Театральная ночь сценарий: Сценарий мероприятия «Театральный балангачик – 2016», в рамках Всероссийской акции «Театральная ночь»

Сценарий мероприятия «Театральный балангачик – 2016», в рамках Всероссийской акции «Театральная ночь»

Сценарий мероприятия

«Театральный балангачик – 2016»,

в рамках Всероссийской акции «Театральная ночь»

Дата проведения: 27.09.16

Место проведения: фойе ДК р.п.Приютово

Время проведения: 19.00

Музыкальный фон

Звучит мелодия или песня про балаганчик,

появляются бродячие артисты

Ведущий: Здравствуй, здравствуй, милый зритель,

приветствуем тебя!

Пусть грянет музыка сейчас,

И аплодисментами зал наполнится!

У нас в гостях бродячие артисты

с представлением “Театральный Балаганчик”!

1 отделение – «Представление»

1 артист

«Театральный балаганчик» в гости к вам пришел,

Чтоб смех ребячий лился не смолкая.
2 артист

«Театральный балаганчик» – в нём озорной народ,

Забавы, игры, шутки, небылицы.
Ведущий:

«Театральный балаганчик» открывается! 
 Скучать в нём строго запрещается! 
1 артист

Места заполняются в зрительном зале,
До зрелищ охотник повсюду найдется.
2 артист

А дальше?

Ведущий:

А дальше – то чудо, что театром зовется.

1 артист

Распахнутый занавес сцену откроет,
Проступит из тьмы лабиринт декораций,

2 артист

И жизнь обретут персонажи, герои,
В которых актеры начнут воплощаться.

Музыкальный номер – куклы

Ведущий:

Смотрите, зал увлеченно следит за сюжетом,
Взрывается смехом и молкнет в печали.

1 артист

И все понимают – игра лишь все это.

2 артист

На сцене реальное действо вершится,
Оно – результат ежедневных стараний,

Ведущий:

Итог напряженных трудов, репетиций,
Актерских идей, режиссерских исканий.

Музыкальный номер вокального коллектива ДК р.п. Приютово

«Во саду ли ……..»

1 артист

 Зачем нужны сказки в театре?

2 артист

 Так, на всякий случай…

1 артист

 Сказки на всякий случай?

2 артист

 А почему бы и нет?

1 артист

Сказки, в которых живут самые разные герои…

Обращается к зрителям

2 артист

 Вы видели, как танцует герой из Вчерашней Афишы

1 артист

 При чем здесь Вчерашная Афиша? Ведь речь о сказках…

2 артист

Ну и что? Пусть будет сказка про героя из Вчерашней Афишы

1 артист

  Просто так. На всякий случай…

На афише нарисован Пьеро, музыка начинается из Афиши появляется Пьеро

Артисты садятся

Музыкальный номер

2 отделение – «ЖИВОЙ ТЕАТР»

Артисты помогают ведущему

Ведущий:

Я очень люблю театр! Вы этому удивились? Нет.

А вы его любите? А за что вы любите театр? (ответы детей)

Да, театр – это творчество, (ведущий надевает шляпу) это полет фантазии, это живое действие, театр – это сказка.

И сейчас, поскольку мы разделяем любовь к театру, мы в него и поиграем. А почему он называется «живой театр?»

Потому что спектакль наш будет проходить сразу, без репетиций, то есть «в живую».

Самый важный этап работы – распределение ролей, это всегда поручается режиссеру, можно я воспользуюсь своим правом и сыграю роль режиссера?

Но для начала, мы с вами откроем занавес «Живого театра»

Зал делится на четыре части.
Первая выполняет роль правой кулисы (правой рукой как – будто отодвигают шторку со словами: «Вжик. Вжик».
Вторая –  левая кулиса (тоже самое, только левой рукой).
Третья группа будет оркестром. Каждый изображает какой либо инструмент. Звучат фанфары.

Четвертая группа – это зрители. Бурные аплодисменты. 
Итак, все готовы? Начинаем.
Правая кулиса открылась.
Левая кулиса открылась.
Оркестр – фанфары.
Аплодисменты зрителей.
Представление начинается!

Ведущий:

В нашем театре нет главных и второстепенных ролей, все здесь важно:

На маленькой поляночке
Стоит высокий дом,
А в том веселом доме
Живет веселый гном.
Гном, гном, как тебя зовет?
Дети (1-я половина зала):
Петька, у тебя рубашка в клетку,
Я пришел к вам, детки,
Чтобы съесть конфетку!
Дети (2-я половина зала):
Васька, у тебя штаны (трусы) в горошек,
Я пришел из сказки,
Потому что я хороший!

Сказка про колобка

 

Старик: — Не вопрос! — уверенно.

Старуха: — Не судьба! — вздыхая и разводя руками.

Амбар: — Напрягись! — напрягаясь.

Сусеки: — Ага-ага! — извиваясь и хихикая.

Колобок: — Чай, кофе, потанцуем! — изображая официанта.

Заяц: — Который час? — растерянно.

Волк: — Еду я домой..— изображая гитару.

Медведь: — А чего вы тут делаете? — с глупым лицом.

Лиса: — Я не такая! — опять же жеманно.

 

Ведущий читает, дети отвечают

Музыкальная игра «СЕРДЦЕ КРАСАВИЦЫ»

 Ведущий предлагает всем вспомнить слова куплета песни: Сердце красавицы склонно к измене, И к перемене, как ветер мая.

И предлагает спеть песню без слов всем залом. Слова заменяются по очереди. Слово «сердце» заменяем прикосновением рук к левой стороне груди. Исполняем песню, заменив первое слово на жест. После введения каждого жеста поем всю песню, пока не заменим все слова жестами. Вот что получится:

Прикосновение рук к левой стороне груди — «сердце».

Обводим руками контур своего лица — «красавицы».

Делаем наклон корпусом — «склонно».

Изображаем над головой рожки — «к измене».

Все сидят нога на ногу и меняют ноги, опускают одну, закидывая другую — «и к перемене». Дуют — «как ветер». Вытягивают ладонь с пятью пальцами — «мая».

 

3 отделение – «Сказочное»

Показ сказки «Возвращение Бабы – Яги» зрителям

4 отделение – «Прощальная»

1 артист

Время летит незаметно для нас,

Вот и пришёл расставания час,

Балаганчик наш закрывается, театр с вами прощается

2 артист

Но мы не прощаемся, мы говорим: – До свиданья!

Новые встречи нас ждут впереди.
1 артист

До новых встреч!

2 артист

Мы всех вас любим! До свиданья! И приглашаем всех в зал для просмотра кинофильма.
Поклон и уход под музыку

СЦЕНАРИЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПОСТАНОВКИ «МАЙСКАЯ НОЧЬ»

Сценарий театральной постановки «Майская ночь» (по мотивам произведения Н.

В.Гоголя «МАЙСКАЯ НОЧЬ, ИЛИ УТОПЛЕННИЦА»).

Сцена 1

ФОНОГАММА НИЧЬ ЯКА МИСЯЧНА.

Выходит Левко: Вийди до менє, мое серденько! Подходит к плетню

ФОНОГРАМА ТИХО

Левко: Нет, видно, крепко заснула моя ясноокая красавица! Галю! Галю! ты спишь или не хочешь ко мне выйти? Ты боишься, верно, чтобы нас кто не увидел, или не хочешь, может быть, показать белое личико на холод! Не бойся: никого нет. Вечер тепел. Сердце мое, рыбка моя, ожерелье! выгляни на миг. Просунь сквозь окошечко хоть белую ручку свою… Нет, ты не спишь, гордая дивчина! Тебе любо издеваться надо мною, прощай!

Отходит от плетня. Появляется Ганна

КОНЕЦ ФОНОГРАМЫ

Ганна: Какой же ты нетерпеливый, Уже и рассердился! Зачем выбрал ты такое время: толпа народу шатается то и дело по улицам. .. Я вся дрожу…

Левко: О, не дрожи, моя красная калиночка! Прижмись ко мне покрепче!, обнимая ее, и садясь вместе с нею у дверей хаты. — Ты знаешь, что мне и часу не видать тебя горько.

Ганна: Знаешь ли, что я думаю? — задумчиво уставив в него свои очи.

— Мне все что-то будто на ухо шепчет, что вперед нам не видаться так часто.

Посмотри, посмотри! — продолжала она, положив голову на плечо ему и подняв глаза вверх,

— Посмотри, вон-вон, далеко мелькнули звездочки: одна, другая, третья, четвертая, пятая… Не правда ли, ведь это ангелы Божии поотворяли окошечки своих светлых домиков на небе и глядят на нас? Да, Левко? Ведь это они глядят на нашу землю? Что, если бы у людей были крылья, как у птиц, — туда бы полететь, высоко, высоко. Как тихо колышется вода, будто дитя в люльке!

КОНЕЦ ФОНОГРАММЫ.

ПЕНИЕ ПТИЦ.

— Я помню будто сквозь сон, давно, давно, когда я еще была маленькою и жила у матери, что-то страшное рассказывали про дом этот. Левко, ты, верно, знаешь, расскажи!..

Левко:— Бог с ним, моя красавица! Мало ли чего не расскажут бабы и народ глупый. Ты себя только потревожишь, станешь бояться, и не заснется тебе покойно.

Ганна:— Расскажи, расскажи, обнимая его. — Нет! ты, видно, не любишь меня, у тебя есть другая девушка. Я не буду бояться; я буду спокойно спать ночь. Теперь-то не засну, если не расскажешь. Расскажи, Левко!..

Левко:— Видно, правду говорят люди, что у девушек сидит черт, подстрекающий их любопытство. Ну слушай. жил в этом доме сотник. У сотника была дочка, ясная панночка. Сотникова жена давно уже умерла; Привез сотник молодую жену в новый дом свой. Румяна и бела собою была молодая жена; только невзлюбила она панночку. Оказалась она настоящей ведьмой.

[Панночка и Сотник в глубине сцены]

Панночка: Будешь ли ты меня нежить по-старому, батьку, когда возьмешь другую жену?

Сотник: Буду, моя дочка. Еще крепче буду прижимать тебя к сердцу. Еще больше буду дарить тебе денег и украшений.

Мачеха: Спать ступай, поздно уже! И нам пора в опочивальню!

Завтра пораньше встанешь: воды наносишь, хату выметешь, а если что не по-моему будет, босая на улицу пойдёшь, куска хлеба на дорогу не получишь!

Панночка: Зябко мне что-то! И свечка погасла! Словно чёрная кошка на меня смотрит! Прочь, прочь, нечисть! (Крестится)

Танец Панночки.

Панночка: Погубил ты, батьку, родную дочку свою! Погубила ведьма грешную душу твою! Прости тебя Бог, а мне, несчастной, видно не велит жить на белом свете.

Ганна:— А ведьма? — боязливо

Левко: Ведьма? И она умерла. В лунную ночь выходят утопленницы из воды – погреться на месяце. И вот однажды панночка – утопленница увидела свою мачеху и с криком напала на нее, утащила в воду. Но ведьма оборотилась под водой в одну из утопленниц и через то ушла от петли из зеленого тростника. Говорят, что панночка обращается к людям, просит найти мачеху, но никто ее так и не нашел. Вот, моя Галю, как рассказывают старые люди. Прощай, Галю! Спи спокойно; да не думай об этих выдумках! обнял ее и ушел.

Ганна:— Прощай, Левко! —задумчиво вперив очи на темный лес,

Сцена 2

Появляется Левко. ФОНОГРАММА ПЕНИЕ ПТИЦ И ЗВУКИ ВОДЫ громко.

Присаживается. Склоняет голову, засыпает.

Появляется девушка утопленница с подружками русалками. Фонограмма тише

ФОНОГРАММА: Волшебные звуки. Появление Панночки

Появляется Панночка. Левко поднимает голову. Левко вздрагивает и вскакивает.

Панночка — Спой мне, молодой козак, какую-нибудь песню! —наклонив свою голову набок и опустив совсем густые ресницы.

Левко:— Какую же тебе песню спеть, моя ясная панночка?

Панночка: Парубок! Парубок, найди мне мою мачеху! Я ничего не пожалею для тебя. Я награжу тебя. Я тебя богато и роскошно награжу! У меня есть зарукавья, шитые шелком, кораллы, ожерелья. Я подарю тебе пояс, унизанный жемчугом. У меня золото есть… Парубок, найди мне мою мачеху! Она страшная ведьма: мне не было от нее покою на белом свете. Она мучила меня, заставляла работать, как простую мужичку. Посмотри на лицо: она вывела румянец своими нечистыми чарами с щек моих. Погляди на белую шею мою: они не смываются! они не смываются! они ни за что не смоются, эти синие пятна от железных когтей ее. Погляди на белые ноги мои: они много ходили; не по коврам только, по песку горячему, по земле сырой, по колючему терновнику они ходили; а на очи мои, посмотри на очи: они не глядят от слез. .. Найди ее, парубок, найди мне мою мачеху!..

Левко:— Я готов на все для тебя, моя панночка! —в сердечном волнении, — но как мне, где ее найти?

Панночка — Посмотри, посмотри! — быстро показывает на кучку русалок в углу— она здесь! она на берегу играет в хороводе между моими девушками и греется на месяце. Но она лукава и хитра. Она приняла на себя вид утопленницы; но я знаю, но я слышу, что она здесь. Мне тяжело, мне душно от ней. Я не могу чрез нее плавать легко и вольно, как рыба. Я тону и падаю на дно, как ключ. Отыщи ее, парубок!

ФОНОГРАММА ТАНЕЦ РУСАЛОК

Левко — Ведьма! — указывает на ведьму оборотившись к Панночке

СТРАШНЫЙ ЗВУК

Панночка засмеялась, и девушки с криком увели за собою ведьму—

Чем наградить тебя, парубок? Я знаю, тебе не золото нужно: ты любишь Ганну; но суровый отец мешает тебе жениться на ней. Он теперь не помешает; возьми, отдай ему эту записку…

ОТДАЕТ записку Левко и исчезает.

Левко присаживается, склоняет голову

Сцена 3

ФОНОГРАММА. МУЗЫКА ЗА ОКОЛИЦЕЙ (ТИХО)

Левко поднимает голову

Левко — Неужели это я спал? —, вставая. — Так живо, как будто наяву!.. Чудно, чудно!.. —оглядываясь. Разгибает свою руку, которая судорожно была сжата во все время сна, и вскрикнул от изумления, почувствовавши в ней записку

«Приказ голове, Евтуху Макогоненку. Дошло до нас, что ты, старый дурак, вместо того чтобы собрать прежние недоимки и вести на селе порядок, одурел и строишь пакости…» «А вследствие того, приказываю тебе сей же час женить твоего сына, Левка Макогоненка, на козачке из вашего же села, Ганне Петрыченковой, а также починить мосты на столбовой дороге и не давать обывательских лошадей без моего ведома судовым паничам, хотя бы они ехали прямо из казенной палаты. Если же, по приезде моем, найду оное приказание мое не приведенным в исполнение, то тебя одного потребую к ответу. Комиссар, отставной поручик Козьма Деркач-Дришпановский».

Левко Дай тебе Бог Небесное Царство, добрая и прекрасная панночка, —про себя. — Пусть тебе на том свете вечно усмехается между ангелами святыми! Никому не расскажу про диво, случившееся в эту ночь; одной только, Галю, передам его Она одна только поверит мне и помолится за тебя!» Теперь-то батько уж точно не отвертится от моей свадьбы!

ФОНОГРАММА МУЗЫКА ЗА ОКОЛИЦЕЙ (ГРОМКО)

Левко ЭГЕЙ!!! Вприпрыжку убегает со сцены. Выходит держа за руку Галю, Галя Панночку, с другой стороны кулис – девушка с русалками Общий поклон.

План проведения театральной недели. Сценарий музыкально-театрализованного досуга для детей старшего дошкольного возраста: “Как хорошо, что есть театр!” | Методическая разработка по теме:

Вечер досуга: «Как хорошо, что есть Театр!»

(для детей старшего, подготовительного возраста, 2010 год)

     Центральная стена оформлена по теме занятия. Около нее стоят две ширмы, на одной иллюстрации масок, музыкальных  инструментов; на другой прикреплены елки – лес.

     В зал под песню «Приходи, сказка!» входят дети, встают у центральной стены, рассматривают ширмы.

1-ый ребенок (обращается к музыкальному руководителю): Марина

                           Григорьевна, вы обещали, что мы будем играть, а мы пришли в

                           музыкальный зал.

Ведущая: Да, ребята, конечно, мы будем играть, но это будет особенная игра, и

                   называется она «Театр».

                   В страну театра я открываю дверь,

                   И папы побывали в ней, и мамы все, поверь,

                   И взрослые, и дети дадут тебе ответ,

                   Что лучше, чем театр, страны на свете нет.

2-ой ребенок: Театр! Какое это слово!

                            Это праздник, это торжество!

                            И в зале зрителей не мало,

                            Все ожидают волшебство!

Дети садятся, около ширм остаются двое детей.

1-ый ребенок: Да, здесь вполне прилично,

                            Сегодня время проведем отлично!

2-ой ребенок: Чтоб от души повеселиться,

                            Нам помощь волшебной маски пригодится,

                            Чтоб совершить чудесное путешествие.

                            И будет оно интересное.

1-ый ребенок: Пора часам пробить двенадцать раз

                             И Маска здесь появится у нас!

Звучит фонограмма боя часов и в зал ведущая вносит «волшебную Маску».

Маска: Я вас приветствую, друзья!

              Меня вы знаете, ведь сказочная Маска я!

              В моей стране все ново, интересно,

              Но и, конечно, много неизвестно.

              Пойдемте все со мной, я приглашаю,

              Ведь я в театр уже давно играю!

Исполняется песня: «Чудо – это театр!» муз. и сл. И.Пономаревой.(стоя около стульев)

Маска: Ребята, скажите, а какие театры вы знаете?

Дети: Кукольный, пальчиковый, теневой, драматический, варежковый, живая рука.

Маска: А теперь заглянем внутрь театра и познакомимся с его жизнью поближе. А

              помогут нам в этом загадки:

1. Пришел в театр – спеши раздеться,

А вещи не мешали чтоб,

Их сдай на время в …. (гардероб)

2. Он пьесу выбирает,

Он роли назначает,

И подчиняется ему любой актер,

Знакомьтесь, это…. (режиссер)

3. Костюмы в порядке,

Довольны актеры без меры,

За них отвечают умелые… (костюмеры)

4. Распахнуты глаза,

Подчеркнуты ресницы,

Румянец, пудра…

Это ты, актер?

Кто так помог тебе преобразиться?

Конечно, театральный наш…. (гример)

5. Не нужен для порядка терминатор,

Если в театре есть… (администратор)

6. Поаплодировав актерам,

Уйдем домой. Пустеет зал.

Но ты окинь последним взором

То место, где ты побывал.

Волнует необыкновенно

Воображенье эта… (сцена)

7. Кассирша в кассе вам его продаст.

А вдруг – подарит или так отдаст.

Его предъявишь контролеру ты.

Нет-нет, не думай, это – не цветы!

В театр запомни, нам прохода нет,

Коль не предъявишь ты входной… (билет)

8. Солнце светит – это луг,

Справа – лес, а слева – плуг.

Трон – из досок с поролоном,

Царский замок – из картона.

Не от жадности и лени,

Просто все это на сцене. (декорация)

9. Есть профессия такая,

Что известна с давних пор.

Роли человек играет.

Как зовут его?… (актер)

Маска: А что делают на сцене актеры?

Дети: Они играют свои роли, танцуют, поют.

Маска: А без чего не бывает танцев и песен?

Дети: Без музыки!

Маска: Да! Музыка давно уже

              Наш старый добрый друг.

              Мелодию хрустальную

              Рассыпала вокруг.

Ребенок: Без музыки и танца

                   Нельзя на свете жить.

                   Мы с музыкой и танцем

                   Всегда будем дружить.

Исполняется танец «Подснежник» П.Чайковского (девочки).

Маска: А знаете ли вы, где появился первый театр?

Дети: В Древней Греции.

Маска: А как появился театр у нас на Руси?

              Это было тоже очень давно. Тогда все люди пахали землю, засевали ее

              зерном, выращивали хлеб. Работали они от Весны до Зимы. А в свободное время устраивали праздники с играми, гуляньями, плясками, песнями, ряжением, играли на музыкальных инструментах, которые делали из дерева – дудочках, рожках, свирелях, деревянных ложках. В этих играх всегда боролись две силы – добро и зло, как в русских народных сказках. И всегда добро побеждало. Постепенно эти игры становились интереснее, появились движения ритмичные и танцевальные. Так появился хоровод. Вы знаете, что это такое?

Дети: Это когда мы беремся за руки, идем по кругу друг за другом и поем.

Маска: Да, мы идем по кругу и поем, но еще выполняем движения,

              характеризующие песню. Вот так из хоровода произошел первый на Руси

              театр. А какой хоровод вы знаете?

Дети: «Земелюшка-чернозем».

Маска: Сейчас вы встанете в хоровод и превратитесь в актеров.

Исполняется хоровод: «Земелюшка-чернозем» р.н.п. (дети садятся)

Маска: А теперь расскажите, как вы играете в «театр».

Двое детей выходят в центр зала.

1-ый ребенок: В детстве что? Кружись и падай,

                             На одной скачи ноге.

                             Сам себя смеши и радуй

                             В любимой радостной игре.

2-ой ребенок: Доставлять себе веселье из всего:

                            Из рук и ног, из болезни, из безделья,

                            Из бумаги и чулок!

Маска: Хорошо! Попробую вас научить. Быть актером так не просто,

               Надо быть с воображеньем и хорошей памятью

               Вот вам задание вслушивайтесь  в    

               текст и дайте ответ: где правда, а где – нет .

Исполняются «Шутки-небылицы»

1. Лето теплое сейчас, зреют яблоки у нас.

Быстро дайте мне ответ – правда это или нет?  (правда)

2. Кот рогатый на лугу быстро прыгает в стогу.

Быстро дайте мне ответ – правда это или нет? (нет)

3. Теплый вечер вдруг  настал, шмель на клумбе зажужжал.

Быстро дайте мне ответ – правда это или нет? (правда)

4. Поздней осенью медведь любит в речке посидеть.

Быстро дайте мне ответ – правда это или нет? (нет)

5. А зимой среди ветвей «га-га-га» спел соловей.

Быстро дайте мне ответ – правда это или нет? (нет)

Маска: Чтобы играть в театре,

              Надо правильно говорить.

              Надо гласные все звуки

              Четко произносить.

              И согласных ты не бойся,

              Ты о них побеспокойся.

Дети исполняют этюд «Лиса и заяц». (выставляются домик и  две елки)

Заяц: Как-то зайчик Серый хвостик

           Прибежал к лисице в гости:

           «Отвори-ка!» – Тук! Тук! Тук!

           Вдруг он слышит:

Лиса: «Что за стук?

            Видишь: поздно, скоро ночь,

            Уходи-ка лучше прочь!»

Заяц: Зайчик думает: «Постой, я ведь тоже не простой!» (уходит под елочки,

           садится)

Лиса: Вот лисица Рыжий хвостик

           Прибежала к зайцу в гости:

           «Отвори-ка!» – Тук! Тук! Тук!

Заяц: Отвечает зайчик вдруг:

           «Нет, голубушка, шалишь,

           Слишком рано ты стучишь!»

Заяц и Лиса выходят в центр

Вместе: И с тех пор два лучших друга

                Вечно ссорятся друг с другом.

Дети, наклонив головы, уходят в разные стороны и садятся на места.

В центр зала вылетает Ворона и выходит автор, исполняется сценка «Ворона Кара-Кара».

Ворона: Кра! Кра! Кража! (бегает по залу, что-то ищет)

                Караул! Грабеж! Пропажа! (хлопает себя по бокам)

                Вор прокрался утром рано! (останавливается, машет одной лапой)

                Грош украл он из кармана! (машет обеими лапами)

                Карандаш, картонку, пробку!

                И красивую коробку (важно перечисляет, загибая пальцы)

Автор: Стой, Ворона, помолчи!

              Помолчи ты! Не кричи!

              Жить не можешь без обмана,

              У тебя ведь нет кармана!

Ворона: Как!

Автор: Подпрыгнула Ворона (подпрыгивает)

              И моргнула удивленно…

Ворона: Что ж вы раньше не сказали?

                 Кар-р-раул! Кар-р-рман укр-р-рали!

(в панике убегает на место, автор садится к детям)

Маска: С заданиями вы справились, из вас получатся хорошие артисты, вы

               молодцы!

В центр зала выходят двое детей:

1-ый ребенок: Превращается рука

                             И в котенка, и в щенка.

                             Чтоб рука артисткой стала…

2-ой ребенок: Нужно очень-очень мало:

                            Специальные перчатки,

                            Ум, талант – и все в порядке.

(Маска: Вот подарок от меня, сказка про ленивую девочку. Садитесь поудобнее и

                Смотрите. А мне пора возвращаться в свой театр. До новых встреч.)

Маска «уходит».

Исполняется кукольный спектакль «Ножки не идут» или «Плохой хвостик»

(Сказку могут показать как взрослые, так и дети)

Ведущая: Ребята, я не знаю, кем вы станете, когда будете взрослыми, как сложится

                    ваша судьба. Но мне очень хочется, чтобы вы всегда оставались          

                    добрыми, интересными, талантливыми людьми. И любовь к театру осталась бы у вас на всю жизнь. Что вы скажете на  прощанье?

1-ый ребенок:  Я напишу комедию

                              Чудесными стихами.

                              Сыграем мы ее в театре,

                              Конечно, вместе с вами! 

2-ой ребенок: Я буду одевать артистов

                            По последней моде.

                            Придумаю костюмы я

                            Для сказочных зверей,

                            Не существующих в природе.

3-ий ребенок: Я город построю на сцене,

                            Актеры там будут творить,

                            Он красками весь заиграет,

                            Герои в нем будут дружить.

4-ый ребенок: Чудесную песню споем мы –

                             Я зрителям звуки дарю.

                             И будут все музыку слушать,

                             Которую я сочиню!

Ведущая: Как хорошо, что есть Театр!

                    Всегда он есть и с нами будет!

                    Кто посмотрел хоть раз спектакль,

                    Тот никогда уж не забудет!

Исполняется танец: «Снежных хлопьев» в конце дети кланяются и выбегают из зала.

     

  

Сценарий составила и провела

музыкальный руководитель д/с № 35

Шадрина Марина Григорьевна

Сценарий открытия театрального фестиваля

Открытие театрального фестиваля в школе.

1вед.-Он так соединил собой искусства, что в нём они слились уже в одно,

И музыки поток, и танца буйство,

Огонь стихов, картины полотно.

2вед.-Проста ,поверь, для нас твоя загадка

Понятен без раздумий всем ответ,

Но всё же пусть из зала ,для порядка

Прольёт на эту тему зритель свет. Ответьте, друзья, о чём пойдёт у нас сегодня речь? (зрители отвечают: «-о театре»)

1 вед- Конечно! Ведь только в театре, душа вырвавшись на свободу, будет парить, любя и ненавидя!

2вед.-Лишь в театре и ребёнок, и взрослый, преодолевая пространство и время может ощутить себя и владыкой, и рабом, рыцарем и драконом!

1вед.-Слава всем тем кто пишет для театра, ставит в театре, освещает, играет и гримирует в театре!

2вед-Слава великим, чей путь усеян цветами!

1вед.-И слава молодым, стоящим в самом начале познания этого великого чуда-Театр!

2вед.-И так ,сегодня, в рамках проекта «Школа Талантов» мы объявляем об открытии нового театрального сезона!(фанфары)Напоминаем, что конкурс пройдёт в 3этапа. 27ноября-день показа своих творческих работ у ребят начальной школы. И тема их выступлений-«Мир любимых сказок»

1вед.-28ноября день выступлений для ребят 5-7х классов по теме «Ералаш на школьной сцене».

2вед.-29ноября-своё мастерство продемонстрируют старшеклассники с импровизациями на свободную тему.

1вед.-Театральный фестиваль проходит в нашей школе уже не первый год и имеет свою историю. Предлагаем вспомнить яркие моменты фестивалей прошлых лет. Внимание на экран.(видеосюжеты)

2вед.-А теперь мы проведём для вас небольшой мини-экзамен по театроведенью.

1вед.-За каждый правильный ответ в копилку класса будет защитан 1балл ещё до просмотра ваших творческих работ. Только давайте не выкрикивая, поднимаем руку, даём ответ и называем свой класс.

2вед.-С чего по мнению великого мастера К.Станиславского начинается театр?

1вед.-Как в театре называется перерыв между действиями?

2вед.-Для кого на сцене есть специальная будка? а кто этот человек? что он там делает?

1вед. -Назовите антоним слова трагедия?

2вед.-Как называется искусство создания сценического образа при помощи пластики, мимики и жеста.?

1вед.-Кто из Шекспировских героев задавал себе вопрос: «Быть иль не быть?»

2вед.-а этот вопрос «молилась ли ты на ночь, Дездемона?»

1вед.-Как у нас на Руси назывались кукольные ярмарочные выступления?

2вед.-Как называются театрализованные уличные представления в Бразилии?

1вед.-Ну что ж, кто хотел-сумел принести своему классу первый вклад в победу.

2вед.-А теперь-моя загадка, будьте внимательны:

« Вчера он жертвой был ,сегодня палачом

С утра-король, а вечером он раб усталый.

Ему и смех и слёзы нипочём

Сто жизней он прожил в одной, всё мало, мало.» О ком это стихотворение?

1вед.-Конечно об актёрах! И пусть мы никогда не станем так знамениты, как Табаков и Гурченко, Миронов и Абдулов, НО мы всё таки счастливы, потому что и в нашей жизни есть ТЕАТР! Предлагаем вашему вниманию миниатюру «принцесса и пастух» в исполнении юных актёров школьного театра «Турбулентность».

2вед.-Но сколько б ни было хорошим представленье,

Ну например возьмём сегодняшний концерт

Должны мы будем согласиться с наставленьем,

Что без него в театре смысла никакого нет.

1вед.-хотите вы друзья иль не хотите

Театр не может жить, конечно же без зрителей.

Чтоб было так всегда и только так!

Но чтоб в театре нашем был аншлаг!

2вед.-Чтоб забывая, неудачи, кризис, цены

Народ всегда хотел сидеть у нашей сцены,

Готов был выбросить восторга яркий флаг!

И чтоб в театре нашем был аншлаг!

1вед.-Чтоб радуясь любви и приключеньям

Душой вознёсся зритель, без сомненья!

Определил кто умный, кто дурак, и чтоб в театре нашем был аншлаг!

2вед.-Пусть лучшее ,что создано веками

Сыграли б мы на этой сцене сами!

Чтоб было так всегда и будет так!

И пусть в театре нашем лишь-аншлаг!

1вед.-желаем всем участникам удачных сценических побед! потрясающих ролей и зрительского признания!

2вед. – с нетерпением ждём встречи с вами!

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/220372-scenarij-otkrytija-teatralnogo-festivalja

Драматешка – Новый год

Новогодний праздник позволяет каждому проявить себя, свои способности, талант, т. к. он лишен всякого официоза, определенных условностей. Это праздник для души. Что это будет: бал-маскарад, новогодняя дискотека, представление со сквозным сюжетом, спектакль – решать его организаторам.
Наиболее традиционной формой проведения новогоднего вечера является бал-маскарад. Важно организационную работу пронести так, чтобы все его участники приготовили маскарадные костюмы. Это будет способствовать созданию особой, неповторимой атмосферы на самом празднике. Почему бы не предложить классам, отдельным группам старшеклассников коллективные маскарадные костюмы героев произведений художественной литературы? То и дело на сцене или у елки можно инсценировать отдельные отрывки из этих произведений. В течение бала-маскарада участники как бы путешествуют из книги в книгу, из романа в роман. Помогают им в этом находчивые ведущие. Разумеется, каждый школьник вправе приготовить маскарадный костюм по своему желанию. Момент для его защиты в сценарии всегда найдется.
Новогодняя дискотека – тоже популярная форма проведения праздника. Здесь многое зависит от мастерства ведущих, которым желательно быть в образах определенных сказочных героев или литературных произведений. Важно продумать оригинальные конкурсы, игры, фокусы, лотереи. Во время дискотеки мо-жет работать новогодняя почта, которая будет доставлять новогодние поздравления адресатам, находящимся на вечере, музыкальная почта и т. д.
Кстати, о новогодней лотерее. Ее проведение может оживить, разнообразить праздник. Можно приготовить карточки-лотерейные билеты, распространить их заблаговременно среди участников вечера за символическую цену, закупить призы. Не следует забывать, что в этой лотерее важна не материальная сторона выигрыша, а его оригинальность. Например, в качестве выигрыша могут быть:
право включить пропеллер Карлсона, если он выступает в качестве ведущего;
право заглянуть в мешок Деду Морозу;
право сказать речь и т. д.
Очень интересным и оригинальным является представление со сквозным сюжетом, когда отдельные сцены чередуются с играми, танцами, конкурсами. А сюжеты? Их диктует сама жизнь. Это наши проблемы и неурядицы. Только отнестись надо к ним с юмором. Когда как не в этот волшебный вечер посмеяться над самим собой?
Имеет право на жизнь и новогодний спектакль. Его можно сыграть как у елки, так и на сцене, даже в другом зале. Тогда его логическим продолжением становится дискотека.
И, наконец, несколько слов о «многострадальцах» новогодних праздников – Дедушке Морозе и Снегурочке. Скучно им ежегодно приходить на праздник, произносить традиционные поздравления, зажигать елку с помощью волшебных заклинаний, вручать подарки. Может, стоит включить их в сюжет представления? Пусть и с ними происходят приключения, которые бывают с нами в жизни.

НОВОГОДНИЕ СЦЕНАРИИ НА НАШЕМ ФОРУМЕ!

Новости

2 фев­ра­ля Го­голь-центр от­ме­ча­ет вось­мой День Рож­де­ния. На­кану­не это­го дня мы тра­дици­он­но расс­ка­зыва­ем о на­ших пла­нах. Нес­мотря на то, что прош­лый год на­учил нас не стро­ить ни­каких пла­нов, мы на­де­ем­ся, что в 2021-ом мы вы­пус­тим ряд про­ек­тов, свя­зан­ных не толь­ко с те­ат­ром, но и с сов­ре­мен­ным ис­кусс­твом, ко­торо­му мы всег­да уде­ля­ем осо­бое вни­мание.

Премь­еры 2021 го­да
«ЧЕ­ЛОВЕК БЕЗ ИМЕ­НИ»
ПРЕМЬ­ЕРА– 26, 27 и 28 ФЕВ­РА­ЛЯ
Кол­лектив­ное со­чине­ние Пет­ра Ай­ду, Алек­санд­ра Бар­менко­ва, Ни­киты Ку­куш­ки­на и Ки­рил­ла Се­реб­ренни­кова
Ав­тор пь­есы – Ва­лерий Пе­чей­кин

В фев­ра­ле мы вы­пус­ка­ем спек­такль «Че­ловек без име­ни» о пи­сате­ле Вла­дими­ре Одо­евс­ком. Се­год­ня его пом­нят, как ав­то­ра «Го­род­ка в та­бакер­ке», но ма­ло кто зна­ет о его страс­ти к ал­хи­мии, гаст­ро­номии, тех­но­логи­ям бу­дуще­го и изоб­ре­тению му­зыкаль­ных инс­тру­мен­тов. Пь­есу по про­из­ве­дени­ям Одо­евс­ко­го на­писал Ва­лерий Пе­чей­кин, а ав­то­рами спек­такля ста­ли Петр Ай­ду, Алек­сандр Бар­менков, Ки­рилл Се­реб­ренни­ков и Ни­кита Ку­куш­кин, ко­торый сыг­ра­ет здесь глав­ную роль – кня­зя Одо­евс­ко­го. Спе­ци­аль­но для «Че­лове­ка без име­ни» ком­по­зитор Петр Ай­ду соз­дал ме­хани­чес­кую му­зыкаль­ную инс­тал­ля­цию из де­сяти пе­ресоб­ранных пи­ани­но – этот ог­ромный инс­тру­мент за­нима­ет поч­ти всю сце­ну и внут­ри не­го бу­дет су­щест­во­вать глав­ный ге­рой, пы­та­ющий­ся вос­создать свое имя, об­ма­нуть судь­бу и ре­али­зовать фан­тасти­чес­кие идеи.

«СТРАХ И ОТВ­РА­ЩЕНИЕ В МОСК­ВЕ»
ПРЕМЬ­ЕРА – АП­РЕЛЬ
Ре­жис­сер – Фи­липп Ав­де­ев
Ав­тор – Егор Про­копь­ев
В ро­лях: Вла­димир Епи­фан­цев, Сав­ва Са­вель­ев, Алек­сандр Гор­чи­лин, Фи­липп Ав­де­ев, Сер­гей Му­равь­ев, Ва­силий Ми­хай­лов, Ар­тем Шев­ченко, Ири­на Вы­бор­но­ва, Юлия Ло­бода/Нас­тя Вяд­ро.

Ле­ген­дарный ро­ман Хан­те­ра Томп­со­на «Страх и не­нависть в Лас-Ве­гасе» – это на 100% аме­риканс­кая ис­то­рия кон­ца 60-х, ко­торую не прос­то ин­терп­ре­тиро­вать в ре­алиях Рос­сии: в на­шей куль­ту­ре не бы­ло хип­пи дви­жения, куль­та пси­ходе­личес­ких нар­ко­тиков, по­ис­ка аме­риканс­кой меч­ты, Лас-Ве­гаса и мно­го че­го еще. И гон­зо-жур­на­лис­ти­ки, ро­дона­чаль­ни­ком ко­торой был Томп­сон, то­же бы­ло нем­но­го.
По­это­му ав­тор пь­есы Егор Про­копь­ев не инс­це­ниру­ет ро­ман Томп­со­на, а вмес­те с ре­жис­сё­ром Фи­лип­пом Ав­де­евым ско­рее со­бира­ет кол­лаж из сво­их впе­чат­ле­ний от текс­та, би­ог­ра­фии ав­то­ра, его ми­фа и собс­твен­ных предс­тав­ле­ний о страш­ном и отв­ра­титель­ном в сов­ре­мен­ном го­роде. Не отс­ту­пая от ори­гиналь­ной сю­жет­ной кан­вы, фор­мы и прин­ци­пов гон­зо-жур­на­лис­ти­ки, соз­да­тели спек­такля воп­ло­ща­ют свой собс­твен­ный трип, спро­воци­рован­ный пог­ру­жени­ем в ре­алии Моск­вы и мир Хан­те­ра С. Томп­со­на.
Еще од­ной важ­ной де­талью премь­еры ста­нет возв­ра­щение на сце­ну Вла­дими­ра Епи­фан­це­ва – здесь он сыг­ра­ет сра­зу нес­коль­ко ро­лей.

«Каж­дый че­ловек, как пра­вило, име­ет ту или иную за­виси­мость: мы ча­сами за­липа­ем в соц­се­тях, что­бы пос­то­ян­но ощу­щать вни­мание к се­бе, мы ждем пох­ва­лы от на­шего бос­са, что­бы чувс­тво­вать пре­вос­ходс­тво над сво­ими кол­ле­гами, мы выст­ра­иваем карь­еру, что­бы ощу­тить се­бя ус­пешным, мы чи­та­ем кни­ги, что­бы чувс­тво­вать се­бя об­ра­зован­ны­ми, мы хо­дим в те­атр, что­бы ис­пы­тать па­лит­ру эмо­ций, – и все это поз­во­ля­ет нам чувс­тво­вать се­бя жи­выми людь­ми. У каж­до­го сво­его ста­дия за­виси­мос­ти и свои предс­тав­ле­ния об удо­воль­ствии.
Наш спек­такль — это не по­пыт­ка вос­создать на сце­не ле­ген­дарный фильм Тер­ри Гил­ли­ама или ил­люст­ри­ровать кни­гу Томп­со­на. Но мы хо­тим восп­ро­из­вести то стран­ное ощу­щение, ко­торое и зри­тели, и ак­те­ры, и ге­рои спек­такля мо­гут пе­режи­вать в прост­ранс­тве те­ат­ра, за ко­торым они каж­дый раз сю­да возв­ра­ща­ют­ся».
(Фи­липп Ав­де­ев, ре­жис­сер)

«БУ­КОВС­КИ»
ПРЕМЬ­ЕРА – ОСЕНЬ
Ре­жис­сер – Ан­тон Фе­доров

Ре­жис­сер «Пет­ро­вых в грип­пе» – на­шей премь­еры прош­ло­го се­зона – от­хо­дит от сов­ре­мен­ной русс­кой ли­тера­туры и про­дол­жа­ет ли­нию аме­риканс­кой про­зы XX ве­ка. Глав­ным ге­ро­ем его но­вого спек­такля ста­нет край­не про­тиво­речи­вый пи­сатель, ос­но­ватель «гряз­но­го ре­ализ­ма» Чарльз Бу­ковс­ки. Ан­тон Фе­доров соз­да­ет один день из жиз­ни это­го ав­то­ра: ут­ром он воск­ре­са­ет, ве­чером уми­ра­ет, а меж­ду эти­ми со­быти­ями рож­да­ет­ся мир его ро­манов и расс­ка­зов, внут­ри ко­торо­го и жи­вет сам Бу­ковс­ки, фик­си­руя эту неп­ригляд­ную жизнь на бу­маге.
«Про­из­ве­дения Бу­ковс­ки рож­да­ют­ся из прост­ранс­тва, из воз­ду­ха, зем­ли, во­ды, пи­ва, дерь­ма… По­это­му нель­зя ска­зать – хо­роший он пи­сатель или пло­хой. Он пи­сатель в пер­во­быт­ном смыс­ле. Бу­ковс­ки прос­то ри­су­ет би­зона на кус­ке ска­лы. В че­лове­чес­кой при­роде зак­лю­чено все са­мое страш­ное и са­мое прек­расное. И в сво­их расс­ка­зах он кри­чит нам об этом, ос­та­ва­ясь отв­ра­титель­ным и прек­расным».
(Ан­тон Фе­доров, ре­жис­сер)
«ИС­ТО­РИЯ ОД­НО­ГО ГО­РОДА»
По ро­ману Сал­ты­кова-Щед­ри­на
Ре­жис­сер – Ки­рилл Се­реб­ренни­ков

«Ис­то­рия од­но­го го­рода» – это ле­топись вы­мыш­ленно­го го­рода Глу­пова, где пос­то­ян­но ме­ня­ют­ся гра­дона­чаль­ни­ки, а на­род жи­вет стран­ной, страш­ной и мес­та­ми смеш­ной жизнью.
«Я дав­но со­бирал­ся по­рабо­тать с этим блес­тя­щим текс­том. Ми­ха­ил Евг­ра­фович – бе­зуп­речный сти­лист, са­тирик с ост­рым гла­зом зна­тока че­лове­чес­кой по­роды и убеж­денный ми­зант­роп. Все это ди­ко ин­те­рес­но для те­ат­ра в лю­бой из его форм».
(Ки­рилл Се­реб­ренни­ков, ре­жис­сер)

«БЕ­РЕГИ­ТЕ ВА­ШИ ЛИ­ЦА»
По­эти­чес­кое обоз­ре­ние по сце­нарию Анд­рея Воз­не­сенс­ко­го и текс­там сов­ре­мен­ной рэп-по­эзии.
Воп­ро­сы со­вес­ти – её на­личия, как и её от­сутс­твия – вновь важ­ны и ак­ту­аль­ны, как и 50 лет на­зад, ког­да в те­ат­ре на Та­ган­ке вы­шел спек­такль Юрия Лю­бимо­ва по сце­нарию Анд­рея Воз­не­сенс­ко­го «Бе­реги­те ва­ши ли­ца». Он про­шёл все­го три ра­за и был не­мед­ленно зап­ре­щён тог­дашней властью. Имен­но в нем впер­вые проз­ву­чала пес­ня Вла­дими­ра Вы­соц­ко­го “Охо­та на вол­ков”. Как сбе­речь собс­твен­ное ли­цо, ес­ли мир вок­руг те­бя стал кри­вым зер­ка­лом? Как быть ху­дож­ни­ку, ког­да ему при­ходит­ся ид­ти на комп­ро­мис­сы, ко­торые мо­гут лег­ко при­вес­ти к по­тере ли­ца?
Спек­такль бу­дет соз­дан сов­мест­но с Цент­ром Анд­рея Воз­не­сенс­ко­го.

ГО­ГОЛЬ – АРТ
Ку­ратор – Ев­ге­ния Герш­ко­вич

В но­вом се­зоне мы хо­тим уде­лить от­дель­ное вни­мание кол­ла­бора­ции с сов­ре­мен­ны­ми ху­дож­ни­ками. Все 8 лет мы так или ина­че вза­имо­дей­ство­вали с сов­ре­мен­ным ис­кусс­твом, про­води­ли выс­тавки, де­лали арт-объ­ек­ты частью прост­ранс­тва Го­голь-цент­ра. Се­год­ня у нас мож­но уви­деть инс­тал­ля­цию «Па­виль­он для то­пор­но­го чте­ния от Нес­то­ра Эн­гель­ке из груп­пы «Се­вер 7», над глав­ным вхо­дом в те­атр зри­телей встре­ча­ет ог­ромная фрес­ка Гле­ба Солн­це­ва, а ди­зайн пос­ледней кол­лекции на­шего мер­ча соз­дан сов­мест­но с тре­мя из­вест­ны­ми ху­дож­ни­ками.
В но­вом се­зоне мы хо­тим вы­делить эти от­но­шения в от­дель­ное нап­равле­ние – «Го­голь-арт», ку­рато­ром ко­торо­го ста­нет ис­кусс­тво­вед Ев­ге­ния Герш­ко­вич.

«Прог­рамма Го­голь-арт – это тер­ри­тория сот­рудни­чест­ва те­ат­ра и ак­ту­аль­ных форм ис­кусс­тва. Ху­дож­ни­кам сто­ит ча­ще за­ходить в сов­ре­мен­ный те­атр, и не толь­ко в ка­чест­ве наб­лю­дате­ля, но и участ­ни­ка про­цес­са, тем бо­лее, что мно­гие из них про­пус­ти­ли мо­мент, ког­да те­атр на­чал прис­таль­но приг­ля­дывать­ся, и, в хо­рошем смыс­ле, ап­ропри­иро­вать фор­мы и язык ак­ту­аль­но­го ис­кусс­тва».
(Ев­ге­ния Герш­ко­вич, ку­ратор)

Так­же мы пла­ниру­ем вы­пус­тить ряд экс­пе­римен­таль­ных про­ек­тов на Ма­лой сце­не, ко­торые сов­ре­мен­ные ху­дож­ни­ки бу­дут соз­да­вать в кол­ла­бора­ции с на­шими ак­те­рами.

«Мож­но под­вести не­кото­рые ито­ги за во­семь лет ра­боты Го­голь-цент­ра. За эти го­ды в те­ат­ре на Ка­зако­ва 8 про­изош­ло мно­жест­во со­бытий, его по­сети­ли сот­ни ты­сяч зри­телей, мы за­рабо­тали не­мало де­нег, а анш­ла­ги ста­ли пос­то­ян­ным яв­ле­ни­ем.
Чис­ло зри­телей, по­сетив­ших Го­голь-центр за 8 лет- при­мер­но 1 000 000 че­ловек.
Мы вы­пус­ти­ли 60 премь­ер.
35 гаст­роль­ных по­ез­док, а спек­таклей, по­казан­ных на гаст­ро­лях – 65.
Об­щая вы­руч­ка за про­дан­ные би­леты – при­мер­но мил­ли­ард руб­лей.
Но со­вер­шенно точ­но в на­шем те­ат­ре за эти го­ды ро­дились 29 де­тей.
А са­мое при­ят­ное то, что за­пол­ня­емость на­шего за­ла сос­тавля­ет 98%.
Сре­ди дра­мати­чес­ких те­ат­ров у Го­голь-цент­ра са­мые по­пуляр­ные стра­ницы в со­ци­аль­ных се­тях Ins­tag­ram, Fa­cebo­ok, YouTu­be. За вре­мя ка­ран­ти­на на­ши транс­ля­ции пос­мотре­ли бо­лее мил­ли­она че­ловек».
(Ки­рилл Се­реб­ренни­ков, ху­дожест­вен­ный ру­ково­дитель)

Театр драмы и комедии – Ночь в театре

Эксперименты за периметром. Ночь в театре города Оз.

Первое впечатление от Озерска выглядит примерно так: «Атмосфера уюта, камерности. Дух чего-то старого соседствует с европейскими технологиями. Частные дома напоминают коттеджи из американских фильмов, такие же богатые и красивые. В ночном свете этот район похож на туристическую базу» (mychel.ru). Тихий, уютный. «Спальный». Консервативный до архаичности. Охранный периметр бережно укрывает город Оз (так его называют местные жители) от бурь и потрясений «большой» земли. Тем парадоксальнее, что именно здесь, в Озерске, куда современность проникает с опозданием лет на десять, собираются воедино новейшие экспериментальные постановки уральских театров – Ночной фестиваль альтернативных театральных форм «Ночь в театре».

 

Пятый год подряд, в последнюю пятницу ноября, в гостеприимных стенах Озерского театра драмы и комедии «Наш дом» собираются профессиональные театры со всего Урала. Они приезжают сюда только на одну ночь, но уникальность проекта заключается вовсе не во времени суток. Театральные ночи нынче в моде. Редкий город и редкий театр в России еще не проводит у себя нечто подобное. А вот по насыщенности событий и содержательности озерская «Ночь в театре» не знает себе равных. Семь часов театральной программы. Два десятка театров со всего Урала. Дважды за ночь зрители фестиваля расходятся по восьми локальным площадкам, чтобы посмотреть спектакль по собственному выбору. Трижды общий сбор в большом зале театра на общее гала-представление хозяев и участников фестиваля. При всей популярности театральных ночей по всей России, еще никто не отважился это превзойти или хотя бы повторить.

 

Объединяя под одной крышей театральные эксперименты малой формы, «Ночь в театре» представляет собой своеобразный срез театральной жизни Урала, а зритель маленького уральского городка получает единственную в своем роде возможность самостоятельно разобраться в бурном потоке современного театра. Мы живем в эпоху перемен, когда поиски новых средств выразительности, возможностей театрального пространства охватывают буквально все направления современной театральной жизни. Не случайно в программе фестиваля можно обнаружить самые разные виды и жанры театрального искусства, новую драму и классику, театр развлекательный и актуальный, придерживающийся традиций и рвущийся в резкий отрыв.

Отчетливо проявляется в программе «Ночи в театре» тенденция взаимопроникновения видов театрального искусства, смешения форм и жанров. По правилам фестиваля зритель уже при покупке билета выбирает, какой спектакль он хочет посмотреть: Драматический? Театр кукол? Пластический? Оперу? Музыкальный? Но, выбрав, например, оперу, он может попасть на спектакль с элементами театра кукол (Екатеринбургский театр «Шарманка», опера «Орфей и Эвридика», где оперное пение сочетается с кукольным действием в красивейшей уменьшенной копии театра Гранд-опера). Предпочтя музыкальный жанр, зритель увидит спектакль, сочетающий в себе театр танца и драматический (Новоуральский театр драмы, музыки и комедии, спектакль «Кармен, Хосе и Автор» по А. Володину). Купив билет на спектакль известного своими пластическими постановками екатеринбургского «Slavтеатра», он вдруг окажется свидетелем рождения первого в жизни этого коллектива драматического спектакля, в котором, впрочем, драматическая игра практически неотделима от выстроенного режиссером сложного пластического рисунка («Редчайшая история любви», П.Хирч).

 

Сам процесс формирования афиши фестиваля – уже своего рода мониторинг окружающей театральной среды на творческую подвижность, готовность к эксперименту. Не каждому по силам и не каждый отважится играть спектакли ночью да еще в условиях живой конкуренции, когда параллельно идет еще семь показов. И, тем более, не каждый театр пойдет на риск работать в «стрессовых» условиях: в трюме под сценой, на чердаке, на лестнице, в декорационном кармане и других весьма экзотических площадках. Но тем и привлекателен этот фестиваль для уральских театров. Многие из них не только охотно заявляются, но и ставят спектакли специально для этого проекта. Более того, зачастую театры-участники сами становятся первооткрывателями нового театрального пространства – в этом отношении организаторы фестиваля всегда открыты любым, даже, казалось бы, сумасшедшим предложениям. Так, в 2013 году впервые был сыгран спектакль в гардеробе, когда главный режиссер Серовского театра драмы им.А.Чехова Юлия Батурина специально для «Ночи в театре» поставила пьесу Нины Садур «Замерзли» на этой площадке.
В жизни фестиваля альтернативных театральных форм бывало и такое, что точное попадание в нужное театральное пространство помогало раскрыть спектакль в его новых гранях. Так случилось, например, с «Методом случайных чисел» Владимира Зуева. Одиночество. Письма самому себе. Маленький мирок человека, укрывшегося в стенах некой радиостанции. На родной площадке, в Центре современной драматургии, нужное пространство и атмосфера создаются технически, ограничивая светом «рабочее место» актера. В театральном трюме сама площадка работает как выразительная декорация, зритель сидит насколько близко, что актер может заглянуть ему в глаза, а откуда-то сверху доносятся неясные звуки чьей-то отдаленной жизни. И тогда спектакль вдруг обретает дополнительные краски, смыслы, новое пронзительное звучание…

 

«Ночь в театре» открывает новые возможности развития не только для приезжих коллективов, но и для хозяев фестиваля. В первой же театральной ночи молодежь «Нашего дома» открыла для себя театральный чердак – художественную мастерскую, расположенную под самой крышей. С тех пор это рабочая площадка для экспериментов молодого режиссера Никиты Золина его команды актеров-энтузиастов. На этом пространстве с успехом идет «Убийца» Александра Молчанова («Лучшая режиссура» и «Лучшая женская роль» по итогам фестиваля Росатома, 2013 год). В театральную Ночь-2014 здесь же состоялась премьера еще одного спектакля в постановке Н.Золина – «Лейтенант с острова Инишмор» по пьесе Мартина МакДонаха.      

 

Поскольку Озерск находится в географическом центре Урала, на стыке между Екатеринбургом и Челябинском, то фестиваль, соответственно, объединяет по большей части эти два региона. Свердловская область и Екатеринбург здесь явный центр, театральная столица Урала, кумулирующая новейшие экспериментальные течения театрального процесса. «Ночь в театре» привлекательна для этого региона, прежде всего возможностью громко заявить о себе тем многочисленным театральным подвижникам-энтузиастам, что ютятся в каморках, скитаются по случайным площадкам. Охотно и сразу откликнулся на предложение принять участие в фестивале молодой, но, с обретением собственного здания, активно набирающий силу и мощь Центр современной драматургии. Не раз принимал участие в фестивале и Коляда-театр. Не пропустил ни одной «Ночи в театре» молодой «Slavтеатр» и Нижнетагильская драма. Не раз потрясали консервативного озерского зрителя эпатажные постановки Серовского и Первоуральского театров. В 2014 году впервые приняли участие в программе «Ночи в театре» Новоуральский театр музыки, драмы и комедии и Свердловская государственная филармония. С каждым годом предложений из Екатеринбурга становится все больше, круг участников фестиваля расширяется. Огромная заслуга здесь и Отдела развития Свердловского Дома актера, чутко откликающегося на малейшие веяния театральной жизни своего региона.

За пять лет существования «Ночи в театре» в ней успели принять участие почти все профессиональные челябинские театры, но кардиограмма фестивальной активности все же свидетельствует о том, что в Челябинской области жизнь течет более размеренно, а верность традиции здесь намного крепче, чем тяга к экспериментам. В афише пятой «Ночи в театре» Челябинская область была представлена лишь группой студентов из Челябинской государственной академии театрального искусства и Новым художественным театром. Спектакль НХТ по сказам П.Бажова «Малахитовая шкатулка» представлял собой, может быть, и вполне традиционную, но филигранно и мастерски выстроенную работу, в которой удивительно красиво, тонко, будто в малахитовом узоре, переплетались мастерство инсценировщика, режиссера и двух актрис, неуловимо быстро меняющих образы и характерность своих персонажей. Событием фестиваля в этом году стал и эскиз по пьесе челябинского драматурга Константина Рубинского «Письма Печорину», созданный тремя актрисами Озерской драмы в поддержку первого, пилотного семинара Центра челябинской драматургии – молодой организации, которая на данном этапе сама по себе являет собой эксперимент двух энтузиастов: Олега Мясникова и Майи Брандесовой.   

 

Открытый фестиваль альтернативных театральных форм, созданный в закрытом городе, сам по себе своего рода смелый эксперимент. Показы «Ночи в театре» не раз ввергали в шок склонного к консервативному восприятию местного зрителя. Год от года проект не только привлекает к Озерску внимание всего Урала, но и раздвигает горизонты замкнутого в собственном мирке пространства, переворачивает, расширяет устоявшиеся представления о видах и формах театрального искусства, о его возможностях вообще. А, если учесть, что этот проект создается озерским театром исключительно на собственные средства, без малейшей поддержки коммерции (в закрытом городе нет конкуренции, а, значит, нет и спонсоров) или властей, то «Ночь в театре» предстает еще и как яркий образчик искусства выживания и творческого креатива на голом энтузиазме.

 

Впервые состоялась прямая трансляция фестиваля «Ночь в театре»!

Проводила ее Творческая группа «Телепорт» (Екатеринбург). Посмотреть он-лайн трансляцию можно было на сайте театра «Наш дом», Творческой группы «Телепорт» (vk. com/tvteleport) и Союза театральных деятелей России (stdrf.ru).

Запись видеотрансляции фестиваля

Настя Желтышева: В ночь с 21 на 22 ноября ездила в Озерск показывать в интернет-эфире фестиваль альтернативных театральных форм, который прошел в театре “Наш Дом”. 24 часовой рабочий день. 8 часов онлайна. Ужасно устала. Но было очень здорово! Спасибо всем, кто мне помогал!;) vk.com/club15676137

Активное участие приняла в фестивале «Ночь в театре – 2014» Студия театра и кино! Старшая актерская группа помогала Жрецам и Жрицам капусты «телепортироваться» на театральные площадки. Режиссеры и журналисты под руководством Николая Тележникова осуществляли фото и видеосъемку фестиваля, брали интервью у зрителей и участников фестиваля. Для многих учащихся Студии театра и кино это был первый «выход в свет»!

Благодарим!

Администрация театра «Наш дом» выражает благодарность руководству ФГУП «Производственное объединение Маяк», МУП «УАТ», а также работникам ТПК «Принцесса» за неоценимую помощь в организации и проведении V Ночного фестиваля альтернативных театральных форм «Ночь в театре».

От всей души благодарим за помощь в организации фестиваля «Ночь в театре» наших волонтеров – учеников Лицея №39 и лично Оксану Шахидулловну Асватову!

Благодарим за участие в программе фестиваля «Ночь в театре» Арт-школу «СтанциЯ» и лично Светлану Худякову!

---

 В фойе для всех участников и зрителей!

Перед началом фестиваля «Ночь в театре»

Группа «Dropps»

Озерский театр драмы и комедии «Наш дом»

МАРА МАРЕНА

Музыкальный перфоманс-обрядпо мотивам сказа П.П.Бажова «Синюшкин колодец»

В Древние времена верили, что когда богиня Мара Марена приходит на землю, вся природа засыпает, уходит на покой, и Марена три месяца будет укрывать её своим Белым Плащём. Её встречали в конце осени на топких болотах – тушили в незамёрзших трясинах тлеющие головни, чтобы отвести от своего дома, а провожали в Масленницу, сжигая соломенные чучела Марены.   Приглашаем услышать историю об уральской Маре Марене – Синюшке, обрамлённую фолковыми мотивами и песнями, а так же получить маленький оберег.

Продолжительность 30 минут

---

 ПРОГРАММА   ДО   ПОЛУНОЧИ

ВЫСТУПЛЕНИЯ НА ПЛОЩАДКАХ:

МАСТЕРСКАЯ

Озерский театр драмы и комедии «Наш дом». Премьера!

М.МакДонах

«Лейтенант с острова Инишмор»

Черная комедия

Автор спектакля Никита Золин – убежденный приверженец современного актуального театра. Его постановки заставляют проснуться, увидеть в театральном «зеркале» то, чего видеть обычно не хочется, на что в «приличном обществе» принято закрывать глаза.

Черная комедия Никиты Золина находится на стыке театра абсурда и детских страшилок, пародии на кровавые боевики и веселой игры в театр, где герои умирают на наших глазах, истекая клюквенным соком. И посреди всей этой гремучей комедийной смеси вдруг становится страшно за этот мир, в котором сбиты все ориентиры, перепутаны ценности, где жестокость и убийства становятся обыденностью, а создающие весь этот мрак и ужас люди тщетно стремятся к свету и мечтают о любви…  

Продолжительность спектакля 1 час 10 минут.

Интервью с Никитой Золиным(снято Студией театра и кино, молодежная студия «Солярис». Репортер Аня Головина, оператор Н.Тележников:

Роман Карамнов: Думаю, главная заслуга и удача Никиты Золина и актёров в том, что им удалось в полной мере передать всё настроение, атмосферу, иронию и юмор, которые вложил Мартин МакДона, в соей интерпретации этой замечательной пьесы. Пусть она и не получилась ирландской в полной мере, но была отчетлива видна какая-то часть русской души, которая прекрасно вписалась во всё происходящее. На сцене происходил невероятный и уморительный дурдом в лучших традициях жанра. И, думаю, всем зрителям-счастливчикам очень повезло, что они видели именно режиссерскую версию. Это было потрясающе, спасибо вам большое.
Maria, кот настолько перенервничал, что забыл роль и отказался есть.) vk.com/club15676137

Александр Калашников «Это наш дом» (Озерская панорама): “Лейтенант с острова Инишмор” Никиты Золина заставит смеяться и вздрагивать от неожиданностей любого. И не один раз; превратности политических распрей Ирландии гораздо ближе нам, чем кажется. А любовь – она и в Африке любовь. ozersk74.ru

---

МАНСАРДА

Курганский театр кукол «Гулливер»

П.Полак

«Золушка»

Чешский вариант любимой многими поколениями сказки о трудолюбивой и доброй красавице Золушке. Озорной, веселый моноспектакль приглашает зрителей к игре. Здесь есть злая мачеха с некрасивой и глупой дочкой, принц, большой бал в маленьком королевстве, потерянная туфелька и, конечно, счастливый финал. Историю рассказывает и разыгрывает Оксана Кириенко.

Постановщики: Тереза Караскова (Чехия), Антонин Клепая (Чехия)
Режиссер русской версии: Томаш Алфери (Чехия)
Художник-постановщик: Мария Стейскалова (Чехия)

Продолжительность спектакля 45 мин.

Ю.Клепикова Ночью куклы оживают! Курганский театр кукол в театральном мире известен очень хорошо. «Гулливер» – частый гость российских и международный театральных фестивалей. Деятельность театра охватывает несколько сфер: спектакли для детей, спектакли для взрослых, авторские работы актеров театра и экспериментальных режиссеров, соединяющие музыку, кукол и драму, экспериментальные представления молодых артистов театра. teatr-ozersk.ru

Благодарный зритель: Ночуем в театре в пятый раз и не разочаруемся никогда! Фестиваль – это встреча с разными театрами. разными актёрами. До полуночи смотрели спектакль курганского театра кукол Гуливер. Замечательная игра! Волшебно! Спасибо за новую Золушку! ozersk74. ru

---

МАЛЫЙ ЗАЛ

Нижнетагильский драматический театр имени Д.Мамина-Сибиряка

Л.Петрушевская

«Квартира Коломбины»

Трагифарс

Нижнетагильский театр драмы – участник всех театральных Ночей в Озерске. Фестивальная публика наверняка помнит гала-концерт победителей конкурса молодых артистов «Апарте», спектакль «Лис-аспирант», читку пьесы «Большая любовь» и другие.

«Квартира Коломбины» – одна из знаменитых первых одноактных пьес Л.Петрушевской. Ее персонажи – актеры Пьеро, Коломбина и Арлекин – одновременно обычные люди и маски итальянской комедии дель арте. Люди жонглируют масками. Маски примеряют семейные амплуа. Все вместе импровизируют в современном пространстве, рождая в серой обыденности классические театральные образы.

Продолжительность спектакля 1 час.

Ю. Клепикова: Нижнетагильский театр драмы – участник всех без исключения фестивалей «Ночь в театре»! Среди множества других команд их сразу заметили, приняли и полюбили, начиная с первых «Актерских откровений» в 2010 году. Эта команда не гонится за легким успехом, не боится поднимать сложные темы, существовать в непривычных для большинства зрителей театральных формах, побуждая свою публикую думать, сопереживать. За это их ценят. «Лис-аспирант» Мрожека (2011 год), мир людей глазами зверя, показанный нижнетагильцами на второй «Ночи в театре» оставил интересные отзывы на театральных форумах: «Спектакль очень глубокий, своеобразный. Актеры играли очень чувственно, эмоционально, смогли затронуть струнки моей души», «Реально понравилось как работали ребята из Нижнего Тагила. Тематика сложная, но исполнена на уровне. Зацепили». Они всегда разные, всегда удивляют. В 2012 году эта команда буквально свела с ума своего зрителя чеховской «Палатой №6» в малом зале, а в 2013 публика уже спешила на лестницу послушать читку пьесы «Большая любовь» Чарльза Ли. teatr-ozersk.ru

М.Паниковская «Уральские актеры провели ночь в театре»: «Зацепила трагифарсовая зарисовка «Квартира Коломбины». Нижнетагильские актеры выступили просто потрясающе. Мы часто ходим в театры: не только в местный, ездим также в Челябинск и Екатеринбург. Поэтому есть с чем сравнивать, мы оценили», – делится впечатлениями жительница Озерска Ирина Мухутдинова.mychel.ru

Ветеран холодной войны: Несколько озадачила фабула спектакля опоздавших нижнетагильцев “Квартира Коломбины”.То ли автор написал пьесу без начала и конца, то ли артисты в погоне за графиком изрядно подсократили действо.Впрочем , сама игра нареканий не вызвала. ozersk74.ru

Елена Вяткина «Озерск погрузился в ночь» (Озерский вестник): Пятая ночь наградила потрясающей «Квартирой Коломбины» из Нижнего Тагила. Давно уже не видела я такой игры, давно не упивалась каждым движением, каждым словом актеров. ozvest.ru

---

 ЛЕСТНИЦА

Верхнеуфалейский театр «Вымысел»

Ив Марше

«Устрица и Роза или Белая кошка с разными глазами»

Однажды, теплым сентябрьским вечером в квартире Мари раздался телефонный звонок. .. Ничто не предвещало беды. … в этот же вечер, в той самой квартире, появилась… Жанна.

Продолжительность спектакля 1 час.

Не театралка, НО искусство люблю: Тема, суть постановки оказались совсем не близки – история про Мари, Жанну, про то, что “все мужики козлы” совсем не близка мне. 
Но девушки-актрисы молодцы. Большие умницы. 
Я сидела так близко, что как-будто заглянула им в душу, или хотя бы за кулисы, как-будто побывала на репетиции. Благодарю за впечатления, которые повлекли много размышлений и выводов. ozersk74.ru

Валентина Трубанова, актриса (Верхний Уфалей): Было очень страшно, но волнение пропало после нескольких минут игры, так как зрители очень хорошо реагировали, – рассказывает актриса театра Валентина Трубанова, – Были, конечно, некоторые неудобства – например, площадка. Мы играли на лестнице 🙂 Но на это не обращаешь внимания. Все пролетело очень быстро, хотя действие шло всю ночь. Мне все очень понравилось: и то, как организаторы все оформили, и игра других актеров. Жду следующую «Ночь в театре»! vk.com/club15676137

Жанна Майорова «Капустные мистерии» (Уральский рабочий, Екатеринбург): Во время «Ночи…» не существует ограничений не только для жанров, но и для места действия. Например, пьесу «Устрица и роза, или белая кошка с разными глазами» актрисы Верхнеуфалейского театра «Вымысел» Ирина Емельянова и Валентина Трубанова играют на лестнице. Спектакль — беседа двух случайно встретившихся женщин, которые рассказывают друг другу о своих не самых простых судьбах. На первый взгляд, между собеседницами нет ничего общего.
— На самом деле персонажи — два воплощения одной и той же женщины, — объясняет Ирина Емельянова, исполнившая роль повзрослевшей героини. — Какой она была в подростковом возрасте: ершистая, боевая — и какой размазней стала во взрослой жизни…
— А виновата в этом мать, которая с детства подавляла личность ребенка, — подхватывает Валентина Трубанова. — В итоге героиня выросла в неуверенного в себе человека, внутри которого тем не менее все равно жива девочка-бунтарка. Когда она видит возлюбленного с другой женщиной, боевая натура просыпается…
Творческому дуэту удалось поднять очень важную тему — осознание и принятие себя самого. Что в нас настоящее: заложенное природой или обусловленное воспитанием? Актрисы ищут ответ на этот вопрос и заставляют задуматься зрителей. uralsky-rabochi.ru

---

 ТРЮМ

Екатеринбург.

Центр современной драматургии.

В.Зуев

«Методом случайных чисел»

Моноспектакль Владимира Зуева

Типичная история современного «креакла», который, сам будучи не в самом лучшем душевном состоянии, пытается проводить интернет-тренинги из серии «как стать счастливым» и одновременно устраивать «шумовое радио», чтобы хоть чем-то заполнить пустоту вокруг. История об одиночестве, о бесконечном конфликте с самим собой, о тщетном поиске механизма, способного дать человеку ответы на любые вопросы. Тренинг, терапия, театр продолжительностью в один час.

Продолжительность спектакля 1 час.

Владимир Зуев: «Свой первый моноспектакль написал в том году, но в центре современной драматургии занимаюсь довольно давно. Постоянно участвую в различных фестивалях. Очень рад, что и сюда пригласили. Публика замечательная, люди талантливые вокруг. Озерск невероятно гостеприимен. Классно, что постоянно находишься в движении, смотришь то одну постановку, то другую, то играешь на сцене сам». mychel.ru

Владимир Зуев: Это второй фестиваль в моей жизни, и я могу сказать, что здесь все было очень круто! У меня была замечательная площадка, все было подготовлено. Понравилось, что собрались такие разные коллективы. Классно, что все проводится в течение одной ночи: даже если ты успел посмотреть один спектакль до полуночи и один после, ты все равно наслышан о других спектаклях, потому что о них говорят вокруг. И у тебя возникает желание прочитать пьесы, по которым они поставлены, посмотреть сами спектакли «живьем» или хотя бы на видео. Я удивлен, что такое огромное количество людей в пятницу вечером идет не в клуб, не в ресторан, не домой, а в театр, и остается тут на всю ночь до утра. У себя в Екатеринбурге я играю спектакль в 18.30 и думаю, что это поздно, а здесь открытие фестиваля произошло в 21.30, и зрители следили за выступлениями очень внимательно, спасибо за такой интересный эксперимент! chelyabinsk.bezformata.ru

Интервью с Владимиром Зуевым (снято Студией театра и кино, молодежная студия «Солярис». Репортер Аня Головина, оператор Н.Тележников):

Владимир Зуев: Спасибо огромное организаторам фестиваля за приглашение и приём! Было круто! Службам за профессиональную работу! Замечательным зрителям за внимание и живую реакцию. Спасибо!  vk.com/club15676137

Я.Белоцерковская «Спектакль под сценой» (Облгазета, Екатеринбург): Когда незадого до начала представления кто-то из зрителей вдруг спросил: «А что, сцена сейчас правда над нами?», все подняли глаза вверх. Там был поворотный круг, люки и куча разных механизмов, «оживляющих» подвижные части сцены. Стало очень тихо. После этого моноспектакль о человеке, который пишет письма сам себе – в детстве, в шестьдесят лет, а заодно получает их – от себя прошлогоднего, вдруг стал восприниматься совсем иначе.

После спектакля мы с Владимиром пытались найти в сетке коридоров выход в театральное фойе (зрителей от площадки к площадке водят «жрицы» – провожатые, чтобы никто не заблудился. Мы же чуть задержались). Владимир признался, что играть в таких условиях, с одной стороны, значительно сложнее, чем на сцене – здесь ты настолько близок к зрителю, что ему видно всё: твои морщинки, каждый взгляд в сторону, любой жест. С другой стороны, легче: здесь сама атмосфера играет вместе с актёром».

Гость: Мероприятие выше всяких похвал, уровень эмоций зашкаливал, очень понравился спектакль “Метод случайных чисел”, но главное – потрясающая атмосфера праздника, которого нам так не хватает в последнее время. ozersk74.ru

---

 ФОЙЕ

Екатеринбургский государственный театральный институт.

Мастерская заслуженной артистки России Натальи Гараниной.

«Арт-калейдоскоп»

Спектакль-концерт

Концертные номера с куклами, предметами, поролоном, пантомима и танец, все, чему студенты обучились за 4 года. Зрителя ждут театр теней, клоунада, пантомима и, конечно же, театр кукол, который может родиться из самых обычных вещей.

– Студент должен научиться не просто работать с предметом, а оживлять платок, шапку, кусок поролона, например. Они должны уметь работать и как актеры драматические, – отмечает художественный руководитель курса заслуженная артистка РФ Наталья Гаранина. – Мы постарались соединить в концерте различные техники и приемы, которые уже освоили студенты.

Несмотря на свое студенческое положение, «гаранинцы» уже выходят на профессиональную сцену. В Центре современной драматургии можно увидеть их спектакли «Три поросенка» и «Розовый бантик». С последним ребята участвовали в Международном театральном фестивале современной драматургии «Коляда-plays -2014».

Продолжительность 40 минут

Номер на полуночном Гала-концерте фестиваля (видеосъемка Студии театра и кино):

Ю.Клепикова Ночью куклы оживают! Впервые в программе «Ночи в театре» и выпускной актерский курс ЕГТИ, руководит которым Наталья Гаранина, замечательная актриса Екатеринбургского театра кукол, очень известная и любимая многими в театральном мире Екатеринбурга.

Студенты театральных вузов – частые гости фестиваля «Ночь в театре», поэтому постоянным зрителя театральных Ночей явно не стоит объяснять, чем прекрасны их выступления. Море энергии, горящие глаза, молодость и смелость. Их мастерство – смелое, юное, еще не устоявшееся, в чем-то, может быть, несовершенное, но готовое вот-вот явить миру нечто новое, невиданное.    

В сорокаминутном концерте они покажут все, с чем подошли к выпускному году.  Зрителя ждут театр теней, клоунада, пантомима и, конечно же, театр кукол, который может родиться из самых обычных вещей. teatr-ozersk.ru

Наталья Гаранина: Огромное спасибо всем,кто сделал этот чудесный проект!Праздник удался!Спасибо за приглашение и мы готовы к дальнейшему сотрудничеству! vk.com/club15676137

---

Челябинская государственная академия искусства и культуры. Мастерская Владимира Филонова.

«Мы не Мы»

Концерт пародий на звезд эстрады

Предстоящий показ – премьера! Жанна Агузарова и Bjork, Андрей Губин и Cranberris, Рома Зверев и Tom Waits,  Zaz и Людмила Гурченко предстанут перед изумленной публикой во всей своей красе. И никакой фанеры – песни любимых звезд артисты исполнят «живьем»!

Продолжительность 30 минут

Владимир Филонов, режиссер и педагог ЧГАКИ: Это интересная придумка. Театр должен делать что-то, что выходит за рамки традиционного, должен развиваться, это диктует жизнь. Ночь в театре – интересная форма для зрителей, которые могут пойти не в ресторан, к примеру, а в театр! Для театров это возможность показать экспериментальные работы, поскольку все площадки нетрадиционные – лестница, фойе, мансарда. Хорошая идея, оригинальная, самобытная. Озерчане сами ее придумали, организовали, а ведь это требует не только множества сил, но и желания, серьезного внутреннего стержня, характера: мы это придумали и сделаем. Проблем сколько организационных, чтобы привезти сюда людей. Театральных фестивалей много, но такого формата я больше нигде не встречал, молодцы Озерск! polit74.ru

Владимир Филонов: Я был здесь со студентами года три назад, мы привозили то же самое – концерт пародий. Такой жанр больше всего подходит к формату фестиваля. Я хочу, чтобы студенты постепенно входили в театральное сообщество, видели других, и за счет этого у них возникала либо внутренняя уверенность в себе, либо желание чего-то достичь. «Ночь в театре» – очень интересная, оригинальная, самобытная придумка, которая, как я предполагаю, стоила не только сил и желания, но и внутреннего стержня, характера: «Мы это придумали, мы это и сделаем!». Считаю, театр должен иногда делать что-то, что выходит за рамки традиционного. Здесь есть возможность показать экспериментальные работы, это интересно и театрам, и зрителям. chelyabinsk.bezformata.ru

---

КАРМАН

Озерский театр драмы и комедии «Наш дом»

«Письма Печорину»

Эскиз спектакля

Три женщины, сотрудницы радиостанции «EmancipationFM» читают пьесу «в прямом эфире». Полная любви, поэзии, страданий и неразрешимых вопросов история проходит через них, как ток по проводам, объединяя не только их, но и зрителей в едином порыве сопереживания к героям, друг другу, судьбам целых народов… При этом постановка Юлии Гусевой лишена какой-либо хрестоматийности, дидактики или ложного пафоса. В ней искрит живой юмор, театральность, актерская игра, импровизация. Особое обаяние спектаклю придает со вкусом выполненное музыкальное оформление, созданное заслуженным артистом России Владимиром Азимовым.

Продолжительность спектакля 1 час

Ю.Клепикова: Совсем недавно театр драмы и комедии «Наш дом» выпустил небольшую премьеру, которая пока все еще остается загадкой для озерского зрителя. Три актрисы – Юлия Гусева, Анастасия Шевченко и Ксения Зимбель – с успехом выступили в Челябинском Доме актера на открытии Центра челябинской драматургии с эскизом спектакля по пьесе Константина Рубинского «Письма Печорину». Опубликованная в СМИ информация об этом событии сразу повлекла за собой логичный вопрос от местных поклонников театра: «А когда мы увидим это на родной сцене?». teatr-ozersk.ru

---

ПРОГРАММА ПОСЛЕ ПОЛУНОЧИ

ВЫСТУПЛЕНИЯ НА ПЛОЩАДКАХ:

МАСТЕРСКАЯ

Новоуральский театр музыки, драмы и комедии

А. Володин

«Хосе, Кармен и Автор»

Музыкальная драма

История о любви – любви, которая сильнее и важнее жизни. Кармен – роковая цыганка, страстная и противоречивая, свободная как ветер! Хосе – благородный и верный присяге солдат. Их чувства не знают ни правил, ни границ, их любовь испепеляет душу, толкает на преступление…

Наука любви доступна не каждому. Автора пьесы Александра Володина часто называли драматургом-романтиком. Не случайно в уста Автора драматург вложил слова: “Что если нам забыть все наши успехи и неудачи и начать с азов изучать тяжкий труд любви?”. Этим произведением он напоминает о том, что даже один наш поступок, пускай случайный, иногда приводит к роковым последствиям. Мир, выстроенный А.Володиным в его произведениях, необычен, часто замкнут, у него своя логика, свои внутренние законы. Постараемся в них разобраться.

Продолжительность спектакля 1 час

Новоуральский театр музыки, драмы и комедии. Номер на полуночном Гала-концерте (видеосъемка Телепорт):

Не театралка, НО искусство люблю: Спектакль “Кармен, Хосе и Автор” врезался в мою голову на всю жизнь. 
ЭТО БЫЛО ШЕДЕВРАЛЬНО! 
Это было так близко (во всех смыслах этого слова), глубоко, художественно, чувственно. 
До мурашек. 
Музыка, игра и пластика актеров, сама площадка, свет. 
Низкий поклон еще раз актерам и создателям этого спектакля. 
Пожелаю Вам бесконечного творчества. ozersk74.ru

Яна Русинова, режиссер (г.Новоуральск): Доброго времени суток!) Хотим поблагодарить организаторов фестиваля “Ночь в театре” – Озёрский театр драмы и комедии “Наш дом”! В частности Юлию Клепикову и Костерину Ирину Венальевну! Ирина Венальевна -была нашим куратором – окружила нас заботой и вниманием на протяжении всей ночи,за что мы ей несказанно благодарны!

Радуемся за ваш город, за ваших благодарных зрителей! Переполненный зал на протяжении всей ночи! Такого мы ещё не видели!))Удивительная атмосфера – зрители, участники, бесконечные передвижения по всем потаённым уголкам театра – от трюма, до крыши!))Не смотря на усталость, мы уехали в хорошем настроении, под большим впечатлением!)Благодарим зрителей за тёплый приём нашего спектакля! За овации и бурные аплодисменты на гала концерте!!!Успехов вашему театру!!! “Театр музыки, драмы и комедии” г. Новоуральск. facebook.com/groups/nashdom.teatr/

---

МАНСАРДА

Нижнетагильский Колледж искусств. Мастерская заслуженного артиста России И.Булыгина

«Магамба»

Капустник

«Магамба» – попытка студентов актерского отделения НТКИ развеселить и порадовать публику (ведь это капустник!), продемонстрировать харизму, энергетику и магнетизм (ведь это магамба!) в калейдоскопе этюдов, пародий и других сценических опытов (ведь исполнители «Магамбы» – будущие артисты!).

В съемочных павильонах некой известной или неизвестной киностудии одновременно снимаются знаменитые эпизоды шедевров мирового экрана и малоизвестные фрагменты фильмов-однодневок.

Продолжительность 30 минут.

---

 «Рассказ»

Пластический спектакль

Пластические впечатления молодежи начала XXI века от знакомства с жизнью молодежи начала ХХ века по мотивам «Рассказа о семи повешенных» Леонида Андреева.

Продолжительность 30 минут.

Выступление студентов Нижнетагильского колледжа искусств на полуночном Гала-концерте фестиваля:

Егор Николаев: Девчушки из Нижнетагильского колледжа искусств просто чудо )

Татьяна Саламатина: Девчонки! Вы такие классные! Клип с вашим участием раз 20 за последние два дня пересмотрели и продолжаем угорать над вами. Супер! А когда сидели в зале, чуть под кресла не сползли от смеха. Вы слышали, как вам аплодировали?

Татьяна Крылова: Мы с дочерью раз сто пересмотрели ролик! Щёки болят! Живот режет! Связки сели! МО-ЛОД-ЦЫ! vk.com/club15676137

---

МАЛЫЙ ЗАЛ

Екатеринбург.

Театр «Шарманка».

К.В.Глюк

«Орфей и Эвридика»

Опера с элементами театра кукол

Ох, уж эта Франция – со своими цветущими лугами и зеленеющими пастбищами! С утра до позднего вечера выходят – под ясным небо собирать урожай и пасти овец – неугомонные крестьяне. А ночью устраивают празднества с танцами и песнями, играми и представлениями, дабы отдохнуть и расслабиться после тяжёлого дня. Особенно любима ими история об Орфее – сладкоголосом певце и его жене – Эвридике. Легенда о неизмеримой любви побеждающей все трудности, ненастья и злые силы. Вот и сегодня музыканты настраивают свои инструменты. Крестьяне разыгрываются перед спектаклем, а театральная площадь полна зевак. Начинается представление. 

Продолжительность 30 минут.

«Шарманка». Номер на полуночном Гала-концерте фестиваля (видеосъемка Телепорт):

---

Озерский театр драмы и комедии «Наш дом».

Актерское Трио «Трое»

Заслуженному артисту России Владимиру Азимову, Юлии Гусевой и Андрею Иодловскому известен секрет проникновения в человеческие души и сердца. Их песни, то лирические, то хулиганские, то с легким оттенком «nostalgie» подарят вам то особое настроение, от которого и самому вдруг хочется петь без всяких причин.

Продолжительность 30 минут.

---

 ТРЮМ

Первоуральский театр драмы «Вариант»

У.Шекспир, К.Чуковский и другие

«Царек-Горбунок»

Капустник

Шекспир не писал детских пьес. Чуковский вообще пьес не писал. Театр, который только могила исправит, представляет: сказка! «Царёк-горбунок» по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Ричард III».

Продолжительность 1 час.

ОГРОМНУЮ ИМ БЛАГОДАРНОСТЬ ЗА ДРУЖБУ И ОТЗЫВЧИВОСТЬ, ТВОРЧЕСКУЮ ОПЕРАТИВНОСТЬ И ЧУВСТВО ЮМОРА выражаем нашим коллегам из Первоуральска, которые вызвались заменить внезапно сраженный гриппом Шадринский театр в программе “Ночи в театре”!

---

 ГАРДЕРОБ

Екатеринбург. Центр современной драматургии.

К.Костенко

«Хопца-дрица-лам-ца-ца»

Моноспектакль Александра Фукалова

Невозможно рассказать, что такое «хопца-дрица-лам-ца-ца». Это можно только показать.
Вы увидите портретную галерею. Несколько портретов, психотипов,  психологий. Несколько разных психологий, и у каждого – своя, неповторимая «хопца-дрица-ламца-ца». Каждый из них со своей правдой, со своей неправдой; в каждом из них вы можете увидеть своего знакомого, своего коллегу, своего соседа, даже, возможно, себя. Но одно не может вызывать никаких сомнений: всё это – люди.

 

Продолжительность спектакля 1 час.

Александр Фукалов исполняет басню С.Михалкова «Рубль и доллар» на полуночном Гала-концерте «Ночи в театре» (видеосъемка Телепорт):

Я.Белоцерковская «Спеткакль под сценой» (Облгазета, Екатеринбург): Актёру Александру Фукалову пришлось играть моноспектакль «Хопца-дрица-лам-ца-ца».

– Это для меня очень необычно, хотя… Где я только уже не играл! – признался Александр. – На гардероб согласился сразу, потому что мой моноспектакль состоит из трёх фрагментов. Между ними я переодеваюсь. И как-то логично получилось: переодеваться в гардеробе… Конечно, это необычно. Но ночью, тем более в театре, вообще всё возможно.

Благодарный зритель: После полуночи – новая встреча с Александром Фукаловым! Потрясающе! Спасибо за созданные образы, за мгновенные перевоплощения, за великолепную игру! Ждём новую волшебную театральную ночь! Спасибо всем. ozersk74.ru

---

ТУПИК

Челябинск.

Новый художественный театр

П.Бажов

«Малахитовая шкатулка»

Фантазии на тему двух сказов П.Бажова

Кто не знает у нас на Урале о Медной горы хозяйке? Каждый ребёнок помнит чудесные истории о дорогих каменьях, горных богатствах, талантливых мастерах и волшебных ящерках… Всему этому царству Хозяйка – царица!

А пришла она к нам из сказов Павла Петровича Бажова – великого русского уральского писателя. Многие его сказы представляют собой целые циклы – истории с продолжением. Новый Художественный театр решил создать спектакль по одному из этих циклов. Сказы «Хозяйка Медной горы» и «Малахитовая шкатулка» тесно связаны между собой и не только героями. Они связаны общей мыслью о том, как мудро и непостижимо устроены Природа и Красота, выбирающие из людей тех, кто способен понять их, но и не делающие этих людей до конца счастливыми…

Красивый, поэтичный, тёплый и с лёгким юмором спектакль надолго оставит в памяти образы Бажова и заставит ребят обратиться к другим его сказам.

Продолжительность 1 час

Ю.Клепикова Новый художественный театр: Живой, постоянно ищущий, экспериментирующий и очень дружный театр. Художественный руководитель театра Евгений Гельфонд убежден, что в основе любого хорошего театра всегда лежит хорошая литература, а потому классика в репертуаре Нового художественного театра – постоянная обитательница. Сегодня редкий театр в провинции отважится на создание многочасовых спектаклей. А в НХТ уже несколько лет живет семичасовой (!) спектакль «Бесы» по роману Ф.Достоевского. Ежегодно Новый художественный театр собирает в своих стенах лучшие спектакли малых форм на Международный фестиваль-лабораторию «CHELоВЕК ТЕАТРА». teatr-ozersk.ru

Н.Окорокова «В Озерске прошла волшебная театральная ночь с ритуальным поеданием капусты» (Полит74, Челябинск): Как рассказала корреспонденту агентства Полит74 заведующая литературной частью НХТ Майя Брандесова, спектакль по сказам Бажова – индивидуальная работа двух актрис Марины Оликер и Ксении Бойко. Театр выиграл грант на эту постановку от Союза театральных деятелей, и творческий коллектив решил воплотить в жизнь давнюю задумку Майи – спектакль по уральским сказам.
– Я с детства очень любила «Малахитовую шкатулку» и другие произведения Бажова. Всегда мечтала перенести их на язык театра, и увлекла этой затеей нашего режиссера Евгению Зензину и артисток, которые тоже очень любят Бажова, – рассказала Майя. Спектакль создан с использованием минимума технических средств. В нем участвуют только две актрисы, которые по ходу действия перевоплощаются в героев бажовских сказов: Медной горы Хозяйку, Степана, его жену Настасью, их дочь Танюшку, приказчиков, управляющих, ящерку, и других персонажей.
«Малахитовая сказка» была признана лучшей работой на конкурсе имени Владимира Милосердова, который состоялся в Челябинске в октябре этого года. Как пояснила Майя Брандесова, спектакль очень хорошо вписался в формат фестиваля «Ночь в театре», поэтому было решено представить на театральном форуме в Озерске именно эту постановку. По словам зрителей, «Малахитовая сказка» произвела на них необыкновенное впечатление. Все приковывало внимание: великолепная игра актрис, художественное оформление, прекрасная литературная основа спектакля. Несмотря на то, что театр позиционирует «Малахитовую сказку», как постановку для детей, ее с огромным удовольствием посмотрели взрослые. polit74.ru

---

ЛЕСТНИЦА

Свердловская государственная филармония.

Н.Гоголь

«Ночь перед Рождеством»

Литературная фантасмагория

Литературный спектакль артистов Ульяны Чеплухиной и Константина Карелина. Работу над бессмертным произведением Гоголя уже смогли увидеть и оценить зрители Екатеринбурга, Кушвы, Каменска-Уральского, Богдановича и других городов Свердловской области. Мистические события, происходящие в маленьком хуторе, окунут зрителя в предрождественское состояние; ну, а сила любви (как обычно!) победит зло. Даже черта с ведьмой.

Продолжительность спектакля 40 минут.

Я.Белоцерковская «Спеткакль под сценой» (Облгазета, Екатеринбург): Артисты Свердловской филармонии в этом году дебютировали на «Ночи…». Зрители расселись на лестнице, а в нижнем пролёте шло действо – эскиз спектакля гоголевской «Ночи перед Рождеством» (Ещё одна особенность фестиваля – сюда часто привозят спектакли, которые сейчас в работе – разумеется, те, которые уже почти готовы. У зрителей и журналистов есть уникальная возможность увидеть их до премьеры…). Помимо того, что сама постановка довольно любопытная (с нетерпением теперь ждём конечного результата – очень уж необычно это для филармонии), так ещё и оригинально подобранные декорации: из простой лестницы сделали многоуровневую сцену.

---

  КАРМАН

Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии. «Slavтеатр».

Peter Hirche (Питер Хирч)

«Редчайшая история о любви»

Драма

«Я знаю только, что где-то должен кто-то быть, кто может меня любить, даже если я сам себя не люблю.» (цитата из пьесы) Предстоящий показ – премьера! Он и Она. Они находятся далеко друг от друга, в разных городах. Но даже сотни километров не могут помешать их разговору о любви. Их связь поддерживается силой мысли и любви, соединяющей их сердца. Может быть… они даже еще не знакомы друг с другом, а только ищут свою половинку в этом огромном мире. Найдут ли они ее?

Продолжительность спектакля 1 час

Slavтеатр. Номер на полуночном Гала-концерте (видеосъемка Телепорт):

Ю.Клепикова: Не случайно билеты на эту площадку оказались проданы в первую очередь. Этот безгранично обаятельный молодежный коллектив – постоянный участник всех театральных Ночей в Озерске. Они срывали бури аплодисментов, приезжая на фестиваль еще в качестве студентов Екатеринбургского государственного театрального института (Мастерская Вячеслава Белоусова). Выступления «белоусовцев», так дружески называют их в «Нашем доме», с пластическими этюдами, зарисовками, а, впоследствии, и с целыми спектаклями неизменно становятся одним из самых ярких событий фестиваля. teatr-ozersk.ru

---

Пресса о V Ночном фестивале альтернативных театральных форм «Ночь в театре»:

Ю.Клепикова Продолжаем знакомиться с участниками фестиваля:Серия публикаций об участниках Пятого, юбилейного Ночного фестиваля альтернативных театральных форм «Ночь в театре» вызвана острой необходимостью. При покупке билета на фестиваль каждый зритель должен определиться – на какую именно площадку он хочет попасть до и после полуночи. То есть перед каждым зрителем стоит почти невыполнимая задача – выбрать всего 2 из 20 коллективов-участников! teatr-ozersk.ru

Ю.Клепикова Ночью куклы оживают! В этом году в программе фестиваля сразу две команды из волшебного мира театра кукол! «Ночь в театре» открывает двери всем театральным формам, жанрам и направлениям, и великое искусство театра кукол здесь, конечно, не исключение. В истории ночного фестиваля уже были Озерский театр кукол «Золотой петушок» и Челябинский театр кукол им. В.Вольховского. В этом году – Курганский театр кукол «Гулливер» и выпускной курс отделения «Актер театра кукол» Екатеринбургского государственного театрального института. teatr-ozersk.ru

Ю.Клепикова Для Нижнетагильского театра драмы «Ночь в театре» закончится… двухдневными гастролями! Завсегдатаям Ночных театральных бдений этот коллектив знаком уже очень хорошо. Да и на Урале, и на просторах России он хорошо известен. Не раз принимал участие этот славный театр в российских и международных фестивалях «Коляда-playes», «Один-два-три», «Веселая коза», «Левый берег», фестивале театров малых городов, областном – «Браво!». А с позапрошлого года и сам приглашает к себе в гости – на фестиваль капустников «Золотая кочерыжка». teatr-ozersk.ru

Ю.Клепикова «Ночь в театре» готовит еще один сюрприз! Совсем недавно театр драмы и комедии «Наш дом» выпустил небольшую премьеру, которая пока все еще остается загадкой для озерского зрителя. Три актрисы – Юлия Гусева, Анастасия Шевченко и Ксения Зимбель – с успехом выступили в Челябинском Доме актера на открытии Центра челябинской драматургии с эскизом спектакля по пьесе Константина Рубинского «Письма Печорину». teatr-ozersk.ru

Ю.Клепикова Как проложить собственный маршрут в театральной Ночи: Подготовка к Пятой, юбилейной «Ночи в театре» в самом разгаре. Количество билетов в кассе театра тает на глазах. В этом году конкуренцию озерскому зрителю составляют группы театралов из Снежинска, Кыштыма и других окрестных городов. Главной проблемой для большинства зрителей в момент покупки билета становится выбор театра-участника и сценической площадки, на которую хотелось бы попасть. teatr-ozersk.ru

Н.Окорокова Челябинская область может потерять уникальный театральный фестиваль: Владимир Кулик, директор театра «Наш дом»: Мы организуем фестиваль за свой счет, без всякой поддержки. Первые два года нам помогало министерство культуры Челябинской области. Нам выделяли автобус на доставку участников из Челябинска. Все остальное мы делаем сами. Но цены растут, расходы растут… Делать за свой счет фестиваль такого масштаба, который, как мне кажется, делает имидж не только Озерску, но и всей Челябинской области, без поддержки нам тяжело. Есть ли шансы у фестиваля получить поддержку областных властей — пока неизвестно. По словам первого заместителя министра культуры Челябинской области Вячеслава Харюшина, Озерский театр драмы находится в ведении муниципалитета, и там состоит на балансе. Поэтому все финансовые вопросы «Нашему дому» нужно решать с городскими властями. polit74.ru

Я.Белоцерковская «Спеткакль под сценой» (Облгазета, Екатеринбург):
…Когда выдалась свободная минутка, я отправилась исследовать закулисье. Облазив театр с чердака до подвала, заглянула в одну из комнаток – как оказалось, в монтажный цех.

– И чего ты тут делаешь? – спросил меня грозный голос.

– Хожу… – ответила я и показала бейджик прессы.

– Вот помнишь фильм «Титаник», – неожиданно спросил меня собеседник. – Помнишь, показывают сначала красивую палубу – блеск, шик? А потом камера опускается ниже, а там кочегары кидают уголь в двигатель. Но только без угля, без кочегаров, без грязи и копоти – ничего там, сверху, невозможно. Вот и в театре так. Там, наверху, всё крутится, вертится, но без нас-то – никуда. Поэтому и надо иногда зрителей пускать сюда, в этот мир. Показывать им изнанку сцены… И спектакль давать прямо тут. Тогда у человека вдруг появляется иное чувство театра, другое отношение к нему, глубина.

И вряд ли точнее можно объяснить, почему «Ночь…» так притягательна для зрителей и актёров, чем сделал это мой собеседник Евгений Гуралевич. Он оказался, кстати, начальником монтажного цеха, актёром театра и к тому же – отцом четырёх детей… oblgazeta.ru

А.Калашников «Это наш дом» (Озерская панорама): Культура – это не графа в бюджете, а основа нашего мировоззрения. Поэтому и называется театр “Наш дом”. На мой взгляд, связь таких мероприятий с нашим благополучием очевидна: где еще мы можем с такой легкостью почерпнуть проверенные временем мысли, ощутить новые или забытые эмоции? В телевизоре? Любой дом крепок фундаментом, и “Наш дом” убедительно продемонстрировал запас прочности, с которым в нашем обществе можно строить мораль и нравственность, ведь на их недостаток так часто сетуют. Лишь бы оптимизация не разбушевалась. ozersk74.ru

Е. Гаврилов.Нарубили капусты. В Озёрске прошла юбилейная «Ночь в театре»: В Озёрском театре драмы и комедии состоялось ежегодное культмероприятие регионального масштаба – «Ночь в театре». В этом году фестиваль альтернативных театральных форм проходил в пятый раз. На первый «почти юбилей» съехались творческие коллективы со всего Урала. На обширном пространстве озёрского драмтеатра – от трюма до чердака, от гардероба до лестничных площадок – выступали профессиональные и студенческие команды актёров из Озёрска, Челябинска, Екатеринбурга, Кургана, Верхнего Уфалея и Свердловской области. ozersk.ru

Н.Окорокова «В Озерске прошла волшебная театральная ночь с ритуальным поеданием капусты» (Полит74, Челябинск): – Думаю, что этот фестиваль по сравнению с предыдущими более сумасшедший, более наполненный театрами, спектаклями, более атмосферный, потому что мы стараемся подвести его под атмосферу мистерии. Мистерия эта своеобразная – капусты. Каждая площадка у нас отмечена какой-то капустой: савойской, белокочанной, брокколи, и так далее. Наши жрецы будут ее жрать, над ней же колдовать, и под знаком капусты разводить людей по различным площадкам. Но, несмотря на весь комизм подхода, атмосфера мистерии сохранится. Каждый спектакль, который представлен зрителям – выверенный. Мы почти все посмотрели заранее, и подобрали таким образом, чтобы каждый зритель мог получить удовольствие в соответствии с тем жанром, который ему нравится, – рассказал журналистам директор театра «Наш дом» Владимир Кулик. Он пояснил, что фестиваль этого года отличается еще и тем, что на него приедет больше зрителей из других городов – Снежинска и Кыштыма. Для всех, кто пожелал посетить «Ночь в театре», были оформлены специальные пропуска на въезд в Озерск.
– Да, это сложно, но мы делаем. Наши озерские зрители смотрят фестиваль уже пятый год, им он уже немного приелся. Тем не менее, спрос очень большой,- отметилдиректор театра «Наш дом». polit74.ru

М.Паниковская Уральские актеры провели ночь в театре: Мы приехали на место задолго до начала фестиваля. Уже темнело, и мы заметили, что в городе не так много фонарей. Некоторые из них желтые, с округлыми плафонами. Атмосфера уюта, камерности. Дух чего-то старого соседствует с европейскими технологиями. Провода между фонарными столбами идут не по воздуху, а под землей. А частные дома напоминают коттеджи из американских фильмов, такие же богатые и красивые. Расположены эти дома прямо в лесу. Сосны здесь стараются не вырубать. В ночном свете этот район напоминает туристическую базу. Именно в этом сказочном месте расположен Озерский театр драмы и комедии «Наш дом». Название говорит само за себя. Здесь уюта ещё больше, чем в самом городе. Здание послевоенных годов так и дышит стариной. Узкие лестницы, длинные коридоры, многочисленные гримерные. Фестиваль продуман таким образом, что зритель сможет увидеть спектакль не только на большой сцене. Постановки пройдут в мастерских, кармане, мансарде, прямо на лестнице, у гардероба и даже в трюме. mychel.ru

Д.Полякова. Капустные мистерии Озерска: Пятый фестиваль альтернативных театральных форм «Ночь в театре» подошел к концу, но ждать ли нам через год следующего – этот вопрос остается открытым. – Мы организуем фестиваль полностью за свой счет, без какой-либо поддержки, – рассказывает директор театра Владимир Кулик. – Первые два года нам помогало министерство культуры Челябинской области – автобусом для доставки участников из Челябинска. Все остальное мы делали и продолжаем делать сами. Нам очень тяжело создавать за свой счет фестиваль такого масштаба. Повышать цены на билеты мы больше не можем, и поэтому окупить мероприятие нереально. А на следующий год финансирование театра еще больше сокращается, сможем ли мы проводить фестиваль дальше – неизвестно. chelyabinsk.bezformata.ru

Елена Вяткина «Озерск погрузился в ночь» (Озерский вестник): Озерским актерам, директору театра Владимиру Кулику надо ставить памятник. За то, что на голом энтузиазме продолжают встречать гостей, лелеять неформальное творчество, дарить зрителям непонятное, непривычное, будоражить их. За то, что благодаря их усилиям, в каждом уголке «Нашего дома» витает таинственный неразгаданный дух Мельпомены, неподвластный безденежью, рутине, оптимизации, пошлости. За то, что каждый год труппа придумывает все более и более оригинальные сюжеты и сценарии для гала-концерта и с успехом воплощает их. За то, что, как минимум, тремя ночными площадками распоряжаются хозяева – и эти площадки пользуются неизменным успехом. Лишь бы таким памятником не стала пятая ночь в театре. Без поддержки она вполне может оказаться последней. ozvest.ru

Жанна Майорова «Капустные мистерии» (Уральский рабочий, Екатеринбург): — Пятый год мы самостоятельно, без всякой материальной помощи со стороны властей или спонсорской поддержки, финансируем мероприятие, — рассказывает директор Озерского театра Владимир Кулик. — Окупить фестиваль практически нереально. «Задирать» цены на билеты не представляется возможным, они и так из года в год понемногу увеличиваются. На фестиваль мы зарабатываем спектаклями, собираем деньги, потом сразу же их тратим… Из-за отсутствия финансирования нам уже пришлось похоронить один крупный проект — всероссийский форум-биржу студенческих дипломных работ «Дип-студия». Его мы смогли провести всего четыре раза. Опасаюсь, что если наши заявки на гранты провалятся, такая же судьба грозит и «Ночи в театре». uralsky-rabochi.ru

---

Видео фестиваля:

«Ночь в театре» (Видеосъемка А.Лешкина, «Озерская панорама»):

«Ночь в театре» – за кулисами фестиваля (Видеосъемка Студии театра и кино, молодежная студия «Солярис». Н.Тележников):

---

 Фотоальбом фестиваля:

Благодарим наших фотографов:
Яну Белоцерковскую, Нину Гайдар, Григория Сотникова, Илью Старука, Андрея Лешкина, Егора Николаева, Виктора Кинева, Марию Красовскую, Николая Тележникова, Светлану Гвоздеву. И Александра Абросимова, чьи фотографии еще появятся!

Полный набор фотографий фестиваля:
https://vk.com/album-15676137_207024707
https://vk.com/album-15676137_207023933

[Новостной сценарий: премьера театра]

ВОЗ

Люди и организации, связанные с созданием этого элемента или его содержимого.

Что

Описательная информация, помогающая идентифицировать этот элемент. Перейдите по ссылкам ниже, чтобы найти похожие предметы на Портале.

Когда

Даты и периоды времени, связанные с этим элементом.

Статистика использования

Когда последний раз использовался этот предмет?

Где

Географическая информация о происхождении этого элемента или о его содержании.

Картографическая информация

• Координаты названия места. (Может быть приблизительным.)
• Для оптимальной печати может потребоваться перестановка карты.

Взаимодействовать с этим предметом

Вот несколько советов, что делать дальше.

Ссылки, права, повторное использование

Международная структура взаимодействия изображений

Распечатать / Поделиться

Печать
Электронная почта
Твиттер
Facebook
Tumblr
Reddit

Ссылки для роботов

Полезные ссылки в машиночитаемых форматах.

Ключ архивных ресурсов (ARK)

Международная структура взаимодействия изображений (IIIF)

Форматы метаданных

Картинки

URL

Статистика

WBAP-TV (телеканал: Форт-Уэрт, Техас. ). [Сценарий новостей: премьера театра], элемент, 19 августа 1953 г .; (https://texashistory.unt.edu/ark:/67531/metadc722304/: по состоянию на 11 августа 2021 г.), Библиотеки Университета Северного Техаса, Портал в историю Техаса, https://texashistory.unt.edu; кредитование специальных коллекций библиотек ЕНТ.

Театр читателей на День Благодарения: Мэйфлауэр Компакт

Роли

1. Уильям Брюстер, лидер сепаратистов *
2. Мэри Брюстер, его жена *
3. Пейшенс Брюстер, 12 лет, их дочь *
4. Джонатан Брюстер, 14 лет, их сын *
5. Капитан корабля
6. Уильям Брэдфорд, лидер сепаратистов
7. Томас Уэстон, лондонский бизнесмен
8. Сепаратисты
9. Фрэнсис Биллингтон, незнакомец-подросток
10. Дезире Минье, подросток-сепаратист
11. Незнакомец
12. Джон Карвер, лидер сепаратистов
13. Рассказчики A – E

* имена, отмеченные звездочкой, являются основными ролями

СЦЕНА 1

РАССКАЗЧИК A: Безлунная ночь осенью 1608 года на одиноком английском берегу Северного моря. Десятки семей сепаратистов стоят на пристани.

УИЛЬЯМ БРЮСТЕР: Джонатан, положи эти инструменты в мою сумку.

МЭРИ БРЮСТЕР: Осторожно, Джон. Они тяжелые.

РАССКАЗЧИК A: Брюстеры и другие семьи ждут корабля, который доставит их в Амстердам, крупнейший город Голландии.

ТЕРПЕНИЕ БРЮСТЕР: Как темно, отец. Я боюсь.

BREWSTER: Корабль скоро будет здесь.

РАССКАЗЧИК A: Густой туман покрывает море.

ДЖОНАТАН БРЮСТЕР: Думаю, я вижу свет.

ТЕРПЕНИЕ: Наконец-то корабль здесь!

ДЖОНАТАН: Спокойно, терпеливо. Если король нас услышит, нас всех повесят.

ТЕРПЕНИЕ: Это правда, мама?

МЭРИ: У Джонатана большое воображение. Но надо быть осторожным. Если кого-то из мужчин поймают, король Иаков посадит их в тюрьму.

КАПИТАН КОРАБЛЯ: Все поднимайтесь на борт!

РАССКАЗЧИК A: Подъезжают английские солдаты верхом. Король послал их, чтобы остановить побег сепаратистов.

BREWSTER: Джонатан, дай мне мой мушкет [пистолет]!

РАССКАЗЧИК A: Миссис Брюстер поворачивается к своему мужу.

МЭРИ: Солдаты нашли нас! Мы, Святые, все будем убиты!

РАССКАЗЧИК A: Сепаратисты называют себя Святыми.В их глазах они избранный Богом народ.

ПИВОВАРНИК: Будь сильной, Мэри. Корабль здесь.

КАПИТАН КОРАБЛЯ: Поднимите якорь, люди! Были выключены.

РАССКАЗЧИК A: Ветер наполняет паруса, и корабль выходит из дока. Брюстеры благополучно на борту.

ТЕРПЕНИЕ: Теперь люди Короля больше не могут причинить нам вреда!

BREWSTER: Скоро мы будем свободны исповедовать нашу собственную религию, настолько чистую и простую, насколько нам нравится.Все мужчины в Голландии свободны.

РАССКАЗЧИК A: По палубе дует холодный ветер, и начинается дождь.

СЦЕНА 2

РАССКАЗЧИК B: После бурного плавания корабль прибывает в Амстердам.

ТЕРПЕНИЕ: Каналы здесь такие красивые, и мне нравится стук деревянных башмаков!

РАССКАЗЧИК B: Но из-за конфликта с другими английскими поселенцами сепаратисты решают переехать в Лейден [LY-dun], небольшой город в Голландии.

ДЖОНАТАН: Посмотрите на все эти ветряные мельницы!

BREWSTER: Самое важное – это то, что мы можем поклоняться Богу в мире.

ТЕРПЕНИЕ: Да, отец, и у меня появились новые голландские друзья.

ДЖОНАТАН: Мы даже можем говорить по-голландски! Goede morgen.

ТЕРПЕНИЕ: Это означает «Доброе утро».

РАССКАЗЧИК B: Мистер и миссис Брюстер смотрят друг на друга. Позже они тихо разговаривают.

МЭРИ: Если мы останемся в Голландии, наши дети забудут английский язык и все наши обычаи.

BREWSTER: Да, и здесь трудно зарабатывать на жизнь.

РАССКАЗЧИК B: Большинство сепаратистов выросли на фермах. В Лейдене они должны работать на суконных фабриках.

РАССКАЗЧИК B: Проходит дюжина лет. Группировка сепаратистов сейчас насчитывает почти 600 человек.

BREWSTER: Уильям Брэдфорд уже едет.

РАССКАЗЧИК B: Брэдфорд, молодой человек, стал лидером группы.

МЭРИ: Я слышу его у двери.

BREWSTER: Добро пожаловать, мистер Брэдфорд.

УИЛЬЯМ БРЭДФОРД: Добрый вечер, сэр. Нам нужно обсудить важные дела. Как известно, жизнь здесь непростая. Некоторые из нас считают, что лучше покинуть Лейден.

МЭРИ: Куда мы можем пойти?

БРЭДФОРД: Давайте попробуем удачу в Новом Свете.

РАССКАЗЧИК B: Сепаратисты ведут переговоры с бизнесменами в Лондоне о финансовой поддержке их путешествия. Пейшенс и Джонатан, ставшие взрослыми, решают остаться в Голландии.

СЦЕНА 3

РАССКАЗЧИК C: Сепаратистам нужен большой корабль и достаточно припасов для долгого путешествия.

ТОМАС УЕСТОН: Я дам вам корабль и припасы – при одном условии: в течение первых семи лет вы должны отправлять мне все, что заработаете.

БРЭДФОРД: Семь лет! Нам нечего будет показать за нашу работу.

СЕПАРАТИСТЫ: Забудь об этом. Мы остаемся здесь.

РАССКАЗЧИК C: Большинство сепаратистов решают не путешествовать.

WESTON: Зачем мне финансировать вашу поездку, если вас так мало? Я найду других, кто будет сопровождать тебя.

БРЭДФОРД: Мы, Святые, не можем путешествовать с незнакомцами. Что, если они плохие люди?

УЕСТОН: Вы слышали о моем состоянии.Либо вы путешествуете с другими, либо останетесь здесь.

РАССКАЗЧИК C: Подобно Святым, большинство людей, которых они называют «Незнакомцами», ищут лучшей жизни в Новом Мире.

СЦЕНА 4

РАССКАЗЧИК D: После многих задержек паломники отправляются на своем корабле Mayflower из Плимута, Англия, в сентябре 1620 года. Группа планирует обосноваться на английской территории, контролируемой компанией Virginia.

БРЭДФОРД: Да благословит Бог это путешествие.

РАССКАЗЧИК D: На борту всего 37 Святых из Лейденской общины. Из более чем 100 пассажиров около 30 – дети. Под палубой …

ФРЭНСИС БИЛЛИНГТОН: Здесь воняет!

Desire Minter: От тебя воняет, Фрэнсис!

РАССКАЗЧИК D: Мыши снуют у их ног.

ФРЭНСИС: Меня вырвет.

ЖЕЛАНИЕ: Не рвите меня!

РАССКАЗЧИК D: Штормы качают Mayflower , и многие пассажиры заболевают морской болезнью.

ФРЭНСИС: Этот паршивый бисквит выбил мне зуб! Это сложно, как камень.

ЖЕЛАНИЕ: Перестань жаловаться. В моем бисквите было полно жуков.

РАССКАЗЧИК D: Незнакомцы и Святые пытаются поладить, но во время 65-дневного путешествия напряженность возрастает.

Незнакомец: Мы почти у цели. Скоро мы сможем отказаться от этих так называемых Святых.

БРЭДФОРД: Смотри, что говоришь. Мы должны работать вместе в Новом Мире.

РАССКАЗЧИК D: Во время путешествия Mayflower сбивается с курса. В ноябре измученные пассажиры оказываются у берегов Кейп-Код.

БРЭДФОРД: Приближается зима, и у нас почти закончилась еда. Почему бы нам не остаться здесь?

BREWSTER: Хорошо, но нам лучше установить некоторые законы. Не забывай, мы сами по себе. Кто знает, насколько мы можем доверять этим Незнакомцам?

РАССКАЗЧИК D: Лидеры обеих групп приходят к соглашению.

ДЖОН КАРВЕР (читает): «В присутствии Бога и друг друга мы объединяемся в гражданское политическое тело [организованную группу] для нашего лучшего порядка и сохранения».

РАССКАЗЧИК D: Сорок один человек подписывают договор Мэйфлауэр. Они выбирают Карвера своим первым губернатором.

БРЭДФОРД: Мы все вместе.

Из номера журнала Junior Scholastic от 5 сентября 2005 г.

Сценарий одноактной игры Teen Idol Play для Schools-NC’s Big Night

NC’s Big Night – комедия о нескольких подростках, их кумире и очень большом концерте. Поп-идол NC приезжает в город, и все девушки хотят билеты. К сожалению, для многих девушек это не так просто. Увы, после всей их тяжелой работы, которая включает в себя работу по дому, поручения и даже небольшое взяточничество, концерт может никогда не состояться из-за преждевременного случая заболевания гриппом. Увидят ли девушки когда-нибудь выступление своего кумира, или он все испортит? Эта комедия для подростков подчеркивает важность дружбы, совместной работы и изобретательности!

Элизабет Рапоза впервые начала писать пьесы для детей и с детьми более 30 лет назад.Все пьесы Лиз Рапозы проверены детьми и зрителями, некоторые многократно. Ее молодежный спектакль «Perstephanie Goes Underground» получил премию Бостонской государственной школы в области развития короткометражных игр. Ее комедия для взрослых «Удивительные приключения Пижамазона» для взрослых стала победителем фестиваля Mae West Fest в Сиэтле в поисках безупречной женщины-протагониста. Ее пьесы также ставились на таких площадках, как SlamBoston и Factory Theater Boston. Кроме того, Лиз также профессиональный актер, танцор, музыкант, вокалист, кукольник / конструктор кукол и костюмер.С 2003 года она преподает в колледже на курсах театра. В настоящее время Лиз преподает в муниципальном колледже Кейп-Код и в театре Zeiterion в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс.

Отрывок из пьесы:

ОТЛИВ ПЕРСОНАЖЕЙ

МИРАНДА Состоятельный и модный подросток
ЛЮСИ Музыкальный друг Миранды
ЭРИКА Другой друг. Слишком бедно, чтобы пойти на концерт.
MAGGIE Есть билет NC, но нет поездки.
EMILY Друг Мэгги.Также необходимо проехать
AMBER Сестра Мэгги, которая достаточно взрослая, чтобы водить машину
SALLY Имеет, а затем теряет билет NC
ROSE Подруга Салли. Решил получить им оба билета
ДЖОРДЖ Менеджер NC. Ловкий бизнесмен
JEN Турдиректор NC
ROY / NC Поющий идол поп-музыки

Сцена I: Комната Миранды
(МИРАНДА обыскивает груду одежды, в отчаянии разбрасывая вещи.ЛЮСИ в наушниках поет и танцует под NC. Она настолько поглощена своим делом, что полностью игнорирует МИРАНДУ)

МИРАНДА
Мне абсолютно нечего надеть! Мне действительно нужно прямо сейчас за покупками! Я не могу поехать к NC без нового наряда! (понимая, что ЛЮСИ игнорирует ее) Люси! Вы слышали хоть одно слово, которое я сказал?

LUCY
(Снятие наушников) А? Что это было?

МИРАНДА
Я сказал, что мне нужно новое снаряжение, чтобы пойти к NC!

ЛЮСИ
Ты, должно быть, шутишь.У тебя больше одежды, чем у всех, кого я знаю. У тебя одежды больше, чем в Финляндии.

МИРАНДА
У меня нет. (Пауза) Мне?

LUCY
Вы только что купили новую одежду для NC вчера днем! Эта фиолетово-зеленая вещь с носками в тон в полоску
. Я думал, ты это наденешь.

МИРАНДА
Я не знаю … просто так … вчера днем. Если вы понимаете, о чем я?

LUCY
No.

МИРАНДА
Мне нужно кое-что, что есть сегодня.

LUCY
Но концерт не сегодня, это на следующей неделе, и к тому времени он будет «таким на прошлой неделе».

МИРАНДА
(вздыхает) Верно. Я просто хочу надеть что-нибудь, что заставит NC меня заметить.

LUCY
Вы не думаете, что он заметит фиолетовые и зеленые полосы?

МИРАНДА
Я весь год ждала этой ночи!

ЛЮСИ
Угу.Как и все мы, подруга. (снова надевает наушники)

МИРАНДА
(раздраженный) Люси!

(входит Эрика с подавленным видом)

ERICA
(Грустно, пытаюсь казаться веселым, но безуспешно) Привет, ребята.

МИРАНДА
Привет, Эрика. Как мужчина сказал лошади: “Почему такое длинное лицо?”

ЛЮСИ
(Снимая наушники) Привет, Эрика! Вы уже получили свой билет NC?

ERICA
No. (всхлипывает) Моя мама сказала, что мы не можем себе этого позволить. (Нюхает) Нам пришлось потратить все наши сбережения на операцию на желчном пузыре собаки. (Вытирает слезы, смущенно)

(МИРАНДА и ЛЮСИ обмениваются озабоченными взглядами)

ЛЮСИ
Эй, Эрика, разве ты не можешь получить деньги? Может быть, ты сможешь позаимствовать это у кого-нибудь.

ERICA
Может быть, но как мне вернуть деньги? Я слишком молод, чтобы устроиться на работу.Моя мама не выдержала бы, если бы я занял деньги, чтобы пойти на концерт.

MIRANDA
Разве вы иногда не присматриваете за соседкой?

ERICA
Время от времени, и это всего пять или десять долларов.

МИРАНДА
Надо было сэкономить, чтобы пойти на концерт.

ERICA
Я все скопил, но потратил все, чтобы отправиться в эту дурацкую экскурсию в музей термометров.

LUCY
Можете ли вы попросить бабушку или тетю или еще что-нибудь сделать вам подарок на день рождения? Моя Нана купила мне билет в NC на день рождения.

ERICA
У меня только что был день рождения, помнишь? (всхлипывает) Я никогда не увижу NC! (Она перестает плакать и закрывает лицо руками.)

ЛЮСИ
Давай, Эрика, пожалуйста, не плачь. Мы найдем способ достать вам билет. Если бы у меня были деньги, я бы одолжил их вам.

ЭРИКА
Спасибо, Люси. Ты настоящий друг.

(ЭРИКА и ЛЮСИ многозначительно смотрят на МИРАНДУ)

МИРАНДА
Что ты на меня смотришь? (Пауза) Ладно.Мы можем положить ваш билет на мою карту Visa.

ERICA
У вас есть карта Visa?

MIRANDA
На самом деле это карта Visa Gold.

ЛЮСИ
(Не впечатлен) Как угодно. Давай зайдем в Интернет и закажем билеты Эрики прямо сейчас, пока они не распроданы.

ERICA
Большое спасибо, Миранда. Я заплачу тебе … как-нибудь. У меня нет денег…

МИРАНДА
Вообще-то на следующей неделе должен быть десятистраничный исследовательский доклад! Ой! И эта ужасная домашняя работа по математике…

ERICA
(При выходе) Вздох.

Script Club – Театр Cygnet

НРАВИТСЯ ВАШ ЕЖЕМЕСЯЧНЫЙ КЛУБ КНИЖ… НО СО СКРИПТАМИ!

Присоединяйтесь к режиссеру Робу Латфи в нашем ежемесячном клубе чтения сценариев! Следующие три занятия принесут в вашу жизнь столь необходимый смех, поскольку мы будем читать три комедии, выбранные за их ум, человечность и смелый юмор. Эта группа для всех, кому нужна ночь, полная живой беседы, полного смеха и погружения в то, почему мы любим говорить о театре. Эта группа поощряет открытое обсуждение и новые перспективы, а также дает небольшое представление о том, как работать со сценарием.Вино и десерт не включены, но рекомендуется!

ГРУППА 1 – Понедельник в 18:00
22 февраля, 22 марта, 19 апреля

ГРУППА 2 – Четверг в 18:00
25 февраля, 25 марта, 22 апреля

Встречи будут проводиться раз в месяц по зуму – количество мест ограничено. Обратите внимание: это групповая беседа, очень похожая на обычный книжный клуб, и она не предполагает каких-либо представлений или чтений. Зарегистрируйтесь ниже.

ДАТА ПРИВЕТСТВЕННОЙ СЕССИИ БУДЕТ ОБЪЯВЛЕНА ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ

---

Группа 1 – понедельник, 22 февраля, 18:00
Группа 2 – четверг, 25 февраля, @ 600 PM
ПРИЕМ
, Джошуа Хармон

Шерри Розен-Мейсон – глава приемного отделения подготовительной школы Новой Англии, она борется за диверсификацию студенческого контингента.Вместе с ее мужем, директором школы, они в значительной степени преуспели в том, чтобы открыть унылое учебное заведение в двадцать первом веке. Но когда их единственный сын нацеливается на университет Лиги плюща, личные амбиции сталкиваются с прогрессивными ценностями, что приводит к конвульсивным результатам. Беспрепятственный взгляд на привилегии, власть и опасности лицемерия.

---

Группа 1 – понедельник, 22 марта, 18:00
Группа 2 – четверг, 25 марта, 18:00
БАРБЕКЮ
, Роберт О’Хара

Современная американская семья использует летнее барбекю как предлог, чтобы устроить засаду на сестру Барбару с вмешательством.Если вы думаете, что «все семьи сумасшедшие» – это просто клише, вы не проводили время под влиянием O’Mallerys. Проведя день в парке с этими шумными братьями и сестрами, вы бросите вызов своим собственным представлениям о семье, расе и реальности.

---

Группа 1 – понедельник, 19 апреля, 18:00
Группа 2 – четверг, 22 апреля, 18:00
ОНА НА ЛОШАДЯХ, КАК ФОНДОВАЯ БИРЖА, Амелия Ропер

В красивом парке, на красивой улице, две симпатичные пары из Новой Англии очень, очень стараются быть вежливыми друг с другом, когда в город приходит мировой финансовый кризис.Это абсурдно смешной, острый и устрашающий взгляд на Америку высшего уровня. Держитесь за свои закуски, все пошло не так.

20 лучших примеров сценариев драмы, которые можно скачать и прочитать бесплатно

20 лучших примеров драматических сценариев, которые можно скачать и прочитать бесплатно.

Написание сценария драмы – отличный способ продемонстрировать свои навыки развития персонажа – и, как известно, практически все победители конкурса на Оскар и Николл – сценаристы драмы.

Но чтобы достичь этого уровня, очень важно, чтобы прочитал как можно больше драматических сценариев .

Имея это в виду, вот двадцать лучших примеров драматических сценариев, которые вы можете скачать и прочитать бесплатно. Наслаждаться!

Щелкните, чтобы опубликовать это сообщение в Твиттере.

1. 1917 .

1917 получил высокую оценку не только за невероятную кинематографию, но и за технику создания фильмов в реальном времени. Режиссеру Сэму Мендесу пришла в голову амбициозная идея сделать фильм «одноразовым», что еще больше заставило соавтора сценария Кристи Уилсон-Кэрнс создать плавные переходы в сценарии.

Хотя технически в сценарии 61 сцена, почти каждый заголовок указан как ПРОДОЛЖЕНИЕ. При чтении обращайте внимание на то, как окончание каждого момента напрямую связано со следующим, и обратите внимание на срочность тона, поскольку мы следуем за ведущими персонажами на каждом этапе пути.

2. Прибытие .

Прибытие может быть научной фантастикой, но что касается большой пятерки жанров, это, по сути, драма.Сценарий противопоставляется традиционным образам динамичного блокбастера об инопланетянах, и вместо этого сценарист Эрик Хейссерер больше сосредоточился на персонаже и настроении.

Существует четкая связь между таинственными существами и людьми, изучающими их, как интеллектуально, так и эмоционально. Читая сценарий, наблюдайте за дугой каждого главного персонажа, включая пришельцев.

3. Перед восходом солнца .

Before Sunrise , с его простой, но очень эффективной предпосылкой, является одним из лучших примеров драматического сценария, который вы найдете.Вся история происходит в течение одной ночи, но эта ночь настолько повлияла на жизни персонажей, что породила трилогию.

Сценарист Ким Кризан и сценарист и режиссер Ричард Линклейтер прекрасно передают идею нулевых ожиданий. Эти два незнакомца не верят, что когда-либо снова увидят друг друга, и в результате они открываются друг другу, что увеличивает их уязвимость и чувство романтики.

4. Зови меня своим именем .

Хотя основная предпосылка этого сценария драмы – о 17-летнем итальянском мальчике, который влюбляется в старшего аспиранта, живущего с его семьей, сценарист Джеймс Айвори не сразу раскрывает их сексуальные отношения.

Скорее, слоновая кость создает окружающую среду. Обратите внимание, как детали прекрасного итальянского пейзажа, чувственный характер диалога и романтический фон все больше сближают двух мужчин, от простого восхищения до более глубоких желаний.

5. Касабланка .

Пятый из наших бесплатных сценариев драмы – это неизбежная классика Богарта / Бергмана из 1942 года. Этот сценарий не нуждается в представлении и является прекрасным примером того, как объединить несколько жанров – в данном случае романа, войны и драмы.

Рик, главный герой сталкивается с трудным и ироничным затруднением – разжечь роман с прошлой любовью или помочь ей и ее мужу-беженцу сбежать. Хотя диалог в Casablanca завораживает, обратите особое внимание на то, как основаны на моральном выборе, который вынуждены сделать эти персонажи.

6. Общество мертвых поэтов .

Общество мертвых поэтов – замечательный образец сценария драмы, особенно когда речь идет о том, как показать общую трансформацию коллектива под влиянием одного постороннего. Хотя сценарий в первую очередь серьезен, как и во всех великих драматических сценариях, есть моменты юмора и легкомыслия.

Обратите внимание, как по мере развития сюжета тон окружения меняется от обычного и бессердечного к причудливому и свободному.Кроме того, если вы пишете сценарий с цитатами из литературы и не уверены в правильном формате сценария драмы, посмотрите не дальше Общество мертвых поэтов .

7. Крестный отец .

Когда модель The Godfather впервые была выпущена в 1972 году, концепция «мафиозной семьи» была не так привычна, как сегодня. Сценарист Марио Пьюзо и режиссер Фрэнсис Форд Коппола знакомят с этим преступным миром более широкую аудиторию, сначала давая им то, с чем можно отождествиться: тяжелое положение итальянских семей иммигрантов в Америке в 1940-х годах.

Изучите сценарий и посмотрите, как меняется тон со временем. Вы заметите, что основные темы семьи и чести всегда остаются, но ставки возрастают по мере того, как тон становится все темнее и темнее…

8. Зеленая книга .

Если вы пишете фильм для друзей, не ищите ничего, кроме этого драматического сценария современного мастер-класса о том, как создать конфликт с помощью противоположных личностей двух ведущих. В данном случае – шикарный черный пианист и его белый водитель из рабочего класса.

Хотя в этом драматическом сценарии тяжеловесны социальные проблемы 1960-х, тон не такой серьезный, как можно было бы ожидать. Вероятно, потому, что Питер Фаррелли – один из соавторов, но также и потому, что в основе сценария лежит дружба в стиле «странной пары».

9. Скрытые фигуры .

Сценарист Эллисон Шредер была вдохновлена ​​на адаптацию одноименной книги на основе своего опыта, который она росла недалеко от Космического центра Кеннеди.Кроме того, оба ее дедушки и бабушки были инженерами НАСА.

Изысканные детали Шредер в этом сценарии драмы проистекают из ее знания и знакомства с этим миром, что доказывает, что иногда полезно использовать свой личный опыт для получения материала и «писать то, что вы знаете».

10. Это прекрасная жизнь .

Like A Christmas Carol , сценарий к фильму It’s A Wonderful Life вращается вокруг человека, который во время большого праздника показал свою жизнь через другую линзу.Хотя контекст и персонажи совершенно разные, этот образец сценария драмы преподает ценный урок сценария для любого, кто пишет историю на основе ранее существовавшего материала.

Если взять старую историю и придать ей уникальный и обновленный современный вид, это может быть очень полезным инструментом для написания сценария, который будет в вашем арсенале. Другой пример – отличный фильм 2008 года « Два любовника » с Гвинет Пэлтроу и Хоакином Фениксом в главных ролях, основанный на рассказе Федора Достоевского.

11. Леди Берд .

Lady Bird исследует жизнь волевого старшеклассника с таким же именем. Однако вместо того, чтобы рассказывать классический роман о первой любви, сценарист и режиссер Грета Гервиг сосредотачивается на других отношениях: между матерью и дочерью.

Сценарий также является одним из лучших примеров сценария драмы для изучения персонажей. Обратите внимание на то, как Гервиг делает бунтарского персонажа, такого как леди Берд, более симпатичным, раскрывая некоторые из наиболее интересных моментов своей нетрадиционной дружбы.

12. Ла Ла Ленд .

La La Land рассказывает вековую историю о голливудской мечте – как о вершинах успеха, так и о минимумах отказа. Изучите, как писатель Дэмиен Шазель берет предпосылку потенциально приземленной идеи и превращает ее в захватывающую и яркую музыкальную драму.

Возможно, лучший способ извлечь уроки из этого PDF-файла сценария драмы – это рассмотреть настоящую звезду истории: Лос-Анджелес.Шазель выделяется тем, что подчеркивает этот сеттинг как персонажа – через тонкие детали и связь между эмоциями персонажей и переживаниями в городе.

13. Магнолия .

Происхождение этого драматического сценария было необычным: сценарист и режиссер Пол Томас Андерсон придумал название еще до того, как понял, о чем будет рассказ. Проведя небольшое исследование магнолии, он обнаружил, что ее кора может служить потенциальным лекарством от рака, что и породило его основную идею.

Магнолия теперь рассматривается как классический пример того, как объединить несколько сюжетных линий в одну общую нить. Читая сценарий, обратите внимание на то, как обстановка, в частности долина Сан-Фернандо, также играет роль в жизни каждого персонажа.

14. Манчестер у моря .

Сценарий драмы сценариста и режиссера Кеннета Лонергана для Манчестер у моря – отличный пример того, как писать историю в медиаресурсах, где мы встречаемся с главным героем Ли в разгар драмы.

Это не только максимизирует напряжение в начале фильма, сразу вводя «проблему», но и ретроспективные кадры раскрывают аспекты персонажа Ли, которые меняют взгляд зрителей на него по мере продвижения по сюжету.

15. Луна .

Хотя, возможно, это не один из самых известных примеров драматических сценариев в этом списке, Moon получил широкую хвалу после выхода на кинофестивале 2009 года и даже был хорошо принят научным сообществом!

Сценарий Натана Паркера был написан специально для Сэма Рокуэлла на главную (и единственную) роль.Стоит отметить, что написание сценария драмы с учетом набора настоящих актеров для каждого персонажа действительно может помочь придать им больше аутентичности.

16. Искупление Шоушенка .

Этот сценарий драмы, адаптированный из одноименного романа Стивена Кинга, вызывает споры уже из-за названия. В то время как главный герой получает пожизненное заключение за преступление, которое, как он утверждает, не совершал, элемент «искупления» исходит из его изменившейся точки зрения и внутренней трансформации.

Несмотря на то, что это тюремная драма, сюжет был изучен с теологической точки зрения, и The Shawshank Redemption является отличным примером для тех, кто заинтересован во включении символики в сценарий. В частности, обратите внимание на подтекст, стоящий за диалогом, и спросите себя: каков более глубокий смысл этих слов?

17. Социальная сеть .

Сценарист Аарон Соркин не сосредотачивается на том, чтобы сказать «правду» в этом сценарии драмы – скорее, он исследует три различные ее противоречивые версии.Обратите внимание, как он вносит напряжение в каждое из них, показывая битву между намерением и препятствием.

Некоторым начинающим сценаристам нравится использовать длинные диалоги-монологи в этом сценарии как «зеленый свет», чтобы сделать то же самое и в одиночку. На это все, что мы можем сказать: действовать осторожно, . Это рискованная игра, если ваш диалог не совсем уж жаркий.

18. Звезда родилась .

Этот драматический сценарий 2018 года, написанный в соавторстве с Брэдли Купером, является четвертым вариантом этой классической сказки.Как и предыдущие версии, история содержит те же темы триумфа и трагедии, последовавшие за взлетом и падением звездной певицы.

Однако эта версия A Star is Born уникальна тем, что содержит двух главных героев, а не одного. Кроме того, сценарий глубже рассматривает личную жизнь Джека и Элли, создавая более интимный тон.

19. Будет кровь .

Там будет кровь – второй из наших примеров сценария драмы, написанного Полом Томасом Андерсоном.Это принесло Дэниелу Дэй-Льюису премию «Оскар» за лучшую мужскую роль на церемонии вручения премии «Оскар» в 2008 году, но для того, чтобы получить эту награду, ему нужно было иметь отличного персонажа, которого он мог бы изобразить. И все прямо здесь, на странице.

У Дэниела Плейнвью, возможно, есть геройский путь со смертельным поворотом: бедняк становится богатым, но теперь он хочет всего. Следя за его развитием, обратите внимание на то, как Андерсон использует свой навязчивый драйв, чтобы сделать его привлекательным, несмотря на его очевидную непривлекательность.

20. Титаник .

Титаник получил награду Оскар в 1997 году и по праву считается кинематографическим явлением. И легко понять, почему, прочитав сценарий, который, вероятно, является одним из лучших сценариев драмы всех времен.

Хотя Джеймса Кэмерона больше всего хвалят за его работу в качестве режиссера, есть чему поучиться из этого оригинального сценария – в частности, из того, как он органично переплетает мощную историю любви с реальной трагедией.

Щелкните, чтобы опубликовать это сообщение в Твиттере.

Примеры лучших драматических сценариев: заключение.

Что вы думаете о нашем списке лучших драматических сценариев для чтения? Вы думаете, что мы упустили какие-то вопиющие упущения?

Не забывайте, что вы также можете найти другие бесплатные сценарии драмы для загрузки в формате PDF, такие как American Beauty и Good Will Hunting , перейдя по ссылкам ниже.

Если вы хотите начать писать отличные сценарии драматических фильмов, чтение отличных сценариев должно быть неотъемлемой частью вашей еженедельной писательской рутины.

Получите от них как можно больше и примените полученные знания в собственном сценарии драмы. Удачи!

Понравился этот пост? Подробнее примеры драматических сценариев…

50 лучших сценариев для чтения и загрузки в каждом жанре

15 примеров сценариев для каждого жанра, которые можно загрузить бесплатно

50 лучших сценариев для ТВ, которые можно прочитать и скачать бесплатно

[© Фото: Flickr / Unsplash]

РОЛЬ ДИРЕКТОРА

У директора есть две основные обязанности: (1) обеспечивать единое видение в рамках законченного производства и (2) вести других к его окончательной реализации.Чтобы покрыть эти расходы, директор должен организовать реализацию своего видения. Режиссер должен принять решение об интерпретации пьесы; работать с драматургом (по возможности), дизайнерами и техниками при планировании постановки; бросать и репетировать актеров; и согласовываем все элементы в готовую продукцию. Чтобы принять решение о интерпретации, режиссер должен проанализировать сценарий, чтобы раскрыть структуру и значение пьесы. Без понимания режиссер не может делать выбор.Он или она стремится знать, о чем идет речь в пьесе, и понять каждого персонажа с точки зрения как сценария, так и требований, которые персонаж предъявляет к актеру. Режиссер должен уметь представить атмосферу или настроение спектакля и уметь воплотить его в жизнь с точки зрения дизайна и театрального пространства. И, наконец, режиссер должен уметь видеть спектакль с точки зрения как физических, так и словесных действий. Перед началом репетиций режиссер встречается с дизайнерами. В это время режиссер не только высказывает свое видение, но и выслушивает идеи.Это очень творческое общение приводит к компромиссу, который зачастую лучше, чем исходное видение, поскольку творческие идеи взаимодействуют с другими творческими идеями. Однако в конечном итоге режиссер решает, какую интерпретацию использовать. У директора могут быть особые требования, которые нужно будет предъявить дизайнерам до начала их работы. Режиссер должен осознавать движение актера при просмотре дизайна. Кроме того, режиссер должен иметь представление о том, какое освещение поможет улучшить настроение постановки. При выборе пьесы режиссер осознает физические потребности персонажа. Внешний вид должен соответствовать персонажу, а также его следует рассматривать по сравнению с другими персонажами. Режиссер также пытается разглядеть актерский потенциал. В своей книге Theater Роберт Коэн описывает черты, которые часто ищет режиссер: В зависимости от конкретных требований к пьесе и репетиционной ситуации режиссер может уделять особое внимание любой или всем из следующих характеристик: подготовка и опыт актера, физические характеристики и вокальная техника, соответствие стилю пьесы, воспринимаемое способность олицетворять конкретного персонажа в пьесе, личностные черты, которые кажутся подходящими для имеющегося материала, способность понимать пьесу и ее среду, личная жизнерадостность и очевидное сценическое «присутствие», прошлые достижения, общее поведение и отношение, очевидные сотрудничество и «управляемость» в контексте ансамбля действующих лиц в совместном предприятии и общая привлекательность как человека, с которым нужно тесно сотрудничать в течение следующих четырех-десяти недель. Самая трудоемкая задача режиссера – репетировать актеров. Режиссер должен быть организован, так как в это время он или она фокусирует весь состав. Среда режиссера – это актер в пространстве и времени. Пространство определяется актерской зоной и сеттингом, а время определяется продолжительностью постановки и динамикой драмы. Режиссер должен видеть актера как личность и стремиться раскрыть потенциал этого человека. Следовательно, режиссер должен постоянно учитывать потребности актера и в то же время думать о том, как удовлетворить эти потребности положительным образом. Директора обычно придерживаются установленного процесса во время репетиций. Вначале режиссер обычно заставляет актеров прочитать сценарий. Чтение позволяет режиссеру обсудить свое видение, мотивацию персонажей и интерпретацию, что поможет актерам начать видеть своих персонажей с точки зрения единого понимания. Затем режиссер блокирует актеров. Блокирование – это основные широкие движения актера, которые служат физической основой актерской игры.Режиссер указывает движения, такие как входы и выходы, и размещает актеров на сцене. Часто этот шаг требует предварительного планирования. На этом этапе начинает прорабатываться интерпретация, поскольку блокирование связано с мотивацией персонажа двигаться или занимать позицию. Следующим шагом будет работа над деталями, которые помогут актеру раскрыть свой характер. Деталь включает в себя проработку сценического дела, то есть актерского небольшого движения. Например, приготовление кофе, ответ на телефонный звонок, надевание обуви или регулировка галстука – это сценические дела.Будем надеяться, что актер создаст большую часть своего собственного сценического бизнеса. Мотивация и детализация продолжаются, в то время как время тратится на строки. Интерпретация диалога должна быть связана с мотивацией и деталями. В это время режиссер также заботится о темпе и ищет вариации темпа. Если общий темп слишком медленный, действие становится скучным и затягивающим. Если общий темп будет слишком быстрым, аудитория не сможет понять, что происходит, потому что они получают слишком много информации для обработки. Кроме того, в конечном итоге актеры должны быть вне сценария. Когда-то вне сценария, и строки запоминаются достаточно хорошо, чтобы актер не думал: «Какая моя следующая строка?» затем репетиции вступают в очень полезную стадию развития. Ибо актеры перестают читать свою роль и по-настоящему зарабатывают на жизнь. Они также открывают новые возможности интерпретации вне сценария. В конце репетиции режиссер часто заставляет актеров прогонять постановку. Прохождение дает актерам ощущение непрерывности от одной сцены к другой.На этом этапе режиссер обычно не останавливает актеров, а делает заметки, которые они дают после того, как сцена закончена. Практически все элементы постановки – актеры, декорации, свет, звук – объединяются на технической репетиции. Сценический менеджер, реквизитная бригада, операторы, операторы освещения и звуковой панели – все репетируют свои различные партии для игры. Надеюсь, световые и звуковые сигналы будут установлены до начала первой технической репетиции. Генеральная репетиция – это техническая репетиция костюмов и макияжа.В это время режиссер должен передать постановку актерам и техническим специалистам. Генеральная репетиция должна быть такой же, как и спектакль. На премьере нет никого бесполезнее, чем режиссер. На этом работа режиссера окончена, и он часто теряется и чувствует себя одиноким. Лучшее, что может сделать режиссер, – это пожелать людям всего наилучшего, сесть, посмотреть спектакль, знать все недостатки во время выступления и пережить его.

Театральная постановка: от сценария до сцены

Создание пьесы включает в себя много тяжелой работы и длительный процесс, но конечный результат всегда того стоит, если каждый выполняет свою роль.

Чтобы помочь вам понять, что все входит в среднюю постановку, вот приблизительный план того, как пьесы переходят от сценария к сцене. Не каждый режиссер, компания, продюсер или отдельный спектакль будет следовать этому точному процессу, но он даст вам представление о том, как будет работать типичный производственный график:

1. Найдите сценарий

Естественно, первым делом нужно решить, какую пьесу вы будете ставить. Сценарии следует выбирать не только из-за их художественного качества, но и исходя из того, насколько реалистично можно собрать постановку с учетом ваших конкретных ограничений.Например, немногие местные театральные труппы будут иметь ресурсы, чтобы поставить Призрак Оперы , но Наш Город может быть выполнен с минимальными элементами.

2. Разберитесь в мелочах

Этот шаг включает несколько меньших, но не менее важных шагов:

Принятие решения о том, кто будет ответственным. Присвоение таких званий, как режиссер, хореограф, продюсер, музыкальный руководитель и т. Д., Поможет наладить цепочку подчинения и облегчить принятие решений

Формирование ориентировочного бюджета. Даже если все, что у вас есть, – это карманный пух, имеющиеся средства необходимо учитывать и направлять на определенные нужды, такие как костюмы и реклама. Этот шаг также может включать поиск добровольцев, которые помогут с производственной работой, например, поиск квалифицированной швеи, готовой внести свой вклад бесплатно. Определение места проведения также имеет решающее значение в это время.

Создание первоначального художественного видения. Продюсер и режиссер должны будут работать вместе, чтобы решить свою первоначальную интерпретацию сценария.Эта интерпретация должна учитывать доступный бюджет, а также любые идеи, которые каждая сторона предлагает. Например, может быть, действие этого производства Hamlet будет происходить в Майами 1980-х годов?

3. Отливка

Прослушивания позволяют режиссеру и продюсеру найти актеров, способных сыграть нужные роли. На этом этапе могут быть назначены или наняты технические работники, такие как осветительная бригада, сценическая бригада и другие.

4. Репетиции

Репетиции проходят в несколько этапов:

Прочтите: Первая репетиция обычно включает в себя «чтение таблицы» сценария, когда каждый человек просто произносит свои строки иероглифами.На этом этапе директора могут вырезать или изменить строки в зависимости от того, как идет чтение таблицы.

Блокировка: Блокировка – это процесс определения того, как актеры будут перемещаться по сцене. Большинство сценических постановок довольно просты, поэтому режиссеру придется выяснить, кто и что будет делать, пока они произносят свои реплики. Блокировка обычно занимает первые 1-2 недели репетиции.

Репетируйте, репетируйте и еще раз репетируйте: Блокировка, строчная доставка и даже элементы сценария сначала будут изменены, чтобы соответствовать потребностям и видению режиссера.В конце концов, актерам придется запомнить свои реплики и постараться довести пьесу до совершенства, готовясь к премьере.

Специальные репетиции. Пьесы, требующие пения или танцев, часто сначала проходят отдельные репетиции для отработки этих элементов, прежде чем их можно будет использовать на регулярных репетициях.

Генеральная репетиция. В последние недели репетиции костюмы, реквизит и окончательные элементы декораций должны быть готовы к использованию на репетиции.Последний набор репетиций, известный как «генеральные репетиции», имитирует точные условия живого выступления.

5. Реклама и открытие вечера

Наконец, продюсер должен рекламировать пьесу, чтобы обеспечить присутствие публики. Реклама должна продолжаться в течение нескольких недель до первой постановки. Эти рекламные усилия могут включать листовки, школьные объявления, освещение в газетах, платную рекламу и все остальное, что продюсер может сделать, чтобы привлечь аудиторию к своей игре.

После того, как репетиции будут отработаны и аудитория будет собрана, все соберутся на премьеру, чтобы посмотреть, окупились ли все труды. Спектакль обычно длится от нескольких ночей до нескольких недель. Более продолжительные постановки потребуют постоянных регулярных репетиций и генеральных репетиций, чтобы в перерывах между выступлениями все были на высоте.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт