Родоначальником русской композиторской школы принято считать Михаила Ивановича Глинку. Однако его творчество возникло не на «пустом месте»: ему предшествовали труды других музыкантов, так называемых композиторов-дилетантов, а лучше все-таки сказать – любителей. Среди них – создатели русского бытового романса композиторы Александр Алябьев, Александр Варламов и Александр Гурилев.
Бесспорно, самый известный романс Алябьева – «Соловей» на стихи Антона Дельвига. Созданный в 1825 или 1826 году, романс быстро полюбился широкой публике и профессиональным композиторам. Свои обработки «Соловья» создали Михаил Глинка и Ференц Лист, посещавший Россию в 1840-х годах. Мелодика романса впитала в себя интонации народных песен. Одновременно Алябьев использует «соловьиные» вокальные украшения, заимствованные из профессионального вокального стиля. Они же слышатся в фортепианной партии, написанной с тонкостью и изяществом.
Другой популярный романс Алябьева – «Нищая» на стихи Пьера Беранже в переводе Дмитрия Ленского.
В дуэте Алябьева «Так, поцелуй в любви залог» из оперы «Лунная ночь, или Домовые» представлен новый вокальный стиль – кантилена итальянского типа. Голоса героев – двух влюбленных, – прозвучав сначала по очереди, затем сливаются в гармоничном ансамбле.
В романсе «Что поешь, краса-девица» на слова Василия Домонтовича также возникает «итальянское» belcanto, но в ином, юмористическом контексте. Романс начинается словами «Что поешь, краса-девица, песнь Италии златой?» После этого звучит просьба спеть какой-нибудь из родных напевов, которым оказывается… алябьевский «Соловей». Здесь Алябьев вводит «автоцитату» – отрывок из своего знаменитого романса.
Романсовое творчество Александра Варламова, в основном, состоит из произведений на стихи русских поэтов-классиков. Таковы его шедевры «На заре ты ее не буди» на слова Афанасия Фета и «Белеет парус одинокий» на слова Михаила Лермонтова. В концерте прозвучит еще одно «лермонтовское» сочинение Варламова – романс «Молитва», а также романс «Напоминание» на собственный текст композитора. Все эти романсы связаны с традицией профессиональной музыки и городского фольклора. Другое направление творчества Варламова демонстрирует его знаменитый «Красный сарафан» на слова Николая Цыганова. В этом романсе, написанном в жанре «русской песни», и текст, и музыка подражают народным первоисточникам, с которыми был хорошо знаком Варламов, сам являвшийся собирателем народных песен.
В романсах Александра Гурилева нашла отражение традиция городского песенного творчества. Для его опусов характерен вальсовый, танцевальный ритм, как в знаменитом «Колокольчике» на стихи Ивана Макарова или «Разлуке» Алексея Кольцова.
Среди многочисленных романсов лирического содержания выделяется сочинение «Внутренняя музыка» на стихи Николая Огарева, посвященное теме искусства. Это классически стройный вокальный опус в спокойном ми-бемоль мажоре с развитым фортепианным сопровождением.
Многие романсы, вошедшие в золотой фонд русской вокальной культуры, создавались в первой половине XIX века относительно малоизвестными сейчас авторами. Среди них – композитор Петр Петрович Булахов, сын певца Петра Александровича Булахова, первого исполнителя алябьевского «Соловья» (и первое исполнение состоялось как раз в Большом – тогда Большом Петровском театре). В концерте будет исполнено несколько его романсов: «Не пробуждай воспоминанья» на слова неизвестного автора, «Колокольчики мои» на слова Алексея Толстого, «Тройка мчится» на слова Петра Вяземского и другие. Практически забытые ныне композиторы Николай Девитте, Оттон Дютш, Михаил Виельгорский также пополнили репертуар русского романса самобытными сочинениями. В их числе – знаменитые «Очи черные» Девитте на стихи Евгения Гребенки.
В заключение концертов прозвучит произведение, музыка которого принадлежит просвещенному любителю, одному из основателей русского музыкознания князю Владимиру Одоевскому. Это шуточный канон в честь Михаила Глинки, сочиненный по поводу премьеры его оперы «Иван Сусанин». Авторами поэтических четверостиший стали Александр Пушкин, Василий Жуковский, Петр Вяземский и Михаил Виельгорский. Так увлеченность музыкой и ее гениальным создателем Глинкой объединила профессиональных творцов и дилетантов.
В концертах выступят Марта Данусевич (сопрано), Руслана Коваль (сопрано), Елизавета Улахович (сопрано), Дарья Шкредова (меццо-сопрано), Вадим Волков (контратенор), Тарас Присяжнюк (тенор), Сергей Радченко (тенор), Андрей Жилиховский (баритон). Концертмейстеры – Елизавета Дмитриева, Валерия Прокофьева.
Оксана Усова
| Интерфейс | Русский/Английский |
| Тип лицензия | Free |
| Кол-во просмотров | 257 |
| Кол-во загрузок | 132 раз |
| Обновление: | 28-09-2019 |
сочинение на тему романс глинки – Сочинение на тему Романсы и песни Глинки wwwallsochrusochineniya23695 Cached Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки , поэтому мастерство композитора в нем так совершенно Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота Презентация по музыке на тему: Романсы М Глинки infourokruprezentaciya-po-muzike-na-temu Cached Описание слайда:-Так, что же такое романс ? Давайте познакомимся с романсом Романс – это вокальное сочинение , написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, (часто на тему любви) для голоса с Методическое сообщение на тему: Романсы М И Глинки infourokrumetodicheskoe-soobschenie-na-temu Cached Методическое сообщение на тему : РОМАНСЫ М И ГЛИНКИ Вокальное творчество МИ Глинки – это гордость русской классики Романсы и песни Глинки – Сочинения на свободную тему studentguiderusochineniya-na-svobodnuyu-temu Cached Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки , поэтому мастерство композитора в нем так совершенно Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота Сочинение – Михаил Глинка – Музыка ronlorgsochineniyaMuzika438835 Cached Стал писать увертюру-симфонию на русские темы, но не завершил Написал каприччио на русские народные темы для фортепиано в 4 руки, вариации на тему Соловья Алябьева Романсы и песни Михаила Глинки Другие работы по русской school-essayruromansy-i-pesni-mixaila-glinkihtml Cached Очень часто песни Глинки сравнивают со стихами знаменитых русских поэтов, ведь слаживается такое впечатление, будто его композиции были написаны под чтение стихов, что совершенно верно Презентация на тему: Глинка Михаил – русский композитор wwwmysharedruslide899723 Cached 9 В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн и посвятил ей свои вдохновенные произведения:Валь с-фантазию (1839) и дивный романс на стихи Пушкина Я помню чудное мгновенье (1840) Глинка, Михаил Иванович Википедия ruwikipediaorg wikiГлинка,_Михаил Cached В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля Швейцарское семейство С Презентация на тему Михаил Иванович Глинка – Скачать prezentaciiorgprezentaciiprezentacii-po-mkhk Cached Презентацию на тему Михаил Иванович Глинка можно скачать абсолютно бесплатно на нашем сайте Романс – это вся история жизни в песне fbruarticle219375romans—eto-vsya-istoriya Cached На сегодняшний день поклонников всемирно известного жанра насчитывается миллионы Благодаря любви и поддержке публики он не стоит на месте, а с каждым днем развивается и двигается вперед Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox – the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 15,400
Вернувшись
С. Тургенева quot;Отцы и детиquot;: quot;Ба…
Рефератбанк – рефераты, сочинения, курсовые и дипломы. Возможность бесплатно скачать реферат. Рефераты по истории, литературе, экономике, философии, культурологии, психологии. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинки бесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики.
Очень тонко, без всякого звукоподражания, Глинка вибрирует фортепианный наигрыш, предшествующий элегической мелодии, и в целом рождается музыкально-поэтический образ песнь надежды.
2012, Copyright by Рефераты-и-Сочинения.РФ. Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства.
Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку.предшествующий элегической мелодии
Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд сочинение на тему романс глинки Поиск в Все Картинки Ещё Видео Новости Покупки Карты Книги Все продукты Сочинение на тему Романсы и песни Глинки ALLSOCHRU allsochrusochineniya Романсы и песни Глинки гордость русской классики Композитор писал их на протяжении всей жизни Глинка Романс Я помню чудное мгновенье Музыкальная musicfantasyru glinka romans ya Романс относится к зрелому периоду творчества Глинки , поэтому мастерство композитора в Вслушайтесь в мелодию, пропойте её про себя, и вы почувствуете в ней эту Что вас привлекает в этом музыкальном сочинении ? Романсы и песни Глинки Musikeru musikerurml glinka romance На стиль романсов Глинки повлияли Вокальные сочинения Глинки отличаются поистине моцартовским Тема прощания с родиной объединяет если не все, то большинство песен цикла Романсы и песни Михаила Глинки Другие работы по romans yipesni ноя Русский композитор Михаил Иванович Глинка отличался от всех Он создал более романсов и песен композитор Сочинение на тему Опера Глинки Иван Сусанин Помогите пожалуйста написать сочинение по романсу Жаворонок Романс Жаворонок Глинка написал на слова своего друга, поэта Нестора Кукольника Урок Романсы Глинки MMTeacher mmteacherruurok romans ymi Почему оркестровые сочинения Глинки не имеют сюжетных программ? Что представляет собой Сочинение на тему Какие переживания при прослушивании сен Сочинение на тему Какие переживания при прослушивании романса М Глинки жаворонок? Глинка , Михаил Иванович Википедия Глинка ,_ Михаи́л Ива́нович Гли́нка мая июня , с Новоспасское, Смоленская губерния февраля , Берлин русский композитор Сочинения Глинки оказали влияние на крупнейших русских В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы Презентация по музыке на тему Романсы М Глинки сен Давайте познакомимся с романсом Романс это вокальное сочинение , написанное на Ольга Раева И здесь Глинка первый! classicalmusicnewsru glin мар Ктото вспомнит про меня и вздохнёт украдкой первое опубликованное сочинение Не искушай меня без Я обожаю романсы Глинки Мечта чтобы ктонибудь Михаил Иванович Глинка Романсы musicseasons glinka romans y ноя Глинка Романсы На формирование стиля романсов Глинки оказали влияние три источника МИ Глинка Жаворонок история, содержание, видео romans y glinki Историю создания романса Жаворонок Глинки , а также множество интересных Глинкой вокального цикла Прощание с Петербургом, сочинению Затем начинается главная, удивительно певучая вокальная тема романса Романс Википедия Романс Рома́нс фр romance многозначный музыкальный и литературный термин, в наиболее распространённом значении небольшое музыкальное сочинение для голоса в сопровождении инструмента, Романс Антониды из оперы Иван Сусанин М И Глинки и т д ГЛИНКА МИХАИЛ ИВАНОВИЧ информация на портале glinka _mikhail_ Особенно ярко дарование Глинки проявилось в жанре романса Не искушай на стихотворение Е А Романс Глинки Я помню чудное мгновенье YouTube дек Романс Глинки Я помню чудное мгновенье Lirika Loading Unsubscribe from Lirika? Cancel myoutubecom Глинка Прощание с Петербургом A Farewell to Saint belcantoruor glinka spbhtml , Попутная песня , одно из популярнейших сочинений Глинки яркая жанровая зарисовка стремительно Глинка Вальсфантазия WaltzFantasia Belcantoru belcantorusm_ glinka _waltz Михаил Иванович Глинка Mikhail Glinka Екатерине он посвятил романс , написанный на пушкинские стихи, Ей он негласно и посвятил свое сочинение , однако сделать открыто этого не Разлука schoolcollectionedurucatalogview Мы помещаем данное произведением М Глинки под тем его названием, из сочинений Кольцова и переписала для меня романс Если встречусь с а тему употребил в году для романса Не требуй песен от певца Романсы Михаила Ивановича Глинки реферат по музыке docsitycom romans y апр Корниловская средняя школа Реферат по Мировой художественной культуре Тема Романсы PDF Романсы Rozmowa на слова А Мицкевича, М Глинки и С Ключевые слова элегия, элегические фортепианные сочинения , элегические смыслообразы что Глинка неоднократно обращался к польской теме в своем творчестве это его мазурки и Стихотворение А С Пушкина Я помню чудное мгновенье wwwlitraru чудное мгновенье и романс М Глинки Разное Пушкин АС Скачать сочинение В музыке романса звучат две темы одна жизнеутверждающая, светлая; другая мрачная Романс Музыкальный жанр романс история появления в России romans Каким образом и когда в России появился вокальный жанр городской романс , узнать историю его появления и RTF ПРИЛОЖЕНИЕ Список романсов МИ Глинки wwwdvartru Анализ некоторых романсов МИ Глинки Этим объясняется актуальность выбранной темы РОМАНСЫ НА ПРОИЗВЕДЕНИЯ Государственный tarhanyru romans i_na_proizvedenija На лермонтовские темы написано свыше , тысяч музыкальных сочинений композиторами, в тч опер PDF стр Детская музыкальная школа dmshnnovmuzkultruShornikova_ авг нулся домой Сюжет на историческую русскую тему был темы Это сочинение стало новым словом в русской музы К жанру романса Глинка обращался на про тяжении О романсах РимскогоКорсакова РимскийКорсаковru wwwrimskykorsakovruromancesrimsk В ту пору я познакомился со многими романсами Глинки , отчасти через Скрыдловых В действительности, сочинение первого романса Н А на слова Гейне, в которое во время оно постарались заменить термином тема PDF Эйгес И Р Пушкин и композитор Глинка libpushkinskijdomruLinkClickaspx? Но в изданиях сочинений Пушкина все еще продолжалась путаница; первая скому, и даже вошла в собрание романсов Глинки ; принад приведшая к преступлению, что и составляет тему PDF Методические рекомендации к изучению вокальных wwwznamenskolrumetodicheskie_ сочинений русских композиторов XIX века фортепиано, песни и романсы русских и зарубежных композиторов, арии фортепианные обработки вариации Глинки на тему Соловей Майкапар Александр МИ Глинка Я помню чудное Жанр Романс для голоса и фортепиано Романс Глинки являет собой пример того неразрывного единства поэзии и музыки, при И наше стихотворение одна из вариаций на эту тему самых известных произведений Михаила Глинки Он создает несколько песен и романсов , хорошо известных и в наши дни Например, Не Свою оперу Глинка сочинил спустя двадцать лет после оперы Катерино Кавоса на ту же тему Кулагин Когда впервые было опубликовано ФЭБ febwebrufebpushkinvhtm Печатается по изданию романса Глинки г Романс Слова А Пушкина Музыка М Глинки СПб три последних тома посмертного собрания сочинений Пушкина Критик замечает, Музыкальная академия Михаила Глинки Московский musicavivarumuzykalnayaakademiy Портрет красавицы в романсе Глинки и Павлова настолько совпадает с обликом выпуска из пансиона много работал на русские темы Записки Глинки на стихи Василия Андревича Жуковского сочинение Глинки г Творчество МИ Глинки начало классической музыки velikayakulturarutvorchestvomi май Имея равное значение в истории русского романса , живя и творя в одно время, Глинка и Жанр элегии в творчестве МИ Глинки на примере романса открытыйурокрфстатьи Каждое сочинение Глинки из числа вокальных это страница или строчка из его жизни, частица его восторгов, PDF Романс глинки жаворонок сочинение СКАЧАТЬ refmanvr refmanvrppuapdf мар Сочинение на тему Романсы и песни Глинки Сочинения на свободные темы оманс глинки Художественнотворческий и вокальнопедагогический В статье определяется значимость русского классического романса на уровне Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению , автор Романсы в творчестве М И Глинки занимали то же место, что в поэзии А Михаил Иванович Глинка Mikhail Glinka Classicmusicru classicmusicru glinka html дек Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к Это были вариации для арфы или фортепиано на тему из написаны хорошо известные сегодня романсы и песни Михаил Иванович Глинка glinka edusiterupaa Вернувшись на родину, Глинка принимается за сочинение русской оперы Ни семейные потери смерть отца, Голоса и струнные Большой театр bolshoiruconcert фев В концерте будут исполнены произведения русских композиторов XIX столетия романсы Глинки , Бородина, Даргомыжского, а также инструментальные сочинения этих и Краткая биография Глинка интересное о композиторе glinka mixail Тогда же были созданы первые сочинения композитора Глинки Как настоящему творцу, В годах Глинка написал широко известные романсы и песни Не искушай меня без Камерное вокальное МИ Глинки musichistory Wixcom Сочинение романсов давалось ему легко и непринужденно нередко М И Глинка Романс Бедный певец для городского фольклора является преобладающая в них тема разлуки, PDF Практический анализ музыкальной формы Северо wwwskgiirupr_an_muz_formi_osi_ Связь темы с вокальными и инструментальными Глинка Попутная песня , Венецианская ночь, Я здесь, Заздравный кубок к юбилею М И Глинки Дом Гоголя domgogolyarurecital XIX века относятся первые творческие опыты камерные сочинения струнных квартета, соната для В программе прозвучат романсы М Глинки на стихи А Пушкина Я помню чудное Краткая история возникновения романса wwwnormaruistoriya romans aht На данной странице представлена статья Романс советского во многих из этих романсов особенно у Глинки и РимскогоКорсакова нашли Подобного рода сочинения есть у С И Танеева, С В Рахманинова, Н К Вокальные сочинения Нотная библиотека сайта pianoruvochtml Aliabiev Алябьев Все вокальные сочинения Complete Vocal Works Все романсы и песни Complete Romances т I т II т III т IV Glinka Глинка Все романсы Complete Romances PDF Морозова А, Склярова Т Рабочая тетрадь по русской hkkiruМорозоваАCСклярова Тема Русская музыка первой половины века Романс и песня Романсы и песни МИ Глинки Композитор создал около вокальных сочинений , разнообразных по содержанию от Композиторы авторы романсов Классика wwwclassicmusikcomkompozito Авторами романсов были многие европейские композиторы Ф Шуберт, Р Шуман, В его планах создание русской национальной оперы, тему которой Глинка написал более романсов и песен, почти все они известны, Мемория Михаил Глинка , июня аналитический glinka июн Мемория Михаил Глинка подробная информация музыкантами сочинения Гайдна, Моцарта, Бетховена и других Уже в году он пишет знаменитый романс Не Михаил Глинка Романсы и песни Ноты для фортепиано glinka romans y_pesni май Композитор Михаил Глинка романсы , песни ноты для _ Сборник песен и романсов Глинки собрания произведений композитора Сочинения для а тему употребил в году для романса в,,Не требуй PDF Савостина Марина Ивановна Преподаватель МАОУ ДОД pdmshru Glinka _i_Dargomygskijpdf струит эфир на стихи Пушкина Как и у Глинки , это сочинение основано между испанскими романсами Глинки и Даргомыжского, однако в данном гражданская тема , а вместе с тем явились и новые формы её воплощения Запросы, похожие на сочинение на тему романс глинки романсы глинки список глинка романсы на стихи пушкина романсы глинки ноты сообщение о романсе глинки на чьи тексты писал свои романсы глинка романс глинки жаворонок След Войти Версия Поиска Мобильная Полная Конфиденциальность Условия Настройки Отзыв Справка
Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году – времени окончания пансиона.
Вернувшись на родину, Глинка принимается за сочинение русской оперы.
Первым из русских композиторов Глинка глубоко претворил в своей музыке характерные особенности музыки восточных народов. Подобные сочинения. Понравилось сочинение Романсы и песни Глинки , тогда жми кнопку.
Весною 1839 г. Глинка влюбился в дочь А.П. Керн Екатерину Ермолаевну. Это очень близко теме Пушкина Глинки!.. Цит. по: Пушкин А.С . Сочинения.
Шелковистые, густые ее черные волосы разметались и покрывают плечи и грудь но не совсем! (и Глинка подмигнул). Материалы по теме:
Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку.
И в музыке Глинки, и в стихотворении Пушкина одна и таже мысль любовь прекрасна! Посмотрите другие сочинения: Тема дружбы в романе И. С. Тургенева quot;Отцы и детиquot;: quot;Ба…
Рефератбанк – рефераты, сочинения, курсовые и дипломы. Возможность бесплатно скачать реферат.
Рефераты по истории, литературе, экономике, философии, культурологии, психологии. Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинки бесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики.
Очень тонко, без всякого звукоподражания, Глинка вибрирует фортепианный наигрыш, предшествующий элегической мелодии, и в целом рождается музыкально-поэтический образ песнь надежды.
2012, Copyright by Рефераты-и-Сочинения.РФ. Никогда еще и никем до Пушкина и Глинки не была поднята на такую высоту красота человеческого чувства.
Разнообразное по жанрам вокальное творчество Глинкибесценный вклад его в область русской романсово-песенной лирики. Впрочем, он полагал, что в этих сочиненияхмало толку.
«Астры осенние» (Николай Харито – С.Грей)
«Ах, зачем ты меня целовала» (музыка и слова Петра Баторина)
«Ах, зачем эта ночь» (Николай Бакалейников – Николай фон Риттер, Николай Пашков)
«Ах! Когда б я прежде знала» (Михаил Глинка – Иван Дмитриев)
«Ах, эта красная рябина» (Семён Заславский – Анатолий Софронов)
«Ах, я влюблён в глаза одни» (Александр Вилинский – Татьяна Щепкина-Куперник)
«Белая акация» («Белой акации гроздья душистые») (музыка неизвестного автора – Александр Пугачёв)
«Бог с вами, я вас больше не люблю» (Александр Гурилёв – Николай Греков)
«Бубенцы» («Слышу звон бубенцов издалёка») (Владимир Бакалейников – Александр Кусиков)
«В лунном сиянии снег серебрится» («Динь-динь-динь, динь-динь-динь – колокольчик звенит.
..») (музыка и слова Евгения Юрьева)
«В час роковой» (Михаил Шишкин, Софус Гердаль – слова неизвестного автора)
«Вам не понять моей печали» (Александр Гурилёв – слова неизвестного автора)
«Ваши пальцы пахнут ладаном» (посвящение Вере Холодной) (музыка и слова Александра Вертинского)
«Вернись, я всё прощу» (Борис Прозоровский – Владимир Ленский)
«Ветка сирени» (Аркадий Волошин – Михаил Гальперин)
«Вечерний звон» (Александр Алябьев – Томас Мур, Иван Козлов)
«Внутренняя музыка» (Александр Гурилёв – Николай Огарёв)
«Вчера увенчана душистыми цветами» (Антон Аренский – Афанасий Фет)
«Выхожу один я на дорогу» (Елизавета Шашина – Михаил Лермонтов)
«Газовая косынка» (Борис Прозоровский – Михаил Козырев)
«Гори, гори, моя звезда» (Пётр Булахов – Владимир Чуевский)
«Две гитары» (Иван Васильев – Апполон Григорьев)
«Догорает румяный закат» (Милий Балакирев – В.Кульчинский)
«Дорогой длинною» (Борис Фомин – Константин Подревский)
«Дремлют чинары» (музыка и слова неизвестного автора)
«Если можешь – прости» (Джованни Раймондо – русский текст Иосифа Аркадьева
«Жалобно стонет ветер осенний» (Дмитрий Михайлов – А.
Пугачёв)
«Живёт моя отрада в высоком терему» («Живёт моя красотка») (Михаил Шишкин – Сергей Рыскин)
«За окном в тени мелькает» (Пётр Чайковский – Яков Полонский)
«Забыли Вы» («Глядя на луч пурпурного заката») (Андрей Оппель – Павел Козлов)
«Завеса спущена» (музыка и слова Татьяны Котляревской /Татьяны Толстой/)
«Зачем?» («Скажи зачем тебя я встретил») (Александр (Саша) Давыдов – слова неизвестного автора)
«Зачем любить, зачем страдать?» («Уйди, мой бедный друг») (музыка и слова Евгения Юрьева)
«Зачем ты при встрече?» (Владимир Бакалейников – слова неизвестного автора)
«Звезда» (Виктор Оранский – Михаил Лермонтов)
«Звёзды на небе» («Снился мне сад») (Борис Борисов – Елизавета Дитерихс)
«Зимний вечер» («Буря мглою небо кроет») (Михаил Яковлев – Александр Пушкин)
«И тихо, и ясно» (Евгения Греве-Соболевская – Константин Медведский)
«Как мила её головка» (Александр Даргомыжский – Василий Туманский)
«Как сладко с тобою мне быть» (Михаил Глинка – Пётр Рындин)
«Калитка» (Всеволод Буюкли – Алексей Будищев)
«Караван» («Мы странно встретились.
..») (Борис Прозоровский – Борис Тимофеев-Еропкин)
«Клён ты мой опавший» (музыка неизвестного автора – Сергей Есенин)
«Когда б он знал» (Елизавета Кочубей – Евдокия Растопчина)
«Когда предчувствием разлуки» («Утрата», «Когда в предчувствии разлуки») (Давид Ашкенази – Яков Полонский)
«Колокольчик» («Однозвучно гремит колокольчик») (Александр Гурилёв – Иван Макаров)
«Колокольчики мои» (Пётр Булахов – Алексей Толстой)
«Корабли» («Мы никогда друг друга не любили») (музыка и слова Бориса Прозоровского)
«Красный сарафан» (Александр Варламов – Николай Цыганов)
«Лебединая песнь» (Мария Пуаре – автор слов неизвестен)
«Льётся песня» (Валентин Кручинин – Михаил Лахтин)
«Матушка, голубушка» (Александр Гурилёв – С.Ниркомский)
«Медовый, аметистовый» («Аметистовый медовый») (Валентин Кручинин – Константин Подревский)
«Меня ты вовсе не любила» (Д.Николаев – А.Николаев)
«Милая, ты услышь меня» (Эмиль Вальдтейфель – Сергей Гердель)
«Мне всё равно» (Александр Даргомыжский – Фёдор Миллер)
«Мое мимолётное счастье» (музыка неизвестного автора – Владимир Гончаров)
«Мой костёр в тумане светит» (Юрий Садовский – Яков Полонский)
«Мой милый друг, ты хочешь знать» (Г.
Гофман – Э.Орлова)
«Молчи, грусть, молчи…» (Григорий Березовский – Анатолий Д’Актиль /Анатолий Френкель/)
«Мы только знакомы» («Спокойно и просто») (Борис Прозоровский – Лев Пеньковский)
«Над окошком месяц» (Евгений Попов – Сергей Есенин)
«На заре ты её не буди» (Александр Варламов – Афанасий Фет)
«Накинув плащ» (автор музыки неизвестен – Владимир Соллогуб)
«Нам звёзды кроткие сияли» (Пётр Чайковский – Алексей Плещеев)
«Напоминание» (Александр Варламов – слова неизвестного автора)
«Не брани меня, родная» (Александр Дюбюк – Алексей Разоренов)
«Не верит он» (Пётр Булахов – Н.Н.)
«Не жалею, не зову, не плачу» (Григорий Пономаренко – Сергей Есенин)
«Не лукавьте» («Моя душечка») (музыка и стихи Александра Дюбюка)
«Не надо встреч» (Юлий Хайт – Анатолий Д’Актиль /Анатолий Френкель/)
«Не надо грустить, господа офицеры» (романс на стихи Владимира Раменского)
«Не пой, красавица, при мне» (русский романс на стихотовроение Александра Пушкина)
«Не пробуждай воспоминаний» (Пётр Булахов – Н.
Н.)
«Не смолкай, говори…» (музыка неизвестного автора – Арсений Голенищев-Кутузов)
«Нет, не любил он» (Альфонсо Гуэрчиа – Эрнесто Дельпрейте, перевод Михаила Медведева)
«Нет, не люблю я Вас» (Пётр Булахов – Владимир Соллогуб)
«Нет, не тебя так пылко я люблю» (романс на стихотворение Михаила Лермонтова)
«Нет, нет, не хочу» (Борис Кейль – А.Сурин)
«Не уезжай ты, мой голубчик» (музыка и слова Николая Пашкова)
«Ничего мне на свете не надо» (Николай Титов – стихи неизвестного автора)
«Нищая» (Александр Алябьев – Пьер-Жан Беранже, перевод Дмитрия Ленского)
«Но я Вас всё-таки люблю» (Николай Артемьев – Николай Ленский)
«Но я знаю, ты любишь другого» (Сергей Чарский – Владимир Мятлев)
«Ночи безумные» (Александр Спиро – Алексей Апухтин)
«Ночь светла» (Михаил Шишкин – Леонид Граве, Николай Языков)
«О бедном гусаре замолвите слово» (Андрей Петров – стихи неизвестного автора)
«О, говори хоть ты со мной…» («Подруга семиструнная») (Иван Васильев – Аполлон Григорьев)
«О, если б мог выразить в звуке» (Леонид Малашкин – Григорий Лишин)
«О, не целуй меня!» (Александр Варламов – автор слов неизвестен)
«О, позабудь, былые увлеченья» (музыка и слова Татьяны Котляревской /Татьяны Толстой/)
«Обидно, досадно» (Владимир Бакалейников – Александр Кусиков)
«Обойми, поцелуй» (Милий Балакирев – Алексей Кольцов)
«Он виноват» («Не говорите мне о нём») (музыка и слова Марии Перроте)
«Он так меня любил» (Пётр Чайковский – Алексей Апухтин)
«Отгадай, моя родная» (Александр Гурилёв – Алексей Толстой)
«Отговорила роща золотая» (Григорий Пономаренко – Сергей Есенин)
«Отойди» (Александр Давыдов – Александр Бешенцев)
«Отцвели хризантемы» (Николай Харито – Василий Шумский)
«Отчего затуманился взор мой слезой» (Д.
Николаев – Э.Орлова)
«Очи чёрные» (Флориан Герман, Адальджизо Феррарис – Евгений Гребёнка)
«Пара гнедых» (Сергей Донауров – Алексей Апухтин, Сергей Донауров)
«Песня ямщика» (Александр Гурилёв – Константин Бахтурин)
«Песня ямщика» («Заложу я тройку борзых») (И.Лазарев – Фадеев)
«Письмо к матери» («Ты жива ещё, моя старушка?») (Василий Липатов – Сергей Есенин)
«Побудь со мной» («Не уходи, побудь со мною») (посвящение Анастасии Вяльцевой) (Николай Зубов – Михаил Пойгин)
«Под чарующей лаской твоею» (Николай Зубов – А.Маттизен)
«Пожалей» («Пожалей же меня») (музыка и слова Николая Бакалейникова)
«Пой, ласточка, пой!» (А.Лавров – К.Линский)
«Посиди хоть минуточку рядом со мной» (Алексей Животов – Натэлла Горская)
«Последний аккорд» (Борис Прозоровский – В.Л.Л.)
«Поцелуй же меня, моя душечка» (Александр Дюбюк – Сергей Писарев)
«Право, маменьке скажу» (Александр Гурилёв – Николай Берг)
«Прелестные глазки» (Пётр Булахов – Генрих Гейне, русский текст Николая Добролюбова)
«Проходит всё» (Сергей Рахманинов – Даниил Ратгауз)
«Прощайте, ласковые взоры» (авторы романса неизвестны)
«Разлука» («На заре туманной юности») (Александр Гурилёв – Алексей Кольцов)
«Разочарование» («Прошедших дней очарованья») (Александр Варламов – Антон Дельвиг)
«Расцвели хризантемы опять» (музыка и слова Льва Дризо)
«Сероглазый король» (Александр Вертинский – Анна Ахматова)
«Сияла ночь» («Тебя любить, обнять и плакать над тобой») (Николай Ширяев – Афанасий Фет)
«Слушайте, если хотите» (музыка и стихи романса Николая Шишкина)
«Совсем чужие» (Борис Прозоровский – Борис Тимофеев, Семён Фруг)
«Соловей» (Александр Алябьев – Антон Дельвиг)
«Сомнение» («Уймитесь, волнения страсти») (Михаил Глинка – Нестор Кукольник)
«Тебя здесь нет, но ты со мною» (Григорий Кушелев-Безбородко – слова неизвестного автора)
«Тёмно-вишнёвая шаль» (музыка и слова Владимира Бакалейникова)
«Только раз бывают в жизни встречи» (Борис Фомин – Павел Герман)
«То, что я должен сказать» («Юнкерам») (музыка и слова Александра Вертинского)
«Ты рождена воспламенять» (романс на стихотворение Александра Пушкина)
«Ты скоро меня позабудешь» (Александр Даргомыжский – Юлия Жадовская)
«У камина» (музыка и слова Петра Баторина)
«Уголок» («Дышала ночь восторгом сладострастья») (С.
А.Штейман – Владимир Мазуркевич)
«Утро туманное» («В дороге») (Эраст Абаза – Иван Тургенев)
«Чайка» (Евгений Жураковский – Елена Буланина)
«Что ты жадно глядишь на дорогу» (музыка народная – Николай Некрасов)
«Что это сердце» (Яков Пригожий – стихи неизвестного автора)
«Элегия» (Александр Алябьев – Николай Языков)
«Я Вам не говорю» (музыка и слова Дмитрия Михайлова)
«Я Вас любил» (Борис Шереметьев – Александр Пушкин)
«Я встретил Вас» (романс на стихотворение Фёдора Тютчева)
«Я говорил при расставаньи» (Александр Гурилёв – Афанасий Фет)
«Я думал, сердце позабыло» (Ольга Донаурова – Александр Пушкин)
«Я ехала домой» (романс на музыку и слова Марии Пуаре)
«Я не вернусь» (Борис Прозоровский – Сергей Касаткин)
«Я очи знал» (Елизавета Кочубей – Фёдор Тютчев)
«Я помню вальса звук прелестный» (музыка и стихи Николая Листова)
«Я тебе ничего не скажу» (Татьяна Котляревская /Татьяна Толстая/ – Афанасий Фет)
«Ямщик, не гони лошадей» (Яков Фельдман – Николай фон Риттер)
Тексты народных песен, старинных романсов и произведений авторов советского периода истории России заимствованы из общедоступных (открытых) источников и представлены на сайте «Retroportal.
ru» в целях ознакомления, а также популяризации творческого наследия. Достоверность текстов подтверждена их сверкой с песенниками и поэтическими сборниками, выходившими в печати.
14 февраля в Культурном центре Елены Образцовой состоится вечер романса, посвященный 220-летию со дня рождения композитора Александра Егоровича Варламова (1801-1848), прекрасного мелодиста, автора знаменитых романсов и песен, вошедших в сокровищницу русской музыки. Концерт организован Культурным центром Елены Образцовой в рамках III Международного музыкального фестиваля «Приношение Елене Образцовой» при поддержке Комитета по культуре Санкт‑Петербурга.
Варламова называют «певцом человеческих чувств». Его искусство отражало думы и чаяния современников. Лирические романсы и песни композитора отличают романтическая устремленность, эмоциональная открытость.
Творчество Варламова неразрывно связано с традициями бытовой музыки, с народной песней. «Музыке нужна душа», – писал композитор, – «а у русского она есть, доказательство – наши народные песни». Свои романсы композитор писал на слова Пушкина, Лермонтова, Жуковского, Дельвига, композитор открыл для русской музыки Кольцова, Плещеева, Фета, Михайлова.
На концерте публика сможет послушать знаменитые романсы Варламова: «Вдоль по улице метелица метет», «Горные вершины», «Мери», «Ангел» и многие другие в исполнении лауреатов конкурса «Гатчинская романсиада» Динара Байтемирова, Светланы Исаевой, Дианы Казанлиевой, Самиры Галимовой, Андрея Прыся, лауреатов всероссийских и международных конкурсов, юных и молодых вокалистов Марии Акопян, Павла Бурцева, Марата Дидина, Анастасии Егоровой, Полины Карашевской, Дарьи Козловой, Максима Морозова, Ангелины Носковой, Клары Семенцовой, Владимира Тихонова, Анастасии Шугаровой. Партия фортепиано – Мария Чернова, Дина Каминская, Ольга Михайлова и др. В исполнении юной исполнительницы Ксении Федотовой и Марии Черновой прозвучит переложение романса «Ты не пой, душа-девица» для флейты и фортепиано.
Коллекция НЭБ «Русский романс» открывает большой пласт нотных изданий отечественной романсовой лирики. Уникальное явление мировой музыкальной культуры впервые представлено столь широко и разнообразно благодаря богатейшим фондам библиотек – участниц НЭБ, прежде всего РГБ и РНБ. В основе коллекции – раритетные издания XVIII – начала XX вв. По мере появления новых цифровых копий коллекция будет пополняться с тем, чтобы постепенно составить возможно полное собрание русской вокальной камерной музыки. В будущем частью коллекции станут и аудиозаписи русских романсов.
Пришедший в середине XVIII века из Западной Европы жанр уже к концу столетия становится популярным, обретает на русской почве совершенно особое звучание. В XIX веке романс – важная часть русского быта и духовной жизни. Гибкость жанра, его демократичность позволили ему стать неотъемлемой частью домашнего музицирования, звучать на вечерах в поместьях и усадьбах, художественных салонах, дворянских гостиных и на концертной эстраде.
Романс отвечал всеобщей тяге к музыке и песенному сочинительству; фортепиано, гитара, скрипка, арфа становятся необходимыми предметами домашнего быта. История русского романса слагается из множества индивидуальных преломлений. Имена знаменитых творцов (М.И. Глинки, А.А. Алябьева, П.П. Булахова, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова и др.) соседствуют в коллекции с менее известными, порой полузабытыми авторами – профессионалами и любителями (Н.И. Бахметев, А.П. Васильев, А.А. Вилламов, Н.Д. Дмитриев, Ю.А. Капри, М.Л. Якровлев, А.А. Оппель, М.Н. Офросимов, Е.С. Шашина, Н.Г. Растеряев и многие другие). Некоторые из них известны как авторы одного-двух знаменитых романсов, теперь же возможно представить их творчество гораздо шире. Каждый из подразделов коллекции посвящен творчеству определенного композитора и включает как отдельно изданные романсы, так и сборники, многотомные собрания, сочинения в сопровождении фортепиано, гитары, инструментальных ансамблей. Раздел «Самые красивые романсы» соединяет известнейшие произведения этого жанра и также будет пополняться.
Раздел «Романсы отдельных композиторов» представляет сочинения авторов, чьи произведения оцифрованы пока в небольшом количестве, но со временем могут составить отдельное собрание в рамках настоящей коллекции. Русский романс – многогранное, прошедшее свою эволюцию явление. Но все годы существования в нем присутствуют сложившиеся сущностные черты мировоззрения и национальной музыкальной интонации. Яркая эмоциональность и задушевность, удивительно богатая и выразительная мелодика, духовная наполненность, образность, большой жанровый диапазон – романсы в духе народной песни, элегии, жанровые зарисовки, баллады, застольные песни, цыганские романсы, национальные жанровые сценки. Все эти жанры можно увидеть в настоящей коллекции. В развитии романса основополагающую роль сыграла современная ему русская поэзия. Стихи Жуковского, Баратынского, Дельвига, Батюшкова, Языкова, Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Плещеева, Фета, Толстого и других авторов обрели свою жизнь в романсовом творчестве.
Поэтический образ, эмоциональность речи играют в нем важнейшую роль. Известно, что когда А. Варламов сочинял, то читал стихи вслух, прежде чем положить их на музыку, а когда пел, то достигал гармонического единства слова и напева, словно «рассказывал» романсы и песни [1]. Обширность коллекции позволяет увидеть разные интерпретации известных стихотворений. Так, стихотворение М.Ю. Лермонтова «В минуту жизни трудную» легло в основу одноименных романсов П.П. Булахова, А.Л. Гурилева, И.Ф. Офросимова, А.А. Вилламова, И.И. Чернова, П.В. Запольского, знаменитой «Молитвы» М.И. Глинки. Авторы романсов на стихотворение А.С. Пушкина «Я вас любил» – композиторы А.Л. Гурилев, А.А. Алябьев, А.Е. Варламов, Б.С. Шереметев, А.С. Даргомыжский, В.Ф. Алоиз, Б.А. Шель.
По словам композитора Ц. Кюи, исполнитель романсов «должен обладать не столько прекрасным голосом, сколько прекрасной дикцией, фразировкой, отчетливым произношением слов, выразительностью, музыкальностью, тонким вкусом и чувством меры, которое составляет высшую степень художественного совершенства» [2]. Коллекция содержит ряд уникальных образцов с автографами и дарственными надписями. Издание Шести романсов на слова Д. Ратгауза М. Ипполитова-Иванова (копия из нотного фонда РГБ) позволяет увидеть на обложке автограф с дарственной надписью композитора от 28 января 1898 г. Вокальный жанр обладал большой притягательной силой, вовлекая очень разных талантливых людей, жизнь которых далеко не всегда была связана с профессией музыканта. Их имена порой были скрыты под псевдонимом. Представленные в коллекции Шесть романсов для пения с аккомпанементом фортепиано принадлежат перу К. Р. Этим поэтическим псевдоним подписывал свои сочинения великий князь Константин Константинович Романов.
Обложка изданий романсов Чайковского 1892 г. (том 1, том 2) обращает внимание красивейшим орнаментом, выполненным архитектором Дмитрием Николаевичем Чичаговым (1835-1894) и примечанием на обложке нот о том, что сочинения представлены «в оригинальном тоне». Из письма композитора его другу и издателю П.И. Юргенсону становится понятен смысл этого примечания: Чайковский хотел видеть свои романсы прежде всего в тех тональностях, в которых они были написаны. «Милый друг! Начал я просматривать мои романсы По-моему, полное собрание должно быть не по голосам, а подлинное, т.е. каждый романс должен быть награвирован, как был мной написан Мне хочется, чтобы новое издание было совсем безупречным изданием» (письмо от 3 ноября 1890 г.) [3].
Коллекция «Русский романс» имеет важную практическую направленность и позволяет:
– обогатить современный учебный и исполнительский репертуар исторически и культурно значимыми произведениями;
– составить ценную источниковедческую базу для исследовательской работы.
Хочется надеяться, что новая коллекция даст возможность осмыслить богатейшее наследие русской культуры с новой исторической дистанции, открыть забытые сочинения и ввести их в обиход, проникнуться духом культуры прошлого и найти в ней черты, необходимые дню сегодняшнему.
Список литературы:
[1] Яковенко, С. Русский романс XVIII-XIX веков. Творцы и интерпретаторы. М. : Музыка, 2012. С. 35. [2] Кюи, Ц. Избранные статьи 1896. Государственное музыкальное издательство, Ленинград, 1952. С. 442. [3] П.И. Чайковский, П.И. Юргенсон. Переписка / сост. и науч. ред. П.Е. Вайдман. М. : «П. Юргенсон», 2013. Т. 2, С. 328.
Составители:
Л.Б. Баяхунова, главный специалист отдела формирования фондов НЭБ (РГБ), кандидат искусствоведения
А.А. Семенюк, заведующая Отделом нотных изданий и звукозаписей РГБ, кандидат педагогических наук
Романс схож с песней, но в то же время отличается от неё некоторыми особенностями, что, собственно, и делает романс романсом.
Но сначала немного об истории романса и о происхождении самого термина.
Термин «романс», возникший в средневековой Испании, первоначально обозначал обычную песню на испанском (романском) языке. Romance – по-испански. Содержание стихотворения, положенного на музыку, обычно было любовным, лирическим. Этот термин далее разошёлся по другим странам, но в некоторых так и осталось одно обозначение для песни и для романса: например, в Германии – Lied (песня).
Собственно говоря, романс как жанр сформировался позже, поэтому и не требовал специального термина, хотя очевидно, что он развился из песни. Первые романсы появились примерно в XV в., но настоящий расцвет романса начался во второй половине XVIII в. Причём способствовало этому лирическое творчество поэтов Гёте и Гейне, которые в лирике выражали ту глубину чувств и переживаний, которую невозможно было выразить в простенькой песенке: для выражения глубоких чувств нужна была глубокая музыка.
И такая музыка появилась. Появились и национальные школы романса, особенно известные в Германии, Франции и России. Но об авторах романсов мы поговорим в следующей статье, а в этой продолжим рассказ о жанре романса.
Признаки романса
Как мы уже говорили, романс схож с песней. Но его отличие от песни в особой певучести и чёткой рельефной мелодичности. В романсе обычно отсутствует припев (рефрен), хотя бывают исключения. В музыке романса, в отличие от песни, больше внимания уделяется настроению (а не ритму, к примеру), суть романса – в содержании стихов и в мелодии, а не в аккомпанементе. Обычно романсы являются камерной музыкой (пение с аккомпанементом одного инструмента, чаще фортепьяно). Но и здесь, конечно, бывают исключения – аккомпанемент оркестра.
Русский романс
Русский романс сформировался как жанр в первой половине XIX в., это было связано с расцветом романтизма в мировой, в том числе и русской, литературе.
Важную роль в становлении русского романса сыграли композиторы А. Алябьев, А. Варламов и А. Гурилёв.
Среди лучших и самых известных произведений Алябьева можно назвать романс «Соловей» (1826) на слова А. Дельвига, «Зимняя дорога», «Два ворона» на стихи А. Пушкина, «Вечерний звон» на слова И. Козлова.
А. Варламов создал около 200 романсов. Среди них самые известные – «Горные вершины» на стихи Г. Гейне, «Вдоль по улице метелица метёт», «Белеет парус одинокий» на стихи М. Лермонтова.
Романсы А. Гурилёва проникнуты романтическими, сентиментальными настроениями, тонким лиризмом, в них сильно влияние русской народной традиции. Наиболее известные – «Нет, не тебя так пылко я люблю» на стихи М. Лермонтова, «Однозвучно гремит колокольчик» на стихи И. Макарова, «Матушка-голубушка» на стихи С. Ниркомского и др.
Многие русские романсы имели цыганскую окраску как в содержании, так и в музыке.
Из классической русской литературы мы знаем, что пение цыган было любимым развлечением русского дворянства.
Начало XX в. называют «золотым веком» русского романса. Тогда слушателей покорял талант А. Вертинского, В. Паниной, А. Вяльцевой, Н. Плевицкой, а позднее – Пётра Лещенко, Изабеллы Юрьевой, Тамары Церетели и Вадима Козина.
В советское время, особенно с конца 1930-х гг., романс подвергался гонениям как пережиток царской эпохи, вредный для строителей социалистического будущего. Многие известные исполнители замолчали, некоторые были репрессированы.
Возрождение русского романса началось лишь в 1970-е гг. В это время яркими исполнителями романсов стали Валентин Баглаенко, Николай Сличенко, Валентина Пономарёва, Нани Брегвадзе, Борис Штоколов и другие.
Разновидности романса
Одновременно с русским камерно-вокальным классическим романсом развивался бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей.
Здесь можно выделить жестокий романс и городской романс.
Жестокий романс
Возник примерно в середине XIX в., а время расцвета – последняя четверть XIX-начало XX в.
Родился жестокий романс в городской и пригородной среде, где проживали «мещане»: крестьяне, рабочие, небогатые торговцы, мастеровые. Они стали создавать собственную субкультуру, выходящую из частушки, романса, танца (например, кадрили), лубочной живописи и т.д. В XX в. жестокий романс постепенно вытеснял старинную песню и стал любимым жанром. В дальнейшем жестокий романс послужил одним из источников городского романса.
Единого определения жанра жестокого романса нет. Но у него есть особые черты, по которым он выделяется из жанра классического романса: ограниченность сюжета, бытовая трагедия, заканчивающаяся в основном убийством, самоубийством, смертью от горя или неразделённой любви и т.д.
Городской романс
Образовался практически в то же время, что и жестокий романс.
Отличие от жестокого романса также незначительны: городской романс более гармоничен с литературной точки зрения, исполняется в основном в миноре. Он испытал большее влияние цыганского романса, а также оперетты.
От городского романса развилась блатная песня, авторская песня, а также русский шансон.
Его включали и включают в свой репертуар многие выдающиеся современные певцы и актёры: Юрий Гуляев, Евгений Дятлов, Сергей Захаров, Людмила Зыкина, Александр Малинин, Людмила Рюмина, Валентина Толкунова, Клавдия Шульженко, Дмитрий Хворостовский и др.
«Не может жизнь утратить смысл высокий,
Сомкнув над нами круг дневных забот,
Пока звучат нам пушкинские строки
И музыка Чайковского поёт».
Н. Рыленков
«Союз волшебных звуков, чувств и дум» – так определил поэзию А.
С. Пушкин. И это определение как нельзя лучше характеризует творчество великого поэта. Волшебные звуки пушкинской поэзии, особый ритм его произведений пользовались и пользуются до сих пор особой любовью композиторов и музыкантов.
Поэзия Александра Сергеевича Пушкина вдохновляет композиторов на сочинение романсов уже почти три столетия. Известные и неизвестные композиторы, дилетанты и классики – все в той или иной мере чувствуют музыкальность стиха великого поэта.
При жизни Пушкина было создано около восьмидесяти романсов. Музыку на его стихи писали М. И. Глинка, С. В. Рахманинов, А. А. Алябьев, А. С. Даргомыжский, П. П. Булахов, А. Е. Варламов, А. Л. Гурилёв и другие. Слава Пушкина захватила уже и западную музыку. Английский композитор Бриттен овладел русскими текстами шести стихотворений Пушкина и написал на них романсы.
Анна Алексеевна ОленинаА стихотворение «Я вас любил…» существует в семидесяти музыкальных вариантах. Оно было написано в 1829 году и посвящено Анне Алексеевне Олениной, дочери президента Академии Художеств А.
Н. Оленина. В Анну Оленину Пушкин был влюблён, делал ей предложение, но получил отказ. Стихотворение «Я вас любил…» — это маленькая повесть о неразделённой любви. Оно поражает нас благородством и подлинной человечностью чувств:
Я вас любил: любовь ещё, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Другим образчиком соединения талантов двух корифеев русской культуры – Пушкина и Глинки – стал романс «Я помню чудное мгновение». В этом произведении слово и музыка слились настолько, что почти невозможно произнести пушкинские строки и не услышать музыку Глинки. Примечательно, что история создания этого романса мистическим образом повторяет историю написания стихотворения. Пушкин посвятил свои стихи Анне Петровне Керн. Глинка был знаком с её дочерью Екатериной. Знакомство перешло в глубокую взаимную привязанность. Нежные чувства, которые питал Глинка к Е. Керн, пробуждали музыкальное воображение композитора.
Для Екатерины Глинка написал и романс «Я помню чудное мгновенье» на стихи, посвящённые её матери.
Романс М. И. Глинки «Не пой, красавица, при мне» был создан с подачи русского писателя, дипломата и музыканта А. С. Грибоедова. Глинка встретился с Грибоедовым летом 1828 г. Беседуя о музыке, Грибоедов сыграл как-то слышанную им мелодию грузинской песни. Она понравилась Глинке, и он развил её в законченную пьесу, а затем исполнил в присутствии Пушкина своим друзьям. Один из современников вспоминал:
«Глинка играл на фортепьяно грузинскую мелодию со свойственным ему выражением и искусством. На замечания присутствующих, что ей не достаёт стихов, Пушкин написал… стихотворение».
В наше время более популярен этот романс на музыку Сергея Рахманинова.
Одно из самых удачных воплощений поэзии Пушкина в русской музыке 20 века у Георгия Свиридова. Его первой творческой победой в своё время стали именно романсы на стихи Александра Сергеевича.
Сегодня они признаны вокальной классикой и входят в репертуар многих выдающихся певцов.
Романсы на стихи Пушкина ничуть не устарели в наше время, потому что они ясным, понятным языком высокой поэзии рассказывают о любви и разлуке, дружбе и одиночестве, о бесконечной русской дороге и русской меланхолии.
5 апреля в стенах Калужской филармонии романсы на стихи А. С. Пушкина прозвучат в исполнении солистов: Ирины Самойловой, Вадима Прикладовского и Фёдора Тарасова.
Русское сопрано Галина Вишневская с мужем, русским виолончелистом, дирижером и композитором Мстиславом Ростроповичем в 1959 году. Эрих Ауэрбах / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Эрих Ауэрбах / Getty Images Русское сопрано Галина Вишневская с мужем, русским виолончелистом, дирижером и композитором Мстиславом Ростроповичем в 1959 году.
В классической музыке много печально известных вымышленных пар: Дидона и Эней, Мими и Родольфо и, конечно же, Ромео и Джульетта.
«Особенность художественных историй любви в музыке заключается в том, что, особенно в опере, большинство из них заканчиваются очень плохо, вы знаете, когда влюбленные поют душераздирающие арии незадолго до своей смерти», – говорит Майлз Хоффман, основатель American Chamber Players и скрипач, профессор Музыкальной школы Швоба.«Но в реальной жизни было множество музыкальных пар, которые влюбились и жили долго и счастливо – или, по крайней мере, долго счастливо».
До того, как появились Сид и Нэнси или Курт и Кортни, были Роберт и Клара. В духе Дня святого Валентина ведущая Morning Edition Рэйчел Мартин приглашает Хоффмана оценить лучшие и самые жаркие романы классической музыки на протяжении веков.
На сцене и за кулисами величайшие любовные истории связаны музыкой.
Слушайте музыку, которую исходят от этих совместных соавторов ниже, и слушайте полную беседу по звуковой ссылке.
Роберт Шуман написал “Widmung” и “Dedication”, набор песен в качестве свадебного подарка для своей жены Клары.
YouTube“Исторически моей парой номер один должны были быть Роберт и Клара Шуман… В тот год, когда они поженились, Роберт Шуман написал более 130 песен, почти все они были вдохновлены его чувствами к Кларе ».
Как объясняет Хоффман, Клара Шуман также была великим музыкантом.
«Она была, по общему мнению, одной из величайших пианисток 19 века. Она также была первоклассным композитором .
.. Боюсь, что плохая новость заключается в том, что Шуманы не жили долго и счастливо. Роберт. много лет страдал от приступов психического заболевания, а после попытки самоубийства в 1854 году был помещен в психиатрическую больницу.Вот где он останавливался последние два года своей жизни ».
Бенджамин Бриттен написал «Сонеты Микеланго» в 1940 году для своего партнера Питера Пирса. Здесь поет Груша, а Бриттен играет на пианино.
YouTube “Композитор Бенджамин Бриттен и великий английский тенор Питер Пирс встретились в 1937 году и оставались партнерами по жизни и музыкальными партнерами почти 40 лет до самой смерти Бриттена в 1976 году.Питер Пирс был большой любовью Бриттена, но он также был его большим вдохновителем.
Бриттен написал много песен для Груш, и он написал главные роли для Питера Пирса по крайней мере в 10 из его опер, включая партию тенора в одном из его самых трогательных произведений, его великом Военном Реквиеме . А все остальные получили награду ».
Галина Вишневская исполняет музыку Сергея Рахманинова «Скорбная ночь» и «Родниковые воды», а ее муж Мстислав Ростропович играет на фортепиано.
YouTube «Великий русский виолончелист Мстислав Ростропович и сопрано Галина Вишневская познакомились в 1955 году, когда Вишневская была звездой Большого театра, который был высшей труппой в Советском Союзе. Через четыре дня после знакомства они поженились. Вишневская сказала, что Ростропович четыре дня бесконечно пытался соблазнить ее, и это ему удалось [Смеется] Они пробыли в браке 52 года и за это время родили двоих детей.
Ростропович умер в 2007 году. По личным наблюдениям могу сказать вам, что это не всегда был самый спокойный или самый мирный из браков, но я не думаю, что они могли бы жить друг без друга ».
Петр Ильич Чайковский:
42: I. Méditation: Andante molto cantabile Виктора Третьякова, Михаила Хохлова и Камерного оркестра «Виртуозы Гнесиных»
71a II. Танец феи сахарной сливы: Andante ma non troppo (Переложение для фортепиано Михаила Плетнева) Марии Немцовой℗ & © 2019 Oclassica SIA.
Циклы песен начали становиться популярными среди композиторов в период романтизма. В романтический период все действительно открывается, особенно для России. 9 октября 2015 г .; Эндрю Ноймайер; ОБПС недавно добавил первый из двухэтапного проекта, посвященного партитурам оперы и балета Российской государственной библиотеки (RUS-Mrg). Ложь. Как композиторы-романтики изменили эту музыкальную форму? Балет рассказывает историю движения танцора через музыку.Изменения темпа редко встречались в музыке романтического периода, что соответствовало ценностям классического периода. Музыка эпохи романтизма относится к 19 веку. Пётр Чайковский (1840 – 1893) русский композитор. Он широко известен как один из величайших композиторов в истории и был доминирующей фигурой в переходный период между классической и романтической эпохами в западной классической музыке. (YouTube) Наиболее ярко эти тенденции проявились в России и странах Восточной Европы, где элементы народных песен были включены в симфонии, симфонические стихи… Русская камерная музыка.
В нем много эмоций, и это одно из самых известных произведений национализма. Это список композиторов эпохи романтизма. Обратите внимание, что этот список является чисто хронологическим и также включает значительное количество композиторов, особенно родившихся после 1860 года, чьи произведения нельзя удобно классифицировать как «романтические». Романтика: Германия Топот, Вагнер и Брамс возвышаются над всеми после смерти Бетховена и Шуберта. Этот список композиторов, конечно, не исчерпывающий, но здесь обсуждаются самые известные из них.Русская школа виолончели. С другой стороны, слава довольно прямолинейна. Романтический период в искусстве начался в литературе в конце 18 века как реакция на строгий и формальный подход классического периода. Что такое балет? из эпохи барокко и Шопена, Рахманинова, Чайковского, Листа, Бородина, Грига, Мусоргского, Верди, Бизе, Брамса и многих других из эпохи романтизма. Вы также можете использовать следующую ссылку на наш Category Walker, чтобы помочь вам просмотреть или сузить список в соответствии с типами работ, инструментами, избранными инструментами, языками и композиторами.
. Просмотреть все партитуры Первоначальные композиторы добавили несколько разделов к текущей пьесе, изменив ее форму, ограничения и правила 5. 1. Ему приписывают изобретение симфонической поэмы, а также современного сольного фортепианного концерта. Он был первым российским композитором, чья музыка произвела неизгладимое впечатление на международном уровне, чему способствовали его выступления в качестве приглашенного дирижера в Европе и США. Его композиции мелодичны, богато оркестрованы, часто меланхоличны и эмоциональны. Петр Ильич Чайковский (1840-1893) Русский композитор, Петр Ильич Чайковский начал писать песни, часто посвященные его матери, в возрасте всего четырех лет.Формирование. Русский композитор романтического периода. Как изменилась музыка в романтический период? Романтический период в музыке длился примерно с 1820 по 1910 год. Итак, давайте рассмотрим некоторые особенности некоторых композиторов, которых вы можете ожидать найти в этом списке. 87 (1950–1951) пост-романтический; неоклассический; элементы гротеска Жан Сибелиус: 1865: 1957: Финский: Соната фа мажор, соч.
Романтические арии. 26 февраля 2016 г. – Откройте для себя волшебство Интернета в Imgur, развлекательном центре, поддерживаемом сообществом.Романтические песни. Дебюсси, Равель, Сати … “Колоритная” классическая музыка конца 19 – начала 20 веков. Здесь много музыкальных произведений, написанных разными композиторами эпохи барокко и романтизма. альтернативы. 114 и Фортепианное трио ми-бемоль мажор [13]. Русские композиторы XVIII века преуспели в создании музыки для богослужений. Являясь решающей фигурой на переходном этапе между классической и романтической эпохами в западной художественной музыке, он остается одним из самых известных и влиятельных композиторов.Русские того периода, похоже, также уделяют большое внимание мелодии, что имеет смысл, учитывая стремление к развитию уникального стиля музыки с народными песнями в качестве основного источника вдохновения. Гитарные композиторы периода классической музыки и раннего романтизма около 1780-1900 гг. “Гитарные композиции XIX века, за исключением дидактических, не получили должного внимания ни ученых, ни исполнителей.
Хронология композиторов классической музыки , между 1790 и 1910 годами (романтическая эпоха) в Азии.4… Композиторы Милий Балакирев и Михаил Глинка написали это произведение на основе концепции вариаций на сигнальную тему. Русские композиторы-классики … Женщины-композиторы в современной классике. До XVIII века русская музыка состояла в основном из церковной музыки, народных песен и музыки для танцев. Среди буржуазии особой популярностью пользовались итальянские, французские и немецкие оперы. Среди женщин-композиторов романтического периода были Клара Шуман, жена Роберта Шумана, который также был великим композитором, Эмили Бронте, также известная как Эллис Белл, и Амандин Дюдеван, также известная как Жорж Санд.Эпоха романтизма в западной классической музыке охватывала период с 19 по начало 20 века, охватывая множество музыкальных стилей и техник. Франц Йозеф Гайдн (31 марта 1732 – 31 мая 1809), известный как Йозеф Гайдн, был австрийским композитором, одним из самых плодовитых и выдающихся композиторов классического периода.
Однако эти композиторы были далеко не единственными именами, которые сыграли важную роль в развитии русской классической музыки; несколько менее известных русских и советских композиторов того периода создали произведения с большим характером и оригинальностью, только чтобы остаться безвестными из-за отсутствия поддержки их музыки или аппаратуры в СССР.Эпоха романтизма была временем, когда композиторы использовали виртуозность и экспрессию. Место жительства: Бонн, Германия Людвиг ван Бетховен (1770–1827) был немецким композитором и пианистом. 34 (1932–1933) Соната для фортепиано № TWO Рабочие листы в формате pdf из 10 вопросов с включенным ключом ответов, очень широко охватывающие период романтической музыки. Сергей Рахманинов – русский композитор, дирижер и пианист-виртуоз эпохи позднего романтизма. Русский, Советский: Соната для фортепиано No. Романтический период. Название Les Six, еще более свободного сборника франкоязычных композиторов, повторяет название «The Five».Петр Ильич Чайковский (1840–1893) был русским композитором, чьи произведения включали симфонии, концерты, оперы, балеты и камерную музыку.
Милий Балакирев (1837-1910), русский композитор-националист и лидер «Пятерки»; Иоганнес Брамс (1833–1897), великий немецкий композитор, один из ведущих музыкантов романтического периода, прославившийся своей работой под руководством Бетховена и сравниваемым с ним. … Русский. Его мать дала ему первые уроки игры на фортепиано, и с самого начала стало ясно, что Мусоргский был очень хорошим пианистом.Ноты для фортепиано с оркестром. Автор: G. Schirmer в Sheet Music Plus. Музыкальный пример: Симфония № MP3 Музыка Слушайте музыку без ограничений. Более половины ее песен относятся к 1830-40-м годам, и на них стилистически оказали влияние Шуберт, Шуман и Мендельсон. 1840–1893. Романтические песни, страница 2 из 4. Можете ли вы назвать композиторов романтического периода? Музыкальный пример: Симфония №. Есть много музыкальных произведений, написанных разными композиторами как эпохи барокко, так и эпохи романтизма. Романтический период был между 1825 и 1900 годами.Родились новые элементы формы, в том числе «фантазия» и «ноктюрн».
Хронология русской классической музыки. В литературе лидируют такие авторы, как Байрон, Скотт, Вордсворт и Гете. Русский композитор романтического периода, произведения которого являются одними из самых популярных в классическом репертуаре. Романтический период застал композиторов, ищущих в своих произведениях больше выражения и эмоций. Он стремился достичь уникальной русской музыкальной идентичности, часто сознательно игнорируя устоявшиеся условности западной музыки.Ложь. Его самые известные сочинения включают 9 симфоний, 5 фортепианных концертов, 1 скрипичный концерт, 32 фортепианные сонаты, 16 струнных квартетов, его большую мессу Missa solemnis и одну оперу, Fidelio. Он автор популярных в России бытовых романсов и песен («Соловей»), а также ряда произведений камерной инструментальной и театральной музыки. Интересное наблюдение. Композитор, карьера которого была образцом для многих композиторов-романтиков. Он был новатором русской музыки в романтический период.Родившийся в Германии Гендель, несомненно, был одним из величайших композиторов всех времен.
Он нарушил границы, установленные другими периодами, предшествовавшими ему, такими как классический период, который также отражал общество того времени. Поднимите себе настроение веселыми шутками, популярными мемами, развлекательными гифками, вдохновляющими историями, вирусными видео и многим другим. Никколо Паганини. Женщины часто использовали псевдоним под мужским именем при сочинении музыки. Формирование. И. С. Бах. «Могучую пятерку» часто представляли как конкурента Русского музыкального общества, при этом «пятерка» придерживалась своей русской национальной идентичности, а RMS были музыкально более консервативны.Многие из последующих композиторов романтического периода, включая Шумана, Листа и Брамса, обожали его музыку. Композиции включают увертюру 1812 года, увертюру «Ромео и Джульетту», фортепианный концерт №. Романтизм сделал больший акцент на эмоциях и инстинктах художника, чем на интеллекте. Практика и обучение; Ты должен знать … Сейчас: Композиторы романтической эпохи, которые ты должен знать Эти композиторы романтической эпохи. Эпоха романтизма охватывает начинающих композиторов из России, Англии, Франции, Дании, Финляндии, Венгрии, а также тех, кто играет в этот период музыки.Чайковский был величайшим композитором романтического периода. Но романтическая эстетика вдохновляла композиторов быть более страстными, восторженными и личными. Его музыка на воде, музыка для королевского фейерверка, оперы и оратории остаются популярными и по сей день. Он прорезал свои музыкальные зубы в Гамбурге и Италии, прежде чем обосноваться в Лондоне в 1712 году, где он стал самым знаменитым музыкантом своего времени. Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893) Чайковский, несомненно, является уникальной жемчужиной короны, которую называют лучшими русскими композиторами.Хотя он прославился своей музыкой еще при жизни как в России, так и во всем мире, его пребывание на Земле было не из приятных. Многие композиторы эпохи романтизма обращались к таким темам, как природа, сверхъестественное и возвышенное, через постоянно расширяющиеся формы, черпая вдохновение из искусства и литературы. Этот русский композитор – один из самых популярных и влиятельных композиторов эпохи романтизма. Фредерик Шопен (1810-1849) Во всей великолепной, чувственной музыке, написанной Шопеном, использовалось фортепиано.Романтические арии. Если вы хотите составить отдельный список «стандартного репертуара», думаю, это нужно сделать … Формирование группы началось в 1856 году, с первой встречи Балакирева и Сезара Кюи. Россия имела довольно ограниченный доступ к европейской музыкальной сцене в 1700-1918 годах из-за географии и некоторых политических факторов, но они действительно присоединились к вечеринке в романтический период. Каждое произведение олицетворяет эпоху написания. Романтическая эпоха Русские композиторы Добро пожаловать в Talk Classical – сообщество, охватывающее все аспекты классической музыки! Романтический период.В период романтизма музыка часто имела более националистические цели. Русское слово «кучка» также породило термины «кучкизм» и «кучкист», которые могут применяться к художественным целям или произведениям, созвучным чувствам Могущественной кучки … Шумана. Они считаются первыми композиторами петербургской музыкальной школы. Какие приблизительные даты романтического периода? Скромест учился в военном интернате, и когда он … В отличие от многих романтических произведений, я редко замечаю периоды в русских романтических произведениях, в которых отсутствует узнаваемая мелодия.Одним из самых известных композиторов романтического периода был Петр Ильич Чайковский, известный русский композитор. К концу XIX века зародился и русский музыкальный национализм. Музыкальный пример: Симфония №. Эти композиторы использовали свою музыку, чтобы показать в себе душевные страдания или гнев, и воспроизводили их через свою музыку. Людвиг ван Бетховен Один из самых известных композиторов всех времен, Людвиг ван Бетховен, насколько может судить история, никогда не имел сексуальных отношений с… Таким образом, не все композиторы-романтики связаны с «романтизмом», и некоторые композиторы являются связанные… Фредерик Шопен (1810–1849) Польский композитор и пианист-виртуоз, Фредерик Шопен – не только один из величайших композиторов эпохи романтизма, но и один из немногих музыкантов того времени, посвятивших себя одному инструменту.• был российским композитором, входящим в группу «Пятерка». Хотя были примеры песенных циклов, написанных до этого, именно немецких композиторов XIX века чаще всего считают авторами песенных циклов. В романтический период композиторы действительно проявляли самовыражение в своей музыке. Джордж Фридрих Гендель Musical Muscle. Список композиторов классической музыки от А до Я эпох классической музыки. Подсказка: венгерский пианист-виртуоз и композитор эпохи романтизма. Франц Шуберт (1797–1828) был ранним композитором-романтиком из Вены, относительно короткая жизнь которого во многом совпадала с жизнью Людвига ван Бетховена (1770–1827).Родился в России. YouTube: Виктория Слободина Он был музыкантом-любителем, играл на фортепиано, флейте и виолончели и любил сочинять в свободное время. (Dorak Russian) До 1830-х годов в России доминировали композиторы из других стран, Чайковский был первым великим русским симфонистом, и он действительно постоянно включал народный материал в свое творчество, хотя это можно найти в его песнях, фортепианной музыке и камерной музыке. музыка больше, чем его оркестровая музыка. Последний романтик. Романтические песни. Вивальди.Рис. Композиторы-романтики до такой степени использовали использование измененных аккордов и модуляции, что чувство центральной тональности часто становилось неясным. Романтический период: история музыки, композиторы и пьесы. Композиторы романтического периода внесли большие изменения в классическую музыку. «Композиторы-романтики придумывали новые последовательности аккордов гораздо чаще, чем их предшественники, такие как Моцарт», – сказал Джуён Пак из Передового института науки и технологий в Южной Корее. Композиторы-романтики до такой степени использовали использование измененных аккордов и модуляции, что чувство центральной тональности часто становилось неясным.”Italien” Фанни Мендельсон 3. Петр Ильич Чайковский Русский; 1840-1893 гг. 6 симфоний, балетов, концертов, оркестровых произведений, опер Чайковский также считается одним из важнейших композиторов эпохи романтизма. Первый русский композитор, чья музыка произвела неизгладимое впечатление на международном уровне, чему способствовали его выступления в качестве приглашенного дирижера в Европе и США. Людвиг ван Бетховен. Примечание: это не следует путать с перекрывающимся периодом романтизма в литературе и изобразительном искусстве, который сосредоточен в начале-середине 19 века.«Это было впечатляюще вдвойне: у романтиков был более старый материал, от которого им нужно было отличаться, поскольку они родились позже. Композиторы романтической эпохи (1820-1900) A-L Если вы изучаете историю музыки или композицию, вот более подробный список композиторов, которых вы должны знать из этого периода. варианты ответа. Прайс родилась в Арканзасе в 1887 году. Она была глубоко религиозным человеком и привнесла в свою музыку музыку афро-американской церкви, а также влияние таких композиторов, как Дворжак, Чайковский и других европейских композиторов-романтиков.Основным периодом романтической музыки было ок. Модест Мусоргский родился в русской деревне Карево. Просмотрите этот тест на Quizizz. Согласно тексту, композиторы романтического периода не хотели отклоняться от семи тонов традиционной гаммы. Эта страница последний раз была отредактирована 22 марта 2021 года в 20:07 (UTC). … как Рут Шонталь, Джудит Шатин и Джи … Период: импрессионист. Лист и композиторы, последовавшие его примеру, искали новые способы выразить человеческие эмоции и рассказать истории через музыку.Национализм стал движущей силой в более поздний романтический период, когда композиторы пытались выразить свою культурную идентичность через свою музыку. 1 си-бемоль минор и балетные композиции – Лебединое озеро и Щелкунчик. Во время романтики … Дюбусси: прелюдия к периоду импрессионизма По мере того, как музыка становилась все более эмоциональной, композиторы могли делать свою музыку более откровенно автобиографической и пытаться выражать эмоции и чувства, такие как горе, романтика … Конечно, величайший русский композитор Петр Ильич Чайковский, отличившийся во всех жанрах.Опера и другие классические вокальные произведения в тональности любви. Важно понимать контекст этих периодов музыкальной истории. Но композиторы эпохи романтизма начали сочинять в националистических стилях, чтобы показать свой патриотизм и любовь к стране. А. Александр Александрович Алябьев (1787 – 1851) – один из самых известных русских композиторов-романтиков первой половины XIX века. В романтические времена музыканты нарушили границы в поисках выхода для творчества. Романтический период в музыке наступил после классического периода, и, как правило, этот временной период приходится на период с 1800 по 1900 годы.Основные композиторы романтического периода: ИОГАНН СТРАУСС, МЛАДШИЙ. Австриец, 1825-1899 гг. АЛЕКСАНДР БОРОДИН Русский, 1833-1887 гг. ИОГАНН БРАМС Немецкий, 1833-1897 гг. КАМИЛЬ СЕНТ-САНС Французский, 1835-1921 гг. Лео ДЕЛИБ, француз, 1836-1891 гг. ЖОРЖ БИЗЕ Француз, 1836-1875 гг. ИЛЬИЧ ЧАЙКОВСКИЙ Русский, 1840–1893… В музыке этих композиторов прослеживаются явные параллели, о которых идет речь в этой статье. 1: Он показывает все инструменты, задействованные в музыке. В этот период композиторы решили отказаться от полифонии и вернуть древнегреческий стиль, известный как монодия.Он был новатором русской музыки в романтический период. Обладая непохожим на любой другой стилем, русские могут передать настроение благодаря уникальной способности улавливать именно то, что они чувствуют. Перед классическим периодом наступил период музыки барокко с такими композиторами, как Бах, Гендель, Вивальди и Куперен. 12 (1926) 24 прелюдии, соч. Определяющий характер среднего романтического периода, Брамс сохранил традиции композиторов классической эпохи, одновременно раздвигая границы во многих отношениях. Националистические черты Михаила Глинки и стили западных композиторов-пианистов, таких как Фркд Крик Шопен, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс и особенно Ференц Лист, оказали огромное влияние на русских композиторов позднего романтизма.Русская школа виолончели. Вдохновленная более ранними произведениями Михаила Глинки (1804–1857), группа из пяти композиторов под названием «Могучая кучка» (Милий Балакирев, Цезарь Куй, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков и Александр Бородин) взялась отличить русскую симфоническую музыку. из немецких стилей. [12] Русские композиторы, и особенно Чайковский, преуспели в написании музыки для балета. Лист. Например, немецкий композитор может использовать немецкие народные сказки в качестве основы для своей музыки, а русский композитор может включать в свои произведения русскую народную музыку.Немецкий. Романтический период. Модест Петрович Мусоргский был русским композитором, входившим в группу «Пятерка». Этот русский композитор – один из самых популярных и влиятельных композиторов эпохи романтизма. После Бетховена композиторы обратили свое внимание на выражение сильных чувств в своей музыке. Это выражение эмоций было средоточием всех искусств самопровозглашенного «романтического» движения. Он был директором Санкт-Петербургской консерватории между 1905 и 1928 годами, а также сыграл важную роль в реорганизации института в Петроградскую консерваторию, а затем в Ленинградскую консерваторию после большевистской революции.Русский композитор романтического периода, произведения которого являются одними из самых популярных в классическом репертуаре. В эту категорию вошли все произведения, написанные композиторами романтической эпохи. Российская государственная библиотека: Этап 1. Первый этап состоит в основном из композиторов нерусского происхождения, а предстоящий второй этап – это произведения русских композиторов. Это не тот случай, когда мы говорим о периоде истории, когда художники, особенно оперные композиторы, начали создавать музыку, выражающую их самые глубокие чувства, – эпоху романтизма.Русская камерная музыка. Я думаю, что списки композиторов должны быть исчерпывающими, чтобы их можно было найти в Википедии. Этот период также известен своей энергией и страстью. 1, соч. Большинство историков музыки относят период романтизма к периоду между 1820 и 1900 годами, начиная с периода барокко, а Шопен, Рахманинов, Чайковский, Лист, Бородин, Григ, Мусоргский, Верди, Бизе, Брамс и многие другие – к эпохе романтизма. Чтобы с большей свободой заявить о своей индивидуальности, композиторы пренебрегли рамками установленных форм.В настоящее время в центре внимания истории российской музыки остается национализм как катализатор сочинений русских композиторов. Романтический период в искусстве начался в литературе в конце 18 века как реакция на строгий и формальный подход классического периода. Романтическая музыка или музыка в романтический период – это музыковедческий и художественный термин, относящийся к определенному периоду, теории, композиционной практике и канону в истории европейской музыки, примерно с 1800 по 1910 год.. Однако российские композиторы писали на многие классические еврейские темы, сказал Леффлер, цитируя Дмитрия Шостаковича и его цикл песен «Из еврейской народной поэзии» и его 13-ю симфонию с подзаголовком «Бабий Яр». Английский язык 4. Музыка в эпоху романтики. Одним из самых мелодически одаренных композиторов / дирижеров / пианистов эпохи позднего романтизма был Сергей Рахманинов. Их песни называются «Лидер». Настоящий национализм как традиция в музыке зародился в середине девятнадцатого века и ассоциировался с “русской пятеркой” *** композиторов, музыкантов-новаторов (новаторов в смысле русской музыки, которая в отличие от современной западной музыки все еще была любительской. ).Композиторы-националисты-романтики используют в своем творчестве этнические и национальные народные традиции. Хотя были примеры песенных циклов, написанных до этого, именно немецких композиторов XIX века чаще всего считают авторами песенных циклов. Большинство историков музыки относят период романтизма к периоду между 1820 и 1900 годами. Период романтики: музыкальный анализ. Позже он учился игре на фортепиано у Антона Рубинштейна. Петр Ильич Чайковский. Романтический период. Самые ранние музыканты-романтики, такие как композиторы Людвиг ван Бетховен, Франц Шуберт и скрипач-виртуоз Никколо Паганини, достигли совершеннолетия в классический период, но помогли развить романтический жаргон, бросив вызов музыкальным традициям того времени.Можете ли вы назвать композиторов романтического периода? Списки прослушивания классической музыки – романтический период – пятая статья в этой серии списков прослушивания. Продолжайте читать, и вы найдете много информации о композиторах и их музыке. Его часто называют «отцом симфонии» и «отцом струнного квартета» из-за его важного вклада в эти формы. Однако эти композиторы были далеко не единственными именами, которые сыграли важную роль в развитии русской классической музыки; несколько менее известных русских и советских композиторов того периода создали произведения с большим характером и оригинальностью, только чтобы остаться безвестными из-за отсутствия поддержки их музыки или аппаратуры в СССР.Композиторы Алябиев А. В настоящее время вы просматриваете наши форумы в качестве гостя, что дает вам ограниченный доступ для просмотра большинства обсуждений и доступа к другим нашим функциям. Название Les Six, еще более свободного сборника франкоязычных композиторов, повторяет название «The Five». 12 композиторов-импрессионистов, которых не звали Дебюсси или Равель Тору Такемицу был композитором, который считал Дебюсси одним из своих многочисленных влияний. 4 – Финал Композиторы романтического периода 17. XX век: вы правы, но если мы сравним великих русских композиторов XX века с немецкими композиторами до романтического периода, то в итоге мы получим Прокофьева и Шостаковича (оба очень хороши), против Баха. , Бетховен и Моцарт.Оба композитора учились в Санкт-Петербурге и Свободной музыкальной школе и учились у величайших музыкантов России того времени. Концерт оркестра с участием русских композиторов … амбициозное мероприятие. Романтический период. Проверьте свои знания в этой музыкальной викторине и сравните свой результат с другими. ВИКТОРИНА НОВЫЙ СУПЕР ПРОЕКТ. Из этого периода пришло по-настоящему великолепное выразительное письмо, поэтому люди склонны влюбляться в него. Если романтический период музыки в России был несправедливо «выжат» из серьезного академического исследования, то необходимость исследования романтических литературных качеств русской музыки XIX века существует.Чайковский и Мусоргский, как современники романтического периода, писали, что империалистическая Россия была относительно стабильной эпохой. 26 февраля 2016 г. – Откройте для себя волшебство Интернета в Imgur, развлекательном центре, поддерживаемом сообществом. Русская хоровая школа. Он стал популярным в последние годы романтического периода. Все списки композиторов других периодов содержат красные ссылки и не очень известных композиторов. Категория Уокер. Композитор, зарабатывавший на жизнь скрипач-виртуозом. Давайте взглянем на 15 лучших композиторов-романтиков и их произведения.Список известных классических композиторов ADDucation включает композиторов, охватывающих музыкальные эпохи от эпохи барокко (1590-1760) до классической эпохи (1730-1820), романтической эпохи (1815-1914) и эпохи модернизма (1890-1950) до 21 века. вокруг света. Людвиг ван Бетховен – «Пасторальная симфония» Другие стилистические черты романтического периода. Ростропович играет Прокофьева и других русских композиторов. Романтический период Романтическая музыка – это музыковедческий термин, относящийся к определенному периоду, теории, практике композиции и канону в истории европейской музыки, примерно с 1815 по 1910 год.Романтическая музыка как движение не относится к выражению и расширению музыкальных идей. Было много других русских литургических композиторов времен Чеснокова, включая Александра Гречанинова, Александра Архангельского, Виктора Калинникова (брата Василия) и даже Николая Римского-Корсакова, среди прочего. Как именно это удается русским, неизвестно, но благодаря этому величайшие композиторы оказались русскими. Классический период Джозеф Хадин. Писавший в период романтизма музыку с широкой эмоциональной привлекательностью, Петр Ильич Чайковский стал одним из самых популярных русских композиторов всех времен.Тот, кто хочет открыть для себя классическую музыку или оперу, не всегда имеет опытного меломана, эксперта или преподавателя на его или ее стороне, чтобы поддержать и направить его или ее в этих областях. … один из самых недооцененных и в то же время самых популярных композиторов Великобритании, написавший музыку к 132 фильмам, включая «Whistle Down the Wind», «Hobson’s Choice» и получивший «Оскар» «Мост через реку Квай». Термин романтический означает «Свобода самовыражения» в отличие от классического периода, когда композиции были привязаны к форме идеи. Слово (Романтическое) применяется в музыке к произведениям композиторов этого времени.Александра Дедухина. Петр Ильич Чайковский, Чайковский также пишется Чайковский, Чайковский или Чайковский, имя полностью англизировано как Петр Ильич Чайковский, (родился 25 апреля [7 мая по новому стилю] 1840 года, Воткинск, Россия – умер 25 октября [6 ноября] 1893 года. , Санкт-Петербург), самого популярного русского композитора всех времен. Его музыка всегда привлекала широкую публику благодаря своим …Тема Candide Optimism, Отпечаток Бога – розовое золото, Duke Spring 2021 Housing, Кроссовки Nike Blazer Mid ’77 Se белые, Картинки зараженного дивертикулита, Требования к передаче Smc, Бойфренд Джеки на Коннерс, Leighton Broadcasting Bargain Line, Стипендия Ausaid Фиджи 2022,
10 февраля 2021, 10:24 | Обновлено: 11 февраля 2021, 14:45
Наслаждайтесь приятным и приятным прослушиванием самых романтических произведений классической музыки, которые только можно вообразить.Лучше принеси салфетки…
Ищете кого-нибудь, с кем можно разделить свою любовь к музыке? Почему бы не подписаться на Classic FM Romance, чтобы найти кого-то на вашей волне.
1. Пуччини – О мио баббино кароСовет при свиданиях: не пытайтесь спеть эту песню своему партнеру, чтобы понравиться ему больше или восполнить недостаток подарков ко Дню святого Валентина. Вместо этого оставьте это блестящей сопрано Сюзанне Харрелл.
Подробнее: 50 величайших классических песен о любви>
2.Рахманинов – Концерт для фортепиано с оркестром No 2Этот концерт прославился как душераздирающий саундтрек к фильму « Brief Encounter ». Но его романтика совершенно особенная. Просто послушайте, как Александр Тарауд исполняет эту потрясающую медленную часть с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля.
3. Эльгар – Salut d’amourЕсли у вас есть усы, или вы каким-либо образом британец или эмоционально подавлены, все, что вам нужно сделать, это приклеить этот кусок к стереосистеме, неловко встать в углу и ждать, пока объект вашего желания осыпает вас поцелуями.Гарантированно *. (* Нет даже небольшой гарантии.)
4. Puccini – O soave fanciulla, из Богема
Пусть говорит Паваротти. Пение. Что бы ни. В любом случае, Пуччини делает романтику, мучительную или радостную, лучше, чем большинство других, и эта ария – один из самых ярких его дуэтов.
Подробнее: 10 лучших композиторов эпохи романтизма в истории>
5. Рота – тема любви, из Ромео и Джульетта
Итак, сама история закончилась не так уж хорошо (бурный праздничный роман идет безумно неправильно, подростки принимают решительные меры и т. Д.), Но музыка, вдохновленная самым известным романом Шекспира, настолько трогательна, настолько чисто эмоциональна, что вы, вероятно, захотите также посетить аптеку (не совсем).
6. Масканьи – Интермеццо, из Cavalleria Rusticana
Ой, разве ты не чувствуешь, как это румянец сочится из тебя? То есть романтика. Черт возьми, всего один выстрел на полной громкости гарантированно растопит абсолютно любого.
7. Handel – Ombra mai fù, из Xerxes
Просто, мило, жалобно, невинно. Это звук начала любви, идеальный выбор, если вы готовитесь к свиданию и хотите казаться умным и эмоционально доступным.
Нажмите здесь, чтобы прослушать наш плейлист «Романтическая классика» в официальном приложении Classic FM Global Player.
Возможно, вполне уместно, что последнее выступление Модеста Мусоргского на публике перед его смертью в 1881 году в возрасте 42 лет должно было состояться в поминальной службе по писателю Федору Достоевскому.
Жизнь композитора олицетворяла собой одного из тех депрессивных и фаталистических персонажей, которыми так много русской художественной литературы и драмы. С подросткового возраста алкоголик, Мусоргский не добился больших успехов в концертном зале. Его единственное хорошо известное оркестровое произведение – «Ночь святого Иоанна на голой горе», в то время как его самая известная фортепианная последовательность «Картинки с выставки», а также его самые известные оперы были обработаны другими людьми.
Резкие и леденящие кровь звуки, которые создал Мусоргский, чтобы изобразить тревожную жизнь царя в «Борисе Годунове», сделали это произведение одним из самых мощных и влиятельных сценических произведений своего времени.Но самая известная аранжировка оперы была сделана после смерти композитора его коллегой Николаем Римским-Корсаковым. Эта версия, хотя и захватывающая, дает мало представления об оригинальности оркестровки самого Мусоргского. Точно так же «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка» остались незаконченными после его смерти и существуют только в версиях, дополненных другими.
Дэвид Браун избегает домыслов о частной жизни Мусоргского, подробности которой остаются скудными. Вместо этого он решил в этом прекрасном обзоре карьеры Мусоргского подчеркнуть свои отношения с другими композиторами зарождающейся русской школы – Цюем, Бородиным и Чайковским среди них – и своим наставником и коллегой Милием Балакиревым.Несмотря на то, что у него не было академического музыкального образования, Балакирев обладал талантом воодушевлять других и сразу понимать их работу. Он принимал непосредственное участие в том, чтобы помочь Мусоргскому закончить «Ночь Святого Иоанна на голой горе», а также некоторые оперы.
О песнях Мусоргского, которые тоже малоизвестны, господин Браун справедливо отмечает, что «песенная композиция – это та нить, которая проходит через всю творческую жизнь Мусоргского». Наполненные безжалостным пессимизмом, циклы песен, такие как «Sunless» и «Песни и танцы смерти», возможно, никогда не добьются большой популярности.И все же в большом портфолио песен Мусоргского есть очарование и юмор – и всегда тоска по деревенской романтике, которая, со всеми ее «слоями боли и смятения», как показывает мистер Браун, очень русская.
Эта статья появилась в разделе «Книги и искусство» печатного издания под заголовком «Скромность и меланхолия»
В классической музыке много печально известных вымышленных пар: Дидона и Эней, Мими и Родольфо и, конечно же, Ромео и Джульетта.
«Особенность художественных историй любви в музыке заключается в том, что, особенно в опере, большинство из них заканчиваются очень плохо, вы знаете, когда влюбленные поют душераздирающие арии незадолго до своей смерти», – говорит Майлз Хоффман, основатель American Chamber Players и скрипач, профессор Музыкальной школы Швоба. «Но в реальной жизни было множество музыкальных пар, которые влюбились и жили долго и счастливо – или, по крайней мере, долго счастливо».
До того, как появились Сид и Нэнси или Курт и Кортни, были Роберт и Клара.В духе Дня святого Валентина ведущая Morning Edition Рэйчел Мартин приглашает Хоффмана оценить лучшие и самые жаркие романы классической музыки на протяжении веков.
На сцене и за кулисами величайшие любовные истории связаны музыкой. Слушайте музыку, которую исходят от этих совместных соавторов ниже, и слушайте полную беседу по звуковой ссылке.
«Исторически моей парой номер один должны были быть Роберт и Клара Шуман… В тот год, когда они поженились, Роберт Шуман написал более 130 песен, почти все они были вдохновлены его чувствами к Кларе ».
Как объясняет Хоффман, Клара Шуман также была великим музыкантом.
один из величайших пианистов 19 века. К тому же она была первоклассным композитором … Боюсь, плохая новость в том, что Шуманы не жили долго и счастливо. Роберт много лет страдал от приступов психического заболевания, а после попытки самоубийства в 1854 году был помещен в психиатрическую больницу.Вот где он оставался последние два года своей жизни ».
« Композитор Бенджамин Бриттен и великий английский тенор Питер Пирс встретились в 1937 году и оставались партнерами по жизни и музыкальными партнерами почти 40 лет до смерти Бриттена в 1976 году. Питер Пирс был большой любовью Бриттена, но он также был его большим источником вдохновения. Бриттен написал много песен для Груш, и он написал главные роли для Питера Пирса по крайней мере в 10 из его опер, включая партию тенора в одном из его самых трогательных произведений, его великом Военном Реквиеме .А все остальные пожали плоды ».
« Великий русский виолончелист Мстислав Ростропович и сопрано Галина Вишневская познакомились в 1955 году, когда Вишневская была звездой Большого театра, который был звездой Большого театра. компания в Советском Союзе. Через четыре дня после знакомства они поженились. Вишневская рассказала, что Ростропович четыре дня бесконечно пытался ее соблазнить, и это ему удалось. [Смеется] Они прожили в браке 52 года и за это время родили двоих детей.Ростропович умер в 2007 году. Я могу сказать вам по личным наблюдениям, что это не всегда был самый спокойный или самый мирный из браков, но я не думаю, что они могли бы жить друг без друга ».
РЕЙЧЕЛ МАРТИН, ВЕДУЩИЙ:
Классическая музыка наполнена великими любовными историями, в том числе и эта.
(ЗВУК ЧАЙКОВСКОГО «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»)
МАРТИН: Это увертюра Чайковского «Ромео и Джульетта».Их роман был вымышленным. Но ко Дню святого Валентина мы попросили музыкального комментатора Майлза Хоффмана рассказать нам о некоторых реальных любовных историях из мира классической музыки.
Доброе утро, Майлз.
МИЛЗ ХОФФМАН, ФИО: Доброе утро, Рэйчел.
МАРТИН: Хорошо. Итак, какая самая лучшая и самая красивая музыкальная история любви, которую вы можете придумать? Никакого давления.
ХОФФМАН: (Смех) Никакого давления. Это сложный выбор. Существует так много. Знаете, особенность вымышленных историй любви в музыке заключается в том, что – особенно в опере – большинство из них, знаете ли, очень плохо, когда влюбленные поют душераздирающие арии незадолго до своей смерти.Но в …
МАРТИН: Верно. Кто-то принимает яд. Кто-то убивает себя.
ХОФФМАН: Да, да. А потом они поют …
МАРТИН: (Смех).
ХОФФМАН: Но в реальной жизни …
(СМЕХ)
ХОФФМАН: Но в реальной жизни было множество музыкальных пар, которые влюбились и жили долго и счастливо – по крайней мере, долго долго. . Я полагаю, что исторически моей парой номер один должны были бы быть Роберт и Клара Шуман.
(ЗВУК ПЕСНИ “WIDMUNG”)
ДИТРИХ ФИШЕР-ДИЕСКАУ: (Поет на немецком языке).
ХОФФМАН: «Ты, моя душа – ты, мое сердце – ты, мое восхищение – о, ты, моя боль. Ты, мой мир, в котором я живу – мое небо, ты, к которому я стремлюсь».
Это был Дитрих Фишер-Дискау, исполняющий песню «Widmung» или «Посвящение», которая является одной из песен, которые Роберт Шуман написал в качестве свадебного подарка для своей жены Клары.
МАРТИН: Это было довольно хорошо – очень хороший подарок. Это прекратилось после медового месяца, или он продолжал писать, вдохновленный ею?
ХОФФМАН: Нет, нет, нет, нет.Во-первых, в тот год, когда они поженились, Роберт Шуман написал более 130 песен, почти все из которых были вдохновлены его чувствами к Кларе.
МАРТИН: Отметим – сама Клара была талантливым музыкантом. Правильно?
ХОФФМАН: Она была великим музыкантом. По общему мнению, она была одной из величайших пианисток XIX века. Еще она была первоклассным композитором. А когда она не была в турне, давая много-много концертов, ей удалось завести восьмерых детей и взять на себя все семейные дела и финансовые дела.Так что она была своего рода суперженщиной, Рэйчел.
МАРТИН: Верно.
ХОФФМАН: Боюсь, плохие новости заключаются в том, что Шуманы не жили долго и счастливо. Роберт много лет страдал от приступов психического заболевания. А после попытки самоубийства в 1854 году его поместили в психиатрическую больницу, где он оставался последние два года своей жизни.
МАРТИН: Хорошо. Так что не совсем счастливый конец. Но ради разнообразия, есть ли известная музыкальная пара, чьей историей вы могли бы поделиться, – некоторые люди, у которых, возможно, была более счастливая история любви?
ХОФФМАН: Я – да.Композитор Бенджамин Бриттен и великий английский тенор Питер Пирс встретились в 1937 году и оставались партнерами по жизни и музыкальными партнерами почти 40 лет, вплоть до смерти Бриттена в 1976 году.
(ЗВУК ПЕСНИ «СЕМЬ ПЕСНЕЙ МИКЕЛАНДЖЕЛО OP. 22 – СОНЕТТО XXXII “)
ПИТЕР ПЕРС: (Поет по-итальянски).
ХОФФМАН: Это отрывок из набора песен, который называется «Сонеты Микеланджело» (ф.). Бенджамин Бриттен написал песни в 1940 году для своего партнера Питера Пирса, и мы только что услышали пение Груши…
МАРТИН: О.
ХОФФМАН: … Да, с Бриттеном за роялем.
МАРТИН: А Бриттен писал для него другую музыку – для Pears?
ХОФФМАН: Мягко говоря (смех). Питер Пирс был большой любовью Бриттена, но он также был его большим вдохновителем. Бриттен написал много песен для Груш, и он написал главные роли для Питера Пирса по крайней мере в 10 из его опер, включая «Питер Граймс», «Смерть в Венеции», «Альберт Херринг», «Билли Бадд» и так далее.Также для Пирса Бриттен написал тенорную партию в одном из – я думаю, одном из его самых трогательных произведений, и это был великий «Военный Реквием».
МАРТИН: Итак, это потрясающая личная история любви, а также музыкальное партнерство.
ХОФФМАН: Ага. И «Военный Реквием» Бриттена – эта пьеса, на самом деле, обеспечивает нить, проходящую через наш сегодняшний разговор.
МАРТИН: Хорошо. Как же так?
ХОФФМАН: Бриттен написал партию тенора в «Военном реквиеме» для Питера Пирса.Он написал партию баритона в реквиеме по Дитриху Фишер-Дескау, который, как мы слышали, исполнял песню Шумана несколько минут назад.
МАРТИН: О’кей.
ХОФФМАН: Он написал партию сопрано для русского сопрано Галины Вишневской. А Вишневская – одна из половинок следующей музыкальной пары, которую я собирался упомянуть на праздновании Дня святого Валентина …
МАРТИН: О, хорошо, посмотри на себя, Майлз, сквозной строкой.
ХОФФМАН: (Смех).
МАРТИН: Хорошо.Давайте послушаем.
(ЗВУК ПЕСНИ, “ВОЕННЫЙ РЕКВИЕМ”)
ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ: (Поет на латыни).
ХОФФМАН: Это Галина Вишневская – всего лишь отрывок из «Военного реквиема» Бенджамина Бриттена.
МАРТИН: Есть там история любви? Кто был самой большой любовью всей Вишневской?
HOFFMAN: Это великий русский виолончелист Мстислав Ростропович, мой старый начальник. Ростропович и Вишневская познакомились в 1955 году, когда Вишневская была звездой Большого театра, который был ведущей оперной труппой Советского Союза.Через четыре дня после знакомства, Рэйчел, они поженились.
МАРТИН: Эй.
ХОФФМАН: И они остались женаты – да. Вишневская рассказала, что Ростропович четыре дня бесконечно пытался ее соблазнить, и это ему удалось.
МАРТИН: И она прогнулась через четыре дня? Вот это да.
ХОФФМАН: (Смех).
МАРТИН: Некоторые серьезные …
ХОФФМАН: Они прожили в браке 52 года. У них было двое детей, и они оставались в браке до смерти Ростроповича в 2007 году.И я могу сказать вам по личным наблюдениям, что это не всегда был самый спокойный или самый мирный из браков, но я не думаю, что они могли бы жить друг без друга.
МАРТИН: Очевидно, у них была личная история любви. Играли ли они когда-нибудь вместе? Они когда-нибудь создавали музыку вместе?
ХОФФМАН: Они сделали. Давайте послушаем.
(ЗВУК ПЕСНИ «НОЧЬ ТУРНА»)
ВИШНЕВСКАЯ: (Поет по-русски).
МАРТИН: Великие любовные истории, которые превратились в отличную музыку.
ХОФФМАН: Ага. Это Галина Вишневская, исполняющая музыку Сергея Рахманинова «Скорбные воды» (ф.), А пианист на записи – ее муж Мстислав Ростропович. Ростропович, возможно, был величайшим виолончелистом мира, но он был также прекрасным пианистом. И он аккомпанировал Вишневской в бесчисленных сольных концертах на протяжении многих лет. Они были настоящей парой.
МАРТИН: Майлз Хоффман – основатель и альтист Американской группы камерных музыкантов и выдающийся приглашенный профессор камерной музыки в Музыкальной школе Швоб в Колумбусе, штат Джорджия.
Миля, как всегда спасибо.
ХОФФМАН: Спасибо, Рэйчел.
(ЗВУК МСТИСЛАВА РОСТРОПОВИЧА, БЕРЛИНСКОГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА И ГЕРБЕРТА ФОН КАРАДЖАНА ВЫПОЛНЕНИЕ КОНЦЕРТА В ДВОРАКЕ В МИНОМЕРЕ, ОП. 104, Б. 191-1. ALLEGRO) Стенограмма предоставлена NPR, Copyright NPR.
Любовь витает в воздухе, стрелы купидона летят над головой, а флористы и шоколатье по всему миру получают рекордные прибыли.Это может означать только одно: День святого Валентина снова приближается. Чтобы помочь вам настроиться на amore , мы предлагаем вам список из 10 самых романтичных пар в классической музыке. Очень аппетитно все!
Неясно, когда И.С. Бах впервые встретил свою вторую жену, Анну Магдалену, но вполне вероятно, что впервые он был очарован ее пением, когда он работал музыкальным руководителем при дворе Кётена, где Анна Магделена также работала певицей.Они поженились всего через несколько месяцев после смерти первой жены Баха, Марии Барбары, и помимо воспитания детей от первого брака Баха, у них было не менее 13 собственных детей (хотя не все из них дожили до взрослого возраста). . Было высказано предположение, особенно в диссертации профессора Мартина Джарвиса из Университета Чарльза Дарвина на Северной территории, что Анна Магделана, возможно, сочинила некоторые из самых почитаемых произведений Баха, в том числе его костюмы для виолончели. Хотя Бах определенно посвятил свои любимой жене произведения, такие как две книги Notenbüchlein für Anna Magdelena Bach , нет никаких доказательств того, что он приписал себе какую-либо музыку Анны Магдалены.
Любовь иногда протекает нелегко, и история неудачной попытки Бетховена сделать предложение своей ученице Терезе Малфатти должна послужить предостережением для всех композиторов, надеющихся использовать свою музыку, чтобы добиться расположения потенциального супруга. Эта необычная история основана на анекдотических рассказах, история гласит, что весной 1810 года Бетховен был приглашен семьей Мальфатти на вечеринку в их доме. Бетховен написал для Терезы короткую фортепианную пьесу «Багатель», которую намеревался исполнить, прежде чем сделать ей предложение.Был подан особенно сильный удар, и Бетховен якобы съел огромное количество, не оставив его в состоянии исполнить фортепианную пьесу или сделать предложение. Вместо этого Тереза предложила Бетховену написать ей посвящение в начале произведения. Почти неразборчивыми каракулями он написал Für Therese. К сожалению, Тереза и Бетховен так и не поженились, но после смерти Малфатти среди ее вещей был обнаружен оригинал рукописи вещицы Бетховена, который был опубликован посмертно. Посвящение, пьяно нацарапанное на рукописи, было неправильно прочитано, и то, что стало одним из самых заветных произведений Бетховена, было опубликовано с посвящением Für Elise.
Ирландская шекспировская актриса Гарриет Смитсон была, по общему мнению, великолепной красавицей и талантливой исполнительницей, и, несомненно, это соблазнительное сочетание привлекло внимание эксцентричного композитора Гектора Берлиоза. После посещения спектакля « Гамлет », в котором Смитсон играл роль Офелии, Берлиоз безумно влюбился в нее, но, несмотря на многочисленные письма, в которых признавалось его увлечение, Смитсон отказался отвечать. Излияние безответной любви Берлиоза стало одним из важнейших произведений раннего романтического периода, «Симфонией ». Смитсон была так потрясена, услышав произведение и осознав гений Берлиоза, что поехала в Париж, чтобы найти композитора. В конце концов они поженились в 1833 году, однако их темпераменты были совершенно не подходящими, и их бурные отношения закончились после нескольких лет несчастья.
Клара Вик была одной из самых одаренных пианисток своего времени и дочерью знаменитого учителя фортепиано Фридриха Вика, который в 1930 году, когда Кларе было всего 11 лет, пригласил амбициозного молодого композитора и пианиста 20-летнего Роберта Шумана. жить в семье Вик.Несмотря на значительную разницу в возрасте, в 1837 году, когда Кларе исполнилось 18 лет, Роберт сделал ей предложение, и она согласилась. Отец Клары не приветствовал матч, и он попытался встать между парой. Несмотря на его возражения и его попытку заставить местного судью запретить брак, пара наконец поженилась в 1840 году. Их брак был крепким, а оптимизм и «весенняя страсть», которые Роберт испытывал по поводу своей жизни с новой женой, стали сильными. влияние на его первую симфонию. Однако Роберт страдал тяжелой маниакальной депрессией и в 1844 году пережил полное психическое расстройство.Клара оставалась очень позитивным элементом в жизни Роберта, но, несмотря на недолгое выздоровление, позже он предпринял попытку самоубийства и был заключен в приют, где и умер в 1856 году.
Мендельсон вспомнил свою первую встречу с Сесиль так, как это мог сделать только настоящий романтик. «Я встретил женщину с самыми завораживающими темно-синими глазами», – написал он в письме другу в 1836 году. Мендельсон продолжал преследовать Сесиль, написав своей семье в конце 1836 года, что он «ужасно влюблен.Он сделал предложение во время однодневной поездки на лесистые холмы к северу от Франкфурта, и они поженились в марте 1837 года. Их брак был блаженно счастливым. Мендельсон описал свою радость как удовлетворение, которого он не испытывал с детства, а Сесиль поделилась успехами своего мужа как композитора, оказав поддержку и стабильность, которые позволили ему написать некоторые из своих лучших произведений, включая чрезвычайно популярный концерт для скрипки.
Нина Хагеруп – известное датско-норвежское лирическое сопрано и двоюродная сестра композитора Эдварда Грига.Как одна из самых сильных муз Грига, она была тесно связана со своим двоюродным братом, и в конце концов они поженились в 1867 году. Григ утверждал, что Нина была единственной певицей, способной правильно исполнять его песни, но таланты Нины также были источником вдохновения для ряд других композиторов. Британский композитор Фредерик Делиус посвятил ей два песенных цикла, и она также прославилась своими интерпретациями музыки Мендельсона.
Предполагаемый роман между выдающимся российским композитором Игорем Стравинским и иконой дизайна Коко Шанель окутан тайной.Утверждается, что отношения имели место, когда Стравинский был еще женат на своей второй жене Вере, и она категорически отрицала достоверность утверждений Шанель в ее биографии (написанной Полом Мораном) о том, что они со Стравинским были любовниками. Эти двое определенно встретились, представленный импресарио Ballet Russes Сергеем Дягилевым в 1920 году. Действительно, Шанель пригласила всю семью Стравинских остаться с ней в Париже на восемь месяцев, и также утверждается, что Шанель лично спонсировала постановку Ballet Russes 1920 года The Rite весны с пожертвованием 300 000 франков.Хотя правда об их отношениях остается загадкой, тем не менее, захватывающая мысль заключается в том, что два таких влиятельных и знаковых артиста, возможно, разделили тайное свидание.
Хотя пара не могла открыто рассказывать о своих отношениях, поскольку в то время гомосексуальность все еще был огромным табу с юридической и социальной точек зрения, было широко признано, что блестящий британский композитор Бенджамин Бриттен и известный тенор Питер Пирс были партнерами. Бриттен определенно был бы знаменитым композитором, если бы пара никогда не встречалась, но огромный объем вокальных произведений Бриттена, включая песни, аранжировки и не менее 16 опер, в немалой степени объясняется его личной и профессиональной связью с Грушей.В письме к Пирсу, когда певец был в Нью-Йорке на американской премьере « Смерть в Венеции », Бриттен написал: «Мое дорогое сердце, я люблю тебя так ужасно… Ты величайший артист из всех, что когда-либо были. Чем я заслужил такого художника и человека, для которого можно писать? » Два выдающихся музыканта основали Школу продвинутого музыкального образования Бриттен-Пирс в Snape Maltings в Саффолке, недалеко от любимого дома Бриттена и Пирса, Красного дома, в Альдебурге, Саффолк.
Несмотря на то, что оба были женаты, судоходный магнат Онассис и оперная мегазвезда Мария Каллас завязали роман после встречи на вечеринке в Венеции в 1957 году. Неудивительно, что, как два самых известных грека в мире, они чувствовали резонанс друг с другом, и их роман получил много внимания со стороны популярной прессы. Оба оставили своих супругов, и Каллас отказалась от певческой карьеры. Они никогда не были женаты, и Онассис в конце концов покинул Каллас, чтобы начать свои следующие печально известные отношения с Жаклин Кеннеди, вдовой убитого американского президента Джона Ф. Кеннеди.Каллас прожила последние девять лет своей жизни в основном в изоляции в Париже, скончавшись от сердечного приступа в 1977 году. Ее смерть иногда связывали с ее отчаянием от потери Онассиса и, как следствие, с ее смертью от разбитого сердца.
Один был радикальным и изобретательным композитором, изменившим облик современной музыки, другой – одним из самых дальновидных хореографов своего времени: отношения Джона Кейджа и Мерс Каннингема были союзом, заключенным на небесах. Влияние обоих мужчин на их формы искусства, вероятно, уступает только их влиянию на творчество друг друга.В частности, использование случая и I Ching в их творчестве было революционным моментом как в современной музыке, так и в современной хореографии.
.