Мастер реальности – Chicago Reader

Осенняя сказка

Рейтинг *** Обязательно посмотрите

Режиссер и сценарий Эрика Ромера

С Мари Ривьер, Беатрис Романд, Аленом Либолтом, Дидье Сандре, Алексией Портал, Стефаном Дармоном и Аурелией Алькайс.

Джонатан Розенбаум

В свои 79 Эрик Ромер, очевидно, мастер, хотя можно утверждать, что он был мастером 30 лет назад, когда снял «Моя ночь в Мод». Если какая-то часть меня сопротивлялась, а иногда даже возмущалась его мастерством, это, несомненно, можно отнести к проблеме с реализмом, которую его работа в целом решает.Грубо говоря, зачем воспроизводить реальный мир, когда у нас есть сама вещь?

В своей книге о Ромере 1988 года австралийский критик Г. Крисп резюмирует ромерианский реализм: «Кино – привилегированная форма искусства, потому что оно наиболее точно передает красоту реального мира. Реальный мир по своей сути прекрасен, потому что это дело рук Бога. Любое искажение этого, любая попытка человека исправить это свидетельствует о высокомерии и граничит с кощунством. Согласно этой линии рассуждений, красота – это качество не искусства, а мира, поэтому искусство никогда не может улучшить реальность; в лучшем случае, подчиняясь этой реальности, он может сиять отраженным сиянием.Работа режиссера – открыть окно в реальность, создать «прозрачный» кинотеатр, который просто представляет, с минимальным вмешательством, красоту мира…

Такая степень самоуничижения со стороны руководителя представляет собой акт поклонения, аналогичный молитве ».

Наряду с Клодом Шабролом, с которым он когда-то написал первое критическое исследование Альфреда Хичкока длиной в книгу на любом языке, Ромер выступает в оппозиции к другим критикам, ставшим режиссерами французской Новой волны, в его абсолютной верности тому, как люди говорят. и качество конкретного места и времени – конкретных регионов, городов, поселков, сезонов и времени суток.Для Жан-Люка Годара, Жака Риветта и покойного Франсуа Трюффо изучение определенной мифологии и метафизики является неотъемлемой частью кинопроизводства. Шаброль немного занимается этими вещами – чаще всего извлекая их из тайн и триллеров, которые он часто использует в качестве источников, – но Ромер слишком заинтересован в реальности, чтобы соглашаться с такими фокусами-покусами. Форма, которая, кажется, интересует его больше всего, – это сказка или басня, задуманная как форма кристальной элегантности 18-го века, и иконография, которая его увлекает, не относится к той аллегории, которой он восхищается в работах Хичкока или Ф.В. Мурнау (чей Фауст был предметом его диссертации), но о том, как свет падает на знакомую повседневную обстановку.

Может быть, скрытый политический консерватизм реализма Ромера вызвал у меня недоверие. Тем не менее, признаюсь, мой любимый из всех его фильмов можно охарактеризовать как самый реакционный (и наименее реалистичный) – это Perceval le Gallois 1978 года, средневековый мюзикл, немного напоминающий вестерн, и убедительная иллюстрация его заявленного убеждения в том, что истинное сохранение прошлого в конечном итоге сводится к современности.Однажды я спросил Ромера, как он примиряет свою реалистическую эстетику с искусственностью студийного фильма, такого как Персеваль, и он ответил частично, вспомнив, как Андре Базен защищал Карла Дрейера «Страсть Жанны д’Арк» как реалистическую работу: что, по крайней мере, грязь в фильм был настоящим. Для режиссера, чье чувство реализма более примитивно, чем у Базена – хотя оно, очевидно, обязано базенским теоретическим знаниям на эту тему – это был удачный ответ. В Персевале, я бы сказал, XII век предстает как реальный, и это не комплимент, который я с такой готовностью сделал бы в отношении любого другого фильма со средневековым сеттингом – «Страсть Дрейера», Карна и «Les visiteurs du soir» Преверта, «Седьмой фильм» Бергмана. Тюлень, или озерный ланселот Брессона.Заслуга реализма Ромера в «Персевале» состоит в том, что он оживляет нечто мертвое и забытое – не потому, что воображение Ромера особенно богато, а потому, что он не видит альтернативы своему буквализму, даже если это заставляет некоторых зрителей смеяться от недоверия.

Никто не станет недоверчиво смеяться над «Осенней сказкой» (1998). Последняя и лучшая из его «Сказок о четырех временах года» повествует о трудностях и удовольствиях заново открыть для себя любовь в среднем возрасте. Многие из недавних работ Ромера были ограничены их концентрацией на молодости, что может затруднить различение некоторых из них – проблема, характерная для некоторых из поздних фильмов Ясудзиро Одзу (многие из которых также названы в соответствии с сезонами: Поздняя весна, конец лета, осенний полдень и т. Д.).Тем не менее, «Осенняя сказка» прекрасно сбалансирована между юностью и средним возрастом (нынешняя возрастная группа Ромера, похоже, его совсем не интересует).

Подозреваю, что больше всего Ромера интересуют его актрисы. То, что Изабель (Мари Ривьер), городской книготорговец, и Магали (Беатрис Романд), сельский винодел, достигли среднего возраста в Осенней сказке, вероятно, менее важно, чем то, что это четвертый фильм Ромера с Ривьером и его шестой фильм с Романдом. Его первый фильм с Романдом, Колено Клэр, был снят в 1970 году, а его первый фильм с Ривьером, Персеваль, был снят восемь лет спустя.Чтобы усугубить ассоциации, две актрисы однажды появились вместе в одном из лучших фильмов Ромера, нехарактерно полуимпровизированном «Лето 1986 года» – сбивающем с толку американском названии, присвоенном не одной из «Сказок четырех сезонов», а «Le rayon vert». («Зеленый луч»). Следование за обеими актрисами в творчестве Ромера мало чем отличается от следования за такими актерами, как Джон Уэйн, Морин О’Хара, Виктор МакЛаглен и Уорд Бонд в фильмах Джона Форда – мы растем вместе с ними, когда они работают над чередой схожих тем.

Изабель и Магали, которые живут в южной долине Роны, были лучшими друзьями всю свою жизнь. Когда фильм открывается, счастливая замужняя Изабель планирует свадьбу своей дочери, а Магали, вдова, двое детей которой уехали из дома, обсуждает, стоит ли ей на свадьбу. Изабель хотела бы найти своему другу пару, но когда она предлагает разместить объявление в местной газете, Магали отвергает эту идею. В конце концов, Изабель размещает собственное объявление, не сказав Магали, и фактически экранирует для нее Джеральда (Ален Либольт).

Тем временем сын Магали Лео (Стефан Дармон), студент колледжа, встречается с Розин (Alexia Portal), которая не воспринимает его всерьез, но сильно привязана к его матери. Она тоже надеется найти себе пару для Магали и пытается что-то наладить со своим бывшим любовником, учителем философии Этьеном (Дидье Сандре), который все еще несколько влюблен в нее. Оба этих неловких сюжета сватовства наконец сошлись в день свадьбы.

История развивается неторопливо, набирая обороты и цель по мере развития, пока к концу вы не почувствуете, что подбадриваете.Некоторые персонажи и отношения кажутся своеобразными, даже типично французскими: склонность французских профессоров взаимодействовать со своими учениками делает сцены между Розин и Этьеном почти архетипическими; Не одобряющие американские зрители могут быть удивлены тем, насколько рано развившаяся Розин контролирует романтические порывы своего наставника, который примерно вдвое старше ее. (Кажется, она в равной степени контролирует Лео, которого явно считает временным препятствием.)

Возможно, самое очаровательное в «Осенней сказке» – это степень, в которой Ромер находит удачную почву для встречи между его собственным брендом реализма среднего класса и тем голливудским кинематографом, который он когда-то прославлял как критик.Интересно, насколько случайно то, что Либольт похож на Чарльза Бойера, или что значительная часть сюжета строится на потенциально катастрофических последствиях выдачи себя за другое лицо и неузнавания, которые являются классическими хичкоковскими темами. Искусный способ повествования заставляет нас гадать обо всем – не только о событиях и результатах, но и о мотивах и скрытых чувствах – предполагает, что реализм – это такая же конструкция, как и любой другой вид художественной литературы. Как выразился Базен, имея в виду Жана Ренуара: «Нет смысла изображать что-то реалистично, если это не делается для того, чтобы сделать это более значимым в абстрактном смысле.В этом парадоксе заключается прогресс фильмов ». Что мне больше всего нравится в «Осенней сказке», так это то, что она такая же абстрактная, как «Любовный роман» Лео МакКери, и не менее реальна.

Осенняя сказка 秋天 的 童話. Миры сталкиваются, и чувства накаляются, как… | Валентина Хо

Когда она упоминает, что надеется найти работу и иметь достаточно денег, чтобы сходить на бродвейское шоу, он стонет. Но они такие скучные!

И все же, уже на следующий день он выстраивается в очередь, чтобы сделать ей сюрприз, чтобы купить тикс. Чувак начинает ловить чувства. Оооооо. Но кто может его винить? Она чертовски милая. К сожалению, когда он с гордостью объявляет, что у него есть билеты, Дженнифер раскрывает, что собирается работать няней на Лонг-Айленде. Когда она спрашивает, правильно ли она расслышала, что он купил для нее билеты на бродвейское шоу, он симулирует невежество.Она оставляет. Он обескуражен.

Но вскоре после этого Дженнифер замечает Фигги из автобуса, спорящего с полицейским перед театром. Она спрыгивает, чтобы помочь ему. Фигги кричит на языке чинглиш, но полицейский понятия не имеет, что он говорит. «Вы говорите все ДА, я говорю НЕТ. Я не желтая корова! ” («Желтая корова 黃牛» означает «скальпер».) Это имеет смысл, если вы слышите это на кантонском диалекте (「你 講 句句 都 啱 嘅 我 講 句句 都唔 啱 唔係 炒 黃牛！」), но к сожалению для Фигги, это теряется при переводе. Но для аудитории Canto? Весело 好 搞笑!

Дженнифер объясняет, что билеты принадлежат им, и полицейский отмахивается от них.Когда она снова спрашивает Фигги, купил ли он для нее билеты, он лжет, что билеты принадлежат сломанной ручке зонтика. Она улыбается про себя. К сожалению, они не ходят на спектакль вместе, потому что ей все еще нужно присматривать за детьми, а теперь она очень поздно! Фигги везет ее на своей новой машине. Это очередной драндулет. Громко, не работает рог, в полу дыра. Но эй, это кабриолет, и ей, по крайней мере, не нужно держаться за дверь. К тому же Рейган сидел в том же самом месте во время своей предвыборной кампании!

Они наконец добрались до Лонг-Айленда.У миссис Шервуд (ее играет Джиджи Вонг 黃淑儀) нет времени, чтобы познакомиться, и Дженнифер остается разобраться со своей дочерью Анной (которую играет Дженг Мин-суен 鄭明宣, теперь Катрина Ло). Нервная, она просит Фигги пойти с ней. Поначалу Анна уделяет им большое внимание. Но Фигги выходит, и его глупость и отказ принимать чушь от кого бы то ни было – да, даже от маленькой девочки или , особенно от маленькой девочки – подкупают ее. Когда она отказывается есть неочищенный виноград, он засовывает в рот горсть семян дыни и выплевывает кожуру.Затем он берет куклу Анны с капустного поля и начинает ее ругать, и это так же смешно, как звучит. К сожалению, субтитры не улавливают то, что он говорит, потому что это действительно золото: «С этого момента вам лучше не запугивать свою старшую сестру [Дженнифер] снова. Если ты это сделаешь, я буду бить тебя, пока даже твои козлы не вылетят! 「以後 唔 准 再 恰 姐姐。 再 恰 姐姐 你 到 鼻屎 都 飛 埋 出！」 »Это так глупо по-английски, но по-кантонски так грубо и идеально, что это лучшее.

Со временем Дженнифер привыкает к городу, получает удовольствие от учебы, заводит друзей и приобретает больше уверенности. Тони, новый парень миссис Шервуд, даже предлагает ей работу официанткой в ​​своем модном китайском ресторане. Она говорит, что Фигги Тони абсолютный извращенец (термин из песни, который всегда заставляет меня смеяться: 「鹹 濕 佬」, буквально «соленый мокрый человек»), но она справляется с этим, а затем предлагает ему приехать к ней когда-нибудь. У него все, пшш, у кого есть на это время, но, конечно, следующее, что вы знаете…

В ресторане Тони весь вкрадчивый, он выставляет напоказ свой статус и пытается показать Фигги.Как бы то ни было, Тони! Здесь полно белых людей, так что я почти уверен, что вы просто подаете оранжевую курицу по завышенной цене. Большой. Ой.

6 самых известных легенд фестиваля середины осени: Чанъэ, ​​Нефритовый кролик

Какие легенды о Празднике середины осени? Поскольку Фестиваль Середины осени также является Праздником Луны, его легенды обычно связаны с Луной. Вот некоторые из самых популярных, которые широко рассказывались в дни фестиваля.

Chang E «Полет на Луну» – самая распространенная легенда Праздника середины осени. Говорят, что в древние времена на небе существовало десять солнц, и из-за сильной жары жизнь людей была очень сложной. Это был герой Хоу И, который, используя свою огромную силу, сбил девять из десяти солнц. Позже Хоу И женился на красивой и доброй женщине по имени Чан Э и прожил счастливую жизнь.

Однажды Царица Небесная подарила Хоу И эликсир, который, если принять его, поможет ему немедленно подняться на небеса и стать богом. Хоу И принесла его домой и попросила Чан Е оставить его себе. К сожалению, злодей по имени Пенгмэн узнал об этом, ворвался в их дом и потребовал, чтобы Чан Э отдал эликсир, пока Хоу И был на охоте. В момент отчаяния Чанг Э проглотил эликсир. Не желая расставаться со своим мужем, Чэн Е изо всех сил старался полететь на Луну, ближайшее к земле место на небесах.Хои очень скучал по Чан Э, поэтому в день полнолуния он разложил на столах продукты, которые нравились Чан Э. Позже этому обычаю последовали народные люди, которые молились богине Чанг Э о удаче, и постепенно образовался Праздник середины осени.

2. Кролик в истории Луны

История кролика Праздника середины осени повествует о том, что трое бессмертных перевоплотились в трех бедных стариков и просили еды у лисы, обезьяны и кролика. И лиса, и обезьяна кормили бессмертных.Однако у кролика не было еды. Затем он сказал бессмертным: «Вы можете съесть меня» и прыгнул в огонь. Бессмертные были так тронуты кроликом и отправили его на Луну, чтобы он стал бессмертным нефритовым кроликом. С тех пор китайский нефритовый кролик остается в Лунном дворце, чтобы сопровождать Чан Э и готовить бессмертное лекарство для тех, кто живет на небесах. Это «кролик в легенде о Луне», также известный как «история о нефритовом кролике».

3. У Ган рубит дерево

Это еще одна известная легенда Праздника середины осени, происходящая на Луне.Давным-давно жил человек из Сихэ из династии Хань (202 г. до н.э. – 220 г. н.э.) по имени У Ган. Однажды он последовал за бессмертными, чтобы развиваться и тоже стал бессмертным. Однако, оказавшись на небесах, он совершил ошибку и был отправлен на Луну, чтобы срубить лавровое дерево. Это лавровое дерево, росшее перед Лунным дворцом, было очень цветущим и высоким. Каждый раз, когда У Ган рубил дерево, оно сразу же вырастало. Это происходило снова и снова, и дерево так и не удалось срубить. Бесконечная тяжелая тяжелая работа была наказанием для У Гана.Если вы внимательно посмотрите на луну ясными ночами, вы увидите на ней черную тень, которая называется У Ган.

4. Ли Лунцзи, странствующий по Лунному дворцу

Согласно легенде китайского праздника середины осени, Ли Лунцзи, император династии Тан (618-907 гг. Н. Э.), Даосский учитель и даосский священник ценили луну в Празднике середины осени. Внезапно у Ли Лунцзи возникли мысли о посещении Лунного дворца, поэтому трое мужчин взлетели на Луну облаками и планировали бродить по Лунному дворцу.Однако перед дворцом стояла охрана, и они не могли войти.

Но в этот момент Ли Лунцзи услышал песню, которую пели феи, которая была приятной, прекрасной и трогательной. Ли Лунцзи хорошо разбирался в музыке, поэтому он глубоко запомнил мелодию. Вернувшись назад, он вспомнил мелодию и сочинил песню, которая стала известной в истории «Мелодией одежды белых перьев».

5. Дяочан, поклоняющийся Луне

Дяочан был певцом, жившим в доме министра Ванюня во времена поздней династии Хань (202–220 годы нашей эры).Она была очень красивой и обаятельной. Видя, что королевским двором манипулировал министр-предатель Дун Чжо, она поклонялась луне и молилась о мире в полночь. Чанг Е, прекрасная Богиня, живущая на Луне, почувствовала себя ниже своей красоты и затем спряталась за облаком. С тех пор Дяочан был широко известен своей красотой, превосходящей даже богиню Чанг Э.

6. Восстание Чжу Юаньчжана и лунного пирога

Это легенда о Празднике середины осени действительно произошла.В конце династии Юань (1271–1368 гг. Н.э.) люди во многих частях страны не выдержали жестокого правления правительства и подняли восстание. Чжу Юаньчжан, основатель династии Мин (1368–1644 гг.), Объединил различные силы сопротивления и хотел организовать восстание. Однако из-за жесткого досмотра властями передать сообщения было очень сложно. Позже советник Лю Боуэн придумал прекрасную идею спрятать записки с надписью «Восход в ночь на середину осеннего дня» в лунных лепешках и отправил их разным силам сопротивления.Восстание оказалось очень успешным, и Чжу был так счастлив, что наградил своих подданных лунными лепешками на следующем Празднике середины осени. С тех пор есть лунные пирожные во время Праздника середины осени стало традицией.

См. Также 3000-летнюю хронологию истории лунного пирога с момента его происхождения «Торт Тайши»

Дополнительная литература
История праздника середины осени и его происхождение с 3000 лет назад

– Последнее изменение 14 апреля 2021 г. –

Волшебный реализм в Осенней сказке (Осенняя сказка) – Senses of Cinema

Современный зритель.слишком долго привык интерпретировать визуальный знак и разрабатывать , почему каждое изображение присутствует, чтобы иметь возможность оценить простую реальность этих изображений.

Эрик Ромер (1)

В начале фильма « Осенняя сказка » персонаж Магали (Беатрис Романд) объясняет своей давней подруге Изабель (Мари Ривьер) способ ее отношения к своему винограднику. Она работает с ландшафтом, как если бы она была художником, уважая и улучшая ее природные качества, в отличие от того, чтобы рассматривать это как бизнес или торговлю, где ландшафт должен использоваться для производства и производства.То же самое можно сказать о Ромере и его отношении к «реальности» в процессе кинопроизводства. Формально и стилистически он не навязывает точку зрения или интерпретацию того, что он снимает, и не создает ощущений или моментов. Скорее, Ромер внимательно наблюдает за своими персонажами и их ситуациями в отстраненной, нейтральной, глубоко уважительной и скромной манере. Он «работает» с «реальностью», чтобы выявить ее ритмы, присутствие и сложности, чтобы открыть и показать ее сущностную красоту и душу.Фильмы Ромера очаровывают и захватывают зрителя материальностью и чувственностью снятой реальности: щебетание птиц, игра света и тени на лице Розин (Alexia Portal) в Autumn Tale , улыбка Изабель в данный момент она «заново открыта», порыв ветра и так далее. Это моменты «волшебного реализма».

Ромера довольно уникален. Хотя его карьера началась среди младотурок французской новой волны, его особое видение кино и особенно его классический, прозрачный стиль кинопроизводства радикально отличался от его товарищей-модернистов.Его представления о кино лучше совпадают с идеями Андре Базена (которому он также был ближе по возрасту). В 60-70-е годы, время воинственного модернизма, Ромер не боялся быть классиком. Как он сказал в интервью, проведенном в 1971 году: Q – «Что вы думаете о том, что сейчас происходит в фильмах? Как вы думаете, рождается ли новый вид кино? » A – «Для меня действительно новы те идеи, которые никогда не актуализируются» (2).

В известном заявлении Ромер раскрывает свой взгляд на кино: «не как самоцель, а как средство» (3).Техники кино, прежде всего его уникальная способность точно воспроизводить реальность, позволяют раскрыть мир во всей его полноте и чувственности. Хотя это видение выдает консервативный и эссенциалистский взгляд на мир, оно способствовало созданию особого стиля кинопроизводства. Ромер – скромный гуманист; его фильмы показывают уязвимость, смятение и беспокойство его персонажей как «маленькие» моменты и тонкими способами.

В интервью за круглым столом с критиками Cahiers , Ромер связал свою особую марку «реализма» с немым кино, в частности, с работой Люмьера:

«С этими фильмами у нас остается впечатление, что мы увидели мир другими глазами.Они заставляют нас восхищаться вещами, которыми мы не умели восхищаться в их первозданном виде. Люди ходят по улицам, дети играют, проезжают поезда: ничего необычного. Но это – первое чувство удивления – на мой взгляд, самое главное ». (4)

Хотя он верит в неотъемлемую красоту мира и в такие «обычные» моменты, именно то, как Ромер снимает таких моментов, является необычным. Благодаря точному кадрированию и обрезке, вниманию к игре естественного света и звуковому дизайну, текстурированному со звуками «реального», его фильмы действительно вселяют в нас «чувство удивления».И, как музыка, они движутся изящно, быстро и без усилий, с качествами чувств и эмоций, заложенными в их формальную структуру (5).

Хотя фильм и музыка похожи по структуре и эффектам, их состав радикально отличается. Кино, как репрезентативная среда, достигает своей силы через акт открытия и раскрытия реальности в ее конкретности и материальности. Для Ромера мизансцена включает создание истории с помощью очень материальных средств – физического присутствия актеров, их слов, жестов, тона их голоса, кадрирования и вырезания.

Кино, даже в его художественных произведениях, является инструментом открытия. Потому что это поэзия, она раскрывает, и поскольку она раскрывает, это поэзия (6)

По его намерению показать вещей такими, какие они есть на самом деле – мгновенно исключив использование техник, которые могли бы сделать момент мелодраматичным (следовательно, в его фильмах нет музыки), или любых техник в этом отношении, которые наложили бы определенный стиль или точка зрения на снятую реальность – реализм Ромера напоминает времена изобретения кино.Ясность и последовательность его видения напоминают ранний мифический кинематограф и первое появление мира, воспроизведенного механически; первое откровение движущихся в пространстве тел; магия, присущая обрамлению и телескопированию части реальности; и оригинальное чудо повседневных поверхностей, преобразованных и раскрытых через свет, пространство и время.

В противоположность этому, Ромер сочетает (и достигает баланса между) этот текстурированный и материалистический способ кинопроизводства – что приводит к «эротизации реального» (7) – с прозрачностью повествования в голливудском стиле.Тенденция к последнему довольно превалирует в заключительной части сказок четырех сезонов, Осенняя сказка (1998) (8). В отличие от Summer’s Tale ( Conte d’été , 1996) и более ранних фильмов, Ромер не основывает свою историю на прошедших днях, когда новый день объявляется через промежуточное название, что имеет эффект усиления. «этнографическое» ощущение этих фильмов. Осенняя сказка пересекает время и дни до важного события.Тем не менее, он остается «этнографическим» в своем блестящем внимании, как на уровне звука, так и на уровне изображения, к специфике времени и места, а также к текстуре и телесности характера.

Неотъемлемой частью гуманизма Ромера является его верность особенностям людей и мест, которые он снимает. Отсюда и важнейшие структурирующие (и взаимосвязанные) элементы в его фильмах: возраст персонажа, определенный период его жизни, время года, время года, день, время суток, а также город и страна.

Осенняя сказка практически безупречна; музыкальное и лирическое исследование жизни среднего возраста.

В начале фильма пронзительные звуки птичьего щебета и прерывистый вид идеально оформленных неподвижных кадров узких улочек и высоких текстурированных зданий этого маленького городка полностью потрясают зрителя своей строгостью, специфичностью и непосредственностью. Любой, кто знаком с фильмами Ромера, знает, что этого можно ожидать. Хотя большая часть « Осенняя сказка » происходит в совершенно великолепных природных условиях, Ромер никогда не предается романтике этого мира природы (что было бы равносильно аполитичному кинопроизводству).Скорее он фиксирует это «как бы» как часть повседневного мира своих персонажей. Например, врожденная связь между Магали и ее виноградником – важная роль, которую она играет в ее жизни – проявляется в тех пейзажных сценах долины Рейна, где ее спортивная, грубая фигура на переднем плане доминирует в кадре, когда она идет по ней. растения, уверенно и небрежно, ведут Изабель.

Но трудно отрицать врожденную красоту страны и маленького городка, которые являются местом действия этой истории, и то, как она так деликатно и коварно наполняет фильм и зрителя мгновенной легкостью и праздничным отношением к жизни. Осенняя сказка – это гуманистически-реалистическое завещание, праздник жизни со всеми ее двусмысленностями и неопределенностями. И в этом кристальном сюжете, где рассматривается период среднего возраста, «осень» жизни, много всего. Это период, когда можно было бы предположить, что вещей, находятся на своем месте или должны быть, когда была достигнута определенная степень удовлетворения и счастья, и каждый чувствует себя уравновешенным, когда они приближаются к своим последним годам. Однако Ромер в своей обычной мастерской манере раскрывает эту двусмысленность, неуверенность, страхи и чувство беспокойства в своих персонажах среднего возраста.

Опытный персонаж Магали, виноделка, живет одна, ее дети и муж ушли. В разговоре со старой подругой Изабель она раскрывает свое одиночество. Это замечательная сцена с точки зрения того, как быстро пришло откровение Магали – в разговоре с Изабель она в порыве болезненных эмоций раскрывает свое глубокое одиночество. Слова, которыми обмениваются персонажи, образ мыслей, ритм и обрамление, стиль скромности и прямоты, а грубая и сильная внешность Магали в одно мгновение контрастирует с хрупкостью и тоской.Цель найти партнера для Магали становится движущей силой повествования и «центром», из которого, по-видимому, происходят действия и мотивации Изабель и Розин.

Тоска героини Магали перекликается с страстью Дельфины (Мари Ривьер) в фильме Зеленый луч ( Le Rayon Vert , 1986), одиночество которой так трогательно и вызывающе запечатлено Ромером в ритмах ее одиночных моментов. Степень внутренней глубины и страстного желания Дельфины раскрывается в ее вере в зеленый луч заката – наиболее явное воплощение Ромера темы повседневной магии в его фильмах.Сходство между «Зеленый луч» и «Осенняя сказка » очевидно в чудесном перестановке ролей, персонажа и актера Ромера в сценах обоих фильмов, где один заставляет другого противостоять их глубокому одиночеству и пустоте.

Назад в Осенняя сказка . По мере того, как мы следим за Изабель в ее первоначальной встрече с Жеральдом (Ален Либольт), человеком, который отвечает на ее объявление, и в различных последующих встречах, ее мотивы становятся все более сомнительными. На протяжении всего фильма она больше времени проводит с Жеральдом, чем с Магали.Хотя Изабель выступает в качестве «посланницы» Магали, между Изабель и Джеральдом существует определенная напряженность, которая никогда полностью не искореняется. Даже персонажи признают эту интенсивность: Изабель в слегка пьяном и раскованном состоянии щеголяет своим желанием быть желанной, в то время как Джеральд дрожит от ее физической близости. Беспокойство Изабель в последнем кадре подтверждает тоску, беспокойство и вопросы, которые Ромер исследует с такой мастерской тонкостью.

Розина – типичная ромеровская «юная особь»: физически привлекательная, зрелая, очень красноречивая и красноречивая в вопросах любви и взаимоотношений.Она предъявляет ультиматум своему бывшему учителю философии, ставшему любовником, что они будут видеться только до тех пор, пока он не найдет другую женщину, и они будут только друзьями. Поступок, который отражает тревожное отношение Изабель к любви и желанию как к чему-то, что можно явно создать и манипулировать, Розин пытается объединить мать своего парня и близкую подругу Магали со своим бывшим любовником Этьеном (Дидье Сандр). Несмотря на то, что он незрелый и по-детски, он также обеспечивает, как и попытка Изабель, изрядную долю фарса и напряженности в сюжете.Тем не менее, ситуация с Розин сама по себе сложна. Она остается эмоционально привязанной к Этьену на протяжении всего фильма, что становится полностью очевидным на свадьбе, где она ревнует к бывшему студенту Этьену, который постоянно «смотрит», и в том факте, что она наконец идет домой с ним, а не с Лео (Стефан Дармон). Ее отношение к Магали – еще одна область неоднозначности – даже она не может четко объяснить его интенсивность. Удвоение персонажей в « Осенняя сказка » – еще одна любопытная особенность: на сходство между Розин и Магали указывается как по их внешнему виду, так и по глубине их отношений.

На свадьбе дочери Изабель сходятся отдельные сюжеты. Однако ничего не решается по-настоящему или мгновенно, особенно когда Магали находит мужчину, которого она желает, в объятиях Изабель. Момент случайности и совпадения бросает еще один гаечный ключ в произведения этого замысловато сложного сюжета, пока, будучи раненым и сбитым с толку, Магали обнаруживает правду, и происходит еще одно совпадение – снова появляется Джеральд, и надежда между ними вновь подтверждается. Ромер завершает свой фильм идеальным жестом типичного празднования жизни и любви в конце свадьбы – полного танца, смеха, радости и двусмысленности всего этого.

Rohmer структурировал Autumn Tale на моментах интриг, обмана и желаний. Как метко отмечает Джонатан Розенбаум, самое замечательное в фильме – это баланс, который Ромер устанавливает между «его собственным брендом реализма среднего класса и тем голливудским кинематографом, который он когда-то прославлял как критик» (9). Розенбаум указывает на то, что «значительная часть сюжета зависит от потенциально катастрофических последствий выдачи себя за другое лицо и неузнавания, которые являются классическими хичкоковскими темами».Далее он утверждает, что характер сюжета, в частности, скрытые чувства на протяжении всего фильма, раскрывают сам реализм как конструкцию. Скрытый оттенок двусмысленности и беспокойства, который охватывает этих персонажей и который Ромер раскрывает с такой тонкостью, предполагает, что единственный источник гармонии и баланса во вселенной Ромера лежит в его формальном классицизме.

Это примечательно и показательно, что в эпоху зрелищ и цифровых технологий, которые стремятся еще больше шокировать и соблазнить зрителя, фильм, рассказывающий свою историю через простую материальность лиц и тел и основанный на поисках персонажей себя удовлетворение и счастье, могут так сильно повелевать и очаровывать зрителя.

Ромер, безусловно, один из величайших ныне живущих кинематографистов, не только благодаря своей чувствительности и режиссерскому мастерству, но и благодаря тому, как он исследовал и сформулировал свое видение кино как идеального и уникального вида искусства как в критике, так и в кинопроизводстве. И сделал он это с такой строгостью, цельностью и долголетием.

Примечания

1. Цитируется у Колина Криспа, «Идеология реализма: Эрик Ромер -« Целлулоид и мрамор »и ​​ Моя ночь с Мод, », в Австралийский журнал теории экрана 2, 1977, который, в свою очередь, цитирует это из: Эрика Ромера , «Cinéma, art de l’espace», Revue du cinéma , no.14 июня 1948 г., стр. 11, 13
2. «Эрик Ромер: Интервью» Грэма Петри, Film Quarterly vol.24 №4 Summer 1971, p.39
3. «Эрик Ромер:« Старое и новое »: Ромер в интервью с Жан-Клодом Бьеттом, Жаком Бонтемпом, Жан-Луи Комолли (ноябрь 1965)» в Cahiers du Cinéma: 1960-е – Новая волна, новое кино, переоценка Голливуд , изд. Джим Хиллиер, BFI, 1986, стр.85
4. В дискуссии за круглым столом с Cahier критиков, Жан-Луи Комолли, Паскаль Бонитцер, Серж Дани и Жан Нарбони, Реализм и кино: читатель , изд.Кристофер Уильямс, Рутледж и Кеган Пол, Лондон и Хенли, 1980, стр. 247
5. Ромер аргументировал врожденное сходство музыки и кино в «Целлулоид и марбр IV», De La Musique, Cahiers du Cinéma , №52
6. Реализм и кино , opcit., P. 24
7. Джонатан Розенбаум о Роберте Брессоне, из монографии о Брессоне, опубликованной Cinematheque Ontario, 1999 г.
8. Хотя я не видел Conte D’Hiver ( Winter’s Tale , 1991), поэтому я не могу полностью заявить об этом.
9. Джонатан Розенбаум, обзор Autumn Tale на веб-сайте Chigaco Reader: On Film , загружено 20 августа 1999 г.

ОСЕННЯЯ СКАЗКА – Киногид | Обзоры фильмов для христиан

ОСЕННЯЯ СКАЗКА – это небольшая романтическая басня от 79-летнего французского режиссера Эрика Ромера о замужней женщине сорока с лишним лет и женщине студенческого возраста, которые пытаются сыграть сваху для своей подруги, 45-летней вдовы. кто управляет виноградником. В этом разговорчивом фильме мало неприемлемого материала, но он имеет мягкое языческое мировоззрение, потому что персонажей, кажется, интересует только их личное счастье и личное счастье их ближайших друзей.

Мягкое языческое мировоззрение с элементами романтики; 1 легкая непристойность плюс краткие, мягкие намеки на то, что переночевать у парня, девушки или собеседника можно; никакого насилия; никакого секса, но краткие, мягкие намеки на то, что переночевать у парня, девушки или спутника жизни не нужно; без наготы; употребление алкоголя и женщина управляет виноградником; курение; жалобы на разграбление местной деревни; а также ложь и кратковременная возможность супружеской неверности.

ОСЕННЯЯ СКАЗКА – небольшая романтическая басня от 79-летнего режиссера Эрика Ромера, одного из немногих французских режиссеров, совершивших революцию в мировом кино в конце 1950-х годов.Фильмы Ромера – это интеллектуальное исследование романтических желаний мужчин и женщин. В основном это замысловатые серии разговоров между персонажами.

В «Осенней сказке» Мари Ривьер играет Изабель, замужнюю женщину за сорок, которая тайно играет сваху для своей подруги Магали, 45-летней вдовы, унаследовавшей виноградник, но не ладившей со своими двумя старшими детьми. Без ведома Магали и вопреки ее желанию Изабель пишет личное объявление для своей подруги.Когда она находит подходящего поклонника для Магали, продавца средних лет по имени Джеральд, она встречается с Джеральдом, чтобы узнать, действительно ли он станет подходящим компаньоном для ее друга.

Между тем, Магали начала тесную дружбу с Розин, подругой ее сына Лео студенческого возраста. Розин также пытается сыграть роль свахи для Магали, познакомив ее с учителем философии Розины, Этьеном, хотя Этьен предпочитает встречаться с молодыми студентками там, где он преподает.

В конце концов Изабель признается Джеральду, что действительно пытается найти подходящего мужчину для своей подруги.Джеральд немного ошеломлен переключением, потому что его привлекла Изабель. Увидев фотографию Магали, он соглашается присутствовать на свадьбе дочери Изабель, где он наконец встретится с Магали. Розин, однако, решила привести Этьена на свадьбу. Остальная часть фильма сосредоточена на двух вопросах: Кого из мужчин выберет Магали? И, как только она выберет его, они поладят?

Фильмы Эрика Ромера обычно очень разговорчивы. Качество каждого фильма зависит от того, насколько интересны разговоры между персонажами.В случае с ОСЕННЕЙ СКАЗКОЙ разговоры не так уж и интересны. На самом деле, большинство из них сложно запомнить через 15 минут после выхода из театра. Немногие из них выделяются. Несмотря на некоторую напряженность на свадьбе, завершающей фильм, в плане сюжета мало что происходит. На самом деле ни один персонаж не меняется, и некоторые сюжетные линии не разрешаются.

Однако «ОСЕНЬ СКАЗКА» – в основном чистый фильм. Есть только одна легкая непристойность, никакого насилия, секса или наготы, кроме пары коротких, очень мягких намеков на то, чтобы остаться на ночь у своего парня, девушки или спутника свиданий.Есть также одна сцена, где Джеральд и Изабель разделяют момент привязанности, который заигрывает с прелюбодеянием, но прелюбодеяние никогда не завершается.

Но даже в этом случае ОСЕННЯЯ СКАЗКА не содержит в себе никакого морального смысла. У него мягкое языческое мировоззрение, потому что персонажей, кажется, интересует только их личное счастье и личное счастье их ближайших друзей. Ложь Джеральду – одно из средств, которые Изабель использует для достижения этой цели.

Жарко и холодно, или Смена сезонов на JSTOR