Через час
В этом видео, вы узнаете как нарисовать осень, осенний букет, цветы для мамы.
Подробный пошаговый мастер-класс по рисованию на тему “Осень”, поможет вам сделать красивые рисунки. Поддержите развитие канала с бесплатными Мастер-классами!
Вы можете выразить благодарность и поддержать дальнейшее развитие канала.
Если вы хотите сделать пожертвование, пожалуйста выберите один из вариантов ниже:
PayPal: paypal.me/Konstantinovaaa
Сбербанк онлайн: 67628030 9033658710
Яндекс кошелёк: 410011663463453 Моя группа в VK – https://vk.com/valuashku Посмотрите ещё эти видео:
“Осенние поделки своими руками”: https://youtube.com/playlist?list=PLQ1LBgvLfIJx6IHRXpvVeS2ZKzY68nVRA “Поделки из природных материалов”: “Золотая осень. Рисунки”: “Символы Нового Года своими руками”: https://www.
youtube.com/channel/UCNp10AdFQmrLQqL7Ku8glIg
Валяшки Анны Константиновой! Мой инстаграм: https://www.instagram.com/annakonstantunova С любовью к вам, Анна Константинова! #осень #рисунокосень #осеньгуашью #цветы #рисункигуашьюЦели занятия: научить детей изображать яблоко, используя средство выразительности: цвет, форму, размер, правильное расположение на листе, закреплять навыки формообразующих движений и ведение кисти по ворсу,воспитание эстетического восприятия натюрморта.
Конспект занятия по ИЗО (в средней группе)
Учить детей изображать яблоко, используя средство выразительности: цвет, форму, размер, правильное расположение на листе.
Воспитание эстетического восприятия натюрморта.
Дидактические игры «Фрукты -овощи», «Угадай на вкус», «Чудесный мешочек».
Обследование и описание разных фруктов.
Рассматривание натюрморта П.П.Кончаловского «Яблоки на столе»
Материалы, инструменты, оборудование:
Краски гуашевые, кисточки, стаканчики, салфетки, картонные тарелочки, палитры, яблоки по количеству детей, мешочек, игрушка Зайка.
Воспитатель: Ребята, посмотрите, что я нашла! (показываю мешок)
Когда я входила в группу, он лежал возле порога. Может быть нам , кто-то решил сделать подарок? Интересно, что там? (заглядываю в мешок)
Я вам сейчас загадаю загадку, а отгадка находится в этом мешке.
Я расту на ветке
Любят меня взрослые
И маленькие детки
Воспитатель: Молодцы! Вы отгадали загадку. В мешке лежит яблоко.
Воспитатель: Ребята вы слышите, кто-то плачет!
Интересно, пойду, посмотрю. (воспитатель вносит зайца)
Зайчик: У- у — у! (плачет)
Воспитатель: Здравствуй зайчик! Почему ты плачешь?
Зайчик: Я собрал целый мешок яблок, чтобы угостить всех своих лесных друзей, но вдруг я увидел лису, она потихоньку стала ко мне подкрадываться, я испугался и побежал.
Только дома увидел, что мешка у меня нет — я его потерял.
Воспитатель: Посмотри, Зайка, это твой мешок?
Зайка: Да! Где вы его нашли?
Воспитатель: Мы нашли его здесь в группе, но здесь только одно яблоко.
Зайка: Как же так, куда делись остальные яблоки?
Воспитатель: Посмотри Зайка! В твоём мешке большая дыра. Пока ты бежал, почти все яблоки растерял по дороге.
Зайка: Что же делать , как я вернусь к своим друзьям без угощения?
Зайка: Все яблоки , которые вы мне нарисуете в моём сказочном лесу превратятся в настоящие яблоки? Такие же сочные и румяные?
Зайка: Вот здорово!
Воспитатель : Посмотрите ребята, наш зайка повеселел, танцует .
Зайка: Давайте потанцуем вместе!
Физкультминутка «Зайка серенький…»
Воспитатель: Молодцы! Здорово повеселились!
Поможем зайке нарисовать яблочки?
(Дети садятся за столы)
Воспитатель: Мы будем рисовать наши яблочки на тарелочке.
Тарелочки эти не простые, они волшебные, как только они попадут в сказочный лес, нарисованные яблочки превратятся в настоящие. Для этого нам надо постараться, и стать художниками.
— Художники это кто?
Дети: Художники пишут картины.
Воспитатель: Они смотрят на мир не так, как мы с вами. Они стараются замечать в обычных предметах прекрасное, красивое , необычное.
А, сейчас я хочу познакомить вас с работами настоящих художников, которые писали натюрморты. Натюрморт это картина на которой изображены цветы, фрукты, предметы быта, то чем пользуется человек. Эти художники тоже в своих картинах изображали яблоки.
(сажаю зайку на подставку ) Садись зайка и внимательно слушай.
И.Хруцкий «Цветы и плоды».
Воспитатель: Внимательно посмотрите на этот натюрморт.
— Он вам нравиться?
— Что вам нравиться больше всего?
В этой картине всё выглядит, как настоящее. Красивые цветы, сочные яблоки, бархатистые персики, прозрачный виноград.
К.
С. Петров-Водкин «Яблоко и вишня»
Воспитатель : А, это натюрморт другого художника.
— Чем отличается этот натюрморт от предыдущего?
Здесь художник изобразил только яблоко и вишню.
Когда я смотрю на этот натюрморт, мне кажется , что яблоко и вишня спорят между собой . Яблоко говорит вишне: «Посмотри на меня, какое я большое, плотное, у меня гладкие упругие бока, красного цвета с жёлтым бочком, это лучик солнышка подарил мне этот цвет.»
Вишенка отвечает: « Да, я меньше тебя, но очень нежная, кожица моя прозрачная и тонкая. Я наполнена ароматным соком. И цвет мой намного ярче, чем твой. У меня насыщенный алый цвет».
— Как вы думаете, кто победил в этом споре?
— Почему художник изобразил фрукты на голубом фоне?
А. Ляпин «Яблоки и вилка»
Эта работа современного художника
— Чем этот натюрморт отличается от предыдущих ?
(он нарисован карандашами)
Здесь нет детальной прорисованности фруктов. Художник и не стремился к этому.
В этой картине важен цвет. Это нарядный декоративный натюрморт.
Воспитатель : Мы сейчас с вами посмотрели три натюрморта.
И в каждой картине мы видели, как художники по разному изображали яблоко. Это не значит, что кто-то пишет картины хуже или лучше. У каждого художника своё видение мира.
Сейчас мы будем рисовать это яблоко (показываю).
— С чего начинает свою работу художник?
(внимательно рассматривает тот предмет, который он будет изображать)
Давайте и мы внимательно рассмотрим наше яблочко.
(круглое, большое, гладкое, упругое, сочное, красного цвета с жёлтым бочком)
Воспитатель: Все взяли в правую руку кисточку. Давайте попробуем нарисовать наше яблоко в воздухе (дети водят кисточкой по воздуху, описывая круг)
Намочим кисточку в воде и рисуем мокрой кисточкой на тарелочке,
Стараемся, чтобы получилась красивая правильная форма яблока.
Ну вот, мы с вами сделали набросок, как настоящие художники, и теперь начинаем рисовать.
(По ходу занятия Зайка подходит к детям и объясняет, как правильно нарисовать яблоко)
Воспитатель: Ну, вот Зайка мы нарисовали для твоих лесных друзей яблочки.
Зайка : Какие вы все молодцы! Здорово у вас получилось! Яблочки, как настоящие, так и хочется откусить кусочек. Я обязательно возьму эти яблочки для своих друзей, когда высохнет краска
Зайка: Как здорово я сегодня с вами потанцевал и повеселился ! Вы самые замечательные, добрые и отзывчивые ребята. Мне пора уходить.
Воспитатель: До свидания зайка!
Коллективая работа детей по изо, с применением как традиционных способов рисования китью и гуаевыми красками , так и нетрадиционое рисование- монотипия (отпечаток).
1. Воспитывать культурно-гигиенические навыки, привычку следить за своим здоровьем. 2. Развитие творческих способностей детей: чувство цвет.
Конспект занятия по изобразительной деятельности в средней группе к 23 февраля «Военная техника» Цели:- формировать умение детей создавать изображение танка, самолета, броневика, ракеты испо.
Целью данного занятия является обучение детей новой нетрадиционной технике рисования.
МБДОУ ДС КВ N57 г. Челябинск.Конспект занятия по ИЗО в средней группе «вишенка».Воспитатель Жигалова Татьяна СергеевнаТема: «Именины мухи-Цокотухи».
Обучение детей рисованию при помощи ватных палочек.
Источник: nsportal.ru
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе яблоко, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
по теме: «Яблоко – спелое, красное, сладкое»
в средней группе №3
1.Образовательная: побуждать изображать гуашевыми красками многоцветное яблоко.
2.Развивающая: учить изображать предметы круглой формы, передавать их характерные особенности; закрепить навыки работы кистью (следить за нажимом на кисть при рисовании контура яблока двумя полукругами)
3.
Воспитательные: воспитывать у детей отзывчивость, доброжелательность.
Интегрированные образовательные области: познавательное развитие, речевое развитие.
Предварительная работа: дидактические игры «Фрукты-овощи», «Чудесный мешочек», обследование и описание разных фруктов. Чтение сказки В. Сутеева «Мешок яблок».
Материалы и оборудование:
Материалы для детей: гуашь ( желтый, зеленый, красный цвет), лист Ѕ формата А-4, кисти №3, палитра, стаканчики с водой, салфетки.
Материалы для воспитателя: гуашь (желтый, зеленый, красный цвет), лист А-4, кисти №8, 10, палитра, стакан с водой, салфетка.
Зрительный ряд: вариативный образец, муляж яблока, яблоко, картинка яблока из серии «Фрукты».
Литературный ряд: стихотворение В. Шипунова «Яблоко румяное»
Воспитатель сообщает, что сегодня она нашла около дверей д/сада мешочек, спрашивает детей, как они думают, что в нем может лежать. Д/и «Чудесный мешочек», объясняет правила игры: на ощупь определить, что в мешочке, назвать что это? Что такое яблоко? Кто мог потерять этот мешочек?
Предлагает помочь зайцу, нарисовать яблоки для зайчат.
Проявляют интерес, на ощупь определяют, что за предметы в мешочке.
Отвечают на вопросы.
Дети выражают желание помочь зайцу, нарисовать яблоки для зайчат
Предлагает рассмотреть яблоко. Какого оно цвета? Какого цвета еще бывают яблоки? А что мы еще можем сказать про яблоко, какое оно? (сочное, спелое, вкусное, румяное.) Какой формы яблоко? Предлагает обвести детям яблоко по контуру, затем нарисовать пальчиком в воздухе и сухой кисточкой на листочке.
Рассматривают яблоко. Отвечают на вопросы.
Слушают. Рисуют круг пальчиком в воздухе и на листочке бумаги.
Дети понимают, что яблоко круглое, что у него есть черенок и листочек.
Показ приемов, техник,
Демонстрирует этапы рисования яблок, двумя полукругами ворсом всей кисточки, технику закрашивания: по контуру к центру также полукругами, не выходя за контур, обращает внимание на аккуратность выполнения работы. Черенок и листочки рисуются способом примакивания.
Слушают. Следят, как воспитатель рисует яблоко, закрашивает его.
Дети запоминают этапы рисования яблока, способы его закрашивания.
Самостоятель-ная творческая деятельность детей под музыкальное сопровожде-
Наблюдает за работой детей, хвалит, напоминает последовательность рисования тем детям, которые медленно включаются в работу
Дети самостоятельно рисуют яблоко
Дети нарисуют яблоко двумя полукругами и закрасят его по контуру к центру не выходя за контур
Выставка детских работ
Организует выставку рисунков.
Приносят работы на выставку.
Анализ детских работ
Уточняет, чему они научились? Какой формы рисовали яблоко? Вместе с детьми рассматривает рисунки и помогает в корректной форме выбрать наиболее интересные, отмечает аккуратность и старание.
Дети рассматривают работы, любуются, радуются, сравнивают, выделяют лучшие, говорят, почему им нравится работа, гордятся своими работами.
ся, что помогли зайцу, смогут увидеть достоинства хороших работ.
Copyright © 2009-2018 Pandia.
Все права защищены
Мнение редакции может не совпадать с мнениями авторов.
Автоответчик: +7 495 7950139 228504
Источник: pandia.ru
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе яблоко, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Интеграция образовательных областей: «Художественно-эстетическое развитие»(рисование), «Познание» (формирование целостной картины мира).
Виды детской деятельности: продуктивная (изобразительная), познавательно-исследовательская, игровая, музыкально-художественная, коммуникативная.
Цели деятельности педагога:
Образовательные:
Развивающие:
Воспитательные: Воспитывать в детях интерес к изобразительной деятельности, любовь к природе.
Предварительная работа: наблюдения на прогулках, рассматривание яблоневого сада, чтение рассказов, рассматривание иллюстраций, картин, дидактические и словестные игры.
Материалы и оборудование:
Ход непосредственной образовательной деятельности
1. Организационный моментВ. Дети, давайте поздороваемся с гостями и пожелаем друг другу здоровья и хорошего настроения.
Ну-ка дети встаньте в круг ! Я твой друг и ты мой друг.
Крепко за руки возьмёмся, и друг другу улыбнёмся.
В. Листопад, листопад, листья жёлтые летят.
В. Когда это бывает?
Д. Осенью.
В. А ещё осенью люди собирают урожай в саду.
Круглое, румяное,
Я расту на ветке.
Любят меня взрослые
И маленькие детки.
В. Что это?
Дети: яблоко.
В. Сегодня мы с вами пойдём в яблоневый сад.
— Посмотрите, какое красивое дерево с яблоками.
В.
Слава скажи, где растут яблоки?
Д. на дереве.
В. А давайте вспомним, из каких частей состоит дерево?
Д. ствол, на стволе растут длинные и короткие ветви.
В. Посмотрите, какого цвета листья на дереве?
Д. листья зелёные и жёлтые.
В. Какого цвета яблоки на ветках?
Д. Яблоки красные.
В. А какой формы яблоки?
Д. яблоки круглой формы.
Воспитатель: Дети, тихо я слышу какой-то шорох и звуки.
Тихо сели на волшебный коврик.
В. (произносит слова пых-пых-пых)
Посмотрите, лежит корзина ,а в ней листочки, а под листочками кто-то сидит.
В. (открывает листву, а там ёжик)
В. Кто это?
Д. Ёжик.
В. К нам пришёл ёжик.
А ёжик почему-то расстроенный?
В.
Ёжик, что с тобой случилось?
Ёжик: Живу я в большом саду, там много яблонь, на котором поспели красные яблоки, и вот наступила осень, пришло время собирать урожай.
Люди соберут все яблоки, и мой яблоневый сад станет не красивым. И поэтому я расстроился
Воспитатель: Дети, я предлагаю нарисовать Ёжику яблоки.
2. Подготовка к практической деятельностиВстали возле стульчиков. И поиграем с нашими пальчиками.
У дороги яблонька стоит. (руки над головой)
На ветке яблочко висит. (сложить запястья вместе)
Сильно ветку потряс, (руки над головой, движения вперёд-назад)
Вот и яблочко у нас. (ладони перед грудью)
— Сегодня мы с вами будем волшебниками, рисовать будем ни кисточкой, а пальчиком и ватными палочками.
В. Посмотрите, какое красивое дерево с яблоками мы нарисуем Ёжику.
В. Сначала мы рисуем листочки ватными палочками (на ватную палочку набираем зелёную краску и способом примакивания рисуем листочки на веточках)
В. Вероника, покажи, как ты будешь рисовать листочки?
В. Можно приступить к работе.
— Скажите, какого цвета мы берём краску? (зелёную)
В. А сейчас рисуем листочки жёлтого цвета.
В. (на ватную палочку набираем жёлтую краску и рисуем жёлтые листочки)
В. Матвей, покажи, как ты будешь рисовать жёлтые листочки.
Воспитатель: листочки нарисовали, а сейчас рисуем яблоки на веточках.
В. (показывает детям). Я беру указательный пальчик и обмакиваю его в краску (не весь пальчик, а только кончик) и прикладываю его к ветке.
В. Дети, покажите мне указательный пальчик.
В. Рисуем аккуратно, набирайте на палец краску хорошо, чтобы яблоки были сочными.
Яблок рисуем много, чтобы дерево у нас было красивым.
В. А каким цветом мы будем рисовать яблоки?
Д. Красным цветом.
В. (помогаю в процессе рисования, слежу за осанкой детей)
В. Кто нарисовал яблоки, вытирайте пальчик салфеткой.
В. Возьмите свои работы и повесим на нашу яблоню.
Рефлексия.
В. Какие вы молодцы. Какие красивые деревья с яблоками у нас получились.
В. Вспомните, как называется сад, где растут яблоки?
Д. Яблоневый сад.
В. Теперь у Ёжика круглый год будут яблоки.
4. Подведение итога занятия— Дети, что мы с вами рисовали? (яблоневый сад)
— Кому мы помогли? (ёжику)
В. Мы для Ёжика приготовили сюрприз.
В. Дети, встаньте вокруг нашей яблони и споём песенку.
Мы корзиночки несём,
Хором песенку поём,
Урожай собирай.
И на зиму запасай.
Припев:
Ой, да, собирай.
И на зиму запасай.
Воспитатель: за ваши красивые рисунки я вам и ёжику приготовила сюрприз.
Посмотрите, что в корзине?
Д. яблоки.
В. В яблоках много витаминов, они очень вкусные и полезные для вашего здоровья.
Воспитатель: Дети, скажем гостям до свидания.
1. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в средней группе детского сада. — М.: Мозаика-Синтез, 2012.
2. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. Т. С. Комарова, Н. П. Сакулина, Н. Б. Халезова и др.; Под ред. Т.С. Комаровой. — М.: Просвещение, 1991.
3. Методические рекомендации к «Программе воспитания и обучения в детском саду». / Под редакцией В.В. Гербовой, Т.С. Комаровой. — М.: «Мозаика-Синтез», 2010.
4. Сакулина Н. П.
, Комарова Т. С. «Изобразительная деятельность в детском саду»(Пособие для воспитателей). М., «Просвещение», 2005.
6. Тихомирова Л.Ф. Формирование и развитие интеллектуальных способностей ребёнка. Дошкольники. — М.: Рольф, 2000.
Источник: xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе яблоко, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Тема недели «фрукты»
Занятие 3. Яблоко и груша
(Рисование кистью. Гуашь)
Программное содержание. Учить детей рисовать круглые и овальные предметы с натуры простым карандашом и закрашивать гуашью с помощью кисточки; рисовать предметы крупно, располагая их на всем листе; убирать излишки воды на кисточке тряпочкой. Закрепить умение различать фрукты и овощи.
Материал. Муляжи овощей и фруктов (или предметные картинки). Половинки альбомных листов, простые карандаши, гуашь, кисти, стаканы с водой, тряпочки (на каждого ребенка).
Предложите поиграть в магазин. Детям по-очереди нужно подходить к столу, где разложены фрукты и овощи и «покупать» то, что просит взрослый: «Маша, купи красный овощ». Маше нужно посмотреть на стол, назвать красный овощ (помидор или морковь и т. д) и взять его. Затем взрослый просит: «Дима, купи желтый фрукт». Диме надо назвать, что он выбрал, (банан или грушу и т. д.) и взять этот фрукт.
Затем предложите детям нарисовать яблоко и грушу простым карандашом, а затем закрасить гуашью. Опустив кисточку в воду, необходимо промакнуть ее тряпочкой, чтобы убрать лишнюю воду. А лишнюю краску с кисточки нужно убирать о край баночки с гуашью. Также важно следить за тем, чтобы фрукты были крупными и располагались на всем листе.
В конце занятия спросите, какие еще фрукты можно нарисовать.
Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой.
Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать
Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить
Тема недели «фрукты» Занятие 3. Яблоко и груша(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Учить детей рисовать круглые и овальные предметы с натуры простым карандашом и закрашивать гуашью с помощью кисточки; рисовать предметы крупно, располагая их на всем листе;
Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое
Тема недели «Фрукты» Занятие 3. Фрукты(Лепка из глины)Программное содержание. Продолжать учить лепить из глины предметы овальной и круглой формы.
Развивать мелкую моторику пальцев и речь.Демонстрационный материал. Мяч.Раздаточный материал. Глина, доски для лепки, миски с
Тема недели «Фрукты» Занятие 3. Яблоко(Нанесение пластилина на поверхность)Программное содержание. Учить детей наносить пластилин тонким слоем на ограниченную контуром поверхность. Учить собирать целое из частей.Демонстрационный материал. Разрезанная на четыре части
Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои
Тема недели «Профессии» Занятие 23. Цветовой спектр(Рисование гуашью)Программное содержание. Формировать представление о том, как можно получить оранжевый, зеленый, фиолетовый и коричневый цвета. Учить смешивать основные краски и получать новые цвета. Активно
Тема недели «Зоопарк» Занятие 25. Слон(Рисование ладошкой)Программное содержание.
Продолжать знакомить с техникой печатания ладошкой: опускать в гуашь всю ладошку и делать отпечаток. Развивать воображение, учить видеть в знакомом предмете новый образ. Закреплять умение
Тема недели «Театр» Занятие 27. Три медведя(Рисование сангиной)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с сангиной. Учить рисовать мелком сангины, затушевывать линии. Продолжать упражнять в графическом изображении животных, стоящих на задних лапах. Закреплять
Тема недели «Новый год» Занятие 31. Снегурочка(Рисование гуашью)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с понятием «холодные цвета». Учить детей рисовать сказочного персонажа, соблюдая пропорции тела. Добиваться выразительности образа. Закреплять умение
Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями
Тема недели «Мой город» Занятие 43.
На моей улице(Рисование угольным карандашом)Программное содержание. Познакомить детей с историей их родного города. Показать детям особенности рисования угольными карандашами. Учить изображать угольным карандашом контуры
Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать
Тема недели «Фрукты» Занятие 3. Апельсин и мандарин(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Учить детей рисовать и закрашивать кистью округлые формы большого и маленького размера; учить правильно держать кисть, набирать краску на ворс, тщательно промывать кисть. Развивать речь и
Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге.
Развивать речь, мышление.Демонстрационный
Источник: educ.wikireading.ru
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе яблоко, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Автор: Олесова Ия Дмитриевна
Должность: воспитатель
Учебное заведение: МБДОУ ЦРР детский сад №10 «Кырачаан ымыылар»
Населённый пункт: с. Бердигестях, Горного района Республики Саха (Якутия)
Наименование материала: конспект открытого занятия по рисованию в средней группе
Тема: «На яблоне поспели яблоки»
Дата публикации: 09.03.2017
Раздел: дошкольное образование
Конспект открытого занятия в средней группе
«Развитие творческих способностей детей на занятиях по ИЗО».
Образовательная область: художественно-эстетическое развитие
Тема: «На яблоне поспели яблоки»
Программное содержание: продолжать учить детей рисовать дерево,
передавая в рисунке образ фруктового дерева.
Закреплять приемы рисования
Оборудование: картины из серии «Фрукты», «Деревня», белые листы
(по количеству детей), цветные карандаши.
Предварительная работа. Дидактические игры : «Угадай на вкус», «Чудесный
мешочек». Обследование и описание разных фруктов.
Воспитатель: -Ребята, к нам в гости пожаловал Зайчик нам что-то
принес. Давайте посмотрим, что же нам принес Зайка в корзине ? (яблоки).
Давайте очень тихо скажем: «яблоки», теперь громче, и очень громко.
-Давайте посмотрим, какие они. (Дети по очереди достают из корзины
яблоки и вместе с воспитателем определяют их форму, величину). Какого
цвета яблоки? (красного, зеленого.)
Затем демонстрируется картинка с изображением сада (где именно
растут яблоки, какие нужны условия для их роста).
-Где растут яблоки? (они растут в саду). Что помогало им расти? Что их
согревало? (Солнышко). Найдите картинку с рисунком солнышка.
-А что поливало яблоки? (водичка).
Найдите картинку с рисунком
-А когда дождя не было, кто поливал яблоки? (люди) Чем поливали?
(лейка). Найдите картинку с рисунком лейки.
-А где росли яблоки? (на дереве, а дерево в земле).
Вот сколько помощников помогало яблокам расти. Давайте еще раз их
вспомним. (Солнце, дождь, люди, земля).
Воспитатель: Ребята, а знаете зачем Зайчик принес яблоки? Чтобы мы о
них больше узнали. А что мы можем из них сделать? Конечно, приготовить
разные блюда. Из них делают компоты, пюре, варенье, соки.
А чем полезны яблоки? (В них много витаминов).
Сегодня мы с вами будем рисовать яблоню. Дерево, на которой растут
яблоки, называется – яблоня, а если их много, они называются – сад.
А сначала давайте разомнемся.
Малоподвижная игра «сбор фруктов»
Руки поднимаем, яблоки срываем. (Дети поднимают руки верх «срывать
плоды».) Руки опускаем, корзину собираем (Руки опустить вниз «Положить
плоды в корзину»).
Повторить несколько раз.
Детям предлагается нарисовать сначала дерево, потом украсить ветки
Воспитатель: — Какие красивые яблони вы нарисовали, молодцы!
— А сейчас, внимательно, послушайте какое я вам дам задание: когда
кушаете яблоко, обязательно обратите внимание на форму, вкус и цвет.
Подводить детей к эмоциональной эстетической оценке своих работ.
1.Комплексные занятия по программе «От рождения до школы» под ред. Н. Е.
Вераксы, Т. С. Комаровой, М. А. Васильевой. Средняя группа /авт.-сост. 3. А.
Ефанова. -Волгоград: Учитель, 2012. — 307 с.
Е.В.Рындина. Санкт Петербург. Детство – ПРЕСС 2014 г.
Источник: pedrazvitie.ru
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе яблоко, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Автор: Копейко Марина Сергеевна
Должность: воспитатель
Учебное заведение: МБДОУ д/с №17 «Колобок»
Населённый пункт: Краснодарский край г-к Анапа
Наименование материала: методическая разработка
Тема: Конспект НОД — занятия по рисованию «На яблоне поспели яблоки»
Дата публикации: 11.
09.2017
Раздел: дошкольное образование
Конспект НОД — занятия по рисованию «На яблоне поспели яблоки»
Цель: развивать воображение у детей в рисовании.
изображения, создание условий для самостоятельной реализации творческого
деятельности со сверстниками.
Задачи программы «От рождения до школы»: продолжать учить детей
расходящиеся от него длинные и короткие ветви. Учить детей передавать в
карандашами. Учить быстрому приему рисования листвы. Подводить детей к
эмоциональной эстетической оценке своих работ.
Материалы. Цветные карандаши, цветные восковые мелки, бумага для детей
размером ½ альбомного листа (на каждого ребенка), картина — белый лист
большого формата в углу небольшое изображение ежика, который несет
яблоко (на листе в итоге должны поместиться все рисунки детей).
Воспитатель обращает внимание детей на картину, прикрепленную на
— Ребята посмотрите, какая картина! О чем эта картина? Реагирует на разные
ответы детей.
Мне понятно, о чем эта картина! А тебе (обращается к детям по
именам)? Вы столько нафантазировали, а разве здесь это нарисовано?
-Кто нарисован? Что он несет на спине? Откуда несет? С какого дерева упал
плод? Как называется дерево, на котором выросло яблоко? Можно ли назвать
это картиной? Почему нет? Что нужно дорисовать?
-Что же делать, раз картина такая непонятная, а мы столько придумали?
— Как же мы будем осуществлять наш замысел? Кто из Вас подскажет?
Если дети не предлагают, воспитатель говорит: «Я знаю один способ» и
предлагает нарисовать мелками и карандашами яблоню, потом прикрепить
работы к картине.
Кто самый смелый и может показать, как нарисовать яблоню, с чего
начать рисовать ведь у дерева — яблони есть…….
Воспитатель предлагает детям располагаться как им удобно, взять для
себя все необходимое и сам принимается за работу. Воспитатель работает на
мольберте, просит детей вслух сказать с чего ей начать, как продолжить.
подсказками, я подскажу вам способ как можно изобразить листья. А что еще
таким способом можно изобразить?
В итоге крепят работы на общий лист, рассматривают, обмениваются
Ребята, скажите, для чего каждый из Вас рисовал яблоню? Воспитатель
обращается к детям поименно с вопросом: «Какая твоя яблоня?»; «Что тебе
было нарисовать сложно?»; «Что понравилось рисовать?».
— Какую картину Вы теперь сами сможете нарисовать? Какую новую
«Молодцы», «Хорошо» и т.д.
«Отлично придумано» и т.д.
Подбадривает не смелых детей, показывает способ
рисования на своем листе (рядом с ребенком).
Отрицательные комментарии исключить.
Спрашивать не только активных, но и пассивных
Ни в коем случае не повторять за детьми их ответы,
Исключить действия за детей: сами готовят рабочее
место, несут стулья, наводят порядок.
Источник: zhurnalpedagog.
ru
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе яблоко, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Если вам понравилась методическая разработка, лучший способ сказать cпасибо
— это поделиться ссылкой со своими друзьями в социальных сетях 🙂
Для скачивания материалов с сайта необходимо авторизоваться на сайте (войти под своим логином и паролем).
Если Вы не регистрировались ранее, Вы можете зарегистрироваться.
После авторизации/регистрации на сайте Вы сможете скачивать необходимый в работе материал.
Если у вас еще нет учетной записи на нашем сайте, предлагаем зарегистрироваться. Это займет не более 5 минут.
Правительство
Санк-Петербурга
Комитет по образованию
Министерство образования и науки
Российской федерации
День Победы.
70 лет
Официальный сайт Рособрнадзора
Министерство труда и социальной защиты РФ
Российское Образование
Федеральный портал
Портал общероссийской системы оценки качества образования
Свидетельство о регистрации СМИ: ЭЛ № ФС 77 — 58841. Система сайта Prodlenka.org является авторской и защищена законом. Перепечатка материалов и использование их в любой форме, в том числе и в электронных СМИ, возможны только с письменного разрешения администрации сайта. При этом ссылка на сайт www.prodlenka.org обязательна. Если вы обнаружили, что на нашем сайте незаконно используются материалы, сообщите администратору — материалы будут удалены. Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Учредитель — Ковалев Денис Сергеевич. Главный редактор — Ковалев Д.С. Телефон 8(812)318-72-63 Электронный адрес [email protected] Политика конфиденциальности.
© 2008 – 2019 Все права защищены. 6+
Источник: www.prodlenka.org
Чтобы понять как сделать, Рисование в средней группе яблоко, для решения мы привлекли наших экспертов с большим опытом работы и вот какие еще варианты решения этого вопроса нам удалось найти, надеемся вам это будет полезно.
Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »
Конспект занятия по рисованию: «Яблоня с золотыми яблоками».
Педагог дополнительного образования Мищенко Надежда Викторовна, Муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад «Сказка» п. Карымское, Забайкальский край
Подготовительная группа
Дата создания: октябрь 2016г.
Цель: научить детей рисовать образ сказочного дерева – яблони.
.
Задачи:
Обучающая: Учить создавать сказочный образ, рисовать развесистые деревья, передавая разветвлённость кроны фруктовых деревьев. Закреплять умения рисовать нетрадиционными методами рисования (рисование поролоновыми тычками). Учить правильно располагать изображение на листе
Развивающая: развивать интерес к изодеятельности, эстетическое восприятие, умение сочетать красоту мира, развивать фантазию, творческие способности, изобразительные навыки.
Воспитывающая: Воспитывать аккуратность, усидчивость, умение вести себя.
Материал: листы бумаги по количеству детей, гуашь, поролоновые спонжики, кисточки, влажная салфетка, палитра.
Содержание:
1 часть. Вводная.
Приветствие.
– В некотором царстве, в тридевятом государстве, жил – был Садовник. Каждую осень у него в саду поспевали золотые яблоки. Да вот беда приключилась: налетел Дракон и все яблоки съел, а яблони спалил. Опечалился Садовник и пошёл за советом к Волшебнику. Волшебник думал, думал и говорит: «Могу тебе помочь оживить сад, только мне нужны картины с нарисованными яблонями»
– Ребята, давайте поможем Садовнику: нарисуем яблоньки с золотыми яблочками! Согласны?
Физкультминутка.
У дороги яблонька стоит,
(руки сплести над головой, пальцы разжаты)
На ветке яблочко висит.
(сложить запястья вместе)
Сильно ветку я пoтряс,
(руки над головой, движения вперед-назад)
Вот и яблочко у нас.
(ладони перед грудью, имитируют, что держат яблоко)
В сладко яблочко вопьюсь,
(соединить запястья, ладoни развести)
Ах, какой приятный вкус.
2 часть. Основная.
– С чего начинаем рисовать? (нарисуем линию горизонта) Линией горизонта разделим лист на небо и землю. Так как это у нас волшебный сад, в котором растут золотые яблоки, нарисуем небо необычного цвета. Нанесем мазками на верхнюю часть листа три цвета: синий, красный и желтый. Влажной салфеткой разотрем три цвета в единый фон.
– Далее закрасим нижнюю часть листа. Нанесем мазками на нижнюю часть листа три цвета: темно-зеленый, светло-зеленый и желтый. Влажной салфеткой разотрем три цвета в единый фон.
– Яблоня располагается в центре листа. Рисуем яблоню: вначале кисточкой прорисовываем ствол, ветви коричневой краской. Затем листочки рисуем «примакиванием». Для рисования листиков нам нужна зеленая гуашь. Вначале «примакиванием» рисуем листики темно- зеленой краской, а затем добавляем светло- зеленых листиков.
– Яблоки будем рисовать поролоновым спонжиком. На палитру наносим желтой и красной гуаши. Обмакиваем один край спонжика в желтую краску, другой край в красную краску.
Ставим спонжик «Столбиком» и аккуратно прокручиваем. Получается круглое яблоко с красным бочком.
Самостоятельная работа.
3 часть. Заключительная.
– Ах, какие волшебные яблоки на яблоньке! Круглые, золотые, с розовым бочком!
Предложить полюбоваться получившимися рисунками. Эти рисунки я сфотографирую и отправлю Волшебнику. Волшебник обещал оживить яблоньки и подарить их Садовнику.
Яблоко – самый известный и распространенный фрукт в нашей стране. Оно может быть различных цветов: зеленое, желтое, с румяными боками или даже насыщенно-рубиновое. Вкус и форма также весьма разнообразны. Но неизменно одно: любят взрослые и дети за прекрасный вкус и пользу. А еще его очень просто нарисовать, поэтому так часто именно его учатся рисовать одним из первых. В этом уроке мы разберем много разных способов как нарисовать яблоко, начиная с самых простых, и заканчивая реалистичными цветными изображениями.
| Обычное яблоко | Пример со светотенью | Поэтапно в цвете |
Для начинающих | Яблоко с простой светотенью | Натюрморт с яблоком |
Сначала предлагаем посмотреть, как нарисовать яблоко карандашом одним из самых простых способов.
Такой рисунок достаточно похож на настоящий фрукт, в дальнейшем его можно заполнить любимым цветом.
Рисуем круг, так как именно эту форму обычно имеет изображаемый фрукт.
Место, где крепится плодоножка к фрукту, обычно немного вогнуто. Его изобразим дугой. От нее вверх рисуем палочку плодоножки.
Подправим форму яблока сверху у плодоножки и снизу, там, где цвел цветок. Добавим листик.
В конце удаляем ластиком лишние линии, добавляем прожилки на листочек. Рисунок готов.
Этот способ нарисовать яблоко карандашом поэтапно чуть сложнее, поскольку при помощи карандаша здесь изображаются тени и небольшие естественные неровности на поверхности фрукта.
Сделаем набросок. Для этого разметим рабочую область в виде квадрата.
Внутри этого квадрата нарисуем круг – будущее яблоко.
Снизу и сверху наметим небольшие вогнутости, характерные для места плодоножки и цветка.
Набросок готов.
Основную форму обводим тонким фломастером или ручкой. Вспомогательные линии можно удалить. Добавляем сверху плодоножку и листик. Также добавим линии, делящие фрукт на 3 горизонтальные части: разметка для более точного нанесения теней.
Уточним листик. Для этого следует сделать зубчатые края и изобразить прожилки. Намеченное пятнышко в верхней трети – будущее светлое пятнышко отраженного от гладкой поверхности света.
При помощи штриховки наносим тени на поверхность яблока.
Рисунок готов. Теперь его можно раскрасить прозрачной краской, чтобы остались видны под ней тени. Например, это может выглядеть так:
Ниже мы разберем очень хороший, но не самый простой способ нарисовать яблоко поэтапно. Он больше подойдет художникам с некоторым опытом рисования. Для рисунка понадобятся цветные карандаши желтого, коричневого, оранжевого цветов, а также разных оттенков красно-розового.
Этап 1- набросок
Простым карандашом тонкими линиями сделаем эскиз.
Обращаем внимание на место плодоножки.
Этап 2 – заполнение основной формы
Вертикальными штрихами заполняем поверхность яблочка. Сначала полностью закрашиваем ее желтым карандашом, затем – оранжевым. Более плотно заполняем бока, менее плотно – центр. Оставляем светлое пятнышко для изображения блик.
Этап 3 – передача цвета
На этом этапе используем карандаши красно-розовых оттенков. Сначала – светлые, постепенно переходя к более темным, как это показано на рисунках ниже. Наиболее темным в конце обводим контур.
Этап 4 – детализация
Более темным цветом, коричневым, начинаем прорабатывать детали. На нашем яблочке будут три капельки водички: их обозначаем штриховкой с внешней стороны. Также добавим цветовые переходы и более светлые полосочки. Место у плодоножки, оставленное белым, теперь закрасим желтым или оранжевым, а его внешний контур обведем коричневым.
Этап 5 – проработка плодоножки
Плодоножку сначала закрасим светло-коричневым цветом, затем края затемним более плотной штриховкой.
Этап 6
Последний штрих – тень от фрукта на поверхности, где он располагается. Свежее румяное яблочко готово!
Самый простой вариант нарисовать яблоко для начинающих, подходящий для детей, предложен ниже.
Основа рисунка – круг.
Сверху и снизу его немного приплюснем для придания характерной формы.
Добавим плодоножку и листик.
Готовый рисунок заполняем цветом.
Понять, как нарисовать яблоко с тенью, поможет этот вариант. Он также начинается с эскиза в виде круга, на котором дальше рисуем углубления сверху и снизу в месте крепления цветочка и самого яблочка к ветке при помощи плодоножки.
Контур яблока обводим тонким фломастером или ручкой.
Добавим на поверхности некоторые неровности, характерные для реального фрукта. Можно нарисовать капельку воды.
Снизу и справа штриховкой нанесем тени, после чего разметим поверхность, на которой лежит яблочко, и закрасим ее непосредственно под фруктом.
Предлагаем вариант, как нарисовать яблоко с вазой. Ниже предложена основная последовательность. Само яблоко можно изобразить любым знакомым способом.
Сначала геометрическими фигурами изобразим расположение объектов.
Затем придадим им более точные формы.
Детализируем каждый объект, удалим лишние линии.
В конце добавим тени при помощи штриховки или раскрасим.
Светлана Борисова
Рисование «На яблоне поспели яблочки»
Цели: учить детей рисовать дерево, передавая его характерные особенности: ствол, расходящиеся от него длинные и короткие ветви. Закреплять приемы рисования карандашами. Учить быстрому приему рисования листвы.
Материалы: цветные карандаши или цветные восковые мелки, бумага размером 1/2 альбомного листа на каждого ребенка.
Ход занятия:
Воспитатель задает детям вопросы:
Ребята, какое сейчас время года? (Осень)
Какие фрукты созревают осенью? (Яблоки, груши)
А какие они яблоки?
Дети описывают яблоки: круглые, румяные, висят на ветках дерева.
Ребята, как называется дерево, на котором растут яблоки? (Яблоня)
Сегодня мы с вами будем рисовать яблоню с яблоками.
Какого цвета карандаши мы будем брать? (Для дерева -коричневый, для листьев – зеленый, для яблок – красный, желтый, зеленый, оранжевый.)
Сейчас я вам покажу, как мы будем рисовать яблоню с яблоками.
Воспитатель показывает порядок работы. Сначала рисует ствол дерева, от ствола расходятся длинные и короткие ветви. Затем круговыми движениями изображает листья. А потом на ветках рисует круглые яблоки: желтые, красные.
Физкультминутка
Стояла корзинка на полке без дела (присесть, округлить руки –
изобразить корзину)
Скучала, наверно, все лето она (наклоны головы, вправо-влево)
Вот осень пришла, и листва пожелтела, (встать, изобразить ветви
деревьев)
Настала пора собирать урожай. (потянуться, изобразить срывание
фруктов с деревьев)
Корзинка довольна (руки округлить перед собой, кивать головой)
Она удивилась (развести руки)
Что так много фруктов в саду уродилось! (подняться на носочки, показать
руками большой круг)
А теперь возьмите свои листочки и приступайте к рисованию.
Самостоятельная деятельность детей
Дети выполняют работу, воспитатель контролирует деятельность детей, помогает отстающим ребятам.
Если кто-то из ребят быстро закончит рисунок, предложить еще один лист бумаги. Повторяя уже созданное изображение, дети могут по своей инициативе вносить изменения, дополнения.
Итог занятия
Ребята, покажите свои работы. Ох, сколько много красивых яблонь вы нарисовали! Давайте оформим выставку работ.
Публикации по теме:
«Яблочки» занятие для детей 2 младшей группы. Цель: дать детям понятие о фруктах, напомнить строение дерева. Учить составлять цельный аппликативный.
Наступила осень! Тема недели фрукты. Взяла интересное занятие по рисованию Н. С. Голициной “На яблоне выросли яблочки”. Предварительно конечно.
Комбинированное занятие с использованием аппликации и пластилинографии в младшей группе «Ах, эти наливные яблочки» Образовательная область: «Художественно – эстетическое развитие», «Познавательно развитие» Цель: Способствовать проявлению творчества детей.
Конспект НОД по конструированию «Яблочки для зверят» МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ЦЕНТР РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА – ДЕТСКИЙ САД «РАДУГА» г. ТАРКО-САЛЕ Тема:.
Конспект НОД по рисованию по замыслу «Яблочки поспели на яблоне» для детей средней группы. Лохманова Алеся Конспект НОД по рисованию по.
Здравствуйте, дорогие коллеги и друзья! Сегодня хочу рассказать и показать какие яблочки сделали ребята для мам и пап в технике пластилинографиия.
Очень интересует наших читателей как рисовать яблоню карандашом. Раз так, спешу на помощью юным художникам. Мне кажется эта картинка подойдет: Но прежде всего вы должны знать, что яблоня — растение, заполненное по самые корни запрещенными плодами. В древние времена, да бы развлечься, посадил одну единственную яблоньку в саду и запретил есть её плоды, предварительно предупредив , чтобы тот всячески соблазнял людей сделать это. Ну вы знаете о чем я?!
Откусив кусочек, Ева была сразу отправлена на Нары вместе со своим муженьком, но успела захватить с собой огрызок, с которого удачно расплодила древо по всей грешной земле.
Всевышний счел сие поведение непростительным и стал периодически посылать на Землю наводнения, святую инквизицию и третий рейх. Однако все безрезультатно. Яблочки становятся символом жизни и процветания для человека, люди ритуально едят их на улице, и даже не почистив, потому что чище яблока на планете может быть только очищенный уран.
История этого плода знает много интересных моментов:
А я очень люблю не только кушать, но и рисовать:
Как нарисовать яблоню карандашом поэтапноШаг первый.
Нарисуйте тонкий ствол молодого древа и небольшими кругами укажите места для плодов. Шаг второй. Выделите ствол и нарисуйте немного спелых яблок. Шаг третий. Начнем прорисовывать ветки снизу. Шаг четвертый. То же проделайте с верхней частью дерева и зарисуйте ствол. Можно конечно и раскрасить, но это уже на Ваше усмотрение. У нас есть уроки рисования других деревьев.
Самый узнаваемый фрукт, самый узнаваемый и дорогой бренд – что это? Да, вы правы, это яблоко. В первом случае – ароматное и вкусное, во втором – надкусанное. Так давайте же научимся рисовать яблоко!
Живя на просторах стран бывшего СССР, яблоки для нас – родной фрукт. Он есть практически повсюду, его любят и едят с большим удовольствием, насыщаясь полезными элементами, содержащимися в нем. И когда кажется, что мы практически все знаем об этом фрукте, особенно удивительно будет узнать об интересных фактах про яблоки!
Не знаю, откуда у наших дедушек и бабушек такие убеждения, ведь сейчас уже известно, что именно в этой кожуре содержится подавляющее количество клетчатки и антиоксидантов, которыми славится яблоко;
Ну что же, это основные интересные факты о яблоках, которые нам удалось раскопать! Но это лишь прелюдия, разогрев перед настоящим делом. Приготовьте простой карандаш для создания рисунка и цветные – для его раскраски. На последний этап можете «принести» акварель или гуашь.
Я уже много раз повторял, что эти поэтапные инструкции по рисованию фруктов и ягод очень просты. В ближайшее время у нас будет около десятка уроков по фруктам, а затем мы перейдем к цветам и прочим растениям. И большая часть уроков отлично подойдет художникам новичкам.
1 – Нарисуйте круг – он будет нашим наброском.
2 – Затем придайте этому кругу форму яблока.
3 – Прорисуйте его верхний контур, оставив промежутки для веточки и листка.
4 – В промежуток слева поместим веточку.
5 – А справа – листок. Его также нужно прикрепить к веточке и выделить прорисовку.
6 – Рисунок готов, осталось лишь стереть лишние части наброска и приготовить краски или цветные карандаши для раскрашивания.
7 – Осталось лишь раскрасить наше яблоко в красный цвет. Мы сделали это!
В принципе, вы можете нарисовать позади Стива Джобса , а это яблоко “откусить” с одной стороны. Так вы сможете продемонстрировать, как бизнесмену пришла в голову идея назвать свою фирму таким навзванием. Это, по большому счету – дело вашей фантазии. Главное, вы теперь знаете, как нарисовать яблоко!
Эти простые советы по рисованию маслом яблока помогут вам рисовать, как известные художники, такие как Поль Сезанн. Мы не будем копировать его стиль, но будем учиться на технике рисования, которую он использовал.
Какие простые советы по рисованию маслом яблока в стиле Сезанна? Есть ли какой-то важный стиль или техника рисования, которым мы научимся с помощью этих простых советов по рисованию маслом яблока? Можете ли вы узнать что-нибудь о масляных красках с помощью этого урока рисования?
В этом уроке вы можете следовать простым советам по рисованию маслом яблока в стиле известного художника Сезанна.
Все дело в резких и резких мазках его кисти. Лучше всего поучиться нескольким стилям живописи у известных художников. Таким образом, вы также сможете улучшить свои навыки рисования.
Картина маслом – это такой изысканный стиль, и, несомненно, с этими простыми советами по дизайну масляной живописи с яблоками вы создадите динамичный шедевр. Картина маслом может быть сложной, но как только вы узнаете ее замечательные характеристики, вам наверняка понравится ее рисование.
Мы просто позволим себе вдохновиться этими художниками, чтобы у нас были ссылки и мы также создали свой собственный стиль.Мы должны понимать, что у каждого художника есть свой уникальный стиль рисования, который нужно развивать в процессе. Помните, что рисование – это создание вашего собственного стиля и попадание в нужное место, где вы и должны быть.
Работаете ли вы с другим средством рисования, кроме масляных красок. Вы получите знания и понимание, просто исследуя свой стиль и экспериментируя с ним.
Например, масляные краски – это медленно сохнущая среда для рисования. Это позволяет работать над ними дольше.Масляные краски также позволяют художнику смешивать и подбирать цвета, которые им нужны, на своей палитре для рисования или через поверхность для рисования.
Можно использовать кисть или мастихин. Однако большинство художников, работающих маслом, хотели бы использовать мастихин, который дает им лучший стиль смешивания. Масляные краски также лучше всего подходят для работы с портретами и даже дают уникальную фактуру. Независимо от того, будете ли вы работать с текстурой вашей живописи, чтобы быть больше скульптурой или хотели бы контролировать свои краски, вам наверняка понравятся характеристики масляных красок.
Картина маслом Натюрморт Фото – 10 простых советов по рисованию маслом яблока
Есть несколько факторов, которые необходимо учитывать при работе с масляными красками. Один из них – подготовить все материалы, которые вам понадобятся.
Таким образом, у вас будет легкий сеанс рисования, и все необходимое будет под рукой. А теперь давайте найдем вдохновение, чтобы следовать простым советам по созданию рисунка маслом яблока.
Если вы новичок, лучше всего выбрать для справки дизайн, который не будет таким необычным и трудным для копирования.Яблоко может стать отличной отправной точкой для создания натюрморта или картины. Это поможет вам понять различные способы смешивания цветов.
Первое, что вам нужно сделать при работе над дизайном, – это получить все необходимые материалы. Значит, вам нужно будет все держать под рукой. Затем найдите свой дизайн, идеи или вдохновение для рисования. В этом уроке мы нарисуем картину маслом яблока. Натюрморты или картины лучше всего подходят для масляной живописи и их яркие цвета, которые не меняются.
Одна из лучших характеристик масляных красок. Помимо медленного высыхания, цвета, нанесенные на поверхность для рисования, сохранят свой цвет до тех пор, пока не достигнут времени высыхания.
А теперь приступим.
Шаг 1. Выберите предметное изображение, над которым вы будете работать, как эталонное фото. Таким образом, вы сможете легко определить, какой цвет использовать.
, когда все готово, включая вашу эталонную фотографию, дает вам много преимуществ как новичку.Вы можете изучить цвета, которые вы можете использовать, и поработать над смешиванием цветов на палитре. Получение меньшего количества цвета позволяет вам смешивать больше новых цветов вместе.
Шаг 2. Нарисуйте или обведите изображение, с которым вы будете работать.
Самое лучшее в описании вашего дизайна – это то, что это дает вам свободу работать над изображением, которое вы имеете в виду. Это также позволит художнику правильно расположить натюрмортный портрет. Вы можете работать над легкими карандашными отметками, а когда будете довольны своим контуром, можете закрасить их масляными красками.
Шаг 3. Поработайте над добавлением цветов в ваш контур или зарисованную поверхность.
Дизайнерские идеи Apple для масляной живописи – 10 простых советов по рисованию маслом Apple
Есть некоторые художники, которые просто используют метки эскиза, но не следуют им, когда добавляют к нему цвета. Это дает им возможность воссоздать созданный вами дизайн. Это также отличный способ повысить ценность вашей живописной поверхности.
Шаг 4. Поработайте со смешиванием цветов перед нанесением их на окрашиваемую поверхность.
Предварительное смешивание цветов на палитре рисования позволяет предсказать, каких цветов вы получите, смешав два цвета вместе. Идея также позволит вам увидеть, какие цвета вам понадобятся больше всего. Хотя есть некоторые цвета, которые лучше всего подходят для ретуши и доработки.
Лучший способ помочь вам со смешиванием цветов – это работать с дополнительными и противоречащими цветами из цветового круга. Это позволяет художнику лучше понимать каждый цветовой тон и оттенок для смешивания пигментов.
Шаг 5. Начните работать с вашими цветовыми тонами и темными участками.
Каждый художник, работающий масляными красками, применяет разные техники нанесения красок на свои живописные поверхности. Что касается натюрморта, написанного маслом яблока, лучше всего начинать с темных и средних тонов. Светлые тона и оттенки могут долго оставаться на вашей рабочей поверхности.
Это поможет вам создать правильную настройку и подмалевок, чтобы подчеркнуть изображение, над которым вы будете работать позже. Добавление источника света на окрашиваемую поверхность имеет важное значение и может быть выполнено, когда более темные и средние тона уже присутствуют на окрашиваемой поверхности.
Шаг 6. Проработайте цветовые тона вашей картины.,
Это важный фактор для построения формы или вашего дизайна. Временами это может быть сложно, но тона жизненно важны для успешного произведения искусства. Лучший способ повысить свои навыки художника – работать над тонами своих картин.
Натюрморт масляными красками – 10 простых советов по рисованию маслом яблока
При правильном балансе каждого цвета придаст вашим работам те эффекты, которых вы хотели добиться.
Шаг 7. Реконструкция деталей на вашей живописной поверхности.
Работа с реконструкцией элементов на вашей живописной поверхности позволяет вам создать уникальный дизайн и собственный стиль. Для новичка это может быть сложно, но реконструкция вашего изображения и линий позволяет вам также установить свой личный стиль.
Шаг 8. Нанесите эти предварительно смешанные цвета на окрашиваемую поверхность.
Работайте с большими областями вашего произведения искусства и добавляйте больше цветов, которые вы будете использовать.Затем поработайте над мелкими и мелкими деталями цвета на поверхности для рисования.
Не бойтесь удалять любые цвета, которые, по вашему мнению, не подходят для вашего натюрморта. Вы просто узнаете больше, когда сделаете больше.
Шаг 9. Поиграйте мазками.
Самое лучшее в работе с масляными красками – это то, как вы можете добавлять детали и сложные способы добавления мазков кистью. Для новичков это может быть ступенькой к работе на этом этапе.
Шаг 10. Добавьте больше мелких деталей на поверхность рисунка и бликов.
Прикоснитесь к областям, которые нужно немного переработать. Помните, что работа с поверхностью для рисования – это возможность свободно выбирать и добавлять цвета и проектировать так, как вы хотите.
– Реклама –
Масляная пастель может вести себя как мелки на восковой основе, когда их изначально кладут на поверхность рисунка. Однако, как правило, желаемый конечный результат для художника – это не рисунок «мелком».К счастью, по мере добавления слоев среда становится более маслянистой и ведет себя так же, как краска.
Интересно, что техника масляной пастели очень похожа на технику цветных карандашей.
Вот посмотрите, что я предлагаю при использовании масляной пастели …
1. Создайте подмалевок – Может быть хорошей идеей создать свободный подмалевок из значений и наложить поверх него локальные цвета.
2. Цвета слоя – цвета должны быть наложены друг на друга для достижения глубины цвета и значения.
3. Медленно наращивайте аппликации – Слишком быстрое добавление большого количества пастели может привести к нечетким цветам.
4. Очистите края с помощью фона – Вы можете определить края объекта, рисуя фон и очищая края.
Вот посмотрите на весь процесс …
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Художники могут работать на различных поверхностях, включая бумагу, холст, картон или мазонит. Чаще всего используется бумага. Зуб или текстура бумаги также влияют на готовое изображение. Более тяжелые зубцы или более грубая текстура бумаги могут привести к зернистому изображению, в то время как более гладкая текстура создает более резкое изображение. Большинство художников пастелью предпочитают работать с поверхностями с солидным зубом, потому что можно наносить пастель несколько раз. Многослойное нанесение цвета часто приводит к большей глубине изображения.Более гладкие поверхности по-прежнему подходят для многократного применения, но в меньшей степени.
Поверхность, используемая в этой демонстрации, – бумага Canson Mi-Teintes (партнерская ссылка). Эта бумага специально разработана для аппликаций пастелью. Благодаря среднему зубцу бумага позволяет наносить как мягкие, так и масляные пастели несколько раз.
Большинство художников обнаружит, что использование тонированной бумаги поможет создать полный спектр значений рисунка.Начиная со среднего значения, художник может «подтолкнуть» значения светлее или темнее. Художник также может позволить цвету бумаги проявиться через пастельные аппликации в областях, чтобы добавить интерес.
Масляная пастель относительно недорогая по сравнению с другими художественными материалами. Наборы широко доступны, а качество можно приобрести без особых вложений. Большинству новичков рекомендуется начать с масляной пастели более высокого качества, поскольку разница в цене минимальна.
Мои любимые масляные пастели – Expressionist Oil Pastels (партнерская ссылка) от Sakura. Пигментация насыщенная, а консистенция связующего маслянистая. Цвета можно легко накладывать и смешивать в нескольких приложениях.
В этом простом уроке мы рассмотрим рисунок яблока масляной пастелью. Пошаговое описание процесса можно найти ниже на этой странице.
СКАЧАТЬ ВИДЕО
Начнем рисунок с того, что слегка прорисуем форму яблока коричневой пастелью.На начальных этапах нет никаких отметок.
Затем мы можем начать устанавливать немного цвета и стоимости. Сначала адресуются места с более темным значением. Применяются различные цвета, включая Dark Rose, Rose Grey и немного желтой охры.
Чтобы сделать тени немного темнее, применяется темно-коричневый цвет. Затем следует нанесение бесцветного блендера со связующим масляной пастели, но без пигментации. Цвета смешиваются вместе, создавая более плавный переход между цветами и значениями.
Приложение темно-коричневого цвета делает значения немного темнее, а черный – еще больше. Черный цвет наносится в местах тени «легким штрихом». Это приложение наносится на поверхность, нанося слой темно-красного (Dark Rose) и затем смешивая его с бесцветным блендером.
Теперь можно приступить к более светлым значениям. Белый цвет применяется для создания бликов на яблоке. Желтая охра снова применяется для усиления интенсивности.
Для отбрасываемой тени применяется многослойное нанесение темно-коричневого и ярко-синего цветов. Чтобы создать более «прохладную» тень, синий цвет должен преобладать в смеси.
Белый применяется для очистки краев яблока.
Стебель яблока обработан слоями жженой сиены темно-коричневого, белого и черного цветов.
Рисование завершено, добавив несколько бликов в верхнюю часть яблока.
Живописные пейзажи легко создаются масляной пастелью. Поскольку мы можем быстро накладывать цвета, мы можем блокировать области за короткий промежуток времени. Эти области можно переделывать на протяжении всего процесса, чтобы придать цвету дополнительную глубину.
Мы можем использовать цвета, которые немного отличаются от цветов на эталонной фотографии. Таким образом, мы смогли создать произведение искусства, которое было более интересным, чем эталонное фото.Это то, что вы всегда должны стремиться делать в своих рисунках и картинах. В конце концов, мы художники, а не фотоаппараты.
Вот еще один подход к рисованию пейзажей масляной пастелью. В этой серии уроков мы использовали более импрессионистский подход. Мы все же немного изменили цвета, чтобы создать более интересное произведение искусства …
ПОСМОТРЕТЬ ВСЮ СЕРИЮ
А вот и этот пейзажный рисунок, выполненный масляной пастелью…
Рисовать акварелью можно все – от реалистичного портрета до воображаемых инопланетных миров. Для многих акварель – сложный художественный инструмент. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, – это просто начать. Мы собрали для вас 11 советов, которые сделают вас на 11 шагов ближе к овладению искусством акварельной живописи.
Если вы никогда раньше не рисовали, пора приступить к делу. Откройте альбом, создавайте акварельными красками интересные текстуры и разводы, чтобы не блекнуть перед белым листом. Начните с них в поисках сюжета. Цветные страницы могут быть яркими и тревожными или создавать спокойное, меланхоличное настроение. Цвет или текстура могут подсказать вам следующий шаг – или, может быть, вам не терпится рисовать без них.
Иллюстрация из книги «Мир акварели».
Результат работы во многом зависит от качества акварельной бумаги. Сходите в книжный магазин и выберите 5-10 разных листов акварельной бумаги, чтобы попробовать. Обязательно делайте пометки на каждом листе (тип, вес бумаги и результаты работы с ней). Подходящая плотность бумаги для начинающих – 300 г / м2, некоторые профессионалы предпочитают 600 г / м2. Существуют и другие типы акварельной бумаги, такие как НЕ бумага и бумага с грубой текстурой или бумага холодного отжима.
@miftvorchestvo
Даже начинающим художникам стоит покупать профессиональные акварели. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются по бумаге.
«Я предпочитаю тюбики кюветам: во-первых, не нужно ждать, пока краска размягчится и станет пригодной для использования, а во-вторых, с краской из тюбиков легче создавать насыщенные темные смеси». Билли Шоуэлл
Художественные краски действительно дороже, но и дольше прослужат.Они лучше разводятся и поэтому не потребляются так быстро.
Консультации. Как можно чаще пробуйте новые краски и другие художественные материалы. Экспериментируйте. Не становитесь заложником одной привычки.
Изучите структуру объекта перед рисованием. Посмотрите на это так, как будто вы видите это впервые, внимательно посмотрите, сделайте заметки, зарисовки, освоитесь с текстурами и деталями, на которые вы никогда не обращали внимания.Например, обратите внимание на спиралевидное расположение листьев или завитков вдоль жилок стебля.
Рисуя растения, вы получаете двойную выгоду – сначала вы медитируете, глядя на них, а затем получаете настоящее удовольствие от рисования. Разве это не чудесно? @miftvorchestvo
Попробуйте мысленно разобрать увиденное. Выберите основные формы. Посмотрите, как они перекрываются. Представьте себе пейзаж как декорацию. Обратите внимание на то, что ближе всего, что дальше.
Попробуйте смешать цвета, чтобы увидеть, каких оттенков вы можете добиться с помощью набора красок.Сначала смешайте два цвета, затем добавьте к ним третий. Экспериментируйте!
Вам понравится создавать такие красивые цвета и вариации оттенков и тонов, количество которых практически бесконечно.
Сосредоточьтесь на себе. Вы можете делать как очень реалистичные рисунки, так и очень нетривиальные. Ваша задача собрать краски, свойства которых вы будете знать, что позволит создавать желаемые оттенки с гарантированно хорошим результатом.
Смешивая чистые пигменты, вы можете создавать холодные, теплые или сероватые вариации одного цвета.Иллюстрация из книги «Песнь красок»
Если вы делаете наброски или наброски карандашом, вы можете разнообразить акварельные рисунки с помощью акцентов. Раскрашивать всю страницу необязательно; иногда несколько удачных мазков кисти создают самый сильный эффект.
Небрежные точечные акварельные мазки в эскизах – визитная карточка Феликса Шайнбергера. Иллюстрация из книги «Акварельные зарисовки»
Перед началом работы на бумагу наносится жидкая акварельная грунтовка, позволяющая при необходимости легко удалить засохшую краску. Это особенно важно при работе с интенсивными или стойкими пигментами: вам не нужно бояться «испачкать» бумагу в области бликов. Перед нанесением потренируйтесь в альбоме для рисования, так как поверхность для рисования будет довольно скользкой.
Чтобы удалить краску с тех участков, где она не понадобилась (случайно вышла за края или нужно сделать блики) – достаточно смыть краску чистой влажной кистью или губкой.
Глазурщики называют технику получения глубоких переливающихся цветов путем нанесения полупрозрачных красок поверх основной. Техника глазури – отличный способ передать лучшие цвета. Краски наносятся очень аккуратно, слой за слоем, а после высыхания прорабатываются детали последнего слоя.
Иллюстрация из книги «Песнь красок»
В этой технике можно нарисовать шерсть животных или небольшие волоски на фруктах, таких как киви.
Нарисуйте краску кистью, излишки удалите салфеткой. Расправьте волоски кисти. Краску нанести на сухую поверхность, предварительно окрашенную фоновым цветом. Работайте небольшими движениями в одном направлении, чтобы имитировать волоски на поверхности.
Киви в технике сухой кисти. Иллюстрация из книги
Конечно, сам Бог позже приказал дополнить увиденное среди пятен деталями. Используя эту технику, можно сделать фон и нарисовать на нем изображение графически, тонкой гелевой ручкой – когда оно высохнет.
Можно создавать целевые принты, в том числе симметричные: краска наносится на одну половину листа, потом складываем – и получаем вторую половину рисунка!
Краской можно «распечатать» разные формы – например, листочки или шаблоны, вырезанные из картона. Тогда лучше взять краски более густые – гуашь или акрил.
Или можно заранее нанести на лист вырезанные простые трафареты – тогда фон получится цветным, а изображения – белыми.
В этой технике особенно здорово рисовать деревья – ветви получаются очень естественно изогнутыми.
Вы также можете рисовать точками с помощью кистей, но, в отличие от палочек, вам не нужно будет лениться их мыть.Еще крутые точки получаются с контурами для ткани, но работать с ними нужно аккуратно, чтобы не выдавить слишком сильно и не образовались лужи.
Все дети любят рисовать. Но иногда ребенок получается не так, как ему хочется. Или, может быть, он не знает достаточно способов выразить себя? Тогда вы сможете вдохновить его на эксперименты с разными техниками, среди которых обязательно найдется любимая. После этого вашему ребенку наверняка захочется изобрести что-то новое.
Точечные рисунки
Сначала нарисуйте простейшую волнистую линию.Затем с помощью ватной палочки и красок (гуашь или акрил) делаем замысловатые узоры по мере того, как душа ложится. Краски лучше предварительно перемешать и немного разбавить водой на палитре.
Фроттаж
Эта техника знакома и любима многими с детства. Под лист бумаги кладем предмет со слегка выступающим рельефом и закрашиваем пастелью, мелом или неточенным карандашом.
Отпечатки на поролоне
Смочив губку густой гуашью, ребенок может нарисовать пейзажи, букеты цветов, ветки сирени или животных.
Blotography
Один из вариантов – капнуть краску на лист и наклонить его в разные стороны, чтобы получить изображение. Второе: ребенок окунает кисть в краску, затем кладет пятно на лист бумаги и складывает лист пополам так, чтобы пятно отпечаталось на второй половине листа. Затем он разворачивает лист и пытается понять, на кого или как выглядит рисунок.
Остальные рисунки методом блоттинга можно посмотреть
Отпечатки рук и ног
Все просто: нужно окунуть ногу или ладонь в краску и сделать отпечаток на бумаге.А затем включите свое воображение и добавьте пару деталей.
Более подробную информацию о методе рисования ладонями можно найти
Лакокрасочные узоры
Для такого нанесения нужно нанести на бумагу толстый слой краски. Затем противоположным концом кисти нарисуйте на еще влажной краске узоры – различные линии и завитки. Когда высохнет, вырежьте нужные формы и приклейте на толстый лист.
Отпечатки пальцев
Название говорит само за себя.Нужно тонким слоем накрасить палец и сделать отпечаток. Пару штрихов фломастером – готово!
Монотипия
На ровную гладкую поверхность (например, стекло) краской наносится рисунок. Затем прикладывается лист бумаги, и печать готова. Чтобы он получился более размытым, лист бумаги необходимо предварительно намочить. Когда все высохнет, при желании можно добавить детали и контуры.
Грифельная доска
Изюминка работы в том, что рисунок нужно поцарапать.Лист картона густо растушеван пятнами разноцветной масляной пастели. Затем черную гуашь необходимо смешать с мылом на палитре и закрасить весь эскиз. Когда краска полностью высохнет, поцарапайте рисунок зубочисткой.
Аэрокраски
Для приготовления краски необходимо смешать столовую ложку самоподнимающейся муки, несколько капель пищевого красителя и столовую ложку соли. Добавьте немного воды до консистенции густой сметаны и хорошо перемешайте.Краску можно поместить в кондитерский шприц или в небольшой мешочек. Плотно завязать и надрезать уголок. Рисуем на бумаге или обычном картоне. Готовый рисунок помещаем в микроволновку на 10-30 секунд на максимальной настройке.
Бумага “Мраморная”
Закрасьте лист бумаги желтой акриловой краской. Когда он полностью высохнет, снова закрасить разбавленной розовой краской и сразу накрыть пищевой пленкой. Пленку нужно скомкать и собрать в складки, так как именно они создадут нам желаемый узор.Дожидаемся полного высыхания и снимаем пленку.
Окраска водой
Нарисуйте акварелью простую фигуру и залейте ее водой. Пока он не высохнет, на него наносим цветные кляксы, чтобы они смешались друг с другом и образовали такие плавные переходы.
Овощи и фрукты Принты
Разрежьте овощ или фрукт пополам. Затем вы можете вырезать на нем какой-то узор или оставить как есть. Обмакиваем в краску и делаем отпечатки на бумаге.Для принтов можно использовать яблоко, картофель, морковь или сельдерей.
Отпечатки на листах
Принцип тот же. Намазываем листья краской и делаем отпечатки на бумаге.
Рисунки солью
Если посыпать еще влажную акварельную картину солью, она впитается в краску и при высыхании создаст эффект зернистости.
Кисть вместо кисти
Иногда стоит попробовать что-нибудь неожиданное в качестве эксперимента.Например, бытовая щетка.
Эбру, или рисование на воде
Нам нужна емкость с водой. Главное требование – чтобы его площадь совпадала с площадью листа бумаги. Вы можете использовать духовку или большой противень. Также вам понадобятся масляные краски, растворитель для них и кисть. Дело в том, чтобы создать узоры краской на воде, а затем окунуть в них лист бумаги. Как это делается: www.youtube.com
Эффект потрескавшегося воска
Нарисуйте изображение на тонкой бумаге восковыми карандашами.В нашем случае цветок. Фон необходимо полностью растушевать. Хорошо смять, а затем расправить лист с рисунком. Закрашиваем темной краской, чтобы она вошла во все щели. Промываем рисунок под краном и сушим. При необходимости разгладить утюгом.
Про рисунок на мятой бумаге можно посмотреть
Офсетная печать на картоне
Картон нарезаем небольшими полосками, примерно 1,5 × 3 см. Обмакиваем край картона в краску, вертикально прижимаем к бумаге и равномерно сдвигаем в сторону.Получатся широкие линии, из которых создается рисунок.
Кулачковые распечатки
Для такого рисунка ребенку придется сжать руки в кулаки. Затем окуните в краску тыльную сторону пальцев и сделайте отпечатки, создав желаемую форму. Рыбу и крабов можно создать по отпечаткам пальцев.
Рисование красками не только очень интересно, но и познавательно. Пейзаж, выполненный в разных техниках, успокаивает, дарит положительные эмоции и вселяет в художника чувство прекрасного.
Из нашего урока вы узнаете, как рисовать пейзаж поэтапно и что для этого требуется.
Картина акварелью или гуашью дает большое разнообразие пейзажей.
Например, один из самых впечатляющих предметов для рисования – горы. Они могут быть как гладкими, как горный хребет, так и острыми. Изображая горы, у вас есть возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.
Еще один важный момент – погода. Рисовать зимние горы очень увлекательно: на белом снегу можно играть тенью и светом, разными оттенками и рефлексами. Ультрамарин, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвета вполне уместны на снежном покрове. Главное правильно подобрать цветовую гамму.
Летний пейзаж с изображением гор будет не менее интересен начинающим художникам. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные тона на сосновых ветках, буйство зелени и красок.При этом аккуратно их прорисовывать не нужно – чем смелее и свободнее лежит кисть в руке, тем легче и непринужденнее будет рисунок.
Важно: пейзаж – это не только природа, но и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.
Любой рисунок должен начинаться с макета на листе бумаги. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Обратите внимание, что эти части не обязательно должны быть одинаковыми.
Если вы рисуете горы, обязательно подумайте, какая вершина будет выше, а какая ниже. Не стоит изображать одни и те же горы, хотя это бывает на самом деле. Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит вашему рисунку определенной динамики.
Обратите особое внимание на предметы на переднем плане – то, что ближе всего художнику, то есть вам. Передний план всегда прорисовывается тщательнее и детальнее, чем задний план.
А теперь попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.
1 этап
Возьмите специальную бумагу для рисования формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо. Пока он еще высох, нарисуйте облака белой гуашью, круговыми движениями кисти смешивая цвета. Применение этой техники сделает небо облачным и немного странным.
Этап 2
Переходим к изображению гор. Смешайте белую и синюю гуашь, добавьте немного фиолетового и полностью закрасьте горы. Размешайте этот же цвет с побелкой и сразу закрасьте участки гор, расположенные на свету. Чтобы не нарушать воздушную перспективу у подножия гор, сделайте цвет светлым.
А теперь самое интересное! Хотите узнать, как нарисовать пейзаж поэтапно для начинающих разными способами? Затем нарисуем заснеженные горы.
Этап 3
Зачерпните побелку мастихином и, слегка надавливая, пока краска не высохнет, кончиком мастихина сделайте надрезы на горе. Таким же образом закрасьте теневые участки, только голубоватым оттенком гуаши.
Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Сначала потренируйтесь на отдельном листе бумаги и только потом начинайте рисовать.
Этап 4
Смешайте белый цвет с голубой гуашью, затем плавными мазками у подножия гор.
Этап 5
Теперь смешайте синий с зеленым и нарисуйте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого для леса. В те же цвета раскрасьте землю.
6 этапов
Нарисуйте озеро, смешав белую и синюю гуашь и добавив немного зеленого.
7 этап
Заключительный этап. Снова смешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.
8 этап
Используя более светлые оттенки охры и зелени, завершите кусты.
Далее мы рассмотрим, как нарисовать закат акварелью. Все, что в этом случае потребуется – акварель и акварельная бумага. Давайте начнем?
Этап 1
Не делая предварительного наброска и слегка смочив лист водой, приступаем к написанию неба.Для этого возьмите синий, фиолетовый, розовый и оранжевый цвета акварели. Вы можете раскрашивать облака так, как вам нравится, смешивая цвета и создавая необычные переходы.
Этап 2
Пока краска не высохла, обозначьте фон более темным цветом – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Также нарисуйте небольшое пушистое деревце и дайте работе полностью высохнуть.
Stage 3
Используйте темно-фиолетовый оттенок, чтобы нарисовать ствол дерева, добавляя в некоторых местах бордовые пятна.Покрасьте землю в тот же цвет, чтобы она выглядела как можно ближе к корням дерева.
Затем тонкой кистью медленно изобразите ветки деревьев, разные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. Сделайте веточки немного светлее на заднем плане и темнее на переднем.
Готово! Вы сами нарисовали красочный и очень красивый закат.
Есть много техник рисования пейзажа красками. Но если вы начинающий художник, то пошаговое рисование гуашью будет проще.Удобен в использовании: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и смывается. Для работы гуашью подходят любые кисти, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.
Эта техника также подходит новичкам, потому что, допустив ошибку, ее легко исправить, закрасив еще одним слоем краски. Кроме того, следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не будет смешиваться с предыдущим. Основное отличие гуаши от акриловых и масляных красок в том, что ими можно рисовать более свободно, не опасаясь ошибиться.
Неважно, как вы рисуете части рисунка – сразу или по отдельности. Например, вы можете сначала закрасить землю и небо гуашью, а затем раскрасить передний план, деревья и облака.
Примечание: чтобы ускорить работу, наносите краску на предметы сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, гораздо проще сделать все за один прием, а не ждать, пока картина «засохнет».
Такой вариант написания пейзажа не менее интересен и тоже вполне подойдет начинающим художникам.Вы легко освоите технику акварели, если будете знать некоторые хитрости и важные правила.
– Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит, смешивания каждого нового слоя с прошлым не избежать.
– Ошибки исключены – это должен знать каждый, кто берет в руки акварель.
– Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность отлично впитывает акварель и гарантирует хороший эффект.
– Соседние предметы закрасить яркими красками, все остальное смешать с водой и бледно.В отличие от масла, акрила или гуаши, акварель написана «жидкостью».
– Для акварели лучше всего использовать кисти с натуральной щетиной белки или пони.
И, конечно же, не забывайте, что нарисовать пейзаж красками в несколько этапов – довольно сложная задача для начинающего художника. Здесь возникает много вопросов: как все расположить на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. Д. Ответы приходят только с опытом.
Лучший совет, который можно дать всем новичкам в живописи, – это попрактиковаться – рисуйте самые обычные предметы.Помните, что чем раньше вы поймете, что реализм напрямую зависит от выделения некоторых деталей и создания контраста, тем скорее все получится.
Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не дает уйти от основной темы изображения и в то же время дает свободу фантазии.
Чтобы научиться рисовать картины красками, желательно пройти обучение в художественной школе, в ходе которого вы приобретете навыки и приемы работы с красками.Вы узнаете, что такое краски, технику нанесения цвета на холст и т. Д. Вы также научитесь рисовать на холсте, на ткани. Вы узнаете, что они рисуют на бумаге только акварелью и гуашью, а масляными красками рисуют на холсте, вернее не рисуют, а пишут. Без возможности подбирать цвета, смешивать их, получая необходимый «цвет», вы не сможете передать тонкие оттенки пейзажа или портрета. Кроме того, существует множество видов красок, каждая из которых подходит для определенной техники рисования.Картины маслом требуют большего усердия и терпения, чем простой рисунок карандашом. Краски определенного цвета должны высохнуть, чтобы продолжить нанесение нового цвета на холст, поэтому иногда художники рисуют месяцами или даже годами.
В этом разделе собраны рисунки, нарисованные мною красками или присланные вами для размещения в данной рубрике.
Если хоть немного порисовать карандашом, то часто возникает желание что-то раскрасить в цвет.И натюрморт с гуашью – лучший вариант сделать первый шаг в этом направлении. Для работы нам понадобится лист картона или бумаги, закрепленный на жесткой основе, набор гуашевых красок и несколько разных кистей, щетинок или столбиков. Разбавить гуашь водой, которую следует набрать в небольшую баночку.
Как нарисовать натюрморт гуашью
Для начала необходимо представить, какого результата мы хотим добиться. И последовательно двигаться к намеченной цели. Натюрморт гуашью начинается с правильной постановки предметов, которые мы намереваемся изобразить.Предметы натюрморта следует размещать на плоскости с максимальной выразительностью. Не увлекайтесь их количеством, лучше выбирать минимум контраста по форме и цвету предметов. Закончив с расстановкой предметов, приступаем к изображению натюрморта гуашью.
Поэтапно строим композицию на бумаге. Имея некоторые навыки рисования, можно обойтись без предварительного рисования карандашом. Ее удачно заменяет жидкая разбавленная гуашь и тонкая кисть-столбик. После построения контуров и конструктивных основ всех предметов приступаем к моделированию их формы по тональным и цветовым соотношениям.Сила тона и цвет гуашевых красок подбирается предварительно на отдельном листе бумаги – на палитре. И только добившись нужного тона, мы ставим его на нужное место натюрморта. Прописывать предметы начинают с самых темных мест композиции, постепенно приближаясь к наиболее освещенным. Работая над натюрмортами, мы не забываем о балансе холодных и теплых тонов, которые обычно чередуются. А также учтите, что при естественном дневном освещении освещенные части предметов выполняются в холодной гамме, а в оттенках преобладают теплые оттенки.Выполняя натюрморт гуашью, необходимо понимать, как работают материалы, используемые в живописи. Главное свойство гуашевых красок в том, что их яркость уменьшается при высыхании. Это свойство следует учитывать. Но нужные навыки накапливаются постепенно.Как работать дальше
Мы постараемся критически оценить результаты своей работы и не расстроимся, если результат окажется слабее того, на который мы рассчитывали. Натюрморт гуашью – дело не такое уж простое, и с первого раза может не получиться.Главное – не останавливаться на достигнутом. Важна последовательность и планомерная работа. И результат будет. Композицию натюрморта следует постепенно усложнять. Обязательно познакомьтесь с работами мастеров, работавших в этом жанре до нас. Знакомство с произведениями классиков в музеях, на выставках, в репродукциях может многое дать тем, кто делает первые шаги в этом направлении. Особенно удачно хранить натюрморты гуашью лучше всего в рамке под стеклом.Следует помнить, что гуашевые краски тускнеют и теряют свои свойства при длительном воздействии прямых солнечных лучей.
Я большой поклонник занятий – их абсурдное количество на моем радаре, я начинаю много, заканчиваю некоторые, но недавно я понял, что есть секрет, который помогает мне получать от обучения больше.
И вот секрет: вернуться и посмотреть видео без комментариев. Вырезая звук из того, на чем я сосредотачиваюсь, я могу замечать движения кисти на странице, образцы мазков и видеть, как рисунок складывается поэтапно.Это дает мне другую точку зрения.
Приобрел такой способ просмотра роликов по работе с детьми. Независимо от того, насколько тщательно вы готовите свои инструкции, как вы планируете урок, дети могут слушать, как вы говорите, только определенное количество времени, и они двигаются со своей скоростью. Но ДЕЙСТВИЕ заставит их ДЕЙСТВОВАТЬ. Когда работаешь с ними бок о бок – динамика меняется. Это когда вы можете синхронизироваться с ними, когда они подбирают ваши маленькие уловки и используют их по-своему, в своих проектах или модифицируют каким-то новым и интересным образом, а затем вы учитесь у них.
Итак, на этой неделе я был очень взволнован тем, что взял последний из многих уроков от Шари Блаукопф.
Это называется «Светящийся цвет для рисовальщиков», и это именно то, что дает прекрасную возможность узнать, как заставить ваши акварельные эскизы петь светом. И этот урок основан на ее замечательной книге «Руководство по городскому эскизу, работающей с цветом», которая вышла почти два года назад.
Шари подробно показывает, сколько воды и сколько краски входит в каждую смесь, и как она делает цвета светящимися, смешивая их на странице.Есть много крупных планов, на которых вы можете очень четко видеть детали (изображения ниже – это скриншоты из одного из классных видео).
На втором проходе с классом Шари я замедлил видео, выключил звук и попытался предсказать, к какой области кисть перейдет в следующий раз, подумал о том, что я буду делать, и сравнить это с тем, что делает она.
Я наблюдал за этим занятием, как если бы был ребенком – имитировал то, что происходит на экране / странице, насмехался над собственными интерпретациями, забегал вперед, а затем замедлялся.Я представил, что это я принимаю эти цветовые решения и двигаю кистью.
И это было очень весело!
Рисование красками не только очень интересно, но и познавательно. Пейзаж, выполненный в разных техниках, успокаивает, вызывает у художника положительные эмоции и чувство прекрасного.
Из нашего урока вы узнаете, как рисовать пейзаж поэтапно и что для этого потребуется.
Картина акварелью или гуашью дает широкий выбор пейзажа.
Например, один из самых впечатляющих предметов для рисования – горы. Они могут быть как гладкими, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, у вас есть возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.
Еще один важный момент – погода. Рисовать зимние горы очень увлекательно: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и отражениями на белом снегу.Ультрамарин, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное правильно подобрать цветовую гамму.
Не менее интересным для начинающих художников будет летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные тона на сосновых ветках, буйство зелени и красок. В этом случае не нужно их тщательно прорисовывать – чем смелее и свободнее кисть лежит в руке, тем легче и непринужденнее будет рисунок.
Важно: пейзаж – это не только природа, но и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции.
Любой рисунок должен начинаться с макета на листе бумаги. Сделайте небо меньше земли или наоборот. Обратите внимание, что эти части не должны быть одинаковыми.
Если вы рисуете горы, то обязательно учитывайте, какая вершина станет выше, а какая ниже. Не изображайте одни и те же горы, хотя это бывает на самом деле.Лучше всего сделать их разными композиционно, что добавит вашей картине динамики.
Обратите особое внимание на предметы, расположенные на переднем плане – те, что ближе всего к художнику, то есть к вам. Передний план всегда прорисовывается более тщательно и детально, чем передний план.
А теперь попробуем нарисовать горный пейзаж гуашью.
Этап 1
Возьмите специальную бумагу для рисования формата А3 и сделайте предварительный набросок, смешав белую и синюю гуашь, закрасьте небо.Пока она не «высохла», нарисуйте облака белой гуашью, выполняя кистью круговые движения, чтобы получилась смесь цветов. Использование этой техники сделает небо облачным и немного фантастическим.
2 этап
Переходим к изображению гор. Смешайте белую гуашь с синей, добавьте немного фиолетового и полностью закрасьте горы. Размешайте этот же цвет с побелкой и сразу закрасьте участки гор, расположенные на свету.Чтобы не нарушать воздушную перспективу у подножия гор, сделайте цвет светлым.
А теперь самое интересное! Хотите научиться рисовать пейзаж поэтапно для начинающих разными способами? Затем нарисуем заснеженные горы.
3 этапа
Зачерпните мастихином с белым и слегка надавите, пока краска не высохнет, кончиком мастихина сделайте надрезы на горе. Затененные участки заштрихуйте таким же образом, только голубоватым оттенком гуаши.
Важно: не используйте большое количество гуаши и не смешивайте ее с водой – краска должна быть густой. Сначала потренируйтесь на отдельном листе бумаги и только потом начинайте рисовать.
4 этап
Соедините белый цвет с синей гуашью, а затем легкими движениями пройдитесь у подножия гор.
5 этап
Теперь смешайте синюю краску с зеленой и раскрасьте лес. Добавьте охру или другие оттенки желтого и зеленого, чтобы изобразить лес.Этим же цветом нарисуйте землю.
6 этапов
Нарисуйте озеро, смешав белую и синюю гуашь и добавив немного зеленого.
7 этап
Заключительный этап. Снова смешайте синюю и зеленую краску, а затем, делая крупные мазки, закрасьте будущие кусты.
8 этап
Используя светлые оттенки охры и зеленого, завершите изображение кустов.
Далее мы рассмотрим, как нарисовать закат с помощью акварели. Все, что в этом случае потребуется – акварель и акварельная бумага. Давайте начнем?
Этап 1
Не делая предварительного наброска и слегка смочив лист водой, приступаем к написанию неба. Для этого возьмите синий, фиолетовый, розовый и оранжевый цвета акварели. Облака можно рисовать как угодно, смешивая цвета и создавая необычные переходы.
2 этап
Пока краска не высохла, обозначьте фон более темным цветом – он должен отличаться от неба. А чуть ближе к себе, используя темно-фиолетовый оттенок, сделайте план еще темнее. Также изобразите небольшое пушистое деревце и дайте работе полностью высохнуть.
3 этап
Используя темно-фиолетовый оттенок, нарисуйте ствол дерева, добавив в некоторых местах бордовые вкрапления. Покрасьте землю в тот же цвет, чтобы она была максимально похожа на корни дерева.
Затем тонкой кистью медленно изобразите ветки дерева, разные по ширине и длине: толстые и тонкие, длинные и короткие. На заднем плане веточки сделайте немного светлее, а на переднем – темнее.
Готово! Вы сами нарисовали красочный и очень красивый закат.
Есть много техник рисования пейзажа красками. Но если вы начинающий художник, то поэтапное рисование будет проще с помощью гуаши. Удобен в использовании: не имеет специфического запаха, легко смешивается с водой и смывается.Для работы с гуашью подойдет любая кисть, но лучше всего отдать предпочтение пони или синтетике.
Эта техника подходит и для новичков, потому что, допустив ошибку, ее легко исправить, закрасив еще одним слоем краски. Кроме того, следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не смешивается с предыдущим. Основное отличие гуаши от акриловых и масляных красок в том, что ее можно раскрашивать более свободно, не боясь ошибиться.
Неважно, как вы рисуете части рисунка – сразу или по отдельности.Например, вы можете закрасить землю и небо гуашью, а затем написать передний план, деревья и облака.
Примечание: чтобы ускорить работу, наносите краску на объекты сразу, не оставляя «на потом». Согласитесь, гораздо проще сделать все за один прием, а не ждать, пока рисунок «просохнет».
Этот вариант пейзажной живописи не менее интересен и к тому же вполне подойдет начинающим художникам. Вы легко освоите технику акварели, если знаете некоторые хитрости и важные правила.
– Рисование акварелью – прежде всего, работа со слоями. Краска полупрозрачная, а значит, смешивания каждого нового слоя с прошлым не избежать.
– Ошибки исключены – это должен знать каждый, кто берет в руки акварель.
– Залог успеха – плотная бумага. Шероховатая специальная поверхность впитывает акварельную краску и гарантирует хороший эффект.
– Ближайшие предметы нужно закрасить яркими красками, все остальное смешать с водой и бледно.В отличие от масла, акрила или гуаши, акварель пишется «жидкостью».
– Для работы с акварелью лучше всего использовать кисти с натуральным ворсом белок или пони.
И, конечно же, не забывайте, что рисование пейзажа красками в несколько этапов – довольно сложная задача для начинающего художника. Здесь возникает много вопросов: как все расположить на листе, как получить определенный цвет, как выделить тот или иной предмет и т. Д. Ответы приходят только с опытом.
Лучший совет, который можно дать всем новичкам в рисовании, – больше тренироваться – рисовать самые обычные предметы.Помните, что чем раньше вы поймете, что реализм напрямую зависит от выделения некоторых деталей и создания контраста, тем скорее все получится.
Так что же такое пейзаж? Это хорошая тренировка для любого художника, которая не позволяет уйти от основной темы изображения и в то же время дает свободу фантазии.
Живопись красками – занятие очень интересное и развивающее. Изображение пейзажей в разных техниках воспитывает у художника чувство прекрасного, успокаивает и настраивает на положительные эмоции.
Для рисования гуашью или акварелью подходят самые разные пейзажи.
Из этой статьи вы научитесь рисовать поэтапно для начинающих. Горы – один из самых впечатляющих предметов для рисования. Изображая их, можно показать контраст между высокими склонами и равнинами, небом и землей. Горы могут быть как резкими, так и плавными, похожими на горный хребет. Погода также является важным моментом на рисунке. Зимние горы – одно из лучших решений.В таком пейзаже можно «поиграть» светом и тенью, с рефлексами и разными оттенками на белоснежном снегу. Пузырчатые, желтоватые, бордовые, ультрамариновые, бирюзовые оттенки – все это может быть цвета снега, важно только правильно подобрать цветовую гамму.
Летний пейзаж с горами – тоже хороший выбор для начинающих художников. Буйство зелени, теплые оттенки в траве или холод – в ветвях сосен – эти детали очень живописны – автору их рисовать не нужно.Чем свободнее и смелее держится художник за руку, тем расслабленнее и легче будет восприниматься картина. Важно помнить, что пейзаж – это не только природа, но и атмосфера, которую мы создаем, вкладывая свои эмоции, настроение.
Начните любой рисунок с макета на листе. Пусть земля будет меньше неба или наоборот. Не делайте эти части одинаковыми.
Если это горы, подумайте, какая вершина выше, а какая ниже других.Не рисуйте одинаковые горы, даже если они есть на самом деле. Композиционно их лучше сделать разными, это добавит картине динамики.
Обратите внимание на объекты на переднем плане. Это то, что ближе всего художнику. Передний план всегда прорисовывается более детально и старательно, чем передний план.
Есть много техник для рисования пейзажа красками. Новичкам работать с гуашью поэтапно намного проще, чем с использованием других материалов.Гуашь удобна в использовании: смешивается с водой, легко стирается, не имеет специфического запаха. Для работы гуашью подойдет любая кисть, но лучше остановить свой выбор на синтетике или пони. Этот прием рекомендуется новичкам, потому что, ошибившись, вы легко можете покрыть его следующим слоем краски. Причем: следующий слой, нанесенный на высохший пигмент, не смешивается с предыдущим. В отличие от масляных и акриловых красок, гуашью можно раскрашивать более свободно и не бояться ошибиться.
Можно рисовать части изображения по отдельности или все сразу. Вы можете сначала нарисовать небо и землю, а затем написать облака, деревья и передний план.
Совет: чтобы работать быстрее, наносите оттенки на объекты сразу, а не оставляйте «на потом». Сделать это за один прием намного проще, чем ждать, пока рисунок высохнет.
Эта техника может подойти вам, если вы задаетесь вопросом, как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих.Акварель в живописи может быть очень легкой и свежей, если знать несколько правил.
В этом задании, как нарисовать пейзаж красками поэтапно, у начинающих возникает много сложностей. Как получить тот или иной оттенок, как выбрать тот или иной предмет композиции или как расположить все на листе, эти вопросы задает каждый, и ответы на них приходят с опытом. Лучший совет для всех, кто интересуется живописью, – больше тренироваться, раскрашивая самые обычные предметы.Чем раньше вы начнете понимать, что реалистичность достигается именно за счет выделения некоторых элементов и создания контраста, тем скорее это получится.
Пейзаж – прекрасная тренировка для художника любого уровня, ведь он одновременно дает свободу фантазии и не позволяет уйти от темы рисунка.
Каждый из видов искусства по-своему прекрасен и не похож на другой: в одном нужны развитые физические способности, в другом – хороший слух и чувство ритма, в третьем – фантазия.Теперь поговорим о живописи – виде изобразительного искусства, в котором заключаются красота, воображение, атмосфера и художественная интерпретация различных образов. В этой статье я расскажу о такой технике рисования, как акварель. Вы познакомитесь с тем, что это за краска, откуда берет начало ее история, из чего она состоит. Я кратко расскажу о бумаге и кистях, подходящих для акварели, но также дам ценные советы начинающим акварелистам и подробно проиллюстрирую популярные техники этого воздушного вида искусства.
Само слово «акварель» заключает в себе весь принцип этой «аква» техники – воду. Итак, акварели создают картины только при взаимодействии с водой. Все акварельные картины обладают эффектом легкости и воздушности. Особенность этой краски – тонкая структура, нанесенная на специальный лист. бумага. Ее мазки не успокаиваются. То есть, если посмотреть на картину, написанную маслом, можно учесть рельеф и направление мазка. В акварели это невозможно.
Стоит отметить, что эта техника – одна из самых элегантных в изобразительном искусстве. При этом существует множество совершенно разных приемов рисования акварелью. Свидетельство тому – работы великих мастеров разных эпох. Пора узнать историю этой замечательной техники.
Техника акварели зародилась в Стране восходящего солнца. Его появление не спонтанно, а связано с изобретением бумаги, которое произошло во 2 веке нашей эры.Техника акварельной живописи также пришла в Европу с появлением бумаги, но стала популярной позже, чем остальные техники этого вида искусства. Среди художников эпохи Возрождения, отдавших предпочтение акварели, были: Дюррер, Энтони Ван Дайк, Джованни Кастильоне, Клод Лоррен. Однако были и те, кто считал акварельную живопись сквозным и незначительным видом искусства. Такого мнения придерживается Пайо де Монтабер.
В 18 веке многие пришли к пониманию того, что живопись не только красива, но и удобна.Этот прием использовался в военных экспедициях с целью быстрого зарисовки местности, различных предметов и прочего. В середине того же века живопись акварелью была чрезвычайно популярна среди тех, кто не имел отношения к искусству. В свободное время они рисовали акварелью. Об этом развлечении узнал из дневников путешествий Уильяма Гиллина. Ближе к 19 веку акварель стала одной из важнейших художественных техник в Англии.
В то же время многие художники-любители поддержали популярность акварели, создав этими красками портретную миниатюру, которая была очень популярна в то время.Акварель пережила еще больший рост благодаря Томасу Гертину и Джозефу Тернеру, которые рисовали акварелью широкоформатные картины. В других странах, например, во Франции, популярность такой живописи поддержали Поль Дорош, Эжен Делакруа и другие.
Спрос на акварель сохранялся почти век, но уже к концу 19 века. Было обнаружено, что некоторые акварельные краски быстро тускнеют. Несмотря на этот недостаток, акварели отдавали предпочтение именитые французские художники – Поль Синьяк, Поль Сезанн и США – Морис Прендергаст, Джон Сарджент и другие художники, например, Василий Кандинский.В 2001 году мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо был объявлен 23 ноября Международным днем акварели.
Стоит отметить, что английские традиции акварели оказали большое влияние на русских художников. Здесь он берет свое начало в культурной столице – Санкт-Петербурге. Одна из выдающихся личностей в истории русской акварели – Петр Соколов. Акварелью увлекались и небезызвестные: Карл Брюллов, Михаил Врубель и многие другие. Уже в 1887 году возникло объединение «Общество русских акварелистов», просуществовавшее 31 год.Но в 1998 году его возродили под названием «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
Пора лучше узнать цвета. Во-первых, акварельные краски считаются одними из самых древних, а, во-вторых, имеют натуральный состав. Случаев, когда детям нравится пробовать акварельные краски, очень много. Грешат, облизывая кисть, и взрослые профессиональные художники. Поэтому интересно узнать, что входит в состав этих красок.
В состав акварельных красок входят:
Несмотря на привлекательный сладковатый вкус акварели, ее лучше не есть, потому что неизвестно, как к ней относится ваш желудок.
Акварели продаются как в пластиковых квадратиках, так и в тубах. Лично я всю жизнь использую только краски российского производителя, а именно петербургскую серию «Невская палитра ЗК».
Многие начинающие художники любят экспериментировать с выбором акварельной бумаги.Сразу посоветую: если вы хотите добиться определенного эффекта и цвета в акварельном рисунке, не берите обычную фотокопировальную бумагу, ватман или обычные альбомные листы. Да, покупка специализированной грубой акварельной бумаги обойдется дороже, но такая бумага впитывает влагу и дает широкие возможности для воплощения всех ваших акварельных идей. Также можно использовать холст. Сам холст на подрамник не натягиваю, а покупаю в художественном магазине. Здесь не так важно качество полотна, насколько важно то, что оно уже подготовлено производителем для нанесения краски.
Прежде чем рассказывать вам о различных техниках акварельной живописи, предлагаю начать с азов этого дела, так что:
И это естественно, потому что пока акварель мокрая – она выглядит ярче и контрастнее, но как только высохнет, цвета станут бледными и тусклыми. Вот почему она «воздушная» акварель.Если вы хотите сделать рисунок ярче, то добавьте еще краски, но не забывайте, что кисть еще должна быть влажной.
Если у вас нет большого набора цветов, вы всегда можете создать цвет самостоятельно, смешав цвета на палитре. Перед нанесением проверьте смешанный цвет на другом листе бумаги, потому что цвет краски на палитре и на бумаге может отличаться.
Даже если краска полностью высохла, вы все равно можете хорошо смочить кисть чистой водой и осветлить необходимые элементы рисунка. Но здесь нужно потереть, чтобы верхняя фактура листа не отошла и на вашем рисунке не появились комочки.
Поэтому нельзя наносить краску толстым слоем, это противоречит всем законам акварели. И ты тоже ничего не можешь нарисовать.
Начните рисовать светлые элементы рисунка и постепенно переходите к самым темным.
Лучше купить три качественные кисти: толстую, среднюю и тонкую, чем набор дешевых синтетических кистей. Качественная кисть держит форму и хорошо наносит акварель. Я рекомендую употреблять протеин. Более дешевый вариант – пони.
Если вы нанесете кистью чрезмерное количество воды, вы не получите ожидаемого оттенка и насыщенности цвета и рискуете получить размытые контуры и детали в своей композиции.
Техники акварельной живописи
А теперь, когда вы уже достаточно хорошо знакомы с тем, что такое акварель, пора рассмотреть несколько хороших техник рисования этой воздушной краской. Стоит отметить, что каждый из них требует особого подхода, ритма и времени рисования. В одном из приемов нужно будет нанести несколько слоев и дождаться высыхания краски, а в другом – успеть нанести краски, пока рисунок влажный.
На нашем сайте вы уже могли ознакомиться с другими.Однако этот урок будет в разы более объемным и оправданным по своей пользе. Для простого примера я решил использовать разные техники. Это будет начальный рисунок карандашом во всех техниках:
Теперь приступим к другим нетрадиционным техникам рисования акварелью. Есть еще две замечательные техники, которые подходят детям и взрослым.Они не потребуют такой кропотливости, как предыдущие. Чтобы реализовать следующие приемы акварелью, вам потребуется более быстрый темп работы, и вы поймете, почему. Для этого вам, помимо прочего, потребуется запастись толстой щеткой для большего удобства использования. Итак, начнем с первой, легкой техники, которая будет очень интересна детям.
Я также покажу эту технику с яблоком.Почему нет?
Для еще большего эффекта я записал для вас две комбинированные техники акварельной живописи на видео. Посмотрите небольшой пример, надеюсь, он будет вам полезен, а потом вы узнаете еще об одной интересной технике, которая частично будет затронута в видео.
Это одна из самых простых и интересных техник, в которой нужно снова успеть смешать краски. В этом случае нам снова понадобится толстая кисть и чистая вода.Ход:
Но я хочу показать еще один не менее интересный подвид этой техники.В этой статье я решил не путать читателей, начинающих художники, и писать названия красок с общеупотребительными прилагательными: «красный», «темно-красный», «алый». Они не соответствуют профессиональным названиям цветов, которые указаны на упаковке White Nights, но дают четкое представление о цвете тем, кто использует другую акварель.Считаю, что профессионалы узнают на картинке правильное название краски и ее цвет.
Что касается графики с акварелью, то у людей часто разные мнения об этой технике: кто-то считает, что графика дополняет акварельный рисунок, другие считают, что графика портит его. Оставить свой рисунок чисто акварельным или добавить к нему графику зависит от вас и вашего воображения. Все зависит от первоначального замысла задумки картины.
Надеюсь, эта статья будет для вас полезной и поможет приобрести или улучшить свои навыки акварельного письма.
Статья и иллюстрации подготовила Дарина Миронова.
Здравствуйте! Вы меня очень просили опубликовать уроков акварели , и я долго думал, где найти подходящий материал, потому что эта тема не нова, а в Интернете уже много разной информации, поэтому я решил не делать этого. изобретать, но использовать материалы зарубежных авторов.Эта статья первая, но далеко не последняя. Я надеюсь, вам понравится и он будет вам полезен!
В этой статье рассказывается об основах, которые вам нужно знать, чтобы начать работу с акварелью. Однако, если вы продолжите чесать голову после прочтения, то смело задавайте вопросы в комментариях! Буду рад Вам ответить!
Прежде чем я начал писать эту статью, я решил провести небольшое исследование в Интернете по рисованию акварелью для начинающих . Таким образом, рассудил я, я не упущу ни одного момента и напишу пост получше.Но слава богу … Я всю жизнь рисовал акварелью, и информация, которую я нашла в Google, ошеломила меня. После трех ошеломляющих статей я поднял руки и решил, что покажу вам, как я лично работаю с акварелью – а прилагательное к моему акварельному подходу – «простой».
Во-первых, я хочу поговорить о материалах и инструментах, которые вам нужны. Конечно, самым очевидным инструментом будет набор акварелей.
Я предпочитаю комплект от Greenleaf & Blueberry.Он дороговат, но я в восторге от него! Однако, если вы только начинаете, нет необходимости вкладывать средства в дорогие наборы.
Совет с сайта:
Сходите в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок по вашей цене, главное, чтобы он не детский 😉
Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то вы можете заказать набор через интернет-магазин. Чтобы можно было ориентироваться по стоимости, скидываю примеры наборов, которые легко найти в нашей стране:
Наконец, вам понадобится чистой воды и ткань (я использую старую столовую салфетку) или бумажное полотенце, чтобы намочить кисть.
Подойдет любая посуда, я использую старую кружку.
Самое замечательное в акварельной живописи – это то, что вы полностью контролируете прозрачность краски. Посмотрите, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!
На рисунке слева показано, как выглядит мазок, когда много воды и мало краски. На рисунке посередине показано более равное соотношение воды и краски.На правом изображении больше краски, чем воды.
Вы можете подумать: «Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение вода / краска?» Прежде чем что-либо делать, нанесите пару капель воды прямо на кювету, которую вы собираетесь использовать. Это увлажнит краску и подготовит ее к использованию. Затем вы можете сделать одно из двух:
1. Используйте палитру
Вы можете взять палитру и смешать на ней три разных оттенка одного цвета. Для первого цвета кистью нанесите около восьми капель воды в углубление.Затем опустите еще влажную кисть в уже смоченную акварель и перенесите цвет на палитру.
Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Опять же, опустите еще влажную кисть в акварель и перенесите цвет на воду. Обязательно встряхните кисточкой, чтобы с нее сошла вся краска! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте еще краски.
Для получения самого темного оттенка вы просто будете работать непосредственно с краской из кюветы, оттенок должен быть очень насыщенным.
2. Работаем прямо из набора для акварели
Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вам нужен очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация чернил слишком высока, снова окуните кисть в воду и нанесите эту воду прямо на чернила на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов вы все равно будете наносить акварель влажной кистью, но уже используя больше краски.Для темных тонов я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.
Причина, по которой мы изучали прозрачность, – это смешение и смешение цветов. Используя разные оттенки одного цвета, вы сможете воплотить в реальность любой образ. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар, используя смешивание и прозрачность акварели:
1. Сначала нарисуйте круг самого светлого оттенка.
2. Предположим, что индикатор горит вверху справа, как показано. Соответственно, тень будет в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кисть своего среднего оттенка. Нарисуйте тень, как если бы она «обнимала» круг в форме полумесяца, например:
3. Вы можете видеть, что теперь есть определенное разделение между тенью и светом. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, нужно смешать краски вместе – это простая задача, когда вы рисуете акварелью! Для перемешивания погрузите кисть в воду, чтобы смыть остатки краски с кисти.Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска сошла, затем снова смочите щетину кисти водой. Затем поместите кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетащите средний оттенок водой, он расплывется. Скоро вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!
4. Теперь пришло время добавить темную тень внизу круга. Возьмите темную тень вокруг нижней части сферы, как на фото.
5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенком, и вуаля!
6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Для этого нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне источника света под сферой, например:
Затем необходимо растянуть цвет кистью, смоченной водой, до исчезновения.
Возможно, вам будет легче понять концепцию смешивания / затенения, если вы посмотрите видео:
Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и формовании, я бы порекомендовал нарисовать эти фигуры разными цветами:
Вы можете сделать сферу зеленой, куб – синим и т. Д.Рисование таких фигур помогает понять, как сделать объекты объемными. Да, это может быть немного скучно … но так полезно!
Растушевка акварели
Для смешивания акварелей вам обязательно понадобится палитра, встроенная она в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: вам нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавить другой цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!
Если у вас есть небольшой набор цветов в наборе, вам пригодятся знания о смешивании.Существует множество источников, в которых описывается, какие цвета следует смешивать для достижения желаемого результата.
Если смешанный цвет сохнет на вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете снова намочить его, и он будет как новый, независимо от того, сколько времени прошло.
Урок рисования для детей 10-12 лет
Мастер-класс по рисованию. «У самого моря»
Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1.1 г. Демидов Смоленской области. Назначение: для внутренней отделки, подарок.
Цель: Развитие творческих способностей.
Задания:
– научат создавать рисунок, используя различные техники рисования;
– улучшают работоспособность акриловыми красками;
– развивать творческое воображение;
– воспитывать аккуратность при работе;
– привить способность видеть красоту природы.
Материалы: краски акриловые, кисти (одна из кистей должна быть жесткой), альбомный лист, карандаш, ластик, стакан с водой.
Этот простой урок рисования, подготовленный командой Drawingforall.net, покажет вам , как нарисовать яблоко для начинающих .
В этом уроке мы сосредоточимся на правильной форме яблока. Поскольку этот урок предназначен для начинающих, мы не будем рисовать в нем тени.
Создавая этот урок рисования, мы хотели сделать его таким, чтобы с ним мог справиться даже начинающий художник. На уроке о том, как рисовать стрелку, мы научились рисовать прямые линии. В этом уроке мы научимся рисовать идеальные круги.
Итак, давайте начнем этот урок и научимся рисовать яблоко для начинающих!
Чтобы нарисовать яблоко, сначала нужно нарисовать круг, а точнее шар.Напоминаем, что на первом этапе следует стараться не слишком сильно давить на карандаш. Здесь вы должны создать основной контур этого фрукта и поместить его на лист бумаги. Рисование простого и идеального круга поможет вам научиться создавать сложные фигуры, такие как Чумной Доктор или Человек-паук.
Теперь создайте веточку, прикрепленную к фрукту. Нарисуйте его двумя параллельными и слегка изогнутыми линиями. Вверху ветки нарисуйте линию среза.Первоначальный эскиз готов. Начиная со следующего шага, вам нужно придать эскизу яблока более законченный вид.
Сделайте нижнюю часть яблока чуть-чуть уже, чем верх. Используйте две плавные линии, чтобы сделать углубления внизу и вверху фрукта. Линии не должны быть неровными или неровными. Нарисуйте лист парой плавных линий.
Сотрите направляющие и нарисуйте жилки на листе.Затемните все линии и сделайте их более гладкими и чистыми. Если вы все сделали правильно, то рисунок яблока завершен. Если процесс рисования этого фрукта вам показался слишком простым, то вы можете попробовать добавить тени. Это поможет сделать яблоко более объемным.
, если вы не поняли с первого раза, не волнуйтесь. Вам нужно больше тренироваться. Нарисуйте, сотрите и снова нарисуйте, пока не начнете идеально рисовать яблоко. Кстати, если вам нравятся простые уроки, подобные этому, мы рекомендуем вам посетить уроки по булочке или пончику.
Это был урок по , как нарисовать яблоко для начинающих . Команда Drawingforall.net надеется, что это руководство было для вас интересным и информативным. Кстати, с помощью этого урока вы также можете изобразить логотип Apple. Если вы хотите попробовать нарисовать что-то более сложное, мы рекомендуем вам наш урок о том, как рисовать Росомаху или как рисовать Саб-Зиро. Следуйте за нами в Facebook, Twitter, Deviant Art и Pinterest.
.