ЧТОБЫ ТАНЕЦ БЫЛ КРАСИВЫМ
«Веселый каблучок»
Притопы – одно из основных движений танцев. Они соответствуют веселой, плясовой музыке и передают ее ритмический рисунок. При энергичных, сильных притопах ногу следует поднимать выше и быстрее (как бы отталкиваясь от пола). Колено опорной ноги может слегка пружинить.
«Я настойчивая»
Притопы одной ногой под силу даже самым маленьким детям. В веселой пляске они хорошо активизируют малышей. Надо следить, чтобы при повторении пляски дети поменяли ногу и чтобы, топая, не выносили ногу далеко вперед. Руки при выполнении этого движения следует ставить кулачками на пояс. Это помогает сохранить хорошую осанку.
«Я веселая»
Переменные притопы выполняются то одной, то другой ногой, с приставлением топнувшей ноги обратно к опорной: на «раз» – топнуть чуть впереди себя; на «два» – приставлять ногу к опорной ноге; потом тоже с другой ноги.
«Топотушки-рассыпушки»
Притопы двумя ногами поочередно – быстрые топочущие шажки на месте. При их выполнении колени должны быть слегка согнуты, корпус прямой. Движение всегда соответствует задорной, шутливой музыке.
«Я кокетливая»
Выставление ноги вперед на пятку или носок – элемент польки и других народных и детских танцев. Нога на пятку выставляется сильно согнутой в подъеме так, чтобы носок смотрел вверх задорно и весело; корпус остается прямым. На носок нога выставляется косо вперед, подъем выпрямляется. Корпус можно слегка наклонить к выставленной ноге, взгляд направить на носок (будто любуясь своим красивым башмачком). Во всех случаях ногу следует выставлять не далеко от опорной ноги, чтобы не переносить тяжесть тела на выставленную ногу.
«Я озорная»
Прыжки с выбрасыванием ноги вперед – одно из популярных и любимых плясовых движений детей. Во время движения необходимо сохранять хорошую осанку, держать ноги близко одна к другой. Чем старше ребенок, тем легче ему выносить ногу вперед, не сгибая колено и почти касаясь носком ноги пола. Носок при этом следует слегка повернуть наружу.
Прыжки с выбрасыванием ног не следует делать очень активными, нужно соизмерять их с возможностями детей. При движении корпус остается спокойным, чуть откинутым назад, руки положены на пояс кулачками или скрещены на груди.
«Я стремительная»
Боковой галоп – элемент бальных и многих народных танцев. При галопе вправо ребенок выполняет движение правым плечом вперед; корпус в сторону движения не разворачивается; правая нога делает шаг вправо, левая приставляется к ней пяткой, как бы подталкивая для следующего шага вправо, при движении влево наоборот. Носки обеих ног слегка разведены в стороны. Характер движения – полетный.
«Я легкая»
Шаг польки представляет собой сочетание легкого пружинящего бега и подскоков: на «раз и два» – три небольших шага бегом на носках – правой, левой, правой ногой; на «и» – подскок на правой ноге, левая слегка сгибается в колене. Затем три шажка – левой, правой, левой – и подскок на левой ноге.
Полька – танец чешский. Название его произошло от слова пулка, что означает половинка. Характер исполнения танца соответствует названию: вместо четвертого шага выполняется его половинка – подскок.
Танцуя польку, девочки обычно красиво придерживают юбочку, а мальчики кладут руки на пояс кулачками.
«Пружинка»
«Пружинка» – это движение, которое исполняется без остановок, включая покачивание вниз и вверх на слегка согнутых коленях.
Исполняется в удобном для детей темпе, не слишком быстром. Но и незамедленном, без напряжения мышц. Педагог обращает внимание на то, чтобы колени во время движения не выпрямлялись.
«Я порхаю как мотылек»
Поскоки с ноги на ногу обычно выполняется под музыку веселой польки и передают ее беспечный, непринужденный, легкий характер. Движение выполняется без напряжения, шаг небольшой. Ребенок должен стараться хорошо оттолкнуться от пола, устремляясь корпусом вверх. Качество движения зависит от степени от степени развития стопы ребенка. Для ее укрепления (а значит, и для совершенствования поскока) следует выполнять тренировочные упражнения: в умеренном ритме и темпе активно подниматься на носки, хорошо обхватив талию руками, или, активно отталкиваясь от пола, прыгать как можно выше. Выполняя для лучшего отскока одновременно хлопок над головой.
«Прыгаю как мячик»
Подпрыгивание – элементарный вид движения, доступного детям любого возраста. Большой или меньший отскок от пола может быть использован в зависимости от характера музыкально – двигательного образа.
В любом случае приземляться следует бесшумно, мягко сгибая колени. Подпрыгивания могут иметь варианты: на двух ногах, на одной, попеременно, в чередовании прыжков на двух ногах с прыжками на одной.
«Шагаю как лошадка»
Шаг с высоким подъемом ноги в колене часто используются в играх. Согнутая в колене нога поднимается вперед так, что бедро принимает горизонтальное положение, а голень образует с бедром прямой угол. Носочек при этом «смотрит» в пол (как копытце у лошадки). При выполнении этого движения корпус должен быть прямым, голова поднята. Ненапряженные руки можно согнуть в локтях перед собой («держим вожжи»).
«Скачу как лошадка»
Галоп прямой – движение, которое нравиться детям любого возраста. Как правило, оно используется в играх для передачи образ лихих наездников, отважных всадников или скачущих лошадок.
Дети трех лет при выполнении этого движения делают шаг вперед одной ногой, а другую подтягивают к ней сзади, затем снова шаг той же ногой и т.д. Прыжка почти не делают.
Дети 4-5 лет могут выполнять движение с легким прыжком; для этого ступающая нога поднимается выше и опускается на пол с притопом.
Дети 6-7-летние при галопе ногу поднимают еще выше, ударяют об пол носком ноги, акцент и прыжок усиливаются. Хороший активный отскок, доступный детям этого возраста, придает движению яркую выразительность.
Использованная литература:
1. Движения и музыка /Игры, пляски, хороводы для детского сада.//Сост. Л. Генералова. М.: Музыка, 1966.
2. Риевская Е., Руднева С. и др. Музыкально-двигательные упражнения в детском саду. М.: Просвещение, 1969.
Детский танец — это внутренний мир ребенка, отраженный в движении, и наряду с другими видами искусства, это самый естественный способ самовыражения. Хотите, чтобы Ваш ребенок стал более общительным и стал более уверенным в себе? Помогите ему! Приведите его в школу детского танца “DIVA” в Санкт-Петербурге!
 Детские танцы (танцы для детей) в возрастной категории до 5 лет Занятия носят ярко выраженный игровой характер (т.к. ведущим видом деятельности в этом возрасте является игра). Все танцевальные движения просты и доступны. Детям даются игры для развития координации движения, памяти, внимания, упражнения на дыхание, используется игровой стрейчинг в форме сказки или игры-имитации. Ребята с удовольствием танцуют под песни из любимых мультфильмов и кинофильмов. Это создает положительный эмоциональный настрой для разучивания более сложных танцев. На своих первых танцевальных уроках малыши приобретают навыки координации, учатся слушать музыкальный ритм, приобщаются к дисциплине урока, одновременно закладывая базу для дальнешего более серьезного обучения танцам. Детские танцы (танцы для детей, эстрадные танцы) в возрастной категории от 5 до 7 лет Детские танцы (танцы для детей, эстрадные танцы) в возрастной категории от 8 до 12 лет Все дети по желанию участвуют в отчетных концертах на большой сцене, многие дети выступают на фестивалях, конкурсах.
|
“…Под звуки льющейся, как река, музыки
раздвигается занавес.
На сцене – декорации, залитые загадочным
светом прожекторов.
Аккорд, ещё аккорд…
И перед зрительным залом, словно из воздуха,
появляются танцоры.
Начинается поэтическая сказка,
сотканная из танцев…”
Танец… Одно из прекраснейших искусств. С его помощью на сцене танцор рисует картину и передаёт в зрительный зал. Танцем можно выразить своё внутреннее чувство, которое невозможно передать словами.
Зритель, сидящий в зале, невольно начинает участвовать в истории изображённой на сцене на его лице можно увидеть улыбку или слёзы. Танец появился намного раньше, чем речь. Когда природа бушевала, древние люди своими танцами просили природу успокоиться, не грозить смертью. Они изображали в своём танце ласковый ветер, доброе солнышко, спокойную воду. Ни одно событие не обходилось без танцевальных движений. Танцы вносили особый смысл в жизнь древних людей. Часто танцы служили средством массового внушения, психологического манипулирования.
Здесь уместно вспомнить африканские народные танцы и ритуалы шаманов. Обычно они длились очень долго – несколько часов или даже от захода до восхода солнца. Постепенно движения первобытных танцев изменялись : усложнялись, становились плавными, более красивыми. Так появилось искусство танца – одно из древнейших направлений народного творчества.
1. Танец – это проводник музыки в тело человека. Танцы совершенно особый вид искусства. Было бы крайне легкомысленно считать танцы лишь развлечением, способом приятного время провождения. Это также самый красивый вид спорта. Не выматывающий, не истощающий, а только приносящий удовлетворение и благотворно влияющий на здоровье и психику. Научившись танцевать, человек нашёл к своему здоровью серебряный ключик. Возникает вопрос: Почему? Потому что танцы – это проводник музыки в тело человека. Очень часто мы наблюдаем как зрители, сидящие в зале начинают непроизвольно подтанцовывать и подпевать артисту, находящемуся на сцене. А иногда, услышав грубую и резкую музыку нам хочется быстрей убежать, уйти дальше, чтобы не слышать эту мелодию.
Это подтверждает то, что музыка проникает в организм человека без всяких усилий, непроизвольно, заставляя его совершать ответные действия. Танец – это эмоции, преобразованные в движения, которые происходят в ритме современной жизни. Эмоции каждого человека могут быть яркими и не очень, подавляться или нет. Танцуя, человек имеет возможность почувствовать себя героем сказок. путешествовать во времени. Человек чувствует ритм современной жизни, попадает в него или сопротивляется. В молодости ритм жизни быстрее, эмоций больше, поэтому все стремятся на танцы, на дискотеку. Человек, прекративший танцевать или не танцующий, выпадает из ритма жизни, перестаёт её чувствовать, теряет связь с природой и ритмичное функционирование внутренних органов нарушается. Происходит сбой. Человек чувствует себя не комфортно.
2. Танец – прекрасный лекарь. Танец дарит человеку здоровье. Танец – это прекрасный лекарь. Он способствует уменьшению локального мышечного напряжения – так называемых зажимов. Различные движения, вращения, прыжки заставляют напрягаться все мышцы.
Одновременно происходит тренировка равновесия и дыхания, улучшаются подвижность и осанка.. Любые танцы учат владеть своим телом, помогают скорректировать фигуру. Занятия танцами совершенно безвредны для здоровья. Начинать заниматься танцами можно практически с любого возраста и в любом возрасте; от самого юного до самого уважаемого. Танцы хороши тем, что организм начинающего танцора постепенно привыкает к нагрузкам, которые возникают на тренировках. Кроме того, занятия в быстром темпе и с большой физической нагрузкой чередуются с медленными, не требующими большого напряжения движениями. Танцы укрепляют здоровье. При выполнении упражнений на растяжение мышц, в них вырабатываются вещества, укрепляющие способность организма противостоять инфекции. Танцы прекрасно развивают подвижность, гибкость и координацию движений. Очень редко танцоры бывают неуклюжими и неповоротливыми. Человек, занимающийся танцами, прекрасно лавируют в толпе и никогда не сшибёт с ног старушку с тележкой и никогда не наступит на лапу кошке или собаке.
Танцор чувствует себя комфортно в любом магазине, а также за рулём собственного автомобиля. Танцы способствуют развитию хорошей осанки и красивой походки. Сбалансированные умеренные нагрузки на все группы мышц постепенно формируют сильный мышечный корсет, который удерживает позвоночник правильном положении. Даже если есть нарушение осанки или начальная стадия сколиоза, через некоторое время происходит значительное улучшение состояния спины. А при постоянных, настойчивых тренировках печальный диагноз будет забыт. Красивая походка и умение « держать себя» – одна из составляющих успеха. У танцующих людей присутствует чувство уверенности в себе, они умеют не только красиво двигаться, но и красиво носить наряды, делать стильные причёски, быть в центре внимания. В большинстве своём, они – лидеры. Танцы воспитывают собранность и организованность. Все учатся в школах, лицеях, ВУЗах, работают. И никак нельзя позволить себе расслабиться. Суметь выполнить все задания, написать рефераты, а потом умчаться на тренировку – это под силу только людям с сильной волей.
Танцы развивают дыхательную систему организма человека. Занятия танцами реально помогают избавиться от регулярных простудных заболеваний, бронхитов и даже облегчают течение болезни у людей, страдающих астматическими приступами. Танцы – лучшее средство от стресса. Танец берёт на себя заботу о душевном благополучии человека. Известно, что танцы продлевают жизнь, способствуют поддержанию общего тонуса и позволяют сохранить человеку работоспособность и жизнерадостность до последних дней жизни.
Шипицин Николай
Зажигательная танцевальная музыка придает элементам занятия эмоциональную окраску, разнообразие стилей добавит колорит. Уроки развивают чувство ритма, пластичность и координацию движений. Такие занятия рекомендуются для любого уровня подготовленности.
Укрепление мышц брюшного пресса помогает восстановлению эластичности кожи, что важно для возвращения былых форм после родов или резкого похудения. Bellydance способствует укреплению и оздоровлению женского организма, так как не только нормализует деятельность его систем, но и помогает решить многие чисто женские проблемы. Так сами танцевальные движения способствуют улучшению циркуляции крови в области малого таза, что помогает избавиться от воспалительных и опухолевых процессов, они также способствуют выведению из организма шлаков. Сам по себе танец живота – это нагрузка на те мышцы, которые в повседневной жизни никак не задействованы, но развитие которых необходимо для рождения здорового потомства и поддержания себя в форме после родов.
Strip Dance – это пластичное тело, подтянутые мышцы, хорошая растяжка, правильная осанка, красивая походка, хорошее настроение!Танцы и пляски для детей-дошкольников с минусовками. Пляски – это раздел сайта Дошкольники, где вы можете танцы скачать бесплатно: ноты и движения.
Ребенок может научиться танцевать, благодаря вам даже в домашних условиях, если вы приложите к этому некоторые усилия. Несложные движения танцев, выполняемые под музыку, станут основой для навыков и умений дошкольников.
Это в будущем подрастающие станут танцевать сложный dance, рэп, а в дошкольном возрасте вашей задачей является обучить их классическим танцам, таким, как: вальс, полька, полонез, кадриль и другие разные танцы . Теперь на сайте Дошкольники можно будет скачать не только ноты пляски – минусовки скачать бесплатно тоже можно. Даже если вы не знаете нот, минусовки детских песен и плясок помогут вам создать детский праздник хорошего качества! Детские танцы с движениями. Не только начинающие, но и опытные музыкальные руководители ищут в Интернете детские танцы с описанием движений, и на сайте Дошкольники вы найдете детские пляски с движениями и с нотами для музыкального сопровождения. Вам достаточно лишь распечатать или скачать бесплатно детские танцы и выучить их с детьми для выступления на утреннике или празднике.
Детские пляски в детском саду. В любом детскому саду с хорошим уровнем образования на уроках музыки (иногда это ритмика или хореография) обязательно разучиваются пляски детские, танцы детские, веселые песни-танцы, игры-танцы.
ДЕТСКИЕ ТАНЦЫ ДВИЖЕНИЯ
Некоторые материалы для таких занятий мы предлагаем вам из собственной коллекции. Детские танцы с песнями. Детям нравятся пляски с пением, которые позволяют сочетать несколько видов активной деятельности ребенка.
Используйте на своих занятиях танцы со словами и пением, и вы поймете, насколько лучше дети развиваются, когда им приходится активно вовлекаться в процесс такого танца. Детские танцы к праздникам. Вы найдете у нас и детские танцы на новый год с движениями, и детские танцы 8 марта, и пляски на день матери, и детские танцы 9 мая, и детские танцы школа и школьные праздники, и многое другое.
Пляски к праздникам – это желательный элемент праздничной программы. Когда дети танцуют, праздник преображается и такая праздничная программа намного предпочтительнее в любом детском заведении.
Танцы для детей и взрослых. На многих праздниках в детском саду и в школе дети танцуют со взрослыми: с учителями, с родителями, с гостями праздника.
ДЕТСКИЕ ТАНЦЫ
На нашем сайте есть материалы для разучивания подобных танцев, и если вы будете включать их в праздничную программу, ваше торжество только выиграет от такого красивого праздничного номера. Детские танцы с минусовками. Мы уже стали добавлять минусовки для детских танцев, и будет постепенно развивать этот раздел. Минусовки танцев для детей позволят вам выучить понравившийся танец под инструментальную музыку. Бесплатные минусовки для детских танцев – уже на нашем сайте. Детские танцы скачать бесплатно.
Сайт Дошкольники предлагает вам скачать бесплатно детские танцы и пляски: ноты и описание движений. Для этого вам следует открыть страницу с выбранным танцем, нажать правой кнопкой мышки на нотах и выбрать «сохранить как», и сохранить в компьютер или на сменный диск ноты в виде графической картинки, с html-страницей, на которой написано описание движений танца.
Также вы можете распечатать страницы сайта с понравившимися вам танцам и плясками.
Мы всегда вам рады, и наш сайт регулярно пополняется новыми материалами для детей, родителей и педагогов!
УРОКИ ДЕТСКИХ ТАНЦЕВ
Хореография для детей, детские танцы. Видео, описание движений, постановки. Танцы и хореографические композиции непременно становятся украшением любого…
ТАНЕЦ С ДВИЖЕНИЯМИ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Все песни Песенки С Движениями скачать mp3. Елена Бурак Две английские песенки с движениями. ЛАДОШКИ – Развивающие мультики и песенки для малышей….
ДЕТСКИЕ ТАНЦЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Хореография для детей, детские танцы. Видео, описание движений, постановки. Танцы и хореографические композиции непременно становятся украшением любого…
ТАНЦЫ ХИП-ХОП ДЕТСКИЕ БЕСПЛАТНО
Детские танцы хип хоп Дети 8 11 лет 1 место Круто танцуют – Скачать mp3 бесплатно. Для вашего поискового запроса Детские танцы хип хоп Дети 8 11 лет 1…
ДЕТСКИЕ БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ
Tdandcestudio_ballroom Танцевально-спортивный клуб «Танго» Зачем вашему ребенку бальные танцы? Бальные танцы формируют правильную осанку и красивую…
Изучаем танцевальные движения с дошкольниками Клевые движенияКаждая современная девушка мечтает научиться красиво двигаться. Танец – это один из способов самовыражения, элегантный и своеобразный язык общения с окружающими, возможность продемонстрировать привлекательность своих форм и просто приятно провести время в яркой и веселой компании.
Для того, чтобы стать звездой танцпола, вовсе необязательно вникать в сложные каноны и правила хореографии, как искусства. Достаточно овладеть несколькими приемами современных клубных танцев, позволить телу раскрепоститься и избавиться от неуверенности.
Где обучиться основам современных танцев? Есть два варианта решения данного вопроса. Первый – пойти в специализированный центр или фитнес-клуб. Второй – воспользоваться безграничными возможностями интернета и взять уроки у ведущих танцоров мира и даже у звезд шоу-бизнеса.
Множество отечественных и зарубежных ресурсов предлагают танцевальные курсы. Для того, чтобы приступить к любой приглянувшейся обучающей программе, не обязательно владеть иностранным языком, ведь язык движений понятен абсолютно всем.
Главное – внимательно наблюдать за тренером и повторять за ним движения.
Чтобы снять все сомнения относительно танцевальных видео-уроков по интернету, давайте пройдемся по преимуществам и недостаткам такого метода.
Учимся танцевать не выходя из дома: плюсыНачнем с положительных аспектов домашнего обучения современным танцам.
| Плюсы | Описание |
|---|---|
| Экономия времени | Нет необходимости тратить время на дорогу (ведь поблизости может не оказаться танцевальной студии), подчинять обычный дневной график поставленной задаче, жертвовать ради нее другими важными событиями. Дома можно заниматься в любое удобное время, будь то утро, день или самый поздний вечер |
| Экономия финансов | Обучение танцам в клубе – не дешевое удовольствие, а к нему нужно прибавить еще и расходы на проезд. Домашнее «самообразование» позволит сохранить деньги на другие приятные покупки |
| Психологический комфорт | Не всем девушкам дано от природы красиво и плавно двигаться. Некоторым приходится трудиться в поте лица, чтобы достичь поставленной цели. Присутствие других участниц группы может смущать и препятствовать полноценному расслаблению и самораскрытию. А это очень важные составляющие успеха в освоении танцев. Наедине с собой можно экспериментировать с собственным телом сколько угодно, обучаясь азам танца и затем оттачивая полученные навыки |
Как и в любом деле, в обучении современным танцам в стенах собственного дома, есть и недостатки. Однако они не столь велики, чтобы стать серьезным препятствием для осуществления задуманного.
| Минусы | Описание |
|---|---|
| Отсутствие пространства | Для танцев понадобится свободное место площадью минимум два на два метра. Если комната слишком мала, выделить даже маленький пятачок для активных движений может стать проблемой. Однако плюс клубных танцев в том, что они имеют множество модификаций. Многие из них позволяют красиво и ритмично двигаться практически стоя на одном месте |
| Отсутствие зеркал | Процесс обучения танцам проходит эффективнее, если смотреть на свое отражение в зеркале. Однако этот нюанс не станет препятствием, если есть горячее желание и твердая уверенность в своих намерениях. Процесс обучения можно разбить на две части – сначала повторять движения за виртуальным учителем, глядя в экран монитора или телевизора, а затем отрабатывать полученные навыки перед зеркалом в том месте квартиры, где оно имеется |
| Отсутствие критического взгляда со стороны | Занятия без преподавателя чревато ошибками, на которые никто не укажет. Поэтому нужно готовиться потратить на самостоятельное обучение больше времени. С другой стороны полная свобода действий и персональный темп освоения движений позволят прочувствовать танец изнутри и вжиться в процесс всеми клеточками тела |
Итак, если решение в пользу домашнего обучения современным танцам принято, нужно определить последовательность действий.
При самостоятельном обучении придется параллельно тренировать силу воли. Откладывание индивидуальных занятий на потом, пропуск намеченных уроков без уважительной причины вряд ли приведут к успеху.
Таким образом, ноги и корпус будут привыкать к танцевальным движениям в той обуви, которая обычно используется в клубном дресс-коде.После необходимых приготовлений можно смело приступать к освоению соблазнительных и завораживающих движений.
Танцы – это не только технически правильные движения тела. Это также лучезарная улыбка, блеск во взгляде, общий шарм и обаяние. Поэтому перед каждым домашним уроком следует настроить себя на нужный лад. Если нет настроения или одолевает лень, можно послушать любимую музыку или спонтанно подвигаться в зажигательных ритмах.
Приветствуется отработка взглядов и улыбок перед зеркалом, чтение статей на тему правил кокетства, общения, секретов соблазнения. Также не стоит забывать о походке и королевской осанке. Помимо танцевальных уроков можно выполнять упражнения на выпрямление позвоночника и растягивание мышц спины, умение красиво стоять, правильно держать голову.
Делая выводы , остается добавить, что для освоения искусства современного танца вовсе не нужны тяжкие жертвы и лишения. Но терпение, трудолюбие, систематичность и дисциплинированность в этом благородном деле не окажутся лишними.
Через некоторое время усердной работы каждая девушка сможет не просто веселиться в вихре яркой клубной жизни, но останавливать на себе восхищенные взгляды окружающих и быть на сто процентов уверенной в собственной неотразимости. И все это благодаря умению танцевать!
Самый простой способ расслабиться после трудовых будней, снять напряжение и отвлечься от проблем – танцы. Однако многие избегают этого, поскольку не умеют танцевать. Но не стоит бояться, ведь научиться этому очень просто даже в домашних условиях. Главное в клубных танцах чувствовать ритм и красиво двигаться под него.
Для начала потренируйтесь дома, а когда будете уверены в себе, смело выходите на танцпол.
Представляем вам обучающий видео-урок по клубным танцам для девушек. Он подойдет для всех независимо от уровня физической подготовки и возраста. Главное здесь – желание научиться танцевать.
Этот урок поможет вам самостоятельно освоить базовые движения клубных танцев. Хореограф покажет самые простые танцевальные элементы. Вы
научитесь красиво и грациозно двигаться под клубную музыку. Немного потренировавшись, вы сможете
свободно себя чувствовать на любом танцполе и будете смело импровизировать под музыку в клубе.
Так что отбросьте все сомнения и решайтесь. Учитесь клубным танцам для девушек в домашних условиях. Главное, расслабиться и быть собой. Включайте видео-урок, музыку и танцуйте в свое удовольствие. Вы обязательно получите заряд энергии и
положительных эмоций. Успехов!
Сегодня вы разучите связку в……
Занятия гоу-гоу помогут расслабиться, отвлечься от повседневных проблем и получить заряд……
……На самом деле это не сложнее любого другого дела, в котором вы новичок. Танцевальные направления сильно отличаются друг от друга. Даже если вы освоили одно из них, вам будет непривычно заниматься другим.
Однако все танцы связаны с умением владеть своим телом. И если это для вас не в новинку (например, вы занимались единоборствами, гимнастикой, плаванием и уж тем более танцами), вам будет проще приспособиться к новым движениям, чем новичку, который не дружит со своим телом.
Даже если у вас довольно деревянное тело, отчаиваться не стоит. Секрет успеха – в постоянной практике.
Учиться танцевать по видеоурокам сложнее, чем на курсах. Если ваше тело пластичное и послушное, вы ещё сможете делать что-то похожее на движения инструктора из видео.
Если нет, можете быстро разочароваться в танцах: слишком сильна будет разница между тем, что показывают в ролике, и тем, что вы будете видеть в зеркале.
И всё же попробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы определиться с подходящим .
Поначалу после занятий мышцы могут болеть. Но, в отличие от силовых тренировок или бега, организму не требуется период восстановления.
Поэтому вы смело можете заниматься танцами постоянно. Один из моих учителей говорил, что танцевать надо 25 часов в сутки. В любом случае чем больше вы танцуете, тем заметнее прогресс.
Из этого направления мы выбрали три вида, которые часто можно встретить в расписаниях фитнес-клубов и танцевальных школ. И первое – пластичное и безумно красивое контемпорари.
Abel M/Flickr.comКонтемпорари смешал в себе элементы джаз-модерна, йоги и восточных единоборств, приправленных импровизациями и вниманием к дыханию.
Это свобода и пластика – естественная красота движения.
Вот ролик с комбинацией в стиле контемпорари. Попробуйте, только не забудьте хорошенько разогреться и растянуться перед тем, как учить.
А вот вторая часть:
Кстати, о разминке. В ролике ниже – полный урок с разминкой, растяжкой и разбором комбинации. На английском, но всё понятно и без перевода.
Если не успеваете повторять или рассмотреть, как делается какое-то движение, ставьте скорость 0,25.
Если вам понравились комбинации, но вы пока не можете их повторить, вот ещё несколько роликов с рутинными занятиями по контемпорари.
Скорее всего, это же придётся делать и в школе танцев, прежде чем у вас получится выполнить красивые комбинации.
Многие путают занятия на пилоне и стрип-пластику. Второе – просто чувственный танец, который можно исполнять и без шеста.
Занимаясь стрип-пластикой, вы не будете стоять у станка и тянуть носочек. Здесь всё основано на естественной сексуальности женского тела.
Конечно, многие преподаватели разнообразят стрип-пластику элементами контемпорари или модерна, латиноамериканских танцев и других направлений, но тут уже всё зависит от учителя.
Насколько красиво будет выглядеть ваш танец, зависит опять же от того, как хорошо вы умеете управлять своим телом, насколько подвижны ваши суставы и мышцы и сухожилия.
В ролике ниже есть разбор комбинации. Не слишком простой, но очень чувственной и красивой. И вам не придётся делать движения на полу, так что колени не пострадают.
А вот плейлист с уроками стрип-пластики от разных танцевальных школ. Здесь есть и отдельные движения, и комбинации.
И ещё одна, более простая комбинация. Попробуйте, если не получилась первая.
Это чувственный и красивый танец, который, ко всему прочему, помогает развить пластичность и даже избавиться от некоторых проблем со здоровьем.
На YouTube уроков беллиданса великое множество. Ниже представлены некоторые из них.
Здесь очень доступно объясняют основные движения:
И вторая часть:
Ниже – плейлист с пятью уроками для начинающих от другого преподавателя.
Хип-хоп существует всего около 50 лет. Но за это время успело появиться множество направлений и стилей, с разными элементами, пластикой, особыми фишками.
Кроме того, современный хип-хоп нередко дополняется движениями из других танцевальных направлений, что обеспечивает ещё более богатую лексику и оригинальные комбинации.
Но прежде чем придумывать свои связки, нужно освоить базу. В плейлисте ниже вы найдёте базовые движения, шаги и множество комбинаций. Объясняют всё доступно. Если не успеваете, снижайте скорость видео.
В роликах следующего большого плейлиста объясняются понятия инерции, манипуляции и изоляции в хип-хопе. Также тут есть рассказ об импровизации, поведении в батле, если вы уже готовы к этому, и несколько вариантов партерных хип-хоп-движений (на полу), чтобы разнообразить ваши комбинации.
Брейк-данс состоит из разных элементов: трюков и силовых движений на полу, волн, фиксаций, а также смены уровней, на которых исполняется танец.
Вот на этом канале есть обучение разным стилям: Waving, King Tut, Robot, – разбор техники силовых элементов и базовых движений на разных уровнях.
Ниже – ролик с подробным разбором элемента «6 шагов» из Footwork.
А вот здесь можно посмотреть, как выполняется «черепаха».
Вот объёмный плейлист, в котором довольно много элементов брейк-данса с подробным разбором техники танцевальных и силовых элементов.
Сексуальный танец, в котором нужно активно работать ягодицами, бёдрами, животом и руками. В этом плейлисте вы найдёте несколько уроков с разбором движений тверка.
Хотя бы раз в жизни вальс наверняка вам пригодится. Тем более что танцевать его на любительском уровне не так уж и сложно.
Вот четыре хороших урока, из которых вы узнаете о том, как держать руки и выполнять основные шаги вальса в паре или по отдельности.
Социальные танцы созданы не для соревнований, а для общения между партнёрами и получения удовольствия. Тут приветствуется импровизация, через которую танцор может выразить себя, свои чувства и эмоции.
Этот танец родом из Доминиканской Республики. Он очень чувственный, а иногда и эротичный. Основа бачаты – четыре шага с акцентом на последний. В танце встречаются вращения и перекидывания партнёрши, небольшие поддержки.
Несмотря на то, что бачата – парный танец, можно учить и сольные комбинации. Например, если у вас пока нет партнёра.
В ролике ниже – разбор основных шагов. Куда переносить вес тела, как держать руки, как делать акцент – обо всём рассказывается подробнейшим образом.
А вот вариация бачаты от того же преподавателя.
Ниже – плейлист для тех, кто хочет танцевать бачату в паре.
Это уроки по доминиканской бачате от школы танцев Imagine dance.
Это страстный парный танец родом из Африки, а точнее из Анголы. Сейчас он исполняется по всему миру и особенно популярен во Франции и Португалии.
Шаги, много работы бёдрами и тесный контакт с партнёром. Иногда очень тесный. Например, в стиле таррашинья (Tarraxinha), более медленном и чувственном варианте этого социального танца.
Вот плейлист с уроками кизомбы.
И ещё один плейлист с роликами от другой танцевальной студии.
На этом всё. Если у вас есть любимые обучающие ролики, делитесь ими в комментариях к статье.
Никак не заставите себя делать зарядку, но хотите, чтобы ваше тело было пластичное, а все мышцы находились в тонусе? Тогда танцы под музыку – это занятие для вас! предлагает оригинальный комплекс упражнений, в нем представлены простые танцевальные движения из восточных танцев.
Танцы – очень полезное занятие для красоты и здоровья организма, они:
В данном комплексе прорабатываются все основные мышцы тела, вам не нужно делать однообразные скучные упражнения как при выполнении обычной гимнастики. Все что нужно сделать, это включить приятную ритмичную музыку и наслаждаться движением танца!
Для начала нужно сделать небольшую пяти минутную разминку: совершите вращательные движения головой, руками, туловищем, тазом, сделайте несколько наклонов и приседаний. Теперь, когда ваше тело разогрелось, попробуйте разучить несколько простых танцевальных движений. Лучше их выполнять перед большим зеркалом, чтобы проверять правильность выполнения танцевальных движений.
Подберите живот, напрягая мышцы пресса, а затем расслабьте. В этом движении дыхание в качестве «втягивающей силы» использоваться не должно. Попеременно напрягайте мышцы, а затем расслабляйте. Добейтесь высшего пилотажа – подбирать и расслаблять живот в быстром темпе. Начните с 3-5 минут и потом, когда у вас уже будет хорошо получаться, доведите танец живота до 10 минут.
Ноги на ширине плеч, руки расслабьте. Бедрами «рисуйте» восьмерку, сначала 8 раз в одну сторону, а затем 8 раз в другую сторону. Затем медленно опускаясь вниз успевая проделать четыре восьмерки, а потом медленно поднимайтесь вверх, проделав еще четыре восьмерки. Опуститесь-поднимитесь 4 раза. Для того, чтобы лучше было сконцентрировать свое внимание на движении бедер, ладони рук лучше поместить на затылок (но не обязательно).
Стоя прямо, ноги находятся на ширине плеч, слегка согните левую ногу, а таз в это время отведите вправо и сделайте пару раз движение правым плечом назад. Теперь согните правую ногу, таз при этом сдвигается влево, а левое плечо делает круговое движение назад – 2 раза. Сделайте 10 движений плечами назад вместе с танцевальными движениями ногами, а затем 10 движений плечами вперед. Потом ногами и тазом проделывайте те же самые движения, а обоими плечами делайте круговые движения вперед – 10 движений и затем столько же плечами назад.
Все танцевальные движения легко повторить, вы можете их самостоятельно выполнять, внимательно проследив за движением. Самое простое танцевальное движение бедрами — поочередное поднимание то одного, то другого бедра вверх.
А теперь встаньте боком к зеркалу и проделайте движение тазом отведя его максимально вперед и затем назад.
Попробуйте выполнить несколько иное движение бедрами, разворачивая бедра вместе с тазом влево и затем вправо. Главное, за чем надо следить при выполнении этого танцевального движения, — чтобы верхняя часть туловища оставалась неподвижной. У вас хорошо получается, продолжим дальше. Для того, чтобы выполнить следующее танцевальное движение, нужно ногу поставить немного вперед на носок и делать движение бедра вверх-вниз, разгибая и сгибая ногу.
Научившись выполнять простые движения бедрами вы можете попробовать более трудоемкие, с одновременным опусканием туловища. Только учтите, что такое танцевальное движение отбирает больше сил, поэтому поначалу делайте столько движений, сколько вы можете сделать.
Ведь самое главное — получать приятную усталость и хорошее настроение.
Встаньте прямо, голову тоже держите прямо перед собой, начните делать движение головой влево-вправо, при этом следите за тем, чтобы она не наклонялась! Теперь потянитесь носом вперед, следите за тем, чтобы голова не наклонялась! А потом затылком назад. Плечи при этом остаются неподвижными, работает только голова: сделайте 10 движений влево-вправо и столько же движений вперед-назад. Самое главное в этом движении, чтобы голова находилась прямо, не наклонялась, а «ходила» влево-вправо и вперед-назад. Это движение укрепляет мышцы шеи и помогает излечить , от которого страдают многие, кто подолгу проводит свое время, сидя за компьютером. В этом случае обязательно включите движения для головы в вашу танцевальную программу.
А теперь самое время поразмяться и выучить несколько простых танцевальных шагов. Встаньте прямо, скрестите ноги перед собой и меняя ногу впереди, делайте танцевальные шаги ногами, руки можно держать разведенными в стороны, либо они могут находятся в свободном положении.
Повторите танцевальное движение 10-15 раз. И второе танцевальное движение для икр ног делаем в той же исходной позиции, только нужно выполнять скрещивающее движение ногами двигаясь из стороны в сторону. Повторите танцевальное движение 10-15 раз.
На самом деле это не сложнее любого другого дела, в котором вы новичок. Танцевальные направления сильно отличаются друг от друга. Даже если вы освоили одно из них, вам будет непривычно заниматься другим.
Однако все танцы связаны с умением владеть своим телом. И если это для вас не в новинку (например, вы занимались единоборствами, гимнастикой, плаванием и уж тем более танцами), вам будет проще приспособиться к новым движениям, чем новичку, который не дружит со своим телом.
Даже если у вас довольно деревянное тело, отчаиваться не стоит. Секрет успеха – в постоянной практике.
Учиться танцевать по видеоурокам сложнее, чем на курсах. Если ваше тело пластичное и послушное, вы ещё сможете делать что-то похожее на движения инструктора из видео.
Если нет, можете быстро разочароваться в танцах: слишком сильна будет разница между тем, что показывают в ролике, и тем, что вы будете видеть в зеркале.
И всё же попробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы определиться с подходящим .
Поначалу после занятий мышцы могут болеть. Но, в отличие от силовых тренировок или бега, организму не требуется период восстановления.
Поэтому вы смело можете заниматься танцами постоянно. Один из моих учителей говорил, что танцевать надо 25 часов в сутки. В любом случае чем больше вы танцуете, тем заметнее прогресс.
Из этого направления мы выбрали три вида, которые часто можно встретить в расписаниях фитнес-клубов и танцевальных школ. И первое – пластичное и безумно красивое контемпорари.
Abel M/Flickr.comКонтемпорари смешал в себе элементы джаз-модерна, йоги и восточных единоборств, приправленных импровизациями и вниманием к дыханию.
Это свобода и пластика – естественная красота движения.
Вот ролик с комбинацией в стиле контемпорари. Попробуйте, только не забудьте хорошенько разогреться и растянуться перед тем, как учить.
А вот вторая часть:
Кстати, о разминке. В ролике ниже – полный урок с разминкой, растяжкой и разбором комбинации. На английском, но всё понятно и без перевода.
Если не успеваете повторять или рассмотреть, как делается какое-то движение, ставьте скорость 0,25.
Если вам понравились комбинации, но вы пока не можете их повторить, вот ещё несколько роликов с рутинными занятиями по контемпорари.
Скорее всего, это же придётся делать и в школе танцев, прежде чем у вас получится выполнить красивые комбинации.
Многие путают занятия на пилоне и стрип-пластику. Второе – просто чувственный танец, который можно исполнять и без шеста.
Занимаясь стрип-пластикой, вы не будете стоять у станка и тянуть носочек. Здесь всё основано на естественной сексуальности женского тела.
Конечно, многие преподаватели разнообразят стрип-пластику элементами контемпорари или модерна, латиноамериканских танцев и других направлений, но тут уже всё зависит от учителя.
Насколько красиво будет выглядеть ваш танец, зависит опять же от того, как хорошо вы умеете управлять своим телом, насколько подвижны ваши суставы и мышцы и сухожилия.
В ролике ниже есть разбор комбинации. Не слишком простой, но очень чувственной и красивой. И вам не придётся делать движения на полу, так что колени не пострадают.
А вот плейлист с уроками стрип-пластики от разных танцевальных школ. Здесь есть и отдельные движения, и комбинации.
И ещё одна, более простая комбинация. Попробуйте, если не получилась первая.
Это чувственный и красивый танец, который, ко всему прочему, помогает развить пластичность и даже избавиться от некоторых проблем со здоровьем.
На YouTube уроков беллиданса великое множество. Ниже представлены некоторые из них.
Здесь очень доступно объясняют основные движения:
И вторая часть:
Ниже – плейлист с пятью уроками для начинающих от другого преподавателя.
Хип-хоп существует всего около 50 лет. Но за это время успело появиться множество направлений и стилей, с разными элементами, пластикой, особыми фишками.
Кроме того, современный хип-хоп нередко дополняется движениями из других танцевальных направлений, что обеспечивает ещё более богатую лексику и оригинальные комбинации.
Но прежде чем придумывать свои связки, нужно освоить базу. В плейлисте ниже вы найдёте базовые движения, шаги и множество комбинаций. Объясняют всё доступно. Если не успеваете, снижайте скорость видео.
В роликах следующего большого плейлиста объясняются понятия инерции, манипуляции и изоляции в хип-хопе. Также тут есть рассказ об импровизации, поведении в батле, если вы уже готовы к этому, и несколько вариантов партерных хип-хоп-движений (на полу), чтобы разнообразить ваши комбинации.
Брейк-данс состоит из разных элементов: трюков и силовых движений на полу, волн, фиксаций, а также смены уровней, на которых исполняется танец.
Вот на этом канале есть обучение разным стилям: Waving, King Tut, Robot, – разбор техники силовых элементов и базовых движений на разных уровнях.
Ниже – ролик с подробным разбором элемента «6 шагов» из Footwork.
А вот здесь можно посмотреть, как выполняется «черепаха».
Вот объёмный плейлист, в котором довольно много элементов брейк-данса с подробным разбором техники танцевальных и силовых элементов.
Сексуальный танец, в котором нужно активно работать ягодицами, бёдрами, животом и руками. В этом плейлисте вы найдёте несколько уроков с разбором движений тверка.
Хотя бы раз в жизни вальс наверняка вам пригодится. Тем более что танцевать его на любительском уровне не так уж и сложно.
Вот четыре хороших урока, из которых вы узнаете о том, как держать руки и выполнять основные шаги вальса в паре или по отдельности.
Социальные танцы созданы не для соревнований, а для общения между партнёрами и получения удовольствия. Тут приветствуется импровизация, через которую танцор может выразить себя, свои чувства и эмоции.
Этот танец родом из Доминиканской Республики. Он очень чувственный, а иногда и эротичный. Основа бачаты – четыре шага с акцентом на последний. В танце встречаются вращения и перекидывания партнёрши, небольшие поддержки.
Несмотря на то, что бачата – парный танец, можно учить и сольные комбинации. Например, если у вас пока нет партнёра.
В ролике ниже – разбор основных шагов. Куда переносить вес тела, как держать руки, как делать акцент – обо всём рассказывается подробнейшим образом.
А вот вариация бачаты от того же преподавателя.
Ниже – плейлист для тех, кто хочет танцевать бачату в паре.
Это уроки по доминиканской бачате от школы танцев Imagine dance.
Это страстный парный танец родом из Африки, а точнее из Анголы. Сейчас он исполняется по всему миру и особенно популярен во Франции и Португалии.
Шаги, много работы бёдрами и тесный контакт с партнёром. Иногда очень тесный. Например, в стиле таррашинья (Tarraxinha), более медленном и чувственном варианте этого социального танца.
Вот плейлист с уроками кизомбы.
И ещё один плейлист с роликами от другой танцевальной студии.
На этом всё. Если у вас есть любимые обучающие ролики, делитесь ими в комментариях к статье.
Строительные блоки альданса называются танцевальных движений или танцевальных шагов , которые могут быть объединены в более сложные танцевальные паттерны, фигуры, движения и
вариации. Хотя танец присутствовал на протяжении всей нашей современной истории человечества (самые ранние доказательства танца датируются 7 тысячелетием до нашей эры), организованный,
Документированные и описательные руководства по танцевальным образцам были введены только в эпоху Возрождения 16 века в Европе.В те ранние
времен, мастера танца елизаветинской эпохи печатали свои подробные танцевальные руководства, в которых описывались основные движения и модели многих известных и популярных
средневековые придворные танцы.
Современные танцы в значительной степени сосредоточены на одной паре танцев, ведущей и ведомой, и описания танцевальных движений подчеркивают эти танцы. концепции ведения, следования и связи. Подавляющее большинство современных танцев можно запомнить на восемь счетов, причем многие танцевальные движения можно разделить с несколькими танцевальными стилями.Помимо движения ног, танцорам также необходимо привыкнуть к разным опорам для рук и положениям тела, чтобы получать удовольствие от танцев. танцевать правильно.
Основа любого современного танца и источник, определяющий его характер, – это базовый шаг (или движение, узор и движение). Этот основной шаг представляет собой позиция по умолчанию, в которую танцор возвращается, когда он заканчивает другие движения, и многие традиционные танцы состоят только из одного базового шага, который может быть легко освоенным.Это дает возможность наслаждаться ими широкому кругу танцоров, от новичков до профессионалов.
В дополнение к основным шагам (Salsa Basic, Mambo Basic, Box Step, который используется для многих танцев, таких как вальс, фокстрот, румба и др.
), Усилены
с огромным количеством дополнительных танцевальных движений , которые могут варьироваться по сложности от очень простого до очень сложного (Виноградная лоза, поворот пятки, внутренний шаг партнера,
Внешний шаг партнера, шаг блокировки, обратный поворот, шаг по времени и многое, многое другое).
В дополнение к традиционным движениям, которые используются в бальных танцах, многие другие движения были популяризированы известными мастерами танцев, музыкантами и фильмами, и ими часто пользуются люди со всего мира. Некоторые из этих движений – знаменитые “Лунная походка” Майкла Джексона, “Робот”, танцевальная программа. из известного фильма Квентина Тарантино “Криминальное чтиво, деревенские жители” “Y.M.C.A.” хореография, «Макарена», «Бегущий человек», «Червь» и др. хореографические партии из известных музыкальных клипов Майкла Джексона, таких как «Триллер».
Собираетесь ли вы на вечеринке сделать ход или выходите на сцену для классического выступления, есть несколько знаковых приемов, которые каждый должен попробовать хоть раз! Эти легендарные движения оказали влияние на весь мир и на поколения, заставляя всех желать большего и продолжать танцевать! Постарайтесь ненадолго приостановить то, что вы делаете, или в какие игры казино вы играете с помощью daisyslots. Вот 8 знаковых танцевальных движений, которые должен знать каждый.
Это настоящая классика для тех, кто не умеет танцевать. Робот был показан в фильмах, на телевидении и в музыкальных клипах. Роботизированные движения рук и туловища лучше всего подходят для тех, кто любит рассмешить других или которым не хватает координации движений ног. В следующий раз, когда вы услышите горячий хип-хоп бит, попробуйте этот прием.
Хотя его культовый характер приписывают одноименной песне Мадонны, этот ход был действительно популярен во время бальных танцев в Гарлеме в конце 1960-х годов! Поговорим о длительном воздействии! Это движение требует небольшой работы на полу с подчеркнутыми движениями запястий, ног, туловища и, для специалистов, прогиба назад.Для тех, кто не так опытен в танцах, простые позы рук позволят вам принять позу, Vogue!
Думая о лунной походке, можно сразу подумать о Майкле Джексоне. В то время как Джексон усовершенствовал движение и убедил публику, что он действительно бросает вызов гравитации, король поп-музыки не изобрел этот ход! Несмотря на его дебют на Motown 25 в 1983 году, лунная походка восходит к Кэбу Кэллоуэю в 1932 году. Многие другие артисты демонстрировали свои собственные версии движения до дебюта Джексона, но ни один из них не ударил его так, как он.Может быть, вы это сделаете! В следующий раз, когда вы упадете на пол, попробуйте вращать этот культовый прием!
Каждое десятилетие происходит движение, которое меняет культуру и заставляет людей хотеть большего. В 2008 году Dougie стал новым поводом для увлечения хип-хопом. Теперь это неоспоримая сила в тысячелетней культуре. Группа Cali Swag District выпустила песню «Teach Me How To Dougie», чтобы сопровождать это движение, оставив зрителей всех возрастов, желающих выучить движения «зачесывание назад».
Популярная песня Chubby Checker «The Twist», которая считается первым мировым танцевальным увлечением, покорила радиоволны и танцполы в 1960-х годах. По-прежнему играют на вечеринках и праздниках, Twist собирает группы, чтобы подтянуть свои бедра под хит Swinging Sixties. Это классический ход, который никуда не денется.
Любой ребенок 90-х помнит «Свежий принц Бельэра» Уилла Смита.«Хотя сам Смит был впечатляющим хип-хоп артистом и танцором, был один ход, представленный на шоу, который произвел неизгладимое впечатление. Карлтон Бэнкс сыграл в сериале Карлтона Бэнкса, его коллега по фильму Альфонсо Рибейро, которого больше всего помнят за его фирменный танец под песню Тома Джонса «Это не необычно». Правильно названный «Карлтон», этот ход требует от вас раскачивания из стороны в сторону, чтобы отразить культового персонажа прайм-тайма. Этот классический ход будет проигран каждый раз, когда будет разыграна хит 1965 года!
Хит Бейонсе 2008 года «Single Ladies» (Put A Ring On It) транслировался по радиоволнам и взлетел на вершины хит-парадов.Неудивительно, что музыкальное видео, демонстрирующее действия артиста, вызвало такой же прием. Многие артисты и зрители пытались воспроизвести культовый танец, исполненный в видео, быстро превратив его в глобальное явление. Благодаря синхронизированным движениям рук и чрезмерному вниманию к левой руке и пустому безымянному пальцу, фанаты продолжают копировать эти движения и сегодня!
Floss – одна из самых последних тенденций в Интернете. Резервная танцовщица Кэти Перри, одетая в уличную одежду и рюкзак, исполнила этот ставший уже знаковым ход на телеканале Saturday Night Live .15-летний Рассел Хорнинг изобрел чередующиеся движения рук и ног в Instagram и после своего появления превратил это в мировую сенсацию. Этот ход теперь появился на Universal Kids, Disney Channel и в чрезвычайно популярной видеоигре Fortnite. В течение последних нескольких месяцев подростки и взрослые одинаково пытались усовершенствовать свой ход, но никто не сравнится с прославленным ребенком-рюкзаком. В следующий раз, когда вы выйдете из дома, попробуйте этот прием!
________________________________________________________Кейси Эггерс – писатель StarQuest.Она любит кофе, музыку и бегать на длинные дистанции.
В чем разница между движением и танцем? Почему для маленьких детей важны и приятны занятия? Эта программа показывает широкий спектр танцевальных и двигательных мероприятий – от африканских и аппалачских танцев до балета и современного танца. В Сент-Луисе молодежь изучает танец из Мали, «младенцы-балерины» изучают истории танцев, а родители и дети веселятся с музыкой и движениями на уроках в Центре творческих искусств.Традиционный танец объединяет людей всех возрастов в Верии, Кентукки; молодые люди в музыкальной школе Settlement в Филадельфии разучивают мексиканский танец с шляпами в честь Синко де Майо; а дети в Луисвилле учатся выражать уверенность в себе и культурную гордость с помощью движений и танцев. Специалист по обучению движению Рэй Пика объясняет, почему так важно уделять внимание основам движений.
Объясняет разницу между движением и танцем и объясняет, почему и то, и другое является важным и приятным занятием для маленьких детей.Во время визитов в Сент-Луис, Филадельфию, Верию и Луисвилль освещаются занятия с использованием африканских, аппалачских, классических и современных танцев, а также специалиста по обучению движению Рэй Пика объясняет, почему так важно уделять внимание основам движений.
↑ Начало
«Чтобы вырастить ребенка, нужна деревня», – говорит Шароника Хардин, директор начальной школы Адамс, районной школы, обслуживающей Юго-восточный лесной парк Сент-Луиса.«А COCA [Центр творческих искусств] – часть нашей деревни».
Начальная школа Адамса датируется концом 1800-х годов, но закрыта в середине 1980-х, когда администрация школьного округа решила не ремонтировать здание. «В этот момент жители Юго-Восточного Форест-Парка были очень вовлечены в процесс», – говорит Хардин. «Они понимали, что для того, чтобы перестроить и оживить свой район, нужна хорошая школа». Потребовалось 10 лет и поддержка соседнего Вашингтонского университета, чтобы убедить Совет по образованию вновь открыть Adams Elementary, но в конце концов это произошло в 2001 году.
400 учеников K-5 школы «имеют множество потребностей, и им нужны разные возможности, чтобы добиться успеха», – говорит Хардин, и программа COCA Urban Arts по связям с общественностью стала бесценным партнером. «То, что предлагает COCA, – это реалистичный, практический, практический и значимый опыт для наших детей через искусство, а не только пение, танцы, игру на барабанах и рисование, но также он переплетен и интегрирован в образовательную программу, чтобы помочь нашим ученикам добиться успеха. академически ».
Значимый опыт
«Наша миссия действительно связана с обслуживанием всего сообщества», – говорит директор COCA Стефани Ривен.Основанная в 1986 году, эта междисциплинарная художественная организация проводит уроки и представления для всех возрастов как в своем основном здании, так и в школах в районе Сент-Луиса. Национально признанная программа городского искусства COCA, предназначенная для детей, которые в противном случае не имели бы доступа к художественным программам, предусматривает обучение искусству, выступления, семинары и проживание в школах, а также во внешкольных и летних программах. Программа предоставляется участникам бесплатно и финансируется за счет национальных грантов и пожертвований местных сообществ.
Диади Батили, западноафриканская танцовщица COCA (фигурирующая в программе 4 Art to Heart), является одним из нескольких художников, которые преподают в школе Adams Elementary. Также есть рассказчик, танцор джаза и художник по стеклу. По словам Хардин, уроки искусств дают учащимся значительную возможность обрести уверенность в себе и выразить себя в благоприятной среде. Они также служат убежищем от академической борьбы и социальных проблем. «Уроки для них – главная отдушина, и они действительно помогают им выкладываться на полную катушку.”
Батили соглашается. «Если вы хотите придать красивую форму своему дереву в своем саду, вы должны правильно ухаживать и направлять его. Вы позаботитесь о нем, [и] он будет хорошо расти, как вы хотите. Дети такие. Их разум и тело свежи. Эти дети могут все ».
Ключи к успеху
Обсуждая резиденции художников с Центром творческих искусств, директор начальной школы Адамса Шаронака Хардин ставила успехи студентов на передний план.Я спросил: «Как это повлияет на успеваемость учащихся?»
По словам Хардин, школа обнаружила, что программы по искусству повысили самооценку и выявили таланты и сильные стороны, которые ранее оставались незамеченными. «Студентов просто оживляют по-другому, и это побуждает их к успеху в учебе».
Начало работы
Резиденции художников – это программы, которые объединяют художников со студентами и учителями в школьной обстановке.Обычно они разрабатываются художественными организациями в сотрудничестве со школьной администрацией и учителями, чтобы дополнить и расширить собственные художественные программы школы. Пребывание может быть однодневным или продлеваться на несколько недель или даже месяцев. Обычно он предназначен для того, чтобы пробудить интерес учащихся к искусству, приобрести знания и навыки в области искусства (или преподавать другие предметы через искусство) и / или развить способности учителей – или служить всем этим целям.
Чтобы узнать о возможностях проживания и спланировать успешное проживание в школе, начните с совета штата или местного совета по делам искусств.На веб-сайте Национальной ассамблеи государственных художественных агентств есть ссылки на советы вместе с другой информацией о пользе искусства для школ и семей.
↑ Начало
Почему движение и танец важны?
«Это замечательный опыт – работать с детьми. У них так много энергии и так много радости, а танец и музыка помогают направить их энергию таким образом, чтобы они были счастливы и дарили им настоящее чувство выполненного долга.”
Адам Руго, перкуссионист, Центр творческих искусств Программа городского искусства
«Детям нужно чувствовать себя успешными. И если они испытывают трудности в учебе, если они сталкиваются с многочисленными социальными проблемами, с которыми большинство взрослых не может справиться, им нужно найти убежище. И иногда уроки искусства, уроки танцев становятся для них той отдушиной. Ученые могут быть довольно жесткими, даже если у вас это хорошо получается. Иногда вам просто нужен перерыв. Детям нужен способ показать свой опыт; им нужны способы самовыражения – и это может быть не с помощью бумаги и карандаша.Это может быть песня или танец. И я думаю, что предоставление им этих возможностей определенно направлено на удовлетворение потребностей всего ребенка, в чем и должно быть образование ».
Шароника Хардин, директор начальной школы Адамса
«Связь разума и тела очень важна для обучения в раннем детстве. А искусство гарантирует, что у ребенка будет связь между разумом и телом, потому что они заняты не только познавательно, но и физически.Заменять искусство – значит портить учебный процесс ».
Лиз Армистед, директор программ для детей младшего возраста, Музыкальная школа поселения
«Я не знаю, что еще вы будете делать с маленькими детьми – вы не хотите забивать их фактами. Они художники; дети просто прирожденные художники ».
Дебора Харрис, преподаватель танцев, Центр творческих искусств
↑ Начало
«Родители могут многое сделать дома, чтобы поддержать физическую форму», – говорит Рэй Пика, специалист по движениям, представленная в программах 4 и 8 Art to Heart.«Они, прежде всего, могут побудить своих детей быть активными, потому что наиболее активными являются те дети, которых родители поощряли к активности. Они могут играть со своими детьми. Это служит двум целям: дает их детям возможность поиграть, но они также служат образцом для подражания. Они создают впечатление, что игра – это хорошо ».
И играть – это хорошо, – утверждает Пика. «Игра – это то, как дети узнают о себе и окружающем мире.Так они учатся ладить с другими людьми; как они учатся разрешать конфликты; как они узнают о важности правил и стратегий; как они осваивают навыки критического и творческого мышления посредством творческой игры, придумывая свои собственные игры ».
Сила игры
Игра также связана с физической подготовкой и здоровьем. Сидячий образ жизни и организованные спортивные программы, в которых дети проводят больше времени в ожидании участия, чем в фактическом участии, способствуют резкому увеличению показателей детского ожирения и диабета и могут иметь долгосрочные негативные последствия.«Считается, что это первое поколение детей, которые не переживут своих родителей», – говорит Пика.
Изучение основ движений и получение удовольствия от игр и свободной игры должно быть приоритетом в раннем детстве, а не организованный спорт, – говорит Пика. «Я думаю о футболе для 4-летних детей: им нет места в футбольной программе, потому что они еще не знают, как правильно использовать свое тело. У них также нет социальных, эмоциональных или когнитивных навыков, чтобы справляться со сложными играми, правилами и стратегиями или понимать конкуренцию.”
Физическая активность в раннем детстве с упором на обучение движению дает маленьким детям знания о телесных и пространственных направлениях, а также о том, как использовать свое тело, – говорит Пика. «Они учатся выполнять основные двигательные навыки, такие как бег, ходьба, прыжки, наклоны и растяжка. И если они смогут хорошо использовать свое тело, тогда они будут иметь уверенность и уравновешенность, чтобы продолжать использовать свое тело на протяжении всей своей жизни. А потом они могут перейти к спорту и танцам ».
Творческое мышление через движение
Раннее обучение движению также способствует развитию творческого мышления, – говорит Пика.В программе 4 «Искусство к сердцу» она показывает группу дошкольников, исследующих движения и решающих различные задачи. «Дивергентное решение проблем означает, что будет множество возможных ответов на любую отдельную проблему», – говорит Пика. Например, она может попросить детей показать ей кривую, круглую или плоскую форму. «И дети найдут на это свой ответ. И, когда это было возможно, я старался указать на разные ответы, которые я видел, чтобы они поняли, что это нормально – найти свой собственный путь, выразить себя индивидуально.”
По словам Пики, по мере того, как дети переходят в младшие классы начальной школы, более уместны конвергентные действия по решению проблем. Например, учитель физкультуры может призывать к движениям, которые будут направлять учеников к выполнению переката вперед или другого определенного движения. Детям дошкольного возраста Пика рекомендует делать упор на творческое исследование движений, решение различных проблем и неконкурентные физические игры, в которых упор делается на веселье. «Родители должны понимать, что играть со своими детьми – это нормально, что они – и их дети – не должны« что-то делать »каждую минуту.Успех не должен быть главной целью детства ».
Узнать больше
Рэй Пика работала в качестве дополнительного преподавателя кафедры кинезиологии Университета Нью-Гэмпшира и делилась своим опытом с такими группами, как Департамент исследований Улицы Сезам, Бюро Head Start, Центры по контролю и профилактике заболеваний. и “Подсказки” Nickelodeon’s Blue.В качестве члена рабочей группы Национальной ассоциации спорта и физического воспитания Пика помогла разработать национальные рекомендации Active Start по физической активности в раннем детстве. Она является консультантом по движению для Bo on the Go, новой канадской телепрограммы, пропагандирующей физическую активность для дошкольников, и экспертом ClubMom.com.
↑ Начало
Идея занятий музыкой и движением в St.Центр творческих искусств Луи, говорит учитель Дебора Харрис, заключается в том, что «вы можете быть музыкальным человеком, если вы можете держать устойчивый ритм, слышать мелодию в своей голове и реагировать на выразительность музыки».
Класс рассчитан на детей в возрасте от 18 месяцев до 3 лет. Многие занятия можно дублировать дома. Включите разнообразную музыку и позвольте детям подойти к ней, хлопать в ладоши, подпрыгивать и двигаться, используя растяжки или шарфы.
«Опыт круга» также важен, по словам Харриса, «для детей и даже для взрослых.В моих классах всегда хорошо получается начинать с детей, подпрыгивающих на коленях у родителей. Затем они отдаляются друг от друга, и мы танцуем, и мы разными способами собираемся вместе, танцуем, а потом всегда заканчиваем тем, что ребенок сидит на коленях у родителей колыбельной и мягкой игрушкой ».
Маленькие дети проводят много времени в кругу родителей. И многие «игры на коленях», сочетающие музыку или песни и движение, идеально подходят для этого особого времени. «Такие игры, как peek-a-boo и patty-cake выжили в течение нескольких поколений, потому что они предлагают так много всего, что нужно ребенку», – говорит специалист по движению Рэй Пика, также опрошенная в Art to Heart.«Peek-a-boo обеспечивает связь посредством зрительного контакта и смеха, и учит ребенка постоянству объектов (концепции, согласно которой вещи не исчезают просто потому, что мы не можем их видеть). Пирожное обеспечивает физическое прикосновение и дает младенцам возможность пересечь вертикальную среднюю линию тела, что требует взаимодействия двух полушарий мозга. Позже это будет иметь решающее значение, среди прочего, для навыков чтения и письма ».
Ресурсы
Некоторые источники дополнительных игр на колени и движения для младенцев, малышей и дошкольников:
↑ Вверх
Люди танцуют по разным причинам. В некоторых культурах особые танцы являются частью церемонии или религиозного ритуала. Художественные танцы – это танцы, созданные как произведения искусства для выражения идей, образов или чувств. Отдых и социальное взаимодействие – еще одна причина, по которой люди танцуют; эти типы танцев могут включать народные / традиционные или этнические танцы, а также бальные стили танца.
Различные танцевальные стили упоминаются или показаны в программе 4 Art to Heart:
Африканский танец
В сериале Диади Батили учит маленьких детей в школе Св.Начальная школа Луи традиционный танец из Мали, Янса.
В Западной Африке танец является такой же частью культуры, как работа, игра и празднование. Танец – это не просто художественное выражение; это важный способ отметить особые случаи и обряды отрывков. Например, Jansa – это церемониальный танец в честь семьи.
Ритмы африканского танца лежат в основе многих современных американских танцев, от чечетки до хип-хопа.
Балет
«Искусство к сердцу» посещает класс «Дети балета» в Центре творческих искусств Санкт-Петербурга.Луи. Балет – это форма классического танца, танца, который со временем превратился в стилизованные конструкции и формы. Балет зародился в 17 веке во Франции. Как и художественные танцы в целом, балеты рассказывают истории, выражают идеи или эмоции или реагируют на музыку.
Хотя современные хореографы балета сочетают классический балет с более современными формами, чтобы сохранить его свежим и живым, балет отмечен определенными условностями. Артист классического балета проходит формальное обучение, которое может быть очень изнурительным, требующим совершенствования позиций и разнообразия движений.Танцовщицы часто танцуют на пуантах (на цыпочках). Мужчины-танцоры известны своими потрясающими прыжками. Физические нагрузки и нагрузки на тело – одна из причин, по которой учительница COCA подчеркивает аспект истории со своими младшими учениками и рекомендует подождать, пока ребенок подрастет, чтобы начать занятия на пуантах.
Народные / традиционные танцы
Art to Heart представляет традиционные / народные танцы в Верии, штат Кентукки, и в музыкальной школе Settlement в Филадельфии, где маленькие дети разучивают мексиканский танец шляп.
Народные / традиционные танцы обычно создаются и исполняются определенной группой в рамках определенной культуры. Эти танцы обычно зарождались вне двора или круга власти в обществе. Некоторые традиционные американские танцы включают танцы на барабанах и кадриль. Мексиканский танец шляпы также является примером этнического танца, танца, связанного с определенной культурой.
Современный танец
В программе «Искусство к сердцу» учительница из Луисвилля Одра Уайт обучает молодежь различным танцам, включая современный танец.Современный танец был разработан в начале 1900-х танцорами, которые хотели вырваться из строгих традиций и структур балета и перейти к форме движения, которая обеспечивала большую свободу движений. Например, Марта Грэм, одна из хореографов раннего модерна, считала, что людям смешно танцевать на цыпочках и вращать ногами в неестественной позе классического балета.
Не существует единой техники современного танца; вместо этого хореографы исследуют различные способы движения.Современные танцоры обычно выступают босиком и используют весь торс. К 1990-м годам различия между современным танцем и балетом не были такими жесткими, как раньше. Сегодня часто можно встретить танцевальные номера, в которых сочетаются элементы современного танца и балета.
В этом сегменте ученики Уайта также исполняют джазовый танец в честь Гарлемского Возрождения. Джазовый танец тесно связан с джазовой музыкой. Джаз зародился как социальная форма танца в 1920-х годах с таких танцев, как чарльстон, линди-хоп и большое яблоко, но затем превратился в перформанс.Чечетка – еще одна художественная форма джазового танца. В этом перкуссионном танце танцоры создают ритмы ногами и надевают металлические стуки на обувь. Чечетка также является примером того, как танцы культур смешиваются, чтобы стать новым видом искусства. Чечетка заимствована из западноафриканского танца и музыки, а также из ирландского степ-данса и английского сабо.
Это лишь некоторые из множества танцевальных стилей. В каждой культуре есть танцы, связанные со своими традициями.
↑ Начало
Воспитание любви к искусству
Дженнифер Роуз, представленная в программе 4 Art to Heart, является преподавателем традиционного танца, а также профессиональным исполнителем, чья работа сочетает в себе танец, музыку и драму.(Вы можете узнать о ней больше на сайте Дженнифер Роуз.) Муж Дженнифер, Альфредо Эскобар, художник-оформитель. В этой статье она делится мыслями и вдохновением о том, как родители и их дети могут вместе заниматься творчеством.
Это генетика или окружающая среда? Извечный вопрос о способностях и предпочтениях детей, связанный с курицей и яйцом, продолжается и продолжается. Мои родители не музыканты, но они вырастили шестерых детей, обладающих музыкальными способностями. Семья моей бабушки по отцовской линии была хорошими певцами, и люди, которые считают, что генетика играет важную роль в художественном таланте, довольствуются тем, что «часто пропускают поколение».«Родители моего мужа Альфредо – талантливые художники, поэтому, естественно, он получил это« с обеих сторон ». Дело в том, что мы не знаем, что может заинтересовать ребенка или что-то сделать талантливым, и наша обязанность как родителей – дать нашим детям полезный опыт во многих областях. Независимо от того, чувствуем ли мы себя квалифицированными или нет.
Для меня и Альфредо важно, чтобы наши дети любили искусство, поэтому мы рано начали закладывать фундамент для его развития. Как только мы узнали, что ждем Лидию, я начал петь ей «Kentucky Babe», когда ложился спать ночью.Конечно же, когда она стала достаточно большой, чтобы я мог чувствовать ее активность в моем животе, я мог спеть эту песню, чтобы успокоить ее, когда мне нужно было отдохнуть. Когда она плакала в родильной комнате после своего знакомства с этим миром, я начал петь эту песню через комнату. Ее плач сразу прекратился. Теперь, даже пять лет спустя, она все еще знает, что это ее особенная песня. Я выбрал датскую песню для Isabel, и результаты были аналогичными.
Простые игры, простая радость
К тому времени, как им исполнилось 2 года, обе девочки танцевали с нами часами в своих маленьких передних переносках, и не было необходимости «учить» их танцевать.Они оба невероятно выразительны и креативны в своем танце. Иногда я получаю от них движения, которые использую в хореографии! Когда они были крошечными, я часто играл с ними в пирожные, держа их за руки и хлопая в ладоши. Позже я играл с ними в небольшие певческие игры, которые помогали определять части тела, цвета и другие вещи, которые я хотел, чтобы они выучили. Позже пришел счет песен, а затем написание песен и песен с импровизационной рифмой. Обычно я сам их веду, и мы также часто слушаем отличные компакт-диски с веселой познавательной музыкой под управлением опытных детских музыкантов.Самое замечательное в маленьких детях – это то, что они любят проводить время со своими родителями в искусстве, и им наплевать, хорошо ли у их родителей это получается!
Стремясь помочь учителям и родителям запоминать и играть в игры с пением со своими маленькими детьми, я поместил 42 своих любимых в книгу под названием American Heritage Playparty and Singing Games. В записной книжке есть тексты песен, инструкции и исторические заметки, а на прилагаемых CD и DVD есть полные демонстрации игр. В настоящее время мы с девочками чаще всего играем в такие игры, как «Маленький Джонни Браун», «Марширующий по деревне», «Луби Лу», «Прыгай, Джим Джо» и «Мазудио.”
Поговори со своим малышом!
Исследования и инстинкт говорят нам, что первые пять лет невероятно важны для развития ребенка. Общение с членами семьи важно для развития эмоционального чутья ребенка. Количество разговоров с младенцем напрямую влияет на его языковое развитие. Звуки, которые ребенок слышит в первые несколько месяцев жизни, будут такими же звуками, которые он издает, подражая языку своей семьи и опекунов.Ребенок может родиться с талантом, но окружающая среда формирует ценности и поведение, которые могут открыть дверь для природного таланта или полностью ее закрыть.
Время имеет значение
Если бы мне пришлось назвать стиль воспитания, который выбрали мы с Альфредо, это могло бы быть «сознательное воспитание». Мы считаем, что воспитание детей – это не случайность, которую можно оставить на волю случая.
В то время как мы постоянно наблюдаем за вещами, которые движут нашими девушками (в случае с Лидией, это ошибки), мы также постоянно делаем осознанный выбор в отношении того, чему мы подвергаем их, потому что это в конечном итоге повлияет на их поведение и во многом определит кем они стали.Мы вместе рассказываем множество историй, в том числе уже известные и придумываемые по ходу дела. Мы смотрим на семейные фотографии прошлых лет и рассказываем девочкам об их предках и ныне живущих родственниках, чтобы они хорошо понимали, откуда и кто они.
Мы практически не ограничиваем их время просмотра телевизора, потому что мы хотим, чтобы они создавали свои собственные игры и проводили как можно больше времени на открытом воздухе. Мы позволяем им рисовать в студии Альфредо настоящими акриловыми красками и холстами, чтобы они знали, чем их отец зарабатывает на жизнь.И они понимают, как создавать произведение искусства, каким бы абстрактным оно ни выглядело (а бабушкам и дедушкам это нравится). Нам приходилось вместе смотреть несколько действительно отличных музыкальных шоу, и мы всегда заранее обсуждали, что мы увидим и как будем действовать, с четко обозначенными ожиданиями и наградами для обеспечения успеха.
Потом мы смотрим на картинки или слушаем музыку из спектакля, чтобы помочь им вспомнить опыт. Мы смотрим сцены из бродвейских мюзиклов на DVD перед сном пару вечеров в неделю, и я часто замечаю, как девушки разыгрывают роли и вместе поют песни в своей пьесе.Я подкрепляю отзывы, которые мне нравятся, комплиментами в их адрес девушкам: «Мне нравится, как вы так эмоционально поете эту песню» или «Это был красивый танец. Можете ли вы сделать еще немного?» Конечно, все это требует, чтобы мы проводили много времени с нашими детьми, а это еще одна обязанность, к которой мы относимся очень серьезно.
Воспитание детей – это самая веселая, самая полезная и самая трудная работа, которую когда-либо выполнял любой из нас. Мы выбрали эту работу с большим воодушевлением, потому что это единственное, что мы можем сделать в своей жизни, что действительно выполнит нашу цель пребывания на этой Земле.Мы начали с целью: дети, которые осознают ценность самовыражения, природы, человечества и самих себя. Мы не можем придумать лучшего пути для достижения этой цели, чем жизнь, наполненная искусством.
Мысли Дженнифер для родителей
↑ Вверх
Танец – это искусство движения человека, использующее движение для передачи идей, мыслей и чувств.
Еще один термин, который вы услышите в серии «Искусство к сердцу», – это творческое движение (иногда называемое творческим танцем). Это относится к двигательной деятельности и стратегиям, помогающим детям развивать свои физические навыки, изучать различные типы движений, выражать идеи с помощью движений тела и способствовать творческому мышлению.
В танце и творческом движении используются две основные категории движений. Локомоторные движения – это движения, при которых тело перемещается из одного места в другое.Примеры включают ходьбу, бег, прыжки, прыжки, прыжки, скачки, скачки и скольжение. Нелокомоторные движения – это движения, совершаемые вокруг оси тела, когда человек остается на одном месте. Примеры включают сгибание, толкание или вытягивание, подъем или опускание, тряску, растяжение, раскачивание, покачивание, скручивание и повороты.
Строительными блоками или элементами танца являются пространство, время и сила.
Космос
Космос – это элемент танца, связанный с
Время
Время – это элемент танца, имеющий отношение к
Force
Force – это элемент танца, связанный с энергией движения – резкое или плавное, тяжелое или легкое, жесткое или плавное.
Изучение элементов танца
↑ Вверх
Почему искусство так важно в первые годы жизни? Как музыка, танцы, драма и изобразительное искусство способствуют росту и обучению? Как родители и педагоги могут развивать творческие способности маленьких детей?
«Искусство к сердцу» – это постановка KET, состоящая из восьми частей, в которой исследуется важность изобразительного искусства, музыки, танцев, драмы и литературы в жизни младенцев, малышей и маленьких детей, а также предлагаются полезные идеи и информация для родителей, опекунов и учителя раннего детства.
Посетите коллекцию Art to Heart
↑ Начало
У современного танца много вкусов. Существуют резкие различия в хореографии Рут Сен-Дени и Теда Шона, которые сформировали «Денишон», в таких танцах, как «Америкэн» или «Радха», и в сегодняшних «Пилобилус», «Симбиоз» или швейцарской танцевальной группе Mummenschanz, чьи ультрасовременные -драматическая хореография настроена на современные танцевальные движения.Сравните это со стилем современного танца в фильме «Холидей Инн». Обратите внимание на сцену, в которой Дэнни Кэй исполняет современный танец под названием «Хореография», своего рода пародию на контраст между современным танцем, джазом и чечеткой. Движения в «Хореографии» намеренно преувеличены, чтобы показать цель шагов и движений современного танца.
Современные танцоры по-прежнему полагаются на многие балетные шаги как часть своей хореографической постановки современного танца.Современный танец глубоко укоренился в программе балета. Исторически сложилось так, что современный танец зародился как лирический балет в свободной форме среди сообщества профессиональных артистов балета, которые отказались прекращать танцевать. Согласно их биографиям, Айседора Дункан и Рут Сен-Дени продвигали современный танец как способ продолжить свою танцевальную карьеру. Первые современные танцы в постановке не требовали танцев на пуантах или жесткого соблюдения балетных движений.
Историческое исследование современного танца выявляет три фазы этого танцевального стиля:
Базовые движения в современном танце – это плавно свободный стиль.Балетный шаг, арабески, в современном танце часто исполняется с косыми углами тела и поочередно. Другие шаги балета, такие как chasse, pas de bourree и port de bra рук, аналогичны балетным движениям, используемым в хореографии современного танца. Некоторые современные танцевальные шаги исполняются на полупуантах босиком или в сандалиях современного танца для сценических выступлений.
Современный танец может включать chaine tour (цепные повороты), glissade (скользящие шаги), которые определяют jetes (прыжки) и tour de basque (прыжки) и спереди назад и из стороны в сторону. ступеньки, как балетная ступенька « chasse ».В группах хореография современного танца часто включает геометрические формы, такие как треугольные, прямоугольные и круглые формы, полученные от тел танцоров. Использование геометрических форм в современном танце помогает зрителям «увидеть» тему и предмет каждого номера современного танца.
Сегодня современный танец часто путают с «джазовым танцем» – другой формой танца, которая также опирается на базовые балетные движения. В современной музыке он исполняется в более быстром темпе.
Разница между современным танцем и джазом заключается в том, что хореография современного танца исполняется с учетом определенной темы.Джазовый танец представляет собой свободную форму и включает в себя множество резких поворотов, прыжков, прыжков, прыжков и джазовых прогулок в оптимистичном стиле музыки. В современном танце эти движения мягче и плавнее.
Современный танец с 1990 года по настоящее время использовал совершенно другой подход. Некоторые хореографы и танцоры включают в современные танцевальные стили хип-хоп, лирический, свободный стиль и фьюжн, сочетание танцевальных форм, таких как чечетка, джаз, модерн и балет.
Поскольку современный танец обычно исполняется в тематических хореографических последовательностях, он передает сообщение.Хореография хип-хопа, фьюжн и произвольного танца имеет тенденцию быть импровизационной и не имеет конкретных тем. Лирический танец может иметь хореографическую тему. Он больше склоняется к интерпретирующему танцу. Сегодняшняя хореография современного танца может быть интерпретативной, а может и не быть.
Айседора Дункан считается Первой леди современного танца. Рут Сен-Дени и Тед Шон , Ханя Холм и Дорис Хамфри – ранее известные современные танцоры.
В США Марта Грэм почитается и почитается за ее технику современного танца. Среди самых известных современных танцоров – статная Джудит Джемисон, чей стиль – виртуальное свидетельство плавности, грации и роста в танце.
Среди других известных танцоров – Бела Левицки, Лестер Хортон, Твайла Тарп, Джером Роббинс, Пол Хортон, Дэниел Нагрин, Перл Примус и Эрик Хокинс.
Твайла Тарп – актриса / танцовщица / хореограф, легенда современного танца.Среди других – Дэвид Уинтерс, Элиот Фельд и Хайме Роджерс. Хореографы джаза и современного танца включают Боб Фосс, Гас Джордано и Луиджи.
Современные тенденции в современном танце меньше фокусируются на интерпретации и больше на акробатических и воздушных движениях в группах и с партнерами. Формулирование танцевальных стилей кроссовера путем добавления слов, драмы и иллюзий – самые современные тенденции.
Соревнования современного танца – относительно новое явление в танцевальном мире.В прошлом конкурсы были ограничены установленными танцевальными организациями и танцевальными школами. Сегодня танцевальные соревнования проводятся в США и за рубежом. К ним относятся: The Macedonia Open , танцевальный конкурс « Turn It Up » в США и ежегодные корейские международные соревнования современного танца.
| Подножка |
Шаг шассе1) Tems lev и вытяните правую ногу вперед (или вбок, или назад) и возьмите вес 2) Следящая ступня замыкается позади ведущей в третьей позиции и принимает на себя вес 3) Ведущая ступня снова выдвигается и принимает на себя вес 4) Прыгайте ведущей ногой, выполняя следующие пасы ногой (или закрываясь для бега вбок), и начинаете темп для следующего шага. Скажите: “И ШАГ ЗАКРЫТЬ ШАГ ХОП” Смотреть видео |
Ступень Аллеманды или ступенька1) Первый шаг аллемандного шага – полустройство вперед, 2) с последующим закрытием задней ступни в третьем положении позади передней ступни, затем 3) шаг вперед на пол-носок исходной стопы. Скажите: “ЗАКРЫТЬ ВПЕРЕД” Смотреть видео |
Шаг вальсаТри маленьких шага, каждая ступня проходит мимо другой, пятки погружаются в пли конец последнего. (Забудьте современный вальс!) Скажите: “ВВЕРХ ВВЕРХ ВВЕРХ” Смотреть видео |
Fleuret or Bouree StepТри равных шага, каждая ступня проходит мимо другой, с пли перед первым шагом. Импульс вперед сохраняется, что приводит к характерному скольжению, а не к скачкообразному движению. Может танцеваться на тройной доле, но обычно на четырех долях. Начальный pli приходится на последнюю долю предыдущего такта, так что первый шаг из трех
берется на первую долю такта. Об этом очень ясно говорится в танцевальных пособиях 18 века.
Легко учить за 3/4 времени, но трудно остановить людей, сделавших четвертый шаг, когда они делают
флерет в обычное время.В флерете ТРИ ступени, а не четыре. На четвертом ударе
pli выполняется при перемещении одной ноги из заднего положения в переднее, но не при шаге
вперед до первой доли следующего такта. Таким образом, плие происходит из более длинного досягаемости.
вперед, а не активно сгибать колено. |
Strathspey Traveling Step(два такта – четыре удара) 1) плие и шаг вперед правой ногой 2) Поставьте левую ногу в третье положение позади правой 3) Шаг вперед снова (без плие) 4) Закройте левую ступню и передайте правую голень носком вниз. Скажите: “ШАГ ЗАКРЫТЬ ШАГ ПРОХОДИТ” Смотреть видео |
| Шаги настройки |
Шаг настройки Chasse(два такта – четыре удара) 1) Пружина (полужесткая) вправо.Перенесите вес на правую ногу, когда левая ступня перейдет в 3-ю позицию. 2) Нагрузите левую ногу и ненадолго поднимите правую ногу. Вес перекладывается на правую ногу до конца перекладины. 3-4) Повторите налево. Скажите: “СТОРОНА ЗАКРЫТЬ СТОРОНА и” Смотреть видео |
Шаг настройки вальсаШаг вправо, закройтесь левой ногой, ненадолго поднимите правую ногу, а затем вернитесь назад, чтобы принять вес. Повторите влево. Скажите: “БОКОВОЙ ЗАКРЫТЫЙ ШАГ” Смотреть видео |
Длинные остатки(Четыре такта – восемь ударов – бег вбок и струйная сборка) 1) Tems lev и шаг вправо, 2) закрыть левую ногу правой ногой и шагнуть вправо 3) Переместите левую ногу в третье положение перед правой. 4) Соберите правую ногу перед левой. 5-8) Повторить налево. Произнесите: “и ШАГ-ЗАКРЫТЬ-ШАГ, ПЫГАТЬ и ЗАКРЫТЬ” При движении влево проще всего переместиться на правую ногу позади левой и собрать, двигаясь влево за правой. Смотреть видео |
Балансе(два такта – четыре удара) 1) Поднимитесь и шагните боком вправо на правую ногу. 2) Удерживайте, затем перенесите вес и сведите ступни вместе в 1-е положение. 3-4) Повторите налево. Баланс должен подняться на носок с шагом в сторону, удерживать его, затем сделать быстрый пли чтобы повторить на другой ноге. Он не должен равномерно подниматься вверх, вниз, вверх вниз. Это гораздо более тонкое, чем это – танцевальный шаг в стиле барокко. Скажи: «ЕДИНЫЙ и ДВА и» Смотреть видео |
| (четыре такта – восемь ударов) Сеттинг Стратспи1) плие и шаг вправо 2) Поставьте левую ногу в третье положение позади правой 3) Снова шаг вправо (без плие) 4) Закройте левую ступню позади правой голени, носком вниз. 5-8) Повторить влево Скажите: “СТОРОНА ЗАКРЫТЬ СТОРОНА” Смотреть видео |
Schottishe(восемь тактов – шестнадцать ударов) 1-4) Strathspey вправо (сбоку, близко, сбоку, сзади) 5) Прыжок налево – правая ступня ставит боком носком от пола. 6) Прыжок налево – Правая ступня вертикально перед левой икрой, носок направлен вниз. 7) Прыжок налево – правая ступня ставит боком носком от пола 8) Прыжок слева – Правая ступня вертикально позади левой голени. 9-16) Повторить все налево Скажите: “БОКОВОЙ ЗАКРЫТЬ БОКОВОЙ НАПОР BESIDE INFRONT BESIDE BEHINS” Смотреть видео |
| Расцветки и знаки препинания |
Jeté Assemblé(Один такт – две доли, обычно для завершения последовательности из одного, трех или семи шагов часа) 1) прыжок с передней ноги, перемещение задней ноги в третье положение впереди и приземлился на нее, сдвинув другую ногу в сторону.Он должен немного выходить за пределы второй позиции к концу плеча, который следует за прыжком. 2) Спрыгните с одной ноги и переведите вытянутую в сторону ступню в третье положение впереди. В самой нижней точке pli, предшествующей сборке (и, следовательно, в той же точке pli, что и этот который следует за струей) свободную ногу нужно отвести в сторону. Скажите “Прыгай ЗАКРЫТЬ” Смотреть видео |
Балансе и Ригадон(Два такта – по четыре удара) Это не равномерное движение в одну сторону, а затем в другую, но это неравномерное (contre-tems) движение и часто следует за балансом или контрастами. 1 и 2) ПОИСК ШАГ-ШАГ: Прыгайте налево, поднимая правую ногу, носком в сторону. Замените правую ногу, поднимите левую ступню носком в сторону и поставьте ее (меньшее движение) 3) Перейти на место 4) Pli и выздоравливайте, ИЛИ сделайте небольшой шаг, чтобы продолжить танец. Скажите “HOP STEP-STEP и JUMP и” Смотреть видео |
Contratems и RigadonЭто то же движение, что и ригадон, но движение вперед, так что нога не нуждается в быть вынесенным в сторону.Основное движение должно сопровождаться ригадоном, другим контртемпсом, прыжком или прямым шаг, чтобы продолжить танец. Скажите “HOP STEP-STEP” Итак, если вы продолжаете двигаться вперед, вы можете сделать “HOP STEP-STEP и HOP STEP-STEP”, но когда вы закончите, вы должны закончить с «ХОП ШАГ-ШАГ и Прыжок» или “HOP STEP-STEP и JUMP and STEP” и указывает на небольшие слои до и после прыжка Смотреть видео |
Context 1
… был создан список сегментов, составляющих процедуру (представлен на рисунке 2), мы определили, какие жесты из полного списка – если они есть – соответствуют каждому сегменту. Этот процесс усложнялся тем фактом, что WM не выполняет все сегменты программы все три раза, и многие из его жестов (шаги, тасования, волны и т. Д.) Не являются частью какого-либо сегмента. Каждый сегмент определяется одним ключевым жестом – движениями руки для первых двух сегментов, движениями стопы для третьего, четвертого и пятого сегментов и общим движением всего тела для шестого.Они упоминаются ниже как жесты, определяющие сегмент, и их легко идентифицировать. Например, первый сегмент («руки до плеч») определяется одновременным движением обеих рук вверх от талии к плечам. В цикле 1 WM выполняет этот сегмент между 1,79 и 2,26 секундами на временной шкале видео, плавно поднимая руки за голову. Его ноги также слегка смещаются в течение этого периода времени, но эти движения не имеют прямого отношения к танцевальной программе или ее составляющей…
Контекст 2
… цель следующего описания состоит в том, чтобы (а) идентифицировать и описать феномен обучающей вокальной сонификации и (б) предложить несколько способов, с помощью которых это явление может быть исследовано в дальнейшем. В частности, в этом и следующих четырех разделах представлено подробное описание вокальных и жестовых компонентов учебной деятельности WM. В ролике записан 25-секундный репетиционный период, в течение которого участники компании рассредоточены по сцене, в то время как WM занимает позицию впереди (см. Рисунок 3, на котором представлен обзор обстановки).Он стоит бок о бок с другим танцором и демонстрирует три повторения упражнения в течение клипа, несмотря на то, что танцоры уже знают все шаги (см. Рисунок 2 с изображениями и описаниями шести сегментов, составляющих танец). рутина). Как он демонстрирует, все остальные танцоры отрабатывают танец, в то время как два коротких музыкальных такта непрерывно повторяются в фоновом режиме. Несмотря на то, что видео достаточно длинное, чтобы каждый танцор повторил упражнение трижды, никто из них этого не делает (кроме самого WM).Вместо этого они репетируют по-своему; некоторые ударяют и удерживают одну позицию из упражнения, другие стоят и смотрят WM, некоторые имитируют одно или несколько его движений, полностью выполняя одни и минимизируя другие, и так далее. Однако переход многих танцоров с одной позиции на другую происходит в подходящее время. Например, танцор может удерживать исходное положение для одного танцевального движения в течение нескольких секунд и завершить его одновременно с WM, дождавшись, пока он циклически выполнит предыдущие движения.Таким образом, репетиция, кажется, построена вокруг непрерывного повторения полного распорядка; движения танцоров отклоняются от него определенным, преднамеренным образом, а не следуют или действуют …
Контекст 3
… список сегментов, составляющих программу, был составлен (представлен на рисунке 2), мы определили какие жесты из полного списка, если таковые имеются, соответствуют каждому сегменту. Этот процесс усложнялся тем фактом, что WM не выполняет все сегменты программы все три раза и многие из своих жестов (шаги, шарканье, волны и т. Д.)) не являются частью какого-либо сегмента. …
Контекст 4
… Клип записывает 25-секундный период репетиции, в течение которого члены труппы разнесены по сцене, в то время как WM занимает позицию впереди (см. Рисунок 3 , который дает обзор настройки). Он стоит бок о бок с другим танцором и демонстрирует три повторения упражнения в течение клипа, несмотря на то, что танцоры уже знают все шаги (см. Рисунок 2 с изображениями и описаниями шести сегментов, составляющих танец). рутина).Как он демонстрирует, все остальные танцоры отрабатывают танец, в то время как два коротких музыкальных такта непрерывно повторяются в фоновом режиме. …
Context 5
… был создан список сегментов, составляющих процедуру (представлен на рисунке 2), мы определили, какие жесты из полного списка – если они есть – соответствуют каждому сегменту. Этот процесс усложнялся тем фактом, что WM не выполняет все сегменты программы все три раза и многие из своих жестов (шаги, шарканье, волны и т. Д.)) не являются частью какого-либо сегмента. Каждый сегмент определяется одним ключевым жестом – движениями руки для первых двух сегментов, движениями стопы для третьего, четвертого и пятого сегментов и общим движением всего тела для шестого. Они упоминаются ниже как жесты, определяющие сегмент, и их легко идентифицировать. Например, первый сегмент («руки до плеч») определяется одновременным движением обеих рук вверх от талии к плечам. В цикле 1 WM выполняет этот сегмент между 1.79 и 2,26 секунды на временной шкале видео, плавно поднимая руки за голову. Его ноги, а также слегка смещаются в течение этого периода времени, но эти движения не имеют прямого отношения к танцевальной программе или ее составляющей …
Контекст 6
… цель следующего описания – ( а) идентифицировать и описывать феномен учебной вокальной сонификации и (б) предлагать несколько способов, с помощью которых это явление может быть исследовано в дальнейшем. В частности, в этом и следующих четырех разделах представлено подробное описание вокальных и жестовых компонентов учебной деятельности WM.В ролике записан 25-секундный репетиционный период, в течение которого участники компании рассредоточены по сцене, в то время как WM занимает позицию впереди (см. Рисунок 3, на котором представлен обзор обстановки). Он стоит бок о бок с другим танцором и демонстрирует три повторения упражнения в течение клипа, несмотря на то, что танцоры уже знают все шаги (см. Рисунок 2 с изображениями и описаниями шести сегментов, составляющих танец). рутина).Как он демонстрирует, все остальные танцоры отрабатывают танец, в то время как два коротких музыкальных такта непрерывно повторяются в фоновом режиме. Несмотря на то, что видео достаточно длинное, чтобы каждый танцор повторил упражнение трижды, никто из них этого не делает (кроме самого WM). Вместо этого они репетируют по-своему; некоторые ударяют и удерживают одну позицию из упражнения, другие стоят и смотрят WM, некоторые имитируют одно или несколько его движений, полностью выполняя одни и минимизируя другие, и так далее. Однако переход многих танцоров с одной позиции на другую происходит в подходящее время.Например, танцор может удерживать исходное положение для одного танцевального движения в течение нескольких секунд и завершить его одновременно с WM, дождавшись, пока он циклически выполнит предыдущие движения. Таким образом, репетиция, кажется, построена вокруг непрерывного повторения полного распорядка; движения танцоров отклоняются от него определенным, преднамеренным образом, вместо того, чтобы следовать ему или действовать …
Движение современного танца зародилось в начале 1900-х годов как бунт против формальности и структуры балета.Танцоры хотели свободно и естественно перемещаться в пространстве, а не только вертикально, как это было типично для балета. Они хотели избавиться от обуви и босиком держаться за пол. Они хотели задействовать в своем танце все тело, используя туловище, плечи, голову, руки, ладони и даже пальцы. Они хотели включить выражения лиц, которые сопровождают чувства и эмоции танца. Самое главное, они хотели, чтобы их танец был не только интеллектуальным и физическим, но и творческим!
Так родился современный танец; танцевальная дисциплина, сохраняющая некоторую балетную технику, расширяющая ее и освобождающая, чтобы охватить захватывающий мир полного вовлечения тела и творческого самовыражения.Современный танец может выглядеть джазовым, балетным, лирическим или совершенно другим, создавая свой стиль в соответствии с исследуемым настроением. Например, Король Лев на Бродвее – это современный танец.
Творческое движение для детей 4-6 лет – это мое упрощение современного танца, сосредоточенное не столько на технике декораций, сколько на естественных движениях и творческой интуиции, которые развиваются при исследовании чувств и эмоций танца.
Проще говоря, современный танец – это создание движений, соответствующих чувствам и целям танцора.Любые ходы хороши, если вы научитесь их выполнять хорошо и со смыслом.
Современный танец расширяет традиционную балетную технику, позволяя ей охватить захватывающий мир полного вовлечения тела и творческого самовыражения. Современный танец родился, когда артисты балета хотели освободиться от жесткой структуры балета, чтобы охватить и исследовать возможности неограниченного выбора движений. На всех моих занятиях ученики изучают технику (танцевальные шаги и комбинации) с помощью изобретательной, захватывающей и оригинальной хореографии, составленной специально для каждого возраста и уровня способностей, всегда под фантастическую музыку.Музыка – это очень важное сенсорное воспламенение у детей. Использование отличной музыки из всех музыкальных категорий – важная часть моей программы. Большинство классов изучают два хореографических танца в течение учебного года, причем самый старший уровень изучает больше, а самый младший уровень разучивает только один танец с хореографией.
Творческая импровизация уникальна для современной танцевальной формы. От восхитительных стихотворений о движениях, которые Джинни Мартин написала для самых юных танцоров, до сложных импровизационных сюжетных упражнений, изучаемых старшими танцорами, импровизация предлагает танцору использовать свои собственные творческие инстинкты при перемещении в пространстве, побуждая их доверять себе, когда они изобретают движения их собственный.Инпровизация позволяет танцорам включать движения, которые они выучили в другом месте в классе, возможно, изменяя это движение, чтобы танцевать его быстрее или медленнее; выше или ниже; или с другим акцентом. С помощью импровизации учащиеся узнают о личности, которая может сопровождать их танец по мере его раскрытия.
В течение танцевального года мы исследуем примерно 24 необычных и разных импровизационных упражнения на каждом уровне танца. Каждое импровизационное упражнение имеет свою цель в развитии осознания танцора.Некоторые импровизации так же просты, как танцы с шарфами и лентами для мотивации движений верхней части тела. Другие так же восхитительны, как танцы, различные стихотворения о движениях, которые Джинни Мартин написала специально для юной танцовщицы. Некоторые импровизации исследуют грусть, радость или свободные и гибкие движения. Импровизационные упражнения могут предложить танцору опробовать новый шаг, который мы выучили в классе, по-разному экспериментируя с ним. Многие из моих импровизаций включают интересное партнерское движение.Другие имитируют жизнь более драматично и изощренно, позволяя танцору вырваться в космос с чудесной танцевальной энергией. Несомненно, творческая импровизация, включенная в мою танцевальную программу, делает современный танец с Джинни Мартин и Даной Ягер уникальным для детей. Это не просто развлечение. Это дает детям возможность безопасным и мотивирующим образом побуждать их доверять себе, когда они перемещаются в пространстве, делая свой собственный творческий выбор.
В процессе обучения танцам у детей повышается физическая выносливость, происходит развитие моторики, координации движений, чувство ритма, формируется красивая осанка, красивая походка. Занятия помогают выработать гибкость, ловкость, пластичность, способность выражать чувства и эмоции через танец. Каждый танец несёт определенную смысловую нагрузку, помогает создавать творческое воображение. А выступление на сцене для ребят большое событие, праздник, которого они с нетерпением ждут после многодневного труда, репетиций. 