Их можно распространять или копировать в соответствии с действующим законодательством.
Не вся информация на этом веб-сайте была создана или принадлежит GSA. Если вы хотите использовать какой-либо материал, не относящийся к GSA, вы должны получить разрешение непосредственно у владельцев (или держателей) источников.
– Хендрик Виллем Ван Лун
Культурное подразделение Broward управляет Программой общественного искусства и дизайна, которая возникла в 1976 году как Программа «Искусство в общественных местах». Миссия программы состоит в том, чтобы заказать произведения искусства, которые создают ощущение места, улучшают визуальную среду для граждан и продвигают миссии департаментов графства, в которых они расположены. С большим успехом и ростом в течение первых 19 лет программа резко изменилась в 1995 году, когда ассигнования на строительные проекты округа были увеличены до двух процентов.Программа была переименована в Public Art & Design, чтобы отразить новую приверженность улучшению архитектуры и городских пространств с помощью идей и творений художников. Сегодня деньги распределяются на искусство (70 процентов), поддержку проектов (15 процентов) и долгосрочную консервацию (15 процентов). Крупные проекты происходят в аэропортах, портах, дорогах, библиотеках, парках и других зданиях округа.
Помимо динамичных результатов и многопланового воздействия на любое общественное искусство, весь процесс, от оценки потребностей до заказа художественного произведения, выбора художника, дизайна художественного произведения и инсталляции, представляет интерес.Каждое путешествие, начинающееся с мечты, продолжается благодаря сотрудничеству художников, общественных групп, проектировщиков и архитекторов, которые объединяются для создания произведения искусства. В отличие от частных художников, которые реагируют на себя и свою внутреннюю работу, общественные художники получают заказ на ранних стадиях проекта, чтобы они могли эффективно сотрудничать с архитектором-строителем в качестве члена проектной группы. Художникам постоянно рекомендуется обращаться к сообществу на ранних этапах процесса проектирования, чтобы гарантировать, что полученные произведения искусства и эстетические удобства соответствуют потребностям и восприятию сообщества.
Программа «Общественное искусство и дизайн» в настоящее время находится в процессе создания всестороннего справочника по общественному искусству, в котором будет перечислено и продемонстрировано большинство произведений искусства из коллекции округа Броуард.
До тех пор работы можно будет увидеть в Интернете в рамках Публичного художественного тура, расположенного на веб-сайте Отдела культуры (www.broward.org/arts). Коллекция состоит из 263 предметов, установленных в 90 местах. Это международно-признанная программа мирового уровня, включенная в список лучших паблик-артов мира, согласно публикации 2002 года в австралийском издательстве Images Publishing «Лучшее паблик-арт в мире».
Для получения дополнительной информации о Культурном отделе Broward и его Программе общественного искусства и дизайна звоните по телефону 954-357-7457.
Программа наставников по искусству колледжа Санта-Моники представляет собой концентрированную группу талантливых художников.
студенты, которым было предложено исследовать и развивать свою художественную практику в
экспериментальным и междисциплинарным образом.
Курс предназначен для одаренных и растущих
художественные специалисты, которые создают портфолио автономных работ с целью передачи
на четырехлетнюю художественную программу. Наша скорость передачи составляет почти 100%, и участники
принят во впечатляющий список программ бакалавриата и магистратуры по всей стране и
за рубеж. Вместо регистрации все участники были признаны и приглашены
Преподаватели художественного факультета за их исключительный талант и высокие академические достижения.То
программа создает среду, которая поощряет сотрудничество, предлагает углубленную студию
дискурс, индивидуальные визиты в студию, презентации профессиональных художников и тщательное
групповые критические анализы.
В осеннем семестре упор делается на студийную практику, целенаправленное исследование, которое стимулирует
искусство, развивая художественное заявление и формируя более прочный союз между
художественное произведение участника, заявление художника и другие важные эссе для успешного
перевод в колледж.
Второй семестр готовится к выставке в Пит и
Susan Barrett Gallery и разработка каталога для выставки. Участники
освоит профессиональные приемы подготовки работы к выставке, презентации работы
куратору, планирование выставки, организация и разработка каталога, а также продвижение
и документирование шоу.
В течение двух последовательных семестров студенты встречаются один раз в неделю и выполняют
4 проекта в семестр, основанные на свободных тематических подсказках, которые ссылаются
история искусства, теория современного искусства, а также материальные проблемы и ограничения.Участники
будут предоставлены материалы для чтения и просмотра, связанные с теорией современного искусства
и соответствующие выставки, которые сейчас проходят в Лос-Анджелесе.
В то время как участники
работают в различных медиа и художественных дисциплинах, материале, с которым они сталкиваются, и
непосредственная близость, в которой они работают, помогает создать сильные и узнаваемые нити
которые связывают произведенную работу.Диалог, возникающий при тщательном следовании
работа друг друга создает очень благоприятную среду, которая подталкивает всех участников
амбициозно производить и энергично исследовать свой художественный потенциал по мере того, как они
разработать комплексную работу для передачи.
Свяжитесь с Carlson Hatton для получения подробной информации о заявке.
Принимаем заявки на Art Ready 2021-2022!
Срок продлен: среда, 3 ноября 2021 г.
“ Было интересно узнать о разных художниках, их работах и процессах, лежащих в их основе.Это дало мне новые идеи и ясное направление того, куда я хочу идти в будущем. Наставничество также было богатым опытом; Я научился у художников навыкам, которые позже смог применить в своих работах. ”
— Бывший участник Art Ready
Загрузите и поделитесь этой информацией на английском и испанском языках.
Программа Smack Mellon Art Ready объединяет художников старшего школьного возраста в 10-12 классах с самыми инновационными и вдохновляющими культурными деятелями Нью-Йорка.Программа открыта для учащихся государственных средних школ Нью-Йорка, полностью вакцинированных против COVID-19.
Art Ready работает в течение учебного года и включает в себя серию посещений виртуальных студий с начинающими и признанными художниками; серия экскурсий в музеи и галереи в ожидании безопасности и комфорта студентов, семей и наставников; семинар по подготовке портфолио; и четырехмесячное наставничество в области искусства, кульминацией которого является выставка студенческих работ.
Art Ready объединяет до двадцати одного старшеклассника с семью разными художниками, чтобы получить практический опыт работы с профессионалами в различных художественных дисциплинах.Плата за участие не взимается, все расходы оплачиваются.
Art Ready вовлекает молодых людей так, как никакая другая программа художественного образования. Он объединяет студентов напрямую с работающими художниками; в течение учебного года ученики из первых рук узнают, что значит быть художником. Работая в качестве наставников, художники обеспечивают профессиональное и творческое руководство, поскольку студенты принимают решения о своем будущем в искусстве. Художники-наставники/обучающие обучают студентов в их творческом процессе, знакомят их с новыми способами работы и вовлекают их в непрерывные критические размышления.
Art Ready проходят по средам с 16:00 до 18:30 с 17 ноября 2021 г. по 18 мая 2022 г. С ноября по декабрь 2021 г. студенты знакомятся со всеми нашими наставниками-художниками посредством личных посещений студии.
Art Ready посещает художников в области паблик-арта, кино, живописи, скульптуры, дизайна ювелирных изделий, дизайна обуви, архитектуры, инсталляции, видео и фотографии.
После того, как группа посетила всех художников, каждый ученик выбирает наставника-художника, с которым будет работать с конца января по май 2021 года.Студенты работают в среднем 2,5 часа в неделю и посещают свои наставничества в небольших группах. В период наставничества студенты также могут собираться группами для посещения галерей и музеев.
В настоящее время мы планируем лично провести Art Ready, однако в соответствии с указаниями CDC это может быть изменено в любой момент. Безопасность и комфорт студентов, их семей и наставников является нашим главным приоритетом.
Пожалуйста, свяжитесь с Уиллой Геттлинг по телефону 718.834.8761 или по электронной почте [email protected]
. Art Ready возглавляет Уилла Геттлинг.Уилла — менеджер программ в Smack Mellon.
Как педагог и художник, она интересуется искусством как инструментом для обмена информацией и построения сообщества. Ее собственная художественная практика в значительной степени основана на производстве и распространении демократичных мультипликационных материалов, таких как книги художников, журналы и другие печатные материалы. Уилла получила степень магистра иностранных дел в области междисциплинарного искусства книги и бумаги в Колумбийском колледже Чикаго (2019 г.) и степень бакалавра медицинской антропологии и глобального здравоохранения в Вашингтонском университете (2016 г.).Во время учебы в Колумбийском университете она была научным сотрудником по производству печатных изданий и автором статей для Journal of Artists’ Books ; вел семинары по гравюре для студентов и выпускников; и получила премию Альберта П. Вейсмана за диссертацию MFA. В 2020 году она была художником-резидентом в Эврике! Дом в партнерстве с Центром художественной активности (Кингстон, Нью-Йорк). В настоящее время она проводит семинары по издательскому делу и гравюре в Ugly Duckling Presse (Бруклин, Нью-Йорк), Spudnik Press Cooperative (Чикаго, Иллинойс) и Независимом ресурсном центре издательского дела (Портленд, Орегон).
До работы менеджером программы в Smack Mellon она была координатором по образованию на бумажной фабрике Dieu Donné Paper Mill в Бруклине, штат Нью-Йорк.
Art Ready — это разнообразная группа профессионалов, отобранных по трем критериям: заинтересованность в обмене своими знаниями, опытом и навыками со студентами; разнообразие как в этническом происхождении, так и в средствах массовой информации; и успеха в своей сфере. Большинство наших наставников являются бывшими художниками, выставлявшимися или постоянно проживающими в Smack Mellon, и имеют значительный опыт наставничества и преподавания.Согласно миссии Smack Mellon, большинство наставников — женщины.
Кандидаты должны заполнить онлайн-форму заявки, ответить на эссе на вопросы о том, почему они заинтересованы в программе, и представить два образца прошлой работы.
Финалисты будут опрошены, и до 21 студента будут отобраны с учетом следующих критериев: их интерес к карьере в искусстве, их способность посещать каждое занятие по средам после обеда с 16:00 до 18:30, 17 ноября, с 2021 г.
по 18 мая 2022 г. для завершения 4-месячного наставничества и качества их заявки.Финалисты также должны предъявить действительное доказательство вакцинации против COVID-19 до даты собеседования.
Пожалуйста, свяжитесь с Уиллой Геттлинг по телефону 718.834.8761 или по электронной почте [email protected]
.Образовательные программы Smack Mellon частично поддерживаются государственными фондами Департамента культуры Нью-Йорка в партнерстве с городским советом, членом городского совета Нью-Йорка Стивеном Левином и при поддержке фонда Select Equity Group Foundation, Exploring Участники The Arts и Smack Mellon.
Программы Smack Mellon также стали возможными за счет государственных средств Совета штата Нью-Йорк по делам искусств при поддержке губернатора М. Эндрю Куомо и Законодательного собрания штата Нью-Йорк, Национального фонда искусств и при щедрой поддержке The New York Times. Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Фонд Эдварда и Салли Ван Лиер Нью-Йоркского общественного фонда, Фонд Роя и Ниуты Титус, Фонд Джерома, Фонд Роберта Лемана, Фонд искусств Милтона и Салли Эйвери.
Добавляя сообщение в раздел “новости Стерлитамак”, каждый из нас вносит свою лепту в то, чтобы все мы были более информированы о событиях города Стерлитамака. Ведь именно новости г.Стерлитамак интересуют нас в жизни больше всего, ведь мы хотим быть в курсе всех событий, и мы не хотим пропустить важные и интереснейшие мероприятия. Добавь новость Стерлитамака сам и расскажи о ней всем гостям и жителям города Стерлитамака.