2.Мотивационный 2,5 мин. | словесный фронтальный опрос | Актуализация знания и опыта Давайте вспомним, что вы изучали на прошлом уроке. Про что вы говорили? В чем состоит красота произведений графики? () Какие средства выразительности используются в графике? (линии, разные по виду и ритму, ритм, силуэт) Отлично, молодцы! | активно слушают, отвечают на вопросы, оценивают свои знания | умение пользоваться полученной информацией | 3.Постановка учебной задачи 2 мин. | эвристический вопрос схема-опора | Приглянись к природе, и ты непременно увидишь вокруг буйное многоцветье. Порадуйся щедрости земли, разнообразию всего того, что родилось на ней и принесло осенью богатые плоды. Исстари на Руси и во многих других странах отмечают особый праздник всех тружеников земли – праздник урожая. Откройте страничку 38, посмотрите на картинки. Как передано настроение праздника художниками? Как называется цветовая гамма этих произведений? (в учебнике) Посмотрите на иллюстрации на странице 40. Что влияет на выбор такой цветовой гаммы в этих картинах? (см.учебник) Посмотрите на слайд. Что изображено? (натюрморт) Что изображено на натюрмортах?(осенний и весенний. На одном цветы, на другом овощи и фрукты) Какие цвета преобладают? Предположите, что мы с вами будем изучать? Какие задачи мы с вами поставим? | самостоятельно или с помощью опоры формулируют тему урока, цель | умение самостоятельно определять круг учебных задач | 4. 30 мин. | эвристический полилог, наглядный наглядный, словесное пояснение демонстрационный, практический инструктаж самостоятельная работа | 1). Знакомство с новым материалом- 5-6 мин. Посмотрите на таблицу на стр 41. Это цветовой круг и пятна цветового контраста. -Скажите, какие цвета вы назвали бы основными, т.е. такими которые нельзя получить с помощью смешения других цветов? -Как основные цвета расположены в цветовом круге (рядом друг с другом, напротив или иначе)? -Обратите внимание, что напротив желтого цвета находится фиолетовый-составной красного и синиго, напротив красного – зеленый-составной желтого и синиго, напротив синего – оранжевый- составной желтого и красного. Составные цвета это те, которые получаются при смешивании двух основных. Как вы думаете, что происходит, когда мы смешиваем основные и доп.цвета? Появляется ощущение особой яркости – цветовой контраст. 2).Анализ изделия На слайде показаны примеры натюрморта обратить внимание на особенности изображения. Что вы заметили? Какие цвета используют для выполнения картин? Кто скажет какие цвета получаются при смешивании основных? Совершенно верно! Молодцы! 3). Педагогический показ Ребята я хочу написать натюрморт состоящий из овощей и фруктов: 1.Для начала я нахожу линию между двумя плоскостями, провожу горизонтальную линию. 2.Затем беру любой цвет и добавляя белила пишу плоскость стены, стараюсь сделать цвет не однотонным, а переходящим, переливающимся, многогранным. 3.Теперь беру коричневый цвет, немного жёлтого и пишу плоскость стола, также стараясь сделать цвет интересным, с разными оттенками. 4. Сейчас я приступаю к яблоку, его я начинаю писать тоже с круга, подкручивая кисть, постепенно увеличивая его и придавая форму яблока, также белилами я выделяю светлые места, а тёмной – тень. 5. Рядом с яблоком нарисую 8.Теперь я беру по темнее фиолетовый цвет и начинаю писать тарелку. 9. Теперь я возьму белила и покажу на тарелке светлые места, на которые падает свет и тоже самое проделаю с тёмным цветом, чтобы показать тёмные места и тень. 4).Постановка творческой задачи Вам необходимо: Кладем перед собой лист бумаги, открываем гуашь и достаем две кисточки. Вам необходимо нарисовать натюрморт с овощами и фруктами. Можете опираться на рисунки, изображенные на слайде. Самостоятельную работу выполняете кистью, без карандашного рисунка. Я желаю вам продуктивной работы и творческих открытий. – Теперь давайте приступим к выполнению задания. Помните, что нужно соблюдать дисциплину, не шуметь не ходить по кабинету. Если вам что-то понадобиться поднимите руку. 5). Самостоятельная практическая работа учащихся- 15- 20 мин. Итак, ребята. Каждый из вас задание. Ваша задача красиво, аккуратно нарисовать натюрморт. Желаю удачи! -учитель поощряет работу всего класса, – демонстрирует удачные работы, – напоминает о времени выполнения задания | Наблюдают за объектами; Высказывают свои мнения по теме; Аргументируют свое мнения Анализируют особенности объекта; под руководством учителя или самостоятельно выявляют особенности композиции, характеристики объекта Наблюдают, запоминают порядок выполнения задания Слушают и Воспринимают задание Выполняют задание, соблюдают требования, проявляют творчество | умение наблюдать, делать выводы, умение внимательно следить за материалом, рассуждать, доказывать умение проводить анализ, выявлять общее, типичное, частное в объекте умение следить и усваивать практические приёмы работы умение принимать учебную задачу умение сконцентрироваться на работе, соблюдать время выполнения задания | 5. Рефлексия 5 мин. | Словесный демонстрационный | – Урок подходит к концу, приведите в порядок свои рабочие места, оставьте, только работы. Итак, ребята, работа завершена! – А сейчас, мы устроим с вами небольшую выставку ваших работ, я предлагаю выйти и положить ваши работы перед доской на пол. Сначала первый ряд, второй, зачем третий. Можете пройти и посмотреть работы друг друга. Какая красота! Молодцы! – Что было интересным на этом уроке? Что оказалось для вас трудным? – Чему мы сегодня научились и что нового узнали? – Кто может мне напомнить, что такое цветовой круг? Какие цвета – основные? Составные? – А сейчас давайте вспомним, какова была цель нашего урока? – Мы добились поставленной цели? Молодцы! – Ребята, вы очень хорошо поработали на этом уроке. Оцените свою работу Мне больше всего удалось… Я чувствую… Я научился (лась)…. Я получил (а) от этого урока… Меня удивило… Я могу себя похвалить за… Мне понравилось… Я узнал (а)…. | осматривают выставку, анализируют качество выполнения задания; оценивают достижения свои и товарищей | умение анализировать результаты труда своего и одноклассников |
2. Ориентировочный этап (5-7мин) | Определение темы и задачи урока. Мотивация к уроку. | 1. Беседа «Настроение праздника в произведениях художников». – Какие ассоциации возникают у вас при слове «Осень»? – Какой эпитет подходит к осени? -Многие поэты и художники любили это время года, в своём творчестве обращались к этой теме. – Приглядитесь, и непременно увидите вокруг буйное многоцветье. Порадуйтесь разнообразию всего того, что родилось на этой доброй земле и принесло богатые плоды осенью. – Неслучайно исстари на Руси и во многих других странах отмечают особый праздник всех тружеников земли – праздник урожая. В разных уголках Земли его празднуют по-своему. Но непременно этот день – яркий, красочный. Люди, радуясь урожаю, наряжаются, воздают хвалу природе и устраивают богатое застолье, а потом веселятся – танцуют и поют. – Рассмотрите, как художники запечатлели праздник урожая в учебнике на с. 38, 40. – Как передают настроение праздника разные художники? – Как можно назвать цветовую гамму этих произведений – цвета яркие, контрастные или мягкие, сближенные? -А какие цвета мы называем контрастными? Сближенными? – Сегодня на уроке мы будем говорить о цветовом круге, об основных и составных цветах. – И кто сможет правильно сформулировать тему урока? – Наша тема звучит так: «Разноцветные краски осени в сюжетной композиции и натюрморте. Цветовой круг: основные и составные цвета» -Какие задачи поставим перед собой? -Верно, молодцы. | Ответы детей Рассматривают рисунки в учебнике. – Веселье, радость присутствует. – На стр.38 цвета яркие, а на стр.40 мягкие. – Сближенные – это те цвета, которые в цветовом круге находятся рядом, а контрастные – это пары резко противоположных цветов. Ответы детей. -Познакомиться с цветовым кругом, основными и составными цветами. | Фронтальная, словесный( беседа, рассказ), практический (определение темы и задач урока) | Коммуникативные УУД, Познавательные УУД, Регулятивные УУД | 3.Поисково-исследовательский (10-15мин) | Открытие новых знаний | Сейчас поработаем в паре. У вас есть разноцветные полоски бумаги. Эти полоски необычные – у них есть определённый порядок. Попробуйте разложить их в этом порядке. -Действительно, это семь цветов радуги. Какая детская считалочка помогает нам запомнить правильное расположение цветов радуги? – Первая буква каждого слова подскажет нам цвет: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. – Посмотрите на экран (слайд 2). Что на нем изображено? Цветовой круг – расположение цветов по кругу. Назовите их. – Давайте вспомним, что мы уже знаем о цвете. – Кто сможет назвать основные цвета? – Почему их называют основными или главными? Они расположены внутри круга. – Назовите мне составные цвета. -Почему их так называют? -Поработаем в парах. Подумайте, с помощью каких цветов можно получить такие цвета: 1 ряд – оранжевый, 2 ряд – зелёный, 3 ряд – фиолетовый. (Оранжевый = желтый + красный. Зеленый = желтый + синий. Фиолетовый = синий + красный) -Итак, кто сможет назвать? -Хорошо, молодцы, справились с заданием. – Давайте рассмотрим цветовой круг повнимательнее. Назовите цвет, который расположен напротив желтого. Напротив красного? Напротив синего? Цвета, расположенные в цветовом круге напротив друг друга, называются дополнительными. – Сочетание пары дополнительных цветов образует ощущение особой яркости цвета – цветовой контраст. -Приведите мне пример цветового контраста. -Верно. -Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его, цветов. -Докажем это на простом примере. Выполним упражнение (учитель работает на доске, учащиеся на отдельном листе): – Перед вами лежат кусочки цветной бумаги. Разместите квадратики основных цветов – красного, синего и желтого. -Добавьте к ним квадратики составных цветов, так, чтобы добиться яркости цвета и получить цветовой контраст. Работайте в технике аппликации. – Какое сочетание ярче? – Действительно, каждый из них дополняет, усиливает интенсивность, насыщенность цвета. – Какие же цвета помогут художнику передать праздник и радость на своих картинах? – Как по цветовому кругу определить дополнительные цвета? – Верно, чтобы определить эти пары: достаточно провести линию (диаметр) через середину одного из цветов. -Например, такой диаметр, проведенный через середину красного цвета, противоположным концом пройдет через середину зеленого цвета и т. д. – Сейчас откройте учебники на странице 42 и восхититесь цветовым контрастом и богатством осенних букетов в натюрмортах художницы: Т. Маврина «Гладиолус», «Букет под липой» (учебник, с. 42). – Какое у вас создается настроение, когда вы видите эти композиции? Какое впечатление вызывает сопоставление разных оттенков цвета в этих композициях? – Какое чувство возникает, когда мы видим в осеннюю пору яркие, стройные гладиолусы? – Сейчас проведём физкультминутку. | – КАЖДЫЙ ОХОТНИК ЖЕЛАЕТ ЗНАТЬ, ГДЕ СИДИТ ФАЗАН. – Цветовой круг. -Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. -Красный, желтый, синий. – Эти цвета нельзя получить при помощи смешивания каких-либо красок. – Оранжевый, зелёный, фиолетовый. – Эти цвета можно получить от смешения основных красок. Работают в парах. -Оранжевый = желтый + красный. Зеленый = желтый + синий. Фиолетовый = синий + красный -Фиолетовый. -Зеленый. -Оранжевый. -Желтый и фиолетовый. -Сочетание – Дополнительные цвета и цветовой контраст. -Достаточно провести диаметр. Ответы детей. -Радость. Словно кусочек лета в осени. | Фронтальная, словесный( беседа, рассказ), наглядный ( картины-натюрморт на доске, рисунки, термины) | Коммуникативные УУД, Познавательные УУД | 4.Практический этап (15 мин) | Выполнение работы | -Ребята, а что такое натюрморт? С французского языка переводится слово натюрморт как мёртвая природа. Мне больше нравится перевод с немецкого (Stilleben) – неподвижная жизнь. -И мы с вами сегодня будем рисовать неподвижную жизнь. (вывешиваю картинки) – Каждый человек праздник осени понимает по-своему. Я вам принесла несколько работ художников. Посмотрите, как они представляют праздник осени, урожая. (вывешиваю свой образец) -А вот так я представляю праздник осени. -Итак, вы рассмотрели в учебнике несколько картин на тему «праздник осени», на доске есть работы, ваша задача нарисовать в альбоме, как вы представляете праздник осени. -Но сначала нужно вспомнить правила пользования красками? -Обратите внимание на расположение объектов. Какой объект находится ближе, а какой дальше. – Скажите мне, кто как представляет праздник осени? Что вы будете рисовать? -Начинаем рисовать. Выставка работ | Ответы детей. Слушают задание. – При работе с красками необходимо быть аккуратным: не пачкать руки, лицо, костюм, не пачкать стол, за которым работаешь. Нельзя: брать грязные руки в рот, тереть грязными руками глаза, размахивать кисточкой. По окончании работы привести в порядок рабочее место. Тщательно вымыть руки с мылом. Ответы детей. Рисуют натюрморт. | Фронтальная, индивидуальная, словесный ( беседа, опрос, рассказ), наглядный (образец учителя) | Познавательные УУД, Регулятивные УУД | 5.Рефлексивно-оценочный этап | Установление обратной связи. Закрепление знания. Оценить свои достижения. Оценить работу класса. | – Что такое цветовой круг? – Какие цвета называются основными, какие – составными? – Кому понравилось сегодня работать на уроке? – Что вызвало у вас трудности? – Что получилось лучше всего? – Над чем ещё надо немного потрудиться? -Кто за урок себе может поставить оценку «5»? почему? «4»? почему? – Мне очень понравилось с вами работать. | – расположение цветов по кругу. основные цвета – красный, желтый, синий. И составные цвета – оранжевый, зелёный, фиолетовый. Ответы детей. Ответы детей. | Фронтальная, индивидуальная, словесный( беседа), | Коммуникативные УУД |
Изображение предметного мира – натюрморт
Учитель изобразительного искусства
Павлова В.Н.
г. Курск
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства
Натюрморт – это изображение предметов на плоскости. Слово «натюрморт» пришло к нам из Франции и обозначает «мертвая природа» ( на др. языках – «застывшая жизнь» или «тихая жизнь вещей»). В своих картинах художники обычно изображают цветы, фрукты, овощи, посуду, разнообразные предметы быта..jpg)
Натюрморт
Натюрморт изображает группу неодушевленных предметов, вещей, объединенных каким то конкретным сюжетом. Натюрморт зародился в Европе в период 16-17 столетия, но его предыстория возникла гораздо ранее.
История русского натюрморта
Художник Иван Трофимович Хруцкий «Цветы и плоды». Название удивительно точно передает содержание полотна. Изображен яркий букет цветов в вазе, под которым располагаются многочисленные плоды. Композиция передает атмосферу и настроение позднего лета и ранней осени.
Натюрморты И.Ф. Хруцкого
Его натюрморты назывались в те времена как «живопись цветов и фруктов». От незатейливых композиций из нескольких предметов И.Ф. Хруцкий довольно быстро перешел к масштабным натюрмортам, отличающиеся разнообразием предметов и сложностью композиции. И.Ф. Хруцкий любил изображать пышные разноцветные букеты, корзины с фруктами, стеклянную посуду. Выписывал старательно каждый лепесток, каждую ягодку. Такие изображения называли «обманками».
Натюрморты Ф. П. Толстого
В своих натюрмортах Федор Павлович Толстой передал желание увидеть прекрасное в малом и обыденном. В натюрмортах Ф.П. Толстого царят порядок и гармония. С большой теплотой и ювелирной тщательностью изображает он срезанные цветы в прозрачном стекле, окруженная бабочками и мушками, с непременной капелькой росы на лепестке и это вызывает оптическую иллюзию. Работы этих художников много общего, но в то же время как они не похожи друг на друга.
Натюрморт в картинах русских художников
В 19 веке натюрморт в России начинает обретать большую смысловую наполненность в полотнах живописцев: В. Поленова, П. Федотова, В. Маковского, В. Перова, Б. Кустодиева. В произведениях художников «мертвая натура» все еще является лишь частью композиции.
Работы П. А. Федотова («Завтрак аристократа», «Свежий кавалер»)
В картинах Павла Андреевича Федотова натюрморт является лишь частью картины.
Работы Б. Кустодиева «Купчиха за чаем», В. Перова «Рыболов», «Охотники на привале»
В работах Б. Кустодиева и В. Перова натюрморт также является частью картины.
Отдельную жизнь натюрморт приобретает в творчестве
М. Врубеля и В. Борисова-Мусатова к концу 19 – началу 20 века.Самостоятельное решение натюрморта – этюда возрастает на рубеже 19 и 20 веков в работах Михаила Врубеля «Роза в стакане», «Шиповник» и Виктора Борисова – Мусатова «Цветы», «Натюрморт с сиренью».
Художники заняты поисками в области цвета, формы, пространственного построения.
Работы К. Коровина, И. Грабаря
К лучшим образцам этого периода относится импрессионистические работы Константина Коровина («Рыбы, вино и фрукты»), Игоря Грабаря («Яблоки», «Груши»), точно обыгрывающие историко-бытовой характер вещей.
Работы П. Кузнецова «Натюрморт с хрусталем» , Н. Сапунова «Натюрморт »
Натюрморты этих художников остро декоративны.
Работы С. Судейкина
Декоративность в работах художников.
Работы П. Кончаловского «Натюрморт с красным подносом», И. Машкова «Натюрморт», А. Лентулова «Синий кувшин и фрукты»
Яркие натюрморты художников П.П. Кончаловского, И. И. Машкова, А. В. Лентулова пронизаны полнотой бытия.
Натюрморты К. Петрова – Водкина
Натюрморты К. С. Петрова-Водкина отличаются своеобразием цветового и перспективного построения. Такой прием построения пространства расширяет изобразительные средства художника, помогает передавать формы и объем предметов и способствует более точному показу их взаимосвязи на плоскости.
Работа Ю. Пименова «Ожидание»
Большое место натюрморт занял в творчестве Ю. И Пименова. Предмет в его натюрмортах наделен большой эмоциональной выразительностью. На картине изображен одиноко стоящий телефон со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле делают это ожидание особенно тоскливым. Об этом телефоне можно написать целый рассказ.
Натюрморты В.
Стожарова
К жанру натюрморт обратился В. Стожаров, который много путешествовал по России ( Архангельск, Ярославль, Рязань, Кострому, особенно в старые деревни, где сохранились изделия народных ремесел). Он был влюблен в удивительную красоту природы северной России.
Натюрморты В. Стожарова очень красивы. И не только потому, что писать фрукты. овощи и окружающие бытовые вещи всегда интересно, но еще и потому, что натюрморты стали понимать как способ поиска и выражения нового видения мира. В картинах чувствуется все тепло и доброта, сила человеческих рук. Натюрморты В. Ф. Стожарова о красоте уходящего крестьянского быта.
историю великих открытий
историю происхождения привычных нам вещей
будут проводить опыты в научной лаборатории.
Поздравляем учащихся 3-4 классов –победителей олимпиады!
Молодцы,ребята! Мы вами очень гордимся!
| ФИО | Предмет | Баллы(из 15 возможных) | Место |
| Кокшаров Егор | математика | 14 | 1 |
| Кокшаров Егор | русский язык | 15 | 1 |
| Кокшаров Егор | информатика и ИКТ | 14 | 1 |
| Кокшаров Егор | английский язык | 14 | 1 |
| Кокшаров Егор | окр.мир | 14 | 1 |
| Соколенко Дима | математика | 14 | 1 |
| Соколенко Дима | русский язык | 15 | 1 |
| Соколенко Дима | информатика и ИКТ | 14 | 1 |
| Соколенко Дима | английский язык | 14 | 1 |
| Соколенко Дима | окр.мир | 14 | 1 |
| Егоров Дмитрий | математика | 13 | 2 |
| Егоров Дмитрий | русский язык | 15 | 1 |
| Егоров Дмитрий | окр.мир | 14 | 1 |
| Полунин Яромир | 14 | 1 | |
| Полунин Яромир | информатика и ИКТ | 13 | 2 |
| Полунин Яромир | окр.мир | 12 | 2 |
Приглашаем детишек и их родителей посетить соляную комнату. Это полноценная имитация природной соляной пещеры с присущим
На днях мы побывали на настоящей фабрике игрушек. Дети ждали этой экскурсии с нетерпением. В нашей группе оказались и малыши 5 лет и детки постарше. Мы посмотрели, как делают игрушки, замечательно провели время, узнали очень много нового и самое главное — унесли с собой свежеиспечённых кукол.
Залог успешного обучения в школе – это развитие и активное использование учениками своих творческих способностей. Творческие дети не ограничиваются только лишь накоплением и усвоением знаний. Как правило, такие дети умеют на практике применять имеющиеся знания, и обладают важнейшим качеством не останавливаться на достигнутом.
Ученица 3 класса Гизатуллина Дарина учавствовала в международной межпредметной викторине «Юный гений» и стала победителем!
А так же наши школьники участвовали в международном конкурсе Лисенок и были награждены дипломами!
Поздравляем!
Масленица — это озорное и веселое прощание с зимой и встреча весны, несущей оживление природе и солнечное тепло. Символом весны и солнца – является блин! Наши детишки с удовольствием полакомились горячими золотистыми блинами.
Закончилось масленичное гулянье танцами, плясками и сжиганием чучела. В общем, очень хорошо отметили такой прекрасный праздник, как Масленица!
Лерочка !!!!! Вот второй твой День Рожденья!
Принимай же поздравленья!
Поздравляют все игрушки
И весёлые зверюшки!
Ярко солнышко сияет,
Светлый лучик посылает!
Ты веди себя послушно
И живи со всеми дружно!
В преддверии Нового года в детском саду прошел новогодний утренник,погружая воспитанников и их родителей с атмосферу сказки и чудес. Вместе с профессиональным и дружным коллективом нашего учреждения детям подарили добрую и искрению, волшебную сказку. Ребята с удовольствием участвовали в играх и забавах, водили хороводы, танцевали, читали стихи и пели песни. В конце утренника по традиции дети с удовольствием общались с Дедушкой Морозом и Снегурочкой. Все дети и родители остались очень довольны! Спасибо всем кто принимал участие и сделал этот праздник ярким!
Более19лет опыта
Более 28 квалифици-рованных специалистов в штате
313 аттестатов выдано
500 Выпускников школы
320 Выпускников детского сада
Работаем 12 часов в день
Дата начала учебного года: 01.09.2020
Дата окончания учебного года: 31.08.2021
Дата окончания учебного периода: 25.05.2021
Начало Окончание
I четверть 01.09.2020 25.10.2020
II четверть 05.11.2020 27.12.2020
III четверть 11.01.2021 21.03.2021
IV четверть 29.03.2021 25.05.2021
1 полугодие 01.09.2020 27.12.2020
2 полугодие 11.01.2021 25.05.2021
Начало Окончание
Осенние 26.10.2020 03.11.2020
Зимние 28.12.2020 10.01.2021
Весенние 22.03.2021 28.03.2021
Для обучающихся 1-х классов устанавливаются дополнительные каникулы:
с 08.02.2021 по 14.02.2021.
| 1 урок | 9.00 – 9.45 |
| 1 перемена | 9.45 – 9.55 |
| 2 урок | 9.55 – 10.40 |
| 2 перемена | 10.40 – 11.00 |
| 3 урок | 11.00 – 11.45 |
| 3 перемена | 11.45 – 12.00 |
| 4 урок | 12.00 – 12.45 |
| 4 перемена | 12.45 – 13.05 |
| 5 урок | 13.05 – 13.50 |
| 5 перемена | 13.50 – 14.00 |
| 6 урок | 14.00 – 14.45 |
| 6 перемена | 14.45 – 14.55 |
| 7 урок | 14.55 – 15.40 |
| 1 урок | 9.00 – 9.35 |
| 1 перемена | 9.35 – 9.55 |
| 2 урок | 9.55 – 10.30 |
| Динамическая пауза 10.30 – 11.10 | |
| 3 урок | 11.10 – 11.45 |
| 3 перемена | 11.45 – 12.00 |
| 4 урок | 12.00 – 12.35 |
| 4 перемена | 12.35 – 12.55 |
| 5 урок | 12.55 – 13.30 |
11.09.2020
09.10.2020
22.12.2020
02.03.2021
05.05.2021
Осенний сезон полон идей для рисования и вдохновения. Листья меняют цвет, и вокруг нас появляются глубокие теплые осенние краски. Не говоря уже о тыквах и кабачках!
Часто бывает трудно придумать хорошие идеи для картины. Тем не менее, просмотр великих картин других может стать огромным источником вдохновения, который помогает одному придумать, что нарисовать для своих собственных творений.В этой статье вы не только найдете идеи для рисования осенью, но и расскажете, как смешивать цвета осени для рисования!
Натюрморт идеально подходит для этого времени года. Когда наступает прохладный осенний воздух и рисовать на улице не всегда практично. И для поиска простых идей рисования осени внутри дома – продукты питания – всегда отличные объекты, на которые стоит смотреть при создании осеннего натюрморта. Как у них есть и продолжают играть большая роль в жанре натюрморта.
Что может быть более типичным для осени, чем добавление тыквы и тыквы в натюрморт? Ниже приведен пример натюрморта с тыквами начала XVIII века работы Стефана Михал-Вороса Избиги.
Осенние блюда: Štefan Michal-Vörös Izbighy, Натюрморт с тыквами и огурцами s, 1734. Словацкая национальная галерея, Братислава, СловакияВ центре внимания этого осеннего натюрморта, конечно же, находятся три тыквы, расположенные спереди и в центре. Тем не менее, он находится на открытом воздухе с некоторыми растениями и птицами и изобилует цветами осени – оранжевым, коричневым и приглушенно-зелеными.
Художник смешал для тыкв насыщенные приглушенные оранжевые тона. По всей видимости, художник смешал синий с оранжевым, чтобы приглушить оранжевый. Синий – это дополнительный цвет к оранжевому, а дополнительные цвета можно использовать для приглушения цветов! Однако художник также смешал синий с оранжевым, чтобы затемнить цвет и использовать его для теневой области.
Однако художник также смешал несколько темных теплых апельсинов. Чтобы получить эти цвета, он смешал красный с его темным приглушенным оранжевым цветом. Вы можете смешивать широкий спектр разных апельсинов с красно-желтым, синим и белым цветами.
Вот современный пример осеннего натюрморта Сьюзен Джейн Уолп. Спереди и в центре мы находим прекрасную тыкву – объект, который так хорошо нам знаком в осенний сезон. Картина наполнена осенними красками – приглушенным желтым, темным приглушенным зеленым и бежевым. Однако художник добавляет неожиданный колорит рисунку под натюрмортами из тыквы.
Осенние цвета обычно более приглушенные и землистые. Так что при рисовании осенними красками хорошо добавлять небольшое количество насыщенных и ярких цветов. Пока ваши осенние цвета являются основной «темой» вашей картины, небольшие дополнительные цветовые штрихи будут во многом способствовать большему интересу и волнению в вашей работе.
Еще одна картина современной художницы Сьюзен Джейн Уолп. Эта картина гораздо более осенняя с ее яркой осенней цветовой палитрой, чем предыдущая картина.По всему изделию присутствует много разных оттенков оранжевого. Самые яркие оранжевые цвета можно увидеть на самом сквоше – именно яркость оранжевого цвета помогает нам сначала направить наш взгляд на этот центральный сквош.
Несмотря на отсутствие ярких пятен разных цветов, осенние цвета на картине прекрасно сочетаются друг с другом. Вместо ярких красок художник поместил под кабачок лист белого цвета – это помогает добавить в картину излом оранжевого и приглушенного зеленого цветов.Вдобавок художник также добавил немного холодного черного и синего под белым листом. Это также помогает добавить больше интереса к осенним цветам. Тем не менее, цвета не слишком разные, поэтому нет никакого противоречия с темой цвета осени.
Как тыквы и кабачки, яблоки также являются отличными идеями осенних картин. Выше – картина Камиля Писсарро, на которой изображен сбор яблок – традиция, в которой многие из нас участвуют осенью.Черпать вдохновение в сезонных событиях и мероприятиях – также отличный способ развить идеи рисования!
Вы также можете получить более конкретную картину и создать картины с яблоками на ветке, как это видно на картине выше современного художника Сигала Цабари. Если у вас есть доступ к яблони, вам посчастливилось рисовать яблоки в их собственном окружении. Наряду с рисованием осенних листьев, ветвей и общей листвы, окружающей яблоки!
Если у вас нет доступа к яблони, вы можете взять яблоки в помещении и создать натюрморт для рисования, как на картине выше в картине Камиля Писсарро Натюрморт с яблоками ».На картине присутствуют и другие элементы, такие как кувшин, миска, нож и бокал вина. Кроме того, на заднем фоне присутствует узор, который добавляет интереса.
Для собственного натюрморта с осенним яблоком вы можете сделать его простым и просто нарисовать яблоки самостоятельно или добавить другие элементы в микс, например, рисунок Писсарро выше.
Вот еще одна картина Поля Сезанна с яблоками.Эта работа является примером того, как вы можете сосредоточиться только на рисовании яблок (и в данном случае груш), не добавляя слишком много других элементов в натюрморт.
В картине много осенних цветов – красный, коричневый, желтый и приглушенный зеленый. Тем не менее, стена синего цвета за натюрмортами приятно контрастирует с теплыми осенними цветами. Вы можете еще больше сократить свой осенний натюрморт, нарисовав одно яблоко само по себе.
Если вы отважитесь рисовать в прохладную погоду, вы сможете запечатлеть некоторые невероятные возможности рисования осенних пейзажей! На картине Джорджа Иннесса «Урожайная луна» выше показано, как сезон приближается к осени.Листья на деревьях начинают становиться желтыми и оранжевыми, но на поле и на некоторых участках деревьев все еще есть приличное количество зелени.
При рисовании осенних пейзажей вы должны сделать много тонких смешиваний цвета с зеленым цветом. Зеленый цвет можно сделать теплее, смешав красный и / или оранжевый с зеленым. Это не только поможет сделать цветовую температуру зеленого более теплой, но и приглушит зеленый цвет.Большинство оттенков зеленого цвета в осенних пейзажах имеют тенденцию быть приглушенными и более теплыми по цветовой температуре.
Рисование осенних деревьев может стать замечательной идеей рисования осенних деревьев. Поскольку листья меняют цвет в течение осеннего сезона, они дают бесконечное вдохновение для цвета и позволяют вам добавить много осенних красок в вашу картину!
На картине Джорджа Иннесса, названной выше «Осенние дубы», изображены три основных дерева разного цвета: желтое, красное и приглушенно-зеленое.Это отличный пример рисования разных цветов осеннего дерева на одной картине.
Закаты всегда красивы, несмотря ни на что. Однако осень – особое время года, чтобы запечатлеть закат на картине. Цвета окружающего пейзажа приглушены и теплее. Закат добавляет дополнительный уровень теплых тонов к существующим цветам ландшафта. Это помогает создать в вашем ландшафте очень тонкие цветовые контрасты.Это также дает вам хорошую возможность развить цветовую чувствительность.
Картина Джона Констебля выше представляет собой прекрасный пример осеннего пейзажа на закате, снятый быстро и мгновенно. Вы можете увидеть скорость мазков кисти и то, как он очень кратко запечатлел увиденное. Как мы все знаем, закаты бывают быстро, поэтому при их рисовании важно работать быстро!
Вот еще одна картина Джона Констебля, хотя эта картина отличается от картины заката выше тем, что цвета намного холоднее по температуре .Мы чувствуем прохладу осеннего воздуха и чувствуем, что сезон приближается к зиме.
Создавая осенний пейзаж, вы можете запечатлеть окружающую среду и прохладу воздуха, работая с цветовой температурой. И когда вы рисуете осенние краски, смешивание теплых и холодных цветов будет иметь большое значение, особенно в пейзажной живописи.
Палитра цветов осени полна золотисто-желтых, ярко-красных и оранжевых цветов.Кроме того, осень приносит с собой ряд приглушенных и землистых цветов, и чтобы их смешивать, вы должны понимать, как эти цвета работают вместе.
Теплая зелень очень распространена осенью. Чтобы смешать теплый зеленый цвет, просто смешайте красный с зеленым. Это не только создает теплый цвет, но и приглушает его. Красный – это дополнительный цвет к зеленому, а дополнительные цвета всегда помогают приглушить цвет. Узнайте все о смешивании разных зеленых цветов в руководстве по смешиванию зеленого цвета.
Чтобы создать приглушенный желтый цвет, вы просто смешиваете фиолетовый с желтым, поскольку фиолетовый является дополнительным цветом желтого. Приглушенный желтый цвет очень распространен осенью! Вы также можете создать различные вариации желтого, сделав его теплее и смешав немного красного с желтым.
Оранжевый – большой цвет в палитре осенних цветов, и важно знать, как смешивать приглушенный оранжевый, чтобы передать эти осенние цвета.Смешайте синий с оранжевым, чтобы получить приглушенный оранжевый – это уменьшит яркость оранжевого, а также сделает его немного темнее.
Вы можете согреть апельсин, смешав с ним немного красного. В осенний сезон вы всегда найдете красноватые апельсины.
Жженая сиена – очень полезный осенний цвет, так как вы всегда найдете его в течение осеннего сезона. Есть несколько разных способов смешать немного подгоревшей сиены.Хороший метод – смешать синий, желтый и оранжевый вместе. Однако вам нужно убедиться, что ваши цвета более насыщены желтым и красным. Если вы добавите слишком много оранжевого в свой цвет, вы всегда сможете добавить больше желтого и красного.
Желтая охра – также полезный цвет, который можно использовать при переносе идей осенней живописи на холст. Вы можете купить желтую охру в тюбике или приготовить ее самостоятельно, создав приглушенный желтый цвет. Если вы помните, вы можете смешать фиолетовый и оранжевый вместе, чтобы создать более темный, приглушенный желтый цвет – по сути, создав желтую охру!
Однако при смешивании желтого и фиолетового часто можно получить немного зеленого цвета.Если это произойдет с вами, просто смешайте немного красного с цветом, так как красный будет приглушать зеленый цвет.
Выйдите на улицу со своими красками и найдите вдохновляющую композицию для создания осеннего пейзажа. Или возьмите ассортимент тыкв и кабачков и начните разрабатывать свои собственные идеи рисования осенних натюрмортов!
Мне нравится слышать, что вы решили нарисовать, или любые дополнительные идеи рисования осени, которые могут вас вдохновить, в разделе комментариев ниже.
Еще одно преимущество натюрморта в том, что для начала не нужно много времени. Если вы собираетесь попробовать это впервые, ваша студия может быть просто столиком у окна.
Поскольку расположение объектов – важная часть снимков натюрморта, вы можете начать экспериментировать с расположением, используя имеющееся у вас оборудование. Для этого не нужна первоклассная камера!
Но когда вы хотите начать делать профессиональные натюрморты, вам может понадобиться новое оборудование.Важнейшее из которых – осветительное оборудование.
Освещение имеет особое значение в фотографии натюрмортов. Когда вы используете обычный объект, освещение – один из лучших способов создать настроение или добавить интереса к вашим фотографиям.
Светоотражатели – один из самых доступных и простых способов начать делать лучшие фотографии. Простой отражатель света позволит вам начать управлять естественным светом в вашей сцене без необходимости в дополнительном осветительном оборудовании.Если вы пытаетесь смягчить тени, лучше осветить объект или выделить текстуры в вашей композиции, светоотражатели могут помочь.
Их также довольно легко достать. Например, этот складной светоотражатель 5-в-1 доступен примерно за 20 долларов и включает в себя белые, серебряные, золотые, полупрозрачные и черные поверхности. Кроме того, если вы ищете решение своими руками, вы можете легко сделать свои собственные отражатели из фольги и картона.
Вспышка или стробоскоп – это следующее оборудование, на которое вам стоит обратить внимание.Имея выносную вспышку или стробоскоп для освещения сцены, вам не придется полагаться на естественный свет из окна. Вместо этого у вас будет больше свободы для освещения объекта под любым углом. Кроме того, мощный источник света, такой как вспышка или стробоскоп, придаст вашим фотографиям более профессиональный вид и позволит создавать интересные эффекты, такие как фотография в сдержанном ключе (подробнее о фотографии в сдержанном ключе см. В разделе «Идеи фотосъемки натюрморта») .
Вспышка (иногда ее называют вспышкой или «горячим башмаком») – отличное место для начала.Они более доступны по цене, чем стробоскопы, и их будет более чем достаточно для большинства фотографов-натюрмортов.
дороже, но предлагают несколько дополнительных функций. Они позволят вам регулировать интенсивность света, изменяя их настройки, и обычно у них есть встроенный пилотный свет, который поможет вам определить, где разместить стробоскоп, чтобы получить желаемый эффект.
Софтбоксы – еще одна важная часть осветительного оборудования.Независимо от того, выбираете ли вы вспышку или стробоскоп, вам следует подумать о выборе софтбокса для снимков, где вы хотите избежать резких теней. Софтбоксы могут рассеивать свет от вашей вспышки или стробоскопа в мягкий и ровный свет.
Они также значительно уменьшают рассеивание света и помогают направить свет именно так, как вы хотите. Для получения дополнительной информации о софтбоксах и о том, как выбрать подходящий для своих нужд, ознакомьтесь с этим введением в софтбоксы.
Вам не нужен широкий ассортимент дорогих объективов для фотосъемки натюрмортов, но неплохо иметь пару качественных объективов на выбор.Следует иметь в виду, что вам, вероятно, не понадобятся широкоугольные объективы. Это потому, что в натюрмортах объекты обычно не занимают много места. Так что, если вы снимаете со слишком широким углом обзора, вы захватите много ненужного пространства, которое, вероятно, захотите обрезать.
Кроме того, вот еще пара советов по выбору объективов для натюрморта.
Макрообъективы и макрообъективы помогут вам проявить творческий подход к перспективе в ваших натюрмортах.Предлагая низкое минимальное расстояние фокусировки, они позволят вам подойти к объекту как можно ближе, что приведет к созданию более интересных композиций.
Телеобъективы – отличный выбор для фотосъемки натюрмортов. Во-первых, узкий угол обзора телеобъективов поможет вам правильно заполнить кадр вашим объектом. Во-вторых, чрезвычайно малая глубина резкости позволит вам создать очень конкретную точку фокусировки, например, сфокусироваться на определенной части вашего объекта.
Например, вы снимаете классический натюрморт с букетом цветов в вазе. С телеобъективом вы можете выбрать конкретный цветок в качестве фокусной точки и сделать так, чтобы другие цветы были не в фокусе. Таким образом, телеобъектив дает вам больше возможностей поэкспериментировать с натюрмортами и добиться интересных эффектов.
Точка – это визуальный элемент, на котором основаны все остальные.Его можно определить как сингулярность в пространстве или, говоря геометрическими терминами, область, где встречаются две координаты. Когда художник отмечает простую точку на поверхности (также называемую землей , ), он сразу же создает отношение фигура-фон . То есть они делят работу между ее поверхностью и всем, что к ней добавляется. Наши глаза различают эти две вещи, и их расположение напрямую связано с тем, как мы видим окончательную композицию. Сама точка может использоваться как способ создания форм.Например, Пуантилизм – это стиль живописи, ставший известным французским художником Жоржем Сёра в конце девятнадцатого века. Он и другие члены группы пуантилистов создавали картины, сопоставляя точки – или точки – цвета, которые оптически смешивались, образуя линии, формы и формы в композиции. Посмотрите на деталь из La Parade de Cirque Сера, чтобы увидеть, как это работает. Его большой холст « Sunday Afire на Grande Jatte » является свидетельством стиля и эстетики пуантилизма.Его создание было кропотливым процессом, но он породил новые взгляды на цвет и форму.
Жорж Сёра, La Parade de Cirque, фрагмент, 1887-89 гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. CC BY-SA
По сути, когда вы складываете две или более точек вместе, вы создаете линию. Линия может быть лирически определена как точка движения. Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина.Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, следы от реактивных самолетов и извилистые дороги – вот лишь несколько примеров. Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.
Фото НАСА. CC BY-NC
На этом изображении грозы мы видим много разных линий.Конечно, на изображении преобладают зазубренные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии световых стандартов, колонны, поддерживающие путепровод справа, и перила, прикрепленные к нему. Есть и более тонкие линии, такие как слегка изогнутая линия в верхней части изображения, тени, отбрасываемые полюсами и стоящей фигурой посередине. Линии даже подразумеваются падающими каплями воды на переднем плане.
Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.
Картина Диего Веласкеса « Las Meninas » 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, воплощает в себе великолепный художественный гений; его размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные по всему холсту, включая самого художника, – одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.
Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA
Фактические строки – это те, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?
Подразумеваемые линии – это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Пространство между Инфантой Маргаритой – блондинкой в центре композиции – и менинами , или фрейлинами, слева и справа от нее, является подразумеваемыми линиями. Оба устанавливают диагональные отношения, подразумевающие движение. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровного движения, которое удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона, ниже , , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева против его предупреждений троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура изображает предполагаемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.
Группа Лаокоон, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA
Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины.
Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный и динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями. В модели Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто.Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.
Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции. Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.
Контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания определяют формы.
Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Поперечные контурные линии проходят по траекториям формы, чтобы обозначить различия в элементах поверхности. Они придают плоским формам ощущение формы (иллюзию трехмерности), а также могут использоваться для создания теней.
Cross Contour, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY
Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.
Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Штриховка обеспечивает дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.
Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Качество линии – это чувство символа, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других. Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.
A Line, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.
Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы убедиться в этом уникальном качестве линии, просмотрите работу китайского поэта и художника Дун Цичана «Поэма Ду Фу», относящуюся к династии Мин (1555–1637).Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 -м годами.
Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства. Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.
Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях.По определению формы всегда подразумеваются и имеют плоскую природу. Их можно создать разными способами, самый простой – обведя область контуром. Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры – например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, они берут на себя большую часть тяжелой работы при аранжировке композиций. Приведенные ниже абстрактные примеры дают нам представление о том, как создаются формы.
Shapes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY
Возвращаясь к Las Meninas Веласкеса, это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста. Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.
Фигуры оживляют отношения между фигурой и фоном.Визуально определяем положительных фигур (рисунок) и отрицательных фигур (земля). Один из способов понять это – развести руку и развести пальцы. Ваша рука – это положительная форма, а пространство вокруг нее становится отрицательной формой. Вы также можете увидеть это в приведенном выше примере. Форма, образованная черным контуром, становится положительной, потому что она замкнута. Область вокруг него отрицательная. Такое же визуальное оформление соответствует серому кругу и фиолетовому квадрату.Но идентификация положительных и отрицательных форм может оказаться сложной задачей в более сложной композиции. Например, четыре синих прямоугольника слева имеют края, которые соприкасаются друг с другом, создавая сплошную белую форму в центре. Четыре зеленых прямоугольника справа на самом деле не соединяются, но все же дают нам предполагаемую форму в центре. Что, по вашему мнению, является положительной формой? А что насчет красных кругов, окружающих серую звезду? Помните, что позитивная форма – это форма, которая выделяется на фоне.В Las Meninas фигуры приобретают положительные формы, потому что они ярко освещены и удерживают наше внимание на темном фоне. А как насчет темной фигуры, стоящей в дверном проеме? Здесь темная форма становится положительной, окруженная белым фоном. Наши глаза всегда возвращаются к этой фигуре как к якорю всей композиции картины. В трех измерениях положительные формы – это те, которые составляют реальную работу. Отрицательные формы – это пустые пространства вокруг, иногда пронизывающие саму работу.Модель Laocoon – хороший тому пример. Современная работа, в которой формы используются для создания драматического эффекта, – это работа Альберто Джакометти « Лежащая женщина, которая мечтает » 1929 года. В абстрактном стиле художник сплетает положительные и отрицательные формы вместе, в результате получается мечтательное, парящее ощущение, исходящее от скульптуры.
Плоскость определяется как любая площадь поверхности в пространстве. В двумерном искусстве плоскость изображения – это плоская поверхность, на которой создается изображение; лист бумаги, натянутый холст, деревянное панно и т. д.Ориентация фигуры в картинной плоскости создает визуально подразумеваемую плоскость, определяющую направление и глубину по отношению к зрителю. На рисунке ниже показаны три примера.
Shape Planes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Традиционно плоскость изображения уподобляется окну, через которое зритель смотрит на сцену за его пределами, художник создает правдоподобное изображение, демонстрирующее подразумеваемую глубину и плоскостность. Пейзаж с падением Икара , написанный Питером Брейгелем Старшим в 1558 году (внизу), представляет нам трагический финал греческого мифа об Икаре, сыне Дедала, который пытался сбежать с острова Крит с крыльями. воска летит слишком близко к солнцу и падает на землю.Брейгель показывает нам идиллический пейзаж с фермерами, обрабатывающими свои поля, каждый ряд террасы представляет собой отдельный план земли, а пастухи пасут свои отары овец на переднем плане. Он изображает скот в положениях, предполагающих, что они движутся в разных направлениях по отношению к «окну» картинной плоскости. Мы смотрим дальше, чтобы увидеть постепенное падение к морю и золотую середину, в которой доминирует корабль под парусами. Изгибы вздымающихся парусов подразумевают две или три разные плоскости. Фон картины показывает иллюзию глубокого космоса, массивные скалы теперь маленькие по сравнению с передним планом, а далекий корабль рядом с центром – меньшего размера и более светлого тона.В великолепии этой сцены Икар незаметно падает в море прямо у берега справа внизу, только его ноги все еще остаются над водой. Использование художником планарного описания связано с представлением о пространстве и его двухмерном изображении. Мы посмотрим на элемент космоса чуть впереди.
Пейзаж с падением Икара, Питер Брейгель Старший, 1558 г. Музей изящных искусств, Брюссель. CC BY-SA
Пространство – это пустая область вокруг реальных или подразумеваемых объектов.Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, та безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко. Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.
Очевидно, что художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой.У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение линейной перспективы , подразумеваемой геометрической живописной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, уходит вдаль за счет использования линия горизонта и точки схода .Посмотрите, как настроена перспектива, на схематических примерах ниже:
One Point Perspective, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к зрителю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.
Классическим произведением искусства эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи составляет произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сходятся в одной и той же точке схода.
Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.
Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к зрителю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.
Two Point Perspective, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта “Дождливая погода” 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника сложнее, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы не дать нашему взгляду выскользнуть прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальному пути, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Какой бы относительно скудной ни была левая сторона работы, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.
Трехточечная перспектива используется, когда художник хочет спроецировать «вид с высоты птичьего полета», то есть когда линии проекции отступают к двум точкам на горизонте, а третья – намного выше или ниже линии горизонта. В этом случае параллельные линии, составляющие стороны объекта, не параллельны краю земли, на которой работает художник (бумага, холст и т. Д.).
Трехточечная перспектива (с одновременным отображением точек схода над линией горизонта и под линией горизонта). Дизайн Shazz, CC BY
Система перспективы – это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское изобразительное пространство, полагаясь на перекрывающиеся формы или различия в размерах в формах, чтобы указать на ту же самую истину наблюдения.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Как бы «некорректно» это ни выглядело, картина дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.
Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул. CC BY-SA
После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные представления о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале -х годов -го века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, что кардинальным образом положило начало его картине Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году.На него частично повлияли точеные формы, угловатые поверхности и диспропорции африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства. Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.
Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскость картинной плоскости для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, натюрморты и пейзажи.Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций. Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это – моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в его мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали – наряду с новыми способами использования цвета – движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.
Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими отдаленный холм на вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.
Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons
По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса The Sunblind 1914 года изображает натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.
Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License
Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свою новаторскую работу в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).
Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Он остается визуальным буксиром между положительным и отрицательным пространством. Однако скульпторы, находящиеся под влиянием кубизма, разрабатывают новые формы, чтобы заполнить это пространство; абстрактные и необъективные работы, которые побуждают нас видеть их на их собственных условиях.Константин Бранкузи, румынский скульптор, живущий в Париже, стал ведущим художником, отстаивающим новые формы современного искусства. Его скульптура «Птица в космосе» – элегантный пример того, как абстракция и формальная композиция сочетаются, чтобы символизировать новое движение. Фотография из мастерской Бранкузи ниже еще раз свидетельствует о том, что скульптура обязана кубизму и о том, что она борется за то, чтобы «обойти объект и придать ему пластическое выражение».
Эдвард Стейхен, студия Бранкузи, 1920. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.Эта фотография находится в открытом доступе.
Теперь, когда мы установили отношения линий, формы и пространства, мы можем обратить внимание на качество поверхности и их важность в произведениях искусства. Значение (или тон), цвет и текстура – элементы, используемые для этого.
Ценность – это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом – черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований.На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном – сдержанными.
Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY
В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.
2D Form, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY | 3D Form, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон, CC BY |
Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение строки , ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный тон, чем другой. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.
Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые участки изображения на фоне более темных, создает драматический эффект, тогда как низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.
Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии
Цвет – самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.
Цвет – основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие – нет.
Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, -м, -м веке, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.
Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.
Основной используемый инструмент – это цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, состоящий из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.
Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.
Традиционная теория цвета – это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.
Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License
Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.
Более поддающийся количественной оценке подход к теории цвета – рассматривать цвет как результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов.
Аддитивная теория цвета используется, когда разноцветные огни проецируются друг на друга. Проецируемые носители создают цвет, проецируя свет на отражающую поверхность. Если субтрактивное смешение создает впечатление цвета путем выборочного поглощения части спектра, аддитивное смешение создает цвет путем выборочной проекции части спектра.Обычно теория аддитивного цвета применяется в освещении театров и телевизионных экранах. Цвет RGB основан на теории аддитивного цвета.
Белый создается за счет слияния трех основных цветов, а черный означает отсутствие всего цвета.Яркость или темнота цвета определяется интенсивностью / плотностью его различных частей. Например: средний оттенок серого может быть получен путем проецирования красного, синего и зеленого света в одну и ту же точку с интенсивностью 50%.
Аддитивное цветовое представление. Это изображение находится в общественном достоянии.
Основные цвета – красный, зеленый и синий. Белый – это слияние всех основных цветов; черный – это отсутствие цвета.
Теория субтрактивного цвета («триадный цвет») используется, когда один источник света отражается разными цветами, наложенными один на другой.Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Субтрактивный цвет работает как противоположность теории аддитивного цвета. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.Основные цвета – красный, желтый и синий.
Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License
Основные цвета – синий, желтый и красный.
Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.
Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.
Простейшее цветовое взаимодействие – монохромное.Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохроматической цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.
Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом с один за другим на любом цветовом круге из 12 частей:
Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY
Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View
Цвета воспринимаются как имеющие температуры , связанные с ними. Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные – от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.
Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY
Дополнительные цвета находятся прямо напротив один напротив другого на цветовом круге. Вот несколько примеров:
Complementary Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение.Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов. Картина Кейта Харинга «Без названия» является примером. Вы можете щелкнуть картину, чтобы создать увеличенное изображение.
Разделенная дополнительная цветовая схема использует один цвет плюс два цвета с каждой стороны первого дополнения цвета на цветовом круге. Как и использование дополнений, раздельное дополнение создает визуальное напряжение, но включает в себя разнообразие третьего цвета.
Split Complementary Color, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон.CC BY
Вычитание цвета относится к визуальному явлению, при котором появление одного цвета уменьшает его присутствие в соседнем цвете. Например, оранжевый (красный + желтый) на красном фоне будет больше похож на желтый. Не путайте вычитание цвета с системой вычитания цвета , упомянутой ранее в этом модуле. Вычитание цвета использует определенные оттенки в цветовой схеме для определенного визуального эффекта.
Одновременный контраст
Нейтральные цвета на цветном фоне будут выглядеть с оттенком в сторону дополнения этого цвета, потому что глаз пытается создать баланс.(Например, серый на красном фоне будет казаться более зеленоватым.) Другими словами, цвет сместится на в сторону от окружающего цвета. Кроме того, недоминантные цвета будут иметь оттенок в дополнение к доминирующему цвету.
Взаимодействие цвета также влияет на значения. Цвета кажутся более темными на более светлых или около них и более светлыми на более темных или около них. Дополнительные цвета будут выглядеть более интенсивно на друг друга или рядом друг с другом, чем на сером или рядом с ним (вернитесь к примеру Кита Харинга выше, чтобы увидеть этот эффект).
Одновременный контраст, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY
Оценка Уровень: 9–12
Связь с учебной программой: языковое искусство
Студенты будут просматривать видеоматериалы из реальной студии Поля Сезанна в Экс-ан-Провансе и сравнивать предметы, которые они видят, с его рисунками и картинами в коллекции Национальной галереи искусств. Выбирая и расставляя предметы по своему выбору, они завершат свой собственный натюрморт акварельными красками и цветным карандашом.Наконец, они напишут эссе, поддерживая или обсуждая когда-то преобладающее мнение о том, что натюрморты являются наименее креативными в иерархии жанров.
Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Натюрморт с яблоками и персиками , c. 1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э.Мейер
Материалы
Разминка
Есть ли что-нибудь необычное или неуместное на этой картине?
Фон
Поль Сезанн родился в 1839 году в Экс-ан-Провансе на юге Франции.Ко второй половине XIX века регион Прованс оставался далеким от индустриализации и авангардных тенденций в Париже, столице. Хотя Сезанн проводил много времени в Париже, изучая искусство и перенимая сломанную манеру письма импрессионистов и более яркие цвета, он неоднократно возвращался в свой родной город, где находил предметы, которые хотел рисовать. В 1886 году, когда смерть отца оставила ему семью , бастид (загородное поместье), Жас де Буффан, Сезанн навсегда переехал в Прованс (хотя он держал парижскую студию и останавливался там надолго).
На протяжении своей карьеры Сезанн исследовал удивительный диапазон предметов: пейзаж, портреты, фигурные сцены и натюрморты. Из всех жанров искусствоведы и знатоки веками считали натюрморт наименее творческим. Однако натюрморты Сезанна – с их оливковыми банками, лимонами и яркими набивными хлопчатобумажными тканями – вызывают ощущение места. В натюрмортах за натюрмортами он исследовал соответствия между объектами, ища гармонию и баланс в форме и цвете.Ничто не кажется случайным, и ничто не было случайным: Сезанн постоянно преобразовывал эти объекты из своей студии в различные комбинации и композиции, играя с разных точек зрения.
Помимо небольших скульптур, предметов домашнего обихода и мебели, Сезанна также привлекали фрукты, которые часто появляются на его картинах только что собранными. Он признался другу, что «они [фрукты] любят делать свои портреты … Они источают свое послание своим ароматом. Они достигают вас всеми своими запахами и рассказывают вам о полях, которые они оставили, о дожде, который вызвал они растут, рассветы, на которые они смотрели.Когда я обрисовываю нежными мазками краски кожу прекрасного персика или печальное старое яблоко, я мельком улавливаю отражения, которыми они обмениваются. . . та же любовь к солнцу, то же воспоминание о росе, свежесть “. (Цит. по: Иоахим Гаске, Сезанн: Воспоминания с беседами, [Лондон, 1991], 220.) Иногда возникает вопрос, как эти округлые предметы не изменились? Сезанн скатился со стола Сезанна, но, создавая свои натюрморты, Сезанн хотел продемонстрировать сами объекты и наклонял самолет к зрителю, чтобы мы могли лучше рассмотреть.
Практическое руководство
Посмотрите короткометражный фильм Натюрморты Сезанна в его студии (ниже) и попросите учащихся сделать быстрые наброски пяти предметов, которые они видят. Возможно, потребуется повторить фильм несколько раз.
Фильм: Натюрморты Сезанна в его мастерской
Далее представляем слайд-шоу Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее (внизу). Студентам следует рассмотреть следующие вопросы:
Слайд-шоу: Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее
предыдущие слайды Натюрморты Сезанна в Национальной художественной галерее Уроки и занятия Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Альбом для рисунков Сезанна , ок.1877/1900 Альбом
с 71 рисунком, выполненным графитом, пером, коричневыми чернилами и акварелью; альбом для рисования содержит 46 листов, некоторые из которых пустые; конечные документы, лицевая сторона первой страницы и половина оборотной стороны последней страницы использовались для примечаний, списков и арифметических рисунков; черновик письма критику Октаву Мирбо находится на странице II (лицевая сторона)
размер страницы: 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1149, Государственная и др.
Национальная художественная галерея, Собрание г.и г-жа Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи искусств
Поль Сезанн
French, 1839–1906
Chair and Dresser , 1880/1883
графит на плетеной бумаге, 15,2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no.546
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи
Поль Сезанн
French, 1839–1906
Керосиновая лампа , 1878/1881
графит на плетеной бумаге, 23,7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов.)
Chappuis 1973, нет. 343
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной галереи Ар. t
Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Пионы , 1890/1893
графит на плетеной бумаге, 23.7 x 15,2 см (9 5/16 x 6 дюймов)
Chappuis 1973, no. 1023
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи
Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Исследования, включая соломенную шляпу , 1895/1898
графит на плетеной бумаге, 15.2 x 23,7 см (6 x 9 5/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 1141
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон, в честь 50-летия Национальной художественной галереи
Поль Сезанн
French, 1839–1906
Умывальник и флакончик с ароматом [лицевая сторона] , 1877/1881
графит, 12.5 x 21,8 см (4 15/16 x 8 9/16 дюйма)
Chappuis 1973, no. 535
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон
Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Розы в бутылке [лицевая сторона] , 1900/1904
акварель поверх графита на плетеной бумаге, 43.6 x 31 см (17 3/16 x 12 3/16 дюйма)
Rewald 1983, no. 550
Национальная художественная галерея, собрание мистера и миссис Пол Меллон
Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Три груши , 1878/1879
холст, масло, 20 x 25,7 см (7 7/8 x 10 1/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Коллекция Мистер.и миссис Пол Меллон
Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Бутылка мяты перечной , 1893/1895
холст, масло, 65,9 x 82,1 см (25 15/16 x 32 5/16 дюйма)
Национальная галерея искусств, Честер Коллекция Дейла
Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Натюрморт с яблоками и персиками , ок.1905
холст, масло, 81 x 100,5 см (31 7/8 x 39 9/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э. Мейер
Поль Сезанн
Френч, 1839–1906
Ваза с цветами , 1900/1903
холст, масло, 101 x 81,9 см (39 3/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Юджина и Агнес Э.Мейер
Поль Сезанн
Френч, 1839–1906 гг.
Натюрморт с кувшином для молока и фруктами , c. 1900
холст, масло, 45,8 x 54,9 см (18 1/16 x 21 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, дар Фонда У. Аверелла Гарримана памяти Мари Н. Гарриман
Деятельность
Используя свои наблюдения за тем, как Сезанн переводил предметы из своей провансальской студии в картины, студенты теперь создадут свои собственные натюрморты:
Добавочный номер
Теперь, когда студенты собрали и создали свои собственные натюрморты, они напишут эссе, в котором обсуждают достоинства натюрморта как художественного жанра, включая и обсуждая работы натюрмортов других художников в поддержку своих аргументов .
VA: CN10.1.HSIII Объединить знания о социальной, культурной, исторической и личной жизни с художественными подходами для создания значимых произведений искусства или дизайна
VA: Cn11.1.HSIII Оценить влияние художника или группы художников на убеждения, ценности и поведение общества
VA: Cr2.1.HSII Через эксперименты, практику и настойчивость продемонстрировать приобретение навыков и знаний в выбранном виде искусства
VA: Cr3.1.HSIII Размышлять, повторно привлекать, пересматривать и улучшать произведения искусства или дизайна с учетом соответствующих традиционных и современных критериев, а также личного художественного видения
VA: Re7.1. HSII Распознавать и описывать личные эстетические и чуткие реакции на мир природы и сконструированную среду
VA: Re8.1.HSIII Анализировать различные интерпретации произведения искусства или собрания произведений, чтобы выбрать и защитить правдоподобный критический анализ
VA: Re9.1.HSII Определение релевантности критериев, используемых другими для оценки произведения искусства или собрания произведений
Когда большинство людей думают о фотографии изобразительного искусства, они вспоминают натюрморты.Натюрморты бывают разных форм, от банальной вазы с фруктами в художественной школе до визуально интересных цифровых творений, которые вы видите сегодня в Интернете. Натюрморты могут относиться к любому жанру или классу фотографии, и это фундаментальный навык, которым должны овладеть все фотографы-фотографы.
Создатели постоянно изучают методы визуального искусства и экспериментируют с некоторыми уникальными идеями фотографии натюрморта. Мы собрали полное руководство по фотографии натюрмортов с полезными советами и методами, которые помогут вам начать работу.
Натюрморт – это вид художественной фотографии, больше похожий на живопись, чем на то, что большинство людей считают фотографией. Речь идет о неодушевленных обыденных предметах. Композиция – это ключ, и у вас есть все время в мире, чтобы усовершенствовать свое видение. Вы можете настроить объекты так, как вам нравится, и у вас есть полный контроль над каждым аспектом композиции.
Натюрморт – один из основных навыков, которым фотографы должны овладеть.Как вы увидите, это проявляется во многих других областях фотографии. Натюрморты дают фотографам полный контроль, что дает им время попрактиковаться, пока они не сделают это правильно. Они могут начать с видения, работать с технологиями и настраивать, пока их видение не будет реализовано. Многие другие виды фотографии требуют навыков, но лишь немногие из них предлагают возможности «переделать», как натюрморты.
Натюрморты делятся на две основные категории.Если вы случайно наткнетесь на сцену, которая, по вашему мнению, может составить идеальный натюрморт, и вы составите и запечатлете свое изображение, вы взяли натюрморт . С другой стороны, если вы намереваетесь найти каждый элемент и расположить их в идеальную сцену для вашего изображения, вы взяли натюрморт .
По сути, у вас все еще есть тот же уровень контроля над изображением. Хотя вы не перемещаете и не расставляете сами объекты для найденного натюрморта, вы, безусловно, можете перемещать камеру, перспективу объектива, освещение и многие другие элементы композиции.
Давайте теперь поговорим о том, что такое натюрморт-фотография?
Не все натюрморты относятся к сфере изобразительного искусства. Для коммерческого фотографа натюрморт – это товарная фотография. Продуктовая фотография требует того же набора навыков и также направлена на неодушевленные предметы повседневного обихода. И, как натюрморты изобразительного искусства, фотография продукта позволяет фотографу одинаково поиграть с освещением, композицией, расположением предметов, реквизита и фона.Вот наше руководство по фотографиям товаров для начинающих.
Ничто из этого не умаляет важности натюрмортных композиций как формы изобразительной фотографии. Но важно понимать, что создание хороших натюрмортов – это основополагающий навык, применимый во многих других областях фотографии
Помимо классической идеи фотографии фруктовых натюрмортов, фотография еды – еще одна категория изображений натюрморта, имеющая коммерческую привлекательность. Обязательно ознакомьтесь с нашим подробным руководством по фотографии еды и некоторыми выдающимися примерами портфолио фуд-фотографа на Pixpa.
Готовы создать веб-сайт своего фотографического портфолио?
Начать бесплатную пробную версиюНет жестких правил для оборудования, которое вы используете для натюрмортов. Половина удовольствия и половина задачи – придумать новые комбинации, чтобы все получилось. Как и художники по спецэффектам в фильмах, вы можете выполнять любые закулисные уловки, которые вам хочется попробовать. Если не работает, сделайте снимок еще раз и попробуйте еще раз.
Для натюрмортов можно использовать все, от смартфона до широкоформатной пленочной камеры. Любая камера может снимать натюрморты, поэтому гораздо важнее то, каким вы хотите получить окончательное изображение и что уже есть в вашем комплекте. Как фотографы, мы часто делаем натюрморты как тренировочные фотографии или просто для тренировки творческих сил.
Ручная настройка – это то, что вы быстро оцените в фотоаппарате для натюрморта. Фотоаппаратам типа «наведи и снимай», как и в смартфонах, как правило, трудно представить натюрморты по вкусу фотографа.Если ваша камера имеет полностью ручные настройки выдержки, диафрагмы и ISO, вам будет легче справиться с любой созданной вами уникальной настройкой освещения.
Для цифровых пользователей наличие ЖК-дисплея с возможностью просмотра в реальном времени является плюсом. Задний дисплей может отображать гистограммы и информацию об экспозиции в реальном времени, когда вы составляете изображение и играете с освещением, давая вам представление о том, как будет выглядеть конечный продукт. Беззеркальные камеры особенно хороши в этом, поскольку у них есть полностью ручные режимы экспозиции, такие как DSLR, но они, как правило, предлагают больше функций с задним ЖК-дисплеем.
Как всегда, вам нужно подумать о конечном продукте и о том, как вы хотите его использовать. Если это просто для онлайн или личного использования, подойдет смартфон с маленьким сенсором или наведи и снимай. Но если вы хотите опубликовать свою работу или распечатать ее в большом формате, всегда предпочтительнее что-то с APS-C или полнокадровым сенсором.
Как и ваш выбор камеры, ваш выбор освещения может быть нетрадиционным. Не ограничивайтесь скоростными огнями и вспышками.Естественное освещение часто обеспечивает наилучший свет для композиций, а иногда просто заставить себя обдумать варианты, когда дело доходит до освещения, достаточно, чтобы стимулировать ваше творчество.
Если вы решите использовать естественный свет, отражатели и рассеиватели скоро станут вашими новыми лучшими друзьями. Цветные отражатели могут добавить тепла фотографиям и улучшить композицию, выделив определенные цвета и тона. Рассеиватели можно использовать перед лампами накаливания или окнами, чтобы уменьшить резкие тени.
Стробоскопы, конечно, можно использовать. Единственное жесткое правило – избегать использования освещения от камеры. Прямая вспышка дает очень плоский и очень резкий свет, который почти всегда можно улучшить, просто убрав источник света за пределы камеры. Помните, что в натюрмортах тени так же важны, как и блики.
Внешние источники света принимают разные формы и формы. Вы можете комбинировать стробоскопы с существующими источниками света, такими как лампы накаливания или открытые окна. Вы также можете использовать цветные гели для студийных светильников, чтобы создавать новые эффекты.Софтбоксы и косметички от лепки тоже можно применить к натюрмортам.
Натюрморты, как и фотографии студийных моделей, могут быть яркими или сдержанными. Изображения в высоком ключе имеют равномерное освещение, яркие цвета, ярко освещенные детали и мягкие тени. Сдержанные фотографии, напротив, тускло освещены и выглядят мрачно. Изображения в сдержанном ключе часто имеют более резкие тени и больший контраст.
Классический объектив для натюрмортов – объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм.На полнокадровой камере это дает реалистичное изображение без искажений. Prime 50 стоят недорого, а это значит, что легко найти объектив с отличным стеклом и сверхширокой диафрагмой.
Одна из лучших вещей при съемке натюрмортов – это то, что вы можете купить лучшие объективы дешевле. Нет необходимости в функциях автофокусировки или автоэкспозиции, поэтому вы можете искать более старые объективы, которые имеют характер и добавляют тепла фотографиям. Сейчас в Интернете доступны недорогие переходные трубки, которые позволяют устанавливать любые объективы на любой корпус.Многие владельцы зеркальных и беззеркальных камер любят снимать с использованием винтажных стекол Leica, Zeiss или Minolta.
Prime 50 – далеко не единственный выбор. Как и в случае с камерой, которую вы выбираете, единственное правило для выбранного вами объектива – это то, что он должен способствовать вашей миссии по съемке натюрморта, который вы хотите. Другой популярный объектив – это объектив с постоянным фокусным расстоянием в диапазоне от 75 до 125 мм. Это позволяет вам немного приблизиться к объекту, а перспектива, возникающая при небольшом увеличении, часто может помочь очистить загроможденную композицию.Как правило, для натюрмортов нужно быть не слишком близко и не слишком далеко. Это не макроснимки мелких деталей. Широкие углы искажают изображение, а телеобъективы создают проблемы с перспективой. Держите себя в диапазоне от 50 до 125 мм – хорошая отправная точка.
Если вы используете камеру наведения или снимаете на смартфон или iPhone, применяются те же правила. Если у вашей камеры есть возможность увеличения, вы хотите, чтобы она была установлена примерно на 50 мм или 1x. Также нет причин не использовать зум-объектив.
Помимо камеры, объективов и любых световых модификаторов, которые вы хотите использовать, единственное другое оборудование, которое следует учитывать, – это штатив. Образы натюрморта проще всего создать с помощью камеры в фиксированном месте. Вам нужно настроить камеру и кадрировать изображение, а затем переставить объекты и фон. Вы также измените освещение. Все это проще всего сделать с помощью прочного штатива, который удерживает камеру там, где вы ее оставили.
Вам не нужен специализированный штатив только для натюрмортов, но вы можете обнаружить, что выбранный штатив имеет несколько специализированных функций. Например, некоторые модели с удлинителями позволяют размещать камеру непосредственно над объектом для съемки сверху. Снимки над головой – отличный способ добавить уникальную и новую перспективу к вашим фотографиям натюрморта.
Вы также можете рассмотреть возможность съемки в вашей собственной фотостудии, что даст вам полный контроль над процессом вашей фотосъемки.
В других формах фотографии вы можете выбрать некоторые элементы, которыми хотите управлять. Например, фотограф-пейзажист может выбрать, куда он пойти и в какое время дня. Но натюрморты очень отличаются тем, что вы можете придумать любую фотографию, какую захотите, и воплотить ее в жизнь. Вы можете быть настолько креативными, насколько захотите, с точки зрения местоположения, освещения, эффектов и методов пост-продакшн. После того, как вы выбрали тему, вы можете начать собирать части своего шедевра.
Первый большой выбор, который вы должны сделать после того, как выберете объект, – это фон. Поскольку натюрморты часто имеют небольшую площадь, фон может быть любым. Небольшое пространство позволяет вам создать что-то быстро и легко, будь то с нуля или что-то еще переделанное. Деревянные детали, обои, постельное белье, окрашенный холст и салфетки – все это будет отличным фоном. Вы можете использовать то, что уже есть, например, деревенский деревянный стол или окрашенную стену, или можете создать их с нуля.
Независимо от того, делаете вы фон с нуля или нет, старайтесь использовать нейтральные цвета. Помните, что фон должен быть позади изображения, не отвлекая объект. Цвета должны согласовываться и хорошо сочетаться с общим предметом и темой фотографии. Что бы это ни было, это не может отвлекать. Если сомневаетесь, выберите фон нейтрального цвета, например, кремовый или бежевый, и добавьте в изображение больше ярких элементов, используя реквизит или освещение.
Многие фотографы-натюрморты с удовольствием используют реквизит для фотографий, чтобы сделать свои фотографии яркими.Возможно, реквизит добавляет что-то к истории, которую рассказывает изображение, делая изображение более связным и значимым. Или, возможно, цвет опоры подчеркивает тонкий цвет объекта.
Дело в том, что реквизит – это еще одна вещь, которую фотограф может использовать творчески. Винтажные предметы и вещи с множеством уникальных характеров – очевидный выбор. Цветы – это обычный реквизит, который может подчеркнуть фотографию или стать центром внимания.
Критический момент – думать об изображении в целом.Вся композиция должна представлять собой связное и содержательное изложение идеи. Не просто добавьте случайный цветок, выберите цветок, цвет и текстура которого соответствуют остальной части изображения.
Вот несколько советов по фотографии натюрморта, которые помогут создать идеальный натюрморт и улучшить вашу игру в фотографии.
У некоторых фотографов, особенно начинающих, натюрморты вызывают в воображении идеи школьных уроков рисования и домашних заданий.Да, композиция натюрморта – это обычно задание, которое дают преподаватели фотографии. Но для этого есть веская причина. Никакая другая форма фотографии не является доступной для всех, и никакая другая форма искусства не заставляет фотографа брать на себя полную ответственность за каждый элемент. Освоение натюрмортов делает вас лучшим фотографом.
Но это только начало истории. Потратьте несколько минут на просмотр в Интернете фантастических произведений фотографов со всего мира.На поиск вдохновения не уйдет много времени, и как только вы начнете, творческие соки обязательно потекут.
Полезно думать о натюрмортах как о картине, а не как о фотографии. Большинство людей, хотя, надеюсь, не так много фотографов, рассматривают фотографию как нечто, сделанное за доли секунды. Но всем известно, что для создания картин нужно время. Все ценят то, что художники могут точно контролировать то, что они наносят на свой чистый холст.И в этом суть натюрморта.
Захват изображения может занять доли секунды, но не торопитесь! Подумайте о художественных элементах изображения. Найдите время, чтобы обдумать освещение, которое вы хотите, посмотреть, что сделали другие художники, переставить объекты, добавить и удалить реквизит, а также возиться и возиться со всеми остальными элементами в вашей композиции.
Сколько времени – это слишком много времени? Вы можете занять столько времени, сколько захотите.Это ваше видение, и если вам понадобятся годы, чтобы освоить образ, который вы хотите создать, пусть будет так.
Не ограничивайтесь одним взглядом. Фотографы, как и все художники, могут попасть в тупик. Отличный способ смешать вещи – снять одну и ту же сцену как в высоком, так и в сдержанном фото.
Изображения в сдержанном ключе сильно контрастируют и, возможно, даже мрачны. Используйте сдержанное освещение для создания уникального образа. С одним источником света и короткой выдержкой вы можете создать впечатление, что объекты плавают на черном фоне.Быстрая скорость затвора, низкие значения ISO и высокие значения диафрагмы могут использоваться для достижения одного и того же эффекта. Сдержанное освещение отлично подходит для черно-белых изображений. Это также отличный способ подчеркнуть текстуры, формы и формы.
Как вариант, изображения в высоком ключе будут яркими и равномерно освещенными. Тени более мягкие, и свет обычно хорошо рассеивается. Изображения в высоком ключе, как правило, подчеркивают цвет и детали.
Одна из замечательных особенностей съемки натюрмортов – это возможность переставлять вещи по своему вкусу.Да, вы можете перемещать фрукты в миске. Но что еще более важно, вы можете потратить весь день на то, чтобы довести до совершенства свет.
Для начала попробуйте использовать свет, чтобы направить взгляд зрителя через изображение. Источники света, которые появляются слева, заставляют взгляд зрителя перемещаться по изображению, как будто он читает книгу. Если тени слишком резкие, добавьте еще один источник света или рассеивайте тот, который у вас уже есть.
Light также может подчеркнуть текстуру вашего изображения. Изменение угла источника света может привести к резким изменениям настроения и внешнего вида изображения.Мораль? Не спеши. Этап проб и ошибок – это половина удовольствия!
Light обладает множеством качеств, которыми фотограф может управлять, и уникальная возможность, предоставляемая съемкой натюрмортов, дает нам прекрасную возможность попрактиковаться. Используйте отражатели, чтобы получить больше света и добавить цвета.
Отражатель и рассеиватель 5-в-1 – обязательная вещь. Они мало складываются для вашей сумки для фотоаппарата, но предлагают множество вариантов практически для каждой фотосессии.Для натюрмортов вы можете использовать цветные отражатели, чтобы заполнить тени или направить свет. Наборы отражателей обычно поставляются с золотым, серебряным, белым, черным и диффузором.
Купите лучший штатив с большим количеством опций. Большинство людей используют штативы для более чем одной формы фотографии, поэтому стоит подумать о том, как вы будете использовать их за пределами натюрморта. Переносимость часто является одним из самых важных критериев, но с ней также сложно справиться. Портативный штатив зачастую намного менее прочен, чем штатив, предназначенный для работы в студии.Если вы часто занимаетесь студийной работой, стоит приобрести тяжелый штатив. Тогда вы сможете купить портативную модель, когда в этом возникнет необходимость.
Штатив необходим не только для устойчивости камеры, но и для работы без помощи рук. Это позволит вам перемещаться по съемке, переставляя свет и реквизит, как душе угодно, не беспокоясь о ударах или перемещении камеры.
Еще один элемент, который значительно улучшает вашу мобильность при съемке, – это дистанционный спуск затвора.Ничего особенного не нужно. Если поискать в Интернете, то обязательно найдете множество недорогих вариантов для большинства моделей зеркалок. В новых камерах со встроенным Wi-Fi могут быть приложения, позволяющие удаленно управлять с вашего смартфона. В целом они отлично работают, но иногда более простой и быстрый вариант настройки оказывается лучше. Технологии могут быть привередливыми, поэтому, если вы обнаружите, что ваше удаленное приложение проблематично, проводной дистанционный спуск затвора старой школы, вероятно, отлично решит проблему.
Светоотражающие предметы могут стать прекрасными объектами и реквизитом, но они также могут усложнить жизнь фотографу.Блестящие предметы отражают все, что находится поблизости, в том числе то, что вам не нужно. Ваши источники света, ваша камера и вы сами, вероятно, будут неожиданно появляться в финальном изображении. Не торопитесь перемещать свои вещи, чтобы избежать проблем в будущем.
Одно из решений – спрей Krylon’s Dulling Spray. Эта аэрозольная краска прозрачная, но уменьшает блики на блестящих объектах. Стоит найти банку для тех случаев, когда вы просто не можете получить правильное отражение.
Вы также можете удалить отвлекающие или случайные элементы при постобработке.Почти всегда легче сделать это прямо в студии или на съемке, но если вы что-то упустили, вы можете исправить это с помощью инструмента клонирования. Но будьте осторожны, отражения – один из тех элементов, которые сложнее реалистично воспроизвести постфактум.
Когда вы настраиваете натюрморт, вы сталкиваетесь со многими вариантами. Какой реквизит добавить? Какой фон лучше использовать? Сколько источников света и какие настройки камеры лучше всего? Для всех этих вопросов применяется принцип KISS.Нет ничего плохого в том, чтобы сделать сложную и замысловатую композицию. Но если вы сомневаетесь, попробуйте по умолчанию, чтобы все было просто.
Все больше и больше фотографов рассматривают черно-белые натюрморты как пост-продакшн. Успешные черно-белые фотографы покачают головами. Эта техника приводит к случайным успехам, а не к овладению средой.
Черный и белый – это искусство само по себе.Когда вы удаляете цвет из композиции, другие элементы заполняют пробелы. Контрасты, текстуры, тона и формы становятся все более важными.
Для достижения наилучших результатов всегда лучше с самого начала создавать черно-белые изображения. Он будет направлять все творческие выборы, которые вы затем сделаете от начала до конца вашего проекта. Вот несколько отличных советов для начинающих в черно-белой фотографии.
Если нет правил для натюрмортных композиций, постпродакшн некуда начинать их навязывать.Ваша процедура редактирования полностью зависит от вас. Многие пуристы фотографии делают как можно меньше, в то время как другие реформируют всю композицию в цифровом виде. С точки зрения того, что натюрморты – это произведения изобразительного искусства, больше похожие на картины, чем на фотографию, эта техника имеет смысл. Это не только поможет вам выбрать лучший объем работы, отображая, выбирая и упорядочивая фотографии на основе их даты, местоположения, категорий и т. Д., Но и некоторые программы, представленные в этой статье, также позволяют вам напрямую обмениваться фотографиями. в социальных сетях.
Интернет полон интересных идей фотографии натюрмортов и полезных советов по совершенствованию техники фотосъемки натюрмортов. Просто просмотрите любой сайт или публикацию о фотографии, и вы увидите все, от черно-белых натюрмортов до футуристических цифровых творений. Для творческих художников ваза с фруктовыми натюрмортами – лишь первая ступенька.
Каким бы ни был этап вашей карьеры, веб-сайт вашего портфолио всегда будет центром всех ваших маркетинговых стратегий, направленных на развитие вашего творческого бизнеса.Это отличный способ укрепить свое присутствие на рынке. Поскольку клиенты постоянно ищут креативщиков, которые предоставляют определенные услуги, присутствие в Интернете выведет вас на передний план и поможет большему количеству клиентов узнать о вас.
Если вам интересно, как сделать портфолио, сделайте заказ на Pixpa. Pixpa – это платформа для создания веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает в себя клиентские галереи, инструменты электронной коммерции и ведения блогов, которые позволяют вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.Изучите все функции, которые делают Pixpa идеальным выбором для фотографов и других творческих профессионалов.
Создайте веб-сайт с профессиональным портфолио фотографий с Pixpa. Встроенный магазин, клиентские галереи и блог.
Начать бесплатную пробную версиюНесмотря на плохую репутацию, европейские художники начали изучать натюрморты как способ передачи сообщений своим зрителям. В течение 1600-х и 1700-х годов натюрморты выражали празднование или смерть. Праздничные рисунки натюрморта включали такие предметы, как еда, вино и все остальное, что показывало, насколько прекрасна на самом деле жизнь.
Для сравнения, работы memento mori представляют собой символические натюрморты, подчеркивающие короткие и трагические аспекты человеческой жизни.Они включали в себя болезненные предметы, такие как черепа, песочные часы и часы … все признаки того, что смерть приближается и быстро!
«Натюрморт с доспехами» Виллема ван Алста захватывает два элемента, которые символизируют смертность, череп и доспехи.
Подобно натюрмортам memento mori, популярность приобрела vanitas рисунков. Ванитас объединил элементы рисунков memento mori (например, черепа) с другими объектами, чтобы проиллюстрировать человеческий эгоизм. Как и натюрморт Виллема ван Альста, Питер Стенвейк создал аналогичный эффект для зрителя в своем «Натюрморт Ванитас с Горжетом и Кирасой».В дополнение к доспехам и черепу он также включил увядший цветок (определенно символ надвигающейся смерти!).
Ранние натюрморты были невероятно подробными, особенно те, что были нарисованы голландскими мастерами, такими как Виллем ван Алст и Питер Стенвейк. Со временем натюрморты стали отражать различные современные художественные направления.Например, натюрморты Винсента Ван Гога (например, «Тарелка со столовыми приборами и чайник») напоминали многие его импрессионистические картины.
В начале 20-го века изображения, сделанные современными художниками, такие как Nature morte Portugaise Роберта Делоне, были менее точными и стремились передать дух объектов. Например, этот натюрморт Хуана Гриса является образцом бодегона , типа испанского натюрморта.
Натюрморты – это рисунки неживых объектов, которые впервые стали популярными в 1600-х годах. Они считались меньшим видом искусства по сравнению с произведениями, в которых изображены люди. Ранние натюрморты передавали зрителю различные значения, включая празднование и смерть.
Memento mori рисунков натюрморта включали предметы, которые представляли смертность, такие как черепа или часы, а vanitas сочетали символы смерти вместе с другими объектами, которые олицетворяли эгоизм человечества.
Решение учебной задачи
Итоги урока
(показываю линейкой)
Вы все молодцы, всем спасибо за урок, всего вам доброго.