Техника жостово: Жостово техника росписи поэтапно – 44 фото

Техника Жостовской росписи – презентация онлайн

Похожие презентации:

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Наурыз Праздник

Русская культура во второй половине XIX века

British traditions and customs

Массовая культура

Русская национальная кухня

Традиции Узбекистана

Культура и искусство в 20-30-е гг. XX века. (11 класс)

Ренессанс. Эпоха возрождения

Культура и традиции Казахстана

1. Методист Колесникова Марина Леонидовна

Техника
Жостовской
росписи
В основе жостовской росписи
лежит сочный, свободный мазок
кисти. Жостовский мастер не
работает по образцам, перед ним
нет и живых цветов. Он пишет по
воображению, а точнее, по хорошо
усвоенным правилам, отточенным
в долгой практике многих
поколений местных художников.
Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных
композиций: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок», «Ветка с угла», в
которых в гармоническом единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья,
бутоны, стебли. Цветы в букете, где обычно главным является изображение
розы, мака, шиповника, георгина, астры, тюльпана, а их дополняют колокольчик
садовый, ромашка полевая, садовый и полевой василек, сохраняют живой трепет
лепестков и вместе с тем имеют обобщенный, типизированный характер.
Писали в Жостово и «ландшафты».
Жостовские мастера пишут масляными
тюбиковыми или баночными красками,
обильно разбавленными льняным маслом и
скипидаром. В руках живописца набор
мягких беличьих кистей различных
размеров, специально подобранных по
длине волоса, способных вбирать в себя
большое количество краски, что
необходимо для наложения упругого,
долгого мазка. Краски разводятся и
смешиваются на мраморной плите —
палитре — при помощи шпателя или
мастихина. Жостовская роспись
выполняется в две стадии — в два
присеста. Первая стадия письма
называется замалевкой (подмалевок),
вторая — выправкой.
Замалевка. В замалевке мастер широкой кистью набрасывает
силуэт букета на рабочей поверхности подноса. Роспись ведется
без предварительного рисунка плотными, несколько
разбеленными красками одновременно на нескольких подносах.
Скорописная манера письма позволяет жостовским мастерам
расписывать по 5, 6 и более подносов в день. Создавая букет,
художник вращает поднос на колене, как бы подставляя под
кисть нужный участок его поверхности. При этом нужно
следить за красотой и выразительностью силуэта цветов,
бутонов, листьев и стеблей, за ритмическим расположением
красочных пятен, за соотношением масштаба росписи формы и
фона подноса. Замалевок сушится в течение 3—4 дней на
вольном воздухе или в течение нескольких часов в сушильном
шкафу, после чего покрывается светлым лаком и прочищается
под вторую стадию письма.
Выправка. Выправка состоит из серии следующих одна за
другой операций: тенежка, прокладка, бликовка, чертежка,
посадка семенцов и привязка.
Тенежка — сильными, сочными мазками широкой плоской
кистью наносятся лессировочные краски: синяя (берлинская
лазурь или ультрамарин), зеленая (зелень изумрудная) и красная
(краплак). Тенежка призвана усилить звучание цвета и
подчеркнуть в цветочных формах теневые места.
Прокладка — яркими, плотными красками художник выявляет
(прокладывает) объемы цветов и листьев. Бликовка дополняет
прокладку белильными разделками цветов, бутонов и листьев;
чертежка завершает разделку основных форм букета
тонкими, музыкальными линиями, рисующими очертания
лепестков и прожилок листьев. В чашечках цветов мастер
изображает тычинки и пестики, что и называется посадкой
семенцов. Завершает роспись привязка — узор травка,
написанный зеленой или коричневой краской в просветах
между цветами и листьями. Жостовским букетам присуща
яркость красок: синих, красных, зеленых, желтых, белых,
оранжевых, звучность которых особенно подчеркивается
черным лаковым фоном.
Окраски фона. Наряду с традиционным черным фоном в
Жостове создаются и красные, синие, зеленые. Они делаются
так: рабочую поверхность подноса покрывают тонким слоем
светлого лака с последующим припорошением недосушенной
пленки алюминиевым или бронзовым порошком. После просушки
металлизированный фон окрашивается лессировочными
красками нужного цвета, в результате чего получается
интенсивный и в то же время мерцающий, сквозной колер фона.
Цветной колер, естественно, диктует особый колористический
строй росписи. На цветном фоне по-иному выступают и
некоторые технические приемы письма: тенежка не столь
широкая и небрежная, как в росписи по черному фону, бликовка
не столь активная, потому что цветной фон несколько смягчает
контрасты тона от самого темного до самого светлого.
Письмо по поталям. Наряду с многослойной росписью в
Жостове применяется и так называемое письмо по поталям. В
этом случае подмалевок создается подбеленным масляным
лаком. На слегка подсушенную лаковую роспись налепляются
листики потали либо подсыпается алюминиевый или бронзовый
порошок. Блестящий силуэт букета затем покрывается
лессировочными красками (синей, красной, зеленой) и
разрабатывается в деталях коричневой краской. Такая роспись
носит более условный характер, чем роспись живописная.
Орнамент. Борта подносов украшаются легким, ажурным
орнаментом преимущественно в елочку. Орнамент исполняется
беличьей кистью светлым лаком с последующей присыпкой его
бронзовым порошком.
Отделка. Роспись закончена — поднос покрывается тремя
слоями светлого масляного лака с просушкой и прочисткой слоев
шлифовальной пастой или порошком пемзы при помощи
грубошерстного сукна, смоченного водой.

English     Русский Правила

расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

Техника лаковой росписи

Уникальная техника лаковой росписи была придумана отнюдь не под Москвой, а на уральских заводах купцов Демидовых, в Нижнем Тагиле. Крепостной Худояров изобрел «хрустальный» лак, который «на железе, меди и дереве ни мало не трескается». Особая техника росписи развивалась в Тагиле с конца XVIII века, затем ее освоили и в других мастерских — очень уж всем нравились эти нарядные подносы с красивыми букетами цветов!

Подносный промысел в Подмосковье возникает в начале XIX века, и связано это с деятельностью семьи Вешняковых, местных уроженцев.

У каждого мастера в Жостове свое клеймо, по которому можно узнать подлинность подноса.

Вешняковы были откупившимися на волю крестьянами, талантливыми мастерами и успешными предпринимателями. Они основали мастерские, в которых занимались изготовлением разнообразных изделий из папье-маше с миниатюрной росписью. Красивые мелочи пользовались большим спросом среди населения, дело быстро развивалось, и Филипп Вешняков, старший из клана, вскоре перебрался в Москву. Однако его сын Осип отделился от отца, вернулся на малую родину и открыл свое собственное дело в деревне Жостово. Троицкая волость, где находилась деревня, была тогда центром подмосковного ремесленного производства. Во множестве деревень были мастерские, в которых искусные ремесленники занимались различными промыслами, а в деревне Жостово таких мастерских было двадцать две.

Осип Вешняков выпускал табакерки, коробочки, чайницы, шкатулки, портсигары, козырьки для фуражек, а заодно и расписные подносы. К сожалению, они были слишком хрупкими и непрактичными, хотя и красивыми, а вот тагильские железные подносы пользовались большей популярностью у покупателей.

Жостовские подносы есть в коллекциях испанских и британских монархов.

Железные подносы

Осип Вешняков принял решение отказаться от папье-маше и тоже перейти к изготовлению железных подносов, ведь спрос на них постоянно увеличивался. У жостовских мастеров перед тагильскими конкурентами было преимущество — они знали секрет более прочного лака, который долго не трескался, сохраняя роспись. Это стало решающим фактором в конкурентной борьбе. Мастерская в Жостове практически целиком перешла на изготовление железных подносов, то и дело расширяя производство, и только совсем старые мастера продолжали делать милые безделушки из папье-маше.

Как и у тагильских подносов, главным мотивом жостовских были цветочные букеты. У этой росписи много источников. Она напоминает народную вышивку бисером, павлопосадские платки, ивановские яркие ситцы, курские ковры. Здесь та же яркость красок, смелое сочетание цветов, пышная декоративность. Похожие мотивы можно заметить также в народных росписях крестьянских сундуков и прялок, на деревянной и керамической посуде. Все эти народные орнаменты мастера фабрики брали на заметку, и в результате у них сложился собственный уникальный стиль, узнаваемый всеми. Цветочные букеты жостовских подносов не спутаешь ни с какими другими.

Каждый мастер одновременно делает несколько подносов, в день опытный профессионал расписывает от пяти до десяти изделий. Во время росписи поднос лежит не на столе, а у мастера на колене, и художник вращает или двигает поднос, как бы подставляя нужный участок под кисточку.

Жостовская фабрика

Жостовская фабрика успешно развивалась на протяжении всего XIX века. Подносы покупали и в богатые купеческие дома, и в квартиры рабочих, да и в знаменитых московских чайных угощения подавали именно на них. Многие приобретали жостовские подносы для украшения дома, а не для использования — так приятны были глазу эти яркие «картины».

Однако, как и многие кустарные производства, в начале ХХ века фабрика переживает нелегкие времена. Спрос на подносы начал падать, а их производство — неуклонно сокращаться. Мастера были вынуждены заниматься крестьянским трудом или отправляться на заводы.

Дальнейшие события истории — война, революция, первые годы советской власти — поставили, было, крест на этом красивом ремесле, но в начале 1920-х годов началось постепенное возрождение многих художественных артелей, в том числе и Жостова. Кустарные производства соседних деревень в 1928 году были объединены в одну крупную фабрику под названием «Металлоподнос» (в 1960-м ее переименовали в Жостовскую фабрику декоративной росписи — так она называется и до сих пор).

Новая власть требовала от художников идеологической поддержки. Но жостовские мастера сумели не отказаться от своего искусства, не переключились на революционные и социалистические сюжеты. Были попытки сделать росписи подносов более реалистичными, с использованием приемов станковой живописи, но они оказались неудачными, и от этих идей мастера отказались. На подносах Жостовской фабрики по-прежнему расцветали на черном фоне красочные букеты и вились гирлянды цветов, выполненные с неизменным высочайшим мастерством.

Японские ученые исследовали жостовские подносы с помощью специального прибора и пришли к выводу, что они излучают добрую энергию. По их заказу были изготовлены подносы с изображением сакур и иероглифов.

Наверное, наибольшего расцвета Жостовская фабрика достигла в 60–70-е годы ХХ века. Красивые, нарядные подносы ручной работы были во многих советских семьях, служили украшением дома, считались отличными подарками. Большим спросом эти уникальные авторские изделия пользовались и за рубежом, иностранные туристы увозили их как русский сувенир наряду с хохломой, гжелью, матрешками и дымковской игрушкой.

В наши дни старинное ремесло по-прежнему живо, и на смену прежним мастерам приходят молодые, с интересом и удовольствием перенимающие секреты их изысканного искусства.

Секреты мастерства

Изготовление жостовских подносов — долгий и кропотливый процесс. Современные мастера неукоснительно соблюдают старинную технологию. Загрунтованные и зашпатлеванные, покрашенные черной краской и покрытые двумя слоями лака подносы попадают, наконец, к художникам. Они пишут масляными красками, обильно разбавленными скипидаром и льняным маслом. Такая краска легко стекает с беличьей кисти, и это позволяет делать упругий и тонкий мазок.

Первая стадия росписи называется замалевкой, вторая — выправкой. В замалевке художник при помощи широкой кисти набрасывает силуэт букета. После чего поднос сушится в течение 12 часов. Роспись делается без предварительного рисунка, сразу набело — так, что исправить потом ничего нельзя. На стадии выправки прорисовывают мелкие детали, наводят тени и блики.

Готовую роспись покрывают тремя слоями светлого лака. Каждый слой просушивают и полируют пемзой и грубым сукном. Последний этап — наводка зеркального блеска на лак: ее делают вручную, при помощи мела тончайшего мучного помола.

Лучшие техники жостовской росписи по России

Если говорить об искусстве росписи того, что существует во всем мире, непременно будет много. На картине есть особенности каждой страны. Для создания картины часто требуется особая техника, делающая картину более красивой и художественной. технику выполнения этой росписи иногда делят на традиционную техники и современные технологии.

Есть и другие варианты, если вы хотите собирать картины, отличающиеся от обычных картин. Эта уникальная картина – жостовская роспись. Получить эту поделку можно в России.

Чтобы дополнить информацию о жостовской росписи и технике выполнения росписей, давайте рассмотрим лучшую технику жостовской росписи по России.

Вы когда-нибудь слышали о жостовских росписях? до? Возможно, многие из вас до сих пор чувствуют себя незнакомыми с Жостово. рисование.

Жостовская роспись на самом деле ремесла местных русских. Название Жостово взято от названия с. области в России. Он расположен в пригороде Москвы. Эта картина стала известен с 19век. Картина выполнена на металлическом подносе.

Мотивы или образы, которые обычно встречаются в жостовской росписи, по-прежнему связаны с природой, например, полевые цветы, цветы, глиняная трава, декорации и другие. Жостовские мастера много импровизировали, поэтому эта роспись имеет особенность по сравнению с аналогичными поделками.

При изготовлении жостовской росписи, мастера делали картины не по уже существующим образцам. Эта картина создает свой собственный стиль, адаптируя и развивая аналогичные существующие ремесла. Этот делает жостовскую роспись такой тождественной. Жостовский стиль росписи тоже кажется бесплатно, хотя художественная ценность картины все еще существует.

При изготовлении жостовских росписей до сих пор используются традиционные методы. Для выполнения жостовских росписей существует несколько техник, которые выполняются для того, чтобы роспись выглядела очень красиво. В настоящее время жостовские росписи в быту уже не используются. Это больше используется в качестве предмета украшения или коллекции.

Чтобы добавить вам информацию о лучшие приемы изготовления жостовских росписей в России, в этой статье обсудить лучшую технику жостовской росписи по России.

• Первая ступень Замалевка

Жостовские росписи, мастера Нужны техники покраски, которые наслаиваются на металлические подносы для росписи.

Это чтобы жостовские картины выглядели более живыми и красивыми. Первый слой или первая ступень в процессе изготовления жостовских росписей называется замалевкой.

Замалевка процесс срисовки состав изображаемого объекта. Например, цветы, листья или другие используют белую краску. Все компоненты или объекты, подлежащие окраске, должны дополняют друг друга в зависимости от формы используемого лотка.

• Вторая ступень Тенежка

Вторая ступень или второй слой в изготовлении жостовских росписей называется Тенежкой. Этот шаг выполняется после набросок композиции предмета, нарисованный на первом этапе, высох. Этот делается так, чтобы предыдущий эскиз не был поврежден или перемешан со следующим шагом.

Тенежка — техника затемнения темных участков вокруг цветов, листьев или других объектов на эскизах. Для создания темного эффекта жостовские мастера использовали прозрачное масло. Выполнив этот шаг, набросок, который был сделан заранее, станет более четким.

• Третий шаг под названием Прокладка

Третий слой или третий шаг в Изготовление жостовских росписей называется Прокладкой. Этот шаг делается для дальнейшего подчеркнуть область окрашиваемого объекта, а также дополнительно выделить желаемый объект. Это создаст специальные эффекты в объектах, окрашенных мастера в жостовской росписи.

Прокладка – техника росписи в которой жостовские мастера росписи будут сгущать отдельные участки прежнего набросок густой краской. Утолщение усилит форму объектов, таких как как цветы, листья, бурьян и др. в жостовских росписях.

• Четвертая ступень Бликовка

Четвертый слой или четвертая ступень в изготовление жостовских росписей называется Бликовка. Этот шаг делается для того, чтобы дать ослепительный эффект от эскиза, который был сделан ранее. Это позволит сделать набросок предметы на жостовских росписях все более заметны.

Бликовка – техника росписи где мастера мягкими штрихами добавят блики от ранее сделанных эскизов и небольшие штрихи там. У каждого мастера свой подход к этому шагу. Жостово художники-маляры могут импровизировать при выполнении этой техники. Поэтому Жостовская роспись очень уникальна.

• Пятый этап Чертежка

Пятый слой или пятый этап изготовления жостовской росписи называется Чертежка. Этот шаг делается для усиления деталей, чтобы объекты на эскизе были более четкими и заметными. Этот шаг сделает ранее сделанный эскиз более красивым и живым.

Чертежка – техника росписи где мастера жостовской росписи подчеркнут детали в эскизы жостовских росписей. Например, когда мастер рисует цветы, мастера сделают детали серединки цветов, бутонов, листочков и многое другое. На этом этапе также делается изображение пестика или тычинок.

• Последний шаг под названием Привязка

Последний этап в процессе изготовления жостовской росписи называется «Привязка». В на этом шаге детали, которых не хватает на предыдущем шаге, будут более полный. Это сделано для того, чтобы жостовскую роспись можно было хорошо закончить.

Привязка техника росписи, в которой мастера жостовской росписи предоставят дополнительные детали для заполнения пробелов между элементами в эскизе сделал. Обычно ему предоставляется связующий компонент, который интегрируется с первичный объект. После того, как жостовская роспись будет закончена, поднос будет высушен. Если она сухая, затем добавьте граничные детали вокруг лотка.

А может быть, есть еще какие-то лучшие техники жостовской росписи по России, не перечисленные выше. Я надеюсь, что эта статья действительно поможет вам узнать о лучшей технике жостовской росписи в России.

Уникальные картины Жостово – Из России с любовью

Подмосковное село Жостово – всемирно известный центр русского народного творчества. Он популярен своим расписным подносом, украшенным яркими букетами цветов на черном фоне.

Умелые и талантливые мастера Жостово превратили эту домашнюю утварь в настоящие шедевры искусства.

Цветочные узоры жостовских подносов отображают красоту природы и жизнерадостное, оптимистичное ощущение жизни. Нарисованные от руки цветы из Подмосковья уникальны и известны на весь мир своим цветом и красотой. Используя особую технику двойной кисти, жостовские художники рисуют на самых разных предметах, но на больших жостовских металлических подносах получаются одни из самых эффектных произведений искусства.

Первая мастерская росписи подносов была открыта в 1825 году братьями Вехняковыми (бывшими крепостными). Вскоре роспись подносов стала самостоятельным ремеслом. Подносы были очень популярны, и дело распространилось на некоторые окрестные села: Осташково, Троицкое, Сорокино, Хлебниково, но только Жостово сохранило свои художественные достоинства в наши дни.

Поделка возникла под влиянием росписи по металлу. Он был основан на производстве лаковых изделий из папье-маше. В конце 18 и начале 19 вв.в селах Данилково, Федоскино, Осташково, Жостово появились изделия из папье-маше: шкатулки, табакерки, чайные сервизы, портсигары.

К середине 19 века уже работало 12 мастерских, продолжающих традиции ивановских ситцев, федоскинской миниатюры, деревенских ларчиков и прялок.

Жостовские художники создали свою художественную систему, свой стиль.

В основе этой системы два направления: первое – изучение орнаментики русских народных промыслов, второе – освоение опыта реалистической живописи быта XIX века. Именно здесь жостровские художники находили бесконечное разнообразие тем и композиций для своих произведений, именно здесь они постигали секреты техники цвета и масляной живописи.

Стиль и приемы жостовской росписи вобрали в себя все традиции народной художественной орнаментики и реалистической натюрморта. Однако ведущей стала тенденция рисовать букеты цветов. Сегодня, после более чем 170-летнего существования ремесла, село Жостово превратилось в уникальный центр русского народного творчества.

Жостовские подносы обычно черного цвета, но могут быть и другие цвета: зеленый, синий, цвет слоновой кости, разные оттенки красного и золотистого.

Подносы украшены яркими, очень красивыми цветами, собранными в букет. Иногда художники могли рисовать фрукты, ягоды и очень редких животных и насекомых. Лучезарная, праздничная картина, выходящая из-под кисти художника, превращает обычные вещи в прекрасные образы, которыми всегда можно восхищаться. Вероятно, поэтому жостовские подносы всегда использовались в качестве украшения: их вешали на стену или надевали на раковину. Многие люди также выстраиваются в очередь, чтобы украсить свои современные дома жостовскими подносами

Указом Президента от 6 ноября 1993 года жостовский народ включен в Государственный указатель особо ценных объектов культуры Российской Федерации. «Жостовская мануфактура декоративной росписи» – так называется место, где профессионализм и талант мастеров рукоделия создают настоящее чудо – жостовские подносы, во все времена желанный подарок для каждой семьи.

В настоящее время работы жостовских художников экспонируются на различных выставках и в музеях не только России, но и многих других стран.

Эта техника рисования сохранилась и используется до сих пор.
Перед тем, как поднос превратился в чудесную картину, он штампуется из металла, а его дальнейшая технология аналогична федоскинской лакировке.

Сначала лоток грунтуют (грунтуют) и выдерживают при температуре 60-140оС градусов. После этого трижды покрывается черным лаком, каждый новый слой просушивается и полируется. Только после этого к ней смогли прикоснуться руки талантливого художника. Жостовские художники, как и федоскинские, рисуют маслом беличьими кистями.

Затем его отдали маляру. Сначала художник рисует силуэты цветов и листьев, собирая их в букеты. Он никогда не повторяет все детали картины дважды. Каждый поднос оригинальный.
Затем художник мягкой кистью наносит тени, затем – длинную грунтовку, затем – блики. Ведь он тщательно прорисовывает все детали и тонкими завитками связывает букет с фоном. В завершение на бортике подноса нарисован золотой узор; поднос покрыт 3 слоями светлого лака и отполирован.