Мы гарантируем безопасность платежей на сайте и в мобильных приложениях «Frendi». Платежи осуществляются с использованием технологии 3D Secure. Данные передаются по защищенному SSL-соединению и не хранятся на сервере «Frendi».
Кстати, если всё ещё сомневаетесь, в мобильном приложении Frendi можно оплатить покупку за пару секунд с помощью apple pay и android pay, не внося данных карты.
Все партнеры Frendi проходят тщательную проверку на предмет юридической и финансовой надежности.
Мы на связи в любое время, независимо от часовых поясов.
Если Вам нужна помощь или возникли вопросы, отзывчивые специалисты службы поддержки “Frendi” готовы Вам помочь круглосуточно.
Просто позвоните на 8 (800) 500-15-34 (звонок по РФ бесплатный) или заполните форму обратной связи.
Если у Вас изменились планы и Вы не успели воспользоваться купоном в течение срока действия акции, его можно вернуть, обратившись в службу поддержки «Frendi».
Вы остались недовольны услугой, оказанной по купону?
Что бы ни случилось, мы внимательно изучим Вашу проблему и сделаем все возможное, чтобы Вы остались довольны!
План проведения мастер-класса “Радуга Жостовских подносов”
I.
Теоретическая часть.
II. Практическая часть
Наглядные пособия и инструменты
Расписные изделия жостовских мастеров, открытки, таблицы с приёмами Жостовской росписи, поэтапное выполнение работы на фон по Жостовским мотивам. Панно в технике Жостово в лозе, сюжетные композиции в технике Жостово выпускников.
Оформление кабинета – Приложение 1
Материалы и инструменты для педагогов и учителей:
I.
Педагог.
Здравствуйте дорогие коллеги, гости! Мы рады приветствовать Вас в нашей студии на Мастере – классе, тема которого: “Радуга Жостовских подносов”.
Задачи: – знакомство с историей и технологией развития Жостовской росписи, её художественными особенностями декоративно – прикладного искусства, овладение необходимыми умениями и навыками исполнения Жостовской росписи.
Мне сегодня ассистируют мои учащиеся, они подготовили свои сообщения о центре промысла.
Прежде чем они начнут свой рассказ, учащиеся из танцевальной студии исполнят танец “Танец с подносами” на русскую – народную музыку “Цветы Жостова”.
Исполняется танец.
Рисунок 1
Педагог.
Жостовские подносы, радующие глаз игрой красок,
блеском лакированной поверхности, относятся к
числу интереснейших произведений декоративно –
прикладного искусства. Народные мастера
превращают предметы домашнего обихода в
нарядные украшения жилища.
Сообщения учащихся. История промысла
1 учащийся: Жостовский художественный
промысел – это декоративная живопись на
металлических подносах. Возникновение промысла
относят к началу 19 века, когда в деревне Жостово,
Троицкой волости (ныне Мытищинский район,
Московской области), была открыта мастерская по
выпуску лакированных изделий из папье – маше с
живописными миниатюрами.
Разнообразна форма подносов.
2 учащийся: Какие свежие, яркие и прекрасные букеты цветов. Розы – белые, чайные, алые – раскрыли свои нежные лепестки, пионы красуются пышными шапками, огненные маки и астры, словно большие лучистые звёзды, красочные георгины и ещё какие- то незнакомые, необычные, но не менее прекрасные цветы.
А разве не очаровательные букеты из скромных
полевых цветов: ромашек, незабудок, фиалок? Среди
крупных, почти прозрачных, налитых соком
виноградных гроздей порхают маленькие, яркие
птицы.
А ещё можно увидеть корзины спелых фруктов и ягод. И мы, кажется, ощущаем тонкий и нежный аромат, свежесть влажных от росы листьев… Нет, мы не в саду и не в цветочном магазине.
Все эти чудесные букеты нарисованы студийцами и знаменитые подносы из Жостова.
Любили на Руси почаёвничать – с вареньем, баранками, сладостями. А поднос при чаепитии – вещь незаменимая. На него удобно поставить горячий самовар и вазочки с вареньем, пряниками, баранками и другим угощением.
Да что говорить, поднос нужная вещь. Должен он быть красивым, взор радовать. Жостовские подносы нравятся всем!
3 учащийся: Сначала в подмосковной деревне Жостово из папье – маше делали лакированные коробочки, шкатулочки. Но известность жостовским мастерам принесли расписные металлические подносы. И не только букеты цветов можно увидеть на них. Тут пейзажи, и сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий.
Пишут жостовские художники маслинными
красками, мягкими беличьими кисточками.
Во время
работы художник держит поднос на коленях и когда
необходимо переворачивают его. А рука с кистью на
деревянную планочку, лежащую поперёк подноса.
Мастер импровизирует, добавляет что-то новое:
красочный блик, цветочный оттенок. Так что каждый
поднос – уникальная авторская работа.
Показ репродукций.
3 учащийся: Уральский сказочник П.П. Бажов писал о подносах, но его слова можно смело отнести и к жостовским: “Нарисуют что – либо на железном подносе и покроют лаком. А лак такой, что, через него всё до капельки видно, и станет та картина, как влитая в железо… Ни жаром, ни морозом её не берёт. Сила мастерства… Да, “сила мастерства” художников из Жостово творит настоящие чудеса. Поднос из обычной, нехитрой вещи превратился в настоящее произведение искусства.
Рисунок 2
Сейчас учащийся объединения “Книголюбы”, наш
частый гость, познакомит вас с литературой,
которая представлена на нашей выставке.
Учащийся проводит обзор литературы, представленной на выставке в кабинете.
Рисунок 3
1 учащийся: Самым распространённым видом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором.
Изображение цветов на лицевой поверхности подноса отличается особой мягкостью и округлостью рисунка. Букет превращается в нарядную группу цветов. Три – четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой и более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветов, бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой травкой.
Для жостовской росписи характерны пейзажи.
Показ работы выпускника студии.
Рассказ о своей работе учащегося 1 года обучения студии “Панно фруктов” – Приложение 4.
2 учащийся: Игра слов и тени,
прячущиеся в изгибах лепестков, разнообразных
красок, то ярких, зовущих, то приглушённых тающих
– эти свойства цветов дарят наслаждение и
радость, чаруют нас красотой и неожиданностью.
Говорят о богатстве вечно меняющегося природы и жизни – (показ работы на красном фоне).
Рассказ о своей работе учащихся студии
3 учащийся: Железо имеет одну неприятную особенность – оно ржавеет (показ ржавчины и потрескивание краски) и быстро выходит из употребления. Краски тускнеют, растрескиваются и стираются. Для придания подносам прочности и привлекательности их покрывают лаком. До нас дошли и такие, которым уже исполнилось около ста пятидесяти лет, но по прежнему ярки и нежны цветы, плоды и листья.
1 учащийся: Цветы земли и её плоды – вот
из чего составляют свои букеты живописцы.
Собранные в плотные букеты или свободные
“букеты в раскидку”, поставленные в кувшин, вазу
или разложенные не тарелке, они никогда не
превращаются в “портрет плодов”, хотя мы узнаём
в розе с подноса – розу, а в нарисованном яблоке –
яблоко. Жостовские букеты никогда в точности не
повторяют живые цветы, потому что оно живёт по
условиям, которые ему диктуют плоская, а также
воля и фантазия художника – быстрота его руки,
лёгкость его кисти, любовь к яркому, броскому
цвету.
2 учащийся: Тонкие усики травки, обычно окружающие букет на подносе дробным мерцающим узором, связывает яркую бликующую роспись с фоном, внося в это искусство ещё одну условность -декоративность цвета.
Декорировать – значит придавать предмету красивый вид, украшать его.
В большинстве цветов мы узнаём розы, тюльпаны, маки, но есть и придуманные живописцем, сохраняющие лишь самые общие признаки соцветий – лепестки и серединку.
Рисунок 4
3 учащийся: Искусство – это прежде всего язык, способ проявления чувств и знаний в мире.
Как всякому языку, живописи надо учиться – и для того, чтобы им видеть, и для того, чтобы его понимать.
Художники различают навыки двух порядков: умение видеть и умение воплотить. Они говорят: “поставить глаз” и “поставить руку”, как у певца поставить голос.
Фантазия и мастерство – вот наша цель.
И каждый день для нас – судьбы подарок,
Со временем идем мы в ногу,
Талантам молодым – дорогу!
От талантов наших самобытных
Пусть ваше сердце радостно замрет,
Здесь с красотой природы русской
Соседствует фантазии полет.
Когда, преодолев метель и стужу,
Подснежник тянется наружу,
Когда стучится в дверь весна,
Жизнь без фантазии скучна!
Бывают крылья у художников,
Портных и железнодорожников.
Но лишь художники открыли,
Как вырастают эти крылья
Виды росписи Жостовских подносов. Техника жостовской цветочной росписи. Изготовление подносов. – Приложение 2.
Рисунок 5
II. Практическая часть
Педагог:
На сегодняшнем мастер-классе мы с вами выполним мини-панно с изображением знаменитой розочки с незабудками в технике жостовской росписи.
Перед вами имеются необходимые предметы для
выполнения росписи: небольшие по форме картоны
разного цвета и формы овальные, круглые и
квадратные, оплетенные лозой заготовки в круге
из фанеры. Получились необыкновенные изделия для
украшения интерьера кухни. Еще перед вами
имеются: наборы красок мастер-класса, палитры для
размешивания красок, кисти колонок № 2,1.
На ваших овалах, кругах уже нанесен контур розочки с тремя бутонами, тремя незабудками и простыми по форме листьями. И мы с вами будем по всей технологии, по этапам выполнять приемы жостовской росписи. Наша задача – покрыть наше мини-панно в цветовой гамме.
Итак 1 этап – “Грунтовка”
Прежде чем художник начнет расписывать металлическую заготовку подноса, ее грунтуют, шпаклюют, шлифуют и покрывают лаком. На этом этапе выбирают цвет для фона. Чаще всего он бывает черным, но может быть и белым, красным, синим, бирюзовым и г.д.
Следующий этап – “Замалевок”
Начало и основа композиции будущего узора. Разбавленной краской на поверхности мы будем наносить силуэты цветов и листьев в соответствии со своим замыслом. Начнем тонировать с розы, т.к. роза – королева цветов. И в букетах жостовских мастеров она самая крупная, большая и пышная.
Рисунок 6
Рисунок 7
Ее лепестки переливаются множеством нежных
оттенков розового, белого, кремового, алого,
можно выбрать какой оттенок вам нравится на моем
образце – это розовый, для этого к белому оттенку
на палитру добавляем красного капельку, и можно
добавить оттенок флюроосцентного и размешать,
если получиться густая добавляем немного воды и
размешаем.
Розовым оттенком мы закрашиваем розу
и бутоны, оставляя на 1 мм контуры внутри
лепестков, как например на образце, посмотрите
пожалуйста, вот таким вот образом, затем мы
закрашиваем незабудки. Для незабудок мы возьмем
цвет бирюзы и добавим белого, получается
реальный цвет незабудок и закрашиваем полностью,
при высыхании мы средним желтым закрасим по
бирюзовому фону незабудок желтенькие пестики,
вот так гак на образце. Дальше затонируем листья,
для листьев мы размешаем салатовый оттенок, цвет
весенней травы, берем средний желтый и добавляем
темный зеленый или же немного железной лазури,
т.е. темный синий, размешиваем и получаем
салатовый оттенок. Закрашиваем листья,
стебелечек и нижнюю часть трех бутонов. И так
второй этап Замолевок завершили.
Приступаем к третьему – “Тенежку” – полупрозрачными красками мы наносим цветные тени. Слово “тенежка” созвучно слову “тень”. У цветов появляется объем, обозначаются теневые места у лепестков, листьев.
Рисунок 8
Следующий этап – “Прокладка”.
Пожалуй
самый ответственный этап письма жостово. Форма
цветков уточняется, высветляется.
Пятый этап – это “Бликовка” – это наложение бликов, выявляем свет и объем. Роза и незабудки кажутся освещенными. “Бликовка” создает настроение и колорит.
Шестой этап – “Чертежка” – это заключительная часть работы. При помощи кисти №1 будем наносить небольшие, но очень значительные штрихи – рисуем прожилки и кружевные края на листочках, сажаем “семенца” в центре чашек цветов.
Седьмой этап – “Привязка” – это предпоследний этап росписи, когда розочка, как бы вживается в фон изделия. При помощи тонких стебельков, травинок и усиков розочка с незабудками оформляется в единое целое и связывается с фоном.
Восьмой этап – это “Уборка”. Украшение по овалу или кругу из геометрических
или растительных узоров. Уборка может быть
скромной, а может соперничать с роскошными
старинными рамами для картин, без уборки изделие
выглядит незаконченным.
Поэтому на нашем изделии
мы проведем карандашом линию, где мы поставим
простые точечки по линии круга. Для этого мы
берем золото №144 светлое “Полуколор” и
размешаем с водой.
И так все этапы жостовской росписи мы завершили и у нас получилось, и у вас я думаю очень, очень неплохо. Ваше картинное изделие из круга можно оформить под стекло, т.к. краски гуашевые и оформить в рамку. Получится бесподобный подарок для ваших родных и близких. Рисунок 9.
На фоне музыки учащийся читает стихотворение П.Синявского “В тиши родного края”- Приложение 3.
Анализ работы
Сегодня на мастер классе мы познакомились с историей промысла Жостово, с видами жостовских подносов, с технологией жостовских подносов, с особенностями росписи.
А самое главное мы сегодня сделали мини-панно, изделие в технике жостово – подарок для себя, а может для друзей, т.е. сувенир своими руками с приемами жостовской росписи
Мы овладели необходимыми навыками и умениями
исполнения растительного орнамента Жостово.
А сейчас, уважаемые коллеги, гости, пожалуйста, расскажите:
Высказывания педагогов, гостей.
А сейчас, пожалуй самое приятное, т.к. мы очень устали, потрудились и сейчас мои учащиеся вас угостят ароматным и вкусным чаем: “жостовская фантазия” звучит фон мелодии Русская народная “До свидания, до новых встреч…”
Рисунок 9
Поражая разнообразием и разноцветьем, расплескиваясь на черной или цветной глади подносов, жостовская роспись образует яркие цветочные узоры, украшенные тончайшими деталями. Изысканные розы и алые маки, простые ромашки и трогательные васильки, помпезные пионы и лучистые астры сочетаются с неизвестными, но от этого не менее прекрасными цветами. Птицы и бабочки, различные ягоды и фрукты выглядят как живые на таких простых и обыденных предметах, как подносы.
Сколько не ищи, не найдешь ни одного одинакового подноса – каждый из них уникален! Откуда к нам пришло подобное искусство, как делают такие прекрасные вещи, где можно взять уроки жостовской росписи? Об этом и об особенностях росписи по металлу, характерных для мастеров из подмосковного Жостова, расскажет эта статья.
Самыми первыми, согласно историческим и археологическим данным, искусство лаковой росписи освоили китайцы. Несколько тысячелетий назад, в эпоху Шань Инь, жители Китая украшали лаковыми рисунками домашнюю утварь и предметы повседневного обихода, оружие и ритуальные сосуды.
Вслед за Китаем искусство росписи лаком покорило страны Индокитая, Персию и Индию, Японию и Корею. В каждом из регионов техника лаковой живописи развивалась самостоятельно, базируясь на традициях народных промыслов, но и заимствуя опыт мастеров из других стран.
Европейские купцы в XVI–XVII веках, торговавшие со странами Юго-Восточной Азии, привозили прекрасные образцы расписных лакированных изделий к себе на родину.
Вдохновленные красотой и оригинальностью разнообразных по форме и назначению восточных предметов, украшенных лаковыми изображениями, мастера многих европейских государств начинают изготавливать и украшать различные вещи в «китайском» стиле.
Серьезное развитие производства предметов, украшенных лаковой росписью, в таких европейских странах, как Голландия, Англия, Германия и Франция, произошло лишь в XVIII веке.
Уральский промышленник Никита Акинфиевич Демидов много путешествовал по Европе, где и заинтересовался идеей лаковой росписи. В 1778 году на Урале, в Нижнем Тагиле, начал зарождаться промысел уральской цветочной росписи по металлу.
Изготовленные на Урале и украшенные лаковой росписью металлические сундуки и подносы, кувшины и ведра, а также другие предметы повседневного обихода продавались не только на местных Ирбитской и Крестовской ярмарках, но и на Всероссийской Макарьевской ярмарке в Нижнем Новгороде.
Возможно, именно увиденные здесь изделия уральских мастеров вдохновили братьев Вишняковых на лаковую роспись металлических подносов. Семейное дело Вишняковых с 1825 года развивалось в основном как роспись лаком различных изделий из папье-маше – табакерок, портсигаров, альбомов, сухарниц и шкатулок.
С 1830 года большинство мастерских, расположенных в селах и деревнях Троицкой волости, таких как Троицкое, Хлебниково и Жостово, перестали изготавливать предметы из папье-маше, а перешли на производство и роспись металлических подносов.
Близость к столице позволяла промыслу обходиться без посредников и иметь постоянный рынок сбыта, а также по приемлемым ценам закупать необходимые материалы.
Начиная с 30-х годов XIX века изготавливать и украшать лаком металлические подносы стали практически во всех окрестных деревнях. В это время жостовская роспись переживала пик своей популярности. В послереволюционные годы спрос на продукцию жостовских мастеров резко снизился, что привело к объединению разрозненных художников в небольшие профессиональные артели.
В 1928 году все небольшие артели из Троицкого, Новосильцева, Жостова и других окрестных селений объединились в специализированную артель «Металлоподнос» с управляющим центром в Жостово.
Наиболее тяжелым временем для жостовской росписи, как и для большинства других народных промыслов, стали 40-50-е годы прошлого века. Именно в это время значительно уменьшился выпуск подносов, но в несколько раз увеличилось производство несвойственных промыслу детских товаров. Жостовская роспись для детей – это маленькие деревянные и металлические подносики, ведерки и лопатки, украшенные отдельными элементами.
Хрущевская «оттепель» внесла позитивные изменения в жизнь промысла. В 1960 году артель «Металлоподнос» была реорганизована и получила свое сегодняшнее название — Жостовская фабрика декоративной росписи. Внимание со стороны правительства, активная совместная работа мастеров и ученых, участие на различных как отечественных, так и зарубежных выставках позволили промыслу выйти из многолетнего кризиса.
Сегодня фабрика активно работает, авторские произведения трудящихся на ней художников украшают экспозиции многих музеев по всему миру, а также дома видных деятелей культуры, науки и политики.
Как уже говорилось, жостовская роспись развивалась под влиянием уральской цветочной росписи по металлу. Но жостовские мастера, первоначально обрабатывавшие и украшавшие различные предметы из папье-маше, сумели перенести все свои технологические находки на металлические подносы. Для их грунтовки они использовали собственные составы, а также особенные копаловые лаки.
Не меньшее влияние на развитие промысла оказал и расположенный неподалеку центр лукутинской лаковой миниатюры. На дальнейшее стилистическое становление жостовской росписи оказали влияние ростовская финифть и цветочные мотивы ивановских ситцев, а также росписи по фарфору, выполнявшиеся на подмосковных фабриках.
Современные жостовские подносы производятся двумя способами: методом штамповки и ковки.
Из обычного листового железа на специальных механических прессах делают заготовки для подносов стандартных форм и размеров. Затем на электрическом прессе посредством специальных пресс-форм и комбинированного штампа проводят закатку краев – бортовку. А чтобы борта подноса стали жесткими, выполняется их вальцовка.
Художники жостовской росписи могут работать не только со стандартными формами подносов. На их выбор существует 26 типовых форм, из которых подбирается наиболее соответствующая замыслу. Затем, если она уникальна, за дело принимается коваль (кузнец), изготавливающий кованый поднос. Для этого из нескольких металлических листов ручными ножницами вырезается скобка, которая в последующем, под воздействием молота, вытягивается и выбивается. При закатке в края подноса вкладывают специальную проволоку, которая обеспечивает его прочность, а затем сам край выравнивают молотом.
После того как подносы обрели форму и были завальцованы, их грунтуют с обеих сторон замазкой, состоящей из мела, разведенного в олифе.
Как только загрунтованный поднос высушится в специальном шкафу, мастер-грунтовщик шлифует его поверхность наждачной бумагой, а затем наносит еще один слой замазки. Раньше поднос покрывали в два слоя черным грунтом, состоящим из каолиновой глины, керосина, голландской сажи и растительного масла. Каждый слой обязательно высушивался и шлифовался. Сегодня традиционный способ грунтовки не применяется, вместо него используется наносимый из пульверизатора коричневый фабричный грунт. После просушки загрунтованный поднос шпаклюют и высушивают. Затем зашпаклеванный поднос вручную шлифуется пемзой.
Только после этого на поднос наносится черная краска на скипидарной основе, а после очередной просушки его покрывают в 2–3 слоя черным масляным лаком. Высушенный и очищенный поднос передают художнику на роспись.
Жостовская фабрика декоративной росписи, кроме подносов с традиционным черным фоном, выпускает изделия, на которых имеются красные, синие, зеленые и голубые фоны.
Для их создания на поверхность подноса наносят тонкий слой светлого лака. Пока он не просох, присыпают его бронзовым или алюминиевым порошком. После того как металлизированный фон просохнет, его окрашивают лессировочными красками нужного цвета, благодаря чему получается интенсивный и насыщенный, но и одновременно мерцающий, как бы просвечивающий, фон.
Роспись по цветному фону требует изменения как колористических особенностей, так и технических приемов. Так, блики лишь слегка обозначаются, а тени немного прорисовываются.
Жостовские мастера выполняют роспись специальными беличьими кисточками и масляными красками, разведенными скипидаром и льняным маслом. Каждый художник одновременно работает над несколькими произведениями. Для выведения орнамента используется белая краска с лаком (гульфарба), присыпаемая порошком из алюминия, либо так называемое твореное золото – разведенный в скипидаре или прозрачном лаке золотой порошок.
Жостовская роспись выполняется в два этапа: замалевка и выправка.
На этапе замалевки художник широкой кистью прорисовывает основной силуэт композиции на рабочей поверхности подноса. Для ее выполнения используются разбавленные (разбеленные) краски. Затем поднос с нанесенной замалевкой просушивается в течение 12 часов в сушильных шкафах.
После этого мастер приступает к выправке и прорисовывает светлые места, накладывает цветные тени и прописывает блики, которые придают объем композиции. Тычинки цветков и прожилки листочков вырисовываются тонкими линиями. Крупные элементы жостовской росписи, такие как большие цветы, связывают с более мелкими стеблями, травинками и другими частями композиции. Самым последним наносят орнамент на борта.
Законченную работу трижды полируют бесцветным лаком и просушивают в печах, после чего вручную отполировывают поверхность до зеркального блеска.
Наиболее часто художники Жостово выполняют простые цветочные композиции в виде букетов, в которых ритмично чередуются большие садовые и более мелкие полевые цветы.
Как правило, основу композиции составляют несколько крупных цветов, таких как роза, астра, пион, георгин или тюльпан, окруженные россыпью небольших цветов и бутонов и связанных между собой тонкими стебельками, веточками и листиками. Кроме крупных садовых цветов, некоторые художники выводят на первый план композиции скромные фиалки, ландыши, вьюнки или анютины глазки.
Букеты как садовых, так и полевых цветов могут дополняться изображением фруктов, ягод, птиц и бабочек. Иногда живописцы изображают на подносах только натюрморты из фруктов или грозди ягод, таких как рябина.
Кроме цветочных композиций, создается и сюжетная жостовская роспись, фото которой вы можете увидеть ниже. Как правило, она изображает сценки из жизни простых людей, пейзажи, ландшафты, а также лошадиные тройки. По большому счету, жостовская роспись (картинки представлены в статье) – это действительно настоящее искусство.
Первоначально композиции для подносов заимствовались из живописных полотен, но вот их интерпретация у каждого художника была своя.
Сегодня мастера реализуют ставшие уже классическими композиции, но и стремятся найти новые.
Следует отметить, что в каждом произведении жостовской росписи композиции вписаны в плоскость и связаны с формой подноса, в них прекрасно переданы условные глубина и объемность нарисованных объектов. Важным выразительным средством жостовского искусства является ритмическое и цветовое равновесие рисунка.
Узнать что такое жостовская роспись, как рисовать в этой технике, можно в самом Жостово. На фабрике, изделия которой славятся по всему миру, проводятся экскурсии по музею подносов и мастер-классы по лаковому рисунку. Практически в каждом городе есть туристическое агентство, предлагающее экскурсии на фабрику, где можно увидеть, как делается жостовская роспись. Мастер-класс по ней также предусмотрен программой. Поездку на экскурсию в Жостово можно организовать и самостоятельно, предварительно связавшись с музеем и уточнив часы его работы.
Техника жостовской росписи. ПрезентацияКак рисовать жостово?
Раскажим, как сделать жостовскую роспись на любом предмете (поверхности) + презентация в формате ppt (PowerPoint) …
Скачать презентацию в формате ppt
Краткая справка
Искусство Жостово
Жостовская роспись – русский народный художественный промысел, развитый в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
Возник в начале XIX в. главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.
Классический стиль жостово предполагает несколько цветочных композиций:
Букет в раскидку
Венок
Ветка с угла
Букет собранный
Мастера жостово используют маслянную краску. Техника жостово бывает двух видов: станковая и лессировочная.
Многие не знают что такое жостово.
В наши дни это искусство осовременилось и обретает не стандартные подходы к росписи. Нанести роспись можно куда угодно. Например, я сделала роспись в стиле жостово обуви (балетки).
Это будет стильно, ярко и неординарно. А можно сделать близким необычный подарок своими руками. Уверена, они будут в восторге и даже полюбопытствуют, что это такое.
Нам понадобиться:
1) Краски масляные
2) Льняное масло
3) Пинен (разбавитель №4)
4) Кисти: кисть синтетика круглая (№8, №10), колонок (№2)
5) Автор использовал макетирующий пластик черного цвета
6) Палитра (не бумажную)
Нет палитры? – воспользуйтесь блюдцем или керамической плиткой.
! Перед началом работы по поверхности стоит пройтись тонким слоем Льняного масла, для достижения наилучшего эффекта !
Итак, как рисовать жостовский букет?
Разбеленными красками намечаю общий силуэт композиции, расположение основных цветовых пятен.
Очень важно сначала работы определиться с композицией. Обязательно должно быть большие бутоны цветов, средние и маленькие – это очень важно не только в жостово.
Если сложно составить композицию самому, то можно взять за основу именно эту, представленную автором.
На просохший замалевок лессировочными красками наношу тени. Этот прием погружает букет в глубину тона, что очень важно в дальнейших этапах.
Что такое лессировочными красками? – полупрозрачные краски.
На этом этапе делаю наложение бликов. Этим самым выявляю объем и свет, завершает лепку форм.
Этим приемом быстро и легко очерчиваю лепестки и листья, семена в чашечках цветов.
Сначала можно потренироваться на палитре. В любом случае всегда можно намотать на черенок кисточки тряпочку, пропитанную разбавителем, и стереть неудачный штрих.
Это был рассмотрен “станковый” вид росписи в стиле Жостово.
Вдохновляйтесь и творите.
С уважением, Ендальцева Светлана.
______________________________________________________________________________________________________
популярные темы: Как сделать мини гитару из бумаги своими руками?, Влияние музыки и воды на человека, Художественная роспись стены “Сказочный Мир”, Роспись мобильного телефона, Художественная роспись в интерьере
Жостовский букет
Соглашение о доступе
Следующие активы содержат неизданный и/или ограниченный контент.
Изображения, помеченные как Легкий доступ для загрузки , не включены в пакет Премиум-доступа или подписки Getty Images, и вам будет выставлен счет за любые изображения, которые вы используете.
Легкий доступ к загрузкам позволяет быстро загружать изображения высокого разрешения без водяных знаков.Если у вас нет письменного соглашения с Getty Images, в котором указано иное, загрузка в режиме простого доступа предназначена для коммерческих целей и не лицензируется для использования в окончательном проекте.
Ваша учетная запись Easy-access (EZA) позволяет сотрудникам вашей организации загружать контент для следующих целей:
Он имеет приоритет над стандартной комбинированной онлайн-лицензией для неподвижных изображений и видео на веб-сайте Getty Images.Учетная запись EZA не является лицензией. Чтобы дополнить свой проект материалами, загруженными из вашей учетной записи EZA, вам необходимо получить лицензию. Без лицензии дальнейшее использование невозможно, например:
Поскольку коллекции постоянно обновляются, Getty Images не может гарантировать, что какой-либо конкретный элемент будет доступен до момента лицензирования.
Пожалуйста, внимательно ознакомьтесь с любыми ограничениями, сопровождающими Лицензионные материалы на веб-сайте Getty Images, и свяжитесь с вашим представителем Getty Images, если у вас возникнут вопросы по ним. Ваша учетная запись EZA останется на месте в течение года. Ваш представитель Getty Images обсудит с вами продление.
Нажимая кнопку «Загрузить», вы принимаете на себя ответственность за использование неопубликованного контента (включая получение любых разрешений, необходимых для вашего использования) и соглашаетесь соблюдать любые ограничения.
село Жостово под Москвой стало символом
уникального народного творчества. Вот уже более 150 лет многие из
его обитатели развивали умение украшать
но одно, подносы. Их умелые руки превратили это
домашнюю утварь в произведение искусства.
Поднос как хозяйственный
посуда была известна с незапамятных времен, но в
19 века спрос на подносы вырос в результате
рост городов и расширение сети гостиниц,
закусочные и бары, где подносы использовались как для их
непосредственного назначения и в качестве украшения интерьера.
Каждый лоток обычно
обрабатываются тремя мастерами – кузнецом, изготовлявшим формы,
шпатель, засыпавший лоток слоем земли,
и художник, написавший картину.После того, как поднос был
высохло, земледелец покрыл его лаком. в
начинающий мастер мастерской и члены его семьи
работал наравне с другими работниками.
Специфические федоскинские приемы
многослойной живописи, последующие легкие кисти против
металлизированные или разноцветные фоны и перламутр
инкрустации заимствованы из лаковой миниатюрной живописи и
применяется для изготовления подносов.Сцены, нарисованные на ранних подносах
– кареты-тройки, чаепития и деревенские сценки
– были близки к составам, использованным на лаковой миниатюре
В 1920-е и 1930-е годы для Жостово наступили тяжелые времена. То
тенденция к бескомпромиссному утверждению современности и
реализм, характерный для советского искусства, побудил власти
отвечающие за народные промыслы, чтобы попытаться повлиять на их традиционные
тенденции развития и навязывают жостовским живописцам
станково-живописные и натуралистические модели орнаментально-тематических
композиции, придуманные профессиональными художниками
без учета особенностей местного
ремесло.
Постоянное совершенствование
свое мастерство, жостовские живописцы дают волю
импровизировать, демонстрируя разнообразные стили и приемы.Современные жостовские умельцы все чаще переворачивают поднос
из предмета быта в произведение искусства, а декоративное
Жостовская роспись возведена в ранг самостоятельного
жанр, способный напрямую обращаться к мыслям людей и
чувства. Б. Графов продолжает: «Жостовские подносы
все чаще приобретают значение декоративных предметов
а не просто домашняя утварь в силу особого
важность их росписи.
|
Мне посчастливилось второй раз побывать на мастер-классе “ Жостово “….
Это мои 2 завершенных проекта:
металлическая пластина
и солонка синяя….
Немного истории:
“Жостово” – народный промысел XIX века росписи на лакированных металлических подносах из России.
Его
наиболее часто используемый мотив – букет смешанных цветов, на подносах обычно
золотые края и покрыты 3 слоями светлого лака.
Это
художественная форма представляет собой единое целое в русском народном творчестве и
известна как “Жостовская фабрика декоративной росписи”
До сих пор расписана на фабрике в подмосковном поселке “Жостово” мастерами живописи, такими как Миша.
Вот некоторые работы Миши…
2017 мастерская
На этот раз я нашел время, чтобы задокументировать весь процесс, и теперь я могу поделиться им со всеми вами… В этом году у нас была огромная задача сделать 2 потрясающих проекта…
синяя коробка с солью (вот она моя готовая коробочка)
.. Я поделюсь с вами некоторыми из очень простых шагов
проекта «Синяя соляная коробка», который мы делали в классе
.Синяя коробка с солью
шаг 1;
.. Вторым проектом, выполненным в этой мастерской, была деревянная восьмиугольная плита…
Пластина
следующий семинар???
КСТАТИ; если хотите заказать схемы со всеми инструкциями/
или купить DVD с пошаговой цветочной композицией из работы Миши.
..
и/или закажите некоторые деревянные поверхности (например, солонку)
, свяжитесь со Сьюзи Локвуд,
, которая отвечает за распространение выкроек Миши здесь, в США, по телефону
Спасибо за компанию
в этом длинном посте
но стоит того, чтобы
взгляните на то, что стоит за созданием одного из
это жостовские шедевры, созданные Мишей.
Прекрасный старинный стиль живописи
из района Жостово в России
что нельзя забыть…
Надеюсь вам понравилось!!! столько же, сколько я сделал … до встречи в другом проекте!!!
ПОСТАВКИ
[ИГРАЕТ МУЗЫКА] ДЖЕФФ КУНС: Как начать с чистого листа? Имея интерес к искусству, будучи художником, желая что-то сделать, с чего начать? Мне нравится начинать с идеи, и поэтому, когда я стою перед чистым холстом, я думаю о том, что я действительно хотел бы сделать, и резонирую с этим.
Я подумаю, а что, если бы меня потянуло? Какой интерес был в последнее время? Все в вашей жизни является исходным материалом. Это не так, я открываю художественную книгу и смотрю на искусство или иду в музей и смотрю на искусство, а теперь на диалоги об искусстве. Диалог об искусстве происходит, когда вы чистите зубы, когда вы разговариваете со своей женой, или с другом, или с учителем. Это каждое мгновение вашего дня. Это шум машины.Это значит быть открытым для всего, и чем больше вы открываете себя, тем больше у вас будет идей, тем больше связей и тем больше смысла вы найдете в каждом своем действии. Вы знаете, я уверен, что некоторые из вас могут подумать, смотрите, этот чистый холст, если я просто буду следовать своим интересам, ничего не выйдет. Я знаю, что это исходит не от меня. Я верю, что это придет за тобой. Что оно не может не прийти, потому что у вас есть интересы, и эти интересы связаны с окружающим вас миром.И если вы просто начинаете следовать своим интересам и начинаете действовать в соответствии с этими интересами, это как заводить машину.
Вы пытаетесь перевернуть его, а затем пытаетесь снова. Но, в конце концов, вы переворачиваете его, ба-ба-ба-ба, вы бежите, и вот как это бывает. Если вы будете следовать своим интересам, ваше «я» вас не подведет, потому что что может быть более радостным, чем ваши интересы? И поэтому, если вы чувствуете какую-то блокировку, просто сделайте этот шаг. Просто сделайте этот шаг, потому что, в конце концов, вы почувствуете себя более уверенно в себе, вы будете чувствовать себя более уверенно в своих действиях, а это самое главное.[ИГРАЕТ МУЗЫКА] В одном из своих первых шоу я следовал своим интересам к биологии и философии, чтобы исследовать идеи личного и социального равновесия. «Равновесие» было шоу, в котором я хотел иметь своего рода философскую платформу. Это диалог об обществе, это диалог о биологии. Я имею в виду, танки очень… они похожи на утробу. Эти резервуары выражают экзистенциальные идеи бытия и небытия. И у меня было как 50-50 баков, так и просто баки полного равновесия.
Совершенно духовный опыт. Все силы равны, и поэтому, когда я создаю уравновешивающий резервуар, это был способ работать с объектом, но погружать его, помещать под воду, помещать в своего рода аналитическую установку внутри аквариума, стеклянной витрины. является своего рода аналитической установкой. Но в то же время, понимая, что когда зритель будет смотреть на это, когда вы будете смотреть на это, надеюсь, вы подумаете, о, это какой-то волшебный момент. Но в то же время вы понимаете, что это может быть больше, чем просто баскетбольное ховери…
Вам интересно или даже нравится рисовать? Какой из множества видов картин вам нравится больше всего? Ты предпочитаете картины в традиционном стиле или картины в современном стиле?
Во всем мире есть много виды картин. Каждая картина, написанная художником, обычно имеет свое значение. быть переданы. Картина написана различными живописными средствами.
На самом деле картины не могут быть только
отображать.
Есть несколько картин, сделанных с помощью средств для рисования, которые также можно
используется в быту. А как же картины в России?
Если вас интересуют виды росписи в России, давайте познакомимся с жостовской росписью.
Картина – очень красивое произведение искусства. Картина обычно служит украшением или становится предметом коллекционирования в галерее любителей картин. На самом деле красивая картина бывает не только в картине на холсте. Есть несколько объектов, которые имеют красивые картины, а также используются в повседневной жизни.
В каждой стране мира есть характерно для картин, сделанных в стране. Характеристика, которая заставляет людей узнать, откуда пришла картина. Также входит в состав России.
В России есть ремесло, которое тоже имеет очень красивую роспись. Поделки же изначально имели и другие функции, кроме того, чтобы быть на виду в комнате. Несмотря на то, что в эту современную эпоху ремесло снова стало выставкой в помещении.
Промысел назывался жостовской росписью.
Может быть, есть еще много людей, которые про жостовскую роспись не знаю.Поэтому в этой статье мы обсудим Жостовская роспись и давайте познакомимся с жостовской росписью.
Жостовские росписи – ручная работа в Древняя Русь, сделанная местными жителями. Жостовская роспись выполнена на металлическом подносе. Эта картина уже известна в мире благодаря своему уникальному стилю. картина.
Жостовская роспись появилась в начало 19 века. Жостово до сих пор связано с техникой росписи с использованием фарфоровые и эмалевые носители. В жостовской росписи обычно используется тема полевые цветы в России.Может быть, когда вы посещаете свою семью, друзей, родственников или коллеги по работе, проживающие в России, то угощают фруктами из черного металлический поднос, вы можете есть фрукты, подаваемые с помощью металлического подноса, на котором есть Жостово. картины.
Все вопросы, связанные с Жостово
возник из города на окраине Москвы в начале 19 века.
В
в то время было основано множество мастерских мастеров, которые производили множество предметов
сделана из папье-маше, а затем покрыта лаком.Первая мастерская была
открылся в 1825 г., хотя еще не производил Жостово.
Жостовская роспись традиционно сделал. Дизайн жостовской росписи при ней был выполнен еще вольно. Даже так хорошо Как известно, жостовская живопись переживала сложный период с 1920 по 1930 годы. Это было связано с изменениями в искусстве из Жостово без учета народного творчества. что первоначально использовалось в росписи Жостово.
При выполнении жостовской росписи до сих пор используются традиционные методы.Жостовская роспись выполняется с использованием металлического подносного носителя, сначала покрытого грунтовкой, а затем лакированной маслом, обычно черного цвета. Процесс проводится несколько раз с помощью мягкой кисти и масляной краски, разбавленной олифой. Поднос запекается в специальной печи в процессе изготовления, а затем оставляется на ночь.
Мотивы жостовской росписи часто используют мотивы с темой полевых цветов, сорняков, садов и прочего связанные с природой. Края подноса расписаны орнаментом с использованием яркие золотые цвета.По окончании поднос покрывается светлым лаком. слой трижды и полируется до блеска.
Жостовские мастера изготавливают роспись свои работы в своем собственном стиле. Мотив жостовской росписи, развивавшийся в то время преобладали фруктовые картины, природа, цветы, народные достопримечательности и другие вещи, связанные с природой.
То, что делает Жостово Уникальность картины в том, что она была написана на подносе.Это также сделало Жостово картины имеют характеристику по сравнению с другими типами картин, хотя поначалу это было лишь развитием существующих методик. Жостовские росписи с самого начала имеют свой стиль и не могут быть по сравнению с аналогичными поделками.
В прошлом интерес к жостовской живописи падал.
Поэтому в 1940 году жостовские мастера открыли местную школу для обучения молодых жостовских мастеров.Молодые мастера обучались, а затем развивались по-своему в традициях жостовской росписи. В местной школе есть учитель, тоже известный художник Жостово.
В настоящее время в Жостове работают всего семь человек живописцев по всему миру. И это художники из семейного поколения жостовских живописцев. Работы мастеров жостовской росписи или живописцев хранятся как предметы национальной сокровищницы. Она также выставлялась в крупнейших национальных музеях России.
Жостовская живопись жива в эту современную эпоху. Много импровизаций в исполнении юных мастеров. для того, чтобы произвести блестящую жостовскую роспись. Хотя было импровизация в процессе изготовления, жостовские росписи по-прежнему применяли черный фон, который был традиционным цветом картины.
В прошлом Жостовский поднос с росписью
обычно использовался как предмет домашнего обихода, который использовался ежедневно.
Букеты или сад
и полевые цветы, разбросанные на черном фоне, украшают
эти подносы, дарящие людям радость жизни и пробуждающие восхищение
над красотой и разнообразием природы.Каждый человек
разделяет эти чувства, и поэтому мало кто остается равнодушным
к жостовскому ремеслу, давно ставшему всемирно известным.
Жостовские изделия относятся к семейству русских лаковщиков,
чья история восходит к появлению лаковой миниатюры
картина на папье-маше в селе Данилково близ
Федоскино в Московской области, в конце 18 века.
Это было то
новый рынок, позволивший жостовским мастерам основать
себя как особую индустрию изготовления подносов. Они взяли
учитывать опыт других производственных центров,
но вместо того, чтобы просто заимствовать формы и методы
им понравилось, они переработали их в свои неповторимые
стиль. 
Эти мастера делали
большие подносы, расписанные с оригинальных полотен или гравюр. 
живописцы продолжали совершенствовать технику обработки
лакированные шкатулки из папье-маше с использованием тех же оснований,
лаки и масляные краски 
Местные художественные традиции и творческий
развитие основных достижений других ремесел
позволили жостовским мастерам развить свой оригинальный стиль
и уникальная система местного ремесла, проявляющаяся
в каждом произведении, относящемся к тому периоду.Жостовские мастера
расписали свои подносы на цветном и золотом фоне, как
так и на черно-белых. Поверхность лотка
был подготовлен с бронзовой или алюминиевой пылью, которая, показывая
сквозь лак, сияли золотом и напоминали знаменитые
Хохломские изделия. Цвета выглядели особенно яркими на фоне
золотой фон и поднос казались действительно драгоценными
пункт.
Спрос на подносы резко упал, и
производство сокращалось. Художники и кузнецы уезжали
свои мастерские для сельскохозяйственных или сезонных работ. Это было только
в 1920-х годах, с общим возрождением народных промыслов и
возрождение артелей по всей стране, что они возродились
вокруг Жостово.
Ведущие жостовские живописцы понимали, что те
нововведения были чужды самой природе народного творчества, поэтому
они эффективно противостояли этим новым тенденциям и внедряли
новые идеи в традиционную школу живописи. 
день.Преодоление склонности к станковой живописи
и натуральность в моде, роспись на подносах становится все более престижной
и популярность не только благодаря масштабному выпуску серийных
работает, но и благодаря уникальным предметам, которые все чаще
привлекали внимание публики на многочисленных выставках как
дома и за границей. С самого начала жостовского ремесла
разрабатывалась несколькими поколениями мастеров,
создавшие живописные династии.Он проводится сегодня
родными Беляевым, Кледовым, Антиповым, Савельевым, Гогиным
и кланы Вишняковых. Многие из них получили
почетное звание Заслуженный артист России, являются членами
Союза художников, награждены медалями
Академии художеств, обладатели дипломов и наград
многочисленные выставки разного уровня.
Их работы
хранится как национальная сокровищница и выставляется крупными национальными
музеи. 
Наши подносы оба прекрасны
и осмысленно. На первый взгляд картина кажется
отделка и украшение подноса, но это еще не все
это то, что кажется на первый взгляд… Присмотритесь, и вы будете
очарован смыслом букета… Каждый цветок
смотрит на вас и что-то говорит или напоминает
ты чего-то.Эти цветы неповторимы и всегда
разные, каждая со своим оригинальным характером, и даже
сам художник не сможет произвести то же самое
букет.” 
Шолохова. “Вечерний сад”
1993