В школе № 1280 провели тематические классные часы, посвященные Международному дню глухих. Об этом сообщается на официальном сайте школы.
Основным мотивом мероприятий, посвященных Международному дню глухих, в школе № 1280 стало осознание того, что слух – удивительный дар, позволяющий человеку познавать мир, но в мире есть и те, кто его лишён. Всемирная федерация глухонемых была организована в 1951 году. И именно в честь ее основания был утвержден Международный день глухих, который во всем мире отмечают каждый год.
В школе № 1280 прошли классные часы на тему «Международный день глухих. Мир тишины». Ребята из 8 «М» класса подготовили материал, чтобы рассказать одноклассникам об этом дне, о том, как, слушая голос родных, пение птиц или просто музыку мы зачастую не осознаем, каким счастьем обладаем.
«Занятие получилось познавательным, ведь многие не знали, например, о том, что язык жестов в разных странах отличается друг от друга так же, как и привычный нам язык», – говорится в сообщении.
Фото: сайт школы № 1280.
«Твоя газета»
Новости Академического района
21 сентября в дошкольном корпусе № 8 ГБОУ Школы № 2090 прошли мероприятия, посвященные «Международному дню мира», в которых приняли участие дети всех возрастных групп.
В школе № 1280 провели тематические классные часы, посвященные Международному дню глухих.
19:23 01.10.2020 Академический район ЮЗАО Москвы – Москва
ЛЮБЕРЦЫ. 02 октября. INLUBERTSY.RU – 1 октября в детской музыкальной школе №2 городского округа Люберцы прошел концерт «Музыки волшебная власть», посвященный Международному Дню музыки.
1783 просмотров
1 октября в детской музыкальной школе №2 городского округа Люберцы прошел концерт «Музыки волшебная власть», посвященный Международному Дню музыки.
13:21 02.10.2020 Городской округ Люберцы – Люберцы
1 октября в детской музыкальной школе №2 городского округа Люберцы прошел концерт «Музыки волшебная власть», посвященный Международному Дню музыки.
Так называлась акция, приуроченная к Международному дню пожилого человека, неофициальное название которого звучит как «День добра и уважения».
11:41 02.10.2020 Портал Перекресток – Белая Калитва
За дверями актового зала идет репетиция спектакля.
Стараясь не шуметь, мы тихонько заходим внутрь, но тут же понимаем, что это лишние предосторожности — актеры все равно нас не услышат.
Тема: «Как прекрасен этот мир!».
Цели:
Оборудование: карта с маршрутом по станциям, три сестрички-невелички, щенок Дружок, аудиокассета с записью музыки.
ХОД КЛАССНОГО ЧАСА
Ведущий. Здравствуйте, ребята! Сейчас
мы с вами отправляемся в игру – путешествие.
Приглашаю всех принять в ней участие: поиграть,
пошутить, посмеяться. Во время путешествия вы
разделитесь на три команды.
– Жили-были на этом свете три
сестрички-невелички. Первую звали Солнышко,
вторую – Радуга, третью – Дождинка.
И вот однажды они решили пойти побродить по белу
свету, узнать этот мир. Взяли сестрички с собой
весёлого и доброго щенка Дружка. Шли они долго
или коротко, и повстречалась у них на пути
чудесная станция «Стихотворово», рассказывающая
о земной красоте. Сестрички решили немного
отдохнуть и послушать стихи о природе.
От каждой команды читают по одному стихотворению и получают по жетону. Если стихотворение понравилось можно похлопать.
1.
Как много
В нашем мире красоты,Которой часто мы не замечаем.
Все потому,
Что каждый день встречаем
Её давно знакомые черты.
Мы знаем,
Что красивы облака,
Река, цветы,
Лицо любимой мамы,
И Пушкина, летящая строка,
И то,
Что человек
Красив делами
Но есть другая красота,
Которая не кажется красивой, –
К примеру,
Красота крота.
– Крота?
– Да-да!
Или пчелы трудолюбивой,
Или змеи, лягушки и жука,
Или другого «странного» «народа».
Не зря
Все бесконечные века
Его ваяла
Мудрая природа.
Вглядись в лицо
Любого существа –
И ты увидишь,
Как она права!
2. Круговорот Н. Санджиев (перевод А. Щитова).
– Дождик светлый,
Ты как чудо!
Взялся ты откуда?
– Взялся я из тучи
Огромной, могучей.
– А возникла как она –
Тёмная грома-ди-на?
– А возникла эта туча
Из паров летучих, жгучих.
– Но откуда пар тогда?
– От реки. Её вода
Не стерпела солнце жар,
И поднялся к небу пар.
Но река не измельчает –
Я её ведь наполняю!
И течёт река, течёт…
Вот какой круговорот!
3. Лотос Н. Мордовина
Скоро снова у самого устья
Волга алый накинет платок –
Это сотни бутонов распустит
Лотос – дельты заветный цветок…Роза Каспия – огненный лотос
Распылался над синью речной.
Вечным таинством света и цвета
Манит лотос людские умы…
Лотос, к счастью… Вы слышали это?
Да к добру ли для лотоса – мы?
Мы, щадить не умевшие сроду
Ни земли, ни воды, ни цветка…
Лотос – к счастью?
Вся к счастью природа.
Оттого-то и дышим пока.
– Взяли с собой сестрички по стихотворению и
снова отправились в путь.
Впереди них, заливаясь
весёлым лаем, бежал их верный щенок Дружок. Шли
они, шли и пришли на станцию, где кругом и всюду
одни загадки, которые им предстоит отгадать.
– Ребята, помогите сестричкам отгадать загадки. За правильную отгадку каждая команда получает по одному жетону.
Загадки о природе
1. Дом без окон, без дверей
Что за домик маленький
Без крыльца, завалинки?
Вместо двери и окна
Только щель внизу видна.
Проживают в нём жильцы
Работяги – молодцы.
Летом напролёт все дни
Дружно трудятся они:
По окрестностям летают,
Сок целебный добывают
И душистый взяток свой,
Пулей мчась, несут домой. (Улей, пчёлы, мёд)
2. Седой шутник
Как-то раз средь бела дня
Обманул шалун меня:
Спрятал поле, луг, стога,
Речку, лес и берега.
Показалось мне вначале,
Что они гурьбой сбежали.
Лишь седой шутник исчез –
Объявился луг и лес,
Обнаружились стога,Поле, речка, берега.
Прояснились небеса,
Вновь видна земли краса.
Это ли не чудеса?! (Туман)
3. Лесной житель
В колыбельке подвесной
Спит в тиши жилец лесной.
Пополнеет, подрастёт –
На зубок он попадёт
Мальчикам и девочкам,
Хлопотуньям – белочкам.
Кто найдёт его быстрей
Посреди листвы, ветвей? (Лесной орех)
4. Путешественница
Как ни петляет, где ни бродит –
Все ж к морю синему приходит
Пускай дорога далека,
Но не заблудится – (река).
5.
Живые подушки и перинки
Бредут вразвалку по тропинке
К воде подушки и перинки.
Они пловцы прекрасные,
На лапках – ласты красные. (Гуси)
6.
Ножка белая, прямая, шляпка красная такая,
А на шляпке, на верхушке, беленькие конопушки. (Мухомор)
– Отгадали сестрички загадки, и отправились дальше. Не отставал от них и Дружок. И вдруг они услышали весёлые звуки музыки, подошли поближе и увидели, что все танцуют. Это оказалась станция «Танцевальная».
Небольшая разминка: все танцуют сидя под музыку «Танцуйте сидя» Б. Савельева.
– Понравилась сестричкам эта станция, и
пожелали они тоже станцевать сидя на стуле под
весёлую музыку.
От каждой команды вызывается по одному ученику.
После танца вручается жетон.
С чудесным настроением сестрички вновь
отправились в путь. Перед ними появилась новая
станция вся в клеточках «Кроссвордная». На этой
станции им предстоит разгадать кроссворды.
– Ребята, давайте поможем сестричкам отгадать кроссворды.
Команды отвечают по очереди.
1 кроссворд
По горизонтали:
1. Эй, звоночки, синий цвет,
С языком, а звону нет! (Колокольчик)2. Нашумела, нагремела,
Всё промыла и ушла,
И сады, и огороды
Всей округи полила. (Гроза)3. Спереди шильце,
Сзади вильце,
Сам мал,
А за морем бывал. (Ласточка)
По вертикали:
4. Черен, да не ворон,
Рогат, да не бык,
Шесть ног, да без копыт,
Летит – жужжит,
Сядет – замолчит. (Жук)5.
Без зубов кусает. (Мороз)
6. Я бегу струёй из крана,
Бью ключом из-под земли
Укачаю в океанах
Великаны-корабли. (Вода)
7. Заворчал живой замок,
Лёг у двери поперёк. (Собака)
8. В лесу под щебет, звон и свист
Стучит лесной телеграфист:
«Здорово, дрозд-приятель!»
И подпись ставит – … (дятел).
9. Длинноклювый, длиннокрылый,
Белый с чёрною каймой,
Встал на крыше он высокой,
Возратясь к себе домой. (Аист).
2 кроссворд
По горизонтали:
1.
Туча скрыла солнца свет – рухнул мост, а щепок нет. (Радуга)2. Шевелились у цветка все четыре лепестка. Я сорвать его хотел, он вспорхнул и улетел. (Бабочка)
3. Я как песчинка мал,
А землю покрываю;
Я из воды, а с воздухом летаю,
Как пух лежу я на полях,
Как алмаз, блещу при солнечных лучах. (Снег)4. Удивительный ребёнок! Только вышел из пелёнок, может плавать и нырять, как его родная мать. (Утёнок)
По вертикали:
1. Утром бусы засверкали, всю траву собой заткали, а пошли искать их днём – ищем, ищем, не найдём. (Роса)
5 .Он шипы свои выставил колкие,
Шипы у него как иголки.
Но мы шипы у него соберём –
Полезных плодов для аптеки нарвём.6. Платье потерялось – пуговки остались. (Рябина)
7. Он стоит на одёжке, как огонь на ножке. Станет без одёжки шариком на ножке. (Мак)
8. Белый как снег,
Надутый как мех,
Лопатами ходит,
А рогами ест. (Гусь)
– Разгадали сестрички кроссворды, и пошли дальше. Впереди них весело бежал Дружок. Вдруг он остановился и стал прислушиваться. Что же он услышал? А услышал он свою любимую песенку «Не дразните собак» слова М. Пляцковского, музыка Е. Птичкина.
– Это была станции «Песенная». Очень понравилась им песня, и они тоже решили вместе с ребятами спеть песню.
Каждая команда исполняет по куплету песни «Вместе весело шагать», а припев все вместе. Ребята исполнили ещё одну песню для своих гостей «Простая песенка» слова В. Семернина, музыка В. Дементьева.
1.
Как в тине – тишине
Жила-была лягушка
С гитарой на спине.
Хотя она умела
Играть не лучше всех,
Но песенка имела
Всегда большой успех.
Припев:
Ква, ква,
Простая песенка,
Ква, ква,
Всем очень нравится.
Любит недаром песенку
Хор смешных,
Весёлых лягушат.
2. Вода как из ушата,
Льёт дождик проливной,
Но пляшут лягушата
На кочках день-деньской.
И жёлтые кувшинки
На озере растут,
И с песенкой-смешинкой
Там лилии цветут.
3. У песенки хорошей
Немало есть друзей.
Похлопаем в ладоши
И спляшем веселей.
Зелёная опушка,
Зелёная трава.
Придумала лягушка
Весёлые слова.
– Какие лягушата в этой песенке?
– А хотите ли вы сделать таких лягушат своими
руками?
– Впереди нас ждёт станция «Подарочная», где
можно сделать любой подарок своими руками.
– Пошли сестрички с Дружком дальше и, наконец,
пришли на станцию «Подарочная».
– Сейчас мы с вами сделаем вот таких забавных
зелёных лягушат с красным языком и чёрными
бородавками. Этих лягушат можно повесить на ёлку
или поставить на стол для салфеток или просто
подарить своим друзьям, самым близким людям. Вы
сделаете им не только приятное, но и подарите
радость, хорошее настроение, внимание и любовь.
– Сделали сестрички своих маленьких лягушат и поспешили домой к своим родителям рассказать о своём путешествие и подарить своих забавных лягушат. А на прощанье они спели весёлую песенку.
Ведущий.
Всем спасибо за вниманье,
За задор и звонкий смех,
За азарт соревнования, обеспечивающие успех:
Вот настал момент прощанья
Будет краткой наша речь:
Говорим мы до свиданья,
До счастливых новых встреч.
В школе № 17 с 25 сентября по 1 октября прошла Неделя Музыки.
Были организованы и проведены мероприятия.
Классные часы во всех классах школы. Например, в 5г (классный руководитель Степанова Мария Николаевна) классный час был посвящён первому профессиональному композитору Марку Николаевичу Жиркову. Во 2 е (классный руководитель Аманатова Елена Петровна) ребята познакомились с разными инструментами, в том числе с национальными. Играли на хомусе.
27 сентября в День государственности Республики Саха (Якутии) учащиеся экспериментального 3в класса (классный руководитель Заровняева Любовь Святославовна) исполнили гимн республики вместе с солисткой театра эстрады Татьяной Емельяновой.
28 сентября 2а класс (классный руководитель Аксёнова Людмила Александровна) посетил концерт, который проходил в картинной галерее имени М.
Ф. Габышева. Ребята с удовольствием послушали концерт “Осенняя рапсодия”. В программе: Вивальди, Манчини, Габриэль, Бах.
29 сентября в школе состоялся концерт, приуроченный к Международному дню Музыки. В концерте принимали участие эксперементальные классы республиканского проекта «Музыка для всех» и сольные исполнители. Открыл концерт 3в класс. Ребята исполнили гимн Республики Саха (Якутия). Затем 3в сыграл на блокфлейте песню о мире (Эйэ ырыата). После этого выступили воспитанники ДШИ и ДМШ. Данил Елисеев, ученик 6г класса, сыграл на кларнете. Соня Никифорова, ученица 8, и Настя Расторгуева, ученица 5 класса, сыграли произведения для фортепиано. Зал слушал затаив дыхание. Когда Соня начала играть композицию, зрители в зале без труда узнали мелодию из кинофильма «Хатико». Настя Расторгуева сыграла произведение, которое сочинила её мама.
Маленькая участница концерта Нюргуяна Макарова исполнила соло на блокфлейте «Слон и скрипочка».
Самая старшая участница концерта, ученица 11 класса Зина Тартыева, рассказала о себе, о своём творчестве. Зина закончила ДШИ с золотым дипломом, оченьлюбит петь. Она исполнила песню «Рисую мечту».
Концерт завершил 4 г класс. Ребята начали своё выступление, исполнив на блокфлейте сочинение великого композитора Людвига ван Бетховена «Сурок». И закрыли концерт, исполнив песню «Дружат дети всей Земли».
1 октября Международный день Музыки. Сводный хор школы №17 (6г, 5а,5б классы) приняли участие в праздновании Международного дня Музыки во «Дворце спорта 50 лет Победы». Ребята исполнили якутскую песню Виталия Андросова «Первый снег». Учащиеся 2 и 3 классов посетили театр оперы и балета им. Д.К. Сивцева. Ребята посмотрели сказочный спектакль «Белоснежка и семь гномов».
Информация МОБУ СОШ №17
«Мы будем вечно воспевать ту женщину, чьё имя МАТЬ» –
разработка классного часа для 5-6-х классов к празднику День Матери
Размер архива: 62,6 МВ
Автор: Наталья Николаевна Кобак
заместитель директора по ВР
МБОУ СОШ №6 г.
Крымска
Мы будем вечно воспевать ту женщину, чьё имя МАТЬ
Автор: Н.
Н. Кобак
В зале, где будет проходить праздник, – праздничное убранство: на сцене тематическое панно, оформлена фотовыставка с портретами мам, бабушек учащихся класса, стоят вазоны с цветочными композициями, мамы сидят на отдельных местах для гостей.
Звучит песня Жасмин «Мамино Сердце» в исполнении ученицы класса
Учитель:
Здравствуйте дорогие ребята! Добрый день уважаемые мамы!
Сегодня мы проводим не обычный классный час, а праздник, посвященный Дню матери, который называется «Мы будем вечно воспевать ту женщину, чьё имя МАТЬ». Мама – это первое слово, которое произносит малыш; самая добрая, любящая женщина, ведущая нас по дороге жизни. Часто бывает так, что мамины дела и поступки становятся для нас примером и уроком на всю жизнь.
И сегодня мы расскажем о некоторых маминых уроках, на которые сами мамы даже внимания не обратили, но для детей они стали одним из уроков с большой буквы.
Писатель Николай Островский писал: «Есть прекраснейшее существо, у которого мы всегда в долгу, это Мать»
Ведущий 1:
Я верю, что женщина –
Чудо земное,
Какого на Млечном пути
Не сыскать,
И если женщина –
Слово святое,
То трижды священное –
«Женщина-мать».
Звучит музыка к песне «Темная ночь» 02. На экране кадры ВОВ. Разруха, блокада, дети войны. (Слайды 1-9) Выходит девочка.
Девочка:
Во время войны мы жили в деревне.
Папа воевал, мама работала в колхозе. Нас у неё было четверо. Я старшая, в 42-м мне было 10 лет. Ясно помню: густеют в доме сумерки, холодно, хочется есть. Все сказки малышам пересказала, а они всё равно хнычут. Мне так тоскливо, что вот-вот сама разревусь. И тут приходит мама. Она зажигает лампу, топит печь, ставит варить картошку. Голос у неё ласковый, лицо спокойное, хоть и усталое. Я прижалась к её груди лицом, знаю, что это – счастье. И вдруг я осознала, что значит быть матерью. Это значит всегда приносить с собой свет, тепло, надежду, утешение.
Учитель:
И действительно, всё самое теплое связано с матерью. И как спокойно на душе, когда рядом мамочка. Думаю, вы все со мной согласитесь. И сейчас проверю, насколько вы любите своих мамочек. Пусть каждый по очереди назовёт ласковые слова, обращенные к маме.
Вот мы и познакомились с первым маминым уроком.
Звучит музыка к песне «Мама, наша мама» 03.
Ведущий 2:
Если солнышко проснулось – утро засияло.
Если мама улыбнулась – так отрадно стало!
Если в тучах солнце скрылось – замолчали птицы.
Ведущий 3:
Если мама огорчилась – где нам веселиться!
Так пускай, всегда сверкая, светит солнце людям!
Никогда тебя, родная, огорчать не будем!
Продолжает звучать музыка 03. Выходит девочка.
Девочка:
Это было 4 года назад. Мы тогда ещё жили не в отдельной квартире, а с соседями – кухню и переднюю убирали по очереди по неделям, а потом сдавали дежурство.
Я вымыла пол, почистила раковину и газовую плиту. Мне казалось, я всё сделала, как полагается. Пришла с работы мама, посмотрела и спросила: «А тетя Лена видела?» Я говорю: «Нет ещё». «Вот и славно!» – обрадовалась она, – «А то было бы неудобно». Переоделась и начала мою работу переделывать. И я увидела, как засверкали краны, как с раковины исчезла чернота, заблестели кафельные плитки. Мама меня не упрекала, только говорила: «Вот теперь тетя Лена пусть примет дежурство». А мне стало стыдно, и я слово дала – всякую работу делать так, чтобы её после меня никто не переделывал.
Учитель:
Да, мама – это всегда образец для подражания. А вы, ребята помогаете своим мамам? А ну-ка, ответьте мне на вопросы :
– С какой стороны при сервировке стола должен располагаться нож?
– Где должна находиться вилка?
– В какой воде лучше стирать вещи в холодной или теплой?
–При приготовлении макарон, в какую воду их кладут: в кипящую или холодную?
Ведущий 4:
Ты маму знаешь только дома.
Родные руки берегут
Домашний ласковый уют,
Такой привычный и знакомый.
И не всегда ты видишь маму
В её заботах трудовых:
Не шлёшь ты с нею телеграммы,
Не лечишь с нею ты больных,
Не мчишься с ней на паровозе,
Её не видишь у станка,
И главных дел её в колхозе
Не разделяешь ты пока.
Но если мама иногда
Придет усталая с работы,
Согрей её своей заботой
Во всём ей помоги тогда!
Звучит музыка к песне «Трус не играет в хоккей» 04. Выходит мальчик.
Мальчик:
Мы с мамой стояли на горе, на лыжах.
Я уже несколько раз спускался с горы, а она ни разу. Я видел – она боится, даже очень. Я думал, что она не станет с неё съезжать, пойдёт на пологий спуск. А мама постояла, вздохнула и сказала: «Надо» и съехала. Я потом об этом много раз вспоминал, когда в каком-нибудь деле хотелось в обход пойти или даже назад повернуть. Мама всё-таки женщина и не совсем молодая, а не захотела сдаваться. Я твёрдо убежден, что мама – это сила, преодолевающая страх.
Учитель:
Никто со мной спорить не будет, что ничего не страшно, если рядом мама. Ведь недаром столько поэтов сложили о матери красивые стихи. Послушайте стихотворение Расула Гамзатова «Мама»
На фоне тихой музыки к песне «Мама» 05
звучит стихотворение Расула Гамзатова «Мама»
Ведущий 5:
Воспеваю то, что вечно ново,
И хотя совсем не гимн пою,
Но в душе родившееся слово
Обретает музыку свою…
Слово это – зов и заклинанье,
В этом слове – сущего душа,
Это искра первого сознанья,
Первая улыбка малыша.
Слово это с роду не обманет,
В нем сокрыто жизни существо,
В нем – исток всего.
Ему конца нет.
Встаньте!.. Я произношу его:
Мама!
Все встают.
Присутствующим мамам дарят цветы под аплодисменты.
Учитель:
Ребята нашей школы тоже сочиняют стихи. Они приняли участие в школьном конкурсе творческих работ «Моя милая мама». И сейчас они прочитают свои стихотворения
Дети читают стихи.
Учитель:
О маме много сложено стихов и песен, а наши девочки, даже танец придумали для мам.
Девочки танцуют танец со свечами под песню С.Лазаревой «Мама» 06
Звучит музыка «Аве Мария» 07 .
На экране слайды с ликами Пресвятой Богородицы.
Учитель:
Господь поручил Своей Матери стать нашей Небесной Заступницей, чтобы в минуты скорбей, болезней, тревог, забот нашей земной жизни мы всегда находили у Нее крепкую и любящую материнскую поддержку. Мы радуемся о том, что над нами всегда, и днем, и ночью, и тогда, когда мы об этом помним, и тогда, когда об этом забываем, простерт теплый, любящий покров нашей Небесной Матери, утоляются наши скорби, минуют болезни.
Ведущий 6:
Божия Матерь, умягчи сердца жестокие и злые.
И пусть Твоей любви лучи, как будто стрелы золотые,
Пробудят кротость в них впервые.
Открой сердцам, о Божья Мать, и доброту, и состраданье,
И жалость каждому созданию пролей с небес, как благодать.
Учитель:
Сколько раз Божия Матерь Своим заступничеством спасала нашу родную страну! Когда казалось, что страна гибнет, Она через Свои чудотворные иконы проявляла особую заботу о нас и помогала освободить нашу Отчизну от завоевателей. Покров Божией Матери – это любовь Ее к нам, та любовь, которая укрепляет нас в бедах и несчастьях, осушает наши слезы.
Ведущий 7:
Я рассказать вам одну историю о том, как Божия Матерь спасла детей. Во время войны решено было отправить детей на грузовиках подальше от фронта.
Чтобы машины не попали под бомбежку, ехать решили ночью. Дорога шла по лесу, и в темноте машины потеряли дорогу. Стали ее искать, но так и не нашли, и поехали дальше полем. Вдруг перед первой машиной возникла Женщина. Она молча стояла с раскинутыми в стороны руками.
Шофер выскочил из машины, но на дороге уже никого не было. Машины тронулись, но тут же Она появилась вновь. Шофер вышел из кабины и прошел немного вперед – там был обрыв. Тогда машины повернули обратно и скоро выехали на дорогу. Так Божия Матерь спасла детей.
Ведущий 8:
Мать Пречистая Собой нашу Русь хранит Святую.
Защитит от всех врагов и раскинет Свой покров.
Хоть невидим он глазами, сердце чувствует слезами.
Не промолвить, не сказать, как прекрасна благодать.
Ведущий 9:
Перед святой иконой столько молилось людей!
Клали земные поклоны, слова шептали ей.
Просили Ее с надеждой: «Спаси, сохрани, научи!»
И лик Ее кроткий и нежный любви озаряли лучи.
И тех, кто пред Нею стояли и руки тянули с мольбой,
Она утешала в печалях, смягчала страданья и боль.
Скорбящим, больным, усталым, согнувшимся от забот
Шептала, как детям малым: «Земное скоро пройдет!»
Учитель:
Прославим женщину – МАТЬ, неиссякаемый источник всепобеждающей жизни! Здесь будет рассказана правда о матери, о том, как преклонился пред нею слуга и раб смерти, Железный Тамерлан. Вот как это было:
На сцене Тамерлан на троне пред ним женщина в лохмотьях.
Женщина:
Что бы ты ни сделал, ты – только человек, а я мать! Ты служишь смерти, я жизни.
Ты виноват предо мной, и вот я пришла требовать, что бы ты искупил свою вину… Самый красивый, самый умный мальчик – это мой сын! Ему было 6 лет, когда к нам на берег явились сарацины – пираты. Они убили отца, моего мужа и ещё многих, а мальчика похитили, и вот четыре года, как я его ищу на земле. Он у тебя, ты должен знать, где мой сын, должен мне его отдать!
Тишина. Крик из зала: «Она безумна! Казни её, великий Тамерлан!»
Тамерлан:
Вот сидит предо мною женщина, каких тьма и она возбудила в душе моей чувства, неведомые мне. Говорит она мне, как равному, и она не просит, а требует. И я вижу, понял я, почему так сильна эта женщина – она любит… Триста всадников отправят сейчас же во все концы земли моей пусть найдут они сына этой женщины.
Учитель:
Всё это правда: все слова здесь – истина об этом знают наши матери, спросите их и они скажут: «Да, всё это вечная правда, мы сильнее смерти, мы, которые непрерывно дарим миру мудрецов, поэтов, героев, мы, кто сеет в нём, чем он славен».
Ну что ж, ребята, мы сегодня много говорили о мамах, а сейчас предоставим слово им. Они расскажут вам о своих увлечениях. Некоторые из мам участвовали в школьном этапе конкурсов «Ремесло Богородицы» и «Кулинарная симфония», и сейчас у вас есть возможность оценить их старания.
Мамы показывают свои изделия и коротко рассказывают о них .
Учитель: Спасибо большое нашим мамочкам. Итак, ребята, пора сделать вывод. Самый близкий, самый дорогой человек – это твоя мама. Она согревает своим теплом не только детей, но и всю землю. Разрешите от вашего имени поздравить ваших мам. Надеемся, что им понравился наш праздник.
Чтец 1:
В этот день долгожданный
Очень хочется нам
Видеть самых желанных
Дорогих наших мам
Чтец 2:
И сказать Вам «спасибо!»
За поддержку во всём
Всем друзей вот таких бы
Вместе с Вами растем
Чтец 3:
Добиваясь успехов
День за днём сквозь года,
Очень просим, родные,
Будьте снами всегда
Чтец 4:
Никогда не старейте,
Счастье жизнь пусть несёт
Никогда не болейте
И спасибо за всё!
Звучит песня «Мама» 08.
На экране слайды с фотографиями счастливых мам и детей.
Скачать бесплатно слайд-шоу «Богородица»: с Turbobit , с Depositfiles
Классный час «Путешествие в мир музыки»
Цель: познакомить учащихся с международным праздником «День музыки»,
воспитывать культуру работы в группе, дружеские отношения; прививать интерес к
музыкальному искусству.
Оборудование: записи музыкальных произведений.
Ход классного часа
Ведущий: Здравствуйте, дорогие ребята. Сегодня замечательный день –
Международный день музыки. Этот день с 1975 года по решению Всемирной
организации ЮНЕСКО ежегодно проводится 1 октября. Одним из основателей этого
дня был Д. Д. Шостакович – великий композитор – классик XX века.
Чтец: О, музыка – дыхание небес!
В крови моей печаль сонаты «Лунной»
И «Аппассионаты» гордый блеск, и гимнов гнев, торжественный и юный!
Люблю я слушать, в негу погружась,
Романсов пылких вздохи огневые,
Я знаю над собой симфоний власть,
И джаз влечет меня в часы иные….
Ведущий: Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она
может доставлять удовольствие или, напротив, вызывать сильное душевное
беспокойство. Именно музыке дано выразить чувства столь сложные, что их порой
невозможно
словами.
В этот прекрасный день я приглашаю вас окунуться в мир звуков и мелодий,
исполненных на разных инструментах.
Человеком придумано и создано много музыкальных инструментов, каждый из
которых неповторим и звучит посвоему. И сегодня мы с вами познакомимся с
некоторыми из них.
Ведущий подходит к роялю: 200 лет назад итальянский мастер Бартоломео
Кристофори из города Флоренция изготовил инструмент, в котором при помощи
клавиш и молоточков извлекались как громкие звуки – форте, так и тихие – пиано
(показывает на инструменте). Инструмент назвали фортепиано.
Чтец: Фортепьяно — что такое?
описать
Это таинство большое,
Разных клавиш разговор,
Чернобелый вечный спор.
1 В черных клавишах бемоли
И диезы звонко спорят.
В белых — чистые тона,
Ровная у них стена.
Нрав у белых — величавый,
Короли они по праву.
Черных это возмущает,
Им величья не хватает.
Ноты в разнобой звучат,
Подчиняться не хотят.
Примиренье наступает,
Если музыкант играет.
Утихают мигом споры,
Клавиш вечные раздоры.
Всем дана одна работа,
Служат музыке все ноты
(Звучит пьеса. Д. Кабалевский – «Клоуны»)
Ведущий: А этот инструмент, на котором сейчас была исполнена пьеса – родственник
фортепиано и зовут его – рояль, что означает «королевский». Предшественником рояля
был клавесин. Он царил в музыкальном мире в XVII – XVIII веках. От клавесина
рояль унаследовал свою внешность и сердце — клавишный механизм. Правда, сердце
клавесина билось иначе: от щипка струн перышками. А у рояля…
Чтец: Мы сегодня увидали
Городок внутри рояля.
Целый город костяной,
то
(Звучит
дорожка»)
Молотки стоят горой.
Блещут струны жаром солнца,
Всюду мягкие суконца,
Что ни улица — струна
В этом городе видна.
(Звучит пьеса)
Ведущий: Ребята, на пианино и рояле можно играть и в 4е руки,
есть ансамблем и сейчас вы услышите фортепианный ансамбль.
пьеса в исполнении ансамбля пианистов. Мардасов – «Лунная
Ведущий: Следующая группа инструментов – это струнносмычковые.
Что же это за инструменты? Это скрипка и виолончель. А почему они так называются?
Струнными – потому, что у них есть струны. А смычковыми – потому что звук
извлекается с помощью смычка, который сделан из деревянной трости и конского
волоса.
Скрипка
известна с XVI века. Ее изготавливали разные мастера. Наиболее
известные из них кремонские мастера – Антонио Страдивари,
Никколо Амати, Джузеппе Гварнери. У каждого мастера был свой
2 секрет изготовления скрипки. Поэтому каждая скрипка имеет свой неповторимый
голос, свою индивидуальность.
Чтец: Словно легкие капельки или снежинки
Начинают волшебно владеть тишиной…
(Звучит пьеса на скрипке.
Брамс – «Колыбельная»)
Чтец: Футляр мне мама подарила,
Я с радостью его открыла.
Под бархатистым покрывалом
Там мирно скрипочка дремала.
А к скрипке тоненький смычок
Прижался, будто бы сынок.
Колки у скрипочки как ушки,
Блестят на маленькой макушке.
Четыре светлые струны
Слегка различной толщины
Натянуты на ушки эти,
Изящней скрипки нет на свете.
Я скрипку нежно подняла,
К струне смычок я поднесла,
И … даже страшно описать,
Принцесса стала скрежетать.
Мне сразу стало так тоскливо,
Как жизнь порой несправедлива.
Но рядом мамочка стояла,
Она тихонько прошептала:
«С задачей справиться не смог
Неопытный сыноксмычок.
Научится он в школе петь
И прекратит тогда скрипеть!»
Ведущий: А сейчас послушайте, чему научился смычок в школе.
(Звучит скрипка. Бом – «Непрерывное движение»)
Ведущий: Ребята, посмотрите на скрипку. Она маленькая и голос у нее,
какой? … Правильно, высокий, нежный. А сейчас, мы послушаем
виолончель – это «бабушка» нашей маленькой скрипки.
Чтец: Виолончель исходит в томном стоне,
Гудит, жужжит, как шмель в июньский зной.
(Звучит пьеса в исполнении виолончелиста. Евлахов «Романс»)
Ведущий: Следующий инструмент, с которым мы познакомимся – это флейта. Каких
только превращений не претерпел этот древнейший инструмент! Его изготавливали из
тростника и бамбука, из костей убитых животных, из дерева. Даже из камня. Он
принимал разные формы. Сначала были флейты, похожие на наши детские игрушки
свистульки, потом появились более сложные.
Чтец: Флейта — это звук волшебный,
Это голос сокровенный,
Это счастье и покой,
Это разговор с душой.
Это сердца излиянье,
Добрых сил в него вливанье,
3 Это крылья красоты,
Голос веры и мечты.
Флейта — сказочная фея,
Открывающая двери
В мир духовный и хрустальный
И таинственно печальный.
(Звучит пьеса в исполнении флейтиста. П.Чайковский – «Сладкая греза»)
Ведущий: Много веков назад в теплой стране Испании отважные рыцари сочиняли и
пели серенады. А инструмент, на котором они себе аккомпанировали, известен всем –
это гитара.
Посмотрите на нее. Она имеет плоский корпус и 6 струн, и формой
напоминает восьмерку. Гитару полюбили разные народы и стали считать ее своим
народным инструментом.
Чтец:
я в
Чтобы пропеть мою песню,
руки беру гитару;
Нет лент у неё на грифе
и нет у неё футляра;
Это не Бог весть какая это простая гитара!
Она не нуждается в лентах
голос бы не фальшивил;
только б на дереве полом
струны под пальцами жили!.. (Звучит пьеса в исполнении гитариста)
Ведущий: Перед тем как познакомиться со следующим инструментом, попробуйте
отгадать загадку:
Его растянут – он толстеет,
Его сожмут – он вмиг худеет,
На колене плачет,
А кто слушает его – скачет.
Догадались, о каком инструменте идет речь? Правильно – это баян.
(Звучит пьеса в исполнении баяниста)
Ведущий: Ребята, а вы знаете, что каждый человек наделен от рождения самым
уникальным, абсолютно неповторимым инструментом? Кто мне скажет, что это за
инструмент? .
.. Правильно – голос. Но не каждый может пользоваться им как
инструментом. Для этого надо иметь талант и огромное трудолюбие, как, впрочем, и
при освоении любого другого музыкального инструмента.
Чтец: Я ваша подруга, я ваша попутчица.
В пути без меня ничего не получится.
4 Со мною, друзья, вам всегда интересно.
Узнали, кто я? Ну, конечно же, песня! (Звучит песня в исполнении вокалиста)
1ый чтец: Песня русская – это просторы,
По которым всю жизнь мне идти.
Это батюшка Дон у Ростова,
Это матушка Волга в пути.
2ой чтец: Песня русская – не голошенье,
Не дебош, не надрывная грусть,
Это тихое разрешенье
Рядом сесть и в глаза заглянуть.
3ий чтец: Все она своим сердцем объемлет,
Ей и двадцать, и тысяча лет.
Песню русскую, русскую землю
Так люблю, что и слов больше нет! В.Боков.
(Звучит русская песня в исполнении фольклорного ансамбля)
Ведущий: Без музыки не проживу и дня!
Она во мне.
Она вокруг меня.
И в пенье птиц, и в шуме городов,
В молчанье трав и в радуге цветов,
И в зареве рассвета над землей…
Она везде и вечно спутник мой.
Ей все подвластно: радость и тоска,
В ней – просто миг и долгие века.
И воскресить умеет и убить,
Заставит полюбить и разлюбить.
Но разве может жить она без нас
Хотя бы день, хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных? …
Мы ей за все «Спасибо!» говорим
И, веря в торжество её, творим! О. Гаджикасимов
В заключении прозвучит пьеса в исполнении струнного ансамбля.
5
Для успешного музыкального развития учащихся надо позаботиться о том, чтобы запас сведений, который приобретается ими на уроках, был позднее востребован и творчески использован на внеурочных занятиях. Важность музыкальных занятий, которые проводятся помимо обязательных школьных уроков, трудно переоценить, поскольку они помогают ребятам не просто реализовать багаж знаний, полученный на уроках, но и открывать новые стороны данного вида искусства.
Учет
индивидуальных особенностей, способностей детей – необходимое условие ведения урока по развитию универсальных учебных действий в условиях компетентностно-ориентированного образования. Частая смена деятельности способствует формированию устойчивого внимания, познавательного интереса, активности. Ведущие виды деятельности: познание и осмысление. Использование таких методов обучения, как объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, частично-поисковый, заставляет детей быть не только слушателями, но и активными участниками на уроке.
Музыкальный ринг – одна из нетрадиционных форм организации активной познавательной деятельности школьников во внеурочное время. Мероприятие направлено на формирование универсальных учебных действий. Кроме того, используются методы специальной музыкальной педагогики:
Эмпатия. Эмпатия – способность человека к сочувствию и сопереживанию другим людям, пониманию их состояний. На данном занятии происходит тесное, в основном групповое взаимодействие детей друг с другом.
Группы образуют дети, пользующиеся успехом в общении со сверстниками, и менее популярные дети. Такая организация деятельности учит школьников согласовывать свои действия, договариваться, что, безусловно, способствует установлению доброжелательных отношений в группе.
Эвритмия. Эвритмия – особый вид художественного движения, который способствует общему телесному и душевному развитию ребёнка. Эвритмия – это и социально-ориентированное искусство. При работе в коллективе концентрация на собственном движении постоянно связана с необходимостью чувствовать движение других; всей группы как единого организма.
Игровая музыкальная деятельность. В основу реализации этого метода положены индивидуальный подход, уважение к личности ребёнка, вера в его творческие способности и возможности. Отмечая и поощряя его каждую удачную находку, каждое новое творческое решение задачи, мы воспитываем в детях самостоятельность и уверенность в своих силах.
Музыкотерапия. В ходе занятия используется активная музыкотерапия – учащиеся самостоятельно участвуют в исполнении музыкальных произведений, применяя при этом как обычные музыкальные инструменты, так и необычные, например, собственное тело (хлопки, постукивания).
В музыкальном сотворчестве хорошо отрабатываются различные коммуникативные навыки, устраняется повышенная застенчивость, кроме того, формируется выдержка и самоконтроль.
Музыкально-ритмическая импровизации. Импровизация (от латинского слова improvise – без подготовки, неожиданно) в различных словарях чаще всего характеризуется как сочинение нового или значительная интерпретация музыкального произведения на любую заданную тему без предварительной подготовки, что называется «на лету». Музыкально-ритмическая импровизация продолжает линию развития эмоционального отклика детей на музыку. Данный метод используется в конкурсе «Фестиваль одной песни», где учащиеся исполняют одну и ту же песню, но каждая команда должна исполнить её в своей манере.
В данном сценарии внеклассного мероприятия ребята вновь встречаются с тем, что им уже известно, – со средствами музыкальной выразительности, с повторением выученных на уроках песен. Но здесь привлечены игровые формы деятельности. Это задания, в которых требуется не только угадать прозвучавшую мелодию, но и песню по описанию; исполнить знакомую песню в непривычном стиле или в сопровождении инсценировки и т.
д.
Игра развивает познавательные интересы и кругозор учащихся в различных образовательных областях, учит решать различные познавательные задачи.
Словом, школьники погружаются в музыкальный мир, где они сначала выступают в привычных для себя ролях – как певцы и слушатели. Но вместе с тем они нарабатывают базу для самостоятельного творчества – возможность не только исполнять и слушать музыку, но и преобразовывать её исполнение и даже сочинять её. Как и во время уроков музыки, учащиеся приобщаются к идеалам красоты и гармонии, а также практикуются в применении приобретённых навыков сочинительства.
Обязательное условие – возникновение чувства радости от узнавания знакомых мелодий. Множество игровых приемов присутствует на каждом этапе занятия.
Весёлые тренинги и упражнения, связанные с пением, танцами, музыкальными викторинами и загадками, как привило, оставляют положительное впечатление у школьников, в игровой форме воспитывая у них стремление заниматься разными видами музыкальной деятельности.
Тип учебного занятия: классный час.
Форма проведения: музыкальный ринг.
Методы работы педагога:
– объяснительно-иллюстративный,
– частично-поисковый,
– наглядный.
Доминирующие методы: частично-поисковый (беседа с учащимися об эмоционально-образном содержании фрагмента музыкального произведения и способах его использования в ходе практической части исследования), объяснительно-иллюстративный (на протяжении всего занятия активно используется речь, как учителя, так и учащихся).
Оборудование: баян, магнитофон, диски с музыкальным сопровождением, музыкальные инструменты, стихи о музыке, карточки с заданиями, рисунки учащихся, реквизиты для конкурса «Фестиваль одной песни»: русские народные инструменты, банданы, нагрудники, военные головные уборы.
Ход мероприятия
Учитель: Добрый день всем, кто присутствует сегодня в этом уютном зале! А собрались мы с вами по особому случаю. Сегодня мы проводим конкурсную программу «Музыкальный ринг».
Везде, где трудится или отдыхает человек, звучит музыка. Наверное, каждый из вас задавал себе вопрос: «Что такое музыка?». Что же это такое, как вы считаете?
Ответы детей.
Учитель: Древние философы утверждали, что музыка – это величайшая сила. Она может заставить человека любить и ненавидеть, убивать и прощать. Она помогает поднять настроение, поддерживает в трудную минуту. Музыка обладает какой-то особой силой воздействия на человека. Люди знали об этом и не сомневались, что в звуках музыки скрыто волшебство и таинство, благодаря которому музыка управляет их действиями и чувствами.
И от грусти, и от скуки
Могут вылечить нас всех
Озорных мелодий звуки,
Песни, пляски, шутки, смех.
Золотой волшебной рыбкой
Может музыка блеснуть
И по-дружески с улыбкой
Вдруг в глаза нам заглянуть.
Может песней-полусказкой
Нас шутя развеселить.
И рассыпаться вдруг пляской
В хороводе закружить.
Стихотворение рассказывает ученик.
Учитель: Музыка – это всегда что-то новое, неповторимое, таинственное, вызывающее восхищение. Она передаётся от сердца к сердцу.
Сегодня собрались вы здесь
Нам показать свои познанья.
Музыка сейчас для вас
Устраивает состязания.
Звучат фанфары.
Оценивать творческие и интеллектуальные способности участников предстоит членам строгого, но справедливого жюри.
Представление жюри.
А теперь давайте познакомимся с участниками «Музыкального ринга».
Итак, первый конкурс – «Представление команд».
Максимальная оценка – 5 баллов.
Команды по очереди показывают свою визитную карточку: выход, название и девиз команды, приветствие жюри, соперникам.
Чтоб пыл веселья не угас,
Чтоб время шло быстрее,
Друзья, мы приглашаем вас
К разминке поскорее.
Второй конкурс – «Музыкальная разминка».
Вам будут предложены крылатые выражения, связанные с музыкой. Нужно объяснить их значение.
– Играть первую скрипку.
– Медведь на ухо наступил.
– Поёт, как соловей.
– Лебединая песня.
На обдумывание ответов – 2 минуты. Жюри учитывает правильность и оригинальность ответа. Максимальная оценка – 3 балла.
Конкурс третий: «Озвучка».
Участникам раздаются игрушки-пищалки в качестве звуковых сигналов.
Сейчас вашему вниманию будет предложено несколько фрагментов детских песен. Вам нужно будет отгадать, какой мультипликационный герой участвует в песенной озвучке и назвать его. Первая угадавшая команда должна подать звуковой сигнал, и только потом дать свой ответ.
Музыкальный материал для озвучки:
1. Песня Бременских музыкантов: «Ничего на свете лучше нету».
2. Частушки Бабок – Ёжек из м/ф «Летучий корабль».
3. Песенка Львёнка и Черепахи «Я на солнышке лежу».
4. Песенка кота Леопольда «Я весь день сижу».
5. Песня охранников «Ох, рано встает охрана» из м/ф «Бременские музыканты».
6. Песенка крокодила Гены и Чебурашки «Пусть бугут…».
7. Песенка Вини – Пуха «Если я чешу в затылке».
8. Песенка Мамонтёнка «По синему морю».
9. Песенка мамы дяди Фёдора «Кабы не было зимы» из м/ф «Зима в Простоквашино».
10. Колыбельная медведицы из м/ф «Умка».
11. Песенка Волка и Зайца «Расскажи, Снегурочка, где была?» из м/ф «Ну, погоди!».
Знают все на свете дети –
Много музыки на свете!
Из семи обычных нот
Композитор создаёт:
Пьесы, оперы, сонаты,
Ариозо иль кантаты,
Симфонические сказки,
Менуэты или пляски.
Но один любимый жанр
Всем с пелёнок дорог нам.
Жизнь чудесней, интересней,
Если рядом с нами – песня!
Четвёртый конкурс – «Фестиваль одной песни».
На этом фестивале каждой команде нужно исполнить одну и ту же песню – «В лесу родилась ёлочка». Но сделать это каждая команда должна в своей манере:
1. Как хор Российской армии.
2. Как младшая группа детского сада.
3. Как русский народный хор.
4. Как популярная группа (в стиле реп).
Капитаны команды вытягивают карточку с заданием, обсуждение 1-2 минуты, выступление. Максимальная оценка — 5 баллов.
Пятый конкурс – «Музыкальная путаница».
Каждая команда вытягивает карточку с перепутанными словами из песен. Вы должны будете правильно поставить слова и угадать что это за песня, а затем спеть фрагмент этой песни.
– Порог за только мчатся на урок галопом все («Перемена»)
– Не думал пропал пропадать он что все решили а («Классный кот»)
Шестой конкурс – «Перепевки».
Сейчас я вам скажу слова, и команды должны по очереди вспомнить песни, где присутствуют эти слова и исполнить куплет этой песни. Команда, которая назовёт последнюю песню, выигрывает.
Седьмой конкурс – «Инсценирование песни».
Наши команды приготовили домашнее задание: «Инсценирование песни».
В этом конкурсе учитывается оригинальность и качество выступления.
Учитель: Спасибо командам за выступление! А пока жюри подводит итоги, мы подготовили для вас музыкальный номер.
С песней в жизни веселей.
С ней забота – не забота.
С песней спорится работа,
Отдых ярче, веселей.
Лейся песня, лейся звонко,
Помогай дружить.
Всем ребятам очень дружно
В мирном мире жить.
Исполняется песня «Не отнимайте солнце у детей».
Команды приглашаются на сцену. Звучит торжественная музыка.
Учитель: Попросим жюри подвести итоги и объявить команду победительницу.
Проводится награждение команд. За первое место вручается «Золотая нотка». За второе место вручается «Серебряная нотка».
Учитель: Дорогие зрители, болельщики! Давайте ещё раз поблагодарим участников конкурсной программы за прекрасные выступления дружными аплодисментами.
Спасибо, музыка, за то
Что ты меня не оставляешь,
Что ты лица не закрываешь.
Себя не прячешь ни за что.
Что ты единственное чудо.
Что ты душа, а не причуда.
Что для кого-то ты ничто.
Чего и умным не подделать,
За то спасибо, что никто
Не знает, что с тобой поделать.
Стихотворение читает ученик.
Всем спасибо за внимание,
За задор и звонкий смех,
За огонь соревнованья,
Обеспечивший успех.
Как не хотелось время торопить,
Но наступил час расставанья.
Я не хочу «Прощайте» говорить,
Я говорю вам: «До свиданья!»
Юлия Черепанова, учитель музыки средней школы с углубленным изучением предметов №1 города Советска Кировской области
Фото с сайта http://www.fotodeti.ru/
В пятницу, 1 октября 2021, года отмечается Международный день музыки. В учебных заведениях проходят музыкальные утренники, классные часы и другие мероприятия, приуроченные к этому празднику.
Предлагаем сценарий праздника «День музыки» для детей, который можно провести в старшей группе детского сада и начальной школе.
Праздник открывают ведущие:
– Без музыки, без музыки
Нельзя прожить никак.
Не станцевать без музыки
Ни польку, ни гопак.
– И в танце не закружишься,
И маршем не пройдешь,
И песенку веселую
Ты в праздник не споешь!
Звучит «Песенка-чудесенка» (муз. А. Кондратьева, музыка М. Протасова).
Ведущие читают стихи:
– В страну волшебной Музыки
На праздник мы пойдем.
И если захотите,
То вас с собой возьмем.
Королева Музыки
В той стране живет
И к себе сегодня
Всех нас в гости ждет.
В зале появляется Королева Музыки. Сценарий детского праздника посвященного Дню музыки продолжает викторина. Ребята отвечают на вопросы:
Затем по сценарию праздника на Международный День музыки Королева Музыки загадывает ребятам загадки на тему «О каких музыкальных инструментах идет речь?»
– В руки ты ее возьмешь,
То растянешь, то сожмешь.
Звонкая, нарядная,
Русская, трехрядная.
Заиграет, только тронь!
Как зовут ее? (Гармонь).
– Я стою на трех ногах,
Ноги в черных сапогах.
Зубы белые, педаль.
Как зовут меня? (Рояль).
– Очень весело поет,
Если дуете в нее.
Все на ней играете,
Сразу отгадаете.
Не палочка, не трубочка,
А что же это? (Дудочка)
Затем Королева музыки показывает ребятам изображение скрипичного ключа:
– Строчка в пять линеек, как пальцы у руки,
И на каждой линии написаны значки.
А в начале строчки – знак необычный,
В музыке известный, – это ключ скрипичный.
Командир скрипичный ключ всеми управляет,
Поэтому его и ноты очень уважают.
Далее праздник «День музыки» для детей по сценарию продолжает игра «Перепутанные ноты».
Ребята делятся на команды по семь человек. Каждой команде выдаются ноты (каждому ребенку – своя нота) определенного цвета (например, одной команде синего цвета, другой – красного, третьей – зеленого). Когда начинает играть музыка, дети танцуют.
Когда музыка стихнет, дети должны выстроиться соответственно правильной последовательности нот в своих командах. Побеждает команда, выполнившая задание первой.
Завершает праздник исполнение песни о нотах («Чтоб выучиться пению, имеем мы терпение…»).
правильно.Аналогичные чувства высказывали и другие великие художники. Говорят, что скрипач Натан Мильштейн однажды спросил своего учителя Леопольда Ауэра, сколько часов в день он должен заниматься. Ауэр ответил, сказав: «Практикуйтесь пальцами, и вам понадобится весь день. Практикуйтесь с умом, и вы сделаете то же самое за 1 1/2 часа». Хейфец также указал, что он никогда не верил в необходимость слишком много практиковаться, и что чрезмерная практика «так же плоха, как и слишком маленькая!» Он утверждал, что тренировался в среднем не более трех часов в день, а по воскресеньям вообще не тренировался.Знаете, это неплохая идея — один из моих учителей, Дональд Вейлерштейн, однажды предложил мне установить 24-часовой период времени каждую неделю, когда мне не разрешается брать в руки инструмент.
— а в случае музыкантов, часто ближе к 25 годам, чтобы достичь элитного международного уровня.Обратите внимание, что настоящим ключом здесь является не необходимое количество практики (поскольку точное количество часов является спорным), а типа практики, необходимой для достижения экспертного уровня производительности. Другими словами, просто практиковать любой старый способ не поможет.
услышим что-то, что нам не нравится, остановимся, повторим отрывок снова, пока он не станет звучать лучше, и возобновим воспроизведение пьесы, пока не услышим следующую вещь, которая нас не устраивает, после чего мы начинаем весь этот процесс заново).Есть три основные проблемы с бездумным методом практики.
Однажды я работал с профессором саксофона, который любил напоминать своим студентам, что «Практика не делает совершенным, практика делает постоянными». 
Возможно, поначалу у вас не получится играть идеально каждый раз, но именно для этого и нужно повторение — укреплять правильные привычки до тех пор, пока они не станут сильнее плохих привычек. Это немного похоже на попытку вырастить красивый газон. Вместо того, чтобы вести нескончаемую борьбу с сорняками, лучше потратить время на то, чтобы возделывать траву, чтобы со временем трава вытесняла сорняки. А вот и главное. Мы склонны практиковать бессознательно, а затем в конечном итоге пытаемся действовать сознательно — не лучшая формула успеха.Вспомните из этой статьи, что у вас есть склонность переключаться в гипераналитический режим левого полушария, когда вы выходите на сцену. Что ж, если большую часть своей практики вы выполняли бессознательно, вы действительно не знаете, как идеально сыграть свое произведение по требованию. Когда ваш мозг внезапно переходит в режим полного сознания, вы в конечном итоге сходите с ума, потому что не знаете, какие инструкции дать своему мозгу.
Музыка может быть одним из немногих занятий, основанных на навыках, где цели практики измеряются в единицах времени.У всех нас были учителя, которые говорили нам идти домой и практиковать определенный отрывок х раз или практиковать х часов, верно? Что нам действительно нужно, так это более конкретные конечные цели — например, практиковать этот отрывок, пока он не будет звучать как _____, или практиковать этот отрывок, пока вы не поймете, как заставить его звучать как _____. В конце концов, на самом деле не имеет значения, сколько времени мы тратим на практику, важно только то, что мы знаем, как добиться желаемых результатов, и можем делать это последовательно по требованию.
Скрипач Пауль Кантор однажды сказал, что репетиционная комната должна быть похожа на лабораторию, где можно свободно экспериментировать с различными идеями, как музыкальными, так и техническими, чтобы увидеть, какое сочетание ингредиентов дает желаемый результат.Преднамеренная практика часто медленная и включает в себя повторение небольших и очень специфических частей вашего репертуара вместо того, чтобы просто играть (например, работая только над вступительной нотой вашего соло, чтобы убедиться, что оно «говорит» именно так, как вы хотите, вместо того, чтобы играть всю вступительную фразу). Преднамеренная практика включает в себя мониторинг своей работы (в режиме реального времени, а также с помощью записей), постоянный поиск новых способов улучшения. Это означает, что нужно внимательно прислушиваться к тому, что происходит, чтобы вы могли точно сказать себе, что пошло не так.Например, была ли первая нота резкой? Плоский? Слишком громко? Слишком мягкий? Слишком резко? Слишком короткий? Слишком долго? Допустим, нота была слишком резкой и слишком длинной, с недостаточной атакой, чтобы начать ноту.
Ну, насколько это было остро? Маленький? Много? Насколько длиннее была записка, чем вы хотели? Сколько еще атаки вы хотели? Хорошо, нота была немного резкой, чуть длинной, и требовала гораздо более четкой атаки, чтобы соответствовать выраженной артикуляции и динамике. Итак, почему нота была резкой? Что ты сделал? Что вам нужно сделать, чтобы убедиться, что нота каждый раз идеально настроена? Как вы гарантируете, что длина будет именно такой, какой вы хотите, и как вы получите последовательно чистую и четкую атаку, чтобы начать ноту, чтобы она начиналась с правильного символа? Теперь давайте представим, что вы все это записали и можете послушать, как звучала эта последняя попытка.Дает ли это сочетание ингредиентов желаемый результат? Другими словами, передает ли эта комбинация ингредиентов настроение или характер, который вы хотите передать слушателю, так эффективно, как вы предполагали? Немногие музыканты находят время, чтобы остановиться, проанализировать что пошло не так, почему это произошло и как они могут исправить ошибку навсегда.
Умнее, а не сложнее Иногда, если конкретный отрывок не получается так, как мы хотим, это просто означает, что нам нужно больше практиковаться. Однако бывают случаи, когда нам не нужно больше тренироваться, а нужна совершенно другая стратегия или техника. Я помню, как мучился с вариацией пиццикато для левой руки в «24-м каприсе» Паганини.Я разочаровывался и все больше и больше пытался заставить ноты говорить, но все, что у меня было, это воспаленные пальцы, пара из которых даже начала кровоточить. Я понял, что должен быть более умный и эффективный способ достичь моей цели. Вместо того чтобы упрямо придерживаться стратегии или техники, которые мне не помогали, я заставил себя вообще прекратить практиковать этот раздел. Я пытался провести мозговой штурм в течение дня или около того и записывал идеи, которые мне приходили в голову.Когда я почувствовал, что придумал какие-то многообещающие решения, я просто начал экспериментировать. В конце концов я нашел решение, над которым работал в течение следующей недели или около того, и когда я сыграл каприс для своего учителя, он на самом деле спросил меня как я заставил ноты говорить так ясно!
Модель решения проблем Рассмотрим эту 6-этапную общую модель решения проблем, кратко изложенную ниже (адаптированную из различных онлайн-процессов решения проблем).
Любая модель, которая поощряет более разумное, более систематическое, активное мышление и четко сформулированные цели, поможет сократить потраченное впустую и неэффективное время практики. В конце концов, кто захочет провести весь день в тренировочном зале? Заходи, делай дела и уходи!ОБНОВЛЕНИЕ : Думаете, все это относится только к классической музыке? Поклонники джаза, ознакомьтесь с этой статьей об эффективных занятиях, написанной известным джазовым скрипачом Кристианом Хоусом, где вы найдете полезную информацию и советы по занятиям джазом.Как ни странно, в детстве мы вместе учились в Судзуки в Колумбусе, штат Огайо, и оба учились у покойного британского скрипача Майкла Дэвиса.
21 июня 2021, 17:56
Сколько тренируются Никола Бенедетти, Ланг Ланг и Йо-Йо Ма? Рисунок: Гетти/ПенсильванияВот сколько часов нужно, чтобы стать одним из величайших в мире классических виртуозов…
Даже когда нам не хочется этим заниматься, в глубине души мы понимаем, что (важный лайфхак для музыкантов скоро появится здесь…) для того, чтобы научиться лучше играть на наших музыкальных инструментах, требуется больше, чем несколько часов практики .
На протяжении многих лет журналисты классической музыки не могли устоять перед тем, чтобы не спросить звездных исполнителей, сколько часов они тратят на то, чтобы освоить свой собственный инструмент.
От знаменитых скрипачей до пианистов-суперзвезд — вот сколько часов в день эти великие музыканты тренируются на своих музыкальных инструментах.
Подробнее: 10 советов, которые помогут вам тренироваться более эффективно
Звездная шотландская скрипачка говорит, что занимается от трех до семи часов каждый день.
Бенедетти рассказала Daily Record , что в детстве она часто с удовольствием пропускала вечеринки друзей, чтобы больше времени уделять своему инструменту. «Меня никогда не заставляли практиковаться вместо того, чтобы пойти на вечеринку по случаю дня рождения друга, но я помню, как плакал один или два раза, потому что мне дали выбор, и я выбрал оркестр вместо вечеринки».
Она добавляет, что во время летних каникул «каждое утро в отпуске мы практиковались по два-три часа, занимались теорией и некоторое время концентрировались».
В интервью Classic FM Ицхак Перлман сказал, что три часа в день для него «лично нормально».
«Многие мои ученики считают, что если больше практиковаться, то будет лучше», — сказал нам Перлман (см. ниже). «Но ответ на это таков: это неправильно. Не занимайтесь больше четырех-пяти часов. После этого уже не пригодится. Тело больше ничего не усваивает… и вы можете причинить себе физические проблемы.
Да, после целой жизни на концертной сцене даже Йо-Йо Ма все еще нужно практиковаться.
Ма живет в соответствии с теорией Малкольма Гладуэлла: чтобы стать профессионалом в чем-либо, нужно посвятить 10 000 часов практике. Теперь он подсчитал, что после 10 000 часов репетиций каждые пять лет он провел не менее 50 000 часов, играя только свое фирменное произведение — Сюиты Баха для виолончели.
Подробнее: Йо-Йо Ма: «Мы живем во времена, которые кажутся раздробленными, и Бах является объединяющим фактором»
Ланг Ланг сказал Irish Times , что время его практики варьировалось от восьми до более разумных двух часов в течение его карьеры фортепиано.
«Я очень много работаю каждый день. Два часа, — сказал он. «Мне нравится это делать. Это очень вдохновляет практиковаться, когда это не слишком долго. Восемь часов, наверное, не вдохновляют. Я так делал, конечно, в детстве. Теперь я действительно наслаждаюсь этими двумя часами. Открой мое сердце, открой мою страсть. А еще меня это успокаивает. Иногда действительно нужно очистить свой разум, чтобы сыграть медленные пьесы и помолчать».
Американская скрипачка-виртуоз Сара Чанг рассказала The Strad , что, хотя она часто занимается подолгу, она выступает за то, чтобы делать перерывы.
«Если мне нужно выучить много репертуара, я буду заниматься до восьми часов в день», — сказал Чанг. «Но я никогда не тренируюсь больше часа за раз: я делаю час, затем что-нибудь ем, делаю еще час и смотрю телевизор, делаю еще час и так далее».
Сара Чанг | Por Una CabezaСара Чанг – богиня 🔥🔥 Это «Por Una Cabeza» Карлоса Гарделя, сыгранная с пианисткой Эшли Васс в лондонском Cadogan Hall.
Опубликовано Classic FM в четверг, 21 февраля 2019 г.
Шестилетний пианист Евгений Кисин занимался не более 20 минут в день.В возрасте семи лет после года обучения в музыкальной школе он занимался по часу, а через три года по четыре часа в день.
«Я думаю, что в начале мне не нужно было слишком много дисциплины», — говорит Киссин Guardian . «Как музыкант я развивался очень быстро, и когда у человека есть настоящий дар, можно добиться успеха, используя только природный талант, не прилагая слишком много усилий.
Позже наступает момент, когда человек не может расти без упорного труда».
Великий польский романтик клялся, что тренируется не более двух часов в день.В письме к одной из своих учениц, Дельфине, он писал: «Еще раз повторяю — не играй более двух часов в день; летом этого вполне достаточно».
Шопен не верил, что практика в течение шести или восьми часов приводит к лучшему музицированию, и считал чрезмерное занятие механическим и бесполезным.
Конечно, сколько часов в день вы хотите заниматься на своем музыкальном инструменте, решать только вам. И если вы начинаете чувствовать дискомфорт во время занятия, убедитесь, что вы немедленно остановились и проконсультируетесь со своим учителем музыки или врачом общей практики.
Меццо-сопрано, солистка Симфонического оркестра Шри-Ланки, главные роли в Opera Classica Europa (Германия), City Lyric Opera (Нью-Йорк), Opera Charlottesville, Opera Memphis, Boston Camerata
, выступления включают Цюрих Тонхалле, Вигмор-холл, Петронас-холл (Куала-Лумпур) и с Чикагским симфоническим оркестром.
Артист нового поколения BBC (2008–2010). Трехкратный номинант, Граммофон Артист года. Автор книги «The Whispered Spell of the Clavichord», The New Yorker .
Концертный пианист. Обладательница Грэмми 2020 года за запись The Poetry of Places , а также несколько номинаций на Грэмми. «Один из ведущих популяризаторов современной музыки на сегодняшний день» ( Журнал Textura ). Профессор музыки Калифорнийского политехнического университета Помоны
Солистка сопрано Симфонического оркестра Сан-Франциско.Тесно сотрудничал с композиторами Джейком Хегги, Джоном Харбисоном, Кайей Саариахо, Аароном Джеем Кернисом и Дэвидом Конте. Художественный руководитель, CMASH (Chamber Music Art Song Hybrid)
Солист фортепиано, Мельбурнский симфонический оркестр, Квинслендский симфонический оркестр, Сиднейский оперный театр.
Награжден медалью Столетия Федерации. Исполнитель звукозаписи, Sony Music Australia, Universal/ABC
Скрипач, главный концертмейстер Симфонического оркестра Баварского радио.Ансамбль Хамелеон. Основатель струнного квартета Suavis.
Менеджер Филармонии Лос-Анджелеса для YOLA (Молодежный оркестр Лос-Анджелеса). Курирует национальные программы YOLA.
Скрипач, Симфонический оркестр Сан-Франциско, Бостонский симфонический оркестр. Солистка Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра, оркестра «Виртуозы Бостона», Симфонического оркестра «Капелла Санкт-Петербурга»
Культовый солист-пианист.Обладатель девяти почетных степеней. Обладатель Премии генерал-губернатора Канады в области исполнительских искусств за художественные достижения на протяжении всей жизни.
Политический деятель
Флейтист, Бостон Модерн. Оркестровый проект, Одиссея Опера. Основатель ансамбля «Радиус». Директор и доцент Бостонской консерватории в Беркли
Композитор, Пианист. Адъюнкт-профессор музыки в Keene College
Longy Менеджер по карьерному коучингу.Основатель квинтета труб Fifth Bridge. Доцент кафедры трубы
Композитор, «один из самых важных и устойчивых голосов в современной музыке» ( The New York Times ). Обладатель двух Пулитцеровских премий. Училась в Лонги на факультете композиции Надя Буланже
.Солистка виолончели, Московская филармония, WGBH, NHK Japan. Обладатель Золотой медали Международного конкурса Чайковского 2007 г.
. Composer, заказанный Дереком Бермелем и Сиэтлским симфоническим оркестром для их нового высокотехнологичного концертного зала Octave 9.
Сопрано, соучредитель Stack Effect, дуэта флейты и голоса. Содиректор Рода Луны
Член-основатель Neave Trio. Факультет скрипки Лонги и постоянный артист
Член-основатель Neave Trio. Факультет виолончели Лонги и постоянный артист
Лонги Заместитель декана, заведующая кафедрой композиции и теории, исполняющая обязанности заведующей кафедрой исторического перформанса.Композиции исполнены в Карнеги-холле и Чикагском симфоническом центре
.Факультет Малайского университета, Куала-Лумпур, Малайзия. Скрипач в стиле модерн и барокко, гамбист, клавишник
Композитор, центральная фигура американского неоклассицизма. Профессор Брандейского университета.
Награжден двумя стипендиями Гуггенхайма, двумя стипендиями Фулбрайта, композитором-резидентом Американской академии в Риме
Певица Венгерской национальной оперы
Тромбонист Белградского филармонического оркестра.Член-учредитель Some Assembly Required. Сертифицированный художник-преподаватель и волонтер El Sistema
El Sistema Координатор Horizon Education Alliance
Скрипач, Морской камерный оркестр США
Оперный и театральный режиссёр, включая работу в Лондоне, Сиднее, Сингапуре и Аделаиде.
Сопрано, Одиссея Опера, Бостонский симфонический оркестр, Бруклинский симфонический оркестр, Хорал Нового Света, Бостонская лирическая опера
Товарищ по композиции и постоянный художник.
Обладатель Гран-при конкурса произведений Дэвида Уолтера
Меццо-сопрано, Бостонская лирическая опера, Одиссея Опера, Совместная работа Бостонской оперы
Лирическая труппа Бостона, Новый репертуарный театр, Театр компании, Музыкальный театр Ригла в Большом Бостоне, Бостонский центр искусств
Композитор и автор текстов T: An MBTA Musical .Мюзикл о T возвращается в ImprovBoston (наконец-то людям действительно понравится опыт MBTA — Boston.com
Пианист и композитор. Его цикл песен «Другой Мерлион и друг » был назван «вероятно, самой убедительной и стоящей новой работой любого сингапурского композитора за последние годы».
Член-учредитель Невского квартета кларнетов, ансамбля, сочетающего элементы театра и танца с классическим исполнением
Скрипач.
Гастролировал по Европе с K&K Philharmoniker
Пианист. Исполняется с Литовским государственным симфоническим оркестром и Клайпедским камерным оркестром
Мульти-инструменталист и автор песен. Выступал на известных фольклорных площадках и фестивалях, включая Club Passim, The Purple Fiddle, Radio Bean, фестиваль Walnut Valley, Red Wing Roots
. НЬЮ-ЙОРК (NEW YORK), 6 мая 2020 г. /PRNewswire/ — День создания музыки, всемирный музыкальный праздник, который проводится 21 июня, в день летнего солнцестояния, в этом году станет виртуальным из-за пандемии коронавируса, как сегодня официально объявили организаторы.Как правило, это более 5000 бесплатных концертов под открытым небом, представлений, уроков музыки, джем-сейшнов и других музыкальных мероприятий на улицах, тротуарах, в парках и других общественных местах по всей территории США.
В этом году празднование будет проходить в виртуальном формате, чтобы поощрить всех людей с любыми музыкальными способностями. , чтобы отпраздновать радость создания музыки. Более 85 городов США и целые штаты Коннектикут, Гавайи, Вермонт и Висконсин примут участие в Make Music Day 2020, что еще раз продемонстрирует силу музыки объединять и вдохновлять людей, распространять радость и создавать сообщество в это сложное и беспрецедентное время.
В отличие от традиционных музыкальных фестивалей, День создания музыки празднует и пропагандирует естественного творца музыки в каждом из нас, независимо от возраста, происхождения или уровня навыков. Make Music Day — это открытое приглашение для всех создавать, наслаждаться, исполнять, преподавать и изучать музыку в самый длинный день в году и в начале лета. По всей территории США, в больших и малых городах, музыканты и организаторы прислушались к призыву и создали веселые, увлекательные, новые способы для всех желающих присоединиться к празднованию в воскресенье, 21 июня, при этом практикуя социальное дистанцирование.
Запущенный во Франции в 1982 году как F ê te de la Musique День создания музыки стал глобальным явлением, которое сегодня отмечают сотни миллионов людей в более чем 1000 городах в 120 странах. День Make Music проводится в США Фондом NAMM и координируется некоммерческой организацией Make Music Alliance.
«В это время социального дистанцирования мощная роль музыки в объединении нас как сообщества важна как никогда», — сказал президент Make Music Alliance Аарон Фридман.«Хотя физические публичные собрания в настоящее время могут быть недоступны, мы все равно можем оставаться на связи и праздновать музыку с людьми по всему миру 21 июня».
основных моментов Make Music Day 2020 в США будут включать:
Бесплатные бывшие в употреблении гитарные струны из программы D’Addario Playback String Recycling будут отправлены по запросу производителям струнных инструментов. 21 июня эксперты Bash The Trash проведут видеозвонок, где каждый сможет поделиться своими творениями.
Колокольные тона передаются между исполнителями в импровизированных жестах, называемых «цветами», которые проносятся по группе. Произведение, написанное простой прозой, может быть исполнено как немузыкантами, так и музыкантами.Коул и Ферри создали специальную версию композиции Make Music Day для виртуального исполнения, а участники объединились онлайн, чтобы исполнить ее 21 июня. это цветочный горшок.
Уроки (12 часов на инструмент) будут доступны через Zoom Conference.
Известный жюри профессиональных композиторов выберет трех победителей. и семь почетных упоминаний. Затем все 10 произведений будут профессионально записаны Make Music «Quarantet» и выпущены онлайн 21 июня.Все мероприятия Make Music Day бесплатны и открыты для публики. Участники, желающие выступать или проводить музыкальные мероприятия, могут зарегистрироваться на сайте MakeMusicDay.org. Полное расписание очных и виртуальных мероприятий будет размещено на сайте в начале июня.
Официальный хэштег: #MakeMusicDay
Редакционные фотографии предыдущих мероприятий Make Music Day можно найти на странице https://assignments.gettyimages.com/mm/nicePath/gyipa_public?nav=pr645786678
. О Дне создания музыки
День создания музыки Проводится ежегодно 21 июня и является частью международной акции F ê te de la Musique , которая проводится более чем в 1000 городах 120 стран.Музыкальный бесплатный для всех день, посвященный музыке во всех ее проявлениях, побуждает людей объединяться и играть на бесплатных публичных концертах.
Более 85 городов США и целые штаты Вермонт, Коннектикут, Гавайи и Висконсин участвуют в этом году в виртуальном праздновании из-за пандемии коронавируса. Make Music Day проводится Фондом NAMM и координируется некоммерческой организацией Make Music Alliance. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.makemusicday.org
Участвующий U.S. Make Music Day Cities in 2020
Аллен (Техас), Алтуна (Пенсильвания), Анахайм (Калифорния), Эпплтон (Висконсин), Остин (Техас), Бэррон (Висконсин), Блэк-Хиллз-Рапид-Сити (Южная Дакота), Бриджпорт (Коннектикут), Чаттануга (Теннесси), Чеквамегон-Бей (Висконсин), Чикаго (Иллинойс), Цинциннати (Огайо), Колумбия (Южная Каролина), Данбери (Коннектикут), Дэвис (Калифорния), Дентон (Техас), Денвер (Колорадо), Ист-Грэнби (Коннектикут), Фэрфилд (Коннектикут), Федерал-Уэй (Вашингтон), Фитчбург (Висконсин), Фуллертон (Калифорния), Грин-Бей (Висконсин), Хартфорд (Коннектикут), Гастингс (Миннесота), Хеврон (Коннектикут), Иссакуа ( Вашингтон), Итака (Нью-Йорк), Коридор Айовы (Айова), Кеноша (Висконсин), Лэнд-О’Лейкс (Висконсин), Лас-Крусес (Нью-Мексико), Лонг-Бич (Калифорния), Лос-Анджелес (Калифорния), Мейкон (Джорджия), Мэдисон (Висконсин), Маршфилд (Висконсин), Майами (Флорида), Мидлтаун (Коннектикут), Милфорд (Коннектикут), Милуоки (Висконсин), Монклер (Нью-Джерси), Нэшвилл (Теннесси), Нью-Хейвен (Коннектикут), Нью-Йорк (Нью-Йорк) ), Николасвилл (Кентукки), Северо-Запад Коннектикут, Норуолк (Коннектикут), Оссининг (Нью-Йорк), округ Палм-Бич (Флорида), Пеория (Аризона), Филадельфия (Пенсильвания), Феникс (Аризона), Питтсбург (Пенсильвания), Платтевилль (Висконсин) ), Портленд (Мэн), Прово (Юта), Ридсбург (Висконсин), Риджфилд (Коннектикут), Рочестер (Нью-Йорк), Сал эм (OR), ул.
Луи (Миссури), Сан-Хосе (Калифорния), Шебойган (Висконсин), Юго-Восточная Коннектикут, Стэмфорд (Коннектикут), Стратфорд (Коннектикут), Тусон (Аризона), Вашингтон (округ Колумбия), Уотербери (Коннектикут), Уопака (Висконсин) и Уэст-Бенд (Висконсин). Также участвуют штаты Коннектикут, Гавайи, Вермонт и Висконсин.
О Фонде NAMM
Фонд NAMM является некоммерческой организацией, частично поддерживаемой Национальной ассоциацией музыкальных торговцев и ее 10 300 членов по всему миру. Фонд NAMM работает над продвижением активного участия в создании музыки на протяжении всей жизни, поддерживая научные исследования, благотворительные пожертвования и программы общественных работ.Для получения дополнительной информации о Фонде NAMM посетите сайт www.nammfoundation.org.
ИСТОЧНИК Make Music Day
http://www.makemusicday.org
Make Music Day, всемирный фестиваль живой музыки, ежегодно проводимый 21 июня, в день летнего солнцестояния, объявил сегодня обновленное расписание мероприятий.
Из-за пандемии COVID-19 празднование в этом году переместилось в виртуальную и социальную дистанцию, чтобы побудить всех людей с любыми музыкальными способностями праздновать радость от создания музыки.Более 85 городов США и целые штаты Коннектикут, Гавайи, Вермонт и Висконсин примут участие в Make Music Day 2020, еще раз подчеркнув силу музыки, объединяющую людей разных культур, а также утешающую, вдохновляющую и возвышающую человеческий дух.
Совершенно отличный от традиционного музыкального фестиваля День создания музыки празднует и пропагандирует естественного творца музыки в каждом из нас, независимо от возраста, этнической принадлежности, происхождения или уровня навыков. Make Music Day (MMD) — это открытое приглашение для всех создавать, наслаждаться, исполнять, преподавать и изучать музыку в самый длинный день в году и в первый день лета.Как правило, это более 5000 бесплатных музыкальных мероприятий на открытом воздухе в общественных местах по всей территории США. В этом году празднование проводится виртуально и с соблюдением правил социального дистанцирования.
Запущенный во Франции в 1982 году как F ê te de la Musique День создания музыки стал всемирным явлением, которое сегодня отмечают сотни миллионов людей в более чем 1000 городах 120 стран. Make Music Day представлен в США.Фондом NAMM и координируется некоммерческой организацией Make Music Alliance.
К национальным событиям Дня музыки относятся:
25×12: онлайн-уроки в прямом эфире . Преподаватели музыки в США и во всем мире предложат 12 часов бесплатных групповых онлайн-уроков для игры на 25 различных инструментах, от начального до продвинутого уровня. Попрыгайте, чтобы попробовать различные инструменты, или наслаждайтесь любимыми инструментами 12 часов подряд. Уроки будут доступны через Zoom Conference.
Bash the Trash – Bash the Trash Преподаватели по экологическому искусству научат участников делать инструменты из найденных предметов, на которых можно играть в «Оду радости» и «Маленькую акулу».
Bedroom Studios . За последние несколько лет студии звукозаписи под открытым небом под названием «Street Studios» появились на городских тротуарах в честь празднования ММД. В этом году продюсеры переходят к созданию музыки дома — в «Bedroom Studios» — используя звуки, которые люди посылают им в данный момент, во время прямой трансляции, чтобы каждый мог принять участие в производственном процессе.
Музыка в цветочных горшках – Музыка будет буквально исходить из цветочных горшков в Нью-Йорке (Нью-Йорк), Хартфорде (Коннектикут), Чикаго (Иллинойс), Филадельфии (Пенсильвания) и других местах.Написанная отмеченным наградами композитором Эллиоттом Коулом и поставленная перкуссионистом Питером Перри, «Музыка цветочных горшков» представляет собой композицию для необычного, но прекрасного инструмента: цветочного горшка!
Global Livestream — Make Music Alliance организует круглосуточную видеотрансляцию, демонстрирующую богатое разнообразие музыкальных событий по всему миру.
Прямой эфир из дома . Запишите музыкальное выступление из дома на MMD и отметьте трех друзей, чтобы бросить им вызов сделать то же самое.
Mass Appeal . Люди соберутся онлайн, чтобы создавать музыку большими группами, играющими на одном инструменте, что станет уникальным музыкальным событием. Массовые призывы, предлагаемые в этом году, включают The Heart Chant, Bucket Drumming и Mass Appeal Harmonicas.
#MySongIsYourSong — Музыканты присоединятся к глобальному обмену песнями, где они выучат песню другого исполнителя, а взамен услышат кавер на свою. Все исполнители должны использовать хэштег #MySongIsYourSong.
Знакомство с треком . Команды из четырех музыкантов соревнуются на время, создавая совершенно новые оригинальные треки в творческой эстафете.Используя виртуальную звуковую рабочую станцию SoundTrap, у каждого музыканта будет 90 минут, чтобы внести свой вклад, прежде чем следующий товарищ по команде вступит во владение.
В конце дня трек каждой команды будет опубликован в сети для всеобщего обозрения.
Оконные серенады — Музыканты, практикующие социальное дистанцирование, будут выступать за пределами некоторых центров престарелых и домов престарелых, а жители будут слушать и смотреть в безопасности из своих окон. Жители могут приклеить к окну лист яркой бумаги, чтобы попросить песню.Города-участники включают, среди прочего, Чикаго (Иллинойс) и Риджфилд (Коннектикут).
Самый маленький в мире марширующий оркестр . С 2011 года «Sousapalooozas», объединяющий сотни духовых, духовых и перкуссионистов для чтения с листа маршей Джона Филипа Соузы, стал фаворитом MMD. В 2020 году вместо этих больших собраний духовые и духовые исполнители будут исследовать другой конец шкалы, прогуливаясь в одиночку по городам и исполняя репертуар группы для людей, слушающих их дома или на работе.
Конкурс молодых композиторов . Произведения, победившие в национальном конкурсе с участием жюри, в котором композиторы в возрасте от 13 до 21 года написали и представили короткое 3-минутное произведение для вокального квартета, будут опубликованы в Интернете после того, как будут профессионально записаны звездным квартетом Make Music Quarantet.
.
Прямая трансляция YouTube с Эриком Уитакром — Онлайн-репетиция «Мальчик и девочка» и беседа с Алексом Лакамуаром — В 12:00 присоединяйтесь к одному из самых знаменитых и исполняемых композиторов наших дней, Эрику Уитакре, репетирующему его любимую музыку. хоровое произведение «Мальчик и девочка» и в обсуждении с многократным обладателем премий «Тони и Грэмми» Алексом Лакамуаром («На высотах», «Гамильтон», «Дорогой Эван Хансен»).
Основные события Дня музыки в США включают:
#Summer Solstice Singalong Song — В Нью-Йорке (Нью-Йорк) победившая песня, выбранная жителями Нью-Йорка, будет исполнена всем городом ровно в 19:00, чтобы начать ночное пение в честь передовых рабочих. Все исполнители должны использовать хэштег #SummerSolsticeSingalongSong.
Виртуальное пение в душе – Благодаря акустике душа наши голоса звучат потрясающе. Программа Virtual Shower Singing от Make Music Hartford (CT) предлагает людям несколько способов поделиться своим вокалом со всем миром.
Люди могут либо принять вызов MMH в социальных сетях, либо присоединиться к своему виртуальному открытому микрофону.
Фильм “Бриолин” Sing-A-Long – В Риджфилде (Коннектикут), вечерний показ фильма “Бриолин” 20 июня на парковке местной средней школы в сопровождении загружаемых текстов песен для песни. вместе послужит запуском местного празднования MMD.
Виртуальная видеостена . В Вашингтоне (округ Колумбия) местные организаторы просят каждого музыканта в регионе представить до трех видеороликов о своем выступлении в любое время до 21 июня.Затем организаторы превратят все представленные видео в виртуальную «музыкальную видеостену» (см. пример здесь).
Фортепиано и йога . В Питтсбурге (Пенсильвания) местный инструктор по йоге и пианист предложит бесплатный часовой виртуальный урок инь-йоги, чтобы люди могли начать лето с живой музыки и осознания своего тела.
#ContagiousBeats – Джемуйте вместе с выдающимися музыкантами, не выходя из дома.
Прослушайте или загрузите одно из видео на веб-сайте Make Music Miami (FL) и запишите свою собственную партию, чтобы внести свой вклад в микс.МММ будет транслировать окончательные мэшап-видео с лучшими выступлениями публики.
Игра на барабанах прямо у порога . Всем жителям Мэдисона (Висконсин) предлагается присоединиться к общегородской игре на барабанах, не выходя из дома с 8 до 9 вечера, чтобы завершить MMD.
Музыкальный парад понтонов . Празднества в Лэнд-О’Лейкс (Висконсин) будут включать специальный вечерний музыкальный парад понтонов и пение на пляже Блэк-Оук-Лейк, где зрители в своих автомобилях смогут смотреть и слушать музыку, исходящую с лодок.
Make Music Day at the Range . В Лас-Крусес (Нью-Мексико) местные организаторы сотрудничают с The Range Las Cruces, чтобы транслировать местные группы и другие социально дистанцированные профессиональные записи в своих изолированных кабинах и конференц-залах.
Porch Fest . Люди будут выступать перед своими домами в Фуллертоне (Калифорния), чтобы соседи могли наслаждаться, соблюдая социальную дистанцию.
Все мероприятия Make Music Day бесплатны и открыты для публики. Участники, желающие выступать или проводить музыкальные мероприятия, могут зарегистрироваться на MakeMusicDay.орг. Полное расписание очных и виртуальных мероприятий доступно на сайте.
Официальный хэштег: #MakeMusicDay
Редакционные фотографии предыдущих мероприятий Make Music Day можно найти по адресу: https://assignments.gettyimages.com/mm/nicePath/gyipa_public?nav=pr645786678.
День создания музыки
Ежегодно 21 июня Make Music Day является частью международного Праздника музыки, который проходит в более чем 1000 городах 120 стран. Музыкальный бесплатный для всех день, посвященный музыке во всех ее проявлениях, побуждает людей объединяться и играть на бесплатных публичных концертах.Более 85 городов США и целые штаты Вермонт, Коннектикут, Гавайи и Висконсин участвуют в этом году в виртуальном праздновании из-за пандемии коронавируса.
Make Music Day проводится Фондом NAMM и координируется некоммерческой организацией Make Music Alliance. Для получения дополнительной информации посетите сайт www.makemusicday.org
городов США, участвующих в Дне музыки в 2020 г. Включая:
Аллен (Техас), Алтуна (Пенсильвания), Анахайм (Калифорния), Эпплтон (Висконсин), Остин (Техас), Бэррон (Висконсин), Блэк-Хиллз-Рапид-Сити (Южная Дакота), Бриджпорт (Коннектикут), округа Бернетт и Полк ( Висконсин), Чаттануга (Теннесси), Чеквамегон-Бей (Висконсин), Чикаго (Иллинойс), Цинциннати (Огайо), Колумбия (Южная Каролина), Данбери (Коннектикут), Дэвис (Калифорния), Дентон (Техас), Денвер (Колорадо), Восток Грэнби (Коннектикут), Фэрфилд (Коннектикут), Федерал Уэй (Вашингтон), Фитчбург (Висконсин), Фуллертон (Калифорния), Грин-Бей (Висконсин), Хартфорд (Коннектикут), Гастингс (Миннесота), Хеврон (Коннектикут), Иссакуа (Вашингтон) ), Итака (Нью-Йорк), Коридор Айовы (Айова), Кеноша (Висконсин), Лэнд-О’Лейкс (Висконсин), Лас-Крусес (Нью-Мексико), Лонг-Бич (Калифорния), Лос-Анджелес (Калифорния), Мейкон (Джорджия), Мэдисон (Висконсин), Маршфилд (Висконсин), Майами (Флорида), Мидлтаун (Коннектикут), Милфорд (Коннектикут), Милуоки (Висконсин), Монклер (Нью-Джерси), Нэшвилл (Теннесси), Нью-Хейвен (Коннектикут), Нью-Йорк (Нью-Йорк) , Николасвилл (Кентукки), Северо-Запад Коннектикут, Норуолк (Коннектикут), Оссининг (Нью-Йорк), округ Палм-Бич (Флорида), Пеория (Аризона), Филадельфия (Пенсильвания), Феникс (Аризона), Питтсбург (Пенсильвания), Платтевилль (Висконсин) , Портленд (Мэн), Прово (Юта), Ридсбург (Висконсин), Риджфилд (Коннектикут), Рочестер (Нью-Йорк), Салем (Орегон), Юг т.
Луи (Миссури), Сан-Хосе (Калифорния), Шебойган (Висконсин), Юго-Восточная Коннектикут, Стэмфорд (Коннектикут), Стратфорд (Коннектикут), Темекула (Калифорния), Тусон (Аризона), Вашингтон (округ Колумбия), Уотербери (Коннектикут), Ваупака (Висконсин), Уэст-Бенд (Висконсин) и Уитон (Иллинойс). Также участвуют штаты Коннектикут, Гавайи, Вермонт и Висконсин.
Член NAfME Элизабет Колдуэлл
Месяц музыки в наших школах® (MIOSM®) — это прекрасная возможность привлечь внимание к музыкальной программе, заставить всех в сообществе думать и говорить о множестве различных замечательных способов наслаждаться музыкой во всех ее формах и, что наиболее важно, — обратить внимание на важную роль качественного музыкального образования в обучении каждого учащегося.Но давайте посмотрим правде в глаза: март также очень загруженное время года для большинства учителей музыки и хаотичное время в школе в целом, с приближением концертов, стандартизированным тестированием, непредсказуемой погодой и так далее и тому подобное.
Вот несколько идей, которые помогут искренне задуматься и прославить важность музыки в наших школах, не требуя огромной дополнительной работы с нашей стороны как учителей музыки!
Один из лучших способов донести музыку до широких слоев школьного сообщества — это программа выступлений в стиле уличных музыкантов.Основная идея состоит в том, чтобы студенты и другие члены сообщества выступали в вестибюле / вестибюле / в каком-либо другом месте общего пользования с интенсивным движением в течение нескольких минут каждый день в течение марта. Я делаю это первым делом утром, когда ученики входят до «позднего звонка», но вы также можете сделать это в конце дня или в другое время, когда люди свободно передвигаются по территории — для средних или старших классов это может быть преходящим периодом. Здесь нет места для публики, нет сцены и нет давления.
Я всем говорю, что они не артисты на сцене, а скорее уличные артисты, исполняющие музыку для прохожих, идущих в школу.
Я считаю, что это прекрасная возможность для студентов, у которых иначе не было бы возможности продемонстрировать свои навыки или которые слишком нервничают, чтобы выступать в более формальной обстановке, поделиться тем, что они умеют. Я всегда удивляюсь хотя бы нескольким выступлениям! И мои любимые моменты — это когда братья и сестры, друзья, члены семьи или коллеги вместе придумывают представление.Вы можете прочитать больше о том, как я запускаю это в своей школе, и более подробные советы по запуску самостоятельно в этом сообщении в блоге.
Соревнования внутри классаУчитывая все остальное, что происходит в здании, мне гораздо проще проводить большинство мероприятий в рамках моего собственного учебного времени. Два моих фаворита, которые я делаю для MIOSM каждый год уже более десяти лет: Disco Duel и Rhythm Battle!
фото Элизабет Колдуэлл
Диско-дуэль — это занятие «просто для развлечения», которое мы проводим на каждом уроке, когда учащиеся соревнуются друг с другом в небольших группах.
Карточки с названием движения (например, «ковбой», «ди-джей» или «хоп») вместе с соответствующей картинкой находятся на доске в несколько столбцов (я обычно делаю 3-4 столбца). Чтобы играть в игру, учащиеся выполняют каждое движение по 8 тактов, читая из левого столбца сверху вниз в такт музыке, которую я играю. НО я начинаю каждую группу в разное время (я соотношу это с каноном для старших школьников), так что, когда первая группа заканчивает первую колонку, начинается вторая группа. Когда все группы заканчивают, я выбираю команду-победителя, которая лучше всех выполнила движения правильно и оставалась в такте на правильное количество счетов.
Ритм Битва — соревнование между классами каждого уровня. Класс-победитель в каждом классе получает приз! Я выбираю песню с четким, ровным ритмом, и мы начинаем с нее урок каждый раз, когда они приходят на урок. Они садятся, я включаю музыку и показываю на проекторе слайд с надписью «Ритм-баттл!» Когда вступление заканчивается, я отсчитываю 4 доли и на «четыре» нажимаю на следующий слайд.
На этом слайде 4-тактный ритм. Если класс хлопает правильно, я нажимаю на следующий 4-тактный ритмический слайд на 4-м такте, и они должны продолжать аплодировать без паузы.Они идут до тех пор, пока не совершат ошибку. Когда они ошибаются, они возвращаются к первому слайду и начинают сначала. Какой бы ни была их самая длинная пробежка до окончания песни, это их оценка за день. У меня есть табло для каждого класса, так что мы отслеживаем в течение месяца, и класс с наивысшим общим баллом в конце месяца побеждает.
Несмотря на то, что я провожу эти мероприятия в рамках обычного урока музыки, я обнаружил, что они все еще вызывают много шума в здании, потому что ученики не могут перестать говорить о них! Это также отличный способ изменить обычную рутину в то время года, когда все немного нервничают.Подробнее о том, как я запускаю эти игры, вы можете прочитать в этом посте.
Ящик для музыкальных предложений
Это один из самых простых способов сделать каждый день более музыкальным и вовлечь все сообщество — поставить ящик для предложений в вестибюле или на входе в школу и пригласить всех присылать свои любимые песни, которые они хотели бы услышать через громкоговоритель.
каждый день в течение месяца!
Доски объявлений и дисплеи в прихожей
Конечно, существует множество способов популяризировать музыку и привлечь внимание сообщества к своим любимым аспектам музыки! Один из самых простых способов сделать это — выбрать тему и попросить каждого учащегося написать свои ответы на небольшом листе бумаги.Есть так много способов сделать это, но вот несколько идей:
Жанры:
Фото Элизабет КолдуэллСпособы «музыки»:
Фото Элизабет КолдуэллМузыка в нашей жизни:
Фото Элизабет Колдуэлл
Музыкальные факты о сотрудниках (попросите сотрудников заранее заполнить анкету об их увлечении музыкой, их любимых песнях и т. д., а затем пусть студенты каждый день угадывают, кого они считают «таинственным музыкантом») :
Фото Элизабет Колдуэлл
Надеюсь, вы нашли новые идеи, которые помогут вам отпраздновать Месяц музыки в наших школах со школьным сообществом, не перегружаясь в этом году! С новой темой и форматом на 2018-2019 учебный год у меня в рукаве есть несколько новых идей, которые я опробую — читайте часть 2 прямо сейчас!
Об авторе:
Член NAfME Элизабет Колдуэлл преподает элементарную общую музыку и хор более десяти лет и не может представить, чтобы когда-либо занималась чем-то другим. Она также является автором веб-сайта Organized Chaos Music, на котором она регулярно делится организационными стратегиями, планами уроков и другими идеями, направленными на поощрение целенаправленного творчества в музыкальном классе. Она имеет степень бакалавра медицинских наук в Уитон-колледже (Иллинойс) и степень магистра MME. из Бостонского университета и была названа Учителем года в 2018 году. Она выступала с докладами о планировании уроков, управлении восстановительным поведением, эффективном обучении магнитофону, мировой музыке, общих музыкальных стандартах National Core Arts и других темах музыкального образования на конференциях по всему миру. и ведет электронный курс по планированию уроков на своем веб-сайте.
Подписывайтесь на Элизабет в Facebook, Instagram, Twitter, YouTube и Pinterest.
Этот блог вдохновил вас на новые идеи для вашей музыкальной программы? Поделитесь ими на Amplify! Заинтересованы в перепечатке этой статьи? Пожалуйста, ознакомьтесь с правилами перепечатки .
Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME) предоставляет ряд форумов для обмена информацией и мнениями, включая блоги и публикации на нашем веб-сайте, статьи и колонки в наших журналах и журналах, а также публикации на нашем портале для участников Amplify.Если не указано иное, взгляды, выраженные в этих средствах массовой информации, не обязательно отражают политику или взгляды Ассоциации, ее должностных лиц или ее сотрудников.
Катерина Херлберт, менеджер по маркетинговым коммуникациям. 19 февраля 2019 г. © Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME.org)
Мстислав Добуйский: Эскиз первого действия к «Хованщина» , 1950 (Архив Мет Опера)
Как вы проводите утро в музыкальном плане? Яркие медные звоночки будильника, нежное напоминание зуммера, удары утреннего радио? Мы решили изучить музыку для самого раннего времени суток: рассвета.
Начнем с музыки Мусоргского, чтобы открыть I действие его оперы Хованщина . Прелюдия – Рассвет на Москве-реке , оркестровка Римского-Корсакова по фортепианной версии. Опера открывается в Москве на рассвете и представляет собой в высшей степени романтическую тональную картину, со звуками русских народных песен, постепенным просветлением неба, звуками колоколов в рожках. В оперном театре это прекрасный способ разбудить сцену и начать оперу.
Модест Мусоргский: Хованщина, Акт I: Прелюдия: Заря на Москве-реке (аранж.Н. Римский-Корсаков) (Кельнский новый филармонический оркестр; Фолькер Хартунг, дирижер)
Российско-израильский композитор Борис Пиговат (р. 1953) написал свою пьесу «Рассвет» в 2010 году для альтистки Анны Серовой. Пиговат был вдохновлен описанием восхода солнца в Древней Греции, описанным Николаем Куном в 1914 году:
Утро близко… На Востоке слабый свет. Эос и Пириос, утренние звезды и предвестники Рассвета, ярко сияют на Востоке.
Есть легкий ветерок.Свет на Востоке сияет все ярче и ярче… Яркими красками, на розовых крыльях, Заря взмывает в озаренное небо, залитое розовым светом. Заря сыплет росу из своей золотой урны на землю, и роса окропляет траву и цветы сверкающими алмазоподобными каплями. Все благоухает, все вокруг. Пробуждающаяся Земля радостно приветствует бога солнца Гелиоса. (Кун: Легенды и Мифы Древней Греции, 1914))
Ударные и арфа мерцают звезды и ветерок в нотах деревянных духовых.Альт вызывает краски утра.
Борис Пиговат: Поэма о заре (Анна Серова, альт; Хорватский симфонический оркестр радио и телевидения; Никола Герини, дириж.) как царская Россия терпела крах, был композитором, всю жизнь проведшим при советской власти. В 19 лет цикл песен на стихи Пушкина привел его в Союз композиторов в исключительно раннем возрасте.Его песня «Колокола рассвета » ставит себя в очень пространственной обстановке: хор — это поддержка, баритон — солист, но над всем этим, как будто эхом отдающийся в безбрежности России, — голос сопрано.
Текст Александра Пушкина.
Георгий Васильевич Свиридов: Зорю бъют (Дмитрий Хворостовский, баритон; Мастера хорового пения; Лев Конторович, конд.)
Эстонский композитор Хейно Эллер (1887-1970) написал пара симфонических произведений: Сумерки и Рассвет . Dawn – это его дань уважения природе Эстонии – в юности композитор бродил по поймам реки Эмайыги, и это раннее знакомство с миром природы, по его собственному заявлению, было «сущностью всех моих произведений».
Хейно Эллер: Койт (Рассвет) (Эстонский национальный симфонический оркестр; Олари Эльтс, дирижер)
Дмитрий Хворостовский
Октет Игоря Стравинского выполнен в его неоклассическом стиле, но необычен. флейта, кларнет, 2 фагота, 2 трубы, 2 тромбона) затрудняли программирование.Недавние заказы увеличили количество произведений для этого инструментария, и одним из них является американский композитор Джоэнн Харрис. Ее Рассвет происходит с точки зрения крыши в городском Нью-Джерси.
JoAnne Harris: Dawn Chorus (духовой октет Хартвикского факультета; Эндрю Пиз, дирижер)
У китайского композитора Цинь Вэньчэня совершенно иное пробуждение. В его концерте для виолончели 2008 года « Dawn » использованы стихи писателя 20-го века Хай Цзы (1964–1989), чье последнее десятилетие принесло ему наибольшую известность.Его стихотворение Рассвет используется как начало произведения. Музыка не иллюстрирует его, а является контрапунктом к стихотворению.
Рассвет
Какая колесница унесет тебя в далекую страну?
Это так далеко, что ты никогда не вернешься.
О, что за колесница?
Это рассвет печали.
Чтобы узнать больше о лучшем в классической музыке, в нашем электронном информационном бюллетене
Цинь Вэньчэнь: Концерт для виолончели, «Morgengrauen» (Рассвет) – I. – (Цинь Ли-вэй, виолончель; Симфонический оркестр Венского радио ORF ; Готфрид Рабл, конд.)
Без рук рисует,
Приказало солнце, стой, семицветный мост крутой!
(Шиповник)
Ты песенку послушай,