Конспект НОД Рисование в подготовительной группе
Тема: «Натюрморт- застывшая природа»
Составила и провела воспитатель: Гурьянова О.Г.
МАДОУ г. Костромы «Детский сад № 8»
Цель: Систематизировать знания о видах и жанрах изобразительного искусства(натюрморт, пейзаж, портрет)
Программные задачи: Формировать умение рисовать с натуры, создавать по замыслу композицию из фруктов.
Развивать умения передавать характерные особенности предметов в рисунке: цвет, строение и форму.
Закреплять умение детей пользоваться кистью и красками. Воспитывать активный интерес к окружающей действительности, эмоциональный отклик на художественные произведения, аккуратность в работе, эстетический вкус.
Словарная работа: натюрморт, пейзаж, портрет, жанр живописи, муляжи, овощи, фрукты, ягоды, цветы, картины, художники и т.
Предварительная работа: Рассматривание картин жанров живописи «натюрморт» «пейзаж» и «портрет»; рисование фруктов, овощей и ягод; составление картин из частей; просмотр презентаций по теме «пейзаж» и «портрет»
Материал: Презентация «Натюрморт застывшая природа», репродукции картин жанров «Пейзаж», «Портрет» На каждого ребенка гуашь, восковые мелки, простой карандаш, цветные карандаши, акварельные краски, кисти, баночки с водой, альбомный лист бумаги. Ваза, муляжи фруктов и ягод, ткань разных тонов для д/и «Составь натюрморт». Тихая медленная классическая музыка.
Вводная часть (Дети стоят в круге возле воспитателя)
В: Ребята, у нас сегодня гости. Давайте их поприветствуем. Улыбнемся друг другу и нашим гостям! И пусть хорошее настроение не покидает нас целый день!
На стене висит давно,
На холсте всего полно:
Лес и речка, и машина…
Д: картина
В: Верно!
Дети, в нашем детском саду открывается выставка разных картин! Давайте рассмотрим картины, которые будут участвовать в выставке.
Дети рассматривают репродукции
В: Для выставки приготовлен стеллаж. На каждой полке должны стоять разные картины, разного жанра! Нас попросили начать расставлять картины на выставке. С какой полки начнем? Какие картины расставим здесь?
Д: Картины пейзаж!
В: Какие они?
Д: на них изображена природа – лес, река, поля, деревья, небо и т.д.
В: Согласна! Выставим остальные картины на следующей полке! Назовите этот жанр живописи!
Д: портрет!
В: Что такое портрет?
Д: картины, где изображены люди
В: Отлично! Прежде чем попасть на выставку и стать настоящей, над картиной потрудились мастера! Как называется профессия людей, которые пишут картины?
Д: художники
В: Как вы думаете, а за что люди любят картины?
Д: Там рассказывается о чём-то интересном, важном! О природе, о жизни, ими можно любоваться.
В: Отлично. Какого еще жанра живописи не хватает на нашей выставке?
Д: Натюрморт
В: Верно. А вы можете самостоятельно написать натюрморт, что бы и ваша картина могла участвовать в выставке?
Д: Да
В: Приглашаю вас в творческую мастерскую. (переходят в другую зону, садятся)
Основная часть
Просмотр презентации
Слайд1
Натюрморт — живописный жанр, фокусирующийся на изображении предметного мира. Название «натюрморт» происходит от француского nature morte либо же итальянского natura morta, что переводится как «мертвая природа».
Натюрморт — это картина, на которой изображены домашняя утварь, плоды, цветы, дичь, дары моря и другие предметы
Слайд2
Темой для натюрмортов могут стать самые разные вещи, окружающие человека: цветы, посуда, книги.
Все, что в жизни нас окружает – все это может быть героем натюрморта.
Слайд7
Рассматривание натюрморта И.И.Машкова «Снедь московская: хлебы»
В: Художник Илья Иванович Машков очень любил рисовать натюрморты – разные предметы, овощи, фрукты. Однажды утром он пришел в булочную, а там – чего только не было! И хлеб, и булки, и булочки, и пирожные, и крендели – всего не перечислишь. И все такое свежее, ароматное, аппетитное. А какое разнообразие форм и цвета. И захотелось ему нарисовать все это богатство, чтобы и другие люди удивились и порадовались этой красоте и изобилию. Он накупил всяких изделий, принес их домой и стал красиво раскладывать на столе, чтобы составить натюрморт. Но хлебов, булок, булочек было так много, что на столе все не поместилось, пришлось несколько хлебов положить на полочку; там же он пристроил румяный бублик и связку баранок. Давайте внимательно рассмотрим натюрморт и расскажем, какие же здесь нарисованы хлебные и кондитерские изделия.
В: А давайте мы с вами попробуем составить натюрморт из предложенных вам предметов.
Дидактическая игра «Составь натюрморт»
На столах у каждого из вас лежат тарелочки, муляжи фруктов с ягодами, ткань разного цвета, вазочки.
В: Какие муляжи фруктов и ягод у вас в тарелках?
Дети перечисляют.
В: Какого они цвета? формы?
Расположите детали натюрморта как настоящие художники.
Какие предметы видны нам полностью, а какие спрятались за другие предметы?
У вас на столах уже лежат альбомные листы. Как вы расположите лист? В какой части листа будет располагаться ваза? С какого предмета вы начнёте свой рисунок? а затем? а чем закончите? Какими изобразительными средствами вы будете пользоваться? В каком порядке?
В: Итак, дети у нас получились этапы работы «Натюрморта»
Повторим их!
Д:
Расположи лист бумаги
Проверь композицию
Расположи детали натюрморта
Выполни рисунок в карандаше
Добавь цвет, фон
Ну а сейчас мы приступим к работе.
Разотру ладошки сильно.
Каждый пальчик покручу.
Поздороваюсь с ним сильно
И вытягивать начну.
Затем руки я помою…
Пальчик в пальчик я вложу,
На замочек их закрою
И тепло поберегу!
В: Приступайте к работе (САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА)
Во время рисования звучит спокойная музыка
Заключительная часть
В: Ребята, наша работа подошла к концу. Давайте вспомним, что мы сегодня рисовали?
В: Давайте рассмотрим и придумаем название нашим натюрмортам.
В: Как вы назовете картину, которую наполнил, например, Саша?
В: Спасибо, дети! У нас осталась одна задача – Закончить выставку картин. Предлагаю и ваши картины тоже разместить на пустующей полке.
Дети, скажите, чему вы научились?
Д: Мы научились рисовать натюрморт
В: Отлично! Зачем необходимо вам это умение?
Д: Мы сможем сами теперь придумывать содержание натюрморта
Конспект НОД по рисованию для старшей группы.
«Натюрморт с фруктами» .
Цель: знакомить детей с натюрмортом, учить детей рисовать с натуры
различные фрукты подбирая нужные цвета, совершенствовать навыки работы
акварелью, развивать самостоятельность и художественно творческие способности
Задачи:
Образовательные:
продолжать учить детей рисовать с натуры различные фрукты;
учить подбирать нужные цвета для изображения фруктов, создавать нужные
оттенки путем смешивания красок;
учить красиво располагать изображение на листе.
Развивающие:
развивать чувство ритма, эстетическое восприятие;
развивать навыки рисования с натуры;
развивать чувство композиции.
Воспитательные:
воспитывать навыки коллективной работы;
воспитывать интерес к изобразительной деятельности, желание доводить начатое дело
до конца.
Предварительная работа:
беседа «Как овощи и фрукты попадают на прилавки магазинов »;
чтение сказки В. Г. Сутеева «Яблоко»;
игра «Магазин «Овощи фрукты»»; рассказ воспитателя об овощах и фруктах.
Оборудование НОД:
Репродукции картин И.
А как вы думаете, почему художник расположил холст
горизонтально? Наверное, что бы показать, какое изобилие плодов на столе. Он как бы расширил рамки картины, чтобы уместить все плоды
Воспитатель : Я предлагаю вам составить свой натюрморт. Я приготовила для него разные
фрукты, посуду, красивый кувшин, вазу.
Дети по желанию составляют не один, а несколько натюрмортов.
2.Физкультминутка («Был у зайки огород»)
Был у зайки огород
Ровненьких две грядки.
Там играл зимой в снежки,
Ну, а летом в прятки.
А весною в огород
Зайка с радостью идет. Но сначала все вскопает,
А потом все разровняет,
Семена посеет ловко
И пойдет сажать морковку.
Ямка – семя, ямка – семя.
Закопает, разровняет, и глядишь –на грядке вновь
Вырастут горох, морковь.
А как осень подойдет,
Урожай свой соберет.
3.Частичный показ. Объяснение.
Воспитатель: А теперь начнем рисовать. Сначала вы должны решить, как вам
расположить лист бумаги, чтобы на нем разместилась вся композиция.
При рисовании красками воспитатель обращает внимание детей на оттенки, напоминает о том, как получить нужный оттенок, смешивая краски на палитре.
Программные задачи.
Закреплять знания о жанре живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта. Учить рисовать несложную композицию из трех- четырех предметов акварелью. Познакомить с понятие «блик», способами его рисования. Учить передавать в рисунке форму, цвет и размер предметов. Развивать видение эстетической красоты в натюрморте
Оборудование и материалы.
Репродукции натюрмортов, натюрморт (натура) Акварель, листы белой бумаги для акварели формата А4, кисти (белка №1, 2, 4), стаканчики с водой, влажные салфетки на каждого ребенка
Ход занятия.
Воспитатель:
– Ребята, помните, мы с вами рассматривали картины и знакомились с одним из жанров изобразительного искусства – натюрмортом? Давайте сегодня рассмотрим одну из таких картин- репродукцию с картины И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды».
– Что вы видите на картине? (Ответы детей)
Эта картина называется «Цветы и плоды». Почему художник ее так назвал? (Ответы детей)
– К какому жанру живописи она относится?
Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура», но это название далеко не определяет всей сути и многообразия этого жанра. Рассмативая натюрморты, мы можем наблюдать богатство природного мира и мира вещей, окружающих человека. Художники, изображая обычные вещи, показывают их красоту, неповторимость. В натюрмортах вещи говорят о себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, фактуры, цвета, заставляют нас ощутить аромат.
– Чем отличаются натуральные фрукты и цветы от изображенных на картине?
– Какого цвета фрукты изобразил художник?
– В чем вы видите красоту такого сочетания и формы?
– Что в первую очередь привлекло ваше внимание?
Предложить детям найти композиционный центр картины, обратить внимание на сочетание цветов, т. е. колорит.
Сегодня в гости к нам
Заглянула Осень,
Оставила гостинцы, Просила передать
Что если нам понравится такое угощенье,
То мы без промедленья все можем рисовать.
А что же приготовила нам щедрая осень? Смотрите, какие красивые фрукты!
(Дети рассматривают фрукты, описывают их форму и цвет)
Предложить детям составить из них композицию в вазе. Сказать, что предметы в композиции могут частично закрывать друг друга, например, яблоко может лежать на столе перед вазой.
Показать детям, как правильно сделать набросок основных деталей простым карандашом – при рисовании натюрморта с натуры важно точно передать положение предметов, все детали.
Линия должна быть едва заметна, чтобы потом не просвечивала сквозь акварель.
Следующий этап работы – прокладка тоном. Не прорисовывая деталей, обобщенно, наносится светлый тон акварелью. По просохшему накладывается более насыщенный, для выделения темных частей. Главное в акварели, чтобы она оставалась прозрачной. Обратить внимание детей, что при освещении предметов на них видны светлые блики – в зависимости от освещения с той или другой стороны. Для передачи блика в рисунке на его месте остается светлый тон, темный не накладывается.
(Включить негромкую музыку, дети приступают к работе)
По окончании рассмотреть с детьми все рисунки, придумать название своему натюрморту.
В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура».
Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.
Иногда кажется, что рисовать картины осени – самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме – теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо.
Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.
Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта – вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов – наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.
Разные картины осениСтоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени».
Название полотна говорит само за себя – на нем представлена золотая пора во всей своей красе.
С легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.
А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.
С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск – произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.
Напишу осенний натюрморт…
Осень, осень! Сколько красок собрала в себе, но от них ты стала еще краше. Хотя и начинаешь терять свой прекрасный наряд и мы с грустью смотрим на это, но ты все еще притягиваешь наши взгляды. Мы следим за кружащими и падающими листьями и видим, как постепенно увядают последние цветы осени. И все – таки твой портрет, портрет осени сохраняет нежность, прелесть и тепло.
Осенняя изысканная гамма:
Бархоток жёлтых, красных астр букет
Оправлен мною в золотую раму,—
Как будто нежный Осени портрет.
Сияние исходит от букета
С запечатлённой прелестью тепла.
О, сколько чувства, благодати, света
В них Осень безмятежная вплела!
Застыв в коричневой массивной вазе,
Изящны, хрупки и нежны они,
К себе приковывая взгляд наш сразу,
В осенние нас перебросив дни.
В них красота, повенчанная с грустью,
Нам наполняет чистотой сердца,
И так светло, прекрасно, это чувство,
Как дар Любви бессмертного Творца.
..
(Эльвира Гоник)
Плывёт причудливою змейкой
Над старым парком стайка нот.
Художник, сидя на скамейке,
Осенний пишет натюрморт.
Грустит о чём-то скрипка рядом
И вторя скрипке в унисон
Возле бетонной балюстрады
Надрывно плачет саксофон.
Небрежно бросив взгляд прощальный,
Шурша увядшею листвой,
Под звуки музыки печальной
Уходит лето на покой.
(Василий Мороз)
Я соберу букет осенних листьев,
В хрустальной вазе выставлю на стол,
Достану акварель, бумагу, кисти
И напишу осенний натюрморт.
Прозрачными мазками нежно глажу
Весёлый листик – солнышка привет,
Рябиновую веточку раскрашу
В оранжевый, заката яркий цвет.
На вазе блики весело играют,
В окно стучится розовый рассвет,
А мне об осени напоминает
Красивый, нежный, солнечный букет!
(Т.
Ежкина)
Если, Вас интересует литература, театр, увлекаетесь изобразительным искусством и фотографией, то портал Parnasse.ru точно для Вас. Здесь Вы можете не только публиковать свои работы, но и общаться, комментировать и участвовать в конкурсах. Заходите на сайт: parnasse.ru и узнайте подробно информацию, которая Вас интересует.
Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.
В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.
Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы.
Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.
Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?
И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.
Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение
Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!
А ветер щеки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пестрые
Подул, подул, подул!
Красный, желтый, золотой…
Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)
А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.
Для работы нам необходимы:
— альбомный лист для рисования,
— простой карандаш;
— акварельные или гуашевые краски,
— кисточки для рисования;
— шаблоны вазы;
— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!
Шаблоны вазы могут быть разной формы (см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.
Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».
Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.
Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.
Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!
Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.
Творческое задание:
Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.
Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»
А можно это сделать так:
Шаг 1.
Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.
Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).
Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.
Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.
Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.
Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.
Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.
Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.
Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.
Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.
Примеры детских работ:
Творческое задание:
В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья.
Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.
Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.
Шаг 2. Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.
Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.
Творческое задание:
Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
“Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей”
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
маргарита акулова
Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.
Тема:
Задачи:
1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи – натюрмортом.
2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.
3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.
4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.
5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).
6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.
7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.
Ход занятия:
*Установка на встречу в изостудии (в группе):
Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.
*Дети в изостудии.
Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.
*В волшебном окне – Карандаш.
Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.
*На экране Карандаш и Резинка
Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?
*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)
Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите – и рисовать (о натюрморте).
Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.
*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).
Понравились вам натюрморты?
О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)
Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?
Предполагаемые ответы детей: яркие, тёплые, золотистые, солнечные…
Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.
Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.
И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.
Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы.
У нас есть вазы, фрукты.
Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.
Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)
(-Тёмная ваза, как будто спряталась)
*Составляем с детьми натюрморт. Любуемся.
*На экране Карандаш
Карандаш что-то ещё для вас приготовил.
Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами – чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется – графика.
Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.
* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).
**Комментарий, в ходе просмотра:
Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый. Выразительные средства графики – линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.
*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )
А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком
Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой.
Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.
Это графика наоборот или «обратная графика».
Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.
* Просмотр детских работ (на экране телевизора).
Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?
Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.
Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.
*Показываю свой натюрморт.
Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.
А можно придумать и изобразить свой натюрморт.
Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:
Тёмный – можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура
Светлый – светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом
*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.
*Включаю спокойную музыку
А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике – обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.
Кто готов – может приступать к работе.
*В ходе работы детей использую:
Наводящие вопросы:
Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;
Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;
Какую часть листа может занимать ваза.
Как можно исправить ошибку – затушевать эту часть;
Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого – ластиком.
Косвенные указания:
А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…
Напоминания:
А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?
Как ты интересно украсил вазу, молодец;
Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;
У тебя получились листики резные, замечательно…
*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:
Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»
Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:
Раз, два, три, четыре, пять,
Будем листья собирать.
(Все пальчики собраны в кулак.)
Листики дубовые, (Отогните мизинец)
Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)
Листики рябины, (Отогните средний палец.)
Листики осины. (Отогните указательный палец.)
Красивые листочки мы вместе соберем
(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.)
И букет осенний маме понесем!
– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.
(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).
* По окончанию – работы детей расположить на выставке
Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.
Ваши осенние натюрморты получились выразительные, интересные, разные.
А помогла создать вам эту красоту – обычная резинка и простой карандаш.
Вы сегодня были – художниками –графиками.
У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?
Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?
Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?
А у тебя листочки получились, как живые.
Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.
Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.
Дина Беленко показала, как ей удалось создать фотографию «Осень внутри». Она буквально устроила дождь над композицией в условиях студийной съёмки. На самом деле всё довольно просто. Далее из пошаговой инструкции вы узнаете, как сделать это самостоятельно.
Осень внутри
Осень – идеальный сезон для натюрмортной фотографии. Это ведь пора красочных листьев, огненно-оранжевой хурмы, горячих напитков, красных яблок, тыквенного супа и дикого винограда.
Готовый натюрморт ждёт вас на любом ближайшем рынке и в парке.
К тому же погода идеальная! Даже если вы обычно не любите ненастье, осенний дождь – это исключительный источник вдохновения. Поэтому давайте добавим немного осеннего дождя в натюрмортные фотографии и постараемся создать нечто красивое.
Оборудование, которое понадобится, очень простое: натюрмортные объекты (любые признаки осени, которые не боятся намокания), кухонное ситечко, маленькая баночка (типа кофейная турка) и твёрдый брызгозащищенный фон.
Также нужен большой софтбокс, отражатель, штатив и внешняя вспышка.
Дина хотела, чтобы освещение выглядело естественно, поэтому взяла большой софтбокс (Westcott 43″ Apollo Orb) и установила его за задним планом, немного правее от центра.
Внутри него расположилась обычная вспышка. Для съёмки брызг подойдёт низкая мощность (от 1/8 до 1/128 мощности обеспечивает короткий импульс, который заморозит движение жидкости) и режим многократной вспышки RPT.
Слева она установила отражатель, а в правом верхнем углу – небольшую чёрную панель, чтобы урезать часть света в кадре.
Лить воду через ситечко – это хороший и простой способ создать эффект дождя. Поток рассеется, и мы получим маленькие красивые капли.
Если вас удовлетворил пробный кадр, пора довершить композицию.
Дина Беленко начала с расстановки относительно крупных объектов (блокнот, чашка чая), затем перешла к меньшим элементам. Учтите, что вода, вероятно, внесёт небольшой хаос и слегка изменит состав, так что оставьте немного места для дождевых капель и беспорядка.
Теперь дождь в студию! Лейте воду через сито, и сделайте серию снимков.
Аккуратно с электронным оборудованием.
Выберите снимок, который вам понравился больше всего. Не исключено, что он уже идеален. Вы можете добавить несколько капель в разных местах, настроить цвета и подправить контрастность.
Готово! У вас своя маленькая осень, которая сохранится навсегда. Это совсем просто.
Фото «Осень внутри» до и после обработки:
Рогожина Любовь Евгеньевна, воспитатель
г. Навашино Нижегородская область
Цель. Познавательное развитие Продолжать приобщать детей подготовительной группы к миру красоты и искусства через знакомство с живописью в жанре натюрморт. Познакомить с репродукциями натюрморта. Расширять знания детей в изобразительной деятельности, рассказать о натюрморте. Речевое развитие. Активизировать в речи детей слова: Третьяковская галерея, бытовой и природный натюрморт, тёплые и холодные краски. Художественно-эстетическое развитие. Создание интереса к живописи, к картинам художников, формирование умения внимательно их рассматривать, эмоционально откликаться.
(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)
Конспект занятия для подготовительной группы на тему: Знакомство с жанром живописи натюрморт.
Цель. Познавательное развитие
Продолжать приобщать детей подготовительной группы к миру красоты и искусства через знакомство с живописью в жанре натюрморт. Познакомить с репродукциями натюрморта. Расширять знания детей в изобразительной деятельности, рассказать о натюрморте.
Речевое развитие. Активизировать в речи детей слова: Третьяковская галерея, бытовой и природный натюрморт, тёплые и холодные краски.
Художественно-эстетическое развитие. Создание интереса к живописи, к картинам художников, формирование умения внимательно их рассматривать, эмоционально откликаться.
Ход занятия.
Организационный момент.
Давайте представим, что к нам в группу в окно светит солнышко. Мы ощущаем его тепло. А теперь вообразите себя лучами солнышка. Давайте протянем руки вверх и произнесём слова: солнышко, солнышко мы твои лучики, быть людьми хорошими ты нас научи.
А теперь давайте все сядем красиво и начнём наше с вами занятие.
Воспитатель. В Москве в центре города в пределах садового кольца, недалеко от Москвы-реки находиться Третьяковская галерея.
Воспитатель показывает иллюстрацию.
Воспитатель. В Третьяковской галерее 106 залов, есть коллекции картин живописи.
Какие жанры живописи вы знаете? Сегодня мы подробно остановимся на жанре живописи: натюрморт.
Воспитатель. Что такое натюрморт?
Ответы детей.
Воспитатель. Натюрморт может быть бытовой и природный. Бытовой натюрморт изображение неодушевлённых предметов, предметов быта, музыкальных инструментов, мебели. В природных натюрмортах изображаются объекты живой природы: рыба на столе, цветы в букете, изображения фруктов, ягод, овощи, грибы и многое другое.
Художник, прежде чем нарисовать натюрморт, продумывает, как красиво расположить предметы, чтобы они были видны и украшали друг друга. Художники сами видят и позволяют это сделать нам – увидеть всю красоту окружающего мира, не только живую природу – но и так называемую, неживую, все предметы, что нас окружают.
Игра «Собери натюрморт».
Дети собирают разрезные картинки, и дифференцируют понятия природный и бытовой натюрморт.
Воспитатель демонстрирует картину Хруцкого «Цветы и плоды» и предлагает эту картину рассмотреть повнимательнее.
Что изображено на этой картине? (Цветы, овощи, фрукты.) На этой картине нарисованы цветы, они живые, но срезаны в букет. Яблоки и персики сорваны, а не висят на дереве.
Что привлекает ваше внимание в этом натюрморте? (Много красивых фруктов, цветов.) На чем расположены все эти предметы? (На столе.)
Посмотрите, что лежит на столе справа? (Персики и абрикосы.) Как вы думаете, какие они? (Желтые, круглые, сочные, аппетитные, спелые и т. д.) Какие краски использовал художник, чтобы передать зрелость фруктов? (Желтый, оранжевый, коричневый, красный, розовый.) То есть все теплые оттенки!
Что еще говорит о том, что эти фрукты зрелые? (Один из абрикосов разломан, хорошо видна его зрелая мякоть и косточка.
) Какие чувства хотел вызвать художник, изображая эти фрукты? (Каждый персик как будто говорит: «Какой я зрелый, сочный, сладкий! Попробуйте меня!»)
Обратите внимание на левую часть картины. Что вы видите? (Корзина, наполненная виноградом.) Какой виноград? Как художнику удалось показать спелость винограда? (Он прозрачный, кажется, что видны его косточки, ягоды блестят, сверкают янтарными оттенками.) Что подчеркивает свежесть винограда? Давно ли сорвали эти ягоды? (Недавно, потому что на ветках его листья еще не завяли.)
Почему одна из кистей винограда лежит на столе? (Его много в корзине, не помещается весь.) О чем хотел сказать художник, рисуя так много винограда в корзине? (Очень богатый урожай.)
Какие чувства вызвали эти плоды у самого художника? (Восторг, восхищение, радость от богатства только что собранного урожая.)
Обратите внимание на букет цветов! Какие это цветы? Кто больше назовет цветов в вазе?
В каких тонах художник нарисовал цветы? (Все цветы в теплых тонах.
) Почему выбраны такие краски? (Осенью цветы и многие растения приобретают именно такую окраску.) Такие цветы хорошо дополняют фрукты на столе.
В какой вазе стоят эти цветы? (Это кувшин.) Из какого материала он сделан? (Он керамический, сделан из глины или деревянный.) О чем говорит такой кувшин? Почему хозяин поставил такой красивый букет в кувшин? (Может быть, он спешил или любит такие кувшины и т. д.)
Теперь представьте, что вы стоите возле этого стола — что вы ощущаете? (Аромат, приятный запах от цветов и фруктов.) Что бы вы хотели попробовать с этого стола?
Как вы думаете, на что хотел обратить внимание художник, рисуя эту картину? (Он хотел подчеркнуть богатство осенних даров природы.)
Кто вырастил и собрал эти дары? Можно ли сказать, что этот натюрморт о труде людей, которые вырастили такое богатство?
Что еще на картине говорит о присутствии человека где-то рядом? (Стакан с недопитой водой, разломанный персик.) Почему художник нарисовал эти предметы? (Чтобы показать, что человек много трудился, собирая урожай, хотел пить, но у него еще много работы, и он недопил воду, ушел.
)
Какое настроение вызывает эта картина у вас? Как бы вы назвали ее?
Физкультминутка.
Брошу в землю семена, поливать мне их пора, из зелёных из росточков появляются цветочки, ветерок чуть дышит, лепестки колышет.
Мимическое упражнение «Фрукты»
Выразить удовольствие от приятного запаха цветов, аромата яблок.
Сладкое яблоко – передать эмоциональное состояние: вы едите сладкое яблоко, сладкий виноград, кислый лимон.
Выразить своё состояние ситуациях: видите червяка в яблоке, червяк грызёт яблоко, яблоко свалилось на голову
Упражнение для жевательной артикуляции мышц.
Игровое упражнение «Жуём твёрдую грушу»
Упражнение для губ и щёк
Ваши щёчки круглые как яблочки. Надуваем обе щёчки.
Спрячем сливу за щёку. Надуваем попеременно то – правую, то левую щёку.
Круглый виноград. Вытянуть губы вперёд узкой трубочкой.
Банан. Улыбнуться, приподнять уголки губ вверх, губы сомкнуты.
Сейчас посмотрите еще одну картину И. Хруцкого. Она называется «Овощи и грибы». Однажды художнику в подарок принесли корзину с грибами. Грибы были такие свежие и красивые, Иван Хруцкий так радовался этой красоте, что захотел сохранить ее, нарисовать картину.
Какие грибы вы видите в этой корзине? Опишите их. (Свежие, большие, красивые.) Что подчеркивает свежесть грибов? (Их ножки еще не очищены от земли, шляпки блестят и т. д.)
Что еще вы видите рядом с корзиной? (Много овощей, фруктов, птица, рыба на блюде.) Какие они все? (Свежие, сочные, красивые, яркие и т.д.)
Заметили ли вы монетки на столе? Откуда они могли здесь взяться? Мог ли один человек сразу собрать и урожай фруктов, овощей, поймать рыбу, птицу, собрать грибы в лесу?
Воспитатель раздаёт иллюстрации с изображением натюрморта и предлагает разукрасить.
Светлана Бабенко
НОД по рисованию в подготовительной группе для детей с ЗПР.
Натюрморт «Дары осени. Фруктовая сказка»
Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе компенсирующей направленности для детей с ЗПР «Колокольчики» .
Тема : Натюрморт «Дары осени . Фруктовая сказка »
Программные задачи :
1. Закреплять знания о жанре живописи – натюрморте , дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта . Учить рисовать несложную композицию из трех- четырех предметов акварелью. Познакомить с понятие «блик» , способами его рисования . Учить передавать в рисунке форму, цвет и размер предметов.
2. Развивать видение эстетической красоты в натюрморте .
3. Воспитывать любовь к природе, желание передавать её красоту в рисунке.
Методы и приёмы :
Беседа, художественное слово, объяснение, поощрение, указания, индивидуальная работа с детьми, анализ.
Словарная работа : Блик
Оборудование и материалы :
Репродукции натюрмортов , натюрморт (натура) акварель, листы белой бумаги для акварели формата А4, кисти (белка №1, 2, 4, стаканчики с водой, влажные салфетки на каждого ребенка.
Предшествующая работа :
Рассматривание репродукции натюрмортов ; иллюстраций с фруктами и цветами , заучивание пальчиковой гимнастики «Компот» .
Воспитатель :
Ребята, давайте вспомним с вами такой жанр изобразительного искусства – натюрморт . Сегодня рассмотрим одну из таких картин- репродукцию автора И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды» .
Что вы видите на картине?
Дети : (Ваза с цветами, корзинка с фруктами , стакан с водой, фрукты , ягоды.)
Эта картина называется «Цветы и плоды» . Почему художник ее так назвал?
Дети : (потому, что на картине изображено цветы и плоды)
К какому жанру живописи она относится?
Дети : (Натюрморту )
–Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура» , но это название далеко не определяет всей сути и многообразия этого жанра. Рассматривая натюрморты , мы можем наблюдать богатство природного мира и мира вещей, окружающих человека.
Художники, изображая обычные вещи, показывают их красоту, неповторимость. В натюрмортах вещи говорят о себе , предлагают полюбоваться красотой их формы, фактуры, цвета, заставляют нас ощутить аромат.
Чем отличаются натуральные фрукты и цветы от изображенных на картине?
Дети : (натуральные фрукты и цветы можно потрогать,пощупать,определить форму, понюхать,определить на запах,а на картине этого сделать нельзя)
Какого цвета фрукты изобразил художник ?
Дети : (Желтого, оранжевого, желто-красные)
В чем вы видите красоту такого сочетания и формы? (Ответы детей )
Что в первую очередь привлекло ваше внимание?
Дети : (Красочные красивые цветы и аппетитные фрукты )
Предложить детям найти композиционный центр картины, обратить внимание на сочетание цветов, т. е. колорит.
Сегодня в гости к нам
Заглянула Осень ,
Оставила гостинцы,
Просила передать
Что если нам понравится такое угощенье,
То мы без промедленья все можем рисовать .
А что же приготовила нам щедрая осень ? Смотрите, какие красивые фрукты !
(Дети рассматривают фрукты , описывают их форму и цвет)
Воспитатель предлагает детям составить из них композицию в вазе. Сказать , что предметы в композиции могут частично закрывать друг друга, например, яблоко может лежать на столе перед вазой.
Воспитатель :
Ребята, сейчас я предлагаю вам погулять в игру «Ваза – тарелка – корзина» .
Физкультминутка
В разных местах групповой комнаты разложены муляжи ягод, овощей, фруктов . Каждый ребёнок должен взять любые – ягоду, овощи фрукт и положить в соответствующую посуду (в корзину – овощи, в вазу – фрукты , в тарелку – ягоды.)
Воспитатель : А теперь давайте пройдем в нашу мастерскую. Присаживайтесь пожалуйста за столы.
Чтобы кисточка была послушна в ваших руках, нам необходимо размять наши пальчики, для этого мы выполним пальчиковую гимнастику.
Пальчиковая гимнастика «Компот»
Будем мы варить компот, (Левую ладошку держат «ковшиком» ,
Фруктов нужно много . Вот : указательным пальцем правой руки «мешают» )
Будем яблоки крошить, (Загибают пальчики по одному, начиная с большого.
Грушу будем мы рубить.
Отожмём лимонный сок,
Слив положим и песок.
Варим, варим мы компот, (Опять «варят» и «мешают» .)
Угостим честной народ.
Показать детям, как правильно сделать набросок основных деталей простым карандашом – при рисовании натюрморта с натуры важно точно передать положение предметов, все детали. Линия должна быть едва заметна, чтобы потом не просвечивала сквозь акварель.
Следующий этап работы – прокладка тоном. Не прорисовывая деталей , обобщенно, наносится светлый тон акварелью. По просохшему накладывается более насыщенный, для выделения темных частей. Главное в акварели, чтобы она оставалась прозрачной.
Обратить внимание детей , что при освещении предметов на них видны светлые блики – в зависимости от освещения с той или другой стороны. Для передачи блика в рисунке на его месте остается светлый тон, темный не накладывается.
Самостоятельная работа : По ходу НОД проводится индивидуальна работа с затрудняющимися детьми.
Анализ работ : Ребята, вы сегодня были настоящими художниками, вы очень старались и поэтому у вас всё получилось красивые натюрморты .
Давайте рассмотрим с вами все рисунки, придумайте название своему натюрморту . Дети проводят анализ своих рисунков. Ребята, а теперь давайте оформим выставку и у нас получится с вами замечательный, яркий натюрморт , который мы обязательно покажем нашим родителям.
Конспект занятия по рисованию в подготовительной группе.
Натюрморт «Дары осени».
Подготовила и провела:
воспитатель Андреева Т.В.
Москва 2013г.
Конспект занятия по рисованию натюрморт «Дары осени».
Программные задачи.
Закреплять знания о жанре живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта. Учить рисовать несложную композицию из трех – четырех предметов акварелью. Познакомить с понятие «блик», способами его рисования. Учить передавать в рисунке форму, цвет и размер предметов. Развивать видение эстетической красоты в натюрморте
Оборудование и материалы.
Репродукции натюрмортов, натюрморт (натура) Акварель, листы белой бумаги для акварели формата А4, кисти (белка №1, 2, 4), стаканчики с водой, влажные салфетки на каждого ребенка
Ход занятия.
Воспитатель:
– Ребята, помните, мы с вами рассматривали картины и знакомились с одним из жанров изобразительного искусства – натюрмортом? Давайте сегодня рассмотрим одну из таких картин- репродукцию с картины И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды».
– Что вы видите на картине? (Ответы детей)
Эта картина называется «Цветы и плоды». Почему художник ее так назвал? (Ответы детей)
– К какому жанру живописи она относится?
Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура», но это название далеко не определяет всей сути и многообразия этого жанра.
Рассматривая натюрморты, мы можем наблюдать богатство природного мира и мира вещей, окружающих человека. Художники, изображая обычные вещи, показывают их красоту, неповторимость. В натюрмортах вещи говорят о себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, фактуры, цвета, заставляют нас ощутить аромат.
– Чем отличаются натуральные фрукты и цветы от изображенных на картине?
– Какого цвета фрукты изобразил художник?
– В чем вы видите красоту такого сочетания и формы?
– Что в первую очередь привлекло ваше внимание?
Предложить детям найти композиционный центр картины, обратить внимание на сочетание цветов, т. е. колорит.
Сегодня в гости к нам
Заглянула Осень,
Оставила гостинцы, Просила передать
Что если нам понравится такое угощенье,
То мы без промедленья все можем рисовать.
А что же приготовила нам щедрая осень? Смотрите, какие красивые фрукты!
(Дети рассматривают фрукты, описывают их форму и цвет)
Предложить детям составить из них композицию в вазе.
Сказать, что предметы в композиции могут частично закрывать друг друга, например, яблоко может лежать на столе перед вазой.
Показать детям, как правильно сделать набросок основных деталей простым карандашом – при рисовании натюрморта с натуры важно точно передать положение предметов, все детали. Линия должна быть едва заметна, чтобы потом не просвечивала сквозь акварель.
Следующий этап работы – прокладка тоном. Не прорисовывая деталей, обобщенно, наносится светлый тон акварелью. По просохшему накладывается более насыщенный, для выделения темных частей. Главное в акварели, чтобы она оставалась прозрачной. Обратить внимание детей, что при освещении предметов на них видны светлые блики – в зависимости от освещения с той или другой стороны. Для передачи блика в рисунке на его месте остается светлый тон, темный не накладывается.
(Включить негромкую музыку, дети приступают к работе)
По окончании рассмотреть с детьми все рисунки, придумать название своему натюрморту.
Цель: учить рисовать натюрморт.
Задачи:
-познакомить с художественным жанром «натюрморт», учить передавать красоту осенних листьев, соблюдать пропорции, учить подбирать нужную цветовую гамму, пользоваться палитрой;
— развивать воображение, память, моторику рук, глазомер;
— воспитывать бережное отношение к природе.
Материалы и оборудование:
Иллюстрации с изображением осенних букетов в вазе, листы бумаги, кисти, палитра, краски, баночки с водой, простые карандаши, постановка ваза с веточкой с осенними листьями.
Предварительная работа:
Рисование осенних листьев по — сырому, наблюдения за осенними деревьями, чтение художественных произведений на тему красоты природы осенью.
Ход занятия:
Ребята, какое сейчас время года?
— осень.
А что происходит осенью?
— листья становятся жёлтыми, красными, оранжевыми, опадают.
На прошлом занятии мы рисовали с вами осенний листок. Как мы передали красоту осеннего листочка?
— раскрасили разными цветами.
А как это делали?
— пока одна краска не высохла, добавляли другую и они сливались.
Правильно.
А сегодня я предлагаю нарисовать натюрморт.
Натюрморт это французское слово, переводится как «мертвая природа».
Натюрморт – это жанр изобразительного искусства, изображающий группу неодушевленных предметов. На картине или фотографии могут быть цветы, фрукты, посуда и другие предметы, расположенные так, чтобы получилась гармоничная композиция. Традиционный натюрморт рисуют в реалистичном стиле с натуры (глядя на оригинал).
Посмотрите на эти картины
Проводится беседа по этим картинам.
А натюрморт наш будет называться «Ветка с осенними листьями».
Посмотрите, перед вами ваза с осенней веточкой.
Давайте разглядим нашу постановку.
На чём стоит ваза?
Какая ваза?
Какой формы?
Какой формы листочки?
Какого цвета листочки?
Приступим к работе. Сначала выполним эскиз в простом карандаше.
Наметим стол, высоту и середину вазы:
Это вспомогательные линии для вазы, поэтому рисуем их тонко, не нажимая сильно на карандаш.
Теперь прорисовываем вазу:
Веточку, листочки:
А теперь отдохнём.
Физкультминутка:
Дождик осенний из туч моросит,
(броски расслабленными кистями рук)
Дерево, сбросив листочки, стоит
(руки вверх, пальцы направлены вверх (ветви деревьев))
Ветер осенний ветви качает
(плавно покачивают руками)
Листья под деревом ветер гоняет.
(присаживаются и «ворошат листья» под деревом, имитируя их шелест: «ш-ш-ш-ш…»)
Дует ветер, дует, дует, задувает
(махи руками на себя)
Желтые листочки с дерева срывает
(кружатся на месте)
и летят листочки,
Кружат по дорожке (на цыпочках проходят круг)
Падают листочки прямо к нам под ножки. (повернувшись вокруг себя на мест, приседают).
Теперь выполним наш рисунок в цвете. Сначала прорисуем веточки. Какой цвет и кисточка нам понадобится?
— Коричневый или чёрный, тонкой кисточкой.
Прорисовываем листочки:
1 вариант: покрываем зелёной краской весь листок, затем пока краска не высохла, наносим с краю или по — середине жёлтую краску.
И наоборот.
2 вариант: покрываем красной краской, затем добавляем жёлтую и наоборот.
3 вариант: покрываем зелёной краской, затем добавляем красную и наоборот.
Приступаем к работе.
Теперь закрашиваем вазу и стол. Наш натюрморт готов.
Итог занятия:
Ребята, скажите, что мы сегодня рисовали? Что оказалось сложным, а что легко далось? Как вы думаете, получилось у нас побыть самыми настоящими художниками? Ваши натюрморты такие красивые, что я предлагаю устроить выставку.
Конспект занятия в подготовительной группе «Дары осени»
«овощи» и «фрукты» осенью
Материалы
Конспект занятия в подготовительной группе «Дары осени»
Конспект занятия в подготовительной группе «Дары осени»
Цели. Закрепить обобщающие понятия «овощи» и «фрукты» , характерные свойства овощей и фруктов.
Формировать умение изготавливать листья в технике оригами. Систематизировать знания о труде людей осенью , воспитывать бережное отношение к природе, уважение к сельскохозяйственному труду людей.
Материалы : макеты овощей и фруктов, обруч, листы цветной бумаги квадратной формы со стороной 6 см, дерево без листьев, нарисованное на ватмане.
Ход занятия.
Воспитатель : Предлагаю вам отправиться в гости к осени , она приготовила всем удивительные подарки. Ребята, послушайте стихотворение об осени и подумайте , какие дары она преподносит нам .
Здравствуй, здравствуй, осень золотая .
Осень – время сбора урожая.
Видишь, осень , как мы потрудились,
Как всё лето в поле не ленились?
Здравствуй, здравствуй, осень золотая .
Соком сладких яблок налитая,
В огороде тоже всё в порядке,
Много разных овощей на грядке.
Много спелой вишни и малины,
Много мёда в домиках пчелиных.
Всех ребят мы в гости приглашаем,
Чем богаты, тем и угощаем!
Воспитатель : Какие дары приносит нам осень ? (Ответы детей)
Воспитатель : Отгадайте загадки о дарах осени .
1. Сам алый, сахарный,
Кафтан зелёный, бархатный. (Арбуз)
2. И зелен и густ на грядке вырос куст.
Покопай немножко : под кустом (картошка) .
3. Над землёй трава,
Под землёй – малиновая голова. (Свёкла)
4. Как на нашей грядке
Выросли загадки.
Сочные да крупные,
Вот такие круглые.
Летом зеленеют,
К осени краснеют . (Помидоры)
5. Лежат на грядке телятки гладки,
Лежат рядками, зелены сами. (Огурцы)
6. Красна, да не девица,
С хвостом, да не мышь.
Сидит в темнице,
А хвост на улице. (Морковь)
7. Стоит Матрёшка
На одной ножке,
Закутана в одёжки.
Без счёта одёжек и все без застёжек.
(Капуста)
8. Кругла, а не месяц,
Желта, а не масло,
Сладка, а не сахар,
С хвостом, а не мышь. (Репка) .
9. Белым цветёт, зелёным висит, красным падает. (Яблоко)
10. Маленький и горький, луку брат. (Чеснок)
11. Плод на лампочку похож,
Но его ты не зажжёшь.
Жёлтый, сочный он, медовый,
Растёт на дереве садовом. (Груша)
12. Золотая голова-велика, тяжела.
Золотая голова-отдохнуть прилегла.
Голова велика, только шея тонка. (Тыква)
13. Голова на ножке, в голове горошки. (Горох)
14. Сидит дед в шубу одет, кто его раздевает, тот слёзы проливает. (Лук)
Воспитатель : Вот сколько подарков принесла нам осень . Давайте сварим из них овощное рагу. Что для этого нам потребуется.
Дети : Овощи.
Игра «Овощное рагу» . Цель игры : закрепить названия овощей, внимательно слушать других игроков, быстро реагировать на происходящее.
Описание игры. Каждый ребёнок загадывает, какой он овощ (помидор, баклажан, картофель и т. д.) и сообщает об этом всем. В центре игровой площадки кладётся обруч, изображающий сковороду, на которой в случае ошибки овощи будут «жарится» .
Первый игрок забегает внутрь обруча, быстро произносит название любого овоща, выбранного другим участником игры, и выбегает обратно.
Игрок, овощ которого назвали, должен также быстро забежать внутрь обруча и назвать ещё какой-нибудь овощ и т. д. Тот, кто замешкается, остаётся «на сковороде» жарится для рагу. Через несколько минут подобной игры можно поздравить детей, не попавших в блюдо, и перечислить овощи, из которых удалось «приготовить» рагу.
Воспитатель : Посмотрите, ребята, какая красота за окном, как осень всё украсила . Отгадайте ещё одну загадку о дарах осени .
Лето красит зелёной нас краской,
А художница-осень , как в сказке,
И оранжевой, и золотой,
И багряной, и просто цветной.
(Листья)
Воспитатель : Посмотрите на доску, почему изображённое здесь дерево выглядит грустным?
Дети : На нём нет листьев.
Воспитатель : Давайте украсим его разноцветными листочками. Сделаем их из бумаги в технике оригами.
Попробуем разобраться по пооперационной карте, как сделать лист. Посмотрите, какой формы надо взять лист бумаги, чтобы получилась фигурка? (Квадратной)
Правильно, необходимо взять бумагу квадратной формы. Что надо сделать на первом этапе работы? (Воспитатель совместно с деть проговаривает последовательность изготовления фигурки, постоянно обращаясь к пооперационной карте. Дети самостоятельно мастерят фигурку, используя пооперационную карту. Воспитатель при необходимости оказывает индивидуальную помощь. Листья прикрепляют к дереву.)
Воспитатель : Полюбуйтесь, какой замечательный осенний наряд изготовили мы для дерева. Оно очень радо и говорит вам : «Спасибо!»
Конспект занятия по рисованиюТема: Натюрморт «Дары осени.
Фруктовая сказка»
Программные задачи .
Закреплять знания о жанре живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта. Учить рисовать несложную композицию из трех- четырех предметов акварелью. Познакомить с понятие «блик», способами его рисования. Учить передавать в рисунке форму, цвет и размер предметов. Развивать видение эстетической красоты в натюрморте
Оборудование и материалы .
Репродукции натюрмортов, натюрморт (натура) Акварель, листы белой бумаги для акварели формата А4, кисти (белка №1, 2, 4), стаканчики с водой, влажные салфетки на каждого ребенка
Ход занятия .
Воспитатель:
Ребята, помните, мы с вами рассматривали картины и знакомились с одним из жанров изобразительного искусства – натюрмортом? Давайте сегодня рассмотрим одну из таких картин- репродукцию с картины И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды».
Что вы видите на картине? (Ответы детей)
Эта картина называется «Цветы и плоды».
Почему художник ее так назвал? (Ответы детей)
– К какому жанру живописи она относится?
Натюрморт в переводе с французского означает «мертвая натура», но это название далеко не определяет всей сути и многообразия этого жанра. Рассмативая натюрморты, мы можем наблюдать богатство природного мира и мира вещей, окружающих человека. Художники, изображая обычные вещи, показывают их красоту, неповторимость. В натюрмортах вещи говорят о себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, фактуры, цвета, заставляют нас ощутить аромат.
Чем отличаются натуральные фрукты и цветы от изображенных на картине?
Какого цвета фрукты изобразил художник?
В чем вы видите красоту такого сочетания и формы?
Что в первую очередь привлекло ваше внимание?
Предложить детям найти композиционный центр картины, обратить внимание на сочетание цветов, т. е. колорит.
Сегодня в гости к нам
Заглянула Осень,
Оставила гостинцы, Просила передать
Что если нам понравится такое угощенье,
То мы без промедленья все можем рисовать.
А что же приготовила нам щедрая осень? Смотрите, какие красивые фрукты!
(Дети рассматривают фрукты, описывают их форму и цвет)
Предложить детям составить из них композицию в вазе. Сказать, что предметы в композиции могут частично закрывать друг друга, например, яблоко может лежать на столе перед вазой.
Показать детям, как правильно сделать набросок основных деталей простым карандашом – при рисовании натюрморта с натуры важно точно передать положение предметов, все детали. Линия должна быть едва заметна, чтобы потом не просвечивала сквозь акварель.
Следующий этап работы – прокладка тоном. Не прорисовывая деталей, обобщенно, наносится светлый тон акварелью. По просохшему накладывается более насыщенный, для выделения темных частей. Главное в акварели, чтобы она оставалась прозрачной. Обратить внимание детей, что при освещении предметов на них видны светлые блики – в зависимости от освещения с той или другой стороны. Для передачи блика в рисунке на его месте остается светлый тон, темный не накладывается.
(Включить негромкую музыку, дети приступают к работе )
По окончании рассмотреть с детьми все рисунки, придумать название своему натюрморту.
Цель: формирование первоначального навыка составления описательного рассказа по натюрморту, используя в качестве визуальной опоры порядково-признаковый алгоритм.
Задачи:
Образовательные:
Развивающие:
Воспитательные:
Материал к НОД: кукла Маша (персонаж мультфильма «Маша и медведь») репродукция картины «Натюрморт с одуванчиком», наглядные условные обозначения.
В группе появляется Маша персонаж мультфильма «Маша и медведь» с картиной.
Воспитатель и дети здороваются с Машей.
Воспитатель: Маша, а что это ты принесла.
Маша: А это моё задание. Мишка сказал, что если я что-то там расскажу про эту картину, то меня примут в школу. Я очень хочу в школу. Помогите мне.
Воспитатель: Ребята, вы согласны помочь Маше?
Ответы детей.
Воспитатель: Чем же мы можем помочь, что бы Маша поступила в школу?
Ответы детей.
Воспитатель: Молодцы, нам нужно научить Машу составлять рассказ по картине. Маша покажи нам свою картину. Дети как называется этот жанр живописи.
Ответы детей.
Воспитатель: Как вы догадались, что это натюрморт?
Ответы детей.
Если дети затрудняются перечисляю жанры живописи и вместе с детьми определяем к какому жанру живописи относится Машина картина.
Воспитатель: Ребята вы уже поняли, что нам нужно Машу научить составлять рассказ по натюрморту. Задача трудная, но я думаю, мы справимся. А помогут нам эти обозначения.
Воспитатель: Для начала внимательно рассмотрим картину.
Даю детям время рассмотреть картину.
Воспитатель: Я предлагаю поиграть в игру «Угадай предмет на натюрморте по одному слову». Керамический, круглые, желтые, пузатый, кислый, пшеничные, белая…
Воспитатель: Я открою вам секрет, для того чтобы описать натюрморт нужно рассказать где какие предметы расположены на натюрморте и описать их красивыми словами, или по другому мы называем их слова-признаки.
Слова признаки нам подскажет цветок.
Разбираем что обозначено на цветке с помощью каких условных обозначений можно вспомнить слова признаки обозначающие цвет, величину, форму, тактильную поверхность, запахи.
Воспитатель: Начнём по порядку. Выставляю первый знак алгоритма.
Это знак показывает нам что нужно рассказать о том, что располагается в центре натюрморта (одновременно показываю на предметы).
Итак, что расположено в центре натюрморта?
(Ответы детей)
Верно — это чайник. Но помните, я сказала вам, что нужно про предметы на натюрморте сказать словами-признаками. Какие слова-признаки мы можем сказать о чайнике или можно сказать по-другому — похвалите чайник.
Ответы детей.
Чтобы при рассказе вы не забыли о словах признаках, я прикреплю рядом вот такой цветок.
Далее прошу детей повторить предложение по цепочке. Я начинаю «В центре натюрморта располагается (3-4 детей называю несколько прилагательных) чайник».
Воспитатель: Следующий знак показывает, что нарисовал художник слева от чайника?
Ответы детей.
И снова я прикреплю цветок слов признаков. Теперь вы похвалите тарелку и блины.
Ответы детей.
Далее прошу детей повторить предложение по цепочке. Я начинаю «Слева от чайника в фарфоровой тарелке лежат ….. (3-4 детей называю несколько прилагательных) блины».
Воспитатель: Следующий знак показывает, что нарисовал художник справа от чайника?
Ответы детей.
И снова я прикреплю цветок слов признаков. Теперь вы похвалите стакан и одуванчики.
Ответы детей.
Далее прошу детей повторить предложение по цепочке. Я начинаю «Справа от чайника в прозрачном стакане стоят ….. (3-4 детей называю несколько прилагательных) одуванчики».
Воспитатель: Следующий знак показывает, какие предметы нарисовал художник впереди чайника?
Ответы детей.
И снова я прикреплю цветок слов признаков. Теперь вы похвалите лимон и чашку с чаем.
Ответы детей.
Далее прошу детей повторить предложение по цепочке. Я начинаю «Перед чайником мы видим фарфоровую чашку с чаем и ….. (3-4 детей называю несколько прилагательных) лимон».
Давайте с вами поиграем. Предлагаю детям движениями показать чайник (левая рука на поясе, правая поднята вверх и слегка согнута в локте, кисть согнута, пальцы вместе), чашку (левая рука на поясе, правая согнутая в локте лежит на животе).
Маша: Ура, ура, ура я всё поняла. Вот это чайник, это одуванчики, это чашка, а это блины.
Воспитатель: Дети как вам кажется, Маша всё рассказала? Или чего-то в её рассказе не хватает.
Ответы детей.
Воспитатель: Ребята. Сейчас вы попробуете сами составить рассказ. Будете смотреть на наши знаки, и они подскажут вам порядок рассказа, а цветок напомнит про слова признаки.
Маша, слушай и учись.
Можно составить рассказ с детьми по цепочке, можно по одному.
При рассказе по цепочке можно использовать следующий приём. Раздать детям изображения предметов на натюрморте.
Воспитатель: Маша, тебе понравился наш рассказ?
Маша: Очень понравился, теперь я уж точно поступлю в школу. Ребята давайте придумаем название этому натюрморту.
Ответы детей.
Маша: Очень интересные названия вы придумали. А свою картину я подарю Вам. Пусть ваши родители вечером послушают, какие интересные рассказы Вы умеете составлять по натюрморту.
Автор: Глушек Оксана Рудольфовна
Должность: воспитатель высшей категории
Место работы: МКДОУ «Детский сад № 36 комбинированного вида «Поиск»
Месторасположение: город Новосибирск
Дата изменения: 25.10.2019
Дата публикации: 25.10.2019
Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, побудить к разговору и продемонстрировать свою индивидуальность и высокий вкус.
Рисунок часто считается одним из древнейших видов искусства в мире, и историки указывают на наскальные рисунки в качестве доказательства. Фактически, в пещере в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранятся произведения искусства, которым, как полагают, около 73 000 лет. Действительно утверждалось, что стены пещеры были холстами для ранних акварелистов, а также для художников-пейзажистов в целом, которые стремились изобразить и возвысить природные пейзажи в своих произведениях искусства.
Материалы и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, менялись с годами, как и намерения. Художники могут использовать свои таланты в рисовании и живописи, чтобы наблюдать и запечатлевать момент, исследовать или сообщать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который отсылает к долгой истории абстрактного визуального искусства.
искусство, добавляя рисунок или акварельную картину в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь, будет говорить с вашими гостями и создавать стимулирующую энергию в вашем пространстве.
Когда вы представляете новое произведение искусства в общей зоне вашего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, такой как детальная ботаническая работа Деборы Эдди, — вы привносите текстуры, которые могут добавить визуальный вес вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимый фокус, который может мгновенно направить взгляд на обозначенное место, особенно в комнате, где много людей.
Когда вы покупаете новое изобразительное искусство, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что находит отклик.Это не всегда должно делать вас счастливым, но вы должны, по крайней мере, наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных рисунков и узнайте, как оформить стены, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.
«Метрополис II» Криса Бёрдена – это мощная кинетическая скульптура, созданная по образцу…
Колин Смит — междисциплинарный художник из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…
View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…
Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…
Возможно, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, кино имеет важное значение…
Утренники по вторникам
Наслаждайтесь концертами с участием ведущих международных и местных ансамблей в программах…
Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live
Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — все это не выходя из собственного дома!…
Random International’s Rain Room (2012) — это иммерсивная среда вечного…
Дождевая комната
150 Portrait Tone Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…
Работа художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовала восприятие…
В фильме Барбары Крюгер «Без названия (Shafted)» показано ее отличительное использование рекламы…
Band (2006) может считаться величайшим произведением Ричарда Серры, представляющим наиболее полную…
Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения…
Группа по приобретению LACMA и члены Художественного совета разделяют глубокую привязанность к…
Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Совет азиатского искусства, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, ОБЪЕКТИВ: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам
Добро пожаловать на страницу вакансий Музея искусств округа Лос-Анджелес.
Увидеть…
Работа, Карьера, Стажировки, Волонтерство
Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для участия в беседах художников, виртуальных…
Создание+Совместная работа
В «Золотом часе» более 70 художников и три фотоколлектива предлагают…
Основанный в 1967 году Центр консервации LACMA поддерживает деятельность музея…
консервация живописи, консервация бумаги, консервация предметов, консервация текстиля, наука о консервации, консервация изображений
Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставк…
В ролях: Ай Вэйвэй, Хуан Юн Пин, Ван Гуанъи, Сюй Бин, Юэ Миньцзюнь и другие…
Помимо конкретных материалов, таких как чернила и бумага, существует неосязаемый дух, не…
В дополнение к презентации книги «Портреты Обамы» Кехинде Уайли и Эми С…
С момента их открытия в Национальной портретной галерее Смитсоновского института…
(Лос-Анджелес, Калифорния — 13 января 2022 г.
) — Художественный музей округа Лос-Анджелес (LACMA…
Во время семинара студенты завершают ряд проектов для включения в свои портфолио вместе с творческими сверстниками и преподавателями Школы искусств RIT.Учащимся предоставляются необходимые инструменты и ресурсы для выполнения заданий, отвечающих ожиданиям абитуриентов по программам колледжей по искусству.
В 2020 и 2021 годах курс впервые перешел в онлайн-среду из-за COVID-19, по-прежнему предлагая увлекательный и полезный опыт для 35 участников. В 2022 году мы ожидаем гибридный курс с онлайн и очными вариантами для студентов. V идея Джесси Вулфа ’22 .
Отзывы:
Дилан Десмариас (Риджфилд, Коннектикут))
«Я бы посоветовал всем, кто интересуется искусством, пройти этот курс.
У меня был потрясающий опыт. Это не только дает вам работы для вашего портфолио, но и похоже на предуниверситетский опыт. Это был быстрый взгляд в будущее, и я очень рад поступить в колледж из-за этого».
Джульет Халл (Бёрнт-Хиллз, Нью-Йорк)
«Эта программа дает вам преимущество в проектах, которые вам действительно нужны для вашего портфолио. Это меньше стресса, потому что у вас есть преимущество перед некоторыми вещами, над которыми вы будете работать в течение учебного года.
Элизабет Лоу (Северный Кантон, Огайо)
«Изготовление гравюр и рисование фигур было тем, что я попробовал впервые, и это было действительно захватывающе. Есть много вещей, которые я смог испытать, и технических навыков, которые я изучил во время курса , которые открывают мне глаза на то, чтобы стать лучше, чем я думал, и подготовить меня к занятиям искусством в колледже».
| Человек, тянущий за веревку в. 1627-1628 Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен | |
| Стоящий нищий, повернутый направо в.1628-1629 292 х 170 см. Государственный кабинет, Амстердам | |
| Автопортрет с растрепанными волосами в. 1629 127 х 94 мм. Государственный музей, Амстердам | |
| Автопортрет, с открытым ртом в.  1629 127 х 95 см. Британский музей, Лондон | |
| Эскиз спящей женщины в. 1629-30 250 х 220 мм. Kupferstichkabinet, Staaliche Kunstsammlungen, Дрезден | |
| Этюд обнаженной женщины со спины в.1630-1634 165,9 х 11,8 см. Галерея Института Култарда, Лондон | |
| Старик, сидящий в кресле, в полный рост в. 1631 226 х 157 мм. Kupferstichkabinett, Берлин | |
| Диана в ванне в.  1630-31 181 х 164 мм. Британский музей, Лондон | |
| Саския ван Эйленбурх 8 июня 1633 г. 185 х 107 мм. Kupferstichkabinett, Берлин | |
| Саския смотрит в окно в.1633-34 236 х 178 мм. Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам | |
| Женщина, сидящая в кресле с письмом в левой руке в. 1633-1635 26,5 х 10 см. Kupferstichkabinet, Hamburger Kunsthalle, Гамбург | |
| Автопортрет середина 1630-х 123 х 137 мм.  Kupferstichkabinett, Берлин | |
| Женщина с маленьким ребенком на коленях в. 1635 16 х 13,6 см. Музей Лувр, Париж | |
| Два этюда ребенка с бутылочкой в.1635 101 х 124 мм. Staatliche Graphische Sammlung, Мюнхен | |
| Медсестра и едящий ребенок в. 1635 16,5 х 13 см. Albertina, Graphische Sammlung, Вена | |
| Эскиз к «Великой еврейской невесте» в.1635 240 х 190 мм. Национальный музей, Стокгольм | |
| Женщина, сидящая в постели в.  1635 14,8 х 19,1 см Музей Гринингера, Гронинген | |
| Женщина, сидящая в постели в.1635-1636 14 х 14,6 см. Галерея Института Култарда, Лондон, | |
| Женщина и ребенок спускаются по лестнице в. 1635-1636 18,7 х 13,2 см. Библиотека Пирпойнта Моргана, Нью-Йорк, | |
| Ганимед уносится орлом Зевса в.1635 183 х 160 мм. Kuperstich-Kabinett der Staatlichen, Дрезден | |
| Пейзаж с двумя коттеджами в. 1635 10,9 х 19,2 см.  Kupferschkabinett, Берлин | |
| Пейзаж с мужчиной, стоящим у дороги (обратная сторона рисунка выше) в.1635 10,9 х 19,2 см. Kupferschkabinett, Берлин | |
| Женщина утешает ребенка, напуганного собакой в. 1636 10,3 х 10,2 см. Коллекция Frits Lugt, Institut Néerlandais, Париж | |
| Женщина с ребенком, напуганная собакой 1636 18.4 х 14,6 см. Szépmüvészeti Múzeum, Будапешт | |
| Эскиз голов и фигур в. 1636 Парикмахерский институт искусств Бирмингемский университет, Англия | |
Саския лежит в постели, женщина сидит у ее ног | |
| Слон 1637 23,3 х 35,4 см Вена, Альбертина | |
| Сидящая женщина, обнаженная до нитки в.1637 19,9 х 15,3 см. Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам | |
| Два этюда райской птицы в. 1637 181 х 154 мм. Лувр, Париж | |
| Слон, на заднем плане группа зрителей в.1637 178 х 256 мм Британский музей, Лондон | |
| Обнаженная женщина со змеей в.  1636 24,7 х 13,7 см. Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес | |
| Две женщины учат ребенка ходить в.1640 103 х 128 мм. Британский музей, Лондон | |
| Три этюда слона в. 1637 239 х 354 мм. Graphische Sammlung Albertina, Вена | |
| Портрет Титии ван Эйлрнбург 1639 17.4 х 14,6 см. Национальный музей, Столкхольм | |
| Рейнспорт в Ренене в. 1640 120 х 176 мм. Коллекция Чатсуорта, Чатсуорт | |
| Интерьер с женщиной в постели 1640-1641 14.  1 х 17,6 см. Коллекция Frits Lugt, Istitut Néerlandais, Париж | |
| Изгиб реки Амстел в Костверлорене 136 х 247 мм. Герцог Девонширский и попечители года Chatsworth Settlement, Чатсуорт | |
| Женщина учит ребенка стоять в.1640 78 х 554 мм. Британский музей, Лондон | |
Коттеджи перед грозовым небом | |
| Три этюда ребенка, один этюд женщины в.1640-1645 21,4 х 16 см.  Художественный музей Фогга, Художественные музеи Гарвардского университета, Кембридж, | |
| Исцеление Товита в. 1640-1645 210 х 177 мм. мадам Коллекция Пьера Гужона, Париж | |
| Женщина в костюме Северной Голландии, Вид с ее спины в.1642 220 х 150 мм. Музей Тейлера, Харлем | |
| Старуха с ребенком на струнах; на Остался отдельный этюд бюста ребенка в. 1645 160 х 1654 мм. Национальный музей, Стокгольм | |
| Этюд для девочки у окна в.  1645 8,8 х 6,6 см. Галерея Института Курто, Лондон, | |
| Три женщины и ребенок в. 1645 23,2 х 17,8 см. Государственный музей, Амстердам | |
| Сидящая обнаженная женщина в роли Сюзанны в.1647 20,3 х 16,4 см. Kupperstichkabinett, Staatliche Museen, Preussischer Культурбезиц, Берлин | |
| Вид на Амстел через вал в. 1647-50 90 х 106 мм. Коллекция Розенвальда, Национальная художественная галерея, . Вашингтон Д.С. | |
| Янв Шесть с собакой, стоящей у открытого окна в.  1647 220 х 175 мм. Коллекция Шесть | |
| Пейзаж с усадьбой в. 1649-1650 7 х 15 см. Чатсуорт Сеттелемнт, Чатсуорт | |
| Вид на Хутевал в.1650 125 х 182 мм. Chatsworth Settlement, Чатсуорт | |
| Изгиб реки Амстел в Костверлоре в. 1650 136 х 247 мм. Герцог Девонширский и попечители года Chatsworth Settlement, Чатсуорт | |
| Стог сена возле фермы в.1650 128 х 200 мм.  Chatsworth Settlement, Чатсуорт | |
| Лев отдыхает, повернутый налево в. 1650-52 138 х 204 мм. Лувр, Париж | |
| Вид на Het Ij из Димердейка в.1650-1653 76 х 244 мм. Chatsworth Settlement, Чатсуорт | |
| Святой Иероним читает в пейзаже в. 1652 250 х 207 мм. Кунстхалле, Гамбург | |
| Мастерская Рембрандта с моделью в.1654 206 х 191 мм. Музей Эшмола, Оксфорд | |
| Молодая женщина, сидящая в кресле в.  1654-60 163 х 143 мм. Британский музей, Лондон | |
| Автопортрет в студийной одежде, в полный рост в.1655 203 х 134 мм. Рембрандт Хьюис, Амстердам | |
| Христос омывает ноги своим ученикам в. 1655 157 х 221 мм. Государственный музей, Амстердам | |
| Спящая женщина в.1655 Британский музей, Лондон | |
| Женщина, сидящая у окна с закрытыми глазами в. 1655-1656 16,3 х 17,5 см. Национальный музей, Стокгольм | |
| Явление ангела Агари в пустыне в.  1655-1667 182 х 252 мм. Кунстхалле, Гамбург | |
| Воскрешение дочери Джария в. 1655-1660 198 х 198 мм. Купфенстичкабинет, Берлин | |
| Жизнеописание юноши, тянущего за веревку в. 1656-58 290 х 178 мм. Государственный кабинет, Амстердам | |
| Обнаженная женщина, лежащая на подушке в. 1658 13,5 х 28,3 см. Государственный музей, Амстердам | |
| Сидящая обнаженная женщина в. 1660 21.1 х 17,4 см.  Художественный институт Чикаго, Чикаго | |
| Заговор Юлия Цивилиса 25 октября 1661 г. г. 196 х 180 мм. Staaliche Graphhische Sammlung, Мюнхен | |
| Этюд синдика в.1662 193 х 159 мм. Государственный музей, Амстердам | |
| Два солдата на лошадях 212 х 153 мм. Библиотека Пирпойнта Моргана, Нью-Йорк, | |
| Мельница на реке Хет Блаухофд 118 х 200 мм. Institut Néerlandais, Foundation Custodia, Париж | |
| Канава со свисающими кустами 145 х 115 мм.  Принс Хендрик Любомирски, Любомирский музей, Львов |
После своего становления в Академии де ла Гранд Шомьер (1922–1926) Джакометти отказался от работы с моделью и использовал рисование как упражнение, сопровождающее развитие его мышления.Наряду с подготовительными набросками в своих многочисленных блокнотах, нарисованных в основном карандашом, он также делал отдельные рисунки на отдельных листах, которые тщательно воспроизводил в своих работах пером и тушью. В своих записных книжках он также по памяти делал многочисленные зарисовки своих существующих работ. Это положило начало его уникальной практике «ретроспективного» рисунка, прославившейся его «Письмом о Пьере Матиссе» 1947 года. Это останется частью постоянных размышлений и рассуждений художника о своей работе вплоть до конца его карьеры.
В свой сюрреалистический период (ок. 1929–35) Джакометти пренебрегал, но не полностью отказывался от «традиционной» перспективы и техники рисования светотенью в пользу сочетания абстрактных знаков и стилизованных фигуративных мотивов.
Эта техника, близкая к письму, позволила ему перевести языковые процессы в свои визуальные произведения. Наличие белой бумаги как основы, на которой он вычерчивал свои парящие формы, стало одной из его стилистических черт, а обрамляющая линия придавала общую основательность.Эти строго плоские композиции, демонстрирующие типично сюрреалистическое выражение тревоги и эротического драйва, прямо перекликаются с его скульптурами.
В 1927 году он создал квадратную Голову (Автопортрет), в которой лицо сведено к чисто графическому, абстрактному линейному знаку, выгравированному на материале. В «плакетках» 1927–1929 гг., изображающих человеческие фигуры (стр. 148–151), органы также сведены к выгравированным или слегка вылепленным абстрактным знакам, что создает приближенное к рисунку фронтальное прочтение этой скульптуры.Повторение этих знаков от одной таблички к другой превращает их в символы, интерпретация которых иногда облегчается явными названиями (Мужчина, Женщина, Глядящая голова).
«Это была не более чем табличка, определенным образом размещенная в пространстве, в которой было всего две полости, которые можно было бы назвать вертикальной и горизонтальной сторонами, которые вы найдете в любой фигуре». , четырехугольная структура заставляет нас идентифицировать человеческое тело и удерживает работу в сфере фигурации.
Эта работа над символами позволила Джакометти совместить скульптуру и графику. В последующих скульптурах, которые были описаны как «знаковые фигуры», он использовал пустое пространство в качестве структурного элемента: будучи настоящими круглыми скульптурами, бронзовые скульптуры 1929 года «Аполлон», «Лежащая женщина, которая мечтает» и «Три фигуры на открытом воздухе» обладают плоскостностью. линии, проведенной тушью на листе бумаги, качество, которое усиливается в многочисленных рисунках, которые Джакометти делал в основном в своих блокнотах.
Некоторые скульптуры очень рано устанавливают смысл этих символов, как, например, «Пара» 1927 года (стр.
139) со стилизованными, а иногда и гипертрофированными руками, глазами и гениталиями. Джакометти применяет тот же символический словарь к своему рисунку: выполненная пером «Женщина около 1929 года» сочетает в себе стилизованные глаза и руки с абстрактными сужающимися формами, которые можно идентифицировать как ноги, сравнивая их с более ранней скульптурой «Скорчившаяся фигура» около 1926 года (стр. 135). . Символизация более радикальна в некоторых его рисунках, таких как «Композиция c.1928 г., которые кажутся лишенными образных подсказок. Хотя сравнение со скульптурными бляшками позволяет читать знаки как символы, используемые Джакометти для изображения человеческого тела: параллельные линии для рук, ломаные линии для рук и ног и гибкие круглые линии для живота.
Джакометти также избегает абстракции, сводя тела к стилизованным фрагментам, вдохновленным иероглифами. В «Женщине» 1930 года женское тело сведено к линейным символам. Используя квадратный формат, художник отказывается от окончательного классического правила вертикального построения, которое до сих пор проявляется в «плакетках».
Здесь тело становится простой ассоциацией знаков: «глаз, нос, рот, рука, грудь, пол, ноги». Линия обрамления, которая действует подобно картушу в иероглифах, придает искусственное единство этим разбросанным символам (см. статью о Египте).
В этот период существовал значительный интерес к оккультной силе экзотических и древних писаний, и Джакометти был заядлым читателем новых художественных публикаций, в которых это выражалось. Их влияние побудило его еще больше усложнить свою символическую систему выражения.В 1929 году Роберт Деснос опубликовал в «Документах» статью о мифе об «иероглифах», которые, как считается, содержат секрет философского камня, принадлежащего алхимику Николасу Фламелю (эта ссылка также появляется во «Втором манифесте сюрреализма» Андре Бретона). Жорж Батай представил удивительный анализ «языка цветов» в этом журнале, в котором также были представлены различные статьи о нумизматических символах и графологическое исследование сочинений маркиза де Сада. В статье об океаническом искусстве в Cahiers d’art воспроизведены идеограммы из «сценарии острова Пасхи».
«Вера в высшую реальность некоторых форм ранее забытых ассоциаций» была центральной для сюрреализма, который стремился обновить поэтическое выражение посредством образов. Записные книжки Джакометти свидетельствуют о его чувствительности к поэзии. Он пробовал свои силы в написании стихов под влиянием Бретона, но никогда не чувствовал себя комфортно в этом: «Я могу выразить себя только в предметах, в скульптуре, в рисунках (а может быть, и в живописи)
и, тем более, в стихах. Ни в чем другом.
В 1933 году он опубликовал «визуальные стихи», в которых непунктуированные фрагменты предложений сочетаются с рамками, определяющими «пространства» и пиктограммой рта. Подготовительные этюды к этим стихотворениям раскрывают поэтический метод композиции, более графический, чем литературный, с концентрацией на общем визуальном эффекте.
Примерно в 1931–1932 годах Джакометти работал над горизонтальными скульптурами, гравированная поверхность которых должна была рассматриваться фронтально как рисунок.
Он также делал более сложные независимые рисунки, которые иногда проливают свет на значение скульптур.Титулы, видоизмененные в соответствии с вариациями художника, усложнялись и усиливали это «говорящее» качество. Композиционный принцип часто вращался вокруг резкого противопоставления двух фигур, находящихся на расстоянии друг от друга, как показано в «Укажи на глаз» 1931–2 (стр. 167) и «Цветок в опасности» 1932 (стр. 164)
В 1933 году он создал графическую версию этой гравюры на резце для романа Рене Кревеля Les Pieds dans le plat (см. «Crevel»). Эта композиция также появляется на двух рисунках пером, сделанных в том же году.Композиция c.1932–314 (стр. 178) создает напряжение между двумя геометрическими формами. «Фигура» слева, треугольник, вросший корнями в землю, указывает своим концом на неподвижный конус, наделенный стрелковыми руками, который кажется застывшим в жесте неожиданности или защиты. Это впечатление застывшего момента напоминает фальшивую, неудовлетворенную подвижность «Подвешенного мяча» 1930–1931 годов, доведенную до крайности в «Мужчине, женщине, ребенке, 1931» (стр.
165).
Стилистически очень близкая Фигура перед стеной (Фигура devant un mur) c.1932–3 (с. 42) — еще одно изображение двух фигур в вынужденной неподвижности. Слева стена, показанная в перспективе, создает глубину. Конус, маскирующий нижний левый угол стены, усиливает иллюзию переднего плана. Деревянная доска (единственная фактурная деталь на рисунке) прикреплена к земле и поддерживает стилизованный череп, обращенный лицом к стене. Этот череп напоминает те, что были в фильмах «Укажи на глаз» и «Цветок в опасности». Композиция также заимствована из картин Джорджо де Кирико — действительно, в 1933 году Джакометти ответил на вопросник сюрреалиста об «иррациональных возможностях проникновения и ориентации в картине Де Кирико: Загадка дня 1914 года».
Сравнение этих разных рисунков позволяет понять еще одну более позднюю композицию, которая на первый взгляд кажется чисто абстрактной. В этой гравюре под названием «Композиция 1935 года» (стр. 183) Джакометти сводит формы Фигуры перед стеной к простой геометрической сборке и получает вторую, урезанную версию рисунка, созданного двумя годами ранее.
Кажущаяся геометрическая холодность композиции «подогревается» ощутимой отсылкой к более выразительным произведениям. Таким образом, посредством сравнения мы можем распознать стену, видимую в перспективе в более ранней работе, в трапеции здесь и стилизованный череп в круге.
Ссылка на подвесной шар проливает свет на общую структуру. Многогранник в верхнем левом углу служит связующим звеном между этими сюрреалистическими отсылками и исследованием Джакометти новой темы меланхолии: после потрясения, вызванного смертью его отца в 1933 году, он все чаще использовал мотив куба, заимствованный из «Меланхолии» Альбрехта Дюрера. I 1514 (стр. 45). Существует также то, что, вероятно, является «окончательным» вариантом этой гравюры пером, в которой эти формы фрагментированы в настоящую графическую головоломку, которую можно собрать воедино, только если мы обратимся к более ранним произведениям.
Опубликованная Анатолем Яковским в мае 1935 года, сразу после того, как Джакометти порвал с сюрреалистами, «Композиция» можно рассматривать как моментальный переход к геометрической абстракции.
Но эта работа — просто результат усиленного шифрования, призванного сделать его работу еще более загадочной. Не впадая полностью в абстракцию, Джакометти делает акцент на игре символов, почерпнутых из разных источников, чтобы создать смысл, нуждающийся в расшифровке. На обороте он сделал пробный набросок для «Композиции» — очень сюрреалистической работы в стиле «Таблицы 1933 года».В то же время он делал гравюры в онейрическом, сюрреалистическом стиле для бретонского L’Air de l’eau. Несмотря на внешний вид, «Композиция» — это действительно сюрреалистическая работа. Выгравированный в поворотный момент в его карьере, его можно даже понять как иронический комментарий Джакометти к искушению абстракцией,
, что подтверждается его более поздним замечанием в 1962 году, что «это была последняя попытка перед тем, как удариться о «стену»!» только начал изучать сюрреализм.Зервос говорил о ложно-абстрактном характере набора рисунков «Проектов памятника 1928 года», выполненных Пабло Пикассо, которые оказали решающее влияние на формальные исследования, проведенные Джакометти между 1929 и 1933 годами: «В наши дни мы склонны перебарщивать с абстракцией.
и называть абстрактными те произведения, в которых признаки реального настолько глубоко продуманы и связаны с такой силой, что эти связи ускользают от обыденности».
Джакометти был очарован работой иллюзии и двусмысленности, которые лежали в основе сюрреалистических экспериментов.«Обманчивый» рисунок стал для него настоящей игрой, поддерживаемой откровенно выдуманным дискурсом о произведении и его источниках. Примерно с 1927–1929 годов в его графических работах представлены рисунки воображаемых скульптур, которые не являются подготовительными набросками. В некоторых случаях рисунок давал способ превратить всегда несовершенный результат его скульптур в чисто графические знаки, такие как «Все потерянные следы» (Toutes traces perdues) c.1933–1934. Публикация в сюрреалистическом журнале Le Surréalisme au service de la Revolution «Подвижных и немых объектов 1931 года» – набора рисунков, показывающих его первые скульптуры-объекты, – является самым ранним примером «фальшивых скульптур», которые он проскользнул среди своих изображений.
реальных работ.На трех других рисунках, составляющих отдельную группу, выполненных примерно в 1933–1934 годах, Джакометти сделал два рисунка композиций, имитирующих скульптуры, и одно изображение Стола, сделанное в 1933 году. объект и скульптура, легко могли быть приняты за выдуманную композицию, подтверждает это стремление стереть грань между реальным и воображаемым. Рисунок Стола представляет собой ту скульптуру на текстурированном паркетном полу, которая также появляется на рисунке под названием «Сюрреалистическая композиция c».1933 г. (стр. 174). Эта анекдотическая деталь, напоминающая реальный интерьер, редко встречающаяся в рисунках этого периода, поддерживает иллюзию того, что истинная и ложная скульптура происходят из одной и той же «домашней» реальности. Лунный (с. 175), третий рисунок в этом ансамбле, самый поэтичный, пропитан той же драматической атмосферой, созданной здесь темным фоном и контрастом светотени. Здесь Джакометти представляет еще одну из своих настоящих скульптур — Куб 1933–1934 годов.
Название и мотив, как упоминалось ранее, явно являются прямой аллюзией на «Меленколию I» Дюрера.Стиль и композиция также напоминают работы других художников и, следуя уже проверенным правилам, дают лишь частичные ключи к интерпретации произведения: онейрическая, ночная атмосфера напоминает серию литографий Одилона Редона «Нуары», в то время как плотная текстура работы пером напоминает коллажи, сделанные его другом Максом Эрнстом из старинных гравюр.
Скрупулезность работ пером и тушью, которая сама по себе является иллюзорной, поскольку имитирует технику гравюры, стилистически отделяет их от других рисунков.Вопрос об истинном и ложном, который они поднимают, перекликается с другим замечанием Зервоса о границах графического творчества Пикассо по отношению к его деятельности как скульптора: «Если рисунок выражал его первоначальное представление о скульптуре, то он не менее обманчив и отдаленный образ особых достоинств памятника».
В 1935 году Джакометти отказался от этого символического и метафорического подхода к предмету и вернулся к традиционным темам рисования после натуры.
Он отказался от сюрреалистической эстетики, но продолжал использовать наличие белой бумаги и использование контурной линии по отношению к объему, что было постоянным в его рисовании на протяжении всей его жизни.Рисование стало повседневным занятием, которое было частью его поисков истины изображения. Это была навязчивая практика: «с тех пор, как я впервые рисовал или рисовал, я всегда стремился вгрызаться в реальность, защищать себя, питать себя, становиться больше; становиться больше, тем лучше защищаться, тем лучше уметь атаковать, брать в плен, продвигаться как можно дальше на каждом фронте, во всех направлениях, защищать себя от голода, холода, смерти, быть настолько свободным, насколько возможный; как можно свободнее стараться — средствами, наиболее подходящими мне сегодня, — лучше видеть, лучше понимать окружающие меня вещи, лучше понимать быть более свободным, как можно большим, чтобы тратить, израсходовать себя как как можно больше в том, что я делаю, чтобы жить своим приключением, открывать новые миры, вести свою войну, ради удовольствия (?) ради радости (?) войны, ради удовольствия побеждать и проигрывать.
Матильда Лекуйер
Кэрол Гаргон преподает искусство в CCV уже 31 год. Она преподавала графический дизайн, рисование, пастель, живопись, ювелирные изделия, гравюры и мастер-классы. Этой весной учащиеся ее класса «Живопись I» в Монтпилиере имели возможность показать свои работы в офисной галерее президента CCV Джойс Джуди, где на меняющихся экспозициях выставлены работы преподавателей CCV.
Текущая выставка включает в себя картины студентов Таши Биссон, Талви Экис, Клаудии Фарнхэм, Ханны Гладчук, Венди Венгер, Арианы Хаусманн-Антонелли, Кэтлин Сантамор, Цзин Цзи Лян Стангел, Мун Х Уорд, Логана Веджа и Бекки Юманс.
В классе изучались акварельные, масляные и акриловые техники, а на выставке в кабинете президента Джуди представлены натюрморты с луком, а также с некоторыми другими растениями и животными. Как и в большинстве классов CCV, в Gargon’s была разношерстная группа студентов, в том числе учащиеся раннего колледжа, которые учились в старших классах средней школы в CCV, а также несколько взрослых студентов.
Цзин Цзи Лян Стангель никогда раньше не рисовала. Она говорит, что уроки рисования не были частью ее образования, пока она росла в Китае.Она изучала музыку и стала оперной певицей. Впервые она пришла в CCV на урок бухгалтерского учета в начале 2000-х, а через несколько лет вернулась на урок рисования.
Стангель посвятила свою карьеру музыке, а последние несколько лет занимается продажей традиционной китайской еды на местных фермерских рынках. Она посещала уроки рисования в CCV, потому что обнаружила, что искусство делает ее счастливой. Она говорит, что легко погрузиться в работу и забыть о времени. (Этим летом она прошла ускоренный курс «Пейзаж в искусстве», который проводился один раз в неделю в течение всего дня.«Я думала, что восемь часов — это долго», — сказала она о своих ожиданиях. «Но этого никогда не было достаточно!»)
«Думаю, я нашла место для себя», — говорит она о CCV. «Это место, где можно совершенствоваться, делать больше». У нее были сомнения, прежде чем пойти на первый урок здесь почти 20 лет назад.
«Бухгалтерский учет — это сложно, — подумал я. «Я не знаю, я не говорю по-английски». Я получил пятерку». Ее опыт здесь был самоутверждением. «Я нашла себя, — говорит она. «Я нашел то, что никогда не думал, что смогу сделать».
Гаргон соглашается с тем, что изучение искусства — это нечто большее, чем технические навыки рисования или рисования.«Это узнавать о себе через свои произведения искусства».
«Вы учитесь самоуважению, самодисциплине и тому, как управлять своим временем», — добавляет Гаргон. Она говорит, что в отличие от некоторых учителей живописи, она не хочет, чтобы ее ученики просто подражали ее стилю. «Я не хочу, чтобы вокруг бегали 50 гимнов». Ее подход ориентирован на студента. Она тратит время на изучение каждого ученика, их происхождения и навыков, которые они привносят в класс. Оттуда упор делается на укрепление доверия.
Этой весной одна из учениц Гаргона пришла на занятия, не будучи уверенной в своих силах и не прошедшей некоторые рекомендуемые подготовительные занятия.
Но Гаргон призвал ее попробовать. Это было тяжелое начало, и ученик был близок к тому, чтобы бросить класс. «К [концу семестра] она была одной из лучших художниц в классе, — говорит Гаргон. «Если вы хотите, чтобы сделал это, вы станете лучше».
Гаргон преподавал в средней школе Харвуд Юнион 42 года. Из них 25 лет она проводила лето, развозя студентов по всему миру вместе с компанией EF Educational Tours.«Моя цель состояла в том, чтобы побывать на всех континентах до выхода на пенсию», — сказала она. “И я сделал.” Помимо того, что она продолжает преподавать в CCV, в настоящее время она работает координатором по трудоустройству учителей в Университете Северного Вермонта в Джонсоне.
Это техническое исследование помогает объяснить, как Пабло Пикассо создал одну из своих ранних кубистических конструкций, Натюрморт 1914 (рис.1), каковы были его намерения и как он их достиг, и как со временем изменилась работа. Реставраторы опубликовали технические исследования картин Пикассо, но его ранним скульптурам уделялось меньше внимания. В этой статье предлагаются способы, которыми Пикассо контролировал свои материалы, чтобы подчеркнуть основной, почти грубый эффект, которого он добивался. Неудача или отказ художника стереть свидетельства того, как произведение возникло, производит впечатление поспешности или грубости работы, а на момент создания Натюрморт это было необычно, даже шокирующе для серьезного произведения искусства.
Пикассо, однако, оставил подсказки, которые дают представление о его методе работы.
Тщательный осмотр и анализ Натюрморт показывает уровень контроля в конструкции, который не сразу бросается в глаза. Есть признаки усилий и размышлений, подтверждающих аргумент о том, что Пикассо хотел, чтобы эта работа выглядела незаконченной. Здесь рассматриваются связи между некоторыми компонентами Натюрморт и другими конструкциями этого периода; но другие сравнения могут пролить больше света на методы работы художника и хронологию этих ранних работ.Хотя Пикассо не получил формального образования в области скульптуры, он создал несколько ранних работ, в которых он использовал традиционные материалы и методы, такие как лепка из глины и резьба по дереву, чтобы сделать Figure 1907 (Шпионы 19) и Standing Man 1907 (Шпионы 20). . Но только в 1912 году он начал использовать другие материалы. Он сделал около дюжины скульптур в 1912–1914 годах, но Натюрморт был единственным, выставленным публично при его жизни.
Натюрморт представляет собой рельеф, построенный из частично переработанных и частично резных деревянных элементов с добавлением куска текстиля.
Как и многие его кубистические коллажи и конструкции, Натюрморт берет свое начало в кафе и повседневной жизни. Превращение обеда рабочего в произведение искусства соответствовало ниспровержению Пикассо «чистого искусства». Его отождествление с жизнью и работой простых парижских ремесленников, вероятно, повлияло на его предмет. Большинство скульптур, созданных в девятнадцатом и начале двадцатого веков, идеализировали человеческое состояние, и мастерство скульптора было очевидно. К Пикассо вместе со сменой сюжета пришло стремление раскрыть творческий процесс или, по крайней мере, не скрывать его.Эта конструкция сделана из двенадцати кусков древесины сосны и тополя, прибитых гвоздями и склеенных вместе, чтобы сформировать стол, на котором стоят нож, кусок хлеба с двумя ломтиками колбасы и стакан. Сегмент обивочной бахромы прикреплен к краю стола, напоминая скатерть.
Нарисованное изображение еды было обычным явлением в живописи до того периода, когда был создан Натюрморт , но никогда не был излюбленным предметом для скульптуры.
Решение Пикассо изображать приготовленную еду может быть символическим, но оно также отражает интерес к повседневным делам.Известно, что сам художник обедал хлебом и колбасой во время рисования, и Хайме Сабартес ссылается на то значение, которое Пикассо придавал еде: «В разговоре он также часто возвращается [sic] к еде как к символу ситуации или к тому, чтобы раскрасить его. выражения… В его сочинениях изобилие названий блюд, рецептов, овощей и фруктов». Подобно тому, как закуска на столе в этой конструкции представляет собой момент в процессе потребления, мастерство также представляется моментом в процессе производства.
Четыре конструкции Пикассо были опубликованы в авангардном издании Гийома Аполлинера Les Soirées de Paris в 1913 году и вызвали бурю негодования. Многие подписчики отменили подписку в знак протеста. Критика основывалась на бессистемной отделке, использовании неблагородных материалов и предполагаемой неуместности предмета. Этот враждебный ответ мог выражать ощущение того, что скульптурный канон подрывается массовой культурой.
На вопрос, были ли эти конструкции скульптурами или картинами, Пикассо ответил: «Теперь мы избавлены от Живописи и Скульптуры, уже освободившихся от идиотской тирании жанров.Ни то, ни другое».
Общеизвестно, что эти конструкции изменили ход современной скульптуры. Пикассо нарушил правила, используя найденные материалы для создания отдельных элементов, каждый из которых имел свою узнаваемую форму. Как отмечает искусствовед Элизабет Коулинг, эта техника построения позволила Пикассо создавать открытые плоскости, что было бы намного сложнее, если бы он лепил из цельной массы. До этого времени скульптура была в основном фигуративной, но, возможно, более важно, чтобы она выглядела «завершенной», демонстрацией технического мастерства художника.Использовал ли Пикассо то, что оказалось под рукой, или он сам планировал свои конструкции? Нет никаких свидетельств предварительного эскиза для Натюрморт , хотя другие рисунки показывают способность Пикассо мыслить в трех измерениях. Куратор и исследователь Пикассо Уильям Рубин предположил, что в предметах, которые использовал Пикассо, почти всегда была скрытая метафорическая ценность.
Рис.2
Маска африканской гребенки, купленная Пабло Пикассо в 1912 году
Музей Пикассо, Париж
Эти конструкции были запущены в то время, когда Пикассо глубоко увлекся племенным искусством. Этнографические артефакты используют меланж материалов, включая найденные предметы, и их присутствие, несомненно, оказало на него глубокое влияние. В 1912 году, примерно в то время, когда он работал над Натюрмортом , художник купил маску африканского гребо (рис.2), который имеет плоскую деревянную плоскость, на которую выступают наружу элементы лица, создавая в некотором смысле скульптурный рельеф; это вполне могло повлиять на Пикассо в его ранних рельефах. Хотя эти конструкции не выставлялись на всеобщее обозрение, их видели друзья и коллеги и они стали источником вдохновения для современных художников.
Последствия кубистских инноваций исследовали такие фигуры, как Татлин, Боччони, Архипенко и Лоренс. Знаменитый Boccioni Development of a Bottle in Space 1912 (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo) знаменует собой прорыв в предмете скульптуры, как и конструкции Пикассо.В 1912 году Боччони опубликовал свой Технический манифест футуристической скульптуры , в котором он выступал за использование практически всего в качестве скульптурного материала. Однако Пикассо меньше интересовали сами материалы, чем способ преобразования найденных предметов.
Рис.3
Фрагмент неровного среза спинки Натюрморт
Тейт © Succession Picasso / DACS 2009
Прямоугольный кусок сосны толщиной в один сантиметр выступает в качестве спинки или стены для Натюрморт и, возможно, первоначально был взят из ящика для еды или вина, так как передняя и задняя часть грубо обтесаны.
Стороны доски были неровно обрезаны, вероятно, панельной пилой, и не было предпринято никаких попыток обработать или закрасить расколотые грубые следы от пилы. (рис.3) Как это ни парадоксально, верхний и нижний края очень прямые, но скрыты за прикрепленными элементами. Поскольку задник определяет пространство композиции, Пикассо, кажется, сознательно решил обнажить более неровные стороны, заставляя зрителя созерцать необработанную древесину как часть процесса изготовления. Излюбленным мотивом картин и сооружений Пикассо того времени является стол на пьедестале.На фотографии его мастерской 1911 года виден настоящий стол на пьедестале со скатертью с бахромой. Известно, что он любил passementerie (бахрома и кисточки, используемые на шторах и мебели). Однажды Пикассо страстно в течение двадцати минут говорил с Уильямом Рубином о мебели с кисточками. Стол в Натюрморт выпилен из куска сосны толщиной в один сантиметр и наклонен примерно под углом 45 градусов, что меняет перспективу, так что мы видим сцену почти сверху, а стол опасно наклоняется вперед.
Этот эффект создается преднамеренно за счет поддержки стола снизу двумя деревянными брусками, прибитыми к спинке. Поверхность стола имеет основной кремовый цвет с верхним слоем темно-серой краски. Обнажая основной кремовый цвет, Пикассо предлагает тени, отбрасываемые ножом и стеклом. Нижняя сторона стола хоть и не видна, но аккуратно выкрашена в кремовый цвет.
Пикассо смешивает иконографию обеда рабочего класса с иконографией буржуазного домашнего декора, используя бахрому с кисточками.Кисточки связаны дважды, образуя небольшую луковицу, и называются «луковичными» кисточками: Пикассо, возможно, знал об этом визуальном каламбуре с едой и наслаждался им. Допущение в само произведение избранных, но в остальном непреобразованных фрагментов реального мира означало, что искусство не только обращается к повседневности, но и зримо вторгается в нее, бросая вызов понятию искусства как чего-то драгоценного и ценного. Мастерство, очевидное в работе, перекликается с этой точкой зрения.
Пикассо приклеил ткань с одной стороны к краю стола, а с другой стороны вбил два гвоздя, чтобы грубо закрепить ее на месте.
Желтая, коричневая и розовая ткань состоит из шелковой, хлопчатобумажной и шерстяной саржевой тесьмы с десятью свисающими кисточками. Первоначально на сегменте было одиннадцать кисточек, но одна из них, очевидно, оторвалась, что подтверждает, что она не была новой при использовании. Там, где отсутствовала кисточка, Пикассо перекинул косу на себя. Парадоксально, но попытка представить отделку ровно осуществляется самым грубым образом: через два слоя текстиля в дерево вбивается гвоздь. Изнаночная сторона ткани, защищенная от света, сохраняет золотисто-розоватый цвет, а открытая бахрома значительно потускнела.Мотив бахромы и золотого цвета вполне может относиться к богато украшенным золотым рамкам, окружающим картины старых мастеров.
Колбаски салями, изготовленные из сосновой древесины, по-видимому, были изготовлены путем распиливания кусков с помощью копировальной или лучковой пилы вручную из деревянного дюбеля диаметром 40 мм, возможно, первоначально из ножки стула или карниза. Два ломтика колбасы, оба одинакового диаметра с красновато-коричневым концом, лежат на толстом квадратном деревянном ломтике хлеба, отмеченном вырезанными углублениями, представляющими воздушные карманы.
Канавки и следы долота ярко отражают движение пальцев Пикассо, когда он выдалбливал куски дерева с помощью 7-миллиметровой выемки и, возможно, разделочного ножа, чтобы создать десять ямочек. Осколки дерева остались в углублениях и окрашены в кремовый цвет, контрастирующий с коричневой верхней поверхностью и серыми краями. Пикассо использует различные качества краски, подчеркивая контраст между матовой поверхностью хлеба и колбасы и гладкой глянцевой поверхностью стекла и стола.
Полоска молдинга, вероятно, была найдена, и Пикассо оживил ее, покрасив в синий цвет. Среда краски поглощалась шероховатой поверхностью, в результате чего частицы краски оставались без связующей среды, что видно на поперечном сечении. Резной белый, красный и черный мотив, окрашенный в цвет trompe l’œil , выполнен художественными масляными красками, и в этой области видны текстурированные мазки.
Рис.
4
Рентгенография Натюрморт показывает более пятидесяти гвоздей заводского производства
© Tate
Рис. 5
Деталь рукоятки ножа из Натюрморт с черным контуром вокруг трех шляпок гвоздей, имитирующих заклепки
Tate © Succession Picasso / DACS 2009
Рентгенограмма показывает обилие в этой небольшой конструкции более полусотни заводских гвоздей (рис.4). Хотя все они функциональны, некоторые также становятся неотъемлемой частью дизайна. Самое изобретательное использование связано с тем, что нож крепится к столу. Нож, скорее всего, сделан из тополя и имеет такую же толщину, как стекло и хлеб, что позволяет предположить, что все они сделаны из одного и того же куска дерева. Нож, вероятно, был сделан с использованием пилы, плоского долота и ножа.
(Возможно, Пикассо нравилась идея использовать настоящий нож для изготовления деревянного). После сборки его покрасили в белый цвет, а вокруг каждой из трех 2-миллиметровых шляпок гвоздей нарисовали черный круг, чтобы имитировать заклепки на ручке (рис.5). Ломтики колбасы прикреплены к хлебу шестью гвоздями; три шляпки гвоздей также были окрашены в черный цвет, чтобы изобразить пестрые пятна на нарезанной колбасе. Вместо того, чтобы пытаться скрыть эту двойную функцию, эта особенность, кажется, подчеркивает тот факт, что Пикассо наслаждался этим и хотел поделиться им. Его восхищение простым и умелым обращением с материалами видно из его описания нескольких найденных деревянных ящиков: «Сегодня вечером по дороге домой я вытащил их из мусорного бака. То, что коробки могут быть такими изобретательными и в то же время такими простыми, просто изумительно! Посмотрите, какие они умницы! Крышки открываются и закрываются всего двумя маленькими гвоздями вместо петель.Настоящие произведения искусства».
Это изобретательное использование гвоздей можно увидеть и в других работах, начиная с 1907 года, например, в глазах деревянной куклы (Шпионы 21), которые сделаны из металлических гвоздей, и в Скрипка и бутылка на a Стол 1915–16 (Шпионы 57, рис.6), в котором три гвоздя, удерживающие струны скрипки, становятся частью инструмента. Как он пришел к этому методу, неизвестно, но возможно, что на него повлияли племенные артефакты, которые включали в свой дизайн гвозди.
Рис.6
Пабло Пикассо
Скрипка и бутылка на столе 1915
Дерево, струна, гвозди, роспись и уголь
Обратите внимание на деревянное колесо на основании скульптуры
Музей Пикассо, Париж © Succession Picasso/DACS 2009
Характерное для Пикассо повторение мотивов в различных средствах массовой информации можно увидеть в его verres à pied , рифленых очках на ножках.
Они появляются настолько часто, что большинство историков сходятся во мнении, что они, как и гитара, имеют антропоморфные ассоциации с атрибутами женской формы. Пикассо провел группу предварительных исследований рифленых стекол, экспериментируя с масштабом, средой и обработкой поверхности. Пять версий деревянных стаканов и многочисленные бумажные стаканы можно идентифицировать примерно с 1914 года, но только стекло в наборе «Натюрморт », по-видимому, было вырезано из цельного блока тополя с помощью долота, пилы, долота и рубанка.Квадратные формы в нижней части дерева должны были быть вырезаны ручной пилой, а затем основание должно было быть дополнительно сформировано с помощью долота. Канавка, по-видимому, была сделана путем нажатия 7-миллиметровой выемки вниз, чтобы сформировать каждую из четырех канавок. Затем на стекло наносили не менее трех аппликаций кремовой краски. Уровень жидкости в стакане создается клиновидным куском дерева, вероятно, вырезанным из диска, представляющего собой стакан губы.
Здесь Пикассо играет с идеями прозрачности и непрозрачности, прибивая к стеклу дополнительные кусочки дерева.Верхняя часть, которая соединяет губу, по-видимому, изначально была переработанным диском (толщиной 1,2 см и диаметром 0,8 см), поскольку она была изготовлена на токарном станке и имеет утопленное отверстие в середине (рис. 7). Первоначально это могло быть деревянное колесо от детской игрушки. Возможно, Пикассо ожидал, что зритель узнает объект после его метаморфозы, и ему нравилось оставлять откровенные ссылки на происхождение материала. Его восхищение более игривыми аспектами его техник распространилось на использование связанных частей в других ранних конструкциях.Точно так же, как он создавал новые картины из элементов предыдущих изображений, он также объединял части одной конструкции для создания другой. Скрипка и бутылка на столе имеет деревянное колесо, соответствующее найденному в Натюрморт .
Рис.
7
Деталь верхней части бокала для вина в Натюрморт с переработанным точеным диском
Tate © Succession Picasso/DACS 2009
Рис.8
Пабло Пикассо
Мандолина и кларнет 1913
Раскрашенное дерево и карандаш
Музей Пикассо, Париж © Succession Picasso/DACS 2009
Эта работа датирована как минимум через год после Натюрморт , что указывает на то, что Пикассо либо сохранял эти куски дерева из года в год, либо работал над несколькими конструкциями одновременно .
Другой соответствующий компонент был найден в Мандолине и кларнете 1913 (Шпионы 54; рис.8). Пикассо использовал для изготовления кларнета деревянный штифт диаметром 40 мм. Вероятно, диск, обозначающий резонаторное отверстие мандолины, был выпилен из этого штифта, так как диаметр такой же.
Кусочки колбасы в наборе «Натюрморт » также могли быть сделаны из этого куска дерева. Пикассо отрезал «кусочки» от конца штифта, прежде чем закончить Мандолину и кларнет . Однако, поскольку последняя работа предшествует Натюрморт , возможно, он одновременно работал над этими конструкциями.Пикассо не только оставил подсказки о том, как и из чего была построена эта работа, но и оставил визуальные свидетельства того, как эта работа развивалась. Тщательный осмотр, поперечные срезы и источник ультрафиолетового света показывают, что Пикассо, вероятно, прикрепил некоторые элементы до нанесения краски.
Рис.9
Пабло Пикассо
Стекло, газета и бутылка 1914
Краски на холсте
Частная коллекция © Succession Picasso/DACS 2009
Натюрморт связан с картиной того же времени, Стекло, Газета и Бутылка 1914 (рис.
9). Неизвестно, предшествовала ли картина скульптуре, но есть поразительное сходство.Оба содержат детали лепного украшения, стекла и ножа. Тем не менее, газета и бутылка занимают центральное место в композиции картины. Могли ли эти элементы когда-то быть частью аранжировки в наборе «Натюрморт »? Поперечные срезы краски с щита и пентименти показывают, что когда-то на картине была темно-серая трапециевидная форма, напоминающая контур газеты. Если представить себе темно-серую фигуру, композиция изменится, создав тональный контраст, который часто встречается во многих коллажах Пикассо того времени.Эта серая форма была тщательно покрыта последующим слоем глянцевой кремовой краски, нанесенной методом «мокрым по мокрому». Видимый невооруженным глазом и подчеркнутый в ультрафиолетовом свете каскад повторяющихся кривых заканчивается полукругом на столешнице (рис.10). Этот профиль предполагает, что когда-то форма, похожая на бутылку на картине, могла быть в исходной композиции. Форма также напоминает мотив двойной кривой, полугитары, столь распространенный в ранних работах художника.
Пикассо почти наверняка был окружен множеством конструкций в своей мастерской: неизвестно, были ли они в разной степени завершенности, но в какой-то момент он, должно быть, передумал и упростил композицию.
Рис. 10
Деталь профиля предполагает, что когда-то в Натюрморт была форма, похожая на бутылку, которая существует в Стекло, газета и бутылка
Тейт © Succession Picasso/DACS 2009
Большая часть конструкции покрыта как минимум двумя слоями краски.Первый слой крем-краски имеет зернистую текстуру. Этот грунт запечатывал бы древесину и создавал полувпитывающую поверхность, на которую можно было бы наносить дополнительные слои. Краски изготовлены на основе льняного масла, а наличие свинцово-цинковых белил предполагает промышленный продукт.
Мы знаем, что Пикассо нравились рабочие свойства этих масляных красок. На поперечных срезах краски кремового цвета видны хорошо диспергированные пигменты, характерные для краски машинного грунтования. Коммерческая краска не предназначена для стойкости цвета, и кремовый цвет, вероятно, потемнел за последние девяносто с лишним лет с тех пор, как он был завершен.
Взгляды Пикассо на консервацию неясны, но мы знаем, что он был категорически против лакирования своих картин, так как считал, что этот процесс изменяет текстуру и фальсифицирует тональные значения. Однажды он пригрозил конфисковать две картины, покрытые лаком без его разрешения. Когда в 1965 году Пикассо спросили о трещинах на поверхности краски на картине «Три танцора» 1925 (Тейт), Пикассо сказал: «Некоторые люди могут захотеть их заделать, но я думаю, что они добавляют картине». На лице вы видите, как они обнажают глаз, который был нарисован под ним». Казалось, он наслаждался мыслью, что зритель теперь может мельком увидеть, как он создавал свою работу.
Он также, казалось, осознавал старение своих работ. Гертруда Стайн однажды подытожила его мысли: «В конце концов, если все это стареет вместе, почему бы и нет?» Хотя мы принимаем изменения, которые произошли с Натюрморт , мы активно ограничиваем его воздействие света, чтобы замедлить будущие изменения, и это в настоящее время отображается под крышкой из плексигласа, чтобы сохранить его для будущих поколений.
В этой статье исследуется мнение о том, что Пикассо не только использовал нетрадиционные материалы вопреки «высокому» искусству, но и тщательно контролировал свои методы, чтобы подчеркнуть свой отказ от традиционного ремесла.Хотя его столярные навыки были ограничены, он мог бы подготовить и загрунтовать деревянные поверхности, если бы хотел придать им более изысканный вид. Натюрморт Пикассо искусно построен, и изучение и анализ этой работы выявляет тесную связь между выбором материалов художником и визуальными эффектами, которые он задумал. Зрителю предлагается как принять намеренно грубую отделку работы, так и признать материальные свидетельства творческого процесса.
Эта статья впервые была опубликована в журнале Burlington Magazine в ноябре 2008 г.
Джеки Хьюман — руководитель отдела реставрации скульптур в Тейт (по совместительству).
Tate Papers Весна 2009 г. © Джеки Хьюман
Джеки Хьюман, «Техническое исследование конструкции Пикассо Натюрморт 1914», в Документы Тейт , вып.11, весна 2009 г., https://www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/11/technical-study-of-picasso-construction-still-life-1914, по состоянию на 4 февраля 2022 г.
Tate Papers (ISSN 1753-9854) — рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.
Поскольку он обычно относился к своим рисункам так же, как романист относится к идеям, которые он записывает в своем дневнике, — как к чисто личной записи наблюдений и чувств, — они часто обманчиво просты. Тем не менее сама непосредственность и экономия, с которыми Рембрандт зарисовывал свои впечатления, делают их ослепительными для знатоков.
1635-38