Один взгляд на произведение Николая Толстого вызывает радостное чувство! Вся картина представляет собой красивый натюрморт в теплых приятных цветах, расположенный на столе. В центре картины художник разместил миловидный букет из нежных цветов, поставленных в стеклянную вазу с чистой водой, яблочки с лоснящейся кожицей и с сидящей на одном из них мушкой.
Игривая птичка, уцепившаяся за лозу винограда, удивительным образом привносит композиции особую живость. Также в центре, ближе всего к нам, на краешке стола лежат две веточки смородины, белой и красной, ягодки которых красиво играют бликами на свету. Справа на столе художник изобразил изящную лозу винограда с вьющимися усиками и крупными листьями, что кажется, будто ее только что принесли из сада, чтобы максимально передать живость натюрморта.
Автор картины явно хотел передать солнечное и радостное настроение. Изображение даров природы и ее созданий в такой атмосфере вызывает глубокое уважение по отношению к матери природе и ее Создателю. Соприкасаясь с живой природой даже через натюрморт, всегда возникает спокойствие, умиротворение и блаженство, потому что человек неразрывно с ней связан и как только эта связь куда-то теряется, даже на время, гармония уходит, а с ней и радость истинной жизни.
На картине нарисована ваза в которой стоит букетик из цветов и вокруг летает бабочка, можно предположить и представить, что цветы приятно пахнут и насекомое просто не может его пролететь.
Внимание привлекает яркость подобранных красок и умение художника передать всю природность букета и фруктов.
Так же и гронка винограда, которую разместили возле яблок, по гроне видно, что она недавно срезана, красивые зеленые листики, сами ягоды винограда крупные, блестящие.
Смотря на эту картину с уверенностью можно сказать, что художник с любовью рисовал эту картину, хотел передать ту красоту, которую довольно часто просто не замечаем. Такую картину можно повесить дома, например, в кухне. Она позитивная, теплая, к тому же на ней изображены такие вкусные фрукты, а птичка которая сидит на яблоке только подтверждает догадки, что яблоко и правда вкусное, сочное, лучшего просто не найти.
Толстой Федор Петрович известный многим как российский художник. Он нарисовал много картин, но еще до того, как начал рисовать он стал военным, точно также как его отец. Он поступил учится в морское училище, но мысли о рисовании не давал ему покоя.
Больше всего ему нравилось рисовать природу, особенно бабочек, разных птиц, цветы, фрукты, все то что могло радовать и поднимало настроение.
Именно по этому главной его картиной которая нравится многим стала – “Цветы, фрукты, птицы”. То, что изображено на картине называется натюрморт. Если посмотреть на нее, то увидите насколько она светлая, теплая, фрукты как настоящие, кажется если прислушаться можно услышать, как птичка клюет яблоко.
Картины этого художника при желании можно увидеть в Третьяковской галереи.
На картине Федора Петровича Толстого запечатлен натюрморт. Здесь нет ничего замысловатого, но в такой простате есть своя прелесть. Картина состоит из несложных элементов, в этом и заключается очарование этого полотна. Здесь изображено именно то, что сказано названием – букет цветов в вазе, фрукты и птичка, которая собралась полакомиться яблоком.
Когда смотришь на картину, возникает ощущение, что она была создана в конце лета, потому что художник использовал теплые краски в цвет уходящего лета. Также это заметно по тому, что здесь изображены спелые плоды: яблоки, виноград, смородина.
В центре картины изображена прозрачная стеклянная ваза, а в ней стоят, наверное, только что сорванные цветы, ведь вода, наполняющая вазу еще совсем чистая. Среди нежных белых и розовых цветков виднеется один темный, который создает контраст. Вокруг ароматных цветов задорно порхают бабочки.
Очень реалистично выглядят фрукты. Думаю, такую правдоподобность винограду придает налет, яблокам – маленькие червоточины, а смородине – прозрачность. Фрукты выглядят очень аппетитно. Художник не устоял и разрезал пополам одно из яблок. Видимо, это было совсем недавно, так как оно еще не успело потемнеть. Как красиво плоды блестят в солнечных лучах. Это придает всей картине какое-то сияние, ощущение свежести.
Сложно заметить птичку на этой картине, она склонилась над спелым яблоком, чтобы отведать вкусное лакомство. Птица сливается с окружающей ее зеленью, лишь хвостик торчит над охапкой фруктов.
Обычные на первый взгляд вещи приобретают совсем иное значение под рукой мастера.
Картина вовсе не кажется картиной: кажется, вот-вот птица вспорхнет и улетит. Думаю, что художник хотел, чтобы глядя на картину, люди задумались о том, что красота окружает нас – нужно лишь присмотреться.
Очень необычную картину под названием “Цветы, фрукты, птица” написал немало известный художник Федор Петрович Толстой. Картина получилась солнечных, радостных и светлых оттенков. На картине мы видим необычной красоты небольшой букетик полевых цветов, сразу видно что лепестки цветов очень нежные, даже их цвет это подчеркивает, художник за счет прозрачной вазы решил показать гибкие и тонкие стебельки и аккуратные удлиненные листки цветов, их отчетливо видно в вазе грушевидной формы и прозрачной чистой воде, да и сами цветы просто сочатся нежностью.
Также вокруг вазы аккуратно рассыпаны красивые наливные фрукты. Сочные, аппетитные и краснобокие яблоки одно из которых разрезано и в нем отчетливо видно жилки и семечки находящиеся внутри и гроздь крупного спелого зеленого винограда, небрежно сорванная и положенная вместе с листочками, которые очень дополняют необычный образ картины.
А вот перед вазой лежат аккуратные грозди красной и белой смородины, которые как будто переплетены друг с другом, они очень эффектно смотрятся на фоне прозрачной вазы. На грозди винограда сидит миниатюрная, необычная птичка, которая что-то рассматривает на яблоке, как будто бы собирается кого-то словить и выжидает добычу либо же она увидела свое отражение в воде и просто рассматривала его. Чуть выше над фруктами летает пестрая бабочка, складывается ощущение, что она стремится улететь как можно выше.
На чем стоит натюрморт не видно, видны лишь размытые границы, чем-то напоминающие стол.
В общем фон картины лично мне очень напоминает золотую, теплую осень, когда уже собирают урожай и последние солнечные лучики перед холодами согревают все вокруг своим теплом. Все предметы между собой гармонируют как по расцветке так и по расположению. В целом картина довольно-таки проста, но именно в этой простоте и заключается весь смысл. Автор как будто хочет донести до нас, что не стоит искать красоту где-то на стороне, ведь красивое рядом с нами,оно постоянно окружает нас, а мы это к сожалению не замечаем.
Картина русского художника и графа Федора Толстого «Цветы, фрукты, птица» по жанру является натюрмортом. Известный художник написал свое произведение в Санкт-Петербурге, где жил и работал в середине 19 века. Излюбленным мотивом его полотен выступает сад и цветы.
Работы живописца всегда наполнены поэзией и несут информацию о красоте мира, в них чувствуется и любовь к родной земле, и глубокое отношение к ней, и патриотизм, а также понимание человеческой души. Всю свою жизнь Федор Петрович тянулся ко всему возвышенному и передовому.
Перед нами полотно с изображением садовых плодов и цветов в вазе. Натюрморт выполнен в легкой воздушной манере и передает теплоту красок. От изображения веет сказочностью, нежностью, оно насыщено ароматом цветов и плодов. Пастельные тона лиловых, розовых и сиреневых оттенков оживляет его, а желто-медовый фон делает его теплым и сочным как солнечный свет.
Реалистично изображена стеклянная ваза, вокруг которой разложены спелые красные яблоки, виноград и веточки смородины, по всей видимости, все они недавно собранные. Вода в вазе чиста и прозрачна, в которой отчетливо видны зеленые стебли цветов. Листья виноградной грозди радуют глаз своей свежестью, а ягоды белой и красной смородины прозрачны, в которых видны зернышки. В легкой вазе изящно изогнулись стебли садовых цветов.
Цветы и фрукты не единственные участники натюрморта. В этом художественном микро мире Федор Толстой изобразил других обитателей сада – птица, красивая бабочка и стрекоза заняты каждый своим делом. Чудная птица с синим опереньем расположилась на виноградной лозе и заинтересована в червячке, что скрывается в яблоке, а может быть, она смотрит на ягоды. Птица прилетела как будто из сказки и оживила картину своим присутствием. Двухцветная бабочка порхает вокруг благоухающих цветов, а стрекозу, похоже, привлекли порезанные фрукты. На одном из яблок заметен ползущий жук или муравей.
Незамысловатость сюжета и легкость красок придают картине особую прелесть и красоту национального островка природы – сада, который являлся неотъемлемой частью любой усадьбы. В полотне прочувствована индивидуальная манера художника. Это выражается в особенном приеме при написании картины и детальной прорисовке объектов. Все предметы кажутся парящими в пространстве, живыми и натуральными. Даже разрезанное пополам яблоко создает впечатление единства природы и человека. Солнечный свет, идущий от изображения, тепло согревает смотрящего на него. Настолько тонко подобраны оттенки. Они передают радостное ощущение и жизненную силу. Каждый написанный бутон, стебель или мотылек создают образ вечности и одновременно мимолетности момента. Цветок, стоящий в вазе имеет коричневатый оттенок, но даже он не портит общего жизнеутверждающего впечатления.
Вся композиция расположена у стены на простом деревянном столе с прожилками теплых бежевых тонов и отражает атмосферу домашнего уюта, чувственности и искренности.
Сам натюрморт Толстого является воплощением прекрасного, показывает очарование, неповторимость и близость существа природы. Художник своей картиной учит любить красоту окружающего мира во всех его проявлениях. Смотря на нее, взгляд успокаивается и отдыхает.
Кисти мастера принадлежит не один натюрморт, для них характерно тонкое чувство и изображение природы. До сих пор эта тема остается привлекательной и актуальной. А любители искусства смогут созерцать произведение в Третьяковской галерее, где она хранится в оригинале.
2 класс, 5 класс.
Другие интересные картиныПотомственный художник, с самого детства начинает обучаться рисованию, как у своего отца-художника, так и в Императорской Академии. Сразу обнаруживает немалый талант и получает награды – две золотые медали.
Орест Кипренский за свою жизнь заслужил звание знаменитого русского художника, благодаря своим чудесным портретам. Его работы занимали особое место в разделе романтизма, он помог развитию этого стиля.
Многие произведения Виктора Михайловича Васнецова написаны на религиозные мотивы. Одной из таких картин, а точнее фресок, становится «Крещение Руси».
На картине я вижу весенний день. Много воды и неба. Вербы цветут. Я думаю, что это первые «цветы» в ту весну. Видно, что ещё прохладно. Ещё никаких насекомых нет, даже птицы спрятались.
Рембрандт изобразил библейский сюжет на холсте, переживая в своей жизни духовное перерождение и поиски своего «Я»
Т. Хруцкого – сочинениеИван Фомич Хруцкий — известный русский художник — живописец. Он написал множество картин: «Натюрморт с вазой», «Натюрморт с птичкой», «Старуха, вяжущая чулок» и другие, которые до сих пор очень популярны. Одним из его известных творений является натюрморт «Цветы и плоды», написанный художником в 1839 году.
Вариант 1
На картине И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды» мы видим идеальное сочетание цветов и форм. Картина заряжает нас летним настроением, причем на картине изображены дары природы от поздней весны до ранней осени.
В центре натюрморта расположен букет цветов. В этом букете собраны очень красивые июньские цветы: белые и розовые роскошные пионы, и синие сибирские ирисы. Композицию дополняют более мелкие белые и синие цветочки и полевая трава. Хотелось бы отметить вазу, в которой стоит букет. Она выполнена в зеленом цвете и украшена удивительным орнаментом и рисунком волков.
Она прекрасно вписывается в композицию.
Также на переднем плане мы видим прозрачный стакан воды. Он наполовину заполнен водой. Чуть левее и дальше от края стола лежит ящик с персиками. Персики – это уже плоды июля. У них приятный розовый оттенок. Перед ящиком лежит один разрезанный напополам плод, чтобы показать его спелость.
По правую сторону мы видим плоды августа – груши. Они продолговатые и желтые. Там же находятся плоды сентября – тыква и виноград. Несколько зеленых ягод лежат на краю стола – вот-вот упадут. Остальная кисть винограда лежит на тыкве. Кажется, она не совсем спелая – сквозь оранжевый цвет кожуры проступают зеленые полоски. Но тыква хорошая, большая. Рядом с ней лежит апельсин, который кто-то уже разрезал, а за апельсином лежит яблоко.
На заднем плане, за персиками, стоит корзина с ягодами: зелеными и красными. А за тыквой стоит стеклянный графин, так же как и стакан на половину заполненный водой.
В натюрморте использована различная цветовая гамма: на заднем плане — темная и приглушенная, на переднем – яркая и сочная.
Глядя на эту картину, невольно вспоминаешь летнее теплое солнце, сладость фруктов и запах цветов.
Натюрморт – это очень популярный, но, тем не менее, достаточно сложный вид живописи. Не так просто передать пропорции и цвета оригинальных предметов, выстроить правильную композицию.
Вариант 2
Картина исполнена в тёплых коричневых тонах с небольшими яркими пятнами в середине полотна. Этими яркими пятнами обозначено разнообразие пахучих изящных цветов. Красные большеголовые пионы, синие молодые васильки, фиолетовые пожухлые ирисы, – и всё это вкупе с зелёными веточками стебельков и листьев, которые придают букету ещё большую пышность.
Рядом с огромной расписной вазой, в которой стоят цветы, одиноко устроился стакан с прозрачной лимонной водой. Жёлтая долька тонко нарезанного лимона всплыла на поверхность и для человека в знойный июньский день, такой напиток послужил бы спасительным глотком жизни.
Слева, на заднем плане, стоит корзина, наполненная огромными ветками спелого винограда.
Грозди винограда свешиваются за края лукошка, показывая зрителю всё обилие урожая. С обеих сторон корзина обрамлена стебельками пшеницы, видимо случайно попавшими в вазу. Справа же стоит огромный хрустальный кувшин, наполовину наполненный водой. Его тонкое горлышко плотно закупорено, не позволяя мелким насекомым испортить всю кристальную чистоту питьевой воды.
С переднего плана кувшин загораживает огромная спелая тыква. Вокруг тыквы, небрежно разбросаны груши, яблоки и половина сочного лимона, от которого хочется поморщиться. Видимо кусочек этого самого лимона беззаботно устроился в стакане неподалёку. В нижнем правом углу полотна расположился ещё один кусочек лимона. Возможно, из-за неровной нарезки хозяин кухни, на которой показан натюрморт, отложил его в сторону, отдавая предпочтение более ровному ломтику. На передний план справа автор поместил ящик со сладкими персиками. Некоторые плоды, выпавшие из корзины, от своей спелости разломались пополам, от зрителя не может скрыться эта деталь.
От желания скушать один из фруктов, уже тяжело избавиться.
После детального просмотра картины, у зрителя возникает жуткое желание очутиться возле этого стола и вкусить каждый сочный фрукт, опустошить огромные корзины и коробки. Главное, о чём напоминает людям этот натюрморт — прекрасную летнюю пору, когда цветы не прячутся под снегом, а могут преспокойно стоять на столе, разнося по дому незабываемый цветочный аромат.
Картина русского художника и графа Ф. Толстого «» по жанру является натюрмортом. Известный художник, родственник знаменитого , написал свое произведение в Санкт-Петербурге, где жил и работал в середине 19 века. Излюбленным мотивом его полотен выступает сад и цветы.
Вариант 3
И. Т. Хруцкий является человеком художества Белоруссии. Некоторые произведения Хруцкого относятся к натюрморту. Из всех творений особенное значение имеет полотно «Цветы и плоды». Творение автора считается сложным произведением. На картине показано большое количество немалых и маленьких компонентов, которые тесно связаны между собой.
Прямо посередине нарисована ваза с большим букетом красивых цветков. Ваза сделана из глины и имеет изумрудный оттенок с красивыми рисунками. Ваза является главным элементом всей картины и вписывается на всю поверхность. Под вазой нарисован стол. А на столе автор нарисовал множество фруктов. На краю стола стоит ящик с персиками. На персиках изображена горсть винограда.
Перед ящиком нарисован персик, разделенный посередине. На второй стороне вазы нарисованы груши, виноград, половина лимона. Также не стоит забывать про крупный арбуз. За арбузом можно заметить красивый фужер, заполненный водой. Также около вазы нарисован стакан, на половину заполненный водой. В букете имеется пион, который склонился над стаканом.
Для создания картины были применены различные краски, от тусклых до темных тонов. Все цветы и фрукты отлично гармонизируют друг с другом. Полотно было нарисовано со всей любовью автора. По картине можно полагать, что автор сам выращивает фрукты. На картине все мелкие детали нарисованы до подробностей.
На картине солнечный свет падает прямо на букет. Эта картина призывает любить и заботиться о природе всех людей мира.
Вариант 4
Хруцкий Иван Трофимович – известный белорусский художник-живописец. Названный многими исскуствознавцами мастером натюрмортов. Среди множества его работ особое внимание гаммой цветов и насыщенностью привлекает к себе полотно «Цветы и плоды». Сама по себе картина очень сложная. В ней множество крупных и мелких элементов, которые переплетаются между собой.
В самом центре картины мы видим красивую вазу с огромным букетом цветов. Среди них присутствуют красные и белые пионы, голубоватые ириски, нежные ромашки и еще множество больших и маленьких цветков. Глиняная ваза зеленого цвета украшена рельефным рисунком. Она очень гармонично вписывается во всю композицию картины. Рядом с вазой, на столе, лежат различные фрукты.
По правую сторону от нее – ящик с персиками, а вглубь грона винограда. Перед самым ящиком лежит один персик, разломанный пополам.
С другой стороны вазы лежат груши, несколько плодов винограда, разрезанный лимон и большой арбуз. За арбузом спрятанный изящный графин с водой. Возле самой вазы стоит стакан, наполовину наполненный водою. Один цветок пиона наклонился над самым стаканом, как-бут-то хочет пить.
Цветовая гамма картины самая, что не наесть разнообразная. Начиная от темных и тусклых цветов на заднем плане и переходя к ярким и красочным впереди. Все фрукты и цветы исполнены с такой жизненной силой и любовью, что можно подумать бут-то автор масс их выращивал, срывал и складывал для своего произведения. Очень точно прорисованы все тени и мелкие детали. Самая большая часть света припадает именно на букет и, кажется, бут-то от него исходит неимоверное благоухание.
Своей картиной-натюрмортом «Цветы и плоды» И.Т. Хруцкий показывает нам, как надо любить и относится к природе. За свои старания мы всегда будем отблагодарены изяществами, которые изображены на картине.
Вариант 1
«Натюрморт» — французское слово, в буквальном смысле оно обозначает «мёртвая природа», но более справедливо, когда о подобном жанре говорят как о «тихой жизни вещей», ведь в каждой такой картине чувствуется присутствие человека, а предметы несут на себе тепло его рук.
Прежде чем приступить к написанию натюрморта, художник заботливо отбирает всё необходимое и по своему вкусу расставляет, т.е. выстраивает композицию.
В центре картины И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды» — высокая ваза с цветами. Корзина с персиками, тыква, груши, виноград уравновешивают пышный букет. Художник мог бы сместить вазу влево или вправо, а в центре оставить пустоту. Но тогда настроение натюрморта лишилось бы покоя, появилось бы ощущение тревоги. Картина Хруцкого — это изображение изобилия, красоты, щедрых даров природы, поэтому в ней всё устойчиво, гармонично. Живописец рассказывает о каждом предмете подробно.
Они написаны так, что художник заставляет нас любоваться прозрачной хрупкостью стекла, водой в стакане — холодной, чистой и прозрачной, спелыми плодами. Тыква здесь большая, шероховатая и бугристая, её тяжело было бы удержать в руках. А веточка янтарного винограда с высвечивающимися изнутри косточками, кажется, так легка, что если поднять её за сухой хвостик, то не почувствуешь веса.
Хруцкий не только даёт почувствовать вес предметов, но и великолепно передаёт их фактуру. У лимона пористая цедра, а рядом — глянцевитое яблоко, персики матовые, бархатистые, мрамор стола холодный и гладкий, корзиночка шероховатая… Натюрморт вызывает даже вкусовые ощущения: лимон и смородина кислые, груши и персики сочные и сладкие. На картине чудесным образом собраны цветы и плоды лета и осени: пионы цветут и июне, виноград созревает в сентябре, тыква — в октябре. Натюрморт рассказывает об устойчивом и неторопливом течении самой жизни.
Вариант 2
Композиция натюрморта «Цветы и плоды», созданного выдающимся художником И.Т. Хруцким, весьма сложна и многопланова. На картине взору зрителя предстает множество не только крупных, но и мелких элементов.
Центральное место на полотне отдано великолепному по своей красоте букету цветов, стоящему в вазе. Здесь, наряду с изящными ирисами и пышными ярко-розовыми пионами, мы видим скромные полевые васильки.
Ваза, в которую помещен букет, украшена рельефным орнаментом. Рядом стоит стакан. В нем находится освежающий напиток, приготовленный из дольки лимона, залитого водой кристальной чистоты. Немного правее, за тыквой, находится графин. Вероятно, из него и была налита вода. На столе, возле разрезанного лимона, находится еще одна его долька.
На картине также изображено множество других плодов. около разрезанного лимона мы видим пять груш. Для этих фруктов художник подобрал желтый теплый цвет, который как нельзя лучше передает спелость ароматных плодов. На одну из лежащих на столе груш кто-то положил небольшую веточку винограда. Это небольшая деталь, которая смогла дать картине пространство. Настоящей находкой художника стали две небольшие ягоды винограда, свисающие с поверхности стола.
На втором плане, за грушами, лежит тыква. Этот овощ указывает на связь с исконно русскими традициями. На тыкве, так же, как и на груше, находится виноград. Только здесь гроздь большая, радующая взор сочностью и спелостью ягод.
Натюрморт украшен и абрикосами. Однако эти фрукты не лежат на столе. Они нарисованы на небольшой картинке. Она расположена слева от вазы. Позади этих фруктов мы видим корзину с облепихой, в которой на ягодах находится несколько пшеничных колосьев.
Вариант 3
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу, –
Знай, что это натюрморт
(Гладков)
Перед нами натюрморт Хруцкого И.Т “Цветы и плоды”.
Натюрморт один из самых известных сюжетов живописи, которому отдали дань чуть ли не все художники. Голландцы, англичане, французы с упоением писали цветы и фрукты.
Пышные пионы, фиолетовые ирисы стоят в чеканной вазе, радуя глаза. Немного дальше примостился графин с прозрачной жидкостью, которая едва угадывается в глубине картины.
На столе, в живописном беспорядке лежат виноград и тыква, стоит корзина с персиками.
Все, что может предложить осень, щедрая на урожай, представлено здесь. Художник отлично уравновесил композицию рисунка и даже ввел в рисунок небольшую веточку полевого овса. Овес уже засох и своей золотой веточкой привлекает внимание к левому краю картины.
Все цветы и фрукы тщательно выписаны художником. Так и видишь прозрачные, налитые соком ягоды винограда, бархатистую кожу персиков, а как красиво написан стакан с водою, так и хочется взять и выпить подкисленную долькой лимона воду. Сам лимон с отрезанной долькой лежит тут же.
На картине смешались осень, весна и лето, потому, что цветы и плоды, изображенные здесь растут в разное время, но на картине это не вызывает зрительского отторжения и в целом это очень прекрасное произведение.
Вариант 1
В центре картины изображена большая ваза с яркими цветами. Огромные красные пионы сразу привлекают к себе внимание, ведь большинство цветов в вазе – желтые.
Множество зеленых листьев оживляет букет. Также в нем присутствуют голубые ирисы и веточка васильков на заднем плане.
Вазу с цветами окружают овощи и фрукты. Слева расположено плетеное лукошко с оранжевыми персиками. Два разломленных персика лежат на столе, показывая спелую мякоть и заполняя своим ароматом комнату. Справа от вазы художник изобразил крупные желтые груши. Рядом с ними нарисован разрезанный желтый лимон, он еще больше намекает на сладость груш. Также справа, но чуть в глубине картины находится большая оранжевая тыква. Она добавляет теплых красок в картину и намекает на приход осени.
Также в натюрморте присутствует виноград. Его прозрачные зеленоватые ягоды укрывают часть тыквы, бусинами цепляются за грушу. Виноград поблескивает и на заднем плане за лукошком с персиками. Там, в темном левом углу картины еле видны колосья овса, еще одного подарка природы. Несколько колосьев пшеницы заметны и в вазе с цветами.
Свежести картине добавляет прозрачный стакан с водой и ломтиком лимона, расположенный на переднем крае стола, а также большой стеклянный кувшин, немного спрятанный за тыквой.
Присутствие воды на картине подчеркивает сочность изображенных на ней фруктов, а лимон в стакане смягчает их приторную сладость.
Картина выполнена в теплых тонах, характерных для конца лета и начала осени. Пожухлый зеленоватый оттенок стола и вазы отлично контрастирует с яркими желтыми и оранжевыми тонами тыквы, фруктов и цветов в вазе. Передний край картины подсвечен солнечным светом, что только усиливает ее теплоту и мягкость. Более яркие цвета на переднем плане плавно переходят в темные на заднем плане. Такой переход намекает на уходящее лето, которое плавно сменяет осень со своими щедрыми подарками.
Вариант 2
Молодой художник Иван Тимофеевич выбрал сложный жанр – натюрморт. Здесь перекликаются два основных объекта – вкусные плоды и ароматные цветы. Всё многообразие форм и объектов распределено на большом столе прямоугольной формы. Всё это богатства нашего лета.
В центре картины расположена ваза из глины, расписанная замысловатым рисунком.
В ней поставлен пышный красочный букет, состоящий из пионов, ирисов, васильков и колосьев пшеницы. Мелких полевых цветов.
В левой части произведения расположен ящик с сочными абрикосами. Один из них разделён на две части. Сзади находится плетёная корзинка с душистым виноградом: синими и зелёными ягодами.
На правой стороне разложены жёлтые груши. За ними возвышается оранжевая тыква. На ней висит сочный виноград. Часть ягодок упало возле неё. Она круглой формы с чётко проведёнными полосками.
Рядом с вазой стоит прозрачный стакан. В нём налита вода. И плавает кусок лимона. Рядом лежит половина нарезанного лимона.
Аппетитные сочные персики лежат на зелёной бумаге. На коричневом фоне нет пустого места. Художник словно делится своими впечатлениями от многообразия форм и красочных объектов.
Дары природы яркие, нежные, так и хочется всё понюхать, потрогать и ощутить нежную, сочную мякоть, впитавшую тепло нежного солнца.
Всё это воспоминания о прошедшем лете, пёстрой ранней осени.
Особенно приятно смотреть этот сюжет холодной, белоснежной зимой. Так и хочется всё попробовать. Кругом изобилие даров доброй, щедрой природы.
Чувствуется, что художник передаёт воспоминания о прошедшем лете, богатой осени. Все объекты не могут лежать и стоять рядом сразу, так как сроки их созревания происходят в различные периоды времени. Я словно ожидаю вместе с автором нового чуда, которое подарит нам следующий год. Наслаждаюсь чудесными природными сокровищами. Хочу побывать рядом с этим столом и вдохнуть все нежные запахи цветочной композиции и насыщенных фруктов.
Вариант 3
Картина И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды» привлекает к себе внимание большим количеством отображенных предметов и особым контрастом цветов.
В центре композиции изображен букет ярких садовых цветов, преимущественно: красно — малиновых пионов и нежно – фиолетовых ирисов. На заднем плане видны незабудки, дополняют букет мелкие полевые цветы. Ваза для букета подобрана изумительно.
Ведь ничто не может так лаконично гармонировать с растениями, как животные, изображенные в нижней части сосуда. Кроме того, ваза изготовлена из натурального природного материала, что подчеркивает естественность натюрморта.
Слева от цветов в плетеном берестяном ящичке отдыхают спелые, очевидно, недавно снятые с дерева, персики. А один из них разрезан, как будто приглашает испробовать вкус сочного плода.
Справа изображены груши, срезанный лимон и желтое яблоко с малиновым бочком. За огромной полосатой тыквой притаился виноград, но часть его все же пробралась на передний план, чтобы придать немного озорства желто – оранжевой композиции.
Отличительной особенностью картины являются дополнительные аксессуары, позволяющие подчеркнуть великолепие центральной части полотна.
Так, стакан с водой не просто позволит, проходящему мимо утолить жажду, но и попробовать лимонную дольку, а может и поэкспериментировать с другими фруктами. С этой целью на заднем плане возвышается стеклянный графин, прикрытый небольшой крышкой в форме сливы.
Значимую часть заднего плана художник заполнил ветками мелкого зеленого и фиолетового винограда в плетеной корзине. Возникает соблазн очутиться рядом с ягодной корзиной и незаметно прихватить пару веточек.
В целях придания натюрморту естественности, фоном для композиции выбран тканевый холст. Эту же цель преследовал автор, изобразив в основе композиции старый серый стол с огромной трещиной посередине. Поверхность стола будто ломится от обилия цветов и плодов.
При написании картины автор использовал широкую палитру красок: от темно – коричневых до светло-розовых. Достаточно точно отображена тень там, где необходимо смазать цвет, и очень ярок свет, указывающий в центр композиции. От грамотной игры света и тени букет особенно выигрывает.
Картина художника И.Т. Хруцкого многогранна. В ней переплетается животный и растительный мир, что позволяет в полной мере оценить мастерство и задумку художника.
Вариант 1
Белорусский художник Хруцкий писал удивительные по красоте натюрморты.
Самое интересное в том, что он их не видел перед собой, а придумывал. Поэтому, на картине можно увидеть вместе цветы с плодами. Плоды, изображенные на полотне, в природе созревают в разное время. И не могут все вместе лежать на столе.
Но несмотря на выдуманный сюжет, картина пользовалась огромным успехом. На ней нет ничего лишнего. Маленькие и большие предметы удачно переплетаются между собой. Чётко прорисованы даже самые мелкие предметы. Картина так просто и называется «Цветы и плоды».
На коричневом фоне изображены крупные красные и белые пионы, синие васильки и ирисы, добавляющие нежности и воздушности, ромашки. Цветы стоят в большой глиняной вазе, украшенной рисунком из лепнины. На рисунке изображены животные. Также в вазе стоят и стебельки пшеницы. Зеленые веточки придают букету пышность. На переднем плане картины кроме вазы с цветами изображен стакан с прозрачной водой и кружочком лимона, и гроздь винограда, свисающая со стола.
Персики в карзинкеНа заднем плане, слева, изображена корзина, наполненная спелыми ягодами.
Справа стоит пузатый стеклянный графин с водой. Горлышко плотно закрыто пробкой. Его наполовину загораживает жёлтая спелая тыква. Рядом с ней лежат спелые груши, яблоки, и наполовину разрезанный лимон. Даже от одного его вида во рту чувствуется кислая оскомина. Кружок лимона, который плавает в стакане с водой, был отрезан от этого лимона. В левом нижнем углу изображён целый ящик спелых персиков. Один из них разломлен пополам.
Глядя на эту картину, кажется, что запах спелых фруктов и цветов витает в воздухе. Так и хочется наклониться к букету, и вдохнуть аромат цветов. А фрукты попробовать на вкус. Они прямо сами просятся в рот. Эту картину можно повесить дома, в столовой. Она будет отлично гармонировать с настоящими фруктами, поставленными на обеденный стол.
Вариант 2
На картине известного белорусского живописца Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды» изображен натюрморт с ярким и многоликим разнообразием флоры и плодов. По своим параметрам: композиции, характеру освещения, цветовой гамме, работа очень сложная.
В ней много мелких и крупных предметов, которые находятся между собой в невидимой связи. В центре холста, наиболее освещенная деталь- ваза из глины, зеленого цвета. Рисунок на ней необычен и загадочен. Хорошо выписаны все тени и полутона. Ими пользуются, чтобы обратить особое внимание на некоторые детали. В вазоне стоят цветы: белые и красные пионы, фиолетовые ирисы, тюльпаны, розоватые мелкие гвоздики.
Цветы написаны так, как будто это райские птицы или бабочки, готовые расправить свои крылышки, сорваться и улететь. Их лепестки изящно вывернуты, демонстрируя свою красоту с резными, замысловатыми кончиками. Один из пионов низко склонился над стаканом с водой, будто бы собирается умыть или напоить в нем свою головку.
Кажется, что картина наполнена ароматом и благоуханием цветочной композиции. Букет обрамляют разные по форме резные листья и колосья. На темно-зеленом фоне листья смотрятся как стая журавлей, летящих в дальние страны. Их изысканные формы украшают работу.
Ваза является, как бы центром полотна. Перед вазой стоит прозрачный стеклянный стакан, наполненный наполовину чистой, ключевой водой, с долькой лимона. Он нежно желтеет в воде и на губах появляется его чуть кисловатый вкус. По одну сторону от вазы стоит ящик, из светлых дощечек, с большим количеством персиков.
Их спелые плоды, так и зовут попробовать их. Один из них разрезан и находится перед коробкой. Его косточка четко выписана живописцем. За персиками, в небольшой корзинке, ветки с мелкими ягодами декоративного винограда. Они таинственно поблескивают в полумраке.
С другой стороны, мастер кисти, изобразил пять спелых, желтых груш, под ними три янтарные ягоды. На большой спелой дыне лежит кисть винограда. Ягоды выписаны тщательно, чувствуется, что каждая из них наполнена солнечными лучами, влагой и невероятно вкусна и готова отдать свой сок и мякоть. Далее нарисованы два лимона. От одного из них отрезана частичка плода. Срез белеет прожилками, которые делят мякоть лимон на сочные, кислые частички, в них спрятаны зерна.
За дыней стоит изящный, овитый металлическими деталями, тонкой работы, графин с водой.
Его венчает крышечка, необычного вида. Все детали тщательно, графически скрупулезно, выписаны. Подобраны колоритные сюжеты, каждого этюда. В каждом из них есть свой центр. Цветовая гамма разнообразна и переходит от ярких красок к темным, тусклым цветам. Задник, приглушенного цвета, написан, как бы подчеркивая яркость цветов и плодов.
Художник Хруцкой, создавая свой шедевр-натюрморт, хотел и передал красоту и яркость цветов и плодов, их спелость и аромат лета. Летнюю пору все любят и ждут ее прихода, чтобы насладиться вкусными фруктами и цветами ярчайших расцветок.
Описание предметов в натюрморте Головина
«Натюрморт. Цветы в вазе» Головина – это идеально сбалансированная композиция. В левом нижнем углу мы видим блестящий, темный, почти черный платок с крупным золотистым узором.
Он перекликается цветовым оформлением остальных предметов.
Рядом с ним – ажурная корзинка с золотой каемкой. Она изготовлена из керамики или фарфора, предназначена для сладостей или фруктов. Ее основание украшают яркие красные и синие цветы. Они гармонируют с букетами в центре полотна. Изделие напоминает произведение искусства, ручную работу мастера.
Рядом с корзинкой – бронзовый бокал с «плетеной» поверхностью. Возле него – фарфоровая статуэтка. Ее очертания расплывчаты. Но в них угадывается изображение птицы. Возможно, это Сирин – сказочный персонаж из русского фольклоры. Сова с женским лицом. Ее белоснежное оперение украшено темно и светло-коричневыми элементами.
Справа мы видим большой молочно-белый платок. Он расписан ярким цветочным узором. Художник использует красные, темно-зеленые и коричневые тона. В старину молодые женщины надевали такие платки на праздник. Все элементы натюрморта объединяет белоснежная, хорошо отутюженная скатерть.
Мое внимание сразу же привлекли большие букеты садовых цветов.
В высокой стеклянной вазе красуются розовые, белые и красные флоксы. Они дополнены алыми лилиями или гладиолусами. Художник, как талантливый флорист, подчеркнул изящную простоту растений.
В небольшой банке мы видим акварельные, нежно-розовые розы с темно-зелеными, немного увядшими листочками. Садовые красавицы освещаются из окна. Солнечные лучи выделяют бархатную поверхность лепестков. В своем сочинении я использую художественный стиль с эпитетами, метафорами и сравнениями. Особенности этой картины невозможно передать путем сухого перечисления предметов.
Художники пишут натюрморты для того, чтобы зафиксировать красоту. Например, цветов, которые можно усидеть в большинстве палисадников. И выразить свое восхищение природой, людьми, жизнью. Также в работе Головина мы видим реалистичную и объемную композицию на тему русской старины. Предмета передают национальные особенности наших предков. Автор сумел воссоединить на одном полотне красоту цветов и изделий талантливых мастеров.
Ведь зачастую творческих людей вдохновляет именно природа.
Передо мною натюрморт выдающегося художника И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды». Эта картина имеет довольно сложную композицию, так как на ней изображено много крупных и мелких элементов. Несмотря на такое обилие деталей, картина не смотрится перегруженной.
В самом центре полотна – роскошный букет цветов в вазе. Здесь и пышные ярко-розовые пионы, и изящные ирисы, и скромные васильки. Цветы стоят вазе с рельефным орнаментом. Рядом с вазой расположен стакан кристально чистой воды с долькой лимона. Вероятно, эту воду налили из графина, который стоит справа за тыквой. Другая долька лежит на столе рядом с разрезанным лимоном.
Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов. Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда.
Всего несколько ягод свисают с груши, и эта деталь задает пространство картины. Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. Этим он хотел показать, что красота, цвет, яркость и аромат цветов и фруктов не ограничиваются пространством стола, такая красота везде и ее нужно видеть в простых вещах.
За грушами на втором плане мы видим тыкву. Испокон веков русский человек выращивал эту культуру, и здесь прослеживается явная связь с русскими традициями. На тыкве лежит большая гроздь спелого винограда. Ягоды крупные, и художник мастерски изображает их спелость и сочность.
Слева от вазы с цветами лежит прямоугольная небольшая корзинка с абрикосами. Чтобы показать сочность плодов, художник изобразил один абрикос разрезанным пополам. Позади этих фруктов стоит другая корзина, полная облепихи. А сверху на ягодах лежит несколько колосьев пшеницы.
Вся картина – это своеобразный микс красок, цветов и плодов. На этом полотне присутствуют в основном яркие и сочные краски, которые задают общий тон всей картине.
Теплый желтый, нежный розовый, скромный голубой, яркий зеленый – такие оттенки присущи лету. Именно оно дает столько фруктов, овощей, ягод и цветов. И художник очень тонко передал все богатство этого времени года и подобрал удивительно точное название картины – «Цветы и плоды».
Источник: 5class.ru
Центральное место картины, несмотря на обилие разнообразных деталей, занимает ваза с изображением гуляющих по дикой природе зверей. По-видимому, она сделана из фарфора, хотя может быть, что и из металла, так как ее окрас имеет темно-зеленый оттенок. В вазу художник поместил несколько цветов, среди которых красными бутонами выделяются пионы. Три из них опущены вниз, словно наступили дни увядания их красоты. Восхитительно выглядят и два синих ириса, раскинувших по сторонам свои лепестки.
Остальные цветки преимущественно желтых оттенков стоят либо парами, либо в одиночестве. Композицию разбавляют зеленые листья и кое-где торчащие вверх колосья пшеницы или некоей травы.
Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги. Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов. Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов. Сверху на нее художник поместил гроздь винограда. Но пять ягод словно отвалились и теперь свисают с края стола, закрывая собой часть спелых груш. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко. Верхнюю часть изображения занимает графин с водой, местами плохо различимый на коричневом фоне.
В левой части картины находятся спелые персики, аккуратно уложенные на лиственную подстилку в плетеную коробку. Рядом с ней художник поместил разрезанный фрукт, как будто желая продемонстрировать, что он действительно спелый и готов к употреблению. Позади них виднеется большая корзинка, доверху заполненная гроздьями винограда.
Цвета художник избрал преимущественно насыщенные, по-настоящему летние. Лишь задний фон темный, но в то же время, он выполняет свою главную функцию: позволяет действительно насладиться красотой природных плодов.
Источник: opisanie-kartin.com
«Натюрморт» — французское слово, в буквальном смысле оно обозначает «мёртвая природа», но более справедливо, когда о подобном жанре говорят как о «тихой жизни вещей», ведь в каждой такой картине чувствуется присутствие человека, а предметы несут на себе тепло его рук. Прежде чем приступить к написанию натюрморта, художник заботливо отбирает всё необходимое и по своему вкусу расставляет, т.е. выстраивает композицию.
В центре картины И. Т. Хруцкого «Цветы и плоды» — высокая ваза с цветами. Корзина с персиками, тыква, груши, виноград уравновешивают пышный букет. Художник мог бы сместить вазу влево или вправо, а в центре оставить пустоту. Но тогда настроение натюрморта лишилось бы покоя, появилось бы ощущение тревоги.
Картина Хруцкого — это изображение изобилия, красоты, щедрых даров природы, поэтому в ней всё устойчиво, гармонично.
Живописец рассказывает о каждом предмете подробно. Они написаны так, что художник заставляет нас любоваться прозрачной хрупкостью стекла, водой в стакане — холодной, чистой и прозрачной, спелыми плодами. Тыква здесь большая, шероховатая и бугристая, её тяжело было бы удержать в руках. А веточка янтарного винограда с высвечивающимися изнутри косточками, кажется, так легка, что если поднять её за сухой хвостик, то не почувствуешь веса.
Хруцкий не только даёт почувствовать вес предметов, но и великолепно передаёт их фактуру. У лимона пористая цедра, а рядом — глянцевитое яблоко, персики матовые, бархатистые, мрамор стола холодный и гладкий, корзиночка шероховатая… Натюрморт вызывает даже вкусовые ощущения: лимон и смородина кислые, груши и персики сочные и сладкие.
На картине чудесным образом собраны цветы и плоды лета и осени: пионы цветут и июне, виноград созревает в сентябре, тыква — в октябре.
Натюрморт рассказывает об устойчивом и неторопливом течении самой жизни.
Источник: vsesochineniya.ru
Передо мною полотно И. Ф. Хруцкого. Это натюрморт под названием «Цветы и плоды». В центре картины изображён роскошный букет цветов в вазе. Моё внимание привлекли два больших алых брата-пиона, свесивших тяжёлые головки книзу. В композицию букета входят ещё два пиона, они не эдак велики, но тоже прекрасны, их нежно-розовый краска оттеняет яркость других цветов. Великолепны бархатные ирисы, выделяющиеся своей необычной формой, сиреневатой окраской. На мой взор, в них есть намёк на фантазию, на вдохновение, полёт мысли…
Внизу пристроилась застенчивая раскрасавица-роза, я не сразу заметила её, но была очарована изяществом королевы цветов. Рядышком с нею расположилась парочка жёлтых, как два солнышка, нарциссов. Они словно излучают свет и придают радостное, летнее расположение букету.
А вот раскрытые крылышки тюльпанов, они утончённы, хрупки. Житье этих представителей флоры так недолговечна, что они, будто чего-то опасаясь, трусливо спрятались за другими цветами.
В бронзово-медной вазе с незатейливым орнаментом и рельефным рисунком, изображающим собак на лоне природы, красиво смотрятся не лишь садовые, но и полевые цветы. Они обрамляют букет, придают ему неповторимое обаяние, наполняют жизнью. Естественно смотрятся сине-голубые колокольчики рядышком с колосьями пшеницы. Разные по форме и цвету листья чуть виднеются среди цветов. Неповторимый букет!
Рядышком с вазой стоит наполовину наполненный водой стакан, а в нём золотистая долька лимона. Мне кажется будто фрукты, находящиеся возле этого стакана, кажутся более сочными. Ничего никак нет лишнего на картине. Художник продумал каждую деталь.
Справа на полотне я вижу плетёное лукошко, а в нём поверх листьев внимательно разложены спелые персики. Они так и просятся в рот, видать кто-то не утерпел и, разломив сочный плод, приготовил его, для того чтобы съесть. За лукошком — целая корзинка ягод белой, красной и чёрной смородины.
Слева устроилась большая коричневатая тыква. На ней янтарные грозди винограда, они выглядят весьма аппетитно, поэтому, наверное, художник маленькую веточку этих ягод написал на переднем плане картины.
Рядышком с тыквой — три сахарные груши, по одной из них ползёт муха, её внимание привлёк сочный фрукт.
Неужели этот натюрморт может оставить кого-нибудь равнодушным! Я, когда вижу перед собой такую полную жизни картину, испытываю влюбленность ко всему, что меня окружает.
Источник: bestlawn.ru
Я вижу перед собой репродукцию картины Ивана Тимофеевича Хруцкого «Цветы и плоды». Что же изображено на ней?
Художник изобразил стол, на котором разложены дары природы. Посередине мы видим высокую глиняную вазу с цветами. Слева от нее стоит деревянный ящик со спелыми персиками, а справа стакан с водой, в которой плавает кусочек сочного лимона. На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков. Ваза наполнена полевыми и садовыми цветами. Ярко-розовые и белые пушистые пионы, синие ирисы стоят по соседству со скромными васильками и тонкими колосьями пшеницы. Роскошный букет радует нас яркими и сочными красками лета.
Спелые бархатные персики аккуратно расположились на салфетке из зелени.
Один упрямый персик не захотел лежать в ящике и убежал от своих товарищей. Эти замечательные фрукты выглядят настолько аппетитно, что возникает огромное желание их попробовать.
За ящиком прячется большая корзина, наполненная гроздьями темного винограда. Справа от вазы с ярким букетом расположилась пузатая тыква, на которой уютно пристроилась ветка прозрачного сладкого винограда. Некоторые виноградинки скатились с тыквы и оказались на столе по соседству с большими золотистыми грушами. За тыквой прячется изящный стеклянный графин.
Картина И.Т.Хруцкого, на которой изображены дары природы, манит нас в цветное лето. Художник как будто говорит: «Любуйтесь красотой, созданной самым теплым и зеленым временем года!»
Источник: russian2015.ucoz.com
Заказать букет можно через мобильное приложение, мессенджеры или по телефону. Вам круглосуточно доступен наш интернет-магазин с фирменным каталогом.
Клиенты AMF уверены в оперативной обработке заявки.
Для этого нашему оператору требуется всего 2-3 минуты.
Чтобы сделать заказ в AMF необходимо несколько простых шагов, а именно:
Находитесь в Санкт-Петербурге, а адресат, например, во Владивостоке? Для компании AMF расстояние в тысячи километров – не препятствие. Наша служба доставки способна максимально быстро транспортировать оплаченный заказ до адресата. Для жителей Москвы время ожидания составляет всего 2-3 часа, для самых отдаленных регионов – 24 часа максимум.
Доставка цветов по России осуществляется опытными курьерами, которые следят за сохранностью перевозимого хрупкого товара.
Для тех, кто любит делать самые неожиданные сюрпризы, находясь на огромном расстоянии, наша компания предлагает международную отправку «ароматного подарка» в одну из 252 стран мира. Международная доставка цветов осуществляется в течение 24 часов после оформления заказа! Такая высокая скорость достигается за счет безукоризненной работы отдела логистики, в котором трудятся квалифицированные сотрудники в области транспортировки грузов, выбирающие самый короткий маршрут доставки.
Анонимная доставка на другой конец света – один из вариантов удивить и привести в восторг человека, оставшись в режиме «инкогнито».
Не успели запастись букетом на свидание, юбилей, годовщину свадьбы или другую дату? Для нашей компании нет ничего невозможного.
Одно из преимуществ AMF – круглосуточная доставка цветов. Для Вас, дорогие покупатели мы работаем все 365/366 дней в году без исключения (по праздникам и выходным), в режиме 24/7. В любое время, в позднюю ночь или раннее утро, наши сотрудники быстро примут, обработают Ваш заказ и организуют получение букета или композиции.
Спешим сообщить, что мы принимаем заказы на доставку по номеру телефона. Просто оставьте нам номер, а все остальное мы берем на себя!
Как подобрать вазу к цветам, а цветы к интерьеру? Как добиться идеальной композиции? Советы и идеи от эксперта-флориста.
Цветы, прекрасные и ароматные, сделают квартиру наряднее и свежее, улучшат атмосферу в доме и настроение всем его жильцам.
Красивый букет сам по себе украшение, но чтобы подчеркнуть его достоинства и сделать его гармоничной частью интерьера, нужно знать некоторые правила.
Алина Мартынова, флорист цветочной мастерской Aquamarine Flowers, уже делилась с нами секретами продления жизни цветам и подбора растений для спальни здесь. Теперь с ее помощью мы разберемся, как же получить от цветов в своей квартире максимальное визуальное удовольствие.
Содержание:
В правильном подборе размера вазы для букета нет особых секретов:
Первое, от чего зависит выбор, это форма букета: если букет вытянутой формы, то для него понадобится высокая ваза, но ее высота не должна превышать 1/3 от высоты букета, так как будет нарушена пропорция композиции. Если букет округлой формы, он будет хорошо смотреться в низкой и объемной вазе.
Не нужно забывать и об устойчивости вазы, особенно если в доме есть домашние животные и дети.
В подборе цвета тонкостей куда больше:
Если букет яркий и контрастный, то подойдет стеклянная ваза – она не будет перетягивать на себя внимание.
Стеклянная ваза простых форм — универсальный элемент декора, который подходит практически к любому стилю интерьера. Пока она не занята букетом, она может стать прибежищем для свечи, декоративного саше или других украшений дома. И букет в ней может смотреться интереснее, если положить на дно, например, камешков или ракушек. Или даже, внезапно, нарезанный лимон.
Также подойдут ярким цветам вазы в спокойных, пастельных тонах, гармонирующие с основным цветовым акцентом букета, например, светло-зеленая, розовая, белая. Если букет однотонный и в нем преимущественна зелень, то можно придать изысканности композиции при помощи яркого сосуда с узорами контрастных цветов, но подходящих к букету и интерьеру.
Есть отдельные принципы сочетания букетов внутри одной композии, если их в ней несколько.
Ведь совсем не обязательно ограничиваться одним букетом! Помимо красивых контрастных сочетаний, отлично работает прием “один цвет, разная яркость”.
Сделайте композицию из ваз и цветов разных размеров и форм, но одного цвета. Это еще один прием.
Японский писатель Ясунари Кавабата сказал: «Один цветок лучше, чем сто, передает великолепие цветка». Можно согласиться с ним полностью, а можно и схитрить: поместить один цветок в одну вазу, но таких ваз поставить несколько.
Цветы в композиции лучше подбирать либо одинаковые разных цветов, либо разные, но одной цветовой гаммы. Но не бойтесь полагаться на свой вкус и экспериментировать, дополняя образ другими предметами декора!
Важно не только подобрать букету правильную вазу, но и проследить, чтобы композиция вписывалась в интерьер.
Лучше всего подбирать гамму букета контрастную ко всему интерьеру. Так цветы хорошо оживляют спокойные и монохромные тона комнат, служат акцентом.
Но и букет нежных цветов в тон интерьеру добавит ему романтичности и легкости.
Для больших комнат, например, для гостиной, отлично подойдут цветущие ветки. Такая композиция обычно крупная, подойдет даже для того, чтобы поставить ее на пол. Преимущество этого варианта еще и в большем сроке жизни.
Цветы украсят не только гостиную или спальню, но могут радовать вас в ванной по утрам или сделают любой ужин на кухне настоящим праздником. Маленькие букетики можно поставить даже в рабочей зоне кухни, чтобы готовка стала приятнее. Но смотрите, чтобы цветы не сыпались и не мешали процессу. Когда сервируете стол, поставьте на него вазу или композицию из маленьких сосудов с цветами — это беспроигрышный вариант.
Творческий подход уместен всегда! Для вазочек сгодится почти все, что под рукой.
Из любой стеклянной банки или бутылки можно сделать очень красивую вазу, расписав ее при помощи акриловой или витражной краски, добавив ленточек или бантиков.
Можно оставить баночку как есть, но добавить цветной пигмент прямо в воду.
Обычную вазу можно украсить своими руками, чтобы она подходила к интерьеру. Например в эко-стиль впишется ваза, обклеянная веточками, а в морской стиль — ракушками.
Интересным решением для оживления интерьера служат подвесные вазы. Они же спасут ваш букет от домашних животных — его не скинут на пол и не погрызут. И тут нам на помощь опять приходят стеклянные баночки, а особо затейливые любители хэнд-мэйда делают подвесные вазы даже из перегоревших лампочек.
Удачного вам украшения дома цветами и приятного творческого процесса!
Фотографии: westwing.ru, stumbleupon.com, jiaren.org, de-light.ru, iqdho.com, picrolls.com, mydecorative.com
цветы, декор, ваза
Уверены, что искусственные цветы в вазе — это моветон? Думаете такой декор не может заменить живые пионы и розы? А может вы просто боитесь пластиковых растений из-за плохих примет? Гала-Центр и известные декораторы готовы развеять мифы и показать, как красиво смотрятся флористические букеты в интерьере.
Долгое время декоративные композиции считались признаком дурного вкуса и плохой приметой для хозяев дома. Но за последние годы все изменилось. Талантливые дизайнеры смогли доказать: «пластиковый декор» ничем не хуже живых букетов. Главное правильно выбрать рабочий материал и подойти к заданию со вкусом. Ну как такое пропустить? Гала-Центр посетил странички популярных зарубежных блогеров в сфере «DIY» (переводится как «сделай сам») и нашел роскошные идеи, которые легко воплотить в жизнь собственными силами. К тому же сейчас идеальное время. Лето закончилось, а следующие 6 месяцев сидеть без букетов совершенно не хочется. За это время у дома есть все шансы наполниться тоской, хандрой и апатией. Нужно что-то решать! Гала-Центр предлагает попробовать себя в роли креативного дизайнера и самостоятельно создать цветочные композиции для интерьера. От вас — желание и творческий задор, от нас — оригинальные мастер-классы и искусственные цветы оптом.
10 преимуществ «пластикового декора»:
Как видите держать искусственные цветы дома можно и даже нужно. Флористические ансамбли создают приятную душевную атмосферу и наполняют летним настроением. С их помощью легко оживить облик комнаты, добавить нотки романтики и ощущение легкости. Как раз то, что надо дождливой осенью и морозной зимой.
Читайте: Как сделать съемную квартиру уютной без ремонта?
#1. Грейпфрутовое настроение. Вечное лето невозможно? Это у других! Продлить цветочное настроение поможет декоративный ансамбль с грейпфрутами. Изящное украшение праздничного стола. Фрукты остаются свежими 2-3 дней. Затем вы сможете сменить декор.
Вам понадобится:
Поместите меньший сосуд внутрь большой вазы.
Нарежьте грейпфрут кольцами, заполните расстояние между емкостями. Наполните емкости водой.
#2. Цитрусовый фреш. Ловите мастер класс композиции из фруктов и искусственных цветочков. Понадобится стеклянная ваза, лаймы и лимоны, подходящий флористический ансамбль. Покупайте розы, гортензия, пионы, хризантемы. Фрукты нарежьте кольцами или используйте целиком. Заполнить стеклянный сосуд дольками лимона можно двумя способами. В первом — наполняете емкость фруктовыми дольками (до конца дня они размокнут, привлекательный вид исчезнет). Во втором используете два сосуда разного размера, как описано в первом мастер-классе. Этой маленькой хитростью пользуются дизайнеры, попробуйте и вы. Берем два сосуда, помещаем один внутрь другого. Нарезаем лимоны, лаймы, апельсины (можно сделать фруктовый микс), складываем между двумя сосудами. Только посмотрите фото искусственных цветов. Они становятся ярким украшением любой сервировки.
Понравилась композиция из искусственных цветов? Выбирайте в каталоге Гала-Центр гортензии, подсолнухи, дельфиниум.
#3. Цветочки в рожках из-под мороженного. Отличная идея для домашнего и профессионального декора. Украшайте оригинальной флористикой столы на девичнике, Дне Рождении, свадьбе, дне Святого Валентина, 8 марта. Возьмите вазы, рожки из-под мороженного, искусственный цветок под ваше настроение. Кстати рожки можно помещать в бокалы для шампанского. Прекрасный способ украсить завтрак в постель.
Не пропустите: Кухня в стиле ретро: создаем интерьер 50-х с нотками pinup
Основой для композиции могут стать обычные стаканы. Можете добавить в них яркий декор.
#4. Вазон из капусты. Если ваза кажется слишком примитивным вариантом, используйте свежую капусту. Создание композиций из искусственных цветов занимает 10-20 минут.
Вырежьте в головке капусты отверстие, вставьте стакан, поставьте растения. Оригинальное украшение обеденного стола и кухни готово.
#5. Букет с перцем. Делать интерьерную флористику своими руками легко, если в голове есть свежие идеи. Вдохновляйтесь нашей подборкой, чтобы преобразить окружающее пространство.
#6. Букет из искусственных цветов с бабочками. Возьмите литровую банку, покрасьте акриловой краской, подберите флористический декор и бабочек.
#7. Карамельный ансамбль. Заполните прозрачную емкость разноцветными карамельками и подберите подходящие искусственные цветы для домашнего интерьера.
Это интересно: Кухня в стиле прованс: 35 вещей, без которых нельзя обойтись.
#8. Букеты в разноцветной воде. Изменить цвет воды помогут пищевые красители.
Хороший выбор для интерьерной флористики — искусственные хризантемы.
#9. Винтажная флористика в чашке. Место искусственной флористики не только в вазах, но и в чашках. Получится романтический декор с винтажными нотками.
#10. Флористический декор в тыкве. Отличная альтернатива тыкве — арбуз и дыня. Сделайте из фрукта вазу, подберите пластиковые растения. Эффектный ансамбль готов.
В каталоге Гала-Центр представлены подсолнухи, хризантемы, розы, гвоздики, пионы, лаванда и другой флористический декор. Выбирайте стильный декор — создавайте интерьерные композиции из пластиковых цветов для дома и общественных заведений.
Учащиеся создадут сильную композицию, изучив и используя основные визуальные элементы.
Он также будет содержать отсылки к истории искусства.
Учащиеся укрепят свои навыки наблюдения и проектирования, получат опыт создания выразительных знаков и увидят, как свет и текстура влияют на цвет. Они также узнают немного об истории искусства, изучая, как художники (прошлые и/или настоящие) интерпретировали подобные предметы.Учителя могут заменить или добавить соответствующих художников по своему выбору.
Изобразительное искусство 9-12 классы Содержание Стандарт 1: Понимание и применение медиа, методов и процессов.
Изобразительные искусства 9–12 классы. Стандарт содержания 5: Анализ и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других.
Для студентов, чтобы узнать и испытать важные строительные блоки для создания сложного произведения искусства: 1) как разработать композицию, 2) как увидеть и смешать цвета и 3) как доверять их собственным интерпретациям предмета, экспериментируя с различными типами пометок, мазков и преувеличений.
композиция, негативная и позитивная форма, выразительная маркировка, локальный и отраженный цвет, критика
#22-4115 Темно-серый, квадратный, пастель
#22-4148 Цветная квадратная пастель
#22-8423 Набор акварельных красок Art-Time Premium Half-Pan
#22-7205 Акварельные карандаши
12 периодов двойного блока, 11/2 – 3 часа
(1) Управляемая практика:
(2) Независимая практика и проверка понимания:
Учащиеся выбирают один миниатюрный эскиз.Используя набросок и ориентируясь на натюрморт, учащийся перенесет композицию углем на большой лист бумаги.
После того, как базовая композиция будет передана, учащийся вернется к рисованию, чтобы подчеркнуть и преувеличить формы и кривые, ища отрицательные формы, чтобы подчеркнуть их.
На этом этапе следует добавить акварель, акварельные карандаши и/или меловую пастель.
Учеников следует поощрять к тому, чтобы они вкладывали чувства и выражали свои произведения, избегая «совершенства».Особое внимание следует обратить на искажения цвета и формы, возникающие внутри стеклянной вазы.
Учитель будет ходить среди учеников, задавая вопросы, когда это уместно, и указывая на области картины, которые требуют большего внимания или внимания.
(3) Завершение: Проект будет завершен, когда учащийся и учитель согласятся, что все требования соблюдены: хорошая композиция, выразительные отметки и наблюдательный цвет.
Учащиеся представляют свои работы.
Критика под руководством учителя поможет учащимся увидеть и понять, что делает произведение сильным и эффективным.Учащимся будет предложено использовать словарные слова, которые они, возможно, уже выучили ранее и которые применимы конкретно к этому проекту.
Первый уровень — Готовая работа включает в себя отдельные элементы, в том числе различные средства, которые соединяются вместе, образуя завершенную композицию или высказывание. Готовая работа показывает дополнительные усилия, приложенные студентом для включения всех рассмотренных концепций.
Работа учащегося имеет уникальное качество, отражающее видение этого учащегося. Мастерство отличное.
Второй уровень — Готовая работа включает в себя отдельные элементы, в том числе различные материалы
, которые соединяются вместе, образуя завершенную композицию или высказывание. Готовая работа показывает, что учащийся приложил усилия, чтобы включить все рассмотренные концепции.
Мастерство хорошее.
Третий уровень — Готовая работа содержит большинство визуальных элементов, которые обсуждались при создании этого проекта. Студент приложил некоторые усилия, чтобы изучить и поэкспериментировать с этими концепциями.Мастерство честное.
Четвертый уровень — Учащийся практически не прилагал усилий для понимания или экспериментирования с концепциями, изложенными в проекте. Готовый проект практически не имеет визуального воздействия.
Этот проект можно расширить, включив в него больше материалов по истории искусства в качестве учебного пособия.
Работы Ван Гога в целом можно изучать, поскольку они связаны с различными выразительными техниками нанесения знаков как в рисунке, так и в живописи.В частности, рисунки тушью Ван Гога могут быть использованы учащимися в качестве примеров для экспериментов с различными видами выразительной маркировки.
Работа Джорджии О’Киф является отличным источником для дальнейшего изучения формы, композиции и абстракции.
Голландские натюрморты часто содержат цветочные букеты как часть сюжета и являются хорошими примерами текстуры и отражающих поверхностей в живописи.
Эти три примера также можно расширить, чтобы проиллюстрировать, как один и тот же предмет интерпретировался в разные исторические периоды.
www.vangoghgallery.com
www.soho-art.com/georgia o keefe.shtml
www.ngv.vic.gov.au/dutchmasters/themes06.html
www.nationalgalleryimages (цветы)
ОТ JANICE BELOVE,
Арт-консультант
#22-4115 Темно-серый, квадратный, пастель
#22-4148 Цветная квадратная пастель
#22-8423 Набор акварельных красок Art-Time Premium Half-Pan
#22-7205 Акварельные карандаши
(Звенья для срезанных цветов)
Введение: Поскольку все больше и больше производителей расширяют свой бизнес за счет выращивания выращенных в полевых условиях срезанных цветов, важно понимать, что все операции, от сбора урожая до реализации, существенно влияют на качество и долговечность цветов.
Таким образом, выращивание этих красивых полевых цветов — это только часть того, что нужно для успешного бизнеса по производству срезанных цветов.
Собранные с растения цветы претерпевают физиологические изменения, которые часто приводят к раннему старению. Меры по задержке процесса основаны на рассмотрении многих аспектов обработки. На качество и долговечность цветов влияют такие факторы, как стадия и время сбора урожая, формирование пучков, упаковка в рукава, упаковка (при необходимости), температурная обработка и выдерживающий раствор.В этой статье я расскажу, как сахар влияет на послеуборочное качество срезанных цветов и что может сделать цветовод, чтобы оптимизировать их послеуборочные характеристики.
Время года и качество цветов: Цветоводам на срезку давно известно, что цветы, выращенные в теплицах зимой, когда интенсивность естественного освещения низкая, а дни короткие, часто бывают более низкого качества, чем выращенные.
в другое время года. В северо-восточном регионе послеуборочное качество многих выращенных в поле срезанных цветов снижается в осенний сезон по мере снижения температуры и сокращения количества часов для фотосинтеза.Таким образом, обеспечение внешним сахаром цветов, собранных осенью, более важно, чем цветов, собранных летом. Тем не менее, помещение всех выращенных в поле срезанных цветов в консервирующий раствор продлит их жизнь после сбора урожая и сохранит их качество.
Сахара: Многие цветы собирают до того, как они полностью разовьются, чтобы обеспечить долгую жизнь после сбора урожая и свести к минимуму механические повреждения, которые могут возникнуть во время обработки. Для развития этих цветочных почек требуется питание (углеводы), которое запасается в листьях и стеблях.Эти накопленные углеводы могут быть мобилизованы для использования цветочными почками, но их может быть недостаточно, когда бутоны собирают на стадии плотных бутонов. Поддержание метаболической активности, включая дыхание, даже для цветков, которые собирают, когда они полностью развиты, требует наличия адекватных резервов для достижения разумной жизни после сбора урожая.
Когда накопленных углеводов мало, листья и цветы быстро стареют, а лепестки, которые развиваются при низком уровне сахара, имеют бледную окраску.В таких ситуациях цветам можно давать добавки, добавляя столовый сахар (сахарозу) в растворы в вазе. Однако важно помнить, что раствор сахара также идеально подходит для роста микроорганизмов, поэтому в раствор для вазы также следует добавить биоцид (см. ниже).
Внешний сахар можно использовать для срезки цветов путем растворения известного количества сахара вместе с биоцидом в растворе для вазы. Оптимальная концентрация сахара значительно варьируется в зависимости от обрабатываемых цветов.Большинству цветов полезно постоянно добавлять 2% сахара в раствор в вазе. Было показано, что некоторые цветы, такие как гладиолусы, получают пользу от более высоких концентраций, например, от 4 до 6% раствора сахара. Другие цветы, такие как циннии и коралловые колокольчики, повреждаются при обработке сахарами с концентрацией выше 1%. Третьи, такие как хризантемы и китайские астры, хорошо растут без сахара в растворе для хранения. Поэтому важно, чтобы перед обработкой всей партии цветов был проведен небольшой эксперимент с использованием информации в таблице 1 в качестве ориентира.Близкое приближение к 1% раствору сахара можно получить, растворив 2 чайные ложки сахара без горки в литре воды. (Чтобы быть точным, растворите 10 граммов сахара и доведите до 1-литрового раствора водой.) К этому добавьте биоцид для подавления роста микроорганизмов.
Биоциды: Двумя распространенными биоцидами являются бытовой отбеливатель и Фисан, который используется в качестве дезинфицирующего средства в ресторанах. Раствор 50 частей на миллион отбеливателя или 100 частей на миллион физана хорошо подходит для большинства срезанных цветов.Чтобы получить раствор отбеливателя с концентрацией 50 частей на миллион, добавьте 1 мл отбеливателя к литру (кварте) раствора, а для получения физана с концентрацией 100 частей на миллион добавьте 0,5 мл физана к 1-литровому раствору. (Для измерения очень малых количеств полезна лекарственная пипетка.
Ее можно приобрести в аптеке, и обычно она содержит 0,8 или 1,0 мл, так что одна пипетка хлорной извести или приблизительно половина пипетки физана на кварту или литр дайте примерно желаемую промилле.) Имейте в виду, что через некоторое время отбеливатель разрушается, и свежеприготовленные растворы следует использовать каждый день.Оба биоцида также могут вызывать обесцвечивание стеблей у некоторых цветов, поэтому необходимо провести предварительное тестирование на небольшом количестве.
Импульсная обработка: Другой метод обеспечения сахарами заключается в «загрузке» стеблей и листьев высокими концентрациями сахаров в течение короткого периода времени, обычно на ночь. Эта практика называется «импульсной» терапией. Предположительно, обработка позволяет накапливать достаточное количество сахара в листьях и стеблях в течение этого периода времени, чтобы способствовать развитию цветов.Классическим примером является обработка стеблей гладиолуса 20% раствором сахара перед продажей.
Когда гладиолусы пульсируют в течение ночи, цветы раскрываются дальше вверх по колосу и становятся крупнее, а весь стебель дольше хранится в вазе. Хотя импульсная обработка хорошо работает с некоторыми срезанными цветами, она не всегда работает с другими. В некоторых случаях стебли не могут усвоить достаточное количество углеводов за это короткое время лечения, поэтому преимущества импульсного лечения не будут обнаружены.
Лимонная кислота : Одним из ключевых ингредиентов консервирующего раствора, который имеет решающее значение для обработки выращенных в полевых условиях срезанных цветов, является лимонная кислота, которая используется для снижения pH.Было показано, что вода с низким pH (pH = 3,5) быстрее перемещается по водопроводной системе (ксилеме), тем самым предотвращая или уменьшая увядание, которое часто происходит у цветов, выращенных в полевых условиях. Коммерческие растворы для регидратации (например, Hydraflor) часто содержат достаточное количество лимонной кислоты, чтобы снизить pH раствора до 3,5.
Однако, если цветы после сбора урожая проявляют признаки увядания, их следует поместить в раствор, содержащий только лимонную кислоту (без сахара), и оставить на ночь в прохладном месте с приглушенным светом, прежде чем переносить их в консервирующий раствор, содержащий сахар.Лимонную кислоту можно заказать в большинстве аптек, и в настоящее время она стоит около 8 долларов за фунт. Для большинства видов воды (в зависимости от качества воды) достаточно лимонной кислоты в концентрации от 350 до 500 частей на миллион. К сожалению, это трудно перевести в чайные ложки лимонной кислоты на объем воды, потому что размер кристаллов (и, следовательно, вес чайной ложки) может варьироваться от одного производителя к другому. Если доступны граммовые весы, наиболее точным способом получения раствора является измерение лимонной кислоты по весу.(От 0,35 грамма до 0,5 грамма лимонной кислоты получится литр — примерно 1 кварта — раствора с концентрацией от 350 до 500 частей на миллион.) Другим методом может быть использование индикаторной бумаги pH или «ручки» pH (доступно через поставщика теплиц), чтобы определить необходимое количество лимонной кислоты для смешивания с раствором.
(Продолжайте добавлять лимонную кислоту, пока pH раствора не снизится до 3,5.)
Рецепт консервирующего раствора: Кроме того, вы можете дать своим клиентам простой рецепт консервирующего раствора, чтобы их цветы имели лучшее послеуборочное качество.Первая формула требует смешивания банки недиетической цитрусовой газировки с 3 банками воды и 1,2 мл бытового отбеливателя (содержимое от 1 до 1 ½ пипетки). Вторая формула требует 2 столовые ложки свежевыжатого сока лайма или лимона, 1 столовую ложку сахара, 1/2 столовой ложки отбеливателя и 1 литр воды. Смешайте ингредиенты, и раствор для срезанных цветов готов. Эти растворы содержат основные активные ингредиенты, необходимые для хорошего консервирующего раствора, т. е. сахар, лимонную кислоту и биоцид. Поскольку эти растворы содержат отбеливатель, их необходимо заменять каждый день или, по крайней мере, через день, чтобы предотвратить рост микроорганизмов.
| Виды | Концентрация сахара |
|---|---|
| Дыхание младенца | Используйте 1,5% сахара в растворе для вазы. Если собирать урожай на стадии плотных бутонов, когда раскрылось только 5% бутонов, то для развития этих бутонов необходим 5-10% раствор сахара. |
| Нарцисс | Нет пользы от растворов, содержащих сахара.Убедитесь, что цветы закалены в ведре отдельно от всех других цветов. |
| Гербера Дейзи | Можно использовать сахар с концентрацией до 6%. Однако это может вызвать удлинение стебля. В большинстве случаев достаточно поместить цветы в раствор, содержащий отбеливатель. |
| Гладиолус* | Поместите стебли в раствор, содержащий 4-6% сахара. Пульсирование цветов в 20% растворе сахара приведет к увеличению количества крупных цветов с более длительным сроком жизни в вазе. |
| Лили* | Раствор для ваз, содержащий 2-3% сахара, улучшит раскрытие цветочных бутонов. Более высокие концентрации могут вызвать преждевременное пожелтение листьев. Легкое опрыскивание раствором регулятора роста, содержащим 25-50 частей на миллион GA4+7, до или сразу после сбора урожая предотвратит пожелтение листьев. |
| Маргарита Дейзи | Не используйте сахар или используйте менее 0,5% сахара в растворе для вазы. Более высокие концентрации могут вызвать повреждение листьев. |
| Пион | Сахар увеличивает вес цветов в свежем виде и продлевает жизнь в вазе.Используйте 0,5 – 1% Floralife (концентрация сахара не указана). |
| Physostegia (Ложная голова дракона) | 2% раствор сахара удваивает срок хранения срезанного соцветия в вазе. |
| Платикодон (Воздушный цветок) | Немного сахара в растворе для вазы увеличивает количество и размер открытых цветов, а также продлевает срок службы вазы. Концентрация сахара не указана (1-1,5% Florever). |
| Львиный зев* | 1. 5% раствор сахара улучшит раскрытие и окраску верхних бутонов на колосьях. |
| Душистый горошек* | Поместите цветы на ночь в раствор, содержащий 4% сахара. Не используйте Physan в качестве биоцида, так как он повреждает лепестки и сокращает срок службы вазы. |
| Тюльпан | Поместите цветы в раствор, содержащий биоцид. Сахар в консерванте не рекомендуется. |
| Цветы, отмеченные знаком (*), выиграют от импульсной обработки STS или другим антиэтиленовым соединением. | |
М. 1985. Послеуборочная физиология срезанных цветов, с.239-252. В: С. П. Сингх (ред.). Растения с коротким сезоном цветения. Б.Р. Издательская корпорация, Дели, Индия.
Университет штата Канзас опубликовал множество публикаций о срезанных цветах.См.: Книжный магазин расширения штата Канзас.
Обработка и сортировка, предварительное охлаждение, хранение в холодильнике, рекомендации по температуре, срок хранения и срок службы в вазе, список видов, чувствительных к этилену. Университет штата Канзас.
Амброзиус Босхарт наполнял свои цветочные букеты чувством чуда.У него было безошибочное понимание композиции, и ему нравилось комбинировать множество цветов различных цветов и форм, чтобы создать приятный и вдохновляющий визуальный опыт. Здесь эффектный желтый бородатый ирис и тюльпан в красно-белую полоску венчают букет, который также содержит розы, сине-белый водосбор, фритиллярию, виноградный гиацинт, ландыш, незабудку. нет, купоросы и веточка розмарина. В основании ребристой стеклянной вазы в форме луковицы лежат анютины глазки и цветы цикламена.Стрекоза, садящаяся на ирис, и бабочка «Красный адмирал» на цикламен еще больше оживляют композицию. Эти цветы не могли расцвести все одновременно; следовательно, и поскольку некоторые из них повторяются в других картинах Босхарта, он, должно быть, работал по памяти или по рисункам, которые хранил в своей мастерской.
У нижнего правого края каменного уступа вензель художника и дата 1621 год его смерти. Картину делает еще более острой французская надпись, написанная золотыми буквами на синем фоне, которая заполняет иллюзорную табличку, прикрепленную к передней части уступа: «C’est l’Angelicq[ue] main du gra[n]d Peinctre de Flore/AMBROISE, renommé jusqu’ au Rivage Moré» (Это ангельская рука великого живописца Флоры Амброзиуса, известного даже на берегах Море).Надпись является трогательным свидетельством огромной репутации художника, которая, как следует из этой фразы, распространилась на самые дальние уголки голландской коммерческой империи.
Эта исключительная картина – та, которую Босхарт взял с собой в 1621 году, когда он путешествовал из Бреды в Гаагу, чтобы доставить blompot (цветочный натюрморт) Фредерику ван Шурману (или Шуэрмансу), bottelier из Принц Мориц. За эту работу Босхарт получил необычайную сумму в 1000 гульденов.К сожалению, по словам дочери художника Марии, Босхарт заболел, находясь в Гааге, и умер в доме своего покровителя, «к огорчению многих любителей искусства».
Фредерик ван Шурман был возведен в дворянство императором Священной Римской империи, и Мария Босхарт называла Ван Шурмана joncker (от немецкого Junker ), почетный титул, который соответствует старой надписи «Jonckheere» на оборотной стороне конверта. картина.
Иллюзионистская табличка всегда задумывалась как часть композиции, хотя неизвестно, кто на самом деле сочинил и написал праздничный французский текст.Босхарт нарисовал не только тень анютины глазки, падающую на верхний край таблички, но и метод инфракрасной рефлектографии — фотографического или цифрового анализа изображений, который фиксирует характеристики поглощения/испускания отраженного инфракрасного излучения. Поглощение инфракрасных длин волн различается для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в живописи или подрисунке. от 1,5 до 1,8 микрон показывает, что он тщательно разрисовывал налет с темными линиями, прежде чем начал рисовать [рис.
1][рис. 1] Инфракрасная рефлектограмма, Амброзиус Босхарт, Букет цветов в стеклянной вазе , 1621, масло на меди, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Постоянный фонд покровителей и Фонд нового века, 1996.35.1. Босхарт, по сути, сделал детальный рисунок, выполненный на земле до нанесения краски, всех своих изобразительных элементов: листьев, цветов и насекомых. Он даже указал центральную вертикальную ось картины линейкой. Таким образом, кажется вероятным, что покровитель Босхарта специально заказал этот букет цветов, чтобы почтить память художника и его славы.Что характерно, это единственная картина художника, когда-либо созданная с такой иллюзионистской пластиной. Важность этой работы в творчестве Босхарта дополнительно подтверждается тем фактом, что Амброзиус Босхарт Младший (1609–1645), сын художника, сделал три адаптации композиции, одну из которых он написал на серебре в 1627 году [рис. 2][рис. 2] Амброзиус Босхарт Младший, Цветы в вазе , 1627, серебро, масло, частное собрание.
Фото предоставлено Noortman Master Paintings, Маастрихт.
Тщательно сбалансированная композиция Босхарта отражает натуралистический стиль его цветочных картин в этот поздний период его творчества. Хотя он увенчал этот букет двумя большими цветами, как и на протяжении всей своей карьеры, остальные цветы он расположил более неформально, чем в предыдущее десятилетие, частично перекрывая отдельные цветы. Более того, его сложные методы глазурования позволили ему создать мягкую бархатистую текстуру лепестков цветов и листьев, эффект, сильно отличающийся от четких форм его более раннего стиля.Он также ввел здесь тонкие тональные градации на заднем плане, чтобы усилить ощущение света, заливающего изображение.
Цветочные натюрморты стали популярны в начале семнадцатого века, отчасти потому, что они изображали изысканные привозные цветы, собранные богатыми горожанами, которые хотели любоваться их цветами и ритмическими формами в течение всего года. Букеты Bosschaert передают хрупкую красоту цветов и чувство надежды и радости, которые они олицетворяют.
Они кажутся настолько реальными, что мы почти верим, что это их аромат, а не кисть художника, привлек стрекоз и бабочек к их лепесткам.Подход Босхарта к цветочной живописи, в которой цветы, цветущие в разное время года, собраны в единую роскошную композицию, отражает фундаментальное теологическое убеждение, которого тогда придерживались как католики, так и протестанты: Божья щедрость заключалась в необычайном богатстве и красота природного мира. Таким образом, несмотря на то, что изобразительная точность была важна для записи отдельных творений Бога — цветов, насекомых и раковин, — образное слияние, подобное тому, что здесь можно найти, должно было прославлять величие Его благословений.Однако только благодаря деликатности прикосновения Босхарта — его «ангельской руки» — этот букет приобретает реалистичность, аналогичную творчеству самого Бога.
Артур К.Уилок младший.
24 апреля 2014 г.
Необычайное удовольствие голландцев и фламандцев от богатства визуального мира нигде не выражено лучше, чем в цветочных картинах Яна Давидса де Хема.
В его Вазе с цветами, яркие цветы, фрукты, овощи и зерна, которые, кажется, вырываются из стеклянной вазы, нарисованы с такой чувствительностью, что кажутся почти живыми. Будь то полупрозрачность лепестков, блеск капель росы на листьях или мельчайшие насекомые, ползающие по стеблям и цветам, Де Хем приложил кропотливые усилия, чтобы передать самую суть элементов натюрморта, которые создают до его состава.
Другие художники-натюрморты разделяли интерес Де Хема к иллюзионизму, но ни один из них не мог сравниться с его способностью передать ощущение органической жизни.Маки, тюльпаны, розы, пшеница и горох тянутся в динамичном ритме, а насекомые ползают и порхают, как будто воздух вокруг них наполнен разнообразными запахами богатого букета. Благодаря своему искусству Де Хем позволил зрителю не только насладиться красотой отдельных форм, но и представить себе богатство их ароматов. Более того, он сделал это, расположив цветы, фрукты и овощи, которые никогда не были бы собраны вместе в одном букете, потому что они растут в разное время года.
В то время как способность Де Хема охватить весь спектр чувственных переживаний человека при оценке цветов является исключительной, основная позиция в его работах отражает проблемы, которые были фундаментальными для натюрморта с начала семнадцатого века. Кардинал Борромео, покровитель Яна Брейгеля Старшего (фламандец, 1568–1625), например, писал об удовольствии, которое он получал от созерцания цветов художника во время ледяных зим и воображения их запахов. В 1646 году голландский поэт Иоахим Оудаан описал не только красоту цветов, но и аромат натюрморта.Динамичная, но гармоничная композиция De Heem принадлежит к давней традиции. В начале семнадцатого века Амброзиус Босхарт (голландец, 1573–1621) нарисовал симметрично расположенные букеты цветов, в которых доминировал крупный центрально расположенный цветок. Стебли цветов были относительно короткими, и цветы не перекрывались. Работа Де Хема развилась из этого довольно жесткого формата — он нарушает симметрию, перекрывает свои цветы и, в частности, создает ритмы через свои сильно вытянутые стебли растений.
Наконец, как и его предшественники, Де Хем включает в себя множество видов цветов из разных сезонов года. Такие искусно построенные компиляции элементов, которые никогда нельзя было увидеть вместе в природе, придали натюрморту статус, которого он никогда не смог бы достичь, если бы художник оставался раболепным перед спецификой мира природы. Подобная композиция, построенная на внимательном наблюдении за чудесами Божиими, подчеркивала важность роли воображения художника.Символические ассоциации, которые де Хем привнес в работу, подтверждают, что такой натюрморт был чем-то большим, чем просто демонстрацией мастерства. Преходящая красота цветов, например, была распространенной метафорой, используемой для того, чтобы напомнить зрителю о бренности жизни. Жуки и улитки, ползающие по цветам, аллегорически понимались как олицетворяющие силы, ускоряющие кончину временной красоты. Хотя Де Хем явно хотел передать эту концепцию, включив такой широкий диапазон времен года, он также стремился заявить о ценности искусства.
Эти цветы будут продолжать цвести после того, как цветы природы увянут и умрут. Действительно, концепция Ars longa, vita brevis была фундаментальной для северной живописи натюрморта семнадцатого века.
Цветочные натюрморты Де Хема часто имели определенный моральный и даже религиозный подтекст. Иногда этот католический художник добавлял череп и слова memento mori рядом с цветком [рис. 1][рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , ок.1653 г., холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут; в других случаях он добавил распятие. В таких случаях тщательный анализ цветов и зерен, которые он включил в свою композицию, показывает, что они были выбраны из-за связанной с ними религиозной символики. Тогда возникает вопрос, вызывают ли еще подобные ассоциации цветы и другие растения на картинах без явных символов смерти или воскресения. В случае с картиной из Национальной галереи ответ, безусловно, да.
Этот букет был не только компиляцией красот божьих творений, констатацией ценности искусства и напоминанием о быстротечности жизни, но и возвещал надежду на спасение и воскресение. Хотя в этой работе нет распятия, намек на крест в отражении окна на стеклянной вазе служит той же цели. В таком контексте видное положение белого мака, на котором садится бабочка, следует понимать символически.Мак, который ассоциировался со сном и смертью, часто намекал на Страсти Христовы, а бабочка — на Воскресение. Другие цветы, злаки, фрукты и овощи усиливают это послание. Ипомея, например, символизирует свет истины, ибо открывается на рассвете и закрывается вечером. Терновник, считавшийся горящим кустом, в котором Моисею явился ангел Господень, ассоциировался с божественной любовью, которую невозможно сжечь. Зерна пшеницы могут намекать на хлеб Тайной вечери, но они также могут символизировать воскресение, потому что зерно должно упасть на землю, чтобы возродиться.Подобно пшенице или гороху, человек должен умереть и быть погребенным, прежде чем обрести вечную жизнь.
Ваза с цветами подписан, но не датирован. Хотя хронологию Де Хема восстановить непросто, он, вероятно, написал эту картину в Утрехте около 1660 года.
Картина имеет более сложные ритмы в своих формах и более сложную иконографию, чем аналогичная композиция Де Хема в музее Нортона Саймона в Пасадене, также озаглавленная Ваза с цветами , подписанная и датированная 1654 годом.Однако она не может быть намного позже дрезденской картины середины 1650-х годов [рис. 1][рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , ок. 1653 г., холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут, в котором много подобных элементов, в том числе мак в верхней части композиции и изображение креста в отражении на вазе. В любом случае, эта композиция должна была быть известна Аврааму Миньону (немец, 1640–1679) в Утрехте, поскольку после того, как он присоединился к мастерской Де Хема в 1669 году, он создал вазу с цветами , в которой много общих элементов.
В то время как отношения между Де Хемом и Миньон ясны, синий гиацинт, который можно увидеть в верхнем левом углу вазы с цветами Де Хема , вызвал споры о возможном участии другого художника-цветочника, Яна ван Хейсума (1682–1749).
Фред Мейер отметил, что некоторые цветы, в том числе гиацинт, мальва и аурикула в левом верхнем углу, красно-белая гвоздика в левом нижнем углу и розовый бутон розы между ними, практически идентичны цветам, найденным на картине Ван Хейсума . Натюрморт с цветами и фруктами в нише , ок.1717 г. в коллекции Спилмена (рис. 2), что привело его к выводу, что они были добавлены Ван Хейсумом. Недавний анализ поперечного сечения картины Вашингтона подтвердил наличие непигментированного слоя смолы или масляной смолы между голубым гиацинтом и более ранним слоем краски, которого нет на поперечных сечениях, сделанных в других местах. Однако, хотя слой смолы или маслянистой смолы на одном поперечном сечении может указывать на то, что цветок был добавлен в более позднее время, поверх него не было обнаружено слоя грязи, подтверждающего такое течение времени.Вполне возможно, что этот непигментированный слой представляет собой слой промасливания — техника, часто используемая художниками для насыщения области во время работы.
Более того, более широкое и обобщенное сочленение лепестков более характерно для штриха Де Хема, чем для Ван Хюйсума, который использовал очень тонкую кисть и пристальное внимание к деталям. Ван Хейсум также тонко варьировал толщину краски, чтобы создать легкий рельеф на лепестках цветов, тем самым придавая им убедительное ощущение трехмерности.
Поскольку эти цветы не раскрываются в одно и то же время года, художники в значительной степени полагались на рисунки при построении своих композиций. Поэтому не исключено, что Ван Хейсум мог завладеть рисунками Де Хема, хотя такие рисунки неизвестны. Действительно, в то время для художников было обычной практикой свободно заимствовать отдельные элементы из работ друг друга. Хотя точная причина связи между этими двумя картинами неясна, тщательное сравнение цветов Ван Хейсума и Де Хема показывает, как каждый художник применял свои собственные техники рисования к общему визуальному словарю.
Оригинальная запись Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.
Отредактировано Александрой Либби для включения информации из нового технического осмотра.
9 декабря 2019 г.
BloomsByTheBox.com
Политика конфиденциальности
Мы понимаем и разделяем вашу озабоченность по поводу безопасности и конфиденциальности и создали BloomsByTheBox.com, чтобы соответствовать самому высокому уровню безопасности электронной коммерции, доступному сегодня в Интернете. Вся информация, которую вы предоставляете на этом сайте, будет обработана с максимальной осторожностью, чтобы обеспечить безопасную и конфиденциальную покупку цветов.
Безопасность
www.BloomsByTheBox.com размещен на современных защищенных серверах с новейшими средствами мониторинга и защиты Интернет-безопасности. Вся информация, передаваемая между вашим компьютером и нашими серверами, шифруется с использованием стандартной технологии SSL (Secure Socket Layer).
Для вашей безопасности при размещении заказа выполняется авторизация карты.
Мы сверим информацию о доставке заказа с платежной информацией вашей кредитной карты, а также кодом безопасности карты, чтобы убедиться, что ваша карта используется правильно и не была потеряна или украдена. Если ваша карта не пройдет проверку безопасности, мы свяжемся с вами напрямую. Мы никогда не будем запрашивать информацию о вашей кредитной карте по электронной почте.
Мы не храним информацию о кредитных картах на наших серверах.После получения авторизации никакие записи информации о вашей карте не сохраняются и не передаются какой-либо стороне.
Конфиденциальность
www.BloomsByTheBox.com никогда не будет продавать, обменивать или сдавать в аренду какую-либо информацию о клиентах, предоставленную какой-либо третьей стороне. Это включает, помимо прочего, ваше имя, адрес, информацию о кредитной карте, адрес электронной почты или историю покупок. Имя и информация о доставке будут предоставлены поставщикам обычных перевозчиков с единственной целью доставки вашего заказа.
Однако мы будем раскрывать личную информацию, если этого потребуют местные, государственные или федеральные правоохранительные органы.
Вся собранная информация формы заказа, такая как имя, адрес, адрес электронной почты и информация о кредитной карте, будет использоваться только по мере необходимости для обработки и выставления счета за ваш заказ. Ваша контактная информация также может использоваться для отправки вам информации о ваших заказах и нашей компании или для обслуживания клиентов.
Время от времени мы можем отправлять вам по электронной почте специальные предложения и информацию о новых элементах или функциях. У вас всегда будет возможность отказаться от получения будущих рассылок.
Этот веб-сайт использует службу ремаркетинга Google AdWords для размещения рекламы на сторонних веб-сайтах (включая Google) для предыдущих посетителей нашего сайта. Это может быть реклама на странице результатов поиска Google или на сайте в контекстно-медийной сети Google.
Сторонние поставщики, в том числе Google, используют файлы cookie для показа рекламы на основе чьих-либо прошлых посещений веб-сайта BloomsByTheBox.com. Любые собранные данные будут использоваться в соответствии с нашей собственной политикой конфиденциальности и политикой конфиденциальности Google.Вы можете полностью отказаться от рекламы на основе интересов, изменив настройки файлов cookie или навсегда с помощью подключаемого модуля браузера.
ЗАКРЫТЬ
В гости к маме и папе на прошлых выходных меня поразил свет и цвет летних цветов в вазе на столе в гостиной. То, что действительно привлекло мое внимание, это то, как красная подставка была видна рядом с вазой, но исчезла за ею, хотя ваза была прозрачной.Затем он «появился» в двух других местах «на» вазе. Ну, я не собирался выяснять, почему и как это произошло, но мне стало интересно зафиксировать эффект.
Эта картина была посвящена тому, чтобы рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете! Итак, позвольте мне провести вас через процесс.
Из-за нехватки времени я не мог работать с натуры. Поэтому вместо этого я работал с фотографии. Видите, что я имею в виду о подстаканнике?
Первым шагом был быстрый набросок эскиза.Я использовал карандаш HB, необычный для меня материал для подобных набросков на ощупь (я обычно беру ручку). Все это было преимущественно среднего значения с некоторыми светлыми и несколькими темными.
1. Эскиз эскиза карандашом HB. После этого я решил добавить больше цветов и фона.
Тогда в картину!
2. Набросал рисунок виноградным углем на бумаге UART 400
3.Вместо того, чтобы использовать три цвета для фигур с тремя значениями, я решил сделать что-то другое. Я начал наносить несколько цветов, когда увидел их в теме (но все же не забыл о зонах ценности).
4. Добавил самые темные тени и начал дорабатывать некоторые формы – например, одна из маргариток — с использованием отрицательного пространства
5. Уточнение форм. Первоначально я думал сделать фон абстрактным, но по мере работы мне начала нравиться идея дивана и подушки, поэтому вместо этого я работал с этой идеей.
5а. То же изображение выше в черно-белом варианте. Мне всегда нравится проверять свои ценности таким образом. Я вижу, насколько близко я придерживаюсь своей миниатюрной карты, а также вижу, работает ли это! Здесь я заметил, что мне нужно осветлить части дивана, а также основную ромашку.
6. Проработаны теневые и светлые участки стола. Затем добавил блики, особенно на вазе. Это моя любимая часть любой картины. «Смотри, тогда добавляй, тогда не суетись» — говорю я себе!
Гейл Сибли, «Летние цветы в вазе», пастели Unison на бумаге класса UART 400, 12 x 9 дюймов.Окончательная детализация, особенно на цветах.
Обратите также внимание, что я затемнила область слева от подушки.
А вот и черно-белый финал. Гейл Сибли, «Летние цветы в вазе», пастель Unison на бумаге класса UART 400, 12 x 9 дюймов. Вы можете увидеть, как изменились значения освещения, на черно-белом изображении выше.
А вот какие пастели я использовала:
17 пастелей Unison, которые я использовала для создания картины «Летние цветы в вазе»
После того, как мы решили, что рисовать, и поэкспериментировали с различными эскизами, само рисование заняло около полутора часов.Я думал, что вернусь к этому после перерыва, но я понял, что это похоже на пленэр или картину alla prima — сделанную за один присест — и почувствовал, что это работает как есть. Итак, решил сказать, что картина закончена (кроме того, что мне еще нужно ее подписать!).
Это был небольшой эксперимент для меня, так как я решил не делать свою обычную трехцветную сухую грунтовку, а вместо этого сразу начал наносить различные цвета. Хотя я все еще знал о трехзначной структуре, пока работал.
Я также выбрал цвета из своей большой коллекции пастелей Unison, а не ограничивался их стартовым набором.Как вы знаете, я всегда стараюсь показать, чего можно добиться с помощью ограниченного набора цветов в предварительно подобранном наборе. На этот раз, однако, я хотел сделать что-то только для себя! Тем не менее, я подумал, что вам будет интересно посмотреть на процесс и на то, как я прошел через уродливую стадию до конца.
До следующего раза (когда мне не терпится представить гостевого блоггера этого месяца!),
~ Гейл
Корни проблемы
Когда Брейгель работал над своим натюрмортом, между 1608 и 1610 годами, этому пузырю оставалось еще несколько десятилетий до того, как он лопнет.Брейгель и его современники-специалисты, такие как Амброзиус Босхарт Старший, рисовали цветы, чтобы удовлетворить новый и модный интерес к садоводству, который занимал джентльменов-ботаников и богатых знатоков.
Одним из их лидеров был ботаник-новатор Каролус Клузиус, который в 1590-х годах основал важный ботанический сад в Лейденском университете.
У Клузиуса также был частный сад в Лейдене, и именно здесь он посадил собственную коллекцию луковиц тюльпанов.В то время тюльпаны, родом из горных хребтов Памира и Тянь-Шаня в Центральной Азии и уже десятилетиями выращиваемые одурманенными садоводами Османской империи, были редкими и экзотическими пришельцами в Западную Европу. Их было трудно достать, и они быстро стали востребованы другими учеными, помимо Клузия.
Клузиус посвятил большую часть своих последних лет изучению тюльпанов. Его особенно интересовало понимание того, как и почему из года в год конкретная лампочка может внезапно «перегореть».Это означало, что по необъяснимым причинам он перешел от цветков одного цвета к цветам с красивыми перистыми или пламенно-подобными узорами, включающими более одного оттенка.
Гораздо позже, в 19 веке, было обнаружено, что этот полосатый эффект на самом деле является результатом действия вируса.
Но в 17 веке этого еще не поняли, и поэтому, как ни странно, больные тюльпаны, украшенные характерными узорами, стали цениться в Голландской республике больше, чем здоровые.Голландские ботаники соревновались в выведении еще более красивых гибридных сортов, известных как «культурные сорта».
В начале 17 века эти сорта стали обмениваться между растущей сетью джентльменов-ученых, которые обменивались черенками, семенами и луковицами как в Нидерландах, так и за рубежом. «По мере того, как эта сеть росла, — объясняет Бетси Виземан, куратор Голландских цветов в Национальной галерее, — она перестала быть дружеской, и ученые начали получать запросы от людей, которых они не знали.Поэтому они начали торговать за деньги. И по мере того, как эта сеть росла и росла, она становилась все более хрупкой».
Странный букет
Растущий интерес к тюльпанам совпал с особенно процветающим периодом в истории Соединенных провинций, которые к 17 веку доминировали в мировой торговле и стали самой богатой страной в Европе.
