Тема урока: Натюрморт из овощей и фруктов.
Цели: ознакомить с натюрмортом как жанром изобразительного искусства; учить выполнять изображение с натуры, различать оттенки красок; развивать умение анализировать форму и цветовую окраску овощей; воспитывать интерес к предмету.
Планируемые результаты
Предметные:
– знать значение слова «натюрморт»;
– уметь анализировать объекты;
– уметь передавать форму и цвет овощей с натуры.
Метапредметные:
Личностные:
– учебно-познавательный интерес к новому учебному материалу;
– чувства прекрасного и эстетического;
Познавательные:
– осуществлять анализ объектов;
Коммуникативные:
– использовать речь для регуляции своего действия;
Оборудование
Ход урока
I. Организация учащихся.
Проверка готовности учащихся к уроку.
Смачивание красок.
II. Сообщение темы урока.
– Сегодня на уроке мы будем рисовать с натуры овощи и фрукты, познакомимся с одним из жанров изобразительного искусства – натюрмортом.
Чтобы получилась красивая картина, вы должны научиться выполнять творческую композицию: выбирать определенного формата лист бумаги, использовать всю его плоскость при рисовании, выражать смысловую связь между объектами, передавать сюжет.
III. Рассказ учителя о натюрморте.
Анализ репродукции Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды».
– Перед вами репродукция картины Ивана Трофимовича Хруцкого.
Сама картина хранится в Москве в Третьяковской галереи.
– Какое название может быть у этой картины? (выслушиваются варианты ответов). Художник её назвал «Цветы и плоды» (название появляется на доске). Почему?
– Какие жанры живописи знаете? К какому жанру относится эта картина? (натюрморт) Почему?
– Обратимся теперь к понятию натюрморта. Этот жанр замечателен тем, что через мир предметов: домашнюю утварь, атрибуты какой-либо деятельности, плоды или цветы, – отражаются различные стороны жизни. Происходит это благодаря ассоциативной природе искусства, его иносказательному смыслу. Даже в самом простом натюрморте ощущается присутствие человека.
– Что можно назвать натюрмортом? (мнение детей)
– Натюрморт
IV. Работа по теме урока.
Беседа «Что будем рисовать?».
Учитель. Сегодня мы нарисуем натюрморт, на котором будут изображены овощи. Отгадайте, какие овощи и фрукты будут служить нам натурой:
Красная девица
Росла в темнице,
Люди в руки брали,
Косы срывали.
(Морковь.)
Круглое, румяное,
Я расту на ветке.
Любят меня взрослые,
И маленье детки.
(Яблоко)
Абрикоса лучший друг. Вкусный, красный, но не сладкий.
Зреет на садовой грядке,
В сказках, помнишь, с давних пор
Все зовут его: «Синьор»!
(Помидор)
– Правильно, мы сегодня будем рисовать морковь,яблоко,персик, помидор.
(показ муляжей овощей и фруктов)
Физкультминутка.
V. Этапы выполнение рисунка.
Композиция рисунка.
– Для того чтобы рисунок был выразительным, как необходимо правильно расположить предметы на плоскости листа?
– Давайте рассмотрим, как можно красиво разместить овощи.
Определившись с композицией, проводим горизонтальные линии, отмечая положение предметов, определяем положение центрального овоща и относительно него положение двух других.
Построение формы предмета.
-Как расположим лист? Почему? (горизонтально).
Подпишите листы.
V. Практическая работа.
– Теперь попробуйте изобразить овощи и фрукты такими же, какие находятся перед вами.
VI. Итог урока.
Уборка рабочих мест.
– Уберите свои рабочие места: вылейте воду из стаканчиков, промойте их и кисточки, закройте краски и уберите.
МБОУ СОШ №7 с.Миндяк Учалинский район РБ
учитель ИЗО Хайруллина Г.Ю.
План-конспект открытого урока по предмету
«Изобразительное искусство»
в 5 классе
Тема урока: «Натюрморт из осенних фруктов (разной окраски)»
Цель урока: Способствовать формированию эстетического отношения к действительности и искусству.
Задачи урока:
Воспитательные –
воспитывать культуру восприятия произведений искусства;воспитывать любовь к родному краю, интерес к устному народному творчеству.Развивающие –развивать зрительную память, язык;развивать самостоятельность в работе;развивать эмоционально-эстетическое восприятие живописных произведений;Обучающие –совершенствовать практические умения и графические навыки учащихся в изображении объёмных предметов простой формы, в верной передаче особенности натуры.
Оборудование урока:
Для учителя – натурная постановка: осенние фрукты (яблоко или апельсин, груша, виноград, гранат) на фоне светлой ткани; цветовой круг – 24 части, таблица теплых цветов; методическая разработка «Последовательность ведения живописной работы» на электронном носителе; мультимедийная презентация «Натюрморты знаменитых художников». Техническое обеспечение – компьютер, мультимедийный проектор, экран.
Для учащихся – художественные материалы для работы акварельными красками, домашнее задание – подобрать пословицы и поговорки об осени, её дарах.
Зрительный ряд:
Сурбаран «Натюрморт с апельсинами и лимонами», Ван Гог «Подсолнухи», Дмитрий Белюкин «Корзиночка», Андрей Герасимов «Апельсины», Юрий Арсенюк «Подсолнухи», «Ветка яблони», Наталия Кургузова-Мирошник «Натюрморт. Клубника», Мария Вишняк «Соловьиные сумерки», Гавриил Кондратенко «Натюрморт с васильками».
Музыкальный ряд:
Песня «Если видишь на картине…»(отрывок про натюрморт).
Структура урока:
1. Организация класса (2 минуты).
2. Активизация внимания.
А)Проверка домашнего задания (пословицы и поговорки об осени) – 3 минуты.
Б)Определение новой темы, нового задания. Введение новых знаний (3 минуты).
В)Актуализация знаний – работа по презентации – определение цветов, принадлежность к группе (4 минуты).
Г)Объяснение последовательности ведения практической работы: методическая разработка – общий обзор (3 минуты).
3. Самостоятельная работа учащихся (22 минут) с помощью фронтального и индивидуального инструктажа.
4. Итоги урока (3 минуты).
Ход урока
1. Организация класса.
Здравствуйте, ребята. По дороге в школу вы, наверное, замечаете, как изменяется природа осенью. Молодая осень ходит в обнимку с летом. На лугах еще отрастает зеленая сочная трава, растет и цветет клевер в полях. Еще цветут травы. Созревают желуди дуба, плоды боярышника, семена кленов. Пожелтевшими листьями или прядями в кронах лип, берез, вязов отмечается начало осени.
Молодцы! Действительно богата дарами наша матушка-осень. А кто-то может уже догадался какова же тема нашего сегодняшнего урока?
2.Определение новой темы, нового задания.
Музыкальная тема «Если видишь на картине..», поможет активизировать внимание детей к теме урока (слайд № 1), самостоятельно определить тему сегодняшнего урока. Натюрморт из осенних фруктов, задание – рисование с натуры композиции из трех фруктов различной окраски: передача формы, цвета и объёма.
Введение новых знаний. Справка: (слайд № 2)
Натюрморт – в переводе с французского «мёртвая природа».
Этим словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а также отдельное произведение, художественно воспроизводящее домашнюю утварь, музыкальные инструменты, цветы, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевлённые предметы. Возник натюрморт в связи с развитием реализма в живописи и по мере расширения технических и познавательных возможностей художников определился в XVII веке как самостоятельный жанр. Замечательные школы натюрморта сложились в Голландии, Франции, Испании, России. Натюрморт выполняет различные функции. Например:
декоративный натюрморт –запечатлевая красочность, изящество и пышность природных форм, несколько утрируя и преобразуя их, украшает интерьер; символический натюрморт – изображая свечи, череп, песочные часы и другие предметы-символы, напоминает о быстротечности человеческой жизни, времени.
Натюрморт – один из жанров изобразительного искусства – обычно составляется из предметов бытового характера, приобретая «жизненное» содержание и определенную эмоциональную выразительность.
Натюрморт для обучающихся рисованию – очень удобная во всех отношениях натура: она неподвижна, на длительное время сохраняет свой внешний облик, натюрмортным предметам можно придать любое положение и получить интересное сочетание форм, движений, фактур, величин и окрасок. Натюрморт учит решать основные учебные задачи, а вместе с ними и задачи творческие.
Каждый художник видит по-своему и изображает увиденное в определённой цветовой гамме.Учащимся предлагается самостоятельно определить основной цвет в натюрмортах известных художников. Так например, «Подсолнухи» Ван Гога написаны в ярком желто-оранжевом цвете (слайд № 3). Андрей Герасимов также в качестве главного использует оранжевый цвет, картина «Апельсины» (слайд № 4). Юрий Арсенюк в «Подсолнухах» отдаёт предпочтение желтому (слайд № 5), а в картине «Ветка яблони» – мы наблюдаем жёлтый с преобладанием тёплого зелёного цвета (слайд № 6). Наталия Кургузова-Мирошник (слайд № 7) изображает ярко-красную клубнику на холодном голубом фоне.
«Соловьиные сумерки» Марии Вишняк (слайд № 8) выполнены в фиолетово-сиреневой гамме. «Васильки» Гавриила Кондратенко (слайд № 9) – ярко-синие, написанные на охристом фоне.
Изучив главные цвета просмотренных натюрмортов, учащимся необходимо, опираясь на ранее изученный материал по цветоведению, самостоятельно определить их принадлежность к тёплым или холодным (слайд № 10).
Освоение приёмов изображения натюрморта удобнее начать с рисования хорошо знакомых объёмных предметов. Сегодня мы с вами будем рисовать
натюрморт из осенних фруктов в тёплой гамме цветов. Тема эта «вкусная» и рисовать её очень приятно. Каждый фрукт или ягода имеют свою какую-то основную форму. Она может совпадать у разных фруктов или ягод, но цвет и детали присущи им всем. (слайд № 11).
Важным вопросом в компоновке натюрморта является выбор формата плоскости изображения. Формат необходимо сопоставить с основными пропорциями натуры. Натюрмортную постановку, ширина которой больше высоты, размещают в горизонтальном направлении, при обратном соотношении ширины и высоты – в вертикальном.
Крупному изображению в небольшом формате «тесно», оно как бы выступает из плоскости листа. Слишком мелкое изображение кажется отступающим от зрителя за картинную плоскость так далеко, что как бы теряется в пространстве. Удачная композиция тем и отличается, что мы видим в основном изображение натюрморта, а края листа создают фон. У зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить.
Объяснение последовательности ведения практической работы: общий обзор.
Работа над натюрмортом с натуры проходит в несколько этапов:
1.Предварительный анализ постановки.
2.Композиционное размещение изображения на листе бумаги.
3.Передача характера формы предметов и их пропорций.
4.Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение изображения.
5.Выявление объёма предметов посредством тона, цвета.
6.Детальная прорисовка формы предметов.
7. Подведение итогов. Надо внимательно проверить общее впечатление от изображения и натуры, проследить, чтобы отдельные предметы не были слишком выделяющимися и не выпадали из общего состояния рисунка.
3. Самостоятельная работа учащихся
Практическая работа на уроке заключается в рисовании несложного натюрморта из трёх предметов, в нашем случае: груша, персик и виноград. Важно так поставить предметы, чтобы наглядно просматривались оттенки тёплого цвета (жёлтый, красный, оранжевый) и их влияние на синий виноград
Последовательность выполнения работы.
Для большей наглядности используется методическая разработка «Последовательность ведения живописной работы» (см. Приложение), в других случаях можно использовать поэтапный инструктаж, предлагаемый учителем.
Кистью очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. наметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.На первом этапе работы краской начнём с общей цветовой характеристики натюрморта, для этого приготовим насыщенную смесь-колер, который прозрачным слоем нанесём на все части рисунков, исключая блики.На втором этапе моделируется объёмная форма всех предметов и передаётся их освещённость.
Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещённых сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда, их прокладывают прозрачными, но более тёмными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят правильно относительно света примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте.На третьем этапе работы продолжаем моделирование объёмной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумагу мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя взгляд то на изображение, то на натуру. Изоб…Если Вы являетесь автором этой работы и хотите отредактировать, либо удалить ее с сайта – свяжитесь, пожалуйста, с нами.
1.Отгадайте загадку
У меня есть карандаш,
Разноцветная гуашь,
Акварель, палитра, кисть
И бумаги плотный лист,
А еще мольберт-треножник,
Потому, что я …(художник)
-Сегодня
будем учиться рисовать, а что именно вы узнаете, отгадав загадку.
Отгадайте загадку
Если видишь на картине
Чудо-вазу на столе,
В ней стоит букет красивых
Белоснежных хризантем;
Стоит множество посуды,
И стеклянной и простой,
Может, чашка или блюдце
С золочёною каймой.
А ещё и так бывает:
Нарисована там дичь.
В завершении положим
Спелых персиков и слив.
А ещё в картине может
Нарисованным быть торт.
И поэтому картина
Назовётся..(натюрморт)
– Так что мы будем рисовать на уроке? (натюрморт)
– Тема нашего урока таки звучит «Декоративный натюрморт».
– Как вы думаете, чему мы должны научиться на уроке?
-Но перед тем, как приступить к изучению новой темы, нам необходимо проверить все ли готово к уроку?
–Натюрморт в переводе с французского – «мертвая природа». Этим
словом называют сложный и разнообразный жанр изобразительного искусства, а
также отдельное произведение, художественно воспроизводящее домашнюю утварь,
музыкальные инструменты, фрукты, овощи, битую дичь и другие неодушевленные
предметы.
Замечательные школы натюрморта сложились в Голландии, Франции, Испании, России.
Натюрморт выполняет различные функции. Например, декоративный натюрморт, запечатлевая красочность, изящество и пышность природных форм, показывая богатство и роскошь плодов земли и вод, украшает интерьер.
Символический натюрморт, изображая свечи, череп, песочные часы и другие предметы-символы, напоминает о быстротечности человеческой жизни.
Однако мир вещей, который открывается перед нами в разнообразных натюрмортах, не производит впечатления застывшего, мертвого. Напротив, многие из них привлекают нас чувством живой природы, говорят о человеке, об окружающей его среде.
Натюрморт говорит о жизни людей разных времён; даже рисуя неодушевлённые предметы, можно многое выразить, сказать о жизни людей.
2. Заочное путешествие в картинную галерею. (ИКТ)
– Сейчас мы отправимся в
галерею и рассмотрим несколько натюрмортов и попробуем определить, какую функцию
выполняет тот или иной натюрморт декоративную или символическую.
-Ребята, посмотрите какие прекрасные картины, можно выполнить в технике натюрморт.
1. Петр Кончаловский «Персики»
2. «Девушка с персиками» В.А.Серов
3. Костанайский художник-живописец Татьяна Изюмова, вашему вниманию одна из картин, картина называется «Натюрморт»
Марина Трушникова – художник, чьи работы находятся в частных и музейных коллекциях России, США, Китая, Испании, лауреат международных конкурсов. (картина «Яблоки»)
Цели урока:
План урока:
1. Организационная часть.
2. Мотивационный этап. Повторение теоретического материала.
3. Актуализация знаний. Формулирование цели урока, постановка задач.
4. Разработка проекта, плана по выходу их создавшегося затруднения, рассмотрения множества вариантов, поиск оптимального решения.
5. Реализация выбранного плана. Закрепление нового знания.
6. Подведение итогов урока, рефлексия.
Ход урока
1. Организационная часть. Проверка готовности к уроку2. Повторение материала, изученного ранееВспомним, о чем шла речь на предыдущих уроках.
Итак, мы говорили о композиции натюрморта, познакомились с основными средствами композиционной выразительности. Назовем их.
Презентация
СЛАЙД 2
Как вы думаете, достаточно ли соблюдения всех правил построения композиции в картине, чтобы назвать ее произведением искусства? Почему? А кто из вас сможет отличить шедевр от красивой, но безвкусной картинки? (Учащиеся делают выбор, записывая номера картин в тетрадь. Результаты будут обсуждаться в конце урока).
СЛАЙД 3
Какими характеристиками должна обладать картина?
Какими качествами должен обладать человек, чтобы уметь отличить шедевр от подделки? (Ответы учащихся: у человека должен быть развит художественный вкус, умение почувствовать картину, воспринять ее, автора, его точку зрения, обладать общими и специальными знаниями в области изобразительного искусства).
А где в жизни мы сталкиваемся с такой необходимостью – умением отличать плохое от хорошего, настоящее от поддельного?
Как вы думаете, какова цель сегодняшнего урока?
3.
Формулирование цели урока, постановка задач, выбор методовСЛАЙД 4
Цель урока: Учиться воспринимать и понимать произведения искусства.
Определим, как мы будем идти к нашей цели, т.е. поставим задачи, которые необходимо решить.
СЛАЙД 5
Задачи:
СЛАЙД 6
Каким способом, на ваш взгляд, можно решить поставленные задачи? (Возможные ответы – рассмотреть картины, проанализировать их, сравнить и т.д. Необходимо подвести учащихся к выводу, что в процессе рассмотрения картин происходит процесс восприятия, наблюдения, сравнения, анализа – это методы).
4. Изучение нового материала в процессе решения проблемы – через наблюдение, анализ картин-натюрмортовКартина И.
Т.Хруцкого «Цветы и плоды».
– О чем, на ваш взгляд, этот натюрморт?
– Что он выражает?
Попробуем понаблюдать, насколько удалось понять смысл натюрморта одному из посетителей картинной галереи, который так рассказал об этом произведении. (Работа в парах)
На картине И.Хруцкого «Цветы и плоды» изображен стол с различными предметами, из которых художник умело составил композицию. В центре мы видим вазу с большим букетом разнообразных цветов. Изображены пионы, ирисы, васильки, колосья пшеницы и овса. Букет сразу привлекает внимание зрителя, так как художник располагает его в центральной части картины, выделяет размером и красочным многообразием. Вдоль края стола расположены другие предметы. Слева от вазы изображена корзина с персиками, за ней – большая корзина, наполненная виноградными гроздьями. Справа от букета – стакан чая с лимоном, груши, тыква. На дальнем плане виднеется стеклянный графин. Композиция натюрморта статична. Присутствует ритм цветовых пятен (красные пионы, желтые груши).
– На чем основано данное наблюдение?
– Подчеркните в тексте слова, перечисляющие предметы, создающие ритм.
СЛАЙД 8
Ваза, пионы, ирисы, колосья пшеницы и овса, корзина с персиками, стакан чая с лимоном, груши, тыква.
– Понял ли, на ваш взгляд, автор данного текста смысл картины?
– Как можно ответить на вопрос: «Что выражает натюрморт»? (Разнообразие предметов).
– Было ли описание-анализ картины интересным и запоминающимся?
У второго зрителя остались другие впечатления от картины. Посмотрим, как рассказал он о натюрморте.
Внимательно смотрю на натюрморт И.Хруцкого «Цветы и плоды». Первое, что возникает в воображении – конец лета, теплый августовский вечер, почти ночь. Последние лучи солнца уже скрылись за горизонтом, показала свой круглый глаз луна, осветив земные дары, любовно разложенные на столе. Чего здесь только нет! Это и корзина с наливным виноградом, в котором отражаются лунные блики, и огромная тыква с грубоватой кожурой, бархатистые персики, сочные груши.
Художник мастерски передает фактуру предметов, с помощью светотени достигает почти иллюзорного ощущения их объемности и материальности. Фрукты хочется взять в руки, ощутить их аромат. Но главный предмет,
«герой» картины – это, конечно, шикарный букет цветов. Он является вершиной
пирамидальной композиции. Интересно, а для чего художник загадал зрителю загадку про цветы? В одном букете он собрал цветы разных сезонов: здесь пионы и ирисы, цветущие в начале лета, и колосья пшеницы и овса, созревающие осенью?..
Понаблюдаем за ритмом в данном тексте.
– Какое повторение вы увидели здесь? Выпишите в тетрадь ритм прилагательных.
СЛАЙД 8 (вторая часть)
Теплый вечер, круглый глаз луны, наливной виноград, лунные блики, бархатистые персики, грубоватая кожура, сочные груши, шикарный букет.
Найдите в тексте слова, выражающие отношение художника к изображенным предметам или к натюрморту в целом. (см. выше, в тексте).
– Чем отличается данное описание картины от предыдущего?
– Что выражает натюрморт?
– В каком случае произошло истинное ВОСПРИЯТИЕ картины?
– А что такое восприятие? Попробуем разобраться.
– Что означает ВО-СЕБЯ-ПРИЯТИЕ?
(Пропустить через себя, почувствовать, найти общее с автором).
Толковый словарь приводит такие значения слова:
Воспринять – значит распознать, осознать, понять, ощутить органами чувств.
Значит, смысл картины можно понять, только познав картину органами чувств – зрением, слухом, осязанием. Посмотрите, как это перекликается с целью нашего урока.
Попробуем использовать эти приемы в процессе восприятия и анализа следующей картины.
СЛАЙД 10
Натюрморт М.Сарьяна «Цветы».
Что необычного вы нашли в этой картине? Что вас удивило? Что непривычно? (Возможные ответы: все ярко и красочно, изображения плоские, в букете трудно узнать названия цветов, все условно, нет перспективы, рисунок похож на детский. В композиции присутствует ритм цветовых пятен, линий).
Каким приемом пользуется художник, контрастом или тождеством?
Отдельные предметы-пятна художник сравнивает, противопоставляя друг другу, или сопоставляет, ищет сходства?
(Используется тождество: белые цветы как облака, направление стеблей веток как лучи солнца).
СЛАЙД 11
А что вам напоминает букет? С чем его можно сравнить? (Например, фонтан, салют, фейерверк). Попробуем прислушаться к себе и понаблюдать, а какую музыку вы слышите? Какая у нее интонация? (Далее предположения учащихся – музыка яркая, контрастная…). Как изменится настроение картины, если цвет станет менее насыщенным или пропадет вовсе?
СЛАЙД 12
Как художник относится к изображению, к цветам?
(С любовью, обращает внимание не на сложность окружающего мира, а на его цельность, простоту, возможно, пытаясь сказать: «Живите просто и радостно.
В этом заключена красота жизни». Картина приобретает философское звучание. Кроме того, натюрморт показывает красоту, богатство армянской земли, ее многоцветье, тепло, фонтан красок).
Как вы думаете, почему, несмотря на простоту и некоторую примитивность эта картина – произведение искусства? Что же является главным в произведении искусства? (Индивидуальность автора, его личное отношение к изображенному на картине, авторский почерк, непохожесть на других.
С одной стороны, натюрморт передает объективную сущность вещей, которая выражается в форме, цвете, фактуре. С другой стороны – это всегда индивидуальность художника, воспринимающего эту вещь. Обе эти стороны неразрывно связаны между собой).
Вернемся к началу нашего урока. Представим себе ситуацию, что вы эксперт-искусствовед, которому предстоит отобрать картины-натюрморты на выставку. Какие картины из представленных на слайде вы выберете и почему? (Сопоставить выбор в начале урока и в конце).
СЛАЙД 14
Далее смоделировать ситуацию нравственного выбора: одну из картин, которая не выбрана экспертом, выполнена художником-инвалидом, для которого это произведение – его личное достижение, шедевр. Возьмете ли вы теперь такую картину на выставку? (выслушать различные мнения). Объяснить, что такое китч.
СЛАЙД 15, 16, 17, 18
6. Подведение итогов урокаСЛАЙД 19
Итак, вернемся к началу нашего урока, достигли ли мы цели?
А что для вас лично было сегодня особенно значимо? Чему вы научились? Цитата К.
Петрова-Водкина о натюрморте.
СЛАЙД 20
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №4 г. Ершова Саратовской области»
Методическая разработка урока
в 6 классе по теме
«Натюрморт в цвете»
Рамазанова Альфия Рафиковна
учитель изобразительного искусства
«Средняя общеобразовательная школа №4
г. Ершова Саратовской области»
улица Вокзальная,69
8(845)64-5-24-93
2014-2015 учебный год
Аннотация к уроку.
Урок по теме «Натюрморт в цвете» разработан для обучающихся 6 класса, тема изучается в разделе « Мир наших вещей. Натюрморт»
Данный урок посвящён изучению правильного сочетания цвета в натюрморте.
Основная цель урока – сформировать у обучающихся представления о натюрморте. Формировать умения стилизовать и создавать декоративный натюрморт из реалистических предметов, называть и характеризовать композицию, анализировать, сравнивать, выделять главное в композиции, обобщать, делать выводы.
Урок разделён на три части. В первой части урока обучающимся предлагается вспомнить ранее изученные жанры изобразительного искусства. С этой целью они обращаются к презентации, в которой им нужно предложенные картины и их названия отнести к определённому виду жанра изобразительного искусства. Во второй части урока учитель организует работу в группах для самостоятельного изучения материала. Ребята работают с учебником и раздаточным материалом. В третьей части урока происходит закрепление полученных знаний путём работы ребят по составлению композиции в двух техниках аппликация и фотонатюрморт и игры «Символы цвета».
Содержание
Введение.
177
Основная часть. Методические рекомендации
по проведению урока. 178
План урока 179-180
Технологическая карта урока 181-190
Заключение 191
Список литературы 192
Приложения 193-198
Введение
Изобразительное искусство-это увлекательная и интересная наука. В процессе познания основных жанров изображения школьники проявляют интерес к различным темам. На протяжении 19 лет я успела заметить, что у обучающихся проявляется особый интерес к изучению жанров изобразительного искусства.
При изучении пейзажа, натюрморта, портрета у обучающихся повышается мотивация к изучению предмета изобразительное искусство, к виду деятельности , наблюдается динамика качества знаний.
Поэтому хочу предложить методическую разработку урока по теме «Натюрморт в цвете». Основной целью урока является формирование у обучающихся представлений о видах натюрморта, умения правильно компоновать предметы в общую композицию, называть и характеризовать. Урок разработан в формате ФГОС и направлен на достижение следующих результатов.
Предметные: давать характеристику жанра «натюрморт», различать изученные жанры изобразительного искусства, составлять композиции натюрморта, давать характеристику.
Метапредметные:
регулятивные: навык самостоятельного приобретения новых знаний, организация учебной деятельности, поиск средств её осуществления, планирование, контролирование и оценивание учебных действий в соответствии с поставленной задачей;
коммуникативные: готовность получать необходимую информацию, отстаивать свою точку зрения в диалоге и в выступлении, выдвигать гипотезу, доказательства , умение оценивать ситуацию и оперативно принимать решения, находить адекватные способы поведения и взаимодействия с партнёрами во время учебной деятельности, владение устной речью;
познавательные: умение определять понятия, устанавливать аналогии, строить логические рассуждения и делать выводы, развивать навыки самостоятельной работы с учебными пособиями, анализировать и оценивать её достоверность.
Личностные: способность оценивать проблемные ситуации и оперативно принимать ответственные решения в различных продуктивных видах деятельности, формировании познавательной культуры и личностного смысла обучения, социальных и межличностных отношений.
Основная часть
Тема «Натюрморт в цвете» является обязательной при изучении жанров изобразительного искусства. На первых этапах изучения натюрморта ребята знакомятся с понятием натюрморта как жанра изобразительного искусства, с видами натюрморта. В процессе урока учитель использует следующие методические приёмы: элементы игровой: проблемные задания, диалог, беседа, упражнения, работа с таблицей, работа с учебником, фронтальный опрос, работа с опорным материалом.
Методические рекомендации по проведению урока.
Урок, развивая ранее приобретённые школьниками знания и умения, призван познакомить их с новым видом изображения натюрморта – фотонатюрморт. В целом урок отличается высокой информационной насыщенностью, что требует подбора таких средств, методов и форм обучения, которые позволили бы рационально комбинировать деятельность школьников ( например, выполнение задания, постановка и решение учебных проблем, выполнение упражнений по составлению композиций).
Перед изучением нового материала желательно актуализировать знания учащихся по темам «Виды жанров в изобразительном искусстве», «Изучение предметного мира- натюрморт». Для закрепления сформированных умений можно дать задание на описание композиции в натюрморте. Далее, обращаясь к знаниям учащихся, полученным на уроках, приходят к выводу, что не все виды натюрморта они смогли узнать. Обучающиеся самостоятельно формулируют тему урока, ставят перед собой цели. Несколько слов необходимо сказать о цветоведении, цветовом решении композиции, это повысит интерес школьников перед изучением изображения нового вида натюрморта. Для знакомства с правильным выбором цветового решения композиции учитель организует работу в парах, а затем в мини- группах для проговаривания материала, выбора изображаемого объекта, цветового решения. Индивидуальная работа по окрашиванию одного из вида элемента композиции меняется на интересное и увлекательное занятие- составление композиции, в ходе которой по средству аппликации школьники наклеивают на выбранный по правилам цвета фон своего элемента.
Из подготовленного набора муляжей фруктов составляют композицию и выполняют фотоснимок композиции, играют в игру «Символы цвета». В конце урока важно инициировать рефлексию детей по их собственной деятельности и взаимодействия с учителем и другими детьми в классе, совместно сделать обобщающие выводы.
План урока
Тема программы: Изобразительное искусство в жизни человека.
Тема урока: Натюрморт в цвете.
Тип урока: урок изучения нового материала.
Вид урока: смешанный
Цель методическая: продолжать внедрение компетентностного подхода к обучению на уроках изобразительному искусству, как методу формирования умения действовать в заданной учебной ситуации.
Цели образования:
Обучающие: формирование у обучающихся представления видах выполнения натюрморта, умение характеризовать и выделять главное в композиции;
Развивающие: развитие умения анализировать, сравнивать, обобщать, делать выводы, развивать внимание и находить правильное цветовое решение в композиции;
Воспитывающие: развитие мотивации к предмету изобразительное искусство, воспитание ответственного и бережного отношения к окружающей среде, чувства прекрасного.
Материально- техническое обеспечение урока: учебник Л.А. Неменская 6 класс , инструкционные карты по выполнению задания,Шаблоны для художественного диктанта, памятка «Требования по выполнению натюрморта», наглядные изображения соотношения цветов, фотоаппарат, муляжи фруктов, вазы, розетки, клей, краски, кисти.
Межпредметные связи: история, биология.
Внутрипредметные связи: связь с ранее изученным материалом:
жанры в изобразительном искусстве, натюрморт
Планируемые результаты учебного занятия
Предметные: определять главный предмет в композиции, выбирать правильное цветовое решение, используя знания основ цветоведения, давать характеристику изображения, называть элементы композиции, цветовое окружение предметов.
Метапредметные:
регулятивные: навык самостоятельного приобретения новых знаний, организация учебной деятельности, поиска средств её осуществления, планирование, контролирование и оценивание учебных действий в соответствии с поставленной задачей;
коммуникативные: готовность получать необходимую информацию, отстаивать свою точку зрения в диалоге и в выступлении, выдвигать гипотезу, доказательства, умение оценивать ситуацию и оперативно принимать решения, находить адекватные способы поведения и взаимодействия с партнёрами во время учебной деятельности, владение устной речью.
познавательные: умения определять понятия, устанавливать аналогии, строить логические рассуждения и делать выводы, развитие навыков самостоятельной работы с учебными пособиями, доступными современными информационными технологиями, анализировать и оценивать её достоверность.
Личностные: способность оценивать проблемные ситуации и оперативно принимать ответственные решения о различных продуктивных видах деятельности, формирование познавательной культуры и личностного смысла обучения, социальных и межличностных отношений.
Заключение
В настоящее время перед педагогами стоит главная задача- научиться проводить уроки в соответствии с основными требованиями ФГОС ООО.
В ФГОС общего образования особое внимание уделяется формированию у учащихся универсальных учебных действий. Приступая к методической разработке урока по теме «Натюрморт в цвете», необходимо было научить учащихся давать определение жанру «Натюрморт», различать изученные жанры в искусстве, уметь различать и называть их, уметь работать с цветом, знать основы цветоведения, сформировать у обучающихся навыки самостоятельного приобретения новых знаний, готовность получать необходимую информацию, выдвигать гипотезу, находить адекватные способы поведения и взаимодействия с партнёрами во время учебной деятельности, строить логические рассуждения и делать выводы, способность оценивать проблемные ситуации и оперативно принимать ответственные решения в различных продуктивных видах деятельности.
Безусловно, в основе формирования умений и навыков лежит коллективно- распределительная деятельность обучающихся, позволяющая создавать атмосферу совместной работы. Наблюдается выраженное стремление к доказательности актуальности своих действий, целесообразности использования результатов на практике. Вся работа осуществляется в процессе свободного общения, открытого обмена мнениями, в дискуссии. Такая деятельность даёт результат необходимой новизны с элементами открытия. Естественно, что результат новый для ребят, но не новый для науки. Сочетание групповых и коллективных форм работы повышает эффективность образовательного процесса и поддерживает мотивацию обучающихся на высоком уровне.
В конце я хочу сделать вывод о том, что формирование универсальных учебных действий – неотъемлемая часть учебного процесса и внеурочной деятельности. Главное в работе учителя- это найти такие методы работы, которые позволят максимально эффективно использовать потенциал учебных и внеучебных занятий.
Соединение самостоятельной, творческой видов деятельности даёт отличный результат- новое качество образования. Мы получаем мотивированную, заинтересованную, умеющую решать жизненные проблемы, социализированную, а, следовательно, конкурентно- способную и успешную личность.
Список литературы для учащихся.
1. Неменская Л.А. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6 класс: учебник для общеобразовательных организаций; под редакцией Б.М. Неменского.- 3-е изд.- М. : Просвещение, 2014.
2. Свиридова О.В. Изобразительное искусство. 5-8 классы: проверочные и контрольные тесты.- Волгоград: Учитель, 2008.
Список литературы для педагогов.
Асмолов А.Г. Как проектировать универсальные учебные действия: от действия к мысли/ Под ред. А.Г. Асмолова.- М., 2008
Вартанова И.И. К проблеме мотивации учебной деятельности/ И.И. Вартанова// Весник Моск. Ун-та. Серия «Психология».- 2000.
– №4
Воробьёва О.Я.Изобразительное искусство.1-8 классы: развёрнутое тематическое планирование по программе Б. М. Неменского/ авт. Сост. О.Я. Воробьёва, Е.А. Плещук, Т.В. Андриенко- Волгоград: Учитель, 2010
Давыдов В.В. Теория развивающего обучения/ В. В. Даыдов.- М.,1996
Закон «Об образовании»
Ньюттен Ж. Мотивация, действие и перспектива будущего/ Ж. Ньюттен.-М. 2004.
Павлова О.В. Изобразительное искусство. 6 класс: поурочные планы по программе под ред. Б.М. Неменского/ авт.-сост. О.В. Павлова.- Волгоград: Учитель, 2006.
Рабочие программы по изобразительному искусству
Рубцов В.В. Организация и развитие совместных действий у детей в процессе обучения / В.В. Рубцов.- М., 1997.
Сластникова М.В., Усова Н.В., Вереитинова Е.И. Изобразительное искусство. 5-8 классы: управление познавательной деятельностью учащихся.- Волгоград: Учитель, 2013.
Стандарт общего образования по изобразительному искусству.
Базовый уровень.
Степанчук З.А., Степанчук О.А, Погорелова Г.В, Андриенко Т.В, Сергеева О.В., Пашигорева Л.В., Гиносян Д.С, Лёвина И.Л, Назарова Т.Н., Анисимова М.И. Изобразительное искусство. 1-8 классы: опыт творческой деятельности школьников: конспекты уроков/ сост. З.А. Степанчук и др.- Волгоград: Учитель, 2009.
Фопель К. Как научить детей сотрудничать/ К. Фопель.- М.,1998.
План – конспект урока Тема: Натюрморт как жанр изобразительного искусства
Тип образовательного учреждения: Таврическая школа-гимназия № 20 Возраст детей и их количество: 6 класс (1213 лет), 29 человек Время: 45 минут Тема: Натюрморт как жанр изобразительного искусства Цель: Расширить знания учащихся о жанре натюрморта, об особенностях его композиционного решения. Выполнить натюрморт с натуры.
Цели: обучающие: усвоить понятие натюрморт; научить составлять натюрморты; обучить рисованию с натуры, изображая предметы в цвете с передачей конструктивного строения предметов, их пропорций.
развивающие: развивать творческий потенциал; расширить кругозор учащихся; активизировать наблюдательность детей; развивать у них глазомер; образное мышление. воспитательные: воспитать эстетический вкус, внимательность, наблюдательность.
Тип урока: усвоение новых знаний Оборудование для учителя: Изобразительный ряд: репродукции картин, рисунки – примеры композиционного расположения предметов в натюрморте, схема последовательности рисования натюрморта. Музыкальный ряд: П. И. Чайковский – Времена года. Осень. Оборудование для учащихся: • бумага (формат А 4), • карандаш, • ластик, • краски акварельные, • кисть, • палитра • баночка для воды • тряпочка Компьютерные технологии: видео «Как поэтапно рисовать натюрморт» , слайд-презентация с работами художников
Ключевые слова: натюрморт – в переводе с французского “мёртвая натура”, т. е. изображение неодушевлённых предметов. эскиз – Предварительный набросок рисунка, картины или части ее.
композиция -система правил и приемов расположения частей картины в единое целое, умение точно разместить изображение на листе. композиционный центр – это то, что является главным в композиции, должно быть акцентировано. контраст – это резкое отличие предметов по тем или иным свойствам (размерам, форме, цвету, светотени и т. д. ), резко выраженная противоположность: длинный — короткий, толстый — тонкий, крупный — мелкий.
Ход урока I. Организационный момент 1. Приветствие. Педагог: Здравствуйте, ребята! Сегодняшний урок хочется начать с замечательных строк, зовущих к упорству, трудолюбию, радости жизни, творчеству. Пусть они станут и вашим девизом: Не можешь – узнай, Не знаешь – узнай, Не бойся тропы отвесной, Пробуй, ищи, свершай, достигай, Чтоб жизнь твоя стала песней. Л. Татьяничева
II. Актуализация знаний. Метод – беседа Проводится в игровой форме, вопросы кладутся в коробку, и учащиеся достают их и отвечают. Педагог: Ребята, а вы помните о чем мы говорили на предыдущем уроке? ? Сейчас я проведу игру – поверку знаний.
– Какие вы знаете основные выразительные средства в изобразительном искусстве? (графика , живопись, композиция). – Какие вы знаете виды рисунка? (набросок, зарисовка, эскиз, этюд). – Что такое композиция? (система правил и приемов расположения частей картины в единое целое, умение точно разместить изображение на листе). – Какие главные средства композиции вы знаете? (композиционный центр, контраст, ритм, цвет, фон или среда или пространство). – Что такое композиционный центр? (главное в изображении, выделяется цветом, размером, освещением, но не всегда может быть в центре картины – зависит от расположения предмета и точки зрения). – Какие жанры живописи вы знаете? (портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический, бытовой, исторический, сказочно-былинный, батальный).
III. Мотивационная и целевая установка на урок. Метод – практический. Формулирую задание в технике «натюрморт» Педагог: – Посмотрите на эти репродукции картин. Художники просто изображают обычные вещи быта, цветы, овощи, фрукты.
– К какому жанру живописи можно отнести эти картины? (натюрморт). – Попробуйте дать название каждой картине.
Ван Гог «Подсолнухи»
Сальвадор Дали «Натюрморт»
М. А. Врубель “Роза”
Клод Моне
Педагог: Послушайте стихотворение – загадку. Если видишь на картине Чашку кофе на столе, Или морс в большом графине, Или розу в хрустале, Или бронзовую вазу, Или грушу, или торт, Или все предметы сразу Знай, что это …(натюрморт). Сегодня на уроке вы познакомитесь с одним из красивейших жанров изобразительного искусства – натюрмортом, узнаете об особенностях его композиционного решения. Вам предстоит нарисовать натюрморт с натуры.
IV. Формирование новых знаний. 1. Из истории натюрморта. Педагог: «Натюрморт» – от французского «мертвая натура» – жанр изобразительного искусства, изображение различных предметов обихода, вещей, снеди (овощи, фрукты, хлеб и т.
д. ), цветов и прочего. В голландском и немецком языках суть натюрморта выражается как тихая жизнь вещей, полная своих внутренних событий, жизнь, которую мы так редко замечаем. Возник этот жанр около 400 лет назад в Голландии и Испании. Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них и к окружающему миру. Вот почему голландский натюрморт 17 века явился отражением голландского быта (Питер Клас и Виллем Клас Хеда «Ветчина и серебряная посуда» , «Завтрак с ветчиной» ).
Питер Клас «Завтрак с ветчиной»
Виллем Клас Хеда “Ветчина и серебряна я посуда. »
Натюрморт так же может просто радовать глаз игрой красок, давать душевный отдых. В Музее изобразительного искусства в Москве висит натюрморт Анри Матисса «Красные рыбки» . Красные рыбки плавают в аквариуме и все. Но эта композиция пробуждает в нас чувство радости.
В русском искусстве натюрморт появился в 18 веке, а время расцвета – конец 19 начало 20 века. Это, прежде всего работы Грабаря и Коровина. Грабарь Игорь Эммануилович
Яркие натюрморты создали художники Машков и Куприн и др. Вы видите один из натюрмортов Машкова «Снедь московская. Хлебы» . Годы войны, голода, разрухи остались позади. Видно, что человеку доставляют радость булки, калачи, баранки, пирожные. Кажется, что Машков увидел не только готовые изделия, но и услышал, как пыхтит вздувающееся тесто и лопается в печи корка хлеба.
V. Закрепление изученного материала. Форма коллективная; метод – практический. – А что можете сказать вы, глядя на этот натюрморт? Какие чувства он у вас вызывает? (аппетитность изделий – от шершавости хлебных форм, от переливов цвета от коричневых, ржаво-красных, желтых до нежных пепельных, сизоголубых и розовых).
2.
Последовательность и правила работы над натюрмортом. Этапы выполнения рисунка (объяснение педагога) Педагог: 1. На подготовительном этапе карандашом очень светлыми линиями наметим контуры всех предметов. Желательно рисовать без исправления резинкой, во всяком случае, не злоупотреблять ею, т. к. разрушенная резинкой фактура бумаги темнит и глушит цвет. Такими же тонкими линиями отметим границы бликов и теней всех предметов натюрморта и среды.
2. На первом этапе работы краской начнем с общей цветовой характеристики натюрморта, для этого приготовим малонасыщенную смесь – колер, который прозрачным слоем нанесем на все части рисунка, исключая блики.
3. На втором этапе живописи моделируется объемная форма всех предметов и передается их освещенность. Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещенных сторон. Цвет теней сплошной, на него влияет среда.
Их прокладывают прозрачными, но более темными красками. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят относительно цвета примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенность и светлоте.
4. На третьем этапе работы продолжаем моделирование объемной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Всякий положенный на бумаге мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя глаз то на изображение, то на натуру. Это позволяет увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков на свету, полутени, тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к изображению пространства и освещенности.
5. На последнем этапе все цвета обобщаем, если надо, выделяем какие – то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей цветовой гаммы, гасим. Рисунок завершен.
Физкультминутка (Дидактическая игра «Настроение» ) Педагог: У каждого человека бывают разные настроения, которые можно наблюдать по выражению лица, мимике, глазам, общему виду.
Предлагаю вам поиграть в настроения. ( Педагог называет ситуации и просит детей показать, какие чувства они будут испытывать в тех или иных случаях) – Мама не пускает тебя на прогулку; – Папа подарил тебе большую, красивую игрушку; – Старший брат не дает мяч; – Внезапно на дорогу выбежала собака; – Ты поймал крупную рыбу и т. п.
VI. Практическая часть. Проверка готовности учащегося. (С разрешения педагога учащиеся выполняют рисунок – натюрморт с натуры. )
VII. Итоги урока и рефлексия учебной деятельности. – Что нового о натюрморте вы сегодня узнали? – Вспомните, какую цель мы ставили на уроке? – Понравилась ли вам работать над натюрмортом? – Что было самым сложным и самым интересным на уроке? Выставка работ учащихся. Оценивание работ. VIII. Домашнее задание: Нарисовать осенний натюрморт Заключительное слово педагога. Педагог: Посмотрев ваши работы, могу сказать, что вы научились красиво и выразительно располагать предметы на листе бумаги, правильно подбирать цвет для раскрашивания и тщательно выписывать мелкие детали.
Как вам известно, рисунки выглядят привлекательными, если выполнены аккуратно, с художественным вкусом, старательно. Наше занятие подошло к концу, вы все хорошо работали, всем спасибо за работу. До свидания.
Уборка рабочего места
План-конспект урока составила студентка группы…… Фио…………. .
Тема: Малювання з натури натюрморту « Овочі і фрукти».
Мета: навчити учня малювати овочі і фрукти, споглядаючи їхню форму та колір з натури; розвивати графічні навички та навички роботи з фарбою; вчити описувати об’єкт; виховувати любов до праці.
Обладнання для вчителя: натура ( яблуко, буряк, картопля), картинки, папір, малюнки інших учнів, акварельні фарби, пензлик, ємність з водою.
Обладнання для учня: альбом, простий олівець, пензлик, акварельні краски, ємність з водою.
Хід уроку:
І. Загальнокорекційний етап.
1. Організаційний етап.
Доброго ранку!
Рада бачити всіх вас!
Ви почули всі дзвінок?
Він покликав на урок!
2.Нервово-психологічна підготовка.
Я бачу на урок ви прийшли з хорошим настроєм. Тож давайте посміхнемось один одному. Передаючи гарний настрій. Підготуємо робоче місце для уроку.
ІІ. Основний етап.
1. Вступна бесіда.
Скажіть мені , будь ласка, які ви знаєте овочі? І де вони ростуть? А тепер які ви знаєте фрукти та де ростуть? Які на смак фрукти? Які на смак овочі?
Давайте подивимось на картинки та малюнки з натюрмортами « овочі та фрукти». Зараз будемо разом називати які овочі чи фрукти зображені на цих картинках.
Молодці!
2.
Дидактична гра « Загадкова шкатулочка».
В цій шкатулочці є овочі і фрукти. Ви повинні на дотик дістати той овоч чи фрукт якій я назву.
Діти один за одним давайте пограємо.
Молодці!
3. Відгадування загадок.
Народжується з квітки,
Його всі люблять дітки,
Заліза в нім багато,
Рум’яне і хрустке.
То що ж воно таке? ( Яблуко)
На городі виріс дужий,
Круглий, жовтий і байдужий.
Хто цей гордий карапуз?
Здогадались? Це … ( Гарбуз)
Лампочка в горі висіла,
Стала смачна, пожовтіла.
Діти лампочку зірвали ,
З апетитом скуштували. ( Груша)
Довгий і зелений,
Добрий і солоний,
Добрий і сирий.
Хто він такий? ( Огірок)
4. Фізкультхвилинка.
Дзінь-дзелень, дзінь-дзелень,
Працювали цілий день.
А тепер спочинем трішки,
Розімнемо ручки й ніжки.
Два городи обробили.
То- то дині уродили!
Ледь під руку я їх брав
І до хати поспішав.
Педагогічний малюнок.
Зараз я поетапно намалюю наш натюрморт. Уважно дивиться повторюючи всі ці етапи. Правильно встановлюйте відношення розмірів ваших овочів і фруктів на малюнку до розміру паперу. Спочатку малюємо графічний малюнок потім загальний. Порівнюйте свій малюнок з натурою та переходьте до деталізації.
Тепер починаємо малювати фарбами. На палітрі спочатку треба вибрати найсвітліший колір натури, потім вкрити всю поверхню, крім відбриску. Якщо треба підсилити колір, вкрийте його тією самою фарбою ще раз.
ІІІ. Заключний етап.
Підсумок уроку.
Оцінювання творчості учнів.
Common Core Standards for English Language Arts
9–12 классы
ЧТЕНИЕ
Ремесло и структура
4.
Интерпретировать слова и фразы в их употреблении в тексте, включая определение технических, коннотативных и переносных значений, и анализировать, как конкретные варианты слов формируют значение или тон.
ГОВОРЕНИЕ И СЛУШАНИЕ
Понимание и сотрудничество
1.Готовьтесь и эффективно участвуйте в различных беседах и сотрудничестве с различными партнерами, опираясь на чужие идеи и выражая свои собственные ясно и убедительно.
2. Интегрировать и оценивать информацию, представленную в различных средствах массовой информации и форматах, в том числе визуально, количественно и устно.
ЯЗЫК
Условные обозначения стандартной английской грамматики
1. Демонстрировать владение условными обозначениями стандартной английской грамматики и их употребление в письменной или устной речи.
Стандарты содержания изобразительного искусства для государственных школ штата Калифорния
Классы 9–12 Proficient
1.0 Художественное восприятие
Развитие навыков восприятия и словарного запаса по изобразительному искусству
1.
1 Определять и использовать принципы дизайна для обсуждения, анализа и описания визуальных аспектов в окружающей среде и в произведений искусства, в том числе собственных.
1.2 Описать принципы дизайна, используемые в произведениях искусства, уделяя особое внимание доминированию и подчинению. Анализ художественных элементов и принципов дизайна
1.4 Проанализируйте и опишите, как на композицию произведения искусства влияет использование определенного принципа дизайна.
Влияние выбора СМИ
1.5 Проанализируйте материал, использованный данным художником, и опишите, как его использование влияет на смысл произведения.
2.0 Творческое самовыражение
Навыки, процессы, материалы и инструменты
2.1 Решить задачу изобразительного искусства, которая предполагает эффективное использование элементов искусства и принципов дизайна.
2.2 Подготовить портфолио оригинальных двух- и трехмерных произведений искусства, отражающих утонченное мастерство и технические навыки.
2.4 Просмотрите и усовершенствуйте навыки наблюдательного рисования.
3.0 Исторический и культурный контекст
Роль и развитие изобразительного искусства
3.1 Выявить сходства и различия в целях искусства, созданного в выбранных культурах.
Разнообразие изобразительного искусства
3.3 Выявить и описать тенденции в изобразительном искусстве и обсудить, как вопросы времени, места и культуры влияют отражены в избранных произведениях искусства.
4.0 Эстетическая оценка
Производное значение
4.1 Сформулируйте, как личные убеждения, культурные традиции и текущий социальный, экономический и политический контекст влияют на интерпретация смысла или сообщения в произведении искусства.
4.2 Сравните, каким образом смысл конкретного произведения искусства изменился с течением времени из-за изменений в интерпретации и контексте.
Делать обоснованные суждения
4.3 Формулировать и поддерживать позицию относительно эстетической ценности конкретного произведения искусства и изменять или защищать эту позицию после рассмотрения мнений других.
4.4 Сформулировать процесс и обоснование доработки и переработки одного из собственных произведений искусства.
4.5 Применять условности художественной критики, когда пишете и говорите о произведениях искусства.
Национальные стандарты образования в области изобразительного искусства
9–12 классы
1. Понимание и применение медиа, методов и процессов
a. Применяйте средства массовой информации, методы и процессы с достаточными навыками, уверенностью и чувствительностью, чтобы их намерения соответствовали их намерениям. осуществляется в их произведениях.
б. Придумывать и создавать произведения изобразительного искусства, демонстрирующие понимание того, как связана передача их идей. средствам массовой информации, методам и процессам, которые они используют.
3. Выбор и оценка ряда тем, символов и идей
a. Поразмышляйте над тем, как произведения искусства различаются визуально, пространственно, во времени и функционально, и опишите, как они связаны с история и культура.
4. Понимание изобразительного искусства в связи с историей и культурой
a.Различать различные исторические и культурные контексты с точки зрения характеристик и целей произведений искусства.
б. Опишите функцию и исследуйте значение конкретных предметов искусства в разных культурах, временах и местах.
в. Анализировать отношения произведений искусства друг к другу с точки зрения истории, эстетики и культуры, обосновывая выводы сделать в анализе и использовать такие выводы, чтобы сообщить свои собственные художественные решения.
5. Анализ и оценка характеристик и достоинств своей работы и работы других
a.Определите намерения тех, кто создает произведения искусства, исследуйте последствия различных целей и обосновывайте свой анализ. целей в конкретных работах.
б. Описывать значения произведений искусства, анализируя, как создаются конкретные произведения и как они соотносятся с историческими и культурные контексты.
в. Аналитически размышляйте над различными интерпретациями как средством понимания и оценки произведений изобразительного искусства.
90-120 минут, можно разбить на три части
Обратите внимание, что в каждом штате действуют разные стандарты по ст.Пожалуйста, ознакомьтесь со стандартами вашего штата, чтобы обеспечить правильное выравнивание.
CCSS.ELA-LITERACY.RI.4.1
Обращайтесь к деталям и примерам в тексте при объяснении того, что в тексте говорится явно, и при выводе из текста выводов.
CCSS.ELA-LITERACY.RI.4.2
Определить основную мысль текста и объяснить, как она поддерживается ключевыми деталями; обобщить текст.
д.
Голландцы изобрели натюрморты?
Занятие 1
Занятие 2
Первоначально название «натюрморт» произошло от голландского слова Stilleven, , которое использовалось для описания натюрмортов с изображением цветов, фруктов, сервировки стола и подобных предметов.И хотя это звучит смешно, когда вы говорите о нескольких картинах, вы говорите «натюрморты», а не «натюрморты».
Натюрморты не новый вид живописи; на самом деле они существуют уже тысячи лет. Некоторые натюрморты были найдены в египетских гробницах и в руинах древнего Рима. Натюрмортная живопись, как и другие виды искусства, стала очень популярной в эпоху Возрождения периода истории, начавшегося около 700 лет назад. Натюрморты продолжают писать и сегодня.
Несмотря на то, что натюрморт может выглядеть как картина, на которой просто изображено множество предметов, обычно это нечто большее. Художники выбирают определенные вещи для включения в свои натюрморты, чтобы их картины рассказывали историю или отражали идею.
Когда вы смотрите на натюрморт, обязательно обратите внимание на то, какие предметы художник включил в него и как они расположены на картине.Иногда художники выбирают определенные вещи для рисования, потому что они имеют интересную форму, текстуру или цвет.
Художники, создающие натюрморты, пытаются заставить нас смотреть на вещи, которые мы видим каждый день, по-новому и иначе.
Обычно существует четыре вида натюрмортов: цветы, неживые животные, еда и символические картины. В символических картинах изображаемые предметы должны символизировать или обозначать что-то еще.
Один из популярных видов символического натюрморта называется картина Vanitas .Vanitas — это латинское слово, означающее «тщеславие», то есть думать о себе. Картина Vanitas — это религиозная картина, созданная для того, чтобы люди помнили, что они живы только какое-то время, но их души могут жить вечно. На многих картинах Vanitas изображены черепа, символизирующие смерть, а также часы, песочные часы или перегоревшие свечи, символизирующие конец времени.
Одними из самых известных художников, создававших натюрморты, были Поль Сезанн, Анри Матисс и Винсент Ван Гог.
Картины Ван Гога с изображением подсолнухов являются одними из самых известных когда-либо созданных натюрмортов. Художница Джорджия О’Киф также известна своими натюрмортами из цветов и предметов, найденных в пустыне.
Натюрморт Живопись — это один из стилей живописи, изображающий объекты, которые все еще существуют в мире, включая цветы, неживых животных и пищу.Символические картины — еще один тип натюрморта, и один из популярных видов символического натюрморта называется Vanitas . Натюрморты были созданы тысячи лет назад, но надолго исчезли, снова став популярными в период Возрождения .
Это одни из моих любимых уроков рисования для детей. Он сочетает в себе пару моих любимых техник… двойная загрузка краски и контур черной краской.
Вдохновленные французским художником Жоржем Руо, эти уроки предназначены для обучения детей свету и тому, как достичь его в картине, рисуя натюрморты или изображая королевские особы.
ВАРИАНТ ПЕРВЫЙ: Пятиклассник Натюрморт
Что вам понадобится:
– сульфитная бумага 12″ x 18″
– жидкие темперные краски (предварительно смешанные)
– палитры для красок типа маффинов
– кисти
Начало работы:
Сначала дети рисуют натюрморт из вазы с фруктами, которую я ставлю посреди класса.Я призываю их сохранять формы простыми.
Когда они довольны своей композицией, я выношу темперные краски. Предварительно смешанные краски различных оттенков драгоценных камней помещаются в мои стандартные палитры для красок в форме маффинов.
Затем я учу детей загружать кисти дважды, сначала обмакивая их в один цвет (и не перемешивая), а затем осторожно в другой.
Двумя красками на одной кисточке дети аккуратно закрашивают рисунок. Эффекты замечательные. Важно, чтобы дети сохраняли цвета по мере их нанесения — не перекрашивайте область, иначе краска смешается.
Я предлагаю детям подумать о цветах фруктов (например, у винограда есть как красный, так и фиолетовый цвета). Пусть они окунут свою кисть в два цвета, чтобы посмотреть, что получится.
Когда ваза с фруктами будет готова, детям предлагается нарисовать простой фон и скатерть. Затем используется черная краска, чтобы обвести все вокруг. Затем, для последнего штриха, они могут добавить витражи. Этот урок занимает 2 урока по 60 минут .
ВАРИАНТ ВТОРОЙ: Картина Руо Роялти
Этот арт-проект адаптирован из одного из уроков видеоарта Arts Attack.Основная цель этого урока – научить технике двойной нагрузки.
Когда учащиеся обмакивают свои кисти сначала в один цвет, а затем в другой, создается особый эффект.
Жорж Руо мастерски создавал свет в своих картинах. Многие из его произведений выглядят как витражи, чего мы и пытаемся добиться.
Что вам понадобится:
– Игральные карты
– Жидкая темперная краска (красная, синяя, желтая, фиолетовая, белая и зеленая)
– Кисти
– 12″ x 18″ сульфитная бумага
Что мы сделали:
Я раздаю игральные карты каждому ученику, а затем учу их рисовать верхнюю половину карты.Начнем с очень маленькой кисти и черной темперной краски, смешанной с небольшим количеством воды. Никаких карандашей, ластиков или фломастеров… прямо с краской!
Сначала дети сходят с ума, но когда я показываю им, как начать с головы, затем волос, профиля и плеч, они видят, что это всего лишь линии. Конечно, я всегда подчеркиваю, что они не могут ошибаться и что бы ни случилось, это только их дело.
К концу первого урока большинство детей готовы перейти ко второму этапу.
Я подготовил 6 цветов темперной краски , которые будут хорошо сочетаться друг с другом и при смешивании образуют новый цвет.
(красный, синий, желтый, фиолетовый, белый и зеленый)
Учащиеся раскрашивают каждую часть своей работы разным цветом, сосредотачиваясь на создании слоев краски кистью. Я говорю им, чтобы они искали два цвета, когда они применяют кисть с двойной загрузкой к странице. Цвета не должны смешиваться.
Последний шаг — перекрасить черные линии.
Это очень впечатляющий проект, и, как ни странно, для его завершения требуется всего 2 урока по 60 минут .
ВЫ бенгальский? Членский клуб предлагает более 300 уроков рисования. Доступ к видео, ресурсам и тренингам за небольшую ежемесячную плату.
НАЖМИТЕ НА ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА УВЕДОМЛЕНИЕ О НАШЕЙ СЛЕДУЮЩЕЙ РЕГИСТРАЦИИ
Натюрморт издавна считается одним из самых тонких, стойких и сильных художественных жанров.
Рисование натюрморта также может стать мощным обучающим опытом для художников всех уровней. Этот жанр, часто предпочитаемый в качестве предмета для наблюдательного рисунка, ставит перед начинающими художниками множество проблем. Он также предлагает любое количество подходов. Рисование даже простого расположения объектов может научить нас бесчисленным вещам о том, как работает изображение.
Многие из этих уроков представлены в серии проектов, выполненных студентами курса рисования, который читает Дженис Питтсли, профессор Школы искусств Университета штата Аризона. Класс, который включает в себя наблюдательное рисование, включает в себя несколько заданий, ориентированных на натюрморт. Все эти задания освещают различные аспекты процесса создания изображений; они также побуждают художников по-новому взглянуть на свое окружение.
«Я думаю, что любому студенту, изучающему искусство, на любом уровне важно понимать, что ему нужно смотреть на мир вокруг себя, не только на зрелище, но и на сокровенное, — говорит Питтсли.
«Я думаю, что рисование натюрморта — это место для того, чтобы смотреть на, казалось бы, простые вещи, интенсивно сосредотачиваться и находить что-то важное. Глядя на обычные объекты, такие как болгарский перец или ракушка, и видя их волнистость, сложность и вогнутость, вы можете многому научиться, например, о пространстве. И я хочу, чтобы мои студенты узнали, что они могут быть где угодно и найти что-то важное. Значимое произведение искусства делает не только предмет, но и мысль и видение, которые художник привносит в него.
Чтобы лучше понять многочисленные способы, с помощью которых рисование натюрмортов может улучшить свои навыки, мы рассмотрим здесь пять проектов из этого курса, сопровождаемых впечатляющими работами студентов. Каждое задание предлагает различные практические уроки для любого работающего художника, чтобы получить более глубокое понимание механики и прочные уроки рисования.
Компас (графит) от Келли Морфорд был создан для проекта «Биты и кусочки».
В задании под названием «Кусочки и кусочки» учащимся предлагается собрать предметы, которые мы видим повсюду, но о которых редко задумываемся: палочки, листья, пробки от бутылок, квитанции. Учащиеся собирают искусственные и природные объекты и размещают их в виде натюрморта с низким рельефом с геометрической или симметричной композицией, которая уравновешивает более активные фокусные области с проходами негативного пространства. В течение нескольких занятий студенты рисуют свои установки графитом или углем.
Композиционно, по словам Питтсли, это задание учит «основной геометрии, которая является каркасом, скрепляющим объекты в композиции». Учащиеся также получают представление о различиях между органическими объектами и более правильными, симметричными формами искусственных объектов. «С точки зрения предмета, — добавляет Питтсли, — это задание напоминает нам о том, что нужно принимать как то, что исходит из мира природы, так и то, что исходит из созданной вами среды.
В дополнение к этим формальным урокам рисование также побуждает к размышлению. «Общий урок этого задания — терпение — замедляться и очень внимательно смотреть на вещи, которые в противном случае были бы упущены из виду», — говорит Питтсли. Она отмечает, что это можно даже квалифицировать как контркультурную деятельность; она считает, что студенты принимают проект и свободу замедлиться и отключиться. «В каком-то смысле студия рисования — это убежище от некоторых отвлекающих факторов и перегрузок, которые почти необходимы этому поколению», — говорит она.«Студенты, кажется, любят тратить время на что-то, сосредотачиваясь на этом часами и очень хорошо обрабатывая это. Они относятся к этому очень серьезно — в конце концов мне нужно сказать им, что пора двигаться дальше».
Untitled (графит) от Sara Lucas был создан для проекта «Bits and Pieces». «Натюрморт со светотенью» предлагает художникам расположить ряд объектов в горизонтальной композиции, которая создает драматическое ощущение света, пространства и формы.
Затем учащиеся рисуют объекты светотенью с высоким контрастом между освещенными и затененными сторонами. «Это очень наблюдательный рисунок, — говорит Питтсли, — и уроки в основном формальные и технические. Свет и тень — это такая часть языка живописи и рисунка, что важно, чтобы ученики учились и практиковали это».
Рисунок в основном носит наблюдательный характер, но требует от художников
проявления своего воображения.«Драматический свет на рисунках — это совсем не то, как декорации выглядели в жизни; для большинства студентов свет был гораздо более рассеянным», — объясняет Питтсли. «Художники должны использовать свое воображение, чтобы преувеличивать и создавать ощущение драмы».
Текстура Света и ТьмыПроект «Встроенный объект» фокусирует внимание на той части картинной плоскости, которой часто пренебрегают: пространстве, окружающем объект.В рамках этого проекта учащиеся создают два рисунка повседневных предметов: один графитом, а другой углем. Они рисуют объект так, как будто он встроен в окружающее поле или является его продолжением. На графитовом рисунке объект выглядит так, как будто он невесомо парит в светлом пространстве. На рисунке углем объект встроен в темную и плотную область.
Untitled (древесный уголь) Сабины Девиче создан для проекта «Встроенный объект». Среди множества уроков, которые можно извлечь из этого упражнения, можно выделить плавность фигуры и фона. «Для большинства из нас, если нам дали объект, наша зона комфорта — нарисовать его темным на светлом поле», — говорит Питтсли. «Мы часто не включаем информацию в землю или негативное пространство. Этот проект требует, чтобы вы рисовали и фигуру, и фон, и встраивали объект в это пространство, встряхивая вещи и требуя, чтобы вы приняли как положительное, так и отрицательное.
«Еще один важный аспект этого проекта — материальность, — продолжает Питтсли.«Большинство из нас склонны рисовать либо бледно, нежно, либо тяжело и мрачно. Этот проект имеет дело с обеими этими чувствами и заставляет вас напрячь оба и использовать метод, который вам менее удобен». Этот акцент на материальном также имеет контркультурные основания. «Это не виртуально», — говорит Питтсли. «Это очень актуально. При этом задействованы пыль, остатки, стружка и беспорядок, и эта материальность важна для процесса».
Oddity (древесный уголь) Келли Морфорд был создан для проекта «Гибрид».Проект рисования «Гибрид» просит художников изобрести объект, который является частично растением, частично животным и частично искусственным объектом. Затем это изобретение нарисовано в темном пространстве с использованием светотени и эффектов сфумато, чтобы размыть темную сторону объекта.
«Надеюсь, в этом проекте заложена своего рода динамичная комбинация навыков воображения вещей и навыков их создания», — говорит Питтсли.
«Как я говорю своим студентам, каждый может что-то вообразить, но у художников есть инструменты и знания, чтобы создать это.Таким образом, Гибрид — это урок творческого мышления и творческого применения навыков. Это также урок сюрреализма, и мы изучаем, как сюрреалисты и современные художники обращались с этими концепциями».
В одном из самых сложных заданий курса учащиеся делят плоскость изображения на несколько частей и разрабатывают тему и визуальный мотив в этих областях.Что касается тем, Питтсли рекомендует художникам работать с бинарными понятиями, такими как «внутри и снаружи» или «порядок и хаос», хотя художники также могут выбирать свои собственные концепции. «Это формальный урок композиции, но здесь есть дополнительная задача — работать с концепцией или идеей», — говорит она. «С парами противоположностей в качестве тематической отправной точки проект также становится уроком творческого решения проблем.
С точки зрения композиции, это практика уравновешивания областей внимания и областей, которые более тихие, и попытка сделать обе из них сильным визуальным присутствием.
Когда ее спросили, какой совет она дала бы художнику, который хочет практиковать и совершенствовать свои способности с помощью таких рисунков, Питтсли акцентирует внимание на важности ценить и использовать мир, который нас окружает. «Рисуйте что угодно и где угодно», — говорит она. «Вам не нужно много места или специального оборудования, и вам не нужно находиться в какой-то экзотической или впечатляющей обстановке.Вы можете сидеть за кухонным столом, за письменным столом в общежитии или ждать автобуса. Но посмотрите на окружающий вас мир — не на фотографию или что-то уже двухмерное — и зафиксируйте это. Даже если вы рисуете яблоко на своем столе, вы проходите процесс, который помогает вам научиться видеть, а если вы бросаете себе вызов, вы учитесь думать.
Рисование — это больше, чем навык; это познавательный процесс».
Как показывают результаты этих натюрмортов, ученики Питтсли успешно осваивают этот сложный процесс видения и записи.«Я очень горжусь своими учениками, — говорит преподаватель. «Они трудолюбивы и привносят в эти проекты значительные мысли и творческий подход. Я своими глазами вижу, какое терпение и настойчивость требуются от студента, изучающего искусство, — это привилегия быть свидетелем этого».
Один из главных уроков, который можно извлечь из этих проектов, — это важность бросать себе вызов и выходить из зоны комфорта. Если вы обычно рисуете свет, попробуйте рисовать темнее и тяжелее.Если вы обычно рисуете маленькие, попробуйте большой формат. Переключайте среды. Экспериментируйте с предметом. Заставляйте себя делать что-то новое. По крайней мере, это отличная практика, и вы никогда не знаете, когда столкнетесь с чем-то, на что вы действительно откликнетесь.
Вам также может понравиться:
План программы изобразительного искусства для 4-го класса Поло элементарный Школа — Занятия раз в неделю Это
набросок является ориентиром; задания могут быть изменены в зависимости от индивидуальных
темп занятий, наличие материалов и школьное расписание. | |||||||
Некоторые уроки будут завершены в один учебный период; для завершения некоторых потребуется несколько уроков. | |||||||
| Правила миссис Фикесс | Искусство Домашняя страница | Графики | Поставка Списки | Оценка студенческой работы | |||
УРОКИ 1-10 | УРОКИ 11-21 | УРОКИ 21-30 | УРОКИ 30-36 | ||||
УРОКИ 1-10 В целях экономии места подробности урока
не дается, вместо этого дается краткое описание деятельности. | |||||||
УРОК 1 Элементы Искусство (Введение) Цели :
Материалы : Бумага 9х12, мелки, линейки, цветные карандаши. Краткое описание задания : Попросите их сложить бумагу так, чтобы что есть восемь отдельных секций одинакового размера. Первое пространство будет помечено The Elements of Art с их именем включены. Каждая коробка после этого будет иметь рисунок, представляющий каждый элемент. Словарь : Элементы искусства, линия, форма, форма, пространство, текстура, цвет, значение
| УРОК 2 Элементы искусства Продолжение Цели :
Материалы : Бумага 9х12, мелки, линейки, цветные карандаши. Краткое описание действия : Объясните, что они будут создание рисунка на основе 2-х основных элементов. Им придется объяснить свою работу в критике.Демонстрация правильного этикет критики/обмена. Словарь : Элементы искусства, линия, форма, форма, пространство, текстура, цвет, значение, критика
| ||||||
УРОК 3 Принципы искусства (Введение) Цели:
Материалы: Бумага 9х12, мелки, линейки, цветные карандаши Краткое описание Описание операции : Объясните важность баланса, единства и контраста в искусстве. Объясните, что учащиеся будут создавать рисунок по своему выбору. но они должны использовать баланс, единство и контраст в своей работе. Словарь : Принципы искусства/дизайна, ритм, баланс, рисунок, пропорция, акцент, единство, разнообразие
| УРОК 4 Затенение на чертеже Цели:
Материалы: Бумага 9х12, различные предметы, прожектор, карандаши. Краткое описание действия : Дайте каждому ученику небольшой предмет из коробки с мусором. Объяснить, что они будут делать наблюдательный рисунок. Они должны сконцентрироваться на созданных тенях и темных областях. Словарный запас: рендеринг, затенение, тон, штриховка, штриховка, контраст, градиент, значение весы, наблюдательный рисунок.
| ||||||
УРОК 5 Базовые навыки рисования: картинка Плоскость и поле зрения Цели:
Материалы: плакаты авторские репродукции, бумага 9х12, карандаши, линейки, цветные карандаши, журналы Краткое описание действия : Раздайте учащимся вырезки из журналов.Они будут обрезать картинки, а затем приклейте их на чистый лист бумаги 9×12. Они должны закончить картину. Они должны создать интересный композиция с вырезанной из журнала картинкой в качестве подсказки, отправная точка. Их создание может быть серьезным или глупым. Словарный запас: плоскость изображения, поле зрения, перекрытие, относительный размер и относительная пропорция
| УРОК 6 Значения на чертеже Цели:
Материалы : Карандаши, линейки, ластики, инструменты для растушевки, бумага 9×12 Краткое описание действия : Создайте простой натюрморт с драпировкой и коробкой с точечным освещением. Они будут рисовать натюрморт, концентрируясь на присутствующих ценностях. Словарный запас: натюрморт, стоимость, градиент, сорта и различные марки карандашей
| ||||||
УРОК 7 Деревья и как их рисовать Ресурс: с.4 Обучение искусству Раздаточные материалы к рабочей тетради Easy Way, Марси Апхофф Эффингер Цели :
Материалы : Бумага 9×12, карандаши, мелки или цветные карандаши, примеры Краткое описание деятельности : Они будут
рисуя деревья, используя простые формы, а затем добавляя детали. Словарь : Детали, реалистичные, пропорции, наблюдение | УРОК 8 Использование весов Цели:
Материалы: плотная бумага, ножницы, клей, карандаши, дубовая доска для вывесок Краткое описание деятельности :
Предложите им нарисовать повседневные вещи и выяснить, какой тип баланса
они имеют.
Далее: объясните, что они будут создавать дизайн из
строительная бумага, которая имеет симметричный баланс, а затем та, которая
имеет асимметричный баланс, чтобы различать два типа. Словарный запас: коллаж, асимметричный, симметричный, балансный, радиальный | ||||||
УРОК 9 Асимметричный баланс Цели:
Материалы : маркеры, карандаши, бумага 9×12, линейки Краткое описание деятельности : Предоставьте им список повседневных школьных предметов. Они должны создать асимметрично сбалансированную композицию с помощью аранжировки из этих предметов. Они обсудят, как используется асимметричный баланс.Они завершат работу в черно-белом цвете, используя маркеры. Словарный запас: асимметричный баланс, поле зрения, пространство | УРОК 10 Основы рисования Цели:
Материалы: Краски темперные, кисти, бумага 9х12, вода, малярные халаты, газета Краткое описание деятельности : Цель этого урока состоит в том, чтобы подчеркнуть правильную технику, микширование уход за красками и кистями.После того, как они проведут практику, позвольте им начать рисовать для Урока. 11-Реалистичные животные. Словарный запас: основные цвета, вторичные цвета, тона, оттенки, темпера | ||||||
УРОКИ 11-20 В целях экономии места подробности урока не дается, вместо этого дается краткое описание деятельности. | |||||||
УРОК 11 Реалистичные животные: используя простые формы Цели:
Материалы: Бумага 9х12, карандаши, темперные краски, кисти, вода, газета, краски халаты Краткое описание деятельности : У учащихся должны быть свои рисунки с предыдущих уроков.Они будут использовать темперные краски в соответствии с методами, изученными в Урок 10. Словарь : фон, поле зрения, перекрытие, кадрирование, конгруэнтность и специфичность | УРОК 12 1 балл Перспектива Ресурс: с. 28 Преподавание Раздаточные материалы к рабочей тетради Art the Easy Way, Марси Апхофф Эффингер Цели:
Материалы : карандаши, линейки, бумага 9х12, мелки, цветные карандаши Краткое описание деятельности : Учащиеся создают здания с использованием 1-точечной перспективы. Им напомнят о РИСОВАТЬ ЛЕГКО! Затем они добавят такие детали, как окна, украшения, элементы ландшафтного дизайна и фона. Словарь : Перспектива, точка схода, линия горизонта, случайная перспектива
| ||||||
УРОК 13 Общение Через искусство с. 6 Ресурс: Приключения в искусстве Том. 4, Лора Чепмен: Публикации Дэвиса п. 6 Цели:
Материалы : Бумага 9×12, мелки, папки для портфолио, листочки бумаги с глупым животным сочетания имен. Краткое описание деятельности : Обсудите с учащимися рисование и творчество. Спросите их, как люди могут общаться без слов. Объясните, что каждому из них дадут лист бумаги с глупым имя рыбы на нем. Они нарисуют воображаемую рыбу, которая соответствует имени, которое они имеют. Словарь : Элементы дизайна, линия, форма, значение, цвет, пространство, текстура, связь
| УРОК 14 Создание эскизов Ресурс: Приключения в искусстве Том.4, Лора Чепмен: Публикации Дэвиса п. 8 Цели:
Материалы : Бумага 9х12, скрапбумага, карандаши Краткое описание деятельности : Кратко обсудите предыдущий опыт учащихся с альбомами для рисования и журналы.Напомните им о принципах и элементах искусства. В группах таблиц они должны найти разные принципы и элементы в художественном произведении показано. Затем они сначала создадут эскизы своей идеи в своем портфолио, используя эскизы. эскизы; затем они выберут лучший эскиз, чтобы сделать свой окончательный копировать. Словарь : Элементы дизайна, принципы дизайна, эскизы, миниатюрные эскизы.
| ||||||
УРОК 15 Создание сообщений без слов Ресурс: Приключения в Искусстве Том.4, Лора Чепмен: Публикации Дэвиса п. 10 Цели:
Материалы: Бумага 9х12, карандаши, цветные карандаши, линейки Краткое описание деятельности : Учащиеся будут используйте линии и формы для создания дизайна, выражающего определенную эмоцию. Словарь: Движение, линия, форма, вертикаль, горизонталь, диагональ, произвольная форма | УРОК 16 Карта рисования, как виды Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 12 Цели:
Материалы: белая бумага 9х12, цветные карандаши, черные фломастеры Краткое описание деятельности : Покажите им виды на город и сельские пейзажи, узоры и формы, которые
дороги и здания против ферм и лесов. Словарный запас: геометрическая, органическая, природная среда, созданная человеком среда
| ||||||
УРОК 17 Формы и конструкции Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с.14 Цели:
Материалы: Бумага 9×12, газетная бумага, карандаши, акварель и фломастеры Краткое описание деятельности : Объясните и продемонстрируйте, что многие художники начинают рисунок с
разбивая все на простые формы и линии. Словарный запас: геометрический, органический, естественный, структура, пейзаж, упрощение
| УРОК 18 Видение света и тени Ресурс: Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Davis Publications, стр. 16 Цели:
Материалы: карандаши для растушевки, ватные палочки, скрап-бумага, бумажные полотенца, малярный скотч,
ластики, бумага 9х12, случайные белые предметы для простого натюрморта, пятно
светлый. Краткое описание деятельности : Объяснить назначение штриховки и текстуры в рисунке; также обсудить реальная и подразумеваемая текстура. Продемонстрируйте приемы растушевки и смешивания, используя макулатура. Они нарисуют натюрморт и заштрихуют его графитом, чтобы показать разные значения. Словарный запас: светлая, темная, затенение, текстура, значение, подразумеваемая текстура, фактическая текстура, градиент
| ||||||
УРОК 19 Рисование текстур в сценах Ресурс: Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 18 Цели:
Материалы: мелки, масляная пастель, акварель, маркеры, бумага 9х12 Краткое описание деятельности : Объясните, что они будут рисовать запомненный или
воображаемый пейзаж с использованием текстур. Словарный запас: затенение, пейзаж, тактильное, визуальное, фактическое, подразумеваемое и придуманное текстуры, смешанная техника | УРОК 20 Формы вокруг фигур Ресурс: Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 22 Цели:
Материалы: мелки, цветные фломастеры, бумага для рисования 9х12 Краткое описание деятельности :
Объясните, что в некоторых закономерностях и
произведения искусства, положительные и отрицательные формы одинаково важны. Словарь: перекрытие, положительная форма, отрицательная форма
| ||||||
УРОКИ 21-30 В целях экономии места подробности урока не дается, вместо этого дается краткое описание деятельности. | |||||||
УРОК 21 Чертежи насекомых Ресурс: Adventures in Art Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 24 Цели:
Материалы: белая бумага, книги о жуках, цветные карандаши, фломастеры, линейки Краткое описание деятельности : Ознакомьтесь с различиями между симметричными и асимметричными формами. Объясните разницу между органическими и геометрическими формами. Они будут создавать подробный рисунок насекомого по своему выбору; они могут создать воображаемое насекомое, если они захотят. Словарь: симметрия, асимметрия, органика, геометрия, взгляд | УРОК 22 Пробелы и трафареты Ресурс: Adventures in Art Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 26 Цели:
Материалы: дубовая бирка, черная плотная бумага, ножницы, краски, губчатые кисти, вода, газета Краткое описание деятельности : Обсудить, как художники используют трафареты в гравюре, обсудить улицу художники и трафаретная печать, использовавшаяся в прошлом для логотипов и футболок. Объясните, что они будут создавать рисунок, показывающий движение, используя трафарет, который они сделают. Словарь: трафарет, механизм, гравюра
| ||||||
УРОК 23 Рисование людей Ресурс: Adventures in Art Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 28 Цели:
Материалы: бумага, карандаши, черные мелки, доски для рисования Краткое описание деятельности : Художники используют наброски для планирования своих рисунков, особенно при выполнении рисунки людей. Покажите учащимся примеры рисунков.Студенты будут практиковаться в рисовании друг друга жестами. Словарь: модель, поза, жест, набросок
| УРОК 24 Планирование натюрморта Ресурс: Adventures in Art Vol. 4, Лора Чепмен: Davis Publications, стр. 32 Цели: ЭТО 2 ПЕРИОД ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Материалы: предметы натюрморта, бумага 9х12, карандаши, фломастеры, видоискатели, цветные карандаши, планшеты Краткое описание деятельности : Покажите учащимся разные примеры натюрморта из разных стили и жанры.Объясните, что они будут создавать рисунок натюрморт на их столе. День 2: Объясните, что в абстрактную версию, они изменят цвета и узоры того, что они видеть. Новые цвета и узоры, которые они выбирают, должны создавать единство в сочинение. Словарь: пространство, средний план, задний план, передний план, натюрморт, абстракция, контуры, единство | ||||||
УРОК 25 Соотношение цветов Ресурс: Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 34 Цели:
Материалы: дубовая бирка, темпера, кисти, газета Краткое описание деятельности : Объясните, что они будут рисовать что-то по своему выбору, но они могут использовать только вторичные цвета, которые они сами смешаются.Продемонстрируйте и повторите правильную технику работы с кистью и уход. Словарь: вторичный, контрастный, оттенок | УРОК 26 Рисуем натюрморт Ресурс: Приключения в Искусстве Том. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 36 Цели:
Материалы: дубовая бирка, темпера, кисти, газета Краткое описание деятельности :
Обсудите, какими характеристиками обладают абстрактные и реалистические произведения искусства. Словарь: стили, абстракция, реализм, мазок, натюрморт
| ||||||
УРОК 27 Обзор навыков: навыки рисования и Техника Ресурс: Приключения в Искусстве Том. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 38 Цели:
Материалы: Различные средства рисования, которые были рассмотрены в предыдущих уроках. Краткое описание деятельности : Используя доску, перечислите элементы и принципы искусства.Обсудите каждый, попросив учащихся привести примеры каждого из них. То учащиеся создадут пейзаж, который передает тип погоды благодаря своим навыкам рисования, сознательному использованию цвета и качества линий для настроения. Ожидается, что учащиеся самостоятельно оценят свою работу написание абзаца для каждого из шагов критики на обороте их работа. Словарь: описывать, анализировать, интерпретировать, оценивать, элементы и принципы арт.
| УРОК 28 Выражение идей Ресурс: Adventures in Art Vol.4, Лора Чепмен: Публикации Дэвиса п. 40 Цели:
Материалы: цветные карандаши, бумага 9х12, рабочий лист цветного слоя Краткое описание деятельности : Объясните теплые и холодные цвета, обсудите их значения и различия. цвета связаны с разными чувствами.Объясните, что они будут использовать ограниченную палитру, они должны выбрать только ряд прохладных цвета или гамма теплых тонов. Предметом их работы является их выбор. Предложите, чтобы предмет и цветовая палитра относились к друг друга. Словарь: ограниченная палитра, холодные тона, теплые тона, промежуточные тона, цвет колесо, настроение. ПРИМЕЧАНИЕ: Этот урок является подготовкой к Уроку 29-Картины о настроениях
| ||||||
УРОК 29 Картины о настроениях Ресурс:
Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. Цели:
Материалы: кисти, поддоны для акварели, вода, бумага для акварели Краткое описание Описание задания: Демонстрация мокрого на мокром, мокрого на сухом, сухого методы кисти и сопротивления для студентов. Затем они создадут дизайн и цветовая схема, основанные на передаче этой эмоции в акварель. Словарь: прозрачный, непрозрачный, разбавленный, интенсивность и значение. | УРОК 30 Картина Морские пейзажи Ресурс:
Приключения в искусстве Vol. Цели:
Материалы: краски темперные, кисти, бумага, лотки для смешивания Краткое описание Описание задания : Обсудите всем классом, насколько эффективен каждый живопись использует 4 шага критики. Проведите учащихся через описание, анализ, интерпретация и суждение. Объясните, что учащиеся будут создавать морской пейзаж, попросите их провести мозговой штурм и сделать набросок особенности их покраски с использованием 4 кв. Словарь: пейзаж, морской пейзаж, картинная плоскость, темпера, мазки, искусствоведение | ||||||
УРОКИ 31-36 В целях экономии места подробности урока
не дается, вместо этого дается краткое описание деятельности. | |||||||
УРОК 31 Воображая невозможное Ресурс: Приключения в Искусстве Том.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 50 Цели:
Материалы: Карандаши, ластики, цветные карандаши, бумага 9х12 Краткое описание Описание задания: Обсудите, как художники придумывают новые и свежие идеи.Как сделать искусство интересным? Дискуссия о творчестве и независимо от того, было ли все это сделано раньше. Обсуждать разные виды искусства движения сюрреализма и реализма, каковы их характеристики и как люди относятся к сюрреализму. Объясните, что они будут соединение механического с естественным для создания механического Словарь: Сюрреализм, воображение, оригинальность, реализм | УРОК 32 Чувства к животным Ресурс: Приключения
в Искусстве Том. Цели:
Материалы: бумага 12х18, темперные краски, кисти, маркеры Краткое описание Описание задания: Учащиеся будут использовать прошлые знания рисования; используя простейшие формы, чтобы нарисовать животное их выбор, а затем добавление деталей к их эскизу.Затем они обсудят как они могут превратить этот эскиз в более законченное произведение искусства, которое выражает эмоции. Напомните учащимся рисовать своих животных крупным планом, что делает их центром интереса как по вертикали, так и по горизонтали композиции. Словарный запас: Экспрессионизм, центр интереса, акцент, дополнительные цвета | ||||||
УРОК 33 Рисование видов людей Ресурс: Adventures in Art Vol. Цели:
Материалы: Бумага 12×18, цветные карандаши и фломастеры Краткое описание Описание действия: Мы рассмотрим различные представления, которые художники используют, чтобы сделать объект, который они нарисовали, более интересным (спереди, сзади, сбоку и между).Они будут рисовать фигуру в движении. действие. Они будут использовать интересную точку зрения, чтобы помочь действию. настроение. Словарь: точка зрения, положение, объект, фигура | УРОК 34 Рисование портретов Ресурс: Adventures in Art Vol. 4, Лора Чепмен: Публикации Дэвиса п. 60 Цели: Это урок из 2 частей
Материалы: Бумага 9х12, карандаши, цветные карандаши, фломастеры Краткое описание Описание задания: Учащиеся будут практиковаться в рисовании лиц, используя память, фотокопии и друг друга. После тренировочного занятия учащиеся выполняют автопортрет. Словарь: портрет, автопортрет, типичный, пропорции, изменение, рекомендации | ||||||
УРОК 35 Картины о людях Ресурс: Приключения в искусстве Vol. 4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 62 Цели: Этот проект может занять 2 академических часа.
Материалы: кисти, вода, газета, темпера, доска для вывешивания 9х12 Краткое описание Описание задания: Обсудите, как художники включают более одного человека на портрете или на фоне картины. Студенты должны сначала слегка набросать свою идею, чтобы одна фигура заполнила большую часть пространства на переднем плане.Затем работайте над второстепенными персонажами. и окружающей среды, планируя края областей и форм. Однажды они есть законченный набросок, пусть они переходят к финальной картине. Словарь: экспрессионизм, реализм, символы, профиль, передний план, средний план, фон | УРОК 36 Рисование людей в толпе Ресурс: Приключения в искусстве Vol.4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 64 Цели: Этот проект может занять 2 академических часа
Материалы: бумага 12х18, цветные карандаши, маркеры, фломастеры Краткое описание Описание задания : Учащиеся будут нарисуйте ширину толпы с определенной целью.Они обсудят ситуации, когда будет присутствовать толпа и как продолжать использовать перекрытие, расположение и размер меняются, чтобы создать иллюзию глубины. Словарь: контекст , перекрытие, высокое и низкое размещение
| ||||||
| Сводка портфолио и обзор класса | ВЕРНУТЬСЯ НА ВЕРХ | ||||||
| Сводка 1 | Отработка навыков и Обзор методов | Оценка | |||||
Базовый автопортрет
Задача:
Учащийся нарисует автопортрет, поставит дату и отложит его для сравнения в конце года.
Стихи-наблюдения Память
Цель:
Учащиеся будут сравнивать работу, созданную по памяти, с работой, созданной путем наблюдения. Студенты обнаружат, что взгляд на объект во время его рисования даст лучшие результаты.
Рисование линий дерева тушью
Задача:
Учащиеся будут наблюдать за настоящим деревом и рисовать его, используя различные варианты линий.
Изучение ценности / Преобразование органических форм в формы
Цель:
Учащиеся узнают, что ценность раскрывает форму.Учащиеся продемонстрируют свое понимание ценности, превращая фигуры в формы, используя ценность.
Работа с текстурой / изменение внешнего вида предметов повседневного обихода
Цель:
Учащийся узнает, что такое текстура, и попрактикуется в применении текстуры к различным предметам повседневного обихода.
Завершение рисования текстуры
Цель:
Учащийся будет сопоставлять текстуру на своем рисунке с узорами на заднем плане.
Коллаж из папиросной бумаги / Натюрморт с тыквами
Задача:
Учащийся соберет из папиросной бумаги коллаж из натюрморта.
Завершение коллажей из папиросной бумаги / Рисование линий
Задача:
Учащийся должен завершить коллаж из натюрморта из папиросной бумаги, обрисовывая детали натюрморта.
Украшения для индийских вигвамов / Изготовление ткацкого станка
Задача:
Ученики соберут ткацкий станок для изготовления украшений для индийских вигвамов.
Ткачество на нашем ткацком станке / Урок по радиальному балансу
Цель:
Учащиеся закончат плетение и поймут радиальный баланс.
Начало изучения силуэта
Цель:
Учащийся составит список вещей, которые для него важны, и придумает символы, которые нужно разместить внутри своего силуэта.
Работа с цветом / Раскрашивание символов нашего силуэта
Задача:
Учащийся начнет раскрашивать символы внутри своего силуэта.
Разработка фона для завершения наших рисунков силуэта
Задача:
Учащиеся завершат фон своего силуэта, используя узор и цвет, чтобы объединить свою работу.
Бумажные рисунки / Вырезание снежинок
Цель:
Учащийся научится вырезать из бумаги сложные узоры.
Создание рисунка руками
Задача:
Учащиеся обводят руками большой лист белой бумаги, создавая уникальный рисунок
Завершение дизайна рук
Задача:
Учащиеся завершат красочную демонстрацию рисунков своих рук.
Работа с теплыми и холодными цветами / Рисунки обуви крупнее
Цель:
Учащийся будет рисовать свою обувь больше, чем в натуральную величину, и раскрашивать ее теплыми или холодными цветами.
Завершение рисунка нашей гигантской обуви
Цель:
Учащиеся завершат рисунок гигантской обуви, заполняя фон теплыми или холодными цветами, противоположными тем, которые они использовали для своей обуви.
Президентские рисунки / Исследование симметрии
Задача:
Учащийся должен заполнить половину президентского портрета, используя значение.
Завершение президентских портретов
Задача:
Учащиеся завершат свои президентские портреты, спланировав и выполнив уникальный дизайн фона.
Посмотрите на картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь»
Задача:
Учащийся познакомится с картиной Ван Гога «Звездная ночь» и скопирует картину акриловыми красками.
Завершение картины «Звездная ночь»
Цель:
Ученик познакомится с характерным стилем живописи Винсента Ван Гога.
Пейзаж в стиле Ван Гога
Задача:
Учащийся создаст собственный пейзаж в стиле Винсента Ван Гога.
Изучение значения / Рисование нашей руки
Цель:
Учащийся должен завершить рисунок своей руки, используя значение художественного элемента.
Завершение этюдов рук
Цель:
Ученик завершит рисование от руки, создав красочный фон.
Эскизы цветов / Изучение деталей / Создание собственного цветка
Цель:
Учащийся изучит различные цветы, а затем создаст свой собственный цветок.
Использование вашего цветочного рисунка для создания батика
Задача:
Учащийся будет использовать свой цветочный рисунок, чтобы выполнить первый шаг создания изображения в стиле батик.
Завершение нашего цветочного батика
Задача:
Ученики будут мять, раскрашивать и стирать свои рисунки, чтобы понять основы процесса батика.
Исследование ценности / Наш окончательный портрет
Цель:
Учащийся начнет окончательный автопортрет, используя ценность.
Завершение вашего окончательного автопортрета
Цель:
Ученик должен завершить свой последний автопортрет, придумав фон, чтобы подчеркнуть рисунок.
Напоминать
им
Изогните и согните некоторые ветки, чтобы сделать их более интересными.
и завершите работу, добавив листья, иголки, кору и другие
Детали.
Сравнивать и противопоставлять
геометрические и органические формы.
Они будут рисовать собственный вид, похожий на карту.Попросите их
рассмотрите вертикальную или горизонтальную композицию.
Учащиеся будут практиковаться в рисовании эскизов на газетной бумаге или скрап-бумаге.
прежде чем они начнут работу над окончательным проектом после утверждения учителем.
Они будут использовать бумагу 9×12 и любой из предоставленных носителей, они могут
Также используйте смешанную технику, т.е. масляную пастель и акварельный резист.
Объясните, что учащиеся будут рисовать органические фигуры, перекрывающие друг друга.
разное. Используемые линии могут быть петлевыми, волнистыми, зигзагообразными или прямыми. Они
можно даже нарисовать одну большую фигуру, например, цветок или животное, которое может
быть разбита на более мелкие формы.
сделать их абстрактными. Различать цвета мазков и деталей
между двумя стилями. Объясните, что такое натюрморт, а затем покажите им
разные точки зрения для работы с натюрмортом, они будут
Натюрморт с наблюдения.
42 
4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 44 
4, Лаура Чепмен: Публикации Дэвиса, с. 54 
4, Лора Чепмен: Публикации Дэвиса
п. 58 
