Мастер-класс по иллюстрации: изучение техники и стиля | Нина Райкрофт

1. Введение. Добро пожаловать на мой первый мастер-класс, где я познакомлю вас с различными медиа-техниками и стилями иллюстрации. Вас может привлечь конкретная иллюстрация, которую вы хотите сосредоточить на одном конкретном стиле, или вы можете решить, что хотите поэкспериментировать и изучить все различные стили, которые предлагаются.В любом случае, этот класс действительно будет работать для вас. Идея этого класса состоит в том, чтобы исследовать, экспериментировать, получать удовольствие и наслаждаться процессом раскрашивания. От спонтанного и смелого до нежного и мягкого, мы экспериментируем с акварелью, цветным карандашом, графитным карандашом, тушью, ручкой и кистью. . После того, как вы закончите свои иллюстрации, вы можете использовать их и создать красивую персонализированную подарочную карту на день святого Валентина. Теперь у вас есть выбор. Вы можете либо добавить цвет персонажу, над которым вы работали и разрабатывали, либо использовать иллюстрацию, которую я предоставил.Если вам понравился курс или какая-либо из техник показалась вам интересной, оставьте отзыв, так как это сделает курс более заметным на Skillshare, чтобы больше людей могли найти его и принять участие. Делясь разнообразными идеями, техниками и стилями, я надеюсь вдохновить вас на то, чтобы привнести что-то из этого в свою работу. Исследуйте, играйте и, самое главное, получайте удовольствие, и я с нетерпением жду встречи с вами в классе. 2. Основы акварели. Первое, что я хотел бы рассказать вам о других основах, кухонной салфетке. Всегда имейте под рукой кухонную салфетку.Вы используете это, чтобы поглотить загруженную кисть, будь то с краской или просто с водой. Но это также для зачистки. Всегда удобно иметь кухонный рулон под рукой, когда вы рисуете акварелью. Кроме того, я использую небольшую банку с водой и регулярно мою ее. Если у вас грязная вода, ваша картина будет грязной. Поэтому следите за тем, чтобы вода всегда была чистой. Я слежу за тем, чтобы, когда я стираю, и оно слегка зеленеет или синеет, какой бы цвет вы ни использовали, я обязательно очищаю его.Я не люблю использовать глубокую вещь с водой, потому что щетки имеют металлическую основу. Я не хочу, чтобы вода поднималась выше этой точки, чтобы вы могли видеть, что в воде находится только кончик моей кисти. Если бы вы рисовали акварелью и инвестировали в красивую круглую кисть из чистого соболя, то теперь это размер 10. Я использую ее для всех своих фонов, больших смывок, и это абсолютная мечта. Так что я бы взял один из них, если вы собираетесь делать какие-либо обычные акварельные рисунки. Мне нравится искать очень красивый острый кончик, и вы действительно можете работать с кистью приличного размера.Пока у вас есть этот совет, вы можете прийти и сделать довольно много деталей. Эта область кисти содержит весь цвет. Вы также можете воспользоваться подсказкой. Думаю, дело в том, чтобы стать более проворным с кистью. Если бы он только начал, а у вас нет акварельных кистей, я бы инвестировал в номер 6, соболя, если вы можете. Я думаю, что качество кисти действительно влияет на качество ваших конечных результатов с вашей иллюстрацией, поэтому номер 6. Я буду рисовать номером 3, потому что я делаю довольно маленькую картину с этими демонстрациями.Но номер 3, опять же с чаевыми, будет действительно хорошей инвестицией. Хотя я не использовал эту кисть в демонстрации, я настоятельно рекомендую инвестировать в одну из них. Это кисть для подводки. Я часто использую его для своих тонких контуров. Вмещает много красок. Вместо того, чтобы получать короткие чаевые за вашу прекрасную работу, я бы порекомендовал. Вы можете видеть, какой длины щетинки, и все же они очень тонкие, у них красивая тонкая линия. Так что я бы инвестировал в один из них, абсолютно. Чаще всего я использую эти акварельные краски.Я использую качественные художественные, но вы можете начать с [неразборчиво] акварелью в тюбиках. Теперь они кажутся дорогими в то время, но они служат вечно. Так что, если я куплю такой тюбик, он может прослужить мне 3-4 года, нужно правильно закрывать крышки и ухаживать за ними, но они служат вечно. Если бы я использовал этот тип краски, вам действительно нужно было бы использовать только небольшое сжатие за раз, и краска проходит долгий путь. Я покажу вам только это небольшое количество краски, насколько силен этот пигмент. Сейчас я помою свою кисть. Если вы будете много рисовать акварелью, я бы начал вкладывать и создавать ваши краски с помощью тюбиков. Если вы просто хотите проверить это, мне дали это, многие мои трубки фактически закончились. Так что мне дали это в подарок, и это набор для путешествий. Это дорожный набор Winsor & Newton, и я просто использую его для демонстрации акварели, и он прекрасно работает. У меня есть основные цвета здесь. Вам не обязательно покупать весь набор. Вы можете просто использовать то, что у вас есть.Я бы порекомендовал Winsor & Newton. Это красивые краски, и их небольшое количество имеет большое значение. Вам не нужно сразу покупать что-то необычное или новое, вы можете просто использовать то, что у вас есть. Но когда вы начнете покупать акварель, я бы в первую очередь инвестировал в кисти, а затем постепенно создавал свой акварельный набор, но, возможно, даже просто сначала попробовал с небольшой палитрой, чтобы увидеть, нравятся ли вам цвета и качество. красок, прежде чем вы начнете делать полные инвестиции. 3. Настройка иллюстрации: я буду использовать акварельную бумагу и буду использовать арку в качестве горячего пресса, что в основном означает, что это будет гладкая поверхность для работы.Вы можете видеть, возможно, вы видите водяной знак там. Я использовал большой лист, который я обрезал по размеру, и моя бумага довольно толстая. Я не люблю растягивать бумагу, даже когда рисую книжки с картинками. Я просто хотел бы использовать толстую бумагу, толстую бумагу для акварели, которая в основном не дает ей коробиться и скручиваться, когда она мокрая, а затем, когда она высыхает. Теперь, если у вас есть работа в художественной форме, и вы хотите, чтобы все было аккуратно, я бы все же посоветовал использовать акварель, а затем, когда у вас есть маленькие квадратики, вы можете взять новую страницу, вставить их и возможно, даже напишите, какие методы вы использовали для создания этих демонстраций.Поэтому, когда дело доходит до трассировки вашего произведения искусства, вы можете распечатать иллюстрацию, которую я предоставил, и вы можете определить, какого размера вам нужны квадраты бумаги. Итак, мои квадраты бумаги имеют ширину около 10 сантиметров и 100 миллиметров. Как только вы это сделаете, вы можете вырезать детали. Можно даже на глаз. Это не должно быть идеально. Я люблю сгибать арки. Поэтому я складываю его по линии. Я использую свою линейку, и я могу даже сложить ее в другую сторону и просто хорошо отметить край. После того, как вы забили край, вы должны быть в состоянии просто порвать.Когда у вас будет квадрат, вам нужно будет перенести свою иллюстрацию на более толстую бумагу. Теперь он слишком толстый, чтобы видеть сквозь него. Поэтому я использую окно, так что свет падает из окна, и я просто накладываю акварельную бумагу поверх контура, и тогда вы увидите, как проявится иллюстрация. Вы можете использовать любой коричневый карандаш или карандаш цвета сепия, и заранее я просто быстро обвела его. Таким образом, вы можете сказать, как свет сделал мою трассировку. Причина этого в том, что через акварель не проходит четкая карандашная линия.Так что это действительно хороший способ просто держать всю эту линейную работу в страхе. 4. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПЕРВАЯ: Добро пожаловать на мастер-класс по иллюстрации, где мы изучаем технику и стиль медиа. На этом уроке я покажу вам, как использовать цветные карандаши, чтобы воссоздать этот выразительный, энергичный стиль иллюстрации. После того, как я перевел свою иллюстрацию на акварельную бумагу, я готов приступить к раскрашиванию. Первый цвет, который я использую, — это озеро розовой марены. Я использую жирную линию на этой иллюстрации, штрихую в нескольких направлениях, и вы можете видеть, что я буду накладывать несколько цветов сверху.Здесь я использую темно-желтый кадмий для волос, накладываю на него средний хром, больше оранжевого цвета, а затем снова наношу жженую сиену. Итак, вы можете видеть, что я наслаиваю глубину цвета и наращиваю тени и темные области. Здесь я использую светлый оттенок кожи и накладываю слой поверх в этом стиле штриховки, и мне нужно немного привыкнуть к тому, чтобы иметь довольно четкую линию для лица или тона лица, но это сойдется в конце.Вдобавок к этому, я использую розовое озеро марены, подчеркивая больше щек и область румянца. Теперь я накладываю средние тона, и вы можете видеть, что я добавляю тени и румянец на щеках. Затем, нанося слой поверх, я использую цвет герани, который имеет довольно сильный розово-красный цвет, и я использую очень сильную перекрестную штриховку, и вы можете видеть, что я просто наслаиваю губы. Теперь, с жженой сиеной, я приступаю к созданию персонажей мальчиков, и снова я собираюсь использовать эту технику перекрестной штриховки и многослойности с различными оттенками коричневого.Используя жженую сиену, нарисуйте шевелюру и глаза. Вместо того, чтобы идти по пути черного и коричневого для получения более глубоких тонов, я выберу совершенно другой цвет. Я использую синий король рыбака для некоторых контуров, а также для работы с тенями. Я пытаюсь увидеть, где тени могут падать под линию волос, под веки, я также могу добавить немного тени по бокам лица. Сейчас я приду с жирным каракулем, чтобы сделать полоски на футболке мальчика.Теперь я использую набор красных, гераниевый и ученый, и наношу сверху футболку мальчика, а затем перекрещиваю с глубоким кадмиевым цветом обратно к розовому цвету озера марены, розовому и Я использую это с озером герани, чтобы заполнить форму сердца через центр. Теперь я использую пару синих тонов, чтобы заполнить футболку девочки. Вы можете видеть, как моя штриховка повторяет форму туловища девушки, и как я просто перемещаю ее поперек. Здесь у меня есть бирюзово-зеленый, и я просто повторяю снова.Все дело в наслоении и добавлении глубины цвета с помощью различных типов блюза, чтения или любого другого оттенка, который вы делаете. Вы просто добавляете слой за слоем с помощью этой техники штриховки. Таким образом, используя глубокий желтый кадмий, вы можете видеть, что я заштриховываю фон, и теперь я перехожу к оранжевому, и вы можете видеть, что я закрашиваю волосы девушки. Мне нужен более глубокий цвет, чем фон, и я снова возвращаюсь к алому озерно-красному цвету и просто добавляю больше глубины и тени вокруг бахромы.Опять же, я строю тени и углубляю тени, добавляя коричневый цвет в волосы мальчика, и я собираюсь работать с темно-синим цветом. Кобальтово-синий цвет я использовал в качестве контура мужской фигуры, и теперь я просто повторяю контур волос девушки. Я использую разное давление, здесь я нажимаю довольно сильно, но затем я также немного приподнимаю карандаш, чтобы линия не была сплошной. Имеет разные вариации по силе. Вы можете видеть, насколько мягче он становится по мере приближения к середине.Так что об этом тоже стоит подумать. У меня есть эти голубые и розовые, и у меня есть коричневые и желтые, и палитра довольно необычная, но я думаю, что это действительно работает, и это отличается от того, что я обычно делаю. Но с ним просто нужно быть смелым, и мне очень нравится контраст цветов. Здесь у меня снова розовая марена озёрная, и я затемняю румяна в области щёк и под бровями на лице мальчика. Я хочу, чтобы он был немного темнее по тону, чем девушка, чтобы это не выглядело как один большой комок.Они на самом деле как два отдельных лица. Здесь я просто добавляю румяна и на щеки девушки. Я добавлю розовый цвет в ее голубой топ в качестве еще одного слоя, я думаю, это добавит интереса, и эти несколько цветов действительно захватывают, когда дело доходит до использования цветных карандашей. Итак, завершив сердце дервентовым алым озером, я собираюсь внести этот красный цвет в румянец на щеках, а также вокруг контура и в теневых областях лица. Мне нравится использовать определенный цвет, если он у меня есть в определенной области картины.Мне нравится использовать его и в других областях картины, чтобы добавить баланса. Здесь я подкрепляю кобальтово-синим контуром сердце и футболку мальчика, и просто просматриваю иллюстрацию, снова добавляя штриховку и наслоение, добавляя глубину девочке. Я просто собираюсь привести его в соответствие, а также немного больше теней с красным. Только закончив с красным цветом герани, теперь я добавляю темно-красный. Так что просто используйте разные оттенки красного и накладывайте штриховку, создавая эффект наслоения и глубину иллюстрации.Еще раз, я добавляю кобальтово-синий и обрисовываю фигуры, добавляю синий и коричневый для волос мальчика, и просто добавляю немного тени вокруг контуров. Так что синий и коричневый, я думаю, очень хорошо сочетаются друг с другом. Работаем с кобальтово-синим цветом, нанося последние штриховки в затененной области футболки мальчика, делая руку более отделенной от туловища, а также работая вокруг формы сердца, просто придавая иллюстрации больше глубины. Вернувшись к этому среднему хрому, я хочу добавить еще один слой поверх желтого фона.Я заштриховываю, но в разных направлениях. Вы можете видеть, как я только приближаюсь к контуру круга, но на самом деле он довольно смелый и сильный по форме. Наношу последние штрихи этим глубоким ярко-красным, и я просто добавляю глубину цвета этим щекам, и я вхожу в это розовое озеро марены. Думаю, я почти у цели. 5. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ВТОРАЯ: С возвращением. На этом уроке я покажу вам, как с помощью цветных карандашей воссоздать эту мягкую традиционную иллюстрацию стартапа.Здесь я беру Prismacolor Light Peach, в основном светлый оттенок кожи. Эта техника иллюстрации гораздо более тонкая, чем предыдущий стиль. Так что на всем протяжении вы должны думать о легком и мягком, потому что вы деликатно водите карандашом вперед и назад по бумаге, вы не прикладываете никакого веса к этому карандашу. Все дело в терпеливом наращивании этих слоев один за другим. Здесь я хочу добавить некоторые текстурные элементы, используя тупой металлический наконечник компаса. Теперь, если у вас есть инструмент с шариковой ручкой, вы можете использовать его.Также нарисуйте высохшую шариковую ручку, если она тоже хорошо работает. В основном я добавляю узор и текстуру к своей иллюстрации. Вы не хотите рвать его или царапать бритвой. Это действительно не должно быть тупым концом. Сейчас я делаю тон кожи девушки, используя розовый метадик, а также Prisma Light Peach Color. Я использую технику перекрестной штриховки, которую мы использовали ранее, но я использую ее гораздо более микро-способом, чтобы все было меньше и деликатнее. Я совсем не нажимаю сильнее, я просто позволяю карандашу бегать по странице, и я просто двигаю его вперед и назад, меняя направление линии на 45 градусов в каждую сторону.Итак, вы можете видеть, что я перемещаю свою бумагу, чтобы сделать это. Теперь поверх я добавляю немного более глубокий цвет, необработанную сиену. Я делаю маленькие линии, снова не нажимая слишком сильно и просто позволяя зубцу бумаги поймать пигмент карандаша под ним. Я вообще не давлю на эту линию. Входит ее гераниевое озеро, которое больше похоже на розоватый оттенок. Я собираюсь покраснеть эти щеки девочки и мальчика. Опять же, используя эту перекрестную штриховку и многослойность, но с гораздо более мягким типом линии.С таким же цветом я наткнусь и начну создавать цвет сердца в середине. Здесь я просто добавляю еще один слой глубины, используя глубокий ярко-красный поверх предыдущего красного. А вот и я с Derwent Orange Chrome. Вы можете очень четко видеть волосы девушки, отметки, которые я сделал ранее с помощью этого инструмента. Вы можете видеть, что у меня есть рисунок, когда я пересекаю штриховку сверху. Я собираюсь построить это так, чтобы вы могли видеть много пробелов, но я собираюсь добавить к этому много цветов и много слоев.В конце концов, он станет гладким, и вы увидите только белые прижатые линии волос. Используя технику штриховки, я просто прорисовываю все волосы девушки. Используя Derwent Olive Green, я собираюсь начать раскрашивать фон. Вы можете увидеть листья и формы виноградной лозы, которые я разработал с помощью инструмента компаса, металлического наконечника. Вы можете видеть, как они проходят. Еще раз, в данный момент есть много белых пробелов с моей штриховкой. Я иду в очень случайных направлениях, просто наслаивая.Я приду к этому с разными цветами и несколькими слоями, и в конечном итоге это будет гладкий, насыщенный цвет. В конце вы гораздо яснее увидите работу по патентованию. Таким образом, используя Derwent Bronze, я нахожусь поверх предыдущего цвета, а также закрашиваю волосы мальчика. Также здесь встречаются девушки с двумя перекрывающимися фигурами. Я тоже хочу видеть это перекрытие. Я собираюсь использовать этот более темный бронзовый цвет, чтобы обвести глаза и брови, и просто начать завершать края лиц персонажей.Используя мягкий небесно-голубой цвет, я начну собирать первый слой наряда девушки, который вяжется и очень мягко перекрещивается. Я также собираюсь поместить этот же цвет на одежду мальчика. Светло-фиолетовым цветом я начну накладывать средний тон. У меня есть зигзагообразный узор, который я создал, когда нажимаю на металлический инструмент. Я вижу, как этот узор появляется, когда я добавляю эти слои. Так что я на самом деле собираюсь обозначить этот узор более тяжелым цветом на каждой второй зигзагообразной полосе.Итак, вы можете видеть, что эта модель начинает формироваться. Используя Kingfisher Blue, я собираюсь нарисовать область между листьями. Вы можете видеть, как эти паттерны действительно проявляются сейчас. Карандаши намного более твердые, и вы все еще можете видеть слои этих оливковых цветов. Так что у него действительно очень хорошая глубина цвета и слои, добавляющие этот новый слой поверх. Я просто обхожу каждый лист. Вы можете видеть, как это требует времени, но я действительно думаю, что оно того стоит.У вас действительно есть это прекрасное богатство этого стиля иллюстрации, когда вы добавляете слои и слои цвета. Используя тот же Kingfisher Blue, я собираюсь начать работу над футболкой или топом мальчика. Думаю, я поставил много точек. Я надавил на множество точечных узоров внизу и начал видеть, как они формируются. Я просто заканчиваю фон и добавляю немного тени по краям футболки, а также под областью подбородка. Теперь штрихуем и добавляем больше глубины. Вернемся к оливково-зеленому цвету, который я использовал в качестве фона.Я собираюсь перенести немного этого и на футболку мальчика. Просто добавляю еще один слой глубины и цвета. Используя оранжевый хром, я собираюсь создать цвет волос девушки. Я просто прорабатываю свой путь, используя ту же форму по краям волос. Итак, формируем немного контура, и я делаю то же самое с жженой сиеной у мальчиков здесь. Вы можете видеть, как скрэтчинг, который я делал раньше, вы можете видеть, что теперь он проходит очень хорошо. Точно так же, как я сделал с ее топом, я собираюсь использовать ту же технику, и каждую вторую линию волос я собираюсь затемнить, чтобы у нас было немного контраста и немного больше интереса. Здесь я использую темно-красный. Я просто прихожу и добавляю еще один слой к форме сердца. Просто работаю по краям сердца больше, чем по центру. Это может показаться странным выбором цвета, но я думаю, что он будет работать очень хорошо. Этот синий зимородок, который мы использовали в качестве фона, я собираюсь использовать как часть работы над линией поверх коричневой охры. Я также собираюсь добавить темно-красный цвет и немного больше тени вокруг глаз, под бровью и эллипсом, а также добавить немного розового и румянца на лица обоих персонажей.Я заштриховываю и смешиваю края лица девушки, добавляю больше контура и работаю по-своему. Вы можете видеть, что ту часть, где они оба перекрываются, я полностью затемняю. Я действительно хочу, чтобы это выделялось и выглядело как перекрытие. Вы можете видеть, что я использую красный цвет в верхней части, а также немного контура ее лица. Вы можете видеть, как пурпурные, красные и синие цвета прекрасно сочетаются с цветным карандашом. Я просто наношу контур по краям ее лица и определяю, подправляю края иллюстрации. Derwent Bronze — очень красивый цвет, потому что он не черный и не ярко-коричневый. Это действительно прекрасный мягкий тон, и я думаю, что это действительно стиль иллюстраций, довольно мягкий и нежный. Я думаю, что сильный черный или контрастный цвет был бы слишком большим. Я думаю, что более мягкие тона в этом цвете Bronze II со всей зернистостью работают очень хорошо. Я просто добавляю немного контура на голову мальчика, а также работаю над линиями вокруг волос девочки. Используя тот же цвет, что и бронза, я работаю над другим слоем на этом фоне.У нас, вероятно, есть около четырех разных цветов и этот фоновый узор, и мы только что добавили еще один слой с синим зимородком. Вы можете увидеть исходные цвета листьев и то, как листья действительно ожили, отбрасывая этот фон более глубоким тоном с этими синими и коричневыми и оливковыми цветами Брамса. Они также очень хорошо работают вместе. Мне бы хотелось, чтобы глубина цвета была на другой стороне иллюстрации. Так что я просто переношу это и на эту сторону, а также обрисовываю контуры мальчика и его топа, придавая ему более трехмерный вид. И с синим, и с бронзовым цветом. Вы также можете увидеть красивый узор из точек под его футболкой. Я просто контролирую девушку и сейчас. Вы можете видеть края. Я просто затемняю края ее туловища и края ее рук. Я только заканчиваю с глазами и работаю над носом и щеками. Просто привнести дополнительную глубину цвета. Вы вряд ли увидите большую разницу между тем, что находится под ним. Это действительно очень тонко. Вся эта идея состоит в том, чтобы не давить сильно и ничего не форсировать.Это просто наслоение тон за тоном. Вы можете видеть это очень слабо, и в конце он действительно выглядит очень мягким и пушистым. Это действительно стоит того, чтобы вложить все эти слои и все эти усилия с наслоением и разными цветами. Используя золотисто-коричневый, я наношу последний слой на лицо мальчика и заканчиваю некоторые детали. Вот оно. 6. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ТРЕТЬЯ: С возвращением. На этом уроке я покажу вам, как использовать цветные карандаши для создания этого игривого, выразительного стиля иллюстрации. Весь подход к этой иллюстрации должен быть игривым. Быть игривым, как ребенок, и не показывать страха. Речь идет о том, чтобы быть смелым, не идеальным и просто глупым на странице. Это также глупо с некоторой точностью. Нельзя выходить за рамки. Вы можете быть игривым, вы можете играть с текстурами и цветами и рисовать до такой степени, что вы пытаетесь собрать эту иллюстрацию по-взрослому, но вы хотите, чтобы это было ощущение детской забавы. Здесь я использую темно-красный цвет и добавляю текстуру волосам девочки, а также собираюсь распространить ее на волосы мальчика.Теперь я собираюсь использовать венецианский красный цвет и покрасить остальные волосы мальчика. Как бы то ни было, в этом стиле иллюстрации нет никаких правил. Это просто привнесение и использование разных тонов карандаша. Не просто использование одного цвета, а наслоение цветов просто добавляет иллюстрации больше глубины. Используя обожженную желтую охру, наметьте глаза и нос, в основном контуры черт лица. Брови, переносица и просто работа вокруг. Карандаш довольно острый, линия уверенная, а здесь у меня как раз глубокий ярко-красный, где я только заканчиваю губы. Пока у меня есть красный, я собираюсь сделать линии для футболки мальчика. Сейчас я подбираю розовый цвет материи и собираюсь сделать почти как каракули на футболке девочки. Будучи таким каракулем, я просто собираюсь пройти под подбородком и привести в порядок контур вокруг ее лица. Я мог бы также расширить это и использовать розовый цвет, чтобы очертить все ее лицо, просто привести в порядок края и немного затенить.Это совсем не похоже на другие стили карандаша, которые мы используем, он гораздо более свободный и игривый. Просто подумайте об этом детском чувстве раскрашивания и каракулей и наслаждайтесь всем этим процессом. Просто заканчиваю румянец на щеках, прежде чем перейти к глубокому желтому кадмию. Я собираюсь добавить это на задний план. Еще раз, я использую эту уверенную линию, просто рисую в любом направлении, слегка перекрывая друг друга и осторожно по краям, я действительно хочу, чтобы у моих персонажей были характерные, такие гладкие края. Но я между этими краями. Я получаю удовольствие, я выражаю свою линию и просто снова становлюсь ребенком с этим игривым стилем. Я собираюсь наложить этот желтый цвет поверх розового для девушки и просто прибраться вокруг области сердца. Этот желтый кадмий такой солнечный цвет. Он действительно яркий и действительно красиво компенсирует розовые и красные оттенки. Теперь я собираюсь добавить алое озеро, красное и просто закончу сердце парой сильных каракулей.Немного перекрестной штриховки, немного затенения и затемнения по краям, и в центре этих персонажей у меня поет прекрасное сердце. Я собираюсь добавить этот более насыщенный красный цвет к некоторым иллюстрациям, очертаниям волос девушки, а также немного тени на ее волосах. Я также обведу красным цветом часть лица мальчика вокруг его лица. Вы можете воспринимать это как хотите, я просто использую то, что приходит интуитивно, то, что кажется правильным. Просто делайте то, что кажется правильным и что, по вашему мнению, будет выглядеть хорошо. Баланс цвета, я думаю, если у вас есть красный цвет в одной части иллюстрации. Иногда приятно добавить этот красный цвет и в другую область. Мы здесь. 7. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ЧЕТВЕРТАЯ: С возвращением. В этом уроке я покажу вам, как использовать акварель и перо, чтобы воссоздать этот милый причудливый стиль иллюстрации. Первое, что я делаю с этой иллюстрацией, это беру акварельную кисть номер 3 и смачиваю область, с которой хочу работать. Я смачиваю там, где должен быть оттенок кожи.Видите, сейчас я смешиваю желтую охру. Там будут маленькие кусочки алого, красного тоже. Это будут цветовые сочетания, которые я буду использовать для тона кожи моих персонажей. Вы можете добавить более глубокие цвета и попробовать разные коричневые, добавить бледно-желтые и, возможно, даже пурпурные и другие разные цвета. Но только для простоты и просто потому, что это первый класс, в котором я работаю с оттенками кожи, я собираюсь придерживаться их в качестве основы. Вы можете видеть, что я только что отредактировала крошечные точки алого цвета в области щек. Я хочу, чтобы акварель делала свое дело. Я хочу, чтобы это усердно работало для меня. Я немного прибираюсь вокруг этой области, я не хочу, чтобы она кровоточила повсюду и делала все красным. Я просто хочу это в этой розовой области. Теперь вы можете видеть, как лицо девушки полностью высохло. Он должен полностью высохнуть, прежде чем я попытаюсь наложить цвет на лицо мальчика. Это может занять пятиминутный перерыв. Что у вас может быть много перерывов на чай, пока вы рисуете акварелью, и это хорошо. Я делаю тот же процесс снова.Я просто смачиваю чистой водой, используя кисть № 3, и смачиваю область над лицом мальчика и только ту область, которую я хочу заполнить краской. Теперь я использую желтую охру, и вы можете видеть, что я также накладываю тон кожи девушки, и вы можете видеть, что в этой области более глубокий цвет, и тон кожи девушки, потому что он сухой, он остается именно там, где я его положил. Если бы он был мокрым или даже влажным, он бы истекал кровью, и это не имело бы такого же эффекта. Это почти как мокрое по сухому, если вы будете так техничны.Теперь я добавляю этот алый оттенок красного озера, и я просто добавляю этот цвет в область щек, где я хочу, чтобы щеки немного покраснели. Опять же, акварель — замечательная вещь, она у вас работает. Он будет смешиваться и делать свои собственные вещи. Теперь, когда у меня сформированы щеки, я просто привожу в порядок участки, пока он еще влажный, но затем даю ему высохнуть. Я даю краске не высохнуть, она не должна быть абсолютно сухой в этот момент, просто немного подсохнет, прежде чем я внесу жженую сиену.Я просто макаю кончик кисти в жженую сиену и провожу ею по краям лица мальчика. Это просто формирует небольшую тень, которая будет сливаться с остальным оттенком кожи. Здесь я использую прозрачный желтый цвет и с помощью кисти № 3 просто рисую тонкие линии, чтобы создать начало узора на платье девушки. Вы можете видеть, что я просто не совершенен в этом, просто наслаждаюсь процессом линий. Вы можете видеть, что моя вода чистая, и я просто кладу воду на область волос мальчика, куда теперь добавляю жженую сиену. В основном просто окрашивание в немного тонком слое жженой сиены. Я хочу, чтобы через это работал другой цвет. Это не просто плоская жженая сиена, я добавляю ультрамарин и слегка наношу, небольшое количество ультрамарина по краям, что добавит эффект тени и немного больше интереса, чем просто плоская цвет. Вот, сейчас я смешиваю ультрамарин, и в этой палитре также есть немного сапового зеленого, так что это может получиться, но в конечном итоге это синий цвет.Я просто провожу, вы можете видеть, что я провожу кистью номер 3 с полностью загруженной кистью по полосам футболки мальчика. Я перетаскиваю ее в одном конкретном направлении, и причина этого в том, что у меня гораздо больше цвета на правой стороне этой футболки, и вы можете видеть, как это создает трехмерный эффект. . Я просто подпираю свою иллюстрацию так, чтобы цвет падал и высыхал на правую сторону, что создаст действительно прекрасную тень. Теперь я смешиваю немного винзорского желтого и алого озера и получаю оранжевый цвет.Я просто смешиваю немного желтой охры и веду кистью номер 3 по одежде девушки. Вы можете видеть, что я держу свою иллюстрацию так, чтобы она была под углом, и вся эта акварель и этот пигмент падают на правую сторону так же, как футболка мальчика. Вы можете видеть эту тень, формирующуюся с правой стороны одежды мальчика и девочки. Теперь я использую желтую охру и немного размываю ее в палитре, добавляя больше воды, и собираюсь работать над областью лба и переносицы.Вы можете видеть, что я использую в основном воду на этом этапе, добавляя немного желтой охры, и я просто растушевываю это. Вы можете видеть, что я добавляю больше цвета, желтой охры и алого через та центральная часть, где две грани перекрываются. Я просто закрашиваю очертания глаз, центр ушей, рот и провожу кончиком кисти вокруг краев носа, а также добавляю немного тени вокруг лица девушки. лицо. Теперь я беру немного воды, чистой воды, вам, возможно, придется сменить воду в этот момент, и я просто перетаскиваю воду вокруг области фона, где я хочу добавить какой-то цвет.Я буду использовать технику мокрым по мокрому, используя смесь зелени и ультрамарина. Вы можете видеть, что я не делаю это слишком сильно. Действительно подумайте о непрозрачности цвета, и вы всегда можете иметь отдельный кусочек акварели сбоку и проверить его, если вам нужно. Я просто наношу этот цвет поверх влажной краски, и я просто очень осторожно стараюсь оставаться между линиями и просто заполняю этот фон сплошным человеком цвета. Он тоже не слишком толстый. У него хорошая прозрачность.Пока у меня есть цвет на кончике кисти, я просто провожу им по краям наряда девушки. Это просто добавление небольшого количества тени, а также некоторого отражения от фактического цвета фона. Теперь я добавляю немного воды на лоб мальчика, и я собираюсь смыть немного желтой охры. Там также есть правильные намеки на алый цвет. Я просто провожу по верхней части лба под линией роста волос, добавляя немного тени, и я хочу, чтобы переносица была светлее, поэтому я просто использую больше воды и меньше краски, пока двигаюсь вниз к кончику. нос.Пока у меня есть этот цвет на кончике кисти, я собираюсь обвести края лица мальчика. Это почти как второй слой поверх первой стирки, которую мы сделали. Он просто определяет края лица, добавляя немного трехмерности. Сейчас я использую тот же цвет, просто смешиваю его с остальной частью лица и просто добавляю несколько бликов, думаю, в середине уха, вокруг глаз. Я просто обрисовываю края носа и определяю части иллюстрации.Здесь я пробираюсь вокруг носа, где находится девушка. Я просто удостоверяюсь, что я снова определяю ее лицо. Я просто удостоверяюсь, что у нас есть красивая аккуратная иллюстрация. Теперь я использую алый цвет и добавляю воду, и я просто перетаскиваю ее через форму сердца в центре символов. Теперь я снова пользуюсь желтым Winsor, прекрасным золотисто-желтым. Я добавляю воду и делаю консистенцию между кремом и молоком и перетаскиваю этот цвет на сухую бумагу, предварительно не смачивая бумагу.Я кладу его прямо на сухую бумагу, и вы можете видеть направление, в котором я тяну кисть. Это то же направление, что и я, когда делал футболку для мальчика и топ для девочки. Я тяну к правой стороне, и это поможет с этой тенью, и здесь я добавляю немного алого красного цвета и перетаскиваю его поверх этого желтого цвета. Вы можете видеть, что я наклоняю бумагу так, что когда цвет падает, он падает на правую сторону. Вы можете видеть, что пока краска мокрая, я все еще могу перемещать ее в той области, которая мокрая.Теперь я хочу добавить немного больше темноты к правой стороне, что создаст немного больше тени. Я просто убираю лишнюю краску, потому что, если она высохнет, она может иногда просачиваться обратно в иллюстрацию. Я позабочусь о том, чтобы чистой сухой щеткой вы вытерли все эти лопасти. Здесь я беру смесь зеленого и полупрозрачного желтого и формирую узор листьев для фона этой иллюстрации. Это ожидание сухой техники, и здесь довольно много тонкой работы, но также довольно весело добавлять немного интереса и глубины к иллюстрации.Я думаю, что эта деталь и узор действительно дополняют этот стиль иллюстрации, и вы можете видеть, что у девушки клетчатый узор на топе. У мальчика полосатый узор, а это просто еще один слой узора для иллюстрации. Теперь я использую смесь желтой охры и наношу контуры на глаза, рот и черты лица обоих персонажей. Теперь здесь я беру немного Виндзорского синего и зеленого сока и формирую смесь. Я не хочу, чтобы он был слишком темным, я хочу, чтобы он был довольно светлым, и я просто прохожусь по полосам мальчика.Я хочу, чтобы они были немного темнее, чем были раньше, поэтому я просто добавляю еще один слой поверх того, что под ним высохло, и я думаю, что это работает намного лучше, чем светло-синий, который был под ним. Здесь я смешиваю ярко-красный и виндзорский желтый и хочу создать цвет для платья девочки. Я хотел определить платье и сделать его немного сильнее, чем ее лицо и этот цвет. Мне не нравится цвет, так что вы можете видеть, что краска все еще влажная, и я просто стягиваю эту смывку, пока краска влажная, и перетаскиваю ее.Я хочу сформировать это, чтобы тень снова действовала, поэтому я наношу большую часть краски на эту правую сторону, наклоняю свою иллюстрацию и оставляю ее сохнуть правой стороной вниз. Для линии я буду использовать коричневые бразильские чернила aerocolor и белую гелевую ручку. Я купил набор красок aerocolor, и в наборе были эти многоразовые ручки. Вы также можете купить их отдельно, и я думаю, что они действительно стоят вложений. По сути, вы можете заполнить эти ручки и заправить их чернилами любого цвета, который вы хотите.Я действительно думаю, что с некоторыми иллюстрациями гораздо приятнее иметь цветную линию, чем черную. Я думаю, что с этим стилем иллюстрации, довольно мягким и нежным, акварель получается очень приглушенной. Я думал, что коричневая линия будет работать намного лучше, чем очень жесткая черная линия. Линия также является сплошной линией, и она не меняется, как если бы вы использовали перо, поэтому я думаю, что более мягкий цвет действительно работает с этой иллюстрацией, и он очень хорошо сочетается с цветами, которые я выбрал в самой акварели. .Здесь я просто работаю над всеми листьями и всеми фоновыми текстурами. Я просто вращаю свою иллюстрацию, а не провожу рукой по странице, я хочу, чтобы мои руки не касались бумаги, и это касается любой иллюстрации, которую я делаю. Я двигаю свою иллюстрацию, а не двигаю рукой по странице. Вы можете видеть, что я добавляю полосатые детали к волосам мальчика, я просто обрисовываю нос, черты лица и все, что было нарисовано карандашом, я закрашиваю этим коричневым цветом.Я решил добавить немного текстуры и этим листьям, и это перекликается с полосатой текстурой, которая есть у меня в волосах мальчика. Вы можете сделать то же самое или просто оставить это простым, как я делал это раньше. Я просто добавляю полоски мальчику, а теперь использую белую гелевую ручку, чтобы добавить немного интереса к волосам девочки. Та же полосатая текстура, но в белом цвете, и я также заканчиваю узор на ее платье. Вот она, законченная иллюстрация с использованием пера и акварели.8. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ПЯТАЯ: С возвращением. На этом уроке я покажу вам, как использовать акварель и цветные карандаши для создания простого текстурного стиля иллюстрации. Чтобы начать эту иллюстрацию, я начну с желтой охры и алого цвета. Я делаю смесь с водой и наношу акварель прямо на сухую акварельную бумагу. Итак, это влажная и сухая техника. Я просто умываюсь в области лица девушки. Теперь я наношу маленькие мазки алого озера в область щек.Вы можете сказать, что я немного размазываю мокрую кисть, и я просто убираю края, чтобы они не слишком сильно растекались. Затем я собираюсь добавить еще немного этой смеси желтой охры и алого озера, и я просто приду, пока краска еще мокрая, я приду и просто углублю цвет. по краям, где я хочу теневые области. Как только женский персонаж полностью высохнет, я могу переборщить с мальчиком. Они слегка перекрываются, и вы можете видеть, что я наношу влажную акварельную краску на сухую бумагу.Влажная и сухая техника, и я просто перетаскиваю краску с помощью кисти номер 6 в той области, где я хочу, чтобы краска была. Бумажным полотенцем вытираю кисть и помогаю поднять образовавшиеся лужи краски. Используя алый озерно-красный, я наношу румяна на щеки. Теперь я использую желтую охру и алый цвет озера, добавляя немного воды, и я собираюсь продолжить с этим оттенком кожи. Теперь, когда предыдущие два блока цвета полностью высохли, я собираюсь нарисовать лоб, а затем переносицу обоих персонажей.Я не хочу, чтобы этот цвет был таким же темным, как предыдущий, я просто медленно добавляю и наношу более светлый тон этой желтой охры и алого озерно-красного. После высыхания я смешиваю прозрачный желтый цвет и собираюсь начать рисовать топ женского персонажа. Используя мое бумажное полотенце, чтобы вытереть лишнюю краску. Затем я собираюсь смешать винзорский синий, а также немного зеленого цвета. Я собираюсь провести кистью с довольно приличным количеством синего на кисти, и я собираюсь провести ее и сделать фиксированные полосы для футболки мальчика.Вы можете видеть, что я немного наклоняю свою иллюстрацию, так что акварель смещается вниз с правой стороны, образуя тень. Используя необработанную умбру, я закрашиваю область волос мальчика. Теперь вы можете видеть, что весь этот процесс заключается в том, чтобы положить мокрую акварель на сухую бумагу. Я работаю по-своему, я просто рисую другую сторону волос мальчика и просто перетаскиваю краску кистью № 6. Просто подровняйте край там. Как только волосы мальчика полностью высохнут, как кость, я могу нанести на кисть желтый цвет winsor, а также добавить немного алого озера, и я собираюсь начать работать и смешивать нарисуйте волосы девушки прямо на бумаге.Итак, вы можете видеть, что у меня получился приятный оранжевый цвет, и я работаю достаточно быстро, чтобы краска не высохла подо мной. Я просто пойду по кругу и заполню всю эту область сплошным блоком цвета, смесью желтого и красного. Используя кисть номер 3, я наберу смесь желтой охры и умбры необработанной, а также смешаю ее с небольшим количеством жженой сиены. Я просто формирую другой оттенок коричневого. Я собираюсь использовать этот коричневый цвет, чтобы очертить области на лице и глазах, рот и темные области ушей, используя тот же цвет, чтобы заполнить область волос мальчика, накладывая жженую умбру на оранжевый цвет женского персонажа.Алое озеро и винзор желтый, я собираюсь заполнить область сердца. Я просто наношу влажную краску на сухую бумагу, добавляю немного воды и вытираю лишнюю краску, которая мне не нужна. Используя смесь ультрамарина и сапового зеленого, я сделал хорошую смесь, большое количество краски, которую я смешал в своей палитре. Я просто обхожу внешнюю часть картины, и вы можете видеть, что я наклонил свою иллюстрацию к нёбу. Итак, вы можете видеть, что я формирую немного лужи краски внизу, и я использую эту лужу и перетаскиваю из этой лужи, и таким образом я формирую более плоский фоновый цвет.Завершаем фон областью между символами в сердце. Как только акварель полностью высохнет, я могу приступить к работе с цветным карандашом. Здесь я использую оранжевый хром и короткие каракули, просто переходя от одного к другому, почти как плетение, как ощущение гобелена. Просто обхожу рыжие волосы девушки. Используя золотой цвет derwent, я собираюсь поработать над нарядами женских персонажей. Я собираюсь использовать тот же эффект каракулей.Короткие каракули, все каракули идут в одном направлении, так что создается эффект тканого гобелена. Я просто обрисую края ее наряда, чтобы придать им больше четкости. Сейчас я делаю то же самое с нарядом для мальчика, используя для derwent кобальтово-синий цвет. Я обрисовываю его верх, и я просто вхожу туда, где у него есть синяя полоса, и перехожу к аналогичному узору, этой короткой каракули в этой синей области. Использование глубокого знакомого красного цвета для сердца. Зелень на этом фоне довольно темная.Что я собираюсь сделать, так это осветлить его. Я выбираю майский зеленый, и это более светлый тон того, что уже есть на странице. Опять же, я использую эту технику коротких каракулей только для того, чтобы добавить текстурный эффект, работая по всему фону. Теперь, когда у меня есть светло-зеленый, я добавляю немного более темный зеленый, сочный зеленый, и я собираюсь сделать тот же эффект в обратном порядке, используя тот же эффект коротких каракулей. обойти фон, создавая и опираясь на эту текстуру, эффект гобелена с более темным зеленым карандашом поверх светло-зеленого карандаша, добавляя гораздо больше интереса к фону.Я собираюсь сделать то же самое с derwent raw siena. Я собираюсь использовать этот эффект каракулей, и кажется не совсем правильным иметь такой текстурный эффект на коже, но когда все это объединяется, это действительно работает. Я собираюсь начать с девушки, и вы можете видеть, что я немного обрисовываю каракули, и они немного меньше, короче и тоньше, чем то, что я сделал на волосах на заднем плане. Я тоже приду с небольшой штриховкой. Так что просто наращиваю слои и работаю по краям лица, просто нанося румяна на щеки розовым цветом озера марены.Я собираюсь сделать то же самое с персонажем-мужчиной, используя светло-персиковый цвет, просто чтобы оттенок кожи отличался от тона кожи девушки. Теперь я собираюсь добавить этот розовый цвет озера марены, и я собираюсь сделать щеки мальчика румянцем. Я собираюсь использовать тот же розовый цвет и обрисовать лицо мальчика, а также его черты. Просто работаю вокруг. Очертания его носа, переносицы, дуги бровей и рта. Теперь я использую коричневый цвет бук коннер, и я собираюсь обвести его волосы, добавляя немного текстуры, и накладываю его волосы на ее волосы с цветом и текстурой, а также работаю с тем же цветом для женщина, потому что очертания глаз девочки, ее лицо и ее линия волос, просто соединяющая эту линию волос, совпадают с линией волос мальчика. Я также собираюсь использовать его для рта и носа. Переносица и его ухо, и ее ухо. Нанесение последних штрихов с помощью зеленого цвета, определение краев женского персонажа, ее волос и наряда, а также работа с этим краем вокруг сердца, определение этих краев и завершение иллюстрации зеленым цветом и глубокий ярко-красный. 9. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ШЕСТАЯ: С возвращением. В этом уроке я покажу вам, как использовать акварель и цветные карандаши, чтобы воссоздать этот мягкий классический стиль иллюстрации.Итак, для этой иллюстрации я буду использовать немного другую технику акварели, где я буду наносить много цвета, а затем буду мыть кисть и стирать этот цвет до того, как краска высохнет. Это действительно прекрасная техника, и вы можете захотеть или не захотеть покрыть ее цветным карандашом. Итак, первое, что я делаю, это смешиваю желтую охру и ученый на озере, чтобы получить оттенок кожи. Я мою всю площадь обоих лиц и просто держу ее довольно влажной, заливаю краску сразу, а затем вы можете видеть, что я использую хорошую чистую воду, очищаю кисть и стаскиваю много этой краски. Таким образом, вы можете видеть, насколько светлее краска в центре и насколько темнее она становится к краям лица. Теперь я собираюсь сделать то же самое с полупрозрачным желтым цветом. Я загружаю довольно много краски и воды в области, где я хочу, чтобы цвет был, и добавляю Алое озеро. Я хочу, чтобы этот цвет был довольно насыщенным и смелым, и просто заполнил весь блок, где будет лежать футболка девочки. Как только у меня есть цвет, достаточно темный и достаточно сильный в той области, которую я хочу, я мою кисть начисто, вытираю ее насухо бумажным полотенцем и удаляю большую часть этого цвета.Вы можете видеть, как он формируется в почти трехмерном виде. Теперь я собираюсь использовать синий цвет Windsor и сделать то же самое с футболкой мальчика. Я наношу довольно много краски на область, которую хочу сделать синей, и просто закрашиваю эту область. Итак, я работаю влажной краской по сухому фону. Я добавляю немного желтой охры к синему. Я хочу, чтобы в этой краске было немного больше зеленого тона, просто смешиваю все это на бумаге, а затем я мою кисть и тяну центр этой краски, пока она еще влажная, я тяну много этой краски отступить. Так что я делаю очень похожую вещь с волосами девушки. Я беру цвет желтой охры и собираюсь использовать его, смешав жженую сиену с желтой охрой, как на иллюстрации. Я работаю довольно быстро, перемещая цвет, прежде чем он высохнет. Здесь я также добавляю немного Алого озера и просто смешиваю правильный цвет волос прямо на иллюстрации. Я перемещаюсь по всем областям, где мне нужен этот цвет, и как только у меня есть нужный цвет, я очищаю кисть и смачиваю ее, высушиваю, а затем убираю цвет с иллюстрации.Когда волосы высохнут, я смешаю немного жженой сиены и проделаю то же самое с волосами мальчика. Теперь это небольшая территория. Так что, если я думаю, что уменьшился в размере с кистью, а теперь с кистью номер 3, и я наношу довольно много краски и пигмента на область, а затем очищаю кисть, вытираю ее насухо, а затем стягивая краску с центра этой области. Я сделаю то же самое с другой стороны. Итак, я заполняю область цветом, довольно высоким пигментом цвета, и как только они заполняют эту область, а краска все еще влажная, я могу высушить глубину кистью. Он чистый и сдирает краску. Итак, вот я с ализариновым малиновым и смесью Алого озера, и я делаю то же самое для сердца. Я заполняю область в форме сердца большим количеством пигмента, мою кисть и вытираю ее насухо, а затем оттягиваю краску от центра этого сердца. Это начнет формировать более трехмерное ощущение. Сейчас я использую в качестве смеси ультрамарин и виндзорский синий, и я смешал довольно большое количество краски. Я не хочу, чтобы этот конкретный цвет закончился, пока я его использую.Я использую маленькую кисть номер три, работая довольно быстро. Так что акварель на самом деле не высыхает. Я использую сухую бумагу и наношу акварель прямо на бумагу. Такая влажная и сухая, я просто двигаюсь по кругу и просто медленно подтягиваю краску к себе и поворачиваю иллюстрацию так, чтобы у меня был этот приятный ритм. Я просто добавляю больше краски и двигаюсь по внешней стороне иллюстрации. Вы можете видеть, что я наклоняю бумагу, чтобы акварель не растекалась сама по себе.Он всегда тянет внизу, куда я тяну краску. Так что это действительно хорошая техника, чтобы просто попробовать и попрактиковаться, чтобы получить от нее больше. Когда я подхожу к концу, я не добавляю больше акварели, я просто заканчиваю, и мне может понадобиться глубина, если она тянет дно, вам может понадобиться немного углубить ее. Так что просто заполните фоновую область. Здесь я использую оттенок кожи, который я использовал все это время, это смесь желтой охры и Алого озера. Я смешал совсем немного на стороне, но это довольно разбавлено.Это не сильно. Как и в других случаях, когда у меня был цвет на этой иллюстрации. У меня большая часть цвета на кончике кисти. Теперь это помогает создать своего рода градацию от темного к светлому. Так что я просто обхожу края черт лица и лица. Я просто обвожу нос и брови на лице мальчика. Просто добавляю воды по мере необходимости и просто выделяю рот, эту темную часть уха и под глазами, используя тот же цвет, что и оттенок кожи.Так что я выбрал сиену, так как хочу, чтобы глаза были немного темнее, а также область рта. Так что я просто использую их, чтобы пройтись по чертам лица, которые я хочу выделить. Теперь я использую желтую охру и Алое озеро, и я прокладываю путь по краю лица девушки. Вы можете видеть, что я наношу немного больше теней на ее кожу, продвигаясь вверх и переходя от темного цвета к светлому. Таким образом, они создают более трехмерный вид, и я делаю это по всей стороне ее лица, а также по краям ее носа.Обрабатываем все края и просто смешиваем градацию с оттенком кожи девушки. Используя бутылочно-зеленый цвет Derwent, я собираюсь обвести края футболки мальчика, и я использую очень острый карандаш, я совсем не нажимаю сильно. Я использую небольшую технику перекрестной штриховки, и я в основном просто обхожу края. Я действительно хочу довести это до градации от светлого к темному и создать его, таким образом, контур для краев всех областей на этой иллюстрации.Так что это просто легкая работа и создание слоя с этим эффектом перекрестной штриховки. Здесь у меня есть цвет Derwent Water Green, который имеет более светлый оттенок зеленого, и я его закрашиваю. заложенные ранее. Используя светло-персиковый цвет для тона кожи, я собираюсь добиться того же эффекта. У меня очень острый карандаш, и я становлюсь тверже по краям и облегчаю прикосновение, когда двигаю каракули к внутренней части лица.Так что я нажимаю сильнее, а затем легче, чем дальше я иду. Итак, здесь я использую жженую сиену и обрисовываю и определяю края персонажа мальчика. Я просто собираюсь пройтись по его лицу и волосам сбоку, и я просто слегка нажимаю довольно острым карандашом. Я делаю то же самое с сырой умброй, только сверху. Я хочу немного другого цвета здесь. Я наношу тот же цвет по краям лица девушки, добавляя больше четкости. Поэтому медленно и осторожно я собираюсь обойти все грани персонажей.Вы можете видеть, какой у меня острый карандаш, и я работаю над глазами, носом, переносицей, бровями, работаю над всеми областями обоих персонажей и определяю края всей иллюстрации. Используя жженую сиену, я обвожу волосы персонажа мальчика, под глазами, рот, просто добавляя, где я чувствую, что он должен быть немного темнее, края волос девушки и ее наряд, и просто затемнение вокруг черт лица, а также. Итак, теперь я возвращаюсь к оттенку кожи и использую светло-персиковый цвет Prismacolor.Я работаю над тем, чтобы нажимать сильнее, а затем мягче, пытаясь построить плавный переход от внешнего края к центру лица персонажа. Используя необработанную сиену, я работаю над топом девушки, поэтому я вхожу. Я темный по краям, и я молниеносно нажимаю, продвигаясь к центру ее топа, и я собираюсь сделать то же самое с обеих сторон. Таким образом, темнее по краям и с меньшим давлением, чтобы цветной карандаш был светлее, когда он встречается с центром иллюстрации.Итак, теперь я собираюсь добавить немного этого розового мета-цвета на лицо девушки. Вы можете видеть, какой у меня острый карандаш и как легко я нажимаю. Это просто нанесение оттенка и цвета сверху с эффектом перекрестной штриховки. Я просто хочу добавить немного больше глубины ее лицу и просто добавить акварельный пигмент, который находится внизу, добавив слой розового поверх. Используя необработанный цвет охры, я снова добавляю еще один слой поверх розового. Я думаю, что все эти разные цвета и тона, которые вы добавляете и накладываете друг на друга, действительно добавляют иллюстрации глубину.Еще раз, я добавляю этот розовый по краям и просто добавляю. Это тонко, но я думаю, что это действительно имеет значение. Теперь я работаю над персонажем мальчика и использую цвет коричневой охры. Мой карандаш острый, я не нажимаю очень сильно, я просто делаю очень тонкую штриховку и фокусируюсь на краях. Итак, края лица, края вокруг носа и под бровью, и я просто создаю ощущение трехмерности, обводя контуры по краям лица персонажа.Я использую необработанную сиену и снова прохожусь по тем же краям. Вы можете видеть, что у меня два очень разных оттенка кожи для мальчика и девочки. Сейчас я использую озеро розовой марены, и он выглядел немного [неразборчиво] зеленым, так что я просто немного подкрашиваю его, освежаю его цветом озера розовой марены. Тем не менее, я просто создаю тон, этот цвет и слои с очень мягким слоем пигмента каждый раз. Пока у меня есть розовый, я собираюсь добавить еще один слой цвета в топ девочки. Опять же, я делаю очень деликатную штриховку, в основном концентрируясь на краях формы. Используя венецианский красный цвет, я делаю тот же эффект с волосами мальчика, сильнее нажимая по краям фигуры и мягче по мере продвижения к центру этой фигуры. Я накладываю это с золотисто-коричневым и просто делаю еще один слой, слегка двигая карандашом по области. Мой карандаш довольно острый, и я просто добавляю цвет назад и вчетверо, и просто создаю цвет и слой волос мальчика.Я делаю то же самое с золотисто-коричневым цветом, двигаюсь по верхней части акварельного цвета волос девушки. Таким образом, вы можете видеть, как акварель ложится очень красиво на базовый цвет, а карандаш поверх просто добавляет немного больше глубины, интереса и текстуры. Так что я просто двигаюсь, не нажимая сильнее, просто провожу карандашом вперед и назад по верхней части этой акварели. Итак, теперь я использую средний хром светло-оранжевого цвета, и еще раз я перемещаюсь по форме топа девушки и просто добавляю еще одно измерение, добавляя еще один слой цвета поверх того, что уже есть. Используя розовую материю, я добавляю малиновое озеро и делаю такой же эффект для сердца, чтобы закончить эту иллюстрацию. Так что действительно прекрасный акцент на этих тонах от светлого к темному. 10. ИЛЛЮСТРАЦИЯ СЕДЬМАЯ: С возвращением. В этом уроке я покажу вам, как использовать контур акварельной и чернильной кисти для создания этого игривого, спонтанного стиля иллюстрации. Использование техники «мокрое по сухому». Я вообще не смачиваю бумагу и не подготавливаю бумагу, я использую толстую кисть, кисть номер шесть, Сейбел и я используем смесь ультрамарина и зеленого сока, которую я предварительно смешала в краске.Теперь я убедился, что у меня достаточно цвета, чтобы хватило на весь мой фон, и я не собираюсь переутомляться. Я просто закладываю цвет, а потом просто оставлю его. Сейчас я смешиваю зеленый сок и собираюсь заполнить область футболки мальчика. Теперь убедитесь, что фон полностью высох, прежде чем приступить к следующему разделу. В противном случае два цвета смешаются. Теперь для смеси желтого, охры и алого озера, я собираюсь перенести этот цвет на одежду девушки. Я собираюсь использовать тот же цвет и заполнить область ее волос, и вы увидите, насколько быстро я работаю. На самом деле я не прихожу и не убираю и не убираю что-то, я просто довольно быстро передвигаю ручку. Я решил немного затемнить футболку этим алым озерным цветом, и я просто оставлю его сохнуть. Всем этим алым цветом я закрашиваю область в форме сердца в центре. Сейчас я беру немного жженой сиены и собираюсь заполнить области мальчиков здесь.Используя кисть номер 6, я просто закрашиваю области с обеих сторон головы. Я также перекрашиваю цвет волос той девушки, просто убирая лишнюю краску, которая отвалилась. Чтобы завершить цвет, я использую смесь желтой охры и алого озера, а также добавляю немного румян на щеки. Теперь, для линии, я использую черные чернила acro внутри заполняемой кисти. Поскольку я только начал его использовать, я на самом деле просто делаю несколько штрихов, чтобы начать и немного подставить себя.Вы можете видеть, как я хочу, чтобы моя линейная работа была довольно спонтанной. Я не хочу переутомляться. Я начинаю с тонкого кончика, затем нажимаю, а затем приподнимаю конец, и это придает ему действительно красивый контур. По свету, прижимая, а затем поднимая в конце, вы можете видеть, что я делаю это до конца. Я вхожу немного, просто направляясь вокруг носа девушки. Затем я собираюсь сделать то же самое с глазами. Опять же, мне нужны острые края, а затем, возможно, более толстая линия к центру.Теперь, что касается глаз и рта мальчика, вы можете держать довольно тонкий кончик этой кистью, и чернила на ней не заканчиваются, поэтому вам не нужно постоянно погружать ее обратно. У нее действительно постоянный поток. Я обхожу голову девушки. Я просто хочу, чтобы он был немного толще с этой стороны. Затем снова вокруг носа, и вы можете видеть, что я могу войти в работу кончиком, но я не хочу делать это слишком сильно. Здесь я работаю над ее ртом, а затем я собираюсь поработать над линией роста волос.Круглый, от тонкого к толстому и тонкому на каждом штрихе. Я делаю то же самое с волосами мальчика. Толще, а потом снова подойди, начни тонко, толсто и потом тонко, и я сделаю то же самое на ухе. Теперь вы можете видеть, как я переворачиваю свою иллюстрацию, мой маленький лист бумаги, вместо того, чтобы двигать рукой, я стараюсь не касаться руки или какой-либо части пальцев или руки краской. Я стараюсь, чтобы это было как можно более чистым и размытым. Вот почему я использую лист бумаги и поворачиваю его.Здесь. Я просто добавляю штрихи к нарядам двух персонажей. Я просто собираюсь прийти и привести в порядок волосы девушки, я просто обрезаю форму сердца и мои иллюстрации, я почти закончил. 11. ИЛЛЮСТРАЦИЯ ВОСЬМАЯ: С возвращением. На этом уроке я покажу вам, как использовать акварель и графитный карандаш, чтобы воссоздать этот тонкий причудливый стиль иллюстрации. Я собираюсь использовать Scarlet Lake в желтой охре, чтобы создать смесь для тона кожи, и я помещаю акварель на сухую акварельную бумагу, так что это мокрая и сухая техника.Я не кладу тяжелые пигменты акварели, это будет очень мягкая иллюстрация. Так что я просто хочу, чтобы он был достаточно легким и мягким на протяжении всего пути. Теперь, используя более глубокие тона Scarlet Lake и Winsor Yellow, я добавляю, о, у меня тоже есть немного этого желтого, и я добавляю красный цвет для сердца и добавляю немного желтой охры. , я так же закрашиваю цвет волос на женском персонаже и просто веду краску по бумаге и быстро перемещаю пигмент вокруг и все области которые должны быть и сейчас, стягивая часть акварели, создание блика на левой стороне этого персонажа и перемещение остального пигмента вниз на правую сторону.Итак, теперь я добавляю смесь Winsor Blue и наношу очень небольшое количество пигмента, чтобы создать полосы на футболке мальчика. Используя разбавленную версию Sap Green, я создаю полосы кистью № 6 вертикально для топа девочки. Сейчас я смешиваю Winsor Blue, облегченную версию Winsor Blue, и собираюсь проложить свой путь через фон всей этой иллюстрации. Так что, просто перемещая этот светлый оттенок Winsor Blue по всему фону и сохраняя его очень спонтанным, я совсем не переутомляюсь. Как только я получу цвет, я просто оставлю его. Теперь я добавлю немного желтой охры и создам горизонтальные полосы на топе девушки, перекрывающие предыдущий цвет, который у меня был на ее топе. Теперь, смешав Желтую Охру и Алое Озеро, я создаю тон кожи для мужского персонажа, и я просто накладываю его тон кожи полностью, накладываясь на тон кожи девушки. Он немного розовее, чем она, и я хочу показать два разных тона.Теперь я добавляю Winsor Yellow и Yellow Ochre, но добавляю больше Yellow Ochre и смешиваю волосы мальчика, которые я собираюсь наложить на волосы персонажа девочки, которые на данный момент полностью сухие. Со смесью Алого Озера и Желтой Охры я собираюсь только начать добавлять последние детали, которые заканчивают акварелью с небольшим румянцем на области щек. Для линии я буду использовать графитовый карандаш HB. Теперь это довольно легкая линия, но я думаю, что она будет очень хорошо работать с этой иллюстрацией, потому что вся акварель под ней довольно тонкая и легкая, и я просто обрабатываю контуры персонажей.У меня нет сквозных линий, и если они есть, вы можете стереть это и начать заново, и я просто прорабатываю свой путь и довольно методично двигаю карандашом, я’ м просто поднимая карандаш вверх. Я менял давление, сильно нажимаю и просветляю, затем сильно и просветляю в зависимости от области, которую покрываю. Я не хочу, чтобы линия была постоянно натянутой, я хочу, чтобы спонтанность и энергия менялись в этой линии, добавляя ей немного ритма и глубины.Итак, я прохожу по краям лица мальчика, и вы можете видеть, как я просто закрашиваю эту линию. Я думаю, что овалы и круги на самом деле довольно сложно выполнить, не испортив их слишком сильно. Итак, я работаю над волосами мальчика и просто следую всем контурам и областям этой иллюстрации, так что теперь я добавляю волосы девочки, добавляю немного текстуры и просто наращиваю, чтобы вы не здесь не нужно быть слишком тяжелым, я думаю, что этот стиль работы с линиями представляет собой постепенное наращивание, и вы накладываете более темные линии на внешнюю сторону иллюстрации.Итак, это край иллюстрации, край ее волос, и я собираюсь добавить несколько маленьких каракулей там, где на самом деле волосы. Теперь может появиться больше из них позже. Сейчас я рисую линию на внешней стороне ее лица и ее уха, и я просто немного растушевываю, но очень мало, это больше похоже на спонтанное движение линии и энергию в этих каракулях, я думаю, это довольно красивая техника. , особенно когда вы рисуете персонажей и персонажей, которые много двигаются, я думаю, что это работает очень хорошо, это действительно придает персонажу немного спонтанной энергии.Так что я просто рисую рот, чтобы вы могли видеть, как линия становится довольно толстой, а затем тонкой, и я не нахожусь в ваших бровях и не двигаюсь вокруг. Итак, теперь я работаю над верхней частью девушки и добавляю немного больше цвета и теней вокруг их волос, и здесь я просто добавляю небольшие штрихи, и теперь я работаю вокруг формы сердца. Таким образом, нет никаких жестких и быстрых правил относительно этой конкретной техники, это все очень поле, и все, что кажется правильным и что работает для вас, и, конечно, когда вы делаете ошибку с этим, очень легко просто стереть это и начать заново. .Так что это довольно хорошая техника для экспериментов, и она так хорошо работает поверх акварели. Я использую карандаш HB, но вы, очевидно, можете использовать более темный карандаш для более темной, четкой линии и эффекта. Таким образом, вы получите разные результаты, и вам может понравиться и вы предпочтете использовать более темный карандаш. Я выбрал светлую версию, потому что размышляю над тем, что сделал акварелью, которая очень легкая и нежная. Я просто добавляю больше деталей вокруг глаз и век. Я думаю, что в этом стиле, в частности, очень хорошо знать, когда остановиться, и я не хочу перегружать его, поэтому я оставлю его там.12. Сделайте подарочную карту. В этом уроке мы превратим мои иллюстрации в красивые подарочные карты. Прежде чем начать, вы можете загрузить и распечатать инструкцию по подарочной карте, которую я предоставил. Первое, что вам нужно сделать, это измерить конверт. Последнее, что вы хотите сделать, это сделать открытку, а затем не помещать ее в конверт. Итак, измерьте конверт, а затем вы хотите сделать свою карту на пять миллиметров короче по длине и ширине, чтобы она подходила и скользила красиво.Первый набор измерений будет для сгиба в центре карты, а второй набор измерений будет там, где вы разрезаете вместе с лезвием скальпеля и металлической линейкой. Если вы никогда раньше не использовали лезвие скальпеля, убедитесь, что лезвие новое и острое. Будьте внимательны и всегда держите пальцы подальше от лезвия. Обязательно используйте коврик для резки и применяйте постоянное равномерное давление на протяжении всего разреза. Разрежьте по направлению к себе сверху вниз, и прежде чем отпустить, убедитесь, что разрез прошел полностью, и теперь вы делаете второй разрез, и вы действительно можете почувствовать немного другое давление, когда вы разрезаете карту в коврик.Если вы не уверены в использовании лезвия скальпеля, у вас всегда есть возможность использовать гильотину или роликовое лезвие. Чтобы создать идеальную папку для вашей карты, мы собираемся надрезать бумагу обратной стороной лезвия. Измерьте, поместите линейку и точно так же, как вы собираетесь разрезать страницу, на самом деле вы собираетесь перевернуть лезвие, чтобы у вас был тупой конец лезвия, а затем вы собираетесь сделать угол 90 градусов. ошибка в том, что линейка все еще на месте, и вы просто приложите более толстую карту к сгибу.Здесь я кладу чистый лист бумаги поверх открытки, использую линейку и расчесываю ее вперед и назад, чтобы зафиксировать сгиб. После того, как у вас получилась красивая чистая складка, теперь вы можете обрезать любые неопрятные края. Таким образом, вы можете просто проверить, что все красиво выровнено, и, если хотите, вы можете использовать лезвие и линейку и просто срезать любые нежелательные или неопрятные края. Итак, пришло время решить, где вы хотите разместить свою иллюстрацию на лицевой стороне открытки.Вы можете использовать двустороннюю липкую бумагу, как я использую, или двусторонний скотч. Поэтому, как только вы нарежете его до нужного размера, вы можете снять подложку и прикрепить ее к обратной стороне иллюстрации. Я использовал компас, чтобы перерисовать немного больший круг за пределами моей иллюстрации. Я использую пару маленьких маникюрных ножниц, чтобы обрезать этот внешний круг. Я прорезаю не только акварельную бумагу, но и защитную ленту, которую наклеила на обратную сторону иллюстрации.Теперь пришло время проверить положение вашей иллюстрации, и как только вы будете довольны ею, я просто использую лезвие своего скальпеля, чтобы освободить бумажную подложку. Убедитесь, что разрез открыт правильно, прежде чем окончательно приклеить иллюстрацию. Убедитесь, что он находится точно по центру, где вы хотите, а затем поместите свою иллюстрацию на карту. Теперь я использовал лист чистой бумаги, чтобы надежно закрепить эту иллюстрацию. Вы можете оставить свою карточку пустой или написать простое послание ко Дню святого Валентина под своей иллюстрацией.Вы можете использовать ручку с черными чернилами, а можете использовать ту же, здесь я использую тот же цветной карандаш, который я использовал для создания иллюстрации. Ваша персонализированная открытка на День святого Валентина готова к отправке. Для создания этой открытки я использовала акварельную бумагу горячего прессования Arches.