Наполним музыкой сердца
Сценарий литературно-музыкального вечера авторской песни
Большой зал библиотеки. На рояле – портреты В.Высоцкого, Ю.Визбора, Б. Окуджавы, А.Галича и других авторов – исполнителей; видеозапись Грушинского фестиваля; отрывки из кинофильмов «Вертикаль», «Хозяин тайги», «Покровские ворота», «Белое солнце пустыни»; на авансцене – гитара.
Звучит песня Ю.Визбора «Наполним музыкой сердца».
Выходят ведущие.
Ведущий 1 Никогда ни о чем не жалейте вдогонку,
Если то, что случилось нельзя изменить
Как записку из прошлого, грусть свою скомкав
С этим прошлым порвите непрочную нить…
Никогда не жалейте о том, что случилось,
Иль о том, что случиться не может уже
Лишь бы озеро вашей души не мутилось
Да надежды, как птицы, парили в душе
Не жалейте своей доброты и участья,
Если даже за все вам усмешка в ответ
Кто-то в гении выбился, кто-то в начальство.
Не жалейте, что вам не досталось их бед.
Никогда, никогда ни о чем не жалейте –
Поздно начали вы или рано ушли
Кто-то пусть гениально играет на флейте –
Но ведь песни берет он из вашей души
Никогда, никогда ни о чем не жалейте
Ни потерянных дней, ни сгоревшей любви
Пусть другой гениально играет на флейте,
Но еще гениальнее слушали вы.
Ведущий 2
Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня нам выпала возможность пообщаться, чем-то поделиться, послушать песни и спеть под гитару. Потому что разговор у нас пойдет о жанре бардовской песни; еще ее называют авторской, самодеятельной песней.
Во второй половине 50-х – начале 60-х годов у русской поэзии появилось новое, параллельное русло. Его создавали «поющие поэты» – авторы стихов и музыки своих песен, являвшиеся одновременно их исполнителями (как правило, под аккомпанемент гитары).
Песни такого рода поначалу исполнялись в дружеских компаниях, в туристических походах, геологических экспедициях, зачастую они предназначались для узкого круга, и прямой контакт исполнителя и слушателей создавал теплую, неформальную и доверительную атмосферу.
Ведущий 1
Со временем некоторые из авторов песен начали выступать с публичными концертами, еще больше расширили их аудиторию магнитофонные записи. Поющих поэтов стали слушать (и петь) тысячи незнакомых им людей по всей стране.
Когда появились поющие поэты, то посвященная им передача радиостанции «Юность» получила полушутливое название «Барды» (народные певцы древних кельтских племен, которые впоследствии стали профессиональными поэтами – бродячими или живущими при княжеских дворах (главным образом Ирландии, Уэльса и Шотландии)). Слово «бард» укоренилось в обиходе и им до сих пор продолжают называть тех, кто сочиняет песни и сам исполняет их, аккомпанируя себе на гитаре.
Звучат песни Ю.Кукина «За туманом, В. Канера «А все кончается»
Ведущий 2
Однако самым общепринятым стало выражение «авторская песня», впервые употребленное журналисткой Аллой Гербер на страницах журнала «Юность». Это выражение подхватили многие. Его согласились применить к своей работе такие лидеры и авторитеты, как Окуджава, Галич, Высоцкий. Поэтому это понятие «авторская песня» дожило до нашего времени. Сегодня эти песни звучат и по радио и по телевидению, в кинофильмах и спектаклях.
Вот уже несколько поколений тянутся к тому светлому и живому, что есть в самодеятельных песнях. Все авторы этих песен абсолютно индивидуальны, одного не спутаешь с другим…
Мажорный, солнечный, всегда с юморком, Юлий Ким поет совсем иначе, чем нервный, звучащий подчас трагически Евгений Клячкин. Юрий Визбор – это вольные ветра, простор равнин, вечность гор, Ада Якушева – сама женственность, Александр Городницкий – сама мужественность, Виктор Берковский – темперамент и экспрессия, Сергей Никитин – мелодичность, задушевность и затаенность.
И тем очевидней проступает то общее, что объединяет всех их: стремление к истине, неприятие лжи и фальши.
Ведущий 1
Особенность бардовской песни – это то, что за песней всегда стоит какое-то чувство, смысл, душа автора. Бардовская песня не пишется на заказ. Эти песни, написанные в состоянии высокого эмоционального подъема. Это могут быть эмоции восторженного созерцания природы, чувство горечи в результате предательства, чувство разочарования при развенчивании какого-либо идеала, чувство гордости, уважения, радости, любви, тоски, надежды, благодарности и многие другие стороны душевного напряжения.
Бардовская песня – это живая песня. Она спрашивает, советует, рассказывает, печалится и веселится. Она не служит для развлечения, ее нельзя слушать между делом.
Перед слушателем лишь проникновенная мелодия и образы, которые создает песня. Нужно полностью погрузиться в ее мир, попробовать создать свои образные картины, мысли, переживания, откликнуться на песню сердцем, а для этого необходима как раз работа.
Ю.Визбор «Домбайский вальс», «Ты у меня одна»
Ведущий 2
Одно из направлений авторской песни, присущее многим авторам – философская лирика, т.е. размышления на темы жизни и смерти, добра и зла, времени и судьбе, победе и поражении. Ярким представителем этого направления, как и многих других в авторской песни, является Владимир Высоцкий.
Поэзия Высоцкого философична насквозь. Он не просто высказывает мысль, он переживает ее с полной душевной отдачей.
Лучшие песни Владимира Высоцкого – для жизни. В песнях этих есть то, что может поддержать тебя в трудную минуту, есть неистощимая сила, непоказная нежность и размах души. А еще в них есть память. Память пройденных дорог и промчавшихся лет. Наша с вами память …
А еще беспощадное сомнение в себе, нравственный максимализм самооценки, – все, что помогло Высоцкому, Галичу реализоваться как творческим личностям.
Адекватное восприятие их философских произведений невозможно, если слушатель не примет те же беспощадные критерии к самому себе и к своей жизни.
В.Высоцкий «Он начал робко с ноты до»
А.Галич «Когда я вернусь»
Ведущий 1
Авторская песня явилась одной из форм противостояния мыслящей части общества тоталитаризму и возникла она как альтернатива «советской массовой песни» – жанру тоталитарного искусства, создававшемуся композиторами, певцами и поэтами.
Всех творцов авторской песни объединяют уважение к человеческой индивидуальности, мечта о таком обществе, где права личности признаются не на словах, а на деле, где свобода мысли считается нормой, а не аномалией.
Время сеет ветры, мечет молнии,
Создает советы и комиссии,
Чего ни день – безмолвие
Славит многодумное безмыслие.
Здесь подслушивают и пишут заносы:
Я сижу, гитарой тренькаю –
Хохот, грохот, гогот, звон…
И сосед-стукач за стенкою
Прячет в стол магнитофон.
Я выбираю Свободу, –
Но не из боя, а в бой,
Я выбираю Свободу
Быть просто самим собой.
В этих строках – правда о недавней истории России: одни выбрали ложь и сытость, другие – внутреннюю свободу – и судьбу узников и изгнанников.
Ведущий 2
Недаром с конца 60-х годов авторская песня вынуждена была перейти на полулегальное положение: ее вытесняли из радиоэфира, почти не допускали на телеэкран. Концерты бардов организовывались с неизменным риском и тщательно контролировались «личностями в штатском». Критике в официальной прессе подвергались не только Высоцкий и Галич, но и Окуджава.
Настоящих людей так немного!
Все вы врете, что век их
Посчитайте и честно и строго,
Сколько будет на каждый квартал.
Настоящих людей очень мало
На планету – совсем ерунда,
На Россию – одна моя мама,
Только что ж она может одна?
(Б.
Окуджава)
Булат Окуджава… Его песни были адресованы не столько всем вместе, сколько каждому в отдельности, причем с каждым устанавливался как бы двусторонний душевный контакт. Шла беседа, длился разговор, переходя из песни в песню. Причем, это относится не только к текстам его песен, но и к их мелодиям, и его удивительно искреннему и проникновенному исполнению, к его столь богатому тембровыми оттенками голосу, гибкому и выразительному.
«Грузинская песня» Б. Окуджавы,
Ведущий 1
А сейчас давайте поговорим о той тематической группе песен, которую условно, можно назвать сатирической. «Шуточная песня» – так характеризуют свои выступления многие исполнители авторской песни. Но это отнюдь не исключает их глубины и серьезности. Авторы в них «борются» с пьяницами и бездельниками, они наглядно демонстрируют, как социальная система помогает развитию в людях не лучших, а худших качеств.
И Гоголь, и Зощенко, и вслед за ними Высоцкий ждали от читателей и слушателей не только умения понимать шутки, но и способности критически посмотреть на самих себя со стороны.
И все-таки сатирические песни не создают ощущения безысходности. При всей беспощадности взгляда, авторы песен в каждом, даже самом опустившемся, самом озлобленном человеке пытаются раскопать что-то человеческое и живое.
Звучат песни В.Высоцкого «Диалог у телевизора», «Два письма».
Ведущий 2
Предлагаем всем нам сделать отклонение в сторону «негромких» интонаций, в сторону «тихой лирики». Каждый поэт – это явление не только литературное, но и музыкальное. Если бы Булат Окуджава, Александр Дольский, Вероника Долина и другие не сочиняли музыку и не пели своих стихов под гитару, в них все равно бы чувствовалось незримое звучание гитарных струн.
Ведь гитара, как никакой другой инструмент подходит для бардовской песни. Лиричная, задушевная, мягкая, проникновенная, искренняя, она хороша и в узком кругу друзей, и в камерном зале любителей классической музыки.
Гитара – самый интимный музыкальный инструмент.
Кто-то из великих музыкантов сказал, что любой другой инструмент нарушает тишину, а гитара ее создает. Ну, а бардовской песне как раз необходима тишина – для разговора по душам.
Но внутри каждого музыкального инструмента, даже такого как гитара, есть некая тайная оркестровность. Поэзия наши поющих бардов – это «надежды маленький оркестрик под управлением любви».
В тебе есть что-то неземное
Ты не из нашей суеты,
И что случается со мною
Когда ко мне приходишь ты?
В тебе есть что-то неземное
Ты словно ангел меж людьми
И я души твоей не смою
Не смою я твоей любви.
В тебе есть что-то неземное
Возьми меня в свою страну
Перед тобою и собою
Я искуплю свою вину.
Звучит фонограмма В.Долиной «Песня о маленькой любви»
Ведущий 1
Картина авторской песни нашего времени была бы неполной без упоминания наиболее популярного направления авторской песни.
Условно мы назвали его походные песни, рожденные именно в дороге или по впечатлениям от походов, экспедиций, или в мечтах о синих горах, зеленых озерах, далеких странах.
Туристские песни – это далеко не всегда песни о палатках, дорогах, кострах. Говоря об этих песнях, надо, прежде всего, говорить о людях, ведущих активный образ жизни, стремящихся отдыхать содержательно, интересуясь миром во всем его многообразии не только через экран телевизора. Многие из этих песен стали просто народными и живут уже не одно поколение. Их пели наши родители и сегодня поем их мы.
Звучат походные песни
Ведущий 2
Да, нелегкая эпоха, нелегкие судьбы вошли в авторские песни, но, что бы там ни было, они полны твердой, безмятежной уверенности в превосходстве и конечной победе добра.
Закончить наш творческий вечер нам поможет песня Юрия Визбора «Ночная дорога». Прошу раздать тексты песен, выйти всех исполнителей, которые нам сегодня пели, на нашу импровизированную сцену, всех зрителей и всем вместе, дружно спеть финальную песню.
До новых встреч, счастливого пути!
Ю. Визбор «Ночная дорога»
Сценарий подготовили: Н.А. Солонина, Л.Э. Волкова
Центр культурных программ
Сценарий вечера бардовской песни
20 декабря 2010
«У меня было много удач.
Но, пожалуй,
самая главная пришла в тот день,
когда я в первый раз придумал
мелодию к своему стихотворению»
Б.Окуджава
Ведущий 1. Здравствуйте! Мы рады, что сегодня нам выпала возможность пообщаться, поговорить, послушать и спеть под гитару.
Ведущий 2. Разговор у нас пойдет о жанре бардовской песни (Звучит мелодия Окуджавы)
Ведущий
1.
Жанр бардовской песни как явление
отечественной культуры нашего времени
появился в 50-60 годах XX
века. Благодаря творчеству таких
известных бардов, как Булат Окуджава,
Юрий Визбор, Владимир Высоцкий, Татьяна
Визбор, Вероника Долина, Александр
Дольский, Юлий Ким, Александр Городницкий,
Олег Митяев, Сергей Никитин, Александр
Розенбаум.
Ведущий
2. Барды… Это слово пришло к нам из далеких
средних веков с территории современной
Ирландии и Шотландии. В ту пору было там
немало бродячих и придворных музыкантов,
которые сами сочиняли стихи и распевали
под струны древнего инструмента крота.
Этих музыкантов и стали называть словом
бард из обихода кельтов, которые там
жили в ту пору. Означает слово бард –
поэт – певец. С большой любовью они
сочиняли и распевали героические песни,
баллады. Много времени прошло с тех пор
и всегда были, есть и будут талантливые
и увлекающиеся люди не только любящие
поэзию, но и сами описывающие в стихах
то, что их особенно волнует.
А когда в
руки берут они гитару – инструмент, так
сказать походный и начинают распевать
свои сочинения под ее аккомпанемент –
вот тогда – то и рождаются порой настоящие
песенные шедевры. Сила их в том, что они
не оставляют слушателей равнодушными.
Ведущий 1. (Звучит песня Ю.Визбора «Милая моя») Чтобы написать хорошую бардовскую песню, совсем необязательно быть профессионалом в музыке, поэзии, быть профессиональным исполнителем или гитаристом. Песне нужно отдать частичку своей души, а для этого нужно обладать гармоничной, доброй, светлой и безграничной душой.
Ведущий 2. «Разрешите вам напомнить о себе…» Это строка из песни отражает добрую иронию, которую излучал Юрий Визбор. Нам живущим в эпоху саморекламы, трудно представить деликатного кумира. Характерный мягкий выговор, неповторимый тембр и спокойствие, сразу расставляющее все на свои места в этом суетном мире.
Ведущий
1. Сам о себе он писал так: наполовину
литовец, наполовину украинец.
Вспоминал,
как любили у них дома петь, особенно
русские народные песни. Отсюда, пожалуй,
любовь к песне. Первое свое стихотворение
Визбор сочинил в возрасте 14 лет, когда
летом работал в пионерском лагере
помощником пионервожатого. Было оно о
первой неудавшейся любви. Окончил
факультет русского языка и литературы
в лучшем в ту пору пединституте имени
Ленина в Москве. Будучи от природы
человеком одаренным и увлекающимся он
часто бывал в походах, увлекался лыжным
спортом. Работал учителем, журналистом,
драматургом, сценаристом, радистом,
снимался в кино и стал в последние годы
особенно известен в стране и за рубежом
как исполнитель роли Бормана в кинофильме
«Семнадцать мгновений весны». Однако
все эти годы, где бы он ни был и чтобы
он не переживал – все находило отражение
в его песнях.
Ведущий 2. И сегодняшний наш вечер мы хотели начать с композиции Юрий Визбора «Перевал». Эту песню представит нам 11 «А» класс.
(Выступление) 11 А
Ведущий
1.
Еще
одно имя, которое хочется упомянуть в
этот вечер –
Булат Шалвович Окуджава. Такие же барды, как и он, называют его
знаменем бардовской песни. Судьба
Окуджавы не была простой, хотя родился
он семье партийных работников в 1924 году,
в Москве. Его родителей арестовали,
когда он был еще ребенком, поэтому школу
он оставил и с 14 лет начал трудиться. В
1941 году 19 летним юношей уходит добровольцем
на фронт, был ранен, все впечатления
военных лет навсегда стали одной из
главных тем его творчества. А сочинять
стихи он очень любил и делал это с самого
детства. Печатать его стихи начали в
1945 году, а первую песню его заметили и
оценили еще в военные годы.
Ведущий
2. Многие стихи рождаются у Булата Шалвовича
вместе с музыкой, так появляются его
необыкновенно глубокие песни о чем –
то очень важном в жизни – дружбе, любви
и вообще о ее смысле. Взяв в руки гитару,
он своим небольшим голосом смог завоевать
признательность слушателей и в России
и за рубежом .
Ведущий 1. И наш вечер продолжает песня Булата Окуджавы «Винная косточка» в исполнении 10 «А» класса.
(Выступление) 10 А
Ведущий 1. Бардовская песня не пишется на заказ. Эти песни, написанные в состоянии высокого эмоционального подъема, связанного с каким-либо стресс-фактором. Это могут быть эмоции восторженного созерцания природы, чувство горечи в результате предательства, чувство разочарования при развенчивании какого-либо идеала, чувство гордости, уважения, радости, любви, тоски, надежды, благодарности и многие другие стороны душевного напряжения.
Ведущий
2. Творчество группы «Белая
Гвардия» и ее исполнителя Зои
Ященко особенно близко студенческим душам,
бродягам, одиночкам, юным философам,
тем, кто летает во сне и смотрит закаты
на крышах высоток… Белая Гвардия”
– группа, представляющая собой
инструментализированную поэзию, играющая
в стиле “Сенти-Ментальный рок”.
Этимология этого словосочетания
следующая: ментальный – значит умственный,
сентиментальный – чувственный.
А РОК –
понимать можно по-разному: или как
направление в музыке, или как судьбу,
предначертанное, неминуемое.
Сенти-Ментальный рок – узкая тропинка
между логикой и чувством, попытка
объединить женское и мужское начало,
инь и ян…
Ведущий 1. Композицию группы «Белая гвардия представляет учащаяся 11 «Б» класса Болганова Дарья
(Выступление) Болганова Дарья
Ведущий 1. Гитара, как никакой другой инструмент подходит для бардовской песни. Недаром сцена Грушинского фестиваля авторской, самодеятельной песни сделана в форме гитары. Лиричная, задушевная, мягкая, проникновенная, искренняя, она хороша и в узком кругу друзей, и в камерном зале любителей классической музыки. Гитара – самый интимный музыкальный инструмент. Кто-то из великих музыкантов сказал, что любой другой инструмент нарушает тишину, а гитара ее создает. Ну, а бардовской песне как раз необходима тишина – для разговора по душам.
Ведущий
2.
Всем нам также известно творчество Юрия
Шевчука и группы «ДДТ». Свои ранние песни Шевчук писал под
влиянием отечественных бардов, в первую
очередь Владимира Высоцкого, Булата
Окуджавы и Александра Галича, а также
русских поэтов Серебряного века — Осипа
Мандельштама, Сергея Есенина и других.
Шевчук продолжал развивать тематику
песен Высоцкого, за что его до сих пор
нередко сравнивают с великим бардом.
Основной тематикой творчества Шевчука
является гражданственно-патриотическая
лирика, а также социальная сатира и
протест. В этом году группа празднует
свой 30-летний юбилей.
Ведущий 1. И сейчас мы послушаем композицию группы «ДДД» в исполнении 10 «Б» класса.
(Выступление) 10 Б
Ведущий
1. Исполнитель бардовской песни должен
донести, прежде всего, смысл песни, ее
чувства. Донести красиво, изящно,
доходчиво. Это песни не для развлечения,
их нельзя слушать между делом. Бардовская
песня задевает чувственный мир человека
и приносит пользу силою самой природы.
В душе каждого человека есть нечто
сокровенное, духовное, слишком глубоко
запрятанное, которое освобождается,
будучи произнесенным, затронутым.
Ведущий 2. Мы хотим представить вам также творчество известного барда Юрия Кукина. С 1948 года начал писать песни и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре. Многие из этих песен получили широкую популярность в среде туристов, геологов. Со временем Кукин стал лауреатом различных конкурсов, фестивалей, таких, как Конкурсы туристской песни в Москве, в Ленинграде. В июне 1964 года в Ленинграде, с успехом прошел фестиваль «Белые ночи». На котором прозвучали две песни в исполнении Юрия Кукина «За туманом» и «Париж». И сегодня вашему вниманию предлагаем послушать композицию «За туманом» в исполнении 11 «В» класса.
(Выступление) 11 В
Ведущий
1. Авторская
песня стала своего рода протестом против
поверхностного искусства, имитации
чувств. Она противостоит развлекательной
эстрадной песне, для которой важны
главным образом ритм, пестрота, световые
эффекты, доходчивые слова… Развлекательная
песня- явление музыкальное, авторская
песня – прежде всего литературное.
Она
пишется думающими людьми для думающих
людей…
Ведущий 2. Именно этим занимается наш с вами земляк – Виктор Каменский. Окончил Волгоградский гидромелиоративный техникум и Волгоградское училище искусств. По профессии — педагог. Играет на 6-струнной гитаре, баяне, фортепиано. Пишет песни на свои стихи. Член группы “Альманах”. Лауреат Грушинского Фестиваля. Увлекается альпинизмом. Автор четырех мюзиклов, трех детских музыкальных сказок. И сейчас мы предлагаем вам послушать одну из его собственных композиций «Анна играет фугу» в исполнении учащейся 11 «Б» класса Смирновой Светланы. (Выступление) Смирнова Светлана
Ведущий
1. Ну
и, конечно, никак нельзя обойтись сегодня
без имени Владимира
Высоцкого.
Наверное,
у каждого человека, знакомого с
его песенным
творчеством, есть, так сказать, «свой
собственный Высоцкий», есть песни,
которые нравятся больше других. Нравятся
потому, что они чем-то роднее, ближе,
убедительнее.
К его песням можно относиться по-разному.
Их можно любить или не любить. Можно
принимать или отвергать. И долго спорить
о них тоже можно. Но мимо песен Владимира
Высоцкого нельзя пройти. И нельзя сделать
вид, что их просто-напросто не существует.
Сами песни не дадут этого сделать. Ибо
они всегда заметны, всегда слышимы.
Лучшие песни В.Высоцкого – для жизни.
Они – друзья людей. В песнях этих есть
удивительная сила. Сила, которая помогает
выстоять слабым и обрести уверенность
растерявшимся. На его песни можно
опереться, как на плечо, потому что в
них звучит надежность и правда.
Ведущий 2. Но нам кажется, что нужны не только глубокие, философские, красивые и сложные песни. Нужны также песни легкие, незатейливые, но которые вызывают добрые эмоции. Каждому – свое, и каждому времени и настроению – своя песня. И мы предлагаем вам послушать шутливую песню Владимира Высоцкого «Утренняя гимнастика» в исполнении 10 «В» класса.
(Выступление) 10 В
Ведущий
1.
Но вот наш теплый вечер подошел к своему
концу. А поможет нам его завершить песня
популярного барда Олега
Митяева «Как здорово, что все мы здесь сегодня
собрались». Мы предлагаем спеть ее всем
вместе. Кто забыл слова, смотрите на
экран. Всего доброго и всем участникам
большое спасибо!
«Возьмемся за руки, друзья!»
(вечер у костра)
Авторы: вожатые детского лагеря
“Комсомольский” ВДЦ “Орленок”
Вед.1: Добрый вечер, дорогие друзья!
Вед.2: Добрый вечер! Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались! Сегодня наша встреча необычная.
Вед.1: Необычна тем, что это встреча – с песней.
Вед.2: С песней самодеятельной, гитарной, авторской, бардовской, туристской – так много граней в этом интересном и уникальном явлении – в песенной поэзии, общении автора-исполнителя со слушателями.
Вед.1: Сегодня на нашем вечере прозвучат самые разные песни – о красоте вокруг нас, о созидающей силе любви, о чистоте человеческих отношений.
Прозвучат песни авторов, которых уже нет среди нас, и авторов, до сих пор радующих нас своими произведениями.
Вед.2: Всего семь нот в музыке, семь цветов в радуге. Но у каждого цвета есть свой образ, свое настроение.
Вед.1: Сегодня нам предстоит окунуться в эту музыкально-цветовую па-литру. Красный цвет – цвет крови, знамени, памяти минувшей войны. Песни, окрашенные в этот цвет, пронизаны горячей любовью к родине, к защитнику мирного очага – настоящему человеку.
(поют вожатые: «Ах, война…»)
Вед.2: Эти строки написал Булат Окуджава, сам участник войны, поэт, признанный бард, стоявший у истоков самодеятельной песни.
Вед.1: Символично, что мы начали наш вечер именно с этой важной темы, где слились воедино скорбь и память, гордость и слава непобедимого русского народа. Но не будем грустить, окунем нашу музыкальную кисть в пылающий закат, добавим пару лучиков уходящего солнца, и получится другой цвет – оранжевый, желтый, объединяющиеся, в моем представлении, в золотой – цвет фантазии, мечты, романтической выдумки.
А солнце засыпает в горах, и здесь открывается новая тема: «Горы далекие, горы…». Гитатра переходит . . . .
(исполняется песня «Горы далекие»)
Вед.2: Горы, подъемы, перевалы, штурмы вершин, покорение и… возвращение домой, где всегда ждут, всегда верят в нашу победу. В этот уют родного крова мы попадем с помощью . . . .
(исполняется песня «Дом»)
Вед.1: Романтика!
Вед.2: Романтика движет миром, заставляет влюбляться, мечтать, творить, стремиться крылатой мыслью туда, где ты еще не был:
(поют вожатые «Я не знаю, где встретиться…»)
Вед.1: Всем нам не сидится дома, и мы набиваем наши рюкзаки турист-ским хламом, берем первую попавшуюся карту и идем вслед за своей звездой. Дорога за дорогой, перевал за перевалом.
(исполняется песня «Перевал»)
Вед.2: В походе в редкие минуты отдыха задумываешься о главном, стараешься не упустить тот счастливый и волнующий миг достижения цели, преодоления слабости.
«Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь».
(исполняется песня «Миг»)
Вед.1: А знаешь, в дороге встречаются необыкновенные люди, обладаю-щие каким-то странным знанием, озаренные светом тайны.
Вед.2: Кажется, наши хранители однажды встретили такого человека, поразившего их своей необычной внешностью. Сколько всего было сокрыто в его душе…
(вожатые поют песню «Горбун»)
Вед.1: Бесконечный полет! Под тобою проносятся города, моря, леса – красоты окружающей нас природы. На широко расправленных крыльях мы раскрываем новую тему, новый цвет: зеленый. Для человека наблюдательного, с чуткой душой расслышать зеленый шум, понять язык зверей и птиц природного царства – нетрудная задача. Все вокруг – деревья и цветы, вода и камни – живые. Давайте замолчим на секунду и попробуем услышать биение лесного сердца.
Вед.2: Тишина – священное слово для каждого барда. Сегодня нас научат понимать ее значимость и сокровенную тайну.
(исполняется песня «Тишина»)
Вед.2: Ой, кто это?
Вед.1: Неужели лев? Что-то необычное промелькнуло в бликах костра…
Вед.2: Может, это то необычное существо, с которым столкнулись наши хранители, общаясь с духами Огня, Воды, Земли, Воздуха и Леса? Это было настоящее чудо.
(вожатые поют песню «Чудо»)
Вед.1: Как много чудесного таит в себе природа! Как много мы, наивные ее покорители, не замечаем…Но все-таки, если рано утром выйти из зеленой палатки, вдохнуть бодрящий воздух, услышать токанье глухаря, то можно приблизиться к неизъяснимому, трудно выговариваемому…
(вожатые поют «Здесь лапы у елей дрожат на весу…»)
Вед.2: Последний из великих романтиков, Владимир Высоцкий написал эту песню. Человек, который своим хриплым голосом умел говорить правду всему миру… Сердце этого Гамлета современности навсегда осталось в воспетых им вершинах, походах, ночевках.
Вед.1: «Внизу не встретишь, как ни тянись,
За всю свою счастливую жизнь
Десятую долю таких красот и чудес.
»
Вед.2: Не будем завидовать великим, мы тоже можем мечтать о далеких звездах, бродить по лунным дорожкам, петь тихие лирические песни о счастье, дружбе, верности, надежде. Это что-то незамутненное, чистое, как свежая вода родника. Недаром наш вожатский отряд называется «Родник»! И у нас в «Роднике» царит особая атмосфера, душевного, доброго отношения друг к другу. Царит любовь и крепкая дружба.
Вед.1: И здесь открывается новая тема. Посмотрите друг другу в глаза! Вы поймете, что такое истинное чувство. Барды всего мира чаще всего видят определенный цвет глаз. Как вы думаете, какой? Конечно, голубой! Голубой и синий – новые цвета нашей музыкальной палитры.
Вед.2: А знаешь, воздух после дождя становится голубым. Он напоен любовью, так и хочется петь. И только тебе, единственной, неповторимой.
(исполняется песня «После летнего дождя»)
Вед.2: Вся гамма чувств, палитра переживаний была перед нами. Действительно, мир это любовь. И мы хранители нашего счастья.
(вожатые поют песню «Ты у меня одна»)
Вед.1: К нашему костру медленно спускается ночь, и вечер на цыпочках уходит к морю, сдавая свою вахту. Он отправляется бродить по волнам, перешагивает через вершины гор, ждет своего часа на лесных дорожках. Сегодня Дания и Дима отправятся бродить с ним.
(Дания и Дима поют песню «Вечер бродит»)
Вед.2: Не самые легкие дороги выбирают барды, многих подстерегает смертельная опасность. Так, погиб в борьбе со стихией Валерий Грушин, студент, турист, большой любитель авторской песни.
Вед.1: С 1968 года недалеко от Самары проводится Грушинский фестиваль авторской песни, где выступают те, кто носит гордое звание турист- походник, бард. Запомните имена мэтров самодеятельной песни: Визбора, Окуджавы, Высоцкого, Галича, Матвеевой, Кима, Клячкина, Дольского, Берковского, Суханова, Митяева, Никитина, Кукина и многих других.
Вед.2: Походы, путешествия, экспедиции всегда уводят их участников от родного дома.
А значит, разлука с любимой, значит, кажущееся бесконечное ожидание… А это уже новая тема, другой цвет. Цвет темный, тревожный – фиолетовый.
Вед.1: Поэтому, как только оттолкнешься от родного порога, неодолимо тянет к родимому дому. И тогда в песне разлито чувство величественной тоски по дому, особой аристократической грусти рыцарей печального образа.
(исполняется песня «Мой город»)
Вед.2: У бардов существует такая традиция. Когда не все песни еще спеты, но есть желание их петь, то гитара идет по кругу, собирая оставшиеся цвета нашей музыкальной палитры.
Вед.1: Итак, гитара отправляется в свое путешествие…
(Поются 4-5 песен (желательно, те, которые знает весь лагерь), передавая гитару между вожатыми и ребятами, умеющими играть, можно встать в большой орлятский круг)
Вед.2: За этим костром мы провели с вами незабываемые минуты. Но время неумолимо движется вперед, заставляя нас думать о расставании. Костры неумолимо гаснут, но лишь за тем, чтобы загореться снова уже в другом месте, на той вершине, которая еще не покорена.
(вожатые поют «Всем нашим встречам…»)
Вед.1: Все краски уже положены на нашу палитру. Осталось только взять кисть и каждому из нас начать писать свое полотно, свою жизнь. Уверен, что что-то общее будет в этой картине, то, что нас объединило сегодня.
Вед.2: В честь нашего единения мы хотим исполнить самую известную бардовскую песню – «Изгиб гитары желтой».
(все поют и исполняют песню «Изгиб гитары»)
Государственное бюджетное образовательное учреждение среднего профессионального образования «Сергачский агропромышленный техникум»
Концерт бардовской песни
«Пой гитара звонкая»
Выполнил: преподаватель дополнительного образования Галкова Ирина Александровна
г. Сергач – 2015г.
Тихая фоновая музыка
1 В: Ветер чуть слышно поет,
Липа вздыхает из сада…
Чуткая музыка всюду живет –
В шелесте трав,
в шуме дубрав,
только прислушаться надо.
2В: Звонко струится ручей,
падает гром с небосвода –
это мелодией вечной своей
мир наполняет природой!
1В: Тихие слезы свои
Ива роняет у брода…
Только приветствуют ночь соловьи.
Звоном ветвей,
Песней дождей
Мир наполняет природа.
2В: птицы встречают восход,
Ласточка солнышку рада!
Чуткая музыка всюду живет,
Только прислушаться надо.
Сегодняшний наш вечер посвящен такому явлению как бардовская песня
1В: Поначалу основу жанра составляли студенческие и туристские песни, отличавшиеся от «официальных» живым, неформальным подходом к теме жизни. Отдельные произведения жанра появились ещё в 1930-х. Чаще всего исполнители песен этого жанра являются одновременно авторами и стихов, и музыки — отсюда и название.
2В: В начале 1950-х мощный пласт авторских песен появился в студенческой среде. Широкую популярность приобрела авторская песня в середине 1950-х, с появлением магнитофона. В это время набирают популярность песни Юрия Визбора.
За 33 года им было написано более 300 песен, и более пятидесяти его стихотворений положено на музыку другими композиторами. Одной из наиболее популярных является песня «Ты у меня одна».
Слова –
Музыка –
Пеня «Ты у меня одна». Исполняет
1В: И нельзя не услышать еще одну песню, которую наверное каждый пел около костра или в кругу друзей.
Музыка –
Слова –
«Солнышко лесное» в исполнении
2В: Чтобы рассказать вам о следующем барде мы обратились к прессе, и вот что удалось узнать:
1В: Из девятого класса он ушел на войну, был минометчиком, связистом, взводным запевалой. В начале 1942 года был легко ранен в ногу, в 1944 году – демобилизован по тяжелому ранению.
2В: Он был москвичом грузинского розлива или грузином московского розлива, как он сам себя называл. Он оставил после себя не только песни и стихи, он оставил философию жизни, пример того, как жить и оставаться честным по отношению к себе и людям
1В: Кто же он? – спросите вы.
Этим замечательным человеком является Булат Окуджава. Русский поэт, композитор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот песен, написанных на собственные стихи, один из основоположников и наиболее ярких представителей жанра авторской песни. И одну из его песен мы слышим каждый год, не задумываясь, что именно этот человек является творцом этого чуда.
Слова –
Музыка –
«Со мною вот что происходит» в исполнении
2В: в 1960-х — 80-х, классиками жанра стали Владимир Высоцкий, Александр Галич, Владимир Туриянский, Виктор Берковский, Сергей Никитин, Александр Городницкий, и многие другие.
В развитии авторской песни можно выделить несколько этапов.
1В: Первый этап — романтический, лидером которого стал Б. Окуджава, продолжался примерно до середины 1960-х гг. Главной сферой реализации романтического начала была «песня странствий» с центральными для неё образами дружбы (друга) и дороги как «линии жизни» — пути в неизведанное, к самопознанию. На этом этапе авторская песня практически не выходила за пределы породившей её среды.
Она распространялась «от компании к компании» изустно или в магнитофонных записях. Публично она исполнялась крайне редко.
2В: Особняком стояли горькие и сатирические песни А. Галича, который уже в начале 60-х гг. обратился к резкой критике существующего строя с неслыханной для того времени смелостью и откровенностью.
Музыка –
Слова –
Песня из к/ф «Верные друзья.
2В: Второй этап начинается с середины 60-х гг. К иронической, а позднее и к откровенно сатирической трактовке окружающей жизни обратился и Юлий Ким, российский поэт, композитор, драматург, сценарист, бард, чьи песни звучат во многих фильмах.
Музыка –
Слова –
Пародия на песню «Уно моменто» из к/ф «Формула любви» исполняют
1В: Эстетика «песни протеста» была продолжена В. Высоцким. Он обозначил целую творческую эпоху в культуре СССР. Его талант был настолько безграничен, что кроме поэзии и музыки он являлся ведущим артистом театра «Современник»
(отрывок постановки «Гамлет») видео
2В: многие его песни актуальны и по сей день.
Современные исполнители поют песни Высоцкого в совсем новом музыкальном жанре.
Музыка –
Слова –
«Раз, два, три, четыре» исполняет
1В: Важное место в творчестве многих бардов занимала тема Великой Отечественной войны. При этом, в отличие от героического пафоса песен «официальной культуры», в авторской песне на первое место выходил «человеческий аспект» войны, причинённые ей страдания, её античеловечность.
Видя силу воздействия такой авторской песни, власти перешли к её преследованию. Перед поэтами-певцами наглухо закрылись двери концертных, издательств, радио- и телестудий, их изгоняли из творческих союзов, выталкивали в эмиграцию, всячески поносили в печати и т. д. В то же время её знали, пели, слушали, переписывали друг у друга.
1В: Среди работ профессиональных композиторов интонации авторской песни узнаваемо звучат у Микаэла Таривердиева, Александры Пахмутовой и Андрея Петрова.
Музыка –
Слова –
«Если у вас нету тети» исполняет
2В: на 3 этапе Повзрослевшие «барды» – основатели жанра продолжали разрабатывать лирическую линию, но в ней все отчетливее звучали ностальгия по прошлому.
Эта лирико-романтическая линия была продолжена в творчестве бард-рокеров (А. Макаревич, Б. Гребенщиков)
Музыка –
Слова –
Песня «Звездочка моя ясная» исполняют
1В: А вы знаете, что стихотворение, на которое впоследствии наложили музыку, было посвящено советской стюардессе Надежде Курченко. Был конец «бархатного сезона». Из города Батуми рейсом N244 на Батуми-Сухуми-Краснодар вылетел самолет Ан-24 с 46 пассажирами на борту. Через несколько минут после взлета на высоте 800 метров двое пассажиров – Отец и сын Бразинскасы подозвали стюардессу и, угрожая взрывом, потребовали посадку в Турции. Надя пыталась преградить бандитам путь в кабину пилотов. Она рванулась в кабину и закричала: «Нападение!». Террористы первыми выстрелами убили бортпроводницу. Позже в обшивке насчитают 18 пробоин. Все это случившаяся в канун свадьбы Нади, и автор написал стих с мыслью о погибшей бортпроводнице и как бы от имени ее молодого человека, оплакивающего гибель своей невесты, своей звездочки.
..
2В: С начала 1990-х гг. развитие авторской песни перешло в спокойное русло. Растёт число «поющих поэтов» и их исполнительское мастерство, количество их профессиональных организаций, концертов, фестивалей. Появляются посвящённые авторской песне передачи на радио и телевидении. Многие песни исполняются вновь и вновь в старой и современной обработке, но смысл этих песен остается прежним и их слова навсегда осядают в нашей памяти.
Заключительная песня «Перевал»
Литература
Информация была взята с сайта Ru.wikipedia.org
Сценарий внеклассного занятия по теме: «Бардовская песня»
Возрастная группа: для учащихся 7-11 классов.
Цель: Знакомство с бардовской песней.
Задачи:
Образовательная: познакомить учащихся с историей бардовской песни, с лучшими представителями этого песенного жанра.
Развивающая: стимулировать развитие художественного мировоззрения, эстетического и нравственного сознания учащихся.
Воспитательная: использовать силу воздействия бардовской песни на формировании личности учащихся, их нравственных убеждений, патриотизма, негативного отношения к низкопробным образцам массовой музыкальной культуры.
Методы и приемы: словесно-иллюстрационный, слайдовая презентация, беседа, музыкальное сопровождение: фонограмма, живое исполнение; видеосюжеты, литературный рассказ.
Оборудование: мультимедийное оборудование, музыкальный центр, гитара.
Музыкальное оформление:
Наглядные пособия, оборудование: Использование компьютерной программы «Power Point» для показа портретов известных бардов; записи песен в авторском исполнении; буклеты, гитара.
Данный сценарий может быть использован при проведении классных часов, музыкальных гостиных в общеобразовательных учреждениях, в центрах дополнительного образования. Желательно больше использовать «живое» исполнение бардовских песен. Исполняемые песни можно заменить, в зависимости от технических и исполнительских возможностей.
/Звучит любая бардовская песня с диска «Песни нашего века»/
Я говорю вам – Добрый день!
Хочу улыбки видеть ваши.
Чтобы с лица исчезла тень,
И теплой была встреча наша.
Давайте постараемся забыть хотя бы на время все грустное, что с вами сегодня случилось: кто-то получил плохую отметку, кого- то обидели недобрым словом, у кого-то просто было плохое настроение. Сейчас вы здесь, среди единомышленников. Все мы разные, но всех нас объединяет одно – гитара. И она для каждого из нас – самый надежный и преданный друг. Она всегда помогает нам в трудную минуту. Когда мы берем ее в руки, прижимаем к своему сердцу, играем или поем любимые песни, на душе становится легче, и мы смотрим на мир уже другими глазами.
/Слайд №1 « Бардовская песня» /
Сегодня мы поговорим о бардовской песне, познакомимся с представителями этого жанра. Некоторые имена вам уже известны. Кто–то из вас сам исполняет песни известных бардов. Мы попытаемся разобраться в характерных особенностях этих песен. И я думаю, что слова, сказанные известным российским бардом Юрием Визбором, в какой-то, степени помогут нам в этом. / Слайд № 2 Слова Ю. Визбора/
«И сама по себе не играет гитара, а дана человеку, как голос души…»
I. Бардовская песня.
– Скажите, пожалуйста, знаете ли вы кого-нибудь из известных бардов?
– Какие песни авторов-исполнителей вы знаете? Спасибо.
Чтобы понять суть бардовской песни, обратимся к происхождению этого слова. Известна такая притча. Еще задолго до Рождения Христова на земле жили люди, которые назывались кельтами.
Своих мудрых учителей они называли друидами. Перед знаниями материального и духовного миров друидов преклонялись многие народы, населяющие тогда Землю. Чтобы получить звание начальной степени друидов, избранные должны были 20 лет обучаться у жреца – друида. Пройдя испытания, обучение и посвящение, избранник назывался – БАРД.
Теперь он имел моральное право идти в народ и петь, вселяя в людей СВЕТ и ИСТИНУ своей песней, формируя словами образы, исцеляющие душу.
/ Слайд №3 Бардовская песня это, далее по щелчку/
Эта работа души. 
( Как подтверждение словам, звучит песня в исполнении Сергея Никитина «Каждый выбирает по себе» №10 на диске «Песни нашего века»)
II. Авторы – исполнители бардовской песни.
Сочиняют многие, поют многие, но бардами можно назвать единицы.
/ Слайд №4 с портретами бардов/
Чтобы соответствовать истинному предначертанию барда, автор-исполнитель должен быть хорошим поэтом, музыкантом, певцом. Он должен быть всесторонне развитым, образованным, культурным, грамотным человеком. Он должен иметь богатый жизненный опыт, богатый духовный мир.
Михаил Леонидович Анчаров – один из основоположников бардовской песни, писатель, поэт, драматург, переводчик, архитектор, живописец, член Союза писателей СССР (1967).
Городницкий Александр Моисеевич – геолог, океанолог, поэт. Доктор геолого-минералогических наук, профессор, академик Российской Академии естественных наук. Автор более 230 научных работ, статей в журналах. Член Московского союза писателей (1972), Лауреат 1 Всесоюзного конкурса на лучшую туристскую песню в 1965 г. Известные песни: «Атланты», «Перекаты», «Снег», «Предательство».
Булат Окуджава – целая эпоха в истории авторской песни. Один из основоположников жанра бардовской песни. Родился в Москве, жил на Арбате. В 1934 г. переехал вместе с родителями в Нижний Тагил. В 1937 родители арестованы, отец расстрелян, мать сослана в лагерь. Возвратился в Москву, где вместе с братом воспитывался у бабушки. В 1940 переехал к родственникам в Тбилиси. В 1942 в 17 лет добровольцем ушел на войну. Окончил филологический факультет Тбилиского государственного университета, работал учителем, редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем — заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». В 1956 году начал выступать как автор стихов и музыки песен и их исполнять под гитару. В 1961 Окуджава дебютировал как прозаик. Член Союза писателей СССР, с 1992 — член комиссии по помилованиям при президенте РФ, с 1994 — член комиссии по Государственным премиям РФ. Известные песни: «Грузинская песня», «Давайте восклицать», «Ах, война», «Арбат», «Здесь птицы не поют» и др.
Исполняется песня Булата Окуджавы «Виноградная косточка».
Булат Окуджава, Михаил Анчаров были первыми. За ними пришли:
Виктор Берковский – металлург, кандидат технических наук (1967), доцент в институте стали и сплавов. Песни сочинял на стихи М. Светлова, Э. Багрицкого, Н. Матвеевой, Р. Рождественского, Б. Окуджавы, Д. Сухарева и других российских и зарубежных поэтов. Известные песни «Гренада», «На далекой Амазонке», «Вспомните, ребята» и др. Был одним из руководителей проекта «Песни нашего века» (1999).
Юлий Ким. По образованию – педагог. После окончания Московского педагогического института пять лет работал на Камчатке, затем в Москве – в физико-математическом интернате. В 1968 оставил педагогическую деятельность и профессионально занимается сочинением пьес и песен для театра и кино. Член Союза кинематографистов СССР (1987 г.).
Юрий Визбор – один из наиболее ярких и одаренных представителей старшего поколения бардов, стоящих у истоков авторской песни. Родился в Москве, окончил Московский государственный педагогический институт. Журналист, создатель радиостанции «Юность», журнала «Кругозор» с гибкими пластинками. Художник драматург, написавший несколько пьес и киносценариев. Кинематографист, автор документальных фильмов, актер, сыгравший более 15 ролей в художественных фильмах. Увлекался путешествиями и горными походами. Поэт занимался альпинизмом, участвовал в экспедициях на Кавказ, Памир и Тянь-Шань, был инструктором по горнолыжному спорту. Поэт и певец, автор более трехсот песен. Известные песни «Перевал», «Лесное солнышко», «Домбайский вальс», «Серега Санин», «Наполним музыкой сердца» и др. Член Союза журналистов и Союза кинематографистов. Вышли пластинки, кассеты, книги стихов и прозы.
/Исполняется песня Юрия Визбора « Лесное солнышко» /
В конце 60–х, в начале 70–х годов сделала качественный скачок профессиональная песня. Стали популярны ВИА. Песня обратилась к проблемам, волнующим молодежь, появились новые формы подачи песни. Менялась и авторская песня. Появились и новые авторы исполнители: / Слайд №5 с портретами /Вадим Егоров, Новелла Матвеева, Александр Суханов, Александр Дольский, Юрий Кукин.
Ярким представителем бардовской песни этого времени является Владимир Высоцкий. / Слайд №6 с портретом Высоцкого/
Родился в Москве. В 1955 году поступил в Московский инженерно-строительный институт. С первого семестра уходит из института. С 1956 по 1960 гг. Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ. В 1960—1964г. работал (с перерывами) в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни. В 1968 году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма «Вертикаль». Автор нескольких киносценариев. Вместе с актёрами «Театра на Таганке» ездил с гастролями за границу — в Болгарию, Венгрию, Югославию , Францию, Германию, Польшу. Записал около 10 радио-спектаклей, дал больше 1000 концертов в СССР и за рубежом.
Давайте послушаем небольшое интервью и песню «Я не люблю» в исполнении автора. / Звучит видео запись с диска «В. Высоцкий» /
Именно Высоцким был придуман термин «авторская песня». Вот что он говорил по этому поводу: «Искусства настоящего без страдания нет. И человек, который не выстрадал, творить не может. Необязательно, чтобы притесняли его или стреляли в него, мучили или пугали тюрьмой, достаточно, чтобы в душе, даже без внешних воздействий, человек испытывал чувство страдания за людей, близких, вообще за ситуацию. Авторская песня – тут уж без обмана, тут будет стоять перед вами весь вечер один человек с гитарой, глаза в глаза. И расчет в авторской песне только на одно – на то, что вас беспокоят точно так же, как и меня, те же проблемы, судьбы человеческие, одни и те же мысли. И точно также вам, как и мне, рвут душу и скребут по нервам несправедливости и горе людское. Короче говоря, все рассчитано на доверии, вот что нужно для авторской песни: ваши глаза и уши и мое желание вам что-то рассказать, а ваше желание что-то услышать».
В 70-80 годы продолжалось самоутверждение бардовской, авторской песни. Бардовская песня становится один из самых массовых и демократичных видов искусства. Об этом свидетельствуют многочисленные аудитории фестивалей бардовской песни, которые проходят круглый год во всех уголках страны.
Самый известный из них Грушинский, /Слайд № 7 с Грушинского фестиваля/ который традиционно проходит в первые выходные июля в г. Самаре. Идея Грушинского фестиваля возникла в 1967 году после того, как на реке Уде трагически погиб, спасая детей с перевернувшейся лодки, студент Куйбышевского авиационного института, исполнитель туристических песен Валерий Грушин.
90-е годы. Возрастает число концертов с участием бардов. Меняется содержание авторской песни. Она откликается на самые актуальные события эпохи, значительно вырос уровень владения гитарой. Многие авторы-исполнители стали участниками известного проекта «Песни нашего века». Это: / Слайд №8 Песни нашего века/ Сергей Никитин, Алексей Иващенко, Георгий Васильев, Вадим и Валерий Мищуки, Сергей Леонидов, Галина Хомчек, Лидия Чебоксарова
Наверно самым популярным и известным бардом нашего времени можно считать Олега Митяева. / Слайд №9 Олег Митяев/. Окончил Челябинский монтажный техникум по специальности техник-электрик, отслужил армию, поступил и окончил с отличием Челябинский институт физкультуры. Специальность-тренер по плаванию. С 1986 по 1991 г. закончил ГИТИС им. Луначарского. Снялся в нескольких фильмах. Наиболее известные песни: «Соседка», «Как здорово», «Давай с тобой поговорим», «Лето – это маленькая жизнь», «Крепитесь, люди! Скоро лето!». Творчество артиста смогли оценить жители Германии, Франции, Италии, ЮАР, Израиля и Америки.
Давайте сейчас все вместе исполним песню Олега Митяева «Изгиб гитары желтой». (Текст песни на слайде №9).
Итак, что же такое «бардовская песня»?
Всем спасибо за внимание. До новых встреч. / Слайд №10 До новых встреч./
Приложение
Список литературы и Интернет-ресурсов:
Автор: Голещихина Елена Октябриновна
МБОУ ДОД «Детско-юношеский центр»
Г. Колпашева Томской области
Автор: Рябинина Елена Владимировна
Предмет: Музыка
Класс: Педагоги
Тип материала: Методические разработки
Краткое описание работы: Сценарий вечера бардовской песни «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались…» будет полезен для внеклассной работы как учителям предметникам, так и классным руководителям.
Сценарий вечера бардовской песни
«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались…»
(звучит песня «Милая моя», на экране горит костёр)
«И сама по себе не играет гитара
А дана человеку как голос души…»
Ю. Визбор
Добрый день! Здравствуйте! Мы рады приветствовать вас на вечере гитарной песни. Сегодня мы будем слушать и исполнять любимые песни под гитару. Кто-то из великих музыкантов сказал, что любой музыкальный инструмент нарушает тишину, а гитара ее создает. Ну, а бардовской песне как раз необходима тишина – для разговора по душам
Морозным, зимнем днём сегодня
О бардах поведем рассказ,
И песни, что хоть раз слыхали,
А может, видели, читали,
Споём все вместе мы сейчас.
Песня №1
«Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались…. »
Песни у костра…. тихо потрескивают дрова…
и мы погружаемся в созерцание живого пламени свечи. (зажигается свеча)
Оно завораживает , отвлекает от повседневных мыслей.
Не грейте руки над свечой,
Не в том ее предназначенье,
Она всегда в родстве с мечтой,
Она источник вдохновенья.
Разрешите представить наших гитаристов, которым предоставляется право зажечь свечи: Алексей Паладьев,
Кирилл Макаров
(зажигают свечи),
звучит песня №2
Макаревич
«Пока горит свеча» или «Свечи…»
Бардовские песни, песни под гитару, негромкие, искренние, идущие из самых сокровенных глубин человеческой души. «Бродячие» (как их еще называют) авторские песни – это те, от которых веет в зале дымом костра, запахом свежевыпавшего снега, ароматом предстоящей дороги… Что важно в песнях бардов? По-моему, доброта, человечность, честь, милосердие, любовь.
Пусть струны звонкие гитары
Для всех сегодня прозвучат,
И, может, песен этих старых
Мотивы просто как подарок
И в ваши души постучат!
Предлагаем песню, которая многим хорошо известна. Эта песня даёт надежду, дарит мечту, а главное говорит о настоящей дружбе, без которой нет бардовской песни.
звучит песня №3
«Алые паруса»
Бардовская песня имеет многовековую историю и существует с момента появления человечества. Она имела разные названия, свои особенности, бытовала в разных странах и уголках нашей Земли, но суть бардовской песни была и остается неизменной.
Послушайте одну притчу. Еще задолго до Рождества Христова на Земле жили люди, которых назывались кельтами. Своих мудрых учителей они называли друидами. Перед знанием материального и духовного мира друидов преклонялись многие народы, населяющие тогда Землю, Чтобы получить звание начальной степени друида, Избранные должны были обучаться этому 20 лет у жреца – друида. Пройдя обучение, испытания и посвящение Избранный назывался Бардом. Теперь он имел моральное право идти в народ и петь, вселяя в людей Свет и Истину, своей песней, словами формируя образы, исцеляющие душу …
Одним из таких «целителей человеческих душ считается Юрий Визбор
Именно Юрий Визбор был и остаётся одним из самых любимых бардов? Пожалуй, потому, что он пел о своей жизни, говорил о том, что волнует его самого, рассказывал о своем понимании любви и ненависти, дружбы и предательства, трусости и мужества. Пел о своём – а люди узнавали себя. Или не узнавали, но очень хотелось узнать, потому что лирические герои Визбора – люди неординарных мыслей, поступков, чувств, переживаний.
Какая музыка была,
Какая музыка звучала!
Она совсем не поучала,
А лишь тихонечко звала.
Звала добро считать добром,
А хлеб считать благодеяньем,
Страданье вылечить страданьем,
А душу греть вином или огнём.
Лучшие авторские песни имеют свой сюжет, свою драматургию, и что очень важно – в них есть открытость, идет рассказ о самом сокровенном, личном. Юрий Визбор не дожил ни до своего первого сборника, ни до первого диска. Официальное признание к нему пришло после смерти. Официальное – после смерти, народное – давным-давно и, кажется, навсегда.
Звучит песня №4
«Перевал»
На рубеже 50 – 60 г г . в России распространилась «песенная поэзия». Полутора десятилетиями позже по соседству с ней возникла рок – поэзия. С каждого кассетника звучат песни В. Цоя. Огромная страна движется навстречу переменам именно под песни
музыки группы “Кино”.
Звучит песня №5
В.Цой, группа “Кино”.
Бардовская песня не пишется на заказ. Эти песни, написанные в состоянии высокого эмоционального подъема, связанного с каким-либо стресс-фактором. Это могут быть эмоции восторженного созерцания природы, чувство горечи в результате предательства, чувство разочарования при развенчивании какого-либо идеала, чувство гордости, уважения, радости, любви, тоски, надежды, благодарности и многие другие стороны душевного напряжения.
Чтобы написать хорошую бардовскую песню, совсем необязательно быть профессионалом в музыке, поэзии, быть профессиональным исполнителем или гитаристом. Песне нужно отдать частичку своей души, а для этого нужно обладать гармоничной, доброй, светлой и безграничной душой.
Звучит песня №6
«Оркестр»
Исполнитель бардовской песни должен донести, прежде всего, смысл песни, ее чувства. Донести красиво, изящно, доходчиво. Это песни не для развлечения, их нельзя слушать между делом.
Основное качество бардовской песни – это то, что за песней всегда стоит какое-то чувство, смысл, душа автора. Бардовская песня – это живая песня. Она спрашивает, советует, рассказывает, печалится и веселится.
Звучит песня №7
«Кораблик детства»
Очень много песен написано про осень. Видимо это время года, как никакое другое, поднимает человека над житейской суетой, возвышает, окрыляет и направляет на творческое самовыражение.
Увядание природы после буйного лета – это печально, уныло, светло, торжественно, величаво.
Здесь сокрыты Великая Тайна и Истина, и от соприкосновения с ней люди начинают творить кто музыку, кто книгу, кто картину, кто песню.
Звучит песня №8
«Что такое Осень?»
Завершим наш творческий вечер песней
Звучит песня №8
«Ты да я, да мы с тобой…»
Благодарим всех, кто пришел на вечер гитарной песни. Надеемся, что наша встреча вам понравилась, и мы встретимся ещё.
| СЦЕНАРИЙ ВЕЧЕРА БАРДОВСКОЙ ПЕСНИ «С ПЕСНЕЙ ПО ЖИЗНИ». Цель: создание творческой площадки для реализации и демонстрации исполнительских способностей вожатых и детей в жанре бардовской песни; расширение песенного кругозора. Оборудование: микрофоны – 2 шт.; магнитофон, диапроектор, слайды, прожектор, удлинитель – 2 шт., экран, фонарь красный, палатка зеленая, котелок, рогатина, чаша для костра, дрова, сосновые ветки, паруса, эмблема вечера – гитара с надписью «Вечер Бардовской песни», стяг со словами: «Наполним музыкой сердца, устроим праздники из буден….» Ю.Визбор. До начало вечера звучат авторские песни в записи. Звучит песня «Наполним музыкой сердца» в исполнении группы «Поиск» Выходят два ведущих из палатки:
1. И сегодня наша встреча необычна.
1. Сегодня наряду с песнями, авторов которых уже нет среди нас, прозвучат и песни наших современников и даже песни наших с вами друзей – тех, кто сидит сейчас рядом с вами. /Исполняется песня «Высота» О.Банников/
1. Кто-то другой прочитал это стихотворение, откуда-то выплеснулась музыкальная трактовка и родилась песня.
1. Вот и сегодня, этим дивным вечером обретет самостоятельность песня, привезенная из Ульяновска. /Исполняется песня «Ульяновск» – Кузнецова Ирина/
/Исполняется песня «Звездный корабль» – Молоков Дмитрий/ 2. Как интересно рождается песня! Иная рождается из того, что наболело и должно выйти наружу. Рождается, потому что не может не родиться. /Исполняется песня «Давай с тобой поговорим» – Спирина Л.В./
представил зрителям молодого артиста Андрея Макаревича, который взял гитару и исполнил песню. /Исполняется песня «Костер» – Иванов Алексей/
большой души человек может петь о красоте самых обыкновенных людей. /Исполняется песня «Люди идут по свету» – Михаил/
/Исполняется песня «Подари мне рассвет» – Н.Лященко/
Только самые старые песни? Почему не касается плесень Этих вечных безхитростных строф? То ли жаждет бродяжья душа Приобщиться к минувшим дорогам, То ли нам в единении строго С теми песнями легче дышать?
Где часы до рассвета короче Позабыв про бессонные ночи Мы становимся сами с собой. /Исполняется песня «Мы с тобой давно уже не те» А.Малышев/
1. Владимир Высоцкий. Все друзья считали его в некотором роде странным, немного дерзким, грубым. Начав свою деятельность в театре, продолжал писать песни к к/ф, которые живы и любимы до сих пор. /Исполняются песни «Корабли постоят» – Д.Юрасов «Вершина» -Иванова С.А./
1. Юрий Визбор – личность в искусстве яркая и многогранная, человек очень разносторонний – журналист, драматург, горнолыжник, радист, актер, альпинист. Но самое главное – поющий поэт.
/Исполняется песня «Снег над лагерем» рук.гр.»Поиск»/ Показ слайдов (природа и люди)
/Исполняется песня «Домбайский вальс» гр.»Поиск/ Показ слайдов (горы)
А мне хоть раз в году шагнуть На тесную дрожащую площадку. И за собой туда втащить Мой верный старенький рюкзак, В котором котелок лишь да палатка.
1. Именно за этими кострами звучат песни, песни твоей души. Песни, которые касаются не только тебя, но в равной степени и того, кто сидит рядом. /Исполняется песня «Ты мое дыхание» -Турилова М./
Катившуюся в котловину на наше сдержанное «Ах», По склону барды мчались бодро, Мелькали бороды и бедра, Скакали спальники и ведра, Гитары прыгали в чехлах. Так что ж поют? Поют что надо. Чужого нет: Булат, Гренада, И молодые имена И мы с тобой имеем место, – Какая дерзкая фиеста! Какая странная страна.
1. А находится она недалеко от города Самары, и ежегодно любители авторской песни собираются там на свой праздник – Фестиваль бардовской песни имени Валерия Грушина.
1. Сегодня фестиваль насчитывает более 10000 участников и каждый год он дарит нам новых авторов, новых исполнителей, новые песни. /Исполняется песня «Фестивальная» – Пермякова Л./
И песни наши души согревают, Они смеются, спорят и рыдают, Их можно петь и слушать до утра.
/ все вместе исполняем песню « Милая моя»/ 1. На нашем вечере прозвучали песни: Высоцкого, Визбора, Якушевой, Митяева, Олега Банникова, |
Был холодный вторник вечером в туманный конец октября, и пивная была забита фермерами, все еще грязными с полей. Горло откашлялось, и фермеры подняли глаза и увидели человека, которого они никогда раньше не видели, вставшего со своего стула. Он был высок и стройен, одет в плотное серое пальто, черные волосы с пятнами падали на подбородок. Он посмотрел на обитателей пивной, одного за другим; его глаза были тяжелыми черными.
«Меня зовут Оуэн, и я здесь, чтобы рассказать вам историю».
Фермеры обменялись улыбками. С лета у них не было никаких гостевых развлечений; их деревня, расположенная у обрыва у океана, была слишком мала, чтобы привлекать частых путешественников, не говоря уже об артистах. Они устали от забавного пения старого вдовца, жившего на холме, или от фальшивой игры на скрипке сына мясника. Этот человек был чужаком, поэтому загадка. Фермеры ловили каждое его слово, их взгляды выжидали.
«Я приехал из деревни на юге, но я побывал во всех скалистых уголках этой земли. Я видел чудеса прекраснее ярчайшего восхода солнца и ужасы более ужасные, чем самые ужасные чудовища из ваших кошмаров. Но ни одна из красот или ужасов не сравнится с тем, что я собираюсь вам рассказать ». Он сделал паузу, позволяя затхлому, пропитанному пивом воздуху осесть. «Моего возлюбленного звали Эмилия».
Он запел хриплым голосом, как ветер по засохшей траве в конце лета. Он пел о дрожащем смехе Эмилии, о сиянии ее волос в лунном свете, о его безумной радости, когда он впервые коснулся ее руки.Он пел об их тайных встречах за сараем ее отца, о ее нежных, шелковистых объятиях, о том, как звезды обитали в ее зеленых, как море, глазах. Он пел о ее суженой, о его корявых деревянных руках и голодном взгляде, и о том, как прекрасна Эмилия в своем белом платье на свадьбе с другим мужчиной. Он пел о ночах, проведенных в мечтах о собственной могиле, усыпанной маргаритками и слезами Эмилии. Он пел о своих странствиях, бреде по безнадежным холмам и блуждания по усталым деревням, смех Эмилии вечно звучал у него в ушах, как крик одинокого гурмана, эхом разносящийся над тихим озером.
Мужчина закончил внезапно, последняя незаконченная нота повисла в воздухе. Фермеры уставились на стену позади них, искривленные и скелетные. Один из них уперся головой в локоть и заплакал.
Мужчина вытащил из пальто небольшую чашку и поставил ее перед собой. Один за другим обитатели пивной бросали монеты, и каждый с грохотом ударялся о дно металлической банки. Затем мужчина повернулся и поднялся по лестнице к двухъярусным кроватям, его шаги цокали по деревянному полу.
Была холодная ночь среды в туманный конец октября. Ночью накатился шторм, и трава, сырая днем, начала затвердевать. Этот пивной был немного больше предыдущего; полдюжины фермеров методично выпили свои боли, молодая женщина с огненными волосами возилась с кувшином, и две официантки, сонливые и рассеянные, скользили между рассыпавшимися клиентами. На мужчине было такое же плотное серое пальто, плотно натянутое на плечах.
В ту ночь его звали Уильям.«Я здесь, чтобы рассказать вам историю, – сказал он.
Барменши переглянулись, заставляя себя насторожиться – исполнители означали больше напитков, больше денег. Фермеры, как часы, потребовали еще напитков, и молодая женщина склонила голову вправо.
«Я приехал из деревни на юге, но я побывал во всех скалистых уголках этой земли. Я видел чудеса прекраснее ярчайшего восхода солнца и ужасы более ужасные, чем самые ужасные чудовища из ваших кошмаров.Но ни одна из красот или ужасов не сравнится с тем, что я собираюсь вам рассказать ». Он сделал паузу, позволяя влажному воздуху осесть. «Моего возлюбленного звали Изабель».
Он начал петь каскадным голосом, как прохладная вода, скользящая по камням. Он пел о танцующей сове Изабель, изгибе ее шеи в форме полумесяца, о шраме с ямочками на ладони. Он пел о ее руках, сильных после долгих лет замешивания хлеба, и о муке, застывшей за ее ушами, как снег. Он пел о ее поцелуях, теплых, как возделанный домашний очаг зимним вечером.Он пел о болезни, которая закралась в ее легкие однажды ночью, о ее хрустящем дыхании на его щеке, о ее дрожащих пальцах в его волосах. Он пел о ее могиле, похожей на пещеру в мерзлой земле, и о маргаритках, которые проросли с наступлением весны. Он пел о ночах, проведенных во сне о собственной могиле, его тело прижалось к Изабель в мокрой грязи. Он пел о своих странствиях, бреде по безнадежным холмам и медленным в утомленных деревнях, дыхание Изабеллы вечно в его груди, как шелушащаяся волна.
Мужчина резко кончил.Барменши поспешно вытерли глаза фартуками, фермеры уставились в свои нетронутые напитки, а молодая женщина с рыжими волосами встретилась с ним взглядом.
Собрав монеты, мужчина подошел к ней. «Вы единственный человек в этой пивной, который не прослезился», – сказал мужчина. «Моя песня не повлияла на вас? Скажи мне, я хочу научиться смягчать даже самые жестокие сердца ».
«Конечно, это повлияло на меня», – сказала женщина. «Невозможно не сделать этого. Где ты научился так петь? Вы замаскированный дворянин? Сбежавший священник?
«Просто странник», – сказал мужчина.«Я многому учусь у каждого, кого встречаю».
«Значит, мирской мужчина», – сказала женщина, и мужчина не мог понять, издевается она над ним или нет. Женщина продолжила: «Я не думаю, что когда-либо встречала кого-то, чья жизнь была бы такой ужасно трагичной, как ваша. Могу я спросить, как давно умерла Изабель?
Мужчина нахмурился. «Давным-давно, но я бы не стал больше останавливаться на этом», – сказал он. «Я могу говорить о ней только через песню. Описывать ее простой речью – неуважительно ».
«Конечно.Женщина пристально наблюдала за ним. “Мои извинения.”
Мужчина махнул рукой. «Не волнуйтесь, – сказал он. «Достаточно об Изабель. Похоже, я забыл о своих манерах – я никогда не спрашивал, как тебя зовут, если это не слишком большой секрет, чтобы поделиться ».
Ее звали Марион, и мужчина сидел рядом с ней за столом. «Расскажи мне о своей жизни», – попросил он, и она подчинилась, и время ртути скользило между ними, пока луна не поднялась высоко над деревьями.
Наконец, Марион замолчала и долго смотрела на него.«У меня вопрос, Уильям, – сказала она. «Я думаю, вы от чего-то убегаете. Думаю, это воспоминания, предположительно об Изабель.
Мужчина повернул пуговицу на своем пальто. “Я так очевиден?”
«Ты поешь о ней, как будто оплакиваешь ангела», – сказала Марион. “Вы думали, что были хитрыми?”
«Полагаю, что нет, – сказал мужчина.
«Вот мой вопрос: мы явно заинтересованы друг в друге. Очевидно, ты все еще ужасно любишь Изабель.
«Это не вопрос.
Она рассмеялась, как воробей. «Готовы ли вы любить другого человека?»
Мужчина долго смотрел на Марион напротив него. «Из-за тебя я хочу попробовать», – наконец сказал он и взял ее за руку.
«Но вы продолжите петь об Изабель? Теперь, когда ты со мной? »
Мужчина покачал головой. «Марион, пойми, воспоминания не исчезают так просто. Я пою о ней, чтобы почтить ее память, а не потому, что я не забочусь о тебе. Я вижу Изабель повсюду, каждый раз, когда закрываю глаза.”
” Как она выглядит? ” – спросила Марион.
Мужчина открыл рот, затем снова его закрыл. В конце концов он сказал: «Разве я не должен любить тебя?»
В ту ночь Мэрион осталась с мужчиной в его комнате в гостинице. При свете свечей они нерешительно касались друг друга, как будто боялись, что если надавить слишком сильно, все рухнет.
Мужчина продолжил свой круговой поход по земле, останавливаясь в деревенских пивных, расположенных в болотах и лесах, рядом с озерами и на изрезанном берегу океана.Каждую ночь он пел о другой любви, плетя песни, как шелковые гобелены. Потом, лежа в холодной чужой постели, он подумал о пропитанных солнцем волосах Марион и о веснушке в центре ее левой ямочки, когда она улыбалась.
Перед тем, как он ушел, Мэрион сунула письма в карманы его пальто, чтобы их можно было читать каждую неделю в свободное от работы время. Свободным, завитым почерком она рассказала ему о медленном изгибе своих дней, описывая полевые цветы, которые ее мать кладет на подоконники весной, ямочки на кончиках пальцев, которые она получала во время готовки, как она привыкла сидеть в кухня и наблюдение за солнечным светом заставляют светиться облака пыли.Он читал их медленно, смакуя каждый слог, как будто в каждой строке букв было стихотворение.
Каждый месяц мужчина возвращался в деревню Марион, и они шли, держась за руки, разговаривая, пока во рту не пересыхало. Ночью мужчина узнал, как у Марион перехватывает дыхание.
Через месяц этот человек приехал в деревню Мэрион теплым зимним днем, когда солнце проливало тепло между голыми ветвями. Марион открыла дверь при его первом стуке, в бледно-голубом платье, в котором она казалась нежной, как ранний рассвет.
«Что у вас в руках?» – спросила Марион у мужчины, прислонившись к дверному косяку.
«Обед», – сказал он. Он поднял корзину, чтобы она могла рассмотреть сыр, хлеб и банку консервов, укрытые внутри.
«Пойдем», – сказал мужчина, взяв ее мягкую, как лепесток, руку. «Я имею в виду особое место». Мэрион закуталась в пальто и шарф, и мужчина повел ее по дороге, ведущей из деревни, на узкую заросшую тропинку.
«Вы ведете меня к океану», – сказала Марион.”Как романтично.” Она засмеялась, слегка запрокинув голову и обнажая стремительную линию подбородка.
У скалы перед ними раскинулось море и небо, дикое и открытое. Чайки кружили над головой и сели на жесткую, покрытую пятнами траву. Ветер царапал их пальто, и мужчина потянул к себе Мэрион.
Когда солнце начало садиться, разливая красные и апельсины, мужчина сказал Марион: «Ты самая красивая на закате. Он такой же, как ты ».
«Разве я не всегда красива?» – спросила Марион.
«Да, – сказал он. «Небо всегда прекрасно, но особенно красиво на закате». В тусклом свете ее кожа казалась неземной, а в волосах блестели золотые блики.
Мэрион прислонилась к нему. «Была ли Изабель тоже красивой? Я хоть чем-нибудь похожа на нее? ”
«Ваши красоты несравненные», – сказал мужчина. «Она была подобна утренней росе, тихая среди певчих птиц. Вы – гроза на горизонте, взбаламученная и готовая взорваться ».
«Знаешь, ты тоже красивая», – сказала Марион.«Я не могу описать это так, как ты. Но посмотрите, как здесь вас касается свет. Ты золотой. Она переместила его руку к его щеке, затем к его челюсти, затем к ключице. «Здесь, здесь и здесь».
Мужчина поцеловал Марион, долго и медленно. После этого он повернулся к морю. «Посмотрите, как море там, у горизонта становится оранжевым, – сказал он.
Она смотрела вдаль, солнце отражалось в ее глазах. «Это великолепно».
«И тонкие желтые линии».
«Как листья одуванчика.»
« И то, как вода переливается красками ».
«Как будто он медленно дышит», – сказала Марион. Прислонившись друг к другу, они наблюдали, как вода превратилась в обсидиан, и пошли обратно в деревню под пропитанным звездами небом.
Однажды ночью, когда весна начала раскачиваться на морозе и земля была влажной от талого снега, мужчина пел в деревне рядом с домом Мэрион. В ту ночь его звали Джеймс, а возлюбленную – Элизабет.
С глухим стуком дверь пивной открылась, и в комнату обрушился поток ледяного воздуха.Мужчина поднял глаза, и нота, которую он пел, упала, как пенни, на пол.
Он обратил внимание на детали: завитки жженой умбры, рассыпавшиеся с заплетенной косы Марион, трава, прилипшая к каблуку ее ботинка, улыбка, пробегающая по ее щекам.
«Моя настоящая любовь», – сказала она. “Ты выйдешь за меня?”
В пивной было совершенно тихо, тряпки официантов застыли на столе, мужчины остановились, делая глотки.
«Уильям?» – сказала она, ее улыбка дрогнула.”Выходи за меня?”
Мужчина не смотрел на нее. «Как ты узнал, что я здесь?» он спросил.
«Я подумала, что ты придешь сюда петь после того, как навестишь меня», – сказала она. «Я хотел сделать тебе сюрприз. Могу я спросить еще раз? В три раза больше очарования? ”
Мужчина открыл рот, затем закрыл его. Наконец, он сказал: «Мне очень жаль, Мэрион, но я не могу жениться на тебе». Его голос был тихим и жестким, как жужжание пчел в тихий полдень.
Полуулыбка соскользнула с ее лица, и она издала тихий сдавленный звук.”Почему бы нет? Ты любишь меня, не так ли? ”
«Конечно, я люблю тебя».
«Так почему ты не можешь выйти за меня замуж? Мы любим друг друга. Что еще там?”
«Если бы это было так просто, Марион», – сказал он.
«Почему не все так просто? Я хочу проводить с тобой каждый день своей жизни. Я хочу построить дом, создать семью и испытать все прекрасное в этом мире бок о бок. Разве ты не хочешь того же? ”
«Пойдемте», – сказал мужчина. Он взял Мэрион за локоть и повел в свою комнату в задней части пивной.Его простыни были несвежими, а в тесной комнате пахло потом.
«Мы никогда не сможем быть счастливыми вместе», – сказал мужчина.
«Нет», – сказала Марион. «Ты никогда не будешь счастлив со мной. Я всегда был счастлив с тобой ».
«Я не думаю, что смогу где-нибудь быть счастливым», – сказал мужчина.
«Я не понимаю», – сказала Марион, притягивая его к себе. «Разве ты не будешь хоть немного счастливее со мной, чем в одиночестве?»
«Я был счастлив в одиночестве», – сказал мужчина.
Марион заплакала, прижав ладонь ко рту, чтобы уловить звук.
Мужчина продолжал: «По крайней мере, один я свободен».
«Почему? Разве я не сделал достаточно? Разве я недостаточно тебя любил?
«Дело не в тебе», – сказал мужчина. «На самом деле это никогда не было о тебе».
Марион отстранилась от него. «Ни на мгновение? Это всегда было про Изабель, все это время?
«Изабель?»
«Твоя любовь».
Мужчина моргнул, затем сел на кровать. «Она для меня все», – сказал он. «Я вижу ее везде, куда я смотрю.Она в каждом моем вдохе. Ничто с ней не сравнится. Ничто даже близко не подходит. Она весь мир ».
«Ты потерял себя в любви к ней», – сказала Марион. «Ты даже не мужчина». Она провела пальцами по его волосам и наклонилась, чтобы поцеловать его в лоб.
Была ясная ночь четверга в середине марта, и дождь лил простынями сквозь покрытый травой воздух. Пивоварня была полна для такого маленького городка, так как уборка урожая только началась, и люди, уставшие от долгого влажного дня копания земли, искали убежища в компании и пиве.Напевая между собой, они не замечали сидящего среди них неизвестного человека в толстом сером пальто, пока он не встал и не откашлялся.
«Меня зовут Томас, и я здесь, чтобы рассказать вам историю».
Взгляд мужчины был пронзительным, и фермеры нетерпеливо ерзали на своих местах.
«Я приехал из деревни на юге, но я побывал во всех скалистых уголках этой земли. Я видел чудеса прекраснее ярчайшего восхода солнца и ужасы более ужасные, чем самые ужасные чудовища из ваших кошмаров.Но ни одна из красот или ужасов не сравнится с тем, что я собираюсь вам рассказать ». Он сделал паузу, позволяя влажному воздуху осесть. «Моего возлюбленного звали Марион».
Он запел, его голос был нежным, как паутина, порхающая между листьями. Он пел о быстром воробьином смехе Мэрион, о ее темно-коричневых кудряшках, падающих на лоб, о веснушке, которая пряталась на ее ямочке, когда она улыбалась. Он пел о ее дрожащих пальцах, когда они впервые соприкоснулись, и о нежном ощущении ее тела рядом с ним.Он пел о том, как неземно она выглядела на берегу моря, ее кожа блестела золотом, а ее голос разливался чаек и волн. Он пел о ее ревности, медленно растущей, как душащая лоза, о ее неутолимой жажде заверений, которых он никогда не мог дать достаточно. Он пел о ее любви, почерневшей и разлагающейся ее навязчивыми пристрастиями, о том, как он был беспомощен, чтобы обуздать ее зависть. Он пел о том дне, когда ушел, звук закрывающейся за ним двери, скрип дерева, как будто он пытался не сломаться. Он пел о ночах, проведенных в мечтах о собственной могиле, о грязи, которую он представлял себе, падающей, как одеяло, вокруг него, мягкой и убаюкивающей.Он пел о своих странствиях, пробираясь через безнадежные холмы и задерживаясь в утомленных деревнях, ловя призрачные отблески волос Марион на закате, проливающемся сквозь деревья, и угли, умирающие в очаге.
Мужчина закончил петь, последняя нота дрожала в воздухе. Фермеры уставились на стену позади мужчины, их лица были пустыми. Один фермер с взъерошенной седой бородой вытер глаза рукавом и начал хлопать в ладоши, звук отразился от стен пивной, как гром.
Мужчина полез из своего пальто, вытащил небольшую жестяную чашку и поставил ее на стол перед собой. Обитатели бара медленно стояли, словно пробуждаясь от сна, и роняли монеты в жестяную банку, металл звенел о металл. Когда банка наполнилась монетами, мужчина повернулся и медленно поднялся по лестнице к двухъярусным кроватям. Когда его шаги стихли, в пивной было тихо, за исключением пронзительного звука капель дождя, снова и снова ударяющих по крыше.
Рони СОСИС – еврей, писатель небинарного типа из Шарона, Массачусетс.Они увлечены включением ЛГБТК в ортодоксальный иудаизм, грозами и утренними чашками чая. В настоящее время они работают над романом, исследующим пересечение сексуальности, иудаизма и семьи. Будучи студентами Карнеги-Меллона, они изучают творческое письмо, глобальные исследования и арабский язык и надеются работать над построением мира и связи на протяжении всей своей жизни.
Шекспир
Идет в клуб
Наконец, ответ на литературный вопрос тысячелетия: может ли Шекспир избавиться от своего плохого «я»?
Все знаки указывают на «да» в модернизированном исполнении мастерского фарса Барда «Двенадцатая ночь» в старшей школе Стоун-Бридж.«Эта« Двенадцатая ночь », действие которой происходит в альтернативном транс-поп-мире рейвов и ночных клубов, была наполнена большим количеством неона и техно, чем вы можете себе представить.
Усиленная и переработанная постановка Шекспира классический рассказ об ошибочной идентичности и ошибочной любви остается верным сценарию Шекспира, одновременно вводя предпосылку сцены ночного клуба DC, чтобы оживить сюжет.
Пьеса включает в себя влюбленную Виолу (которую играет Кэтрин Ховард) и ее попытки приблизиться к ее кавалер, Орсино (Крис Майлз), переодевшись мужчиной, чтобы он мог доверять ей свои самые сокровенные секреты.
К несчастью для Виолы, Орсино обвиняет своего нового спутника в том, что он завоевал для него любовь претенциозной поп-принцессы Оливии (Ева Ленц). Но, как и во многих романтических комедиях, Оливия сразу же глубоко влюбляется в переодевавшуюся в переодевание Виолу, и в результате наступает почти хаос.
«Двенадцатая ночь» изобилует комедиями, и комедийные таланты актеров Каменного моста были энергичны и в полной мере. Фесте, дурак, играющий на гитаре (Аарон Бертон), ставший центром внимания комиксов шоу, был впечатляющим.Когда он не разговаривал со своей гитарой «Остроумие», он исполнял комические баллады, включая неортодоксальный союз классической поэзии барда и «Smells Like Teen Spirit» Нирваны.
Разобраться в абсурде помог великолепный комедийный дуэт часто пьяного Тоби Белча (Шон ДеФлора) и всегда напыщенного Эндрю Агучека (Эндрю Миллер). Когда в сценарии были заложены более тяжелые строки, ДеФлора и Миллер создали комедию для масс.
Среди других персонажей была Антония (Джессика Хорнинг), восхитительно тупой суперхакер.В то время как она непрерывно преследовала свой любовный интерес, Себастьян (Майкл Хензи), ее прерывистое нытье напоминало звук восемнадцатиколесного велосипеда в обратном направлении.
Возможно, самым впечатляющим был талантливый Шон Кинслоу в роли Мальволио, который поражал публику каждой своей строкой и ходом. Кинслоу вызывал смех своей реакцией на чужие реплики так же легко, как и на свою собственную.
Яркие мигающие огни и проекционный экран с подсветкой придавали сцене ощущение клубности.Не менее важно, что музыкальная партитура, основанная на техно, помогает в переходах между сценами, хотя стремительный поп перекрыл несколько ранних строк.
Шекспира сложно понять, но на каждом этапе этого извилистого сюжета игроки Stone Bridge добавляли что-то новое и веселое. Даже если вы смотрели «Двенадцатую ночь», вы никогда не видели этого шоу.
Игроки Stone Bridge представили блестящую адаптацию с умными дополнениями, которые усилили удовольствие от шоу без ущерба для оригинального сценария.Процитируя пресс-релиз пьесы, Stone Bridge взял «Двенадцатую ночь» и перенес ее, танцуя и крича, в 21 век ».
Мэтт Бергер
Средняя школа Роберта Э. Ли
Спрингфилд
Stone Bridge Cast
Очень интересно
«Если музыка является пищей любви, продолжайте играть!» объявили актерский состав Каменного моста «Двенадцатая ночь». Комедия Шекспира о ошибочной идентичности и любви, действие которой происходит в современном Club Orsino, была хорошо интерпретирована и представлена в стиле хип-хоп школьной студией Running Dog.
Все персонажи были хорошо развиты и хорошо взаимодействовали друг с другом. Особенно заметна химия между Виолой (Кэтрин Ховард) и Орсино (Крис Майлз). Ева Ленц в роли Оливии сияла своими умными и хорошо поставленными линиями, а также своим отношением к поп-принцессе.
Одаренные актеры и актрисы, такие как Фесте (Аарон Бертон), дурак, играющий на гитаре, были изюминкой сильного состава. Бертон, как рассказчик, хорошо интерпретировал слова Шекспира и часто повышал свой мощный голос в песнях, чтобы еще больше развлечь публику.
Пожалуй, самым сильным персонажем был Мальволио, чудесно сыгранный Шоном Кинслоу. С его последовательным и ясным французским акцентом и столь европейскими манерами он заставлял публику смеяться каждый раз, когда выходил на сцену.
Также стоит упомянуть Ли Льюис в роли Марии, соседки по дому и антагониста Мальволио, которая создала идеального высокомерного персонажа для этой роли.
Наборы были хорошо скомпонованы и эффективно использовали разные уровни для вариации. Хотя с микрофонами были некоторые проблемы, актерский состав был хорошо слышен и проецировался довольно хорошо.
В целом, представление на Каменном мосту комедии Шекспира обеспечило приятный вечер, наполненный смехом восторженных исполнителей и хорошо развлеченной публикой.
Кэти Йохай
The Madeira School
McLean
Моего кобольда зовут Meepo
Я говорю вам, друзья, он дешевый
Но когда он ковыряется в карманах, о брат!
Он ураган в любую погоду
(Прыгай в толпе, работай пальцами)
Хорошо, я тебе верю!
(прыгай в толпу, работай пальцами)
Хорошо, я тебе верю!
(прыгай в толпу, работай пальцами)
Хорошо, я тебе верю!
(Прыгайте в толпе, работайте пальцами)
Встряхните, встряхните, встряхните, де-кобольд,
Встряхните его от золота
Встряхните, встряхните, встряхните, де-кобольд,
Встряхните его, пока он не состарится
Работа, работа, работа, де-кобольд,
Работа, маленький вор
Работа, работа, работа, декобольд
Работа, работа, принесите ему горе
Вы можете говорить о двухпалой кирке
Отстранение происходит так гладко
Танец Meepo no title
Вы прыгаете в седло
Держитесь за уздечку
(Прыгайте в толпе, работайте пальцами)
Хорошо, я вам верю!
(Прыгай в толпу, работай пальцами)
Хорошо, я тебе верю!
(прыгай в толпу, работай пальцами)
Хорошо, я тебе верю!
(Прыгайте в толпе, работайте пальцами)
Встряхните, встряхните, встряхните, де-кобольд,
Встряхните его от золота
Встряхните, встряхните, встряхните, де-кобольд,
Встряхните его, пока он не состарится
Работа, работа, работа, de-kobold,
Работа, маленький вор
Работа, работа, работа, de-kobold
Работа, работа, принесите ему горе
Теперь Meepo, он полон Обмана
Он победит ваше пассивное Восприятие
И богатые мальчики, прикрывай свой карман
Потому что, когда он трещит пальцами
Он летит, как ракета
(Прыгай в толпу, работай пальцами)
Хорошо, я тебе верю!
(прыгай в толпу, работай пальцами)
Хорошо, я тебе верю!
(прыгай в толпу, работай пальцами)
Хорошо, я тебе верю!
(Прыгайте в толпе, работайте пальцами)
Встряхните, встряхните, встряхните, де-кобольд,
Встряхните его от золота
Встряхните, встряхните, встряхните, де-кобольд,
Встряхните его, пока он не состарится
Работа, работа, работа, де-кобольд,
Работа, маленький вор
Работа, работа, работа, декобольд
Работа, работа, принесите ему горе
Теперь пальцы Meepo дымятся
Он поднял, не провоцируя
Когда вы заметили что-то сбившееся с пути
Он отключен , Dashed and Hidden Away
(Прыгай в толпе, работай пальцами)
Хорошо, я тебе верю!
(Перейти ……………………
Я поискал в Интернете ссылку на тексты песен Blind Guardian (запись в Википедии) и нашел хорошую русскоязычную страницу по этой теме.Единственная жалоба – на странице раздражает фоновая музыка, которую я не могу отключить. Итак, я решил скопировать сюда материал… Я знаю, что это нехорошо, но я указал источник информации. Если у кого-то есть какие-либо жалобы по этому поводу, просто напишите нам, и я исправлю это, удалив этот пост.
Надеюсь, вам понравится!
Анализируйте тексты
Спасибо Йохану Тамсу из Сумеречного зала за идею и анализ некоторых песен!
Батальоны страха
Величество
Очевидно, эта песня посвящена миру Толкина, или, точнее, книге «Властелин колец».Строка «… преследуемая гоблинами, Гэндальфа нет, чтобы помочь …»
, несомненно, указывает на это. Однако неясно, кто такой «Величество». С одной стороны, строчка «… за ними охотятся гоблины, Гэндальф не готов помочь…», очевидно, указывает на Арагорна, название ему вполне подходит. Но более вероятно, что Величество – это сам Темный Лорд Саурон. Припев говорит в его пользу: «… ваше королевство потеряно… и руины напоминают о вашем времени…»
и более того: «… избавьте наше королевство и наш рейх… просто отдайте мне то, что нужно, или я убью…».По всей видимости, это Правящее Кольцо. Однако последняя строчка может указывать и на Боромира, а предыдущая «… нет Гэндальфа, который помогал бы с мечами в ночи…» может указывать и на Фродо. Да да! Вы знаете, что во «Властелине колец» есть похожая глава под названием «Нож в темноте», она о моргульском клинке и сломанном мече Арагорна. Следующие строки говорят в пользу Фродо: «… глаза, которые они наблюдают, Они ищут меня, но не могут найти, Существо идет некуда, чтобы убежать…» – это похоже на путешествие Фродо по Мордору в Ородруин.
Страж слепых
По роману Стивена Кинга «Оно». Есть также экранная версия этой книги.
Корона волшебника
Похоже, эта песня тоже Толкина – песня Саурона, Темного Лорда. Это говорит в его пользу: «… Несколько лет назад я вернулся, это была моя самая тяжелая атака…» «… Я теряю свою жизнь, но не могу умереть вечно, жизнь…» – это похоже на возвращение Саурона и его поражение.
Бег на ночь
Еще одна песня о Средиземье.Строки «… Наступает последняя часть и конец нашей старости с громом и молнией, темный лорд берет корону всего мира…» указывают на конец III века, возвращение Саурона и войну Кольца, «… Я Я увижу холм, но он так далеко, я знаю, что не смогу добраться до него… »- путешествие Фродо с Кольцом в Ородруин.
Мученик
Об Иисусе, об Исходе.
«… Он родился теперь, чтобы взять все наши грехи…»
Батальоны страха
В этой песне критикуется Рональд Рейган и его методы «… Путь RR, чтобы показать свою звезду…»
У ворот Мории
Инструментальная композиция, также посвященная «Властелину колец».Быстрый темп свидетельствует, вероятно, о появлении подводного монстра и побеге отряда Стража за ворота. Ева написала: «У ворот Мории», уже в названии сказано, о Мории, но музыка написана композитором Антонином Двораком: Симфония № 9 ми минор, op.95 «Из Нового Света», часть IV. , Allegro con fuoco. Спасибо, Ева!
Возрождение Гэндальфа
После битвы с барлогом в Мории Гэндальф «умер». Символизируя свое возрождение, он вернулся как Гэндальф Белый.
Следуй за слепым
Инквизиция
Инструментальная композиция с церковным хором.
Изгнание из святилища
Вот что Ольмер рассказывает об этой песне: «Композиция« Изгнание из святилища »не об Иисусе (как вы могли подумать сначала), а об Иоанне Крестителе, который, в свою очередь, взывает к Богу-Отцу, а затем к самому Иисусу со своими одиночество, растерянность и т. д. Следующие аспекты говорят в пользу Иоанна, а не Иисуса: «… крещенный водой» – Иисус крестился Святым Духом, а не водой, а Иоанн – именно водой.«… Я хвалил того, кто шел за мной» – Иоанн был послан, чтобы подготовить путь Иисусу, который последует за ним. Обращение к Богу-Отцу: «Не могу понять вашего знаменитого сына» – без комментариев.
Проклятые навсегда
Судя по всему, эта песня построена по книгам Майкла Муркока из цикла «Вечный чемпион». Вот история одного из них, герцога Кельна, Дориана Хокмуна, из цикла романов «Рунический посох» и «Замок Брасс». Другие лица «Вечного Чемпиона», упомянутые в этой песне, – Эрекоз, Проклятый Герой, Корум Джейлин Ирси (Принц в Багровой Мантии), Элрик из Мелнибонского, владелец «Stormbringer».
Следуй за слепым
Хелги считает, что эта песня основана на «Талисмане» Стивена Кинга… Я согласен с ним.
Зал короля
Подобное название можно найти в книгах Терри Брукса «Властелин колец» и «Шаннара», но эта песня скорее о вере и верных.
От безумия
Эта песня посвящена другому «Вечному чемпиону» из книг Майкла Муркока – Элрику из Мелнибонского острова Драконов.Вы можете встретить его в романах «Грозовой», «Город грез» – части 1,2. Удача Элрика, бывшего Императора Острова Драконов, скручена удачей его черного рунического меча, Несущего Шторм, поглощающего души врагов.
За льдом
Инструментальная композиция, но по названию и быстрым ледяным аккордам можно предположить, что речь идет об исходе нолдорцев из Валинора и переходе Буйного Льда (Хелкараксе) партией Финголфина.
Валгалла
Валгалла – «рай» викингов в сагах древней Германии и Норвегии. Однако в песне также есть слова о пришествии нового бога,
».. Я ухожу из этого мира Все боги ушли ..«
и про какого-то мага, что приводит к довольно странным выводам… Иногда на заднем плане можно услышать голос Кая Хансена из Helloween. Возможно, эта песня основана на рассказе Р. Ховарда «Серый бог проходит».
Не разрывай круг
Магические ритуалы требуют, чтобы существо находилось внутри нарисованного круга или пентаграммы … Нарушение этого фатально.
”… Цепь прочнее, если линия жизни не прервана.
Так что остерегайтесь присутствия Неожиданного гостя…»
Барбара Энн
Это старая песня Beach Boys в новой интерпретации Blind Guardian.
Сказки из сумеречного мира
Путешественник во времени
Композиция по мотивам фантастического романа Фрэнка Герберта «Дюна». Есть и экранная версия, но она не соответствует книге.Пол Атрейдес, сын герцога Лето Атрейдес, борется за свою свободу Свободных, людей планеты Арракис, известной как Дюна, земля песка, против своих заклятых врагов – Харконненов.
Возможно, вам известны такие компьютерные игры, как красивая RPG Dune и Dune 2 – классика стратегических игр в реальном времени.
Добро пожаловать на смерть
Там была какая-то старая сказка… человек был проклят и превратился в дракона, который совершал набег на близлежащие города
”… много раз я терроризировал этот город.. ».
Другая теория – эта песня основана на цикле «Dark Sun» Трой Деннинг с очень похожей сюжетной линией.
Странные мечты
Возможно, это инструментальное сочинение как-то связано с выходящим в Америке в начале 30-х годов журналом Weird Tales, где такие авторы, как Х.П. Были представлены Лавкрафт, Р. Ховард и другие основоположники жанра хоррор-фэнтези.
Властелин колец
«Властелин колец» Толкина – основа этой песни.Вот оригинальное заклинание Правящего Кольца:
Три кольца для эльфийских королей под небом,
Семь для гномов-лордов в их чертогах Камня,
Девять для смертных людей, обреченных на смерть,
Одно для Темного Лорда на его темном троне
В Стране Мордора, где лежат Тени.
Одно Кольцо, чтобы править ими всеми, Одно Кольцо, чтобы найти их,
Одно Кольцо, чтобы привести их всех и связать их в темноте
В Стране Мордора, где лежат Тени.
Прощай, мой друг
Не уверен, но, возможно, эта песня основана на картине Стивена Спилберга об Э.Т. Инопланетный друг улетает, и мальчик прощается. Если у вас есть какие-либо другие идеи относительно этой песни, дайте мне знать.
Затерянный в Сумеречном зале
С одной стороны, это песня о человеческой душе, которая оказалась в Лимбо – между Адом и Небом, «Сумеречный зал». Но эта песня может быть снова о мире Толкина – о Гэндальфе, падающем в Яму Мории,
«… Я прыгаю в темную сторону …»,
затем он умер, и по его собственным словам его душа путешествовала странными путями –
«… я вижу умирающие планеты, я падаю в свет…»,
После этого его снова послали в мир
«… Забери меня из того места, где я был
, в другую жизнь в другом мире…».
Tommyknockers
Это название книги Стивена Кинга, и эта песня основана на нем. Есть и неплохой фильм.
Альтаир 4
Еще одна песня по мотивам «Tommyknockers» Стивена Кинга.
Последняя свеча
Эта песня также посвящена Средиземью Толкина (как я его вижу). Речь идет о начале Войны за Кольцо и атаках орков.
«… Эльфы и гномы должны прятать
, когда луна показывает свое лицо
, а разъяренные орки расставляют свои ловушки…».
«Старик», вероятно, волшебник Гэндальф…
Однако есть и другие теории. Иа предполагает, что это не имеет ничего общего с миром Толкина. Действительно, в Средиземье не было найдено ни одного дерева под названием Каладон. Есть эльфийское слово «кален» – ярко-зеленый, «гален» – зеленый и «галад» – дерево, но я не могу найти дерево; – ((. Но корни действительно близки к «каладону». Я считает, что « … Дело в том, как я понимаю, что это о каком-то волшебнике, который спел эту песню, но был ли его жизнь продан испорченному старому гному (шансов спасти жизнь волшебника очень мало) или он просто умер.А потом они слоняются в этом лесу с последней свечой (такой свечи не было в книгах Толкина) в поисках спасения.
Но он так и думает.
Есть также одна точка зрения Lord Cyclohexane () Zak Gillman):
«Лично я думаю, что волшебник, о котором идет речь в песне, – это Мерлин из легенды о короле Артуре. Ссылка на Каледон была тем, что заставило меня подумать об этом, поскольку, если я правильно помню, лес Каледона был тем местом, где Нимуэ заточила Мерлина на долгое время (если вы не помните Нимуэ, она была лесным духом, по слухам, ребенок одного из Туата де Данаан, которого Мерлин часто навещал).
По крайней мере, я так понимаю. Я также считаю, что «Волшебник» Юрии Хипа о том же волшебнике Мерлине. Именно то, как текут тексты песен, которые показывают, что кто-то вдохновлен желанием создать лучший мир, заставляет меня думать о Мерлине, воспитывающем молодого Артура, чтобы он стал ответственным, заботливым молодым человеком, который в конечном итоге построит Камелот ».
Где-то далеко за пределами
Время Что такое Время
Эта песня основана на старинном фантастическом фильме «Бегущий по лезвию».Недавно был выпущен третий ее ремейк, и Вествуд создал компьютерную игру с таким же названием.
Путешествие во тьму
Песня о старом барде с загубленной душой, который спел все свои песни и странствовал во тьме…
Ханси Курш, в интервью Metal Hammer, приоткрыл загадку этой песни. Итак, речь идет о Джерри-о-Коннеле, барде и компаньоне Вечного Чемпиона из книг М. Муркока – Коруме, а также Элрике (в роли Мунглама), Ястребе Луны (?) И Херекозе (?).
Черная камера
Тот, кто заблудился в черной комнате … продал свою душу дьяволу …
“.. И смерть была бы такой сладкой …”
Он создан, как признался Ханси, на основе Твин Пикс и для тех, кто там оказался.
Театр боли
Мне кажется, что эта песня основана на фантастическом романе Пола Андерсона «Дети русалки»:
Все прошло
Что осталось
В пустыне, которую мы называли Землей
Когда ушел последний кит
Видели ли они когда-нибудь слезы… »
Роман повествует о падении волшебных существ и наступлении человека на сказочную страну и Иисуса, занявших место старых богов.
«Море зовет
А теперь давайте оставим его…»
В поисках Танелорна
Вечный город, Танелорн … Только там Вечный Чемпион обречен на обретение покоя – будь то Корум, или Элрик, или Эрекос, или Ястребиная Луна … Но у каждого свой Танелорн … Квест – это основная сюжетная линия, которая проходит через все романы, созданные Майкл Муркок о Вечном чемпионе. Ханси снова упоминает Джерри-о-Коннела, Спутника Вечного Чемпиона.
Пепел к праху
«… прах к праху, прах к праху…»
Это строчка из панихида.Эта песня о нашей смертности и о том, что мы все перейдем черту.
Написал Ханси в связи со смертью отца.
Песня барда «В лесу»
Песни бардов могут увести ваше воображение далеко, в другие миры… просто закрой глаза и представь…
”… Эти песни хоббитов, гномов и людей
И эльфов
Закрой глаза
Вы тоже можете их увидеть…”
Несомненно, лучшая баллада BG, если не всех металлических групп.
Песня Барда – «Хоббит»
Песня о путешествии хоббита Бильбо Бэггинса, описанного Дж. Р. Р. Толкином в «Хоббите».
Звонок Пайпер
Легендарные мелодии волынки… Может быть, о фольклоре, легендах и сагах древней Шотландии.
Где-то далеко за пределами
Песня основана на книгах Стивена Кинга о Темной башне, строчки
».. Я следую за чернокожим
Я теряю контроль
И мне все равно
Что происходит с мальчиком…«
упомянуть Роланд Стрелок, герой рассказа, который следует за человеком в черном.Королева теней – также героиня романа (или, точнее сказать, двое – у нее раздвоение личности), заключенный – парень по имени Эдди, наркоман, принес Стрелку лекарство от заражения крови, а смерть – третья карта Таро, третья. человек, которого встретил Стрелок – убийца. Спасибо, Арвен, за это решение!
Фантазии с другой стороны
Фантазии с другой стороны
Ну, это песня про ушедшее детство, про которое не вернешься, про сказки, которые ты тогда слышал.Здесь упоминаются сказки: «Властелин колец» Дж.Р.Р. Толкин,
«… Или Фродо носил Кольцо…»,
рассказ о мальчике, который умел летать – Питер Пэн
«… Был ли Питер Пэн в Мордоре…»,
Алиса в стране чудес Л. Кэрролла
»… Или где находится Страна чудес
Какую юную Алису видела… »,
рассказ о волшебнике Мерлине, советнике короля Артура (вероятно, TH White)
«… Вы знаете, существовал ли Мерлин… »,
о« Чудном волшебнике из страны Оз »- книге Л. Фрэнка Баума
»… Могу ли я вернуться в страну Оз.
Встрету ли я« Железного Человека »
« Трусливый лев », где ты…»,
и про Вечного Чемпиона Корума Джейлин Ирси, Принца в Малиновой Мантии из М.Сериал Муркока о Вечном чемпионе, хроники о Коруме включают такие романы, как «Рыцарь мечей», «Королева мечей», «Король мечей», «Серебряная рука«
»… Убил ли Корум богов… ”
Я жив
Мне кажется, что эта песня о попытке покинуть этот мир, найти путь в мир фантазий.
«… Ничто не может меня остановить.
Я тянусь к вершине…»,
«… Магические руны
Без смысла
Кроме тьмы
Не должно быть ничего…».
Тем не менее, Ia предполагает, что I’m Alive – это скорее герой компьютерной игры (или что-то вроде газонокосилки):
«Я бегаю по темным полям
на самолете с уровнем 99 ″,
», они сказали, что система дает
последний шанс выжить ».
А вот третья точка зрения Алексея Безверхого следующая:
«Эта песня о ЦИКЛЕ СМЕРТНЫХ ВОРОТ (Маргарет Вейс и Трейси Хичман).
«Я» в песне «Я жив» – это Хапло, Патрин, который был захвачен в Лабиринте («пойманный в этом лабиринте стен и множества лжи»).
Лабиринт разделен на уровни (1-99), если кто-то выживет на 99-м уровне, он получит бесплатно! Лабиринт полон ловушек и смертоносных существ, поэтому выжить там почти невозможно (ПОЧТИ невозможно) («Говорят, у системы есть последний шанс выжить»). Лабиринт построил сартан (сартан – это не человек, это что-то вроде нации). Сартан и Патрины были единственными существами, которые могли использовать руническую магию – самый могущественный вид магии, поэтому сартан боялся Патринов и решил сделать первый шаг – Лабиринт – заключить в нем тюрьму. рунная магия Патринов была сильно ослаблена («магические руны без смысла»).
Когда Хапло убил последнего монстра в Лабиринте (ему помогла собака), он был почти мертв, но затем он был свободен использовать свою руническую магию, исцелить себя и покинуть Лабиринт. И он сказал: «Я ЖИВ !!!» »
Секрет прошлого и будущего
Король былого и будущего… так называли короля Артура, которого прославили «Сказки о нибелунгах», «Смерть Артура» Томаса Меллори и старые добрые легенды.
»… Задолго до того, как это началось, я знал его имя
Он тот, кто вынул меч
Из камня…«
Только он смог вытащить из камня свой знаменитый меч Экскалибур, после чего он взошел на трон Англии .Однако, побежденный и умирающий после битвы с Мордредом, он по соглашению с Морганой, Владычицей Озера, приказал бросить свой меч обратно в озеро
”… Мне холодно
Когда я взываю к лаю
Верни его в Авалон… «
Мерлин унес раненого и умирающего Артура, но история гласит, что через много лет Король вернется и заберет свой меч.
Великолепная средневековая баллада.
Сценарий для моего реквиема
Ураган барабанов передает образ крестоносцев «… Как рыцарь славы.. » в конце концов, эта песня посвящена им и поискам Святого Грааля рыцарей Круглого стола. Скорее всего, дело в сэре Ланселоте … Ведь Грааль нашел не он, а Галахад.
”… Так что, боже, пожалуйста, проведи меня через
Забытые миры
Таинственные сны
В темных комнатах я поклялся
Я закончу то, что начал однажды
Я найду свой Святой Грааль
На святой земле…”
Позвольте мне добавить, что это моя самая любимая песня из всех песен BG.
Песня Мордреда
Песня Мордреда, ублюдка короля Артура.
«… Бог знает, как долго я пытался изменить судьбу…»,
Виновен в смерти своего отца
«… Смыть кровь с моих рук
Кровь моего отца…».
Родился в траурном зале
Еще одна песня о тщетной попытке покинуть обычную жизнь и попасть в таинственный фантастический мир. Эта попытка обречена на провал.
»… Никогда не дойдет до другой стороны
Другая сторона…«
Есть единственный выход…
»… Единственный способ быстро выбраться
– это самоубийство…»
Яркие глаза
И еще одна попытка выйти за черту…
”… Светлые глаза
Ослепленные страхом жизни
Нет Мерлина рядом со мной…”,
?? «… Я ошибся
Если я прав
Прощай, моя последняя надежда…».
Эта история, созданная Ханси, каким-то образом связана с «Бесконечной историей» Майкла Энде. Вот как сам Ханси описывает «Яркие глаза»:
«… Речь идет об изолированном ребенке, живущем в реальности. Несмотря на возраст, ему около десяти лет, он очень умен и обладает особыми талантами. Он не ладит с окружающими его людьми, включая его семью. Итак, он изолирован и со временем начинает терять рассудок. Это происходит в «Ярких глазах». Причина, по которой он не может ладить с другими людьми, заключается в том, что он уже сформировал собственное видение истины и не принадлежит к тем людям, которые всегда говорят «да».В конце концов, через зеркало, которое вы видите на обложке, он соприкасается с другим миром. Обе стороны, добро и зло, заинтересованы в этом ребенке из-за его мудрости. Вначале ребенок не воспринимает воображение из потустороннего мира с положительными чувствами. Когда он это сделает, возникает дилемма: какой путь он выберет? Выбирать добрый путь или злой путь? Остаться в реальности или прыгнуть в другой мир? В конце концов, и это конец истории, в «И история кончается», чтобы упрекнуть, совершает этот прыжок, находит друга, но неясно, по какому пути он пошел… »
Еще одна священная война
Мне кажется, что это еще одна песня о жизни Иисуса и Святой войне за веру
»… Я Бог
Единственный
Я верну
Свободу твоему сердцу…«
и «… Мои слова несут свободу и спасение для человека
Назвать меня своим Мессией… ».
Ia, предполагает, что Другая Священная Война не про Иисуса. Он основан на произведении «Путешественник во времени» того же автора – Фрэнка Герберта – по «Дюне», а точнее, «Мессии Дюны».
«Не веришь, что слепой может видеть» –
согласно книге Пол Атридес стал слепым, но мог видеть.
И история заканчивается
Воображение барда «… Я не король, я просто бард…» пытается выйти за пределы зеркала, за черту в мир фантазий
»… Пойдем со мной и присоединимся ко мне
Новая жизнь жду тебя
Прыгай в зеркало… «
и«… Что я могу сделать на этой дороге в никуда.
Сердце дракона лежит на краю времени… »
Это конец истории, которая началась в« Ярких глазах » .
Забытые сказки
Г-н Сэндман
Очень старый блюз The Chordettes (музыка и слова написаны Пэтом Баллардом), который был переинтерпретирован BG. Композиция открывает самый необычный из альбомов Blind Guardian – в этом альбоме BG представлены с необычной стороны фолка и софт-рока и старомодной поп-музыки 60-70-х годов. Веселые рубцы в конце песни лишний раз доказывают, насколько это было весело.
Surfin ’США
Еще одна старая мелодия, написанная на этот раз Beach Boys (Чак Берри и Брейан Уилсон), которую Blind Guardian сыграли в другой манере.
Яркие глаза
Одна из самых потрясающих и красивых баллад Blind Guardian. Песня из «Фантазии с той стороны» в акустической версии намного превосходит оригинал.
Властелин колец
Песня из спектакля «Сказки из сумеречного мира» в оркестровой версии. Кому-то он нравится больше оригинала, но я предпочитаю акустическую версию.
Волшебник
Песня Uriah Heep в исполнении BG.Но кто этот волшебник?
»… У него был золотой плащ и глаза огня
И когда он говорил, я почувствовал глубокое желание
Освободить мир от его страха и боли
И помочь людям снова почувствовать себя свободными…«
Если у тебя есть любая идея, напишите мне!
Расправь крылья
Старая песня королевы о бедном Сэмми, которому не повезло ни на работе, ни в жизни.
»… Так как он был маленьким,
совсем не повезло,
ему ничего не далось…«
И он хочет улететь от всего этого.
Песня Мордреда
Еще одна отличная акустическая версия песни с альбома «Imagination…».
Черная камера
Очень красивая оркестровая версия «Black Chamber» из «Somewhere Far Beyond».
The Bard’s Song (live)
Старый добрый «In the Forest» из «Somewhere Far Beyond», на этот раз его исполнила в основном публика, а не Ханси.
Барбара Энн / Лонг Талл Салли
Еще одна старая песня Beach Boys, которую БГ уже сыграл в «Follow the Blind».
Секрет прошлого и будущего
Прекрасная средневековая баллада из «Фантазии…», без изменений.
Во Францию
И, конечно же, «To France» (музыка и слова написаны Майком Олдфилдом), потому что это первый альбом BG, официально выпущенный во Франции.
Театр боли
О боже, как долго не было красивых инструментальных композиций BG – именно из «Tales…».Но здесь потрясающе красивая, с великолепным звучанием, инструментальная композиция – оркестровая версия «Театра боли». Особенно великолепна партия органа.
Сумрак в Средиземье
Самая большая благодарность всем Эльфам, Гномам, Хоббитам и Людям,
, которые все еще живут в этом мире: Тебе !!!!
Барды вы, Барды будут и Барды вы всегда были.
(Blind Guardian, с обложки альбома)
Внимание! Было бы сложно получить анализ следующих песен, если бы вы не читали «Сильмариллион» Дж.Р. Р. Толкин!
Война гнева
»… и войска Валара атаковали крепость Мелькор, Утумно… но, поймав его, они не обыскали подземелья, и многим барлогам удалось сбежать, и они не смогли найти Саурона…«
По мере развития истории эта прелюдия должна расскажи о Первой Войне Гнева, но здесь упоминается
»… Черный упал с неба
, а башни в руинах лежат«
определенно величайший дракон Моргота – Анкалагон; строки
«… Дважды я уничтожил свет
и дважды потерпел неудачу.
Я оставил позади себя развалины
, когда вернулся…» подтверждают, что поражение Мелькора – второе.
Непонятно, почему прелюдия на самом деле эпилог.
В шторм
После того, как Мелькор и Унголианта уничтожили Деревья, Мать-Паук потребовала выплату, которую обещал Моргот:
»… Отдай мне
Я должен получить
Драгоценное сокровище
Я заслужил это…«
Нехотя Мелькор дал Унголианте бесценное сокровище. сокровища Валинора, и его левая рука опустела. В правой руке он держал Сильмариллы, и когда Унголианта потребовала их, он категорически отказался.Однако его сила уменьшилась, а сила Уголианты выросла, и когда тень Матери-Паука нависла над ним, он испустил крик …
Ламонт
Ламмот, Большое Эхо. Камни отразили крик Мелькора, и дрожь охватила Белерианд. В ответ на призыв Мелькора вовремя прибыли оставшиеся барлоги, чтобы изгнать Уголианту пламенными мечами.
Сумрак
Деревья света убиты, и Яванна плачет над ними.
»… Никаких признаков жизни не было.
Она плакала в потоках слез.
Вся надежда потеряна, ее нельзя отменить. , убил нолдорского короля Финву, отца Феанора, и Феанор поклялся отомстить и вернуть Сильмариллы.Исход нолдорцев из Валинора. Проклятие Севера.
Менестрель
Размышления Финголфина: возвращаться ли со стыдом в Аман или переходить лед
”… Я стою неподвижно
Перед толпой
Возбужденные лица
Что будет дальше? .. «
На заднем плане слышны падающие снежинки, треск льда и холодный ветер.
Проклятие Феанора
Потеряв отца, сокровище своей души и веру в справедливость, Феанор проклинает Моргота.Его судьба близка.
Захвачено
Моргот, смеясь и лязгая цепями, приковывает Маэдроса к скалам на вершине Тангородрима. На заднем плане слышны стоны и рыдания бедолаги.
Слезы крови
«… и тогда Фингон понял, что он не может разорвать цепи. Маэдрос, рыдая, попросил друга убить его. Но Фингон, отрубив Маэдросу руку, с помощью Торондора освободил своего друга из плена.Так была излечена вражда между нолдорейцами… »С тех пор тень Судьбы легла на плечи Маэдроса, опечаленная его мыслями; и ненависть к Морготу неугасимо горела в нем… «
»… И слезы крови, я плачу
Ты искал и нашел
Отрезать руку своим старым друзьям… »
Зеркало Зеркало
Эта песня стоит особняком среди других песен этого альбома. Во-первых, он стал синглом, а во-вторых, допускает довольно противоречивые интерпретации.В строках
“… Это неизвестно
Моя земля
Скрытые врата
Чтобы спасти нас от падения тени.…”
Гондолин может быть упомянут так же, как Нарготронд, и строки
“… Я знаю, что мир потерян в огне
Конечно, нет никакого способа повернуть его. Битва внезапного пламени.
»… Повелитель воды сказал
В тишине слова мудрости…«
Ульмо дает совет Финроду и Тургону по созданию скрытых крепостей, но в то же время он напоминает, что
«… Истинная надежда лежит за пределами побережья…» .
Посмотри правде в глаза
«… В то время на небе сияла луна,
длинные тени лежали за горами,
и появилась армия Финголфина
, которая храбро пересекла лед…»
«… Луна, знак надежды
Она появилась, когда мы оставили позади боль ледяной пустыни…»
Нолдор
Кровь Алькавалонде на руках нолдорцев. Они прокляты Мандосом…
”… Нолдор
Кровь на твоих руках
Твоя проклятие
Плачущая судьба…”
Битва внезапного пламени
«… и потекли реки пламени из Ангбанда, и таким образом начался Дагор Браголла, который люди называют Битвой внезапного пламени…»… Конец Бдительного Мира и нападение нолдорейцев армиями орков, драконов и барлогов.Поражение эльфов .. »
Время остановилось (На Железном холме)
«… и когда Финголфин понял, что все потеряно, он оседлал своего верного коня Рохаллора и вытащил свой меч Рингил, сияющий, как ледяная звезда, и поехал в Ангбанд…«
»… Повелитель всех нолдор
Звезда в ночи
И носитель надежды.
Он едет в свою славную битву один… «
Трижды он затрубил в рог, и вышел Моргот… и их битва была такой, что ни эльфы не пели об этом, ни орки хвастались…»
Темный эльф
Родился сын Эола, темного эльфа по имени Маэглин… Его ждала темная судьба.
Шип
Предательство Маэглина, влюбившегося в Идриль, захваченного Морготом:
”… Я потерялся в глубине его глаз
Я не могу бежать
Внутренняя боль причинила безумие
Это глубоко внутри
Страх и голод
Порабощенный и отвергнутый
Моей любовью и моими врагами
Я нечестивый сын… «
и гибель Голдолина.
Эльдар
Песня Финрода Фелагунда, заключенного в темницу Тол-ин-Нгаурхот, о печальной судьбе эльдар в изгнании.Финрод чувствует приближение своей смерти …
“… Песни судьбы
Эльдар …”
Ном Мудрый
Ном Мудрый… так звали Финрода Фелагунда, сына Финарфина, лорда Нарготронда. Он умер в темницах Тол-ин-Нгаурхота, заплатив собственной жизнью за жизнь Берена, сына Барахира, и сдержал свой обет. Берен плачет над своим другом:
«… заплатил цену, он выкупил клятву
Прощай, друг мой, прощай…»
Когда пела печаль
О Берене и Лучиене.О бессмертной любви сильнее смерти.
“.. Бессмертная любовь
Обманутые руками рока
Эта любовь означает смерть …”
На воде
Вернувшись из-за Линии смерти, Берен и Лучиен до своей смерти жили на острове Лантыр Ламат, где родился их сын Диор Элухиль.
Стойкий
«… и Хурина отправили к Морготу, потому что Моргот знал о его дружбе с лордом Гондолина.И за предательство, обещанное Морготом ему золото, серебро и пост главы всего Ангбанда, Хурин просто рассмеялся в ответ Морготу… »
Темный проход
Нирнаед Арноадиад, Пятая Битва, Битва бесчисленных слез. Величайшая победа тьмы и предательства людей из кланов Ульдор, Ульфганг и Ульфаст, предопределяющих поражение Эльфов и Эдайн.
“..Союзные эльфы и люди
Они будут прокляты …”
Последняя глава (Так заканчивается…)
После Пятой Битвы эльфы и союзный народ были частично убиты, частично рассеяны… тьма победила.
«… Наступает ночь, и велика торжество зла …»
Ночь в опере
Что ж, теперь я знаю гораздо больше информации об анализе текстов песен с нового альбома, но мой анализ скоро последует… // Eriol
Драгоценный Иерусалим
Анализ Лорд Циклогексан (Зак Гиллман):
«Кажется, это рассказ об Иисусе, человеке, который очень заботился о людях своего города и, в конце концов, обнаружил, что он так заботится, что умоляет Бога помочь ему спасти людей ( «Отец, останови это сейчас / Мы должны остановить это сейчас»).Это может указывать на то, что Б.Г. считает, что это была идея Иисуса спасти человечество, а не Бога (что люди могут найти кощунственными), но также может быть истолковано, что Бог не хотел манипулировать своим Сыном и, таким образом, позволил Иисусу развить любовь самому (о, вещи о том, что это был Иисус: ссылка на Иерусалим, «Давайте праздновать рассвет * СЫНА *», «Отец, прекрати это сейчас», «Я оказался / В пустынных землях», «Встань и следуй за мной / Потому что я буду неси свет »,« Я пришел вернуть его / Семя жизни »и« Моя тяжелая ноша приносит / Зрение слепым »)»
Поле битвы
Analyze by LordCyclohexane (Zak Gillman):
«Кажется, это песня о человеке, присутствовавшем во время крестовых походов, который когда-то считал это святым делом, но теперь просто видит бойню.Самая большая фраза, связывающая это с крестовыми походами для меня: «Примите участие в убийствах / Прославленный будьте Львиное Сердце», относящаяся к Ричарду Львиное Сердце из Англии. Другие строки: «Поле было оставлено в печали / Отец и Сын / Они ушли» (что указывает мне на то, что Бог и Иисус не выдержали кровопролития), «Ты не думаешь / Пора остановись сейчас / Мы были очарованы и / обмануты поцелуем старого змея »(старый змей означает сатану, я полагаю, в его Эдемской форме), и« Разве ты не слышишь, как я плачу / Плачу / Давай, забери меня / Я освящаю твой имя »
Подо льдом
Analyze by LordCyclohexane (Zak Gillman):
«Похоже, это о людях, сожженных на костре и подвергнутых пыткам Инквизицией, и я считаю, что« Подо льдом »относится к 9-му уровню ада в« Инферно »Данте.Но на самом деле этого недостаточно, чтобы доказать это утверждение. Мне нужно было бы обратиться к «Инферно», чтобы увидеть, какое наказание подходит к тому, чтобы быть запертым подо льдом на 9-м уровне, и у меня нет его, чтобы ссылаться ».
Подо льдом
Анализ Лорд Циклогексан (Зак Гиллман):
«Как и в« Песне Мордреда »- быть жертвой судьбы, быть обреченным на то, что вы не хотите, но не имея силы бороться с этим вечно, это песня, кажется, о предательстве Иудой Иисуса.Тем не менее, это действительно интересная идея: что, если Иуда почувствовал, что у него нет выбора в предательстве Иисуса, и повесился в знак раскаяния? Вещи, связывающие это с историей об Иуде и Иисусе: «Деревянная чаша / Терновый венец / Подставит сцену / Для креста», «Галилейский», «Но действительно ли это оправдано / Жертвовать / Распять / Спасение человечества »,« Назарянин, твое видение сбудется / Сбудется / Они достанут тебя », и линия, связывающая это с предательством Иуды:« Позор мне / Позор мне / Я инструмент и не более того »
Баннерная сеть Rambler’s Top100Rambler’s Top100 TopList
??????? ? ???????? Дизайн Антон «Эриол» Сергеев © 1999
Если бы одним словом можно было описать версию Барда и Бурбона «Юлия Цезаря » Уильяма Шекспира, это было бы «весело.Шоу опирается на небольшой состав актеров, играющих несколько ролей, а также на уловку, подразумеваемую в названии: один или два актера напиваются бурбоном во время каждого выступления. Рекомендуется выпить вместе с актерами, так что наслаждайтесь своим фирменным коктейлем и расслабляйтесь в репетиционном зале Центра исполнительских искусств Маркуса, пока разворачивается шоу.
Юлий Цезарь – известная пьеса, основанная на реальной истории римского императора Юлия Цезаря (которого играет Крис Брауншвейг), убитого Брутом (Брайант Мейсон), Каем Кассиусом (Кейли Сэдлер) и другими.В этой версии актеры отбрасывают мрамор и тоги, выбирая вместо этого дикую эстетику: актеры задрапированы шкурами животных и покрыты племенными татуировками, которые лучше всего подходят варварам, с которыми сражался и победил Древний Рим.
Что действительно отличает эту адаптацию, так это беззаботное отношение актеров и режиссера. В плане атмосферы или производственных ценностей нет ничего особенного, но я думаю, что впервые приезжаю на пьесу Шекспира, где зрители делились от души смехом каждые две минуты.Это больше, чем профессионально поставленная пьеса, это похоже на вечер с друзьями – друзьями, которые играют Шекспира и пьют бурбон. Сценарий может быть трудным, но актеры «Барда и Бурбона» радостно пинают стену между Юлием Цезарем и публикой.
Будьте в курсе последних новостей
Подпишитесь на нашу бесплатную ежедневную электронную рассылку, чтобы получать последние местные новости Милуоки, рестораны, музыку, искусство и развлечения, а также события, которые доставляются прямо на ваш почтовый ящик каждый будний день, а также Бонусная неделя в электронном письме с обзором по субботам.
Если есть какие-то критические замечания, так это то, что сценарий часто отходит на второй план по сравнению с манерой, в которой он представлен актерами. Тон, язык тела и эксцентричность актеров часто привлекают больше внимания, чем то, что они говорят; пьяные актеры на сцене смеются и кричат, независимо от того, что делают их персонажи. Например, когда персонаж упоминает слово «единорог», актриса имитирует рог руками, прежде чем побежать к Бруту, чтобы игриво ударить его своим воображаемым рогом; восемь порций бурбона, которые актриса выпила к тому моменту, вероятно, сыграли свою роль в ее поведении.
Нельзя сказать, что актеры плохо справляются со своей работой. Сьюзи Дьюкер в роли Марка Антония произносит искреннюю речь в конце первого акта, и все актеры явно профессионалы. Джеки Белкоу также предложил несколько прекрасных песен в роли Casca, исполнив музыкальные номера, которые были столь же неожиданными, сколь и мощными.
Если вы хотите увидеть классическое исполнение произведений Шекспира, «Бард и Бурбон» не для вас. Но если вам нужна непочтительная, нетрадиционная версия работы Барда, щедро пропитанная алкоголем и весельем, их Julius Caesar может быть именно тем, что вы ищете.
До 17 марта в Центре исполнительских искусств Маркуса, 929 Н. Уотер-стрит. Чтобы купить билеты, позвоните по телефону 414-273-7206 или посетите веб-сайт bardandbourbon.com .
– пользователем Жан-Габриэль Фернандес
(Этот контент изначально был размещен на Blistering.com)
Когда Blind Guardian ворвались на сцену в конце 80-х – начале 90-х, на арене пауэр-метала доминировали Helloween и различные саунд-компании. Формула, созданная Каем Хансеном и Майклом Вайкатом, была там: быстрый контрабас, быстрые, мелодичные гитарные риффы и гелиевый певец, и вскоре он распространился, как лесной пожар, по обе стороны пруда.По воле судьбы, Weenies отвлеклись от юридических проблем с тогдашним лейблом Noise Records, выпустив ужасные альбомы Pink Bubbles Go Ape и Chameleon , тем самым открыв двери для BG, которые никогда не оглядывались назад. Являясь частью определяющего трио немецких пауэр-металлистов (Gamma Ray также играет важную роль в миксе), Blind Guardian в 90-е, по сути, является причиной того, что мы до сих пор восторженно отзываемся о них – эти альбомы являются обязательными, вневременными произведениями.
Как и в случае с Katatonia (еще одна группа Blistering близка), мы собираемся сделать снимок каждого студийного альбома группы с дополнительными комментариями певца Ханси Курша.В то время как альбомы 90-х представляют собой единый фронт, все вокруг той эпохи вызывает споры, поэтому мы собираемся сидеть и раскачиваться…
Battalions of Fear (1988, Virgin)
Сразу после смены имени из Lucifer’s Heritage (Blind Guardian – , намного лучше на ), энергичные немцы выпустили дебют, который был более скоростным, чем пауэр-метал. Как и в случае с любым дебютом, Battalions of Fear представляет собой юношеское ликование, которое в сочетании с влиянием BG (Helloween, Metallica) получилось неравномерным, но очень многообещающим альбомом.Вокал Ханси Курша не был полностью реализован, но это не помешало таким песням, как «Majesty» или «Run For the Night», выявлять первые признаки того, что находится за углом. Кстати, а что с обложкой альбома? Треки, которые стоит посмотреть: «Majesty», «Run For the Night».
Hansi Kursch: Innocent. Очень энергичный и молодой.
Follow the Blind (1989, Virgin)
По сути, переписывание Battalions , Follow the Blind стоит цены покупки, основанной на открытии альбома «Banish From Sanctuary» и вечном прямом эфире «Валгалла.На первый взгляд, идеи группы были не совсем там , но еще , даже с помощью Кая Хансена, поскольку числа вроде «Зал короля» и «Проклятые до безумия» не находят отклика, даже если Стражи возятся с большими припевами. Тем не менее, вышеупомянутые «Banish From Sanctuary» и «Valhalla» – две из самых сильных песен в каталоге BG, пара, которая привнесла немецкий пауэр-метал в стиль 90-х. К тому же, кто может отрицать живую славу «Валгаллы», когда подпевает практически вся Европа? Ни души. Треки, которые стоит посмотреть: «Изгнание из святилища», «Валгалла».
Kursch: Для меня это был шедевр, потому что мы впервые смогли поработать с Каем Хансеном. Для нас это был прорыв, потому что с нами работал такой гений, как Кай.
Tales From the Twilight World (Virgin, 1990)
Начало величайшего тиража альбомов в истории европейского металла, Tales From the Twilight World принесло Стражам прибыль, просто уточнив формулу на своих первые два альбома.Присутствует скорость, монстры-припевы, а в сочетании с большой дозой мелодии ведущего гитариста Андре Ольбриха получается почти шедевр. Это не бесполезный трек в совокупности, с запатентованным эффектом группового припева, который, по сути, вступает в игру впервые, просто засвидетельствуйте припевы на «Welcome To Dying» и «Lost In the Twilight Hall». Это катапультировало группу в новую стратосферу, и время было как нельзя лучше – это был альбом, с которого все действительно началось. Композиции для просмотра: «Добро пожаловать в смерть», «Прощай, мой друг», «Властелин колец».
Kursch: Это был переломный момент в нашей карьере. Тогда все говорили, что третий альбом был самым важным в нашей карьере, потому что после этого вы будете получать рейтинг. Это оказало огромное влияние, и мы сделали несколько действительно крутых вещей.
Somewhere Far Beyond (1992, Virgin)
Быстрый шаг в сторону от Tales… , Somewhere Far Beyond удержал BG прямо и твердо в стремительной схватке пауэр-метала со вторым треком «Journey Through the Dark» Продолжаем с того места, где остановились Tales… .Больше разнообразия, в том числе мягкая «Черная палата», триумфальный «Театр боли» и сильно недооцененный «Ashes To Ashes». И, конечно же, «Песня барда». Когда мы хлынули в Part I , возможно, ни одна песня из Blind Guardian не стояла выше. «Забытый» альбом лет славы группы, Somehwere… остается на удивление сильным и прочным во всех аспектах, что, конечно же, послужило основой для следующих двух превосходных альбомов группы… Треки для просмотра: «Journey Through the Dark», «Ashes» к праху »,« Песня барда (В лесу).”
Kursch: Единственный раз, когда я чувствовал, что мы не ушли слишком далеко от альбома раньше. На Где-то есть некоторые элементы, которые вы легко можете разобрать : Истории из Сумеречного Мира . Я не был уверен в этом.
Воображения с другой стороны (1995, Virgin)
Это может быть второй величайший альбом пауэр-метала за всю историю (первым был бы Helloween Keeper of the Seven Keys Part II ), Imaginations From the Other Side не только похвастался лучшим произведением группы на сегодняшний день благодаря продюсеру Metallica Флеммингу Расмуссену, но и обеспечил группе статус хедлайнеров по всей Европе и увеличил ажиотаж в Северной Америке.Что касается песен, то здесь есть настоящая обжора сногсшибательными числами, начиная с «I’m Alive» и заканчивая «The Script For My Requiem» (в истории BG нет больше момента, чем отметка 1:37) и «Секрет прошлого и будущего». Припевы эмоциональны, соло Ольбриха обжигают, а интенсивность, актуальность и тотальный гений написания песен не тронули уже 15 лет. Благочестивый. Композиции для просмотра: «Я жив», «Сценарий для моего реквиема», «Еще одна священная война», «Как заканчивается история».
Kursch: Полное удовольствие от производства в Дании.Интенсивное написание песен и интенсивный производственный период.
Nightfall в Средиземье (1998, Virgin / Century Media)
Когда наступил Nightfall , Guardian больше не был самым охраняемым секретом в пауэр-металле евро. Шумиха вокруг группы достигла сейсмического уровня в Северной Америке, что побудило Century Media выбрать не только Nightfall , бэк-каталог группы, начиная с Tales… . Как и большинство вещей в карьере группы, он был рассчитан идеально, поскольку Nightfall был справедливо назван альбомом Blind Guardian фанатов The Blind Guardian.«С продуманной концепцией, основанной на The Silmarillion Толкина, Nightfall был, пожалуй, самым организованным усилием, с триумфальными номерами, такими как« Nightfall »,« Mirror Mirror »и« Thorn », уводящие группу от их чистой скорости. фаза в расчетливые, грандиозные миры. Возможно, самый почитаемый альбом BG, он завершил серию альбомов, закрепивших наследие группы. Композиции для просмотра: Into the Storm, Blood Tears, Thorn.
Kursch: Моя самая большая проблема и мой самый большой успех.Было здорово работать с Флеммингом Расмуссеном и Чарли Бауэрфайндом. Это было очень весело, но это был очень напряженный период в нашей жизни.
Ночь в Опере (2002, Century Media)
После Nightfall Стражам действительно некуда было спуститься, к сожалению. Для альбома, на создание которого ушло четыре года, казалось, что на создание BG потребовалось 40 лет, о чем свидетельствует огромное количество слоев по всем направлениям. A Night At the Opera слишком оркестрован, и последовавшая за этим негативная реакция слегка встряхнула группу. Тем не менее, альбом действительно породил «And Then There Was Silence», 14-минутную эпопею, которая продолжает находить свое отражение в концертных выступлениях. «Battlefields» и «A Punishment Divine» тоже являются хранителями, но это просто случай, когда группа выходит из-под контроля, что понятно – как вы продолжаете альбом, подобный Nightfall ? Ты не можешь. Треки, которые стоит посмотреть: «Поля сражений», «Подо льдом», «И тогда была тишина.”
Kursch: Это был самый тяжелый альбом для любого альбома, но самый недооцененный альбом Blind Guardian.
A Twist In the Myth (2006, Nuclear Blast)
Первый альбом с другим барабанщиком, кроме Томена Стэнча (которого заменил Фредерик Эмке), A Twist in the Myth имеет свои достоинства, более чем его предшественник. Это могло быть самым недооцененным вокальным исполнением Курша на сегодняшний день – просто посмотрите на его рекордные успехи во время рафтинга во время «This Will Never End.Ведущий сингл «Another Stranger Me» насыщен, как и вдохновленные Питером Пэном «Fly» и «Carry the Blessed Home». Не совсем там с точки зрения их величия из 90-х, Twist смог комфортно проживать в каталоге группы без особой помпы. Треки, которые стоит посмотреть: «Другой незнакомец, я», «Муха», «Край».
Kursch: Самый современный из наших альбомов и самый… смелый.
Чтобы прочитать о последнем альбоме группы, At the Edge of Time , нажмите здесь
www.myspace.com/blindguardian
В августе над долиной реки Гудзон окутал туман fin-de-siècle decadence, когда фестиваль бардской музыки – два насыщенных концерта уик-энда в Бард-колледже к северу от Рейнбека – привлек внимание к проникновенный венский модернист Альбан Берг и о связанных с ним композиторах. Произошло много музыкального жуткого.Шуршали луга, журчали леса, и летние ночи превращались в бездну. Глаза выглядывали из темноты, губы были в крови. Одна женщина-оперный персонаж, светская львица эпохи джаза, отчаявшись жить в современном мире, вошла в озеро. Другая, эротоманическая монахиня, сняла с Христа набедренную повязку. Третья – героиня оперы Франца Шрекера «Der Ferne Klang» 1912 года – погрузилась в проституцию, а ее возлюбленный композитор отправился на поиски «далекого звука». Четвертая – героиня «Лулу» Берга – погрузилась в проституцию и встретила свою смерть от рук Джека Потрошителя.
Берг, родившийся в Вене в 1885 году, классифицируется в большинстве музыкальных историй как эпигон Арнольда Шенберга. Этот ярлык сомнительный, потому что Берг проявил глубоко двойственное отношение к идеологии прогресса, сформулированной его учителем. Хотя Берг последовал за Шенбергом в отказе от традиционной тональной гармонии, а затем и в принятии двенадцатитонной композиции, его работы отражаются отголосками Вагнера, Штрауса и, особенно, Малера, которому Берг поклонялся до такой степени, что украл дубинку из одежды маэстро. комната.В вступительном эссе Кристофера Хейли, который этим летом работал резидентом в Барде и редактировал сопутствующую антологию под названием «Альбан Берг и его мир», – излагается цель «отделить Берга от Шенберга» и представить его как независимый мыслитель со своей эклектичной паутиной влияний. Если Шенберг всегда шел по прямой линии, то Берг двигался величественными петлями, делая выпад вперед, а затем поворачиваясь назад.
В этом духе фестиваль «Берг и его мир» представил головокружительное смешение стилей начала двадцатого века: поздне-романтические излияния Малера, позолоченный импрессионизм Шрекера, брукнеровскую напыщенность Франца Шмидта (его Оратория Страшного суда «Книга с семью печатями»), ломкие звучности Пола Хиндемита (его «Sancta Susanna» и Kammermusik No.1), полуджазовые выходки молодого Курта Вайля (его одноактная опера «Королевский дворец»), а также произведения таких больших и меньших учеников Шенберга, как Антон Веберн, Эрнст Кренек и Теодор В. Адорно. Я слышал девять из двенадцати программ, и хотя качество музыки и выступлений было разным, иммерсивный характер впечатлений соответствовал названию фестиваля. Вы смогли пережить тот период почти так, как жил Берг, до того, как реальный апокалипсис стер с лица земли рай эстета, в котором он достиг совершеннолетия.
В рядах крупных композиторов Берг – странный, почти причудливый случай. В юности он просто баловался музыкой, его песни и зарисовки на фортепиано демонстрировали легкость, но не исключительный талант. Затем, став учеником Шенберга, в возрасте девятнадцати лет, он развивался с поразительной быстротой; Струнный квартет, Opus 3, его последняя студенческая работа, одновременно щедро экспрессивен и жестко дисциплинирован, его характер определяется с самого начала двумя контрастирующими фигурами: один – летучий скрипичный мотив, а другой – суровый ритмический девиз для альта и виолончели.(В Bard квартет Daedalus Quartet предложил четко аргументированный, жизненно важный отчет о пьесе.) С тех пор Берг полностью контролировал свои творческие способности; Затем последовали еще десять работ, большинство из которых – шедевры. Он умер в канун Рождества 1935 года, оставив незаконченную «Лулу» как предчувствие грядущей катастрофы.
Берг имеет репутацию «доступного» шенберговца, подсластившего горькую пилюлю атональности. Говорят, что он сделал это, никогда полностью не оставляя тональность позади; Концерт для скрипки, его последняя работа, начинается более или менее соль минор и заканчивается си-бемоль мажор.Однако такие тональные наклонности не полностью объясняют способность Берга гипнотизировать широкую публику, которая впервые стала очевидной во время премьеры «Воццека» в Берлине в 1925 году и оставалась в силе во время триумфальной серии выступлений «Лулу» в театре. Встречались в прошлом мае. Многие композиторы того времени смешивали тональные и атональные элементы: Одиннадцатый квартет Эрнста Тоха, который Квартет Flux доблестно исполнил однажды днем в Барде, является типичным, хотя и чрезмерно напряженным, примером этой тенденции. Что отличает Берга, так это его яркая и решительная манипуляция с любым материалом, за который он ухватился, будь то тоскливая фраза Малера или убийственный аккорд из двенадцати нот.Как свидетельствует Струнный квартет, Берг умел превратить идею в жест – почти физический толчок.
Фабио Луизи, который руководил последним выпуском «Lulu» в Метрополитене, уверенно и поэтично организовал его вздымающиеся текстуры; труппа мудро выбрала имя Луизи своим главным приглашенным дирижером. Леон Ботстайн – яростно многозадачный президент Bard, содиректор фестиваля и музыкальный руководитель American Symphony, резидентного фестивального оркестра, – менее авторитетен на подиуме.Попытка исполнить дьявольски сложные Три пьесы для оркестра чуть не развалилась по швам. Но ни один здравомыслящий человек не приходит к Барду, ожидая подвигов оркестровой точности; идея состоит в том, чтобы с ограниченным временем репетиции дать достаточно хорошие прочтения необычного репертуара. И несколько выступлений блестели: скрипач Сувин Ким и пианист Джереми Денк представили тлеющую драму в Камерном концерте Берга, а Акико Суванаи была солисткой в Концерте для скрипки с мрачным акцентом.
Ботстайн был на высоте в «Der Ferne Klang» Шрекера, которую он и American Symphony впервые представили три года назад на концерте в Линкольн-центре.В течение нескольких лет во время и после Первой мировой войны Шрекер пользовался сенсационным успехом в Центральной Европе, его оперы по популярности превосходили даже Штрауса; затем они исчезли из поля зрения, почти забывшись. Берг, однако, наверняка помнил Шрекера, когда он писал «Лулу»; он подготовил партитуру для второго и третьего актов «Der Ferne Klang» и в процессе внимательно изучил его яркую оркестровку и кинематографическую структуру. Как ни странно, собственная жизнь Берга приобрела шрекеровский оттенок: как композитор-герой «Ферне Кланг», он умер, не закончив последний акт своей оперы.
«Der Ferne Klang» может не хватать ледяного гения «Lulu», но музыка завораживает от начала до конца. В эпизоде «Венецианский бордель» второго акта Шрекер достигает наслоения элементов – хоровых серенад, баркарол из гондол, игры цыганского оркестра – что представляет собой не что иное, как альтернативное видение модернизма, которое охватывает знакомое, а не изгоняет его. . Опера получила продуманно провокационную постановку от талантливого молодого режиссера Таддеуса Штрассбергера, который опирался на иконографию позднеимперской эпохи и Веймарской республики.Ямина Маамар в роли Греты выделялась трудолюбивым составом. Ботстайн уверенно руководил, заслужив благодарность рассеянных, но медленно растущих поклонников Шрекера.
С момента основания фестиваля в 1990 году Bard гордится тем, что предлагает «переоткрытия» – пьесы, которые вышли из обращения, но, возможно, стоит послушать еще раз. В категорию забытых драгоценных камней попали лаконичный Первый квартет Карла Амадеуса Хартмана (1933) и иронично задумчивый цикл песен Кренека «Durch die Nacht» (1930–31).Другие подборки давали возможность посмотреть в окно на листву: двумя такими примерами для меня были мягкий лирический Третий квартет Карла Вейгла и воинственно неприметное Трио для гитары, скрипки и альта Сандора Емница. Напротив, «Книга с семью печатями» Шмидта, несомненно, привлекла внимание, ее кульминационные моменты, покрытые сталью, и ужасающие цвета свидетельствовали об умении и воображении. Многим понравился этот саундтрек, но он заставил меня расслабиться: я не мог забыть, что на премьере в Вене в 1938 году Шмидт якобы отдал нацистский салют.Мне казалось, что я слышу момент, когда романтическое стремление к уничтожению – то, что Томас Манн называл «сочувствием к смерти» – выродилось в нигилистический китч.
Гораздо большее значение имеет цикл песен Отмара Шёка «Notturno» для баритона и струнного квартета, который Джон Хэнкок и музыканты Bard Festival Chamber Players исполнили с большим чувством на следующий день. Шек, эмоционально хаотичный швейцарец, живший с 1886 по 1957 год, долгое время оставался на грани репертуара, его запомнили главным образом потому, что Дитрих Фишер-Дескау продвигал свои песни и потому, что Джеймс Джойс объявил себя фанатом.Музыка в целом консервативна по стилю, но, как признал Джойс, необычайно сложна в своих литературных резонансах. По словам биографа Шука, Криса Уолтона, сам Берг хвалил «Notturno», который был закончен в 1933 году. До последней песни все тексты написаны обеспокоенным поэтом-романтиком Николаусом Ленау, начиная с блестящих пейзажей и заканчивая дрожащими внутренними мирами. . Центральная песня «Осенний вечер» говорит на том же языке, что и «Лирическая сюита» Берга, и уводит нас по тревожной тропе экзистенциальных сомнений.
В конце наступает поворот к безмятежности в форме медленной чаконы. Тонами космического смирения баритон декламирует отрывок из прозы швейцарского поэта Готфрида Келлера, в котором странник молится созвездию Большой Медведицы, или Армейской повозке, как ее когда-то называли по-немецки: «И если я устал, то ты можешь взять мою душу, которая легка по достоинству, а также в недоброжелательности, собрать ее и отпустить с собой, невиновная, как ребенок, она не утяжелит твои лучи света ». Музыка невероятно красива, ее тональность до мажор осложнена случайностями, которые звучат почти как синие ноты.Он также отличается особой зрелостью по настроению – чем-то мудрее всего, что я слышал в Барде в прошлом месяце. После многих часов упаднической мужской истерии по поводу женщин, смерти и судьбы художник, наконец, пришел к согласию с миром. ♦
.