Культура России славилась во все времена необычными жанрами и направлениями. Так, исконно русскими считают и романсы. Здесь соединяется тонкая поэзия и мастерство пения, чтобы в результате получить красивую лирику. Часто для таких песен выбирают уже готовые стихи известных поэтов. Поскольку обычная тема в таком творчестве — любовь и муки, с ней связанные, такой ход вполне оправдан.
Есть мнение, что сейчас романсы — умирающий жанр, но это не так. Он занял достойное место среди классических направлений, его исполняют как эстрадные исполнители, так и оперные. Одно остается неизменным — глубокий и сильный голос. Если смотреть в прошлое, то главными фигурами и певцами на все времена остаются:
Также есть мнение, что такие певцы должны обладать и актерскими задатками. Например, Вертинский действительно хотел поступать на курс к Станиславскому, который не принял его по причине дефекта речи.
Даже молодое поколение помнит строки песни «Мой милый друг, я слезы роняю». С первого выступления с ней Изабелла Юрьева очаровала публику. Ей даже дали титул «белой цыганки», за проникновение исполнение и сильный голос. Ее необычная внешность и певческие данные сделали ее любимицей народа, советской власти и даже американских миллионеров. Жанру же она была верна всю жизнь и создала множество прекрасных номеров.
Еще более известно творчество Бориса Штоколова. «Ямщик, не гони лошадей», «Гори, гори, моя звезда» и многие другие романсы стали настоящим гимном уходящей эпохи. Сам маршал Жуков отдал распоряжение о направлении тогда еще никому неизвестного парня в консерваторию для обучения. Военачальник уже тогда пророчил ему великое будущее и не ошибся.
романсы
Расцвет романса как жанра начался во второй половине XVIII в. Особенно популярным жанр становится во Франции, России и Германии.
О жанре романса подробнее можно прочитать на нашем сайте: https://www.classic-musik.com/raznoe/44-zhanr-romansa/
Авторами романсов были многие европейские композиторы: Ф. Шуберт, Р. Шуман, И. Брамс, Х. Вольф, Г. Берлиоз, Ж. Бизе, Ж. Массне, Ш. Гуно и др.
К XIX веку складываются уже национальные школы романса: австрийская и немецкая, французская и русская. В это время становится популярным объединять романсы в вокальные циклы: Ф. Шуберт «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» на стихи В. Мюллера, являющиеся как бы продолжением идеи Бетховена, выраженной в сборнике песен «К далёкой возлюбленной».
В русской художественной культуре романс представляет собой явление уникальное, т.к. он стал национальным музыкальным жанром по сути сразу после проникновения в Россию из стран Западной Европы в середине XVIII в. Причём он ассимилировался на нашей национальной почве из западноевропейской арии и русской лирической песни, вобрав в себя всё лучшее этих жанров.
Важный вклад в развитие русского романса внесли композиторы А. Алябьев, А. Гурилёв и А. Варламов.
Александр Александрович Алябьев (1787-1851)А. Алябьев является автором около 200 романсов, самый известный из них – «Соловей» на стихи А. Дельвига.
А . Алябьев родился в г. Тобольске в дворянской семье. Принимал участие в Отечественной войне 1812 г. и заграничных походах русской армии в 1813-14 гг. Участвовал во взятии Дрездена, организованном партизаном и поэтом Денисом Давыдовым.
При взятии Дрездена был ранен. Принимал участие в сражении под Лейпцигом, боях на Рейне и взятии Парижа. Имеет награды. В чине подполковника вышел в отставку с мундиром и полным пенсионом. Проживал в Москве и Петербурге. Музыка была его увлечением. Он интересовался музыкой народов России, записал кавказские, башкирские, киргизские, туркменские, татарские народные песни. Кроме всемирно известного «Соловья», лучшими произведениями Алябьева можно назвать романсы на стихи Пушкина «Два ворона», «Зимняя дорога», «Певец», а также «Вечерний звон» (стихи И. Козлова), «Дубрава шумит» (стихи В. Жуковского), «Жаль мне и грустно» (стихи И. Аксакова), «Кудри» (стихи А. Дельвига), «Нищая» (стихи Беранже), «Пахитос» (стихи И. Мятлева).Родился в семье крепостного музыканта графа В. Г. Орлова. Первые уроки музыки получил от отца. Играл в крепостном оркестре и в квартете князя Голицына. Получив вместе с отцом вольную, стал известен как композитор, пианист и педагог.
Пишет романсы на стихи А. Кольцова, И. Макарова, которые быстро приобретают популярность.
Наиболее известные романсы Гурилёва: «Однозвучно гремит колокольчик», «Оправдание», «И скучно, и грустно», «Зимний вечер», «Вам не понять моей печали», «Разлука» и другие. Его романс на слова Щербины «После битвы» приобрёл особую популярность во время Крымской войны. Он был переработан и стал народной песней «Раскинулось море широко».
Вокальная лирика была основным жанром его творчества. Романсы А. Гурилёва проникнуты тонким лиризмом и русской народной песенной традицией.
Происходил из молдавских дворян. Родился в семье мелкого чиновника, отставного поручика. Способности к музыке проявились у него в раннемдетстве: он играл по слуху на скрипке и гитаре. В возрасте десяти лет его отдали в придворную певческую капеллу в Петербурге. Способный мальчик заинтересовал Д. С. Бортнянского – композитора и директора капеллы. Он стал заниматься с ним, о чём Варламов всегда вспоминал с благодарностью.
Варламов работал учителем пения в русско-посольской церкви в Голландии, но вскоре вернулся на родину и с 1829 г. жил в Петербурге, где познакомился с М. И. Глинкой, бывал у него на музыкальных вечерах. Служил помощником капельмейстера московских императорских театров. Выступал и как певец-исполнитель, и постепенно его романсы и песни стали популярными. Самые известные романсы Варламова: «Ах, ты, время-времечко», «Горные вершины», «Тяжело, не стало силы», «Вдоль по улице метелица метёт», «Песня разбойника», «Вверх по Волге», «Белеет парус одинокий».
Родился в Тамбовской губернии. Музыкой занимался самостоятельно. Служил инспектором музыки, инспектором репертуара императорских московских театров, управляющим конторой Дирекции императорских московских театров. Писал оперы (большой популярностью пользовалась его опера «Аскольдова могила» по роману М. Загоскина), водевили, а также баллады и романсы.
Самые известные его романсы: «Слыхали ль вы за рощей глас ночной», «Старый муж, грозный муж» (на стихи А. С. Пушкина). Создал новый жанр – балладу. Его лучшими балладами считаются «Чёрная шаль» (на стихи А. С. Пушкина), «Бедный певец» и «Ночной смотр» (на стихи В. А. Жуковского), «Три песни скальда» и др.
Будущий композитор родился в селе Новоспасском Смоленской губернии, в семье отставного капитана. Музыкой занимался с детства. Учился в Благородном пансионе при Петербургском университете, где его гувернёром был будущий декабрист В. Кюхельбекер. Здесь же он познакомился с А. Пушкиным, с которым дружил до кончины поэта.
После окончания пансиона активно занимается музыкой. Посещает Италию, Германию. В Милане он останавливается на некоторое время и там знакомится с композиторами В. Беллини и Г. Доницетти, совершенствует своё мастерство. В его планах создание русской национальной оперы, тему которой посоветовал ему В. Жуковский – Иван Сусанин.
Премьера оперы «Жизнь за царя» состоялась 9 декабря 1836 г. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. М.И. Глинка был признан русским национальным композитором. В дальнейшем были другие сочинения, ставшие известными, но мы остановимся на романсах.
Глинка написал более 20 романсов и песен, почти все они известны, но самыми популярными до сих пор остаются «Я здесь, Инезилья», «Сомнение», «Попутная песня», «Признание», “Жаворонок”, «Я помню чудное мгновенье» и др. История создания романса «Я помню чудное мгновенье» известна каждому школьнику, мы не будем здесь её повторять, а вот о том, что «Патриотическая песня» М. Глинки в период с 1991 по 2000 г. была официальным гимном Российской Федерации, напомнить можно.
Авторами музыки романсов в XIX в. были многие музыканты: А. Даргомыжский, А. Дюбюк, А. Рубинштейн, Ц. Кюи (он был также автором исследования о русском романсе), П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, П. Булахов, С. Рахманинов, Н.
Харито (автор известного романса «Отцвели уж давно хризантемы в саду»).
Традиции русского романса в XX в. продолжили Б. Прозоровский, Н. Метнер. Но самыми известными современными авторами романсов были Г.В. Свиридов и Г.Ф. Пономаренко.
Г. Свиридов родился в г. Фатеже Курской области в семье служащих. Рано остался без отца. В детстве очень увлекался сначала литературой, а затем и музыкой. Его первым музыкальным инструментом была балалайка. Учился в музыкальной школе, а затем в музыкальном техникуме. В Ленинградской консерватории был учеником Д. Шостаковича.
Является автором симфоний, концертов, ораторий, кантат, песен и романсов, а также автором музыки к 30 кинофильмам, среди которых «Метель», «Время, вперёл!», «Красная площадь», «Поднятая целина» и др.
Он создал 6 романсов на стихи А. Пушкина, 7 романсов на стихи М. Лермонтова, 13 романсов на стихи А.
Блока, романсы на стихи У. Шекспира, Р. Бернса, Ф. Тютчева, С. Есенина.
Родился в Черниговской области (Украина) в крестьянской семье. С 5 лет научился играть на баяне у своего дяди – М.Т. Пономаренко, который не только сам играл, но и изготавливал баяны.
Самостоятельно изучил нотную грамоту, и в 6 лет уже играл на всех поселковых праздниках.
Во время службы участвовал в Ансамбле песни и пляски погранвойск НКВД УССР. После демобилизации был принят баянистом в Оркестр русских народных инструментов имени Н. Осипова. С 1972 г. жил в Краснодарском крае. Им написаны 5 оперетт, духовная хоровая музыка «Всенощное бдение», концерты для баяна с оркестром, квартеты, пьесы для оркестра народных инструментов, оратории для смешанного хора с оркестром, произведения для домры, баяна, музыка к спектаклям драматического театра, к фильмам, множество песен. Особенно известны его романсы на стихи С.
Есенина: «Не жалею, не зову, не плачу…», «Я по первому снегу бреду», «Я покинул родимый дом», «Отговорила роща золотая» и др.
После революции 1917 г. романс насильственно был изъят из художественной жизни страны и назван «буржуазным» явлением. Если классические романсы Алябьева, Глинки и др. композиторов ещё звучали на концертах, то бытовой романс полностью был «загнан в подполье». И лишь с начала 60-х годов он постепенно стал возрождаться.
Русскому классическому романсу уже более 300 лет, а концертные залы во время исполнения романсов всегда полны. Проходят международные фестивали романса. Жанр романса продолжает жить и развиваться, радуя своих поклонников.
Песни из фильмов советских времен — это хиты, любимые уже несколькими поколениями. «Культура.РФ» вспомнила популярные киноромансы с непростой историей создания и интересной судьбой.
Кадр из художественного фильма Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» (1975)
Романс «Мне нравится, что больны не мной», исполненный Надей Шевелевой (в кадре —Барбара Брыльска, вокал Аллы Пугачевой), — визитная карточка картины «Ирония судьбы, или С легким паром!» Эльдара Рязанова. Музыку на стихи, написанные еще в 1915 году Мариной Цветаевой, сочинил Микаэл Таривердиев. Долгие годы стихотворение оставалось литературной загадкой для исследователей творчества Цветаевой. Только в 1980 году сестра поэтессы, Анастасия Цветаева, рассказала, что строки посвящены ее второму мужу.
Инженер-химик Маврикий Минц и Анастасия познакомились дома у Цветаевых. Молодые люди сразу почувствовали друг в друге родственную душу и довольно скоро стали не просто собеседниками. Но Минцу предстояло еще одно знакомство — с 22-летней Мариной Цветаевой. Она поразила молодого человека и своим поэтическим талантом, и красотой.
Дать волю чувствам к Марине Минц не мог — он уже обручился с Анастасией. Своим стихотворением поэтесса элегантно поставила точку в этой пикантной семейной драме — вставать на пути у родной сестры Марина Цветаева не стала.
Мне нравится еще, что вы при мне
Спокойно обнимаете другую,
Не прочите мне в адовом огне
Гореть за то, что я не вас целую.
Что имя нежное мое, мой нежный, не
Упоминаете ни днем, ни ночью — всуе…
Что никогда в церковной тишине
Не пропоют над нами: аллилуйя!
Романс «Мне нравится, что вы больны не мной». Исполняет Алла Пугачева
Кадр из художественного фильма Эльдара Рязанова «Жестокий романс» (1984)
Невозможно представить фильмы Эльдара Рязанова без романсов — каждая песня служит раскрытию образа исполняющего ее персонажа. Как, например, «Любовь — волшебная страна», которую поет Лариса Огудалова (Лариса Гузеева) в «Жестоком романсе».
Рязанов долго не мог найти подходящих романсов и стихотворений для задуманного им фильма. Перебрав десятки поэтических сборников, он совсем было отчаялся. Но затем на заседании творческого коллектива показал коллегам неизвестный перевод некоего зарубежного поэта: очень нежный и печальный романс, который идеально подходил героине. И только после того, как текст утвердили, Рязанов признался, что текст романса принадлежит ему. Его переложил на музыку композитор Андрей Петров, а спела Валентина Пономарева.
Я, словно бабочка к огню
Стремилась так неодолимо,
В любовь, волшебную страну,
Где назовут меня любимой.
Где бесподобен день любой,
Где не страшилась я б ненастья.
Прекрасная страна — любовь,
Страна любовь,
Ведь только в ней бывает счастье.
Читайте также:
Романс «Любовь — волшебная страна». Исполняет Валентина Пономарева
Кадр из художественного фильма Наума Бирмана «Учитель пения» (1972)
В трогательной комедии «Учитель пения» режиссера Наума Бирмана под аккомпанемент гитары звучит романс «Клен» в исполнении учителя пения Ефрема Соломатина (Андрей Попов).
Само стихотворение «Клен ты мой опавший…» принадлежит Сергею Есенину. Последние шесть лет жизни дались Есенину тяжело. Из-за пристрастия к алкоголю у него начались приступы эпилепсии и нервные срывы, провалы в памяти и, по словам поэта Николая Тихонова, мания преследования. 26 ноября 1925 года поэт поддался уговорам родных и лег в психиатрическую клинику Ганнушкина на Большой Лиговке.
«Профессор Ганнушкин поставил ему диагноз — «ярко выраженная меланхолия». Врачи говорили, что поэта мучает мысль о самоубийстве, поэтому всегда держали дверь в палату открытой».
«Клен ты мой опавший…» — первое стихотворение, написанное Есениным в просторной белой палате лечебницы с окнами на сад, где рос раскидистый клен, а в день создания стихотворения, 28 ноября 1925 года, и правда бушевала метель.
Клен ты мой опавший, клен заледенелый,
Что стоишь, нагнувшись, под метелью белой?
Или что увидел? Или что услышал?
Словно за деревню погулять ты вышел
И, как пьяный сторож, выйдя на дорогу,
Утонул в сугробе, приморозил ногу.
Ах, и сам я нынче чтой-то стал нестойкий,
Не дойду до дома с дружеской попойки.
Романс «Клен». Исполняет Андрей Попов
Кадр из художественного фильма Алексея Коренева «Большая перемена» (1972)
Романс «Черное и белое» из легендарного советского фильма «Большая перемена» Алексея Коренева в народе больше известен под названием «Мы выбираем, нас выбирают» — по первой строке второго куплета. По воспоминаниям актрисы Светланы Крючковой, сыгравшей в фильме Нелли, песню специально для нее написал творческий тандем композитора Эдуарда Колмановского и поэта-песенника Михаила Танича.
Первоначально вместо актрисы романс должна была исполнить профессиональная певица. Но когда Колмановский услышал голос Крючковой — драматический и горький, — решил, что актриса споет сама:
«На съемках в Ярославле мы по вечерам собирались в гостинице и пели. Когда вернулись в Москву, мне позвонил Коренев и вызвал к себе.
Мы выбираем, нас выбирают,
Как это часто не совпадает,
Я за тобою следую тенью,
Я привыкаю к несовпаденью.
Я за тобою следую тенью,
Я привыкаю к несовпаденью.
Романс «Черное и белое». Исполняет Светлана Крючкова
Кадр из художественного фильма Эльдара Рязанова «О бедном гусаре замолвите слово» (1980)
В исторической комедии Эльдара Рязанова Настенька (Ирина Мазуркевич) поет романс, в основу которого легло стихотворение «Генералам двенадцатого года» Марины Цветаевой:
Вы, чьи широкие шинели
Напоминали паруса,
Чьи шпоры весело звенели,
И голоса, и голоса.
Вы, чьи глаза, как бриллианты,
На сердце вырезали след, –
Очаровательные франты,
Очаровательные франты,
Минувших лет!
Романс Настеньки. Исполняет Ирина Мазуркевич
Поэтесса написала его в 1913 году и посвятила мужу, белому офицеру Сергею Эфрону. В нем она видела продолжение тех мужественных генералов Отечественной войны 1812 года, которые всегда восхищали ее. Цветаева воспела молодость и храбрость юных, летящих по жизни и жаждущих все увидеть и попробовать. «Глаза, как бриллианты» — это глаза офицера не только защищающего родину от врагов, но и покоряющего сердца женщин. Цветаева и сама была пленена красотой и подвигами героя Наполеоновской войны 1812 года — она многие годы хранила маленький портрет молодого генерал-майора Александра Тучкова, погибшего в Бородинском сражении 26 августа 1812 года в возрасте 35 лет.
Автор: Дарья Легкая
Что такое романс, история романса
В музыкальном искусстве существует камерный жанр, который по праву можно считать уникальным – его имя «романс».
Эта вокальная миниатюра с момента своего появления пользовалась большой популярностью и отражала все значимые процессы, происходящие в жизни общества. В нашей стране у романса весьма непростая судьба – его запрещали, однако он вновь триумфально возвращался на концертные сцены. В нынешнее время романс продолжает радовать слушателей своей мелодичностью, задушевностью и сердечностью.
Что такое романс, историю создания жанра и множество интересных фактов читайте на нашей странице.
Что такое романс?
Романс – это произведение, обычно лирического содержания, относится к камерно-вокальному жанру. Оно сочиняется для голоса и сопровождающего вокальную партию какого-либо аккомпанирующего инструмента.
Романс похож на песню, однако существуют некоторые отличия, которые делают его именно романсом.
Содержание поэтического текста должно быть мелодичным, трогательным или иногда даже трагичным. Красивая и чувственная вокальная партия всегда тесно связана с текстом. Аккомпанемент романса является полноправным участником ансамбля.
Популярные романсы
«Соловей» – музыка А. Алябьева, слова А. Дельвига. Романс, который относится к шедеврам камерно-вокального жанра, Александр Алябьев написал его, будучи в заточении по ложному обвинению в убийстве в 1825 году. Благодаря душевной и удивительно выразительной мелодии эта вокальная миниатюра завоевала необычайную популярность во всём мире. В музыкальном подлиннике романса нет виртуозных вокальных пассажей, они были впоследствии добавлены исполнителями.
«Соловей» – слушать
«Я помню чудное мгновенье» – музыка М. Глинки, слова А. Пушкина. Эту жемчужину, являющуюся классическим образцом русского романса, Михаил Иванович Глинка посвятил Екатерине Керн, к которой питал глубокие чувства. В свою очередь, на создание великолепной поэтической основы романса Александра Сергеевича Пушкина вдохновила мать Екатерины – Анна Керн. Мелодия романса изящна, проникновенна и певуча, она выразительно раскрывает романтические чувства лирического героя.
«Я помню чудное мгновенье» – слушать
«Средь шумного бала» музыка П.И. Чайковского, слова А.К. Толстого. Написанная в жанре вальса, эта вокальная композиция гениального русского композитора сразу приобрела большую популярность. Романс, имеющий красивую мелодическую линию, очень выразителен и лиричен, но самое главное, он написан так удобно, что его легко можно исполнить в домашнем музицировании.
«Средь шумного бала» – слушать
«Гори, гори, моя звезда…» — музыка П. Булахова, слова В. Чуевского. Признанный во всём мире русский романс, который имеет большое количество аранжировок, как эстрадных, так и «академических». Несмотря на то, что композиция была сочинена в середине позапрошлого века, после революции она попала под запрет, так как пользовалась большой популярностью у белогвардейских офицеров.
«Гори, гори, моя звезда…» – слушать
«Очи чёрные» музыка Ф. Германа, слова Е. Гребёнки. Этот известный во всём мире романс переведён на многие языки. Популярность композиции связана с тем, что речь в ней идёт о страстной любви, сводящей с ума людей. Сопротивляться ей бесполезно, так как такая любовь необъяснима, и она сильнее смерти.
«Очи чёрные» – слушать
История романса
История романса берёт начало в далёком Средневековье. Приблизительно в XIII, а может быть и в XIV веке по дорогам солнечной Испании странствовали поэты, которые сочиняли и пели песни, существенно отличающиеся от общепринятых в то время церковных хоралов, исполняемых на латыни.
Во-первых, свои тексты испанские трубадуры слагали на темы, наполненные любовно-лирическим содержанием, например, в них повествовалось о подвигах храбрых рыцарей во имя возвышенной любви к прекрасным дамам. Во-вторых, эти песни исполнялись на «romance», как тогда назывался испанский язык и, в-третьих, они отличались особой напевностью. Постепенно такие мелодичные стихи под музыку получили распространение в соседних с Испанией странах. Там трубадуры тоже сочиняли так называемые «светские» стихи – баллады, рассказывающие о важных исторических событиях, о подвигах народных героев, и, несомненно, среди их поэтических творений важное место занимала любовная лирика. Всё это менестрели на испанский лад стали украшать изящными мелодиями и пропевать под музыкальное сопровождение какого-либо инструмента, называя свои песни романсами. Прошло не одно столетие, и термин «романс» прочно укоренился в разных странах, обозначая как напевное стихотворение лирического характера, так и произведение, характеризующий жанр вокальной музыки.
Процветание романса пришлось на вторую половину XVIII века, когда творили такие великие поэты как И. Гёте, Г. Гейне, Ф. Шиллер. Их полные лиризма произведения, отражающие глубокие чувства и душевные порывы, многие композиторы охотно использовали в качестве литературной основы для своих камерно-вокальных композиций. Например, выдающийся австрийский композитор Франц Шуберт, заложивший основы музыкального романтизма, 60 своих вокальных произведений написал на слова Гёте и 40 на слова Шиллера. Шуберт передал эстафету другим композиторам XIX века и в Европе сформировались романсовые школы яркими представителями которых в Австрии и Германии являлись И. Брамс, Р. Шуман, и Х. Вольф, а во Франции – Г. Берлиоз, Ж. Бизе, Ш. Гуно и Ж. Массне. Композиторы-романтики в своём творчестве явно отдавали предпочтение жанру романса, так как именно в нём они могли обращаться к внутреннему миру человека, отображать его душевные переживания.
Кроме того для расширения выразительных средств в описании сюжетной линии и поэтических образов авторы объединяли свои вокальные миниатюры в циклы, поскольку это позволяло давать более развёрнутую характеристику главным героям. Среди наиболее популярных объединённых вокальных композиций следует особо отметить такие циклы как «К далёкой возлюбленной» Л.В. Бетховена, «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь» Ф. Шуберта, «Любовь поэта» и «Любовь и жизнь женщины» Р. Шумана.
Важно отметить, что в XIX веке жанр романса получил интенсивное развитие в России, а во второй половине столетия и в таких странах как Польша, Чехия, Норвегия и Финляндия. Он был ярко представлен в творчестве Б. Сметаны, А. Дворжака, К. Шимановского, Я. Сибелиуса, Э. Грига.
В XX веке в развитие жанра вокальной миниатюры внесли весомый вклад такие замечательные западноевропейские композиторы как К. Дебюсси, А.
Шёнберг, М. Равель, М. де Фалья, Ф. Пуленк, Д. Мийо.
Романс в России
На вопрос, когда «романс» попал в Россию, сейчас никто ответить не может, но искусствоведы предполагают, что это случилось во второй половине XVIII века. Однако то, что он прибыл в нашу страну из Франции, это достоверно известно, так как изначально термином «романс» именовалось вокальное произведение лирического содержания, написанное на поэтический текст на французском языке. Необходимо отметить, что в тот период русские композиторы писали довольно много вокальных миниатюр именно на стихи французских авторов. Правда подобные произведения сочинялись и на русском языке, но назывались они «российской песней».
Прижившись на благодатной почве «романс» стал быстро срастаться с русской культурой, и вскоре этим словом стали уже называться лирические, чувственные, любовные песни, причём создаваемые не только композиторами, но и просто музыкантами-любителями.
В те времена повсеместно отмечалось значительное проявление интереса к любительскому музицированию и песенному сочинительству. Представители дворянского сословия и люди разных чинов считали обязательным среди предметов домашнего обихода иметь какой-либо музыкальный инструмент: скрипку, гитару, арфу или фортепиано. Тогда же в европейском и, соответственно, в русском искусстве господствовали романтические настроения. В таких благоприятных условиях в первой половине XIX века формировался жанр русского романса, наиважнейшую роль в развитии которого играла изумительная русская поэзия, представленная творчеством таких блистательных поэтов как В. Жуковский, Е. Баратынский, А. Дельвиг, К. Батюшков, Н. Языков, А. Пушкин, а затем М. Лермонтов и Ф. Тютчев. Основоположниками русского романса по праву считают композиторов А. Алябьева, А. Варламова, А. Гурилёва и П. Булахова. Следом за ними выдвигаются талантливые мастера камерно-вокального жанра, которые своим творчеством подняли вокальную миниатюру до высоты истинно классического искусства, среди них М.
Глинка, А. Бородин, А. Даргомыжский, М. Мусоргский, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, С. Танеев, С. Рахманинов. Далее традиции великих композиторов продолжили Р. Глиэр, Ю. Шапорин, H. Мясковский, а в советское время Д. Шостакович, С. Прокофьев, Г. Свиридов.
Важно упомянуть, что наряду с классическим романсом, являвшимся плодом творений профессиональных композиторов и подразделявшимся на различные жанровые варианты, среди которых элегии, баллады и баркаролы, в городах и пригородах России, где процветала своя субкультура, развивались и другие разновидности романса, такие как городской (бытовой), «жестокий» и цыганский. Они пользовались признанием и бытовали как фольклор, то есть их сочиняли авторы из народа. Наибольшую популярность такого рода композиции приобрели в первой четверти XX века. Именно в это время Борисом Фоминым, Яковым Фельдманом и Марией Пуаре были написаны такие шедевры, которыми впоследствии восхищался весь мир, среди них «Дорогой длинною», «Я ехала домой», «Ямщик не гони лошадей».
После Октябрьской революции романсы в России, а затем и в СССР находились под запретом как чуждые пролетарской идеологии и пережиток прошлого. Известные исполнители подвергались гонениям и даже репрессиям. Постепенное возрождение романса началось в годы войны, но особый подъём жанра наблюдался в 70 – годы прошлого столетия.
Среди известных исполнителей русского романса необходимо особо отметить А. Вертинского, А. Вяльцеву, Н. Плевицкую, В. Панину, П. Лещенко, А. Баянову, И. Юрьеву, Т. Церетели, В. Козина, Н. Сличенко, В. Баглаенко, В. Пономарёву, Н. Брегвадзе, В. Агафонова, О. Погудина.
Интересные факты
Большое признание приобрели и инструментальные произведения с таким наименованием Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Хачатуряна. Это чувственные, наполненные большой искренностью и мелодически очень красивые музыкальные сочинения.
Разумеется, в музыкальном оформлении фильма очень много романсов, которые написал выдающийся композитор Андрей Петров. Среди вокальных композиций фильма особо следует отметить «А напоследок я скажу» на слова Б. Ахмадулиной, «Под лаской плюшевого пледа» на слова Марины Цветаевой, «Мохнатый шмель» – на слова Р. Киплинга, в переводе Т. Кружкова.
В настоящее время интерес к романсу не угасает. Мелодии, получившие признание в далекие времена и сейчас пользуются большой популярностью. Сегодня мы часто слушаем, наслаждаясь их очарованием и первозданной свежестью в концертных залах, телевизионных программах и радиопередачах. Романс не собирается отступать, он наоборот ненавязчиво увлекает всё больше людей разного возраста в свой прекрасный мир неподдельных чувств, мудрых мыслей и настоящих страстей.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Романсы
youtube.com/embed/sPgDHYDW5do?rel=0&showinfo=0″ frameborder=”0″ allowfullscreen=”allowfullscreen”/>
Жанр русского романса сформировался на волне веяний романтизма в первой половине XIX века. Ведущий вклад в его становление внесли композиторы Алябьев, Варламов и Гурилёв. Во многих романсах обыгрываются цыганские мотивы (т. н. «цыганщина»). В продолжение XIX века сформировалось несколько поджанров — салонный романс, жестокий романс и др.
В XVIII веке «романсом» называлось вокальное произведение на французском языке (пусть и написанное русским композитором), а произведение с текстом на русском языке — «российской песней»[1]. «Романсами» также называли стихи поэтов типа Сумарокова или Тредиаковского, в которых звучали народные напевные мотивы[2].
«Золотой век» русского романса пришёлся на начало XX века, когда работали такие крупные и самобытные исполнители, как А.
Вертинский и А. Вяльцева. Позднее традиции романса продолжали в эмиграции Пётр Лещенко и Алла Баянова, в СССР — Изабелла Юрьева, Тамара Церетели и Вадим Козин.
В советское время, особенно с конца 1930-х годов, романс подвергался гонениям как пережиток царской эпохи, вредный для строителей социалистического будущего. Ведущие исполнители замолчали, либо были репрессированы.
Возрождение русской школы романса пришлось на 1970-е годы, когда романсы стали исполнять Валентина Пономарёва, Нани Брегвадзе и другие яркие артисты сцены.
Серьёзный вклад в классификацию русского романса внёс коллекционер и исследователь жанра Анатолий Титов. Помимо упомянутых видов, им выделены: дворянский романс, романс-ответ, иронический, актёрский, белогвардейский, тюремный и другие. Отдельным жанром близким с романсом обозначена мелодекламация.
Основная статья: Список исполнителей русских романсов
1980)
1932)В современной России существование и развитие этого музыкального жанра централизованно поддерживается проведением мероприятий типа московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада».
Л. Уколова, В. С. Уколов. «МАИ», Москва, 1997 г. Том II. Романсы московского гуляки.
Список полей представлен выше. Например:author:иванов
Можно искать по нескольким полям одновременно:author:иванов title:исследование
исследование разработка
author:иванов title:разработка
оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:исследование OR разработка
author:иванов OR title:разработка
оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:исследование NOT разработка
author:иванов NOT title:разработка
Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы. $исследование $развития
Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:исследование*
Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:“исследование и разработка“
#исследование
author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)
бром~
При поиске будут найдены такие слова, как “бром”, “ром”, “пром” и т.д.
4 разработка По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения – положительное вещественное число.author:[Иванов TO Петров]
Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.author:{Иванов TO Петров}
Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Вадим Козин – фигура легендарная на отечественной эстраде. Родившийся в купеческой, зажиточной семье, он с детства оказался очарован цыганским и русским салонным романсом. Мать Вадима Козина Вера Ильинская была цыганкой и до замужества пела в цыганском хоре. Именно от нее Вадим Алексеевич унаследовал эту любовь к романсам. Не имея формального музыкального образования, будучи самоучкой, Вадим Козин смолоду овладел игрой на фортепиано.
Как тапер-импровизатор в 1920-е годы он работал в кинотеатрах, где озвучивал немые фильмы. Музыкант-виртуоз Вадим Козин рано начал выступать и как певец. Пик его славы пришелся на предвоенные годы, когда он переехал из Ленинграда в Москву. Гастроли по всей стране, записи на радио. Вадим Козин купался в лучах славы и любви поклонников и поклонниц. В 1930-х Вадим Козин записал множество граммофонных пластинок, на которых он бережно сохранил эталонное звучание дореволюционных исполнителей русского и цыганского романса.
Именно благодаря этим его пластинкам и была сохранена уникальная манера пения Надежды Плевицкой, Анастасии Вяльцевой, Юрия Морфесси, Вари Паниной и других звезд дореволюционной России.
Во время Великой Отечественной войны артист ездил с концертной бригадой выступать перед солдатами и командирами Красной армии. Интересно, что пластинки Вадима Козина, записанные в 1930-х, входили в так называемый «обменный фонд». Дело в том, что импортный шеллак, материал, из которого изготавливали грампластинки, стал необходим для военной промышленности, из него изготавливали взрывчатые вещества. И государство стало изымать грампластинки у населения, а в обмен за сданные диски выдавали пластинки Вадима Козина и некоторых других звезд эстрады. На этикетках таких пластинок стоял штамп «Продаже не подлежит. Обменный фонд». Попадание в разряд артистов, чьи диски не подлежали сдаче в утиль и переработке, свидетельство особого статуса и поистине всенародной популярности певца.
В 1943 году ему довелось петь на Тегеранской конференции перед Сталиным, Рузвельтом и Черчиллем.
Вместе с ним выступили звезды мировой величины: Марлен Дитрих, Морис Шевалье, Иза Кремер. Однако уже через год Вадим Козин впал в немилость, был осужден и отправился в Магадан, где работал в музыкально-драматическом театре, а также в библиотеке. Переиздание его старых записей было приостановлено. Но и в Магадане Вадим Козин продолжал писать песни и романсы. В его репертуаре, по словам Вадима Алексеевича, было более трехсот произведений, написанных им самим, и свыше трех тысяч романсов других композиторов. Безусловно, самой известной и наиболее сильной песней Вадима Козина является его «Осень», написанная в 1939 г. Живя в Магадане, Вадим Алексеевич воспел столицу Колымского края, ставшую для него второй родиной во множестве песен.
19 декабря, день его смерти, ежегодно отмечается в Магадане. Почитатели творчества Вадима Козина возложили цветы к скульптуре артиста в сквере его имени. Затем все собравшиеся отправились на Марчеканское кладбище к месту последнего пристанища Опального Орфея. Встреча с творческим наследием Вадима Алексеевича продолжилась в мемориальном музее-квартире певца. На этой встрече, как и в прежние годы, звучала музыка Вадима Козина. Но если раньше исполнители играли на знаменитом красном рояле «Беккер», то сегодня вновь обрело голос старое фортепиано «Красный Октябрь», старший брат красного рояля, подаренного Вадиму Козину в начале 1990-х магаданскими рыбопромышленниками. До революции фирма «Беккер» выпускала превосходные концертные инструменты, а в советское время она была национализирована и на фабрике «Красный Октябрь» продолжали делать пианино и рояли, известные своим отменным качеством. Фортепиано, стоящее в квартире Вадима Козина было куплено им в 1956 г. и прибыло в Магадан по морю из Владивостока. Певец довольно сильно эксплуатировал свой инструмент. Часто на нем играл и его концертмейстер Борис Тернер. Уже после смерти Вадима Козина это старенькое пианино хранилось без должно ухода, клавиши рассохлись, струны потеряли былое звучание. Казалось, что уже невозможно восстановить этот инструмент. Однако недавно преподаватель магаданского колледжа искусств Валерий Мягков сумел заменить не подлежащие ремонту детали знаменитого фортепиано Вадима Козина, на котором были сыграны для домашней записи многие песни магаданского цикла певца. И сегодня впервые после многолетнего молчания инструмент снова зазвучал с прежней силой и красотой. Попурри на темы Вадима Козина исполнил известный пианист и композитор Дмитрий Петров.
Память Вадима Козина бережно сохраняется в Магадане. Как отметил губернатор Владимир Печеный, часто бывавший в гостях у Вадима Алексеевича, когда тот еще был жив: «По сути, наш «Опальный Орфей» давно стал одной из визитных карточек города и области. В гостях у Вадима Козина были Иосиф Кобзон, Олег Лундстрем, другие корифеи нашей эстрады. И каждый, кто ни приезжал в Магадан в прежние годы, и посещает наш город сейчас, знают, что надо непременно посетить музей певца. Мы можем по праву гордиться творческим наследием Вадима Алексеевича, тем неоценимым вкладом, который он внес в развитие и сохранение традиций русского и цыганского романса», – сказал Владимир Печеный.
Управление информационной политики
Если вы знаете, как устроен Голливуд, вы, скорее всего, знаете, как связаны романтические жизни профессионалов, работающих там. Это не всегда так, когда дело касается мира музыки, но история индустрии полна историй об артистах, которые общались друг с другом профессионально и романтично. Во многих случаях эти отношения определяли карьеру обеих сторон.
Я постарался выбрать пары из разных эпох и жанров.Но также, конечно, вы сможете найти там парочку Beatles.
Поскольку я оставил многое нарочно, не стесняйтесь делиться другими знаковыми парами в комментариях.
Есть ли более знаковая пара в музыке кантри? Короткий ответ: нет. Биографический фильм « Walk The Line » рассказал часть их истории как пары, но, конечно же, было гораздо больше! Они познакомились на сцене The Grand Ole Opry в июле 1956 года, и хотя это считается одной из тех историй о любви с первого взгляда, на самом деле Джун Картер была замужем за кем-то другим в то время, а затем она вышла замуж за другого парня до Джонни Кэша! Но не грустите, Джонни Кэш в это время был женат на другой женщине.Они оба развелись в 1966 и 1967 годах и поженились в 1968 году и оставались в браке до конца своих дней. (Я не плачу, ты плачешь.) Это произошло в 2003 году, когда оба умерли с разницей всего в четыре месяца.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
100%! Джун Картер вместе с Кэшем написала культовую песню «Ring Of Fire». Давайте не будем упрощать, их отношения были плодотворными не только с творческой точки зрения, Джун Картер заслужила полное признание за то, что помогла своему мужу протрезветь.Ааааа любовь.
Знаковый момент вместе
Мое сердце тает от этого выступления:
Я улыбаюсь, когда думаю о Поле и Линде Маккартни вместе. Они были не просто одной из самых знаковых пар в истории музыки, они также были такими добрыми и любящими друг друга.
Читая о жизни Линды Маккартни (урожденной Истман), понимаешь, насколько она дальновидна. Она была фотографом, музыкантом, борцом за права животных и предпринимателем.Она просто вышла замуж за человека, гораздо более известного, чем она сама, но было бы несправедливо не признать ее великим художником. Пара оставалась в браке до того дня, когда Линда, к сожалению, умерла от рака груди в 1998 году. Ей было 56 лет. Пол Маккартни заявил в интервью, что не мог перестать плакать целый год. Мое сердце разбивается, когда я пишу это.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
В 1971 году они вместе записали Ram , один из лучших альбомов бывшего Beatle.Помимо любых художественных соображений, они были просто невероятны вместе. Итак, ответ: да.
Знаковый момент вместе
Посмотрите это видео и снова верьте в любовь:
The Cramps были одной из самых влиятельных групп всех времен. И если посмотреть на их дискографию и то, как все выглядело, когда они начинались, это не так очевидно, как может показаться сегодня. В основе этой группы лежит пара, образованная Lux Interior и Poison Ivy в Сакраменто в 1972 году.Они были вместе как пара и как группа до того дня, когда Lux Interior умерла в 2009 году в возрасте 62 лет. Мы искренне благодарим их за множество крутых вещей, которые произошли в семидесятые и восьмидесятые годы.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Эти отношения БЫЛИ их карьерой. Очевидно, что да.
Знаковый момент вместе
В этом интервью Lux Interior рассказывает о времени, когда они выступали в психиатрической больнице, и появляется рядом с их общей коллекцией пластинок в нижнем белье.Нет ничего лучше этого:
Хорошо, это становится немного острее. Я думаю, что для женщины в 2020 году было бы невероятно получить столько ненависти, которую получила Йоко Оно, когда начала встречаться с Джоном Ленноном. Но это был другой момент времени, The Beatles были самой большой группой в мире, и фанаты не были в восторге от того, что дни группы подходят к концу. Когда это произошло, все бросились искать виноватых, и Йоко Оно определенно привлекла к себе наибольшее внимание.
Вам не нужно слышать от меня всю историю, потому что вы слышали ее миллион раз. Эта история любви закончилась внезапно и трагически в 1980 году, когда Леннону было 40 лет.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Я даже не пойду туда. Извините.
Знаковый момент вместе
Их много, но это музыкальное видео – хорошее резюме:
Это илистая территория.В начале девяностых они были любимцами американского андерграунда, которое начало добиваться массового успеха. И это уничтожило их, одновременно превратив в иконы поколений. По многим оценкам, Кортни Лав была очень сильной и энергичной женщиной, которая втянула Курта Кобейна в его пристрастие к наркотикам, а затем чудесным образом дожила до этого. Курту Кобейну не повезло, он покончил с собой в своем доме в Сиэтле в апреле 1994 года. Ему было всего 27.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Да и нет.Кортни Лав выпустила свой лучший альбом с Hole вскоре после смерти Курта Кобейна (к тому времени был записан весь альбом). Для Курта Кобейна это совсем другая история.
Знаковый момент вместе
Какая особенная пара. Они не нуждаются в небольшом представлении: Лори Андерсон – одна из самых важных артистов, когда-либо выходивших на авангардную сцену Нью-Йорка, она художник, композитор, музыкант и кинорежиссер. И, чтобы быть более понятным, очень активный.А Лу Рид был одним из основателей The Velvet Underground и провел сольную карьеру на протяжении почти четырех десятилетий. Я бы умер, чтобы увидеть, как они познакомились, но просто прочитав прекрасные слова, которые она посвятила ему в Rolling Stone, становится ясно, что они очень любили друг друга до самого последнего дня.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Они были непреодолимой властной парой.
Знаковый момент вместе
Не знаю, является ли это знаковым, но они оба исполняют «I’ll Be Your Mirror» вместе в Париже. <3
История Генезиса Пи-Орриджа и леди Джей стоила фильма, и, к счастью, этот фильм существует, и он называется «Баллада о Бытии и леди Джей».Документальный фильм посвящен процессу, который Генезис Пи-Орридж называет Пандрогином. Проще говоря, они оба перенесли несколько операций, чтобы попытаться стать как можно более идентичными. Я знаю, это звучит странно, но если вы посмотрите документальный фильм, вы, вероятно, будете тронуты нефильтрованной любовью, которую оба испытывали друг к другу. Более того, Genesis P-Orridge в свое время уже был назван «разрушителем цивилизации» вместе с остальными передачами COUM, так что вам никогда не следует ожидать традиционного подхода к чему-либо, исходящему от него.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Карьера Дженезиса Пи-Орриджа всегда была в движении и со скоростью, за которой трудно уследить.
Знаковый момент вместе
Скорее всего, NSFW, но вот:
Самая влиятельная музыкальная пара по-прежнему вместе и процветает. Трудно поверить в то, чего достигли обе их карьеры как пара, поскольку, играя в Coachella, практически вся пресса официально переименовала фестиваль в Beychella.С тех пор, как они были вместе (трудно поверить, что Бейонсе выпустила свой первый сольный альбом в 2003 году), они не перестают становиться все более и более успешными с годами, есть ли предел этому успеху? Этим летом мы узнали, что Jay-Z стал миллиардером, и не похоже, что со стороны Бейонсе дела идут плохо.
Положительны ли их отношения для карьеры?
Не считая кризиса лифта и всего Lemonade , хлопнувшего Jay-Z, пара, кажется, находится в лучших условиях за последние пару лет.Хорошо для Айви Блю и близнецов, а также для тех из вас, кто ждет «Drunk In Love», часть 2.
Знаковый момент вместе
Сдаем в аренду весь чертов Лувр для съемок нашего видеоклипа ✅
Разве не странно, что ты знаешь Шер намного раньше, чем «Сонни и Шер»? Мое знакомство с «Сонни и Шер» произошло с фильмом «Шрек», который представляет собой нечто особенное. Так или иначе, в первой половине шестидесятых Сонни и Шер начали романтические отношения и музыкальную карьеру.Шер было шестнадцать, когда они познакомились в 1962 году, и пара поженилась в 1964 году. Не совсем Карди Би и Офсет, Сонни и Шер олицетворяли ценности, которые стали модными к концу шестидесятых, и их подход к написанию песен был милым и наивным. Гораздо наивнее, чем певческая карьера Шер в ближайшие десятилетия.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Ничто не указывает на обратное. В последующие десятилетия Шер продолжила свою певческую и актерскую карьеру, а Сонни Боно продолжил действовать, а позже сосредоточился на своей политической карьере, став мэром Палм-Спрингс и членом Конгресса США от республиканцев.С. Палата представителей.
Знаковый момент вместе
Это последний раз, когда они выступали вместе:
Отстойно говорить здесь о Уитни Хьюстон. Если вы видели документальный фильм «Уитни» или неоднозначную иллюстрацию Pusha T. , Daytona знает, что говорить об этих отношениях – серьезное дело. До Бобби Брауна Уитни Хьюстон была всеми любимым мейнстримным артистом Америки.Она сделала буквально все и расчистила дорогу многим поп-артистам. К тому времени, когда Уитни Хьюстон была всем этим, Бобби Браун был художником в явном упадке. Я не буду вдаваться в подробности, поскольку все вы должны знать, что за этим последовало.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Для Уитни это было полной противоположностью хорошему, она изо всех сил пыталась сохранить это до самой своей смерти.
Знаковый момент вместе
Поскольку вы сможете найти множество ужасных видео с этими двумя людьми на Youtube, я думаю, будет справедливо выбрать музыкальный клип, который они сняли вместе:
Эта пара в основном суммировала все, что было хорошего в 2000-х. Пара начала творческое сотрудничество через Интернет, и вместе они создали в 2004 году потрясающий микстейп (до разрешения авторских прав) Piracy Funds Terrorism , который станет шаблоном для всемирно известного первого альбома M.I.A .: Arular . Каковы были шансы, что беженец из Шри-Ланки, живущий на окраине Лондона, и ди-джей из Флориды покорят мир штурмом?
Положили ли эти отношения на их карьеру?
В настоящее время оба являются иконами современной музыки, поэтому трудно сомневаться, что их союз не помог в этом.
Знаковый момент вместе
А вот как родилась самая знаковая песня того десятилетия:
Королевская чета альтернативного рока. На протяжении почти 30 лет Ким Гордон и Терстон Мур были со-лидерами Sonic Youth, одной из самых важных рок-групп в истории, которая определила целую эпоху. Их раскол шокировал всех поклонников, которые сразу поняли, что Sonic Youth подошли к концу из-за развода. В то время как некоторые другие пары решили сохранить в тайне подробности своего разлуки, Ким Гордон в своих мемуарах не обошлось без грубых подробностей: «Girl In A Band.«В конце концов, любовь почти никогда не бывает сказкой.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Послушайте все альбомы, которые они выпустили вместе, и скажите мне, что они оставили после себя не какое-то адское наследие.
Знаковый момент вместе
Ах, хорошие времена. (Мне тогда было 3 года, но вы понимаете, о чем я.)
Это хороший. Союз между молодой певицей по имени Марианна Фейтфулл и фронтменом их Satanic Majesties был одним из тех, которые в свое время привлекли большое внимание.Она была свежим лицом новой британской поп-музыки, уходящей корнями в фолк-традицию – «As Tears Go By» была одной из величайших классиков той эпохи. Он был одним из самых популярных художников на Земле. Вместе они представляли собой опасную комбинацию, которая закончилась… подождите! Вам нужно будет прочитать следующий абзац.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Да и нет. На Мика Джаггера, похоже, никогда не влияли какие-либо личные обстоятельства, с которыми он сталкивался в то время, и он остается одним из самых популярных музыкантов за всю историю.
К сожалению, Марианна пристрастилась к героину и в то время даже была бездомной. К счастью, она преодолела эти проблемы и выпустила свой самый нашумевший альбом в 1979 году.
Знаковый момент вместе
Вы можете увидеть несколько фотографий пары здесь:
#relationshipgoals. Я серьезно отношусь к этому. Адам Хоровиц (она же Ad-Rock из Beastie Boys) и Кэтлин Ханна (из Bikini Kill, Le Tigre и The Julie Ruin) познакомились в 1997 году, и с тех пор они вместе.Представьте, как это должно быть круто поужинать с ними, представьте!
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Они оба пинают задницы еще сильнее вместе и по отдельности.
Знаковый момент вместе
Мое сердце…
Неслучайно заключить это произведение в один из самых прочных личных и творческих союзов за всю историю. Поженившись еще до создания группы, они с самого начала были постоянными участниками Yo La Tengo (хотя стоит упомянуть, что Джеймс МакНью был единственным басистом в группе с 1992 года.) Если Yo La Tengo всегда воплощал то, что делало инди-группы такими привлекательными для критиков и публики, то это потому, что Джорджия и Ира тоже воплощают это. Творческий, скромный, обаятельный, страстный к музыке … Каждый раз, когда я вижу их вживую, я могу только думать о том, насколько нам всем повезло, с кем они впервые познакомились.
Положили ли эти отношения на их карьеру?
Я даже не хочу думать о мире без Йо Ла Тенго.
Знаковый момент вместе
Вот клип Йо Ла Тенго, убивающего в Беникасиме в 1998 году.Если бы мне не исполнилось 10 лет к тому времени
Хотите увидеть больше подобных статей?
Не упустите шанс!
Хотите присоединиться к сообществу любителей музыки Discogs?
––––
Многогранная Барбра Стрейзанд добилась огромного успеха как певица, актриса и режиссер. В 1970-х у нее была череда громких, откровенно сочных хитов (многие из которых были из ее фильмов), в том числе «Как мы были», «Эвергрин (любовная тема из фильма« Звезда родилась »)» и «Ты меня не приносишь». Цветы », ее дуэт с Нилом Даймондом.Джим МакКрари / Редфернс / Getty Images
Благодаря одному из самых потрясающих голосов в музыке, Мэрайя Кэри доминировала в поп-чартах 90-х годов с хитами номер один за другим – большинство из них – песни о любви. Среди основных моментов: «Видение любви», «Эмоции», «Любовь требует времени» и «Любитель снов». В качестве бонуса она подарила нам неизбывную праздничную классику «Все, что я хочу на Рождество – это ты». ВАЛЕРИ ХАЧЕ / AFP / Getty Images
Несмотря на небольшую формальную подготовку, джазовая певица Билли Холидей (1915–1959) восхищала публику 40-х и 50-х годов своим уязвимым голосом и неподражаемым стилем.Ее взгляд на “Человек, которого я люблю” Гершвина – классика. Здесь она пела с орхидеей в волосах в начале 1950-х годов. Hulton Archive / Getty Images
Фрэнк Синатра (1915–1998) был мастером переосмысления стандартов с его богатым баритоном и безупречной фразировкой. Многие из его романтических баллад, в том числе «Незнакомцы в ночи», «Сама мысль о тебе», «Лети со мной на Луну» и «Как ты выглядишь сегодня вечером», остаются вечной классикой. Дэниел Розенблюм / Hulton Archive / Getty Images
Элвис Пресли (1935-1977) заставил публику падать в обморок своим глубоким голосом, проникновенными глазами и чувственной чванливостью.«Люби меня нежно», «Не могу не влюбиться» и «Тебе одиноко сегодня вечером?» входят в число самых романтичных песен из когда-либо записанных. Hulton Archive / Getty Images
Покойный Уитни Хьюстон преуспел в громких романтических балладах, от «Спасая всю мою любовь к тебе» до «Куда делись разбитые сердца». Но именно ее исполнение 1992 года Долли Партон «Я всегда буду любить тебя» растопило сердца по всему миру. А вот и другие певцы-романтики прошлого века. Кеворк Джансезян / Getty Images
Шелковистый вокал Смоки Робинсона – с его группой Motown The Miracles и позже в качестве сольного исполнителя – соблазнил слушателей такими хитами, как “You Have Really Got a Hold of Me”, “The Tracks” слез моих »и« Быть с тобой.”Архивы Майкла Окс / Getty Images
Род Стюарт начал свою карьеру рокера в группе The Faces, которую видели здесь, на концерте 1973 года в Лос-Анджелесе. К середине 70-х он переделал себя в хриплого певца любви. песни, в том числе «Tonight’s the Night», «The First Cut is the Deepest» и «You’re In My Heart». Keystone Features / Hulton Archive / Getty Images
Немногие певицы конца 20-го века пели о любви лучше, чем Дайана Росс . Как вокалистка девичьей группы Motown Supremes, у нее были большие хиты с песней “Stop!” Во имя любви »,« Ты заставляешь меня держаться »,« Я слышу симфонию »,« Когда-нибудь мы будем вместе »и« Мой мир пуст без тебя ».«После начала сольной карьеры она снова возглавила чарты с« Ain’t No Mountain High Enough »и« Endless Love », ее потрясающим дуэтом 1981 года с Лайонелом Ричи. Ларри Эллис / Hulton Archive / Getty Images
Марвин Гэй ( 1939-1984) должен быть в этом списке только для “Let’s Get It On”, его классической баллады об соблазнении 1973 года. Но проникновенный голос Гэй также дал нам классику мучительной любви “Я слышал это через виноградную лозу” и эротическую “Sexual”. Исцеление »Evening Standard / Getty Images
Британский певец и автор песен Ван Моррисон очаровал публику по обе стороны Атлантики такими любовными мелодиями, как« Безумная любовь »,« Into the Mystic »и« Sweet Thing ».Его нежная классика «Я говорил тебе последнее время (что я люблю тебя)» широко освещалась. Здесь он выступает в Нью-Йорке в 1969 году. PoPsie Randolph / Michael Ochs Archives / Getty Images
Глубокое соблазнительное мурлыканье Барри Уайт (1944-2003) включил в себя такие песни о любви 70-х, как «Can’t Get Enough of Your Love», «Never, Never Gonna Give Ya Up» и «You’re The First, The Last, My Everything». “Hulton Archive / Getty Images
Стив Перри был солистом” Journey “в период их расцвета в конце 70-х – начале 80-х.Его высокий, светлый голос вызывал эмоции из таких мощных баллад, как «Faithfully» и «Open Arms». Мэтт Грин / Hulton Archive / Getty Images
R&B певец Лютер Вандросс (1951-2005) неизменно убивал слушателей своим бархатным голосом. Даже Мэрайя Кэри сказала, что боялась дуэта с ним. Его многочисленные неизгладимые песни о любви включают «Stop to Love», «So Amazing» и «Here and Now». Дэвид Корио / Michael Ochs Archives / Getty Images
Тони Беннетт подарил нам вневременной «Я оставил свое сердце в Сан-Франциско», и в свои 89 лет он по-прежнему пользуется успехом.Дэвид Редферн / Redferns / Getty Images
Все любят хорошие истории любви. Будь то трагедия, комедия, платонизм или похоть, мы наслаждаемся напором романтики. Мы находим это в литературе, мы находим это в кино и мы находим это в жизни знаменитостей. Чтобы не отставать от Лиз и Дика, Мэрилин и Артура или даже – осмелюсь сказать – Кардашьян, мир искусства также видел свою долю романтических перерывов.Некоторые вселяют в нас уверенность в существовании большой любви, в то время как другие напоминают нам, что поспешное решение, например, позвонить бывшему, обычно НЕ является правильным шагом. Верно. Положить трубку. Вот список 10 лучших романсов мира искусства.
Камилла Клодель и Огюст Роден
Страстный и непостоянный, десятилетний роман французского скульптора Огюста Родена и его музы, скульптора Камиллы Клодель, был полон ревности и драмы. Несмотря на обещания обратного, Роден не оставил жену ради Камиллы намного моложе, которая страдала паранойей и психическими расстройствами; и, хотя некоторые критики отмечали ее как художественный гений при ее жизни, творчество Камиллы было в значительной степени омрачено славой и популярностью Родена.После того, как в 1895 году она рассталась с Роденом, она еще больше заболела психическим заболеванием, и в 1913 году ее отправили в психиатрическую лечебницу. Клодель оставалась там до конца своей жизни и умерла в 1943 году в возрасте 78 лет.
Диего Ривера и Фрида Кало
Муж и жена, творческие соратники, прелюбодеи: отношения Диего Риверы и Фриды Кало длились более двадцати лет, и они могли породить фразу: «Не могу жить с ними, не могу жить без них.Художник-сюрреалист Кало вышла замуж за художника реализма и художника-монументалиста Риверу в 1929 году. Полностью осознавая свое женственное поведение, Кало решила сопоставить страсть Риверы к жизни со своей собственной, и они стали мощными символами мексиканского патриотизма благодаря своей роли политических активистов и художников. Несмотря на все романы и болезни Кало, пара оставалась верными сторонниками друг друга в стремлении к искусству.
Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс
Хотя художники и граверы Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс никогда официально не признавали своих романтических отношений в 1950-х годах, более позднее исследование их сотрудничества и дружбы раскрыло правду о партнерстве художников.Каждый оказал огромное влияние на работу другого. Оба художника работали в среде, которая в то время была довольно противоречивой, и они поощряли друг друга экспериментировать посредством открытого диалога идей и общих ресурсов. Этот дуэт проложил путь к успеху поп-арта, движения, получившего дальнейшую популярность среди таких людей, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Интенсивные отношения в конечном итоге закончились в 1961 году, когда оба художника бежали из Нью-Йорка в разные города южных штатов и прекратили контакты более чем на десять лет.
Джексон Поллок и Ли Краснер
Быть успешным художником и быть женатым на Джексоне Поллоке, должно быть, было рецептом катастрофы, и, по общему мнению, брак пионеров абстрактного экспрессионизма Поллока и Ли Краснера был именно таким. Поллок быстро влюбилась в отважного художника, который высказывал свое мнение и рисовал также, если не лучше, чем ее сверстники-художники. Карьера Краснер стала более спокойной после их свадьбы в 1945 году, поскольку Поллок был депрессивным алкоголиком и полагался на нее как на воспитателя.Его неоднократные измены в конечном итоге утомили ее, и они расстались незадолго до его трагической смерти в автомобильной катастрофе (с любовницей) в 1956 году. Краснер лояльно продвигал и поощрял творчество Поллока даже после его смерти, сохраняя его наследие как одного из величайших американских художников. при этом часто жертвуя собственными занятиями.
Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн
Итальянский художник-модернист Амедео Модильяни познакомился с коллегой-художницей Жанной Эбютерн в 1917 году через друзей.Ей было 19, ему 33. Вскоре после знакомства Жанна начала позировать Модильяни – акт, который она делала ни для кого другого, хотя для муз было обычным делом переключаться между художниками. Обнаружив роман пары, буржуазные родители Жанны пришли в ужас от того, что их дочь попалась на безденежного художника-иммигранта, и попытались выгнать ее из Парижа. Но Жанна стойко оставалась с Модильяни, живя в бедности со своим незаконнорожденным ребенком и заботясь о художнике, пока он боролся с алкоголизмом и туберкулезом до самой его смерти в 1920 году.На следующий день после его смерти Жанна покончила жизнь самоубийством, выпрыгнув из окна, убив себя и своего будущего ребенка. Хотя первоначально ее останки были похоронены на семейном участке, примерно десять лет спустя ее останки были перенесены туда, где был похоронен Модильяни, чтобы пара могла оставаться вместе даже после смерти.
Роберт Мэпплторп и Патти Смит
В 1967 году в Нью-Йорке встретились два одиноких бедных ребенка – не имеющих никаких заметных социальных связей или высшего образования, но оба с амбициями стать иконами искусства и культуры 1970-х и 1980-х годов.Сочетание фотографа Роберта Мэпплторпа и музыканта / писателя Патти Смит стало легендарным столкновением художников, которым нечего терять, кроме друг друга. Хотя Мэпплторп стал культовым символом гомоэротизма и гей-культуры в 1980-х годах, его ранние отношения со Смитом подготовили почву для его экспериментов с коллажем и фотографией. Живя в отеле Chelsea, эти двое поддерживали и опекали друг друга. Этот динамичный дуэт сумел прожить артистическую жизнь в полном убожестве и оставался, даже после их разрыва, очень близкими друзьями и соратниками до самой смерти Мэпплторпа в 1989 году.Их отношения были увековечены в Just Kids , книге Смита о времени, проведенном вместе.
Дороти и Херб Фогель
Великие романы из мира искусства не ограничиваются романами между художником или художником и музой. История искусства находит особое место для великих покровителей, ответственных за развитие талантов некоторых из величайших художников истории. Для художников-минималистов и художников-концептуалистов их защитниками были Херб и Дороти Фогель, чей роман был не столько о драматических увертюрах и изменчивой страсти, сколько о встрече умов.Херб был почтовым работником. Дороти работала в публичной библиотеке. Они поженились в 1962 году и предпочли жить скромно (без детей, без больших каникул, в крошечной квартире с контролируемой арендной платой), чтобы сосредоточить свои бесплатные траты на приобретении произведений искусства. С 1962 года до смерти Херба в 2012 году Фогели собрали коллекцию из около 5000 произведений искусства на сумму в сотни миллионов долларов. В 1992 году они пожертвовали большую часть его Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. После смерти Херба Дороти до сих пор ходит по галереям, но в большей степени в качестве зрителя.
Алиса Б. Токлас и Гертруда Стайн
Писательница-авангардистка Алиса Б. Токлас познакомилась с коллегой-писателем и искусствоведом Гертрудой Стайн в 1907 году, в свой первый день в Париже. Вскоре после этого Токлас переехал в квартиру Штейна. Дуэт станет одним из самых известных салонов современного искусства в истории Парижа. Их дом стал убежищем для критики, дискуссий, покровительства и сотрудничества, положив начало карьере таких художников, как Пабло Пикассо и Анри Матисс. Пара открыто жила как любовники и партнеры, освобожденные непринужденным обществом от своего богемного круга общения.Написанная в 1933 году, Автобиография Алисы Токлас признана произведением, сделавшим произведения Гертруды Стайн доступными для более широкой аудитории.
Христо и Жанна-Клод
Один из лучших примеров сотрудничества и поддержки художников – это отношения между художниками-концептуалистами Кристо и Жанной-Клод. Родившись в один день – 13 июня 1935 года, но в разных городах, пара в конце концов познакомилась в Париже в 1958 году, когда Христо было заказано написать портрет матери Жанны-Клод.В течение 1960-х они стали хорошо известны своими совместными инсталляциями в области экологического искусства, в том числе The Gates в Центральном парке в 2005 году. Этот динамичный дуэт всегда быстро признавал друг друга за их совместный успех. Христо даже задним числом добавил имя Жанны-Клод к большей части своих ранних работ, поскольку считал, что ее роль в сотрудничестве была решающей для его развития. После внезапной смерти Жанны-Клод в 2009 году Христо продолжает работать, но всегда в соответствии с принципами, установленными партнерством пары.
Марина Абрамович и Улай
Считающаяся одним из величайших исполнителей перформанса нашего времени, Марина Абрамович провела свою жизнь в глазах общественности как провокатор, используя тишину и изоляцию, чтобы комментировать истинную незащищенность человеческой натуры. Многие признают ее как известного сольного исполнителя, но некоторые из ее самых пугающих работ были выполнены в партнерстве с Улай, немецкой художницей, которую она встретила в Амстердаме в 1976 году. Вместе пара исследовала искусство взаимоотношений, эго и идентичности, используя свои способности. романтическая и артистическая связь, чтобы исследовать неудобные виды личного пространства и терпения.Неудивительно, что давление работы обострило отношения пары, и в 1988 году дуэт распался: Улай утверждал, что Марина слишком зависима от славы, а Марина утверждала, что Улай потерял свои амбиции. Чтобы духовно положить конец их партнерству, Абрамович и Улай прошли Великую Китайскую стену с противоположных концов, встретившись посередине, чтобы попрощаться. Поговорим о закрытии!
Показанное изображение: Фрагмент Фриды и Диего (с противогазом), целующихся в Койоакане , 1938, Источник: Playground Detroit
Несмотря на расхожее мнение, что это плохая идея и может иметь катастрофические последствия для карьеры, служебные романы живы и здоровы. И, согласно новому опросу, большинство людей готовы иметь дело с ними на работе. Фактически, опрос показал, что три четверти респондентов во всем мире считают, что романтические отношения на работе не обязательно являются проблемой.
Исследования показывают, что служебные романы могут окупиться, если просто прогуляться по проходу.Фактически, более 30 процентов служебных романов заканчиваются браком. Однако не у всех есть счастливый конец. Вот 10 самых известных и печально известных служебных романов всех времен, как реальных, так и вымышленных.
Один из самых скандальных служебных романов в истории произошел в самом высоком офисе страны. В 1998 году президент Билл Клинтон чуть не потерял работу после того, как выяснилось, что он в течение полутора лет поддерживал сексуальные отношения с практикантом Моникой Левински.Хотя Клинтон позорно отрицал эту связь, говоря: «Я не занимался сексом с этой женщиной, мисс Левински», отношения выяснились, когда появились записи, на которых Левински признается коллеге Линде Трипп. Клинтон был осужден за импичмент после того, как он солгал о случившемся. дело во время дачи показаний. В конце концов, он был оправдан. Клинтон – далеко не единственный политик, оказавшийся в разгаре служебных дел. В 1976 году конгрессмен из Огайо Уэйн Хейс подал в отставку после того, как всплыли разоблачения относительно романа с его офисным клерком.Совсем недавно кандидат в президенты Джон Эдвардс признался, что у него был роман и у него родился ребенок с видеооператором кампании Риэль Хантер.
С момента премьеры телешоу «Офис» в 2005 году стало ясно, что между продавцом бумаги Джимом Халпертом и секретарем Пэм Бизли назревает роман. В то время как многие зрители популярного телесериала болели за эти отношения, давняя помолвка Бизли предотвратила нечто большее, чем кокетливые разговоры между ними.Хальперт, которого играет Джон Красински, сделал свой ход в конце второго сезона в одном из эпизодов с самым высоким рейтингом за всю историю, когда поцеловал Бизли, которую играет Дженна Фишер, на корпоративной вечеринке. Вскоре после этого помолвка Бизли была расторгнута, и к следующему сезону они встречались. В конце концов, они поженились в эпизоде с Ниагарским водопадом, на котором присутствовал, соответственно, весь офис. У экранной пары сейчас двое детей, и они оба до сих пор вместе работают в бумажной компании.
Первая пара впервые увидела друг друга летом 1989 года в чикагской юридической фирме.В течение первого года ее работы в качестве сотрудника женщина, тогда известная как Мишель Робинсон, получила Барака Обаму нового летнего стажера фирмы – https://www.businessnewsdaily.com. Если для Обамы это была любовь с первого взгляда, то для Робинсона это было не так. Изначально она отвергла заигрывания Обамы, заявив, что для двух единственных афроамериканцев в их ведомстве будет выглядеть безвкусно, если они начнут встречаться. В конце концов, она уступила. Пара посмотрела фильм на своем первом свидании, и оттуда расцвела любовь. Через три года пара была помолвлена, а на следующий год поженилась.
Рекламщик Дон Дрейпер имел не менее любовных интересов в драме «Безумцы». Меган Кальвет, которую играет Джессика Паре, вошла в жизнь Дрейпера в четвертом сезоне, когда бывшая актриса начала работать на https://www.businessnewsdaily.com. К концу сезона секретарша и ее босс были помолвлены. Это стало началом премьеры пятого сезона, когда Кальве исполнила серенаду своему мужу соблазнительным исполнением песни Джиллиан Хиллз «Zou Bisou Bisou» перед своими коллегами во время вечеринки по случаю дня рождения Дрейпера.Хотя Кальве в конечном итоге оставил рекламное агентство, чтобы вернуться к актерскому мастерству, пара оставалась в браке на протяжении пятого сезона.
В 1987 году Билл Гейтс встретил сотрудника Microsoft Мелинду Френч на пресс-конференции в Нью-Йорке. Когда эти двое снова столкнулись друг с другом на стоянке Microsoft, Гейтс пригласил 22-летнего парня поужинать. В то время как Френч изначально играла трудно, потому что она думала, что встречаться с генеральным директором компании – плохая идея, между ними возникла эмоциональная связь, которая в конечном итоге продвинула отношения вперед.Они были помолвлены шесть лет спустя, когда Гейтс предложил полет на частном самолете в Омаху, где их друг и коллега-миллиардер Уоррен Баффет ждал, чтобы отвезти их в местный ювелирный магазин. Сегодня пара руководит своей благотворительной организацией, Фондом Билла и Мелинды Гейтс, призванной помочь всем людям вести здоровый и продуктивный образ жизни.
В 1980-х немногие отношения на рабочем месте привлекали больше внимания, чем отношения Сэма Мэлоуна и Дайан Чемберс в популярном шоу «Ура.У пары, которую играли Тед Дэнсон и Шелли Лонг, периодически возникали романы в течение первых пяти сезонов сериала. Один высокообразованный, а другой выздоравливающий бейсболист-алкоголик, эти двое подтвердили теорию о том, что противоположности притягиваются. Отношения включали поцелуи в конце первого сезона, свидания на протяжении второго сезона, разрыв в третьем сезоне и предложения руки и сердца в течение трех лет подряд. Незадолго до того, как пара должна была пожениться, Чемберс покинула Мэлоуна, чтобы написать книгу. Она не вернется, пока финал сериала шесть лет спустя, во время которого они снова обручились и расстались.
Звезды Голливуда Брэд Питт и Анджелина Джоли подружились во время съемок фильма «Мистер и миссис Смит» летом 2004 года. два напарника на съемочной площадке, Питт, который был женат на Дженнифер Энистон, быстро их застрелили. Но Питт и Энистон объявили о своем разрыве всего шесть месяцев спустя, сославшись на непримиримые разногласия. В апреле 2005 года отношения между Питтом и Джоли подтвердились, когда они были вместе сфотографированы в Кении.Через год у пары родился первенец. Сейчас у пары шестеро детей, и этой весной, после семи лет знакомства, Питт сделал предложение.
Служебный роман, ставший уродливым, потряс космическую программу в 2007 году, когда астронавт Лиза Новак проехала через всю страну, чтобы напасть на нынешнюю подругу ее бывшего любовного увлечения, коллегу-астронавта Уильяма Офелейна. Новак и Офелейн, которые вместе тренировались в НАСА, имели трехлетний роман, когда они оба были женаты.Роман закончился, когда Офелейн оставил жену и Новака и перешел к капитану ВВС Коллин Шипман. В феврале 2007 года Новак, как известно, уехал из Техаса во Флориду, как сообщается, в подгузнике, чтобы не останавливаться в поездке, чтобы противостоять Шипману. Новак был арестован в аэропорту Орландо после попытки напасть на Симпсона с помощью перцового баллончика. В 2009 году Новак была приговорена к году условно за участие в инциденте, а через год Офелейн и Шипман поженились. Конечно, не все отношения с НАСА заканчиваются скандалом.Космическая программа привела к нескольким успешным бракам, в том числе между астронавтами Робертом Бенкеном и Меган Макартур, а также Эндрю Томас и Шеннон Уокер.
Модель Мэдди Хейс и частный сыщик Дэвид Аддисон покорили внимание и сердца зрителей своими отношениями любви и ненависти в фильме «Лунный свет». Между парой было много сексуального напряжения, которое в конечном итоге привело к тому, что персонажи Сибилл Шеперд и Брюса Уиллиса впервые поцеловались в конце второго сезона.Более 30 миллионов зрителей настроились в следующем сезоне на эпизод, в котором персонажи впервые спали вместе. Однако это было началом конца шоу. После того, как отношения были завершены, зрители перестали настраиваться, что в конечном итоге привело к отмене “Лунного света” после пяти сезонов в 1989 году. В 2008 году AOL оценил дуэт как третью лучшую телевизионную пару всех времен. Однако привлекательность Мэдди и Дэвида сохраняется, и есть даже веб-сайт, посвященный их роману под названием «Дэвид и Мэдди».com.
Бывший мэр Детройта Кваме Килпатрик попал в тюрьму за служебный роман. В 2008 году Килпатрик солгал под присягой во время судебного процесса в городе о внебрачной связи, которую он имел с начальником штаба Кристин Битти пятью годами ранее. В то время как Килпатрик опроверг утверждения о романе во время суда, последующее расследование, проведенное Detroit Free Press, выявило текстовые сообщения между ними, которые предполагали, что у них были интимные отношения.Скандал стоил Килпатрику должности мэра, а также был приговорен к 99 дням тюремного заключения за лжесвидетельство. Битти также отсидел 120 дней в тюрьме по обвинению в лжесвидетельстве.
Двенадцатиструнная гитара, сумерки португальских ночей, свечи и душераздирающий голос… Драматические мотивы песни фаду рассказывают о безответной любви. Он не может появиться на перекрестке судеб; тем не менее, он позволяет чувствам воплотиться в трогательных звуках португальских романсов.
В 2011 году романтическое фаду было признано высшим музыкальным наследием человечества по версии ЮНЕСКО. Что принесло ему международную известность? Было ли это уникальной сущностью исполнения, талантом композиторов, называемым фадишта или лирикой, перед которой ни одно горячее сердце не устоит перед соблазном?
Читайте также: Дудук: музыка, пробуждающая любовь
Знаменитые в Португалии романсы не имеют национальных корней. Считается, что фаду на здешних землях возникло как воспоминание об арабских песнях; другие слышат в романах бразильские мотивы.Некоторые утверждают, что фаду исполнял только тоскующий по родным землям моряк. В конце XVIII века мелодии фаду пришли из португальских таверн, в частности, поистине мужчины исполняли эти песни, думая о бедности, семейных неурядицах и безысходности нищенского существования. Первые исполнители фаду вспомнили свою молодость и задыхались от несбывшихся мечтаний. Однако впоследствии португальская романтика привлекала не только тех, кто не умел строить жизнь так, как хотел.Незначительные мелодии понравились и представителям аристократии. Те, кто не чувствовал острой нужды в деньгах, иногда хотели поразмыслить над обманчивостью всего и поделиться тайной своего сердца с незнакомцами, зная, что все секреты должны оставаться в пределах музыкальной паузы. Фото s-mediа-cache-ak0.pinimg.com
Через некоторое время в Лиссабоне появились целые улицы, на которых бедняки в свободное от работы время исполняли фаду. Иногда улицы Алфама и Мурария посещали представители высших слоев общества, потому что музыка не подвержена социальным стереотипам.Возможно, в те времена знатные горожане воспринимали импровизированные творческие вечера как экзотику, потому что было необычно, но интересно созерцать фадишту в черных одеждах и закутанных в шаль с головы до пят.
Читайте также: Суфийская восточная музыка: Кавали
Популярность среди людей заставила исполнителей фаду задуматься, нужно ли им делать музыкальное искусство своей профессией. К началу ХХ века фадишта привносит философскую вибрацию в тексты романсов и становится востребованным повсюду.Однако, когда у фаду появилась возможность развиваться, на его пути возникли серьезные препятствия. Диктаторский режим Антонио де Оливейры Салазара установил в Португалии строгую цензуру, которая коснулась и вопросов музыки. Таким образом, перед исполнением фаду певцы должны были согласовать текст каждого романа с мнением представителя цензурной комиссии. Тем не менее, в рамках «банок и канот» скрыть импровизацию невозможно. Запрет на свободное творчество обижал музыкантов, влюбленных в дикий дух португальской романтики.Но ничто не длится вечно, и любые ограничения рано или поздно теряют силу. Точно так же музыка фаду разнеслась по берегам Португалии, очаровывая весь мир.
Фото booking.com
Есть красивая легенда, которую обязательно нужно услышать во время одной из многочисленных экскурсий по Лиссабону. Считается, что много лет назад в этом городе жила одаренная девочка Мария Севера. Она очень хотела стать актрисой и исполнять собственные песни под гитару.Как всегда, отсутствие финансовой поддержки не дало ей возможности осуществить свою мечту. Накинув темный платок на плечи, Мария вышла на площади, и вскоре ее музыка завоевала сердца слушателей. Среди тех, кого тронули мелодии Марии, был одинокий мужчина. Слушая лирические рулады, он думал, что для него никогда не было ничего ближе, чем музыка этой девушки. Ему повезло, ведь помимо музыкального дара Мария приобрела доброе и искреннее сердце. Она влюбилась в мужчину, будучи уверена, что это ответная реакция.К сожалению, получив столь желанный подарок, мужчина, подавляя чувства Марии, приехал искать счастья в другие страны. Песни девушки становились все грустнее и грустнее; казалось, что ее жизнь пошла вспять. Вскоре Мария, страдающая от безответной любви, умерла … Но пока в Лиссабоне о ней вспоминают как о музыканте, который красотой фаду переполнял португальские улицы.
Читайте также: Посмотрите на нас, или Продолжение музыки Любомира Мельника
Может показаться, что жанр фаду связан только с печальными фактами в биографиях музыкантов; однако это не так.Одна из самых известных исполнительниц фаду по имени Амалия Родригес совмещала музыку с актерским мастерством. Эта певица с успехом выступала по всему миру, получив прозвище «королева фадо», а ее концерты собирали стадионы в Нью-Йорке, Лондоне, Риме и Токио. Когда певец скончался, по всей стране был объявлен национальный траур.
Фадо, Лиссабон от Хакая, Рассказчики на Vimеo.
Еще одна музыкальная дива Сезария Эвора очаровала международных критиков и мировую публику идеальным сочетанием простоты и ловкости эмоциональных потрясений.Выходя на сцену босиком, она наверняка напомнила слушателям, что прекрасные звуки фаду исходят из нищенской среды и первыми композиторами стали люди, у которых не хватало денег, чтобы купить кусок хлеба. Фото jpn.uр.pt
Теперь туристы, приезжающие в Лиссабон из любого уголка Земли, задаются вопросом, где послушать фаду. Среди самых популярных мест, где лирические аккорды вызывают глубокие размышления, – Fado House, бар Retiro de Baco на Алькантре, принадлежащий исполнителю фаду Педро Моутинью.Еще один изысканный ресторан, куда обычно ходят меломаны, – Café Luso в Байрру-Алту. Здесь местные знаменитости Педро Моутинью и Марко Родригес исполняют песни под музыку виртуозного гитариста Луиса Герреро.
Фотография на обложке portugalinews.eu
Истории поиска на Slice.ca
Обновлено 4 августа 2021 г.
Каждый год с 1979 по 2021 год мы приглашаем вас на прогулку по переулку памяти с самыми известными парами знаменитостей, от романсов 70-х годов до нынешних голливудских влиятельных пар.
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Getty Images
Написано
Этот контент предназначен только для совершеннолетних.
Пожалуйста, введите дату вашего рождения для подтверждения.
В классической музыке композиторы использовали романс как идеальное средство для выражения нежности. Романтика выросла из повествовательных баллад об Испании, и к 18 веку они стали отличительными чертами прекрасных, лирических, коротких произведений. Композиторы, такие как Элгар, Моцарт, Гайдн, Верди, Григ и другие, использовали заглавный романс в своих более крупных композициях, но многие другие приняли эту восхитительную форму, чтобы выразить более личные и интимные выражения, используя один инструмент с фортепиано или оркестровым сопровождением.Эти десять романсов для струнных инструментов идеально подходят для прослушивания в День святого Валентина или в любое время, когда вы хотите выразить свою любовь.
Бетховен: Романс № 1 соль мажор
Бетховен, сочиняющий музыку за фортепиано © Bettmann / Corbis
Начнем с человека года, Людвига ван Бетховена, который только что отпраздновал свое 250-летие. За несколько лет до написания своей знаменитой Пятой симфонии Бетховен сочинил два романзена для скрипки с оркестром – No. 1 соль мажор, соч.40 и № 2 фа мажор соч. 50. Бетховен в юности учился игре на скрипке, а позже он играл на альте в труппе Боннской оперы. Романс соль мажор, помеченный как Adagio Cantabile, прекрасно написан для скрипки в изящной, почти величественной форме рондо с темой, возвращающейся несколько раз после некоторых вариаций.
Людвиг ван Бетховен: Романс № 1 соль мажор, соч. 40 (Йозеф Сук, скрипка; Пражский симфонический оркестр; Вацлав Сметачек, конд.)
Клара Шуман
Клара Шуман: 3 Романзен, соч.22
Несмотря на высказывание «женщины не рождены для того, чтобы сочинять», отражающее настроения того времени, Клара Шуман писала прекрасные произведения. Каждый из ее Drei Romanzen для скрипки и фортепиано соч. 22 человека из 1853 г. имеют несколько иное настроение. Номер один – это andante molto, который нужно играть довольно медленно, второй – это Allegretto, немного более беззаботный, но выразительный. Номер три, помеченный Leidenschaftlich schnell , быстрый и страстный, напоминает нам, как бьются наши сердца, когда мы влюблены.Клара посвятила романсы скрипачу Иосифу Иоахиму, и она исполнила эти жемчужины вместе с ним для короля Георга V Ганноверского (Клара была звездной пианисткой). Тогда прием был эйфорическим, как и сейчас.
Клара Шуман: 3 Романцен, соч. 22 – No. 3. Leidenschaftlich schnell (Аарон Розанд, скрипка; Хью Сунг, фортепиано)
Антонин Дворжак
Дворжак: Романс фа минор, соч. 11
Романс Антонина Дворжака фа минор для скрипки с оркестром соч.11 изначально была написана как медленная часть для струнного квартета, а затем адаптирована Дворжаком для скрипки с оркестром. Мы рады, что он это сделал! Он великолепен, начинается с нежных ритмичных струнных, затем сопровождается пиццикато и прекрасными контурами флейт, сопровождающих идиллическую партию скрипки. Дворжак, прославленный своими мелодиями, написал и в этом произведении весьма изысканную мелодию – искрящийся сапфир, полный страсти и чешских ароматов.
Антонин Дворжак: Романс фа минор, соч. 11, Б.39 (Йозеф Сук, скрипка; Чешский филармонический оркестр; Вацлав Нойман, конд.)
Эми Бич: Романс для скрипки и фортепиано соч. 23
Эми Бич
Романс для скрипки и фортепиано соч. 23 Эми Бич, написанная для скрипачки Мод Пауэлл для Чикагской всемирной выставки 1893 года, сочна и лирична. Бич, родившаяся в 1867 году, была вундеркиндом, но ее загнал в угол сексизм, и ее муж даже запретил учить композицию. Тем не менее она упорствовала, и после года ужасных страданий в 1910 году, когда умерли ее муж и мать, Бич снова обратился к выступлениям, гастролям и сочинительству.Я выбрал это исполнение, прекрасно сыгранное молодой скрипачкой Рэйчел Вонг. В 2016 году она выступает на стоянке под открытым небом, как это было необходимо в наши дни.
Брух: Романце фа мажор, соч. 85
Романс со скрипкой Анны Разумовской
В наш список обязательно войдет эта потрясающая пьеса для альта с оркестром, Романце Макса Бруха для альта с оркестром фа мажор соч. 85. Брух, возможно, наиболее известный своими тремя концертами для скрипки и Kol Nidrei для виолончели соло, также написал концерт для альта и концерт для альта и кларнета.Возможно, Бруха привлек особый тембр альта из-за игры выдающегося французского альтиста Мориса Вье, который был главным альтистом Парижской Оперы на рубеже 20-го века. Романзе был посвящен ему, и мягкий голос альта идеально подходит для этого мечтательного вступления. Вы услышите, почему сегодня это фаворит среди альтистов. Как ни странно, в течение десятилетий после премьеры в 1911 году он не был широко исполнен и не был записан до 1973 года. Музыка проходит через несколько разных настроений – нежное, пылкое, жалобное, страстное.Это прекрасно.
Макс Брух: Романс фа мажор, соч. 85 (Юрий Башмет, альт; Лондонский симфонический оркестр; Неэме Ярви, конд.)
Воган Уильямс: Романс для альта и фортепиано
Ральф Воан Вильямс со Стоковским © Классический композитор
Знаменитые произведения Восхождение жаворонка и Фантазия на тему Томаса Таллиса . Ральф Воан Уильямс считался одним из великих симфонистов 20 века, сочинив девять симфоний.Чрезвычайно плодовитый композитор, писавший во всех жанрах, этот романс был открыт после смерти композитора в 1958 году. Как ни странно, в нем использована пентатоника или 5-нотная шкала, а атмосфера меланхолии просто посланна небесами.
Ральф Воан Уильямс: Романс для альта и фортепиано (Лондонский ансамбль солистов)
Сен-Санс © Opera News
Сен-Санс: Романсы для скрипки и виолончели
Французский композитор Камиль Сен-Санс чрезвычайно плодовитый композитор, известен своими пятью фортепианными концертами, Карнавал животных с прославленным движением Лебедя, его симфонией «Орган» No.3, его омерзительный танец Danse Macabre , а также его всеми любимый и исполненный Концерт для виолончели № 1. Романсы для скрипки и для виолончели – восхитительные маленькие жемчужины, как и этот Романс фа мажор соч. 36 для виолончели – танцевальный ритм в струнных под ритмичный аккомпанемент. Партия виолончели становится немного более страстной в середине, прежде чем возвращается первоначальная мелодия, оканчивающаяся нежной тишиной. Романс соч. 51 – это совершенно другое настроение, очаровательное, оптимистичное, игривая линия фортепиано добавляет очарования.
Камиль Сен-Санс: Романс фа мажор, соч. 36 (Иоганнес Мозер, виолончель; Симфонический оркестр Штутгартского радио; Фабрис Боллон, конд.)
Камиль Сен-Санс: Романс, соч. 51 (Эммануэль Бертран, виолончель; Паскаль Амойэль, фортепиано)
Фредерик Делиус
Делиус: Романс для виолончели и фортепиано
Фредерик Делиус написал заманчивую музыку, включая шесть опер, хоровые и оркестровые произведения, а также наиболее известные Месса жизни и Деревня Ромео и Джульетта .Композитор жил в нескольких странах Европы, в конце концов поселившись в деревне недалеко от Парижа, где он общался с другими великими художниками, включая художника Поля Гогена, писателя Августа Стриндберга и композиторов Эдварда Грига и Перси Грейнджера. Он находился под сильным влиянием норвежского фольклора и афроамериканских спиритуалистов, а также Вагнера. Его романс нежный и чувствительный, в нем используется вся радуга цветов виолончели – блаженное отступление от повседневной жизни.
Фредерик Делиус: Романс для виолончели и фортепиано (Йо-Йо Ма, виолончель; Кэтрин Стотт, фортепиано)
В этом романсе на первый план выдвинуты самые низкие баритоны виолончели. Габриэль Форе, композитор, выдающийся органист, пианист и педагог, написал несколько изысканных произведений для виолончели, включая великолепную камерную музыку, и его часто исполняемый Élégie , Op. 24, Aprės un Rêve , Sicilienne Op. 78, другие миниатюры и две сонаты. Клод Дебюсси окрестил Форе «мастером очарования», и, конечно же, романтика прекрасна. Более ранняя версия была названа Andante и написана для виолончели с органом или фисгармонией.Эта версия с фортепиано – поистине романтическая музыка, затаившая дыхание, демонстративная, одушевленная.
Когда я приехала, там сидел композитор Колмановский. Я остолбенела, а Коренев сказал: «Спой что-нибудь Колмановского». У меня сразу все вылетело из головы! Спрашиваю: «А можно, я спою Пастернака?» Спела Пастернака «Засыпало все дороги». Колмановскому понравилось, и они решили, что петь в фильме буду я».