26 марта 1778 года отец организовал первое публичное выступление сына.
С 1781 года занятиями юного таланта руководил композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы.
В 1782 году Бетховен написал свое первое произведение — Вариации для клавира на тему марша композитора Эрнста Дреслера.
В 1787 году Бетховен посетил Вену и взял несколько уроков у композитора Вольфганга Моцарта. Но вскоре он узнал, что его мать тяжело больна, и вернулся в Бонн. После смерти матери, Людвиг остался единственным кормильцем семьи.
Одаренность юноши привлекла внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания. Особенно много сделало для него семейство фон Брейнинг, которое взяло опеку над музыкантом.
В 1789 году Бетховен был вольнослушателем философского факультета Боннского университета.
В 1792 году композитор переселился в Вену, где прожил почти безвыездно до конца жизни. Первоначальной его целью при переезде было совершенствование в композиции под руководством композитора Йозефа Гайдна, но эти занятия продлились недолго. Бетховен быстро завоевал известность и признание ‒ сначала как лучший в Вене пианист и импровизатор, а позже как композитор.
В расцвете творческих сил Бетховен проявлял колоссальную работоспособность. В 1801-1812 годах он написал такие выдающиеся произведения, как Соната до диез минор (“Лунная”, 1801), Вторая симфония (1802), “Крейцерова соната” (1803), “Героическая” (Третья) симфония, сонаты “Аврора” и “Аппассионата” (1804), опера “Фиделио” (1805), Четвертая симфония (1806).
В 1808 году Бетховен закончил одно из наиболее популярных симфонических произведений ‒ Пятую симфонию и одновременно “Пасторальную” (Шестую) симфонию, в 1810 году ‒ музыку к трагедии Иоганна Гете “Эгмонт”, в 1812 году ‒ Седьмую и Восьмую симфонии.
С 27-летнего возраста Бетховен страдал прогрессировавшей глухотой.
Тяжелый для музыканта недуг ограничивал его общение с людьми, затруднял пианистические выступления, которые со временем Бетховену пришлось прекратить. С 1819 года ему пришлось целиком перейти на общение с собеседниками с помощью грифельной доски или бумаги и карандаша.
В поздних сочинениях Бетховен нередко обращался к форме фуги. Пять последних фортепианных сонат (№ 28-32) и пять последних квартетов (№ 12-16) отличаются особо сложным и утонченным музыкальным языком, требующим от исполнителей величайшей искусности.
Позднее творчество Бетховена долгое время вызывало споры. Из современников лишь немногие смогли понять и оценить его последние сочинения. Одним из таких людей стал его русский почитатель князь Hиколай Голицын, по заказу которого написаны и которому посвящены квартеты № 12, 13 и 15. Ему же посвящена увертюра “Освящение дома” (1822).
В 1823 году Бетховен закончил “Торжественную мессу”, которую считал своим величайшим произведением. Эта месса, рассчитанная скорее на концертное, чем на культовое исполнение, стала одним из этапных явлений в немецкой ораториальной традиции.
При содействии Голицына “Торжественная месса” впервые была исполнена 7 апреля 1824 году в Петербурге.
В мае 1824 году в Вене состоялся последний бенефисный концерт Бетховена, в котором, помимо частей из мессы, прозвучала его итоговая, Девятая симфония с заключительным хором на слова “Оды к радости” поэта Фридриха Шиллера. Через все произведение последовательно проведена идея преодоления страдания и торжества света.
Композитор создал девять симфоний, 11 увертюр, пять концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, две мессы, одну оперу. Камерная музыка Бетховена включает 32 фортепианные сонаты (не считая шести юношеских сонат, написанных в Бонне) и 10 сонат для скрипки и фортепиано, 16 струнных квартетов, семь фортепианных трио, а также много других ансамблей — струнные трио, септет для смешанного состава. Его вокальное наследие состоит из песен, свыше 70 хоров, канонов.
26 марта 1827 года Людвиг ван Бетховен скончался в Вене от воспаления легких, осложненного желтухой и водянкой.
Композитор похоронен на Центральном кладбище Вены.
Традиции Бетховена восприняли и продолжили композиторы Гектор Берлиоз, Ференц Лист, Иоганнес Брамс, Антон Брукнер, Густав Малер, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович. Как своего учителя чтили Бетховена и композиторы нововенской школы — Арнольд Шенберг, Альбан Берг, Антон Веберн.
С 1889 года в Бонне в доме, в котором родился композитор, открыт музей.
В Вене Людвигу ван Бетховену посвящены три дома-музея, установлены два памятника.
Музей Бетховена также открыт в замке Брунсвик в Венгрии. В свое время композитор был дружен с семьей Брунсвик, часто приезжал в Венгрию и останавливался в их доме. Он был поочередно влюблен в двух своих учениц из рода Брунсвиков — Джульетту и Терезу, но ни одно из увлечений не окончилось браком.
Материал подготовлен на основе информации открытых источников
Биография гения в режиме быстрой перемоткиТочная дата рождения Бетховена (Ludwig van Beethoven) – первая из загадок его биографии. Точно известен лишь день его крестин: 17 декабря 1770 года в Бонне. Ребенком он учился играть на фортепиано, органе и скрипке. В семь лет дал первый концерт (отец хотел сделать из Людвига “второго Моцарта”).
В 12 лет Бетховен начал писать свои первые сочинения с забавными названиями вроде “Элегия на смерть пуделя” (предположительно под впечатлением от кончины реального пса). В 22 года композитор уехал в Вену, где и прожил до конца жизни. Он скончался 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет, предположительно от цирроза печени.
И эта тема окружена тайнами. Факт заключается в том, что Бетховен никогда не женился. А вот сватался неоднократно – в частности, к певице Элизабет Рёккель (Elisabeth Röckel, которой, как полагает немецкий музыковед Клаус Копиц (Klaus Kopitz), посвящена знаменитая ля-минорная багатель “К Элизе”) и пианистке Терезе Мальфатти.
О том, кем была неведомая героиня знаменитого письма “к бессмертной возлюбленной”, ученые также спорят, сходясь на кандидатуре Антонии Брентано (Antonie Brentano) как наиболее реальной.
Ужель та самая Элиза? Элизабет Рёккель
Правды мы не узнаем никогда: Бетховен тщательно скрывал обстоятельства своей личной жизни. Но близкий друг композитора Франц Вегелер (Franz Gerhard Wegeler) свидетельствовал: “В годы жизни в Вене Бетховен постоянно находился в любовных отношениях”.
Неопорожненный ночной горшок под роялем, объедки среди партитур, всклокоченная шевелюра и заношенный шлафрок – и это тоже, судя по многочисленным свидетельствам, был Бетховен. Жизнерадостный молодой человек с возрастом и под влиянием недугов превратился в довольно непростого в повседневном обращении персонажа.
В своем “Гейлигенштадтском завещании”, написанном в состоянии шока от осознания наступающей глухоты, Бетховен указывает именно на болезнь как на причину своего дурного характера: “О вы, люди, считающие меня злонравным, упрямым или мизантропичным – как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется.
/…/ Вот уже шесть лет я пребывают в безнадежном состоянии, усугубленном невежественными врачами…”
Бетховен – последний из титанов “венской классики”. В общей сложности он оставил потомкам более 240 сочинений, среди них – девять завершенных симфоний, пять фортепианных концертов и 18 струнных квартетов. Он, по сути, заново изобрел жанр симфонии, в частности, впервые использовав в Девятой симфонии хор, чего до него никто не делал.
Оперу Бетховен написал лишь одну – “Фиделио”. Работа над ней далась композитору мучительно, а результат до сих пор убеждает не всех. На оперном поприще Бетховен, как указывает российский музыковед Лариса Кириллина, вступал в полемику со своим кумиром и предшественником – Вольфгангом Амадеем Моцартом (Wolfgang Amadeus Mozart).
“Бетховен сочиняет”: картина Карла Шлёссера возникла уже в конце 19-го века
При этом, как указывает Кириллина, “концепция “Фиделио” прямо противоположна моцартовской: любовь – не слепая стихийная сила, а нравственный долг, требующий от своих избранников готовности к подвигу.
Первоначальное название оперы Бетховена, “Леонора, или Супружеская любовь”, отражает этот антимоцартовский моральный императив: не “так поступают все женщины”, а “так должны поступать все женщины”.
Если верить первому биографу Бетховена Антону Шиндлеру (Anton Schindler), сам композитор говорил о начальных тактах своей Пятой симфонии: “Так сама судьба стучится в дверь!” Более близкий Бетховену человек, его ученик и друг, композитор Карл Черни (Carl Czerny) вспоминал, что “тему симфонии C-Moll Бетховену навеял крик лесной птицы”… Так или иначе: образ “поединка с судьбой” стал частью бетховенского мифа.
Девятая симфония Бетховена, премьера которой состоялась 7 мая 1824 года в Вене и сопровождалась шквалом оваций, которые полностью потерявший слух композитор не мог услышать, до сих пор является непревзойденным сочинением в истории музыки. “Ода к радости” на стихи Шиллера (Friedrich Schiller) стала гимном единой Европы.
Интересный факт: при изобретении технологии записи музыки на компакт-диски именно длительность Девятой симфонии (более 70 минут) определила параметры нового формата.
Радикальность представлений Бетховена о роли и значении искусства вообще и музыки в частности сделали его кумиром различных революций, в том числе и социальных. Сам композитор вел при этом вполне буржуазный образ жизни.
Бетховен уже при жизни был признанным гением и никогда не страдал от недостатка самомнения. Это отражалось, в частности, на его представлениях о размере гонораров. Бетховен охотно принимал заказы от щедрых и влиятельных меценатов, а с издателями порою вел переговоры в очень жестком тоне. Композитор был не миллионером, но весьма состоятельным человеком по меркам своей эпохи.
Бетховен начал глохнуть в возрасте 27 лет. Болезнь развивалась на протяжении двух десятилетий и полностью лишила композитора слуха к 48 годам.
Новейшие исследования доказывают, что причиной стало заболевание сыпным тифом – распространенной во времена Бетховена инфекцией, которую часто переносят крысы. Однако, обладая абсолютным внутренним слухом, Бетховен мог сочинять музыку и будучи глухим. До последних лет жизни он не оставлял отчаянных – и, увы, безрезультатных, – попыток восстановить слух.
Смотрите также:
На этой фотографии запечатлен один из первых ключевых моментов в послевоенной политической истории Германии. В сентябре 1949 года Конрад Аденауэр был избран первым канцлером ФРГ и уже вскоре приступил к переговорам с верховными комиссарами западных держав-победительниц, чтобы добиться большего суверенитета для своего правительства.
Встречи Аденауэра и комиссаров проходили в гостинице на горе Петерсберг под Бонном, где находилась их штаб-квартира.
На ближайшие 40 лет этому небольшому городу на Рейне предстояло стать временной столицей ФРГ – до официального воссоединения Германии 3 октября 1990 года. Правительство работало здесь еще дольше, до переезда в Берлин в 1999 году.
Заглянуть в недавнее прошлое Бонна можно, совершив прогулку по маршруту “Путь демократии” (Weg der Demokratie). Большая часть исторических мест расположена в бывшем правительственном квартале. Около каждого из них установлены информационные табло. На фотографии – памятник Конраду Аденауэру (ХДС) на аллее, названной именем еще одного канцлера ФРГ – Вилли Брандта (СДПГ).
Прежде, чем отправиться на прогулку по маршруту, отметим, что Бонн сейчас является городом федерального значения. Это закреплено в особом законе. Здесь продолжает работать около 7000 правительственных чиновников, расположены главные офисы шести из четырнадцати министерств, некоторые ведомства, другие официальные учреждения и организации.
Отправной точкой “Пути демократии” служит Музей истории ФРГ (Haus der Geschichte der Bundesrepublik), расположенный напротив бывшего Ведомства федерального канцлера. Он был открыт в 1994 году и сейчас является одним из самых посещаемых музеев Германии – около 850 тысяч человек ежегодно. Среди экспонатов – этот правительственный “Мерседес”.
Первая остановка маршрута – Дом федерации (Bundeshaus). В этих зданиях на берегу Рейна находился парламент: бундесрат и бундестаг. Самая старая часть комплекса – бывшая Педагогическая академия, возведенная в 1930-х годах в стиле новой вещественности. В северном крыле академии в 1948-1949 годах был разработан Основной закон (Конституция) ФРГ.
Бундестаг первого созыва начал работать в бывшей Педагогической академии, перестроенной всего за семь месяцев, в сентябре 1949 года.
Через несколько лет рядом возвели новое восьмиэтажное офисное здание для депутатов. В своем первом пленарном зале бундестаг заседал до 1988 года. Затем его снесли и построили на этом месте новый зал, который использовался до переезда в Берлин.
Сейчас большинство бывших парламентских зданий в Бонне передано в распоряжение подразделений ООН, расположенных в бывшей столице ФРГ, – в частности, секретариата Рамочной конвенции об изменении климата. Всего в городе работает около тысячи сотрудников этой международной организации.
Следующая остановка – около нового зала пленарных заседаний бундестага, строительство которого было завершено в 1992 году. Последний раз депутаты собирались здесь на Рейне в июле 1999 года накануне переезда в берлинский Рейхстаг и новый парламентский комплекс на берегах Шпрее.
Пленарный зал сейчас не пустует.
В нем регулярно проводятся разные встречи и мероприятия. Эта фотография сделана в бывшем бундестаге в июне 2016 года во время конференции Global Media Forum. Ее ежегодно проводит медиакомпания Deutsche Welle, редакционный комплекс которой расположен рядом. Напротив него построили международной конгресс-центр WCCB и большой пятизвездочный отель.
С сентября 1986 года по октябрь 1992 года пленарные заседания бундестага, пока строили новый зал, временно проходили в бывшей водонапорной станции на берегу Рейна – Altes Wasserwerk. Это импозантное сооружение в неоготическом стиле было возведено в 1875 году. В 1958 году водокачку вывели из эксплуатации. Здание было куплено правительством и стало частью парламентского комплекса.
3 октября 1990 года, в день воссоединения страны, столицей единой Германии вновь стал Берлин, однако вопрос, где будет работать правительство, оставался еще открытым.
Местом принятия исторического решения о переезде из Бонна стал пленарный зал в старой водокачке. Это произошло 20 июня 1991 года после острых десятичасовых дебатов. Перевес составил всего 18 голосов.
Следующая остановка “Пути демократии” – высотное здание “Langer Eugen”, то есть “Длинный Ойген”. Так его прозвали в честь председателя бундестага Ойгена Герстенмайера, особо ратовавшего за этот проект. Рядом расположены белые корпуса Deutsche Welle. В этих зданиях должны были разместиться офисы парламента, расширившегося после воссоединения страны, но из-за переезда в Берлин планы изменились.
Офисный комплекс “Тюльпановое поле” (Tulpenfeld) возвели в 1960-х годах по заказу концерна Allianz специально, чтобы сдавать в аренду правительству. Дело в том, что ранее власти ФРГ приняли решение больше не строить новые здания в Бонне, так как город рассматривался в качестве временной столицы.
Помещения здесь снимали бундестаг, различные ведомства и Федеральная пресс-конференция.
Этот снимок был сделан в зале Федеральной пресс-конференции в 1979 году во время визита министра иностранных дел СССР Андрея Громыко. По соседству с “Тюльпановым полем” на улице Дальманштрассе (Dahlmannstraße) располагались боннские редакции ведущих немецких СМИ и корреспондентские бюро зарубежной прессы и информационных агентств.
Об этой резиденции немецких канцлеров мы уже рассказывали подробно в отдельном репортаже, который можно посмотреть по ссылке в конце страницы. В 1964 году первым хозяином канцлерского бунгало, построенного в стиле классического модерна, стал отец немецкого экономического чуда Людвиг Эрхард. Дольше других здесь жил и работал Гельмут Коль, возглавлявший правительство ФРГ 16 лет.
От канцлерского бунгало – рукой подать до Ведомства федерального канцлера.
C 1976 по 1999 годы здесь располагались офисы Гельмута Шмидта, Гельмута Коля и Герхарда Шредера. На лужайке перед главным входом в 1979 году установили работу британского скульптора Генри Мура “Large Two Forms”. Сейчас здесь расположен центральный офис министерства экономического сотрудничества и развития.
Ранее офисы немецких канцлеров находись во дворце Шаумбург. Он был возведен в 1860 году по заказу одного текстильного фабриканта, позже куплен принцем Адольфом цу Шаумбург-Липпе и перестроен в стиле позднего классицизма. С 1939 года здание находилось в распоряжении вермахта, а в 1945 году перешло командованию бельгийских частей в оккупированной Германии.
В 1949 дворец Шаумбург стал местом работы первого федерального канцлера Конрада Аденауэра. Так выглядел его кабинет. Затем этот дворец вплоть до 1976 года использовали канцлеры Людвиг Эрхард, Курт Георг Кизингер, Вилли Брандт и Гельмут Шмидт.
В 1990 году здесь были подписаны германо-германские соглашения о создании валютного, экономического и социального союзов.
Соседнюю виллу Хаммершмидт, построенную в середине XVIII века, занимали немецкие президенты – до 1994 года, когда Рихард фон Вайцзеккер решил переехать в берлинский дворец Бельвю. При этом боннская вилла сохранила за собой статус президентской резиденции в городе федерального значения на Рейне.
Первые страницы послевоенной истории ФРГ были написаны… в зоологическом музее Кёнига. В 1948 году в нем начал заседать Парламентский совет, в задачи которого входила разработка новой конституции. Также здесь в течение двух месяцев после избрания его канцлером, до переезда во дворец Шаумбург, работал Конрад Аденауэр. Эта фотография сделана во время посещения бывшего его кабинета Ангелой Меркель.
За свои столичные десятилетия Бонн видел много политиков и государственных деятелей со всего мира.
Одним из пунктов их обязательной программы было посещение городской ратуши для того, чтобы оставить запись в Золотой книге почетных гостей. Эта фотография была сделана на парадной лестнице во время визита в ФРГ Михаила Горбачева в 1989 году.
Многие главы государств, посещавшие Бонн, останавливались в отеле Петерсберг, где мы начали репортаж. Он служил гостевой правительственной резиденцей. Здесь жили Елизавета II, император Акихито, Борис Ельцин, Билл Клинтон. Этот снимок сделан в 1973 году во время визита Леонида Брежнева, севшего за руль только что подаренного ему “Мерседеса” 450 SLC. В этот же день он его помял на боннской дороге.
Наш репортаж подошел к концу, но “Путь демократии” не заканчивается. Маршрут далее проходит мимо министерств на берегу Рейна, офисов парламентских партий и парка Хофгартен. Он был местом митингов, собиравших более 300 тысяч человек.
Например, в 1981 году здесь протестовали против размещения американских ядерных ракет на территории Западной Германии.
Автор: Максим Нелюбин
Автор фото, Andreas Rentz/Getty Images
Подпись к фото,Настенная роспись на фасаде одного из домов на родине композитора в Бонне, открытая в ознаменование его 250-летнего юбилея
В эти дни исполняется 250 лет со дня рождения великого Бетховена. Точно известна лишь дата его крещения – 17 декабря. Зная обычаи тех времен, принято считать, что родился он днем ранее.
О его классическом наследии за два века написано и сказано столько, что добавить что бы то ни было к этому довольно трудно. Поэтому мы решили отметить юбилей, вспомнив, как великий композитор-классик много лет после своей смерти вторгался в мир популярной музыки и как поп-артисты – почтительно или иронично – включали его темы и фрагменты его классических опусов в свои песни и инструментальные пьесы.
Автор фото, Michael Ochs Archives/Getty Images
Подпись к фото,В 1956 году в своем хите “Roll Over Beethoven” “отец рок-ролла” Чак Берри призывал низвергнуть Бетховена. Однако многочисленные рок-музыканты не только не последовали его примеру, но и включали музыку Бетховена в свои композиции
В 1956 году, на заре рок-н-ролла, Чак Берри, один из пионеров жанра, выпустил сингл, предвестивший пришествие новой дерзкой молодежной музыки. Справедливо прозванный “отцом рок-н-ролла”, Чак Берри под энергичный ритм электрогитары громогласно и бесцеремонно требовал от Бетховена “врубиться в ритм-энд-блюз” и заодно “сообщить о новости” другому классику, Петру Ильичу Чайковскому. Они оба должны были “перевернуться” в своих могилах, узнав, что их возлюбленная классика уступает место рок-н-роллу.
Песня Берри отражала наметившийся в послевоенные годы и проходивший прямо у него в семье конфликт между классикой и поп-музыкой.
Как рассказывал биограф Берри Брюс Пегг, “вдохновлена она была семейным соперничеством занимавшейся классическим фортепиано его сестрой Люси и блюзово-роковыми увлечениями самоучки Берри”.
“Roll Over Beethoven” не только низвергала классиков, но и была наполнена ссылками на появившиеся чуть ранее рок-н-ролльные хиты: “Blue Suede Shoes” Карла Перкинса, “Early in the Morning” Луи Джордана, а звукоподражательный возглас “hey diddle diddle” был прямой ссылкой на соратника Берри по раннему рок-н-роллу Бо Дидли.
Сама “Roll Over Beethoven” мгновенно стала рок-стандартом, который исполняли многочисленные последователи Чака Берри. Пожалуй, самую известную кавер-версию классического рок-хита записали в 1963 году “Битлз”, и она стала одним из самых популярных их номеров в первой половине 1960-х.
Но самая примечательная кавер-версия “Roll Over Beethoven” принадлежит другой британской группе – Electric Light Orchestra, в составе которой наряду с традиционными рок-инструментами был целый арсенал скрипок и виолончелей, поскольку она изначально ориентировалась на классическо-роковый симбиоз.
Взявшись в 1973 году за интерпретацию рок-стандарта Чака Берри, они отнюдь не последовали совету автора низвергнуть самого Бетховена, а превратили забойный рок-н-ролл в монументальную восьмиминутную композицию.
Начиналась она с полноценного оркестрового вступления из бетховенской Пятой симфонии, в развернутом инструментальным проигрыше угадывались темы и Бетховена, и Римского-Корсакова, а завершалось все грандиозным бетховенским аккордом из той же Пятой симфонии.
Леонард Бернстайн – профессиональный композитор и дирижер с серьезным академическим образованием, однако самое знаменитое его произведение, мюзикл “Вестсайдская история”, принадлежит скорее к миру популярной культуры, а то и откровенной поп-музыки.
Визитной карточкой мюзикла, а то и самого Бернстайна стала песня “Somewhere”. Сочиняя “Somewhere”, Бернстайн обогатил свою мелодию вставками из двух классических шедевров – “Лебединого озера” Чайковского и бетховенского Концерта для фортепиано с оркестром №5, известного под названием “Император”.
После сценической премьеры “Вестсайдской истории” и выпуска альбома в 1957 году и одноименного фильма в 1961-м “Somewhere” стала одним из общепризнанных стандартов популярной музыки. Пели ее десятки самых разнообразных артистов – от вокального трио Supremes до Фила Коллинза, от Pet Shop Boys до Тома Уэйтса.
Одно из самых ярких исполнений – Барбары Стрейзанд.
“Мы не менее значимы, чем Бетховен”, – ничтоже сумняшеся, без ложной скромности провозгласил в интервью британскому журналу New Musical Express в 1973 году клавишник Deep Purple Джон Лорд.
И хотя высказывание это грешит граничащей с маниакальным эгоцентризмом самоуверенностью, оно отражает то почтительно-благоговейное отношение, которое испытывал к классической музыке, и в первую очередь к Бетховену, сооснователь Deep Purple.
До того как, благодаря альбому In Rock, они стали пионерами хард-рока, британцы из Deep Purple усилиями своего получившего классическое образование клавишника Джона Лорда вовсю экспериментировали в поисках синтеза рока и классической музыки.
Апогеем этих экспериментов стал грандиозный “Концерт для группы с оркестром”, который Deep Purple в сопровождении Королевского филармонического оркестра исполнили на сцене Royal Albert Hall в сентябре 1969 года.
Годом ранее, в 1968-м, в свой второй студийный альбом The Book of Taliesyn они включили 12-минутную двухчастную композицию “Exposition/We Can Work It Out”. Вторая часть представляла собой кавер-версию известной битловской песни, а первая – инструментальная “Экспозиция” – была амальгамой из сделанных Лордом аранжировок второй части бетховенской Седьмой симфонии и увертюры-фантазии Чайковского “Ромео и Джульета”.
Дотошные исследователи Deep Purple находят многочисленные цитаты из классики – Баха, Чайковского, Римского-Корсакова, Грига и других композиторов – даже в сугубо роковых номерах группы. Тут же, конечно, и Бетховен, фортепианная пьеса которого “К Элизе” вкралась в развернутое инструментальное вступление к песне “Knocking at your back door” на записанном в 1988 году концертном альбоме Nobody’s Perfect.
Ту же “К Элизе” и фрагменты знаменитой Девятой симфонии можно услышать и на записанном в 1993 году концертном альбоме Сome Hell or High Water.
Вошедшая в последний альбом группы Abbey Road “Because” – одна из самых красивых битловских композиций, незаслуженно не причисляемая к числу общепризнанных шедевров.
Истоки этой ленноновской песни – в Бетховене. Йоко Оно до того, как обратилась в веру авангарда, успела освоить классическое фортепиано и как-то летом 1969 года, сидя за роялем, стала наигрывать “Лунную сонату”. Лежавший на диване Леннон встрепенулся. “Можешь сыграть те же аккорды задом наперед?”, – попросил он.
Услышав “перевернутую” версию бетховенской сонаты, вдохновленный Леннон тут же наиграл свою мелодию. В записи она превратилась в величественный, поистине классический хорал, в котором утроенные голоса Леннона, Маккартни и Харрисона звучат в сопровождении электрифицированного клавесина Джорджа Мартина.
“Because” вовсе не обязательно прослушивать в обратную сторону, чтобы ощутить в ней явственное бетховенское влияние.
“Ода к радости” – написанный на текст Фридриха Шиллера финал Девятой симфонии Бетховена – еще в XIX веке был источником многочисленных заимствований, в том числе Шубертом и Чайковским.
В 1972 году мелодия была признана официальным гимном Совета Европы, а впоследствии и Европейского союза.
Гимн Евросоюза – далеко не единственное ее внемузыкальное, политизированное использование.
В Чили “Оду” пели активисты на антиправительственных демонстрациях в годы пиночетовского режима. Китайские студенты запустили ее из репродукторов на площади Тяньаньмэнь в июне 1989-го. В том же 1989-м в рождественский день Леонард Бернстайн дирижировал оркестром на месте только-только разрушенной Берлинской стены, причем слово “Freude” было заменено на слово “Freiheit” и “Ода к радости” стала “Одой к свободе”.
Она прозвучала в заключении речи Эммануэля Макрона на площади перед Лувром после его победы на президентских выборах во Франции в 2017 году.
В поп-хит “Оду к радости” превратила сделанная еще раньше, в 1969 году, совершенно неполитизированная версия классической бетховенской мелодии. Аранжировку сделал аргентинский композитор Вальдо де лос Риос, а спел ее по-английски под названием “Song of Joy” испанский певец и актер Мигель Риос.
В 1970 году песня пользовалась колоссальной популярностью, взойдя на первые места хит-парадов в Австралии, Канаде, Германии, Швейцарии и в категории Easy Listening в США. В поп-чартс в США она поднялась до 14-го места, а в Британии до 16-го. Всего по миру сингл был продан в количестве свыше четырех миллионов экземпляров.
Билли Джоэль не случайно написал песню “Piano Man”, давшую ему известное на весь мир прозвище. В детстве по настоянию матери он занимался классическим фортепиано, и до того, как стать певцом, зарабатывал себе на жизнь игрой на пианино в ночных клубах Нью-Йорка.
К классике он в своей профессиональной карьере практически не обращался, но следы ее проявились в его песнях. В частности в песне “This Night” из вышедшего в 1983 альбома Innocent Man.
Альбом был на самом деле трибьютом артистам и музыкантам 1950-60-х годов, которые формировали музыкальный язык и стиль Билли Джоэля – от пионеров музыки соул Джеймса Брауна и Уилсона Пиккета до ду-воп групп Drifters и Teenagers, от основателей классического рок-н-ролла Литтл Ричарда и Джерри Ли Льюиса до столпов суперпопулярного афроамериканского лейбла Motown – групп Supremes и Temptations.
Среди этих поп-влияний нашлось место и любимому классическому композитору Джоэля – великому Людвигу ван Бетховену.
“This Night” самым непосредственным образом основана на мелодии и гармонии Adagio cantabile – второй части бетховенской “Патетической сонаты”.
“Патетическая соната”, как и другие сонаты Бетховена, предназначалась для сольного фортепиано.
Джоэль значительно ускорил ее темп и добавил рок-инструментовку, но оригинальная гармония и мелодия легко узнаются в припеве песни. Основную тему, которая у Бетховена отведена правой руке, Джоэль поет, а гармоническую прогрессию левой руки исполняет аккомпанирующий ему ансамбль.
В отличие от многих других поп- и рок-артистов, которые далеко не всегда указывали на заимствованную ими музыку, Джоэль назвал на обложке альбома “Патетическую” в качестве источника своей песни.
Дань Бетховену от Билли Джоэля этим не ограничивается. В его концертах нередко звучал торжественный финал знаменитой Девятой симфонии.
Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года в немецком городе Бонне, в семье тенора придворной капеллы Иоганна ван Бетховена. То, что мальчик родился в музыкальной семье, заранее предопределило его профессиональный путь.
Отец Бетховена, в погоне за мечтой сделать из сына второго Моцарта, стал его первым наставником.
Когда Людвигу было лишь 4 года, ему приходилось заниматься на клавесине по 6 часов каждый день, а иногда и по ночам.
Маленький Людвиг обладал несомненным талантом, однако феноменальных способностей Моцарта не проявил.
Жила семья Бетховенов скромно, а после смерти деда их состояние приблизилось к нищете. Уже будучи 14-летним юношей Людвигу пришлось оставить обучение в школе и прийти на помощь своему отцу, дабы прокормить семью. Работал будущий композитор помощником органиста в придворной капелле.
Учась в школе, Бетховен показывал успехи в музыке и мог в оригинале читать Плутарха и Гомера, а вот математика и правописание давались ему с трудом.
После смерти матери в 1787 году Людвиг заботился о младших братьях, тем более, что их отец стал пить. Работал молодой музыкант альтистом в придворном оркестре, благодаря этому приблизился к миру оперы.
В возрасте 21 года Бетховен уезжает жить в Вену, чтобы найти хорошего педагога, и остаётся в столице Австрии навсегда.
Первое время его учителем был Гайдн, однако вольнодумство Людвига волновало Йозефа. Сам же Бетховен не был доволен уровнем обучением. И дальнейшие уроки стали проходить под руководством Сальери.
Ранний период пребывания в Вене проходил под покровительством австрийского князя Лихновского, русского вельможи Разумовского и дворянина Лобковица из Чехии. Они поддерживали молодого композитора материально и подписывали рукописи Бетховена. Однако учитывая сильное чувство собственного достоинства, Людвиг ни разу не позволил своим попечителям указать на его невысокое происхождение. В 1790-е годы композитор занимается написанием камерной и фортепьянной музыки, а с наступлением 1800-х сочиняет первые симфонии и ораторию «Христос на Масличной горе».
Комната Бетховена в ВенеВ 1811 году происходит страшное — маэстро лишается слуха, после этого он перестаёт выходить в свет. Что было невероятно тяжело для Бетховена, ведь концерты на фортепиано являлись основным заработком, наряду с преподаванием.
Случился провал, Бетховен впервые не смог дирижировать свой концерт для фортепьяно № 5 («Император») и после не поднимался на сцену, не считая одного концерта, где виртуоз принял участие на пару с дирижером Михаэлем Умлауфом, который руководил оркестром на премьере
Но не глядя на глухоту маэстро продолжал писать музыку. Людвиг ванн Бетховен использовал специальную палочку, которую крепили одним концом к передней панели фортепьяно. Зажимая другой конец палочки зубами, он понимал звук благодаря вибрации.
Как это ни удивительно, но именно в последние месяцы жизни композитор сочинил самые великолепные произведения, восхищающие любителей классики: Струнный квартет, оп. 131; «Торжественная месса»; «Великая фуга», оп. 133 и, безусловно, Девятая симфония.
Причина потери слуха Бетховена не была найдена.
Людвиг ван Бетховен умер 26 марта 1827 года, на 57-м году жизни. Попрощаться с великим композитором пришли более двадцати тысяч человек.
Немецкий город Бонн отметил 250-летний юбилей родившегося здесь музыкального гения.
Жители и гости города смогли увидеть и сделать фотографии на фоне семи сотен таких скульптур улыбающегося Людвига ван Бетховена (Ludwig van Beethoven), которого обычно изображают немного угрюмым и очень серьезным. Знаменитый немецкий композитор родился здесь 16 декабря 1770 года. Сейчас Дом-музей Бетховена в Бонне ежегодно посещает около 80 тысяч человек. В городе уже вовсю идет подготовка к предстоящему в конце следующего года 250-летнему юбилею этого музыкального гения.
Юный гений
Когда отец вез маленького Людвига для его первого выступления в Кёльн, он указал, что возраст мальчика – всего 6 лет (уж очень тому хотелось подчеркнуть уникальность сына). Юный музыкант поверил сказанному отцом и с тех пор считал себя младшим на полтора года, чем был на самом деле. Когда родители вручили Бетховену его свидетельство о крещении, он отказался верить указанной там дате, полагая, что документ принадлежал его старшему брату, тоже Людвигу, который умер в младенчестве.
Первые сочинения
Когда Бетховену было 12, он впервые опубликовал свои произведения. Это был сборник вариаций для клавишных инструментов, который, в конечном счете, прославил его как одного из популярнейших пианистов в истории.
Любовь в жизни Бетховена
К своему несчастью, Бетховен влюблялся в женщин, принадлежавших к иному сословию, чем он. На то время классовая принадлежность была серьезным аргументом для решения вопросов о женитьбе. С юной графиней Джулией Гвиччарди он познакомился в 1801 году благодаря семье Брунсвиков, где он давал уроки игры на фортепьяно Джозефине Брунсвик. Однако по вышеупомянутым причинам о браке не могло быть и речи.
После смерти мужа Джозефины Брунсвик в 1804 году Людвиг попытал удачу в отношениях с молодой вдовой. Он написал возлюбленной 15 страстных писем, та отвечала ему взаимностью, но вскоре по требованию семьи прервала с Бетховеном всякую связь. В случае брака с неаристократом графиня была бы лишена возможности общаться с детьми и заниматься их воспитанием.
Звуки Бетховена
Бетховен был первым, кто в музыке попытался воспроизвести звуки перепелки, кукушки и соловья – и все это в рамках одной симфонии – № 6, «Пасторальной». Кстати, сокращенная версия Шестой симфонии звучит в мультфильме Диснея «Фантазия». Имитации звуков животных присутствовали и в краткой «Игрушечной симфонии» Моцарта, и во «Временах года» Вивальди, но никогда их еще не было в 40-минутной симфонии.
CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v62), default quality
Разговорные тетради Бетховена
Биография Бетховена гласит что, будучи неслышащим, композитор компенсировал свой недостаток с помощью так называемых разговорных тетрадей. Туда во время беседы друзья записывали для него свои реплики. Разговорными тетрадями композитор пользовался приблизительно последние десять лет, а до того его выручала слуховая трубка, которая хранится теперь в Музее Бетховена в Бонне.
Бетховена по праву считают ключевой фигурой классической музыки периода между классицизмом и романтизмом.
Произведения маэстро являются одними их самых часто исполняемых в классической музыке.
Бетховен писал во всех существовавших жанрах своего периода: для оперы, драматических спектаклей, хоровых сочинений. Важнейшим из наследия композитора являются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.
Большое значение Бетховена в мировой культуре состоит в том, что он увеличил и расширил возможность отображения душевных настроенный с помощью инструментальной музыки.
Бетховен видоизменил полученные формы инструментальной музыки Гайдна и Моцарта, и добавил свое глубокое внутреннее содержание.
Если голоса в музыке Моцарта звучат на одном уровне, то Бетховен зачастую делает перевес первому, это придает герою субъективный характер. Это соединяет все части сочинения единым настроением и идей.
К примеру, в Героической или Пасторальной симфониях очень поэтично отображены душевные настроения, которые находятся в тесном контакте между собой. Такие особенности наблюдаются в большей части инструментальных сочинений Бетховена, которые по праву можно назвать поэмами.
Наследие Бетховена, не считая сочинений без обозначения опуса, составляет 138. Среди них: 9 симфоний (последняя с финалом для хора и оркестра на оду «К радости» Шиллера), 7 концертов, 1 септет, 2 секстета, 3 квинтета, 16 струнных квартетов, 36 фортепианных сонат, 16 сонат для рояля с другими инструментами, 8 фортепианных трио, 1 опера, 2 кантаты, 1 оратория, 2 больших мессы, несколько увертюр, музыка к «Эгмонту», «Афинским развалинам» и т. д., и многочисленные произведения для рояля и для одно- и многоголосного пения.
По характеру написания музыки, творческие этапы маэстро можно поделить на три этапа.
Первый период с 1795 до 1803 (до 29-го сочинения). В произведениях ещё видно влияние Гайдна и Моцарта.
Второй период с 1803 по 1816 (до 58-го сочинения). Тут зритель может наблюдать полноту и богатство художественной индивидуальности. Произведения являют собой огромный мир богатейших ощущений жизни, и служат примером гармонии между содержанием и формой.
В третьем периоде написаны сочинения с эпохальным содержанием, мысли становятся глубже, сюжеты захватывают. Изменения в характере произведений связаны потерей слуха у композитора.
Людвиг Ван Бетховен, человек необычайно яркой натуры. Он обладал одновременно добрым и крайне вспыльчивым нравом и был принципиален в некоторых вопросах. Например, кофе – он всегда пил чашечку этого ароматного напитка сваренную точно из 60 зернышек и никак иначе. Если бы вы заглянули в его квартиру, то были поражены хаосу, который там происходил. Среди вещей заметно бросались в глаза огромный рояль, несомненный атрибут музыканта, и запчасти от других инструментов, крышки, струны. Дело в том, что это было небольшое увлечение Бетховена – собирать рояли, их запчасти, а что? Неплохо, главное, чтобы для всего нашлось место!
Афоризмы от Людвига ван Бетховена:❖ Я не знаю иных признаков превосходства, кроме доброты
❖ Музыка должна высечь огонь от сердца мужчины, и возбудить слёзы на глазах женщины
❖ Музыка — это откровение более высокое, чем мудрость и философия.
Верди: «Перед именем Бетховена все мы должны склониться в поклоне».
Рихард Вагнер: «Верую в Бога, Моцарта и Бетховена».
Максим Горький: «Истинная, чистая музыка может возникнуть только из совершенной тишины. Бетховен был глух, но ухо Вагнера слышало несравнимо хуже Бетховена, поэтому его музыка только хаотически собранный материал для музыки. Мусоргский должен был оглушаться вином, чтоб слышать голос своего гения в глубине души, понимаете?» — «Жизнь Клима Самгина», 1936
Вильгельм Фуртвенглер: «Бетховен воплощает в себе человеческую натуру во всей её сложности и полноте. Никогда ещё один музыкант не знал и не переживал так глубоко гармонию небесных сфер и созвучия божественной природы, как Бетховен».
Что за корысть тебе, глухарь,
мычать и мыкаться в ненастных
ночах и ― долго до греха ль! ―
сходить с ума эпохе на смех?
У всех в ушах еще стоит
твоё первопристрастье к трубам.
Почил на лаврах бы старик, ―
так нет: младенцем большегубым
токуешь, сам себе Гомер!
Отринул ― юношам на зависть ―
все, что умел и чем гремел, ―
непримиримейшая запись
себя живого взаперти!
По двести раз одну и ту же
на ощупь истину тверди,
вывёртывай седую душу…
Глеб Семёнов, «Глухота» (Бетховену), 1968
Великая любовь Бетховена («Un grand amour de Beethoven») 1936 г.
«Героическая симфония» Бетховена, сыграл Ян Харт.
«Бетховен. Дни жизни» Бетховена сыграл Донатас Банионис.
«Переписывая Бетховена» рассказывается о последнем годе жизни композитора (в главной роли Эд Харрис).
«Жизнь Бетховена» (СССР, 1978, режиссёр Б. Галантер) основан на сохранившихся воспоминаниях о композиторе его близких друзей.
«Лекция 21» (англ.)русск. (Италия, 2008), дебют в кино итальянского писателя и музыковеда Алессандро Барикко, посвящён «Девятой симфонии».
«Бессмертная возлюбленная» роль Бетховена исполнил Гэри Олдман.
«Наполеон: путь к вершине» (Франция, Италия, 1955) роль Бетховена сыграл актёр Эрих фон Штрогейм
Документальный фильм «В поисках Бетховена», Великобритания, 2008 г.
«Людвиг ван Бетховен» Ромен Роллан
«Один против судьбы» Антонин Згорж
Поэма «Cis moll» Пенчо Славейков
X
Congratulations individual!
Музыка. 3 класс
Урок № 13. «Виват тебе, Бетховен!»
Список вопросов, рассматриваемых в теме:
Глоссарий по теме урока:
Клавесин – старинный струнный клавишно-щипковый музыкальный инструмент, предшественник фортепиано.
Флейта – это деревянный духовой музыкальный инструмент, считающийся одним из самых древних на земле.
Скрипка – струнный смычковый музыкальный инструмент с высоким звучанием.
Орган – клавишно-духовой музыкальный инструмент. Большие концертные органы превосходят по габаритам все прочие музыкальные инструменты.
Симфония – музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров.
Токката – наравне с фантазией, импровизационный органный жанр, не имеющий четких рамок и представляющий большую свободу для композитора.
Импровизация – произведение искусства, которое создаётся во время процесса исполнения, либо собственно процесс его создания.
Сюита – цикл разнохарактерных старинных танцев, написанных в одной тональности.
Партита – разновидность сюиты или концертная сюита.
Соната – жанр инструментальной музыки, а также музыкальная форма, называемая сонатной формой. Сочиняется для камерного состава инструментов и фортепиано.
Лад – это система взаимоотношений между устойчивыми и неустойчивыми ступенями в музыке. Самые распространенные лады это мажор и минор.
Ключевые слова:
Музыка; Людвиг ван Бетховен; композитор; концерт; симфония; фортепиано; рояль; скрипка; орган; флейта; музыкальное произведение; классическая музыка; симфоническая музыка; симфонический оркестр; Лунная соната, симфония № 5.
Основная и дополнительная литература по теме урока:
Открытые электронные ресурсы по теме урока:
Теоретический материал для самостоятельного изучения (Основное содержание урока)
Мы продолжаем изучать музыкальную культуру Западной Европы на примере творчества немецкого композитора-классика Людвига ван Бетховена. Мы познакомимся с различными музыкальными образами его музыки и погрузимся в мир героических образов.
Людвиг ван Бетховен
(1770–1827)
Людвиг ван Бетховен – немецкий композитор и пианист, последний представитель «венской классической школы».
Бетховен является ключевой фигурой классической музыки в период между классицизмом и романтизмом и одним из наиболее исполняемых композиторов в мире. Бетховен писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям и хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры и симфонии.
Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков.
Он создал множество произведений, которые и сегодня волнуют слушателей глубиной мысли, искренностью и неподдельностью чувств.
Людвиг ван Бетховен родился 16 декабря 1770 года в городе Бонн, в семье певца Иоганна Бетховена и Марии-Магдалины.
Дом, где родился Бетховен
Отец хотел сделать из сына второго Моцарта и рано начал обучать Людвига играть на клавесине и скрипке. Уже в семь лет Бетховен первый раз участвует в выступлении.
Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, и отец передал обучение сына друзьям. Один учил его игре на органе, другой – на скрипке.
С 1780 года обучением Людвига занялся Кристиан Нефе. Нефе познакомил Бетховена с произведениями Баха, Моцарта, Генделя и Гайдна. Благодаря Нефе, в 12-летнем возрасте Людвиг ван Бетховен издает свое первое сочинение – вариации на тему марша Дресслера.
В 1787 году Бетховен посещает Вену, где берет несколько уроков у Моцарта.
Уже тогда, прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт сказал: «Он всех заставит говорить о себе!».
Но из-за болезни матери Людвиг вынужден был вернуться домой. В следующий раз в Вену Бетховен возвращается только в 1792 году, где начинает заниматься у известного австрийского композитора Гайдна. Но этот союз не продержался долго и распался. Нового учителя – Антонио Сальери Бетховен находит себе сам и быстро становится известным пианистом в Вене. За первые десять лет в Вене Бетховен написал более тридцати своих произведений.
Бетховен в обществе
В 1796 году Бетховен начинает терять слух, но продолжает писать музыку. Понимая, что болезнь прогрессирует, Бетховен пишет письмо, где подробно рассказывает о своих переживаниях: «Мне казалось немыслимым покинуть свет раньше, чем я исполню всё, к чему я чувствовал себя призванным». Теряя слух, Бетховен все реже выходил на улицу, становился замкнутым и угрюмым и практически не выступал. Но, несмотря на болезнь, именно в этот период Бетховен создает свои самые известные произведения.
Талантливый композитор умер на 57 году жизни – 26 марта 1827 года. В этот день за окнами бушевала гроза, а миг смерти ознаменован страшным громовым раскатом. В последний путь Бетховена провожает 20 000 горожан
Могучий талант, вопреки жизненным невзгодам и трудностям, равнодушию окружающих и тяжелой болезни, проявился в каждом его сочинении: симфониях, фортепианной музыке, романсах и песнях.
Французский писатель Ромен Роллан в книге «Жизнь Бетховена» писал: «Страдалец, нищий, немощный, одинокий, живое воплощение горя, он, которому мир отказывает в радостях, сам творит Радость, дабы подарить ее миру. Он кует ее из своего страдания, как сказал он сам этими гордыми словами, которые передают суть его жизни и являются девизом каждой героической души: «Радость через Страданье».
Читая эти строки, становится очевидным тот факт, что героическая музыка Бетховена нужна была самому композитору, чтобы преодолеть отчаяние от глухоты, невозможность общения с окружающими людьми.
Одним из самых известных произведений композитора является Соната для фортепиано № 14, написанная в 1800–1801 г.г., более известная как «Лунная соната».
«Лунной» эту сонату назвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб в 1832 году, сравнив это произведение с «лунным светом над Фирвальдштетским озером».
Соната посвящена 18-летней Джульетте Гвиччарди, которой Бетховен в 1801 году давал уроки музыки. Композитор был влюблён в юную графиню и хотел на ней жениться.
Джульетта Гвиччарди
Страстная натура композитора живо отзывалась на жизнь во всех ее проявлениях – и жизнь была заполнена отнюдь не только трагедиями и героической «борьбой с судьбой». Контрастом к «Лунной сонате» служит фортепьянная пьеса-шутка «Ярость по поводы утерянного гроша», которая является замечательным образцом бетховенского юмора.
Однако, девизом всей своей жизни Л. Бетховен выбрал такие строки «Через борьбу к победе, через страдание – к радости, через тернии – к звездам».
Примеры и разбор решения типовых заданий тренировочного модуля
Задание 1
Тип вопроса: Выберите элемент (Единичный выбор).
Текст вопроса:
Какое из представленных музыкальных произведений сочинил Л.Бетховен?
Варианты ответов:
А) Времена года
Б) Лунная соната
В) Вальс цветов
Г) Полет шмеля
Правильный вариант ответа:
Б) Лунная соната
Неправильный вариант ответа:
Все остальные
Подсказка:
Подсказка: Вспомните работу Л. Бетховена, посвященную 18-летней Джульетте Гвиччарди
Задание 2
Тип вопроса: Установление соответствий между элементами двух множеств.
Текст вопроса:
Установите соответствие между значимыми фактами из жизни композитора и годами жизни, когда они произошли.
Варианты ответов:
Список 1:
Список 2:
А. 1713 г.
Б. 1678 г.
В. 1723 г.
Правильный вариант ответа:
1 – А
2 – В
3 – Б
Неправильный вариант ответа:
Все остальные
Подсказка:
Обратитесь к биографии композитора.
Задание 3
Тип вопроса: Филворд – английский кроссворд.
Текст вопроса:
Найдите пять слов, обозначающих названия музыкальных инструментов и выделите их разными цветами.
Т | Р | Ф | А | П | Л | Й | В | С | О |
С | Ф | О | С | К | Р | И | П | К | А |
О | П | Р | П | С | И | П | А | Л | К |
Р | К | Т | Ф | Л | П | Й | Т | Б | П |
Ф | Л | Е | Й | Т | А | Т | А | О | С |
А | Й | П | Е | Й | П | А | Ф | Р | Й |
Н | И | И | П | Л | Р | Е | В | Г | И |
Ф | О | А | Т | Е | П | Ь | Я | А | О |
В | С | Н | И | О | К | П | Е | Н | Р |
В | И | О | Л | О | Н | Ч | Е | Л | Ь |
Правильный вариант ответа:
Т | Р | Ф | А | П | Л | Й | В | С | О |
С | Ф | О | С | К | Р | И | П | К | А |
О | П | Р | П | С | И | П | А | Л | К |
Р | К | Т | Ф | Л | П | Й | Т | Б | П |
Ф | Л | Е | Й | Т | А | Т | А | О | С |
А | Й | П | Е | Й | П | А | Ф | Р | Й |
Н | И | И | П | Л | Р | Е | В | Г | И |
Ф | О | А | Т | Е | П | Ь | Я | А | О |
В | С | Н | И | О | К | П | Е | Н | Р |
В | И | О | Л | О | Н | Ч | Е | Л | Ь |
Неправильный вариант ответа:
Все остальные
Подсказка:
Вспомните музыкальные инструменты, на которых играл Л. Бетховен.
Задание 4
Тип вопроса: Ввод с клавиатуры пропущенных элементов в тексте.
Текст вопроса:
Разгадайте ребус, в котором зашифровано название одной из симфоний Л. Бетховена, и введите правильный ответ с клавиатуры.
Ответ: ____________________.
Правильный вариант ответа:
Героическая / героическая
Неправильный вариант ответа:
Все остальные
Подсказка:
Вспомните названия всех симфоний Л. Бетховена.
Задание 5
Тип вопроса: Добавление подписей к изображениям.
Текст вопроса:
Подберите корректные подписи к изображениям.
________________ __________ __________
Варианты ответов:
Виолончель
Орган
Фортепиано
Правильный вариант ответа:
Виолончель Орган Фортепиано
Неправильный вариант ответа:
Все остальные
Подсказка:
Вспомните названия музыкальных инструментов и как они звучат.
«Музыка это один бесплотный вход в высший мир знания, которое постигает человечество, но которое не может постигнуть человек».
Эти слова Бетховена наилучшим образом передают его судьбу – великого в своем беспокойстве художника, который, осознавая, чего ему удалось достичь в музыке, все равно испытывал неутомимую страсть к своему делу, потому что, по его же словам, «настоящий художник лишен тщеславия, потому что очень хорошо понимает, что искусство является неисчерпаемым». Наследие Бетховена-композитора в настоящее время доступно человечеству в записях и в живом исполнении; а вот, чтобы приблизиться к Бетховену-человеку, стоит хотя бы раз побывать в его доме в бывшей столице ФРГ, Бонне.
Это классицистическое здание XVIII века расположено на улице Бонгассе, в историческом центре города. Здесь автор «Оды к радости» родился и провел первые годы детства. Сейчас здесь действует музей «Дом Бетховена» (Beethoven-Haus), где хранится уникальная коллекция, от прижизненных портретов композитора до инструментов, на которых он играл, от оригинальных партитур до предсмертных записок.
О прошлом, нынешнем и будущем музея «Дню» рассказал его директор, куратор коллекции, доктор Микаэль Ланденбургер.
– Сегодня к вам в музей стоят очереди на выставки и концерты, даже не так просто попасть к вам на интервью. Но если вернуться в ХVІІІ век – с чего здесь все начиналось?
– Отсчет следует вести приблизительно с 1700 года. Бонн очень пострадал во время (Тридцатилетней) войны, и, в частности, этот дом возводили для возобновления города. Родители Бетховена жили здесь еще до его рождения, а через несколько лет после этого переехали. После смерти композитора дом медленно приходил в упадок, а в конце ХІХ века двенадцать наших горожан организовали «Общество дома Бетховена», и, чтобы спасти здание от разрушения, приобрели его, отреставрировали и в 1893 году открыли музей. Последние 128 лет это частное общество содержит Дом и уникальную коллекцию, насчитывающую свыше тысячи рукописей и многих других предметов, связанных с личностью композитора.
– Музей независим от государства?
– Он является частным, в чем его большое преимущество. Однако мы не имеем полной свободы, потому что нуждаемся в финансовой поддержке для некоторых исследовательских проектов и получаем эти средства именно от правительства.
– В Украине еще с советских времен большинство музеев до сих пор подчинено государству, на которое и возлагают практически все надежды.
– Что-то подобное мы имели в Немецкой Демократической Республике… В конце ХІХ века в немецких городах за такие дома никто не отвечал, поэтому инициаторы создания музея могли рассчитывать лишь на собственные силы и средства. В 1950-60-ые годы в Западной Германии состояние культуры несколько улучшилось благодаря частным предпринимателям, которые считали особой честью становиться меценатами. Эту благородную традицию продолжают и современные немецкие бизнесмены. На мой взгляд, когда речь идет о таких частных вещах, как культура, не стоит надеяться на чиновников. Заботиться о культуре – наше общее дело, а не ответственность абстрактного «государства, которое придет и все устроит».
– Кто содержит музей в настоящий момент?
– Почти наполовину деятельность музея должна быть самоокупаемой. Ежегодно его посещают около 100000 туристов из разных уголков мира, поэтому мы продаем достаточно много билетов. Вторая часть финансирования поступает из частных источников, а также от властей города, федеральной земли Вестфалия и правительства страны.
– Каким был путь дома Бетховена от забытого здания к современному музею?
– Если вернуться к периоду Второй мировой – тогда почти весь исторический центр Бонна превратился в руины. Наш Дом чудом уцелел: в октябре 1944-го его спасли от пожара двое служителей, рискуя собственными жизнями. Поэтому дом сохранился практически в оригинальном состоянии.
Наша коллекция возникла исключительно благодаря неутомимым энтузиастам, которым даже хватило амбиций пригласить на должность почетного президента известного пианиста Йозефа Иоахима. Он непревзойденно исполнял произведения Бетховена, был человеком талантливым и влиятельным, поэтому при его содействии музей начал пополняться первыми экспонатами. Сегодня мы продолжаем обновлять коллекцию, насколько нам позволяют наши скромные возможности. В настоящий момент выставили музыкальные инструменты, на которых когда-то играл Бетховен, его известный портрет авторства Йозефа Штилера, личные вещи и письма – все, что очень ярко свидетельствует о его жизни и творчестве. Кроме того, мы ежегодно проводим по три специальных экспозиции. Нынешняя подборка, посвященная путешествиям Бетховена, открывает разные и временами неожиданные факты. Наша коллекция позволяет создавать такие выставки-путешествия. Но впереди еще много работы. На протяжении следующих двух лет планируем внедрить существенные изменения, развивать музей по более современным методам. Хотелось бы здесь создать атмосферу, не менее красноречивую, чем сами предметы коллекции.
– Какими экспонатами вы гордитесь больше всего?
– Трудно сказать. Если вы хотите собирать коллекцию, вам необходимо знать ценность информации, которую несут предметы коллекционирования. Мы тратим много времени и денег на эти исследования еще с самого основания Общества. Все, что поступает сюда, попадает в цифровой архив на нашей главной странице. Доступ к ней неограниченный и бесплатный. Особо интересные документы мы публикуем в факсимильном издании. Это важнейшая наша цель: не переложить что-то из одного банковского сейфа в другой, а вернуть к жизни.
– И все же хочется узнать, какие находки наиболее интересны для вас как для опытного музейщика?
– Для меня лично – манускрипты-автографы. У нас есть две трети всех сохраненных автографов сонат для фортепиано. Есть миниатюра кисти Кристиана Горнеманна – первый живописный портрет Бетховена 1802 года, абсолютно уникальный. Есть инструменты, которые ему принадлежали, сохранилось немало прижизненных свидетельств о нем, то есть его современники знали, что он будет очень уважаемым композитором даже через сотню лет. Есть даже рисунок Бетховена перед смертью, а его похороны задокументированы. Это, кстати, было что-то новое в сфере музыки. Повторюсь, трудно отметить что-то одно.
– Какой главный вызов стоит перед музеем в настоящее время?
– Конечно, сегодня приходится работать упорнее, давать больше информации, чем 20 лет тому назад, ведь в настоящее время в Европе уменьшился объем музыкального образования в школах и других учебных заведениях. Но, я думаю, самое важное, чтобы люди почувствовали, что они пришли сюда, к самому Бетховену, пришли прикоснуться к его душе. Только взгляните внимательно на его рукописи: это вещи, которые могут дать наилучшее представление об их авторе, и изучать их, на мой взгляд, не менее интересно, чем смотреть на совершенные произведения живописи.
– Даже так?
– Если посмотреть на рукописи Моцарта или Гайдна, то написаны они безукоризненно, просто прекрасно. А борьба, которая чувствуется в рукописи Бетховена, рассказывает нам намного больше о процессе его творчества, спонтанных идеях, самокритичности и требовательности к исполнителям.
Так что в первую очередь мы стараемся, чтобы люди со всего мира чувствовали себя здесь дома. Много туристов приезжают сюда раз в жизни – посетить дом, где родился великий композитор, поэтому мы стараемся «заразить» их интересом к Бетховену, показать его аутентичный мир. А дальше, имея цифровой архив и другие возможности, они могут продолжать свой путь к нему. А еще мы стремимся передать определенную преемственность, определенные этические принципы, потому что, на мой взгляд, даже важнее прекрасной музыки нести идеи мира, свободы, равенства и братства, которые разделял Бетховен.
– Так кем же является Бетховен для современного мира?
– Я думаю, он действительно помогает миллионам людей во всем мире (в каком бы регионе они не жили – в Азии, Африке или в так называемом западном мире) принимать свою жизнь, а возможно, и свои проблемы, свои недостатки. Так, как Бетховен это понял во время своего жизненного кризиса 1801-1802 годов. Он осознавал всю ответственность, которую на него возлагал мир, и хотел наиболее усердно развиваться во всем. Возможно, он не был лучшим композитором, чем Гайдн, Моцарт или Брамс. Но он имел невероятную энергию, которая чувствуется и доныне в его наследии, даже в вещах, которые нам удалось собрать. В действительности каждый из нас является в чем-то одаренным, и не стоит себя сравнивать с фигурой Бетховена. Лучше задуматься над его принципами – работать как можно лучше, служить людям, обществу, принимать вызовы, не отступая перед трудностями, не отказываясь от творческих амбиций. Жить так, чтобы на склоне лет можно было сказать: «Я сделал все, что от меня зависело, чтобы добиться успеха».
Поговорим о Симфонии № 1 до мажор — рубежном произведеним Бетховена.
🕰 Внешне она продолжает линию «Гайдн — Моцарт» и принадлежит 18 веку. Но Бетховен уже смотрит на традицию с долей критики и иронии — так же, как в 20 веке это будут делать неоклассики. Неслучайно Первая симфония Бетховена хорошо рифмуется с еще более озорной Первой («Классической») симфонией Прокофьева.
🧐 Первая часть
По традиции Бетховен начинает симфонию с медленного вступления, но вместо того, чтобы сразу показать главную тональность, он буквально водит слушателей за нос, начиная с лабиринта неустойчивых аккордов, которые приводят не туда — полторы минуты публика должна гадать, где обещанный до мажор?
Видео-пример на Ютубе
🎺 Бетховен сразу выводит на первый план духовые инструменты, что тоже необычно. В газете написали о симфонии: «Только уж слишком обильно применены в ней духовые инструменты; создавалось впечатление, будто звучит скорее духовая музыка, нежели полный оркестр».
📣 Но для Бетховена симфония — жанр не камерный (как для его предшественников), а публичный. В дальнейшем роль духовых еще больше усиливалась, а симфонии Бетховена становились все более «громкими».
〰️ Вторая часть
Для второй, медленной, части Бетховен выбрал жанр менуэта, а не традиционную лирику. Однако танцевать под него невозможно — в нем нет необходимых для танца ровных «квадратных» построений: вместо необходимых 8 тактов в главной теме их всего 7. Бетховен усложняет фактуру подголосками, полифонией, перекличками инструментов и все время нарушает ощущение четкого метра.
Видео-пример на Ютубе
🩰 Среди необычных находок — заключительная партия, где скрипки будто танцуют на пуантах на фоне ударов литавр. Так Бетховен заявляет, что относится к литаврам не как к шумовому вспомогательному средству, а как к равному участнику оркестра, способному играть самостоятельную роль и даже временами солировать. (Через 5 лет Бетховен напишет Концерт для скрипки с оркестром, где во вступлении тоже сольная партия литавр).
Видео-пример на Ютубе
🎉 Третья часть
Вторая часть обозначена Andante cantabile, но на самом деле это менуэт. Третья часть обозначена «менуэт», но на самом деле это скерцо. Прежде скерцо в третьей части появлялось только в камерной музыке, Бетховен узаконил его в симфонии.
Однако, если это менуэт, то такой зажигательный менуэт могла танцевать только молодежь, которой не важны хорошие манеры старшего поколения. Можно представить себе, что это карнавал, где возможны разные розыгрыши и происшествия.
Видео-пример на Ютубе
😏 Поначалу кажется, что в Трио (средняя часть скерцо) Бетховен решил стать серьезным: «хор» деревянных духовых и валторн напоминает благочестивый хорал. Однако его сопровождают озорные пассажи скрипок, которые превращаются в откровенное хихикание и перебивают воображаемых «святош». И непонятно, то ли на вечеринку забрела компания монахов, то ли монахи оказались ряжеными.
Видео-пример на Ютубе
🤹♂️ Четвертая часть — финал
Короткий стремительный финал традиционнее остальных частей. Это самая моцартовская часть. Здесь много остроумных и по-театральному эффектных деталей.
Во вступлении, после торжественного аккорда, Бетховен опять играет со слушателями: он шутливо растягивает вступительный пассаж (гамму) на несколько тактов, прерывает музыкантов и не даем им возможность сразу дойти до нужного звука.
Видео-пример на Ютубе
🎺 Театральная связующая партия с трубами и литаврами напоминает бутафорски-торжественное шествие, а совершенно беззаботная побочная партия (у Бетховена мало такой музыки) звучит как дуэт из комических опер Моцарта.
Видео-пример: https://yadi.sk/i/662mxZCoVcfDbw
➿ Премьера симфонии состоялась весной 1800 года в Вене в авторском концерте Бетховена. Она посвящена барону Готфриду ван Свитену — и даже в этом есть преемственность: дипломат, а впоследствии заведующий Императорской библиотекой в Вене, ван Свитен был поклонником музыки Баха и Генделя, материально поддерживал Моцарта и его семью, написал либретто к двум ораториям Гайдна.
Людвиг ван Бетховен олицетворяет идею творческого гения народного воображения, выступая против условностей и физических ограничений, чтобы бросить вызов границам формы и выражения в своем искусстве. Признанный одним из величайших и самых влиятельных композиторов западной классической традиции, он бросил вызов наступлению глухоты с 28 лет и выпустил 722 произведения, в том числе 9 симфоний, 35 фортепианных сонат и 16 струнных квартетов.
Бетховен родился в Бонне в декабре 1770 года в семье Иоганна ван Бетховена, фламандского учителя и певца, служившего на службе у курфюрста Кельна, двор которого находился в Бонне. Его музыкальный талант был признан и культивирован с раннего возраста. С 9 или 10 лет он брал уроки у придворного органиста и композитора Кристиана Готтлоба Неефе, который заявил, что Бетховен «несомненно станет вторым Вольфгангом Амадеем Моцартом, если он продолжит то, что начал».Впоследствии Бетховен занял должности помощника органиста и альтиста в придворном оркестре, и его первая публикация – набор из трех клавишных сонат – появилась в 1783 году. В 1787 году ему было разрешено посетить Вену, очевидно, чтобы учиться у Моцарта, но визит был прерван после того, как его мать заболела. Он вернулся через пять лет, чтобы брать уроки у Йозефа Гайдна, но на этот раз решил сделать столицу Габсбургов своим домом и прожил там всю оставшуюся жизнь.
Ранняя известность Бетховена обусловлена его виртуозностью как пианиста, проявленной на публичных и частных концертах.Его первые два опубликованных в Вене опуса состояли из фортепианных трио и сольных фортепианных сонат соответственно, последняя посвящена Гайдну. С 1795 по 1810 год последовала серия из пяти фортепианных концертов, на первых четырех из которых состоялась премьера самого Бетховена. Он также исполнил произведения других композиторов, например, Концерт для фортепиано с оркестром № 5 Моцарта. 20 ре минор (К. 466), прославившийся своими импровизациями. Обучение игре на фортепиано также было важным элементом его деятельности в начале его карьеры, дополняя его доход.Среди известных аристократических учеников были эрцгерцог Австрийский Рудольф (1788–1831) и графиня Джульетта Гвиччарди (1784–1856), которым Бетховен посвятил так называемую фортепианную сонату «Лунный свет», op. 27 нет. 2.
Из-за возрастающей глухоты Бетховен был вынужден прекратить публичную игру на пианино в 1814 году, но инструмент оставался центральным в его творческой жизни. Описывая свою композиционную практику в письме к эрцгерцогу Рудольфу в 1823 году, Бетховен писал, как важно поставить небольшой столик рядом с фортепиано, чтобы человек научился «немедленно фиксировать самые отдаленные идеи».В 1818 году он доставил из Лондона новое фортепьяно Бродвуда, у которого был более широкий компас, чем у венских инструментов, к которым привык Бетховен. В своих поздних фортепианных сонатах (соч. 106, 109, 110 и 111) Бетховен использовал такие технические разработки, чтобы расширить ранее принятые границы динамики, экспрессии, ритма и техники.
Сохранившиеся эскизы Бетховена – один из самых ярких и ярких примеров борьбы любого творческого художника с пустой страницей.Печально известные своим хаотичным почерком, часто переполненным изъятиями, поправками и каракулями, рукописи предлагают мощное визуальное представление о его творчестве и подпитывают народные представления о вспыльчивом темпераменте композитора.
Набросок симфонической части до минор, датируемый Боннскими годами, показывает, что Бетховен занимался симфонической формой с раннего возраста (Доп. MS 29801, лист 70v). Его девять завершенных симфоний составляют основу его композиционного творчества, охватывающего период с 1800 по 1824 годы, каждая из которых отличается характером и по-своему новаторски.
В 1809 году коалиция трех покровителей Бетховена во главе с эрцгерцогом Рудольфом согласилась выплачивать композитору зарплату в 4000 флоринов в год при том понимании, что он останется в Вене и не примет приглашение стать капельмейстером в Касселе. Намерение состояло в том, чтобы смягчить финансовые проблемы Бетховена и дать ему большую автономию как композитора. Взамен Бетховен посвятил Рудольфу 14 произведений, в том числе фортепианную сонату op. 81а ( Les Adieux ), фортепианное трио «Эрцгерцог» op.97 (1811 г.) и Missa Solemnis op. 123 (1819–23).
Камерная музыка составляла еще один непреходящий элемент творчества Бетховена, в частности, 16 струнных квартетов, написанных между 1800 и 1826 годами, последние четыре из которых исследовали новые звуковые миры, возникшие в результате огромного последнего всплеска творчества в 1825 и 1826 годах.
Музыка Бетховена включает в себя множество других жанров, включая песни, каноны, кантаты, вариации, вещицы, увертюры, танцы, оперу, случайную музыку и марши, что отражает разнообразие его интересов и возможностей как композитора.
Музыка Бетховена больше, чем любой другой композитор, стала ассоциироваться с трансцендентными представлениями о борьбе, революции и возвышенном. Идеалы свободы и освобождения от тирании пронизывают такие произведения, как его единственная опера, Fidelio и Девятая симфония, которые часто интерпретируются в связи с более широким культурным и политическим ландшафтом Европы начала 19 века. Французская революция и последующие французские революционные и наполеоновские войны, безусловно, представляют собой важный фон в жизни Бетховена между 1789 и 1815 годами.Первое исполнение Третьей симфонии ( Eroica, ) в апреле 1805 года состоялось за шесть месяцев до того, как Вена впервые пала перед армией Наполеона, а Fidelio впервые исполнилось 20 ноября 1805 года перед аудиторией, состоящей в основном из оккупантов. Французские военные. Во время осады Вены 1809 года Бетховен искал убежища в подвале дома своего брата Каспара, и его прежнее восхищение Наполеоном сменилось презрением.
Показателем становления Бетховена было то, что его музыка занимала видное место на Венском конгрессе, который в 1814 и 1815 годах перекроил карту Европы после падения Наполеона.На Конгрессе были представлены не только премьеры Седьмой и Восьмой симфоний и « Wellingtons Sieg » («Победа Веллингтона», соч. 91), но и кантата « Der glorreiche Augenblick » («Момент славы», соч. 136), который Бетховен сочинил для грандиозного гала-концерта, на котором присутствовали главы многих европейских государств в Redoutensaal в Вене 29 ноября 1814 года. К моменту его смерти в 1827 году Бетховен прославился по всей Европе, его похоронная процессия в Вене привлекла многие тысячи зрителей. .
Наследие Бетховена в основном связано с тем, насколько его музыка исполняется, записывается и изучается в странах по всему миру. Восприятие его музыки не было статичным за последние два столетия, но резко изменилось в ответ на разные вкусы и социальные контексты. Это мера способности Бетховена стимулировать и провоцировать то, что его музыка со временем была присвоена различными политическими и социальными движениями.
Музыка Бетховена оказала мощное творческое влияние на сменяющие друг друга поколения композиторов, от Берлиоза, Вагнера и Малера до Шостаковича, Типпета и Теи Масгрейв.Его наследие также имеет большое значение в литературе (например, Э.М. Форстер, Энтони Берджесс), изобразительном искусстве (например, « Бетховен Фриз » Густава Климта) и популярной музыке, а также в широком использовании его музыки в массовой культуре в целом: в фильмах. (например, Заводной апельсин , Лихорадка субботней ночи , Речь короля ), телевизионные рекламные ролики, комиксы и манга, а также видеоигры.
В отличие от многих композиторов, Бетховен старался сохранить большую часть материала своих набросков, не в последнюю очередь потому, что они часто содержали много материала, который не был впитан в законченное произведение.Около 30 томов набросков Бетховена сохранились в библиотеках по всему миру вместе с черновыми или полными рукописями многих из его завершенных работ. Расшифровка и анализ этого материала сами по себе стали почти научной дисциплиной и возникли еще во второй половине XIX века. В Британской библиотеке хранится значительная коллекция этого физического наследия, которая сейчас оцифрована и доступна в Интернете через портал оцифрованных рукописей. Фонды библиотеки также включают обширные коллекции ранних изданий Бетховена, вторичной литературы и звукозаписей.
Людвиг ван Бетховен – один из наиболее широко признанных и уважаемых композиторов в истории западной музыки. Он служил важным мостом между стилями эпохи классицизма и барокко, которыми он восхищался, и романтическим стилем, олицетворяющим его музыку. Бетховен родился в 1770 году в скромной семье в небольшом немецком провинциальном городке Бонне, где он изучал композицию и играл на фортепиано и альте до переезда в Вену в возрасте 20 лет, где он прожил остаток своей жизни.
Бетховен ранее был поклонником двух самых важных фигур классической эпохи: Франца Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта. Гайдн, в частности, оказал фундаментальное влияние и стал фигурой в начале карьеры Бетховена, когда Бетховен сыграл более 50 симфоний Гайдна с оркестром Эстерхази Корт в качестве альтиста и покинул Бонн, чтобы учиться у самого мастера в качестве ученика. Как писал ему близкий друг после отъезда из родного города, пора было ехать в Вену, чтобы «получить дух Моцарта из рук Гайдна.”
Переезд в Вену в 1792 году оказался плодотворным для Бетховена, который, несмотря на некоторые трудности с Гайдном, учился у него и многих других (включая часто и несправедливо оклеветанного Антонио Сальери), оттачивая свое мастерство и несомненно находясь в окружении музыки Моцарта, другой его классической эпохи. идол, влияние которого сильно чувствуется в фортепианных концертах Бетховена. Впечатляющее фортепианное сочинение и амбициозные симфонии Бетховена произвели фурор, и к тому времени, когда он играл свою Пятую симфонию 1808 года, главы государств на мирных соглашениях в Вене планировали свои встречи вокруг выступлений Бетховена, чтобы не пропустить их.
Пианист-виртуоз и зачастую непростой человек, Бетховен, тем не менее, впечатлял своим неистовым индивидуализмом и решимостью в эпоху, когда покровительство было нормой. Хотя он не отказывался от покровительства полностью, как Моцарт, Бетховен редко изо всех сил старался угодить кому-либо, кроме себя. Его легенда росла по мере того, как он продолжал выступать и сочинять, становясь полностью глухим, и это был недостаток, который он носил в течение последних 30 лет своей жизни. Вместо того, чтобы глухота мешала его сочинению, его индивидуалистический стиль только усилился после того, как он обнаружил свою надвигающуюся глухоту, что привело к некоторым из его самых любимых произведений, включая его три последних фортепианных концерта и бессмертную Пятую симфонию.Этот кризис заставил Бетховена взять свой классический стиль и довести его до новых эмоциональных максимумов и минимумов, расширив длину симфонии, цветовое небо и динамические уровни, а также представив тромбоны как оркестровый инструмент с большим эффектом.
Ему также приписывают полное использование расширяющегося диапазона фортепиано в его сонатах и концертах, а также непреднамеренную популяризацию клавишных инструментов со стальным каркасом, поскольку он часто оставлял поток сломанных деревянных фортепиано на сценах, где бы он ни выступал.Эмоциональная глубина, расширенная оркестровка и огромная длина его работ (для его времени) были отличительными чертами того, что впоследствии стало известно как эпоха романтизма, но все работы Бетховена уходят корнями в эстетику классической эпохи с четкой формой и функцией. – просто через гораздо более эмоциональный (и непредсказуемый) фильтр.
В то время как начало его глухоты, возможно, положило начало более эмоциональному «Среднему периоду» Бетховена, начало повторного открытия и каталогизации музыки Баха, инициированное Мендельсоном, привело к созданию шедевров Бетховена «Поздний период».Хотя Бетховен публично исполнял Хорошо темперированный клавир Баха с 12 лет, новое увлечение стиля мастера барокко сформировалось после его повторного открытия, и это интеллектуальное любопытство привело к интенсивно контрапункциональным шедеврам поздней жизни Бетховена, в том числе Девятой симфонии, Missa Солемнис и его поздние струнные квартеты. К концу своей блестящей карьеры (он умер в 1827 году) Бетховен стал непревзойденным композитором-фьюжн, взяв лучшее из классической эпохи и эпохи барокко и направив его к новым динамическим, инструментальным и эмоциональным крайностям, которые определили романтическую эпоху музыка 19 века.
Людвиг ван Бетховен при написании Missa Solemnis (1820) – Йозеф Карл Стилер
Предоставлено Фондом Викимедиа
Сегодня мы отмечаем день рождения Людвига ван Бетховена. (Есть некоторая неуверенность в дате, но 16 декабря сам Бетховен считал своим днем рождения.)
Бетховен родился в маленьком немецком городке Бонне и достиг совершеннолетия в период классицизма. Он был рано признан вундеркиндом, а когда юношей переехал в Вену, быстро зарекомендовал себя как ведущий композитор.Примерно в то же время он начал терять слух; Удивительно, но большая часть его музыки была написана, когда он был частично или практически глухим.
В свои 30 лет Бетховен начал прокладывать новый путь в музыке, сочиняя произведения, которые до сих пор занимают центральное место в репертуаре. Его самые известные произведения – это, вероятно, его симфонии и концерты. Но его фортепианная и камерная музыка не менее значительны, и он также рискнул заняться духовной музыкой, и его единственная опера продолжает регулярно исполняться.
Бетховен стал европейской знаменитостью еще при жизни, хотя некоторые из его более поздних работ сбивали с толку современников, и им приходилось ждать десятилетия, пока их по-настоящему оценят.После его смерти его влияние только расширилось – действительно, его значение в отношении композиции, роли композиторов и исполнителей трудно переоценить.
Вскоре после смерти Бетховена люди начали говорить о «трех периодах» в его музыке. Несмотря на очевидные упрощения, это разделение продолжает использоваться и обсуждаться сегодня.
В ранний период Бетховен использует язык венского классицизма, созданный более ранними композиторами, прежде всего Гайдном и Моцартом.Здесь упор делается на ясность, сдержанность и баланс. В этот период Бетховен также пишет множество небольших произведений для всеобщего ознакомления – танцы, вариации на знакомые мелодии и т. Д.
Примеры: Симфония № 1, Струнный квартет № 1
Из них Десять поразительно продуктивных лет приходятся на большинство произведений, которые зрители считают «знаменитым Бетховеном», таких как Пятая симфония, Концерт для скрипки и опера «Фиделио».
Бетховен теперь выходит за рамки условностей классицизма и пишет более смелым и индивидуальным тоном.Многим слушателям произведения этого периода, такие как Пятая, кажутся выходящими за рамки просто мюзикла, они связаны с человеческими темами, такими как борьба, утверждение или празднование. (Иногда этот период также называют «героическим» периодом Бетховена.)
Часто эти новые пьесы просто длиннее, поскольку Бетховен развивает свою технику взятия простой темы и проработки ее последствий для достижения максимального эффекта. В этот период Бетховен также разрабатывает свой собственный подход к симфонии, который окажет огромное влияние на более поздних композиторов.
Примеры: Симфония № 5; Концерт для фортепиано с оркестром № 4
Последние годы подвести сложнее. В их число входят несколько великих и впечатляющих произведений (Девятая симфония), а иногда и обычное попугайство («Победа Веллингтона»).
Но фраза «поздний Бетховен» обычно относится к другому. Если Бетховен среднего периода является «публичным», то этот «поздний Бетховен» может считаться частным. Многие из произведений Бетховена сейчас предназначены для меньшего коллектива, особенно струнный квартет и сольное фортепиано.Концертов больше нет, симфоний меньше. Более ранняя срочность уступает место настроениям, которые описывались такими словами, как «внутренний», «созерцательный» и «мечтательный».
Иногда пьесы организованы не по стандартному дизайну (например, соната с тремя частями), а по более свободному плану – без потери музыкальной глубины. Фактически, эти заключительные работы часто называют самыми сложными и величайшими из написанных Бетховеном.
Примеры: Симфония № 9; Соната для фортепиано No.32; Струнный квартет № 16
Галерея
Полноэкранный слайдПредыдущий слайд11 из 11
Финал замены для струнного квартета Бетховена, соч. 130, первое издание. Вероятно, последняя работа Бетховена, она заменила Grosse Fuge, которую издатели считали слишком длинной и сложной.Предоставлено IMSLP / Музыкальной библиотекой Петруччи
1 из 11
Дом, где родился Бетховен2 из 11
Бетховен в тринадцать лет (1783)Предоставлено Фондом Викимедиа
Следующий слайдИстория начинается
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в семье Иоганна и Марии ван Бетховен. Иоганн был певцом и инструменталистом при дворе Клеменса-Августа, архиепископа-курфюрста Кельна, где его отец был уважаемым капельмейстером.
Талант Людвига проявился рано – Иоганн пытался с ограниченным успехом превратить его в выдающегося артиста – и к десяти годам он начал изучать композицию у Кристиана Готтлоба Неефе.
Курфюрст Максимилиан Фридрих проявил интерес и профинансировал его музыкальные занятия. Первая публикация Бетховена , набор вариаций для фортепиано ( Вариации Дресслера, WoO 63), появилась, когда ему было 12 лет. К 14 годам он уже работал музыкантом в придворной часовне.
Встреча с Моцартом
16-летний Бетховен отправился в Вену в начале 1787 года. Там он прошел прослушивание на Моцарта , которого он уважал и который согласился принять его в ученики.Но до юного музыканта дошла новость о том, что его мать тяжело больна, поэтому он быстро вернулся в Бонн. Вскоре она умерла, после чего Иоганн скончался от алкоголизма, сделав Людвига ответственным за двух своих младших братьев.
К тому времени, как он вернулся в Вену, прошло пять лет, и Моцарт тоже умер. Бетховен должен был учиться у Гайдна. Граф Вальдштейн, один из первых покровителей и сторонников, прислал ему прощальную записку: «Непрерывным усердием вы получите дух Моцарта из рук Гайдна.’
В разногласиях с Гайдном
В конце лета состоялось первое исполнение произведения Бетховена , соч. 1 Фортепианное трио в доме князя Лихновского, покровителя, которому граф Вальдштейн представил Бетховена и с которым он поселился по прибытии в Вену. Трио издавались Артарией по подписке. Гайдн, который недавно вернулся из Лондона, был среди публики и хвалил первые два трио, но был возмущен третьим, которое оказалось фаворитом Бетховена .
Бетховен в целом боролся с Гайдном, а позже сообщил, что ничему от него не научился. Однако к тому времени, когда Гайдн умер в 1809 году, зрелый Бетховен полностью признал его наставничество.
Успешный симфонический старт
Премьера Симфонии № 1 Бетховена в Венском Бургтеатре была описана одним рецензентом как «самый интересный концерт за долгое время». Бетховен быстро становился самым востребованным молодым музыкантом в Вене, восхищался его замечательной игрой на фортепиано и, в частности, его импровизациями.
Он был амбициозным, организованным и хитрым, упорно трудился, чтобы производить товары, которые можно продать. Он также чувствовал себя непринужденно в аристократических салонах города и смешивался с княжескими кругами, некоторые из которых считали, что его «фургон» указывал на его благородное происхождение. Среди его учениц была юная графиня Жозефина Дейм, урожденная Брунсвик.
Болезненная реализация
Бетховен отступил летом 1802 года в деревню Хайлигенштадт, остановившись за пекарней.Его пребывание было богатым отчасти из-за разногласий с его братом Карлом, его бизнес-менеджером – в итоге они ссорились на улице – но главным образом потому, что он столкнулся с кризисом. Было очевидно, что после многих лет нарастающего беспокойства и посещений врачей он терял слух.
В начале октября он написал своего рода завещание – фактически длинное письмо своим братьям – известное сегодня как Heiligenstadt Testament . В нем он показал, что думает о самоубийстве, но его сдерживало чувство ответственности перед своим искусством: он не мог покинуть мир, пока не проявил все, что было внутри него.
Eroica знаменует поворотный момент
Частная премьера Симфонии № 3, Eroica , состоялась во дворце принца Лобковица в Вене. Это был жизненно важный поворотный момент. Сказав своему другу Францу Вегелеру, что он намерен «схватить судьбу за горло», Бетховен был полон решимости оставить свою старую жизнь и методы и найти «новый путь».
Eroica изначально задумывалась как программная симфония под названием «Бонапарт», хотя Бетховен лично восхищался Наполеоном как героем, добившимся своего собственного успеха, не так уж и хорошо в сердце Священной Римской Империи.
Когда Наполеон объявил себя императором Франции, Бетховен был горько разочарован. Он уничтожил посвящение и вместо этого написал: «Сочинено в честь памяти великого человека».
Фиделио спотыкается в первую ночь
Обстоятельства не могли быть менее благоприятными для первого исполнения оперы Бетховена Леонора в Театре ан дер Вин, где он был композитором в (буквальной) резиденции.После первого вторжения Наполеона в Вену большая часть вероятной публики сбежала из города, поэтому на премьере присутствовали французские солдаты и несколько других наблюдателей. Ответ не был восторженным.
В последующие дни некоторые из друзей Бетховена умоляли его пересмотреть произведение, а мать князя Лихновского даже опустилась на колени, чтобы убедить его. В конце концов он согласился. Однако выпуск этой переработанной версии в 1806 году внезапно закончился, когда Бетховен убедился, что театр его обманывает, и вернул партитуру.Опера не достигла своей окончательной формы, теперь она переименована в Fidelio , до 1814 года.
Падение с царским покровителем
Несмотря на свою финансовую зависимость от княжеских покровителей, Бетховен возражал против того, чтобы его просили выполнять свои социальные функции. Ближе к концу пребывания в загородном дворце принца Лихновского в Силезии его хозяин пытался заставить его выступить на светском мероприятии, возможно, с участием французских военнослужащих. Бетховен вылетел, часами шел под проливным дождем и не вернулся.
У него была с собой рукопись Appassionata Sonata (на которой до сих пор видны пятна от воды). «Есть много князей; есть только один Бетховен », – писал он позже. Их отношения так и не наладились, но позже Лихновский часто оставался незамеченным у двери квартиры Бетховена и слушал его на работе.
Увертюры композитора отклонены
Через четыре месяца после прогулки по Силезии под дождем издателям была отправлена соната Appassionata Sonata.Он был посвящен графу Францу Брунсвику, близкому другу Бетховена и брату Жозефины Дейм. В 1804 году Жозефина овдовела в возрасте 25 лет и родила четырех маленьких детей. Бетховен сильно ухаживал за ней, писал серию страстных любовных писем.
Он мог составить три соч. Для нее 31 фортепианная соната, а также Andante Favori . В конце концов она отвергла его, опасаясь, что потеряет опеку над своими детьми, выйдя замуж за простолюдина.Эти посвящения могли быть прощальными подарками.
Четыре, пять, шесть… и больше, кроме
Зачем ставить только одну премьеру, когда можно сделать четыре? Во время благотворительного концерта в Театре ан дер Вин Бетховен провел мировые премьеры Симфоний № 5 и 6, а также Концерта № 4 для фортепиано с оркестром (выступление в качестве солиста) и Хоровой фантазии; программа также включала части его мессы до мажор, концертную арию Ah, perfido и некоторые фортепианные импровизации.Ночь была очень холодной, концерт длился более четырех часов, и к концу большая часть публики уехала.
Однако вскоре Пятая симфония привлекла внимание автора ЭТА Хоффманна, который писал: « Музыка Бетховена перемещает рычаг, управляющий ужасом, страхом, страхом, болью, и пробуждает то бесконечное стремление, которое является сутью искусства. Романтизм. ‘
Возвращение Наполеона
г. Во время второго вторжения Наполеона в Вену его армия осадила город с помощью гаубиц; Бетховен , который жил у городских стен в многоквартирном доме под названием Pasqualatihaus, укрылся в подвале своего брата Иоганна, прижимая подушки к ушам, чтобы защитить то, что осталось от его слуха.
Вскоре после победы Наполеона при Аустерлице в 1805 году Священная Римская империя была распущена, а австрийская валюта рухнула после наполеоновских войн. Бетховен серьезно пострадал; в течение нескольких лет он зависел от стипендии, предоставляемой консорциумом князей, некоторые из которых теперь не выплатили свои платежи, а один из которых, принц Кински, умер в результате несчастного случая на велосипеде.
Бетховен изливает душу
«Письмо Бессмертной возлюбленной» Бетховена , очевидно, было написано после романа, но, по-видимому, так и не было отправлено.Страстный и интимный, он был написан в Теплице после визита в Прагу, где Бетховен в короткие сроки отменил вечернюю встречу, возможно, из-за неожиданной встречи. Он не назвал предполагаемого получателя. Подтвердить личность женщины с тех пор оказалось невозможным, вероятно, потому, что Бетховен тщательно защищал ее.
За прошедшие годы были возбуждены страстные дела в отношении нескольких людей, в основном Жозефины Дейм (баронесса Штакельберг после повторного замужества в 1810 году) и Антони Брентано (чей муж, однако, был близким другом Бетховенов ).Ситуация усложняется тем, что Антони родила в марте 1813 года; и в начале апреля Жозефина тоже.
Торжество Седьмой
На грандиозном концерте в Венском университете Бетховен провел мировые премьеры своей симфонии № 7 и боевой симфонии (или «Победа Веллингтона» ), посвященных поражению британцев от Наполеона в битве при Витории. Сбор денег для солдат, раненых в битве при Ханау, концерт был одним из самых успешных.
Во время репетиции оркестр ворчал, что музыку трудно играть. Бетховен сделал смелое предложение взять свои партии домой, чтобы попрактиковаться. Они сделали это с великолепными результатами. Среди игроков было множество суперзвездных музыкантов, в том числе Игнац Шуппанциг (дирижер оркестра), Луи Шпор (скрипка) и Доменико Драгонетти (дирижер контрабасов), а Иоганн Непомук Хаммель и Джакомо Мейербер обратились к барабанам. Обе симфонии позже были исполнены во время Венского конгресса.
Начало борьбы за опеку
Умирает от туберкулеза, Бетховен Брат Каспар Карл ван Бетховен в своем завещании назвал композитора совместным опекуном своего сына, которого также зовут Карл, вместе с матерью Карла, Йоханной. Бетховен ненавидел Йоханну, которую судили, осудили и посадили в тюрьму за хищение и клевету в 1811 году. Поэтому он с самого начала пытался получить единоличную опеку над своим племянником.
Сначала ему это удалось, но последовавшее за этим юридическое перетягивание каната продолжалось пять лет, причинив всем значительные страдания. Во время этого, в 1818 году, Бетховен – который передал дело в аристократический суд Ландрехте – случайно обмолвился, что его семья не была знатной по происхождению. Дело было передано в Венскую магистратуру простолюдинов.
Добро пожаловать из Англии
Когда в конце 1817 года Джон Бродвуд из Лондона прислал Бетховену новое фортепьяно, самый большой и сильный инструмент, который у него когда-либо был, это послужило решающим стимулом для его завершения своего самого большого фортепианного сочинения на сегодняшний день: Сонаты в Б-бемоль, соч.106, Hammerklavier .
Бетховен страдал приступами плохого здоровья, а также эмоциональным расстройством, вызванным продолжающейся ситуацией вокруг Карла и, возможно, окончательным крахом отношений с «Бессмертным Возлюбленным»; его темп композиции сильно пострадал. Эта могучая соната, длящаяся около 50 минут, казалось, омолодила его, открыла новые горизонты и указала путь к его «поздним» произведениям. К этому времени он был глух как камень.
Арестован до неузнаваемости
Получив задание написать три сонаты для фортепиано, Бетховен уже закончил первую, соч.109, но затем столкнулся с новым кризисом плохого здоровья и депрессии в течение 1821 года, который задержал Опп. 110 и 111. Он мало сочинял до конца года. Однажды осенним днем он отправился на прогулку по Дунайскому каналу, потерял счет времени и после наступления темноты оказался вдали от дома, голодный и усталый.
Местные жители пожаловались, что в их окна заглядывал беспутный на вид незнакомец, и полиция арестовала его как бродягу. Они отказывались верить, что это действительно был Людвиг ван Бетховен , пока из ближайшей таверны не вызвали профессора университета, чтобы тот опознал его.
Хоровые шедевры
« Missa Solemnis» , Самое грандиозное хоровое произведение Бетховена состоялось незадолго до Пасхи в Санкт-Петербурге, Россия, под эгидой его покровителя князя Голицына. Его сочинение занимало большую часть Бетховена -го периода с 1819 по 1823 годы, и оно показало, что он, как всегда, в некоторой степени не желает идти на компромисс в своих огромных требованиях к певцам.
Месяц спустя, 7 мая, в Венском театре Ам Кернтнертор состоялась премьера его «Хоровой» симфонии № 9. Композитор якобы дирижировал, но не слышал исполнителей перед собой и продолжал дирижировать после того, как они закончили. Солистка контральто Кэролайн Унгер осторожно повернула его, чтобы он увидел бурные овации, происходящие в зале.
Слишком далеко
Премьера квартета Шуппанцига, Струнный квартет Бетховена си-бемоль мажор соч.130 – второй из его последних пяти – завершился гигантской фугой. Работа была довольно хорошо принята, но один критик счел фугу «непонятной, как китайский». Карл Хольц, второй скрипач квартета Шуппанциг, сказал Бетховен , что две центральные части были закодированы, а фуга – нет; Бетховен отреагировал гневно, произнеся своим слушателям: «Скот! Задницы! ».
Впоследствии издатель Артария попросил Хольца убедить композитора написать более удобную последнюю часть.Как ни странно, Бетховен согласился на это на следующий день, возможно, потому, что Хольц заверил его, что получит солидное финансовое вознаграждение. Модель Grosse Fuge была опубликована отдельно как Op. 133.
Карл пытается положить всему этому конец
Достигнув университетского возраста, Племянник Бетховена Карл заявил, что хотел бы вместо
пойти в армию. Бетховен пришел в ужас от этого выбора, и между ними завязался массовый скандал.После многих лет споров из-за опеки Карл больше не мог терпеть. От курорта Баден, недалеко от Вены, он прошел по красивой Хелененталь к разрушенному замку Раухенштайн и там попытался застрелиться.
Он не был убит, но ранен; и когда его нашла полиция, он попросил, чтобы его отвезли не к дому Бетховена, а к его матери, Йоханне. На вопрос о его действиях он полностью возложил вину на своего дядю за то, что тот слишком далеко его зашел.Это было разрушительным для Бетховена , здоровье которого уже серьезно ухудшалось.
Бетховен умер после продолжительной болезни, вероятно, от склероза печени, в последнем из своих многочисленных домов в Вене, Schwarzspanierhaus. Среди различных рассказов о его смерти, пожалуй, наиболее убедительным является сообщение о том, что издатели Schott’s из Майнца прислали ему ящик с рейнландским вином, которое он любил: «Слишком поздно», – сетовал он.Его похороны собрали 20 000 толп, и среди несущих гроб был Франц Шуберт.
После смерти Бетховена его бывший секретарь Антон Шиндлер, его друзья Стефан фон Брейнинг и Карл Хольц обыскали в его квартире банковские облигации, которые он завещал Карлу. При этом они обнаружили ящик с миниатюрными портретами двух неизвестных женщин, Heiligenstadt Testament и «Письмо к бессмертной возлюбленной».
Читайте обзоры последних записей Бетховена здесь
Бетховен был революционером. Не только в том очевидном смысле, что его композиции открыли музыку в новом направлении. Он был художником, проникнутым идеей революции. Решающее значение для полного понимания музыки Бетховена имеет знание того времени, в которое он жил, понимание бурных событий, охвативших Европу, неся с собой новые заказы и новые идеи.
Бонн, где родился Бетховен в декабре 1770 года , был форпостом Габсбургской империи .Он был маленьким, процветающим и изысканным, так как был резиденцией курфюрста Кельна и Мюнстера. На первый взгляд, это тоже было консервативно. Но Вена – столица Священной Римской империи, формальная и настоящая, с растущей сетью шпионов, где инакомыслие недопустимо, – находилась в 500 милях и в нескольких днях езды на автобусе. Таким образом, боннские бюргеры, не говоря уже об избирателях, были склонны принимать решения, рассчитанные на то, чтобы расстроить тех, кто находится в самом сердце правительства.
Первым из них, оказавшим длительное влияние на молодого музыкального вундеркинда в Бонне, было то, что придворным органистом стал не только иностранец из Саксонии, но и человек не той религии.Ни в коем случае не протестант, который, не теряя времени, присоединился к запрещенной организации единомышленников-диссидентов Illuminati . Никто не знает, что убедило в значительной степени неспособного и алкоголика Иоганна ван Бетховена нанять Christian Gottlob Neefe в качестве учителя своего сына Людвига, но это был вдохновенный выбор. Первые попытки юного ученика сочинять, наполняя его голову идеями религии, философии и политики.Нефе радикализировала Бетховена.
До того, как Бетховену исполнилось десять, старый порядок прошел со смертью императрицы Марии Терезы . Император Иосиф провел немедленные реформы, лишив духовенство большей части их власти, введя некоторую свободу вероисповедания и добившись освобождения крестьян до своей смерти, которой было всего 48 лет, в 1790 году.
Именно тогда музыкальный истеблишмент Бонна принял поистине необычное решение. Они решили заказать произведение в память о смерти Иосифа, которое положит на музыку слова местного поэта, восхваляющие разрыв Иосифа с прошлым, как политический динамит, а также второе произведение в ознаменование прихода к власти нового императора.И вместо того, чтобы выбрать одного из нескольких высокопоставленных и уважаемых при дворе музыкантов, они присудили комиссию 19-летнему Людвигу ван Бетховену. Независимо от того, что оркестр отказался исполнять пьесы, потому что считал их невыполнимыми, начиная с этих двух кантат и далее, Бетховен всегда будет политическим композитором.
Он уехал из Бонна в Вену в ноябре 1792 года, чтобы больше не возвращаться. В то время Париж пережил самое катастрофическое событие своего времени.Три года назад люди штурмовали Бастилию , положив начало Французской революции. Людовик XVI и его королева находились под арестом. Король отправится на гильотину в течение двух месяцев, Мария-Антуанетта – через несколько месяцев после этого. Незадолго до того, как французы начали экспортировать свою революцию, эта задача была облегчена благодаря тому, что один из их граждан был на пути к тому, чтобы стать величайшим военачальником в истории. Вена была пропитана традициями старого мира и поэтому была наиболее уязвима для новой Французской революционной армии.Это был город, живущий в страхе.
Восхваляя цели Французской революции, Бетховен категорически осуждал насилие и кровопролитие, к которым она привела. Он также выразил сожаление по поводу французской оккупации Бонна и Рейнской области. Но этот молодой революционный композитор нашел героя в лице Первого консула Франции Наполеона Бонапарта , которому он посвятил симфонию Eroica Symphony , произведение, которое, как известно, продвинуло музыку в XIX век. Когда Наполеон назначил себя императором, Бетховен отозвал посвящение, объявив его не более чем тираном.И все же Бетховен не мог не восхищаться Наполеоном. На титульном листе первого издания были слова: Sinfonia Eroica… per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo [Героическая симфония… в честь памяти великого человека], и Бетховен написал своему издателю, что «название симфония это действительно Бонапарта ‘.
Влияние Революции осталось за Бетховеном. Французский композитор Мехул, восхищавшийся революционерами, написал за это время пять симфоний.Все четыре части его Первой симфонии имеют поразительное стилистическое сходство с Пятой Бетховеном, считающейся воплощением революционного музыкального письма, и обе были написаны в одном году. Кто на кого повлиял? Кто-то подозревает, что если бы вы предположили, что Бетховен находился под влиянием Мехула, он, вероятно, согласился бы и сказал, что революционная тема его единственной оперы, Fidelio , также находилась под влиянием тем, используемых Мехулом в его операх.
Несколько раз в своей взрослой жизни Бетховен активно обдумывал переезд в Париж – несомненно, желание испытать революционные времена воочию.Фактически, в 1808 году, для него annus horribilis , планы переезда были хорошо развиты. Этого, конечно, никогда не было. После окончательного поражения и изгнания Наполеона Вена, где всем руководил автократический Меттерних, была более или менее закрыта. Повсюду была тайная полиция.
Бетховен, уже глухой, имел только один выход для своих идей, и это была музыка. Неудивительно, что его композиции придали новый смысл миру «революционность».Никогда не существовало фортепианной сонаты , подобной Hammerklavier . Ни один композитор никогда не использовал голоса в симфонии, как Бетховен в своей Девятой . Финальная соната для фортепиано, соч. 111 показывает его радикальный подход к форме, и его революционный блеск выделяется в каждой части его пяти поздних квартетов, просто величайшего музыкального произведения из когда-либо написанных.
Читайте обзоры последних записей Бетховена здесь
Джон Суше
Нет простого доступа к биографии Людвига ван Бетховена (1770-1827).Слишком много клишированных идей омрачили наш образ композитора, было создано слишком много легенд, и существует слишком много, отчасти смехотворных, гипотез и предположений об условиях его жизни, а также слишком много открытых, очевидно не имеющих ответа вопросов – например, , относительно личности его «Бессмертного Возлюбленного». В то же время существует огромное количество биографического материала – анализ писем Бетховена сам по себе представляет собой особую область внушительной сложности, – так что жалобы на трудность написания биографии Бетховена являются музыковедческой банальностью.И все же установленных внешних фактов о его жизни мало. Бетховен родился 16 или 17 декабря 1770 года в Бонне в семье скромного музыканта. Условия его жизни были такими, которые мы сегодня назвали бы опасными. Первоначально его обучал отец, который пытался превратить своего сына в такого вундеркинда, как Моцарт, капельмейстер Кристиан Готтлоб Нефе, капельмейстер из Бонна, взял на себя музыкальное образование Бетховена. Мальчик развивался такими быстрыми темпами, что с 1782 года он был принят на работу в оркестр Боннского двора.В 1787 году Бетховена отправили в Вену учиться у Моцарта. Однако от этих исследований пришлось отказаться всего через две недели, потому что мать Бетховена тяжело заболела. Она умерла не более чем через несколько недель после его возвращения. Его отец был полностью подавлен своей алкогольной зависимостью, и Бетховен взял на себя ответственность за семью.
Получив грант от курфюрста, Бетховен еще раз поехал в Вену в 1792 году, где чуть более года обучался у Йозефа Гайдна, пока последний не отправился в свое второе путешествие в Лондон.После французской оккупации Бонна в 1794 году финансовая поддержка курфюрста прекратилась. С этого времени Бетховен жил в Вене как свободный музыкант. Его радушно встретила музыкальная аристократия города, и всю оставшуюся жизнь он поддерживал дружеские отношения со многими членами этих кругов, преодолевая все границы звания. Изначально Бетховен сделал себе имя как пианист и импровизатор, но вскоре начал стабильно публиковать новые сочинения. В 1803 году начался центральный период творчества, в течение которого он составил непостижимое изобилие шедевров, которые мы стали ассоциировать с его именем больше всех других, таких как его Третья (Eroica) – Восьмая симфонии.Теперь Бетховен бесспорно считался самым выдающимся композитором своего времени.
Примерно в конце 1790-х годов Бетховен впервые осознал дефект слуха, который должен был неумолимо прогрессировать, вызвав полную глухоту к 1820 году. Все более изолированный от своего окружения, Бетховен развил черты эксцентричности. Его жизнь была испорчена постоянной необходимостью торговаться с издателями и его хронически слабым здоровьем. С 1815 года появилось дополнительное беспокойство по поводу своего племянника, за образование которого он чувствовал себя ответственным после смерти своего брата.И все же в течение последнего десятилетия своей жизни он сочинил изысканные поздние произведения, которые считаются одними из самых ярких в истории музыки. Бетховен умер 26 марта 1827 года.
К биографии Людвига ван Бетховена (1770-1827) нелегко добраться. Слишком много клишированных идей омрачили наш образ композитора, было создано слишком много легенд, и существует слишком много, отчасти смехотворных, гипотез и предположений об условиях его жизни, а также слишком много открытых, очевидно не имеющих ответа вопросов – например, , относительно личности его «Бессмертного Возлюбленного».В то же время существует огромное количество биографического материала – анализ писем Бетховена сам по себе представляет собой особую область внушительной сложности, – так что жалобы на трудность написания биографии Бетховена являются музыковедческой банальностью. И все же установленных внешних фактов о его жизни мало. Бетховен родился 16 или 17 декабря 1770 года в Бонне в семье скромного музыканта. Условия его жизни были такими, которые мы сегодня назвали бы опасными. Первоначально его обучал отец, который пытался превратить своего сына в такого вундеркинда, как Моцарт, капельмейстер Кристиан Готтлоб Нефе, капельмейстер из Бонна, взял на себя музыкальное образование Бетховена.Мальчик развивался такими быстрыми темпами, что с 1782 года он был принят на работу в оркестр Боннского двора. В 1787 году юный Бетховен был отправлен в Вену, чтобы учиться у Моцарта. Однако от этих исследований пришлось отказаться всего через две недели, потому что мать Бетховена тяжело заболела. Она умерла не более чем через несколько недель после его возвращения. Его отец был полностью подавлен своей алкогольной зависимостью, и Бетховен взял на себя ответственность за семью.
Получив грант от курфюрста, Бетховен еще раз поехал в Вену в 1792 году, где чуть более года обучался у Йозефа Гайдна, пока последний не отправился в свое второе путешествие в Лондон.После французской оккупации Бонна в 1794 году финансовая поддержка курфюрста прекратилась. С этого времени Бетховен жил в Вене как свободный музыкант. Его радушно встретила музыкальная аристократия города, и всю оставшуюся жизнь он поддерживал дружеские отношения со многими членами этих кругов, преодолевая все границы звания. Изначально Бетховен сделал себе имя как пианист и импровизатор, но вскоре начал стабильно публиковать новые сочинения. В 1803 году начался центральный период творчества, в течение которого он составил непостижимое изобилие шедевров, которые мы стали ассоциировать с его именем больше всех других, таких как его Третья (Eroica) – Восьмая симфонии.Теперь Бетховен бесспорно считался самым выдающимся композитором своего времени.
Примерно в конце 1790-х годов Бетховен впервые осознал дефект слуха, который должен был неумолимо прогрессировать, вызвав полную глухоту к 1820 году. Все более изолированный от своего окружения, Бетховен развил черты эксцентричности. Его жизнь была испорчена постоянной необходимостью торговаться с издателями и его хронически слабым здоровьем. С 1815 года появилось дополнительное беспокойство по поводу своего племянника, за образование которого он чувствовал себя ответственным после смерти своего брата.И все же в течение последнего десятилетия своей жизни он сочинил изысканные поздние произведения, которые считаются одними из самых ярких в истории музыки. Бетховен умер 26 марта 1827 года.
По состоянию на июнь 2019 года
Джеффри Ди Олпин
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен, несомненно, один из самых известных и влиятельных композиторов всех времен. Историки обычно считают его кульминацией классической эпохи (1750-1830).Фактически, ученые часто определяют конец классической эры и начало романтической эры со смертью Бетховена в 1827 году. Его произведения считаются одними из лучших в классическом репертуаре.
Пожалуй, наиболее известными его произведениями являются девять монументальных симфоний, которые устанавливают новый стандарт симфонической композиции и широко считаются краеугольным камнем оркестровой литературы. В самом деле, многие композиторы на протяжении – века были слишком напуганы, чтобы сочинить симфонию из-за величайшего наследия Бетховена.Например, Иоганнес Брамс, родившийся через пять лет после смерти Бетховена, широко считался воплощением немецкого романтизма. Он проведет свою жизнь в тени Бетховена и не публиковал симфонию до тех пор, пока ему не исполнилось сорок, из опасения, что его сочтут ужасно неполноценным по сравнению с Бетховеном.
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне, Германия, в декабре 1770 года в семье Иоганна Бетховена и Марии Магдалены Кеверих Бетховен. Его точная дата рождения неизвестна. Однако его хорошо задокументированное крещение произошло 17 декабря 1770 года, поэтому вполне вероятно, что он родился 16 декабря.По разным причинам Бетховен находился под впечатлением, что он родился в декабре 1772 года. Он цеплялся за это заблуждение всю свою жизнь, несмотря на неопровержимые доказательства обратного.
Еще одно заблуждение, которое Бетховен не смог развеять, – это его отцовство. При его жизни ходили слухи, что на самом деле Бетховен был отцом Фридриха Великого, императора Пруссии. Как кто-то мог поверить в то, что человек с таким влиянием вступит в игру с забитым домом Хаусфрау в Бонне, по меньшей мере, удивительно.Из семи детей, рожденных Иоганном и Марией Магдаленой, только трое дожили до совершеннолетия, Людвиг и два его младших брата, Каспар Антон Карл и Николаус Иоганн.
Дом Бетховена в Бонне
Бетховен не был первым музыкантом в своей семье. Его дед, Лодевийк (голландский родственник Людвига) ван Бетховен (1712-73) работал басистом при дворе курфюрста Кельна. Хотя фламандские предки Лодевейка были хорошо известны как «мастера-пекари», благодаря пожизненному усердию Лодевийк был удостоен престижной должности капельмейстера (музыкального руководителя) курфюрста в Бонне.Дед Бетховена был любимым патриархом в семье. Лодевийк умер в 1773 году, когда молодому Людвигу было всего три года. Хотя сомнительно, что Людвиг сохранил какие-либо воспоминания о своем деде, он, тем не менее, боготворил его и стремился подражать Лодевейку всю свою жизнь. Среди самых ценных вещей Бетховена был портрет его деда. Этот портрет на протяжении всей его жизни занимал видное место в венской квартире Бетховена.
Лодевийк ван Бетховен
Отец Бетховена Иоганн тоже обладал некоторыми музыкальными способностями.Иоганн работал тенором при том же дворе, что и его отец Лодевик. Он также давал уроки игры на скрипке и фортепиано, чтобы пополнить семейный доход. Однако ему не хватало эмоциональной стабильности и лидерских качеств, которыми обладал Лодевийк. Иоганн никогда не достиг такого же профессионального статуса своего отца. Он безуспешно ходатайствовал о том же посту Капельмейстера, который занимал Лодевийк. Эта неудача была вызвана не только отсутствием навыков, но и растущей алкогольной зависимостью. Более того, эта пожизненная борьба с алкоголизмом нанесла тяжелый урон благополучию семьи Бетховенов.Иоганн пользовался пренебрежением во всем Бонне, особенно в последние годы его жизни, когда он взял на себя роль городского шута и пьяного. Его изнуряющий алкоголизм заставил Иоганна полагаться на благотворительность судебных администраторов, когда он больше не мог работать как музыкант.
Иоганн ван Бетховен
Мать Бетховена, Мария Магдалена Кеверич, никогда не утверждала, что у нее есть какие-либо музыкальные способности. Однако ее семья занимала несколько более высокий социальный статус, чем семья Бетховенов.Ее отец, Иоганн Генрих Кеверих, работал шеф-поваром при дворе Трирского архиепископства. Мария Магдалена была первоначально замужем в возрасте 16 лет за Иоганна Лейма, камердинера избирателя Трева. Она родила ему сына, умершего в младенчестве. Мария овдовела вскоре, в 1765 году, в возрасте 19 лет. Иоганн женился на Марии 12 ноября 1767 года, несмотря на ошибочное предположение Лодевийка, что ее семья занимала низкий социальный статус.
Мария Магдалена Кеверих Бетховен
Мария часто описывала свой брак с Иоганном Бетховеном как «цепь печалей».Она постепенно взяла на себя руководство домашним хозяйством, поскольку ее муж впал в алкоголизм. Знакомые описали ее как спокойного, серьезного человека. Близкие друзья утверждают, что она никогда не улыбалась и не смеялась. Хотя она была для Людвига хорошей матерью, она находила его отстраненным и отчужденным и не могла понять его гений. Более того, она мало что сделала, чтобы ограничить жестокое обращение Иоганна с их сыном Людвигом.
Иоганн положил начало музыкальному обучению Людвига игре на клавире (то есть клавесине или фортепиано) и скрипке в возрасте пяти лет.Хотя некоторые современные историки пытаются преуменьшить жестокость Иоганна по отношению к своему сыну, существуют многочисленные, хорошо задокументированные свидетельства его жестокого обращения с молодым Людвигом. Надежный рассказ одного из соратников Людвига в детстве: «Отец Бетховена использовал насилие, когда дело дошло до того, чтобы заставить его начать учебу в музыке. Было несколько дней, когда его не избивали, чтобы заставить сесть за пианино ». В других достоверных сообщениях местного гражданского чиновника сообщалось: «Он (Иоганн) жестко обращался с ним и иногда запирал его в подвале.«В свете этого оскорбления весьма удивительно, что Бетховен не стал презирать фортепиано.
Портрет 13-летнего Бетховена (1783)
Иоганну был хорошо известен ребенок-вундеркинд Вольфганг Амадей Моцарт, родившийся в 1756 году, за четырнадцать лет до Людвига. Леопольд Моцарт, ответственный, уравновешенный индивидуальный и компетентный скрипач по профессии, успешно продвигал своих собственных детей, Вольфганга и Наннерля, как вундеркиндов по всей Западной Европе.Иоганн, пытаясь следовать той же модели, безуспешно пытался использовать собственного сына для получения денежной выгоды. Хотя Бетховен считался прекрасным музыкантом для своего возраста, ему не хватало не по годам развитого гения молодого Моцарта. Несоответствие между их детскими музыкальными способностями может быть связано с блестящим обучением Моцарта у дотошного и сознательного отца Леопольда, в отличие от сурового второсортного обучения Бетховена у пьяного Иоганна.
Семейный портрет Моцарта примерно 1780 года: Наннерль, Вольфганг, Леопольд.На стене портрет матери Моцарта, Анны Марии, умершей двумя годами ранее в 1778 году.
Однако в более позднем детстве Бетховен со временем получил лучшее образование. Самым влиятельным учителем Бетховена в Бонне был Кристиан Готлоб Неефе. Бетховен начал учиться у него в 1779 году в возрасте девяти лет, в том же году, когда Нефе была назначена придворным органистом. Неефе преподавала молодому Людвигу орган и композицию. Под этой опекой Бетховен в конечном итоге получил должность помощника судебного органиста.Neefe оказал положительное, стабилизирующее влияние на Бетховена в его юношеские годы. Он предоставил наставничество собственному отцу молодого Людвига, который был неспособен к родам. Нефе помогала Бетховену в публикации его первого сочинения «Вариации на марш Дресслера», WoO 63 (1782).
Бетховен станет постоянным претендентом на славу Неефе. Действительно, история, вероятно, забыла бы Нефе, если бы не его связь с молодым Бетховеном.
Кристиан Готтлоб Неефе
К середине подросткового возраста Бетховен стал высококвалифицированным пианистом и многообещающим композитором.В 1787 году, в семнадцать лет, Бетховен отправился в Вену один. Хотя его мотивы поездки не совсем ясны, по-видимому, он надеялся учиться у Моцарта. В то время Вена была бесспорным центром музыкального мира. Город был домом для могущественной династии Габсбургов, правящие члены которой были горячими покровителями искусства. Моцарт провел большую часть своей взрослой жизни в Вене, и Гайдн также имел тесные связи с городом на протяжении всей своей жизни. В конечном итоге Бетховен навсегда поселился в Вене.Действительно, этих трех основных композиторов классической эпохи часто называют «Венской Троицей».
Вена, Австрия
Историки расходятся во мнениях относительно того, действительно ли встречались Бетховен и Моцарт. Хотя заманчиво полагать, что они встретились, существует мало конкретных доказательств, подтверждающих встречу между этими двумя музыкальными гигантами. Биограф 19, -го, -го века Отто Ян дает следующее описание:
Бетховен появился в Вене как молодой многообещающий музыкант весной 1787 года, но смог пробыть там лишь короткое время; он был представлен Моцарту и играл с ним по его просьбе.Моцарт, считая произведение, которое он исполнил, заученным зрелищем, несколько холодно выражал свое восхищение. Бетховен, заметив это, умолял создать тему для импровизации и, вдохновленный присутствием мастера, которого он так почитал, играл в такой манере, что постепенно захватил все внимание Моцарта; тихо обращаясь к прохожим, он решительно сказал: «Отметьте этого молодого человека; он сделает себе имя в мире! »
Моцарт, 1789
Несмотря на то, что это хорошая история, Ян никогда не мог предоставить конкретные детали относительно происхождения этой подозрительной встречи.Когда его попросили подтвердить эту историю, он ответил: «Это было передано мне в Вене из надежных источников». Мейнард Соломон, уважаемый биограф Моцарта и Бетховена 20 -го веков, даже не упоминает об этой сомнительной встрече в своей обстоятельной биографии Бетховена. Несмотря на отсутствие достоверных документов о встрече, Соломон считает, что Бетховен, вероятно, действительно встречался с Моцартом, но, вероятно, последний был отвергнут по ряду причин. Если бы такая встреча имела место, Бетховен не стал бы ее записывать; он был бы слишком горд, чтобы обсуждать отказ.Хотя Бетховен, несомненно, был способен произвести впечатление на Моцарта, у последнего уже был ученик, живущий в его доме, и, вероятно, он был озабочен улучшением своего шаткого финансового положения, борясь с хронической болезнью.
Проведя всего две недели в Вене, Бетховен получил известие, что здоровье его матери стремительно ухудшается. Она умерла от чахотки (т. Е. От туберкулеза) вскоре после его возвращения в Бонн. Отец Бетховена еще глубже впал в алкоголизм.Его отец теперь растратил большую часть скудного семейного дохода в погоне за развратом. В 1789 году Бетховен получил законное право получать половину зарплаты отца напрямую, чтобы обеспечивать себя и двух своих младших братьев.
Финансовое положение Бетховена еще больше улучшилось, когда он был еще подростком. В то время он получил покровительство со стороны могущественных и влиятельных людей в Бонне. Курфюрстом Бонна в то время был Максимилиан Франц, брат Марии Антуанетты и младший сын Габсбургской императрицы Марии Терезии Австрийской.Максимилиан Франц был одним из первых, хоть и скупых покровителей Бетховена.
Эрцгерцог Максимилиан Франциск
Поворотным событием в ранней карьере Бетховена стала смерть габсбургского императора Иосифа II в Вене 20 февраля 1790 года. Иосиф II был старшим братом Максимилиана Франца и Марии Антуанетты. Бетховену, хотя и относительно неопытному в композиции, было поручено сочинить пьесу, посвященную смерти Иосифа, также известную как «Похоронная кантата на смерть Иосифа II».По разным причинам кантата так и не была исполнена, и произведение было полностью забыто. Музыка оставалась неизвестной до тех пор, пока она не была обнаружена почти столетие спустя Иоганнесом Брамсом в 1884 году. Партитура демонстрирует удивительную степень зрелости, которую остальной мир обнаружил лишь много лет спустя.
Еще одно удачное событие в жизни Бетховена произошло в конце 1790 года. Йозеф Гайдн встретил 20-летнего Бетховена, путешествуя по Бонну в канун Рождества на обратном пути из Лондона в Вену.Во время этой встречи, вероятно, обсуждались вопросы о том, как Бетховен учился у великого мастера в Вене. 60-летний Гайдн был на пике своей карьеры и считался величайшим европейским композитором того времени.
Франц Йозеф Гайдн
Бетховен уехал из Бонна в Вену в ноябре 1792 года, чтобы учиться у Гайдна через год после смерти Моцарта. Он никогда не вернется в Бонн. Друг и спонсор Бетховена, граф Фердинанд фон Вальдштейн, в своей прощальной записке к Бетховену писал: «Благодаря непрерывному усердию вы получите дух Моцарта через руки Гайдна.Мало ли фон Вальдштейн знал, что это краткое, но чрезвычайно пронзительное высказывание определит и резюмирует отношения этих трех великих мастеров классической эпохи.
Портрет Бетховена в юности (1801)
Покровители Бетховена оказали ему большую поддержку во время его перехода от беспокойного, часто неспокойного детства в Бонне к карьере, полной безграничных перспектив, в качестве одаренного молодого пианиста и композитора в Вене. Он, должно быть, понял, что был преемником недавно умершего Моцарта.В самом деле, в первые годы своего пребывания в Вене он посвятил себя изучению произведений Моцарта, о чем свидетельствуют его ранние композиции в явно «моцартовском» стиле.
Его отношения с Гайдном на протяжении многих лет часто были непростыми. Хотя незрелый, часто высокомерный Бетховен иногда бормотал, что Гайдн ничему его не научил, его биограф Мейнард Соломон отмечает, что в последние годы своей жизни «Бетховен неизменно относился к своему старому учителю (Гайдну) с почтением, считая его равным ему. »Моцарта и Баха.Его музыкальная основа, уходящая корнями в традиции Гайдна и Моцарта, несомненно, сослужит ему хорошую службу, поскольку он начал свой стремительный взлет в Вене и стал одной из самых влиятельных и поворотных фигур во всей истории музыки.
Джеффри Ди Олпин, доктор медицины, родился в Плезант-Гроув, штат Юта. Он начал обучение игре на скрипке в возрасте шести лет. До учебы в колледже музыкальная подготовка Джеффа состояла из личных инструкций с Дэвидом Далтоном и Перси Калтом, преподавателями факультета музыки в Университете Бригама Янга.Джефф получил степень бакалавра музыкального исполнительства в Университете Бригама Янга. Впоследствии он получил степень магистра музыкального исполнительства в Йельской музыкальной школе. Несмотря на страсть к музыке, Джефф в конце концов выбрал карьеру в медицине. Он окончил медицинский факультет Тулейнского университета в Новом Орлеане, штат Луизиана, а затем прошел ординатуру по диагностической радиологии в Медицинском центре Бет Исраэль в Нью-Йорке.