Любителям украшать стены необычными предметами мы приготовили новый источник вдохновения. Тема силуэтов в интерьере привлекает и поклонников нестрогой классики и приверженцев современной оригинальности, хотя правила все-таки немного отличаются. По этой причине мы разделили галерею на 2 части:
Здесь мы расскажем любопытные факты об истории силуэта и покажем множество примеров гармоничного сочетания силуэтов с другими декоративными приемами. Кроме того, сделаем обзор товаров, на которых изображены силуэты, так что если вы предпочитаете готовые решения — увидите, что можно поискать в магазинах.
Если же вы хотите сделать силуэты своими руками, — их можно вырезать из черной (или просто темной) бумаги либо из виниловой пленки, используемой в наружной рекламе. Подойдут и готовые черные наклейки, хотя там старинные изображения все-таки встречаются гораздо реже, чем современные силуэты. Подготовленный силуэт останется лишь приклеить на контрастной фон, а затем — удивить гостей необычным украшением интерьера.
__________________________
Тем, кто хотя бы однажды интересовался историей силуэта, наверняка, известна байка об Этьене Силуэте, якобы развлекавшимся вырезанием фигур из бумаги и увлекшим своим хобби самого Людовика XV и его знаменитую фаворитку Мадам де Помпадур.
В реальности все было иначе, хотя и Людовик и его пассия не остались в стороне от жизни урожденного баска, сделавшего ослепительную карьеру при французском дворе и заслужившего при этом гнев дворянства, за исключением самого короля, которому политика Силуэта вначале показалась весьма выгодной.
А дело было в том, что Этьен Силуэт, назначенный (при содействии маркизы Помпадур) министром финансов, умудрился провести ряд непопулярных среди дворянства реформ, в результате чего казна существенно пополнилась, а аристократы потеряли ряд привилегий. Призывая к режиму экономии, Силуэт, в числе прочих мер, предложил отказаться от расходов на написание дорогостоящих портретов. Когда он был отправлен королем в отставку, в свете распространились карикатурные портреты финансиста, выполненные в виде темного профиля на белом фоне. С тех пор имя Этьена Силуэта стало нарицательным, а изображения, нарисованные черной краской («portraits a la Silhouette»), в том 18 веке казались всем ужасно скучными…
Однако, не прошло и пары столетий, как искусство силуэта вошло в моду. Начиная с 20 века, этим увлекались известные живописцы, а сегодня сотни поклонников силуэтов в интерьере украшают подобными изображениями свой дом. Если вам тоже нравится фигурная лаконичность и некая «таинственность» подобного декора, — узнайте об этом подробнее.
__________________________
__________________________
Производители предметов интерьера не отстают от моды на силуэты, заказывая дизайнерам принты в духе старинных профилей. Из мелочей чаще всего встречаются посуда, подушки, подсвечники. Впрочем, если вы любите рукоделие, — силуэты на интерьерных аксессуарах можно сделать своими руками из виниловой пленки или из ткани в технике аппликации.
Теневой театр – это отличное волшебное представление для детей, способное заинтересовать и увлечь их, развить фантазию и воображение. Это особый вид театра, в котором для представления, актеры используют тени от фигур или предметов, подающие на специальный экран при направлении на них источника света. Существует красивая легенда, которая гласит, что у одного китайского императора была жена – красавица. Он ее очень любил. Но случилось беда, она неожиданно заболела и умерла. Император впал в глубочайшую депрессию, и был так безутешен, что отошел ото всех дел, заперся в своих покоях и перестал с кем-либо общаться. Все близкое окружение императора было в смятении и не знало, что им делать.
Но вот однажды один из дворцовых придворных пригласил императора в покои, которые раннее принадлежали его умершей жене, и каково, же было его удивление, когда за тончайшей занавеской он увидел прекрасный силуэт своей любимой супруги, неожиданно начавший свое движение. Он был потрясен увиденным и стал просить повторить удивительное представление с куклой, ему казалось, что его возлюбленная не умерла, а где-то рядом, и что нужно только время, чтобы снова ее увидеть. Он снова стал заниматься государственными делами, а вечерами с трепетом наблюдал за всем происходящим за занавесом, и наслаждался волшебной музыкой, которая всегда сопровождала представление.
Так в Китае зародился чудо театр – «Татр теней», который вылечил безутешного императора и вернул его к жизни, и начал свое путешествие по земле. На сегодняшний день он уже покорил своей красотой и неповторимостью Индию и Турцию, Азию, страны Европы, Россию. В театре теней для представления используется полупрозрачный бумажный или тканевый экран с подсветкой. Многочисленных «актеров» изготавливают из бумаги, используя технику бумажной вырезки. Но так как бумага является хрупким материалом, готовую фигурку накладывают на слой кожи для прочности. Высота кукол колеблется от 30-и до 70-и сантиметров. Кукла может быть как целостной, так и собранной из отдельно скрепленных между собой частей, которые во время спектакля двигаются. Для удобства игры все фигурки установлены на палочки, которые крепятся в районе шеи и запястий.
Пригласите ребенка зрителем на домашнюю сказку с участием остальных членов семьи. Малышу сразу будет очень сложно самому управлять куклами, поэтому пусть для него ваш домашний сказочный театр начнется с наблюдения. Придумывайте персонажей и сказки вместе с ребенком. Создавайте домашний теневой театр своими руками. Домашний теневой театр уже давно используется родителями, воспитателями детских садов и преподавателями кружков для всестороннего развития детей, для развития у них памяти, коммуникабельности, правильной и грамотной речи, для раскрытия интеллектуальных и творческих резервов, а также воспитания любви к книжкам. Таким образом, искусство естественно входит в жизнь ребенка. Теневой театр, как вид игровой деятельности, идеально подходит для детей разных возрастов.
Сюжетами для спектаклей театра теней становились популярные детские сказки и предания, сказания и легенды, которые были понятны китайскому зрителю. На сегодняшний день диапазон спектаклей велик, в их числе есть даже постановки по знаменитым романам, известным во всем мире. В 2000-х годах появилось новое течении теневых театров. На смену куклам приходят живые люди-актеры, которые вместо марионеток, используя пластику тела, создают театрализованные действия.
И это течение приобретает все большую популярность, а традиционный народный театр теней постепенно уходит в прошлое и ему грозит неминуемое исчезновение. Во избежание утраты этого вида искусства рассматривается вопрос о внесении «театра теней» в реестр объектов мирового наследия. Сегодня можно приобрести различные фигурки и декорации для создания домашнего театра теней, например, к сказкам колобок, теремок, репка, гуси-лебеди от Российской группы компаний «Полноцвет», или игровой наборы «Театр теней» от издательства Fantastic или производителя «Лесная мастерская».
Театр теней — можно считать первым и самым простым в истории человечества видом искусства. Он возник больше двух тысяч лет назад, но точное время его происхождения неизвестно. Одни историки искусства считают, что эта форма визуального искусства родом из Китая, другие – что он впервые появился в Индии, а кто-то упоминает Египет. Сам принцип возник ещё в глубокой древности, когда, сидя у костра, первобытный человек смотрел на изменяющиеся тени на стенах пещеры и эти неясные образы вызывали в его воображении пугающие картины – тень всегда олицетворяла нечто мистическое и таинственное, но безусловно она полна художественной эстетики. Во многом содержание постановки зависит от страны. Китайский театр отличается показом преимущественно исторических сцен, в Индии чаще поднимаются религиозные темы, а в Турции преобладают комедийные жанры. Тень помогает воплотить в жизнь почти любые образы, что и объясняет распространение теневого театра по всему миру и различность его направлений. Специфика театра, его эстетика и тема варьируются в зависимости от традиций. Ко второму тысячелетию, театр теней был очень распространён в Китае и Индии. С войсками Чингиз-хана распространился также в других регионах Азии. Наивысшей формы в Турции достиг в XVI веке, был популярен в Османской империи. В 1767 году, из Китая техника театра теней была привезена на родину французским миссионером Жюлем Алодом. В 1776 году она стала известна в Великобритании. Немецкий поэт, писатель и драматург И. Гете проявлял интерес к этому искусству, а в 1774 году сам устроил его представление. С 18 века теневой театр получил распространение в Европе, а его сюжеты стали носить самый разнообразный характер: сказки и карикатуры, сценки, связанные с повседневной жизнью. Фигурки для представлений можно было встретить в газетах и других печатных изданиях, оставалось их только вырезать, соорудить небольшую сцену, добавить света, и – тени начинали оживать …
К международному дню театра, который ежегодно отмечается весной, мы оцифровали, представленные в коллекции музея «Собрание» старинные печатные листы с силуэтами фигурок теневого театра конца XIX века. Теперь вы сможете их распечатать, вырезать силуэты фигур и самостоятельно разыграть представление с героями старинного театра теней. Чтобы вдохновить вас, мы тоже решили придумать и разыграть небольшую сценку про шарманщика и его «волшебную» шарманку.
Что же будет дальше? Мы предлагаем вам продолжить историю про шарманщика или придумать свой сюжет и разыграть небольшое представление! Готовы ли вы попробовать себя в роли театрального режиссера, сценариста и актера? Тогда смелее готовьте представление! Придумывайте истории, фантазируйте, проявляйте свой актерский талант, снимайте представления и присылайте видео вашего театра теней в формате Mp4 на почту музея [email protected], делитесь процессом съемки и подробностями создания теневого театра в социальных сетях с хэштегом #театртеней и отмечайте наш музей @sobraniemuseum.
Самые интересные истории мы опубликуем на сайте музея «Собрание» и в социальных сетях, а их авторы получат памятные сувениры.
Сегодня весьма актуальной является разработка новых технологий интегрированного подхода к содержанию логопедических занятий. Интегрированные логопедические занятия способствуют развитию творческих и речевых способностей детей. Задачи логопедической работы сводятся к социальной адаптации и интеграции ребенка, имеющего речевое нарушение, в среду нормально развивающихся сверстников. Как правило, дети с нарушениями речи отличаются отвлекаемостью, агрессивностью, неуверенностью в себе, повышенной двигательной активностью. Исходя из этого, можно связать логопедическую работу с привлечением театральных средств, атрибутов и их элементов. Использование театральной деятельности в коррекционной работе помогает развивать интересы и способности ребенка; способствует не только общему развитию и проявлению любознательности, стремления к познанию нового, усвоению новой информации и новых способов действия, развития ассоциативного мышления; настойчивости, проявлению общего интеллекта, эмоций, но и коррекции звукопроизношения, фонематического слуха, лексико – грамматического строя речи. Театрализация логопедического процесса привлекательна тем, что вносит в детские будни атмосферу праздника, приподнятое настроение, позволяет детям проявить инициативу. Огромный интерес у детей вызывает теневой театр. Для организации теневого театра необходима только ширма, настольная лампа и плоскостные фигуры. Так же можно использовать стол для рисования песком.
Естественно, что далеко не все фигуры можно сделать руками или сделать некоторые фигуры животных достаточно сложно. Поэтому более универсальный и более сложный вариант театра теней основан на том, что на освещенном экране показываются тени или силуэты плоских фигур-кукол, которые обычно делают из картона. Не смотря на то, что игра с детьми в такой театр потребует предварительной подготовки персонажей, изготовление персонажей для театра теней не требует существенных усилий и большого количества времени. Набор персонажей кукольного театра теней практически неограничен. В кукольном театре тенейможно использовать декорации: деревья, цветы, облака, мебель и другие предметы. Изготовление персонажей и декораций в качестве домашнего задания можно поручить родителям. Родители будут вовлечены в единое пространство «семья – детский сад».Так же это задание хорошо развивает мелкую моторику детей: сначала обвести по контуру фигуру, а затем ее вырезать. А как известно, необходимость развития мелкой моторики пальцев рук давно признана специалистами как средство стимуляции речи. Таким образом, теневой театр на логопедическихзанятиях помогает решить следующие задачи:
развивать речевое дыхание, артикуляцию, дикцию, интонацию;
развивать фонематическое восприятие, правильное звукопроизношение;
совершенствовать лексико – грамматический строй речи;
развивать навык действия с воображаемым предметом;
учить детей показывать интонацией, голосом, мимикой характер героя;
развивать общую и мелкую моторику: координацию движений мелкой моторики руки, снятие мышечного напряжения, формирование правильной осанки;
развивать связную речь, творческую фантазию;
учить сочинять небольшие рассказы, сказки, подбирать рифмы;
пополнять словарный запас;
развивать ориентировку в пространстве;
развивать психические процессы;
воспитывать нравственно-эстетические качества;
создавать на занятии благоприятную психологическую атмосферу, сотрудничество логопеда с детьми и друг с другом;
укреплять веру детей в собственные возможности, сглаживать отрицательные переживания, связанные с речевой неполноценностью;
вовлечь родителей в единое пространство «семья – детский сад».
Некоторые примеры использования теневого театра на индивидуальных и подгрупповых занятиях учителя – логопеда:
1. На развитие речевого дыхания – силуэты свечи, солнца, снежинки, листа дерева, облака, дерева, чашки с паром и т. д.
Игры:
– «Задуй свечу» (силуэт свечи прикреплен снизу, а пламя свечи привязано на нити сверху, «Сдуй листочек» (силуэт дерева прикреплен снизу, а листики деревьев привязаны на нити сверху).Цель: развитие сильного непрерывного выдоха, развитие губных мышц.
– «Бабочки” (бумажные бабочки привязанные на нити).Цель: развитие длительного непрерывного ротового выдоха.
– “Горячий чай” (силуэт чашки прикреплен снизу, а силуэт пара привязан сверху на нити).Цель: развитие сильного плавного и продолжительного выдоха.
– “Снег кружится, летает, летает” (бумажные снежинки свисают вниз на нитях).Цель: развитие сильного плавного выдоха.
– «Открой солнышко» (бумажные облака свисают вниз на нитях, силуэт солнца прикреплен к ширме).Цель: развитие сильного плавного и продолжительного выдоха.
2. На развитие артикуляции – силуэты языка, губ (круг, овал, улыбка, лопаты, чашки, кисточки, лошадки, гриба и т. д.
Игры:
– «Повтори движение» (силуэт языка перемещается вверх – вниз, влево – вправо).Цель: совершенствование движений артикуляционных органов, необходимых для правильного произношения звуков.
– «Комплексы артикуляционной гимнастики» (силуэты лопаты, чашки, лошадки и т. д свисают вниз на нитях в определенном порядке).Цель: выработка полноценных движений и определенных положений органов артикуляционного аппарата.
3. На развитие фонематического восприятия, дикции и интонации, автоматизацию и дифференциацию звуков – силуэты волка (звук у, девочки Ани (звук а, ослика (звук о, индюка (звук и, медведя (звук ы) и т. д., домиков (одноэтажный, двухэтажный, трехэтажный).
Игры:
– «Кто поет?» (силуэты волка, девочки, ослика, индюка и медведя, логопед произносит определенный звук, ребенок показывает и называет, кто спел песню).Цель: закреплять умение дифференцировать звуки, развивать слуховое внимание.
– «Рассели картинки» (силуэты домов от одного до трех этажей, силуэты разных предметов и животных, ребенок расселяет силуэты в дома по количеству слогов).Цель: обучение слоговому анализу слов.
– «Распредели картинки» (логопед показывает силуэты картинок со звуком л или ль, ребенок решает, что дать кукле Лале, а что Ляле).Цель: закреплять умение дифференцировать звуки, развивать навык звукового анализа.
– «Какой звук начинает слово?», «Какой звук в конце слова?» (логопед выставляет силуэты разных предметов, ребенок узнает предмет и называет первый, последний звук в слове).Цель: учить детей распознавать звуки и выделять их, определять место звука в названии предмета.
– «Три медведя» (Силуэты трех медведей, ребенок отгадывает, за кого из героев логопед произносит определенные слова. Более сложный вариант – ребенок сам говорит голосами медведей, изменяя силу голоса).Цель: различение одинаковых звукокомплексов по высоте, силе и тембру.
4. На запоминание букв – силуэты букв.
Игры:Цель: запоминание образа печатных букв и их порядка в алфавите, обучение чтению по слогам.
– «Какие буквы изменили своё место» (предлагается запомнить расположение букв. Затем дети закрывают глаза, меняется
положение в ряду 1-4 буквы, открыв глаза, определяют, что изменилось).
– «Какая буква потерялась?» (логопед выставляет силуэты букв на ширме, затем одну убирает, дети отгадывают какая буква потерялась.Второй вариант: выкладывается короткое слово, логопед убирает букву, дети отгадывают какая буква потерялась).
– «Продолжи алфавит» (логопед выставляет ряд букв алфавита, ребенок продолжает).
– «Отгадай букву» (логопед выставляет силуэт части буквы, дети отгадывают букву).
– «Прочитай слог» (логопед выставляет силуэты слогов, дети читают).
– «Продолжи ряд» (логопед в определенном порядке выставляет силуэты букв, ребенок продолжает ряд).
5. На развитие ориентировки в пространстве – силуэты букв, дерева, домика, солнышка, машинки, цветов, разных животных и т. д.
Игры:
– «Что – где?» (логопед выставляет на ширме любые силуэты, можно букв или силуэты предметов по изучаемой теме, ребенок называет, что находится в правом верхнем углу, в левом нижнем и т. д.).Цель: формировать умение определять верхний, нижний край плоскости, его левую и правую стороны, находить середину в плоскости.
– «Поставь слева от…» (логопед выставляет в ряд силуэты различных предметов и просит назвать, что находится слева от машинки, справа от дерева и т. д.)Цель: формировать умение ориентироваться на плоскости, закреплять умение понимать пространственную терминологию.
– «Опиши картину» (логопедвыставляет на ширме сюжет: солнышко, дерево, машину, цветы, скамейку, животных и т. д., ребенок описывает, что где находится).Цель: закреплять навыки ориентировки в микропространстве, активизировать в речи детей слова “вверху”, “внизу”, “справа”, “слева”.
– «Что изменилось?» (логопед меняет сюжет на ширме, дети объясняют с помощью пространственной терминологии, что изменилось на картине).Цель: формировать умение ориентироваться на плоскости, закреплять умение понимать пространственную терминологию.
– «Полет шмеля», «Путь машины» (логопед перемещает силуэт шмеля или машины по ширме, дети комментируют полет, используя пространственную терминологию).Цель: учить детей ориентировать на плоскости, закреплять понятие “право”, “лево”, активизировать в речи предлоги, стимулировать глазодвигательную функцию.
6. На развитие лексико – грамматического строя речи и пополнение словарного запаса – силуэты овощей, фруктов, предметов мебели, посуды, разного вида транспорта, насекомых, птиц, игрушек, одежды, обуви, головных уборов, школьных принадлежностей, продуктов питания, инструментов, домашних и диких животных, цветов, деревьев и т. д.
Игры:
– «Один – много»» (логопед выставляет на ширме силуэт одного предмета слева и несколько силуэтов этого же предмета справа. Дети называют).Цель: научить образовывать существительные множественного числа.
– «Назови ласково» (логопед выставляет на ширме силуэты разных предметов, ребенок отгадывает предмет и называет его ласково).Цель: учить образовывать существительные с уменьшительно-ласкательными суффиксами.
– «Четвертый лишний» (логопед выставляет на ширме силуэты четырех предметов, один из которых существенно отличается от остальных, ребенок называет неподходящий предмет и объясняет свой выбор».Цель: развивать способность детей выделять в предметах их существенные признаки и делать на этой основе необходимые обобщения.
– «Что положим в суп?», «Что положим в компот?» (логопед выставляет на ширме силуэты овощей и фруктов, силуэты кастрюль, дети выбираю, что положим в суп, что в компот).Цель: закрепить словарь по теме, обучать правильному употреблению существительных в винительном падеже.
– «Собери игрушки» (логопед выставляет на ширме силуэты игрушек и других предметов, дети отгадывают силуэты только игрушек и убирают их в корзину).Цель: закрепить словарь по теме, обучать правильному употреблению существительных в винительном падеже.
7. На развитие связной речи – силуэты героев русских народных сказок, животных, деревьев, цветов, домов, машин, птиц и т. д.
Игры: – «Придумай и расскажи сказку»
– «Что сначала, что потом»
– «Опиши игрушку»
– «Расскажи какой?»
Цель: стимулировать их речевую активность, выразительность речи, расширять словарь, вырабатывать способность к связному рассказу, изложению своих впечатлений и т. д.
Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста,
напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.
Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не предоставляется.
После того как товар пришел к нам на склад, мы организовываем доставку в г. Калининград.
Заказ отправляется курьерской службой EMS или Почтой России. Уведомление с трек-номером вы получите по смс и на электронный адрес.
!
Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после оформления заказа.
Гарантии
Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним
свои обязательства.
Возврат товара
Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив
стоимость обратной пересылки.
C 14 по 24 ноября 2019 года в Московском детском театре теней пройдет второй международный фестиваль ShadowFest. Мы составили памятку и собрали истории о самом захватывающем виде театра.
Источник: Пресс-служба фестиваля ShadowFest
По мнению википедии родиной теневого театра был Китай, но на этот раз самый популярный источник ошибся, театр теней зародился в Индии и наибольшего расцвета достиг на острове Ява. Индонезийский вариант теневого театра называется «ваянг пурво» (древние тени), в его основе лежит культ предков. Малазийцы считали, что при жизни человек помимо тела имеет неосязаемую тень – душу, которую после смерти можно вызвать из потустороннего мира с помощью ритуальной церемонии ваянга. Люди верили, что умершие обладают магической силой и могут оказывать покровительство, поэтому представления ваянга давались во всех торжественных случаях и по религиозным праздникам.
Происхождение китайского театра теней тоже связывают с мистической историей. По легенде император Хань У-ди велел жрецу вызвать душу своей покойной жены. Находчивый подданный в качестве спиритического сеанса устроил теневое представление – на белой шелковой занавеске правитель увидел силуэт любимой супруги и повеселел, а жреца назначил своим придворным художником и разрешил ему обучать других людей этому волшебному искусству.
Источник: Пресс-служба фестиваля ShadowFest
«Билли Фог» Teatr Figur, Польша15 ноября в 17:00 и 19:00 на сцене Московского детского театра теней.
Театр теней из Кракова привезет на фестиваль спектакль-страшилку, в лучших традициях мистических церемоний, положивших начало театру теней. Детям рекомендуется держать взрослых за руку, чтобы те не испугались. И не убежали из зала.
У главного героя мрачной сказки, мальчика Билли, непростой характер. Он обожает ночь, дождь и любит быть один. Его единственный друг — кот Тарзан умирает и теперь Билли волнует, есть ли рай для кошачьих душ и можно ли перехитрить смерть или она необратима. С этими сложными вопросами создатели спектакля работают бережно и тактично, со здоровым чувством юмора, рассказывая, как пережить первые потери.
Источник: Пресс-служба фестиваля ShadowFest
За полупрозрачной перегородкой чаще всего скрываются цветные марионетки, изготовленные из тонкой кожи или картона. Картонные марионетки появились в Европе, а кожаные возникли в Индонезии, с которой, как мы помним, все началось — «ваянг кулита» (театра плоских кожаных кукол). Мусульманство, пришедшее на Яву, запрещало изображать людей, поэтому куклы ваянга создавали с искаженными пропорциями. Фигуры вырезали из специально выделанной буйволовой шкуры, с помощью острого резца прорезая в ней множество маленьких отверстий, отчего она казалась ажурной.
Облик куклы подчинялся строгим канонам: лица вырезались в профиль, корпус – развернутым на зрителя, ноги стояли боком. Раскрашивали ваянги, используя пять красок (белую, желтую, синюю, красную, черную), а в завершении работы фигурка покрывалась лаком и укреплялась на гапите – расщепленной дощечке, а к её голове и ладоням прикреплялись трости для управления. Фигурки, управляемые с помощью бамбуковых, деревянных или металлических палочек — не единственный возможный, но самый распространенный тип куклы в теневом театре.
Источник: Пресс-служба фестиваля ShadowFest
Лекция «Индонезийский театр теней ваянг-кулит»19 ноября в 18:00 в фойе Московского детского театра теней.
Помимо спектаклей ShadowFest представит образовательно программу. Если вас заинтересовала история театра кукол, то 19 ноября обязательно загляните в фойе Московского театра теней на лекцию о ваянг-кулит. Потомственный кукловод Три Койо познакомит зрителей с уникальным индонезийским искусством и богатой коллекцией кукол.
«Большой бумажный цирк сеньора Сомбрини» Московский детский театр Теней20 ноября в 16:00 и 19:00 в фойе Московского детского театра теней.
Познакомившись с теорией, самое время заняться практикой. В цирке сеньора Сомбрини дети смогут попробовать себя в роли актеров театра теней, научатся управлять китайскими теневыми куклами и разыграют целое цирковое представление с невероятными трюками.
«Тень в квадрате» Театр Тень24 ноября в 11:00 в фойе Московского детского театра теней.
Еще один мастер-класс даст легендарный Театр Тень. Юные зрители смогут познакомиться с различными техниками, секретными приемами и хитрыми механизмами теневого театра и принять участие в спектакле вместе с профессиональными артистами.
Источник: Пресс-служба фестиваля ShadowFest
Самый простой ответ – руки. Легче всего показывать театр теней, составляя различные фигуры из собственных пальцев. Или человека на экране, такой способ игры называется «испанская тень».
В Европу теневой театр привез в 1767 году французский миссионер Жюль Аллод. Он показал зрителям представление из Китая с цветными полупрозрачными тенями, которые легко двигались по плоскости экрана. «Китайские тени» быстро завоевали Старый Свет. В Испании, изнывающей под гнетом инквизиции, церковь фактически запретила театр как греховное искусство, актеры не могли показываться на сцене. На помощь им пришел театр теней: выступая за полупрозрачной ширмой, артисты не нарушали запрет и в то же время продолжали играть представления.
Источник: Пресс-служба фестиваля ShadowFest
«Аико и лунный медведь» Театр Le Srtologhe, Италия22 ноября в 17:00 и 19:00 на сцене Московского детского театра Теней.
Забавный парадокс состоит в том что на фестивале увидеть «испанскую тень» зрители смогут в спектакле итальянской труппы Le Strologhe по мотивам японской сказки. Женщина, чей муж вернулся с войны сломленным и совершенно не узнаваемым, обращается за помощью к шаману, а потом отправляется на поиски таинственного Лунного Медведя, чья шерсть обладает целительной силой. Тени, силуэты, звуки и традиционная музыка создадут на сцене атмосферу древних легенд, а роль таинственного шамана вместо куклы исполнит человек.
«Моя тень и я» Finger and Thumb Theatre, Великобритания24 ноября в 15:00 и 17:00 на сцене Московского детского театра Теней.
Шоу рук и никого мошенничества. Невероятно, сколько смешных, неожиданных, парадоксальных ситуаций может произойти при встрече человека с собственной тенью. И сколько ярких, забавных теневых образов можно создать при помощи рук, если за дело берется такой профессионал, как английский артист Дрю Колби, называющий себя шэдоуграфером, то есть «рисующим тенью». Актер не прячется за экраном и все превращения происходят на глазах у зрителей.
Источник: Пресс-служба фестиваля ShadowFest
«Небожители» Театр Luz, micro y punto, Испания16 ноября в 15:00 и 18:00 на сцене Московского детского театра Теней.
Испанский театр до фестиваля тоже доедет. На ShadowFest его представит женская независимая труппа «Luz, micro y punto». Основавшие ее три подруги исследуют возможности теневого театра, используя различные технологии начиная с традиционных, аналоговых: заканчивая современными цифровыми.
В спектакле «Небожители» две актрисы маленького театрика слышат зов греческой богини Эвриномы. И тут, на их глазах, оживают фантастические, приключенческие истории из греческой мифологии о крылатом коне Пегасе, мечтающем о свободе, о том, как долго Пенелопа ждала c войны своего мужа Одиссея и об игривых стрелах бога любви Эроса.
Источник: Пресс-служба фестиваля ShadowFest
Конечно есть, например Карагёз. Это персонаж турецкого теневого театра, воплощение народного юмора, природной смекалки — черноглазый плут и бабник, двоюродный брат Петрушки и Пульчинеллы. Впервые о Карагёзе услышали в Древней Греции, он регулярно выступал на греческих, а затем и византийских подмостках до тех пор, пока Константинополь не стал столицей Османской империи. Но и потом Карагёз никуда не исчез, имя героя перенял турецкий театр кукол.
«Карагёз: исследователь Стамбула» Театр Tema Sanat, Турция17 ноября в 15:00 и 17:00 на сцене Московского детского театра Теней.
Турецкий теневой театр – один из древнейших в мире, ему более 600 лет. Для их постановок создаются особые, прозрачные и ярко раскрашенные теневые куклы. В этом спектакле Карагёз и его друг Хативат отправляются в путешествие по Стамбулу, но теряются на первой же остановке и ищут друг друга по всему городу, заодно знакомясь с достопримечательностями турецкой столицы.
Источник: Пресс-служба фестиваля ShadowFest
Мастер-класс театра Карагёз, Театр Tema Sanat, Турция16 и 17 ноября в 11:00 в фойе Московского детского театра Теней.
Участники мастер-класса узнают об истории карагёза и особенностях этого древнего искусства, познакомятся с куклами, сделанными по древним технологиям, а потом создадут собственную теневую куклу из пластика, раскрасят её и оживят на большом экране. Языковой барьер поможет преодолеть синхронный перевод.
ПРОЕКТ
Детская театральная студия
«ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕАТР ТЕНЕЙ»
Зудина Анастасия Львовна,
учитель информатики и ИКТ,
МБОУ Одинцовской средней общеобразовательной школы №16
«Театр – это такое место, где люди видят сами себя и что-то про себя понимают.»
Г. Ревзин[7]
Актуальность темы.
«Психологический театр теней» — новое направление данного искусства[4]. Дети со своими педагогами ставят спектакли, участвуют в роли актеров. Это помогает им преодолеть сложности в общении с людьми, развивать творческие способности и учиться помогать друг другу. Такие психологические театры сейчас очень актуальны, особенно при работе с детьми, попавшими в сложную ситуацию.
Считаю, что результат моего проекта может быть использован не только как жанр искусства, но и в новом направлении «Психологический театр теней».
Изначально проект возник в условиях подготовки ребенком 9 лет с его научным руководителем проекта «Театр теней» для участия в школьной научной конференции. В дальнейшем проект получил высокую оценку (диплом Призера) на региональной научной конференции и был опубликован в научном журнале «Старт в науку» как победитель в конкурсе «Старт в науку», март 2018г.
В данное время на основе этого проекта реализуется проект на базе школы, в качестве театрального кружка, где каждый учащийся может пройти все стадии проекта от создании куклы, до участия в спектакле кукловодом.
Все описанное далее это этапы создания настольного театра теней, одним учащимся, что и является основной целью в школьном кружке. Исключение составляет лишь то, что в нашем кружке некоторая часть отводится на групповую работу учащимися: разработка сценария спектакля, репетиции и используется экран от предыдущего спектакля, если он подходит по размерам и другим параметрам.
Цель:создание «настольного» театра теней.
Задачи:
Изучение возможности создания изображения на экране ребенком. Выбор типа кукол и способа освещения для спектакля, доступного для ребенка.
Создание сцены-экрана и кукол-актеров для настольного спектакля, где кукловодами могли бы быть дети.
Предполагаемый продукт проекта: настольный театр теней с куклами-актерами для спектакля «Колобок».
Тень – романтично-таинственный образ. В некоторых языках, слова “тень” и “душа” идентичны, потому что во многих мифах, образ тени, – это второе “я”, как египетский дух-двойник «ка»[3].
Искусству теневого театра более двух тысяч лет[1]. Возникнув в странах Восточной и Юго-Восточной Азии как религиозно-ритуальное действо, оно и сегодня всей своей философией и эстетикой тесно связано с мифами создавших их народов.
Легенда относительно происхождения театра теней романтичная: «Умерла жена китайского императора, он сильно по ней тосковал, и подданные придумали показать тень жены за ширмой». Так и появилась форма визуального искусства, датируемая примерно двухсотым годом до нашей эры в эпоху императора Хань-Ву-ци. Но получил большое распространение при династии Сунь.
Театр теней соединяет в себе три вида искусства — музыку (инструментальное или голосовое сопровождение), литературу (рассказы и сценарии), ремесло (изготовление кукол) или живопись (декорации и сами куклы) в одном.
В самой древней форме теневого театра тени на экране создавали жестами рук (Приложение 1).
Потом тонкие полупрозрачные силуэты стали вырезать из кожи, чаще всего – ослиной. И первоначально, этот театр так и называли – “театр кукол из ослиной кожи”.
Позже фигурки стали изготовляться из всевозможных материалов – тонкой прозрачной кожи (козлиной, верблюжьей), бумаги или картона, могли быть как твёрдыми и целостными, так и гнущимися, состоящими из отдельных частей, прикрепленных друг к другу. Эти фигурки прозвали марионетками.
Платон, беседуя с учениками, брал в руки марионетку и объяснял своим ученикам, что людьми, подобно марионетками, правят нити Добра и Зла, Добродетели и Пороки. Но слушаться нужно только одной нити – золотой нити разума. (“Золотой” называется нить, управляющая головой куклы.)[1]
В средние века в Испании выделилась 3-я форма тетра теней, когда некоторое время артистам было запрещено выходить на сцену, а выйти хотелось, они придумали выступать за ширмой. С тех пор, использованиетеней живых людей для показа спектакля стало называться испанскими тенями.
“Китайские тени” были распространены в Европе в XVIII и XIX веках. В 1767 году, перед Великой Французской революцией, из самого Китая техника театра теней была привезена на родину французским миссионером Жюлем Алодом. И здесь теневой театр так полюбили и много показывали, что он стал называться “французскими тенями”. А самой большей славой пользовался театр теней Доминика Серафена в Версале.
Самым известным театром теней сейчас являются Яванские Вайанг-Кули (Приложение 3): куклы из вощеной прозрачной бумаги на шарнирах, раскрашенные в различные цвета. Яванские теневые фигуры управляются артистами-кукольниками с помощью тростей и изготавливаются из шкуры буйвола[8].
Как жанр искусства с недавнего времени театр теней стал возрождаться и в России. В ныне действующем Московском детском театре теней[2], основанном еще в 1944 году, существует богатейший репертуар спектаклей, как для детей, так и для взрослых (Приложение 3).
Основной принцип теневого театра очень прост – использование тени от фигуры или предмета, падающий на экран при освещении их каким-либо источником света.
Для классического теневого театра характерны относительно маленький экран, применение в основном плоских или полуобъемных кукол-фигур, использование простого белого цвета.
Из научных статей и мастер-классов я нашел различные возможности создания тени для полноценного спектакля. Исследуя и анализируя возможные формы теневых театров из истории, я остановился на форме «китайской тени»: куклы-марионетки. Мне показалось, что для настольного театра теней, для первоначального опыта эта форма более подходит, но она не менее интересна и загадочна.
При выборе освещения воспользовался информацией о возможностях создания тени на экране[9]. Оказалось, изобразительные приемы теневого театра безграничны.
Если нужна просто черная тень на белом фоне – достаточно включить один из источников света.
Двойная тень хорошо подходит для сказочного сюжета, используются два источника света, как с одинаковым, так и с разным светофильтром. Если предмет или актер находится близко к прожекторам, то тени расходятся в стороны и при пересечении получаются причудливые конфигурации.
В прошлом своем проекте[10] я изучал зависимость размера расположения тени от ее нахождения относительно источника света. Односвойство тени обязательно будет мною применено при постановке спектакля для установки декораций, а именно: чем дальше мы подносим куклу к источнику света, тем тень от нее становится больше и наоборот.
Исследовательский этап проекта считаю завершенным. Собран и проанализирован основной теоретический материал, отобраны необходимые к описанию моего проекта изображения.
Исследовательский этап проекта считаю завершенным. Собран и проанализирован основной теоретический материал, отобраны необходимые к описанию моего проекта изображения.
«Волшебный край» так когда-то назвал театр великий русский поэт А.С.Пушкин. Чувства великого поэта разделяют и взрослые, и дети, соприкоснувшиеся с этим удивительным видом искусства.
Я же хочу рассказать и показать, как сделал сложный и в то же время очень интересный настольный теневой театр[6].
Реквизит, который потребовался для этого театра:
источник света (настольная лампа),
ширма с белым экраном,
куклы-силуэты на палочках,
декорации.
На первом этапе работы для изготовления силуэтов мне понадобилось:
Ножницы
Силуэты кукол
Картон
Клей
Деревянные палочки
Веревочки для скрепления подвижных частей кукол
Степлер
Коктейльные трубочки
Для начала распечатал нужные мне уже черные силуэты кукол из интернета. Вырезал их детали ножницами и наклеил на картон для большей твердости. Тоже сделал и с декорациями (Приложение 2).
Теперь нужно закрепить на фигурках палочки, за которые их будут держать кукловоды. Палочки, за которые будут водить силуэты – это палочки для барбекю. Деревянные, округлой формы. Степлером прибиваю часть коктейльных трубочек к кукле. В эту трубочку и будет потом вставляться палочка.
Фигуры-силуэты готовы. Теперь займемся декорациями. Основу уже подготовил, когда наклеивал силуэты декораций на картон, вырезал. Теперь необходимо укрепить силуэты к экрану. Буду их крепить с помощью тех же деревянных палочек.
Основой театра теней является экран. Это второй этап.
На этом этапе работы мне понадобилось:
Четыре ровные палки (клюшки от детского хоккея), длиной 90 см
Белая ткань (бязь), размером 100х100 см,
Мебельный степлер, скобы,
Гвозди и молоток.
Экран, с помощью родителей, сделал так:
Сбили 4 палки и получили каркас экрана.
Обтянули каркас белой тканью.
Зафиксировали скобами с помощью мебельного степлера.
Для моего настольного театра я решил использовать один источник света. В качестве источника света хорошо подошла настольная лампа.
И вот, следующий этап – организационно-творческий, считаю завершен. Куклы-актеры и декорации готовы, экран и свет установлены, можно приступать к творчеству.
За сценарий взяли русскую народную сказку «Колобок».
У меня получилось семь кукол-марионеток: бабка, дедка, колобок, заяц, волк, медведь,лиса. Из декораций: лес и изба.
Теперь, когда все составляющие настольного театра теней готовы осталось распределить куклы-марионетки между кукловодами: мной и младшим братом Артёмом. Брату – главную роль Колобка, остальные мне.
Управлять марионетками оказалось не совсем просто, но интерес к результату не пропадал.
Несколько репетиций и мы готовы к съемке.
За съемку отвечал папа, видео снимали на видеокамеру.
Сделав несколько дублей и выбрав наиболее удачный, выложили видео на youtube.ru. А ссылку к анонсу разместили на сайте школы в разделе «Иду на урок».
И вот творческий этап проекта завершен. Спектакль поставлен, съемка анонса произведена, видеоролик с анонсом выложен на сайт школы.
Видеокамера, компьютер и доступ к Интернету – все это уже имелось. В своей работе я использовал программу Microsoft Word, для редактирования фотографий – Microsoft Office Picture Manager. Для создания презентаций – Microsoft Office PowerPoint. Для просмотра видео ПроигрывательWindowsMedia.
В качестве палок для экрана пригодились 4 клюшки от детского хоккея, гвозди, молоток и мебельный степлер подарок папы. Настольная лампа была в наличии.
Финансовые составляющие проекта | Примерные цены за единицу материала/услуги (руб) | Затрачиваемые единиц материала/услуг (шт) | Сумма расходов (руб) |
Бумага А4 (40л.) | 80 | 1 | 80 |
Ножницы | 50 | 1 | 50 |
Картон | 40 | 1 | 40 |
Клей | 30 | 2 | 60 |
Деревянные палочки (упаковка из 100 шт) | 68 | 1 | 68 |
Степлер (и. скобы) | 70 | 1 | 70 |
Коктейльные трубочки (упаковка из 100 шт) | 50 | 1 | 50 |
Ткань (бязь 1х1м) | 400 | 0,5 | 200 |
ИТОГО: | 618 | ||
«Если б смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь»
Константин Сергеевич Станиславский
В этой работе мною был создан настольный театр теней. В качестве дополнения я подготовил видеоанонс к спектаклю «Колобок»[11].
Своим спектаклем «Колобок» я старался удивить зрителей зрелищным, завораживающим видом искусства не только на время действия, но и попытаться доказать, что подобное волшебство доступно каждому увлеченному человеку. Он погружает в атмосферу сказки, динамики, действия и волшебства. Истории, рассказанные актерами – это мир, окунувшись в который, больше никогда его не забудешь.
Я увлекся, буду продолжать и расширять репертуар. Уже сейчас в постановке анонса к спектаклю мне помогал мой младший брат (управлял куклой-Колобок) и нам совместная работа очень понравилась.
Довольно часто теперь я со своей семьей устраиваем семейные спектакли. Результат моего проекта работает пока только для моих близких исключительно из-за того, что выступление перед публикой большая ответственность и мы, репетируя маленькие спектакли, на самом деле ведем подготовку для показа широкой публике.
«Психологические театры» очень востребованы в детских садах. Дети всегда с восторгом встречают все волшебное и удивительное. А если, актерами будут выступать сами маленькие воспитанники, восторгу не будет предела. В одном из таких детских садов, куда ходит мой брат, я и планирую применить мой настольный театр и показать детишкам сначала свой спектакль, а затем дать возможность с моими куклами-актерами придумать новый уже с участием ребятишек.
И кто знает, может быть через несколько лет, я вручу вам пригласительный билет на новый спектакль в моем Одинцовском театре теней. Анонс домашнего спектакля я представил своей семье, моему классу, а ссылку на видеозапись, с домашнего представления, поместил на сайт школы и youtube.ru для общедоступного просмотра.
http://www.liveinternet.ru/users/karinalin/post126014423/– театр теней, история.
www.teniteatr.ru – история Московского детского театра теней
Википедия – определение, картинки.
www.minsoctrud.astrobl.ru – Психологический театр теней
www.mintrudsk.ru – опыт создания психологического театра теней
http://ped-kopilka.ru/blogs/oksana-suhoveckaja/master-klas-tenevoi-teatr.html – Мастер-класс. Блог Оксаны Суховецкой.
http://voxfree.narod.ru/aphorism/theatre.html – афоризмы, цитаты про театр
www.vokrugsveta.ru/vs/article/4001/ – журнал «Вокруг света». Статья о теневом театре Индонезии.
http://zreni.ru/1806-illyuzii-iskusstva-teney.html – Иллюзии «искусства теней»
Исследовательская работа «Тень». Сорокин Роман. Одинцово, 2015г.
https://www.youtube.com/watch?v=ORSkXXLEOhw&feature=youtu.be – анонс к моему домашнему спектаклю «Колобок»
Формы теневого театра
Самая древняя форма жанра искусства теней. При создании изображения-тени на экране используются руки.
Второй формой искусства теневого жанра принято считать создание кукол-марионеток, управляемых актерами за палочки и нити.
«Испанские тени» – последняя форма в истории развития театра теней.
Этапы создания настольного театра теней
1 этап: изготовление силуэтов кукол и декораций
2 этап: создание экрана, выбор освещения
Театр теней сегодня
Индонезия. Яванские Вайанг-Кули
Московский детский театр теней
«Психологический театр теней».
На примере клуба «Радуга». Астраханская область[5]
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/362468-proekt-shkolnogo-teatra
Большая коллекция шаблонов теневых марионеток для печати и изготовления – настроить игру с тенями дома будет легко и весело!
Многие дети быстро учатся играть с тенями на стенах, используя свои руки. Они, как правило, любят любую деятельность, которая одновременно полна невинной магии и отодвигает время сна немного дольше!
После того, как они изучили ручных теневых марионеток, естественно перейти к традиционным теневым марионеткам! Когда-то давно их делали из кожи или пергамента.В настоящее время они в основном изготавливаются из жесткого картона или ацетата.
Но действительно ли есть место теневым марионеткам в наш век 3D-анимации и компьютерной графики?
Абсолютно да. Они по-прежнему доставляют массу удовольствия детям!
Используя шаблоны кукол-теней, дети могут разыгрывать свои любимые сказки или участвовать в открытом повествовании. Они могут проводить научные эксперименты со светом или попробовать цветные фильтры. Они даже могут использовать теневые марионетки для создания простой анимации! Итог: теневых марионеток позволяют им быть творцами, а не зрителей, так что это как раз подходящая игрушка для любых молодых художников, писателей, режиссеров или аниматоров.
За прошедшие годы мы также создали множество печатаемых шаблонов теневых марионеток, подходящих для образовательной среды. У нас есть теневые куклы, которые позволяют учителям, библиотекарям или родителям представлять сказки, басни и детские стишки, рассказывать о животных и исследовать мифы, стоящие за некоторыми праздниками. И нам нравится постоянно пополнять нашу коллекцию, поэтому, если у вас есть идея для нового набора, оставьте комментарий или отправьте сообщение.
Вы можете получить куклы теней для печати и вырезать их самостоятельно, или вы можете заказать у нас уже вырезанный набор теневых кукол, и мы отправим их вам.
Если вы хотите самостоятельно вырезать теневых марионеток, есть несколько способов сделать это. Подробный пост с видео об этом читайте здесь.
Короче говоря, вы можете вырезать образцы теневых марионеток, используя традиционные инструменты (ножницы и нож для хобби) или используя станки для вырезания силуэтов (Silhouette или Cricut). Первый занимает больше времени, но совсем не требует специальных инструментов. Второй – очень простой и быстрый, но требует вложений в специализированную машину.Наши проекты теневых марионеток сохраняются в формате PNG, поэтому их можно использовать для любого метода.
Для начала достаточно фонарика. Просто направьте фонарик на марионетку и пусть она отбрасывает тени на стены. Вы можете время от времени немного поиграть в куклы теней перед сном и рассказывать истории с куклами.
Если вы хотите устроить настоящее театральное представление, добавьте простой кукольный театр из картона или потратьте некоторое время на постройку прочного театра в винтажном стиле из дерева.Организовать дома феерические представления для друзей и семьи за ширмой из пергаментной бумаги было бы на удивление легко!
Список постоянно обновляется, поэтому регулярно проверяйте наличие новых шаблонов!
Эта серия кукол теней была основана на известных сказках, чтобы мы могли воспроизводить знакомые истории с нашими детьми.
Прогуливаясь по лесу, маленькая девочка в капюшоне встречает большого злого волка.В Красная Шапочка есть определенное предчувствие дурного предчувствия и опасности, которое хорошо подходит для мира темных силуэтов кукольного театра теней. С тех пор мы улучшили его, но этот набор всегда будет для нас особенным, потому что это был самый первый набор, который мы когда-либо делали.
Продолжить чтениеМне всегда интересно, как дети решают, кто из этих трех свиней тот, кто построил соломенный дом, кто построил ветвь, и кто был создателем кирпичного дома.
Для нашей семьи это набор, который видел самую творческую игру, и я всегда думаю об этом, когда говорю о том, как дети действительно могут создавать свои собственные истории с теневыми куклами, используя знакомых персонажей. В некоторых эпилогах, представленных моим сыном, Волк потом даже пришел на чай!
Шаблон для печати этого набора теневых марионеток предоставляется бесплатно.
Продолжить чтениеПо мотивам норвежской сказки, это очень хороший театр теней для начинающих.У нее простой сюжет, и большая часть сказки основана на диалогах двух персонажей. Мы сняли на видео нашу игру с куклами теней, чтобы вы тоже могли увидеть, как мы ее исполняем!
Продолжить чтениеИстория девушки, которая полюбила монстра за его доброту. История о человеке, который когда-то был недобрым, но сумел измениться и обрести любовь. Романтика, рост характера и заботливый герой – победная история! Красавица и чудовище также было приятно превратить в набор теневых марионеток.
Продолжить чтениеХорошая игра с тенями для долгих зимних вечеров, когда дом уже наполнился запахом пряников.
Шаблон для печати этого набора теневых марионеток предоставляется бесплатно.
Продолжить чтениеНакопительные сказки, такие как Gingerbread Man выше или Goldilocks и Tree Bears здесь, с их повторяющимися сценариями и диалогами, очень легко запомнить детям и, следовательно, превратить в теневую кукольную игру.Сценарий для этого также очень прост – просто убедитесь, что вы поместили все миски, стулья и кровати на экран!
Продолжить чтениеОтправьте Алису в путешествие по стране чудес! В набор входят персонажи Алиса, Белый Кролик, Чеширский кот, Гусеница, Безумный Шляпник и Королева червей.
Продолжить чтениеТеневые марионетки с открытым концом не основаны на какой-либо конкретной истории или сказке, а вместо этого включают в себя набор знакомых персонажей, которые будут побуждать детей создавать свои собственные истории.Они, скорее всего, будут поощрять творческое повествование.
Этот набор не основан на какой-то конкретной сказке, а скорее включает в себя знакомых сказочных персонажей – принца / рыцаря, принцессу / прекрасную девушку, фею (также можно использовать как крестную фею), ведьму (хорошую или плохую). , решать вам!), дракон, зверь / людоед, король и лягушка. Дети сами решают, о чем будет их рассказ!
Продолжить чтениеВы когда-нибудь задумывались, каково это, если бы фея порхала в вашей спальне? Возможно, вам не удастся получить настоящую фею, но вы, безусловно, можете увидеть, как их тени порхают по стенам!
Продолжить чтениеГотовишься к дню рождения, говоришь о том, что делать, если заблудишься, или намечаешь правила поведения на детской площадке? Готов поспорить, что как родитель или учитель вы делали это много раз! Эти теневые куклы сделают такие беседы интерактивными, познавательными, веселыми и запоминающимися.А если вы хотите проверить, насколько дети подготовлены, просто попросите их сами разыграть спектакль с тенями!
Продолжить чтениеТехнически куклы-тени животных также являются неограниченными наборами, однако их также можно использовать в качестве дополнения к различным единицам изучения природы.
Какому ребенку не нравится мычать Старый Макдональд. У него была ферма или Фермер в Dell на пике своих легких? Пение легко превратить в полноценное театрализованное представление, если только вы сунете им в руки несколько кукол сельскохозяйственных животных!
Продолжить чтениеВ частности, этот набор теневых марионеток должен был изображать животных Большого Барьерного рифа, поэтому, если вы рассказываете об этом или в целом о морской жизни, детям понравится играть с ними.
Шаблон для печати этого набора теневых марионеток предоставляется бесплатно.
Продолжить чтениеПригласите тени вымерших зверей бродить по стенам вашей детской, пока дети узнают о динозаврах и рассказывают о них истории. Будьте готовы к реву!
Продолжить чтениеЭти шаблоны предлагают другое представление о том, как создавать теневых марионеток.Во-первых, резки практически не требуется. Во-вторых, они красочные! На самом деле, с небольшой помощью дети в возрасте от пяти лет могут сделать это.
Шаблон для печати этого набора теневых марионеток предоставляется бесплатно.
Прочтите руководствоДля случайного зрителя Фестиваль Середины осени ассоциируется с лунными пирожными, бумажными фонариками и танцами огненных драконов, но реальное настроение праздника очень трогательно.«Давайте разделим красоту луны вместе, даже если мы находимся на расстоянии сотен миль друг от друга», – говорится в романтическом китайском стихотворении. Эти теневые куклы рассказывают миф о происхождении фестиваля.
Продолжить чтениеНа Рождество начните новую семейную традицию, устроив с детьми вертеп с куклами теней!
Продолжить чтениеВ этом не одна, а три истории! Используя эти шаблоны теневых марионеток, дети смогут инсценировать Зайца и Черепаху, Лису и Ворона, Лису и Журавля.Поскольку в каждой истории есть только два персонажа, это очень легко для начинающих кукловодов.
Продолжить чтениеОдна из самых сложных – и наиболее известных – басен Эзопа была рассказана во многих версиях на протяжении всей истории. С более разнообразным набором персонажей и фонов мы сделали его отдельным набором.
Продолжить чтениеЭто может быть последний набор теневых марионеток в списке, но я всегда думал о нем как о «первом наборе теневых марионеток», как в наборе теневых марионеток для малышей, которые уже знакомы с детскими стишками, но не могут переживать длинные спектакли.Детские стишки короткие и милые!
Продолжить чтениеЗдесь мы различаем традиционные теневые куклы и современные формы. Первые зародились в Азии (в Китае, Индии и Индонезии, распространились на Центральную Азию, Ближний Восток и Северную Африку) и продолжаются до настоящего времени, хотя и их количество уменьшается. Представленная в Европе в 17 веке, форма была обновлена и переосмыслена в 20 веке.
Традиционный театр тенейКогда и где впервые появилось кукольное искусство теней, это вопрос, по которому специалисты расходятся во мнениях, особенно в отношении [Индии] и [Индонезии], где театр теней имеет культурные и религиозные черты. Кожаные куклы, изысканно украшенные, используются в театре теней, который стал известен во всем мире и представлен во многих музеях.
Театр теней в Юго-Восточной АзииАзиатские театры теней, задокументированные для тысячелетия, разнообразны по географическому, религиозному и культурному происхождению.[ wayang ] kulit purwa of Java (см. [Индонезия]) использует замысловатые перфорированные и раскрашенные непрозрачные фигуры, которые исполняет единственный кукловод, называемый [ dalang ] (яванский язык: dhalang ) в сопровождении оркестр гонгов (гамелан), представляющий рассказы [ Mahabharata ] и [ Ramayana ] . Ваянг кулит Банджар из Калимантана и ваянг кулит между на Западной Яве исполняют один и тот же репертуар. На балийском языке wayang parwa используются более простые, но похожие цифры для рассказов Mahabharata , сопровождаемые четырьмя металлофонами пола . ваянг сасак соседнего острова Ломбок рассказывает сказки о дяде пророка Мухаммеда, Амире Хамза. Сопоставимые жанры представляют различные истории от Рамаяна ( ваянг Рамаяна , на Бали) до сказок о Панджи, принце Восточной Явы, и местных хроник ( ваянг гедог , на Яве).
Филиппинские теневые фигуры были отмечены в 19 веке, но вымерли до возрождения в 20 веке (см. [Филиппины]). Ваянг кулит широко использовался в районе восточного побережья в [Малайзия], где можно найти теперь редкий ваянг джава (стиль, основанный на яванском ваянг кулит пурва ) и ваянг сиам из Келантана, который представляет историй Рамаяны . .С искусством келантана связано произведение nang talung / nang daloong [Таиланда], которое встречается у говорящих на тайском и лаосском языках. Марионетки полупрозрачные и цветные, возможно, из-за китайского влияния. Современные сказки во многом вытеснили традиционный [репертуар]. В [Камбодже] ayang или nang sbek touch соответствует nang talung . В жанре марионеток большого двора Таиланда ( nang yai ) и аналоге из Камбоджи ( nang sbek thom ) используются непрозрачные фигуры размером 1 x 1.3 метра танцуют несколько кукловодов, движущихся в стиле придворных масок [танца], чтобы представить репертуар Рамаяна в исполнении рассказчика.
Театр теней в Китае и ИндииМаленькая полупрозрачная цветная кукла yingxi встречается во многих провинциях [Китая], включая Шэньси, Луаньчжоу, Шаньдун, Сычуань, Ханчжоу, Хунань, Чаочжоу, а также на Тайване. Фигуры управляются стержнями, но в отличие от индо-малайских фигурок, у которых основной стержень проходит как позвоночник через середину фигуры и держится снизу в руке кукловода, у yingxi основной стержень прикреплен к шее, а фигуры прижимаются к экрану с помощью этого стержня шеи, удерживаемого перпендикулярно экрану.Это дает марионетке большую акробатическую гибкость при переворачивании, плавно имитируя зрелищные подвиги танцоров китайской оперы, обученных боевым искусствам.
[ карагоз ] исламского мира (см. [Турция]) могут быть связаны с китайскими тенями через миграцию на запад или из [Индии] через движение отверженных цыганских группировок на север, хотя некоторые утверждают, что это местное изобретение. Индийские театры могут использовать непрозрачные фигуры, такие как [ ravanachhaya ] Ориссы и [ tolpava koothu ] из Кералы, оба из которых рассказывают истории Ramayana .Полупрозрачные куклы можно найти в миниатюрах Махараштры [ chamdyacha bahulya ], Карнатаке [ togalu gombeyata ] и Андхра-Прадеш [ tolu bommalata ] и в родственном театре Тамилнада u0003. Последние два используют фигуры 0,90 на 1,5 метра и труппу из нескольких человек во главе с рассказчиком, чтобы рассказывать истории из Рамаяны , Махабхараты и Пуран .
Хотя к обобщениям следует относиться с осторожностью, некоторые идеи исходят из некоторых фундаментальных принципов искусства
Смерть и театр тенейТеатр теней [Азии] и в его прагматическом, и в мифическом измерениях связан со смертью.Марионетка сделана из шкуры: козлиная шкура и осла использовались в Китае, водяных буйволов в Юго-Восточной Азии, а также коз и буйволов в Индии. Снятие шкуры, очистка и растягивание шкуры напрямую вовлекают создателя в вопросы смерти и трансформации. У некоторых марионеток были особые требования: рассмотрим фигуру кхмерского аскета Преа Муни Эйси, которая, как предполагается, была сделана из шкуры медведя или пантеры. Медитация может быть предпринята перед созданием конкретных важных фигур, таких как Древо Жизни или главная марионетка бога-клоуна на Яве или Бали (см. [Индонезия]).
Реальность куклы, пришедшей из смерти и преобразованной в красивую фигуру, напоминает нам о культовом процессе смерти и реконфигурации, связанном с духовными видениями. Возьмем, к примеру, китайскую историю о том, что театр теней был создан, чтобы позволить императору Уди (годы правления 140-86 до н.э.) общаться со своей умершей возлюбленной. Или что турецкий театр « карагёз» был создан, чтобы воскресить двух клоунов, Карагеза и Хадживата, казненных во время работы над мечетью Бурсы.Хотя эти истории нельзя принимать как исторические факты, они демонстрируют закономерность. Театр теней концептуализируется как искусство, выходящее за границы, из которого смерть вызывает наибольшее недоумение. Как практичность создания марионеток, так и мифы о материализации голосов теневого мира могут помочь объяснить, почему театр теней в различных азиатских странах выполняет экзорцистическую функцию.
В Южном Китае важным эпизодом, с которым мы сталкиваемся, является история Mulian jiumu (Мулиан спасает свою мать [из ада]).На Яве у нас есть Мурвакала (Происхождение Калы), история о демоне Кале (Время), которому верховный бог Сива ([Шива]) разрешил есть людей, но, заказав историю происхождения Калы, люди могут быть изгнаны и освобождены от его проклятия. На Бали мы находим как историю Калы, так и рассказ о Бхиме Суварге , о герое Бхиме, который идет в ад, чтобы освободить своих родителей от властелина смерти. Хотя эти истории очень специфичны и не репрезентируют целое, они действительно помогают усилить ауру таинственности, которая омрачает искусство.
Визуализация и миниатюризацияКукольный театр теней – это искусство, которое превращает мир из трех измерений в два. Точное воспроизведение настоящего мало интересовало создателей этого жанра. Уплощенная плоскость свитка с картинками или фризы храмов иконографически имеют гораздо больше общего с практикой теневого кукольника. Действительно, нам иногда часто говорят, что картина [рассказчик] (часто буддийский священник) является предшественником кукловода – в южном Китае театр теней ассоциируется со странствующими буддийскими священниками, чьи свитки ( pien ) об адских муках напугать людей на хорошее поведение.На стенах индуистско-буддийских храмов Восточной Явы мы видим эпизоды, выложенные панель за панелью, что напоминает нам современное балийское кукольное искусство. На стенах тайских храмов мы видим картины в стиле nang yai , придворного театра теней. Если мы обойдем Ангкор-Ват, мы найдем эпизоды, в которых танцуют с марионетками (или показывают актеры в масках). В Индонезии ваянг бебер , театр свитков, считается предшественником ваянг кулит , который, по словам практиков искусства, был создан исламскими святыми вали .Театр теней берет сплющенную картинную плоскость стены храма или свиток картинок. Он уменьшает размеры и позволяет фигурам перемещаться, вырезая символы. Посредством кукольного театра повествование религиозных эпических историй может разворачиваться в деревне верующего. На кукольном экране всегда работает миниатюризация, но сказка по-прежнему сохраняет мистическое впечатление. Марионетки могут внезапно стать больше или мгновенно исчезнуть. Эпические истории собраны в плоские портативные фигурки, которые можно легко носить с собой и относительно легко представить небольшой группой.
Инверсия и «негативное» мышлениеПроцесс создания и манипулирования требует негативного мышления. При конструировании кукол самым важным является вырезание. То, что зритель видит как белое лицо или выделенный узор одежды, – это недостающая часть фигуры. Точно так же в [манипуляции] ясность и наименьший размер фигуры достигаются, когда фигура находится близко к экрану. Когда манипулятор притягивает фигуру к себе к источнику света, фигура заполняет экран.Хотя техника быстро усваивается, она по-прежнему вызывает воспоминания. То, что кукольник видит в действительности, в некотором смысле является противоположностью того, что переживает зритель. Фигурки могут быстро исчезать или превращения одной марионетки в другую происходят ловко. Это создает стойкую метафору театра теней. Кукольник видит реальность, а зритель переживает майя (иллюзию). Поэт Арджуна Виваха , яванского стихотворения 9-го века, основанного на Махабхарате , заявляет зрителям: «Не осознавайте, что волшебные галлюцинации, которые они видят, не реальны.”
В Азии широко распространены метафоры марионетки как существа и кукольника как бога. Эстетика театра теней позволяет одному человеку или небольшой группе представить через свет и двумерные фигуры огромную игру космических и божественных сил, призвать великих героев-предков и увести нас в смерть. и демоническое. Кукольник / рассказчик, рассказывающий историю, могущественен – «бог» марионеток. Исполнитель шоу теней, благодаря своей способности видеть оборотную сторону жизни, имеет доступ к таинственным и скрытым процессам.Микрокосм, представленный на рисунках, открывает его более сильным силам макрокосма.
Рассказы другихИстории для традиционного театра теней разнообразны, но это правда, что театр теней – это среда, которая способствует необычному. Таким образом, мы часто находим рассказы, в которых встречаются божественное, демоническое и животное. Теневой экран легко помещает парящих богов или великого героя-обезьяны [Ханумана], когда он перепрыгивает через широкий океан.Он позволяет демонам прыгать с земли или увеличиваться в размерах. Теневой мир материализует мечты и позволяет своим героям улетать в другие миры. Истории, глубоко связанные с теневым жанром, часто являются повествованиями о пересечении границ. Рамаяна , доминирующая в Индии и Юго-Восточной Азии, часто изображает обезьяньего персонажа Ханумана. В Китае театр может представить любой из отечественных ( wen ) или военных ( wu ) спектаклей, найденных в региональной опере. Но популярность романа середины 16 века Xiyou ji или Journey to the West , в котором изображен [Король обезьян] (Сунь Укун), помогающий своему хозяину-монаху получить буддийские тексты из Индии, и рассказы о дамы-змеи ( Белая Змея ) или даосские бессмертные часто подчеркиваются.Эти повествования существуют и в других китайских жанрах, но царство теней особенно способствует материализации этих повествований.
Религии, культуры и театр тенейТеатр теней не повсеместно принят в Азии. Кажется, лучше всего он процветает там, где культура / религия сочетаются со сложностью. Тени движутся, изгибаются и искажаются, когда наш источник света (солнце) движется по небу. Облака превращаются в тела, а сама земля становится огромным экраном, на котором мы можем видеть проекции, исходящие от сил, движущихся за вселенной, которые мы интуитивно понимаем, но никогда не можем полностью знать.Варианты религии, которым наиболее комфортно созерцать тайны, загадки и инверсии как путь к пониманию, находят теневой кукольный театр удобным подходом. Искусство не ограничивается определенной религией или культурой, но, возможно, оно было связано с такими историями, как Рамаяна , Махабхарата или Путешествие на Запад . Как техника, эта техника, кажется, подошла суфийским мистикам, сделав это искусство сильным в Индонезии и Малайзии. Его поддерживают даосизм и тантрический буддизм в Китае.Индуизм в Индии тоже подходил. Кукольник, который проигрывает космические истории на простом экране, является одновременно богом и демоном и может спасти предков и живых с помощью своих пороговых сил в качестве мастера теней, который переживает невидимую реальность, омраченную нашим материальным миром.
Современные кукловоды, получившие образование в городских условиях, создают постановки по всей Азии. Их работа может заимствовать западные теневые технологии, использовать традиционные модели или сочетать и то, и другое, чтобы рассказывать новые истории новаторски. Например, группа Шри Раманджанея Тогалу Бомбе Мела из Карнатаки, Индия, во главе с мастером тогалу гомбеята Беллагаллу Виранна, делает постановку о Ганди (Singh 1999), истории движения за независимость в Индонезии показаны в ваянг сулух и меры реагирования на террористический акт на Бали в 2001 году являются частью I Wayan Sidia’s Wayang Dasanama Kerta (Sedana 2005).В Китае современные компании создают новые произведения с галогеновыми лампами или несколькими экранами, такие как «Кран » [Таншаньская труппа теневых кукол] и «Черепаха » [Хунаньская труппа марионеток и теней], поставленные труппой [Хунаньская труппа кукол и теней] Танцы с волками. Азиатский театр теней – старый, новый и постоянно развивающийся. Практикующие могут быть исламистами, индуистами, буддистами или коммунистами-социалистами. Они варьируются от традиционных мастеров до традиционно подготовленных художников-модернизаторов до современных мастеров цифровых медиа, использующих экспериментальные формы и сотрудничающих с американцами, европейцами, другими азиатами или латиноамериканцами для создания новых и запоминающихся работ.
Современный театр тенейСовременный театр теней имеет крупные центры в Европе, Северной Америке, Японии и Австралии, а также новые работы в Корее, Китае, Южной и Юго-Восточной Азии. Он принимает три формы: использование фигур и предметов (обычное дело), голые руки (см. [Тени рук], также называемое Ombromanie , редко) и тени тел исполнителей (см. [Тени тела], набирающие популярность).
В отличие от традиционного или современного театра теней в Азии, западный театр теней не особенно известен.Только в XVII и XVIII веках театр теней появился в [Европе] из Азии, откуда, кажется, он и зародился. Вероятно, он распространился по торговым путям из Азии на Ближний Восток: он был известен в 11 веке в Аравии и развился в [Египте] к 12 веку. Хетти Паэрл предполагает, что китайский театр теней был перенесен в [Турцию] через Персию (см. [Иран]). Впоследствии он стал известен в [Греции], [Румынии], Югославии и южной [Италии]. Итальянские шоумены несли его через Альпы во [Францию], [Германию] и Англию (см. [Великобритания]), начиная с 17 века.Отсутствие признания в Европе до 20 века можно объяснить преобладающей философией. Паназиатское мировоззрение, которое ценит мечты, медитацию, спиритуализм и трансцендентные способы видения, а также разум, было чуждым европейскому рационализму.
Из-за отсутствия материальности и эфемерности, находящейся между мечтой и реальностью, тень могла только нарушить западное мышление, которое нуждалось в материальном физическом носителе. Европейцам гораздо удобнее были трехмерные [веревочные марионетки] и [перчаточные куклы].За заметным исключением театра [Серафин], французского ведущего шоумена «Ombres Chinoises» (1770) и [Le Chat Noir] (Черная кошка) [кабаре] (1887) во Франции, и в 20 веке , [Schwabinger Schattenspiele] (Театр теней Швабинга) Отто Кремера и [Лотте Рейнигер] в Германии, работы [Яна Малика] в Чехословакии и Франса тер Гаста в [Нидерландах], театр теней не рассматривался как само по себе искусство в Европе. Это был в лучшем случае очень натуралистический театр простых силуэтов, вырезанных из картона и проецируемых на прямоугольный экран, давая представление большой простоты без реальных возможностей для развития.Ситуация изменилась в 1970-1980-х годах. Новые формы театра теней, в том числе революционные, появились одновременно в нескольких странах.
ЛегкийВыделяются три фигуры: физик Рудольф Штессель из Швейцарии, Люк Аморос из Франции и Фабрицио Монтекки из Италии. Относительно независимо друг от друга эти три художника экспериментировали с техникой использования галогенных ламп, которые были разработаны в Соединенных Штатах в 1958 году.
Достоинством этой лампы для театра теней было то, что она являлась источником света, открывавшим новые возможности этому искусству.В то время как в прошлом из-за рассеянного света кукольному кукольнику приходилось манипулировать фигурами прямо напротив экрана, чтобы получить отчетливую и четкую тень, галогенная лампа позволяла кукольнику отодвигать марионетку от экрана и манипулировать ею. все пространство за экраном без потери четкости тени. В зависимости от расстояния до лампы фигура могла казаться величиной гиганта или маленькой карликом. Во-вторых, доработка переносных галогенных ламп позволила художнику в любой момент изменить фигуру.Эта техника требовала концентрации от исполнителя, но позволяла ему или ей создавать новые тени в ходе шоу, что привело к усилению выразительности. Благодаря галогенной лампе двумерная природа театра теней была заменена: можно было представить третье измерение, и это открытие было важным для придания театру нового динамизма.
Такие новые возможности стимулировали западных художников и побуждали их к дальнейшим экспериментам.Со временем все возможные источники света были тщательно исследованы. Помимо галогенной лампы, художники экспериментировали со всеми видами источников: кинопроекторами, слайдами, верхним освещением, вспышками, стробоскопами и свечами.
ЭкранОсновной прямоугольный экран, прикрепленный к раме, который использовался в течение сотен лет, уступил место другим геометрическим формам – были исследованы треугольные, трапециевидные, овальные или полукруглые экраны. В Schattenrisse (Силуэты) швейцарец Хансуэли Труб использовал парусные экраны, которые можно было перемещать вперед и назад на колесах во время шоу.Театр Meininger Puppentheater (Германия) взял круглую палатку и использовал ее как проекционную поверхность. Некоторые труппы, такие как театр Ану в Германии, решили проецировать тени на поверхность зданий. Экраны можно было перемещать с помощью веревок и шкивов ([Amoros et Augustin] во Франции, [Teatro Gioco Vita] в Италии), позволяя зрителю увидеть событие с разных сторон. Другие эксперименты проводились с размером экрана: в Японии в пьесах теней ( Kageboushi , что переводится как тень или силуэт) использовались огромные экраны 5 х 10 метров, в то время как другие предпочитали маленькие экраны, например, растянутые на экране. диван, как в случае с немецкой труппой Figurentheater Paradox.
Более того, художники преодолели еще одно препятствие – представление об экране как о постоянном барьере между публикой и исполнителями, предотвращающем контакт. Самым простым решением было сделать так, чтобы манипуляторы играли перед экраном, а не сзади (игра на открытом воздухе). Экраны можно было перемещать с помощью веревок и шкивов (Аморос и Огюстен во Франции, Театро Джоко Вита в Италии), позволяя зрителю видеть действие спереди. Так, исполнители Teatro Gioco Vita и Theater des Schatten (Театр теней) начали играть перед экраном на виду у публики.[Дорфтеатр Симитц] нашел другое, но тоже убедительное решение: тень игрока была показана, когда он / она манипулировал марионеткой за экраном.
Театр Тен (Россия; сегодня [Московский Театр ТЭНб]) и [Кукольники] (Германия) также отвергли этот физический барьер, чередующийся с каждой стороны, за экраном как тени и спереди как настоящие актеры. Радикально устранив разрыв в конце Силуэтов , Хансуэли Труб наткнулся на экран и, к удивлению публики, разорвал его на части.[Ларри Рид] из театра Shadowlight Theater в Калифорнии (США) заставлял исполнителей появляться в виде теней, людей, а затем фигур во все уменьшающихся размерах. Китайский театр в Нью-Йорке использует проекции и людей в тандеме, чтобы рассказывать сказки на китайском языке. Обе эти группы активно сотрудничают с компаниями в Азии, делясь своими методами и создавая новые теневые методы, которые затем дорабатываются балийскими, тайваньскими, гонконгскими или японскими группами, с которыми они сотрудничают.
МарионеткаМарионетка также была исследована.Были протестированы все возможные материалы: газетная бумага, картон, дерево, металл, текстиль, пергамент, проволока и все виды синтетических материалов. Современная живопись также оказала влияние на создание кукол: элегантные и часто простые фигуры иногда уступали место более выразительным формам, таким как у Люка Амороса, [Жан-Пьера Леско], Тадеуша Вежбике и Герты Шеневольф. I Made Moja, сын известного балийского художника, который живет в Сан-Франциско и создает фигуры для Ларри Рида, исследует китайские техники рисования кистью для пейзажей на гелях.Поскольку театр теней и живопись тесно связаны, понятно, что многие игроки в тени пришли из изобразительного искусства.
Духовные корни театра тенейСпоры о духовных корнях театра теней были столь же важны, как и технические новшества. Этот вопрос был особенно важен для Фабрицио Монтекки из Teatro Gioco Vita, который осознал, насколько далеки тени от западного культурного мышления, и указал на тупик, в котором оказаться первым настоящим театром теней в Европе.Он показал, что этот тип шоу удовлетворяет потребность общества в изображениях, чему позже послужило открытие фотографии и [пленки]. Это иллюзорное искусство было предшественником этих жанров, но все еще оставалось без внимания как «антропологическая аномалия в театре». В Corpo sottile (Subtle Body, 1988) Фабрицио Монтекки попытался найти более глубокий смысл в основе элементов театра теней – света, экрана, тела, пространства и самой тени («непонятых и подавленных»).Он вернул искусство на его родной язык. Его освобожденные тени – это больше, чем просто иллюстрации: они начинают раскрывать свою историю, реальность и логику. Точность идей Монтекки можно также увидеть в исполнении таких коллективов, как Theater 3 (Швейцария), Compagnie Mossoux-Bonté (Бельгия) или Poesie Polar (Германия). Спектакли этих коллективов не так уж далеки от повествовательного театра, но одновременно дают новую жизнь теням, возвращая суггестивную силу и выразительность, из которых возникает этот театр.
На перекрестке искусствПоследние тенденции в работе театра теней показывают, что он более открыт для других форм искусства. Это развитие очень заметно на Международном фестивале театра теней в Швебиш-Гмюнд, который проводится каждые три года с момента его основания в 1988 году, где обмен между [кино], [оперой], драмой, пантомимой, [музыкой], [изобразительным искусством] , [танец] и театр теней полностью выражены (см. [Internationales Schattentheater Zentrum (ISZ)]).Последний также с пользой использовал свои связи с другими формами кукольного театра. Таким образом, мы можем видеть, что многие художники театра теней в Европе за последние четыре десятилетия внесли свой вклад в обновление своего искусства.
Уникальная парящая форма, отличающаяся художественным богатством и динамизмом, театр теней исследует области, не тронутые или забытые другими типами театра. Его сила, несомненно, заключается в представлении мифов, сказок, баллад и других фантастических историй о чудесах.Шоу может быть теплым и в то же время острым. Австралиец [Ричард Брэдшоу] гарантирует, что юмор никогда не забудется. Многие кукловоды по всему миру осознали артистические возможности, скрытые в искусстве теней, и обогатили репертуар. Привлекая все более широкую аудиторию на Западе, а также в Азии и в исламском мире, тени, наконец, выходят из тьмы, чтобы найти свет.
Теневая кукла считается старейшей формой кукольного искусства в мире. Это началось 1000 лет назад в Китае и Индии.В Китае пьесы теней часто представляют собой народные сказки и легенды прошлого, многие из которых основаны на китайской опере. темы. В Индонезии теневые спектакли являются неотъемлемой частью традиционной культуры. Пьесы взяты из двух религиозных эпосов, где часто идет борьба между добром и злом. Турция и Греция также имеют историю теневого кукольного искусства, где пьесы основаны на повседневной жизни и содержат много физической комедии. В Западной Европе теневое кукольное искусство пользовалось популярностью в 1800-х годах, когда искусство вырезания силуэты из бумаги были в моде.В 1926 году немецкий теневой кукольник Лотте Райнигер создала первый полнометражный анимационный фильм Приключения принца Ахмета. Она вырезана вручную красивой непрозрачной фигурки силуэтов, которые перемещались на анимационном столе.
Традиционные теневые куклы плоские и сделаны из кожи. Вырезаны области внутри марионетки острыми ножами. Эти области указывают на черты лица и помогают определить одежду.Марионетки изготавливается из отдельных частей и соединяется проволокой или веревкой. Управляются длинными стержнями. и двигался за белым полупрозрачным экраном из бумаги или ткани. Лампа на стороне кукольника сцены дает свет: зрители с другой стороны видят движущиеся тени. Отрезать области на рисунках пропускают свет.
Современные теневые куклы могут быть созданы из различных материалов, включая бумагу, пластик, дерево, цветные театральные светофильтры, ткань, перья, сушеные растения или другие предметы интерьера. предметы, начиная от шелковых шарфов и заканчивая кухонной утварью.Теневые марионетки были сделаны с трехмерные проволочные головки и тканевые тела.
Современные теневые кукловоды могут использовать множество специализированных световых эффектов, в том числе различные театральные осветительные приборы, диапроекторы, отраженный свет, проецируемые пленки, налобные фонари и ручные фонари.
Теневой кукольный театр – это уникальный вид искусства, история которого насчитывает не менее 2000 лет.Самые ранние практики возникли в Китае и Индии, в них представлены такие темы, как легенды и мифы, а также рассказы из религиозных традиций. Искусство также процветало в других регионах, включая Юго-Восточную Азию и Ближний Восток, и, в конечном итоге, в Европу, где вырезание силуэтов в 1800-х годах стало популярным занятием.
Концепция теневого кукольного театра сделала новый скачок в начале двадцатого века. века благодаря новаторской работе немецкого кинорежиссера Лотти Райнигер, создавший более 40 анимационных фильмов в этой технике, в том числе одно из ее самых известных, Приключения принца Ахмеда (1926).Хотя теневые марионетки сегодня могут не пользоваться такой же популярностью, как в прошлые века это был увлекательный вид искусства, которым могли наслаждаться все возраста. Как люди справляются с проблемами оставаться дома во время Пандемия COVID-19, создание кукольного театра теней – отличный способ дети и семьи, чтобы проявить свои творческие способности и исследовать широкий диапазон тем, персонажей и рассказов вместе.
Концепция теневого кукольного театра совершила новый скачок в начале двадцатого века благодаря новаторской работе немецкого кинорежиссера Лотти Райнигер, которая создала более 40 анимационных фильмов с использованием этой техники, в том числе один из ее самых известных – Приключения принца Ахмеда. (1926).Хотя теневые марионетки сегодня могут не пользоваться такой же популярностью, как в прошлые века, это увлекательный вид искусства, которым могут наслаждаться все возрасты. Поскольку люди справляются с проблемами, связанными с тем, чтобы оставаться дома во время пандемии COVID-19, создание кукольного театра теней – отличный способ для детей и семей проявить свои творческие способности и вместе изучить широкий спектр тем, персонажей и историй.
Марионетки теней можно сделать из самых разных материалов, которые можно найти в доме. Традиционные фигурки часто делались из кожи, но также можно использовать многие предметы домашнего обихода, включая бумагу и картон (старые коробки для хлопьев – это здорово), пластик (прозрачный и цветной), дерево, перья, различные типы тканей и многое другое.
Для начала вот несколько ссылок на видео о создании собственного кукольного театра теней, а также другие ресурсы по самому арту. Художественные возможности безграничны, и мы надеемся, что вы поделитесь с нами некоторыми своими творениями на нашей странице в Facebook. Как вы увидите, куклы могут варьироваться от простых форм до более сложных, и могут рассказывать истории от любимых сказок до сказок, которые вы придумываете.
Последний является более сложным и может использоваться молодежью старшего возраста, художниками и более опытными мастерами кукол, ищущими проблемы.
Вот несколько примеров теневых кукольных спектаклей из разных культур:
И, наконец, вот несколько ресурсов, которые раскрывают исторический контекст искусства теневой куклы:
Китай
Ваш браузер не поддерживается этим приложением.Пожалуйста, используйте последние версии браузеров, такие как Google Chrome, Firefox, Edge или Safari, для доступа к интерфейсам «Dive».
Внесено в 2011 г. (6.COM) в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества
© Китайское общество кукольного искусства и теневого искусства, 2009 г.Китайское кукольное представление теней – это форма театра, в которой разыгрываются красочные силуэты фигур из кожи или бумаги в сопровождении музыки и пения.Фигурки, которыми кукловоды манипулируют стержнями, создают иллюзию движущихся изображений на светящемся сзади полупрозрачном тканевом экране. Многие старшие артисты театра теней могут исполнить десятки традиционных пьес, которые передаются в устной или письменной форме. Они осваивают специальные техники, такие как импровизационное пение, фальцет, одновременное манипулирование несколькими куклами, а также умение играть на различных музыкальных инструментах. Многие кукловоды также вырезают кукол, которые могут иметь от двенадцати до двадцати четырех подвижных суставов.Театры теней исполняются большими труппами от семи до девяти исполнителей и небольшими труппами от двух до пяти, в основном для развлекательных или религиозных ритуалов, свадеб, похорон и других особых случаев. Некоторые кукловоды профессиональны, а другие – любители, выступающие в сезон слабых фермерских хозяйств. Соответствующие навыки передаются в семьях, в труппах и от учителя к ученику. Китайский теневой кукольный театр также передает такую информацию, как история культуры, социальные верования, устные традиции и местные обычаи.Он распространяет знания, продвигает культурные ценности и развлекает общество, особенно молодежь.
В тускло освещенном дворе, когда начинается увертюра, актеры, сидящие за белым занавесом перед ярким светом, начинают разыгрывать пьесы с маленькими кожаными куклами, установленными на конец палочек. Зрители по ту сторону занавеса видят, как силуэты переворачиваются, ходят или разговаривают, как настоящие человеческие фигуры.И дети, и взрослые сидят, прикованные к своим местам, забавляясь увлекательными легендами или трогательными классическими историями о любви и ненависти, разыгрываемыми теневыми марионетками. Все внимание приковано к занавеске, а маленький мир погружен в теневое кукольное искусство.
Две тысячи лет назад именно на такой волшебной завесе император Уди (156-87 гг. До н.э.) из династии Западная Хань (206 г. до н.э. – 24 г. н.э.) наслаждался видами своей возлюбленной супруги по имени Ли, скончавшейся некоторое время назад. . Говорят, что идея этого искусства возникла у помощника императора по имени Ли Шаофэн.Видя, что император так соскучился по Ли, он сорвал лист с лиственного дерева и нарисовал из него силуэт дамы. Затем на солнце тень листа упала на занавеску, вид которой очень утешил императора. Это самая ранняя легенда о теневом кукольном искусстве Китая.
Возникнув во времена династии Западная Хань около 2000 лет назад, искусство китайского театра кукол теней сегодня является не только национальным нематериальным культурным наследием Китая, но и признано ЮНЕСКО мировым культурным достоянием.С, казалось бы, простыми реквизитами, на самом деле это комплексное искусство, включающее моделирование, резьбу, перформанс и многое другое.
Поднятие тонких шестов, поддерживающих теневые фигурки марионеток за белым занавесом, доставляет огромное удовольствие многим молодым людям и детям.
Пекинский театр кукол теней
Театр кукол теней, или шоу кожаных силуэтов, – это драматическое искусство, уникальное для Китая. Он сочетает в себе резьбу, пение и рассказывание историй с освещением и тенями.Ремесленники вырезают всевозможные фигурки из шкур животных (коровы, осла, лошади или овцы), а затем раскрашивают их. Во время выступления отчетливо видны силуэты фигурок, выполняющих различные движения на белом занавесе с яркой световой установкой на заднем плане. Искусство теней, возникшее в столице династии Западная Хань в провинции Шэньси, стало первым искусством в мире с озвучкой, что дало ему название «отец современной кинематографии».
В Китае театр теней имеет множество различных отделений.Пекинский театр кукол теней с его уникальными техниками резьбы, лепкой фигурок, а также системой исполнения и пения выделяется среди других ветвей Китая.
Раньше искусство пекинского кукольного театра теней было разделено на восточную и западную школы. Позже восточная школа постепенно вымерла. Существующая западная школа сформировалась во время правления Чжэндэ (1506-1521) при династии Мин. В 1842 году Лу Дэчэн, человек маньчжурской национальности, унаследовал это искусство и основал Пекинскую труппу шоу теней Сяншунь.С тех пор западное шоу теней передавалось из поколения в поколение в семье Лу на протяжении более 100 лет до сегодняшнего дня.
В течение длительного периода становления пекинское театральное искусство теней вобрало в себя мелодии северной оперы Куньцю, пекинской оперы и других стилей народной музыки. Во время выступления используются уникальные артистические навыки, такие как смотреть в зеркало, плакать и переодеваться.
Кроме того, в моделировании многое заимствовано из Пекинской оперы.Макияж лица или костюмы, которые зрители видят в Пекинской опере, также можно найти на фигурках пекинских теневых марионеток.
Производство и эффективность
Фигурки кукол теней изготавливаются в многоуровневом процессе, который включает в себя выбор материала, резьбу, раскрашивание, шитье и раскрашивание. Для создания силуэтов из пекинской кожи необходимы два основных инструмента: восковая тарелка и резной нож.
Чтобы сделать восковую тарелку, мастер сначала готовит смесь из желтого воска, говяжьего жира и специй.Затем он переливает его в металлический или деревянный контейнер, чтобы он остыл. Наконец, после того, как он плотно надавлен, образуется восковая пластина. Что хорошо в восковых пластинах, так это то, что их можно вернуть в исходное состояние даже после длительного использования.
Инструменты, используемые при изготовлении фигурок, включают шила и ножницы. Тем не менее, восковая пластина и резной нож – основные инструменты, используемые для вырезания кукол из кожи животных. В прошлом ремесленники использовали для этой работы деревянные ножи, но современные ножи намного острее.При создании кукольных фигурок пекинских теней используется уникальный стиль резки, который достигается с помощью всего лишь одного ножа. Независимо от того, насколько сложна кожаная марионетка, одного ножа будет достаточно.
После того, как фигурки будут вырезаны, мастер раскрашивает прозрачную кожу писчей кистью и акварельной краской. Выбор цветов и окраска готовых узоров – это проверка мастерства мастера.
Последний шаг – связать нитью разные части резной фигурки и закрепить их на тонкой палочке.
Производство фигурок кукол-теней определяет, насколько далеко зайдет спектакль. В руках искусных мастеров фигурки кукол-теней выглядят как настоящие, и даже волосы или усы бороды выглядят как настоящие. Изысканные фигурки – это еще и художественные изделия, которые можно повесить на стену в качестве украшения интерьера.
В дополнение к этому, во время выступления шесты, соединяющие куклы, следует держать параллельно земле и под углом 90 градусов к куклам.
Подвижные выступления
В руках актеров теневых марионеток, под аккомпанемент высокого или низкого пения, маленькие куклы могут свободно исполнять различные роли – от скачек по полю боя до комедий, трагедий или мелодрам.
В древние времена группа из шести-семи человек, вооруженная ящиком теневых марионеток в сельской местности, составляла труппу теневых марионеток. Будь то рынок, площадь или двор, светового короба и занавески будет достаточно, чтобы начать представление.В результате фольклорные коллективы обычно были очень мобильными. Труппа могла исполнять до 40 спектаклей в день, и когда они заканчивали, они собирали весь свой реквизит и отправлялись к следующему пункту назначения.
В то время спектакли театра теней часто видели на традиционных ярмарках или свадебных церемониях. Некоторые труппы даже не спали всю ночь, чтобы развлечь публику, которая приехала издалека, чтобы посмотреть на них.
Чтобы устроить хорошее шоу, актерам нужно было много тренироваться. Помимо пения и рассказывания историй, им также нужно было уметь манипулировать кожаными куклами.Ловкость кукол лучше всего отражала мастерство актера в искусстве.
Пекинский театр кукол теней привносит привкус старины на сцену Пекина. Их приветствуют и старики, и дети. Некоторые изящные куклы-тени были собраны и в зарубежных музеях.
Местная жительница наблюдает, как Лу Баоган (2-я справа) демонстрирует, как держать фигурку пекинской куклы-тени во время фотовыставки «Очаровательный Пекин» и шоу народных ремесел в штаб-квартире Европейской комиссии в Брюсселе 4 сентября 2009 года.
Передача следующему поколению
Говоря о Пекинском театре кукол теней, название «Пекинская труппа шоу теней» – это неизбежное название. Лу Баоган – руководитель труппы и наследник пекинского театра теней на национальном уровне. Лу – наследник Пекинского театра кукол теней в пятом поколении в семье Лу. Он с глубокой любовью посвятил свою жизнь этому традиционному искусству.
В ноябре 2019 года труппа Beijing Shadow Show была добавлена в список охраняемых национальных объектов нематериального культурного наследия.
Лу сказал, что в Китае есть много школ теневого театра. В настоящее время более половины творческих культурных продуктов, связанных с теневым кукольным театром, поступает из провинции Шэньси, а еще 40 процентов – из провинции Хэбэй. Пекинское кукольное искусство теней сильно отстает в развитии от других. «Я немного волнуюсь. Как наследник, я обязан рассказать молодым наследникам все о Пекинском театре кукол теней, чтобы они могли лучше продвигаться вперед.В противном случае это искусство может исчезнуть ».
Чен Жуй, ученица Лу, присоединилась к труппе в 2013 году. В результате ее изобретательности и упорного труда в октябре 2018 года она была признана наследницей Пекинского театра кукол теней. Чен сказала: «Как молодая женщина, я надеюсь привнести жизненную силу в команду наследников и внести свой вклад в защиту этого искусства».
В наши дни рост различных современных форм развлечений сильно отодвинул на задний план искусство теневого кукольного театра, искусство, которое когда-то ярко сияло в истории.В настоящее время в Китае существует только около 10 творческих коллективов, играющих в куклы теней, которые могут управлять своим собственным представлением и иметь возможность набирать учеников. К сожалению, поскольку более старые артисты уходят на пенсию и уходят из жизни, Пекинский театр теней продолжает бороться, несмотря на усилия Лу и его коллег. С 1979 года труппа не имеет фиксированного места выступления и находится в долгах.
Лу и его коллеги ищут возможности сотрудничества с другими формами развлечений, которые интересны публике, для продвижения традиционного искусства.«Пекинский кукольный театр теней – очень традиционная художественная культура. Многие молодые люди могут не знать, что это такое, поэтому мы сотрудничаем с игровыми и кинокомпаниями, чтобы сделать их более известными в Китае. Дорога по-прежнему неровная, но мы разберемся, – сказал Чен Жуй.
Театр теней – можно считать первым и самым простым видом искусства в истории человечества. Он возник более двух тысяч лет назад, но точное время его возникновения неизвестно.Некоторые искусствоведы считают, что этот вид изобразительного искусства пришел из Китая, другие – что он впервые появился в Индии, а некоторые упоминают Египет. Сам принцип зародился в древности, когда первобытный человек, сидя у костра, смотрел на меняющиеся тени на стенах пещеры, и эти расплывчатые образы вызывали в его воображении пугающие образы – тень всегда олицетворяла нечто мистическое и загадочное, но конечно, он полон художественной эстетики. Во многом содержание и сюжет спектакля зависит от страны.Китайский театр отличается демонстрацией преимущественно исторических сцен, в Индии чаще поднимаются религиозные темы, а в Турции преобладают жанры комедии. Тень помогает воплотить в жизнь практически любой образ, чем объясняется распространение театра теней по миру и разнообразие его направлений. Своеобразие театра, его эстетика и тематика варьируются в зависимости от традиций. Ко второму тысячелетию театр теней был очень распространен в Китае и Индии. С войсками Чингисхана он распространился и на другие регионы Азии.Наивысшего расцвета он достиг в Турции в 16 веке и был популярен в Османской империи. В 1767 году французский миссионер Жюль Алоуд принес домой из Китая технику театра теней. В 1776 году театр теней стал известен в Великобритании. Этим искусством заинтересовался немецкий поэт Гете, который в 1774 году устроил собственное представление. С 18 века театр теней получил распространение в Европе, а его сюжеты были самого разного характера: сказки и мультфильмы, сцены, связанные с повседневной жизнью.Фигурки для спектаклей можно было найти в газетах и других печатных изданиях, оставалось только вырезать их, построить небольшую сцену, добавить света и – тени начали оживать …
Весной традиционно отмечается Международный день театра. Чтобы отметить это, мы оцифровали старые печатные листы с силуэтами фигур из театра теней конца XIX века, хранящиеся в хранилище музейной коллекции. Теперь вы сможете распечатать, вырезать и самостоятельно спланировать спектакль с персонажами старого театра теней.Чтобы вдохновить вас, мы также решили придумать короткую сценку, повествующую о шарманке и его «волшебной» шарманке.
Что будет дальше? Приглашаем вас продолжить рассказ о шарманке или придумать собственный сюжет и разыграть небольшой спектакль! Готовы попробовать себя в роли театрального режиссера, сценариста и актера? Тогда смело готовьте шоу! Придумывайте рассказы, импровизируйте, демонстрируйте свой актерский талант, снимайте спектакли и отправляйте видео своего театра теней в формате Mp4 на почту музея info @ mus-col.