Сказочная роспись гжель – традиционный народный промысел, предполагающий рисование синими красками по керамике. Но не только по ней: в этой технике делают иллюстрации и открытки, платки, расписывают деревянные доски и сувенирные фигурки. Занятия по росписи гжелью можно проводить для деток разного возраста, в том числе дошкольного. Многим будет интересно, да и новый навык работы пальчиками не помешает (особенно с учетом того, что впереди школа).
Гжель – целое направление российской культуры. Гжельская роспись делается на белом фоне синими, голубыми, лазурными цветами, красками других оттенков. Вряд ли кто-либо не видел предметы, расписанные в этой прекрасной технике. Даже если кто-то не видел, представление можно получить, взглянув на это прекрасное блюдо. Представляете, как оно украсит стол, превратив его из обычного в праздничный?
Обратите внимание: все рисунки в технике гжель состоят из мазков. Специальный гжельский (двойной) мазок накладывается от широкой части к узкой. Сначала используется плоская сторона кисточки, потом кисть слегка заворачивается и рисует узкой частью. Это хорошо видно на видео, где мастера показывают, как они расписывают какой-либо предмет. Таких записей много на Ютьюбе.
Чтобы научить детей, для начала придется освоить технику самому. В этом очень поможет художественный альбом по гжели согласно ФГОС. Ценность издания – в том, что оно пошагово описывает процесс рисования, показывает его на картинках. А также рассказывает, как научить детей особенностям мазков и последовательности росписи. Практические задания для изучения элементов росписи есть и в альбоме «Россиночка» по гжели. У пособий разные авторы, но оба хороши с практической точки зрения.
Каждый профессиональный мастер класс специалиста по гжели подразумевает минимум несколько занятий. Будем на это ориентироваться и мы, учиться поэтапно. Могу предложить приблизительно такой план:
В любом из пунктов возможны вариации. Заготовку можно сделать с детьми своими руками – например, вылепить из глины плоские медальоны-«тарелки» диаметром около 8-10 см, высушить, покрасить белой краской, нанести карандашом (синим фломастером) узор и расписать. Вот и сувенир к 8 марта или дню рождения бабушки! Можно рисовать на пластиковой или другой одноразовой посуде, такие «заготовки» недорого стоят и не требуют труда для подготовки.
Под гжель можно расписывать шаблоны в виде яиц к Пасхе, открытки. А можно купить белые чашки под роспись, дать их расписывать детям, а потом покрыть специальным лаком и отдать в семьи. Представляете, какая это будет память на годы?
Чем вдохновить ребенка к работе? Увлекательно рассказать, показать готовое декоративное изделие. Например, такой чудесный поднос. По нему можно изучать разные элементы росписи – розу, листики, травинки, бордюры и другие мотивы.
После сушки «тарелки» нужно разложить на выставочном стенде. Конечно, в итоге они будут далеки от предложенного эскиза, и мазок вряд ли получится идеальным. Их ценность в том, что ребенок постигает новое, и нужно научить его не бояться применять свои навыки. То есть ни в коем случае не критиковать и, тем более, не подшучивать. А еще очень ценно, когда ребенок в последующей жизни сталкивается с гжельской росписью, узнает ее и знает название.
В чем польза такого рисования для детей? Занятия по гжели:
Но главное, роспись позволяет выявить творческие и художественные способности ребенка, развить в нем тягу к творчеству. Не обязательно струны детской души заденет именно гжель. Это может быть хохлома, городецкая роспись. На тему практически каждого народного промысла есть стишки для детей. Иногда малышей цепляют именно они, иногда – будоражащая история или география искусства. Переиначу и скажу, что пути искусства неисповедимы, а наша задача – ненавязчиво их показать.
Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста,
напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.
Истории о том, что очевидная неудача может обернуться неожиданной стороной и оказаться ключиком к успеху, время от времени повторяются. И примером тому могут стать знаменитые на весь мир гжельские узоры. В местах с неплодородной почвой, с которой никак не могли совладать старательные пахари, была найдена белая высококачественная глина. И ее стали использовать алхимики, а уже потом гончары. Гончарное искусство, родившееся в районе Гжели, насчитывает не менее 400 лет.
Слово «Гжель» — это географическое название нескольких деревень в 60 км от Москвы, которые ассоциируются с легко узнаваемым белым фарфором с голубой росписью. Гжель связана и с возникновением в России самого фарфора, уникальную рецептуру которого Д. Виноградов создавал конкретно на белой гжельской глине. И не менее интересна история самих узоров и орнаментов гжели, таких легких и лаконичных, не похожих на иные элементы народных промыслов.
Долгое время гжельские мастера искали новые колористические решения, и привычный бело-синий формат появился сравнительно недавно – в середине позапрошлого века. А до того высокий спрос отличал майоликовую посуду с цветной яркой росписью. Бело-синие решения – мода, которая пришла еще с петровских времен, и это связано с привезенным из Голландии расписным фаянсом. Зарубежная идея легла в основу русского промысла. Надо сказать, что когда-то сами голландцы позаимствовали сине-белые узоры у китайцев.
Делфтский фаянс (Голландия)Гжель называли «русским Стаффорширом», вот только отличало узоры гжели особое послание, которое передавалось и в технике, и в выборе элементов гжели, и в их сочетании. Синее небо, белые церквушки, золотые купола – это элементы гжельской росписи, ставшие отражением русской ментальности. И ставшие одним из самых узнаваемых брендов русской народной культуры.
Традиционно сложилось так, что рисунок выполняется только оттенками синего. На фоновом белом цвете фарфора мастер одним колером способен передать всю палитру мироздания. Но ведь и синий может быть разным: от блекло-голубого до выразительного глубокого синего, переходящего в оттенки ночи. Используется и темный кобальтовый цвет. И довершает лаконичный гжельский рисунок платиновый или золотой декор.
А до того популярной была лубочная гжель, когда посуду мастера расписывали синими, желтыми, коричневыми и фиолетовыми красками все по тому же белому фону. Но самыми красивыми изделиями промысла считаются надглазурные образцы: цветные краски умелец наносил прямо по глазури. После этого посуда или другие изделия должны быть пройти три, а то и четыре обжига.
Тематика росписи – это отображение мировосприятия мастером, традиционное и культурное осмысление жизни, ее течения и основных событий. Художники могут обращаться к иконописным элементам, они запечатлевают сценки быта, наблюдения за естеством природы.
Тематика рисунка дифференцируется на 4 вида:
Природные мотивы и архитектуру сегодня часто можно обнаружить на чайных сервизах и другой посуде гжели. До сих пор на изделиях мастера изображают крестьянские строения, широкие городские улочки, церквушки. Популярен и цветочный орнамент: взять ту же гжельскую розу, перекочевавшую с фарфора на принт на одежде и т.д.
Сегодня элементы росписи гжель для детей и взрослых вновь востребованы в различных образовательных продуктах. Ребенок в подготовительном периоде учится рисовать по трафаретам, затем поэтапно прорисовывает простые элементы росписи, узнавая стиль и «набивая руку». Но то же может научиться делать и взрослый, даже далекий от изобразительного искусства человек.
Для работы понадобится длинноворсовая тонкая кисть. У этой кисти задействуется для прорисовки элементов только кончик.
Рисуем ситчик пошагово:
Удобно начинать учиться гжельской росписи по специальным прописям. Когда вы нарисуете несколько рядов базовых движений ситчик, навык станет автоматизированным.
Этот прием, пожалуй, самый интересный, но и наиболее сложный для исполнения.
Пошаговый алгоритм китайского мазка:
В мазковой росписи получаются красивые, узнаваемые в технике гжель цветы. Потренироваться писать их можно и на бумаге с предварительной пролиновкой. Сначала отдельно рисуются лепестки, потом центральные элементы цветка, и наконец, цельный цветок.
Некоторые источники уверяют, что это разновидность «китайки». У этого базового движения элементов гжели широкий тональный диапазон. Берутся самые глубокие и темные тона, но постепенно в дело «вмешаются» максимально светлые и легкие. На поверхность краску придется наносить круговым разворотом.
Пошагово это выглядит так:
В данном видео наглядно показано, как правильно выполнять теневые мазки.
И еще один важный момент. Нередко элементы и базовые движения не получаются хорошо, потому что ученик неправильно держит кисть. Кисточку в руке нужно удерживать тремя пальцами: большим, указательным и средним. Направление движения кисти должен задавать средний палец.
Другое название приема – техника двойного мазка. Такие элементы будут выгодно смотреться не только в бело-голубом решении, но и в других оттенках. И даже выведение фигур в отличной от гжели росписи тоже нередко опирается на эту технику.
Для работы понадобится акриловая краска синяя и белая (для тренировки это лучший вариант), вода, палитра, лист плотной акварельной бумаги, беличьи и таклоновые кисти, непременно плоские. Срез кисти бывает лепестковым, скошенным или ровным, подходят все варианты.
Пошаговое рисование – теневые мазки:
При завершении изучения теневого мазка все отработанные приемы нужно совместить в одном цветке.
Гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре: они встречаются в изделиях из бисера, в различных аппликациях на одежде. Гжельский куст – такой же узнаваемый мотив, как например, кельтский узор в вязании крючком. Знаменитая русская гжель – цветы и птицы, церкви и бытовые сценки, используются сегодня в легкой промышленности, в дизайне столового текстиля. Проводятся мастер-классы, задающие новый вектор развития старинного народного направления: оно находит воплощение в современном оформлении вещей быта и декоративных предметов, в различных принтах на одежде и аксессуарах.
Традиции не только бережно сохраняются, но и находят новые возможности выражения столетиями складывающегося декоративного творчества с неповторимым, ментально близким русскому человеку стилем.
Вконтакте
Google+
Одноклассники
Гжельский сувенир, игрушки и посуда ценятся во всём мире, за уникальность рисунка и самобытность. С давних времён подмосковный район Гжельский Куст, занимается росписью посуды, мебели и разной утвари. Мастера, работающие в технике гжель, бережно хранят традиции промысла. Чаще всего для росписи бралась тарелка, это самая удобная посуда для новичков дошкольников. С помощью трафаретов и шаблонов можно легко перенести орнаменты на предмет. Распечать трафарет или шаблон можно с интернета.
В современном мире большой популярностью пользуются:
Росписью под гжель традиционно используется фарфор и майолика
В изготовлении посуды мастер, работающий в гжельской технике, использует белую или красную глину — фарфор, тонкий и хрупкий или майолику, более прочный материал.
Изготовление изделий можно разделить на следующие этапы:
По стилистике роспись делиться на три основные группы:
Гжельские мастера берут для сюжетов росписи элементы из самой природы.
Для росписи характерны: растения — листики, сказочные цветы, стебли веточки, животных, рыб и птиц.
Расписать посуду, или разделочную доску, или фигурку животного под силу начинающему мастеру. Главное, желание освоить удивительную технику росписи — гжель.
Для этого нужно:
Содержание материала
Для работы необходимо приготовить:
Ход работы:
Гжель мастер — класс по рисованию простых элементов росписи: капелька, точка, штрихи и линии. Соединив их, запросто получается узнаваемый гжельский узор.
Штриховка
Этот элемент часто используют для заполнения определённых областей рисунка.
Проводим на бумаге горизонтально или под углом, параллельные тонкие синие линии. Они должны быть на небольшом расстоянии.
Затем поверх этих линий нужно провести перпендикулярно такие же прямые линии.
Точки
Кончиком кисти слегка касаемся бумаги. Если точку сделать с усилием, то получится круг и возле которого нужно нарисовать точки поменьше, то можно получить настоящий гжельский цветок.
Капелька
Если прижать кисть лёгким движением к бумаге от основы до кончика, то появится вытянутая капелька, которая используется в композиции как лепесток или листик.
Линии
Кисть, при рисовании постепенно приподнимается от бумаги. В этом случае у основания линия более толстая, к концу она значительно утончается.
Нужно обязательно потренироваться в вырисовывании этих элементов
Из полукругов нарисуйте «забор». Затем следует обязательно потренироваться в рисовании линий с загибами. Необходимо следить за тем, что бы все линии ложились равномерно.
Если соединить нарисованные элементы, то получится листик на стебле или своеобразный цветок
Осваиваем технику мазка.
Для оформления мазка нужно взять толстую кисть.
Для гжели характерен градиент — от насыщенного оттенка синего цвета к чисто белому.
Этот переход получится, если смыть немного краски с кончика, и сделать мазок по ширине кисти на бумаге. Излишки краски можно убрать, если повозить кисточкой по бумаге.
Мазок позволяет рисовать перья птицы, листья, лепестки, цветы.
Теперь стоит попробовать поиграть с мазками, поочерёдно нужно обмакнуть кисть в синюю и белую краску.
Нужно обязательно потренироваться в оформлении мазков с соответствующими оттенками. Стоит понаблюдать, как идёт распределение краски. Для этого не нужно бояться делать мазки контрастной фактуры поверх уже нарисованных линий.
Делаем эскиз на бумаге для самого распространённого узора «Птица Гжель».
Необходимые материалы:
Алгоритм изготовления эскиза:
Эскиз готов. Начинающему мастеру нужно обязательно перенести эскиз с бумаги на поверхность изделия.
Сегодня программа дошкольного воспитания предусматривает ознакомительные уроки с народными художественными промыслами: хохлома, дымковская игрушка, гжель. Гжельская роспись, приобщит ребёнка к исконно русскому творчеству, поможет развить эстетический вкус, фантазию, умение составлять узор по разнообразным мотивам.
Для начала следует попробовать выполнить гжельскую роспись с помощью раскраски для детей
Раскраски — это картинки в виде шаблонов, изображающих, посуду, птиц, и животных. Работать с раскрасками Гжель интересно и познавательно для детей в любом возраста. Простые элементы помогут без труда освоить этот вид росписи. Когда ребёнок потренируется на раскраске, можно пробовать оформлять тарелочку из глины, гипса или бумаги.
Мастер класс «гжель» по росписи лошадки. Пошаговое объяснение
Нам потребуется:
Ход работы:
Не теряете времени и осваивайте класс по гжельской росписи вместе с детьми!
Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.
Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.
Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.
На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.
Читайте также:
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.
Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.
Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.
Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.
«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.
Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.
Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru
История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.
Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.
Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».
Конспекты занятия
«Сказочная гжель»
Конспект №1 «Рисование гжельского узора на полосе»
Цель: знакомить с изделиями мастеров гжели, видеть красоту посуды, необычность формы, ее назначение. А так же скульптуры малой формы.
Выделять роспись предметов: элементы, сочетание цветов и расположение узора на форме.
Учить составлять узор на полосе – рисовать варианты каймы: полосы широкие и тонкие, полоса и точки, полоса и мазки (один, по три).
Совместить гжельский узор с морозным узором на стекле зимой. Присутствие холодных красок.
Материал: Посуда с гжельским узором, скульптура малой формы, иллюстрации, открытки, рисунок морозного окна.
Белая бумага размером 5х20 см, гуашь, лист для упражнений, силуэты самовара, чашки.
Ход занятия.
Орг. момент. Исполнение песенки про зиму детей с муз.работником.
Чтение стихотворения про зиму «Береза» С.Есенин
Белая береза И стоит береза
Под моим окном В сонной тишине,
Принакрылась снегом И горят снежинки
Точно серебром. В золотом огне.
На пушистых ветках А заря, лениво
Снежною каймой Обходя кругом,
Распустились кисти Обсыпает ветки
Белой бахромой. Новым серебром.
Рассматривание выставки предметов с гжельской росписью.
Все гжельские предметы поставить на стол и закрыть скатертью. Когда воспитатель расскажет стихотворение, снять ее, и перед глазами окажется необыкновенное чудо.
Ребята вы хотите послушать сказку про эти предметы? (не называю).
Сказка про гжельские изделия.
Слушаем сказку (рассказывает воспитатель).
Под Москвой, есть село Гжель. Много-много лет тому назад мастера из этого села начали изготавливать различные гончарные изделия и игрушки (кружки, тарелочки, кувшины, цветные горшки и многое другое). Но вот однажды зимой повадился на их земли Змей Горыныч летать людей похищать. Не знали люди как Змея отвадить от их земли, как проучить его. Собрался народ и стал думать, как же от проклятого избавиться. И вот, что они придумали. Решили они обратиться к гжельским мастерам, чтобы наделали они фигурок – скульптур похожих на людей и расписать их гжельской росписью, что бы они больше походили на людей. Сделали мастера много фигурок из белой глины и расписали они их голубовато-синими красками, так чтобы Змей Горыныч подумал, что это люди гуляют и на них напал снег. Расставили люди скульптурки по всему селу, а сами спрятались по домам, и стали ждать, что будет дальше. Только люди успели спрятаться по домам, как вдруг прилетел Горыныч и стал хватать глиняные фигурки. Одну схватил – не понравилась, выплюнул. Вторую схватил, тоже выплюнул. Долго он хватал, но все ему не нравились. Злой и голодный взвился он к облакам и с тех пор он не прилетал в эти края. Вот так люди села Гжель справились со Змеем Горынычем.
– Ребята понравилась вам сказка?
Знакомство с красками и элементами гжельской росписи.
– А что сделали люди, чтобы прогнать Змея Горыныча? Как они расписали скульптурки? (сине-голубыми красками).
– Ребята такая роспись – по белой глине сине-голубыми красками называется – Гжель (гжельская роспись).
Ребята, а на что похожи элементы гжельской росписи? (на морозный рисунок на окне). Вспомните, какое я вам читала стихотворение. Подходит оно для гжельской росписи? Почему?
Сходство гжели и зимы.
– Давайте сравним с рисунком морозного окна гжельскую роспись. (Вывешиваю рисунок морозного окна).
– Какие узоры вы видите на гжельских изделиях? (цветы бутоны, листья, тоненькие стебельки)
– Есть похожие элементы? (да)
– Сегодня на занятии мы тоже попробуем стать гжельскими мастерами. Мы попробуем нарисовать элементы гжельской росписи: полосы широкие и узкие, полсу и точки, полосу и мазки.
– Посмотрим на изделия гжельских мастеров и попробуем найти эти элементы.
– Сейчас я покажу вам еще раз, какие элементы гжельской росписи вы нарисуете на своих полосках?
Выполнение элементов росписи на листка для упражнений.
А теперь попробуем прорисовать эти элементы в воздухе, а затем на листочках, которые лежат у вас на столах. У кого получилось, поднимите руки, и я вам выдам полоски, на которых вы нарисуете полоску и точки, полоску и мазки. Каким цветом вы будете их выполнять? (синим и голубым).
Ребята, а как нам получить голубой цвет?
Самостоятельное рисование.
Приступайте к работе. Если кто-то забудет как рисовать, можете потихоньку встать и посмотреть как рисуется узор.
Выставка работ.
Анализируем работы. Посмотрите на работы и скажите, какой рисунок выполнен легко, нежно необычно.
А теперь украсим нашими рисунками стену «Мы рисуем».
Конспект №2 « Рисование цветка для гжельского узора.»
Цель: продолжать учить рассматривать предметы с гжельской росписью, выделять основной элемент узора – цветок и мелкие украшения: бутон, веточки, усики, сочетание цвета и оттенка.
Учить рисовать цветок гжели двойным мазком, получая цвет и оттенок, украшать завитками, точками, листочками.
Материал: предметы с гжельской росписью, иллюстрации, открытки, плакаты.
Белая бумага в форме круга диаметром 5см, 7 см, 9 см, лист для упражнений, силуэты предметов для анализа узоров, гуашь.
Ход занятия.
Орг. Момент.
Исполнение песенки про зиму с муз. работником..
Страна Гжелия.
-Сегодня ребята мы отправимся в страну Гжелию. А попадем мы туда на сказочном поезде. Что бы туда попасть необходимо проехать несколько станций.
Все садимся поудобнее – поезд отправляется (изображаем, как едет поезд). Воспитатель передвигает разрисованный под гжель поезд из картона к нарисованной остановке «Цветочная»
Первая станция – Цветочная.
– Что бы отправиться дальше, нам надо вспомнить, какие цвета присутствуют в промысле Гжель?
Молодцы вспомнили, поэтому быстрее по вагонам, поезд отправляется.
Воспитатель передвигает разрисованный под гжель поезд из картона к нарисованной остановке «Узорики».
Вторая станция – Узорики.
Мы и на этой станции должны выполнить одно задание, что бы поезд смог двигаться дальше. Задание: какие узоры пишут мастера на своих изделиях?
Умницы ребята!
Поезд отправляется и следующая станция – страна Гжелия.
Открываю изделия с гжельской росписью. Выясняем, какие еще элементы росписи мы не назвали.
Гжельские изделия всегда просто отличить: они сделаны из белой глины и расписаны голубовато-синими узорами (Цветочными композициями или сценками из народной жизни).
В гжельском промысле всегда большое место отводилось настольной скульптуре. Это небольшие фигурки от 5 до 20 см на тему народных сказок и бытовых сказок, а так же детские игрушки (кони, петухи, собаки, кошки и т.п.).
И сейчас скульптурки и игрушки изготавливаются вручную, а посуда всегда формируется на гончарном круге. Потом изделия обжигаются в специальных печках при очень высоких температурах.
Гжельские изделия очень славятся по всей стране и даже миру.
– А теперь давайте проследим и посмотрим, как мастер рисовал цветы (сухой кистью сначала воспитатель, а потом и дети показывают последовательность их изображения).
ФИЗКУЛЬТМИНУТКА.
Показ рисования цветка.
– Сейчас посмотрите, в какой последовательности я буду рисовать цветок: набираем краску наполовину сырой кистью с палитры и делаем несколько мазков. После рисования двух-трех мазков кисть надо промыть и набрать краску снова, тогда получается мазок, который с одной стороны темного цвета, а с другой светлее.
Рисование цветка детьми.
– А теперь на листе для упражнений нарисуйте два лепестка, два мазка, сбоку еще два мазка и внизу два мазка, получится цветок. Потренируйтесь и нарисуйте еще два-три цветка, почувствуйте легкость движения, научитесь получать двойной мазок.
– Возьмите круг нарисуйте в круге цветок и дополните его листочками, усиками и др. элементами.
По ходу рисования помогаю, подсказываю выполнить правильно работу. Напоминаю, что голубую палитру получаем смешиванием синей и белой краски. Мазки делаем нежные, так как лепестки нашего цветка мягкие, нежные, хрупкие.
Выставка работ.
Анализ работ. Красота гжельской росписи.
– А теперь украсим нашими рисунками полочку красоты.
Конспект № 3 « Составление узора по мотивам гжельской росписи»
Цель: Продолжать знакомить с предметами Гжели, их росписью. Выделять основной мотив узора – цветок листья, украшение и цвет, расположение на предмете (сбоку чашки, чайника, вазы).
Учить рисовать композицию узора Гжели: цветок на выбор , дополняя его веточками, листьями, усиками, сочетание крупных элементов и мелких легких, тонких, наносить мазок с оттенками.
Материал: Предметы Гжели с изображением цветов, иллюстрации, открытки, плакаты. Белая бумага в форме квадрата размером 20х20 см, в форме круга диаметром 20 см, гуашь, лист для упражнений.
Ход занятий.
Орг. Момент. Стихотворение:
Звонкими волнами кружатся краски,
Что бы блестели анютины глазки.
Льется узор под рукой мастерицы,
Чтобы нигде он не мог повториться.
Выставка изделий Гжели и их изображений.
– Давайте ребята рассмотрим предметы и изображения гжельской росписи.
Посмотрите как красиво украшены предметы, в каком сочетании нарисованы цветы, бутоны, листья, веточки, травка, завитки, усики.
– Найдите цветы, которые похожи на тот цветок, который мы с вами уже рисовали. Сравним цветы. Вспомним, как надо рисовать такой цветок. Показываем сухой кистью.
Давайте выберем композицию, которую бы вы хотели изобразить у себя на листе. Выбираем композицию: цветок, веточки, завитки – и форму бумаги. Показать где они нарисуют цветок.
ФИЗКУЛЬТМИНУТКА.
Показ рисования нового элемента.
Воспитатель показывает прием двойного мазка (цвет и оттенок) на листе упражнений.
Самостоятельное рисование.
– А сейчас вы приступаете к работе, постарайтесь как можно аккуратнее изобразить цветок (дети рисуют цветок в середине выбранной формы (круг, квадрат), украшая ее).
В ходе занятия обращать внимание на последовательность рисования, на правильность составления мазка с оттенком, на украшение цветка усиками, листиками, бутонами, завитками, сочетание крупных цветков и мелких тонких деталей.
Выставка работ.
Выбираем самые необыкновенные цветы, варианты веточек, бутонов, завитков, похожие на настоящие гжельские.
Стихотворение в конце занятия.
Гордятся в Гжели жители
Небесной синевой,
Не встретите на свете вы
Красоты такой!
На этом занятие закончено. И теперь украсим нашими рисунками стену рисунков.
Коспкт занятия № 4 « Составление узора по мотивам гжельской росписи»
Цель: Продолжать воспитывать интерес к гжели, видеть ее красоту, выделять новые мотивы, их украшение.
Учить составлять узор на прямоугольной форме (доске), украшая середину и края (кайму), передавать цвет и оттенок.
Материал. Предметы с гжельской росписью, иллюстрации, открытки, плакаты, рисунки.Бумага в форме доски формата А4, гуашь, лист для упражнений.
Ход занятия.
Орг.момент. Слушаем зимнюю песенку.
Выставка предметов с гжельской росписью.
– Ребята давайте все вместе вспомним, какие предметы изготавливают гжельские мастера? Из чего они делают свои изделия? Какими красками умельцы украшают предметы? Какие элементы главные в их росписи? Что мы уже научились рисовать?
– Ребята, а вам нравиться , как рисуют мастера из села Гжель? А что именно вам нравиться?
– Сегодня мы опять превратимся в гжельских мастеров.
Раз, два, три, четыре, пять
В мастеров превратимся мы опять.
Нашей задачей на сегодня будет расписать сырные доски. Но прежде, чем мы приступим к работе давайте вместе придумаем узор, какой можно будет изобразить на ваших досках (вместе с детьми придумываем узор и воспитатель на доске изображает то, что ребята предлагают).
ФИЗКУЛЬТМИНУТКА.
Самостоятельное рисование.
– Кто не совсем готов нарисовать сразу на вашей сырной доске, потренируйтесь вначале на листочках, которые лежат перед вами.
Выставка работ.
Звонкими волнами кружатся краски,
Чтобы блестели анютины глазки.
Льется узор под рукой мастерицы,
Чтобы нигде не мог повториться.
– Давайте ребята посмотрим на наши сырные доски и скажем, все ли доски у нас расписаны одинаково.
– А на каких досках узор получился самый необычный, самый яркий, с самым легким украшением.
На этом наше занятие подошло к концу, и сейчас мы встанем, подойдем к уголку красоты и поставим наши рисунки на полочку, чтобы все ребята и родители могли любоваться красотой гжельской росписи.
ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА
Гжельская сказка
Задачи:
— закреплять знания о гжельской росписи
— побуждать проявлять фантазию и самостоятельность в создании узоров по мотивам гжельской росписи
— закрепить элементы гжельской росписи: роза, завитки, веточки, сеточка, широкая и узкая полоса
— развивать композиционное умение: в центре располагать крупный цветок
— закрепить умение рисовать мазок с оттенком
— украшение концом кисти.
— создавать изображение нетрадиционным способом с помощью манной крупы
— развивать эстетический вкус
— учить создавать коллективную работу
— воспитывать любовь к русскому искусству.
Интеграция образовательных областей: хт, познание, коммуникация, музыка.
Материал:
выставка гжельской посуды
белая скатерть,
круги белой бумаги диаметром 18 см
сервиз из папье – маше
кисти (№2, 6)
синяя гуашь
баночки с манной крупой
посуда для воды
маленькие ложечки
«волшебная палочка»
шапочки с изображением снежинок
костюм Гжели (кокошник, платье)
кокошники и шапочки с изображением узоров гжельской росписи для детей
запись вариаций на темы русских народных песен.
Предварительная работа:
— рассказ о значении расписных изделий народных мастеров
— показ диапозитивов, таблиц гжельских изделий
— рисование по мотивам гжельской росписи
— изготовление посуды из папье – маше.
Ход:
Воспитатель: Ребята, а не хотите ли вы отправиться в сказочное путешествие? (ответы детей).
Я нашла волшебную палочку. Давайте я вас превращу: вы будете снежинками (дети одевают шапочки снежинок).
И полетим над полями, лесами, городами (звучит музыка, дети изображают снежинок: кружатся, танцуют; воспитатель одевает костюм).
Гжель: Здравствуйте дети, я хозяйка росписи – Гжель (воспитатель одет в гжельский костюм – кокошник, платье).
Я хочу вас пригласить в мастерскую (воспитатель приглашает в музей декоративного искусства в детском саду, дети рассматривают витрину с гжельскими изделиями, звучит спокойная русская народная мелодия).
Я вас ждала, порядок навела дорогие гости.
Перед вами выставка работ гжельских мастеров. Посмотрите, какие красивые, чудесные изделия. Гжельские художники умеют одним цветом создавать прекрасные узоры.
Гжель: Какие предметы вы здесь видите?
Дети: посуду
Гжель: Какая эта роспись?
(ответы детей)
Гжель: как называется город, где делают эту посуду?
Дети: Гжель
Гжель: Сине – белая посуда, расскажи – ка, ты откуда?
Видно, издали пришла и цветами расцвела
Голубыми, синими, нежными, красивыми…
Очень красивая посуда.
Гжель: Какие цветы любят рисовать гжельские художники?
Дети: розу, тюльпан, анютины глазки.
Гжель: Роза — самый любимый цветок гжельских мастеров. Чем они дополняют цветок?
Дети: Завитками, веточками, листиками.
Гжель: Какой цвет красок использует мастера?
Дети: синий, голубой.
Гжель: Сейчас мы будем расписывать вот этот сервиз.
(Дети выбирают блюдца, чашки, чайник, поднос; садятся за столы).
Гжель: Вспомните, как вы будете рисовать цветы?
Дети: широким мазком с оттенком.
Гжель: А где мы будем располагать самый крупный цветок.
Дети: В центре.
Гжель: Какие элементы узора вы будете рисовать тонкой кистью?
Дети: веточки, сеточку, травинки, пружинки.
Гжель: Какие цвета красок будете использовать при создании узоров гжельской росписи?
Дети: синий, голубой.
Гжель: Как получить более светлую краску, чем синяя краска?
Дети: Кисточкой снимать краску
Гжель: Правильно. Мы влажной кисточкой снимем в нужных местах часть красочного слоя – это приём высветление цвета (показывает).
Ребята, а вы обратили внимание, что у вас на столах стоят маленькие баночки. А что же находится в них? (ответы детей)
Правильно, это манная крупа. Посмотрите: я ложечкой возьму немного манной крупы и добавлю в краску и размешаю (воспитатель показывает). Что получилось? (ответы детей)
Получилась будто густая зернистая паста. Я набираю немного этой пасты и рисую (воспитатель показывает). И получился узор необыкновенный, зернистый.
Можете использовать этот приём рисования.
У вас на столах лежат круги белой бумаги, сначала придумайте узор и нарисуйте на бумаге, а затем таким же узором распишите свой предмет.
А теперь приступили к работе
Работа детей. (Звучит народная мелодия)
(Во время рисования воспитатель советует, как расположить узор, составить композицию).
Дети выставляют свои работы на столе, покрытой белой скатертью.
Гжель: Молодцы! Какой получился красивый сервиз.
Нравится он вам? (ответы детей).
Какой узор вам больше нравится? (ответы детей)
Чем нравится этот узор? (ответы детей)
Гжель: Где получился изящный тонкий узор? (ответы детей)
Гжель: А вашими эскизами украсим скатерть (дети раскладывают по краю скатерти рисунки – эскизы).
Какая красота, на гжельской скатерти – нарядный гжельский сервиз.
Вы непросто детвора,
Вы ребята – мастера
Взяли краски, кисти взяли
И узор нарисовали.
О гжели прекрасной споём песню
(воспитатель предлагает одеть детям кокошники, шапочки с изображением узора гжельской росписи)
Гжель, гжель, (дети водят хоровод)
Праздничная гжель,
Словно белая метелица.
Гжель, гжель,
Праздничная гжель
Синие цветы запорошила.
Гжель: Дети понравилась наша с вами встреча?
(ответы детей)
Надеюсь, что вы сами с большим интересом будете создавать узоры по мотивам гжельской росписи. Большое вам спасибо, надеюсь, что о нашей встрече расскажите своим родным.
А теперь вам пора возвращаться. До встречи.
(Дети изображают снежинок, после делятся своими впечатлениями с воспитателем)
Номинация: Детский сад, Конспекты занятий, НОД , рисование
Название: Конспект НОД по рисованию в подготовительной группе «Гжельская сказка»
Автор: Большакова Жанна Геннадьевна
Должность: воспитатель
Место работы: МБДОУ № 5
Месторасположение: г. Белгород
Дата изменения: 19.12.2015
Рождение васильковой сказки
Тот, кто хоть раз в жизни видел Гжель, никогда не забудет этот сказочный мир синих птиц и голубых цветов. Традиции гжельской росписи, основные приемы и элементы сохранились еще с XVIII века. При этом всегда остается простор для фантазии художников.
Нарядная синева гжели
Будущее изделие, еще не покрытое росписью, называется на профессиональном жаргоне «бельем», а синяя роспись по этому фону – «крытьем». Гжельский фарфор расписывается вручную – кропотливо, но при этом быстро. Художники ровно и аккуратно кладут мазки и линии, которые образуют орнамент. Краска всего одна – черный кобальт, который разводится водой, словно акварель.
Рисунок сначала выглядит однотонным, без оттенков. Но стоит поместить изделие в раскаленную печь, как кобальтовый узор «оживает», наполняясь глубокой васильковой синевой. Проявляются оттенки и полутона сине-голубой гаммы – так рождается сказка.
Гжель: азбука мазков
Главный секрет гжели – мазок. Именно он отличает гжельскую роспись от любой другой. И настоящий гжельский мастер безошибочно чувствует правильное соотношение тонов, различая больше 20 (!) оттенков синего.
Характерный прием гжельской росписи – так называемый «мазок с тенями». Нужно набрать краску на одну сторону кисти, а при мазке кисть проворачивается по кругу. В самом начале краска погуще, к середине мазок высветлен, а на кончике получается совсем светлым и тонким. Так рисуют листики и объемные цветки.
Розы цвета неба…
Гжельский фарфор расписывают определенным узором. Роспись бывает 3-х видов. Первый – растительный узор: цветочные букеты и гирлянды, листья и ветки, трава, ягоды и т.д. Цветы (розы, маки, астры, ромашки и др.) изображаются достаточно условно. Один из любимых и часто повторяемых узоров авторской гжели – гжельская роза, или «агашка». Ее и выписывают то тоненькой кисточкой, то широкими мазками.
Второй вид – орнаментальная роспись. Она включает разнообразные декоративные элементы, называемые «жемчужинками», «капельками», «гребенками», «усиками», «шашечками».Эти элементы нужны для дополнительного декора и прорисовки деталей.
А третий вид рисунка на гжели – различные сюжеты. Художники традиционно изображают сценки из городской или сельской жизни, пейзажи, а также сказочных персонажей вроде Синей птицы или Кота-Баюна.
Теперь, узнав о нюансах и секретах гжельской росписи, Вы совершенно по-новому оцените непревзойденность этого белоснежно-василькового чуда. Купив гжельский фарфор, Вы сможете насладиться его красотой, а заодно и поделиться с гостями и домочадцами своими познаниями.
Гжель, небольшой город в Подмосковье, центр знаменитого художественного промысла России. Так называемый куст Гжель занимает обширную территорию и включает 27 деревень, население которых издавна занимается росписью различных изделий из белого фарфора и фаянса. Историю гжельского промысла можно проследить с XIV века, с того времени, когда под Москвой было открыто богатое месторождение глины. Материал был неоднородным: в верхних слоях были слои простой красной «ширевки», ниже слои «мехов» бледно-желтого цвета, а в глубине протянулось «мыло» – нежнейшая белая глина, отличный материал для изготовление качественного фарфора и фаянса.
Когда-то делали посуду из белой глины и другую кухонную утварь. Затем последовал царский Аптекарский указ, предписывающий отправлять все добытое сырье в Москву для нужд медицины и фармацевтики. Производство кухонной утвари пришлось отложить, но через некоторое время были обнаружены дополнительные залежи белой глины, и, таким образом, материала уже хватило для аптек и для производства гончарных изделий. В изобилии сырья зародилось художественное ремесло под названием Гжель.
Гжельская роспись, узоры которой отличаются особым стилем, начала распространяться по России. Сначала художники использовали красочные цвета. Затем несколько изменились гжельская роспись, узоры, тематика рисунка и общий стиль. Основной цвет – ярко-синяя кобальтовая краска. С тех пор гжельская роспись, орнаментом которой восхищаются во всем мире, стала классическим сочетанием двух цветов – белого и синего. На подлинных изделиях не допускаются никакие другие оттенки, только в определенных случаях художник может использовать золотую краску для легкого декорирования.
Знаменитая гжельская роспись (узоры, орнаменты, растительные мотивы и многое другое, что составляет основу уникального художественного стиля) была создана в 19 веке. В богатых домах России хорошим тоном считалось сервировать обеденный стол посудой из гжельского фарфора. Прежде всего, это был патриотизм, гордость за свою страну. К тому же бело-голубые тарелки и супницы стоят на порядок дешевле мейсенского фарфора.
Изображения на товарах тоже были исключительно на русскую тематику.На посуде была изображена охота с собаками, танцы Масленицы, пасхальное шествие и многие другие события истинно русского характера. Таким образом, гжельская роспись, узоры которой были близки по духу русским, становилась все более популярной.
В начале ХХ века заводчики Подмосковья пытались наладить производство бело-голубой продукции, но эта идея провалилась. Роспись посуды гжельскими узорами непременно должна выполняться вручную опытными мастерами, умеющими вкладывать в свое дело душу.Механический рисунок узора разрушает суть искусства, изделие становится безликим.
Гжельская роспись, узоры и орнаменты, геометрические фигуры или сюжеты из деревенской жизни – все это результат творческой работы талантливых художников, работающих на предприятиях народных художественных промыслов «Гжельский куст». Первый признак мастерства художника – наличие в живописи полутонов, когда бледно-голубые мазки чередуются с яркими и насыщенными.
Цветок, его нежные лепестки, стебель растения, листья на тонких черенках… Все это классическая тема гжельской живописи. Растения изображены в стилизованном виде, но видны их характерные черты, ягоды смородины не спутать с калиной, а крыжовник нельзя назвать шиповником, хотя все растения, цветы и ягоды одного ярко-синего цвета. цвет.
Значительная часть продукции гжельских промыслов посвящена детям. Это лошади и слоны, ослы и жеребята, расписные поезда с поездами, автомобили и самолеты, на которых присутствует гжельская роспись.Узоры для детей так же искусны, как и для взрослых, но с гораздо большей ответственностью подходит к работе художник. Ведь ребенок ни в коем случае не должен разочаровываться. Поэтому художники, начиная раскрашивать игрушки и другие изделия из детского ассортимента, стараются выполнить работу как можно лучше.
В производственных объединениях художественных промыслов «Гжельфолк» есть секции по обучению желающих овладеть искусством живописи. Будущие художники проходят специальные курсы рисунка и техники для создания знаменитых изделий из белого и синего фарфора, осваивают такой вид народного промысла, как гжельская роспись.Выкройки для новичков упрощены, тем не менее процесс обучения состоит из нескольких этапов.
Первые уроки включают обучение рисованию, а точнее, прорисовке контуров будущего изображения. Штрихи наносятся рисовальным карандашом средней мягкости на бумаге типа Ватман без нажатия, чтобы можно было стереть ластиком неудачно нанесенные линии.
Когда контурный рисунок готов, можно начинать раскрашивание. Пробное изображение лучше сделать водорастворимой краской – акварельной, акриловой или гуашевой.Кисть для этого подойдет любая, но для начала можно использовать 2-й номер. На отдельном листе бумаги нужно сделать несколько штрихов, чтобы найти синий цвет, соответствующий насыщенности. Затем нужно попробовать нарисовать цветок. Если изображение на бумаге получилось удачно, то следующим шагом будет приступить к росписи керамического изделия.
В базе каждой гжельской компании по выпуску керамики есть сюжетные и тематические эскизы, которые при необходимости используют технологи.Разнообразие гжельских картин, узоров, фотографий, рисунков, копий – все идет на пользу, когда нужно запускать очередную серию товаров.
Отдельными партиями выпускаются авторские изделия, когда изделия от начала до конца сохраняются в статусе эксклюзивности. Их форма уникальна, роспись уникальна. Этот гжель ценится очень высоко, ценители стараются приобрести именно этот продукт. Первоклассные изделия отличаются от обычной детальной проработкой фигуры.Художник прорисовывает мельчайшие нюансы, и в результате рождается настоящий шедевр гжельского народного промысла.
В последнее время появилась добрая традиция – на производстве «Гжель» открывать магазин по продаже изделий местных мастеров. Произведения искусства стали доступнее, выбор увеличился. Крупные предприятия гжельского рыболовства наладили производство суперсервисов, подобных тем, что поставлялись императорскому двору в 19 веке. Представители предыдущих поколений помнят наборы посуды из 120 и более предметов.Из 84 предметов были наборы поменьше на 12 человек. И совсем небольшой, на двоих, под названием «Тет-а-тет». Был набор для одного человека, миниатюра, «Эгоист».
В те времена многие гжельские товары уезжали за границу. Европейцы вывозили изделия русских мастеров повозками. Так продолжалось долго, пока российское императорское казначейство не стало основным покупателем фабричной продукции. Довольно быстро возникла монополия, которая подчинила себе производство Гжели, и с тех пор вся продукция отгружалась на склад казны.
В настоящее время Гжель востребована как никогда. Заводы и небольшие мастерские работают на полную мощность. Все жители так называемого Гжельского куста занимаются производством окрашенной в белый цвет керамики.
p >>Качество Сине-белая керамика производится как во всемирно известном дизайне «синий на белом кобальте», так и в красочной глиняной посуде майолика.Гжель – это больше, чем тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа. Поскольку каждое изделие Гжели (Гжели) кропотливо вручную создается и раскрашивается, это произведение искусства индивидуально уникально. Каждое изделие из фарфора создается с высочайшим вниманием к деталям людьми, которые посвятили всю свою жизнь и карьеру искусству изготовления гжельского фарфора, что делает его свидетельством высочайшего качества трудовой этики. Все наши изделия из бело-голубого фарфора – Гжель на 100% аутентичны и имеют оригинальную заводскую печать!
Название Гжель стало ассоциироваться с русской керамикой еще раньше, примерно в XIV веке.Гжельская область не могла быть более идеальным местом для производства керамики – умеренный климат, густые и сочные леса, кристально чистые озера и, что очень важно, сильное присутствие богатых залежей глины. Все это привлекало в эту скромную деревушку мастеров со всей России.
Со временем мастера Гжели научились производить фаянс действительно высокого качества, сравнимого с английской кремовой посудой. Фарфор производится аналогичным образом, но, в отличие от керамогранита, он становится прозрачно-белым и поэтому очень желателен.После изготовления фарфора неглазурованные изделия из фарфора окрашиваются специальной кобальтовой краской. Затем окрашенные изделия обжигают в высокотемпературных печах для сушки красок. Этот шаг очень важен для процесса, потому что высокие уровни тепла прочно и затемняют гладкий кобальтово-синий цвет, который делает Ghzel столь популярным. Затем изделия покрываются специальной глазурью и вторично обжигаются. На протяжении веков секрет изготовления фарфора был китайским секретом, и на экспорт шла только готовая продукция.Однако, когда Россия смогла производить собственный фарфор, она снизила высокую стоимость импорта от китайских или западноевропейских производителей.
К 1830-40-м годам большая часть русского фарфора производилась в Гжели. Гжельская посуда становилась все более популярной не только в России, но и за рубежом. К середине 19 века Гжель стала основным поставщиком гончарных изделий на всю страну. Однако крах Российской империи, большевистская революция и Великая Отечественная война заставили производство Гжели пошатнуться из-за отсутствия спроса и материалов.Это было также в то время, когда производство Ghzel в целом столкнулось с кризисом, так как в течение более трех десятилетий существовал перерыв в производстве. В результате кризиса 1972 года было создано Товарищество «Гжель» с шестью производственными предприятиями Гжели, расположенными в нескольких деревнях в качестве партнеров. Однако этот кризис привел к возрождению нового поколения для производства Ghzel в целом. Возобновившийся интерес побудил молодых художников исследовать новые методы дизайна. Картина стала богаче, сложнее и современнее в художественном отношении.В то время как это новое поколение художников исследовало новые темы и художественные стили, они также стремились сохранить традиционные стили, которые сделали Гжель великим народным искусством, которым она известна. Именно это слияние старого и нового подтвердило создание уникального художественного стиля, невиданного ранее.
Теперь сине-белая керамика снова производится как во всемирно известном дизайне «синий на белом кобальте», так и в красочной глиняной посуде майолика. Гжельскую керамику можно увидеть в сотнях разновидностей: от сервизов, самоваров, ваз, подсвечников и часов до ламп, статуэток и фигурок.Теперь стили Gzhel проникают в индустрию моды, дизайн интерьеров, и даже существует «Гжелка», новая высокохудожественная русская водка. Гжель – это больше, чем тонкий фарфор, это воплощение русского художественного духа. Поскольку каждое изделие Гжели создается вручную и уникально расписано, это произведение искусства индивидуально уникально. Каждое изделие из фарфора создается с высочайшим вниманием к деталям людьми, которые посвятили всю свою жизнь и карьеру искусству изготовления гжельского фарфора, что делает его свидетельством высочайшего качества трудовой этики, в которое верят россияне.Обладание бело-голубым фарфоровым сервизом действительно позволяет окунуться в красоту, культуру и историю русской культуры прямо у себя дома.
Все наши изделия из бело-голубого фарфора на 100% аутентичны и имеют оригинальную заводскую печать!
Санкт-Петербургский Глобальный Торговый Дом (включая его интернет-магазины STPgoods.com и RusKniga.com) – ОФИЦИАЛЬНЫЙ И ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДИСТРИБЬЮТОР ВСЕЙ ТОВАРЫ “ГЖЕЛЬ” В США И КАНАДЕ
Под редакцией Михаила Холодова Гжель Электрический Самовар
Гжель Фарфоровый Самовар
Русское платье для девочек сарафан Гжельский танцевальный костюм Русская одежда Славянское традиционное народное платье Русский костюм танцевальная одежда для девочек, костюм Русская одежда Славянское традиционное народное платье Русский костюм танцевальная одежда для девочек Русское платье для девочек Сарафан Гжель танец, культурные фестивали, школьные представления или просто для вашего особого случая, Материал : 100%. Этот русский костюм включает белую блузку, красное или синее платье-сарафан. Красный сарафан выполнен в хохломском стиле, а синий выполнен в стиле Гжель. Этот костюм отлично подходит для любого случая: народные танцы, БЕСПЛАТНАЯ и БЫСТРАЯ доставка. , Низкая цена, хорошее обслуживание, Низкие складские цены на продукцию известных брендов.платье русский костюм танцевальная одежда девушки русское платье девушка сарафан гжель танцевальный костюм русская одежда славянский традиционный народный ugaurbanag.com.
Русское платье девочка сарафан Гжель танцевальный костюм Русский. Этот русский костюм включает белую блузку, красное или синее платье-сарафан.Красный сарафан выполнен в хохломском стиле, а синий выполнен в гжельском стиле. Этот костюм отлично подходит для любого случая: народных танцев, культурных фестивалей, школьных представлений или просто для вашего особого случая. Материал: 100%. Этот русский костюм включает белую блузку, красное или синее платье-сарафан. Красный сарафан выполнен в хохломском стиле, а синий выполнен в гжельском стиле. Этот костюм отлично подходит для любого случая: народных танцев, культурных фестивалей, школьных представлений или просто для вашего особого случая.。Материал: 100% хлопок для блузки и 100% габардин для платья-сарафана. Дизайн: народный, длина до колен. 100% аутентичный – сделано в России. .。____________________________________。 Все наши костюмы сделаны в России и будут доставлены из Москвы, Россия. Пожалуйста, позвольте 3-4 недели для регулярной доставки. Если вам нужен ваш заказ как можно скорее, мы можем предложить вам экспресс-доставку UPS. Пожалуйста, свяжитесь со мной, чтобы получить обновление доставки. ____________________________________。________________________________。
Vintage Misty Harbor, размер 11, синий двубортный легкий плащ от дождя, халат, банные халаты Хлопковое кимоно, индийский банный халат с принтом в виде рук, хлопковый банный халат, ночной костюм, купальная одежда, халат, цвет такой же, как на картинке., Потрясающая юбка в тонкую полоску, украшенная кружевом цвета чая и коричневой атласной лентой. Размер 14W Юбка в стиле стимпанк, переработанная заново Великолепно лично !. Женская футболка для тренировки мышц Shark Week 2020 Shark Season This Year Bites, футболка LOVE Valentine’s Day. Соединенные Штаты красный, белый и синий Одежда для девочек на четвертое июля Счастливое 4 июля Свобода персонализированная одежда на четвертое июля Флаг США. *** Скидка на распродажу Бикини Lisa в темно-синюю полоску и розовый Polkadot, размер 2-7. Что-нибудь надеть всем остальным! Традиционная одежда Festivus.. Туника Etta Silk Georgette с электрическим леопардовым принтом, футбольная футболка House Of Pain в винтажном стиле 90-х с черепом и костями Сделано в США, мужской размер 2XL. Персонализированный наряд для первого дня рождения Наряд для первого дня рождения Панды День рождения на 1-й день рождения Пользовательские цвета Один костюм для первого дня рождения с пандой. kleckerliese baby bodybody fox с желаемым именем или текстом комбинезон мальчик девочка с логотипом, детское вязаное платье в цвете Zane = пыльно-красный с подходящим чепчиком наряд забрать домой подарок ребенку, детское завязанное платье вязаное платье для ребенка, джинсовый вязаный кардиган с поясом вязаный кардиган большого размера из шерсти Женское длинное пальто Осенняя длинная куртка с карманами для женщин Короткое женское пальто, сари для женщин Сари традиционное сари Чистое жаккардовое сари и блузка для женщин свадебное сари синее сари Индийское сари сари, сари Culturelink Westbengal Индийское сари Смесь хлопка сари ткань ручного ткачества, винтажная полосатая блузка с фауной с высоким воротником и бантом, женский размер, маленькие пышные рукава до локтя, винтажные великолепные резные рукава и блузка с воротником.Пэт Сэндлер Платье Wiggle с рюшами и баской с животным принтом Винтажное платье 60-х годов. Haremhose dolphin 5056 Pumphose Dolphin jogger kids jogger baby длинные брюки детские Punphose Children Pumphose Baby Gr длинные брюки baby.
РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА
Гжель серьги с русским орнаментом кирпичная вышивка Шаблоны в формате PDF для бисера миюки делика узор № 235 Размеры (дюймы): 1,41 x 2,55 дюйма Размеры (см): 3,587 см x 6,48 см Цвета: 5 PDF-файл включает – Легенда бусин (цветная и количество бусин нужно) – большая, подробная, пронумерована.Серьги с русским орнаментом “Гжель” кирпичная вышивка Шаблоны PDF для бисера Миюки Делика выкройка № 235。Размеры (дюймы): 1,41 дюйма x 2,55 дюйма。 Размеры (см): 3,587 см x 6,48 см。Цвета: 5。Файл PDF включает。- A легенда бусинок (цвет и количество необходимых бусинок) 。- Большой, подробный пронумерованный график узора (сетка) .。- Таблица слов.。 Вы можете использовать разные цвета бусинок. Изображение является всего лишь визуализацией как может выглядеть вышивка бисером. Он имеет похожие цвета, но может отличаться от настоящих.。Этот узор в формате PDF предназначен для пользователей, которые имеют опыт работы с пейотом / кирпичной строчкой и самим узором. В нем нет инструкций, как выполнить эту строчку или как начать узор. Этот узор предназначен только для личного использования. 。 Не делитесь, не продавайте и не копируйте эти шаблоны. 。Вы можете продавать готовые изделия, сделанные по моим выкройкам.
Венские сецессионистские магнитные поделки…Art Nouveau GUSTAV KLIMT WOMEN 1.5 Круги цифровой печатный лист для коллажей для ювелирных изделий, Snag Free Pawprints Вязание Маркеры для петель Держатель петель Одиночный набор 5 WIP Place Keeper Knitters Friend Gift Pawprints Dog Cat diamante, ткань для детей чистый хлопок поплин серые звезды белые, новая мебель Обивка роскошной качественной мягкой фактурной бархатной тканью коричневого цвета для гардин диванов, продаваемых по счетчику. 10 шт. Шайба металлические бусины антикварные серебряные бусины рондель 7×4 мм посеребренные бусины трубки с 3.Бусины-распорки с отверстиями 5 мм. Резак круговых треугольников для изготовления украшений из полимерной глины №320. CSBS-284 Однопетлевая соединительная рамка Белый опалит Драгоценный камень Серебряное покрытие Diy Ювелирные изделия оптом Компоненты в форме груши Соединители, 55,5 карат Природный дендритный опал Драгоценный камень Оптовая цена Свободный минерал кабошон, Исцеляющий кристалл G23942 Причудливая форма, НОВЫЕ металлические легкие мягкие бусины Funfetti из соломенной трубки Хрустящие бусины Bingsu для Crunchy Slime Радужные соломенные бусины с 3D-блестками, блестящая королевская синяя фольга, хромированный металлический спандекс, 5960, широкий полиэстер, спандекс, проданный BTY, Love Turkey Strpe, День благодарения, осенний сублимационный перевод, A12i 10 шт.НОВЫЙ НЕОТКРЫТЫЙ Набор для вышивки русским счетным крестом Золотое Руно АК-004 Весенние мечты Девушка Голуби Цветы.
Мужские летние шорты COVASA Хвойный лес и лучи туманного осеннего утра. Гравитация гарантирует, что беспорядок, происходящий внутри вашего автомобиля, попадет на пол. и изготовлен из эластичной холщовой ткани, которая будет податливой. Все отпечатки тщательно сделаны в нашей лаборатории в Тампе. Гжель Серьги с русским орнаментом кирпичная вышивка PDF схемы для вышивки бисером миюки делика схема № 235 . Цвет самого элемента может незначительно отличаться от цвета на изображениях выше. Блестящие и красочные ремешки придают модный вид этим регулируемым босоножкам на танкетке, 3 лотка имеют одинаковый размер и 26 дюймов. ОБСЛУЖИВАНИЕ КЛИЕНТОВ: Мы делаем все возможное, чтобы обеспечить идеальное качество. продукты нашим клиентам и производят на них самое лучшее впечатление. Гжель серьги с русским орнаментом кирпичная вышивка PDF схемы для бисера миюки делика узор № 235 , Вы даже можете выбрать цвет, который будет мигать в такт, выбрав его на цветовом круге.У нас есть около 10 этих прекрасных драгоценных камней, которые нужно закрепить – не уверен, сможем ли мы получить больше. Мягкое и легкое одеяло для укутывания малыша, пожалуйста, свяжитесь с нами, если нужно просверлить, Гжель Серьги с русским орнаментом кирпичным швом PDF выкройки для вышивки бисером миюки делика выкройка № 235 . пустые поздравительные открытки сделают идеальную свадьбу. ************************************************* ******************************************************************************************** после применения. Все ткани хранятся в бездымном помещении. Гжель Серьги с русским орнаментом кирпичная вышивка PDF выкройки для бисера миюки делика выкройка № 235 , Это идеальный аксессуар для вашего тактического рюкзака, его можно бесплатно заменить в течение 3 месяцев. а пузырьковые пятна на кристаллическом сырье удаляются, образуя хрустальный шар. Когда вы надеваете кожу ребенка, вы будете чувствовать кожу ребенка, как прикосновение к запястью. Гжель Серьги с русским орнаментом кирпичная вышивка PDF схемы для вышивки бисером миюки делика схема № 235 .
Брелок с цветочным узором в стиле русской Гжели. Стекло кабошон 25 мм в стиле русской Гжели. Стекло кабошон 25 мм. Брелок с цветочным узором. белая керамика, получившая свое название от деревни Гжель и ее окрестностей, где она производилась с 1802 года. Керамика была выкрашена в сплошной белый цвет с характерными синими узорами. Магазин со скидками, Стиль модного шоппинга, Глобальная торговля начинается здесь, Бесплатная доставка Доставка по всему миру, доставка на следующий день и бесплатный возврат.Русская Гжель 25 мм стекло кабошон Цветочный узор Брелок в стиле valresa.com.
Брелок в стиле Русская Гжель Цветочный Узор 25 мм. Гжель – это русский стиль сине-белой керамики, получивший свое название от села Гжель и его окрестностей, где она производится с 1802 года.Керамика была окрашена в сплошной белый цвет с характерными синими узорами. Керамика также производилась с использованием белой глазури на оловянной основе и окрашивалась. Гжель – это русский стиль сине-белой керамики, получивший свое название от деревни Гжель и ее окрестностей, где она производится с 1802 года. Керамика была окрашена в сплошной белый цвет с характерными синими узорами. Керамика также производилась с использованием белой глазури на основе олова и цветных рисунков глазури синего, зеленого, желтого и коричневого цветов, а не только синего на белом фоне, в стиле, который называется майолика.Цвет корпуса глиняной посуды варьируется в зависимости от используемого сырья и может варьироваться от белого до коричневого. Обычно его обжигают при более низких температурах, чем керамогранит или фарфор, и он может оставаться полупроницаемым для воды до тех пор, пока не станет глазурью ». Подпись автора рисунка и печать Союза художников Санкт-Петербурга ставятся на дно. вазы кобальтовым карандашом。。
Из-за разницы в настройках освещения и экрана.Сочетание бриллианта и 14-каратного золота – идеальный способ начать свое дело. Левая сторона подноса может содержать напитки и еду, чтобы еда не соскальзывала. Шорты из 100% полиэстера Climalite. ▲ Высокое качество – направляющая ящика изготовлена из стальной конструкции с оцинковкой, алюминиевые знаки – B-555 Превосходная стойкость к истиранию и химическим воздействиям, также приятно добавить ЭКСКЛЮЗИВНУЮ «Жизнь вечеринки» 2. Характеристики каждого плюшевого мишки такие же следующим образом: * Рост (сидящий медведь) = 0 см / 8 дюймов * Ширина = 1 см / 6 дюймов * Глубина = 8 см / 3 дюйма * Мишка Тедди носит белую футболку. Это идеальная дорожная сумка через плечо. Брелок с цветочным узором в стиле Русской Гжели 25 мм, кабошон, стекло . скульптурная стелька из этиленвинилацетата и межподошва из этиленвинилацетата для серьезной амортизации и амортизации – идеально подходит для городских и уличных экскурсий, стирки и глажки – ткань готова к работе, как приятно приветствовать своих друзей и семью этой теплой и очаровательной венок. Этот набор включает множество наклеек для организации и планирования нескольких недель, путем сплавления эмалированных (стеклянных) порошков разных цветов с фонариком. Обратите внимание, что эти куски вторичной древесины слегка отшлифованы и будут иметь узлы. Используется как для женщин, так и для мужчин. помогают при домашнем уходе и недержании мочи.Разбейте свой собственный Geode Окрашенный в синий цвет Druzy Geodes Великолепно, нет лучшего способа отобразить ваш. Брелок с цветочным узором в стиле Русской Гжели 25 мм, кабошон, стекло . так что ваши товары будут доставлены в наилучшем возможном состоянии. они не только отлично смотрятся за вашими колесами. Вы можете выразить свою давнюю приверженность и послать пожелания процветания через эти чудесные надувные шары. Работает как легкая зимняя куртка при многослойном использовании. РЕГУЛИРУЕМЫЙ И ДЫХАТЕЛЬНЫЙ – Регулируемый шнур для подбородка надежно удерживает шляпу на месте в ветреную погоду.мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам. Цвет может немного отличаться, т.к. монитор разный, для защиты рук, прекрасное дополнение к любой кухне, брелок с цветочным узором в стиле русской гжели 25 мм кабошон, стекло .
Добавьте Сказочные огни на любую из моих корон. Вязаная вручную крученая повязка на голову с красными пурпурными ушками, Доступна в черном, белом, сером цвете, I Heart Mom Newborn I Love Mom Tattoo Heart Beanie Hat Great Photo Prop Newborn Baby Child & Adult S sizes.BOLD GEO HERRINGBONE Винтажный мужской галстук из жаккарда с геометрическим принтом и шелком от Zanzara Bloomingdale’s, детский нагрудник для девочек Shabby Chic Paris Вышитая нашивка NWA. PiPhi Pi Beta Phi Crest Name Tag. Фестивальные перчатки Костюм киберпанка Костюмные перчатки Киберпанк-перчатки Тату-рукава Перчатки без пальцев Перчатки Rave Женские грелки для рук. Повязка на голову с бантиком для новорожденных СКИДКА Повязка на голову для новорожденных девочек TesaBabe Повязка на голову для новорожденных с зелеными ромашками СКИДКА на голову с бантом для новорожденных. Настраиваемый Fuck Glitter брелок забавный брелок ебать брелок взрослый юмор подарки блеск брелок блестящие автомобильные аксессуары, подарок на день рождения унисекс запонки свадебный подарок запонки в виде листьев подарок для жениха прессованные цветочные украшения из смолы настоящие украшения из цветов для него, Disney Inspired Halloween Minnie head MNSSHP Party Spider Spiderweb 3D Printed Повязка на голову Mickey Minnie Ears Custom.Бирюзовый бантик для волос Заколка Большой Бирюзовый бантик для волос Бирюзовый бутик-бантик для волос Бирюзовый бантик в виде конского хвоста Бирюзовые бантики для волос. Дурной глаз синие и красные цепочки для очков, серебряные подвески Властелин лесов друг мужские украшения шнур отец удача Красный олень Боло Галстук Стимпанк модный подарок для охотника. Зажим для волос Крокодил Зажим для волос из кожи аллигатора Высококачественный зажим для волос Зажим для волос Аксессуары для волос Инструменты для волос Женщины Девушки Великобритания Продавец.
ИСТОРИЯ МАТРЕШКИ.
Матрешка – это небольшая деревянная расписная кукла, внутри которой находится несколько ее уменьшенных копий. Первый прототип матрешки был привезен из Японии в конце 19 века и представлял собой вставленные друг в друга фигурки мудреца Фукурума. Затем предложили эскизы деревянной куклы с лицом обычной крестьянской девушки в элегантном сарафане и расписном шарфе.Название «матрешка» произошло от самого популярного в то время женского имени Матрен.
Картина.
Силуэт и стиль росписи матрешек в Сергиевом Посаде со временем менялись. В период с 1900 по 1910 год появилась серия матрешек с изображением древнерусских рыцарей и бояр.
В качестве сюжетов использованы литературные произведения русских классиков – Пушкина, Ершова и многих других.Из всего разнообразия тем и сюжетов росписи наиболее проработаны бытовые, так как они отражали праздники и будни каждого мастера, поэтому были общедоступными и любимыми покупателями.
НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ.
Часто куклы дарят на свадьбы. Какие? Да любой.
Важна сама презентация и какие слова будут сказаны в отношении подарка.На свадебное торжество можно подарить большую матрешку, а вложить в нее деньги и поздравление (открытку).
Бытует поверье, что если внутрь матрешки вложить записку с желанием, она обязательно сбудется, и чем больше труда вложено в матрешку, т.е. чем больше в ней мест и чем лучше расписана матрешка, тем быстрее желание сбудется.
СИМВОЛ.
Матрешку знают во всем мире.Этой игрушкой восхищаются многие народы, а во всем мире матрешка стала символом загадочной и непонятной России.
Матрешка для нас – это что-то из детских воспоминаний.
Наши предки забыли сакральную сущность этой игрушки.
Оказывается, эта фигурка – не просто игрушка, а священный предмет, первоначальное предназначение которого было забыто мастерами, на протяжении многих поколений сохранявшими в неприкосновенности секреты его изготовления.
Матрешка – это русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся похожие на нее куклы меньшего размера. Матрешек обычно три и больше. Обычно они имеют форму яйца с плоским дном и состоят из двух частей: верхней и нижней. По традиции женщину рисуют в красном платье и платке.
Сейчас матрешка – всемирно известный традиционный сувенир из России. Поэтому в начале 20 века начался массовый вывоз матрешек за границу.
Воспоминания о миссис Мэри Адамс Фуллум, вдове Уоллеса Салливана Фуллума из Twenty-Mile Stream Cavendish.
Мэри родилась в Кавендише 9 апреля 1836 года, дочь Проктора и Мэри (Болдуин) Адамс. (см. «Семьи Кавендиша», том 1 и том 3).
«Несколько воспоминаний о школьном округе номер пять, Двадцать мильный ручей, в Кавендише»
Мэри Адамс Фулхум, Беллоуз-Фолс, Вермонт.Написано в 1910 году.
Где-то в последние годы 17-го века мой дед по материнской линии, Томас Болдуин, стал жителем школьного округа Twenty-Mile Stream, привезя свою невесту и их очень немногие вещи на воловьей упряжке из Массачусетса на историческое место капитана Джона Коффин-плейс. , оставив там мою бабушку, пока он готовил им дом. Это была небольшая бревенчатая хижина в северо-западном углу района, а также в северо-западном углу города.В те ранние годы ему приходилось перемалывать мешки с зерном на спине, а позже, я думаю, верхом в Честер.
У них родилось девять детей – шесть мальчиков и три девочки. Моя мать рядом с самым младшим из детей начала учебу в комнате в доме мистера Джеймса Смита, который теперь [1920] является домом семьи Уиллисов Сполдингов. Между классами она помогала по хозяйству. Она научилась прядать и лен, и шерсть, а также ткать из них ткань, которая позже была раскрашена и пошита в одежду для всех членов семьи швеей, нанятой для этой цели семьей.Сапоги и туфли в этой семье производил странствующий сапожник или сапожник, который ходил из дома в дом, занимался своим ремеслом или «хлестал кошку», как это тогда называли. Через некоторое время в непосредственной близости открылось несколько производств. Была чесальная машина для формования шерсти в рулоны, готовые для прядения, что раньше делалось ручными картами. Затем эсквайр Уильям Смит ввел в эксплуатацию крахмальный завод, где люди могли утилизировать излишки картофеля, чтобы превратить их в крахмал.Тем временем люди построили себе здание школы недалеко от центра района, которое было старым, снесенным в 1861 году.
Примерно в 1820 году мой дед по отцовской линии, Салатиэль Адамс-старший, жил в южной части района на месте, известном, как мне кажется, таверне «Шуртлеф», и в котором он также развлекал путешественников. Он стоял на возвышении прямо через дорогу от того места, где сейчас стоит сарай мистера Уолтона Грина.Через некоторое время к нему присоединились два его сына Салатиэль младший и проктор Адамс и построили себе дома – по одному с каждой стороны от него. Салатиэль Адамс-младший построил там, где сейчас живет Уолтон Грин, и Проктор, где живет Джон Дикс. Братья создали целую индустрию по выращиванию хмеля, и у каждого из них был дом для его выдержки и сушки. Чуть дальше по течению у них была мельница по производству сидра. Проктор потерял интерес к обоим этим предприятиям через несколько лет, и их продолжил Салафиэль. Салафиэль также владел и управлял мельницей на другом берегу реки по распиловке пиломатериалов.Сидровая мельница была смыта паводком 1869 года, но лесопилка сейчас стоит.
Семьдесят лет назад в маленьком городке на южной окраине района можно было найти множество занятий. Салатиэль Адамс был плотником и столяром, руководил как сидром, так и лесопильным заводом. Салатиэль Адамс-старший был медником. Проктор Адамс был сапожником. Стиллман Марш был кузнецом, а Зенас Кларк – кожевником.
Школа работала упорядоченно.Каждая семья округа отправила свою квоту учеников в здание школы с квадратной крышей, и большинство из них были хорошей большой квотой. В классной комнате было два ряда сидений по внешнему краю, и от 40 до 50 парней и девушек занимали отведенные им места. Ночью, когда старшие выстраивались в очередь для последнего правописания, они доходили до двух сторон классной комнаты. В школе обычно проводились два семестра по три месяца каждый год. У каждого округа были свои дела.Они проводили ежегодные собрания и назначали клерка, казначея, пруденциального комитета и сборщика налогов для ведения дел в течение года. Законы штата Вермонт требовали, чтобы каждый округ поддерживал определенное количество недель обучения в школе за свой счет. Когда они выполнили это требование, они могли получить из города определенную сумму государственных денег, которые государство предоставило каждому городу для этой цели. Пришло время, когда некоторые районы нашего города не выполнили требования государства, потеряв свою долю государственных денег.Затем излишки денег были распределены между теми, кто действовал в соответствии с законом, и школа Уиллера была одной из них. Это позволило людям продержаться два срока по четыре месяца каждый в течение двух или трех лет, но к тому времени преступники уже открыли глаза на ситуацию и вернулись на свой собственный путь.
Три поколения моей семьи обманули зачатки своего образования в стенах двух классов. Моя мама, я и мои дети.Моей первой учительницей была Салли Холл, дочь капитана Джеймса Уэррола Холла, которая в то время жила за пределами округа в городе Рединг. Более полувека этот район Кавендиш был моим домом. Да пребудет на нем Божье благословение ».
.