Хохломская роспись — это старинный русский промысел художественно-прикладного искусства. Уже на протяжении более 300 лет практикуется изготовление «парадной» посуды в России, которая стала визитной карточкой страны и представляет собой сложный технологический процесс. От изготовления деревянных заготовок, особой обработки изделия и непосредственной росписи изделий в оригинальном красно черно-золотом оформлении причудливых завитков растительности. В данной статье предоставлена информация о технологии хохломской росписи, узоры для начинающих тоже прилагаются.
Саму технологию получения «позолоты» по преданию позаимствовали у иконописцев. Говорят, что один из них ушел в деревни Заволжья, где в те времена промышляли изготовлением деревянной посуды и зарождались различные виды орнаментов и узоров. Так вот сама позолота не являлась золотом. Процесс получения такого эффекта — это результат не однодневной работы с изделием.
Технология производства посуды дошла до нашего века почти неизменной в своих этапах. Для начала делают заготовки для посуды из деревянных брусков, чаще используют липу и осину. Она должна быть достаточно просушенной ни один день. Затем изделие грунтовали, обмазывали глиняной «вапой» — это специальный раствор глины с олифой, затем пропитывали несколько раз олифой в интервалах, прогревали в печах при температуре 80-90 градусов. Делается за сутки.
Следующий этап называется лужение, при котором изделие с масляной пленкой обтирали оловянным порошком, а затем снова вытирали олифой, тогда то уже и получался «золотой» цвет.
В наше время сохраняется массовое производство деревянных изделий под хохлому как сувениров и известно, что в большинстве развитых странах.
В современных художественных школах обязательно изучают этот вид художественного искусства. Конечно не используют сам вид производства, но учатся азам рисования.
Хохлома — это изобилие растительных элементов с добавлением ягод рябины, клубники, листьев и цветов, преимущественно с использованием красного, золотого, черного и иногда зеленого цветов. Иногда в рисунок включают картинку жар-птицы. Рисуют масляными или акриловыми красками.
Как рисовать хохломские орнаменты? Сначала нужно рассмотреть типы росписи и научиться рисовать элементы мотивов. Впрочем, сами мотивы — завитки и круги — могут видоизменяться, но технику рисования можно соблюдать по определенным шаблонам и трафаретам.
Чем рисуют орнаменты сейчас? Технический прогресс не стоит на месте и в современном искусстве достаточно широк ассортимент различных красок. Так есть акриловые золотистые краски, которые наносятся на дерево. На самом деле, в наши дни традиционную хохломскую роспись наносят на любые поверхности, на пластиковые и металлические.
Основные типы росписи под хохлому делятся на фоновую и верховую. При верховой росписи рисунок наносится на золотой фон. Преобладают красный и черный цвет, но можно добавлять зеленые листья.
Рисование под фон обычно в старину делалось таким образом, что фон создавал как раз таки листья и ягоды, рисовали только контуры, но разрисовывали за их пределами в основном черным или красным цветом, на золотом фоне добавляли прожилки для листочков. Фото ниже.
Хохломская роспись стала визитной карточкой России, туристы часто увозят к себе домой диковинные наборы для супов, ложки, кружки, салатницы и конфетницы, разделочные доски. Такая посуда долговечна и украшает интерьер, даже в старину эти наборы считались праздничными и очень часто служили только на важных событиях.
youtube.com/embed/oajjJ9fwHqY?feature=oembed” frameborder=”0″ allowfullscreen=””/>
Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец.
Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.
Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.
Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят – втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком – золотистой. Расписывают посуду “под хохлому” масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Красный, черный, золотой и зеленый – цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.
Роспись бывает «верховая» – на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» – сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота 🙂
Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там – берите в руки кисть и краски и вперёд!
Травка – узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.
Травный орнамент.
Узор листочки – стебельки и листики.
Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.
Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.
В росписи “под фон” чаще используется элемент “кудрИна”. Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.
Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».
Хохломская роспись выполняется черными (киноварь и сажа) и красными красками на золотистом фоне, или наоборот – на черном фоне присутствует золотистый рисунок.
Для оживления узора допускается использование желтых, коричневых и зеленых цветов.
Интересно, что при выполнении росписи на дерево наносят вовсе не золотой порошок, а серебряный оловянный, после чего дерево покрывают специальным составом и несколько раз обрабатывают в печи, получая, таким образом, медово-золотистый цвет, который придает легким деревянным изделиям эффект массивности.
Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, ягоды земляники и рябины. Нередко встречаются звери, птицы и рыбы.
Как появилась хохломская роспись
История возникновения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий возникновения хохломы, но наибольшее распространение получили следующие две теории. По одной из них считается, что первыми начали окрашивать деревянную посуду «под золото» старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, и хохломская роспись, как промысел зародилась именно у них.
В давние времена в небольших деревушках, скрытых в глухомани лесов, проживало немало утеклецов – людей, которые спасались от гонения за «старую веру».
Местные мастера в свою очередь непревзойденно владели токарным мастерством, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки производства посудных форм. Так, в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной посуды и гибкую пластику резных форм ложек и ковшей, а от иконописцев – мастерство живописной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды без использования золота.
Однако существуют и другие документы, которые свидетельствуют о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу хохломскому искусству, зародилась еще до появления старообрядчества в 1640-х годах.
Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.
Техника выполнения хохломской росписи
С чего начинается хохлома? С битья баклуш, но не в смысле ничего неделанья, а в смысле заготовки брусков из дерева, ведь в стародавние времена баклушей назвали обрубок древесины, который чаще всего был изготовлен из липы, березы или осины. После того, как деревянная заготовка готова, мастер снимает с нее излишки древесины (раньше это делали вручную, сейчас используют токарный станок) и придает изделию нужную форму. Таким образом, получают неокрашенную основу или «бельё» – чашки, ложки, ковши, поставцы и др.
Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапой. После грунтовки изделия сохнут на протяжении 8 часов и затем обязательно покрываются несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого в миску с олифой окунается специальный тампон, изготовленный из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи, и затем быстро втирается в поверхность изделия так, чтобы льняное масло распределилось равномерно.
Во всем процессе производства эта процедура наиболее ответственная, именно от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение суток деревянное изделие покрывают олифой до 3-4 раз. Последний слой сушат до так называемого «небольшого отлипа»: имеется в виду, что нужно поймать тот момент, когда олифа еще слегка прилипает к пальцам, но уже не пачкает их.
На следующем этапе выполняют лужение – втирают в поверхность изделия алюминиевый порошок. Эту процедуру также выполняют вручную при помощи кожаного тампона. После лужения деревянные изделия приобретают удивительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы для росписи. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти, изготовленные из беличьих хвостов. Расписанные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, причем между каждым покрытием происходит сушка предыдущего слоя. Затем их ставят в печь на 3-4 часа и закаливают при температуре +160°C до тех пор, пока не образуется масляно-лаковая плёнка золотистого цвета.
Хохломские орнаменты
В хохломе выделяют роспись верховую и «под фон». Верховая роспись характеризуется черными и красными цветами на золотистом фоне. В росписи «под фон», как правило, преобладают золотистые рисунки на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения. При верховой росписи рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, в росписи же «под фон» наносится фон, а рисунок остается не закрашенным, при этом такой рисунок может быть дополнен так называемой припиской – мелким узором поверх фона.
Следует отметить, что роспись «под фон» более сложная, такой росписью в старину украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворянок, и дорогую мебель.
Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды.
Травка – имеет вид узора из мелких и крупных травинок или веточек.
Пряник – чаще всего встречается внутри чаш или блюд, и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.
Кудрина – узор из цветов и листьев, имеющих вид золотых завитков на черном или красном фоне.
Листок – изображения овальных ягодок и листочков, расположенных, как правило, вокруг стебля.
Перечисленные выше виды орнаментов являются сложными, однако в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен из особым образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется.
Интерьер под хохлому
Почему-то в последнее время очень часто, рассуждая об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе какие-то невообразимые экзотические вещи: маски африканских аборигенов, заморские циновки под ногами, красочные японские ширмы и даже бонсай, произрастающий в плошке. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательны, чем русские.
Но временами становится обидно за то, что мы, к сожалению, очень редко вспоминаем о дизайне интерьера, выполненном в исконно русском стиле, который, надо признать, не менее, а порой и более оригинален и этничен, чем чужеземные веяния интерьерной моды.
Дизайнеры утверждают, что оформить интерьер в русском стиле – задача не из легких, где порой так непросто избежать крайностей и «не перегнуть палку». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку. Главное здесь подобрать ключик к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.
Что касается хохломской росписи, то ее можно смело назвать беспроигрышным вариантом для создания красочного и колоритного дизайна интерьера. Однако здесь нужно отметить, что хохлома в интерьере достаточно требовательна к окружению, она не всегда, не везде и не ко всему подходит. Конечно, находятся и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторимся, делать это нужно с осторожностью.
В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна во всяком виде и практически без ограничений, например, детская комната и кухня. Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машинку, и холодильник и даже компьютер, что сегодня случается нередко. Понятно, что для нанесения подобных рисунков на бытовую технику использовать «натуральный» способ изготовления хохломской росписи не предоставляется возможным, поэтому здесь можно воспользоваться более современными методами, например, аэрографией.
Всегда к месту в русском интерьере придутся сундуки, буфеты и шкафы-поставцы, украшенные хохломской росписью. Восхитительным образом будут выглядеть на полках чашки, блюда и ковши-лебеди. Замечательным является и тот факт, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое прямое предназначение. Детская комната, отмечает Ремонт позитивный, является наилучшим местом для традиционных хохломских матрешек.
А хохломское настенное панно украсит любую столовую или гостиную, взбодрив собой весь интерьер, независимо от того, в каком стиле он выполнен.
ХОХЛОМА – СТАРИННЫЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ
Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.
Золотая Хохлома!
Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.
Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в.
Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она “у Макария”, в Москве и в Устюге Великом.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета.
Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.
В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть.
Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой.
Но особым спросом пользовался щепной товар – деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».
Новогодние шары с росписью хохломой.
Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону.
Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются такие краски как… красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёного и голубого, и конечно чёрный фон.
Очень часто используется золотой цвет.Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери
Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.
Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.
Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят – втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком – золотистой. Расписывают посуду “под хохлому” масляными красками. Традиционные элементы Хохломы – красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Красный, черный, золотой и зеленый – цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.
Роспись бывает «верховая» – на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» – сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым.
Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)
Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там – берите в руки кисть и краски и вперёд!
Травка – узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.
Травный орнамент.
Узор листочки – стебельки и листики.
Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.
Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.
В росписи “под фон” чаще используется элемент “кудрИна”. Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон.
А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.
Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».
Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.
Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:
В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.
Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.
Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.
Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.
Для работы вам понадобится
Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.
Начинаем рисовать стебель.
вверху нарисуем ягодку
потом еще две ягодки
чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами
слева рисуем веточку, на ней листики
теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток
начинаем рисовать фон
продолжаем рисовать фон
закрашиваем фон полностью
боковую сторону доски также покрываем золотистой краской
теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!
Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.
С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:
Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:
После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.
Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.
Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:
Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:
Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской.
Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; — он портит масляную краску).
Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.
Начать изучение лучше с главных элементов:
Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.
Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.
Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.
Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:
Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:
Хохломой расписывать очень даже увлекательно.
Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.
Итак, нам понадобится для работы:
Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.
Вот главные и основные элементы quot;травкиquot; .
Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.
А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.
Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.
Еще важные узоры quot;листочкиquot; .
Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.
Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.
Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:
Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:
Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.
Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.
Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка.
После этого можно наносить роспись.
Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.
Готовый предмет покрывают сверху для прочности.
Используются масляные краски.
Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.
Есть еще узор quot;под фонquot; — quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.
Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.
Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.
Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.
Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.
Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.
Окрашиваем яркой краской ягоды.
Прорисовываем жилковатую часть листочков.
Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.
Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.
В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс.
Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.
Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.
Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина.
Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.
Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.
Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать.
Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.
Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.
Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины.
Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.
Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.
Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми. Для начала работы необходимо иметь: Краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов; Кисти беличьи № 2 и № 3; Банку с водой; Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти; Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой. |
В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.
В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:
«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;
«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;
«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;
«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;
«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».
Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.
Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.
Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.
Мы будем делать интереснейший декор — декор стола из дерева в русском стиле. Подробное пошаговое описание работы смотрите ниже. Роспись мебели позволяет продлить жизнь уникальным старинным предметам.
Декор стола под хохлому в русском стиле
В антикварных магазинах они довольно дороги, но на блошиных рынках их можно купить совсем недорого, особенно, если они требуют реставрации.
Никто, думаю, не будет спорить, что старые мастера делали мебель на совесть, из настоящего дерева, служила она гораздо дольше, чем современная. Если у вас нашелся претендент для переделки, то приступим к работе.
Во всех мельчайших подробностях про декор акриловыми красками дерева можно почитать в одном из моих прежних постов.
В России образовалось множество различных традиционных народных стилей росписей. Одни несложные, другие характеризуются особой техникой росписи и покрытия лаком. Русский декор мебели в стиле хохлома известен своей реалистичностью растительных цветочных мотивов. А также ярким красным, золотым цветом, поверх — лаковым блеском.
Хохломская роспись наносится обычно на темную поверхность — черную, темно-красную, зеленую. Особенно богато она смотрится на черном.
Роспись акриловыми красками стола в стиле модерн
Эта идея декора единичной мебели тоже стоит внимания. Тонкий орнамент, старинный легкий круглый стол на трех ногах для начала требовал реставрации, а затем был декорирован росписью тюльпанами по кругу вокруг края столешницы. Немного цветовых оттенков, рисунок нанесен кисточкой, сверху столик покрыт мебельным лаком. Эта вещь очень благородная, смотрится богато.
На первый взгляд кажется, что расписать эту столешницу сложно. В действительности же декор прост, это чередование таких технических приемов росписи, как «штрихи» и «запятые».
Мотив росписи хохлома
Немецкий стиль росписи
Роспись мебели, фото декора акрилом в немецком стиле
Интересно, что про декор мебели в немецком и норвежском стиле rosemaling я писала раньше, чем про родной русский.
Почти в каждой стране есть свой традиционный народный неповторимый, чем-то похожий на другие, чем-то отличающийся, стиль декора мебели. Названия тоже везде свои. В Скандинавии это «роcемалинг», в Германии он называется крестьянским, или Bauernmalerei.
Как сделать декор деревянной столешницы? Итак, по-порядку.
Снять лак и ошкурить верхний слой столешницы. Загрунтовать поверхность стола угольно-черным цветом, смешанным с лаком.
Перевести мелком образец цветочного рисунка в стиле хохлома, который расположен ниже. Для декора целого стола потребуется только один единственный мотив. Он будет повторен несколько раз. Разделить поверхность стола на четыре части, образец перевести карандашом на каждую из четырех частей.
Подготовить следующие смеси цветов:
Рисунок для росписи по дереву своими руками
На больших цветочках останется оранжевая часть.Рисуем элементы пошагово — цветы, листья, ягодки
Столик с росписью под хохлому
На случай, если ваш столик будет не идеально круглый, а другой формы, предлагаю посмотреть оригинальные стол и стул с росписью узором рябинка, эта мебель была изготовлена примерно в середине прошлого века.
Треугольный журнальный столик, роспись с золотом на черном фоне, окантовка красная, ножки золотые.
Стол имеет две плоскости, расписаны они по-разному, но в одном стиле.
Оригинальная хохломская роспись
Если кто-то захочет повторить орнамент для своего декора, он может взять рисунок с этой фотографии. Как видите, тут тот же принцип — три одинаковых элемента росписи.
Хохломской узор из трех мотивов
Рассмотрим орнамент крупней. Все еще проще, чем в предыдущем варианте. Рябинки одного цвета, просто красные, в середине не точка, а звездочка. Черные прожилки золотых листьев, витиеватые маленькие зеленые.
Фрагмент хохломской росписи с рябиной
Из мебели для примера нашелся еще маленький детский стул. Стул был куплен в дополнение к столу, декор тоже узором с рябиной. Основные цвета прежние, поэтому предметы мебели так подходят друг к другу, смотрятся одним целым.
Детский стул хохлома
Для желающих иметь этот рисунок, я сфотографировала стульчик таким образом, чтобы можно было перевести узор. Как это сделать, не печатая его на бумаге, я уже писала.
Повторю вкратце. Увеличить изображение на весь экран монитора (или сделать нужного размера), приложить тонкую кальку, мягким карандашом перевести контуры.
Сидение стульчика роспись
Принцип декора почти такой же. Вместо черных точек в ягодах желтые. Они же расположены на некоторых тонких листиках, символизируют капельки росы.
Элемент росписи на стульчике
Декор рябинка на стуле
На спинке стула расположен только один небольшой элемент декора.
Расписанная спинка стула
Думаю, что идей для декора мебели росписью и другого творчества уже достаточно. Для начала, если нет стола для декора или боитесь его испортить, сделайте так. Возьмите плоскую разделочную доску из дерева (новую), попробуйте декорировать ее. Если понравится результат, то можно взяться и за более крупный сложный декор.
Истории
Разбираемся в остросюжетных судебных делах.
На этот раз наш герой — предприниматель, который создаёт поделки с хохломской росписью. Он случайно обнаруживает свой узор на чужих бумажных стаканчиках. Бизнесмен требует наказать производителя и продавца стаканчиков — подаёт в суд на обоих. Но всё оказалось не так однозначно.
Компания «Хохломская роспись» делает посуду, украшения, сувениры, игрушки и мебель с народной росписью. Художники, которые работают в компании, обновляют старые узоры и придумывают свои. Затем художественный совет утверждает и регистрирует узоры работников, и рисунки становятся собственностью компании. После этого только «Хохломская роспись» имеет право публиковать, продавать или дарить свои произведения.
В 2000 году работница компании Грибова придумала новый узор и нарисовала его на декоративном панно.
Фотография произведения попала в книгу «Декоративная роспись по дереву Золотая Хохлома».
Иллюстрация № 65 «Декоративное панно», автор Грибова Л.Н. Книга Емельяновой Т.И. «Декоративная роспись по дереву Золотая Хохлома», издательство «Евробук-бизнес», 2001
Спустя 18 лет кто-то из сотрудников «Хохломской росписи» случайно увидел в магазине «Магнит» упаковку бумажных стаканчиков с хохломской росписью. Рисунок был очень похож на узор из книги. Наблюдательный сотрудник купил упаковку стаканчиков и показал владельцу компании — тот оказался настойчивым и решил разобраться в ситуации.
Сначала нужно было убедиться, что на посуде изображён тот самый узор. Владелец компании показал стаканчики специалисту Союза Художников России. Тот сравнил рисунки и выдал официальное заключение: на стаканчиках изображён тот самый узор
Фото спорных стаканчиков
Затем нужно было решить, с кем судиться. На упаковке был указан производитель: компания «ТермоКап» — она без разрешения использовала чужой узор.
Но торговал контрафактными стаканчиками магазин «Магнит». Владелец «Хохломской росписи» подал в суд на обоих: потребовал по 300 000 ₽ от каждого.
На суде представитель магазина «Магнит» заявил, что стаканчики не его. Он утверждал, что магазин торговал стаканчиками объёмом 200 мл, а представитель «Хохломской росписи» принёс в суд посуду объёмом 250 мл. Кассовый чек подтверждал слова представителя магазина: в нём значились 10 стаканчиков объемом 200 мл. Представитель компании не смог доказать, что посуду купили в «Магните».
Дальше выяснилось, что «ТермоКап» тоже не при делах. Оказалось, два года назад он присоединился к компании «Парма-Инвест» — она и должна отвечать за воровство узора. Суд заменил ответчика на «Парма-Инвест».
Новый ответчик попытался использовать аргументы «Магнита».
Он утверждал, что поставлял в магазин стаканчики объемом 200 мл и не согласовывал рисунок с покупателем. Но это не сработало: хотя объём стаканчиков по документам не совпадал, на упаковке значился производитель: «ТермоКап». Спрыгнуть не удалось — суд решил, что производитель незаконно использовал узор «Хохломской росписи» и нарушил её авторские права.
Компания оценила свои убытки в 300 000 ₽, и суд с этой суммой согласился. Он обязал производителя «Парма-Инвест» уничтожить все стаканчики с хохломой, которые не успели продать, и выплатить компенсацию. Владелец магазина «Магнит» избежал наказания благодаря неразберихе с документами.
По закону владелец произведения может потребовать компенсацию от 10 000 ₽ до 5 000 000 ₽ — подтверждать сумму ущерба документами не нужно.
Владелец «Хохломской росписи» не согласился, что магазин ничего не должен за продажу стаканчиков с ворованным узором, и подал на апелляцию. Представитель компании утверждал, что стаканчики купили в «Магните». Он требовал, чтобы владелец магазина выплатил ему 300 000 ₽ и уничтожил оставшиеся стаканчики. Компания проиграла апелляцию по той же причине — разный объём стаканчиков по чеку и в реальности.
Хотите рассказать о своих судебных разбирательствах, пишите: [email protected]
Опубликовали 12 марта 2019 года
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
В народном искусстве России используется много разных видов росписи: жостовская, хохломская, дымковская, городецкая, гжель.
Эти рисунки узнаваемы и хорошо известны не только у нас в стране, но и во всем мире. Мы очень часто заимствуем узоры из других культур, редко обращая внимание на достижения собственного народа. Необязательно носить национальный костюм в повседневной жизни, но вот воспользоваться некоторыми его элементами вполне возможно.
То же самое касается использования традиционных русских мотивов для рисунка на ногтях. Почему бы не обратить внимание на хохлому? Это очень эффектный тип росписи, броский, заметный и хорошо узнаваемый. На ногтях такой рисунок будет выглядеть не менее стильно и нарядно, чем на предметах быта, традиционно расписываемых в этом стиле.
Хохлома идеальна для осеннего маникюра, потому что в ее колористической гамме преобладают теплые, яркие и насыщенные краски: красный, золотой, оранжевый, желтый, зеленый. Выполняется рисунок на черном фоне, поэтому правильно выполненная роспись будет буквально сиять на ногтях.
Для того, чтобы получить отличный результат, потребуется мастер с хорошей подготовкой и большим опытом. Это связано с тем, что работа по созданию хохломы на ногтях очень кропотливая, тонкая и длительная, требующая мастерства, усидчивости и внимательности.
Перед тем, как объяснять мастеру, что именно вам хочется, стоит уделить внимание изучению вопроса, так как существует множество вариантов рисунка, расцветок и стилей исполнения. Для того, чтобы гарантированно получить желаемое, лучше всего запастись образцами будущего дизайна. Наличие «наглядного пособия» поможет мастеру точно воспроизвести на ногтях вашу мечту.
Также заранее нужно договориться на определенное время, т.к. эта работа потребует намного больше времени, чем обычный рисунок. Если вы или мастер будете торопиться, вся работа пойдет насмарку, а результат не доставит никакого удовольствия.
Обычно для фона выбирают черный лак, но он может быть заменен и на любой другой цвет из классической цветовой гаммы хохломы – красный, бордовый или желтый.
Коричневый и зеленый цвета используются достаточно редко, в основном только для оформления акцентных деталей. Зато золото в таком рисунке присутствует в очень больших количествах, заставляя ногти буквально сиять и переливаться.
Дизайн выполняется следующим образом:
Если такая работа кажется очень сложной или же мастер не слишком хорошо владеет техникой, можно пойти другим путем.
Для этого существуют специальные наклейки, которые позволяют получить практически любой узор на ногтях. Работают они по принципу переводных картинок и при достаточно аккуратном обращении дают возможность украсить ногти четким, выразительным и красивым узором.
Маникюр готов, но его еще нужно интегрировать в свой образ. В этом случае важно не переборщить с обилием элементов под хохлому. Вполне достаточно использовать всего лишь одну деталь наряда в стиле «а-ля рюс», например, шейный платок или шаль. Неплохо подойдет под хохлому традиционный павловопосадский платок. Он не выходит из моды, а западные модницы считают его утонченным и стильным аксессуаром.
С рисунком в стиле хохлома нужно быть осторожным, так как малейшее несоответствие хорошему вкусу быстро превратит стильный дизайн в китч. Чтобы этого избежать, нужно не злоупотреблять обилием «русифицированных» деталей в наряде и не раскрашивать все ногти подряд.
Хохлома – требовательный рисунок, поэтому стоит украсить им только несколько ногтей или же сделать стильный декор с частичным использованием элементов.
Красиво выглядят один или два расписанных ногтя, сочетающиеся с остальными ногтями, накрашенными фоновым лаком рисунка – черным, красным, бордовым. Получается благородно и изысканно, в то время как слишком пестрый узор вызовет полностью противоположное впечатление.
Конспект урока
Изобразительное искусство. 1 класс.
Урок № 3 «Орнамент народов России. Хохлома»
Вопросы:
Теоретический материал для самостоятельного изучения:
Роспись по дереву это самый популярный вид декоративно-прикладного искусства и неотъемлемая часть русской культуры.
Художественная роспись по дереву «Хохлома» – самая популярная в нашей стране.
Зародилась эта замечательная роспись в селе Хохлома Нижегородской области, в семнадцатом веке.
Посмотрите, какие изящные, аккуратные узоры украшают хохломские изделия. Народные мастера называют их ласково: «травинка», «цветочек» и «ягодка».
Изделия Хохломской росписи, выполненные народными мастерами, отражают особую прелесть цветущих трав России.
Основные цвета, используемые в росписи – черный, красный и золотой.
Мелкие детали, такие как усики и точки, мастера прорабатывают желтым или зеленым цветом.
Существует два вида хохломской росписи: фоновое и верховое письмо.
Фоновое письмо делится на два подвида:
– «Под фон». Этот вид считается самым сложным.
– «Кудрина», получивший название благодаря своему сходству с кудрями.
Верховое письмо имеет три подвида «Под ягодку», «Пряник» и «Травка»
В хохломском орнаменте равномерно чередуются разные элементы: травки, ягодки, листочки. Такое чередование называется «ритм».
В основе узора – изображение волнистой линии. Внутри нее обычно размещают ягодки, а на гребне – листочки.
Тезаурус основных понятий:
Ритм – равномерное чередование каких-либо элементов в узоре изделия
Хохлома – народный промысел росписи по дереву
Задание №1:
Выберите правильный ответ.
_____________ орнамент состоит из различной формы травинок, каждая из которых имеет свое название, а именно: «Травинка», «Капелька», «Усик», «Завиток», «Кустик».
Варианты ответов:
Травный; геометрический.
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.
Правильный ответ: Травный
Травный орнамент состоит из различной формы травинок, каждая из которых имеет свое название, а именно: «Травинка», «Капелька», «Усик», «Завиток», «Кустик».
Задание №2:
Найдите слова, соответствующие теме урока.
Вопрос 1 – Вид фонового письма.
Вопрос 2 – Как иначе можно назвать Хохломской узор?
Вопрос 3- На что похожа Хохломская роспись?
Стратегия выполнения задания:
1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.
2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.
3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.
Правильные ответы:
Вопрос 1 – Вид фонового письма. Ответ: кудрина
Вопрос 2 – Как иначе можно назвать Хохломской узор? Ответ: орнамент
Вопрос 3- На что похожа Хохломская роспись? Ответ: травка
Обязательная литература и дополнительная литература:
Обязательная литература:
Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. Изобразительное искусство 1 класс.
Учебник для общеобразовательных организаций/ Шпикалова Т.Я., Ершова Л.В. М.: Просвещение, 2018. 160 с.
Дополнительная литература:
Шпикалова Т. Я., Ершова Л. В., Макарова Н. Р. и др. Изобразительное искусство. 1 класс: творческая тетрадь. М.: Просвещение, 2018. 48 с.
Интернет-ресурсы:
• Издательство «Просвещение» www.prosv.ru (раздел «Перспектива» http://old.prosv.ru/umk/perspektiva) (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Российский общеобразовательный Портал www.school.edu.ru (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Google Art Project https://artsandculture.google.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Музеи онлайн http://musei-online.blogspot.com/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Культура. РФ – портал популяризации культурного наследия России https://www.culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
• Гид по музеям с дополненной реальностью. Проект Министерства культуры РФ https://ar.
culture.ru/ (дата обращения к ресурсу: июль 2018 г.)
Работая дизайнером поверхностных узоров в международной компании, я научился разбираться в узорах и цветах. В те годы я понял, что традиционное русское народное искусство было удивительным источником вдохновения для создания предметов домашнего обихода. Из многих традиционных стилей живописи я решил изучить поразительное русское хохломское ремесло. Я чувствовал, что его замысловатые ботанические узоры прекрасно подходят для обоев и текстиля.За этой идеей последовало дальнейшее исследование предмета, который, как мне казалось, я так хорошо знаю. Достаточно скоро я понял, что мне нужно еще многому научиться. И поэтому в этом блоге я хотел бы поделиться историей о самом любимом русском ремесле и стиле живописи.
Золотая Хохлома. Хохлома возникла в деревнях вдоль Волги во второй половине 17 века.
Ремесло получило свое название от одного из центров сбыта продукции в селе Хохлома.Примерно в это же время русские мастера разработали оригинальную технику росписи деревянной посуды золотистым цветом без использования золота. Это гениальное изобретение сделало декорированные деревянные изделия тяжелыми и дорогими. С тех пор это ремесло известно своими изогнутыми и яркими цветочными, ягодными и лиственными мотивами. Нередко встречается и мифическая Жар-птица из «Русских сказок». Стиль росписи можно сразу узнать по фирменным красному, черному и золотому цветам. Хотя мастера часто добавляли зеленый, коричневый и желтый, чтобы скрасить свои картины.
Хохломская роспись бывает двух видов – так называемая «живопись переднего плана» и «фоновая роспись».
«Живопись переднего плана». На «переднем плане» художники рисуют поверх металлических поверхностей, создавая изысканные ботанические узоры.
Они начинают с рисования нескольких изогнутых линий (стеблей), определяющих композицию, к которой добавляют множество красивых ботанических элементов.Классическим примером такой живописи является так называемая «травяная» живопись, где на золотом фоне выделяются изогнутые стебли с черными и красными завитками «травяных» мазков. Травяные узоры всегда пользовались особой популярностью. Существуют также «листовые» и «ягодные» узоры, которые, как следует из их названия, включают листья и ягоды. Понятно, что русские народные художники черпали вдохновение в природе, красиво стилизовав ее растительные формы. Поэтому неудивительно, что на их картинах можно увидеть много знакомых полевых цветов, а также клубнику, смородину и малину.
В «фоновом» шрифте художники начинают с очерчивания своих узоров на золотой поверхности. После этого они заполняют фон одним сплошным цветом, обычно черным, оставляя элементы узора золотыми. Когда фон залит цветом, художники мазками кисти детализируют золотые элементы.
«Фоновые» узоры представляют собой изогнутые ботанические стебли с пышными цветами, листьями и иногда сказочными птицами.Затем художники добавляют завершающие штрихи, такие как пышная трава, маленькие ягоды и цветы, которые рисуются поверх цвета фона. «Фоновая роспись» считается более трудоемким процессом, требующим от народных мастеров высокого мастерства и большого опыта.
Более сложный вариант этого вида росписи – «Кудрина», что означает «Кудри» или «Кудряшка». Народные художники очерчивают весь узор, заполняя промежутки между ними черным или красным цветом.В результате золотистые вьющиеся листья и цветы образуют золотой силуэт на контрастном фоне. Узоры Кудрина олицетворяют уникальное качество и обладают аурой высокой ценности.
В 1653 году патриарх Никон объявил о реформах, направленных на единообразие греческой и русской церковной практики. В результате Русская православная церковь раскололась на официальную церковь и старообрядческое движение.
Рождение хохломского промысла часто связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от преследований за «старообрядчество», поселились в отдаленных деревнях на берегу Волги.Среди них были высококлассные иконописцы и художники-миниатюристы. При этом у местных жителей было токарное мастерство, передававшееся из поколения в поколение. Так на стыке этих двух традиций зародилось хохломское ремесло. В нем соединились уникальная художественная культура иконописцев с традиционными формами токарной обработки изделий мастеров Поволжья, сохранен секрет изготовления «золотой» посуды без использования золота.
На протяжении двух веков хохломская посуда удовлетворяла практические потребности народа.Однако во второй половине 19 века восприятие стало меняться. «Русский стиль» вошел в моду, что привело к повышенному интересу к ремеслу как виду искусства. В 1853 году хохломские изделия впервые были представлены на Промышленной выставке в Москве, затем последовал ряд выставок в Париже, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде.
Он стал очень популярным в России и широко продавался на различных ярмарках. К хохломской посуде стала проявлять интерес даже царская семья. И экспорт продукции значительно увеличился.
После революции школа не только сохранилась, но и нашла значительную поддержку со стороны новой советской власти. Во время Первой и Второй мировых войн женщины заменили художников-мужчин, не вернувшихся с фронта. С тех пор они стали играть главную роль в заводском коллективе.
Возникшая более 300 лет назад, Хохлома до сих пор процветает и остается верной своим корням.
Процесс изготовления хохломы.С тех пор процесс изготовления хохломы практически не изменился.
Сначала излишки древесины удаляются резаком, придавая им желаемую форму. Затем, чтобы краски оставались гладкими и стойкими, закругленные стороны изделий покрывают глиняным грунтом. Далее изделие замачивают в кипяченом льняном масле. После этого алюминиевая пудра (раньше была порошком олова) втирается в поверхность каждого предмета. И на следующем шаге происходит волшебство! Перед отправкой изделия в печь наносится слой олифы. Выпечка превращает «серебро» в «золото».
Художники вдохнули жизнь в изделия, украсив их красивыми ботаническими узорами.У них есть особая техника – держать кисть, прикладывать ее к фалангам указательного и среднего пальцев и прижимать к ним большой палец. Техника позволяет слегка поворачивать кисть во время рисования. Все выкройки являются художественной импровизацией, предварительного рисунка здесь нет.
Последний этап – лакировка и закалка в высокотемпературных печах.
Прошлое, живущее в настоящем.Хохлома – яркое национальное явление, не имеющее аналогов в мире.Он символизирует значение леса и природы в русской культуре и ее истории, русское гостеприимство и красоту. Это прошлое, живущее в настоящем.
Я изучил основы техники хохломской росписи в школьные годы в России. Прошло много лет, и снова работать с хохломскими узорами – это здорово. Я использую методы, которым научился некоторое время назад, для создания новых ботанических дизайнов, вдохновленных хохломой. Цель – создать что-то новое. По этой причине я не склонен придерживаться традиционной цветовой палитры.Вместо этого я рисую традиционные ботанические узоры, а затем экспериментирую с цветовыми схемами. В результате получился дизайн, у которого есть история. Это место, где соединяются прошлое и настоящее.
Хохломская роспись выполнена черной (киноварь и сажа) и красной красками на золотом фоне или наоборот – на черном фоне золотой узор.
Для оживления рисунка допускается использование желтого, коричневого и зеленого цветов.Интересно, что при покраске на дерево наносится не золотой порошок, а серебряная банка, после чего дерево покрывается специальным составом и несколько раз обрабатывается в печи, получая таким образом медово-золотистый цвет, который дает изделия из светлого дерева с эффектом массивности.
Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, клубника и ягоды рябины. Животные, птицы и рыбы не редкость.
Как появилась хохломская роспись
История происхождения хохломской росписи до сих пор остается загадкой.Существует множество теорий и версий происхождения хохломы, но наиболее распространены следующие две теории. По одной из них, считается, что именно старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, первыми расписали деревянную посуду «за золото» и хохломскую роспись, откуда и зародилось ремесло.
В древности в маленьких деревнях, скрытых в глуши лесов, было много улетевших людей – людей, бежавших от гонений за «старую веру».«Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привозили с собой рукописные книги с яркими изображениями, старинные иконы, каллиграфию, изысканное изобразительное искусство и богатейшие образцы растительного орнамента.
Местные мастера, в свою очередь, были непревзойденными в токарном мастерстве, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и мастерство изготовления форм для посуды, так в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу.Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной утвари и пластику резных форм ложек и черпаков, а от иконописцев – искусство живописной культуры, а также секрет создания «золота». посуда без использования золота.
Однако есть и другие документы, свидетельствующие о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу к хохломскому искусству, возникла еще до появления старообрядцев в 1640-х годах.Уже в те времена ремесленники, жившие в больших нижегородских деревнях Мурашкино и Лысково, а также в небольшом селе Семеновское (ныне Семенов, который является одним из центров Хохломы), изготавливали деревянную утварь – посуду, черпаки, братья. , окрашенный оловянным порошком. Считается, что этот метод росписи деревянной посуды сформировался из местных поволжских традиций столовой посуды и явился родоначальником хохломской росписи.
Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи.Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и начал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, расписывать иконы по старинному образцу. Патриарх Никон узнал об этом и послал за мятежным иконописцем солдат. Андрей отказался подчиняться, сжег себя в избе и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, рассыпался Андрей. С тех пор они горят алым пламенем, яркие краски Хохломы переливаются золотыми самородками.
Техника выполнения хохломской росписи
Где начинается хохлома? Со взбиванием баклуша, но не в смысле ничего не делать, а в смысле заготовки блоков из дерева, потому что в древности баклуш называли деревянным пнем, который чаще всего делали из липы, березы или осины. После того, как деревяшка готова, мастер удаляет с нее лишнюю древесину (раньше это делали вручную, теперь на токарном станке) и придает изделию желаемую форму.Таким образом получается неокрашенная основа или «белье» – чашки, ложки, черпаки, поставщики и т. Д.
Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапа. После грунтования изделия сохнут в течение 8 часов, после чего их необходимо покрыть несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого специальный тампон из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи окунают в емкость с олифой, а затем быстро втирают в поверхность изделия, чтобы льняное масло распределилось равномерно.Во всем производственном процессе эта процедура является наиболее ответственной, от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение дня деревянное изделие до 3-4 раз покрывают льняным маслом. Последний слой просушивают до так называемой «липкости»: это означает, что нужно уловить момент, когда олифа еще слегка прилипнет к пальцам, но уже не пачкает их.
На следующем этапе проводится лужение – алюминиевая пудра втирается в поверхность изделия.Эта процедура также выполняется вручную с помощью тампона из кожи. Деревянные изделия после лужения приобретают изумительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы к покраске. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти из беличьих хвостов. Окрашенные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, между каждым нанесением просушивают предыдущий слой. Затем их помещают в духовку на 3-4 часа и закаливают при температуре + 160 ° С до образования золотистой масляно-лаковой пленки.
Хохломский орнамент
В Хохломе различают конную роспись и “под фоном”. Для росписи лошадей характерны черный и красный цвета на золотом фоне. В живописи «под фоном», как правило, преобладают золотые узоры на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи – техника их нанесения. При рисовании верхом рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, а при рисовании «под фоном» – фон, а рисунок остается неокрашенным, а такой рисунок можно дополнить так называемым постскриптумом – маленьким узор на фоне.
Следует отметить, что картина «Под фоном» более сложная, такой росписью в старину украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворян, дорогую мебель.
Хохломские узоры и орнаменты можно выделить следующих видов.
Трава – выглядит как узор из маленьких и больших травинок или веток.
Пряник – чаще всего встречается внутри мисок или посуды и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.
Кудрина – это узор из цветов и листьев, которые похожи на золотые завитки на черном или красном фоне.
Лист – изображения овальных ягод и листьев, обычно расположенных вокруг стебля.
Перечисленные выше виды орнаментов сложны, но в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одно из таких украшений – пятнышко, нанесенное штампом, которое изготавливается из специально свернутых кусочков ткани или пластинок дождевика. Все хохломские изделия расписаны вручную, при этом роспись нигде не повторяется.
Хохломский интерьер
Почему-то в последнее время очень часто, говоря об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе невообразимые экзотические вещи: маски аборигенов Африки, заморские циновки под ногами, красочные японские ширмы и даже бонсай, растущий в миске. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательными, чем россияне.Но порой становится обидно, что, к сожалению, мы очень редко вспоминаем об интерьере, выполненном в исконно русском стиле, который, правда, не менее, а иногда даже более оригинален и этнически, чем зарубежные тенденции в интерьерной моде.
Дизайнеры говорят, что оформление интерьера в русском стиле – задача не из легких, где порой так сложно избежать крайностей и «не переборщить». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку.Здесь главное выбрать ключ к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.
Что касается хохломской росписи, то ее смело можно назвать беспроигрышным вариантом для создания колоритного и красочного оформления интерьера. Однако здесь следует отметить, что хохлома в интерьере довольно требовательна к окружающей среде, не всегда, не везде и не ко всему подходит. Конечно, есть и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторяем, делать это нужно с осторожностью.
В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна в любом виде и практически без ограничений, например, в детской комнате и на кухне. Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машину, холодильник и даже компьютер, что сегодня случается довольно часто. Понятно, что для нанесения таких узоров на бытовую технику невозможно использовать «натуральный» метод изготовления хохломской росписи, поэтому здесь можно использовать более современные методы, например, аэрографию.
Комоды, шкафы и гардеробы, украшенные хохломской росписью, всегда будут на своем месте в русском интерьере. На полках будут восхитительно смотреться чашки, посуда и черпаки-лебеди. Примечательно также, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое предназначение. Детская комната, как утверждает «Ремонт Позитив», – лучшее место для традиционных хохломских матрешек. Настенное панно из хохломы украсит любую столовую или гостиную, оживив весь интерьер, независимо от того, в каком стиле оно выполнено.
ХОХЛОМА – СТАРАЯ РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПРОДАЖА
Хохлома – древнерусский народный промысел, зародившийся в 17 веке на левом берегу Волги, в селах Хохлома (отсюда и название картины), Большой и Малый Бездели, Мокушино, Саббаш, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной Хохломы является село Ковернино Нижегородской области.
Золотая Хохлома!
Одна из самых известных картин в России.Пожалуй, нет, есть человек, который не держал в руках расписную деревянную ложку или не видел красивых и удивительно богатых хохломских изделий. Но откуда взялось это сказочное прекрасное полотно? Какому мастеру пришла в голову идея нанести серебро на дерево, а затем покрыть его лаком, чтобы добиться золотого сияния? Этому посвящен материал, собранный в этом абзаце.
Роспись деревянной посуды появилась в России очень давно – в 16 веке. Производили его в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима.Продавалась «на Макарии», в Москве и в Великом Устюге.
Историки искусства относят происхождение хохломского ремесла ко второй половине 17 века.
Первое упоминание об этом селе встречается в документах 16 века. Еще при Иване Грозном Хохлома была известна как лесной массив под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея – место, очищенное от леса под пашню).
С давних времен деревянная посуда широко использовалась у русского народа: при археологических раскопках еще в 1969 году были найдены черпаки и кронштейны в виде парящей птицы, круглые собратья, обеденные тарелки, ложки различных форм и размеров. 10-13 вв.Есть образцы, возраст которых насчитывает несколько тысячелетий.
В давние времена в густых лесах Заволжья у торгового села Хохлома «улетали» первые поселенцы, укрывавшиеся от преследований, то есть беглецы, укрывшиеся здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были как художники, так и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле кормиться крестьянским трудом было непросто, и беглецы привыкли красить деревянную посуду, которую затачивали местные мастера с незапамятных времен.Неизвестная ранее картина сказочно преобразила скромную кухонную утварь … Но особенно красивыми и неповторимыми были различные принадлежности, чашки и братья, вышедшие из-под кисти одного известного мастера … Казалось, его картина впитывала солнечные лучи – золотые. , которые в полдень, а красные – киноварь на рассвете.
В народе говорили, что художник расписывал свою посуду не простой, а волшебной кистью, сотканной из солнечных лучей. Яркие, праздничные блюда полюбились не только местным жителям, слава о них разнеслась по всей России.Увидев хохломскую посуду, царь сразу догадался, кто ее красит, и отправил стражу в заволжские леса. Предупрежденному художнику удалось бежать, но он научил местных жителей тонкостям необычного ремесла и оставил им краски и волшебную кисть. Это старинная легенда о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, огненной или огненной. И это не случайно; Искусство хохломы не могло родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет возникновение тесных отношений между заволжцами и северными старообрядцами, оказавшими большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавала благоприятные условия для занятия различными ремеслами и торговлей. На берегу реки проводились ярмарки, на которые привозили товары с севера и юга России. Территория района выглядела как большая мастерская. Жители заволжских деревень, разбросанных по Нижегородской и Костромской губерниям, занимались разными промыслами.Крестьяне, производившие то же самое, селились поблизости в соседних деревнях и каждую неделю продавали свою продукцию в крупную торговую деревню. Сюда привозили продукты со всех концов области. Они приехали из Костромы и Ветлуги, привезли самые разные предметы с росписью и резьбой. Но большим спросом пользовались чипсы – деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свою продукцию. Токари и ложники обменивали свои товары на дрова для дальнейшей работы. Купцы готовой продукции покупали его, загружали летом на телеги, а зимой на сани и несли на ярмарку «в Макарий».”
Новогодние шары с хохломской росписью.
Хохлома – старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в Нижегородской области. Хохлома – это декоративная роспись деревянной посуды и мебели, выполненная в красном, зеленом и черном цветах на золотом фоне.
Картина выглядит яркой, хотя фон черный. Использованы такие цвета, как … красный, желтый, оранжевый, немного зеленого и синего и, конечно же, черный фон. Часто используется золотой цвет. Традиционные элементы хохломы – красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки.Обычны птицы, рыбы и животные
Хохлома – старинный русский народный промысел, зародившийся в 17 веке в Нижегородской области. Старая легенда гласит: когда-то в лесах Нижнего Новгорода, на берегу тихой реки, жил человек. Кто он и откуда он, мы не знаем. Мужчина вырезал деревянные чашки и ложки и раскрасил их так, что казалось, будто они сделаны из чистого золота.Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого хозяина ?! Иди ко мне! Немедленно! »Он ударил своим посохом, топнул ногой и послал солдата, чтобы привести мастера во дворец. Солдаты отправились выполнять королевский приказ, но как бы они ни смотрели, они не могли найти чудо Он уехал неизвестно куда, но сначала научил местных крестьян лепить золотую посуду.В каждой хижине золотом блестели чашки и ложки.
Родина Хохломы – село Хохлома Ковернинского района Нижегородской области.
Изделия для хохломской росписи, чаще всего посуда и мебель, изготавливаются из дерева. Но перед нанесением на них поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по особой технологии. Затем эту блестящую поверхность залуживают – втирают в нее алюминиевую пудру мягкой тканью, от которой она становится серебристой и очень гладкой, а после лакировки становится золотистой. Посуда расписана масляными красками «под хохлому». Традиционные элементы хохломы – красные сочные ягоды рябины и клубники, цветы и ветки.Также распространены птицы, рыбы и животные.
Красный, черный, золотой и зеленый – цвета Хохломы. Для оживления рисунка допускается немного белого цвета.
Картина может быть «конь» – на серебристую заготовку наносится рисунок красным и черным цветом; и «под фоном» – сначала обводится контур орнамента, а затем фон заливается черной краской, при этом сам рисунок не закрашивается, а остается серебристым. При лакировании серебряное покрытие станет золотистым и будет выглядеть как золотое 🙂
Попрактикуемся в катании на хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся рисунком или посудой.А там – кисть и краски в руки и вперед!
Трава – узор из крупной и мелкой травы. Элементы узора: осоки, травинки, капельки, усики, локоны и кусты.
Травяной орнамент.
Образец листьев – стебли и листья.
В ягодном узоре орнамент: брусника, крыжовник, смородина, клубника, рябина, малина.
Орнамент «имбирный пряник» обычно расписывается внутри чашки или блюда; это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами.
В росписи «под фон» часто используется элемент «завиток». Картина «кудрин» – это богатый пышный узор с округлыми замысловатыми завитками, напоминающими локоны. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А полученный сам по себе узор дополняется небольшими цветными элементами (приписками). Этот процесс намного более трудоемкий, чем рисование лошадей.
Окрашенные изделия покрывают 4-5 раз специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, выдерживают 3-4 часа в печи при температуре +150 +160 ° С до золотистого масляного лака. пленка формируется.Так получается знаменитая «золотая хохлома».
Хохломская роспись довольно популярна. Такая роспись не требует особых навыков в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.
В качестве примера элемента росписи можно нарисовать так:
В Хохломе приветствуют извилистые линии, ягоды, цветы и птиц.
Сначала нарисуйте основу – извилистую линию. А потом вы начинаете рисовать ягоды, а потом листья.
Везде нужно начинать с основных витков, а потом красить.
Предлагаю покрасить разделочную доску в стиле quot; Хохломакот ;.
Для работы потребуется
Для начала смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтый и металлический цвета.
Начинаем рисовать стебель.
нарисуем ягодку вверху
потом еще две ягоды
чуть ниже, еще веточку с ягодами рисуем
слева рисуем веточку, на ней листья
теперь веточка с тремя листочками, а посередине завиток
начните рисовать фон
продолжите рисовать фон
закрасьте фон полностью
также закройте сторона платы золотистой краской
теперь покрываем доску прозрачным лаком.Все готово!
Хохломскую роспись может нарисовать даже ребенок. Основа такой росписи – элементы растений, а иногда и птицы с рыбками. В основном это веточки, ягоды и листья, вся работа выполняется в четырех цветах: черном, красном, золотом и зеленом.
Завитки, кружочки и черточки справится даже ребенок:
Сначала рисуем рисунок карандашом, можно набросать из интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:
После того, как мы раскрасили все Large нужным нам цветом, закрасьте фон черным цветом.После высыхания фона добавляем дополнительные штрихи нашей веточке, закрашиваем черноту фона.
Если окраска выполняется на деревянной поверхности, после высыхания ее можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной сушкой.
Вот некоторые элементы и пошаговые мастер-классы по рисованию Хохломской росписи:
Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:
Если вы учиться вместе с ребенком, далее нужно начинать гуашью (4 цвета – желтый, черный, красный и зеленый) и рисунками на бумаге, изучая необходимые узоры, а затем, изучив основные техники рисования цветов, ягод и лезвий травы, можно взять деревянные доски из папье-маше, деревянные ящики и бумажные коробки для декорирования акриловой и масляной краской.Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не «нитрокарт» – он портит масляную краску).
Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, сначала производится разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются небольшие локоны, штрихи и точки. Каждым цветом сначала красится все по очереди, дают хорошо просохнуть и только потом берется следующий цвет.
Исследование лучше начинать с основных элементов:
Холмская живопись была очень популярна во времена России, но сейчас вышла из моды, и тренд на холмскую живопись сохранился.
Холмская роспись идеально подходит для окрашивания различной посуды, кухонного инвентаря и просто для окраски стен.
Даже ребенок может научиться рисовать в этом стиле, здесь нет ничего сложного, потому что в этой технике в основном используют растительность, иногда животных.
Вот несколько примеров, которые вы можете нарисовать самостоятельно:
Также будет очень полезно посмотреть специальный видеоролик:
Хохломская роспись очень увлекательна. Раньше этому учили в обычных советских детских садах, потому что некоторые уроки я запомнил.Сейчас это уже не модно, и детей учат совсем по-другому. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для детей они сделали это простым и понятным.
Итак, нам нужно поработать:
Для начала начнем с простых элементов, которые в хохломской росписи называются quot; траваquot ;.Исполняется отдельными ритмическими штрихами. Кисть необходимо держать перпендикулярно тремя пальцами.
Вот основные и базовые элементы quot; сорнякquot; .
А теперь практическое занятие. Глядя на чашу, которую расписал мастер, детям дается возможность самому придумать орнамент и раскрасить его узором quot; Grassquot; деревянная ложка.
А это уже травяной орнамент с использованием quot; kriulequot ;.
Criule служит для подчеркивания округлой формы изделия.
Более важные паттерны quot; листьяquot; .
Соединив все эти узоры, вы сможете очень оригинально расписать керамику вместе с ребенком.
Рисуем узоры хохломской росписи в виде завитков с ягодами, листьями, цветами. Проведите волнистую линию, от которой с двух сторон отрисовываются локоны. На каждом локоне нарисуйте по два листика и ягодку на конце локона.Вы можете нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких локонов, одного черного локона и от него такой же формы от двух до четырех цветных локонов, например, два зеленых, два желтых. Ниже представлены несколько схем хохломской росписи. За образец для обучения можно взять quot; Grassquot; выкройки, потренируйтесь на отдельном листе бумаги, а затем нарисуйте на чистом листе. Вы можете нарисовать узор на изображении кувшина или тарелки.
Звучит нелепо, но рисунок в хохломском стиле выполняется точно в той же технике, что и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях.Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего рисунок должен высохнуть. Как только вы уверены, что цвета не смешаются, вы можете взять другую краску и направить ее необходимыми элементами:
Карандаш еще проще – не нужно ждать высыхания краски:
Можно сделать рисунок в графическом стиле, просто повторяющий хохломский стиль. Если вы хотите соблюдать все правила, то вам стоит взять цветные карандаши.
Хохломская роспись – красивая роспись на посуде, которая использовалась в 17 веке.Название дано по местности, откуда происходит роспись, из Хохломы, из Нижегородской области. Хохломская роспись появилась благодаря мастерству мастеров из этой местности.
Перед тем, как красить изделие, сначала нужно отшлифовать ложки, кружки, доски и другую посуду на деревянной машине, сделать ровную поверхность, затем равномерно промазать льняным маслом в несколько слоев, сделать слой алюминиевой пудры. После этого можно наносить роспись.
Хохломская роспись – орнамент с изображением растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков.Часто в такой росписи используют красный, желтый, черный, а также зеленый и другие цвета.
Готовое изделие покрывается сверху для прочности.
Краски масляные.
Хохломская роспись в разных техниках. Выкройка quot; пряникиquot; – Это большой узор в центре, от которого отходят более мелкие узоры.
Есть еще шаблон quot; под фономquot; – quot; кудринаquot; который выполнен желто-красной краской на черном фоне.
Для выполнения рисунка необходимо проявить творческий потенциал, изобретательность для создания орнаментов. Для самостоятельного выполнения выкройки есть базовые линии, символы, с которых можно начать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже ребенку, детям также полезно учиться рисовать, это развивает навыки.
Предлагаю сделать настенную роспись дома. Возьмите доску, а также гуашевые краски, клей ПВА, кисти.
Вы можете сделать рисунок для раскрашивания самостоятельно или взять шаблоны в Интернете.Затем нужно скопировать с бумаги на доску.
В первую очередь обработаем док яичным белком в качестве грунтовки. После обработки дайте высохнуть.
После яичного белка покройте все изделие золотой краской.
Красим ягоды яркой краской.
Рисуем прожилковую часть листьев.
Закрасьте весь фон вокруг контуров черным цветом. Затем дайте краске полностью высохнуть.
Золотая хохлома – яркое, самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Это традиционное художественное ремесло имеет более чем трехсотлетнюю историю. Возник в 17 веке в Нижегородском Заволжье недалеко от торгового села Хохлома.
Исторически в этой глухой лесной местности сложились очень благоприятные условия для развития народного искусства и ремесел. Вся территория района представляла собой как бы одну мастерскую, разбросанную по сотням деревень, где жители как бы по договоренности делили между собой весь технологический процесс.Жители деревень, занятые отдельными трудовыми операциями, селились поблизости, создавая свою «мастерскую» или «куст». У каждой группы деревень был центр – большая торговая деревня, куда крестьяне каждую неделю приходили на рынок, чтобы продать свою продукцию. Деревни, где точили и красили деревянную посуду, группировались вокруг большого торгового поселка Хохлома, давшего название всему искусству росписи.
Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или чашу можно было увидеть на столе у боярской дамы и в крестьянской избы, на хуторе богатого чиновника и в царском дворе.Изящная деревянная посуда была окрашена в яркие насыщенные цвета и окрашена в разные цвета, иногда в золото и серебро. Красиво оформленная ложка или половник считались подарком. Но даже самую простую посуду нельзя было употреблять неокрашенной: горячая еда расслабляла древесину, в ней образовывались трещины. Поэтому незапятнанную посуду покрывали льняным маслом – кипяченым льняным маслом.
Расписная и даже золотая посуда была недоступна крестьянину. Однако народным умельцам удавалось делать посуду не хуже золотого боярина, но крестьяне тоже могли ею пользоваться.Так появилась посуда с хохломской росописание – посуда, которая легко выдерживает горячую, не боится, по словам мастеров, ни жары, ни холода, хорошо моется, долго служит, но по элегантности соперничает с золотом, и по цене доступ к бедным.
Происхождение способов окраски деревянной посуды в золотистый цвет без использования золота остается загадкой даже для специалистов сегодня. Оригинальная технология, разработанная веками, представляет собой волшебный процесс, превращающий обычное белое дерево в блестящее золотое изделие.
Процесс приготовления хохломской посуды совсем не простой. Сначала продукт добывали из необработанной древесины. Белую посуду («белье») выдерживали 12-15 дней при комнатной температуре для сушки. Затем его загрунтовали, обмазали глиной. Дело в том, что дерево – очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водостойкий слой, его пришлось намазать. Хорошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера назвали вапом, поэтому процесс пропитки изделий глиной стал называться вейпингом.Глину растворяли в теплой воде, кусочки вымешивали, перемешивали, получая раствор определенной плотности. Затем намазали толстым слоем стенки изделия и оставили на время – раствор должен был впитаться. Потом снова смазали. Замоченное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой укладывалось на доски, где оно должно было просохнуть.
Высушенный продукт пропитывали сырым льняным маслом и снова выдерживали в течение короткого времени, чтобы слой глины смешался с маслом.Затем изделие отшлифовали, протерев поверхность льняной мочалкой и льняной тряпкой. После измельчения изделие помещали на доски в нагретую печь и выдерживали там 4-5 часов.
Следующая операция – шпатлевка, то есть замазка изделия глиной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была закрыть все неровности, сучки, трещины и другие дефекты древесины. Закрепленный продукт снова сушили.
После этого следовала обработка олифой для создания масляной пленки на продукте.Изделия трижды покрывали олифой, каждый раз в интервалах снова сушили и только потом ставили в духовку при температуре 80-90 градусов. Полученный таким образом продукт был покрыт лужением – порошком олова (алюминия) и стал «серебристым». Только после этого изделие было готово к покраске красками. Расписанное изделие lu-wife снова было обильно смазано льняным маслом и поставлено на доски в прохладную духовку для нагревания. И только тогда «серебряные» изделия волшебным образом превратились в «золотые», окончательно обретя столь всем известный вид.
Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного возраста по труду и изобразительному искусству … Представлены основные приемы очерчивания хохломы. Материал подан по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и упражнений на повторение до заданий на импровизацию и раскрашивание объемных изображений. Материалы могут быть успешно использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образовательных учреждений, учителями художественных школ, руководителями кружков и различных студий, а также родителями при домашних занятиях с детьми. Для начала вам необходимо иметь: Гуашевые краски желтого, красного, зеленого и черного цветов; Беличьи кисти №2 и №3; Банка с водой; Мягкая ткань для удаления излишков краски с кисти; Лист белой плотной бумаги или белая тарелка без узоров, которая будет служить палитрой. |
В хохломской росписи «трава» – это орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение включены основные элементы «трава»:
«Осадки» – простейший элемент узора; выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз;
«Травинки» – штрихи с легким плавным утолщением;
«Капельки» нарисованы кистью по бумаге;
«Усики» нарисованы в виде сплошной линии такой же толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» выполняются легким нажатием на середину элемента;
«Куст» – сложнейший элемент «травы»; он состоит из более простых, симметрично расположенных элементов – «осоки», «травинки», «капельки», «усики» и «завитки».
Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рассматривают картину мастера, а затем самостоятельно раскрашивают рисунок изделия.
Рассмотрите с детьми чашу с узором из трав, сделанную мастером.Праздничный и торжественный колорит картины достигается за счет сочетания золотого, красного и черного цветов.
Детям предлагается самостоятельно придумать и украсить ложку элементами растительного орнамента, используя два цвета – черный и красный.
Хохломская роспись очень популярна. Такая роспись не требует особых навыков в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.
В качестве примера элемента росписи можно нарисовать так:
Хохлома приветствует извилистые линии, ягоды, цветы и птиц.
Сначала нарисуйте основу – извилистую линию. А потом вы начинаете рисовать ягоды, а потом листья.
Вот еще:
Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а затем раскрашивать.
Предлагаю разделочную доску расписать в стиле «Хохлома».
Для работы потребуется
Для начала смешаем цвета, чтобы получить золотистый цвет. Для этого берем желтый и металлический цвета.
Начинаем рисовать стебель.
вверху нарисуйте ягодку
затем еще две ягоды
чуть ниже еще нарисуйте ветку с ягодами
слева нарисуйте ветку, на ней листья
Теперь веточку с тремя листиками, а в середина завитка
начинаем рисовать фон
продолжаем рисовать фон
закрашиваем фон полностью
далее точки рисования на ягодах
сторона доски также покрыта золотой краской
Теперь мы покрываем доска с прозрачным лаком.Все готово!
Рисовать хохломскую роспись может даже ребенок. Основа этой картины – элементы растений, а иногда и птицы с рыбками. В основном это веточки, ягоды и листья, вся работа выполняется в четырех цветах: черном, красном, золотом и зеленом.
С завитками, кружочками и черточками справится даже ребенок:
Сначала нарисуйте карандашный рисунок, можете рисовать из Интернета, а потом приступайте к раскрашиванию, начиная с самых крупных элементов:
После того, как мы нарисовали все Большого размера нам понадобится цвет, закрашиваем черный фон.После того, как фон высохнет, добавляем дополнительные штрихи к нашей веточке, рисуем черный фон.
Если роспись происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной сушкой.
Вот некоторые элементы и пошаговые мастер-классы по рисованию Хохломской росписи:
Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:
Если вы учитесь с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета – желтый, черный, красный и зеленый) и рисунков на бумаге, изучив необходимые узоры, а затем, изучив основные приемы рисования цветов, ягод и травинок, можно браться за деревянные доски из папье-маше, деревянные ящики и бумажные коробки для декорирования акриловыми и масляными красками.Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не «нитро» – он портит масляную краску).
Рисунок размещается на черном или желто-золотом фоне, выделяя сначала крупные элементы, затем средние и только потом мелкие. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодицы. Каждый цвет сначала записывается по очереди, после хорошего высыхания берется следующий цвет.
Начните учиться лучше с основных элементов:
Холмская живопись была очень популярна в России, но сейчас она вышла из моды, и тренд на холмскую роспись сохранился.
Холмская роспись идеально подходит для окрашивания различной посуды, кухонной утвари и просто для окраски стен.
Научиться рисовать в этом стиле сможет даже ребенок, в этом нет ничего сложного, ведь в этой технике в основном используют растительность, иногда животных.
Вот несколько примеров, которые вы можете нарисовать самостоятельно:
И узоры:
Также будет очень полезно посмотреть специальный видеоролик:
Хохломская краска очень увлекательная.Раньше в обычных советских детских садах этому учили, потому что помню какие-то уроки. Сейчас это не модно и учить совсем разных детей. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для детей сделано упрощенно и понятно.
Итак, нам нужно поработать:
Для начала начнем с простых элементов, которые в хохломской росписи называются «трава».Исполняется отдельными ритмическими штрихами. Кисть необходимо держать перпендикулярно тремя пальцами.
Вот основные и базовые элементы «травки» .
Теперь практическое занятие. Глядя на чашу, которую расписал мастер, детям дается возможность самому придумать орнамент и раскрасить деревянную ложку «травяным» узором.
А это уже травяной орнамент с использованием «криуле».
Criul служит для того, чтобы подчеркнуть округлую форму изделия.
Важнейшие выкройки “листовки” .
Соединив все эти узоры, вы сможете очень оригинально расписать глиняную посуду вместе с ребенком.
Нарисуйте узоры хохломской росписи в виде завитков с ягодами, листьями, цветами. Проведите волнистую линию, от которой с двух сторон отрисовываются локоны. На каждом локоне нарисуйте по два листика и ягодку на конце локона. Вы можете нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких локонов, одного черного локона и от него такой же формы от двух до четырех цветных локонов, например, два зеленых, два желтых.Ниже представлены несколько схем хохломской росписи. За образец для обучения можно взять узор «трава», потренироваться на отдельном листе бумаги, а потом рисовать на чистом листе. Вы можете нарисовать узор на изображении кувшина или тарелки.
Звучит смешно, но рисунок в стиле хохломы производится точно так же, как роспись посуды, которая делалась в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего рисунок должен высохнуть.Как только появится уверенность в том, что цвета не смешиваются, вы можете взять другую краску и направить ее с помощью необходимых элементов:
С карандашом еще проще – не нужно ждать, пока краска высохнет:
Можно выполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль Хохломы. Если есть желание соблюдать все правила, то карандаши следует брать цветные.
Хохломская роспись – красивая роспись на посуде, которая использовалась в XNUMX веке.Название дано по местности, откуда происходит роспись, из Хохломы, из Нижегородской области. Хохломская роспись появилась благодаря мастерству мастеров из этой местности.
Перед тем, как красить изделие, сначала нужно вырезать на деревянной машинке ложки, кружки, тарелки и другую посуду, сделать гладкую поверхность, затем равномерно покрыть слоем в несколько слоев, сделать слой алюминиевой пудры. После этого можно наносить картину.
Хохломская роспись – орнамент с изображением растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков.Часто в такой росписи используются красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.
Готовый объект для прочности прикрывают сверху.
Краски масляные отработанные.
Хохломская роспись в разных техниках. Узор пряников – это большой узор в центре, от которого отходят более мелкие узоры.
Также есть узор «под фоном» – «кудрина», выполненный желтой и красной краской на черном фоне.
Чтобы сделать рисунок, нужно использовать творческий потенциал, изобретение для создания орнаментов.Для самостоятельного выполнения выкройки существуют базовые линии, символы, с которых можно начать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже ребенку, детям также полезно учить фреску, она развивает навыки.
Предлагаю дома сделать роспись доски. Берем доску, а также гуашевую краску, клей ПВА, кисти для рисования.
Можно сделать чертеж самому или взять шаблоны в Интернете. Затем вам нужно скопировать его с бумаги на доску.
В первую очередь, мы обрабатываем желток десертного яйца как грунтовку.После обработки дайте высохнуть.
После яичного белка покрываем все изделие золотой краской.
Затем переносим рисунок на изделие.
Ярко окрашенные ягоды.
Нарисуйте прожилковую часть листьев.
Затем все детали обводим контуром.
Закрасьте контуры всего фона черным цветом. Затем дайте краске полностью высохнуть.
Когда темный фон будет готов и краска высохнет, мы закрашиваем элементы травы поверх зеленой краски.
Необходимо дать рисунку полностью высохнуть.
Затем окончательно покройте прозрачным лаком.
Вот примеры орнаментов, базовых линий и символов.
Хохломская роспись предполагает использование довольно ограниченного количества цветов, а именно зеленого, черного, красного и желтого (золота).
Чтобы научиться такой росписи, необходимо отталкиваться от основ и попрактиковаться в изображении стандартных форм для данного вида искусства (стебли, цветы, ягоды и т. Д.)).
Ниже я предлагаю некоторые основы, по которым вы можете ориентироваться.
Также предлагаю украшения, где также можно освоить композицию рисунка и сочетание цветов.
|
Оно мгновенно узнаваемо, его дизайн включает в себя множество ягод, завитки золотых листьев и набор птиц, дополненных мазками от руки; Это искусство русской хохломы, и по популярности русскому ремеслу с ним может соперничать только матрешка.
Местом рождения Хохломы считается город Семенов в Нижегородской области, чуть более чем в 300 милях к северо-востоку от Москвы. Сегодня он по-прежнему является одним из основных производителей хохломы.
Легенда гласит, что ремесло было изобретено подпольным иконописцем, который жил глубоко в лесах, окружавших реку Керженец. Художник, входивший в группу «старообрядцев», населявших местность, откололся от Русской православной церкви в середине XVII века.Художник узнал о группе людей, которые силой приехали, чтобы вернуть его в Москву, чтобы ответить на его разногласия, мастер быстро раздал свои кисти и рассказал жителям своей деревни секреты искусства Хохломы. Легенда гласит, что этот человек сжег свой дом и был убит в огне, но всю ночь красный огонь отбрасывал золотую ауру на черное ночное небо, и скоро никто не забудет цвета, связанные с искусством Хохломы. .
Независимо от того, правдива ли легенда, трудный процесс создания передавался из поколения в поколение, и, несмотря на изменения в инструментах и материалах, метод создания этих прекрасных произведений остается более или менее неизменным.
Процесс изготовления хохломы может занять до двух лет, в зависимости от размера и сложности дизайна. После того, как древесина подготовлена и нарезана желаемой формы, фигурные куски высушены в камерах печи, вручную нанесен тонкий слой коричневой глины «грунтовка», и они снова высушены в печи. После нанесения трех слоев масла на загрунтованные детали и их высыхания на воздухе их слегка липкие поверхности готовы к лужению. Отличительный золотой цвет, который является товарным знаком хохломских предметов, изначально начинается с порошкового алюминия (или в прошлом порошкового олова, а иногда даже серебра), который снова нагревается в печи после того, как он украшен термостойкой краской, и лакированный.Экстремальная температура придает алюминиевому порошку блестящий золотистый цвет.
Процесс изготовления хохломыПосле того, как фасонные детали высохли в обжиговых помещениях, вручную наносится тонкий слой коричневой глины «грунтовка» и они снова сушатся в печи. После нанесения трех слоев масла на загрунтованные детали и их высыхания на воздухе их слегка липкие поверхности готовы к лужению. Сегодня порошковый алюминий заменяет когда-то использованное олово. После того, как процесс лужения завершен, и изделия высушены в печи в третий раз, эти блестящие посеребренные работы готовы к руке художника.
Весь процесс чрезвычайно индивидуален и никогда не бывает двух одинаковых частей. И темы, и цвета, в основном черный, красный, зеленый и золотой, черпают вдохновение в природе. Популярные сегодня темы практически не изменились с момента зарождения искусства в 17 веке, что свидетельствует о вневременности хохломского стиля. Этот метод создания дает не только красивый результат, но и практичный, прочный и долговечный. Хохлома может использоваться в утилитарных целях, таких как еда и питье, а также для демонстрации.Он также устойчив не только к кислотам из пищевых продуктов, но и к воздействию природы; Хохлома может транспортироваться из засушливого климата, без риска деформации древесины или трещин на краске.
Узоры хохломыХохломские народные промыслы постоянно растут и развиваются, но при этом остаются верными своим исконным корням и тематике. Перенося лучшие традиции, одно поколение сменяет другое, и с использованием современных материалов и красок искусство стало разнообразным, а его цвета – более яркими и насыщенными.Не случайно хохломское искусство пользуется такой популярностью как в России, так и за рубежом. Хохломский дизайн можно увидеть на хвостах некоторых Boeing 757 компании British Airways, его можно увидеть на бортах гоночных автомобилей мирового класса, таких как Lada Kalina Super 1600, его даже можно увидеть на футболках. Новые формы и холсты, которые ждут, чтобы их нарисовали в стиле хохломы, окружают нас повсюду, и мы сможем стать свидетелями новых приложений и использования вневременного, мгновенно узнаваемого и уникального дизайна.
Арина Анашкина
«Недавно я подписался на журнал Russian Life и очень доволен. Статьи очень интересные и познавательные, вместе с некоторыми потрясающими фотографиями. Я также получил 301 вещь о России . Я учусь! Большое тебе спасибо.”
«У меня есть подписка на Russian Life как минимум три года.Я считаю, что это лучшее издание об иностранной культуре, которое можно найти где-либо. Его содержимое представляет собой комбинацию National Geographic , People , Time и Fortune . Качество написания отличное … физическое оформление, цвет, фотографии и макет так же профессиональны, как и любой журнал. Я рекомендую его любому человеку или организации с любым уровнем интереса к России и русской культуре ».
«Я два года размышлял, заказывать или не заказывать журнал Russian Life .Я только что получил свой первый номер и все, что я могу сказать, это то, что я потратил два года на то, что, я держу пари, было прекрасным написанием. Какое красивое, проницательное, хорошо написанное произведение! Два года назад мы удочерили нашу драгоценную дочь из России, а мои прабабушка и дедушка родом из России. Мы хотим узнать больше об этой разнообразной и богатой культурой стране не только на благо нашей дочери, но и для всей нашей семьи. Спасибо за ваш талант и усилия ».
« Русская Жизнь величайшая! Больше, чем какое-либо другое издание, которое я получаю, я с нетерпением жду его статей, великолепных фотографий и произведений искусства, его сбалансированной перспективы! Мне также нравится читать о частях России, которые я знаю (о городах), И о скрытых, но не менее увлекательных местах, которые у меня не было возможности побывать.Продолжайте в том же духе и СПАСИБО за замечательную публикацию !!! »
«Russian Life Magazine» – лучший из доступных глянцевых журналов! Это издание, безусловно, одно из лучших периодических изданий, доступных сегодня на рынке. У меня нет и никогда не было подписки на журнал, сопоставимой с этой. Его не только читают в моей семье, но и с одинаковым энтузиазмом передают жителям Магадана, Новосибирска и Москвы! Что касается широкого спектра информации о России и ее людях, этот журнал находится на переднем крае, вызывая любопытство! »
«Это был рождественский подарок моей дочери, которая имеет ученую степень по русскому краеведению.Она только что получила сегодня свою открытку и первый журнал. она была В ЗАМЕТАНИИ !!! »
«Я считаю, что журнал просто отличный! Я жду его и читаю слово в слово не менее двух раз. Мне показалось очень странным, что многие мои друзья из России никогда не слышали о журнале. Когда я дал им несколько выпусков, они были в восторге! Они просто не могли понять, как они не знали об этом. Пожалуйста, продолжайте в том же духе ».
«Только хотел сказать спасибо. Получил сегодня свой первый экземпляр Russian Life . Хотел бы я подписаться раньше. Журнал оказался лучше, чем я ожидал. Еще раз спасибо. ”
« Russian Life меня развлекает и информирует. Широкий спектр высококачественных, хорошо иллюстрированных статей делает его увлекательным и заставляет меня читать каждый выпуск от корки до корки ».
Мастерам живописи приходится долго учиться, чтобы уловить особенности этих легких мазков, изящных травинок и потрясающих птиц. Тем не менее, вы можете изучить хохломскую роспись. Вам необходимо отточить владение основными элементами, а остальное придет с опытом.
Как известно, хохлома – это декоративная роспись по дереву. Этот художественный народный промысел зародился в 17 веке в деревнях близ торгового села Хохломы Нижегородской области.В ХХ веке ремесло «переместилось» в село Семино и город Семенов, где и по сей день хохломская роспись выполняется в заводских масштабах.
Отличительная черта Хохломы – растительный орнамент, выполненный черной и красной краской на золотом фоне. Естественно, это не настоящее золото. Тонкий эффект достигается, когда на посуду наносят оловянный порошок, а затем обжигают в духовке.
Хохломская роспись может быть выполнена двумя способами. Первый – это «конская» картина, когда сначала закрашивается фон, а сверху наносится рисунок.Второй – это раскрашивание «под фоном», когда сначала намечается контур орнамента, а затем фон заливается черной краской.
Хохломская роспись выполняется тонкой кистью и только вручную. Поэтому двух абсолютно одинаковых украшений быть не может. Они расписывают самые разные вещи: посуду, ложки, подносы и даже некоторые предметы мебели.
Есть несколько «брендовых» элементов, наличие которых обязательно в хохломском узоре.Из этих элементов образуются более сложные формы.
– «Осадки» (прорисовываются легким движением кончика кисти сверху вниз)
– «Травинки» (мазки с легким плавным утолщением)
– «Капельки» (кисть с краской наносится на поверхность изделия)
– «Усики» (сплошная линия такой же толщины, закрученная в спираль)
– «Завитки» (то же, что «усики», но с небольшим утолщением от давления посередине элемент)
– «Куст» (сочетание симметрично расположенных «осок», «травинок», «капель», «усиков» и «завитков»)
– «Ягоды» (декоративные ягоды брусники, смородины , рябина, клубника или крыжовник, рисуются тычинкой или кистью, а после высыхания «разводятся» желтым цветом.
Невозможно простыми словами объяснить, как создаются эти элементы узора и как они добавляются в готовый узор. Поэтому предлагаем посмотреть несколько видеороликов с мастер-классами по рисованию некоторых элементов узора хохломы. Смотрите, учитесь, пробуйте. И помните, что без практики невозможно мастерство.
Выполнен в черно-красном (а иногда и зеленом) цвете на золотом фоне.Когда покраска закончена, на дерево наносится не золото, а серебряная оловянная пудра. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в духовке, в результате чего достигается неповторимый медово-золотистый цвет, придающий легкой деревянной посуде массивный эффект.
Все знают о Хохломской росписи. Но время и место его возникновения никому не известно. Считается, что это произошло в 17 веке, на левом берегу Волги в селах Большой и Малый Безлели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи.Крестьяне шлифовали и красили деревянную посуду и вывозили ее на продажу в большое торговое село Хохлома (Нижегородская губерния), где велся торг. Отсюда и название «Хохломская роспись», или просто «Хохлома».
Существует также легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Он бежал из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и начал расписывать деревянные поделки в глуши волжских лесов, расписывать иконы по старинному образцу.Патриарх Никон узнал об этом и послал за мятежным иконописцем солдата. Андрей отказался подчиняться, сжег себя в избе и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство. Искры погасли, разлетелась Андрей. С тех пор они горят алым пламенем, яркие краски Хохломы переливаются золотыми самородками.
В настоящее время хохломская роспись имеет два центра – город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где работает предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров. поселков Ковернинского района: Семино, Кулигино, Новопокровское и другие (фабрика находится в Семино, в других поселках – филиалы).
Как создаются изделия с хохломской росписью? Сначала делают баклуши, то есть делают из дерева грубые заготовки. Затем мастер встает за токарный станок, удаляет фрезой излишки древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа – «белье» (неокрашенные изделия) – резные ковши и ложки, поставщики и чашки.
Хохломская роспись – Хохломская роспись.О.П. Лушина. Чашка. 1972. ХОХЛОМСКАЯ ЖИВОПИСЬ, Русские народные художественные промыслы. Возник в 17 веке. Ныне Хохломская художественная фабрика (село Семино) и производственно-художественное объединение «Хохломская роспись» в … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Русские народные художественные промыслы; возникла в 17 веке. Сейчас фабрика художников «Хохлома» (село Семино, Ковернинский район) и производственное художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов, Нижегородская область). Название происходит от с…. … Большой энциклопедический словарь
Изделия из дерева, русские народные художественные промыслы. Возник во второй половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области РСФСР; Название ремеслу дало село Хохлома того же района, центр сбыта продукции … … Арт-энциклопедия
Русские народные художественные промыслы; возник в 17 веке. Сейчас фабрика художников «Хохлома» (село Семино, Ковернинский район, Нижегородская область) и производственное художественное объединение «Хохломская роспись» (г. Семенов, Н. Новгород… … энциклопедический словарь
Изделия из дерева, русские народные художественные промыслы. Возник во 2-й половине 17 века. на территории современного Ковернинского района Горьковской области; торговое наименование было присвоено сделке. Хохлома, этот же район, центр продаж продукции Х. в……
хохломская роспись -… Орфографический словарь русского языка
Орнаментальные и сюжетные композиции, созданные методом росписи на различных частях архитектурных сооружений, а также на предметах декоративно-прикладного искусства.Важным направлением декоративной росписи является архитектурная роспись … Энциклопедия искусств
Орнаментальные и сюжетные композиции, созданные методом росписи на различных частях архитектурных сооружений, а также на предметах декоративно-прикладного искусства (см. Декоративно-прикладное искусство). Важная часть Р. д … Большая Советская Энциклопедия
подпись, подпись и виза – Вопрос Как правильно: «подпись, подпись» или «виза»? Vi / за 1) отметку должностного лица на документе; 2) разрешение на въезд в страну, выезд или проезд через нее, а также отметка в паспорте как знак такого разрешения.Подпись / подпись 1) … … Словарь трудностей русского языка
Русский народный художественный промысел по изготовлению золоченой деревянной посуды зародился во второй половине 17 века в деревнях Поволжья. . Свое название ремесло получило от одного из центров сбыта продукции – села Хохлома.
Хохломская роспись отличается оригинальной техникой росписи дерева в золотистый цвет без использования золота. Предметы, вырезанные из дерева, были загрунтованы раствором глины, покрыты льняным маслом и оловянным порошком, на слое которого был нанесен растительный узор свободной кистью, затем покрыты лаком на льняном масле и закалены при высокой температуре. в духовке.
Существует два основных типа росписи – «конь» (красный и черный на золотом фоне) и «под фоном» (рисунок золотого силуэта на цветном фоне).
Хохломская роспись по дереву, как полагают, зародилась в 17 веке в селах Большие и Малые Бездели, Мокушино, Саббат, Глибино, Хрящи, расположенных на левом берегу Волги, и достигла своего пика в 18 веке. Село Хохлома, известное по документам 17 века и давшее название картине, было крупным торговым центром, куда привозили готовую продукцию.В настоящее время родиной хохломы является Ковернинский район Нижегородской области.
Уникальный метод росписи деревянной посуды «золото» в лесном Заволжье и само возникновение хохломского промысла часто связывают со старообрядцами, которые, спасаясь от гонений за «староверию», поселились в этих глухих. и труднодоступные места. Старообрядцы привезли с собой старинные иконы и рукописные книги. Среди них были иконописцы и мастера книжной миниатюры, владевшие тонкой живописной кистью.А у местного населения были токарные навыки, навыки изготовления деревянной посуды, которые передавались из поколения в поколение. На стыке этих двух традиций зародилось хохломское ремесло, сочетающее живописную культуру, унаследованную от иконописцев, с традиционными формами токарной обработки посуды мастеров Поволжья и сохранением секрета изготовления «золотой» посуды без использования золота.
Однако есть документы, согласно которым технология имитации золочения по дереву была известна нижегородским мастерам еще до раскола.Они использовали его в 1640-х и 1650-х годах. В крупных нижегородских ремесленных деревнях Лысково и Мурашкино, «Селишка Семеновское» (ныне город Семенов) изготавливали деревянные братья, черпаки, посуду и др., Расписывали «под олово», то есть с использованием оловянной пудры. .
Существует также народная легенда, объясняющая появление хохломской росписи. В нем рассказывается о выдающемся иконописце Андрее Лоскуте, недовольном реформой патриарха Никона и бежавшем из столицы. Поселившись в глухих лесах Поволжья, он начал писать иконы по старинному образцу и расписывать деревянную посуду.Однако кто-то доложил патриарху о местонахождении Андрея Лоскута, и он послал за ним солдат. Спасаясь от преследований, Андрей добровольно сгорел в огне и перед смертью завещал людям сохранить свое мастерство.
Высокая стоимость импортного олова надолго замедлила производство хохломской посуды, ведь только очень богатый покупатель мог снабжать мастеров оловом. И таким заказчиком был Троице-Сергиев монастырь. Документы монастыря свидетельствуют о том, что крестьяне из сел Хохлома, Скоробогатово и около 80 других сел по рекам Узоле и Керженец были привезены с 17 века для работы в мастерских Лавры.Этим, видимо, и объясняется тот факт, что именно эти села и села стали родиной «золотой» живописи, а их жители по сей день хранят секреты своего мастерства.
Название «Хохломская роспись» или просто «Хохлома» возникло из-за того, что крестьяне, делавшие расписную деревянную посуду, вывозили ее на продажу в крупный торговый поселок Хохлома Нижегородской губернии. Через Нижегородскую ярмарку хохломская продукция продавалась по всей России, экспортировалась в страны Азии и Западной Европы.
Развитию отрасли способствовала близость Волги, в то время главной торговой артерии, соединявшей города Волги, которые славились своими рынками. Именно по Волге, а затем через прикаспийские степи блюда хохломской кухни доставлялись в Среднюю Азию, Персию и Индию. Европейские купцы купили его в Архангельске.
Хохломская роспись – уникальный русский народный промысел, существующий более трехсот лет. Благодаря старообрядцам, иконописцам, владевшим древним секретом «золочения» икон, в Поволжье распространился своеобразный способ превращения простой деревянной посуды в «золото» без использования драгоценных металлов.Однако изделия «Хохлома» ценятся не только за красоту, но и за стойкий лак, благодаря которому их можно использовать в повседневной жизни. Хохломская посуда украсит любой стол, а поданные в ней блюда не повредят.
Набор традиционных форм хохломских изделий сформировался давно. Это резные деревянные ложки и посуда на токарном станке: чашки, миски, припасы, боката, солонки. В настоящее время ассортимент продукции значительно расширился. Мастера создают деревянные гарнитуры, кухонные полки, декоративную посуду и панно и многое другое.
Хохломская посуда изготавливается из местных твердых пород древесины – липы, осины, березы. Сначала бьют большими пальцами, то есть из высушенного дерева делают грубые заготовки. Из малогабаритных «стульев», а также «гряд», нарезанных на толстые блоки, вырезаются заготовки и «блоки». Затем на токарном станке заготовке придают нужную форму. Перевернутые изделия снова сушат при температуре 22–28 градусов в течение 3–20 дней, в зависимости от размера изделия. Сушка заканчивается, когда влажность древесины не превышает 6–8%.Если влажность выше, изделие может получиться с пузырями – разрывами лаковой поверхности.
Затем изделия передаются отделочникам, которые готовят их к покраске. Неокрашенные резные черпаки и ложки, принадлежности и чашки называют «льняными».
После высыхания «белье» замазывают вап. Вапа – это мелкозернистая отмученная глина, из которой делают очень жидкий раствор, добавляя в него от 25 до 50 процентов мела. Затем изделие покрывают смоченным в растворе кусочком шерстяной ткани.После высыхания операция повторяется снова. После грунтования изделие помещается на четыре-шесть часов в духовку, где поддерживается температура 40-50 градусов. Для сушки продуктов по технологии Хохлома необходим шкаф, в котором можно регулировать температуру в пределах 30-120 градусов. Высушенные заготовки охлаждают до комнатной температуры и слегка шлифуют.
Следующим важным шагом является покрытие продукта олифой из льняного или конопляного масла. От этой операции зависит качество деревянной посуды и стойкость росписи.Покройте изделие несколькими слоями льняного масла обязательно вручную. Специальный тампон из овечьей или телячьей кожи, вывернутый наизнанку, мастер окунает в емкость с олифой, а затем быстро втирает его в поверхность изделия, поворачивая так, чтобы олифа распределилась равномерно. После высыхания в течение двух-трех часов при температуре 22-25 градусов, когда олифа перестала липнуть к рукам, но пленка еще не полностью высохла, продукт сушат маслом второй раз, нанося более толстый слой.Если древесина впитывает много олифы, например, осины, то весь процесс повторяется снова, если недостаточно, достаточно дважды полипропиленовать изделие. Последний слой просушивают до «легкой липкости» – когда льняное масло слегка прилипает к пальцу, не пачкая его. Как только поверхность изделия приобретет ровный блеск, ее можно залудить, то есть покрыть алюминиевой пудрой.
Следующим этапом является «лужение», то есть втирание порошка олова (а сейчас алюминия) в поверхность изделия.Для нанесения на полдня используются специальные приспособления – куколки, представляющие собой тампон из овечьей шкуры, к рабочей части которого пришивается кусок натурального меха (желательно овчины) с укороченным ворсом. После лужения изделия приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы к росписи.
В красильных цехах в основном работают женщины. Артисты сидят за низкими столиками, на низких табуретках. При такой посадке колено является опорой для окрашиваемого объекта. Хохломским мастерицам свойственна работа на весу: левой рукой держится небольшая вращающаяся вещь, опирающаяся на колено, а правой на ее округлую поверхность наносится орнамент.Такой способ удерживания окрашиваемого объекта позволяет легко поворачивать его в любом направлении с любым наклоном. Кисти, краски, палитра и вещи в работе удобно размещаются на столе.
К краскам, используемым для окраски хохломских изделий, предъявляются повышенные требования, так как многие из них могут выгорать от высоких температур при высыхании и затвердевании. Мастера берут термостойкие минеральные краски – охру, красный свинец, а также киноварь и кармин, сажу, хромовую зелень, разбавляют их рафинированным скипидаром.Основные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи, – красный и черный (киноварь и сажа), но разрешены и другие цвета, оживляющие узор – коричневый, светло-зеленый и желтый.
Рисунок в изделиях Хохломы основан на использовании растительного орнамента, связанного с живописными традициями Древней Руси. Гибкие волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами опоясывают стенки сосуда, украшают его внутреннюю поверхность, придавая предмету исключительную элегантность.На одних предметах стебли цветов тянутся вверх, на других изгибаются или бегают по кругу.
Цветочный узор нанесен свободной кистью. Кисти для рисования сделаны из беличьих хвостов, поэтому они могут рисовать очень тонкую линию. Мастера хохломы используют особую технику удерживания руки, при которой в процессе письма участвуют не только пальцы, но и вся рука, благодаря которой можно одним непрерывным рисовать длинные пластические штрихи и серии штрихов на сферических или цилиндрических поверхностях. непрерывное движение.Рука, расположенная на фалангах указательного и среднего пальцев, прижимается к ним подушечкой большого пальца, что позволяет слегка поворачивать ее во время письма. При росписи иногда слегка опираются на мизинец, прикасаясь им к изделию. Тонкую кисть с волосатым кончиком кладут почти вертикально к поверхности предмета. Обычно ее ведут к себе, немного вращая в том направлении, где происходит штрих.
Многие виды орнаментов имеют свои названия: «имбирный пряник» – геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травой, ягодами, цветами, обычно находящаяся внутри чашки или блюда; «Трава» – узор из больших и маленьких травинок; «Кудрина» – листья и цветы в виде золотистых завитков на красном или черном фоне и др.Мастера также используют упрощенные орнаменты, например, «пятнышко», которое наносят штампом, вырезанным из пластинок плащевика, шляпного фетра и других материалов, хорошо удерживающих краску и позволяющих нанести рисунок на изделие. При выполнении мотивов «ягода» или «цветок» часто используют круглые «тычки» из свернутой нейлоновой ткани.
Все изделия расписаны вручную, роспись нигде не повторяется. Хохломская роспись представлена двумя видами письма – «верховой» и «фоновой», каждый из которых имеет свои разновидности орнаментов.Картина «Конь» нанесена пластическими мазками на металлизированную поверхность, образуя свободный ажурный узор. При этом такие элементы, как осока, капельки, усики, завитки и т. Д., «Насаживаются» на главную линию композиции – криул.
Классическим примером письма верхом является «трава» или «рисование травы» с красными и черными кустами, стеблями, создающими своего рода графический узор на золотом фоне. «Травяной рисунок» напоминает всем знакомые с детства и знакомые травы: осока, белила, луг.Это, пожалуй, самый древний вид живописи. Он написан завитками, различными штрихами, мелкими ягодками или колосками на серебристом фоне. «Травяной» рисунок всегда был популярен среди мастеров хохломской росписи.
Буква, в которой, помимо травы, мастера включают листья, ягоды и цветы, называется «под листом» или «под ягодой». Эти картины отличаются от «травы» более крупными мазками, образующими форму овальных листьев, круглых ягод, оставленных тычком кисти.Народные мастера берут свои мотивы, стилизуя формы растений. Поэтому неудивительно, что на изделиях хохломских мастеров мы видим ромашки, колокольчики, виноградные листья, клубнику, смородину, крыжовник, клюкву. Основу картины «под листом» составляют заостренные или округлые листья, соединенные по три-пять, и ягоды, расположенные группами у гибкого стебля. В росписи больших плоскостей используются более крупные мотивы – вишня, клубника, крыжовник, виноград. У этой картины большой декоративный потенциал, так как она более разноцветная, чем «трава».Если в росписи «трава» используют преимущественно черный и красный цвета, то в росписи «под листом» или «под ягодой» мастера пишут зеленые листья в сочетании с коричневым и желтым. Эти росписи обогащены узором травы, который расписан зелеными, красными, коричневыми красками.
Другой, более простой и условный вид росписи – «пряник», где солнце с загнутыми по кругу лучами помещается в центр геометрической фигуры – квадрата или ромба – относится к высшей письменности.
Для «фоновой» живописи («под фоном») характерно использование черного или цветного фона, при этом сам рисунок остается золотым. Перед заливкой фона контуры мотивов предварительно наносятся на окрашиваемую поверхность. Картина «под фоном» начинается с линии стебля с листьями и цветами, а иногда с изображениями птиц или рыб. Затем окрашивают фон краской, чаще всего черной. На золотом фоне прорисованы детали крупных мотивов.Формы крупных мотивов моделируются штриховкой. Поверх нарисованного фона кончиком кисти делаются «травяные нотки» – ритмичные мазки по основному стеблю, тычком кисти «прилипают» ягоды и мелкие цветочки. «Золото» в этой форме письма просвечивает только в силуэтах листьев, в крупных формах цветов, в силуэтах сказочных птиц. Живопись «под фоном» – процесс гораздо более трудоемкий и справиться с такой работой может далеко не каждый мастер. Изделия с такой росписью обычно предназначались для подарка, делались, как правило, на заказ и ценились выше.
Более сложный тип фоновой буквы – «кудрина». Его отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Незанятое ими пространство закрашивается краской, а золотые ветки эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Никакие другие краски не используются для этого типа письма. Свое название Кудрина получила от золотистых кудрявых локонов, линии которых образуют замысловатые узорчатые формы листьев, цветов и плодов. Картина «кудрин» напоминает ковер. Его особенность в том, что основную роль играет не мазок кисти, а контурная линия.
Окрашенные изделия 4–5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, отверждают в течение 3–4 часов в печи при температуре + 150–160 °. После «застывания» – заключительного этапа отделки изделия – под воздействием высокой температуры покрывающая его лаковая пленка приобретает медовый оттенок. Его сочетание с полупрозрачным металлическим слоем дает золотистый эффект.
Ремесло, вымирающее в начале ХХ века, возродилось в советское время, когда в 20-е – начале 30-х годов прошлого века ремесленники стали объединяться в артели.В 1960-е годы были созданы Хохломская фабрика художников на родине ремесла и производственное объединение Хохломской росписи в Семенове, которые стали центрами по производству посуды, ложек, мебели, сувениров и т. Д.
В настоящее время хохломская роспись имеет два центра – город Семенов, где расположены фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», и село Семино Ковернинского района, где действует предприятие «Хохломский художник», объединяющее мастеров из деревень Семино, Кулигино, Новопокровское, и т.п.Также в Семино (ООО «Промысел») есть предприятие по производству деревянных ящиков с хохломской росписью. Семинские мастера, продолжающие традиции коренной хохломы, расписывают в основном традиционные, старинные блюда; они тонко чувствуют красоту луговых трав и лесных ягод. Семеновские художники, горожане все чаще используют в живописи богатые формы садовых цветов, отдавая предпочтение технике росписи «под фоном». В них широко используются точные контуры и различные оттенки для моделирования мотивов.
Древнее искусство хохломской росписи переживает новый расцвет. Сверкающее золото, пылающие узорами киновари, деревянная посуда и мебель всемирно известны. Замечательное русское художественное ремесло, зародившееся в 17 веке в Поволжье, недалеко от торгового села Хохлома, от которого оно и получило свое название, превратилось в один из крупнейших центров народного творчества в нашей стране. В прошлом веке хохломские ложки и миски были частью повседневного обихода крестьян.
Хохлома по-новому вошла в жизнь советского человека: великолепные сервизы украшали праздничный стол, декоративные вазы и панно вписывались в ансамбль современного интерьера и оживляли его; мелочи – шкатулки, ковши – стали любимыми сувенирами, расписные бусины, броши и браслеты – изящное дополнение женского костюма.
Узор в центре, подчеркивающий низ, обрамлял ветвь растения.Она легла на край чаши пышным венком и словно расцвела на наших глазах, выбрасывая один за другим упруго завитые ростки с гроздьями ягод. Такой орнамент удобно наносить на сферическую поверхность предмета, а благодаря многократному повторению его рисунок приобретает четкость и завершенность.
Л.В. Орлова, “Хохломская роспись”
Для начала необходимо иметь:
1) краски гуашь желтого, красного, зеленого и черного цветов;
2) беличьи кисти №2 и №3;
3) банка с водой; №
4) мягкая тряпочка для удаления излишков краски с кисти; №
5) лист белой плотной бумаги или белая неглубокая тарелка без узоров, которая будет служить палитрой.
Учимся рисовать простейшие элементы растительного орнамента. Выполняйте упражнения, чтобы повторить основные отличительные элементы рисунка травы.В хохломской росписи «трава» – орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.
Все элементы травяного орнамента прорисовываются кистью сразу, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисть необходимо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа.
В упражнение включены основные элементы «трава»:
«Осадки» – простейший элемент узора. Выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.
«Травинки» – это штрихи с легким плавным утолщением.
«Капельки» – рисуем кистью по бумаге.
«Усики» – нарисованы в виде сплошной линии равной толщины, закрученной в спираль.
«Завитки» – выполняются с легким нажимом на середину элемента.
«Куст» – сложнейший элемент «трава». Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов – осок, травинок, капель, усиков и завитков.
Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают картину, выполненную мастером, затем самостоятельно раскрашивают рисунок изделия.
Рассмотрим травяной стакан, сделанный мастером. Праздничный и торжественный колорит картины придает сочетание золотого, красного и черного цветов. Придумайте и украсьте ложку травяным орнаментом в двух цветах – черном и красном.
Цель упражнения – постепенно, от простого к сложному, научиться рисовать сложный растительный орнамент, используя все ранее изученные элементы.
Потренируйтесь в первую очередь нацеливать ведущую штангу Criule. Основной элемент «локона» – «локон», имеет одинаковую длину и перекручивается попеременно вверх и вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных «кустиков».
Рассматривая солонку с рисунком травы, обратите внимание на ритмичное чередование элементов декора. Плавное перетекание лидирующей линии Criule подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают картине торжественное и праздничное звучание.
Украсьте чашку травяными узорами, направляя ведущую ножку самостоятельно и используя ранее изученные травяные узоры.
В хохломском узоре «листья», помимо красного и черного цветов, используются также зеленый и желтый.
Учитывая работу мастера, обратите внимание на расположение ветки с осенними листьями. Свободное расположение листьев и травы подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность рисунку.
Импровизируйте, создайте свою композицию, примените палитру цветов Хохломы: красный, зеленый, черный и желтый.
Научитесь рисовать узоры кистью и тычками. Тыкка сделана из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в плотную трубку.
Ягоды брусники, смородины и рябины нарисованы перстом.
Крыжовник, клубника и малина нарисованы кистью. На засохшей краске ягоды «желтеют».
Покрасьте изделие кистью и прокладкой, используя «разбавление» и другие техники рисования.
Попрактикуйтесь в нанесении хохломского орнамента из ранее изученных элементов, завершив орнаментальную полосу по образцу.
Рассматривая вазу, расписанную мастером, обратите внимание на соответствие рисунка и формы предмета.Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, образуя сплошную полосу орнамента.
Придумайте и раскрасьте вазу самостоятельно, обращая внимание на соответствие рисунка и формы предмета.
Это последнее упражнение начального уровня. Для этого упражнения используйте то, что вы уже узнали. Красно-желтые лепестки и цветы сами украсьте различными хохломскими узорами. Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета.Букет будет красивее и пышнее, если дети дополнят его легкими веточками травы.
Если вы хотите сделать большой букет, вы можете вырезать похожие заготовки из цветной, желтой или красной бумаги, а затем украсить их по своему вкусу.
В качестве финального задания можно создать командную работу с участием нескольких человек. Для этого каждый участник готовит несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и раскрашивает их.Затем красочный букет хохломы наклеивается на большой лист ватмана, в котором каждому участнику найдется место для работы. Букет можно украсить усиками и кустами. Такая командная работа станет хорошим украшением.
Из таких заготовок можно склеить не только букет, но и гирлянду, органайзер, рамку-орнамент и т. Д.
Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.