Я предлагаю нарисовать следующий натюрморт карандашом поэтапно:
1) На первом этапе изобразим вазу, кружку и яблоко;
2) На втором этапе нарисуем для проведения правильной штриховки дополнительные линии;
3) Начинаем проводить штриховку основных теней согласно рисунку;
4) Продолжаем штриховку, наносим полутени. В итоге линий не будет видно.
Есть и такое, рисование натюрморта , кувшин и яблоко.
Сделаем разметку для расположения рисунка на бумаге
прорисуем размещение яблока
теперь нарисуем общие формы кувшина
прорисуем формы кувшина и яблока
прорисуем контур, а резинкой убираем лишние линии
осталось, нарисовать тени
вот и готово, можно и раскрасить цветными карандашами.
Для того чтобы нарисовать натюрморт карандашом поэтапно нужно составить композицию. Натюрморты бывают абсолютно разные:
И другие не съедобные предметы:
Если проще, то все что не портрет и не живопись, то натюрморт:)
Как только определились с объектами рисования, делаем набросок. Располагает правильно предметы, соблюдая пропорции. С помощью карандаша отмеряем размеры.
Далее прорисовываем основные детали, убираем лишние штрихи и можно раскрашивать. Здесь самое главное-это передача цвета и объем. Глаза каждого человека видят цвета по разному. Например, один человек в бордовой драпировке натюрморта видит только оттенки бордового цвета, а другой в той же самой ткани передает на холст и синий и желтый и даже зеленый цвет! Вот так видит художник окружающие краски.
Желаю творческих успехов и ничего не бойтесь:)
Натюрморт – это изображение неживых предметов, если грубо сказать. Чаще всего на таких полотнах изображаются вазы, цветы, фрукты.
Можно нарисовать натюрморт вот с такого замечательного фото:
На первом этапе все, что мы видим на фото представим в виде самых простых форм:
Следующим шагом будет искривление линий, нарисуем ручку корзине:
На четвертом этапе обозначим контуры цветов и их центральную часть.
Рисуем лепестки:
Штрихуем рисунок:
Расскажу вам, как можно нарисовать натюрморт. На своем рисунке я изображу вазу, внутри не будет находиться шарф, а рядом лежать яблоки. Рисунок на первый взгляд просто, но посмотрим, как его нарисовать.
Рисуйте начала формы натюрморта это делается прямоугольными фигурами (смотрите на рисунке пункт один). Получается у вас готовый план рисунка, дальнейшая работа это огранка рисунка.
Когда вы получили форму, округляйте фигуры (смотрите на рисунке пункт два).
Округляя поверхности фигур, вы в итоге придете к изображению на рисунке три.
Четвертое изображение получается путем наложения теней на рисунок.
Натюрморты бывают разные и их можно нарисовать в самых разных стилях. Важно правильно расположить изображения неодушевленных предметов на бумаге или холсте. Красиво, объемно, гармонично будет смотреться натюрморт, где предметы перекрывают друг друга.
Для примера, расположения прямоугольников. На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим.
Когда предмет будет находиться за другим, перекрывая какую-то его часть, вы наполняете свой натюрморт глубиной, объемом. Чем больше пересечений неодушевленных предметов, тем интересен будет рисунок.
Важно выделить главный предмет, какой-то предмет должен доминировать, он может выделяться размером, формой, цветом или положением относительно остальных.
Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:
На листе провести линию стола или полки, на чем будет стоять ваза.
Сделать наброски линий и точек для quot;скелетаquot; вазы. Соединить точки построения плавными линиями, острые углы вазы округлить. Дорисовать яблоки, задний фон-драпировку. Ненужные линии стареть ластиком. Остается распределить на рисунке, предметах свет, полутень, тень. Или разукрасит акварелью.
Рисуем натюрморт следующими этапами:
Первый этап. Рисуем линию, которая будет обозначать стол. Затем рисуем предметы натюрморта, у нас будут ваза с цветами, луковица, огурчик и яблоко.
Второй этап. Приступаем за вазу, нарисуем силуэты ромашек и стеблей растений.
Третий этап. Подробно уже прорисовываем ромашки, стебли и листочки.
Четвертый этап. Прорисовываем огурчик, луковицу и яблочко.
Пятый этап. Обрисуйте все объекты рисунка линером.
Шестой этап. Сотрите карандаш с нашего рисунка.
Седьмой этап. Начинаем раскрашивать натюрморт при помощи карандашей.
В конце получаем очень красивый и симпатичный натюрморт.
Не могу сказать как сейчас, а раньше натюрморты мы рисовали на уроках рисования и под присмотром учителя получалось достаточно неплохо, потом уже во взрослой жизни я не смог так хорошо воспроизвести натюрморт карандашом, наверное большую часть вс-таки брала на себя наша учительница. Она учила нас рисовать как бы в 4 этапа:
1 этап – нанесение контуров в пропорциях тех предметов, которые должны оказаться в натюрморте.
2 этап – сделать у этих предметов чткие очертания.
3 этап – начать оттенять контуры и при необходимости начать наносить тень.
4 этап – это как говорится последний штрих, т.е. нанести на натюрморт полностью все оттенки.
Для рисования натюрморта нужен мягкий карандаш. Предпочтительнее взять карандаш маркировки 2B.
Также нужен ластик и альбомная бумага.
Рисование любого натюрморта следует начинать с определения контуров неживых предметов. Для начала перенесите то, что видите перед собой, на бумагу в двухмерной проекции.
Определите глубину объектов на рисунке, добавьте воображаемые внутренние контуры, чтобы лучше понять элементы натюрморта.
После того, как определитесь с пропорциями и расположением объектов на рисунке, можете стереть внутренние невидимые контуры.
Начните детализировать элементы натюрморта. Переносите отражение, тени, детали объектов на рисунок.
Создайте тени на самих объектах.
Добавьте теневые области между объектами натюрморта. Этот этап один из самых сложных. Вам нужно постоянно удерживать правильный баланс на рисунке, чтобы ни один из элементов не стал чересчур темным/светлым на фоне остальных.
Вернитесь к объектам. Где нужно добавьте тень, а где видите излишек темного, сотрите ластиком.
На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки.
Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.
Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.
В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером.
Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.
Понадобится самый простой и обычный набор:
Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.
Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.
Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью.
Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.
Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.
Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.
У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.
Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.
Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.
Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.
Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.
Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей.
Самые темные тени будут возле и под овощами.
Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.
Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.
Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.
В работе с этими фигурами главный принцип – рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.
1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши – очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга. Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом – от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.
2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы.
Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.
3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.
4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.
5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.
Рисовать гуашью можно на бумаге или картоне. Для натюрморта подходит обычный альбомный лист. Что касается бумаги для акварели, она в данном случае большого выигрыша не дает – нанесенная плотным слоем гуашь все равно скроет фактуру. А вот если вы собираетесь затонировать лист акварелью, а предметы , бумага для акварели или бумажные обои будут в самый раз. Вам понадобятся также кисти разного вида и разной толщины, среди них должны быть и мягкие, и жесткие. Если вы впервые взялись за рисование натюрморта, понадобится и твердый простой карандаш. Гуашь нужно развести до состояния жидкой сметаны. Помните, что более светлый тон можно получить, добавив белил, а не с помощью размывания, как при рисовании акварелью.
Приготовьте также несколько маленьких баночек, чтобы смешивать краски. Разумеется, перед тем композицию из разных предметов, нужно попробовать изобразить каждый из них отдельно.
Обводить контуры темной краской не стоит. Если края получились неровными, и вам это не нравится, выровняйте их той же краской, которой вы закрашивали предмет.Рисование акварелью привлекательно как для детей, так и для взрослых – эта краска придает картине легкость и прозрачность. Неудачные мазки можно смыть мокрой кистью, просушить бумагу и снова рисовать. Работа с акварелью требует только качественной бумаги, а в остальном ничего сложного и затратного нет!
Вам понадобится
Инструкция
Проследите за организацией своего рабочего пространства – держите все инструменты под рукой, свет направьте слева направо, чтобы рукой не загораживать рисунка. Композицию из предметов поставьте на уровне глаз.Карандашом наметьте контуры всех предметов на будущей картине. Рисунок наносите легко, чтобы не повредить бумагу.
Не пользуйтесь часто ластиком – это тоже нарушает структуру и фактуру бумаги.Рисуйте без теней и сразу определяйте места, которые останутся белыми.
Кисти используйте беличьи и колонковые – они лучше подходят для акварели. Для заливки возьмите большую плоскую кисть, а для деталей – кисть поменьше.Начинайте с дальнего плана и, слегка изменив тон, переходите и большим участкам фруктов. Рисуйте предметы, схожие по цвету, тон и цвет выбирайте, исходя из цвета фона, чтобы не потерять общего колорита картины. Там, где лежит тень, нанесите цвет .
Затем приступайте к сюжету картины, который рисуйте всеми нужными красками. Краску наносите без теней, не забывайте оставлять белые места. Задайте цвет фруктам и кувшину с рюмкой. Контраст цвета и белых пятен слегка размойте, чтобы смягчить переходы и края.Когда рисуете акварелью
Одни из первых картин, которые в художественных классах начинают рисовать дети – это простые натюрморты . И это не удивительно, ведь в обычных предметах скрыто множество геометрических фигур и цветовых пятен.
Простому человеку эти нюансы не слишком заметны, но художник сможет узреть в обычном предмете не только общую форму, но и его внутреннее построение, лишь взглянув на предмет. Практика рисования натюрмортов развивает умение правильно держать карандаш и делать ровные линии, а также с легкостью передавать объем предметов. Воспользуемся этой практикой в обучении рисования на графическом планшете.
Схема создания рисунка на планшете подобна рисованию на бумаге карандашами или акварелью, но есть и свои секреты, которые отличаются от привычной зарисовки на бумаге. Давайте, с помощью этого подробного и поэтапного урока, узнаем, как нарисовать простой натюрморт , на котором будет изображен небольшой чайник, два яблока и ткань. Всю использованную в рисунке палитру цветов, я сохранила в дополнительном изображении (вы можете найти его в конце урока). Эта палитра поможет в обучении рисования простого натюрморта точно в точно такой же цветовой гамме, которую использовала и я.
Вы также можете использовать цветные карандаши, ластик и лист бумаги.
Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Диаметр кисти делаем — 9. Начнем построение с чайника, который будет расположен на левой части листа. Прорисуем осевую линию, по которой отмечаем высоту чайника (с крышечкой). Двумя горизонтальными линиями наметим ширину горлышка и донышка. Нижняя часть будет немного меньше верхней:
Шаг 2. В центре осевой линии нарисуем сплюснутый круг. Рисуем именно эту фигуру, потому что эта сфера входит в основу данного предмета, которая дает округлую форму:
Шаг 3. На горлышке наметим половинку узкого эллипса, а на верхушке крышечки сделаем круг:
Шаг 5.
Для завершенности построения чайника остается добавить носик (справа) и ручку (слева). Аккуратно рисуем их, чтобы размер был гармоничен для общего вида посуды:
Шаг 6. Справа от чайника расположим два круга, которые в последствии станут яблоками. Левое яблоко будет на первом плане, а правое – на заднем (из-за этого часть его не видна):
Шаг 7. Добавляем детали на яблоке, прорисовав хвостики:
Шаг 8. Убираем дополнительные линии построения чайника, они больше не нужны:
Шаг 9. Теперь разместим ткань (драпировку) для полной композиции рисунка. Большая часть расположилась по правой стороне у яблок. Края ткани будут на левой стороне натюрморта:
Шаг 10. Ткань имеет складки, поэтому изобразим это на ней, добавляя тонкие линии (можно диаметр кисти уменьшить):
Сначала прорисуем бежевый оттенок, который будет покрывать всю поверхность чайника, но оставим место для бликов:Шаг 13. Коричневый по праву послужит тенью на чайнике, а значит – самым темным цветом на этой поверхности. С помощью этого оттенка можно передать не только тень, но и фактуру чайника:
Шаг 14. Теперь можно смело перейти к яблокам, сделав их поверхность бежевым:
Шаг 16. Перемещаемся к заднему фону, теперь добавляя темно-красный:
Шаг 17. Остается бордовым оттенком изобразить тень на яблоках, придав им тем самым зрелости:
Шаг 19. Немного затемним голубой и прорисуем тень на драпировке, перемещаясь к заднему фону (вправо):
Знойным дачным летом или в затяжную вьюгу.
Не выходя из дома, можно найти вдохновение в обычных фруктах или необычных цветах. Объект не пытается повернуть голову, как на портрете, и не меняет ежесекундно тени на свет, как на пейзаже. Тем и хорош жанр натюрморта. И «мертвая природа» в переводе с французского, или «тихая жизнь вещей» в голландской версии, очень даже оживляет интерьер. Наталья Летникова представляет топ-7 натюрмортов русских художников.
Лесные фиалки и незабудки
Картина Исаака Левитана словно синее небо и белое облако — от певца русской природы. Только на полотне не родные просторы, а букет полевых цветов. Одуванчики, сирень, васильки, бессмертник, папоротник и азалия… Мастерская художника после леса превращалась «не то в оранжерею, не то в цветочный магазин». Левитан любил цветочные натюрморты и учил своих учеников видеть и цвет, и соцветия: «Надо, чтобы от них пахло не краской, а цветами».
Яблоки и листья
Работы Ильи Репина органично оттеняют блестящую обстановку Русского музея.
Художник-передвижник составил композицию для своего ученика — Валентина Серова. Вышло столь живописно, что учитель и сам взялся за кисть. Шесть яблок из обычного сада — помятые и с «бочками», и ворох листьев, подернутых осенними красками, в качестве источника для вдохновения.
Букет цветов. Флоксы
Картина Ивана Крамского. «Не станет же талантливый человек тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже всё, а у нас дела непочатый угол», — писал Крамской Васнецову. И все же жанр натюрморта в конце жизни известный портретист вниманием не обошел. Букет флоксов в стеклянной вазе был представлен на XII передвижной выставке. Картину купили еще до открытия вернисажа.
Казимир Малевич на пути к «Черному квадрату» через импрессионизм и кубизм, минуя реализм. Ваза с фруктами — плод творческих исканий, даже в рамках одной картины: густые черные линии французской техники «клуазоне», плоская посуда и объемные фрукты. Все составляющие картины объединяет только цвет. Свойственный художнику — яркий и насыщенный. Словно вызов пастельным тонам реальной жизни.
Селедка и лимон
Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника безошибочно диктует жанр. Так вышло у Зинаиды Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, по которым можно составлять меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и земляника», «Виноград», «Рыба на зелени»… В руках настоящего мастера и «селедка и лимон» станут произведением искусства. Поэзия и простота: спиралью кожица лимона и лишенная изысков рыба.
Натюрморт с самоваром
Ученик Серова, Коровина и Васнецова, «Бубновый валет» — Илья Машков любил изобразить окружающий мир, да поярче. Фарфоровые фигурки и бегонии, тыквы… Мясо, дичь — в духе старых мастеров, и хлебы московские — зарисовки со Смоленского рынка столицы. И по русской традиции — куда ж без самовара. Натюрморт из области праздничного бытия с фруктами и яркой посудой дополняет череп — напоминание о бренности жизни.
Этюд с медалями
Натюрморт по-советски. Художник ХХ века Анатолий Никич-Криличевский на одной картине показал целую жизнь первой советской чемпионки мира в конькобежном спорте — Марии Исаковой. С кубками, за каждым из которых — годы тренировок; медалями, которые доставались в упорной борьбе; письмами и огромными букетами. Красивая картинка для художника и художественная летопись спортивных успехов. Натюрморт-история.
Рада приветствовать вас, мои дорогие любители живописи, в дружной творческой компании! Хочу сразу заметить, что если вы не находите нужного ответа на свои вопросы в моей статье, пишите об этом в комментариях. Я с удовольствием подскажу вам те нюансы, в которых разбираюсь сама и практикую в своей работе.
В предыдущей статье мы с вами поговорили о разновидностях натюрморта. А теперь я хотела бы рассказать вам о его смысле и важности. Вот зачем вообще учиться писать натюрморты?
Потому что в жизни мы часто можем не замечать формы, цвета какого-либо предмета и его связи с окружающим пространством.
Рисунок натюрморта перед началом масляной живописи
И совсем неслучайно обучение живописи, например, в художественных школах, построено на основе натюрморта. Потому что такая работа помогает научиться компоновать предметы, изучить перспективу и правила цветоведения.
В зависимости от того, на каком фоне находится композиция, натюрморты бывают:
Согласитесь, что натюрморт считается классическим и традиционным жанром живописи. Но, как ни странно, и в этом жанре постоянно меняется мода и одни направления сменяются другими. От чего это зависит? Прежде всего, от стиля живописи, от мастерства и мышления художника. Проще говоря, у каждого художника свой натюрморт!
На заметку: как правило, не бывает художников, пишущих одни натюрморты. А вот Поль Сезанн отличился в этом жанре! Он написал их несколько десятков, причем почти все они с яблоками и персиками.
Винсент Ван Гог тоже внес свою оригинальную тему в натюрморты. Вы, конечно, знаете, что натюрмортов у Ван Гога множество: с подсолнухами, розами, ирисами и прочими прекрасными цветами. И только Ван Гог смог найти красоту в обычных стоптанных башмаках, написав несколько характерных своеобразных натюрмортов на эту тему.
Слева фрукты Поль Сезана, справа башмаки Ван Гога
А еще натюрморты различаются по стилю живописи. Как это определить?
В принципе, классический и гипер-реалистический имеют общую технику, многослойную, только гиперреализм тщательно проработан тонкими лессировками, как фотография в процессе проявления в фото -лаборатории.
Слева классический,справа гипер-реалистический
Скажу, что стили можно совмещать в одной картине, от этого она получается даже интересней, сложнее
На заметку: импрессионизм переводится впечатление, а экспрессионизм- самовыражение. Чаще всего мотивы с пейзажами облюбовали импрессионисты, ведь именно от живой природы мы получаем особое впечатление. Самое интересное, что может не быть четко выраженной стилистики в картине. Например, на фото 4 натюрморт написан в стиле экспрессионизм, как считает художник картины, но также стиль можно отнести и к импрессионизму… В принципе, впечатление и выражение тесно связаны, отсюда и родственная «художественная оболочка»
Мне нравится писать как классические натюрморты, так и стилизованные, так сказать, в экспрессионизме. На фото внизу, я держу две картины со стилизованными натюрмортами, посмотрите, какие они разные!
В настоящее время именно декоративные стилизованные натюрморты очень востребованы для украшения и дополнения интерьера жилых помещений. А иногда весь дизайн комнаты оформляется именно под такую картину, которая становится акцентом помещения.
Для размышления: А к какому жанру можно отнести живопись итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо? Это все-таки портрет или натюрморт? Искусствоведы считают эти картины курьезными или причудливыми. А вы как думаете?
Как нарисовать натюрморт: несколько правилКонечно же, правила – это довольно условная вещь, но начинающему художнику всегда легче приступить к работе, зная основы.
Также важно помнить о ракурсе рисунка, то есть, натюрморта может быть на уровне ваших глаз по линии горизонта или как будто вы смотрите немного сверху. Скажу что каждый ракурс будет по-своему интересен, главное пробовать и не бояться! Сделайте наброском композиции на бумаге, а потом полужирным карандашом скопируйте рисунок на холст, сильно не надавливайте карандаш, чтобы не развести «черную грязь» от карандаша на холсте.
Можно конечно писать красками сразу, без предварительного рисунка, но я бы посоветовала для начала набить руку на рисунке и композиции, а потом переходить и к краскам. В любом случае, попробовать писать маслом без предварительного рисунка, вы всегда успеете!
Можно использовать разные фишечки, для цветочного натюрморта, например, осыпавшиеся лепестки цветов или упавшие травинки… Это придает глубину, очарование и естественность натюрморту.
Как вы думаете, в моей картине на фото внизу, кто главный герой натюрморта? Напишите ваше мнение в комментариях.
Добавлю, что в зависимости от того, какую тональную гамму вы выберите, и получится в итоге ваша картина. Смотрите, как может выглядеть один и тот же натюрморт в зависимости от гаммы картины: теплая или холодная. Читайте также Гармония цвета: создаем настроение картины красками
Еще хочу заметить, что готовых рецептов, как написать красивый натюрморт тоже не существует. Это как у повара, у каждого свой рецепт соуса, с секретными ингредиентами и добавками. Поэтому лучше ориентироваться на творческую интуицию и художественный вкус!
К тому же, помимо стиля написания натюрморта, существует манера написания картины. В последнее время очень популярны быстрые техники, или алла прима. Это когда картина пишется, как говорится, за один сеанс, подробнее об этом читайте в статье Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику
Также есть и картины с предварительным подмалевком, который подсушивается перед новым сеансом, многослойные, лессировочные техники. В одной из статей я описала основные техники письма маслом, читайте об этом в отдельной статье.
1. Можно вдохновиться натюрмортами великих художников. Заметьте, я не призываю вас к полному копированию шедевра! Да и наверняка у вас получится свое творение, даже если вы будете писать по известному мотиву! Кстати, по мотивам других картин учатся писать и в художественных заведениях.
Чем хорош этот вариант? Тем, что мастер продумал композицию, колористику и все остальное. Так что вам остается только учиться и дополнить свои нотки!
2. Воспользоваться мастер-классом опытного художника. Очень здорово, что интернет дает нам такую возможность! Мы можем учиться у именитых мастеров тонкостям работы из любой точки мира. А еще это очень удобно: можно останавливать видео, просматривать несколько раз, уточняя детали. О преимуществах уроков в видео-формате читайте здесь ⇐
3. Составить свой натюрморт из обычных предметов, цветов или фруктов. В качестве дополнения или фона можно использовать салфетки и драпировки.
Видео- анонс: как написать стилизованный натюрморт с цветами масляными красками. Видео урок будет особенно интересен тем, кто хочет научиться писать цветы без предварительного рисунка в быстрой технике. Из мастер класса вы узнаете не только как быстро написать цветочный натюрморт, но и познакомитесь с удивительной техникой золочения на холсте!
Сохраните себе статью в закладках, чтобы она не затерялась среди миллионов статей в интернете! При необходимости, вы можете заглянуть сюда в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Прекрасный и светлый праздник Пасхи ассоциируется с приходом весны, добром и всеобщим благоговением. В такой день находит особое вдохновение и хочется творить прекрасное и радовать окружающих. Передать своё настроение можно, нарисовав пасхальный натюрморт, отобразив в нём всё таинство и святость данного праздника. Картину можно подарить близким или украсить ею собственный дом.
Для начала следует определиться с тем, что собой собственно представляет натюрморт. Можно сказать, что натюрморт – это изображение объёмной композиции предметов быта. Художник должен уметь изобразить трёхмерную форму на двухмерной плоскости.
Данная техника имеет свои особенности, поэтому, рисуя пасхальный натюрморт, следует придерживаться определённых правил:
1) Лучше всего выразить форму предметов помогает правильно поставленный свет.
2) Передать в рисунке необходимо только тоновые цвета. Для того чтобы их увидеть, следует, всматриваясь в натуру, заметить их обобщение и слияние.
3) Мазки следует наносить по форме предмета. Чаще отходить и смотреть на работу с расстояния.
4) К основному цвету добавлять другие, смешивать присутствующие в предмете оттенки.
Очень часто художники срисовывают с фотографии натюрморт пасхальный. Фото, особенно высокого качества, конечно, тоже может передать основную задумку натюрморта, однако основные линии всё же лучше срисовывать с натуры.
Пасхальный натюрморт можно нарисовать с помощью акварели, гуаши, карандаша. Гуашь очень плотная, кроющая краска и предназначена для пастозного нанесения.
Акварель ложится на бумагу водянистым слоем, даже почти прозрачным. Такая краска предназначена для смешивания нескольких цветов. Вы можете выбрать краску исходя из ожидаемого результата и собственных умений.
Кроме краски, для работы потребуется лист бумаги А3 или А4 (если вы рисуете акварелью, то бумага должна быть специальная акварельная), кисти разных размеров, карандаш мягкостью В либо В2, ластик, вода. Вместо обычного ластика часто используют клячку, которая помогает художнику исправить или подправить неровности наброска.
Прежде чем приступить к рисованию, необходимо определиться, какие конкретно предметы будут выступать в качестве натуры. Натюрморт должен передать всю суть великого праздника, с его традициями и обрядами. Поэтому лучшим вариантом будет изображение пасхального кулича, перевязанного ленточкой, разукрашенных яиц и веточки вербы. Все предметы следует разместить на полотенце.
Рисовать пасхальный натюрморт следует в такой последовательности:
1) Начинать необходимо с наброска карандашного рисунка. Для этого простым карандашом отмечаем кулич, его верхнюю часть. Далее добавляем ленточку, которой он перевязан. Под узелок можно добавить небольшой цветочек. Затем разметим полотенце, на котором находится кулич, и складочки. На полотенце дорисовываем три яйца. За куличом добавляем букет из вербных веточек, разбросав по ним листочки и почки.
2) Далее приступаем к рисованию акварелью. Краску следует развести водой, используя при этом палитру. Сначала разукрашиваем кулич коричневым цветом, затемняя левый бок. Потом затемняем глазурь и рисуем посыпку. Розовой или красной краской разукрашиваем ленточку.
3) Разведённым голубым цветом затемняем фон вокруг кулича. Затем разукрашиваем полотенце и яйца желаемым цветом, затемняя основание каждого яйца.
4) Каждый листочек вербы затемняем разбавленным зелёным цветом, а фиолетовым разукрашиваем основание каждой распустившейся почки.
Заключительным этапом является нанесение дополнительных теней от каждого предмета.
Если необходимо сделать лёгкую зарисовку, например, для праздничной открытки или школьного задания ребёнка, то можно нарисовать пасхальный натюрморт карандашом. Для начала также нужно выбрать, что конкретно будет изображено на вашем рисунке. Например, пусть это будет праздничный кулич на плетёной тарелочке, пасхальные яйца и веточка вишни.
Сначала набросаем кулич, нарисовав две параллельные линии и шапочку сверху. Потом делаем потёки сахарной глазури, после чего дорисовываем форму тарелки в виде окружности вокруг кулича и несколько яиц. Нарисовав нижнюю часть тарелки, можно добавить ещё несколько яиц с другой стороны. Сверху глазури дорисовываем посыпку в виде кружочков и палочек. А поскольку наша тарелка плетёная, делаем имитацию плетёнки. Сбоку рисуем веточку распустившейся вишни. Также можно дописать поздравительную фразу и подарить получившийся рисунок близким.
3 класс. Изобразительное искусство.
Тема. Картина-натюрморт.
Учебник (с. 126– 129)
I. Организационный моментПодготовка учащихся к усвоению изучаемого материала.
Сообщение темы урока
– Мы с вами на прошлых уроках говорили о таких жанрах изобразительного искусства, как пейзаж и портрет. Сегодня главным героем урока станет… Отгадайте:
Если видишь на картине чудо-вазу на столе,
В ней стоит букет красивых белоснежных хризантем;
Стоит множество посуды, и стеклянной и простой,
Может, чашка или блюдце с золоченою каймой.
А еще и так бывает: нарисована там дичь.
В завершение положим спелых персиков и слив.
А еще в картине может нарисованным быть торт.
И поэтому картина назовется …(как?) натюрморт
Слушают учителя
II. Изучение нового материала
Сообщение теоретических сведений «Натюрморт». Просмотр мультимедийной презентации
– Натюрморт – изображение неодушевленных предметов. Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельные произведения, художественно воспроизводящие домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевленные предметы. Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVII веке как самостоятельный жанр. Замечательные школы натюрморта сложились в Голландии, Франции, Испании, России. Натюрморт выполняет различные функции, например:– декоративный натюрморт – запечатлевает красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер;– символический натюрморт – изображаются свечи, череп, песочные часы и другие предметы-символы; натюрморт напоминает о быстротечности человеческой жизни, времени. Натюрморт для обучающихся рисованию – очень удобная во всех отношениях натура: она неподвижна, на длительное время сохраняет свой внешний облик, предметам можно придать любое положение и получить интересное сочетание форм, движений, фактур, величин и окрасок. Натюрморт учит решать основные учебные задачи, а вместе с ними и задачи творческие. Натюрморт рассказывает о жизни людей разных времен; даже рисуя неодушевленные предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей. В истории искусства сложились два основных типа натюрморта. В одном вещи говорят, прежде всего, не о самих себе, а о своем хозяине. Это как бы его косвенная характеристика. Человек незримо присутствует на картине, и порой кажется, будто он только что отошел и тотчас может вернуться. В ином типе натюрморта вещи изображаются, скорее, как нечто самоценное. Они говорят, прежде всего, о самих себе, словно предлагая зрителю полюбоваться красотой их облика, формы, цвета, ощупать фактуру и предметные качества.
– Рассмотрите натюрморты и скажите, к какому виду относятся они
Рассматривание натюрмортов известных художников
и их описание. Просмотр слайдов или работа с учебником
(с. 126–129)
– Давайте рассмотрим натюрморты известных художников. Одним любимых мною художников является В. Ф. Стожаров. Посмотрите на его натюрморты – это ярмарка цвета, веселый праздник народного духа. Предметы старого крестьянского быта, изделия народных умельцев: прялки, братины, туеса, вальки, расшитые льняные полотенца, поставленные и положенные на деревянные крестьянские столы под золотистыми бревнами русских изб – все создает неповторимый дух того времени.
– А что вы можете сказать о картине Владимира Стожарова «Натюрморт. Лен»? Какое настроение возникает у вас от просмотра этой картины? Какими художественно-выразительными средствами добивается художник такого эффекта?
– Рассмотрите другие работы известных мастеров живописи, составьте описание картин, придумайте рассказы о неизвестных нам людях, чьи предметы изображены на полотнах художников, поделитесь впечатлениями от их просмотра
Рассматривают произведения живописи, анализируют их, составляют описания, рассказы, отвечают на вопросы, делятся впечатлениями
Беседа «Натюрморт
и настроение»
– Мы с вами рассмотрели несколько натюрмортов и выяснили, что от их просмотра у нас остается разное настроение. Одни натюрморты ярки, праздничны, другие навевают грусть, третьи внушают нам спокойствие. Как же художникам удается передавать настроение на полотне?
– Настроение в натюрморте, как и в других жанрах, создается цветом. Какие цвета вы назовете праздничными? Какие грустными?
Влияет ли на наше восприятие картины расположение предметов на полотне? Как с помощью мазка передать активность или спокойствие?
Участвуют
в беседе,
отвечают
на вопросы, слушают учителя
III. Творческая практическая деятельность
Беседа «Что
мы будем рисовать?»
– Сегодня мы будем рисовать праздничный натюрморт. Рассмотрите постановку, которую мы будем рисовать сегодня. Какие предметы входят в натюрморт? Какой предмет стоит ближе к вам, а какой – дальше? Какой предмет самый высокий в натюрморте? Низкий? С какой стороны освещен натюрморт?
– Какой предмет самый светлый? Есть ли блик на освещенных предметах? Если есть, почему? Что темнее – собственная или падающая тень предметов? Какие геометрические тела лежат в основе формы предметов? Как мы будем располагать предметы?
Демонстрирует последовательность выполнения линейного построения рисунка.
Показ методической таблицы выполнения натюрморта в цвете.
– Далее прокладываем собственную тень и падающую. Границы между тенью, полутенью и освещенной частью соединяем влажной кистью.
Учитель помогает учащимся провести анализ педагогического рисунка и с опорой на него составить последовательность работы над рисунком
Анализируют педагогический рисунок, информацию, слушают учите-
ля, отвечают на вопросы, проговаривают последовательность работы, наблюдают за действиями учителя, демонстрирующего некоторые приемы
работы
Практическое задание
Учитель контролирует приемы работы. Наблюдает, советует, отвечает на вопросы учащихся, помогает затрудняющимся в выполнении задания.
– Нарисуйте натюрморт «Праздничный стол»
Выполняют задание
IV. Итоги урока. Рефлексия
Выставка и презентация работ. Обобщение, оценивание результатов работы
Организует беседу по вопросам:
– Что нового вы узнали на уроке?
– Все ли вам удалось в этом задании?
– Что не удалось? Почему?
Рассматривают выполненные работы, оценивают их.
Цвет в натюрморте
Тип урока: комбинированный.
Цели:
Формировать представление учащихся о цвете в живописи, богатстве его выразительных возможностей;
Развивать:
умение выражать в натюрморте свои настроения и переживания с помощью цвета и ритма цветовых пятен;
уважать мнение другого человека;
способность слышать и слушать другого человека;
Форма урока: Беседа
Оборудование и материалы:
Презентация;
Художественные материалы.
Музыкальный ряд (см. приложение)
План урока:
Организационный момент.
Тема, постановка целей урока.
Изучение нового материала.
Постановка художественной задачи по выполнению натюрморта.
Практическая работа.
Рефлексия.
Подведение итогов и защита работы.
Ход урока
I. Организационный момент.
Здравствуйте, ребята! Каждый день – всегда везде. На занятиях и в игре. Смело четко говорим и тихонечко сидим. Ну- ка ты проверь, дружок. Ты готов начать урок? Все ль на месте, все ль порядке: краски, кисточки, тетрадки?!
II. Формулирование темы, целей урока.
–Отгадайте загадку:
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе.
Или квас в большом кувшине,
Или вазу в хрустале,
Или бронзовую вазу, или грушу, или торт,
Или все предметы сразу
Знай, что это… (натюрморт).
-Чему будет посвящён наш урок?
-Правильно. Новая это для вас тема или вы уже знакомы с этим жанром?
-На предыдущем уроке вы познакомились с понятиями натюрморта в графике, свет и тень в натюрморте.
-Сегодня на уроке мы поговорим о роли цвета в натюрморте. Тема урока (Внимание на доску)
-Давайте вместе с вами попробуем сформулировать цели нашего урока, задачи для каждого из вас.
III. ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА.
1. Сообщение теоретических сведений.
– Что же такое натюрморт? (Жанр ИЗО, в котором изображаются предметы неживой природы, размещенные в единой среде. Это может быть один или несколько предметов.)
– Давайте с вами вспомним, как переводится слово натюрморт?
– «Мертвая природа» или «тихая жизнь» (Слайд 1)
Натюрморт как самостоятельный жанр искусства зародился и получил широкое развитие в Голландии и соседней Фландрии (теперь это часть Бельгии) в 17 веке.
– Что чаще всего изображали в натюрмортах?
( Цветы, фрукты, овощи, мясо, дичь, предметы быта, атрибуты).
– Посмотрите на экран и послушайте стихотворение о натюрморте и дополните свой ответ. (Слайд 2) музыка №1
Стихотворение читает ученик:
На скатерти домашней хлеб румянится,
И солнце жадно к караваю тянется.
Хлеб пышет свежестью, печным теплом,
Распространяя аромат кругом.
Тарелки деревянные точеные.
Блестят боками расписными золочеными.
Стоит букетик полевых цветов,
И ваза, полная плодов.
– Так что же ещё может изображаться в натюрмортах?
Правильно. Помимо неодушевлённых предметов на картине также могут быть изображены объекты живой природы, например рыба на столе, дичь, цветы в букете.
Одним из примеров такого натюрморта является акварель М. Врубеля «Роза» ( Слайд3) Одинокий прекрасный цветок стоит в прозрачном стакане. Никакого окружения не изображено – художник любуется единственно ею, всё остальное ему не важно. Эта одинокая роза, как будто изваянная из тончайшего фарфора, олицетворяет мечту художника о красоте.
– Какое чувство у вас вызывает эта картина? Почему?
Натюрморт стал для Врубеля своего рода театром чувств и переживаний художника. А главным выразительным средством стал цвет.
– Давайте подумаем, что передаёт цвет?
Цвет не только передает реальную окраску, но и позволяет нам осязательно ощутить предмет, почувствовать его тяжесть или легкость, холод или тепло.
Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость, чистую прозрачность или туманную густоту. Но главное в том, что цвет способен создавать настроение – печальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или таинственность. Собственный цвет предмета в натюрморте называют (локальный) . А цвет в картине (обусловленный) Цветовая организация натюрморта- ритм цветовых пятен. Работа с учебником стр.78-84
Стихотворение читает ученик:
Скажи, скажи художник,
Какого цвета дождик,
Какого цвета ветер
Какого цвета вечер?
Скажи, какого цвета
Зима, весна и лето?
(Н. Бромлей)
– А какого цвета радость?
– А горе?
– А нежность?
– А доброта? (Дети высказывают свое мнение)
Фронтальная работа с обучающимися – натюрморты такие разные.
Назовите, какие бывают натюрморты? (ученический, осенний, праздничный и т.д.)
2. Работа по зрительному ряду.
– Давайте рассмотрим натюрморты известных художников и постараемся определить, какие переживания, чувства, настроение передавали художники при помощи цвета. Почему вы так думаете?
(Рассматриваем репродукции картин Ван Гога, Сезанна, Петрова-Водкина, КончаловскогоП. данные в учебнике) Если у учащихся это задание вызвало затруднения. То открываю за доской написанные чувства и предлагаю выбрать то, что подходит к данной картине.
Нежность, мечтательность, тепло. Душевность, радость, доброта, грусть. Ощущение хрупкости жизни, тревога, восхищение, восторг, чувственность, таинственность, праздность.
– А теперь посмотрите, как в своих натюрмортах ученики передают настроение, чувства. Выставка работ ребят
( На доске работы учащихся).
ФИЗКУЛЬТМИНУТКА.
– Кроме цвета, чувства и настроение можно передать музыкой.
Давайте послушаем музыку, подумаем, какое настроение она у вас вызывает.
– Выразите своё отношение к этой музыке движениями.
Садитесь.
– Как вы думаете, к какому натюрморту подходит по характеру эта музыка?
IV. Постановка художественной задачи по выполнению натюрморта.
Сегодня на уроке вы выполните изображение натюрморта. Как вы помните, работа над натюрмортом начинается с решения: о чем этот натюрморт расскажет, из каких предметов он будет состоять, какие навеет настроения (праздничный или грустный, таинственный или торжественный, утренний или вечерний). Слайд №2,а также репродукции натюрмортов в учебнике .78-81стр.
-Постарайтесь определёнными цветами выразить своё эмоциональное состояние. Как можно ярче отразить характер предметов.
Какие тебе для этого нужны краски? Какой цвет будет определяющим – яркий теплый, или мягкий красный, или глубокий синий, или… ? Изобрази этим цветом главный предмет в твоем натюрморте, определив ему место на листе. Подумай, какими будут остальные предметы и фон.
Компоновка предметов должна быть тщательно продумана. Далее делается рисунок, в котором не только отражается форма рисуемых предметов, но и показывается направление светотени, темные и светлые места, и только после этого работаете с красками.
V. Практическая работа.
Задание: выполните рисунок – натюрморт в каком-либо из эмоциональных состояний.(1-2 предмета)
(Звучит тихая музыка – мелодия №3).
Во время практической работы учитель делает целевые обходы:
1) контроль организации рабочего места;
2)контроль правильности выполнения приёмов работы;
3)оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения;
4)контроль объёма и качества выполненной работы.
VI. Подведение итогов урока.
Выставка работ учащихся.
Заключительное слово.
Учитель: Серьёзные задачи стояли сегодня перед вами, но вы справились с ними, решив правильно и вопросы компоновки предметов натюрморта, его композиции, и задачи выбора палитры красок. Но кроме этого, каждая из ваших работ рассказывает о вашем эмоциональном состоянии в этот день.
Рефлексия.
-Что нового для себя вы открыли на уроке?
-Понравился ли вам сегодняшний урок? Чем?
*(-Натюрморт, какого художника вам больше понравился?) (Слайды и репродукции картин )
Домашнее задание: подобрать иллюстрации с изображением натюрмортов, рассказать об их авторах.
Пояснительная записка
Урок « Цвет в натюрморте». По учебному предмету изобразительное искусство, имеет жанровый принцип, в основу которого рассматривают натюрморт, как « Искусство в жизни человека.» Для 6 класса разработан в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом основного общего образования и рабочей программой «Изобразительное искусство и художественный труд» 2010г. под редакцией Б. М. Неменского для 5-8 классов. Программа рассчитана на количество часов 35 по 1 часу в неделю. Имеется учебник по искусству для 6 класса раздел№ 2 «Мир наших вещей. Натюрморт» Под редакцией Б. М. Неменского Москва « Просвещение»2013г
Общая тема по изо для 2 четверти «Мир наших вещей. Натюрморт»
Изображение прекрасного мира вещей всегда увлекало многих художников
Основная задача – дать учащимся понимание того, что натюрморт – это не просто изображение вещей, а раскрытие вместе с тем и мира человека, его мыслей, чувств.
Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.
Данный урок имеет место во 2 четверти под №15. « Цвет в натюрморте»
Для реализации данного урока необходимо оборудование: учебные столы, доска универсальная, магниты, художественные материалы, тонированная бумага, учебники для 6 класса изобразительное искусство « Искусство в жизни человека» Под редакцией Б.М. Неменского. Москва «Просвещение» 2013г.
Технические средства обучения
Экран, компьютер, мультимедийный проектор, магнитофон.
Использованы слайды А. Матисс. Красные рыбки; Врубель « Роза» И. Машков «Синие сливы» и музыкальный ряд: классическая музыка: Вивальде танец цветов (из интернета)
Ахматчина Лариса Владимировна
учитель изобразительного искусства
МКОУ ПСОШ№1 г. Петухово
Тема урока: « Цвет в натюрморте»
6 класс
2016 г.
Абабкова Виктория 2003г. «Натюрморт с тыквой» |
Аверина Анна 12 лет «Натюрморт с крынкой» |
Аверина Анна 12 лет «Натюрморт с тыквой» |
Антонова Дарья 13 лет «Натюрморт» |
|
Антонова Настя 12 лет «Натюрморт» |
Артюхевич Мария 15 лет «Натюрморт» |
Баева Виктория «Букетик» |
Баева Виктория «После завтрака» |
|
Баева Виктория «Розетка» |
Баева Виктория “Чаепитие» |
Баженова Кристина “Натюрморт с крынкой” |
Базыльникова Екатерина 2006г “Натюрморт из бытовых предметов” |
|
Баталова Софья “Натюрморт с самоваром” |
Белобородова Елизавета 10 лет |
Беляева Дарья 2005г “Сумочка” |
Богатырёва Карина 13 л. |
|
Богданова Екатерина 11 лет |
Бологов Николай 2000г. “Натюрморт с утюгом” |
Борисов Егор 2003г “Натюрморт с грушей” |
Бриченко Катя 2002г. “Натюрморт с керосинкой” |
|
Брякова Виктория 2005г “Натюрморт с термосом” |
Брякова Виктория 2005г “Натюрморт с кувшином” |
Букова Кристина 14 л. |
Булекпаева Дана 12 л. “Натюрморт с ложкой” |
|
Булекпаева Дана 12 л. “Натюрморт с овощами” |
Быбина Юля 12 л. |
Быкова Мария “Натюрморт с самоваром” |
Важенин Сергей 2003г “Натюрморт с чугунком и ложкой” |
|
Важенин Сергей 2003г “Старые вещи” |
Варлаков Данил 15 лет “Натюрморт с крынкой” |
Варлакова Мария “Натюрморт с кружкой” |
Вихавева Татьяна14 л. “Натюрморт с чайником” |
|
Власов Тимофей “Ожидание” |
Власова Мария “Натюрморт” |
Гаврилова Марина 2004г |
Галанин Юрий “Натюрморт с лейкой” |
|
Ганасюк Иван 12 лет |
Гласкова Анна “Натюрморт с лейкой” |
Глазырина Екатерина |
Глухова Марьяна 13 л. |
|
Глухова Настя 12л. |
Головко Анна 12л. |
Голубева Алина 14л. |
Голубцова Светлана 2005г “Кувшин с яблоками” |
|
Григорьева Екатерина 2004г “Натюрморт с бутылью” |
Григорьева Екатерина 2004г. “Натюрморт с утюгом” |
Гусева Светлана 2003г. “Натюрморт с птицей” |
Демина Ольга “Натюрморт с предметами быта” |
|
Денисова Софья |
Дубровина Арина “Натюрморт с лейкой” |
Евстратенко Ольга “Натюрморт с кружкой” |
Евстратенко Ольга “Натюрморт с лейкой” |
|
Егорова Юлия 2004г “Натюрморт с чайником” |
Ежова Екатерина 2005г “Натюрморт с бутылью” |
Ежова Екатерина “Натюрморт с крынкой” |
Жернакова Алина “Натюрморт с грушей” |
|
Жигалова Ольга “Натюрморт в серых тонах” |
Жилкина Елена “Ананас” |
Заикина Лидия “Натюрморт с самоваром” |
Зайцева Елена “Натюрморт с самоваром” |
|
Захарова Катя 2000г. |
Звонко Магдалена 12 лет “Натюрморт из бытовых предметов” |
Зимина Екатерина “Натюрморт с самоваром” |
Зыкова Алеся 2003г “Натюрморт с белой драпировкой” |
|
Зыкова Олеся 2003г “Натюрморт с кувшином” |
Зырянова Екатерина “Натюрморт с самоваром” |
Иванова Дарья “Натюрморт с лейкой” |
Иванова Полина “Натюрморт с кружкой” |
|
Иванова Полина “Натюрморт с лейкой” |
Игнатьева Евгения 2005г “Кувшин с яблоками” |
Исабаева Батима 2002г “Натюрморт с гипсом” |
Игнатьева Евгения 2005г “Натюрморт со старинными вещами” |
|
Исаева Самира “Натюрморт с глиняной посудой” |
Кабанова Александра “Натюрморт в серых тонах” |
Камаева Аделина 15л |
Караичева Ангелина “Бабушкин утюг” |
|
Карелина Ульяна 2002г “Натюрморт из белых предметов” |
Каримова Алина “Натюрморт с яблоками” |
Киселёва Мария “Натюрморт с кружкой” |
Климова Анна 14л. |
|
Клоченко Мария “Натюрморт с кофейником” |
Клюш Леонид 2006г “Натюрморт с ступкой” |
Комарова Алина “Натюрморт в народном стиле” |
Комолова Алёна |
|
Комолова Анастасия |
Кондина Полина 2004г “Жизнь старых вещей” |
Кондина Полина “Натюрморт с чугунком” |
Коновалова Даша 12л. |
|
Корепанова Екатерина “Натюрморт с комнатным растением” |
Коурова Ирина 2003г “Натюрморт с шахматами” |
Коурова Екатерина 2003г “Натюрморт с кувшином” |
Кошутина Анастасия 2003г “Натюрморт” |
|
Кравченко София 2004г “Натюрморт с подсвечником” |
Кудряшова Екатерина 2005г “Натюрморт с бутылкой” |
Кудряшова Екатерина 2005г “Натюрморт с пшеницей” |
Кузнецова Виолетта “натюрморт с самоваром” |
|
Кузнецова Евгения “Натюрморт с корзиной” |
Кузнецова Лиза 2003г “Натюрморт с керосинкой” |
Куликовских Екатерина “Незаконченный завтрак” |
Кунтарева София 15л. |
|
Курбатова Екатерина 14л. |
Курылева Ксения “Любимые игрушки” |
Курылева Ксения “Натюрморт2” |
Курылева Ксения “Натюрморт” |
|
Кусляева Ирина 2004г. “Мир старых вещей” |
Кусляева Ирина 2004г “Натюрморт с корзиной” |
Леонова Полина “деревенский обед” |
Лукавская Эвелина “Натюрморт с корзиной” |
|
Лушникова Вероника “Натюрморт с кувшином” |
Лушникова Владислава “натюрморт с корзиной” |
Лыкова Настя 2001г |
Макарова Кристина 13 лет |
|
Макеев Кирилл2004г “Натюрморт с подсвечником” |
Малахова Евдокия “Натюрморт с кружкой” |
Малахова Ирина 2003г “Натюрморт с овощами” |
Малахова Ирина 2003г “Натюрморт с яблоками” |
|
Малахова Наташа |
Малыхина Анастасия 12 лет |
Мальцева Екатерина 2005г “Натюрмортс предметами быта” |
Монсурова Валерия 2004г “Цветок” |
|
Меньшикова Екатерина 2003г “Натюрморт из бытовых предметов” |
Меньшикова Екатерина 2003г “Натюрморт с рябиной” |
Минеева Алена 2003г “Натюрморт с корзиной” |
Мосина Татьяна “Натюрморт с юлой” |
|
Мясникова Маргарита “Натюрморт с крынкой” |
Недвига Ангелина “Фруктовый натюрморт” |
Нечухрина Маша 2003г “Натюрморт с чайником” |
Никулина Екатерина “Натюрморт с ситом” |
|
Нохрина Лиза 11 лет |
Орлова Мария “Учебный натюрморт” |
Панова Екатерина “Натюрморт с гипсовой вазой” |
Парыгина Ирина “Натюрморт с самоваром” |
|
Перебатова Юлия 2001г “Натюрморт с подсвечником” |
Питателев Иван “Натюрморт с корзиной” |
Плюхина Виктория “Натюрморт художника” |
Побережная Катя 2004г “Натюрморт с овощами” |
|
Подгорбунских Екатерина “Ужин” |
Полищук Кирилл |
Полякова Марина2003г “Натюрморт с капустой” |
Пустуева Полина 2003г “Натюрморт с морской раковиной” |
|
Пушкова Юлия 13 лет |
Репнягова Анна “Натюрморт со ступкой” |
Романовская Анжелика 13 лет |
Рямова Лиза 12 лет |
|
Савенко Вера “Фрукты” |
Салахутдинова Дарья 2004г “Натюрморт с бутылью” |
Салахутдинова Дарья 2004г “Натюрморт с утюгом” |
Самохвалова Татьяна 2001г “Натюрморт с домрой” |
|
Самохвалова Татьяна 2001г. “Натюрморт с кувшином” |
Самылова Милана “Натюрморт с кружкой” |
Самылова Милана “Натюрморт с лейкой” |
Сарапульцева Елизавета “Натюрморт с коробкой” |
|
Сединкина Ирина “Натюрморт с ложкой” |
Сергеева Полина “Натюрморт с лейкой” |
Сивуха Виктория 12 лет |
Скиндерева Анна “Натюрморт с самоваром” |
|
Стенникова Мария 14 лет |
Субботина Валерия 13 лет |
Сухарева Екатерина “Деревенский натюрморт” |
Сысолятина Елена “Натюрморт с кружкой” |
|
Сысолятина Елена “Натюрморт с лейкой” |
Таран Александра “Чайный натюрморт” |
Тимошечкина Валерия 2005г “Кувшин с яблоками” |
Топорищева Екатерина “Натюрморт с комнатным растением” |
|
Туснолобова Ирина “Натюрморт с чайником” |
Туякпаева Айнур 10 лет |
Угрюмова Евгения 15 лет |
Федотова Алина 2004г “Натюрморт с корзиной” |
|
Фирсова Анна “Натюрморт с яблоками” |
Чаукин Василий 2005г “Натюрморт с корзиной” |
Черняева Алина “Натюрморт с самоваром” |
Чумакова Яна 2002г “Натюрморт с кувшином” |
|
Шабрыкина Полина “Натюрморт с крынкой” |
Юдина Амина “Натюрморт с корзиной” |
Юровских Евгения 2003г “Натюрморт” |
Якупова Регина “Восточный натюрморт” |
|
Балакина Валерия “Натюрморт с черепом” |
Малоземова Екатерина “Натюрморт с вазой и гранатом” |
Попова Юля “Натюрморт с белой репой” |
Фартыгина Кристина “Натюрморт с крынкой” |
Францева Дарья 2000г. “Натюрморт с подсвечником” |
Валентина Самойлик Украинская художница, родилась в 1981 году в городе Ялта. Сейчас он живет в городе Харькове. Работы Валентины Самойлик-Артющенко – это эксперимент, раскрывающий возможности живописного языка. Доминирующая среда ее искусства – цвет. Он переплетает многозначительное полотно символов, обладает гипнотической и выразительной силой, формирует эмпатическую связь между автором, произведением и зрителем.Контрастное плетение цветных пятен создает яркий диалог на поверхности холста. Синие оттенки приобретают в композициях инверсии характера холста, а также в красных или оранжевых предметах, которые иногда поражают своей холодной резкостью. Локальные пятна, окаймляющие блоки тональной дисперсной красочности, являются маркером материи и сущности, поэтому чаще всего встречаются в образе людей, а окружающий мир сохраняет свою изменчивость и метаморфичность. Именно из-за такой легкости натюрморты и пейзажи остаются страстно живыми, в них никогда не проявляется ледяная статичность, и только момент, после которого головокружение жизни продолжается снова.Тема затерянного рая, часть которого находится в нашем мире, – одна из ведущих идей в ее работах. Опираясь на свои корни, она воспроизводит ветхозаветную историю своего собственного представления об Эдемском саду, опираясь на собственное представление об идеальном душевном спокойствии у морского побережья. Ярко освещенная палитра наполняет образ мифологическим содержанием, заставляя волны мерцать, белели перья птиц и превращая кусочек земли в место для удовольствия и безмятежного блаженства. На песчаных пляжах загорают красавицы, тела которых формируют монументальные мелодичные ритмы.Изображение заполняет фон холста независимо от размера последнего. Автор как бы всегда предлагает фрагмент, с одной стороны, заставляя ждать продолжения истории, а с другой – нежно прикрывая изображенных красот. Их нагота чиста и естественна, а действие на холсте оставлено на произвол судьбы. Художница не ограничивает собственные работы физиологическим аспектом. Она стремится выразить жизненную силу, что позволяет получить персонажа не только откровенно физически, но и нескромно метафизически.Среди серий полотен, демонстрирующих красоту телесной физики, есть изображения мягких младенцев, которые больше похожи на ангелов-дебоширов. Другая серия – чуткие портреты.
1 | Завтрак в открытом
Карл Ларссон (1910)
Стол все еще снаружи с вчерашнего вечера. Хлеб и джем выходят из корзин, чайная урна ждет, пока утренний свет проникает сквозь березовые березки.Завтрак Карла Ларссона на открытом воздухе – одно из многих летних блюд в его творчестве. Часто члены его большой семьи (у него и его жены Карин, также художницы, было восемь детей) разговаривали, играли, исполняли музыку или просто наслаждались благоухающим воздухом. Этот чрезвычайно популярный иллюстратор, художник-акварелист и автор картины A Home (1899) по-прежнему оказывает глубокое влияние на шведский дизайн, но с их сложными композициями – посмотрите на прятки этого – его картины тонко продвинуты.
2 | Le déjeuner sur l’herbe
Эдуард Мане (1862-63)
Теплый день, уединенное место, прохладная вода, свежие продукты и хорошая беседа: чего еще можно желать? Déjeuner Мане – самый известный пикник в живописи. Но это также и великая загадка: ее необъяснимая, залитая студийным светом обнаженная фигура дружелюбно поворачивается к нам из-за деревьев, в то время как ее невнимательные товарищи просто продолжают говорить. Она находится в другой реальности, как и классическая купальщица сзади и фантастическая виньетка с хлебом и фруктами слева – натюрморт пикника в загадочной модернистской сцене.
3 | Длинная нога
Эдвард Хоппер (1935)
Возиться на лодках все лето – это праздник, который мы переживаем в настоящем; в этом смысл этой картины. Лодка остается неподвижной; его движут ветер и вода. Хладнокровно красивая картина парусника у берегов Новой Англии, написанная Хоппером, прекрасно передает этот любопытный факт о парусном спорте. И в таких условиях – жаркий синий день, безветренный, солнце, падающее на белесый песок – лодка лежит почти неподвижно набок, одинокая, как характерный маяк Хоппера на заднем плане.Как и сама вода, картина почти полностью состоит из оттенков синего.
4 | Эйфелева башня
Жорж Сёра (1889)
Искусство может доставить вас куда угодно, в любое время и в любое место. Эта картина показывает главную европейскую туристическую достопримечательность в ее самой неземной и нереальной форме, и действительно, она изображает Эйфелеву башню в том виде, в каком мы ее больше не видим. Ведь крохотная картина Сёра, размером чуть больше ладони, была написана до того, как башня была закончена для Всемирной выставки 1889 года.Он материализуется в маленьких точках художника, как призрачная буква «А», поднимающаяся вверх в облака. Шедевр пуантилизма размером с сувенирную открытку.
5 | Three Flavors
Wayne Thiebaud (1995)
Вы никуда не денетесь, но долгое жаркое лето простирается перед вами со всеми его удовольствиями, его эмблема – универсальное мороженое. Тибо (р. 1920) снова и снова рисовал мороженое.В этой вариации – три рожка, три ложки и три вкуса – эти кондитерские изделия изображены как фигуры на берегу моря, сидящие на скамейке и смотрящие в большую синеву вон. Мороженое, пироги и пирожные сделали этого современного американского мастера знаменитым, но его рожки самые лучшие, а краска имитирует закрученные и раскисленные сладости. Летнее небесное мороженое.
6 | The Watering Hole
Томас Икинс (1885)
Кто-нибудь делает это еще в эпоху хлора и серфинга? Свобода просто раздеться и окунуться в залитую солнцем коричневую реку – это сердце реалистического шедевра Томаса Икинса 19 века.Это американская мечта: отдых на свежем воздухе с участием великих спортсменов, которых, конечно же, позировали и нарисовали в студии. Фигурка, вплывающая в картину, как бы на заметном месте, – это сам Икинс, который никогда не был таким свободным. Он потерял преподавательскую работу из-за того, что разрешил студентам смешанных классов рисовать обнаженных мужчин.
7 | Палатка в Скалистых горах
Джон Сингер Сарджент (1916)
Многие художники спали под холстом, но немногие нарисовали саму палатку, и ни один из них не был так блестяще, как американец Джон Сингер Сарджент.Взобравшись высоко в Канадские Скалистые горы, он разбил свою палатку в лесу, используя окружающие деревья в качестве шестов. Залитая солнцем ткань цвета холста без грунтовки. Сарджент доводит свет внутри палатки до совершенства, используя белую и кремовую акварель, клочки голой бумаги и окружающую темноту. Ему было 60, когда он отправился в отпуск в кемпинг, и навсегда отказался от светских портретов.
8 | Интерьер в Ницце (Комната в Hôtel Méditerranée)
Анри Матисс (c 1920)
Смена – это то же самое, что отдых, а иногда и сам отель – это праздник.С 1917 года Анри Матисс несколько раз жил в отеле Méditerranée с фасадом в стиле рококо и номерами с балконами. Полы, выложенные розовой плиткой, и обои с узором арабески фигурируют на многих картинах, написанных в тех самых комнатах, которые они изображают. Атмосфера света и тепла, внутренней тени и внешнего сияния сливается в этой сцене, открываясь на характерный пейзаж Матисса: песок, море и пальмы; комната и картина с видом на праздник.
9 | Путешественники
Яйцо Августа (1862)
Две красивые девушки в одинаковых платьях и шляпах отправляются в путешествие по железной дороге на юг Франции.Ни один из них не смотрит на проходящий пейзаж, обрамленный в окнах, как залитый солнцем триптих. Один спит беззаботно, не боясь пропустить свою остановку, созревая в корзине рядом с ней; другая читает прямо и бдительно со своим чопорным букетом. Это картина с классическим викторианским моральным посланием – они могут выглядеть как близнецы, но они совсем разные девушки, – но она также воспевает путешествия, картину великой эпохи паровозов и железнодорожного искусства.
10 | Мальчики купаются в Скагене, летний вечер
Педер Северин Кройер (1899)
Купание поздно ночью в стране полуночного солнца, когда море еще достаточно теплое для последнего купания и последнего смеха – это фотография бодрое счастье.Эти дети наверняка были там весь день. Крёйер был лидером очень любимого, но все еще недооцененного сообщества художников Скагена в Дании XIX века, и у него был особый дар к этим вечерним морям. Фигуры, прогуливающиеся по сияющему пляжу, когда свет тускнеет до золотого, а вода становится переливающейся: кто бы не хотел быть там в этот момент?
Когда Кари Тиррелл росла в 70-х, там не было «хорошего телевидения», поэтому рисование было ее развлечением. Ей нравилось рисовать людей и животных, и она оттачивала навыки самоучки, используя уголь и чернила. «Это было похоже на медитацию», – говорит она. «Я попал в место дзен». В наши дни это место приводит к потрясающе реалистичной визуализации обычных предметов, часто расположенных в игривые беспорядки: игрушечных машинок, игровых элементов, игрушек, праздничных украшений, ингредиентов для выпечки и многого другого. Это действительно уникальный взгляд на натюрморт.
Creative Parking Кари Тиррелл (18 x 19)Первая попытка Тиррелла создать эти беспорядочные «беспорядочные картины», как она их называет, была вдохновлена коробкой рождественских украшений. Ей нравилась задача собрать приятную натюрмортную композицию, которая казалась бессистемной. Сюжеты для этих беспорядочных композиций включали игрушечные машинки и поезда – даже кусочки головоломки. Последние ее предметы – старинные оловянные игрушки, которые она расставляет в портретной обстановке, как в Cat and Mouse .
Кот и Мышь Кари Тиррелл (9 x 19)«Когда я решил писать натюрморты, я знал, что хочу делать что-то современное и веселое», – говорит художник. «Традиционные натюрморты – это здорово, но рисовать их мне было скучно. Для меня не было ничего вдохновляющего в том, чтобы нарисовать вазу с фруктами ». Предметы, которые она выбирает, по своей сути игривы, и Тиррелл любит демонстрировать их, используя различные материалы поверхности – пластик, дерево, металл, керамику, ткань. «Мне нравится делать так, чтобы эти разные поверхности читались точно», – говорит она.
В конечном итоге, независимо от предмета, цель Tirrell – получить удовольствие от всего процесса. «Я думаю, ты должен любить то, что делаешь», – говорит художник. «В противном случае в этом нет никакого смысла».
Тиррелл никогда не думала, что сможет продолжить артистическую карьеру, поэтому не стала искать формального образования. Но она все еще чувствовала стремление заниматься искусством. Когда она подружилась с женщиной, которую она называет «настоящей» художницей, это посеяло крошечное зерно на будущее.Когда дети Тиррелл достигли возраста, в котором у нее было время снова начать работать, она выучилась на клинического диетолога, но не получила от этого особого удовольствия. В 2006 году ее муж предложил ей взять отпуск на лето рисовать, и все. «Я подумал:« Это потрясающе; Больше я ничего делать не буду », – говорит она.
Full House от Kari Terrell (16 x 20)Тиррелл впервые попробовал пастель в 2008 году, которая, как оказалось, идеально подошла для пожизненного ящика.«Это было похоже на рисование в цвете», – говорит она. «Это идеальный союз рисунка и живописи».
Тиррелл часами настраивает и совершенствует элементы своих композиций, прежде чем приступить к рисованию. Она расставляет объекты, фотографирует установку, а затем загружает изображения в Photoshop, чтобы можно было проанализировать, что работает, а что нет. «Я смотрю на размещение объектов, баланс цвета, интересные тени, свет, отражающийся от объектов, цвет от одного объекта, отражающийся на других, необходимость корректировки моего источника света и т. Д.,” она говорит. Выполнив это упражнение, она меняет настройку и делает еще несколько фотографий. «Затем компьютер должен повторить процесс столько раз, сколько необходимо, чтобы получить натюрморт, которым я доволен», – говорит Тиррелл.
Если ее натюрморт прост, Тиррелл могла бы рисовать прямо на бумаге; однако для более сложных композиций она переносит на бумагу базовый штриховой рисунок по частям. После того, как Тиррелл переносит часть рисунка, она детализирует его, используя белый угольный карандаш и один или два пастельных карандаша.Затем она строит пастель слоями, работая сначала с локальным цветом, включая все значения объекта. Этот процесс обычно включает в себя много разных цветов. «Поскольку моя работа зависит от полного диапазона значений, я всегда использую наслоение, а затем смешивание разных цветов для получения желаемого результата», – говорит она.
Загадка субботнего вечера Кари Тиррелл (18 x 24)Если объект или область должны быть действительно темно-синими или черными, Тиррелл применяет подслой из баклажанов Терри Людвига (V100).«Сначала я кладу его, а затем накладываю на него черный Girault, который является самым черным черным цветом из всех, что я когда-либо находила», – говорит она. «Эта комбинация дает действительно насыщенный, глубокий черный цвет».
Когда объект выглядит твердым и его значения точны, Тиррелл добавляет все необходимые детали и выделяет. «Я часто рисую этот край пастельным карандашом по цвету, наиболее близкому к соседнему объекту, даже если он в конечном итоге будет покрыт пастельными палочками, просто чтобы обеспечить плавный переход от одного объекта к другому», – говорит она.Также она использует пастельные карандаши для растушевки.
Крушение поезда от Кари Тиррелл (18 x 24)Для сложных композиций, которые покрывают всю поверхность картины, Тиррелл начинает с верхнего левого угла и рисует свой путь поперек и вниз к нижнему правому углу, так что ее рука рисования никогда не опирается на окрашенный участок. После того, как она завершает раздел, Тиррелл очищает края с помощью ластика Tu Stu, прежде чем перейти к соседнему разделу. На протяжении всего процесса Тиррелл часто наносит удары по картине, чтобы избавиться от рыхлой пастели.Она также использует ручную насадку с тонкой насадкой своего пылесоса, чтобы собирать рыхлую пастель.
От предмета до методов подход Тиррелл редко бывает традиционным. Она заставляет себя искать темы и методы, которые ее волнуют, и советует другим художникам поступать так же. «Не рисуйте то, что рисуют другие», – говорит она. «Или, если вы это сделаете, найдите способ выделиться».
«Я чувствую, что это одна из тех ситуаций, когда вы создадите, они придут.Если вы рисуете то, что любите, и делаете это хорошо, найдутся люди, которые на это откликнутся ».
Кари Тиррелл (karitirrell.com) из Гиг-Харбор, Вашингтон, художница-самоучка, в годы становления которой рисовала людей и животных графитом, углем и чернилами. После многих лет рисования она сменила направление и начала рисовать абстракции акрилом, продавая свои работы через Интернет. Со временем она вернулась к реализму и в настоящее время рисует современные натюрморты пастелью, маслом и акрилом.Ее работы были оценены жюри региональных, национальных и международных выставок и отмечены многочисленными наградами. Она является мастером-пастелистом Американского пастельного общества, членом мастерского кружка Международной ассоциации пастельных обществ, выдающимся пастелистом Общества пастели Западного побережья и членом Северо-западного пастельного общества.
Еще больше пастельных техник от Кари Террелл, посмотрите полный профиль, написанный Эми Лейброк в журнале Artists Magazine, декабрь 2018 г., выпуск .
1912
Габриэле Мюнтер
Немец, 1877–1962
Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований.Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.
Наши сентябрьские детские праздничные художественные классы открыты! Уроки творческого искусства по рисованию акрилом, рисованию и иллюстрации манги, акварельной живописи, рисованию сумок и различным интересным темам доступны в нашем праздничном курсе погружения в искусство для детей!
Подходит для детей 8-10 лет / 11-15 лет и 16 лет и старше, наши праздничные классы для детей и подростков отлично подходят для оттачивания и развития художественных навыков и техники для ваших детей и подростков! Присоединяйтесь к нам в эти праздники и отправляйтесь в незабываемое художественное путешествие и поднимите свои художественные навыки на новый уровень!
* Предоставляются все художественные материалы, гибкий график на выбор и полное руководство от наших профессиональных учителей рисования!
Об этом лагере для художников-граффитиУзнайте об истории, культуре и стиле искусства граффити и создайте свои собственные произведения граффити во время этого арт-лагеря.Искусство граффити, также широко известное как уличное искусство, – это искусство, изобилующее творчеством и воображением, и оно может быть создано с помощью различных инструментов, методов и средств. Появились известные граффити-художники, а именно Бэнкси, Кейт Харинг и другие, со своими отличными художественными стилями. Приобретение понимания искусства граффити и практики искусства граффити повысит творческий потенциал и позволит учащимся мыслить нестандартно и применять методы граффити во многих областях, таких как графический дизайн, создание собственных граффити на любых материалах – скейтбордах, кроссовках. и т.п.
Цели обучения
Сессия 1: «Мое имя» на холсте 40 x 50 см
Сессии 2–4: «Автопортрет» на холсте 40 x 50 см
* Курсы должны быть завершены в период июньских каникул (31 мая 2021 г. – 25 июня 2021 г.)
Подробная информация о Graffiti Art Camp
Учащимся предлагается выражать свои творческие способности и свободу выбора предметов, которые они хотят рисовать и раскрашивать.
Студенты будут использовать комбинацию художественных материалов, включая карандаши, ластик, маркеры, акриловые краски, бумагу (коллаж) и аэрозольную краску (по желанию).
Изюминкой этого лагеря художников граффити является изучение стиля граффити, который может быть выражен с помощью краски – роспись акриловыми красками, заливка акриловой краски и рисование баллончиков. Студентам будет продемонстрировано использование и нанесение окраски распылением, и студенты могут использовать некоторую окраску распылением для второго рисунка.
Рисование и живопись никогда не были моими сильными талантами. Я считаю, что я творческий человек, но за всю свою жизнь никогда не мог использовать карандаш или художественную кисть для создания картин, которые стоит повесить на стену. Может быть, поэтому я предпочел фотографию, потому что кажется, что вся работа сделана за вас.
Стремление к художественному творчеству присутствовало всегда, поэтому, когда я увидел страницу в Facebook, рекламирующую Turkish Painting Holidays, я сразу же зарегистрировался, а в июне этого года собрал чемоданы и направился в небольшую деревню Гекчебель. , недалеко от Ялыкавака на полуострове Бодрум в Турции.
Прохождение через деревянные ворота старого каменного коттеджа было неожиданностью, так как с улицы ничего не видно.За старыми кирпичными стенами был огромный сад, полный благоухающих цветов и деревьев, мощеная беседка, бассейн, аккуратно спрятанный в углу, и, пройдя по мощеной дорожке, я попал в уголок художников, переполненный мольбертами, холстами и ящики акриловых, масляных и акварельных красок.
Все это окружало необычайно отреставрированный 200-летний каменный коттедж, сохранивший как можно больше оригинальной архитектуры.
В сочетании со всем традиционным декором и современными удобствами, такими как Wi-Fi и спутниковое телевидение, моя комната находилась на верхнем этаже с видом на внутренний двор.
Оставив свой багаж в комнате, я спустился вниз, потому что это был дневной обмен, поэтому гости прошлой недели уходили вместе с другими.
Я был рад встретить трех других гостей, таких как я, женщин, путешествующих в одиночку, в то время как последней прибыла предприимчивая и легкомысленная пара, у которой были интересные темы для разговоров о своих питомцах, которые были альпаками.
Линда, жена, у которой тоже был заразительный смех, рисовала для хобби, и в течение недели я пришел к выводу, что она могла легко создавать исключительно хорошие произведения искусства, но продолжала ругать и критиковать свою работу на каждом шагу. .
Ее муж Рой не интересовался живописью, но все же участвовал во всех экскурсиях и часто пил кофе, пока мы все совершенствовали натюрморты или заканчивали пейзажные картины, сделанные накануне.
Всего в нашей группе было 6 человек, и, несмотря на то, что я был единственным новичком, я с оптимизмом смотрел на предстоящую неделю. У каждого был свой характер, уровень опыта и предпочтение к среде, будь то акварель, акрил или масло, но мы все легко вливались в разговор, и я твердо уверен, что оказался в нужном месте в нужное время.
Я улыбаюсь, когда думаю о наставниках, потому что их стиль рисования сильно отражает их характер.
Сандра – эксперт в акварели, в технике, требующей нежных прикосновений, мягких пастельных тонов и твердой руки с внимательным вниманием к деталям.
Точно так же она говорит тихо, имеет деликатное поведение, но также улавливает замысловатые детали в повседневных предметах, на которые такие люди, как я, никогда бы не взглянули дважды.Изучив искусство в колледже, она также является профессиональным иллюстратором печатных книг и специализируется на искусстве дикой природы.
Эльджай – наставник, но также и детище старого каменного коттеджа и праздников турецкой живописи. Прожив много лет в районе Бодрума, она отремонтировала коттедж, а затем воспользовалась своим художественным образованием и карьерой, чтобы продолжить заниматься любимым делом.
Она владеет различными навыками, не моргнув глазом, и организует ежедневные дела, магазины, является водителем и готовит все традиционные турецкие блюда, которые подают на завтрак, обед и ужин.
В перерывах между написанием кулинарной книги, для которой она была заказана, она специализируется на рисовании акрилом и маслом, которые, как и она, чрезвычайно универсальны. Если никто не требует от нее помощи как наставника, она поднимает мольберт, достает палитру и, как Сандра, без всяких усилий создает шедевр.
Несмотря на то, что это был праздник живописи с опытными преподавателями, все же было запланировано расслабляющее мероприятие. Люди могли принимать участие в мероприятиях или отказываться от них по своему усмотрению.Один день был потрачен на рисование и роспись на древних руинах Ясоса. На этом этапе я понял, что рисовать мне будет нелегко, поэтому я решил сидеть в ресторане и вместо этого рисовать морские пейзажи.
В другой день мы направились в традиционную деревню в горах, где мы встретили сумасшедшего мухтара (главы деревни), который всего за неделю до этого упал с крыши и сломал руку, выпив слишком много раки. Он проводил нас по деревне в поисках идей для рисования и водил нас в традиционные дома, чтобы увидеть, как местные женщины делают ковры, а затем приготовил для нас барбекю на крыше!
Кроме того, гости могут отправиться на морскую прогулку, прогуляться по близлежащему Яликаваку или отправиться самостоятельно, чтобы нарисовать все, что они захотят.
Честно говоря, я пришел как абсолютный новичок, поэтому, пожалуйста, дайте мне немного повода, когда я скажу, что я не рисовал ничего хорошего качества.
Тем не менее, я многое узнал о глубине, композиции, рисовании, различных художниках и их стилях, а также о различных средствах живописи, и перед тем, как покинуть Бодрум, я пошел в художественный магазин и купил кисти, холсты и акриловые краски.
Вернувшись домой, я еще не создал ничего, что я с гордостью повесил бы на стену.Я думаю, что меня все еще может очаровывать мысль о том, чтобы просто разбрызгивать краску на холст в любом произвольном ритме, и мне пришло в голову, что я просто плохо рисовал и рисовал и должен ли это бросить.
Не пойду по одной простой причине. Рисуя и раскрашивая, я получаю те моменты дзен, о которых часто говорю. Краткие проблески времени, когда вы отключаетесь от физиологических часов, которые управляют нашей повседневной жизнью. В тот момент, когда вы настолько поглощены своим делом, что все остальное не имеет значения.
Находясь в старом каменном коттедже, я провел четыре дня без подключения к Интернету, и это было фантастическим облегчением, когда я отключился. Вернувшись домой, я сижу на балконе и рисую по фотографиям. Прошло много дней.
Моя вера также подкреплена наукой, потому что в этой статье говорится, что искусство действительно полезно для вас, и люди должны этим заниматься, независимо от того, талантливы они или нет.
Было бы хорошо, если бы однажды я мог опубликовать картину в Facebook со словами «посмотри, что я сделал», но пока я просто счастлив, что у меня есть приятное хобби, которое заставляет меня погрузиться в момент дзен.
7- и 10-дневное пребывание доступно на будущие годы. На их сайте много информации о районе, курсе, цене и проживании. Вы также можете следить за ними в Facebook, чтобы получать новости об искусстве, Турции и полуострове Бодрум.
Сохранить
Сохранить
Сохранить
Hi. Я Натали, внештатный блогер-путешественник и писатель, специализирующийся на Турции. Я люблю жаркие летние дни, исторические достопримечательности и кофе.
Карандаши и ручки для раскрашивания наготове! В этой веселой интерактивной книге дети могут научиться рисовать, рисовать и раскрашивать. С разделами о том, как рисовать людей и понимать перспективу, а также с пошаговыми инструкциями и творческими подсказками и идеями, она вдохновит любого ребенка на креатив в их следующей поездке. Моя праздничная книга для рисования станет отличным компаньоном в любом отпуске. Разработанный для переноски и использования практически в любом месте, он будет развлекать детей, ждут ли они в аэропорту, устраивают пикник в парке или играют на пляже.Основные моменты: