С. БАХА
Ему принадлежит
С. Баха – Вильгельма
c, F – по типу канона в октаву;Немецкий композитор, органист, преподаватель музыки. Бах – одна из наиболее известных и выдающихся фигур в истории музыки.
Иоганн Себастьян Бах происходил из древнего рода, широко известного своей приверженностью музыке, поэтому было совсем не удивительно, что ещё в совсем юном возрасте Бах, наделенный превосходным сопрано, начинает свои упорные занятия: сначала на скрипке, органе, затем в городском хоре. Детство будущий композитор провел в Эйзенахе, однако после смерти матери, а вскоре и отца, в 1695 году вынужден был переехать в Ордурф к своему старшему брату. Здесь он пробыл до 1700 года: учился в гимназии, усердно занимался музыкой, в частности обучением игре на клавире и
Немецкий композитор, органист, преподаватель музыки. Бах – одна из наиболее известных и выдающихся фигур в истории музыки. Иоганн Себастьян Бах происходил из древнего рода, широко известного своей приверженностью музыке, поэтому было совсем не удивительно, что ещё в совсем юном возрасте Бах, наделенный превосходным сопрано, начинает свои упорные занятия: сначала на скрипке, органе, затем в городском хоре. Детство будущий композитор провел в Эйзенахе, однако после смерти матери, а вскоре и отца, в 1695 году вынужден был переехать в Ордурф к своему старшему брату.
Здесь он пробыл до 1700 года: учился в гимназии, усердно занимался музыкой, в частности обучением игре на клавире и органе. Именно в этот период, юный Бах, талантливый и пытливый, знакомится с творчеством южнонемецких (Фробергера, Пахельбеля), северонемецких и французских композиторов. Целью такого «знакомства» было не желание слепого подражания уже признанным композиторам, а наоборот – стремление превзойти их в своём мастерстве. И надо сказать, что как современники Баха, так и последующие поколения признали: это у него получилось.
В последующие три года (1700 — 1703) Бах много переезжает: он учится в вокальной школе Святого Михаила, посещает Гамбург, Любек, Целле – чтобы иметь возможность слушать знаменитых музыкантов того времени. Настоящая слава о Бахе как об исполнителе распространилась, когда он переехал в Веймар. Сначала он получает должность придворного музыканта у герцога Иоганна Эрнста, затем –пост органиста в церкви Святого Бонифация в Арнштадте. В этот период достигает расцвет таланта Баха в сочинении оркестровых и клавирных произведений, которые отличаются искусным динамизмом ритмов и решительностью схем.
Однако, несмотря на выдающиеся способности Баха, им были недовольны в церкви: его музыка имела свой стиль, основанный на чистом немецком народном творчестве, была живой, и представляла собой что-то гораздо большее, чем произведение для церковной службы.
В связи с этим в 1706 г., Бах решает сменить место работы: он получает должность в церкви Святого Власия в Мюльхаузене, а затем становится придворным органистом и устроителем концертов. В данный период ещё больше укрепилась известность Баха как мастера клавесина и непревзойденного органиста. В 1717 году Бах снова переезжает: на этот раз в Кётен, где служит капельмейстером при дворе признанного покровителя искусств – князя Леопольда. Главным направлением в творчестве Баха в этот период стало сочинение инструментальной музыки: скрипичных концертов, сюит, сонат, произведений для клавира. Однако, позже в сердце композитора просыпается ностальгия по церковной музыке. Чтобы иметь возможность сочинять её, Бах переезжает в Лейпциг в 1723 году и становится кантором в школе Святого Фомы, позже – музыкальным директором всех церквей Лейпцига.
Именно в этот период рождаются такие его шедевры, как «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», Месса си минор и другие. В 1730-х годах композитор снова теряет интерес к церковной музыке и отдает приоритет светской. Таким образом, творческое наследие Баха включает все жанры эпохи барокко, кроме оперы: органные композиции, произведения для клавира, оркестра, хора с инструментами и солистов – всего более 1000 произведений. Без преувеличения, творчество этого великого композитора оказало влияние на композиторов последующих эпох, в том числе и 21 века.
И.С. Бах «ХТК» (Хорошо темперированный клавир)
«Хорошо темперированный клавир» И.С. Баха можно по праву считать одним из наиболее высоких достижений в мире музыки. Этот цикл, состоящий из прелюдий и фуг – настоящий монументальный труд, который проделал композитор. Впоследствии два тома «ХТК» оказали огромное влияние практически на всех музыкантов, будущих композитов и виртуозов различных стран мира.
История создания
Работу над «ХТК» Бах
начал в Веймаре, где композитор пробыл с 1708 по 1717 год.
Первый том вышел в 1722 году, когда Иоганн Себастьян жил уже в Кётене. На заглавном листе композитор сделал запись, поясняя для чего именно он задумал свой труд. Там значилось, что он предназначен для обучения молодежи, а также для музицирования уже состоявшимся музыкантам. Второй том Бах написал в Лейпциге в 1744 году, спустя много лет после первого. «ХТК» представляет собой два тома, в которых содержится по 24 прелюдии и фуги, написанные в разных тональностях. Как же их расположил композитор?
Октава состоит из 12 звуков, которые и взял за основу маэстро. Он написал свои мини-циклы для каждого звука октавы в мажорных и минорных тональностях. Таким образом, получилось, что в обоих томах содержится ровно по 24 прелюдии и фуги.
Воплотить подобную затею позволила настройка клавира в равномерно темперированном строе, который ввели в обиход лишь в 18 столетии. Ранее использовался другой строй – пифагоров, не позволяющий сочинять произведения во всех тональностях. Это было связано с тем, что в натуральном строе благозвучными были лишь немногие тональности, ведь кратчайшее расстояние между звуками было не одинаковым.
Звуки образовывались за счет деления струны, а не октавы. Некоторые исследователи творчества Баха уверены, что за основу он взял не строгую темперацию, а «хорошую темперацию Веркмейстера». Об этом косвенно указывает и наименование цикла Баха. Веркмейстер употреблял 4 разновидности «хороших темпераций» с чистыми терциями.
Главная загадка ХТК и значение
Свое сочинение Бах писал в первую очередь для современников, которые пользовались только доступными им инструментами: клавикордом, органом
и клавесином
. Как известно, фортепиано еще было достаточно несовершенным на тот момент. Основная загадка заключается в том, слышал ли композитор свои произведения также, как слышим их сейчас мы? Дело в том, что на клавесине звук извлекается щипком и легато на нем сыграть невозможно, а на клавикорде нереально было менять силу звука. Получается, что Бах мог предвидеть то, какой будет музыка через сотни лет и как будет звучать «ХТК» в исполнении на столь непривычном фортепиано, которое вскоре вытеснило полностью своих предшественников.
Нельзя упустить из внимания и тот факт, что Бах очень широко использовал семантику тональностей. Прелюдии и фуги насыщены скрытыми образами и символами, что также представляет собой еще одну загадку.
Неоценимо влияние «ХТК» на композиторов всех последующих поколений. Для многих великих композиторов произведение Баха стало настольной книгой, именно по этому сборнику они изучали основы композиции, контрапункта. Подобную затею (использовать весь спектр тональностей в пределах цикла) пытались воплотить и другие музыканты. Например, Ф. Шопен сочинил 24 прелюдии и два опуса этюдов. Д. Шостаковичу , П. Хиндемиту и Р. Щедрину принадлежат циклы из прелюдий и фуг.
Интересные факты
Бах даже позаимствовал из этого сборника тему для своей фуги E-dur II.
Исполнение и интерпретации
К сожалению, записей «ХТК» существует не очень много. Это объясняется некой технической и художественной сложностью. Например, Эмиль Гилельс исполнял творение Баха не полностью, многие другие же записи критики и вовсе не признают удачными (Вальтер Гизекинг).
Первая запись цикла на клавикорде была осуществлена в 1930 годах в исполнении Арнольда Долмеча. На клавесине Ванда Ландовска сделала запись в 1949-1953 гг. На фортепиано первая запись появилась благодаря пианисту Эдвину Фишеру в середине 1930-х. Примечательно, что до сих пор именно эта интерпретация очень ценится специалистами, как одна из совершеннейших.
Еще одним значимым музыкантом, который осуществил запись «ХТК», стал Святослав Рихтер в 1972–1973 гг. Практически одновременно с ним этой идеей загорелся немецкий музыкант Фридрих Гульд. Его прочтение цикла также высоко ценится музыкантами и отличается необычайно тонкой и изысканной игрой.
Ральф Киркпатрик, который в то время считался настоящим специалистом по музыке эпохи Барокко, представил публике запись «ХТК» на клавикорде, которую он успешно осуществил в 1963 году.
Джазовый музыкант Кит Джарретт также увлекался произведениями Баха, совершенствуя свою импровизацию. Благодаря этому в 1987 году появилась запись его прочтения «ХТК» на рояле, а в 1990 году на клавесине он записал уже второй том.
Особое место занимает проект, подготовленный штутгартской «Bach-Collegium». Специалист по творчеству Баха Хельмут Рилинг выпустили уникальную запись практически всех сочинений композитора. Большой популярностью среди музыкантов и слушателей пользуются записи Глена Гульда, осуществленные в период с 1962 по 1971 год.
Прелюдии
Прелюдии и фуги доведены Бахом
до высочайшего художественного совершенства. Каждая из пьес индивидуальна и обладает своим неповторимым образом. Примечательно, что в эпоху Баха прелюдии выполняли функции импровизационного вступления, поэтому они не были наделены строгой формой. Композитор разнообразил и расширил возможности этой пьесы. В его цикле встречаются совершенно не похожие друг на друга и сугубо индивидуальные образцы.
Так, прелюдию c-moll и Es-dur правильнее было бы отнести к токкате органного типа. Прелюдия As-dur носит яркие черты народного танца, а es-moll наоборот, близка к песенной форме. Многие из них принято сравнивать с инвенциями (a-moll, Cis-dur). Все прелюдии «ХТК» можно разделить на две группы:
Отдельно стоит упомянуть прелюдию C-dur из первого тома, которая считается своеобразным вступлением ко всему сборнику. Весьма скромными средствами, Баху удалось создать невероятный образ. Мелодическая сфера рассредоточена и завуалирована в аккордах, которые сменяют друг друга непрерывно. Фактура напоминает игру на лютне, что передает слушателям образ ангелов, держащих в руках эти музыкальные инструменты. К тому же подобный выбор фактуры содержит в себе скрытый смысл и представляет собой три уровня: земля-человек-небо.
Прелюдия C-dur (слушать)
Фуги
Фуги из двух томов «Хорошо темперированного клавира» показывают всю неисчерпаемую творческую фантазию композитора.
Каждая из них глубоко индивидуальна и наделена своими характерными чертами. В своих фугах Бах показывает всю глубину и многообразие полифонической работы. Некоторые из них он насыщает стреттными проведениями темы, использует 3-х, 4-х и даже 5-ти голосные фуги, каждая из которых содержит большое количество сложнейших полифонических приемов.
Бах активно использовал в своих произведениях музыкальную символику, цитировал мелодии протестантских хоралов, применял музыкально-риторические фигуры. Кроме того, можно провести ассоциации с другими хоровыми произведениями композитора (мессами, пассионами, кантатами). Если обратить внимание на темы фуг b-moll и es-moll, становится понятно, что они заимствованы из хорала «Из бездны бед взываю я к тебе». Это все помогает наиболее точно раскрыть содержание фуг. Многие исследователи творчества Баха отмечали, что в «ХТК» имеется скрытая программа, а содержание цикла напрямую связывали с библейской темой, Ветхим и Новым Заветом. Каждый из мини-циклов представляет собой определенный библейский образ.
Например, прелюдия и фуга C-dur из первого тома связана с образом «Благовещения». Тема фуги основана на хорале «Что Господь делает, то во благо».
«Тайная вечеря» показана в прелюдии и фуге fis-moll из второго тома. Сама прелюдия начинается с символа сострадания, заканчивается символом предопределения, который предупреждает о неизбежности всех предстоящих событий. Тема фуги содержит в себе мотивы хорала «О, Боже, благостный Боже».
Прелюдия и фуга es-moll, которую ассоциируют с образом «Снятие с креста», представляет собой невероятно лирический образ. Если сама прелюдия построена на ритме сарабанды, в которой отчетливо слышны скорбные восклицания, звон колоколов, то фуга представляет собой печальную песню. Многие исследователи отмечают сходство мелодического языка с русскими мелодиями.
Подобным скорбными красками отмечены и другие циклы: cis-moll, b-moll. Фуга h-moll – это «Шествие на Голгофу», она напоминает слушателям о страданиях Христа. В ее тему Бах три раза включает символ креста.
История создания и образное содержание «Хорошо темперированного клавира» И. С. Баха
В 1722 году Бах объединил в цикл созданные в разное время 24 прелюдии и фуги во всех тональностях. Спустя 22 года композитор создает второй цикл под названием «24 новые прелюдии и фуги», составившие его вторую часть.
Бах был первосоздателем такой композиции, где две внутренне однородные, однако очень различные между собой клавирные пьесы то изящно дополняют, то контрастируют друг с другом.
Как скоро окончательно найдена и усовершенствована была для полифонического развития характерная тема, впервые открытая еще Фрескобальди и Свелинком – так вместе с этим фуги и прелюдии приобрели законченный жанрово-характерный облик: I прелюдии-танцы (II том dis moll – алеманда, e moll – куранта), прелюдии-токкаты (I том b dur, c moll), II фуги-песни (I том dis moll), фуги-танцы (I том cis moll, cis dur, f dur), фуги-увертюры (I том d dur).
Быть может ни один из великих композиторов прошлого не представлял такую свободу интерпретаций как Бах. На редкость мало его прижизненных публикаций; рукописи же – авторские или копии – за отдельными исключениями лишены каких-либо темповых, динамических и агогических указаний. Во всем «Хорошо темперированном клавире» Бах поставил только 9 обозначений темпа и лишь одно динамическое указание – F P в прелюдии gis moll II том.
Классическая полифония выдвигает перед учеником труднейшую задачу одновременного проведения нескольких голосов и их сочетания в единое целое. Если пианист не обладает развитым полифоническим слухом и необходимыми навыками его игра будет художественно неполноценной. «Пианистом можно стать без умения слышать, понимать и исполнять полифонические произведения, но музыкантом стать при этом невозможно» – справедливо заметил С. Фейнберг.
Литература:
– А. Швейцер «Иоганн Себастьян Бах» М., «Музыка», 1964, с. 247
– Я. Мильштейн «Хорошо темперированный клавир» И.
С. Баха, М., «Музыка», 1967, с.3
– цит. по кн. Я. Мильштейн «Хорошо темперированный клавир И. С. Баха», М., «Музыка», 1967, с. 33
– цит. по кн. «Очерки по методике обучения игре на фортепиано вып. 2»
Цикл произведений Иоганна Себастьяна Баха , состоящий из 48 прелюдий и фуг для клавира, объединённых в 2 тома по 24 произведения (I-й том издан в 1722 г., II-й – в 1744).
Полное название: «Хорошо темперированный клавир, или прелюдии и фуги во всех тонах и полутонах, касающихся как терций мажорных, так и терций минорных. Для пользы и употребления жадного до учения музыкального юношества, как и для особого времяпрепровождения тех, кто уже преуспел в этом учении; составлено и изготовлено Иоганном Себастьяном Бахом – в настоящее время великого князя Анхальт-Кётенского капельмейстером и директором камерной музыки».
Часто для обозначения произведения используется аббревиатура: ХТК .
Этот цикл имел важное значение в связи с переходом на системы настройки инструментов, позволяющие одинаково легко исполнять музыку в любой тональности – прежде всего, к современному равномерно темперированному строю.
Необходимые пояснения:
Под настройкой музыкального инструмента понимают установление высоты звуков, а также соотношений между высотами разных звуков, извлекаемых из данного инструмента. Настройка производится, например, путём придания струнам инструмента разного натяжения – и, соответственно, изменения частот их колебаний;
Важно понимать, что во время И.С. Баха не существовало современных клавишных инструментов (клавиров), таких как рояль. Клавишные инструменты (клавиры) того времени – это клавесин, клавикорд и орган, и настраивались они иначе, чем современные…
Название «Хорошо темперированный клавир» предполагает использование клавишного инструмента, настройка которого позволяет музыке звучать одинаково хорошо в разных (!) тональностях.
Такой настройкой, например, является используемый сейчас 12-полутоновый равномерно темперированный строй. Во времена И.С. Баха были распространены другие системы настройки. Это означало, что одно и то же произведение, исполняемое в разных тональностях, звучало несколько по-разному, а некоторые музыкальные приёмы создавали впечатление расстроенности инструмента и диссонанса.
Таким неравномерным строем являлся, например, известный со времен античности «пифагоров строй»
Использование неравномерных строев накладывало на музыку той эпохи серьёзные ограничения, но попытки создания более «правильных» способов настройки предпринимались уже долгое время.
Считается, что первый равномерно-темперированный строй создал в 1584 году китайский музыкант, математик и астроном Чжу Цзай Юй [р. 1536]. Идея равномерной темперации Чжу Цзай Юя каким-то образом стала известна в Европе… Впервые она упоминается в неопубликованных трудах фламандского математика Симона Стевина .
Попытки создать сборник пьес для всех двадцати четырёх тональностей предпринимались и до И.С. Баха (например, в 1702 году органист Иоганн Фишер создал цикл «Ariadne musica», и И.С. Бах даже позаимствовал у него тему для одной из фуг II-го тома ХТК). Но опубликованные в 1722 г. первый, а в 1744 – второй том «Хорошо темперированного клавира» Иоганна Себастьяна Баха стали наиболее известными и убедительными аргументами перехода к новому строю.
И.С. Бах продемонстрировал, сколько новых возможностей несёт музыкантам того времени новая технология настройки инструментов
Александр МАЙКАПАР
Итак, после того как мы до какой-то степени уяснили себе, что такое темперация и для чего она нужна, мы можем представить себе, что есть хорошо темперированный клавир. Чтобы наглядно продемонстрировать преимущества темперированного строя, в частности возможность использования всех тональностей и свободного перехода из одной тональности в другую, Бах написал цикл прелюдий и фуг, который так и назвал – «Хорошо темперированный клавир». В 1722 г. он изготовил чистовой автограф произведения, которому по традиции той эпохи предпослал пространный заголовок-посвящение:
Хорошо темперированный клавир, или Прелюдии и фуги во всех тонах и полутонах, касающихся как терций мажорных, или До, Ре, Ми, так и терций минорных, или Ре, Ми, Фа. Для пользы и употребления жадного до учения музыкального юношества, как и для особого времяпрепровождения тех, кто уже преуспел в этом учении; составлено и изготовлено Иоганном Себастьяном Бахом – в настоящее время Ангальт-Кётенским капельмейстером и директором камерной музыки.
В году 1722.
Цикл этот состоит из 24 пар прелюдий и фуг. Мы не случайно называем это одним произведением, а не просто набором разнообразных пьес из 24 номеров. Вот как этот цикл в целом характеризует профессор С. Майкапар: «Биографы сообщают, что Бах имел обыкновение играть «Хорошо темперированный клавир» целиком 1 . И если всматриваться в него сквозь призму этого сообщения, то фуги одна за другой начинают казаться короткими в качестве самостоятельных баховских единиц. Кроме того, некоторые прелюдии теряют убедительность вступлений и занимают места интермеццо; а те моменты, где фуги образуют со своими прелюдиями острые углы контрастов, порознь кажущиеся резкими и неоправданными в своей эпизодичности, смягчаются и находят обоснование лишь при огляде всей линии бесчисленных контрастов тома. И «Хорошо темперированный клавир» срастается для сознания в художественно-логическое целое, главными скрепителями которого делаются первая прелюдия и первая фуга: прелюдия сильнее всех остальных выражает идею вступления, а фуга не может на двух страницах израсходовать потенциальной энергии своих огромных богатств, и, хотя формально она вполне закончена, психология требует продолжения, а так как продолжение всегда должно соответствовать началу, то в данном случае чередование прелюдий и фуг, – подобное чередование слабых и сильных долей такта,- в высшей степени логично.
«Хорошо темперированный клавир» – это просто сюита из фуг, как бывают сюиты из танцев. Она не имеет обычного единства тональности, но его место занимает единство тонального пути (хроматизм). А технические условия пианизма эпохи Баха и относительно слабый звук инструмента делают не странным, что Бах для финала своего труда избрал трехголосную жигу на тему пословицы «Ende gut – alles gut» (нем. Все хорошо, что хорошо кончается) (фуга си минор из II части)» 2 .
Так сложилось, что идея такого сборника не оставляла Баха даже после того, как «Хорошо темперированный клавир» был написан. Сейчас установлено, что Бах вносил изменения в текст рукописи до начала 1740-х годов. Но и это свидетельство не последнее в подтверждении интереса композитора к этой идее. Еще важнее то, что в те же 40-е годы он решил создать еще одно собрание прелюдий и фуг по принципу первого. Так появились «24 новые прелюдии и фуги», как он сам назвал их. Это было в 1744 г.
Однако далеко не все пьесы этого собрания действительно были новыми, многие существовали в баховских бумагах гораздо более раннего времени, и Бах решил – вполне разумно – произвести их ревизию. При этом в тех случаях, когда для полноты нового собрания не хватало какого-то звена, то есть пьесы в какой-то из тональностей системы, он использовал уже имеющиеся прелюдию и фугу и переписывал их в нужную тональность.
Самый яркий пример такого решения проблемы – прелюдия и фуга до-диез мажор: у Баха недоставало пьесы в этой не употреблявшейся в те времена тональности (с семью диезами при ключе), тогда он воспользовался имевшейся у него когда-то написанной прелюдией и фугой в до мажоре, в самой, так сказать, простой тональности (без единого знака при ключе) и просто приписал к каждой ноте по диезу.
Это весьма интересное обстоятельство. Дело в том, что на протяжении всех этих столетий музыканты – композиторы, исполнители, музыковеды – ведут долгий спор о том, имеет ли каждая тональность свое лицо и свою специфику, есть ли у того или иного композитора свои излюбленные тональности (практика показывает, что есть).
В этой дискуссии всегда была важна позиция Баха, особенно в связи с тем, что он специально создал свои прелюдии и фуги дважды в каждой тональности, и это дает большой материал для обобщений и выводов. Приведенный факт (вместе с другими, связанными с проблемой так называемого энгармонизма, в анализ которой мы не можем здесь погружаться) проливает определенный свет на эту проблему.
Однако главная – художественная – ценность «Хорошо темперированного клавира» состоит в необычайном богатстве его музыкальных образов и в величайшем техническом мастерстве, явленном миру в этом цикле. При том «Хорошо темперированный клавир» оставляет исполнителю весьма большую свободу интерпретации: на долю исполнителя остается выбор инструмента для исполнения этого монументального цикла (орган, клавесин, клавикорд, фортепиано), определение темпа каждой пьесы, распределение динамических оттенков (в зависимости от той или иной формы конкретной пьесы, которую сам же исполнитель и должен определить) и еще очень многое другое.
Известно, что Бах не высказал своих пожеланий на этот счет ни в каких ремарках в нотах. Совершенно очевидно, что исполнитель должен быть определенным образом профессионально оснащен, чтобы приступить к этому творению.
«Хорошо темперированный клавир» отмечен печатью своего времени – это шедевр высокого барокко. Однако шедевр живет вне времени.
1 «На первом же уроке он [Бах. – А.М.] дал ему [Г.Н. Герберу. – А.М.] свои инвенции. После того как тот, к удовлетворению Баха, их разучил, пришел черед сюитам, а затем – «Хорошо темперированному клавиру», который Бах трижды целиком проиграл ему с таким мастерством, какое для других недостижимо; к блаженнейшим часам своим мой отец причислял те, когда Бах – под предлогом, что ему не хочется проводить урок, сел за один из своих превосходных инструментов и – превратил часы в минуты». (Гербер Э.Л. Историко-биографический словарь. 1790. – Цит. по кн.: ДБ. С. 141.)
– В кн:. Майкапар С.М. Музыкальное исполнительство и педагогика. – Челябинск: MPI, 2006. C. 115. И.С.Бах. Его клавирное творчество. И.С.Бах – исполнитель и педагог. Один из периодов музыкального искусства связывают с деятельностью гениального немецкого композитора. Иоганн Себастьян Бах – /1685-1750/ самый выдающийся представитель семейства Бахов. В ХУП – ХУШ столетиях музыкальное искусство в Германии достигло значительного развития. В своем творчестве Бах отразил умонастроения страдания и веру в лучшее будущее немецкого народа. Образы баховского творчества охватывают поразительно широкую идейно – эмоциональную сферу: передача глубоких человеческих чувств – радости, торжества, драматизма- от скорбных монологов до традиционного высочайшего пафоса. Вместе с тем музыка Баха отличается простотой и искренностью. И.С.Бах – НОВАТОР 1) довел до высшей точки язык полифонии и такие важнейшие формы, как фуга и сюита.
2) проницательно угадал рождающийся новый тип развития – сонатно-симфонический и сделал важный шаг в формировании новых жанров, создав первые образцы клавирного концерта 3) впервые рассматривает клавир как некий универсальный инструмент. Он смело вводит в клавирную музыку элементы органного, скрипичного, вокального искусства, а также оркестрового письма не смущаясь ограниченными динамическими возможностями клавесина, Бах рассматривает его то как певучий инструмент, то как целый оркестр в миниатюре, включающий и солиста и оркестровое сопровождение. Стремление видеть в клавире /фор-но/ универсальный инструмент характерно для нескольких периодов в истории пианизма. Эта тенденция проявилась после Баха у Бетховена, Листа, у русских классиков – Балакирева, Мусоргского, Чайковского. Клавирные сочинения Баха лучше звучать на рояле. Баха не удовлетворяли современные ему клавиры, а также ранние фортепиано. И.С.Бах – ХТК (два тома) Третья ступень клавирной полифонической школы Баха – «Хорошо темперированный клавир» /1722/.
В 1744 году появились 24 новые прелюдии и фуги, которые обычно называются второй частью «ХТК». Этот сборник включает в себя прелюдии и фуги, написанные в различное время. В него вошли юношеские сочинения. «ХТК» -энциклопедия художественных образов Баха. Мы встречаем в нем много произведений светлого — характера, шутливо – задорных, драматического. И.С.Бах – ХТК (два тома) Антон Рубинштейн отметил мелодическое богатство и певучесть пьес ХТК. В некоторых произведениях «ХТК» проявляется жанровые начало. Большинство фуг – трех и четырехголосные, одна – ми минорная из [ тома – двухголосная, две из [ тома – до – диез минорная и си бемоль – минорная – пятиголосные. 8) Бах впервые соединил прелюдии и фуги в одно целое. Раньше записывалась только фуга и предполагалось, что прелюдия будет сымпровизирована исполнителем. Характерно, что подобно Куперну, Бах стремился ограничить вольности исполнителей в отношении орнаментики. И.С.Бах – 24 ТОНАЛЬНОСТИ 9) Типы связей прелюдий и Ффуг различны. Бах объединяет иногда схожие, иногда контрастные сочинения.
Бах сделал смелый шаг в отношении использования многих, не употреблявшихся до того времени тональностей. Это стало возможные благодаря введению в практику равномерной темперации, то есть делению октавы на двенадцать равных промежутков – полутонов. До этого инструменты настраивались в так называемом натуральном строе, в котором тональности с большим количеством знаков звучали настолько ФАТЬИВО. что играть в них было нельзя. Созданием ХТК Бах ввел в практику новые тональности, что значительно обогатило клавирное искусство Большинство произведений Баха ХТК не был издан при жизни автора. И.С.Бах – КОНЦЕРТЫ Клавирное искусства Баха выбрало в себя многое от других национальных школ. Присматриваясь к творчеству иностранных мастеров, композитор верно подмечал в нем новое и прогрессивное. Характерно, что в итальянском искусстве внимание Баха привлек рождавшийся там новый жанр – концерт. Баховские концерты для клавира имеют болыпое художественное и историческое значение. В них особенно ярко сказалась трактовка клавира как концертно – виртуозного инструмента и стремление к развитию сонатной формы.
Бах тщательно изучал скрипичные концерты итальянских мастеров и перекладывал их для клавира /в основном концерты Вивильди/. Затем он начал писать сам концерты для скрипки и делать их переложения, наконец, перешел к работе над собственного клавирными концертами. Всего сохранилось 15 клавирных концертов Баха с сопровождением. К числу наиболее значительных принадлежит ре – минорный концерт для клавира с сопровождением. И.С.Бах – ИСПОЛНИТЕЛИ Концерт Баха пьесы ре минор сильно отличается от фортепианных концертов ранних венских классиков. Это еще в известной мере ансамбль. В концерте нет оркестровой экспозиции – солист вступает одновременно с другими инструменталистами, нет столь резкого как в концертах последующего времени, разделения на соло и тути, как потом у Моцарта, Бетховена, Шопена и др. Произведения Баха входили в репертуар всех крупнейших пианистов: Бетховена, Шопена, Листа, Рахманинова и др. Высоко ценили Баха Глинка и композиторы «Могучей кучки», Антон Рубинштейн, выдающийся русский полифонист С.
И.Танеев. ного сделал для введения в практику преподавания сочинений Баха в Московской консерватории В.И.Сафонов. Значительное место произведениям Баха уделяли С.Е.Фейнберг, М.В.Юдина, С.Рихтер, Т.Николаева. Многие сочинения аха входили В епертуар канадского пианиста Глена Гульда. Интерпретации ульда привлекают не только пианистическим мастерством и великолепным слышанием полифонической ткани, но и жизненностью трактовок, многранным и глубоким воплощением образов композиторов. Исполнитель умело имитирует старинные инструменты. Его трактовки художественно убедительные и стильные. И.С.Бах – ФОРТЕПИАНО Появление новых стилевых тенденций вошло в противоречие с существующим клавишным инструментарием. Ни клавесин, ни клавикорды не могли более удовлетворять потребности времени. Они были вытеснены к концу ХУШ-го века новым инструментом – фортепиано. Изобретение фортепиано приписывается флорентийскому мастеру Бартоломео Кристофори, сконструировавшему в 1709 году «чембало с пиано и форте». Новый инструмент надо было бы назвать скорее «клавесином с крещендо и диминуэндо».
Однако данное Кристофори название сохранилось, и изобретенная им разновидность клавишного инструмента с тех пор именовалось «фортепиано». Инструмент Кристофори имел основные элементы механики современного фортепиано – молоточковый механизм и демпферы. Однако на первых порах фортепиано было еще недостаточно усовершенствованным инструментом, и широкое распространение оно получило несколько позднее – к концу столетия Быструю эволюцию немецкой клавирной школы в сторону классицизма можно отчетливо проследить на творчестве сыновей И.С.Баха.
С 19 века и вплоть до наших дней не утихает интерес к произведениям Иоганна Себастьяна Баха. Творчество непревзойденного гения поражает своими масштабами. Величайший композитор известен во всем мире. Его имя знают не только профессионалы и любители музыки, но и слушатели, которые не проявляют особого интереса к “серьезному” искусству. С одной стороны, творчество Баха является неким итогом. Композитор опирался на опыт предшественников.
Он отлично знал хоровую полифонию эпохи Возрождения, немецкую органную музыку, особенности итальянского скрипичного стиля. Он тщательно знакомился с новым материалом, разрабатывал и обобщал накопленный опыт. С другой стороны, Бах был непревзойденным новатором, который сумел открыть новые перспективы для развития мировой музыкальной культуры. Творчество Иоганна Баха оказало сильнейшее воздействие на его последователей: Брамса, Бетховена, Вагнера, Глинки, Танеева, Онеггера, Шостаковича и многих других великих композиторов.
Он создал свыше 1000 произведений. Жанры, к которым он обращался, были самые разнообразные. Более того, встречаются такие сочинения, масштабы которых являлись исключительными для того времени. Творчество Баха можно условно разделить на четыре основные жанровые группы:
Произведения каждой из вышеуказанных групп относятся к определенному периоду. В Веймаре были сочинены самые выдающиеся органные композиции. Кетенский период знаменует собой появление огромного количества клавирных и оркестровых произведений. В Лейпциге же написано большинство вокально-инструментальных.
Родился будущий композитор в 1685 году в небольшом городе Эйзенахе, в музыкальной семье. Для всего рода это была традиционная профессия. Первым учителем музыки Иоганна был его отец. Мальчик имел отличный голос и пел в хоре. В 9 лет он оказался круглой сиротой. После смерти родителей его воспитывал Иоганн Кристоф (старший брат). В 15 лет паренек окончил Ордруфский лицей с отличием и переехал в Люнебург, где начинал петь в хоре “избранных”. К 17 годам он обучился игре на разных инструментах: альте, клавесине, органе, скрипке. С 1703 года живет в разных городах: Арнштадте, Веймаре, Мюльхаузене. Жизнь и творчество Баха в этот период были полны определенных сложностей.
Он постоянно меняет место жительства, что связано с нежеланием чувствовать себя зависимым от тех или иных работодателей. Служил он музыкантом (как органист или скрипач). Условия труда его также постоянно не устраивали. В это время появляются его первые композиции для клавира и органа, а также духовные кантаты.
С 1708 года Бах приступает к службе в качестве придворного органиста к веймарскому герцогу. Параллельно работает в капелле камерным музыкантом. Жизнь и творчество Баха в этот период весьма плодотворны. Это годы первой композиторской зрелости. Появились самые лучшие органные произведения. Это:
Одновременно Иоганн Себастьян работает над сочинениями в кантатном жанре, над переложениями для клавира скрипичных итальянских концертов. Впервые обращается к жанру сольной скрипичной сюиты и сонаты.
С 1717 года музыкант обосновался в Кетене. Здесь он занимает высокопоставленную должность руководителя камерной музыки. Он, по сути, является управляющим всей музыкальной жизни при дворе. Но его не устраивает слишком маленький городок. Бах стремится переехать в более крупный и перспективный город, чтобы дать своим детям возможность поступить в университет и получить хорошее образование. В Кетене не было качественного органа, отсутствовала также и хоровая капелла. Поэтому здесь развивается клавирное творчество Баха. Композитор также уделяет много внимания ансамблевой музыке. Произведения, написанные в Кетене:
С 1723 года маэстро живет в Лейпциге, где руководит хором (занимает должность кантора) в школе при церкви святого Фомы в Томасшуле.
Принимает активное участие в общественном кружке любителей музыки. “Коллегия” города постоянно устраивала концерты светской музыки. Какими шедеврами на тот момент пополнилось творчество Баха? Кратко стоит указать основные произведения лейпцигского периода, которые по праву можно считать лучшими. Это:
В последние годы жизни композитор сосредотачивается на музыкальных сочинениях. Пишет:
После неудачной операции Бах ослеп, но не прекращал сочинять музыку вплоть до самой смерти.
Стиль творчества Баха формировался на основе различных музыкальных школ и жанров. Иоганн Себастьян органично вплетал в свои произведения самые лучшие созвучия. Для того чтобы понять музыкальный язык итальянских и французских композиторов, он переписывал их сочинения. Его творения были насыщены текстами, ритмами и формами французской и итальянской музыки, северо-немецким контрапунктическим стилем, а также лютеранской литургией. Синтез разнообразных стилей и жанров гармонично сочетался с глубокой пронзительностью переживаний человека. Его музыкальная мысль выделялась особой уникальностью, универсальностью и некой космичностью. Творчество Баха относится к стилю, который прочно утвердился в музыкальном искусстве. Это классицизм эпохи высокого барокко. Для баховского музыкального стиля характерно владение необычайным мелодическим строем, где в музыке доминирует главная идея. Благодаря мастерству техники контрапункта одновременно могут взаимодействовать сразу несколько мелодий. Немецкий композитор был настоящим мастером полифонии. Ему были присущи склонность к импровизации и блестящая виртуозность.
Творчество Баха включает различные традиционные жанры.
Это:
Безусловно, перечисленные жанры он позаимствовал у своих предшественников. Однако он придал им широчайший размах. Маэстро умело обновил их новыми музыкально-выразительными средствами, обогатил чертами других жанров. Ярчайшим примером является “Хроматическая фантазия ре-минор”. Произведение создано для клавира, но содержит драматическую декламацию театрального происхождения и выразительные свойства больших органных импровизаций. Несложно заметить, что творчество Баха “обошло стороной” оперу, которая, между прочим, была одним из ведущих жанров своего времени. Однако стоит обратить внимание, что многие светские кантаты композитора трудно отличить от комедийной интермедии (в это время в Италии они перерождались в оперу-буффа). Некоторые кантаты Баха, созданные в духе остроумных жанровых сценок, предвосхитили немецкий зингшпиль.
Творчество композитора богато по своему образному содержанию. Из-под пера настоящего мастера выходят как предельно простые, так и чрезвычайно величественные творения. Искусство Баха содержит и простодушный юмор, и глубокую скорбь, и философское размышление, и острейший драматизм. Гениальный Иоганн Себастьян в своей музыке отобразил такие значимые стороны своей эпохи, как религиозно-философские проблемы. При помощи удивительного мира звуков он размышляет о вечных и очень важных вопросах человеческой жизни:
Эти размышления непосредственно связаны с религиозной тематикой. И это неудивительно. Композитор практически всю свою жизнь служил при церкви, поэтому большую часть музыки для нее и написал. Вместе с этим он был верующим человеком, знал Священное писание. Его настольной книгой была Библия, написанная на двух языках (латинском и немецком).
Он придерживался постов, исповедовался, соблюдал церковные праздники. За несколько дней до смерти принял причастие. Главным героем у композитора является Иисус Христос. В этом идеальном образе Бах видел воплощение лучших качеств, присущих человеку: чистоты помыслов, силы духа, верности избранному пути. Жертвенный подвиг Иисуса Христа ради спасения человечества являлся для Баха самым сокровенным. В творчестве композитора эта тема была самой важной.
В эпоху барокко появилась музыкальная символика. Именно через нее раскрывается сложный и удивительный мир композитора. Музыка Баха воспринималась современниками как прозрачная и понятная речь. Это происходило за счет наличия в ней устойчивых мелодических оборотов, выражающих определенные эмоции и идеи. Такие звуковые формулы носят название музыкально-риторических фигур. Одни передавали аффект, другие подражали интонациям человеческой речи, третьи носили изобразительный характер. Вот некоторые из них:
Постепенно музыкально-риторические фигуры становятся своего рода “знаками” определенных понятий и чувств. Так, например, нисходящая фигура catabasis часто использовалась с целью передачи печали, грусти, скорби, смерти, положения в гроб. Постепенное восходящее движение (anabasis) употреблялось для выражения вознесения, приподнятого духа и прочих моментов. Мотивы-символы наблюдаются во всех произведениях композитора. В творчестве Баха преобладал протестантский хорал, к которому маэстро обращался в течение всей своей жизни. Он тоже имеет символическое значение. Работа с хоралом велась в самых разнообразных жанрах – кантатах, пассионах, прелюдиях. Поэтому совсем логично, что протестантский хорал является неотъемлемой частью баховского музыкального языка. Среди важных символов, встречающихся в музыке этого деятеля искусства, следует отметить устойчивые сочетания звуков, которые имеют постоянные значения. В творчестве Баха преобладал символ креста. Он состоит из четырех разнонаправленных нот.
Примечательно, что если расшифровать фамилию композитора (BACH) нотами, то образуется такой же графический рисунок. B – си бемоль, A – ля, C – до, H – си. Большой вклад в разработку музыкальных символов Баха внесли такие исследователи, как Ф. Бузони, А. Швейцер, М. Юдина, Б. Яворский и другие.
При жизни творчество Себастьяна Баха не было оценено по достоинству. Современники знали его больше как органиста, нежели композитора. О нем не было написано ни одной серьезной книги. Из огромного числа его произведений только некоторые были опубликованы. После смерти имя композитора вскоре забылось, а сохранившиеся рукописи пылились в архивах. Возможно, мы бы ничего так и не узнали об этом гениальном человеке. Но, к счастью, этого не произошло. Истинный интерес к Баху возник в 19 веке. Однажды Ф. Мендельсон обнаружил в библиотеке ноты “Страстей по Матфею”, которые его очень заинтересовали. Под его управлением это произведение с успехом было исполнено в Лейпциге. Многие слушатели были восхищены музыкой еще малоизвестного автора.
Можно сказать, что это было вторым рождением Иоганна Себастьяна Баха. В 1850 году (к 100-летию со дня смерти композитора) в Лейпциге было создано Баховское общество. Цель этой организации состояла в издании всех найденных рукописей Баха в виде полного собрания сочинений. В итоге было собрано 46 томов.
Для органа композитор создал превосходные произведения. Этот инструмент для Баха – настоящая стихия. Здесь он смог раскрепостить свои мысли, чувства и эмоции и донести все это до слушателя. Отсюда укрупнение линий, концертность, виртуозность, драматизм образов. Композиции, созданные для органа, напоминают фрески в живописи. Все в них представлено преимущественно крупным планом. В прелюдиях, токкатах и фантазиях наблюдается патетика музыкальных образов в свободных, импровизационных формах. Фугам присуща особая виртуозность и необычайно мощное развитие. Органное творчество Баха передает высокую поэзию его лирики и грандиозный размах великолепных импровизаций.
В отличие от клавирных произведений, органные фуги гораздо больше по объему и содержанию. Движение музыкального образа и его развитие протекают с усиливающейся активностью. Развертывание материала представлено в виде наслоения больших пластов музыки, но особой дискретности и разрывов нет. Напротив, преобладает континуальность (непрерывность движения). Каждая фраза вытекает из предыдущей с возрастающим напряжением. Так же построены и кульминационные моменты. Эмоциональный подъем в итоге усиливается до наивысшей точки. Бах является первым композитором, у кого проявились закономерности симфонического развития в крупных формах инструментальной полифонической музыки. Органное творчество Баха словно распадается на два полюса. Первый – это прелюдии, токкаты, фуги, фантазии (большие музыкальные циклы). Второй – одночастные хоральные прелюдии. Они написаны в основном в камерном плане. В них раскрываются преимущественно лирические образы: интимно-скорбные и возвышенно-созерцательные. Лучшие произведения для органа Иоганна Себастьяна Баха – это токката и фуга ре-минор, прелюдия и фуга ля-минор и многие другие сочинения.
При написании композиций Бах опирался на опыт своих предшественников. Однако и здесь он проявил себя как новатор. Клавирное творчество Баха характеризуется масштабностью, исключительной многогранностью, поиском выразительных средств. Он первым из композиторов прочувствовал универсальность этого инструмента. При сочинении своих произведений он не боялся экспериментировать и реализовывать самые смелые идеи и проекты. При написании ориентировался на всю мировую музыкальную культуру. Благодаря ему художественные средства клавира значительно расширились. Он обогащает инструмент новой виртуозной техникой и меняет суть музыкальных образов.
Среди его произведений для органа особо выделяются:
Таким образом, творчество Баха поражает своим размахом. Композитор широко известен во всем мире.
Его произведения заставляют думать и размышлять. Слушая его композиции, невольно погружаешься в них, задумываясь над глубоким смыслом, лежащим в их основе. Жанры, к которым маэстро обращался в течение всей своей жизни, были самыми разнообразными. Это органная музыка, вокально-инструментальная, музыка для различных инструментов (скрипки, флейты, клавира и других) и для инструментальных ансамблей.
Веймар – город не только Гете, но и Баха. Небольшой памятник стоит прямо напротив высшей школы музыки:
И рядом же, практически на центральной площади, доска на стене:
В Веймаре Бах получил место придворного органиста и работал не только как церковный, но и свесткий композитор. Рассчитывая (после смерти главного капельмейстера) на лучшее место и узнав, что не получит его, великий разразился таким гневным письмом, что был посажен на две недели (по другим источникам чуть ли не на месяц) в тюрьму.
По освобождении он мгновенно уехал в Кетен и, наверное, еще долго вспоминал Веймар недобрым словом.
Веймар – также город Листа, здесь он прожил с 1848 по 1861 год. За это время под его руководством было поставлено больше сорока опер, прозвучали все симфонии Бетховена, Шуберта, произведения Шумана и Берлиоза, Глинки и А. Рубинштейна. Лист устраивал “музыкальные недели”, целиком посвященные Берлиозу, Вагнеру. И вообще, поднял всю музыкальную жизнь города на уровень прежде небывалый. В парке, недалеко от дома, – памятник:
В этом доме Лист провел последние годы жизни. Сюда стремились пианисты отовсюду, впоследствии, называвшие себя учениками великого Листа:
Сейчас здесь небольшой музей (мы даже были в нем, лет 7 тому назад, там стоит оригинальный Бехштейн).
Напротив, кажется, должен был переехать садовник, у которого “отобрали” большой дом.
Имя Листа сейчас носит высшая школа музыки.
А здесь давал свои мастерклассы Бузони (ученик Листа). От бывшего дворца осталась одна арка, сам он был порушен в конце войны.
Здесь также располагались мастерские “Баухауза”.
А Хуммелю “не повезло”.
Дом, в котором он прожил почти 20 лет, – в плачевном состоянии. На место Хуммеля Мария Павловна, русская княгиня и герцогиня Саксонско-Веймарская, вышедшая замуж за герцога Карла Фридриха, пригласила Листа.
В Веймаре также жили: Иоганн Пауль фон Вестхоф – скрипач-виртуоз баховского времени. Не без его влияния появились сольные скрипичные сонаты и партиты Баха. В 1948 году а этом городе появился Вагнер, в 1850 – здесь прошла премьера Лоэнгрина (дирижировал Лист). В этом городе выступал Паганини. Веймарской музыкальной истории тут не напишешь, так просто, – несколько фотографий:)
С 19 века и вплоть до наших дней не утихает интерес к произведениям Иоганна Себастьяна Баха. Творчество непревзойденного гения поражает своими масштабами. известен во всем мире. Его имя знают не только профессионалы и любители музыки, но и слушатели, которые не проявляют особого интереса к “серьезному” искусству.
С одной стороны, творчество Баха является неким итогом. Композитор опирался на опыт предшественников. Он отлично знал хоровую полифонию эпохи Возрождения, немецкую органную музыку, особенности итальянского скрипичного стиля. Он тщательно знакомился с новым материалом, разрабатывал и обобщал накопленный опыт. С другой стороны, Бах был непревзойденным новатором, который сумел открыть новые перспективы для развития мировой музыкальной культуры. Творчество Иоганна Баха оказало сильнейшее воздействие на его последователей: Брамса, Бетховена, Вагнера, Глинки, Танеева, Онеггера, Шостаковича и многих других великих композиторов.
Он создал свыше 1000 произведений. Жанры, к которым он обращался, были самые разнообразные. Более того, встречаются такие сочинения, масштабы которых являлись исключительными для того времени. Творчество Баха можно условно разделить на четыре основные жанровые группы:
Произведения каждой из вышеуказанных групп относятся к определенному периоду. В Веймаре были сочинены самые выдающиеся органные композиции. Кетенский период знаменует собой появление огромного количества клавирных и оркестровых произведений. В Лейпциге же написано большинство вокально-инструментальных.
Родился будущий композитор в 1685 году в небольшом городе Эйзенахе, в музыкальной семье. Для всего рода это была традиционная профессия. Первым учителем музыки Иоганна был его отец. Мальчик имел отличный голос и пел в хоре. В 9 лет он оказался круглой сиротой. После смерти родителей его воспитывал Иоганн Кристоф (старший брат). В 15 лет паренек окончил Ордруфский лицей с отличием и переехал в Люнебург, где начинал петь в хоре “избранных”. К 17 годам он обучился игре на разных клавесине, органе, скрипке. С 1703 года живет в разных городах: Арнштадте, Веймаре, Мюльхаузене.
Жизнь и творчество Баха в этот период были полны определенных сложностей. Он постоянно меняет место жительства, что связано с нежеланием чувствовать себя зависимым от тех или иных работодателей. Служил он музыкантом (как органист или скрипач). Условия труда его также постоянно не устраивали. В это время появляются его первые композиции для клавира и органа, а также духовные кантаты.
С 1708 года Бах приступает к службе в качестве придворного органиста к веймарскому герцогу. Параллельно работает в капелле камерным музыкантом. Жизнь и творчество Баха в этот период весьма плодотворны. Это годы первой композиторской зрелости. Появились самые лучшие органные произведения. Это:
Одновременно Иоганн Себастьян работает над сочинениями в кантатном жанре, над переложениями для клавира скрипичных итальянских концертов.
Впервые обращается к жанру сольной скрипичной сюиты и сонаты.
С 1717 года музыкант обосновался в Кетене. Здесь он занимает высокопоставленную должность руководителя камерной музыки. Он, по сути, является управляющим всей музыкальной жизни при дворе. Но его не устраивает слишком маленький городок. Бах стремится переехать в более крупный и перспективный город, чтобы дать своим детям возможность поступить в университет и получить хорошее образование. В Кетене не было качественного органа, отсутствовала также и хоровая капелла. Поэтому здесь развивается клавирное творчество Баха. Композитор также уделяет много внимания ансамблевой музыке. Произведения, написанные в Кетене:
С 1723 года маэстро живет в Лейпциге, где руководит хором (занимает должность кантора) в школе при церкви святого Фомы в Томасшуле.
Принимает активное участие в общественном кружке любителей музыки. “Коллегия” города постоянно устраивала концерты светской музыки. Какими шедеврами на тот момент пополнилось творчество Баха? Кратко стоит указать основные произведения лейпцигского периода, которые по праву можно считать лучшими. Это:
В последние годы жизни композитор сосредотачивается на музыкальных сочинениях. Пишет:
После неудачной операции Бах ослеп, но не прекращал сочинять музыку вплоть до самой смерти.
Стиль творчества Баха формировался на основе различных музыкальных школ и жанров. Иоганн Себастьян органично вплетал в свои произведения самые лучшие созвучия.
Для того чтобы понять музыкальный язык итальянских и он переписывал их сочинения. Его творения были насыщены текстами, ритмами и формами французской и итальянской музыки, северо-немецким контрапунктическим стилем, а также лютеранской литургией. Синтез разнообразных стилей и жанров гармонично сочетался с глубокой пронзительностью переживаний человека. Его музыкальная мысль выделялась особой уникальностью, универсальностью и некой космичностью. Творчество Баха относится к стилю, который прочно утвердился в музыкальном искусстве. Это классицизм эпохи высокого барокко. Для баховского музыкального стиля характерно владение необычайным мелодическим строем, где в музыке доминирует главная идея. Благодаря мастерству техники контрапункта одновременно могут взаимодействовать сразу несколько мелодий. был настоящим мастером полифонии. Ему были присущи склонность к импровизации и блестящая виртуозность.
Творчество Баха включает различные традиционные жанры. Это:
Безусловно, перечисленные жанры он позаимствовал у своих предшественников. Однако он придал им широчайший размах. Маэстро умело обновил их новыми музыкально-выразительными средствами, обогатил чертами других жанров. Ярчайшим примером является “Хроматическая фантазия ре-минор”. Произведение создано для клавира, но содержит драматическую декламацию театрального происхождения и выразительные свойства больших органных импровизаций. Несложно заметить, что творчество Баха “обошло стороной” оперу, которая, между прочим, была одним из ведущих жанров своего времени. Однако стоит обратить внимание, что многие светские кантаты композитора трудно отличить от комедийной интермедии (в это время в Италии они перерождались в оперу-буффа). Некоторые кантаты Баха, созданные в духе остроумных жанровых сценок, предвосхитили немецкий зингшпиль.
Творчество композитора богато по своему образному содержанию.
Из-под пера настоящего мастера выходят как предельно простые, так и чрезвычайно величественные творения. Искусство Баха содержит и простодушный юмор, и глубокую скорбь, и философское размышление, и острейший драматизм. Гениальный Иоганн Себастьян в своей музыке отобразил такие значимые стороны своей эпохи, как религиозно-философские проблемы. При помощи удивительного мира звуков он размышляет о вечных и очень важных вопросах человеческой жизни:
Эти размышления непосредственно связаны с религиозной тематикой. И это неудивительно. Композитор практически всю свою жизнь служил при церкви, поэтому большую часть музыки для нее и написал. Вместе с этим он был верующим человеком, знал Священное писание. Его настольной книгой была Библия, написанная на двух языках (латинском и немецком). Он придерживался постов, исповедовался, соблюдал церковные праздники. За несколько дней до смерти принял причастие.
Главным героем у композитора является Иисус Христос. В этом идеальном образе Бах видел воплощение лучших качеств, присущих человеку: чистоты помыслов, силы духа, верности избранному пути. Жертвенный подвиг Иисуса Христа ради спасения человечества являлся для Баха самым сокровенным. В творчестве композитора эта тема была самой важной.
В эпоху барокко появилась музыкальная символика. Именно через нее раскрывается сложный и удивительный мир композитора. Музыка Баха воспринималась современниками как прозрачная и понятная речь. Это происходило за счет наличия в ней устойчивых мелодических оборотов, выражающих определенные эмоции и идеи. Такие звуковые формулы носят название музыкально-риторических фигур. Одни передавали аффект, другие подражали интонациям человеческой речи, третьи носили изобразительный характер. Вот некоторые из них:
Постепенно музыкально-риторические фигуры становятся своего рода “знаками” определенных понятий и чувств. Так, например, нисходящая фигура catabasis часто использовалась с целью передачи печали, грусти, скорби, смерти, положения в гроб. Постепенное восходящее движение (anabasis) употреблялось для выражения вознесения, приподнятого духа и прочих моментов. Мотивы-символы наблюдаются во всех произведениях композитора. В творчестве Баха преобладал протестантский хорал, к которому маэстро обращался в течение всей своей жизни. Он тоже имеет символическое значение. Работа с хоралом велась в самых разнообразных жанрах – кантатах, пассионах, прелюдиях. Поэтому совсем логично, что протестантский хорал является неотъемлемой частью баховского музыкального языка. Среди важных символов, встречающихся в музыке этого деятеля искусства, следует отметить устойчивые сочетания звуков, которые имеют постоянные значения. В творчестве Баха преобладал символ креста. Он состоит из четырех разнонаправленных нот.
Примечательно, что если расшифровать фамилию композитора (BACH) нотами, то образуется такой же графический рисунок. B – си бемоль, A – ля, C – до, H – си. Большой вклад в разработку музыкальных символов Баха внесли такие исследователи, как Ф. Бузони, А. Швейцер, М. Юдина, Б. Яворский и другие.
При жизни творчество Себастьяна Баха не было оценено по достоинству. Современники знали его больше как органиста, нежели композитора. О нем не было написано ни одной серьезной книги. Из огромного числа его произведений только некоторые были опубликованы. После смерти имя композитора вскоре забылось, а сохранившиеся рукописи пылились в архивах. Возможно, мы бы ничего так и не узнали об этом гениальном человеке. Но, к счастью, этого не произошло. Истинный интерес к Баху возник в 19 веке. Однажды Ф. Мендельсон обнаружил в библиотеке ноты “Страстей по Матфею”, которые его очень заинтересовали. Под его управлением это произведение с успехом было исполнено в Лейпциге. Многие слушатели были восхищены музыкой еще малоизвестного автора.
Можно сказать, что это было вторым рождением Иоганна Себастьяна Баха. В 1850 году (к 100-летию со дня смерти композитора) в Лейпциге было создано Баховское общество. Цель этой организации состояла в издании всех найденных рукописей Баха в виде полного собрания сочинений. В итоге было собрано 46 томов.
Для органа композитор создал превосходные произведения. Этот инструмент для Баха – настоящая стихия. Здесь он смог раскрепостить свои мысли, чувства и эмоции и донести все это до слушателя. Отсюда укрупнение линий, концертность, виртуозность, драматизм образов. Композиции, созданные для органа, напоминают фрески в живописи. Все в них представлено преимущественно крупным планом. В прелюдиях, токкатах и фантазиях наблюдается патетика музыкальных образов в свободных, импровизационных формах. Фугам присуща особая виртуозность и необычайно мощное развитие. Органное творчество Баха передает высокую поэзию его лирики и грандиозный размах великолепных импровизаций.
В отличие от клавирных произведений, органные фуги гораздо больше по объему и содержанию. Движение музыкального образа и его развитие протекают с усиливающейся активностью. Развертывание материала представлено в виде наслоения больших пластов музыки, но особой дискретности и разрывов нет. Напротив, преобладает континуальность (непрерывность движения). Каждая фраза вытекает из предыдущей с возрастающим напряжением. Так же построены и кульминационные моменты. Эмоциональный подъем в итоге усиливается до наивысшей точки. Бах является первым композитором, у кого проявились закономерности симфонического развития в крупных формах инструментальной полифонической музыки. Органное творчество Баха словно распадается на два полюса. Первый – это прелюдии, токкаты, фуги, фантазии (большие музыкальные циклы). Второй – одночастные Они написаны в основном в камерном плане. В них раскрываются преимущественно лирические образы: интимно-скорбные и возвышенно-созерцательные. Лучшие произведения для органа Иоганна Себастьяна Баха – и фуга ре-минор, прелюдия и фуга ля-минор и многие другие сочинения.
При написании композиций Бах опирался на опыт своих предшественников. Однако и здесь он проявил себя как новатор. Клавирное творчество Баха характеризуется масштабностью, исключительной многогранностью, поиском выразительных средств. Он первым из композиторов прочувствовал универсальность этого инструмента. При сочинении своих произведений он не боялся экспериментировать и реализовывать самые смелые идеи и проекты. При написании ориентировался на всю мировую музыкальную культуру. Благодаря ему клавира значительно расширились. Он обогащает инструмент новой виртуозной техникой и меняет суть музыкальных образов.
Среди его произведений для органа особо выделяются:
Таким образом, творчество Баха поражает своим размахом. Композитор широко известен во всем мире. Его произведения заставляют думать и размышлять.
Слушая его композиции, невольно погружаешься в них, задумываясь над глубоким смыслом, лежащим в их основе. Жанры, к которым маэстро обращался в течение всей своей жизни, были самыми разнообразными. Это органная музыка, вокально-инструментальная, музыка для различных инструментов (скрипки, флейты, клавира и других) и для инструментальных ансамблей.
Страница 6 из 15
Снова Веймар . Бах на светской службе. Приобщение к мировому музыкальному искусству
В 1708 году Бах снова в Веймаре на светской службе гофорганиста и придворного музыканта герцога веймарского. В Веймаре Бах пробыл около десяти лет. Долголетнее пребывание в городе – резиденции герцога – вызвано было отнюдь не удовлетворенностью достигнутым положением. Разницы между настоящим и прошлым, по существу, не было никакой. Но серьезные соображения удерживали Баха-музыканта. Впервые представилась возможность раскрыть в разносторонней исполнительской деятельности свой многогранный талант, испытать его во всех направлениях: органиста, музыканта оркестровой капеллы, в которой приходилось играть на скрипке и на клавесине, а с 1714 года прибавилась и должность помощника капельмейстера.
В те времена творчество было неотделимо от исполнительства, и работа, которую выполнял Иоганн Себастьян в Веймаре, служила незаменимой школой композиторского мастерства.
Бах много сочинял для органа, писал разного рода пьесы для скрипки и клавесина, как помощник капельмейстера, должен был создавать репертуар для капеллы, в том числе кантаты для исполнения в придворной церкви. Для всего этого требовалось умение писать быстро, в самых различных жанрах и формах, применяясь к разным исполнительским средствам и возможностям. Огромное количество повседневных практических задач поглощало максимум времени, но приносило и неоценимую пользу: вырабатывалась виртуозная гибкость техники, развивалась творческая изобретательность и инициатива. Для Баха это была к тому же первая светская служба, где относительно свободно можно было экспериментировать в ранее мало доступной ему области светских музыкальных жанров.
Весьма важным обстоятельством было соприкосновение с мировым музыкальным искусством.
Бах раньше знал музыку Франции и Италии и многое, особенно в итальянской музыке, считал для себя образцом. Но тип его собственных произведений в большой мере зависел от требований, предъявляемых родом службы. Бах – церковный органист – уже до Веймара обладал немалым опытом в сочинении органной музыки; в веймарский период он как органный композитор достигает творческих вершин. Лучшее из того, что создал Иоганн Себастьян для этого инструмента, написано в Веймаре: токката и фуга ре минор; прелюдия и фуга ля минор; прелюдия и фуга до минор и целый ряд других произведений.
В органном творчестве Бах опирался на давно сложившиеся традиции национального искусства, обогащенного деятельностью непосредственных предшественников композитора – немецких органистов Рейнкена, Бема, Пахельбеля, Букстехуде. Не изменяя духу немецкой музыки с присущей ей философичностью, склонностью к самоуглублению и созерцательности, Бах совершенствовал свое искусство на примерах итальянских мастеров. У них научился Бах придавать своим творениям художественную завершенность, ясность и красоту форм, гибкость фактуры.
Для Баха, взращенного на аскетическом звучании протестантского хорала, воспитанного в традициях национальной музыки, во многом скованной суровостью культа, соприкосновение с солнечным искусством Италии было чрезвычайно благотворным.
Ощутимые результаты принесло серьезное изучение скрипичного искусства Италии с его блестящим концертным стилем, в котором естественно сочеталась труднейшая виртуозная техника с пластикой выразительных кантиленных мелодий. Немало труда приложил Иоганн Себастьян, чтобы овладеть новыми жанрами и творческими приемами итальянских виртуозов. С этой целью он перекладывал скрипичные концерты Антонио Вивальди для органа и клавесина; в ряде органных и клавирных фуг разрабатывал тематический материал Арканджело Корелли, Джованни Легренци, Томазио Альбинони.
Не бесследно прошло изучение французской музыки, в частности клавесинной. Уже в юные годы Иоганн Себастьян сумел ее оценить; в люнебургском сборнике произведений, переписанных рукой композитора, находятся и французские клавесинные пьесы; «Каприччио на отъезд моего возлюбленного брата» обнаруживает влияние программной клавирной музыки, созданной французскими музыкантами.
В Веймаре происходит дальнейшее и более углубленное освоение французской музыки. Свойственное ей изящество стиля, филигранная отделка мельчайших деталей и богатство живописно-изобразительных средств восхищали Баха. На произведениях французских клавесинистов и в особенности Франсуа Куперена Бах учился приемам клавирного письма.
Одновременно с работой над жанрами органной и клавирной музыки Бах сочиняет кантаты. Помимо духовных кантат, появляется первая светская кантата «Тешит меня лишь веселая охота» («Was mir behagt ist nur die munter Jagd»). Она написана и исполнена в 1716 году. Впоследствии Бах неоднократно вносил в нее изменения (касающиеся преимущественно словесного текста) и приспосабливал к другим официальным празднествам; в конце концов музыка кантаты перешла в духовный репертуар.
Более гибкое применение оркестра в веймарских кантатах обнаруживает следы влияний, а следовательно, и знакомство Иоганна Себастьяна с оркестровой музыкой других стран.
Итак, в творческом отношении Веймар для Баха-чрезвычайно важный этап.
В центральной, основной области баховского искусства, в органной музыке, веймарский период – это расцвет и полная творческая зрелость. Бах создает классические творения, никем никогда не превзойденные, превосходящие все, что когда-либо существовало для этого инструмента. Для клавирной и других видов инструментальной, а также вокальной музыки веймарский период интересен как период опытов, поисков и замечательных отдельных находок.
В эту пору Бах трудился, не щадя себя, целые ночи напролет. И все же времени не хватало. Многое из задуманного или предварительно набросанного реализовалось и приобрело окончательную форму позже, когда, покинув Веймар, Бах переселился в Кетен.
Немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах создал за свою жизнь больше 1000 музыкальных произведений. Он жил в эпоху барокко и в своем творчестве обобщил все, что было характерно для музыки своего времени. Бах писал во всех имевшихся в 18-м веке жанрах, за исключением оперы. Сегодня произведения этого мастера полифонии и виртуозного органиста слушают в самых разных ситуациях – настолько они многообразны.
В его музыке можно найти простодушный юмор и глубокую скорбь, философские размышления и острейший драматизм.
Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году, он был восьмым и самым младшим ребенком в семье. Отец великого композитора Иоганн Амброзиус Бах тоже был музыкантом: род Бахов с начала 16-го века известен своей музыкальностью. В то время создатели музыки пользовались в Саксонии и Тюрингии особым почетом, их поддерживали власти, аристократы и представители церкви.
Бах к 10 годам лишился обоих родителей, и его воспитанием занялся старший брат, работавший органистом. Иоганн Себастьян учился в гимназии, и одновременно с этим получал от брата навыки игры на органе и клавире. В 15 лет Бах поступил в вокальную школу и начал писать первые произведения. После окончания школы он недолго был придворным музыкантом у веймарского герцога, а затем стал органистом в церкви в городе Арнштадт. Именно тогда композитор написал большое количество органных произведений.
Вскоре у Баха начались проблемы с властями: он выражал недовольство уровнем подготовки певцов в хоре, а затем и вовсе на несколько месяцев уехал в другой город для того, чтобы познакомиться с игрой авторитетного датско-немецкого органиста Дитриха Букстехуде.
Бах уехал в Мюльхаузен, куда его пригласили на ту же должность – органиста в церкви. В 1707 году композитор женился на своей кузине, которая родила ему семерых детей, трое из них умерли в младенчестве, а двое в дальнейшем стали известными композиторами.
В Мюльхаузене Бах проработал всего год, и переехал в Веймар, где стал придворным органистом и организатором концертов. К этому времени он уже пользовался большим признанием и получал высокое жалованье. Именно в Веймаре талант композитора достиг расцвета – он около 10 лет непрерывно занимался сочинением произведений для клавира, органа и оркестра.
К 1717 году Бах добился в Веймаре всех возможных высот и начал искать другое место работы. Cтарый работодатель сначала не хотел отпускать его, и даже на месяц посадил под арест. Однако Бах вскоре покинул его и направился в город Кётен. Если раньше его музыка во многом сочинялась для богослужений, то здесь из-за особых требований нанимателя композитор начал писать, в основном, светские произведения.
В 1720 году внезапно умерла жена Баха, но уже через полтора года он снова женился на молодой певице.
В 1723 году Иоганн Себастьян Бах стал кантором хора при церкви Святого Фомы в Лейпциге, а потом был назначен и «музыкальным директором» всех работавших в городе Церквей. Бах продолжал писать музыку до самой смерти – даже лишившись зрения, он диктовал ее своему зятю. Умер великий композитор в 1750 году, сейчас его останки покоятся в той самой церкви Святого Фомы в Лейпциге, где он проработал 27 лет.
Иоганн
Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года
в Эйзенахе. Бах принадлежал к разветвленному
немецкому роду, подавляющее большинство
представителей которого на протяжении
трех столетий были профессиональными
музыкантами, служившими в разных городах
Германии. Начальное музыкальное
образование получил под руководством
отца (игра на скрипке и клавесине). После
смерти отца (мать умерла ранее) был взят
в семью старшего брата Иоганна Кристофа,
служившего церковным органистом при
Санкт-Михаэлискирхе в Ордруфе.
В 1700-03
гг. учился в школе церковных певчих в
Люнебурге. Во время учебы посетил
Гамбург, Целле и Любек для знакомства
с творчеством знаменитых музыкантов
своего времени, новой французской
музыкой. К этим же годам относятся и
первые композиторские опыты Баха –
произведения для органа и клавира. Годы
странствий (1703-08)
После окончания учебы Бах был занят поиском работы, обеспечивающей хлебом насущным и оставляющей время для творчества. С 1703 по 1708 он служит в Веймаре, Арнштадте, Мюльхаузене. В 1707 (17 октября) женится на своей кузине Марии Барбаре Бах. Его творческие интересы были сосредоточены тогда, главным образом, на музыке для органа и клавира. Известнейшее сочинение той поры – «Каприччо на отъезд возлюбленного брата» (1704)(отъезд Иогана Якоба в Щвецию).
Веймарский период (1708-17)
Получив
в 1708 место придворного музыканта у
герцога Веймарского, Бах обосновывается
в Веймаре, где проводит 9 лет. Эти годы
стали временем интенсивного творчества,
в котором основное место принадлежало
сочинениям для органа, в их числе
многочисленные хоральные прелюдии,
органная токката и фуга ре-минор,
пассакалья до-минор.
Композитор писал
музыку дли клавира, духовные кантаты
(более 20). Используя традиционные формы,
он доводил их до высочайшего совершенства.
В Веймаре у Баха родились сыновья,
будущие известные композиторы Вильгельм
Фридеман и Карл Филипп Эммануил.
Служба в Кетене (1717-23)
В
1717 Бах принял приглашение на службу
(капельмейстер придворной капеллы)
герцога Анхальт-Кетенского Леопольда.
Жизнь в Кетене поначалу была счастливейшим
временем в жизни композитора: князь,
просвещенный для своего времени человек
и неплохой музыкант, ценил Баха и не
мешал его творчеству, приглашал его в
свои поездки. В Кетене были написаны
три сонаты и три партиты для скрипки
соло, шесть сюит для виолончели соло,
Английские и Французские сюиты для
клавира, шесть Бранденбургских концертов
для оркестра. Особый интерес представляет
сборник «Хорошо темперированный клавир»
– 24 прелюдии и фуги, написанные во всех
тональностях и на практике доказывающие
преимущества темпериро-ванного
музыкального строя, вокруг утверждения
которого шли горячие споры.
Впоследствии
Бах создал второй том «Хорошо
темперированного клавира», также
состоящего из 24 прелюдий и фуг во всех
тональностях. Но безоблачный период
жизни Баха оборвался в 1720: умирает его
жена, оставляя четырех малолетних детей.
В 1721 Бах женится второй раз на Анне
Магдалене Вилькен. В 1723 состоялось
исполнение его «Страстей по Иоанну» в
церкви св. Фомы в Лейпциге, и вскоре Бах
получил должность кантора этой церкви
с одновременным исполнением обязанностей
учителя школы при церкви (латынь и
пение).
В Лейпциге (1723-50)
Бах
становится «музыкальным директором»
всех церквей города, следя за личным
составом музыкантов и певцов, наблюдая
за их обучением, назначая необходимые
к исполнению произведения и выполняя
многое другое. Не умея хитрить и
манкировать и не будучи в состоянии
исполнять все добросовестно, композитор
неоднократно попадал в конфликтные
ситуации, омрачавшие его жизнь и
отвлекавшие от творчества. Художник
достиг к тому времени вершин мастерства
и создавал великолепные образцы в разных
жанрах.
В первую очередь, это духовная
музыка: кантаты (сохранилось около
двухсот), «Магнификат» (1723), мессы (в том
числе бессмертная «Высокая месса»
си-минор, 1733), «Страсти по Матфею» (1729),
десятки светских кантат (среди них –
комические «Кофейная» и «Крестьянская»),
произведения для органа, оркестра,
клавесина (среди последних необходимо
выделить цикл «Ария с 30 вариациями»,
так называемые «Гольдберг-вариации»,
1742). В 1747 Бах создал цикл пьес «Музыкальные
приношения», посвященный прусскому
королю Фридриху II. Последней работой
стало произведение под названием
«Искусство фуги» (1749-50) – 14 фуг и 4 канона
на одну тему.
Судьба творческого наследия
В
конце 1740-х годов здоровье Баха ухудшилось,
особенно беспокоила резкая потеря
зрения. Две неудачные операции по
удалению катаракты привели к полной
слепоте. Дней за десять до смерти Бах
неожиданно прозрел, но затем с ним
случился удар, сведший его в могилу.
Торжественные похороны вызвали огромное
стечение народа из разных мест.
Композитора
похоронили вблизи церкви св. Фомы, в
которой он прослужил 27 лет. Однако позже
по территории кладбища проложили дорогу,
могила затерялась. Лишь в 1894 останки
Баха случайно были найдены во время
строительных работ, тогда и состоялось
перезахоронение. Сложной оказалась и
судьба его наследия. При жизни Бах
пользовался известностью. Однако после
смерти композитора имя и музыка его
стали предаваться забвению. Подлинный
интерес к его творчеству возник лишь в
1820-е годы, начало чему положило исполнение
в 1829 году в Берлине «Страстей по Матфею»
(организованное Ф. Мендельсоном-Бартольди).
В 1850 году было создано «Баховское
общество», стремившееся выявить и
опубликовать все рукописи композитора
(за полвека было издано 46 томов).
Бах
– крупнейшая фигура мировой музыкальной
культуры. Его творчество представляет
собой одну из вершин философской мысли
в музыке. Свободно скрещивая черты не
только разных жанров, но и национальных
школ, Бах создал бессмертные шедевры,
стоящие над временем.
Будучи последним
(наряду с Г. Ф. Генделем) великим
композитором эпохи барокко, Бах вместе
с тем пролагал пути музыке нового
времени.
Среди продолжателей исканий Баха – его сыновья. Всего у него было 20 детей: семеро от первой жены – Марии Барбары Бах (1684 – 1720), и 13 от второй – Анны Магдалены Вилькен (1701 – 1760), только девять из них пережили отца. Четверо сыновей стали композиторами. Кроме упомянутых выше – Иоганн Кристиан (1735-82), Иоганн Кристоф (1732-95).
Биография Баха
ГОДЫ | ЖИЗНЬ | ТВОРЧЕСТВО |
Родился
в г.
Эйзенахе в
семье потомственного музыканта. Эта
профессия была традиционной для всего
рода Бахов: почти все его представители
на протяжении нескольких веков были
музыкантами. | ||
В 9 лет | Остался круглым сиротой и был взят на воспитание в семью старшего брата – Иоганна Кристофа, который служил органистом вОрдруфе . | |
В 15 лет с отличием закончил Ордруфский лицей и переселился в Люнебург , где поступил в хор «избранных певчих» (в Michaelschule). К 17 годам он владел клавесином, скрипкой, альтом, органом. | ||
В
течение нескольких следующих лет
несколько раз меняет местожительство,
служа музыкантом (скрипачом, органистом)
в небольших немецких
городах: Веймаре (1703),Арнштадте (1704),Мюльхаузене (1707). | Появляются первые сочинения – для органа, клавира(«Каприччио на отъезд возлюбленного брата» ), первые духовные кантаты. | |
ВЕЙМАРСКИЙ ПЕРИОД Поступил не службу к веймарскому герцогу в качестве придворного органиста и камерного музыканта в капелле. | – годы
первой композиторской зрелости Баха,
очень плодотворные в творческом
отношении. Достигнута кульминация в
органном творчестве – появилось все
лучшее, что создано Бахом для этого
инструмента: Токката
и фуга ре-минор, прелюдия и фуга
ля-минор, прелюдия и фуга до-минор,
Токката до мажор, Пассакалия до-минор ,
а также знаменитая «Органная
книжечка». Параллельно
с органными сочинениями работает над
жанром кантаты, над переложениями для
клавира скрипичных итальянских
концертов (более всего Вивальди). | |
КЁТЕНСКИЙ ПЕРИОД Становится «директором камерной музыки», то есть руководителем всей придворной музыкальной жизни при дворе кётенского князя. Стремясь дать сыновьям университетское образование, пробует перебраться в крупный город. | Поскольку в Кётене отсутствовал хороший орган и хоровая капелла, сосредоточил основное внимание на клавирной (I том «ХТК», Хроматическая фантазия и фуга», Французские и Английские сюиты) и ансамблевой музыке (6 «Бранденбургских» концертов, сонаты для скрипки соло). | |
ЛЕЙПЦИГСКИЙ ПЕРИОД Становится кантором (руководителем хора) в Томасшуле – школе при церкви св. Фомы. Помимо
огромной творческой работы и службы
в церковной школе, принимал активное
участие в деятельности «Музыкальной
коллегии» города. | – время наивысшего расцвета баховского гения. Были созданы лучшие произведения для хора с оркестром: Месса си-минор, Страсти по Иоанну и Страсти по Матфею, Рождественская оратория, большинство кантат (около 300 – в первые три года). В последнем десятилетии Бах в наибольшей степени сосредотачивается на музыке, свободной от какой-либо прикладной цели. Таковы II том «ХТК» (1744), а также партиты, «Итальянский концерт. Органная месса, Ария с различными вариациями» (после смерти Баха названными Гольдберговскими). | |
Последние годы омрачены болезнью глаз. После неудачной операции ослеп, но продолжал сочинять. | Два полифонических цикла – «Искусство фуги» и «Музыкальное приношение». |
Бах написал более 1000 музыкальных произведений. Сегодня каждому из известных произведений присвоен номер BWV (сокр. от Bach Werke Verzeichnis — каталог работ Баха). Бах писал музыку для разных инструментов, как духовную, так и светскую. Некоторые произведения Баха являются обработками произведений других композиторов, а некоторые — переработанными версиями своих произведений. Органное творчествоОрганная музыка в Германии ко времени Баха уже обладала давними традициями, сложившимися благодаря предшественникам Баха — Пахельбелю, Бёму, Букстехуде и другим композиторам, каждый из которых по-своему влиял на него. Со многими из них Бах был знаком лично. В течение жизни Бах был больше всего известен как первоклассный
органист, преподаватель и сочинитель органной музыки. Он работал как в
традиционных для того времени «свободных» жанрах, таких как прелюдия, фантазия, токката, пассакалья, так и в более строгих формах — хоральной прелюдии и фуги. Прочее клавирное творчествоБах также написал ряд произведений для клавесина, многие из которых можно было исполнять и на клавикорде. Многие из этих творений представляют собой энциклопедические сборники, демонстрирующие различные приёмы и методы сочинения полифонических произведений. Большинство клавирных произведений Баха, изданных при его жизни, содержались в сборниках под названием «Clavier-Übung» («клавирные упражнения»).
Оркестровая и камерная музыкаБах писал музыку как для отдельных инструментов, так и для ансамблей. Его произведения для инструментов соло — 6 сонат и партит для скрипки соло, BWV 1001—1006, 6 сюит для виолончели, BWV 1007—1012, и партиту для флейты соло, BWV 1013, — многие считают одними из самых глубоких творений композитора. Кроме того, Бах сочинил несколько произведений для лютни соло. Писал он также трио-сонаты, сонаты для солирующих флейты и виолы да гамба, сопровождаемых лишь генерал-басом, а также большое количество канонов и ричеркаров, в основном без указания инструментов для исполнения. Наиболее значимые примеры таких произведений — циклы «Искусство фуги» и «Музыкальное приношение». Наиболее известные произведения Баха для оркестра — «Бранденбургские концерты». Они были так названы, потому что Бах, послав их маркграфу Христиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 году, думал получить работу при его дворе; эта попытка оказалась безуспешной. Среди камерных произведений следует особо выделить вторую партиту для скрипки, в частности последнюю часть — чакона.[источник не указан 593 дня] Вокальные произведения
Остальные вокальные произведения Баха включают несколько мотетов, около 180 хоралов, песни и арии. |
Бах Иоганн Себастьян (1685-1750).
Родился в Эйзенахе (Германия). Сын музыканта. Принадлежал к многочисленному роду Бахов из Тюрингии, давшему на протяжении XVII-XVIII веков несколько поколений музыкантов. Десяти лет остался сиротой. Его приютил брат, органист в городе Ордруфе, у него же он брал и первые уроки музыки. С 1703 года Бах начинает свою самостоятельную музыкальную деятельность, сначала как скрипач в Веймаре, а потом – как органист в Арнштадте, Мюльхаузене и Веймаре. В течение пяти лет он исполнял функции придворного капельмейстера при одном из княжеских дворов в Кетене (1717-1723).
Спустя год после смерти первой жены Бах женился вторично. В лице своей новой жены – Анны Магдалены – композитор нашёл идеального друга и помощника. Она занималась воспитанием детей (четверых от первого брака!), искренне интересовалась работами мужа, переписывала его произведения.
В 1723 году Бах занял вакантную должность кантора в Томаскирхе в Лейпциге. На этой должности он оставался до конца своей жизни.
В конце жизни Баха постигло такое же несчастье, что и Генделя, – болезнь глаз привела его к полной слепоте. В этот период он диктует свои произведения. Смерть настигла его во время создания хорала «Приближаясь к трону Твоему».
Бахом создано более 1000 произведений разных жанров. Их можно разделить на три сферы: вокально-драматическую, органную и инструментальную, причем светские произведения мало отличаются по стилю от церковных. В творчестве Баха нашли отражение хоровая полифония эпохи Возрождения, протестантский хорал, итальянская опера и итальянская скрипичная и оркестровая школы, французская клавесинная музыка.
При жизни Баха его гениальное творчество не было по-настоящему оценено. Подлинный интерес к его творчеству возникает в 20-е годы XIX века. Уже первые издания его произведений вызвали такой огромный интерес, каким не пользовался ни один другой композитор той эпохи.
Насколько велик был интерес Баха к техническому прогрессу в области музыкальных инструментов может свидетельствовать тот факт, что сразу после осуществления реформы клавишных инструментов и введения так называемого «темперированного строя» он написал свои прелюдии и фуги «Das Wohltemperierte Klavier» («Хорошо темперированный клавир»), доказывая тем самым возможность исполнения произведений во всех тональностях, что при прежней системе было совершенно невозможно.
Среди клавирных сочинений Баха на первое место нужно поставить первый и второй том «Клавира хорошего строя». Они были составлены Бахом соответственно в 1722 и 1744 годах
Отдельные попытки составления многотональных циклов существовали несколько раньше (среди них 17 клавирных сонат Пахельбеля), но историческое значение получил именно творческий труд Баха.
Прелюдии и фуги – высшее выражение баховского полифонического письма в музыке для клавира. Это единство двух пьес, своего рода «малый цикл».
В прелюдии чаще всего не было заявленной темы и движение шло волнами как бы центробежно от начала к концу. Это длящееся, «текущее» становление образа можно уподобить отражению в реке.
В противоположность подобного метода фуга сосредотачивает внимание на теме как зерне образа, многократно ее проводит. Образ возникает единый, но более четко очерченный, как бы охваченный объемно, с разных сторон.
Фуга может воплощать любые образы – лирические, героические, величественные, скорбные, радостные, спокойно-сосредоточенные, идиллические и т.
д.
Прелюдия в образном смысле тоже не имеет четких ограничений. Отчетливее всего здесь проявляется принцип контраста, при единстве образного наклонения в цикле. Чем более зрелой, развитой, совершенной в своей концентрации становилась фуга, тем важнее представлялось подчеркнуть это дополняющим контрастом.
Бетховен, изучавший «Клавир» с детства, называл его своей «музыкальной библией». Шуман, который, по собственному признанию, в минуты тяжелых жизненных невзгод «искал спасения у Баха», писал еще в юности: «Баховский “Wohltemperiertes Klavier” является моей грамматикой, притом лучшей. Фуги я самостоятельно проанализировал одну за другой вплоть до тончайших разветвлений; польза от этого велика, а каково морально-укрепляющее на человека в целом, ведь Бах был в полной мере человеком; в нем не было ничего половинчатого, нездорового, все писалось на вечные времена». А в зрелые годы он в «Жизненных правилах для музыкантов» прямо наставлял молодого музыканта: «Играй усердно фуги больших мастеров, и прежде всего Иоганна Себастиана Баха».
Антон Рубинштейн буквально благоговел перед Бахом.
Словом, никогда еще музыкальное сочинение со строгой дидактической установкой не имело столь огромной эстетической значимости. «Эта музыка, – по великолепному суждению Пабло Казальса, – наилучший источник молодости. Она обновляет душу…»
Создавая это произведение, Бах ставил перед собой вполне определенную цель: ознакомить играющих на клавире со всеми двадцатью четырьмя мажорными и минорными тональностями, многие из которых до того времени не были в употреблении. Вот полное заглавие цикла, которое Бах поместил на титульном листе автографа первой части «Хорошо темперированного клавира»: «Клавир хорошего строя, или Прелюдии и фуги во всех тонах и полутонах, касающихся как терций мажорных, или До, Ре, Ми, так и терций минорных, или Ре, Ми, Фа. Для пользы и употребления жадного до учения музыкального юношества, как и для особого времяпрепровождения тех, кто уже преуспел в этом учении, составлено и изготовлено Иоганном Себастианом Бахом – в настоящее время великокняжеским Ангальт-Кётенским капельмейстером и директором камерной музыки.
В году 1722».
Прелюдии 1-й части написаны чаще в простой, непритязательной, но всегда достаточно убедительной и, главное, разнообразной форме. Одни из них напоминают инвенции (двухголосные и трехголосные), другие сходны по характеру с «арией», третьи близки по духу к танцевальным пьесам. Обращают на себя внимание также элементы импровизационности, свойственные некоторым прелюдиям (например, до минор, Ре мажор, ре минор).
Фуги 1-й части свидетельствуют, пожалуй, о еще большем разнообразии и творческой фантазии Баха. Каждая из них, по меткому выражению одного из исследований Баха, – «как бы вычеканенный на медали профиль», который определяется темой, ее характером, способом ее развития, количеством голосов и их взаимодействием. Они представляют собой не «искусно выполненный механизм», а «организм», полный жизни; лишь незначительное число их написано в плане строгой школьной фуги, остальные построены с редкой изобретательностью и сочетают в себе закономерность и свободу. Одиннадцать фуг 1-й части – трехголосны, десять – четырехголосны, две – пятиголосны, и одна (ми минор) – двухголосна.
Среди фуг 1-й части нет ни одной двойной фуги, но есть одна тройная – до диез минор.
Полифонию Баха со всеми ее контрапунктическими сложностями можно рассматривать – с известной точки зрения – не только как многоголосие, но и как многообразность. Отдельные голоса в фугах – это как бы «актеры», воплощающие на «сцене» определенные образы; то они выходят на первый план, то отступают на второй и даже на третий, совсем в глубь сцены. Но никогда они не теряют образного характера, своего индивидуального лица, не выпадают из общего «драматургического действия».
Болеслав Леопольдович ЯВОРСКИЙ (1877-1942). Музыковед. Исследователь клавирных циклов Баха. Яворский утверждал: в этом произведении выражены важнейшие нравственные идеалы баховской эпохи, воплощенные в евангельских образах.
Первые записи о «Хорошо темперированном клавире» датируются 1897 годом. Последние – 19 ноября 1942 года, за неделю до смерти.
Баховские семинары, которые вел Яворский сконцентрировали в себе важнейшие черты его педагогического метода: «научить понимать образное содержание и, как следствие, – установить, как исполнять данное произведение».
Вне всякого сомнения, Яворский сильнее других ощущал этический свет, исходящий от музыки Баха. Возможно, в числе начальных импульсов… было желание передать эту духовную энергию своим ученикам, воспитав в них не только профессиональные, но и моральные качества, подобно тому, как это делал сам Бах на протяжении своей жизни.
Важнейшие положения системы взглядов Яворского на клавирное творчество Баха:
Выявление автоцитат проливает свет на скрытый смысл многих прелюдий и фуг.«Хорошо темперированный клавир» Иоганна Себастьяна БАХА Исполнители: Розалин Тьюрек, Гленн Гульд, Фридрих Гулда, Андраш Шифф.
Все исполнители позиционируются на музыкальном рынке как эталонные исполнители И.С.Баха.
ТЬЮРЕК Розалин (14.XII.1914 – 17.VII.2003) В центре ее творческих интересов был Бах. Еще во время обучения ее в Джульярдской школе, декан фортепианного факультета, известный педагог Э. Хатчесон, услышав, как девушка играет Вариации на тему Гольдберга, спросил: “Сколько произведений Баха знает эта ученица?” Последовал лаконичный ответ педагога: «Все, от первой до последней ноты».
ГУЛЬД Гленн Херберт (англ. Glenn Herbert Gould, 25 сентября 1932, Торонто, Канада — 4 октября 1982, Торонто, Канада) Главным композитором Гульда был, безусловно, Иоганн Себастьян Бах, а наиболее важным баховским произведением — «Гольдберг-вариации», которые он исполнял всю жизнь (две знаменитые записи «Гольдберг-вариаций» в исполнении Гульда датируются 1955 и 1981 годами).
Его запись «Гольдберг-вариаций» получила две премии «Грэмми» («Лучшее инструментальное исполнение сольным исполнителем без оркестра» и «Лучший классический альбом»).
ГУЛДА Фридрих (16.V.1930 – 27.I.2000). Он без лишней скромности и сам говорил, что “в 17 лет уже знал все секреты фортепианного ремесла”, а к 20 годам это признали и критики. Но тут-то и начались его капризы. Пианист увлекся джазом. В 1962 году Гулда объявляет, что он решил вовсе оставить традиционную музыку и целиком переключиться на джаз. В то время он декларировал: “Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его – наша задача”. К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, но не отказался и от своих экспериментов.
ШИФФ Андраш (венг. András Schiff, 21 декабря 1953, Будапешт) — британский классический пианист венгерского происхождения.
Считается одним из лучших интерпретаторов Бетховена, широко известен как исполнитель Моцарта и Баха.
Разница исполнительских трактовок довольно значительна. Если принимать истину как что-то застывшее, что следует усвоить и просто передать следующим поколениям, то такой широкий диапазон трактовок – вне этого утверждения. Но противоречат ли исполнительские трактовки друг другу? Если концепция Яворского верна и основа прелюдий – текст Евангелия – насколько версия каждого исполнителя приближается к главной идее произведения? Есть ли «правильное» исполнение? Многообразие интерпретаций – расширяет и углубляет наше понимание, или выбивает опору из-под ног, лишая нас четких ориентиров заложенных в традициях, правилах, обычаях?
Гленн Гульд | Р.Тьюрек | Фридрих | Адраш Шифф | Разница | |||
Пр № 1 | 2:23 | 2:59 | 2:08 | 1:55 | 179 | 114 | 157% |
фуга № 1 | 1:57 | 2:35 | 3:10 | 2:00 | 190 | 117 | 162% |
Пр № 4 | 2:41 | 3:19 | 1:56 | 2:40 | 199 | 116 | 172% |
фуга № 4 | 3:06 | 5:00 | 3:55 | 3:55 | 300 | 186 | 161% |
ПРЕЛЮДИЯ И ФУГА № 1 C-Dur, ХТК, т.
I (версия Б.Л.Яворского)
Ассоциативный образ: БЛАГОВЕЩЕНЬЕ.
«В прелюдии передан процесс трепетного ожидания, приобщения к духовному, в фуге – постижение этого приобщения, приятие этой перемены».
Библейский текст: «…послан был Ангел Гавриил от Бога в город Галилейский, называемый Назарет, к Деве, обрученной мужу, именем Иосифу, из дома Давидова; имя же Деве: Мария. Ангел, вошед к Ней, сказал: радуйся, Благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидевши его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус; Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего; и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова вовеки, и Царству Его не будет конца. Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю? Ангел сказал Ей в ответ: Дух Святой найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит тебя; посему и рождаемое Святое наречется Сыном Божьим;… ибо у Бога не останется бессильным никакое слово.
Тогда Мария сказала: се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему. И отошел от Нее Ангел» (Лука 1, 26-38)
Хоральная мелодия: «Du meine Seele, singe» (прелюдия), «Allein Gott in der Höh’ sei Her’» (Das Gloria), «Was Gott tut, das ist wohlgetan», Der Lobgesang der Maria (Das Magnificat) (тема фуги; она же звучит в прелюдии)
Авторы произведений изобразительного искусства на данный сюжет: Леонардо да Винчи, Боттичелли, ван Эйк, Мемлинг, Пьеро дела Франческа, Дюрер, Эль Греко, Веронезе, Джотто, Симоне Мартини, Кранах; немецкий художник эпохи Баха Иоганн Петер Брандль (1668-1735).
Прелюдия: музыка полна «ангельского света», чистоты и надежды, пронизана удивительно спокойным, уравновешенным, созерцательным настроением. Возникает ассоциация с ангелами, играющими на лютнях. По мнению Яворского присутствуют и другие изобразительные моменты: символически переданы земля, небо, эфир, колебания крыльев. Звучание прелюдии все время как бы «планирует»: уходит сверху вниз, затем следует небольшой подъем – и снова спуск.
В конце прелюдии обращает на себя внимание речитатив, который может быть истолкован как «весть».
Фуга: тема соответствует словам Марии «Се, раба Господня; да будет Мне по слову твоему» (Лука 1, 38). Истовость веры выражена в фуге с помощью постоянного звучания темы при полном отсутствии интермедий. В последних тактах фуги – риторическая фигура восхождения, соответствующая словам Евангелия: «И отошел от Нее Ангел».
Как известно, Ш.Гуно создал на основе прелюдии знаменитую «Ave Maria». Близки прелюдии C-Dur I еще несколько сочинений на текст «Ave Maria»: ля-мажорный дуэт Сен-Санса (фортепианное сопровождение которого построено на той же гармонической фигурации шестнадцатых), и пьеса итальянского композитора Ригини. Возможно, подобное сходство не случайно и существовала линия исторической памяти, на протяжении полутора столетий шедшая от современников и учеников Баха.
БЛАГОВЕ́ЩЕНИЕ (лат. Annuntiatio — возвещение) — евангельское событие и посвящённый ему христианский праздник; возвещение архангелом Гавриилом Деве Марии о будущем рождении от неё Иисуса Христа.
Начиная по крайней мере со II века, Благовещение рассматривалось как первый акт в христианской истории искупления, в котором послушание Девы Марии уравновешивает непослушание Евы (толкование Иринея Лионского). Мария становится «новой Евой». В тексте знаменитого гимна Ave maris stella (IX век) говорится о том, что имя Eva является анаграммой слова Ave, с которым Гавриил обратился к «новой Еве». Другими словами, назвать Еву означало упомянуть и Марию. Иероним вывел сжатую формулу: «смерть — через Еву, жизнь — через Марию». Августин писал: « через женщину — смерть, и через женщину — жизнь».
Считается, что Бог отправил архангела с благой вестью в тот же день 25 марта, в какой произошло Сотворение мира — таким образом, человечеству был дан второй шанс.
Таинственное зачатие Девы Марии, по учению Православной церкви, относится к великой тайне благочестия: в нём человечество принесло в дар Богу самое чистое его творение — Деву, способную стать матерью Сына Божия, а Бог, приняв дар, ответил на него даром благодати Святого ДухаИллюстрация, помещенная на странице Википедии, посвященная Благовещению – картина Фра Анджелико (1400-1455) «БЛАГОВЕЩЕНИЕ».
В книге Франсуазы Барб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве» так рассказывается об этой картине:
Ангел склоняется перед юной девушкой
Архангел Гавриил явился Деве Марии возвестить ей о том, что скоро у нее родится сын. Ангел говорит ей, что это будет сын Божий и что имя ему будет Иисус. Он с почтением склоняется перед Марией, сложив руки на груди, а она, сидя со скрещенными руками, тоже отвечает ему поклоном. Эта сцена описана в Евангелии от Луки и называется «Благовещение» («благая весть»).
Почему Мария не удивляется, увидев ангела?
На самом деле ангела видим только мы. Художник изобразил его, чтобы сделать сцену понятнее. Мария его не видит, она только слышит его голос. Конечно, она могла бы выглядеть удивленной и даже испуганной. Некоторые художники рисовали ее именно так, но Фра Анджелико решил подчеркнуть спокойствие Марии. Она внимательно слушает ангела и принимает его слова с глубоким смирением.
Что за люди слева в саду?
Это Адам и Ева.
Картина рассказывает две истории сразу: «Благовещение» и «Изгнание Адама и Евы из рая» (Ветхий Завет). Первые люди были изгнаны из рая за то, что ослушались Бога и вкусили плод от Древа познания добра и зла. Над ними парит ангел в розовом; он смотрит, как они удаляются.
И у ангела, и у Марии розовые одежды и светлые волосы
Так художник показывает, что Мария и ангел находятся в согласии и полностью понимают друг друга. Их волосы золотятся на солнце, их одежды похожи по цвету. Щеки у них тоже розовые. Это очень нежный цвет, нежный, как кожа младенца, который скоро родится.
Плащ Марии и потолок над ней одинакового темно-синего цвета
Это не просто потолок: он скругляется кверху и образует темно-синий свод. Свод усеян золотыми звездочками и символизирует небо (отсюда выражение «небесный свод»). Мария находится на земле, но ее окружает Божественный свет. Изогнутые линии свода над Марией перекликаются со складками ее плаща.
Останется ли ангел у Марии?
Нет, он явился только для того, чтобы сообщить ей благую весть.
Он не входит в дом и стоит на пороге, как гость, который не хочет никого беспокоить. Кончики его крыльев и правая нога остаются за колонной: он как бы между двух миров. Ангел – существо небесное и на землю наведывается всего на несколько секунд.
Уста у ангела закрыты – не видно, чтобы он говорил
Дело в том, что Мария понимает его сердцем. Архангел Гавриил послан Богом; он приветствует Марию словами, но обращается непосредственно к ее душе.
Почему через картину проходит луч солнца?
Этот луч символизирует Слово Божие. Он пронизывает пространство словно лазерный луч. На картине изображен тот момент, когда Слово Божие, достигнув Марии, дает начало ее будущему младенцу.
Где все это происходит?
Само событие происходит в доме Марии, но то, что мы видим на картине, явно не похоже на ее жилище в Назарете, в Палестине. Художник изобразил красивый, благородных пропорций дом, напоминающий итальянские постройки XV века – того времени, когда жил и работал он сам.
Интерьер выполняет роль театральной декорации. Он нужен для того, чтобы подчеркнуть «расстановку сил» в этой сцене: Мария находится внутри дома, ангел прилетает извне.
На заднем плане видна еще одна комната
Это помогает представить, как выглядят остальные помещения. Фра Анджелико подчеркивает скромность обстановки: простая деревянная мебель, освещенная солнцем скамья. На картине только часть комнаты, остального не видно. Может быть, это сделано намеренно: художник намекает на какую-то тайну. Хотя картина посвящена определенному евангельскому эпизоду, невозможно понять до конца его глубокий смысл.
Что за птичка сидит на железной перекладине?
Белогрудая черная птичка – это ласточка. Ее присутствие указывает на время действия. Ласточки проводят зиму в жарких странах и возвращаются на родину весной – значит, весна уже наступила. Согласно христианскому (западному) календарю, Благовещение приходится на 25 марта, за девять месяцев до Рождества (25 декабря).
Почему в луче света над головой ангела мы видим белую птицу?
Это голубь; так изображается Дух Святой. Голубь показывает, что весть, принесенная архангелом Гавриилом, идет от Бога. В то время как ласточка обозначает точное время года, голубь символизирует идею вечности.
Присутствует ли в картине Бог?
Да, он изображен дважды. В круглом рельефе между арками мы видим его лик, чуть повернутый в сторону архангела. А в левой верхней части картины можно разглядеть его руки в сияющем круге, как бы напутствующие Божьего посланца – архангела.
Что изображено на маленьких картинках внизу?
Ряд таких картинок в нижней части алтаря называют пределлой. На них изображены сцены из жизни Девы Марии: ее рождение, обручение, встреча Марии и Елизаветы (Мария навещает родственницу, которая, как и она, ожидает рождения сына – будущего Иоанна Крестителя; ее муж, священник Захария, тоже получил благовестие от архангела), поклонение волхвов, отрок Иисус в храме, успение Богоматери.
Интересно, что сохранилась первоначальная рама этой старинной алтарной картины: такое бывает очень редко.
Почему у Марии на коленях книга?
Похоже, что Мария, отложив книгу, прервала чтение. С исторической точки зрения это неверно. Скорее всего, она не умела читать; к тому же книг в то время не было – тексты записывались на длинных свитках. Показывая Марию с книгой, художник напоминает нам, что в Библии пророк Исаия предсказал рождение Мессии – Спасителя человечества. Для христиан – это младенец Иисус. Книга тем самым символизирует связь между ветхозаветным пророчеством и Благовещением.
Почему в картине, посвященной Благовещению, присутствуют Адам и Ева?
Действительно, эти две темы не совпадают ни во времени, ни в пространстве, однако их объединяет смысл. Адам и Ева символизируют первородный грех и неповиновение Богу, Мария же, напротив, воплощает в себе идею покорности воле Божьей. Сближение обеих тем придает особую значительность моменту, с которого начинается история Иисуса, призванного искупить людские грехи.
Левая и правая части показывают противоположные действия: Адам и Ева, изгнанные из рая, вот-вот покинут пространство картины, в то время как на другой стороне, в залитом солнцем пространстве, Марии является ангел. Другими словами, слева что-то теряется, справа приобретается.
Почему Фра Анджелико так старательно воспроизводит архитектуру?
Потому что архитектура вообще символизирует идею построения, создания чего-то нового. Смысл картины проясняется благодаря архитектурным деталям. Двойная арка повторяет очертания буквы М – начальной буквы имени Марии. Сама Мария сравнивается с храмом: ее тело – священное пространство, в котором вырастет младенец Иисус. Мы становимся свидетелями момента, когда эта история начинается. На мраморном полу у ног Марии сливаются цвета неба, солнца и природы – голубой, желтый, зеленый… И кажется, что с прилетом ангела все эти цвета сдувает, словно ветром, в сторону Марии. Божественная воля вдохнула в нее новую жизнь.
Продолжение статьи
Музыкальное приложение
Надушенная проза музыкальной критики иногда может быть столь же раздражающей, сколь и бесполезной.
Однако для урока превращения музыки в слова лучше, как я обнаружил, читая анализы и мнения о хорошо темперированном клавире Иоганна Себастьяна Баха . Он пробуждает в нас лучшее.
Несколько избранных метафор, все они оправданы этим необычным материалом, были созданы для описания множества пианистов, увлеченных творчеством ВТЦ Баха:
— Ощущения варьируются от «живого удовольствия от мышечной игры до душераздирающих глубин личного самоанализа…»
— Нет.4 начинается с четырех нот, из которых «Бах создает готический собор. Величие почти невыносимое…»
— Все 48, что бы ни выбрали, “имеют то или иное качество изящества, юмора, нежности, бодрости, спокойствия, приподнятого настроения, торжественности или Aufschwung – полет вверх и прочь…”
Эмоции, переданные Бахом в этих коротких, идеально отшлифованных произведениях — и искусно описанных выше — также мастерски сыграны молодой американской пианисткой Эрин Хейлз на ее новом компакт-диске Книги I (Academy Productions AP4141), первых 24 произведений 1722 года.
Ее Книга II, остальные 24, составленные примерно 20 лет спустя, находятся в стадии подготовки.
Уверенные, зрелые образы г-жи Хейлз хорошо сочетаются с изображениями трех других женщин, Анжелы Хьюитт, Элен Гримо и Розалин Турек, а также с изображениями мужчин, преуспевших в той же области, Андраса Шиффа, Гленна Гулда и Эдвина Фишера. среди прочих. Все они используют широкий спектр законных вариантов — темп, тембр, голос, артикуляцию, педаль и ингредиент X — личную магию исполнителя.
Но то, что делает чтение мисс Хейлз выдающимся, — это ее смелость в творческой импровизации, смелый шаг, который следует приветствовать как освежитель. Ее каденции и дополнительные украшения настолько баховские, что их легко принять за его, а не за нее. Она заявляет в своих программных заметках:
«Я предлагаю… более фантастический, импровизационный стиль, любимый во времена Баха как вокалистами, так и инструменталистами… Моя искренняя надежда состоит в том, чтобы открыть дополнительное окно в огромную вселенную возможностей, открытых для тех, кто желает исследовать этот репертуар.
Свои модификации она называет «разумным использованием орнаментации и даже импровизации», чтобы выявить то, что уже заложено в тексте.
Покойная г-жа Турек («Первая леди Баха») и, возможно, несколько других пианистов, у которых хватило смелости импровизировать вокруг Баха, одобрили бы это. Она назвала приукрашивание фортепианной музыки Баха «самостоятельным исследованием жизни». Без сомнения, так оно и есть, но г-жа Хейлз, похоже, достигла благодаря своим музыковедческим интересам глубины понимания на замечательнейшем раннем этапе своей карьеры.Она поясняет: «Многие интерпретирующие предложения лежат в самой ткани письма, даже если можно найти несколько явных указаний».
Эрин Хейлз на фото автора Майкла Джонсона
В переписке с г-жой Хейлз я спросил ее, каково это — творчески оперировать совершенными творениями Баха. Она ответила:
«С моей стороны было бы самонадеянно утверждать, что я проник в сознание Баха. Скорее, я бы сравнил этот процесс с добавлением сносок — следствий к сформулированным им теоремам.
Намерение… состоит в том, чтобы прокомментировать огромный риторический потенциал этого репертуара, который до сих пор, кажется, не вошёл во многие записи».
Слушая широкий музыкальный вкус Баха в первых 24-х, я обратил особое внимание на две прелюдии и фуги. Прелюдии извлекают выгоду из прикосновения перьев мисс Хейлз и ее чуткого слуха. Аккорды и отдельные ноты накладываются друг на друга и мерцают в воздухе. Она контролирует каждое незначительное изменение.
№ 4 до-диез минор призывает Ms.Тонко настроенная чувствительность Хейлза для создания цветов в замедленной съемке. Затем фуга переходит на пять голосов, чтобы завершить идеи. Ее техника пальцев кажется жесткой и достаточно свободной одновременно.
№ 8 ми-бемоль минор открывается спокойной экспозицией, перекликающейся с трагической строкой, которую называют душераздирающей. Как и в № 4, сверхчувствительное прикосновение г-жи Хейлз позволяет музыке появляться самой по себе. Затем фуга в столь же тихом ладу выдвигает на первый план три голоса, практически напевая развитие.
Любителям, знающим этот материал наизусть, могу предложить № 2 в до-минор и булькающую № 5 в ре-минор как содержащую ее самый интересный личный штрих в орнаментике.
Учитель г-жи Хейлз Уильям Наборе, художественный руководитель и основатель Международной академии фортепиано на озере Комо, отмечает, что Ференц Лист был одним из последних великих импровизаторов, оставив нам перфекционистов, которые довольствуются идеальным исполнением. «Это наша потеря», — говорит Наборе, который подбадривал г-жу.Хейлз принять вызов. Среди других ныне живущих пианистов, сочетающих Баха со своими идеями, — русский виртуоз Константин Лифшиц.
Образцы треков мисс Хейлз доступны на Amazon, пожалуйста, нажмите здесь .
ЧТОБЫ СЛЕДИТЬ ЗА НОВОСТЯМИ В FACTS & ARTS, ПОЖАЛУЙСТА, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ!
Джордж Бозарт
На днях, ожидая в машине в Сиэтле, когда моя жена вернется после проверки зрения, я наслаждался прекрасными предложениями нашей особенной классической радиостанции, когда ведущий сообщил мне, что Иоганн Себастьян Бах никогда не сочинял для пианино, потому что его еще не изобрели.
Хорошо. . . да, до гигантских «современных» фортепиано — Steinways, Bösendorfers и т. д. — было еще далеко. . . но если учесть, что Бах жил до 1750 года, а Бартоломео Кристофори (1655–1731), работавший на Медичи во Флоренции, уже к 1700 году строил фортепиано, вы можете увидеть проблему. Фортепиано Кристофори были инструментами, на которых игрок мог добиться изменения громкости исключительно за счет увеличения или уменьшения силы удара по клавишам, что было невозможно с клавесином.Возможно, весть о gravicembalo col piano e forte , как его сначала назвали, не дошла через Альпы до центральной Германии? Действительно, было!
И вот один из маршрутов: в 1711 году Сципионе Маффаи, влиятельный литературный деятель, опубликовал подробную статью о новом клавишном инструменте Кристофори в Giornale de’letterati d’Italia в Венеции, дополненную диаграммой действия фортепиано.
В 1725 году эта статья была переведена на немецкий язык дрезденским придворным поэтом Иоганном Ульрихом Кёнигом, который почти наверняка был личным знакомым с мастером органа, клавесина и фортепиано Готфридом Зильберманом из Фрайберга (1683–1753). Свидетельства из Universal-Lexicon Иоганна Генриха Зедлера указывают на то, что Зильберман построил свое первое пианино в 1732 году, всего через год после смерти Кристофори.
Когда Бах впервые сыграл на одном из пианино Зильбермана, он хвалил его прекрасный звук, но критиковал тяжелое прикосновение и считал его высокие частоты слишком слабыми, согласно отчету Якоба Адлунга и Иоганна Фридриха Агриколы в Musica Mechanica Organoedi (1768). .Зильберманн был недоволен этой критикой, но принял ее близко к сердцу и продолжал улучшать действие своих фортепиано.
В 1740-х годах любящий музыку Фридрих Великий из Пруссии познакомился с усовершенствованными пианино Зильбермана и купил несколько из них.
Две до сих пор находятся во дворце Фридриха в Потсдаме (одна была разрушена бомбежкой во время Второй мировой войны). Карл Филипп Эмануил Бах, крестник Зильбермана, должен был аккомпанировать на этих фортепиано играющему на флейте Фридриху, и когда его отец, Иоганн Себастьян, посетил его 8 мая 1747 года, он встретился с Фридрихом Великим и, наконец, дал инструментам Зильбермана свою одобрение в соответствии с Berlinische Nachrichten von Staats-und gelehrten Sachsen .В этом случае Бах импровизировал фугу на одном из усовершенствованных фортепиано Зильбермана короля на основе мелодии, данной ему Фредериком, что в конечном итоге привело к произведению, которое мы теперь знаем как The Musical Offering.
(Об этой встрече было снято два неудовлетворительных фильма. В восточногерманско-венгерском телефильме 1985 года Бах играет на клавесине, а не на фортепиано. Другие ошибки подробно описаны в комментарии на YouTube.
https://www.youtube.com/watch?v=WdmcabpiGYU
В 2005 году в сотрудничестве между французами, немцами и швейцарцами под названием «Меня зовут Бах» первое «фортепиано», которое Бах пробует, имеет саундтрек современного фортепиано! Саундтрек второго фортепиано – это фортепиано, хотя и не обязательно Зильберманн.
И, как отмечалось выше, критика Баха в отношении фортепиано Зильбермана была раньше. Во время этого визита он одобрил инструмент короля.
https://www.youtube.com/watch?v=K7ww5HC-iWE&t=410s)
Давайте начнем слушать Баха и фортепиано с концертного исполнения Андреасом Стайером прелюдии и фуги соль-диез минор, BWV 887, из Хорошо темперированный клавир , том II (№ 18) , 1744), на фортепиано Gottfried Silbermann 1749 года.
Бах исполнил свою живую танцевальную прелюдию в бинарной форме (|: a :|: a’ :|), где первая часть модулирует доминантную тональность, ре-мажор, а вторая часть возвращает нас к домашней тональности. , как и во всех барочных танцах.И по стилю, и по форме Прелюдия очень напоминает шутливые сонаты точного современника Баха Доменико Скарлатти (1685–1751). Трехголосная фуга основана на повторении в различных тональностях длинной извилистой Темы в плавном пасторальном 6-8-метровом чередовании с Эпизодами, переносящими нас от одной тональности к другой.
Организованная, как и все фуги Баха, она сначала устанавливает домашнюю тональность (такты 1–70), затем исследует различные связанные тональности (такты 71–125) и, наконец, восстанавливает домашнюю тональность (такты 125–143).
https://www.youtube.com/watch?v=dmVdxbh3afY
Хотя Хорошо темперированный клавир , книги 1 и 2, были написаны для клавесина или клавикорда, было высказано предположение, что это конкретное произведение могло быть предназначено для фортепиано, поскольку сам Бах написал фортепиано и forte Маркировка в Prelude. Эти динамические маркировки, тем не менее, могут точно так же указывать на то, что Бах хотел, чтобы пьеса играла на клавесине с двойным ручным управлением, с одной клавиатурой, установленной тише, чем другая, для достижения эффекта эха.В первых опубликованных пьесах специально для фортепиано Лодовико Джустини «двенадцать» Sonate da cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti (Флоренция, 1732) мы находим отметки для постепенных изменений в динамике ( piu piano и piu forte ).
), на что было способно фортепиано, но не клавесин.
Прилагательное «хорошо темперированный» ( wohltemperierte ) в заглавии Баха относится не к современной ровной темперации, а к новым системам настройки клавишных инструментов, разработанным органистом Андреасом Веркмайстером (1645–1706) и другими, включая самого Баха, что делало приятной игру во всех двадцати четырех мажорных и минорных тональностях — что до сих пор было невозможно при традиционной системе настройки «среднего тона», в которой были жизнеспособны только определенные тональности (чем больше диезов или бемолей в тональности произведения). , худшее, что звучало).В зависимости от того, какую «хорошо темперированную» систему строя вы выберете, настроение и колорит произведения существенно меняются. (Иоганн Николаус Форкель, первый биограф Баха [1802 г.], сообщил, что Бах находил строй других людей неудовлетворительным и изобрел свой собственный темперамент, который позволял ему играть во всех тональностях и модулировать в отдаленных тональностях почти незаметно для слушателей.
)
(Для прекрасного исполнения прелюдии и фуги соль-диез минор на современном фортепиано я бы порекомендовал Анджелу Хьюитт на https://www.youtube.com/watch?v=GqsCWgm87Tw. Чтобы почувствовать, как эта пьеса звучала бы для поколения Мендельсона, Шопена и молодого Брамса, послушайте, как Анна Хайдук-Рынкович играет на великолепном рояле Parisian Erard 1837 года на https://www.youtube.com/watch?v =IZ5KZpUuybo.)
Блестящий японский фортепианист Гэндзо Такехиса снял видео исполнения ряда клавишных произведений Баха на своей копии фортепиано Зильбермана, доступ к которым вы можете найти по адресу https://www.youtube.com/results?search_query=bach+silbermann+piano. +Takehisa — отличный способ провести пасмурный час в Сиэтле, как я это сделал в прошлую субботу.
Вот интерпретация Куранте из Партиты № 1 Баха, BWV 825, в исполнении Такехиса.
И, наконец, выступление американского гроссмейстера игры на фортепиано Малкольма Билсона, чей концерт в Детройтской публичной библиотеке в 1980 году изменил ход моей жизни.
Здесь он играет столь знакомую нам пьесу Баха «Прелюдия и фуга до мажор», BWV 846, из «Хорошо темперированный клавир» , том I (№ 1, 1722), совсем по-другому — со всеми демпферами. приподняты на протяжении всего произведения (как наставлял Бетховен в первой части своей «Лунной» сонаты).(Если вы внимательно посмотрите, то увидите, что все демпферы опускаются в конце прелюдии.) Инструмент Малкольма представляет собой копию фортепиано Готфрида Зильбермана 1749 года, построенного Полом Макналти (2020).
Так что да, Бах действительно сочинил большинство своих клавишных сочинений до своего положительного опыта с одним из усовершенствованных фортепиано Зильбермана, но фортепиано было изобретено еще при его жизни, и, учитывая его четкий, чистый звук — из-за его небольшого обтянутого кожей деревянные молоточки — это оказывается очень подходящим инструментом для его музыки, как он понял, когда посетил Фридриха Великого в 1747 году.
| Содержание: | Часть I: Годы Кётена и раннего Лейпцига: 1717-1729. Хорошо темперированный клавир I и другие ключевые слова работают. Фантазия: BWV 903, 542/1; Прелюдия, фуга и инвенция: Clavierbüchlein for WF Bach, Das Wohltemperierte Clavier I, Aufrichtige Anleitung (инвенции и симфонии); Сюита: английские сюиты, французские сюиты и BWV 818-19, Clavierübung I; Прелюдия, фантазия и фуга для органа: BWV 544, 548, 546/1, 537, 562/1, 540/2 — Бранденбургские концерты и другие инструментальные произведения.Концерты и увертюры [увертюры]: Бранденбургские концерты, BWV 1046-51, 1042, 1066, 1069; Соло для скрипки, виолончели и флейты: Sei solo a violino senza basso, Шесть сюит для виолончели соло, BWV 1013; Сонаты для клавесина облигато или континуо: Sei sonate a cembalo certato e violino solo (BWV 1014-19), BWV 1034, 1039, 1021 — Священное и светское: вокальные произведения.  Светские кантаты: BWV 134a, 173a, 249a, 36c, 205, 207, 198, 1039, 1021; Духовные кантаты: Лейпцигский цикл I; Магнификат и страсть: Магнификат в E ♭ (BWV 243a), Страсти по Иоанну, версия I; Лейпцигский цикл II: хоральные кантаты; Страсти по Иоанну, версия II; Лейпцигский цикл II: нехоральные кантаты; Лейпцигский цикл III; Страсти по Матфею; Кантаты 1727-1728 годов и цикл Пикандера (1728-1729); Мотеты: BWV 225-9 — Часть II: Средний Лейпциг Годы: 1729-1739.Clavierübung II-III и другие произведения для клавесина, органа и лютни. Clavierübung II-III; Разные клавиатурные работы: BWV 904, 906, 918, 933-8; Два произведения для лютни: BWV 997-8; Разные органные произведения: BWV 590, 547, 736 — Концерты для клавесина и другие инструментальные произведения. Две увертюры: BWV 1068, 1067; Два скрипичных концерта: BWV 1041, 1043; Концерты для трех или четырех клавесинов: BWV 1063-5; Концерты для двух клавесинов: BWV 1060-2; Концерты для клавесина соло: BWV 1052-9; Сонаты в концертном стиле: Шесть сонат для органа (BWV 525-30); BWV 1029-30, 1032 — Духовное и светское: вокальные произведения II.  Светские кантаты: BWV 201, 213-15, 206, 211, 209, 30а; Священные кантаты: BWV 117, 192, 51, 112, 29, 140, 36, 177, 97, 100, 14, 80, 9, 197, 30; Страсти и мотет: Страсти по Марку (BWV 247), BWV 118; Magnificat и Missa: Magnificat ре (BWV 243), Missa си минор (BWV 232), Missae (BWV 233-6), Kyrie-Christe (BWV 233a); Оратория: Weihnachts-Oratorium, Himmelfahrts-Oratorium, Oster-Oratorium — Часть III: Поздний Лейпциг, годы: 1739-1750. Хорошо темперированный клавир II и другие клавишные/органные произведения; Восемнадцать хоралов (BWV 651-68); Das Wohltemperierte Clavier II; Aria mit verschiedenen Veränderungen (вариации Гольдберга); Verschiedene Canones (Четырнадцать канонов); Die Kunst der Fuge [Искусство фуги]; Canonische Veränderungen (Vom Himmel hoch); Sechs Choräle von verschiedener Art (Хоралы Шюблера) — Музыкальное приношение и другие инструментальные произведения.Сонаты BWV 1035, 1027-8; Концерт BWV 1044; Musicalisches Opfer BWV 1079 — Месса си минор и другие вокальные произведения.  Cantate burlesque (Крестьянская кантата) BWV 212 ; Tilge, Höchster, meine Sünden BWV 1083 ; Месса си минор BWV 232. |
|---|
Знаете ли вы что-нибудь о C.P.E. Бах (1714-1788)? Он был вторым выжившим ребенком Дж.С. Баха и Марии Барбары Бах. Он получил юридическое образование в возрасте 24 лет, прежде чем начал работать на Фридриха Великого в качестве клавесиниста.Он стал одним из выдающихся клавиристов в Европе, а также сочинял пьесы для клавесина и клавикорда.
Одним из его известных произведений является Solfeggietto , Wq. 117/2:
Вдохновленный своим отцом, Дж.С. Баха и его крестного отца Георга Филипа Телемана,
C.P.E. Музыкальные произведения Баха соединили эпохи барокко и классицизма. Возможно, его величайшее достижение, «Эссе об истинном искусстве игры на клавишных инструментах » (« Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen »), заменило некоторые старые идеи новыми мыслями, которым мы следуем и сегодня.
Трактат остается самым известным трактатом в своем роде.
«Школа всех школ»
Некоторые называют трактат библией для пианистов. Гайдн назвал его «школой всех школ». я не читал все главы) побудил меня узнать больше о фортепианной педагогике. Трактат состоит из двух частей. Часть I посвящена аппликатурам, украшениям и исполнению, а часть II посвящена контрапунктам, которые могут быть инструкцией по композиции.Когда Часть I появилась в 1753 году, очень скоро она стала знаменитой учебной книгой, и многие учителя и студенты изучали ее. Было подсчитано, что было распространено около 1800, более 1000 копий. Это число было высоким в то время, когда большинство людей просто брали и копировали книги, не имея их. Многие композиторы, в том числе Бетховен, Моцарт и Клементи, настоятельно рекомендовали эту книгу. Бетховен внимательно следил за книгой, когда давал уроки Черни.
Применение больших пальцев
Правильная аппликатура считается одним из трех факторов, от которых зависит истинное искусство игры на клавишных инструментах. Остальные – хорошее украшение и хорошая производительность. Он даже поставил аппликатуры как начальную главу «библии». В то время как использование больших пальцев в игре на клавиатуре эпохи Возрождения и барокко было редким и необычным, C.P.E. Бах утверждал, что большие пальцы необходимы для игры на клавиатуре и являются ключом ко всем аппликатурам. CPE Bach следовал идее Франсуа Куперена об игре легато. Согласно Essay , большие пальцы предназначены для игры на белых клавишах, и из-за этого большой палец определяет положение, а наш 3-й палец является «стержнем» черной клавиши.Таким образом, когда мы играем гаммы, у нас больше вариантов пальцев, играющих до мажор, по сравнению с си мажором, где он имеет 5 диезов:
До мажор, восходящий
Си мажор, восходящий
Аппликатура си мажор является нашей стандартной аппликатурой сегодня. В то время как мы склонны использовать стандартную аппликатуру при игре до-мажорной гаммы, другие варианты аппликатуры, предложенные К.
Ф.Э. Бахом, полезны, когда мы играем ее в разных группах. При этом C.P.E. Bach также рекомендовал нам использовать аппликатуры для создания музыкальных групп и фраз.
Скользящий палец
В дополнение к использованию больших пальцев у C.P.E. Баха были и другие творческие идеи относительно аппликатуры. Например, он предложил клавишникам использовать один и тот же палец при переходе с черной клавиши на белую ( Эссе , стр. 73, рис. 61):
Бах прокомментировал, как по-разному использовать наши пальцы в медленных или быстрых пассажах. При воспроизведении длинных и быстрых повторяющихся нот, таких как трели, C.ЧП Бах сказал, что использование несмежных пальцев более эффективно.
Другие предложения
В «Эссе» Бах также предложил чередование пальцев, когда нам нужно быстро повторить ноту.
Небольшая смена пальцев при исполнении восходящих и нисходящих арпеджио лучше, чем держать пальцы одинаковыми в обоих направлениях.
Использование 5-2 и 4-1 для двойных нот, разделенных четвертой или шестой; Чередование 1-4 и 1-5 для воспроизведения октавных пассажей
И так далее…………
(продолжение следует)
На протяжении более 250 лет Das wohltemperierte Clavier тренировал пальцы бесчисленных клавишников, а также тренировал суждения композиторов, стремящихся понять сложную взаимосвязь между творческой свободой и формальной дисциплиной.
– Дэвитт Морони
Интересная ирония заключается в том, что окончательная творческая свобода часто вырастает из правил и ограничений.С этим часто сталкиваются архитекторы, приступающие к проектам с подробной программой, определяющей потребности клиента и функции здания. В 2010 году, например, проблема далеко не идеального места в манхэттенской галерее Sperone Westwater Gallery заставила архитектора Нормана Фостера переосмыслить грузовой лифт как движущуюся галерею – оригинальный элемент, который стал центральным элементом дизайна.
. Архитектор Юджин Кон говорит о том, как заставить здание «петь», поскольку он выступает за экономичный дизайн, а не за яркие, скульптурные и иррациональные формы.Инженеры-строители находят врожденную красоту в элегантных решениях, позволяющих делать больше с меньшими затратами, что является фундаментальной характеристикой природы.
Никакая музыка не является более структурной или возвышенно логичной, чем музыка И.С. Монументальное двухтомное собрание прелюдий и фуг Баха, Хорошо темперированный клавир. Слушая эти произведения, легко почувствовать органическую самоорганизацию непрерывно развивающихся музыкальных линий. «Такое великое искусство с таким естественным течением» — так описала фуги Клара Шуман, отметив, что даже фуги Мендельсона по сравнению с ними кажутся трудоемкими. Хорошо темперированный клавир стал музыкальной библией для последующих композиторов. Моцарт сделал аранжировки фуг из второго тома для струнного квартета. 11-летний Бетховен поразил публику исполнением всего сборника.
Шуман, изучавший «Хорошо темперированный клавир» со своей женой Кларой, писал: « Пусть «Хорошо темперированный клавир» станет вашим хлебом насущным. Тогда ты точно станешь солидным музыкантом». Музыка Баха вдохновила Шопена на создание 24 прелюдий, соч.28 и Шостаковича 24 прелюдии и фуги. Марио Кастельнуово-Тедеско написал «Хорошо темперированные гитары» , а Шарль Гуно импровизировал свой Ave Maria на аккордах прелюдии до мажор.
Две книги «Хорошо темперированный клавир» (первая датирована 1722 годом, а вторая датирована между 1739 и 1742 годами) были посвящены инновациям в настройке клавишных инструментов. (Клавиером называют ряд клавишных инструментов, включая клавесин, клавикорд и орган).В темпераменте Meantone, стандартном строе того времени, клавиши с множеством случайностей звучали ужасно фальшиво, и их избегали. (Здесь вы можете услышать Air on the G String , сыгранную со средней настройкой Баха).
В хорошо темперированную настройку внесены коррективы, позволяющие всем клавишам звучать в унисон, что дает большую свободу модуляции от одной тональности к другой. Хорошо темперированный строй Баха был , а не — наша современная равнотемперированная настройка, в которой все 12 квинт сужены на одинаковую величину, благодаря чему каждая клавиша звучит одинаково (одинаково «фальшиво»).Когда Бах прошел через все 24 тональности, небольшие вариации между интервалами придали каждой тональности особый цвет и атмосферу, которые теряются при единообразии равного темперамента.
Вы можете услышать тонкие различия в каждой настройке в этих трех исполнениях прелюдии до мажор:
Пианист Андраш Шифф пишет,
Для меня музыка Баха не черно-белая; он полон красок.
В моем воображении каждой тональности соответствует цвет.Всемирный торговый центр… предоставляет идеальную возможность для реализации этой причудливой фантазии. Представим, что вначале была невинность и поэтому до мажор (все белые клавиши) — белоснежная. Последняя часть обеих книг написана в си миноре, то есть в тональности смерти. Сравните фугу Книги I с Кирие Мессы си-минор. Она должна быть кромешной. Между этими двумя полюсами находятся все остальные цвета — сначала желтый, оранжевый и охра (между до минор и ре минор), все оттенки синего (от ми-бемоль мажор до ми минор), зеленые (от фа мажор до соль минор). ), розовые и красные (от ля-бемоль мажор до ля минор), коричневые (си-бемоль), серые (си мажор) и, наконец, черные.Конечно, это очень личная интерпретация, и у каждого слушателя может быть свое мнение. Тем не менее, если кто-то из нас считает, что музыка — это нечто большее, чем просто набор нот и звуков, то немного фантазии приветствуется.
Том 1 из Хорошо темперированный клавир открывается до мажором – чистейшей из всех тональностей, без диезов и бемолей.
В статье, опубликованной в среду, мы узнаем, как знаменитая прелюдия до мажор находит свое место в произведении, написанном в середине двадцатого века.В этом контексте он становится символом порядка в музыкальном ландшафте хаотического распада. А пока давайте послушаем исполнение Андраша Шиффа всего The Well-Tempered Clavier. Ниже я добавлю еще несколько записей. Если у вас есть любимая интерпретация этой музыки, поделитесь ею в ветке комментариев.
Книга 1:
Книга 2:
С. Бах, Хорошо темперированный клавир, Андраш Шифф (запись показана выше) iTunes, Amazon Сын учителя музыки в государственной школе, Тимоти Джадд начал уроки игры на скрипке в возрасте четырех лет в Отделе общественного образования Истмана.
Он был учеником Анастасии Джемпелис, одной из первых поборниц метода Судзуки в Соединенных Штатах.
Увлеченный преподаватель, г-н Джадд с 2002 года содержит частную студию скрипки в районе Ричмонда и активно тренирует камерную музыку и многочисленные групповые молодежные оркестры.
В свободное время Тимоти Джадд любит заниматься по популярной программе физической подготовки SEAL Team в Ричмонде.
Просмотреть все сообщения Тимоти Джадда | Веб-сайт
33 фунта стерлингов.99 В корзину
Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Hyperion CDA67741/4 (4 компакт-диска)
Десять лет назад Анджела Хьюитт записала версию первой книги «Хорошо темперированного клавира», которая поразила критически настроенный мир и публику, покупающую пластинки. Вскоре после этого за ней последовала Книга II, которая была принята аналогичным образом. Теперь, только что после своего мирового турне Баха, в котором она исполняла весь Хорошо темперированный клавир с августа 2007 года до конца октября 2008 года в 58 городах 21 страны на шести континентах, Анжела сделала совершенно новую запись этого монументального произведения.
Послушайте различия сами!
«Эта легкая и уверенная игра редко приводит к такому глубокому пониманию материала. Это не механическое путешествие по циклу ключей. Это сама жизнь». (Наблюдатель)
Выбор редакции Gramophone
Инструментальная пластинка месяца BBC Music Magazine
Выбор месяца Fono Forum
Купить этот компакт-диск онлайн
Das wohltemperierte Klavier ‘Хорошо темперированный клавир’ Том 1, BWV846-869
CD1
1 № 01 до мажор, BWV846.Часть 1: Прелюдия (2’20)
2 № 01 до мажор, BWV846. Часть 2: Фуга (2’08)
3 № 02 до минор, BWV847. Часть 1: Прелюдия (1’35)
4 № 02 до минор, BWV847. Часть 2: Фуга (1’52)
5 № 03 до-диез мажор, BWV848. Часть 1: Прелюдия (1’23)
6 № 03 до-диез мажор, BWV848. Часть 2: Фуга (2’19)
7 № 04 до-диез минор, BWV849. Часть 1: Прелюдия (3’04)
8 № 04 до-диез минор, BWV849. Часть 2: Фуга (5’24)
9 № 05 ре мажор, BWV850.Часть 1: Прелюдия (1’24)
10 № 05 ре мажор, BWV850.
Часть 2: Фуга (2’13)
11 № 06 ре минор, BWV851. Часть 1: Прелюдия (1’40)
12 № 06 ре минор, BWV851. Часть 2: Фуга (2’59)
13 No 07 ми-бемоль мажор, BWV852. Часть 1: Прелюдия (3’44)
14 No 07 ми-бемоль мажор, BWV852. Часть 2: Фуга (1’40)
15 No 08 ми-бемоль минор, BWV853. Часть 1: Прелюдия (3’58)
16 No 08 ми-бемоль минор, BWV853. Часть 2: Фуга (5’16)
17 No 09 ми мажор, BWV854.Часть 1: Прелюдия (1’24)
18 № 09 ми мажор, BWV854. Часть 2: Фуга (1’06)
19 № 10 ми минор, BWV855. Часть 1: Прелюдия (2’19)
20 № 10 ми минор, BWV855. Часть 2: Фуга (1’10)
21 № 11 фа мажор, BWV856. Часть 1: Прелюдия (1’02)
22 № 11 фа мажор, BWV856. Часть 2: Фуга (1’38)
23 № 12 фа минор, BWV857. Часть 1: Прелюдия (2’12)
24 № 12 фа минор, BWV857. Часть 2: Фуга (4’55)
CD2
1 № 13 фа-диез мажор, BWV858.Часть 1: Прелюдия (1’31)
2 № 13 фа-диез мажор, BWV858. Часть 2: Фуга (2’19)
3 № 14 фа-диез минор, BWV859. Часть 1: Прелюдия (1’01)
4 № 14 фа-диез минор, BWV859.
Часть 2: Фуга (3’16)
5 № 15 соль мажор, BWV860. Часть 1: Прелюдия (0’54)
6 № 15 соль мажор, BWV860. Часть 2: Фуга (2’50)
7 № 16 соль минор, BWV861. Часть 1: Прелюдия (2’15)
8 № 16 соль минор, BWV861. Часть 2: Фуга (1’41)
9 № 17 ля-бемоль мажор, BWV862.Часть 1: Прелюдия (1’22)
10 № 17 ля-бемоль мажор, BWV862. Часть 2: Фуга (3’10)
11 № 18 соль-диез минор, BWV863. Часть 1: Прелюдия (1’30)
12 № 18 соль-диез минор, BWV863. Часть 2: Фуга (2’07)
13 № 19 ля мажор, BWV864. Часть 1: Прелюдия (1’28)
14 № 19 ля мажор, BWV864. Часть 2: Фуга (2’00)
15 № 20 ля минор, BWV865. Часть 1: Прелюдия (0’59)
16 № 20 ля минор, BWV865. Часть 2: Фуга (5’33)
17 № 21 си-бемоль мажор, BWV866.Часть 1: Прелюдия (1’25)
18 № 21 си-бемоль мажор, BWV866. Часть 2: Фуга (1’45)
19 № 22 си-бемоль минор, BWV867. Часть 1: Прелюдия (3’51)
20 № 22 си-бемоль минор, BWV867. Часть 2: Фуга (3’08)
21 № 23 си мажор, BWV868. Часть 1: Прелюдия (0’57)
22 № 23 си мажор, BWV868.
Часть 2: Фуга (2’24)
23 № 24 си минор, BWV869. Часть 1: Прелюдия (4’40)
24 № 24 си минор, BWV869. Часть 2: Фуга (6’57)
Das wohltemperierte Klavier ‘Хорошо темперированный клавир’ Том 2, BWV870-893
CD3
1 № 01 до мажор, BWV870.Часть 1: Прелюдия (3’04)
2 No 01 до мажор, BWV870. Часть 2: Фуга (1’39)
3 № 02 до минор, BWV871. Часть 1: Прелюдия (2’27)
4 № 02 до минор, BWV871. Часть 2: Фуга (2’53)
5 № 03 до-диез мажор, BWV872. Часть 1: Прелюдия (1’41)
6 № 03 до-диез мажор, BWV872. Часть 2: Фуга (2’08)
7 № 04 до-диез минор, BWV873. Часть 1: Прелюдия (4’47)
8 № 04 до-диез минор, BWV873. Часть 2: Фуга (2’22)
9 № 05 ре мажор, BWV874.Часть 1: Прелюдия (5’49)
10 № 05 ре мажор, BWV874. Часть 2: Фуга (2’59)
11 № 06 ре минор, BWV875. Часть 1: Прелюдия (1’34)
12 № 06 ре минор, BWV875. Часть 2: Фуга (2’22)
13 No 07 ми-бемоль мажор, BWV876. Часть 1: Прелюдия (2’47)
14 № 07 ми-бемоль мажор, BWV876.
Часть 2: Фуга (1’55)
15 № 08 ре-диез минор, BWV877. Часть 1: Прелюдия (4’18)
16 № 08 ре-диез минор, BWV877. Часть 2: Фуга (5’00)
17 No 09 ми мажор, BWV878.Часть 1: Прелюдия (4’41)
18 № 09 ми мажор, BWV878. Часть 2: Фуга (4’17)
19 № 10 ми минор, BWV879. Часть 1: Прелюдия (3’40)
20 № 10 ми минор, BWV879. Часть 2: Фуга (2’51)
21 № 11 фа мажор, BWV880. Часть 1: Прелюдия (3’31)
22 № 11 фа мажор, BWV880. Часть 2: Фуга (1’46)
23 № 12 фа минор, BWV881. Часть 1: Прелюдия (5’06)
24 № 12 фа минор, BWV881. Часть 2: Фуга (1’49)
CD4
1 № 13 фа-диез мажор, BWV882.Часть 1: Прелюдия (3’35)
2 № 13 фа-диез мажор, BWV882. Часть 2: Фуга (2’35)
3 № 14 фа-диез минор, BWV883. Часть 1: Прелюдия (3’21)
4 № 14 фа-диез минор, BWV883. Часть 2: Фуга (3’38)
5 № 15 соль мажор, BWV884. Часть 1: Прелюдия (2’32)
6 № 15 соль мажор, BWV884. Часть 2: Фуга (1’14)
7 № 16 соль минор, BWV885. Часть 1: Прелюдия (4’03)
8 № 16 соль минор, BWV885.
Часть 2: Фуга (2’45)
9 № 17 ля-бемоль мажор, BWV886.Часть 1: Прелюдия (4’17)
10 № 17 ля-бемоль мажор, BWV886. Часть 2: Фуга (3’47)
11 № 18 соль-диез минор, BWV887. Часть 1: Прелюдия (4’06)
12 № 18 соль-диез минор, BWV887. Часть 2: Фуга (3’21)
13 № 19 ля мажор, BWV888. Часть 1: Прелюдия (2’21)
14 № 19 ля мажор, BWV888. Часть 2: Фуга (1’13)
15 № 20 ля минор, BWV889. Часть 1: Прелюдия (4’15)
16 № 20 ля минор, BWV889. Часть 2: Фуга (1’42)
17 № 21 си-бемоль мажор, BWV890.Часть 1: Прелюдия (7’19)
18 № 21 си-бемоль мажор, BWV890. Часть 2: Фуга (2’39)
19 № 22 си-бемоль минор, BWV891. Часть 1: Прелюдия (3’29)
20 № 22 си-бемоль минор, BWV891. Часть 2: Фуга (4’54)
21 № 23 си мажор, BWV892. Часть 1: Прелюдия (1’52)
22 № 23 си мажор, BWV892. Часть 2: Фуга (3’50)
23 № 24 си минор, BWV893. Часть 1: Прелюдия (2’29)
24 № 24 си минор, BWV893. Часть 2: Фуга (1’53)
В показательном и личном программном примечании (см.
ниже) Анжела объясняет свои причины, как творческие, так и эмоциональные, для этого важного творческого решения перезаписать Хорошо темперированный клавир.Она говорит о «недавно обретенной свободе», которую она обнаружила в своих более поздних выступлениях, и особенно об использовании фортепиано Fazioli, «чьи яркие, мощные и в то же время такие тонкие звуки открыли мне новые миры и позволили моему воображению взлететь». ‘.
Красиво записанный в берлинской церкви Иисуса Христа, этот новый релиз нельзя пропустить.
«Ее лучший Бах на данный момент… Не каждый может улучшить лучшее, но похоже, что Анджела Хьюитт могла бы сделать именно это… Это решающий момент в истории производительности «48»… Повторные размышления Хьюитта, усиленные техническими выдающаяся запись, держи меня в полном восторге »(BBC Music Magazine)
‘Если вас не зацепила прелюдия до мажор к первой Книге — благородная, но небрежная, с легкими вкраплениями рубато — немедленно бегите к врачу.И она продолжает, трек за треком, освещая музыку с большой чувствительностью и свободой интерпретации.
За десять лет, прошедших с 1999 года, отношение Хьюитта к Баху расширилось. Прикосновение ее пальцев теперь легче; ее пульс более эластичный. Фортепиано тоже изменилось. Теперь это Fazioli, сияющий и микроскопически тонкий. С записью Гипериона даже его реверберация доставляет удовольствие; посмотрите на эти протяжные последние ноты, увенчанные ореолом. Фугальный контрапункт, сухой на странице, танцующий перед нами, разноцветный… Хьюитт 2009 года — разнообразный, человечный, современный, но уважительный, красиво записанный — это версия, с которой можно жить.Я уверен, что это звучало бы неплохо даже на необитаемом острове BBC» (The Times)
‘Ее запись одновременно воздушна и невыразимо глубока. Это имеет значение далеко за пределами красоты и глубины ее игры. В хаотичном, похожем на Данте мире… Анджела Хьюитт с ее душераздирающей игрой Баха на этой жизненно важной новой записи предлагает уникальный голос ясности и разума» (The Glasgow Herald)
«Бах Анджелы Хьюитт уже давно вызывает удивление… Этот набор из четырех компакт-дисков с обеими книгами Das Wohltemperierte Klavier снова иллюстрирует, как она может использовать тембры и технические характеристики фортепиано, чтобы оживить музыку наиболее чувственным образом.
Ее палитра цветов выбрана разумно, ее разнообразие прикосновений и динамики рассчитано так, что каждая прелюдия и фуга имеют свой собственный характер и вносят что-то особенное в переливающийся калейдоскоп музыкальных изобретений Баха »(The Daily Telegraph)
Для онлайн-продаж в Канаде , перейдите по адресу: http://angelahewitt.ca
Заметки на обложке
Когда десять лет назад (1997–1999) я впервые записал «Хорошо темперированный клавир» Баха для Hyperion Records, это стало важной вехой в моей жизни.Мой цикл записей Баха шел полным ходом, уже были доступны инвенции, симфонии, французские сюиты и партиты. Хотя я, конечно, работал над многими из 48 прелюдий и фуг в студенческие годы, многие из них все еще были для меня довольно новыми. Я записал их по памяти на четырех разных сессиях в течение двух лет. Вскоре после этого, в концертном сезоне 1999–2000 годов, я впервые исполнил полный цикл на нескольких площадках в Канаде, США и Великобритании.Затем я оставил это дело, пока записывал оставшиеся клавишные произведения Баха, на что у меня ушло до 2005 года.
Осенью того же года я снова исполнил Книгу I на концерте, добавляя Книгу II частями в течение первой половины 2007 года. затем воплотилась в жизнь моя идея о мировом турне Баха, и с августа 2007 года до конца октября 2008 года я исполнил весь Хорошо темперированный клавир в 58 городах 21 страны на шести континентах. Это был опыт всей жизни не только для меня, но и для многих моих слушателей, чья теплая признательность и благодарность поддерживали меня.
Чтобы отпраздновать тур, Hyperion переиздал эту первоначальную запись в виде бокс-сета по специальной цене (CDS44291/4). Так что вы можете себе представить удивление в голосе менеджера Hyperion, Саймона Перри, когда я сказал ему, что хочу записать его снова. ‘Но почему? Он получил столько наград! Как я могу продать еще одну ее запись?» Я заверил его, что теперь я играю эту музыку совсем по-другому, и, поскольку я собираюсь дать так много выступлений, несомненно, это было бы идеальное время для создания нового первоклассного аудиодокумента.
этого.Сначала он согласился, только если это будет «живая» запись, но это оказалось невозможным организовать по разным организационным причинам. В конце концов, я был в восторге, когда он сказал, что я могу продолжить студийную сессию, на этот раз в знаменитой акустике церкви Иисуса Христа в Берлине, используя мой собственный концертный рояль Fazioli.
Чем эта запись отличается от первой? Почему я так стремился записать это снова? Различия не так просто объяснить, скорее их нужно услышать и почувствовать, но я попробую.
В дни, предшествовавшие студийным сессиям в сентябре 2008 года, я решил, что было бы неплохо послушать первоначальную запись (давно я этого не делал). Я записывал свои мысли по мере того, как каждая прелюдия и фуга приходили и уходили. Для некоторых из них я сделал специальные пометки, чтобы убедиться, что они будут такими же хорошими во второй раз! Но для других одни и те же слова продолжали появляться. «Слишком прямой», — писал я, или «слишком квадратный».
В колонке, предназначенной для моих мыслей о том, как я играю их сейчас, я написал такие вещи, как «больше цвета», «выразительнее», «эластичнее», «светлее».У каждого слушателя будет свое мнение, но наверняка прослушивание обеих записей — хорошая проверка музыкального восприятия.
Так откуда берется эта вновь обретенная свобода? И это то, что Бах одобрил бы? Прежде всего, я думаю, важно сказать, что это не было чем-то, что я делал сознательно. Это развивалось со временем и было вызвано многими вещами: моим знакомством с французским клавесинным репертуаром (Рамо и Куперен), в котором ритмическая свобода является необходимостью; мое переключение на фортепиано Fazioli, чье яркое, мощное и в то же время очень нежное звучание открыло мне новые миры и дало волю моему воображению; мою постоянную работу над репертуаром клавишных Баха, во время которой я никогда не переставал учиться; работа с другими музыкантами-единомышленниками; слушая других, которые так прямо играли Баха, что хотелось кричать; и, возможно, самое главное, еще десять лет жизни и все эмоции, которые с ней связаны, — большее чувство радости и печали и способность воплотить их в музыку.
Полная свобода возможна только тогда, когда кусочек становится частью тебя. Во время моего мирового турне Баха у меня было достаточно времени, чтобы полностью усвоить эту музыку, и я рад, что эта новая запись была сделана после стольких выступлений. Большая часть его почти не редактировалась (Фуга си минор, № 24, из Книги I — это законченное исполнение — первое и единственное, что я исполнял на сессиях), и я надеюсь, что оно воссоздает то, что я пытался спроецировать в своих живых выступлениях. . «Хорошо темперированный клавир» — это не только 48 отдельных произведений (96, если считать обе книги), но и необычайно законченное целое, собранное одним из величайших умов и сердец, когда-либо существовавших.
Сын Баха, С. П. Э. Бах, в своем трактате об игре на клавишных инструментах заметил, что «некоторые целенаправленные нарушения такта часто бывают исключительно красивыми». Представление о том, что музыка барокко должна быть метрономной, ошибочно. Конечно, ритмический пульс должен присутствовать всегда, и вы никогда не должны крутить музыку только ради нее. Любое rubato должно быть применено, чтобы осветить что-то в структуре, обратить наше внимание на красивую смену гармонии, указать слушателю на что-то, что в противном случае было бы пропущено слишком резко.Таким образом, структура, поэзия и звук связаны и объединяются в единое целое. Когда я исполнял весь цикл в Портленде, штат Орегон, во время своего турне, произошел забавный случай: учительница игры на фортепиано заметила, насколько мое «новое» исполнение отличается от старой записи, и, хотя ей это очень понравилось, она подумала, что оно может быть «безопаснее» для ее учеников, чтобы они слушали первую версию. Я могу понять мысль, стоящую за этим: рискованно придавать Баху «выразительность». Но я предпочитаю риск, и я думаю, что сам Бах не стал бы рисковать!
Анджела Хьюитт © 2009
Иоганн Вальтер (1496-1570),
Генрих Шютц (1585-1672),
Михаэль Преториус (1571-1621),
Георг Бём (1661-1733) из Люнебурга,
Якоб Рейн000 из Гамбурга Самуэль Шейдт (1587–1654), ученик Яна Петера Свелинка,
Иоганн Якоб Фробергер (1616–1667), ученик Фрескобальди,
Дитрих Бухстехуде (1637–1707) из Любека,
Иоганн Пахельбель (1653–1706) из Нюрнберга,
Райнхардт Кайзер (1674-1739),
Георг Фридрих Гендель (1685-1759),
Георг Филип Телеманн (1681-1767),
Иоганн Кунау (1660-1722),
5 Иоганн Маттесон 1681-1764).
Жизнь И. С. Баха внешне мало эффектна, однообразна и спокойна, целиком сосредоточена на творчестве, которое композитор считал своим «делом», «ремеслом». Главными событиями в жизни Баха являются его произведения. Жанровые ориентиры творчества определяются местом службы, характером произведения. В Германии начала 18 века профессиональный музыкант мог работать либо в церкви, либо при дворе.До 1723 года Бах часто менял место службы, кочевал по небольшим немецким городам.
Родился в Айзенахе (Тюрингия) – пел в хоре;
в Ордруфе (1695-1700) – сделал необыкновенные успехи в игре на скрипке, клавесине и органе;
в Люнебурге (1700-1703) – слушал игру известных органистов Бема и Рейнкена (в Гамбурге), получил общее образование в лицее, а в обширной нотной библиотеке Люнебурга внимательно изучал произведения античных и некоторые современные немецкие, австрийские, итальянские, французские мастера; в Арнштадте (1704-1705) Бах сделал первые шаги на композиторском поприще – к тому времени он уже был разносторонне образованным и практически подготовленным музыкантом;
в Мюльхаузене (1705-1708) – работал органистом.
Первый период зрелости композитора связан с Веймаром (1708-1717): здесь он работал не только как церковный композитор, но и как автор музыки светских жанров. Веймарский период — первый пик органного творчества Баха: здесь, например, были созданы всем известные токката и фуга ре минор.
В Кётене (1717-1723) композитор занял место «директора камерной музыки» при дворе князя Кётенского. Здесь были созданы в основном камерные инструментальные и оркестровые произведения, в частности шесть Бранденбургских концертов.Период Кетен характеризуется как расцвет клавирного творчества Баха. В 1722 году он закончил работу над первым томом Хорошо темперированного клавира. Кроме того, в эти годы им были написаны: Английская и Французская сюиты для клавира, Хроматическая фантазия и Фуга. Бах прожил большую часть своей жизни в Лейпциге (1723-1750). Лейпцигский период — завершающая кульминация в творчестве композитора. Здесь он работал кантором двух главных соборов: Св. Фомы и Св. Николая, а также возглавлял городскую концертную организацию Collegium musicum.Из Лейпцига Бах всего несколько раз ездил в Берлин, Дрезден, Потсдам, никогда, однако, не покидая Германии.
В Лейпциге были созданы самые значительные произведения Баха: грандиозные партитуры Страстей и Мессы си минор, 26 годовых циклов церковных кантат, второй том Хорошо темперированного клавира, клавирные и оркестровые сюиты, многие органные произведения, наконец, «Музыкальное приношение» (1747) и «Искусство фуги» (1750) — величайшие творения барочного полифонического искусства.
7Влияние музыки на человека 03.12.2017
Дорогие читатели, сегодня в нашем разделе состоится встреча с величайшим из композиторов И. С. Бахом. Найдите время, чтобы пообщаться с ним, и он немедленно ответит. Статью подготовила учитель музыки Лилия Шадковская, она продолжает открывать для читателей удивительный мир музыки. Я предоставляю слово Лилии.
Здравствуйте уважаемые читатели блога Ирины Зайцевой. Первые зимние дни порадовали нас легким морозцом и снегопадами. Первый снегопад самый красивый.Словно белый пух, нежный чистый снег преобразил все вокруг. Красивые пейзажи радуют глаз. А что может порадовать нашу душу и сердце в эти долгие зимние вечера? Конечно, музыка!
Сегодня мы отправимся в гости к самому Иоганну Себастьяну Баху. Каждое поколение открывает в музыке Баха что-то новое, созвучное своему времени. Возможно, вы тоже заново откроете для себя этого композитора и его музыку. Мы послушаем лучшие произведения Дж.С. Бах.
Музыка, которая будет звучать в начале нашей встречи, создает атмосферу возвышенности, ожидания чуда и предвкушения праздника. Но в этом произведении И.С.Баху принадлежит только часть аккомпанемента. Мог ли композитор предвидеть, что французский композитор XIX века Шарль Гуно сочинит на основе своей прелюдии вокальную мелодию?
Вдохновленный божественной гармонией Баха, Ш. Гуно написал Вариации для скрипки и фортепиано. После добавления к мелодии слов латинской молитвы «Аве Мария» это произведение становится очередным шедевром музыкального искусства.
Предлагаю послушать оригинальную прелюдию Баха. Обратите внимание, что вся мелодическая сфера рассредоточена по аккордам, непрерывно сменяющим друг друга. Баху удалось создать невероятный образ Благовещения, затрагивающего струны нашей души, возрождающего доброе, вечное, прекрасное.
Цель музыки – трогать сердца!
И.С.Бах
Дж.С.Бах – немецкий композитор, величайший гений в истории музыки, живший и творивший в эпоху барокко. Музыкальное наследие Баха вошло в золотой фонд мировой культуры, а его бессмертные шедевры вне времени. Музыка Баха — это история человечества, выраженная в звуках. Его талант был многогранен – композитор, непревзойденный мастер полифонии, органист, клавесинист, скрипач, педагог. Творчество Баха принадлежит к интеллектуальной музыке, одним словом – это вечное и прекрасное искусство!
И. С. Бах родился в 1685 году в Айзенахе, маленьком тюрингском городке в Германии.Он был восьмым ребенком музыканта Иоганна Амброзиуса Баха. Отец научил его играть на скрипке. Молодой Бах обладал прекрасным голосом и пел в церковном хоре. Музыка наполняла всю его жизнь, и отец возлагал на младшего сына большие надежды.
Кстати, если и существовала семья, в которой благоговение перед музыкой передавалось из поколения в поколение, так это семья Бахов. Сам композитор составил родословную своей семьи, и исследователи насчитали полсотни родственников Иоганна Себастьяна, связавших жизнь с музыкой.
Счастливое детство закончилось, когда он потерял мать, а через год и отца.
После смерти родителей в возрасте десяти лет Иоганн был взят на воспитание своим старшим братом Иоганном Кристофом. Старший брат научил будущего композитора игре на клавире, органе, азам музыки.
В возрасте 15 лет Иоганн продолжает свое музыкальное образование в вокальной школе в Люнебурге. Здесь он знакомится с творчеством композиторов, получает всестороннее образование.В этот же период написал свои первые произведения И.С.Бах. Так начинается музыкальная биография великого композитора и органиста.
Блестяще окончив вокальную гимназию, он получает право поступать в университет. Но из-за отсутствия средств он не может продолжать учебу. Его приглашают на должность придворного музыканта при Веймарском дворе, но неудовлетворенность зависимым положением заставляет его искать новую работу. Так он устраивается органистом в Новой церкви в Арнштадте.
И.С.Бах пишет много музыкальных произведений, но слава о нем в первую очередь распространяется как о виртуозном исполнителе. Он был большим любителем клавишных, играл на клавесине, клавикордах. Но именно орган позволил ему в полной мере раскрыть свой композиторский талант. Иоганн Себастьян Бах владел им в совершенстве, его мастерство было непревзойденным. Этот факт признали даже его соперники.
Погружаясь в этот бескрайний океан звуков, мы отвлекаемся от повседневной суеты и остаемся наедине с божественным.Легкие звуки этой органной прелюдии дарят нам ощущение тишины, покоя и умиротворения. Эта музыка прозвучала в фильме А. Тарковского “Солярис”.
Есть в музыке тишина святая,
Ноющая, как вера во Всевышнего,
И эта тишина воплощена
В ночных молитвах грешного музыканта.
Тишина ночная леденит душу
Свеча звезд слегка качается,
Среди звезд в ночи горит чистейший лик,
Молитва длится и в молитве слышится…
Боже мой, прости…
С юных лет И. С. Бах знакомился с творчеством разных музыкантов. Но он досконально изучает творчество итальянских композиторов, перерабатывая их музыку. Итак, автор следующего произведения — Алессандро Марчелло, итальянский композитор эпохи барокко. Хотя он был композитором-любителем, его произведения пользовались большой популярностью. Самым известным из них было «Адажио» в обработке И. С. Баха. Зазвучавшее по-новому, оно завораживает силой и глубиной чувства.
Музыку композитора часто сравнивают с космосом. Почему вы думаете? Ведь Бах жил задолго до космической эры. Посмотрев видео и услышав звучание органа, вы сможете ответить на этот вопрос. Я думаю, что И. С. Баху было позволено услышать музыку небесных сфер. Не потому ли, что и божественная гармония композитора, и пронзительная мощь органа, обрушиваясь на нас, волнуют наши души, создают поистине звездные и космические ассоциации?
Многие музыканты считают, что если бы мы могли слышать звуки Вселенной, они были бы похожи на музыку Баха.
Великий Бах, ты музыка Вселенной,
Сдерживающий дыхание орган,
И в XXI веке модерн
Ты будешь в людских сердцах.
Поток сольет мощный звук
В последний торжествующий аккорд
И человек частица вселенной –
Почувствует бессмертие восторг.
В 1977 году был выпущен необычный золотой диск с посланием от имени жителей нашей планеты к внеземным цивилизациям.Этот золотой диск содержит не только звуки звуков Земли, но и музыку, в том числе музыку И.С.Баха. Этот диск, размещенный на борту космического корабля «Вояджер», уже находится на расстоянии около 20 миллиардов километров от Земли, то есть за пределами Солнечной системы.
Хочется отметить, что Иоганн Себастьян был примерным семьянином, и жизнь семьи была ему так же дорога, как и музыка. Дом был наполнен музыкой, здесь часто устраивались концерты, в которых принимали участие дети Баха.Своих одаренных детей он обучал сам. Четверо детей Баха впоследствии стали известными композиторами: Вильгельм Фридеманн и Карл Филипп Эмануэль от первого брака, Иоганн Кристоф Фридрих и Иоганн Кристиан от второго.
Бах перенес тяжелое испытание, потеряв первую жену и детей. Под тяжелыми впечатлениями от смерти жены была написана “Сицилиана” – музыка, пронизанная горем и глубокой грустью.
Вскоре он снова влюбился.На этот раз его избранницей стала совсем юная Анна Магдалена. Она была отличной хозяйкой, стала заботливой мачехой для детей. Но самое главное, она искренне интересовалась успехами мужа, помогала переписывать ноты, живо интересовалась музыкой.
Семья Бахов снова начала пополняться. Анна подарила мужу 13 детей. Новая семья также часто собиралась по вечерам, устраивая концерты. Дом снова наполнился счастьем.
«Музыкальная шутка» И. С. Баха воплощает в себе все, что композитор хотел дать детям.Подобно светлой улыбке отца, наблюдающего за беззаботным весельем своих детей, она покоряет нас своим легким, нежным звучанием флейты и серебристым звоном струнных инструментов в разных вариациях.
Эта удивительная история о кофе и музыке началась, когда владелец кофейни поручил ему написать музыкальное произведение о кофе в жанре кантаты.Композитором был Иоганн Себастьян, слова написал Х. Ф. Хенрик.
В те далекие времена кофе был малоизвестным напитком, многие относились к нему с недоверием. Чтобы привлечь внимание к этому напитку, И.С.Бах написал кантату в шутливой форме.
«Кофейную кантату» особенно приятно слушать, когда наслаждаешься волшебным вкусом кофе. Я уверен, что каждый раз, когда вы будете наливать себе чашечку ароматного напитка, вы будете вспоминать музыку Баха!
Довольно много светских кантат и музыки других жанров было написано на заказ, потому что они помогали получать дополнительный доход.Но при этом композитор стойко отстаивал свои взгляды на музыку. Известно, что И.С.Бах был глубоко верующим человеком и был убежден, что музыка есть выражение божественного. Он так и сказал: «Вся моя музыка принадлежит Богу, и все мои способности предназначены Ему».
Через музыку он размышляет о самых важных, вечных вопросах человеческой жизни. И эти размышления чаще всего связаны с религиозной тематикой, ведь Бах большую часть жизни служил в церкви.Он написал много кантат на духовные тексты. Композитор в совершенстве знал Священное Писание, а главным действующим лицом и идеалом в музыке был Иисус. Он даже украсил свои партитуры надписями: «Слава одному Богу!», «Иисус, помоги!»
У Баха есть произведения поистине трагичные. Но не пугайтесь этого слова. Найдите в себе силы и послушайте одну из самых грандиозных, возвышенных и величественных композиций. Это сцена последнего прощания со Христом.«Спи спокойно, сладко. Прочь, скорее прочь от земных печалей…» Дверь в вечность открыта.
Неописуемая и захватывающая, она пробуждает величайшие чувства в душе
человека. Мне довелось побывать в Лейпциге на концерте, посвященном творчеству Баха, и надо сказать, что даже скупые на эмоции мужчины не смогли сдержать слез во время звучания финального хора.
Но вновь восхожу к небу
Несущийся вибрацией любви Отчей,
Где Бог, где свет родной
Путь восхождения освещает нам
К источнику существование, к божественным стопам.
В 1723 году Бах перевез семью в Лейпциг. Здесь его сыновья смогли получить хорошее образование и начать музыкальную карьеру. Сам композитор был назначен кантором главных церквей города. Он много работал, его творческий список работ значительно пополнялся.
Но в последние годы жизни здоровье Баха резко ухудшилось, сказалось перенапряжение глаз, полученное в молодости. В результате неудачной операции Бах ослеп.Но он продолжает сочинять музыку, диктуя свои произведения зятю. Через некоторое время он решается на повторную операцию, что только усугубляет его состояние. 28 июля 1759 г. умирает И.С.Бах.
Композитор похоронен в Лейпциге на церковном кладбище. Но во время Второй мировой войны храм был разрушен. В 1949 году прах композитора перенесли, захоронили в алтаре церкви св. Фомы.
После смерти композитора его имя было забыто.И лишь случайная находка старинного клавира «Страсти по Матфею» возродила незаслуженно забытое имя. Триумфальное шествие музыки Баха по миру началось именно со Страстей по Матфею, прозвучавших в 1829 году в Берлине. Дирижировал
исполнением оратории молодого композитора Феликса Мендельсона.
Более того, в одной из популярных газет была напечатана биография Баха. Она еще больше подстегнула интерес к творчеству композитора среди широкой публики.Люди открыли для себя музыку Баха. Было издано полное собрание произведений композитора, составлены каталоги, проведены концерты. А чтобы воздать должное и преклониться перед гением, бесплатно работали музыканты, нотные писцы, члены Баховского общества. На деньги Феликса Мендельсона был сделан памятник великому композитору.
За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений во всех жанрах, кроме оперы. Творчество Баха является вершиной мироздания и еще раз доказывает, что человек способен создавать волшебные предметы искусства и красоты.
Великий музыкант и композитор оставил нам не только свои творения – он оставил нам весь мир своей музыки – мир Баха.Это высота, на которой может быть человеческий гений. Это высота, на которой человек равен Богу.
Шадковская Лилия
Благодарю Лилию за рассказ об И.С.Бахе, о его музыкальном гении. Все мы что-то слышали о нем, потому что он был неординарным человеком, но все равно каждый раз удивляешься фактам из его жизни – и профессиональным, и личным. Она была настолько полна музыки, любви, благочестия, что не может не вызывать уважения и восхищения, как и все его великие произведения.
Статьи о музыке и музыкантах
см. также
В творчестве Баха представлены все основные жанры эпохи позднего барокко, за исключением оперы. Его наследие включает сочинения для солистов и хора с инструментами, органные сочинения, клавирную и оркестровую музыку.
Его мощное творческое воображение воплотило в жизнь необычайное богатство форм: например, в многочисленных кантатах Баха невозможно найти две фуги одинакового строя.Однако есть очень характерный для Баха структурный принцип: это симметричная концентрическая форма. Продолжая многовековую традицию, Бах использует в качестве основного выразительного средства полифонию, но в то же время его сложнейшие контрапунктические построения строятся на четкой гармонической основе — в этом, несомненно, был дух новой эпохи. В целом «горизонтальное» (полифоническое) и «вертикальное» (гармоническое) начала у Баха уравновешены и образуют величественное единство.
Творчество Баха, с одной стороны, явилось своеобразным подведением итогов клавизинистов и вирджиналистов XVI – начала XVIII вв., таких как Уильям Берд, Джон Булль, Франсуа Куперен, Жан-Филипп Рамо, Луи Дакен, Алессандро и Доменико Скарлатти, Джироламо Фрескобальди и др.В своей музыке композитор опирался на все, что было достигнуто и открыто в музыкальном искусстве до него. Бах прекрасно знал немецкую органную музыку, хоровую полифонию эпохи Возрождения, особенности немецкого и итальянского скрипичного стиля. Он не только знакомился, но и переписывал произведения современных французских клавесинистов (прежде всего Куперена), итальянских скрипачей (Корелли, Вивальди), крупнейших представителей итальянской оперы. Обладая удивительной чуткостью ко всему новому, Бах развивал и обобщал накопленный творческий опыт.
Его мощное влияние отразилось и в творчестве великих композиторов 19 века (Бетховена, Брамса, Вагнера, Глинки, Танеева), и в творчестве выдающихся мастеров 20 века (Шостакович, Онеггер).
Произведения Баха можно разделить на три основные жанровые группы:
· Вокально-инструментальная музыка;
· органная музыка,
· Музыка для прочих инструментов (клавир, скрипка, флейта и др.) и инструментальных ансамблей (в том числе оркестровых).
Произведения каждой группы в основном связаны с определенным периодом творческой биографии Баха. Наиболее значительные органные произведения были написаны в Веймаре, клавирные и оркестровые сочинения в основном относятся к кётенскому периоду, вокально-инструментальные сочинения большей частью написаны в Лейпциге.
Основные жанры, в которых работал Бах, традиционные: мессы и страсти, кантаты и оратории, хоровые обработки, прелюдии и фуги, танцевальные сюиты и концерты. Унаследовав эти жанры от своих предшественников, Бах придал им неведомый ранее размах.
Гениальное творчество Баха не было по достоинству оценено современниками. Пользуясь своей славой органиста, он при жизни не привлек к себе должного внимания как композитор. О его творчестве не написано ни одной серьезной работы, опубликована лишь незначительная часть его произведений. После смерти Баха его рукописи пылились в архивах, многие были безвозвратно утеряны, а имя композитора было забыто.
Подлинный интерес к Баху не возникал до 19 века.Его начал Ф. Мендельсон, который случайно нашел в библиотеке ноты «Страстей по Матфею». Под его руководством эта работа была выполнена в Лейпциге. Большинство слушателей, буквально потрясенных музыкой, никогда не слышали имени автора. Это было второе рождение Баха.
Большинство клавирных произведений Баха были созданы им в зрелом возрасте и обязаны своим появлением его глубокому интересу к музыкальному образованию. Клавирные произведения И. С. Баха включают: сюиты, инвенции, концерты, 2 тома ВТК, «Вариации Гольдберга», «Музыкальное приношение» (11 пьес для клавира и сонаты для трех разных инструментов), «Каприччио на отъезд любимого брата.«Искусство фуги» (14 фуг и 4 канона на одну тему, хроматическая фантазия и фуга) и др. Пьесы эти писались в основном для обучения собственных сыновей и других одаренных учеников.
В кётенский период, помимо английских и французских клавирных сюит, Бах сочинил сюиты для оркестра, шесть сюит для виолончели соло, а также три сонаты и три партиты для скрипки соло.
Бах создал новый жанр — клавирный концерт (создатель сольного инструментального концерта — Антонио Вивальди).Предпосылкой для появления сольного концерта стал 5-й Бранденбургский концерт. Несмотря на то, что, помимо камерного оркестра, в нем солируют три инструмента (скрипка, флейта, фортепиано), именно фортепиано играет ведущую роль.
Клавир для фортепиано был творческой лабораторией Баха. К моменту обращения к ней Баха клавишная музыка прошла долгий путь развития: уже существовало множество видов инструментов — клавикорд, клавесин, клавесин, клавесин, спинет и др.Получили развитие такие жанры, как сюита, вариации, симфонии, инвенции и др. Программные миниатюры были написаны для клавиров для скромного домашнего музицирования. Бах много работал над совершенствованием клавира (у него в доме было 10 клавиров), стремился преодолеть ударность, резкость его звучания, ввести в музыкальную музыку вокальную пластику и темперированный строй, что открывало перед композитором неограниченные возможности. Он изобрел новые виды клавира и клавесина, на которых можно было играть лютневые пьесы; написал несколько сборников педагогических пьес, изобрел новую технику игры пятью пальцами, а не четырьмя, которая позволяла играть связно (а рояль был изобретен в 1709 году Бартоломео Христофори).
Самое главное, что Бах внес в клавирную музыку новое лирико-философское содержание, новый образный ряд, гораздо более глубокий и драматичный, чем существовавший в его время не только в клавирных произведениях, но даже и в операх.
Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в Эйзенахе, маленьком провинциальном городке в Тюрингии, в семье бедного городского музыканта. Осиротевший в десятилетнем возрасте И.С. Бах переехал в Ордруф, чтобы жить со своим старшим братом Иоганном Кристофом, органистом, обучавшим игре на органе и клавире поступившего в гимназию клавира.
В возрасте 15 лет Бах переехал в Люнебург, где в 1700-1703 годах учился в вокальной школе св. Михаила. Отличный голос, владение игрой на скрипке, органе, клавесине помогли ему поступить в хор «Избранных певцов», где он получал небольшое жалованье. Обширная библиотека Люнебургской школы содержала множество рукописных произведений старых немецких и итальянских музыкантов, и Бах с головой погрузился в их изучение. Во время учебы он побывал в Гамбурге, крупнейшем городе Германии, а также в Целле (где французская музыка была в почете) и Любеке, где имел возможность познакомиться с творчеством известных музыкантов своего времени.В этот период жизни Бах расширил свои знания о композиторах той эпохи, прежде всего о Дитрихе Букстехуде, которого очень уважал.
В январе 1703 года, после завершения учебы, Бах получил должность придворного музыканта у веймарского герцога Иоганна Эрнста. Но проработал он там недолго. Недовольный своей работой и зависимым положением, он охотно принял приглашение на должность органиста Новой церкви в городе Арнштадте и в 1704 году переехал туда.
(
В 1707 г., после трехлетнего пребывания в Арнштадте, И.С. Бах переехал в Мюльхаузен и поступил на ту же должность церковного музыканта. Четыре месяца спустя, 17 октября 1707 года, Иоганн Себастьян женился на своей кузине Марии Барбаре Арнштадтской. Впоследствии у них родилось шестеро детей, трое из которых умерли в детстве. Трое из выживших — Вильгельм Фридеманн, Иоганн Кристиан и Карл Филипп Эмануэль — впоследствии стали известными композиторами.
Проработав в Мюльхаузене около года, Бах снова сменил место работы, на этот раз получив должность придворного органиста и организатора концертов — гораздо более высокую должность, чем его предыдущая должность — в Веймаре, где пробыл около десяти лет.Здесь впервые в своей биографии И.С. Бах имел возможность раскрыть свой многогранный талант в разностороннем музицировании, испытать его во всех направлениях: в качестве органиста, музыканта оркестровой капеллы, в которой он играл на скрипке и клавесине, а с 1714 года – и на должности помощника дирижера. .
Через некоторое время И.С. Бах снова начал искать более подходящую работу. Старый хозяин не хотел его отпускать и 6 ноября 1717 г. даже был арестован за постоянные просьбы об отставке, но 2 декабря освобожден «с выражением немилости».Леопольд, принц Ангальт-Кётенский, нанял Баха в качестве дирижера. Князь, будучи сам музыкантом, ценил талант Баха, хорошо платил ему и предоставлял ему большую свободу действий.
В 1722 году И.С. Бах завершил работу над первым томом прелюдий и фуг *Хорошо темперированный клавир*. Перед этим, в 1720 г., появилось другое, не менее выдающееся произведение для того же инструмента – *Хроматическая фантазия и фуга* ре минор, переносящая в область клавира монументальность формы и драматическую патетику органных сочинений.Появились и лучшие сочинения для других инструментов: шесть сонат для скрипки соло, шесть знаменитых Бранденбургских концертов для инструментального ансамбля. Все эти творения входят в число выдающихся произведений композитора, но далеко не ограничиваются тем, что Бах написал в кётеновский период.
В 1723 году исполнение его «Страстей по Иоанну» состоялось в церкви св. Фомы в Лейпциге, а 1 июня Бах был назначен кантором хора св. Фомы, одновременно служа школьным учителем при церкви, заменив на этом посту Иоганна Кунау.Первые шесть лет его жизни в Лейпциге были очень продуктивными: Бах сочинил до 5 годовых циклов кантат. Бах не смог преодолеть скупость и косность лейпцигских правителей. Но на «строптивого» кантора ополчились все чиновничьи инстанции. «Кантор не только ничего не делает, но и на этот раз не хочет давать объяснений». Они решают, что «кантор неисправим» и что в наказание следует уменьшить его жалованье и перевести его на более низкие чины.Тяжесть положения Баха несколько скрашивали художественные успехи. Давно завоёванная слава несравненного виртуоза на органе и клавире принесла ему новые триумфы, привлекла поклонников и друзей, среди которых были такие выдающиеся люди, как композитор Гассе и его знаменитая жена, итальянская певица Фаустина Бордони.
В марте 1729 года Иоганн Себастьян возглавил Collegium Musicum, светский ансамбль, существовавший с 1701 года, когда его основал старый друг Баха Георг Филипп Телеман.Бах с энтузиазмом отдавался работе, свободной от назойливого вмешательства и постоянного контроля. Он выступает в качестве дирижера и исполнителя на публичных концертах, которые проходили в различных общественных местах. Новая форма музыкальной деятельности выдвинула и новые творческие задачи. Нужно было создавать произведения в соответствии со вкусами и потребностями городской публики. Для спектаклей Бах писал огромное количество музыки; оркестровые, вокальные. В нем много вымысла, шутки и изобретательности.
В последнее десятилетие жизни у Баха заметно снижается интерес к общественной и музыкальной деятельности. В 1740 году он ушел из руководства Collegium Musicum; не принимал участия в новой концертно-музыкальной организации, основанной в 1741 году.
Со временем зрение Баха становилось все хуже и хуже. Тем не менее, он продолжал сочинять музыку, диктуя ее своему зятю Альтникколу. В 1750 году в Лейпциг приехал английский офтальмолог Джон Тейлор, которого многие современные исследователи считают шарлатаном.Тейлор дважды оперировал Баха, но обе операции оказались неудачными, Бах остался слепым. 18 июля он неожиданно ненадолго прозрел, но к вечеру у него случился удар. Бах умер 28 июля 1750 года.
За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений.
Иоганн Себастьян Бах, выдающийся немецкий композитор, один из самых влиятельных композиторов в истории, скончался 28 июля 1750 года – изо дня в день, ровно через 9 лет после смерти Антонио Вивальди. Творческий багаж Баха насчитывает более 1000 произведений, среди которых есть представители, пожалуй, всех жанров, кроме оперы.
Иоганн Себастьян Бах родился 31 марта 1685 года в маленьком городке Эйзенах. Он был шестым ребенком в семье известного в то время скрипача Иоганна Амвросия Баха. Это была музыкально одаренная семья с богатыми традициями. Среди предков композитора были органисты, флейтисты, скрипачи, трубачи, капельмейстеры. На 5-летие отец подарил Баху его первую скрипку, на которой мальчик очень быстро научился играть.
Помимо талантливой игры на скрипке, юный Бах славился еще и великолепным голосом, что позволяло ему петь в церковном хоре.Однако его детство трудно назвать счастливым, так как в девять лет он потерял мать, а через год и отца. До 1700 года он жил со своим старшим братом, но когда его собственная семья последнего разрослась, Себастьян был вынужден съехать и поселиться в Люнербрюрге. Там он учился в школе церковных певцов.
Бах хотел поступить в университет после окончания школы, но был вынужден отложить эту затею, так как ему нужно было зарабатывать деньги на еду. Он устроился органистом в новую церковь в городе Арнштадте, однако из-за разногласий с местным окружением и властями вскоре покинул город и в начале 1707 года переехал в Мюльхаузен, где устроился на работу в качестве органиста в церкви св.Блазия.
В 1708-1717 годах Бах жил в городе Веймаре, где не только работал местным органистом, но и получил от герцога Веймарского должность придворного музыканта. Параллельно Бах создал множество сочинений для органа в таких жанрах, как фуги, фантазии, прелюдии, токкаты, которые впоследствии будут считаться вершиной органного музыкального искусства.
После Веймара Бах переехал в Кётен, где много времени посвятил написанию музыки — преимущественно оркестровой.Много внимания уделял клавиру; он был одним из первых, кто сочинил концертные произведения именно для этого инструмента.
Последний период своей жизни, с 1723 по 1750 год, Бах жил в Лейпциге, где служил «музыкальным руководителем» всех церквей. В его обязанности входило наблюдение за обучением и работой новых музыкантов и певцов, а также обозначение произведений, допущенных к исполнению.
К концу 1740-х годов здоровье композитора значительно ухудшилось, больше всего беспокоило резкое ухудшение зрения.Бах пережил две операции по удалению катаракты, но обе оказались безуспешными и в итоге привели к полной слепоте. Правда, Баха это не остановило, и он продолжал писать, диктуя заметки своему помощнику.
Первым музыкальным
наставником Иоганна Себастьяна был
его отец. Кроме того, имея прекрасный
голос, он пел в хоре.
Причина переезда каждый раз одна и та
же – неудовлетворенность условиями
работы, зависимое положение.
Это было общество
любителей музыки, которое устраивало
концерты светской музыки для жителей
города.
С. Баха
В своих произведениях для органа Бах умело соединял черты разных
музыкальных стилей, с которыми он знакомился в течение жизни. На
композитора оказала влияние как музыка северонемецких композиторов (Георг Бём, с которым Бах встретился в Люнебурге, и Дитрих Букстехуде в Любеке), так и музыка южных композиторов: Бах переписывал себе произведения многих французских и итальянских композиторов, чтобы понять их музыкальный язык; позже он даже переложил несколько скрипичных концертов Вивальди для органа. В течение наиболее плодотворного для органной музыки периода (1708—1714) Иоганн Себастьян не только написал много пар прелюдий и фуг и токкат и фуг, но и сочинил неоконченную Органную книжечку —
сборник из 46 коротких хоральных прелюдий, в котором демонстрировались
различные техники и подходы к сочинению произведений на хоральные
темы. После отъезда из Веймара Бах стал меньше писать для органа; тем
не менее, после Веймара были написаны многие известные произведения (6 трио-сонат, сборник «Clavier-Übung» и 18 Лейпцигских хоралов).
Всю жизнь Бах не только сочинял музыку для органа, но и занимался
консультированием при постройке инструментов, проверкой и настройкой
новых органов.
Шесть концертов написаны в жанре кончерто гроссо.
Другие дошедшие до нас произведения Баха для оркестра включают два
скрипичных концерта, концерт для 2 скрипок ре минор, BWV 1043, и
концерты для одного, двух, трёх и даже четырёх клавесинов.
Исследователи считают, что эти концерты для клавесинов были всего лишь
переложениями более старых произведений Иоганна Себастьяна, ныне
утерянных[источник не указан 926 дней]. Кроме концертов, Бах сочинил 4 оркестровые сюиты.
Кроме того, он
сочинил некоторое количество кантат в Веймаре и Мюльхаузене.
Всего Бахом было написано более 300 кантат на духовную тематику, из
которых только 200 дошли до наших дней (последняя — в виде единственного
фрагмента). Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментовке.
Некоторые из них написаны для одного голоса, некоторые — для хора;
некоторые требуют для исполнения большого оркестра, а некоторые — всего
несколько инструментов. Однако наиболее часто используемая модель
такова: кантата открывается торжественным хоровым вступлением, затем
чередуются речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом. В качестве речитатива обычно берутся те же слова из Библии, что читаются на этой неделе по лютеранским канонам. Завершающий хорал часто предвосхищается хоральной прелюдией в одной из средних частей, а также иногда входит во вступительную часть в виде cantus firmus. Наиболее известными из духовных кантат Баха являются «Christ lag in Todesbanden» (номер 4), «Ein’ feste Burg» (номер 80), «Wachet auf, ruft uns die Stimme» (номер 140) и «Herz und Mund und Tat und Leben»
(номер 147).
Кроме того, Бах сочинил и некоторое количество светских
кантат, обычно приуроченных к каким-либо событиям, например, к свадьбе.
Среди самых известных светских кантат Баха — две Свадебных кантаты и
шуточная Кофейная кантата и Крестьянская кантата.
Магнификат существует в двух версиях: изначальной
(ми-бемоль мажор, 1723) и более поздней и известной (ре мажор, 1730).
В моем воображении каждой тональности соответствует цвет.Всемирный торговый центр… предоставляет идеальную возможность для реализации этой причудливой фантазии. Представим, что вначале была невинность и поэтому до мажор (все белые клавиши) — белоснежная. Последняя часть обеих книг написана в си миноре, то есть в тональности смерти. Сравните фугу Книги I с Кирие Мессы си-минор. Она должна быть кромешной. Между этими двумя полюсами находятся все остальные цвета — сначала желтый, оранжевый и охра (между до минор и ре минор), все оттенки синего (от ми-бемоль мажор до ми минор), зеленые (от фа мажор до соль минор). ), розовые и красные (от ля-бемоль мажор до ля минор), коричневые (си-бемоль), серые (си мажор) и, наконец, черные.Конечно, это очень личная интерпретация, и у каждого слушателя может быть свое мнение. Тем не менее, если кто-то из нас считает, что музыка — это нечто большее, чем просто набор нот и звуков, то немного фантазии приветствуется.