Дорогие ребята!
На уроках литературы вы знакомитесь с произведениями устного народного творчества. Один из самых сложных жанров фольклора – былины. У вас часто возникают трудности в изучении этих произведений – особенно в написании сочинений. Нынешнему школьнику непросто понять мир старинных былин и чувства, которые древнерусский сказитель вкладывал в них. В тексте былин всегда встречается много слов и образов, которые в умах и сердцах наших далёких предков вызывали яркие впечатления и горячие отклики, а современному человеку их необходимо пояснять.
Эта книга поможет вам легко выполнить самые различные задания учителя: найти постоянные эпитеты в тексте былины, дать сравнительную характеристику персонажей, ответить на вопросы по содержанию произведения, подобрать пословицы на заданную тему и объяснить их происхождение и, конечно же, написать отличное сочинение.
На темы, которые предлагает школьная программа, в книге представлены уже готовые сочинения.
Но вам, друзья, всё-таки предстоит самостоятельно поработать с предложенными текстами: отобрать нужную информацию и выразить личные впечатления.
В текстах вы найдёте все необходимые учебные материалы, а также интересную познавательную информацию. Вы узнаете, когда появились былины, кто их создавал, о чём они рассказывали. Мы надеемся, что вам станут понятнее и ближе герои былин – русские богатыри Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алёша Попович, Микула Селянинович, Садко, Вольга. Знаете ли вы, например, что у многих из них были реальные прототипы – наши далёкие предки?
Постарайтесь не только успешно и грамотно использовать в выполнении домашних заданий все предложенные в книге материалы, но также пополнить свой общеобразовательный запас.
Желаем вам успехов в учёбе!
Былины – это русские народные песни-сказания о богатырях. Они начали создаваться в Древней Руси в ХI – ХII веках. Тогда они назывались стари́нами, то есть песнями о старине.
Древнерусские певцы-сказители брали в руки гусли яровчатые (звонкие) и под их аккомпанемент нараспев исполняли старинушки, в которых рассказывалось о славном прошлом родной земли, о её защитниках – героях-богатырях. Слово былина появилось гораздо позднее – только в ХIХ веке.
Былину невозможно спутать ни с каким другим жанром устного народного творчества. У неё – особый ритм и строй. Это нечто среднее между пением и рассказыванием. Торжественность тона в былине часто сочетается с живыми разговорными интонациями. Сказитель здесь – главное лицо. Каждый человек мог пересказать содержание услышанной однажды былины. Но не каждый мог стать её исполнителем.
Древний сказитель – это и артист, и музыкант, и певец, и поэт. Он должен был не только запомнить огромное эпическое содержание былины, но и каждый раз пропеть ее по-новому. Сказители никогда не повторяли механически заученных вариантов, не были простыми исполнителями. Они были настоящими творцами – в каждом исполнении умели находить новые краски.
Каждый раз былина как бы заново складывалась в устах певца перед новыми слушателями. Поэтому и петь былины брались не все.
Интересно изобразили древних сказителей художники Виктор Васнецов и Илья Глазунов. Обе картины называются одинаково: «Боян» – то есть древнерусский певец и сказитель, «песнотворец». Мы видим на картинах мудрых старцев с гуслями в руках. Они изображены в момент исполнения былинных песен.
На протяжении долгих веков былины хранились в памяти народной и передавались из уст в уста – от старого сказителя к молодому. А записаны они были только в ХVIII веке.
Само слово былина означает, что в её основе – быль, то есть реально произошедшие когда-то события. Сейчас, много веков спустя, читая былины, мы много узнаём о далёком прошлом. Мы узнаём, как жили наши предки, какими были старинные города, каким оружием владели русские воины, какие наряды носили русские женщины.
Действие большинства былин происходит в период существования единого Древнерусского государства.
Его столицей был Киев, поэтому позже появилось название – Киевская Русь. Москва в те далёкие времена была всего лишь маленьким поселением и не играла значительной роли в жизни государства. В то время на Руси влиятельными и крупными городами были Киев и Новгород. Поэтому чаще всего в былинах упоминаются именно эти два города. И события разворачиваются тоже здесь. Действие самых известных былин происходит во времена правления Владимира Красное Солнышко. Он был великим князем Киевским больше 35 лет – до 1015 года. Именно при нём произошло Крещение Руси, и христианство стало государственной религией.
Самые известные из всех былин – героические былины. Они изображают воинов-богатырей, сражающихся с врагами и нечистью за святую Русь. Три главных русских богатыря действуют в них: Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович. Главная идея, проходящая через всё былинное творчество, – идея защиты русской земли.
На вопрос, когда появилась та или иная былина, ответить очень трудно.
Былины складывались постепенно. Каждая эпоха вносила в них свои черты и поправки. Поэтому в любой былине есть и очень древние, и более поздние детали. В них порой соединяются персонажи, жившие в разных столетиях, смешиваются события, происходившие в разных местах и в разное время. Но, несмотря на это, каждая былина – это законченное художественное произведение со своей идеей и своим смыслом.
Основой, на которой создавались былины, конечно, являлась жизнь русского народа. Но история не отражается в былинах буквально, как в учебнике. Об историческом событии в былине рассказывалось так, чтобы слушатели почувствовали гордость за свою родину и её славных защитников.
В эпоху, когда Русь была раздроблена на множество удельных княжеств и ослаблена междоусобными войнами, когда князья думали лишь о своём куске земли, былины повествовали не об этом тяжёлом для страны времени. Они воспевали единое и могучее Киевское государство. Все вместе былины показывали, какой должна быть святая Русь, какими должны быть русские князья, как должны защищать свою землю, свободу и независимость русские воины.
Центральной идеей, проходящей через всё былинное творчество, можно назвать идею защиты родной земли. Русские богатыри стоят на богатырской заставе, охраняют стольный град Киев и побеждают врагов: Соловья-разбойника, Идолище Поганое, Змея Горыныча, Тугарина Змеевича.
Былины — это один из жанров русского фольклора. Это песни, но песни особые, эпические, которые рассказывают о героических событиях, произошедших давным-давно. Не случайно в былинах мы находим множество исторических примет давнего времени, например старинное вооружение воинов: меч, щит, копье, шлем, кольчуга — все это есть у богатыря; в них воспеваются города, действительно существующие или существовавшие ранее: Киев-град, Чернигов, Муром, Галич и другие.
Само слово «былины» происходит от слова «быль», то есть в этих старинных песнях поется о том, что происходило на самом деле, но происходило когда-то прежде, в старину. И потому на протяжении столетий в Киево-Печерской лавре выставляли мощи Ильи Муромца; разбросанные в ростовских лесах курганы выдавали за могилы врагов, побитых Алешей Поповичем. Самым невероятным былинным эпизодам исполнители былин давали очень простое объяснение: «В старину-де люди были вовсе не такие, как теперь, — богатыри».
В былинах воспеваются богатыри, в образах которых воплотились лучшие качества народа, и их героические подвиги, которыми разрешаются конфликты общенародного значения. Наделенные чувством собственного достоинства, богатыри отстаивают честь своей родины. В каждой былине им приходится решать главный вопрос, совершать главный поступок, от которого зависит судьба города или даже всего государства. Отсюда и та гиперболизация, с которой изображаются былинные богатыри и их противники. Богатырей отличает огромная физическая сила: они бьются-рубятся с врагами, «не пиваючи, не едаючи», подбрасывают тяжелые палицы в поднебесье, «скоки» их богатырских коней «по пятнадцать верст».
Такие преувеличения выражают отношение народа к былинным героям.
Все богатыри олицетворяют свойства, интересы, возможности целого народа, его идеалы. Но у каждого из них свой облик, свои поступки, свое место в кругу былинных персонажей. Например, Добрыня Никитич отличается «вежеством», он не только воин, но и дипломат, и выдающийся музыкант, а Алеша Попович «напуском» силен, он дерзкий и смелый воин.
Особое место занимает Илья Муромец. Его подвиги приурочены к Киевской Руси времен княжения Владимира, и у Ильи нет никаких других забот и интересов, кроме защиты родной земли. Его старшинство обнаруживается, например, в том, что обычный при имени других богатырей эпитет «молодой» к Илье Муромцу не применяется. К нему обращаются: «дородный, добрый молодец», «старый казак». О нем уважительно говорят: «Сильный-могучий богатырь, Илья Муромец сын Иванович».
Например, в былине «Илья Муромец и Соловей-разбойник» он один легко (играючись) устранил сразу три «помехи», которые встретились ему на пути из Мурома в стольный Киев-град:
.
Другая помеха — я мостил мосты на пятнадцать верст
Через ту реку через Самородину;
Третья помеха — я сошиб Соловья-разбойника.
Былина о чудесном пахаре Микуле Селяниновиче прославляет крестьянский труд, выражая любовь и уважение народа к оратаю. В образе этого былинного героя воплотились представления народа о крестьянине-богатыре. Прославляются могучая сила (десять дружинников «не могут сошку из земли выдернуть, из оме-шиков земельки повытряхнуть»), стремление к честному труду («орать, да пахать, да крестьянствовати»), достаток, добытый этим трудом («у оратая сапожки зелен сафьян», «у оратая шляпа пуховая, а кафтанчик у него черна бархата»).
Былины, прежде всего, произведения искусства, поэтому для них характерен вымысел (этот вымысел называется поэтической правдой) и преувеличение. Но главное и в воинских киевских, и в социально-бытовых новгородских былинах (к которым относят былину «Вольга и Микула Селянинович») — высшая цель, во имя которой живут герои, — вольный труд на мирной земле.
Эпос — это длинное повествовательное стихотворение, возвышенное и достойное по теме, тону и стилю. Как литературный прием эпос прославляет героические подвиги и исторически (или даже космически) важные события. Эпос обычно посвящен приключениям героя, обладающего сверхчеловеческими или божественными качествами, и от самой судьбы которого часто зависит судьба племени, нации, а иногда и всего рода человеческого. Илиада , Одиссея и Энеида считаются наиболее важными эпосами в западной мировой литературе, хотя этот литературный прием использовался в разных регионах и культурах.
Эпос происходит от древнегреческого термина epos , означающего рассказ, слово, поэму. «Эпос о Гильгамеше » года считается многими учеными старейшим сохранившимся образцом литературного произведения. Этот эпос, восходящий к древней Месопотамии примерно в 2100 году до нашей эры, рассказывает историю Гильгамеша, древнего царя, произошедшего от богов.
Гильгамеш отправляется в путешествие, чтобы раскрыть секрет бессмертия.
Хотя эпос сегодня не является часто используемым литературным приемом, его непреходящее влияние на поэзию несомненно. Традиционно эпическая поэзия имеет определенные характеристики, которые определяют ее как литературный прием и поэтическую форму. Вот некоторые типичные характеристики эпоса:
Эпические поэмы восходят к некоторым из самых ранних цивилизаций в истории человечества, в Европе и Азии, и поэтому они также являются одними из самых ранних литературных произведений.
В литературных эпосах отражены героические подвиги и события, раскрывающие значение для культуры поэта. Кроме того, эпическая поэзия позволяла древним писателям передавать истории о великих приключениях и героических поступках. Эффект эпоса заключался в том, чтобы увековечить борьбу и приключения героя, чтобы поднять его статус и вдохновить аудиторию.
Вот некоторые известные примеры литературных эпосов:
Он не приписывается автору, но известен конфликтом между Беовульфом, скандинавским героем, и чудовищем Гренделем.
И эпические, и балладные произведения восходят к древней истории и передавались из поколения в поколение посредством устной поэзии. Однако эти литературные приемы имеют существенные различия. Эпос — это расширенная повествовательная поэма, написанная возвышенным и достойным языком и воспевающая действия легендарного или традиционного героя. Баллада также представляет собой повествовательное стихотворение, адаптированное для пения или декламации и предназначенное для передачи сентиментальных или романтических тем в коротких строфах, обычно четверостишиях с повторяющейся схемой рифмовки. Баллады обычно используют общий разговорный язык для представления повседневной жизни, и они предназначены для универсального обращения к человечеству как группе. Эпические произведения, однако, сосредотачиваются на определенной культуре, расе, нации или религиозной группе, победа или поражение которых определяет судьбу всей нации или большей группы, но не всего человечества.
В эпической поэме может быть несколько персонажей, но главным героем всегда является историческая личность или легендарный герой. Такие герои знатного происхождения, обладающие сверхчеловеческими способностями, со сверхъестественными элементами, помогающими им в трудных ситуациях. Он мог быть непревзойденным воином, демонстрирующим сверхчеловеческие способности перед сверхчеловеческими противниками. Другими персонажами могли быть все кому не лень, животные, боги и богини, и еще какие-то сверхлюди, но не равные легендарному герою. Его классическими примерами являются Одиссея и Иллиада . «Потерянный рай» — лучший образец эпоса в английской литературе.
Главные черты главного героя эпоса следующие.
В структуре эпической поэмы есть несколько важных моментов.
Эпические поэмы часто содержат сверхъестественные персонажи.
У некоторых есть боги и богини, например, в Гильгамеш и Одиссея . Они помогают героям в трудную минуту. В некоторых есть демоны и монстры, с которыми герои сражаются и побеждают. В некоторых эпосах есть другие сверхъестественные элементы, с которыми герои вступают в контакт и побеждают, например, Циклоп в «Одиссее». У некоторых есть мифические существа, такие как Эрида, Фетида, Энкиду и Шамас в Гильгамеше.
Гильгамеш, пожалуй, самый ранний известный эпос, переживший разрушительное воздействие времени. Это шумерская поэма о царе Гильгамеше, восходящая к 3000 г. до н.э. Утверждается, что у него есть записи царя Гильгамеша. После этого Махабхарта , древний индийский эпос, был написан в 300 г. до н.э. и состоит из более чем 200 000 стихов, это самый длинный эпос. Одиссея, Иллиада, Потерянный рай, Рамаяна, и Шахнаме — некоторые другие популярные эпосы из разных регионов.
Современные читатели могут считать эпическим произведением любой пространный рассказ о древнем герое, который отправляется в важное путешествие.
Однако, хотя этот тип героического рассказа распространен в различных формах литературы, прозаические повествования не считаются частью сферы эпической традиции. Современные поэты редко выбирают эпос в качестве литературного приема; однако эпическая поэзия остается одной из самых влиятельных форм литературы.
Вот несколько примеров эпических поэм в литературе:
я путь в город горя,
я путь в вечную боль,
Я путь среди заблудших.Справедливость побудила моего высокого архитектора двигаться,
Божественное всемогущество создало меня,
Высшая мудрость и изначальная любовь.До меня не было сотворенных вещей
Но те, что длятся вечно, как и я.
Оставь всякую надежду, кто сюда входит.
Этот отрывок из первой песни Данте Божественная комедия , Ад , в которой персонаж Данте совершает путешествие через ад под руководством древнеримского поэта Вергилия.
Когда Данте приближается к Вратам Ада, он находит эти строки начертанными. Поэтические строки представляют собой «голос» ада, рассказывающего Данте и читателю о природе, происхождении и цели ада. Это указывает путь того, что предстоит Данте в его путешествии по эпической поэме. Надпись описывает Ад как город, структурированный как изолированная географическая область, окруженная стенами и укрывающая население душ, страдающих различными уровнями и способами мучений. Это параллель к песне Paradiso и его изображение Неба, которое Вергилий описывает как город Бога.
Кроме того, надпись предупреждает, что Ад – это место вечных бед, боли и потерь. Данте становится свидетелем жестокого наказания Богом тех, кто грешит, придавая путешествию Данте потустороннюю обстановку, пересекающую промежуток времени и памяти. Последняя строка надписи — образец возвышенного языка и тона эпической поэмы Данте. Персонажу Данте, как и читателю, предлагается «оставить всякую надежду» при входе во врата ада, подразумевая, что из Ада невозможно сбежать, сохранив надежду.
Эпическая поэма Данте — одно из самых влиятельных произведений в истории литературы.
Эта собака не будет охотиться. Эта лошадь не прыгает. Вы получаете
общий дрейф. Тем не менее, он продолжает пытаться,
но огонь не горит, растопка мокрая,
и слабый отблеск уголька слаб и умирает.
Тогда у него нет другого выбора, кроме как отпустить
Оно и вздремнуть на земле, лежа
Рядом с ней, для которой Госпожа Фортуна приготовила еще
Горестей и невзгод.
Эпическая поэма Ариосто 1532 года представляет собой интерпретацию сражений между захватчиками-сарацинами и франками. Орландо Фуриозо – храбрый воин, которому поручено спасти свой народ, что указывает на героический характер, отважный и решительный. Однако он страдает от периода безумия из-за соблазнов Анжелики. Это обстоятельство представляет собой препятствие для преодоления героем как средство осуществления своего путешествия и судьбы в обеспечении спасения своего народа.
Сочетание доблестного долга и страстной любви характерно для эпической поэзии. В произведении Ариосто Фуриозо в конце концов признает страсть слабостью, не свойственной рыцарю, и поэтому возвращается к тому, чтобы ставить важность долга выше любого другого действия.
Меж двух миров жизнь парит звездой,
«Средь ночи и утра, на краю горизонта.
Как мало мы знаем, что мы есть!
Какими меньшими мы можем быть! Вечный всплеск
Времени и приливов катится и несет вдаль
Наши пузыри; как взорвется старое, возникнет новое,
хлестанное из пены веков; в то время как могилы
Империй вздымаются, как волны.
Некоторые поэты, в том числе Александр Поуп, писали пародийные эпопеи, чтобы высмеять героический стих и его возвышенный статус, которые стали самостоятельными эпическими произведениями. В «Дон Жуане» Байрон использует элементы эпоса как литературный прием, чтобы переосмыслить историю главного героя из испанской легенды о «Дон Жуане».
Однако в творчестве Байрона история Дон Жуана вывернута наизнанку. Вместо того, чтобы изображать печально известного персонажа бабником, он представлен как человек, которого женщины легко соблазняют. Это позволяет Байрону как поэту высмеивать легенду и характер Дон Жуана в дополнение к эпической форме поэзии.
Однако, несмотря на то, что эпическая поэма Байрона сатирична, она также мастерски исполнена в своих шестнадцати песнях ottava rima или восьмой рифмы. «Дон Жуан» состоит из 16 000 строк, в которых Байрон ловко использует возвышенный язык и тон как дань традиционной эпической поэзии, но также вкрапляет вульгарный стиль письма, чтобы ниспровергнуть эпическую традицию.
Дальними синонимами эпоса являются героическая поэма, сага, легенда, легенда, роман, миф, история, хроника, народная сказка, длинная история и длинная поэма.
сообщите об этом объявлении
Эпос о Гильгамеше
Посмотреть все СМИ
См.
весь соответствующий контент →
эпопея , длинное повествовательное стихотворение, рассказывающее о героических подвигах, хотя этот термин также широко использовался для описания романов, таких как « Война и мир » Льва Толстого, и кинофильмов, таких как «
0005 Битва лягушек и мышей . Другую отдельную группу составляют так называемые звериные эпопеи — поэмы-повествования, написанные на латыни в средние века и посвященные борьбе между хитрой лисой и жестоким и глупым волком. В основе всех письменных форм лежит некоторый след устного характера, отчасти из-за монументальной убедительности примера Гомера, но в большей степени потому, что эпос фактически был рожден устной традицией. Именно устной традиции эпической формы будет посвящена данная статья.
Эпос может иметь отношение к таким различным темам, как мифы, героические легенды, истории, назидательные религиозные сказки, истории о животных, философские или моральные теории. Эпическая поэзия использовалась и продолжает использоваться народами всего мира для передачи своих традиций от одного поколения к другому без помощи письменности. Эти традиции часто состоят из легендарных повествований о славных подвигах своих национальных героев. Таким образом, ученые часто отождествляли «эпос» с определенным видом героической устной поэзии, которая возникает в так называемые героические эпохи.
Такие эпохи переживали многие народы, обычно на той стадии развития, когда им приходилось бороться за свою национальную идентичность. Эти усилия в сочетании с такими другими условиями, как адекватная материальная культура и достаточно производительная экономика, имеют тенденцию к созданию общества, в котором доминирует могущественная и воинственная знать, постоянно занятая военными действиями, отдельные члены которой стремятся, прежде всего, к вечной славе для себя. и для их родословных.
Основная функция поэзии в обществе героического века, по-видимому, состоит в том, чтобы побуждать воинов к героическим действиям, восхваляя их подвиги и подвиги их прославленных предков, обеспечивая долгую и славную память о их славы и снабжая их образцами идеального героического поведения. Одним из излюбленных занятий знати в героические века в разные времена и в разных местах было собираться в пиршественных залах, чтобы услышать героические песни, восхваляющие известные подвиги, воспетые профессиональными певцами, а также самими воинами.
Аристократические воины героических веков, таким образом, были членами прославленной семьи, звеном в длинной цепи славных героев. И цепь могла порваться, если воину не удалось сохранить честь рода, тогда как, заслужив славу собственным героизмом, он мог придать ей новый блеск. Эпические традиции были в значительной степени традициями аристократических семей: старофранцузское слово geste , используемый для формы эпоса, процветавшего в средние века, означает не только рассказ о знаменитых деяниях, но и генеалогию.
Викторина “Британника”
Литературный мир
Уход героического века не обязательно означает конец его героической устной поэзии. Устная эпическая традиция обычно продолжается до тех пор, пока нация остается в значительной степени неграмотной. Обычно именно по прошествии героического века повествования о его легендарных героях получают полную проработку. Даже когда дворянство, изначально создавшее героический эпос, погибнет или потеряет к нему интерес, старые песни могут сохраниться в качестве развлечения в народе. Таким образом, придворных певцов заменяют популярные певцы, которые декламируют на публичных собраниях. Однако эту народную традицию следует отличать от традиции, которая до сих пор составляет неотъемлемую часть дворянской культуры. Ибо когда героический эпос теряет связь с пиршественными залами князей и дворян, он не может долго сохранять свою обновляющую силу. Вскоре он вступает в так называемую репродуктивную стадию жизненного цикла устной традиции, в которой барды становятся нетворческими воспроизводителями песен, усвоенных от старых певцов.
Древнегреческий эпос представляет собой цикл устной традиции. Зародившийся в позднемикенский период, греческий эпос пережил закат типично героической культуры ( ок. 1100 гг. до н. э.) и сохранился в «Темные века», достигнув кульминации в гомеровских поэмах к концу Геометрический период (900–750 гг. до н. э.). После Гомера активность aoidoi , которые пели собственные эпические песни при дворах знати, потихоньку пошла на убыль.