Здесь кроется обычная ошибка философов, литераторов, поэтов. Свои чувства и домыслы они нередко отождествляют с чувствами «всего человечества». Л. Н. Толстой считал, что «непротивление злу» спасает людей от множества бед. Быть может, это спасало Толстого. Но эта идея была абсолютно чуждой людям. В русском народе Гончаров увидел Обломовых. Быть может, обломовщина была характерна для писателя, но она отнюдь не характеризовала русский народ.
“Деньги. Любовь. Неудачи”

“Подвиг”

НАВЕРХ

Стихи про русскую берёзу – Великий и могучий – Русский язык

Стихи о русской берёзе

Белая берёза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

На пушистых ветках

Снежною каймой

Распустились кисти

Белой бахромой.

И стоит берёза

В сонной тишине,

И горят снежинки

В золотом огне.

Сергей Есенин

***

Чуть солнце пригрело откосы

И стало в лесу потеплей,

Береза зеленые косы

Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,

В серёжках, в листве кружевной,

Встречает горячее лето

Она на опушке лесной.

Всеволод Рождественский

***

Я полюбил тебя в янтарный день,

Когда, лазурью светозарной

Рождённая, сочилась лень

Из каждой ветки благодарной.

Белело тело, белое, как хмель

Кипучих волн озёрных.

Тянул, смеясь, весёлый Лель

Лучи волосьев чёрных.

Сергей Городецки

***

А мне б в березовые рощи,

С бетонных вырваться оков,

Туда, где синь небес полощет

Седые кромки облаков.

И заплутав в берёзках белых,

Неметь под трелью соловья,

Чтобы душа от счастья пела

Что это Родина моя!

А мне бы взглядом прикоснуться,

К бескрайним шёлковым лугам,

И в омут солнца окунуться,

Что летом стелется к ногам.

С медовых трав собрать в ладони

Жемчужный бисер на заре

И сердце доверху наполнив

Рассветной дымкой в серебре

А мне б ещё в лучах рассвета

В глаза ромашкам заглянуть,

И аромат хмельного лета,

Счастливой допьяну, вдохнуть.

С природой слиться воедино,

Блуждая в призрачных мирах,

Где золотистой паутиной

Повисло солнце на цветах.

В краю берёзовых туманов,

Упасть бы птицей в ковыли,

Встречать зарю в траве духмяной,

И пить бальзам родной земли.

А мне б всего краюху хлеба

Да в васильковые поля!

Всё это ты, под синим небом,

Россия – Родина моя!

Николай Рубцов

***

В лесу еловом всё неброско,

Приглушены его тона.

И вдруг белым-бела берёзка

В угрюмом ельнике одна.

Известно, смерть на людях проще.

Видал и сам я час назад,

Как начинался в дальней роще

Весёлый, дружный листопад.

Владимир Солоухин

***

Без березы не мыслю России, –

Так светла по-славянски она,

Что, быть может, в столетья иные

От берёзы – вся Русь рождена.

Под берёзами пели, женили.

Выбирали коней на торгах;

Дорогих матерей хоронили

Так, чтоб были берёзы в ногах.

Потому, знать, берёзы весною

Человеческой жизнью живут:

То смеются зелёной листвою,

То серёжками слёзы прольют.

Светлана Ромашина

***

Я люблю, когда шумят березы,

Когда листья падают с берез.

Слушаю – и набегают слезы

На глаза, отвыкшие от слез.

Все очнется в памяти невольно,

Отзовется в сердце и в крови.

Станет как-то радостно и больно,

Будто кто-то шепчет о любви.

Только чаще побеждает проза,

Словно дунет ветер хмурых дней.

Ведь шумит такая же береза

Над могилой матери моей.

На войне отца убила пуля,

А у нас в деревне у оград

С ветром и с дождем шумел, как улей,

Вот такой же желтый листопад…

Русь моя, люблю твои березы!

С первых лет я с ними жил и рос.

Потому и набегают следы

На глаза, отвыкшие от слез…

Александр Прокофьев

***

Горек аромат цветов

В утреннем тумане.

Надышусь и горько так

Отчего-то станет,..

Постою я на лугу.

Что я в жизни значу?

В мокры травы упаду

И навзрыд заплачу!

Неизбежность этих слёз

Рок давно наметил…

Мне б упасть среди берез.

Где туман так светел.

И берёзы ствол обнять,

И, прижавшись сильно.

Непонятное понять.

Мир неведомый объять

Средь берёз умильных…

Татьяна ГЕРАСИМОВА

***

Если мне воспеть берёзу

Свыше дан наказ,

Я её святые слёзы

Воспою для Вас.

Я её печальный облик

В рифму облеку,

Шёпот листьев, птичий оклик.

Раны на веку…

Как светло-то на просторе.

Дивный свет струит;

На высоком косогоре.

Милая, стоит…

Подойду я и, любуясь,

Косоньки ветвей

Соберу-ка в прядь тугую…

Вей же, ветер, вей!

Нe сломить березу в бурю

Коль душа алмаз,

Даже средь осенней хмури

Радуешь ты глаз!

В зимнем сне, в мороз трескучий.

На краю села.

На обрыве-то, над кручей,

Как же ты мила!

А весною… Боже правый!

Красивее нет!

Молодых листочков нежен,

Изумруден цвет!

Ты в любое время года

Чудно хороша

И для русского народа

Ты его душа!

Татьяна ГЕРАСИМОВА

***

Я люблю, когда шумят березы,

Когда листья падают с берез.

Слушаю – и набегают слезы

На глаза, отвыкшие от слез.

Все очнется в памяти невольно,

Отзовется в сердце и в крови.

Станет как-то радостно и больно,

Будто кто-то шепчет о любви.

Только чаще побеждает проза,

Словно дунет ветер хмурых дней.

Ведь шумит такая же береза

Над могилой матери моей.

На войне отца убила пуля,

А у нас в деревне у оград

С ветром и с дождем шумел, как улей,

Вот такой же желтый листопад…

Русь моя, люблю твои березы!

С первых лет я с ними жил и рос.

Потому и набегают следы

На глаза, отвыкшие от слез…

Александр Прокофьев

***

Чуть солнце проснулось

И стало в лесу потеплей,

Береза зеленые косы

Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,

В сережках, в листве кружевной,

Встречает горячее лето

Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,

Прильнет ли болотная мгла,-

Дождинки стряхнув, улыбнется

Береза – и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,

Нет дерева сердцу милей,

И много задумчивых песен

Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,

И так ее дни хороши,

Что кажется – в шуме березы

Есть что-то от русской души.

Михаил Андреев

***

Выросла в поле берёзонька белая,

Ей одиноко стоять.

Будет же слёзоньки, гордая, смелая,

В землю сухую ронять!

Будет ранимая, солнцем палимая,

Гнуться под ветром тугим.

Не пошептаться с подругой любимою,

Не поклониться другим!

Верю я, верю, одна не останется.

Ветер, осенний буян,

Жалко ее, одинокая мается,

Россыпи кинет семян!

Вырастет поросль, споро поднимется,

Мощно листвой зашуми!

И среди поля, широкого, русского,

Гляну я, роща стоит!

Татьяна  ГЕРАСИМОВА

***

“Береза с ветром целовалась,

Манила хрупкостью своей.

Её, тревожа, ветер рвался,

Увидеть наготу ветвей.

И, словно в танце, стан березки

Он нежно гнул и обнимал.

Она же, приодев сережки,

Внимала, что он ей шептал.

Был ветер сильным и упрямым.

Она податлива была.

До поздней осени до самой

Он приходил. Она ждала.

Когда всю ночь, дразня собою,

Последний лист с неё сорвал,

Любуясь хрупкой красотою,

Шепнул «Люблю» и вдруг пропал.

Неделю плакала березка

И дождь ей вторил невпопад.

Ей снился ветер. Речка в блёстках

И ветром сорванный наряд.

И вдруг увидела, проснувшись,

На ветках нежный первый снег.

Вернулся ветер, чуть коснувшись,

Её ветвей, как солнце век.

Одев в нежнейшие одежды,

Укутав милую свою.

Не рвался шквалом он как прежде,

Лишь тихо выдыхал: « Люблю…»

Михаил Матусовский

***

Не клонись, берёза, долу.

Не рыдай над родником…

К изумрудному подолу

Подойду я босиком.

Ах, берёза, белоствольна.

Ветви клонятся к земле.

То поникнут, вдруг, безвольно,

То потянулся ко мне..!

Ствол могуч и ввысь уходит

Чёрно-белою стрелой.

Сразу на тоску наводит

Гул ветвей над головой.

Сумрак стелется туманно.

Холодок струит к ногам.

Пятна, трепетно и странно,

Светятся то тут; то там,.

Грустно здесь, душе приятно.

Песню звонкий соловей

Вдруг заводит громко, внятно,

Ах, для любушки своей!

И берёза, наклонившись,

В грёзах слушает певца…

Ухожу я, вытирая

Слёзы с мокрого лица!

Татьяна  ГЕРАСИМОВА

***

Лишь только подснежник распустится в срок,

Лишь только приблизятся первые грозы,

На белых стволах появляется сок —

То плачут березы, то плачут березы.

Как часто, пьянея от светлого дня,

Я брел наугад по весенним протокам,

И Родина щедро поила меня

Березовым соком, березовым соком.

Священную память храня обо всем,

Мы помним холмы и проселки родные,

Мы трудную службу сегодня несем

Вдали от России, вдали от России.

Где эти туманы родной стороны

И ветви берез, что над заводью гнутся?

Сюда мы с тобой непременно должны

Однажды вернуться, однажды вернуться.

Открой нам, Отчизна, просторы свои,

Заветные чащи открой ненароком

И так же, как в детстве, меня напои

Березовым соком, березовым соком.

Михаил Матусовский

***

Звенел топор, потом пила.

Потом — последнее усилье.

Берёза медленно пошла,

Нас осыпая снежной пылью.

Спилили дерево не зря, –

Над полотном, у края леса,

Тугие ветры декабря

Могли свалить его на рельсы.

Его спилили поутру,

Оно за насыпью лежало

И тихо-тихо на ветру,

Звеня сосульками, дрожало…

Зиме сто лет ещё мести,

Гудеть в тайге, ломая сосны,

А нам сто раз ещё пройти

Участок свой

По шпалам мёрзлым.

И, как глухой сибирский лес,

Как дальний окрик паровоза,

Нам стал привычен тёмный срез —

Большая мертвая береза.

Пришла весна.

И, после вьюг,

С ремонтом проходя в апреле,

Мы все остановились вдруг,

Глазам испуганно не веря:

Берёза старая жила,

Упрямо почки распускались.

На ветках мёртвого ствола

Серёжки желтые качались!..

Нам кто-то после объяснил,

Что бродит сок в древесной тверди,

Что иногда хватает сил

Ожить цветами

После смерти…

Ещё синел в низинах лёд

И ныли пальцы от мороза,

А мы смотрели,

Как цветёт

Давно погибшая береза.

Анатолий Жигулин

***

Берёзка в розоватой коже

Стоит, серёжками струясь.

А на берёзке – тёмный глаз

На око девичье похожий.

Однажды, перейдя межу,

Я шёл по молодому лугу,

Но увидал, но подхожу –

И мы глядим в глаза друг другу.

Она как будто вся горит,

Как бы испытывает душу

И… только что не говорит.

И – чёрт возьми! – Не знаю сам,

Но я подпал под обаянье

Простого дерева. Глазам

Берёзки этой изваянье

Предстало, точно древний рок.

Так женственно сияло тело,

Так горестно она глядела,

И был в зрачке такой упрёк,

Что я смутился и пойти

Решил не лугом, а деревней,

Как будто встретился в пути

С заворожённою царевной.

Илья Сельвинский

Метр русской формальной поэзии – Русская поэзия

Самый очевидный способ отделить поэзию от прозы – через метр. Когда в XVIII веке русские сознательно решили создать светскую литературную культуру, у них было несколько возможных источников на выбор. Хотя в России существовала богатая и разнообразная устная традиция народной песни и героической поэзии, это не могло служить отправной точкой. Новая литература должна была быть вежливой и «европейской», максимально отличаться от необразованных развлечений простого народа.М Он ЧХТХ.

(О, мой незрелый ум, плод краткого изучения! / Сохраняй спокойствие, не прижимай мои руки к ручке: / Можно провести скоротечные дни жизни, не сочиняя, / Чтобы достичь славы, но еще неизвестно как писатель.)

Игнорирование теперь архаичных форм (усеченные непредикативные прилагательные [neTamH gHu], незнакомые окончания инфинитива [npoBogHTu]) и грамматических конструкций (открывающий звательный падеж [yMe], несовершенный герундий [nucaB]) и сосредоточение внимания только на формальных элементах , мы видим в действии три организационных принципа.Первый – это количество слогов (отсюда и термин «слоговый» стих): каждая строка содержит точно такое же количество слогов (тринадцать). Вторая организационная особенность – рифма, встречающаяся парами в конце строки. Этот отрывок типичен для русской силлабической поэзии тем, что здесь используются только «женские» рифмы. Такие рифмы основаны на двухсложном образце ударного / безударного (например, HayKu / pyKH [из отрывка из Кантемира] или yBitgen / o6Hgen). Рифмы мужского рода, в которых ударение приходится на последний слог (напр.g., g0M / 0gH0M, nro6oBb / KpoBb) русские силлабические поэты избегали, которые в этом отношении цепко цеплялись за свои польские образцы. (Поскольку в польском языке фиксированное ударение на предпоследнем слоге [за исключением, конечно, односложных слов], мужские рифмы встречаются редко.) В дополнение к подсчету слогов и рифмам в каждой строке есть разрыв слова (так называемая «цезура»). ) между слогами 7 и 8. Эта обязательная пауза между словами обычна в длинных строках стиха и часто – хотя отнюдь не обязательно – соответствует паузе в синтаксисе или логике.Как рифма отмечает конец каждой строки, так и цезура отмечает середину. Взятые вместе, эти три принципа (подсчет слогов, рифма, цезура) служили для того, чтобы резко отделить поэтическое высказывание от повседневного языка.

Нет никаких причин, по которым силлабический стих не стал доминирующим стихотворным типом в России. В руках способных практикующих это было чрезвычайно эффективно. (Те, кто достаточно терпелив, чтобы ознакомиться с лингвистическими архаизмами, обнаружат, что сатиры Кантемира остаются забавными даже сегодня.) Однако историческим фактом является то, что в считанные десятилетия слоговой стих в России прекратил свое существование.

Упадок русского слогового стиха явился результатом торжества силлаботоники. Подобно силлабическому стиху, силлаботоническая поэзия уже широко использовалась в других странах еще до своего появления в России. Ломоносов, создавший ее, был хорошо знаком с немецкими моделями. Существенной особенностью силлаботонической поэзии является регулярное чередование ударных (ударных) и безударных (безударных) слогов.Есть пять паттернов («стоп»), на которых может быть основана силлаботоническая поэзия. В следующих примерах ударный слог («сильная позиция») обозначен «-», безударный слог («слабая позиция») – «u»:

ямб: u – хоровой: – u дактильный: – uu амфибрахический: u – u анапестический: uu –

Линии силлаботонической поэзии создаются путем соединения нескольких этих ножек в ряд. Ямбические и хорейные измерители, основанные на стопах двух слогов, называются бинарными, в то время как дактильные, амфибрахические и анапестические измерители (т.б.

(День прячет лицо, / Темная ночь покрыла поля, / Черная тень поднялась на горы, / Лучи света отвернулись от нас.)

На самом деле, очень редко можно встретить отрывки, так идеально подходящие к ямбу. Русский язык сам по себе сопротивляется. В отличие от английского (или немецкого, языка, который напрямую повлиял на практику Ломоносова), в русском нет вторичного ударения. Это означает, что независимо от длины слова, оно будет содержать только одно ударение.Соответственно, как только Ломоносов решил, что нужно делать ударение на каждом втором слоге, ему ничего не оставалось, кроме как отклонить любое слово, состоящее из более чем трех слогов. И даже трехсложные слова пришлось ограничить теми, в которых ударение приходилось на второй слог (cKpbiBaeT, noKptina, cKnornraucb). Сам Ломоносов вскоре понял, что ямбы этого типа сильно ограничивают его творчество. Он начал позволять «пиррихам» (ступням без напряжения) заменять ямб. В результате ямбик стал определяться не столько сильными слогами, сколько слабыми.Было необязательно, чтобы все слоги с четными номерами были подчеркнуты, а, скорее, чтобы все слоги с нечетными номерами оставались безударными.

Как новатор, Ломоносов изначально выступал против пирровых стоп, потому что они заслоняли основной ритмический пульс, столь необходимый для силлаботонического стиха (и столь незнакомый русскому уху). Однако, когда русские привыкли к чередованию безударных / ударных слогов, пропущенные ударения казались вполне естественными. Стандартный русский тетраметр ямба заметно отличался бы от самых ранних опытов Ломоносова.Hnca, H mecTUKptrntm cepa | HM Ha nepenyTbe MHe aBiinca.

(Измученный духовной жаждой, / Я волочился по темной пустыне, / И шестикрылый серафим / Явился мне на перекрестке.)

Это отрывок из пушкинского «нпопоК» («Пророк»). Каждая строка написана тетраметром ямба, но только одна из них имеет четыре ударения. Вместо постоянного чередования безударного / ударного в ломоносовском отрывке мы находим богатую ритмическую вариацию, в которой нет двух строк с одинаковым рисунком ударения.ÓM) слоги. Раз разрешены пирровые стопы, любое русское слово может вписаться в ямбический узор. Только в последней части строки недопустимы пиррова стопы (правило, которое, за очень редкими исключениями, остается неизменным на протяжении всей истории русской силлаботонической поэзии).

Еще одно отличие от примера Ломоносова – наличие безударного девятого слога во второй и четвертой строках Пушкина. Это отнюдь не новаторство Пушкина; Собственно говоря, ее отстаивал сам Ломоносов. В любом случае важно то, что этот дополнительный слог изменяет не размер, а только рифму.Правила стихосложения требуют, чтобы последняя сильная позиция в каждой строке была подчеркнута (то есть восьмой слог в тетраметре ямба), но они не ограничивают количество следующих безударных слогов. Дополнительный слог в двух строчках Пушкина дает более разнообразную схему рифм. Мужские рифмы чередуются с женскими по образцу a-B-a-B (мужские рифмы условно обозначаются маленькими буквами, женские рифмы – заглавными).

В русских стихах иногда бывает два безударных слога после рифмующегося слога, эл.epáM Háfl pecropáHáMH TopjHHH BÓ3flyx flHK h rayx, H npáBHT ÓKpHKáMH nMHBIMH BeceHHHH H TneTBÓpHHH gyx.

(По вечерам над ресторанами / Горячий воздух дикий и густой / И злобный весенний дух / Направляет пьяные крики.)

Это стихотворение, как и у Ломоносова и Пушкина, написано ямбическим тетраметром. Вторая и четвертая строки содержат рифмы мужского рода и, следовательно, состоят из 8 слогов. Однако первая и третья строки состоят из 10 слогов, но это не пентаметровые строки.Чтобы иметь пятиступенчатую ямбическую линию, обязательно должен быть подчеркнут десятый слог (последний потенциальный ударный слог). В данном случае ударение делается на восьмом, но не на десятом, что сигнализирует о наличии так называемой дактильной рифмы (т. Е. Ударный слог рифмы является предпоследним третьим).

Уже во времена Ломоносова пиррова стопы стали неотъемлемой частью русской силлаботонической поэзии. Использование пирриков означает, что стресс нельзя полностью предсказать. Мы знаем, куда он может не упасть, но не знаем, куда он упадет.Возникает вопрос: как отличить слова с ударением от слов без ударения? В общем, поэтическое использование отражает обычное народное употребление, где лексические части речи (существительные, глаголы, прилагательные, наречия) получают ударение, а грамматические элементы (предлоги, союзы) – нет. Местоимения немного усложняют картину. Эмпирическое правило для поэтического сканирования состоит в том, что местоимение (или притяжательное местоимение) подчеркивается только в том случае, если оно попадает на метрически сильный слог. В пушкинской строке «Ha nepenyTbe MHe aBHnca» («Явился мне на распутье») «мне» ударение приходится на четный слог (четные слоги сильные в ямбических метрах).ompb.

(Ночь, улица, уличный фонарь, аптека, / Бессмысленный и тусклый свет. / Даже если проживешь еще четверть века – / Все будет так. Выхода нет. // Если ты умрешь, то будешь начнем сначала с самого начала, / И все повторится, как это было давно: / Ночь, ледяная рябь канала, / Аптека, улица, уличный фонарь.)

Метр Блока – тетраметр ямба (со схемой рифм A-b-A-b), но он использует большие ритмические вариации. В некоторых строках (4,5) реализуются все напряжения.В строке 6 первое потенциальное напряжение не реализовано. В строке 2 второе потенциальное напряжение не реализовано. В строке 8 не реализовано третье потенциальное напряжение.

Все эти возможности обычно присутствуют в ямбическом тетраметре. Однако первая и седьмая строки, кажется, противоречат правилам для ямбов, поскольку обе начинаются с ударного слога. На самом деле оба являются приемлемыми вариантами в русском ямбическом стихе. Первая строка начинается со спонди, то есть ступни с двумя последовательными нагрузками.(Можно представить себе спондэ как противоположность пиррова.) Хотя спондэ в принципе может встречаться где угодно в линии, они чаще всего находятся в первой ступне ямба. В седьмой строке ударение делается на первом и четвертом слогах. Этот вариант (который, следуя терминологии Владимира Набокова, мы будем называть «наклоном») возможен в русских ямбических строках только тогда, когда первый слог – односложное слово.

Спондаическое открытие и наклон относительно редки.Как читатели (или слушатели) мы должны научиться узнавать их, потому что они имеют интерпретирующее значение. В стихотворении Блока неудивительно, что эти поразительные ритмические вариации встречаются в строках, которые семантически близки друг другу. В первой строке спондэ создает тяжеловесный эффект, поскольку поэт перечисляет серию визуальных впечатлений. В седьмом идентичное первое слово предполагает, что мы имеем дело с повторением вступительного заявления. Ритмический наклон вызывает внезапный сдвиг, который в конечном итоге оказывается еще одной версией бессмысленного повторения, составляющего тему стихотворения (мрачный символистский пересмотр концепции Ницше о «вечном возвращении»).arne, ctoh, H cMepTB Hag co Bcex cTopoH.

(Шведский, Русский – удары, рубки, срезы, / Барабан, крики, скрежет, / Гром канонов, топот, ржание, стон, / И смерть и ад со всех сторон.)

В этом ямбическом тетраметровом отрывке Пушкин использует множество поэтических средств, чтобы изобразить ожесточенную борьбу между шведами и русскими. Один из способов, которым он это делает, – это частичная разбивка грамматики, когда списки слов (например, существительные в именительном падеже, глаголы в единственном числе от третьего лица) заменяют обычные предложения.a »(« Ночь, улица »), благодаря значениям слов и большему смысловому контексту, производит тяжеловесное впечатление, а« mBeg, pyccKHH »(« Шведский, русский ») из-за очень разной смысловой окраски слов. отрывок ритмично имитирует бурную схватку противников в бою. Короче говоря, spondee (как и наклон) не имеет фиксированного значения. Он просто служит сигналом, средством поэтического акцента. Переводчик должен определить, почему поэт решает выделить именно эти слова.HHH h rayxon nnoga, copBaBmeroca c gpeBa, CpeflH HeMomHoro HaneBa rny6oKoH THmHHti necHoH. . .

(Осторожный и немой звук / Плода, упавшего с дерева, / Среди непрекращающейся мелодии / Глубокой лесной тишины …)

Тема стихотворения Мандельштама, игра звука и тишины, усилена и даже развита на уровне формы. Наклон открывает стихотворение, меняя тетраметр ямба еще до того, как он был установлен. Первое ударение падает на самое первое слово («звук» – «звук»), тем самым выделяя тот единственный звук, который как бы прерывает более крупную, непрерывную мелодию.Вместе с ярким прилагательным «осторожный» (странное описание звука, но обычное описание человека) он предлагает нам понять этот звук как автобиографическое высказывание, олицетворение самого поэта. (Тот факт, что упоминание самого плода откладывается до второй строки, вызывает первоначальную неопределенность относительно того, является ли звук естественным или естественным. Это синтаксический эффект enjambment, который мы уже видели у Цветаевой и который мы обсудим в должным образом.) Мандельштам представляет себя с крайней ритмической тонкостью, начиная свое «первое» стихотворение с неожиданного акцента на семантически нагруженном понятии.

Этого краткого исследования тетраметра ямба должно быть достаточно, чтобы продемонстрировать, что силлаботоническая поэзия, хотя и в значительной степени ритмически предсказуема, все же оставляет место для вариаций, и что поэты пользуются этими ритмическими свободами, чтобы привлечь наше внимание к определенным словам. Популярность силлаботонической поэзии указывает на ее жизнеспособность: с XVIII века до наших дней русские поэты предпочитали стихотворение.

С другой стороны, силлабоники не обладают монополией на русскую поэзию. Акцентная поэзия, еще одна система стихосложения, спорадически появлялась в начале девятнадцатого века и использовалась с некоторой частотой к началу двадцатого века. Хотя он никогда не заменял силлаботонику (так же, как силлаботоника сделала слоговой стих устаревшим), она действительно предлагала жизнеспособную альтернативу, так что большинство поэтов двадцатого века использовали оба.

Строгая акцентная поэзия определяется постоянным количеством реализованных ударений в каждой строке с переменными интервалами между ними.MOHX yneTeBmnx grott.

(Ее крыльцо как у церкви. / Вхожу, и буря стихает. / На столе узорная скатерть. / Иконы спрятались в углу. // На Ее лице нежный румянец, / Тишина озаренных теней. / В [ее] душе кружится танец / Моих улетевших дней.)

Строка 2 может сканироваться как амфибрахический триметр (ударение на слоги 2,5,8), а строки 4 и 6 как анапестический триметр (ударение на слоги 3, 6 и 9).Опуская ударение на местоимении, можно также прочитать строку 5 как анапестический триметр. Однако ни одна из других строк не подходит ни к этому, ни к любому другому силлаботоническому образцу, потому что безударные интервалы варьируются от одного до двух слогов; строка 3 будет сканироваться однозначно как: u u – u – u u – u, строка 7 как u – u – u u – u, строка 8 как u – u u – u -. (Строка 1 может быть прочитана так же, как строка 7, хотя здесь есть некоторая неопределенность из-за местоимения. В любом случае, ее нельзя сканировать как слогово-тоническую строку.Короче говоря, когда больше нет полной предсказуемости того, где встречаются безударные слоги, мы перешли от силлабонического стиха к акцентному стиху. «Дольник» – это переходная форма, и в ней часто встречаются отдельные строчки, которые сканируются как силлаботоника. Еще один элемент «дольного» стиха (и акцентного стиха в целом), который во многом напоминает русскую силлаботоническую поэзию, – это последовательная схема рифм, которая придает высокую степень предсказуемости концу каждой строки. В приведенном выше отрывке используется общий шаблон A-b-A-b.roCB, HaxantHHtt H eflKHtt.

(Твоя мысль, / которая мечтает о смягченном мозгу, / как слуга, растолстевший на засаленной койке, / 1 будет дразнить окровавленную тряпку моего сердца, / 1, мерзкая и едкая, насмехается над собой. .)

Для целей развертки следует отметить, что первые две строки стиха, показанного выше, на самом деле являются одной строкой. Вольности Маяковского в графическом оформлении не должны останавливать нас здесь; достаточно сказать, что схема рифмы a-B-a-B (Mo3ry / nocKyt, KymeTKe / egKun) указывает фактическую структуру отрывка более точно, чем графическое представление (которое используется для выделения специфического синтаксиса и, таким образом, подчеркивания темы).Чтобы понять действующие здесь акцентные принципы, будет полезно разбить каждую строку:

строка 1 (= графические строки 1 и 2): 15 слогов, ударение на 3,5,12,15 строка 2 (= графическая строка 3): 15 слогов, ударение на 2,7,11,14 строка 3 (= графика строка 4): 14 слогов, ударение на 4,8,11,14 строка 4 (= графическая строка 5): 14 слогов, ударение на 1,7,10,13

Каждая строка имеет четыре ударения, но за пределами рифм в конце строки расположение ударений не образует паттерна.Может возникнуть соблазн увидеть в этой ритмической путанице отражение темы стихотворения (издевательства поэта над своей аудиторией), но это маловероятно. Маяковский часто использует акцентные метры, и его темы сильно различаются. Более того, акцентные метры можно найти у любого числа поэтов, более приверженных традициям (например, Иосифа Бродского), где они применяются к еще более широкому диапазону жанров и тематик.

Не все примеры акцентного стиха сохранят даже постоянное количество ударений в строке.oH HaKoHeu oTKnroHaeTca noToMy hto 6onbme y »e He Mo» eT a MbicneHHo npegcraBneHHbiH KycoK Macna

He Ma »eTca Ha Boo6pa» aeMtm xne6 u Bgo6aBoK b TeMHoTe cpegu h6hh a HaTtiKarocb Ha Benocune «b Kopugope

(Когда я бессилен / преодолеть несчастье / когда у меня бессонница / и целый контейнер с грязным бельем / когда я / путаю своих детей / с динозаврами / и принимаю как простую вежливость / благоприятное положение звезд на небе / когда в / четверть восьмого пора мне [идти] / когда в четверть девятого мне пора [идти] / когда без четверти одиннадцать / мне пора [идти] / и по радио / они говорят всякие плохие вещи / когда телефон отключается / потому что он больше не может этого терпеть / и кусок масла, представленный в моей голове / не растекается по воображаемому хлебу / и вдобавок в темнота посреди ночи бью себя / велосипед в коридоре)

Русский поколения Искренко сразу узнал бы первые две строчки как цитату из «нет.Hohhbih rponneS6yc »(« Полуночная тележка »), известная песня барда Булата Окуджавы. Примечательно, что полемический ответ Искренко на Окуджаву не просто семантический (феминистская переработка мужской позы), но и отражен в стихотворной форме. Стихотворение Окуджавы написано амфибрахиями, которые Искренко первоначально сохраняет, начав свое стихотворение с прямой цитаты (строго говоря, она уже разбивает амфибрахи, разделив одну строку стихотворения Окуджавы на две собственные).Но как только цитата заканчивается, всякое подобие силлабоники исчезает. В строке 3 нет четкого рисунка ударных и безударных слогов. Интервалы между ударными слогами варьируются от нуля («бак грязного» в четвертой строке) до шести («мажеция на воображаемый» в третьей строке с конца). Этот отрывок нельзя квалифицировать как акцентный стих не только потому, что количество ударений в каждой строке варьируется в широких пределах и непредсказуемо, но и потому, что в нем нет рифмы. (В отрывке Маяковского схема рифмы побудила нас объединить начальную короткую строку со второй строкой, но, поскольку Искренко вообще обходится без рифмы, нет особых причин для объединения коротких строк.Даже если бы мы так поступили, не возникло бы последовательного ритмического рисунка.)

Отсутствие всех этих организующих функций указывает на то, что мы вошли в сферу свободного стиха. До недавнего времени вольные стихи играли второстепенную роль в русской поэзии, поэтому мы не будем рассматривать их в этой книге. Однако следует подчеркнуть, что свободный стих не отвергает поэтическую структуру как таковую, а только традиционные организующие принципы ритма и рифмы. В отрывке Искренко сразу же отмечаются настойчивые повторения целых слов («когда» в начале многих строк, «пора» в конце), которые создают определенные закономерности и даже ожидания.Искренко также обыгрывает звуки (например, «беду, бессонница, белья» на концах строк 2-4, «пора» и «по радио» в строках 14-15) и внимательно рассматривает структуру отдельных строк, принимая преимущество естественных пауз в конце каждой строки для создания предвкушения (например, «когда без / четверти», где читатель ожидает объект после «без» [например, «надежды» – «надежда»]), а не время выражение). eHa moa, HcnOnHeH gOnr, 3aBemaHHbitt от EOra MHe, rpemHOMy.HM – h rnagen Ha O3epo, BocnoMHHaa c rpycTbro HHbbe 6epera, HHbbe B (3nHH.

(из стихотворения Пушкина «… Bhcibb a noceTiin» [«… Я снова побывал»])

(Есть лесистый холм, над которым часто / Сидел неподвижно – и смотрел / На озеро, с грустью вспоминая / Другие берега, другие волны.)

Почему эти два отрывка звучат так по-разному, несмотря на то, что они написаны в одном и том же размере? При отсутствии рифмы цезура играет особенно заметную роль.В первом примере цезура идет после второй ступни, придавая высказыванию размеренную формальность. Второй пример, более разговорчивый по стилю, обходится без цезуры. (Тот факт, что две из четырех строк имеют разрыв слова после второй ноги, несущественен; цезура должна находиться в одинаковом положении в каждой строке.) Раннее произведение Пушкина в пустом стихе всегда содержит цезуру; он явно чувствовал необходимость в принципе упорядочивания, который мог бы компенсировать отсутствие рифмы.Только когда он привык к форме, он был готов отказаться от цезуры.

Читать здесь: Русская рифма в поэзии

Была ли эта статья полезной?

Книга русских народных и анонимных стихов Гарнетта – Анна Пилкингтон; Анна Пилкингтон;

Варианты доставки

Все указанные сроки доставки являются средними и не могут быть гарантированы. Их следует добавить ко времени сообщения о доступности, чтобы определить, когда будут доставлены товары.Во время оформления заказа мы сообщим вам приблизительную дату доставки.

* По вопросам курьерской службы обращайтесь в магазин Charing Cross Road

** Включает Австрию, Бельгию, Данию, Францию, Германию, Грецию, Исландию, Ирландскую Республику, Италию, Люксембург, Нидерланды, Португалию, Испанию, Швецию и Швейцарию.

Click and Collect доступен во всех наших магазинах; время сбора зависит от наличия предметов. Индивидуальное время отправки для каждого товара будет указано при оформлении заказа.

Для товаров, доставляемых за пределы Великобритании, получателем (т. Е. Лицом, которому отправляется груз) будет декларант и импортер в страну, для которой предназначена партия. Грузополучатель несет ответственность как за таможенное оформление, так и за оплату таможенных пошлин и местных налогов, если это необходимо.

Таможенные сборы – если вы заказываете товары для доставки за пределы Великобритании, обратите внимание, что ваша партия может облагаться НДС (налогом на добавленную стоимость), другими налогами, таможенными пошлинами и / или сборами, взимаемыми страной назначения. Любые подобные сборы, взимаемые в связи с таможенным оформлением, должны нести вы. Вы согласны с тем, что Foyles не контролирует дополнительные расходы, связанные с таможенным оформлением. Компания Foyles рекомендует обратиться к местным таможенным служащим или в почтовое отделение для получения дополнительной информации о налогах / пошлинах на импорт, которые могут применяться к вашему онлайн-заказу.

Доставка Помощь и часто задаваемые вопросы

Годовые пакеты подписки на книги

Доставка по Великобритании бесплатна. Западная Европа стоит 60 фунтов стерлингов за каждый приобретенный пакет подписки на 12 месяцев. Для остального мира стоимость каждого приобретенного пакета составляет 100 фунтов стерлингов. Все расходы по доставке оплачиваются заранее при покупке. Для получения дополнительной информации посетите страницу «Год книг».

Информация о возврате

Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой *, вы можете вернуть ее нам в исходном состоянии в течение 30 дней с момента получения вашего электронного письма с уведомлением о доставке или получении для возврата.За исключением поврежденных товаров или проблем с доставкой, стоимость обратной доставки оплачивается покупателем. Ваши законные права не нарушены.

* Исключения и условия по повреждению или доставке см. В Справке по возврату и часто задаваемых вопросах

История музыки в жанре тетрис

Хотите верьте, хотите нет, но люди напевали песню, которая вдохновила на создание всемирно известной мелодии Тетрис, задолго до того, как игра появилась!

Когда я думаю о Тетрисе, на ум приходит несколько вещей.Мысленные образы включают в себя игру в детстве на оригинальном Game Boy в начале 90-х, множество способов сортировки каждого красочного тетримино и, конечно же, культовую музыкальную тему Тетриса, которую я часто напеваю в течение дня, даже без понимая это.

Оригинальная музыкальная тема Тетриса почти так же известна, как и сама игра. Настолько, что легко забыть, откуда возникла музыка и насколько сильно она изменилась за эти годы. Прежде всего, настоящее название темы Тетриса – Коробейники (русское слово, обозначающее разносчиков), и изначально оно было создано как стихотворение Николаем Некрасовым в 1861 году.

Если вы приедете в Россию, то в настоящее время там находится музей, в котором хранится несколько архивных документов, касающихся Некрасова, включая копию самих печально известных Коробейников! Историк Патрисия Кеннеди Гримстед отмечает, что музей открыл свои двери в 1946 году, чтобы отметить 125-летие со дня рождения Некрасова, и находится в доме, который он жил со своей женой и коллегой-писателем Авдотьей Панаевой, пока он не скончался в 1878 году.

Прочитав стихотворение, достаточно только почувствовать его темп и характерный стиль, чтобы понять, почему в итоге оно превратилось в популярную русскую народную песню.Будучи достаточно запоминающимся как стихотворение, так и как народная мелодия, Коробейники оказались на фоне Тетриса.

В 1989 году Хирокадзу Танака переделал песню для версии Тетриса для Nintendo Game Boy. С тех пор тема «Тип А» прочно закрепилась как один из самых узнаваемых треков в истории игр.

За прошедшие годы тема Тетриса «Тип А» увидела множество вариаций и версий, включая игру Super Nintendo 1994 года, Тетрис и Доктор Марио, а также Тетрис DS 2006 года.

Кроме того, тема тетриса была переработана для популярной игры Nintendo Super Smash Bros. Brawl. В нем игроки могут выбрать песню тетриса «Тип А» и включить ее на фоне сцены особняка Луиджи (в отличие от стандартной темы особняка Луиджи) в дополнение к поддержке пользовательских этапов игры.

Помимо видеоигр, музыканты также творчески переосмысливают тему тетриса. Например, YouTuber, известный как «Smooth McGroove», перепел песню Tetris, используя только свой уникальный многослойный стиль акапеллы, в то время как другие музыканты придавали песне свое собственное звучание, в том числе Dave Wave, который создал быстрый кавер Ragtime на тему Tetris на фортепиано. .

Теперь, когда вы знаете, откуда взялась музыка, не забудьте вспомнить Коробейники, разговаривая с друзьями, чтобы произвести на них впечатление. В конце концов, кто может отказаться от небольшого забавного раунда викторины Тетриса?

Я вернусь с еще более интересными фактоидами Тетриса в ближайшие недели! А пока увеличьте громкость и наслаждайтесь невероятной музыкой тетриса, стремясь к личному рекорду.

«Нет языка лучше, чем песня» – The New York Times

Разъединение следует за разворачивающейся Гражданской войной.

Фредерик Дуглас провел большую часть своей жизни, рассказывая о невзгодах рабства, но даже он временами понимал, что слов недостаточно. Вместо этого он обратился к музыке: «Простое слушание [раба] песни, – сказал он, – раскрывают «физическую жестокость рабовладельческого строя; ибо у сердца нет языка, подобного песне.Сегодня такие спиричуэлы, как «Сойди, Моисей» и «Бог Собираясь потревожить воду », продолжает передавать тоску, разочарование и надежду американских рабов.

Менее знакома американцам музыка русских крепостных, которые были освобождены в 1861 году, накануне инаугурации президента Линкольна. Хотя рабы и крепостные были разделены огромными расстояниями и значительный исторический опыт, каждая группа пережила годы рабства, обращаясь к песне.Сравнивая песни русских крепостных с песнями американских рабов, актер начала 20 века и потомок раба Пола Робсон заметил, что у обеих групп было «инстинктивное чутье к музыке … [] способность, рожденная в печали». Но и у их музыкальных традиций есть разительные различия – различия, которые помогают мы понимаем различия между двумя системами.

К распространенным типам песен американских рабов относятся рабочие песни, духовные песни и социальные песни, категория, состоящая из повествований, баллад и танцевальных песен.Русские народные песни до ХХ века состоят из обрядов. песни, которые касаются смены времен года или праздников, а также семейные обрядовые песни, исполняемые на свадьбах или похоронах. Крепостные также пели и не ритуальные песни, в которые входили все другие виды народной музыки, например исторические. былины, танцевальные песни и рабочие песни.

Обе группы пели рабочие песни, работая в поле; для обоих такие песни замедляли темп труда.Например, когда афро-американские рабы поливали кукурузу, они пели такие песни, как «Shock Along John». и “Round the Corn Sally”. Эти мелодии, найденные в томе 1867 года «Рабские песни Соединенных Штатов», содержат только две строчки на куплет, повторяются и имеют каденцию. В сенокосах, Русские крепостные пели ритмичные поко или песни о сенокосе, чтобы регулировать движение своих кос.

Синхронизация действий с помощью песни имела решающее значение для выполнения физически сложных задач.В России группы от 50 до 125 крепостных запрягали в лодки и заставляли тащить их вверх по реке. Тяжелая работа, буксировка барж была презираемый всеми. Крепостные выдержали эту работу, исполнив песню, известную как «Песнь о волжских бурлаках» или «Эй, Ухнем». «Ukhnem» переводится как английский эквивалент «heave-ho,» и происходит от звука «э-э», который крепостные издают при каждом коллективном рывке. Когда крепостные тянулись в унисон, эта песня координировала их усилия.

американских рабов пели параллельно, гребя вместе. В Саванне начала XIX века наблюдатель Джон Ламберт записал, как четыре раба гребли «под лодочную песню, сочиненную ими самими. Слова были выданы одним из них, а остальные присоединились к хору. … Мелодия в этой песне была довольно монотонной, но произвела приятный эффект, так как они отсчитывали ее при каждом взмахе весел ».

Такие песни были неотъемлемой частью повседневной жизни крепостных и рабов.Музыка служила как практическим, так и творческим целям, поскольку она помогала рабам трудиться в унисон и развлекала их во время, как одного крепостного. описал это как «тяжелую, монотонную работу, [которая] сильно притупляет [] ум». Наблюдатели девятнадцатого века отметили исключительный музыкальный талант обеих групп, когда они пели, танцевали или играли на музыкальных инструментах. Крепостные и рабы исполняли сольные и групповые песни, использовали формы призыва и ответа и танцевали во время пения.

Однако были отмечены различия в звучании: американские рабы создавали песни со сложными перекрывающимися ритмами, которые усиливались вокальными исполнениями, состоящими из налетов, стонов и криков, в то время как русская народная музыка характеризовалась диссонирующей гетерофонией и глубоким резонансным звуком.

Содержимое тоже отличалось. Обе группы черпали силу из своей христианской веры во времена горя и радости.Лирика и стиль протестантских гимнов были хорошо известны рабам, которые иногда ходили в церковь с своих хозяев или участвовали в лагерных собраниях. Однако, смешивая африканские и западные музыкальные традиции, американские рабы создавали полностью оригинальные песни – спиричуэлы, – которые наполнены религиозными мотивами. язык, символы и идеи.

Перефразируя истории из Ветхого Завета в спиричуэлах, таких как «Сойди, Моисей», рабы связали свое рабство с рабством израильтян в Египте.Вдохновленные рассказами Нового Завета, рабы пели спиричуэлы. такие как «Беги к Иисусу», «Я привязан к земле обетованной» и «Укради прочь», которые принесли рабам надежду на спасение в смертном и божественном мире.

Едва скрытые послания были встроены в строки этих песен. В «Сойди, Моисей» рабы пели: «Больше не будут они в рабстве трудиться, / Отпусти мой народ; / Пусть они выйдут с Египтом». портят, / Отпусти мой народ.Другие спиричуэлы, такие как «Steal Away», действовали как прямые приглашения бежать. Фразы вроде «Мне не надолго остаться здесь». / Ускользнуть, украсть, украсть прочь к Иисусу »послужил сигналом для потенциальных беглых рабов. Христианство помогло американским рабам создать музыкальный коллектив, который был одновременно духовно возвышающим и могущественно подрывным, давая надежду на небесное существование. покой или земной бегство.

Ритуальные песни крепостных, напротив, предвосхищали наступление событий или отмечали праздники и сезонные изменения.Например, народные песни, исполняемые во время Масленицы, или Масленицы, недельного периода, предшествующего Пост, содержат темы природы и плодородия. В песне «Ждем Масленицу» крепостные пели: «Ждем Масленицу / Ждем, родная, мы ждем. / Сыром с маслом угостимся, / угостим, родная, угостим. / На холме стоит зеленый дуб, / Дуб зеленый, милый, дуб зеленый .”Во время их Во время празднования крепостные пировали особой пищей, когда молились о скорейшем приходе весны с ее зелеными дубами и обильными цветами.

Одно поразительное различие между духовными песнями рабов и священными народными песнями крепостных состоит в том, что в то время как американские рабы часто пели о побеге или освобождении, русские крепостные редко пели. По мнению российских ученый В.Я. Проппа, количество песен, посвященных мучениям крепостного права, было почти незначительным по сравнению с огромным количеством других типов народных песен.

Связанные

Основные моменты разобщения

Просматривайте мультимедийные материалы из серии и просматривайте прошлые публикации, а также фотографии и статьи из архива Times.

Чем объясняется это удивительное различие? Неужто крепостные не предпочли оставаться в рабстве? Во-первых, крепостные, возможно, не решались делиться подрывной музыкой с транскриберами, или царская цензура могла предотвратил публикацию такой музыки.

Более убедительный ответ состоит в том, что «свободного Севера» не существовало для 23 миллионов крепостных, которые составляли 40 процентов русской нации в 1860 году. Крепостное право было сосредоточено в центральных и западных регионах России. провинциях, но было законным повсюду. К сдерживающим факторам крепостным, считавшим себя беглым, входило как большое расстояние от центральной России до ее окраин, где крепостное право было менее распространено, так и угроза захвата когда-то. там.Йельский ученый Джон Маккей утверждает, что отсутствие секционализма в России объясняет общее отсутствие идеи «страны свободы» в крепостном сознании. Возможно, крепостные видели акты неповиновение или бунт как более эффективные альтернативы побегу; существование нескольких русских народных песен, восхваляющих восстания крепостных, подтверждает эту теорию.

Напротив, в 1860 году рабы составляли примерно 13 процентов населения Америки, тогда как рабство было законным только примерно в половине страны.Рассмотрение свободных северных штатов и Канады как жизнеспособных убежищ, рабов. чаще пели о побеге, чем о восстании, показывая свое постоянное желание «ускользнуть» в конкретное место, где другие чернокожие жили свободно под защитой закона.

Музыкальное наследие каждой группы так же уникально, как и условия ее рабства. Хотя русские крепостные и американские рабы использовали рабочие песни схожим образом, американские рабы были особенно вдохновлены петь о их стремление к земному и небесному спасению.Но для обеих групп музыка в конечном итоге стала общим средством самовыражения. Их песни, по словам Дугласа, были «подобны слезам… облегчению боли. сердца. ”

Подписывайтесь на Disunion на twitter.com/NYTcivilwar или присоединяйтесь к нам на Facebook.

Источники: Шейла Талли Бойл и Эндрю Буни, «Поль Робсон: годы обещаний и достижений»; Элизабет А.Уорнер и Евгений Кустовские, «Русская традиционная народная песня»; Дена Дж. Эпштейн, «Грешные напевы и спиритизм: от черной народной музыки до гражданской войны»; Шейн Уайт и Грэм Уайт, «Звуки рабства»; Дена Эпштейн, «Спиритуалисты», том музыки, Новая энциклопедия южной культуры; Орландо Файджес, «Танец Наташи: культурная история России»; Вадим Прохоров, «Русские народные песни: музыкальные жанры и история»; Ричард Ньюман, «Спускайся, Моисей: праздник афроамериканских духовных деятелей»; V. Ja. Пропп, «Русская народная лирика», в «Вниз по материнской Волге»; Ричард Пайпс, «Россия при старом режиме»; Джон Маккей, «И« Удержи держателя бонда »: биогеография и утопия в рассказах о рабах и крепостных»; Фредерик Дуглас, «Жизнь и времена Фредерика Дугласа»; Дэвид Мун, «Русское крестьянство: 1600-1930, мир, созданный крестьянами»; Джеймс фон Гельдерн и Луиза Макрейнольдс, «Развлечение царской России.”

Аманда Брикелл Беллоуз – аспирант по истории Университета Северной Каролины.

Славянский и балтийский народные слоговые и тонические стихи

Стр. Из

НАПЕЧАТАНО ИЗ ОНЛАЙН-СТИПЕНДИИ ОКСФОРДА (oxford.universitypressscholarship.com). (c) Авторские права Oxford University Press, 2021. Все права защищены. Отдельный пользователь может распечатать одну главу монографии в формате PDF в OSO для личного использования.дата: 19 ноября 2021 г.

Глава:

(стр.11) 2 Славянский и балтийский народный слоговой и тонический стих

Источник:

История европейской версии

Автор (ы):

М.Л. Гаспаров

Издатель:

Oxford University Press