Сценарий открытия выставки рисунков «Радуга красок».
Художник – Здравствуйте взрослые, здравствуйте ребята. Я рада видеть вас всех, а особенно вас, юные художники.
(Появляется Карлсон. Выбегает, размахивая руками.)
Карлсон – С дороги! Захожу на посадку!
(Художник отбегает в сторону. Карлсон резко останавливается).
Карлсон – Уф, ну и посадка! А вот и я! Здравствуйте мои друзья. Вы меня узнали? Я – Карлсон самый весёлый человек на свете, самый упитанный и в меру воспитанный. – Оглядываясь. – Куда это я попал?
Художник – Мы собрались здесь на открытие выставки рисунков «Радуга красок».
Карлсон – А ты кто?
Художник – А я художник.
Карлсон (оглядывает зал и показывает на детские рисунки) – Это ты всё так красиво нарисовал?
Художник – Нет, что ты, это рисовали юные художники.
Карлсон – А где они? – (делает вид, что высматривает их).
Художник – Да вот они! – показывает на детей.
Карлсон (не веря) – Да не может быть! Вот такие маленькие, а уже как художники умеют рисовать! Ну, тогда давайте знакомиться.
(Карлсон подходит к детям, протягивает руку ребёнку) – Я Карлсон, а тебя как зовут? – ( Маша) – Очень приятно!Уф! Сколько вас всех много.
Художник – А давай, Карлсон, ты сразу со всеми познакомишься. Ребята и взрослые по моей команде одновременно громко крикнут своё имя. Раз, два, три!
(Дети и взрослые по команде Художника, кричат своё имя).
Карлсон – Вот теперь я со всеми познакомился. Скажи-ка художник, а как у ребят получились такие яркие, красивые и интересные рисунки? Я тоже хочу научиться так, рисовать. А что для этого надо?
Художник – Тебе сейчас всё ребята расскажут.
Свою косичку без опаски
Познакомимся: я – краска,
В круглой баночке сижу.
Вам раскрашу я раскраску,
А еще – картинки к сказке
Нарисую малышу.
Ярче я, чем карандаш,
Очень сочная гуашь.
Я бываю очень острым
И рисую ярко, пестро.
Грифелёк со всех сторон
Древесиной окружен.
Друг надежный я ваш
И зовут меня – карандаш.
Создаю я новый цвет,
На дощечку я похожа.
Краску, что в коробке нет,
Сделать сам художник может.
Он смешает краски хитро
С помощью меня – палитры.
Вы меня перелистали –
Как в музее побывали.
Космос на одной странице,
На другой странице – дом,
На последней – хвост жар-птицы.
А всё вместе я – альбом.
Карлесон – Ничего себе. Сколько всего нужно художнику, чтобы нарисовать картину.
Карлесон – Да! Я самый лучший выдумывальщик на свете!
Художник – Тогда попробуй придумать, во что можно превратить вот эти фигуры.
Художник показывает лист бумаги, на котором нарисован круг и овал.
Карлсон начинает думать, всё время, восклицая – А это! Нет не то. Уф! – В конце – концов, он признаётся, что ничего не может придумать.
Художник предлагает детям помочь Карлсону.
Художник – Ребята, давайте поможем Карлсону придумать, во что можно превратить круг и овал.
Дети предлагают свои варианты (колобок, солнышко, чебурашка и т. д.). Художник предлагает двум ребятам выйти и нарисовать придуманные ими фигуры.
Художник – Вот видишь Карлсон, оказывается, чтобы стать художником нужно уметь фантазировать и выдумывать. А ещё нужно иметь старание и трудолюбие. А их у тебя что-то не было видно.
Карлсон – Ладно я понял, я буду теперь очень стараться.
Художник – Молодец! Скажи Карлсон, а ты знаешь, какие краски помогают художнику рисовать?
Карлсон – Нет.
Художник – Это яркие, разноцветные, радужные краски. Хочешь с ними познакомиться?
Карлсон – Да, очень!
(выходят дети, на голове у каждого соответствующий цвет)
Сочный, яркий и нарядный –
Многоликий Красный цвет!
Как огонь бываешь жаркий,
Или нежный как рассвет.
Цвет оранжевый – цвет яркий.
Оживит костёр он жаркий
И весёлый апельсин
С экзотических долин.
И, конечно же, цветки
Под названьем ноготки.
Жёлтый — самый главный цвет,
Потому что это — свет!
Желтый самый яркий цвет!
Цвет зеленый – огородный,
Он весною самый модный!
Теплым солнышком согреты
В зелень улицы одеты!
Самый нежный и родной
Для меня цвет голубой.
Это небо и вода,
Незабудки у пруда.
Синий цвет раскрасит речку,
Рядом домик и крылечко,
За окошком вечерок
И вихристый ветерок,
Колокольчики-цветочки
И, конечно, василёчки.
Лепесточек, лепесток –
Фиолетовый цветок.
Краски мне совсем не жалко –
Ярче будет пусть фиалка!
Карлсон: Здорово, какие красивые цвета.
Художник: А если вы сложите вместе цвета, красивая радуга будет тогда!
Карлсон: Ой, посмотрите, что я нашел? Конверт. Интересно….что там находиться? Пазлы?! Ребята, а вы мне поможете их сложить.
Художник:
Ребята, кто поможет Карлсону сложить пазлы? (дети собирают пазлы)Карлсон: А что здесь изображено? (ответы детей)
Художник:
Если видишь – на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или спешная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется пейзаж!
Уважаемые гости, обратите внимание на работы обучающихся. Ребята изобразили пейзажи в разное время года. Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая природная среда создают неисчерпаемую гармонию форм и красок. Природа хороша и красива в разное время года, особенно осенью. Осень привлекает художников яркими, сочными красками.
Карлсон: Ой, еще один конверт, что же в нем? Опять пазлы? Ребята, мне снова нужна ваша помощь.
Художник: Ребята, помогите, Карлсону разобраться с пазлами (дети снова собирают пазлы)
Карлсон: Ой, а я знаю, что здесь изображено. Это же портрет!
Художник: Нет, Карлсон, ты не прав. Ребята, что здесь изображено? (ответы детей).
Художник: Натюрморт – излюбленный жанр многих художников.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу или торт,
Или все предметы сразу, –
Знай, что это натюрморт.
Карлсон: А я знаю, как нужно правильно составлять натюрморт!
Художник: Ребята, ну что, ребята, посмотрим, на что Карслон способен? (ответы детей)Карлсон смешно составляет натюрморт.
Художник: Ребята, правильно Карлсон составил натюрморт? (нет)
Художник: Кто желает помочь Карлсону? (ребята составляют натюрморт).
Карлсон: Ууух, как сложно.
Художник: Да, чтобы красиво написать натюрморт, его надо правильно составить.
Художник: Посмотрите, какие красивые натюрморты ребята изобразили, передали всю красоту окружающих вещей, предметов, фруктов и многое другое, использую художественные материалы – гуашь, акварель и цветные карандаш.
Карлсон: Ой, я, наверно сегодня самый счастливый человек. Я снова нашел конверт (открывает конверт).И снова пазлы (говорит удивленно.
Я отвечу честно, без ребят мне не справиться.
Художник: Ну, что, ребята поможем Карлсону? (да)
Карлсон: Опять картина, что же на ней изображено?
Художник:
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас, -
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Летчик или балерина,
Или Колька, твой сосед, -
Обязательно картина
Называется портрет.
Карлсон: Да, это же совсем просто! Рисуешь овал, нос, рот, глаза и уши. Вот и вышел человечек.
Художник: Портрет – самый сложный жанр изобразительного искусства. Художнику нужно уметь предавать характер человека, его сходства с оригиналом.
А еще портреты бывают необычными - мифологическими – это вид костюмированного портрета, где портретируемый изображен в качестве мифологичнской персоны.
Художник: Ну, что Карлсон, удивили тебя работы детей?
Карлсон: Конечно, я думал все просто, оказывается нужно много учиться, видеть и понимать окружающую нас красоту.
Художник: Давайте спросим у наших гостей, понравилась ли им творческие работы обучающихся?
Слово предоставляется директору Дома Детства и юношества. ___________________________________________________________________________________________________________________________
Художник: Я думаю, что за такой труд детей нужно наградить. Жюри оценили работы обучающихся и определили победителей и призеров.
«Красота мира»
Сценарий открытия выставки работ учащихся.
Пролог
Действующие лица: Муза, Живопись, Аполлон.
Живопись: О Муза, Муза, я к тебе
Искать опоры и защиты!
Муза: Ах, Живопись, да встань с колен!
Что значат слезы? И ланиты мокры,
И взгляд печален твой…
Сядь, милый друг, и мне открой,
Кто он, преследователь твой?
Живопись: Бог Аполлон!
Муза: Как? Аполлон?
Живопись: Да, он призвал меня на суд,
И в страшном гневе светлый бог!
Муза: На что ж он рассердиться мог?
Живопись: Да на прекрасные творенья
Моих великих мастеров,
Их в страшном гневе сжечь готов!
Аполлон: О. Муза! Я давно слежу за Живописью нашей,
И до недавних дней она
Меня лишь радовать спешила.
Кисть ей служивших живописцев
Мой светлый взор всегда ласкала,
И дивной красоты полотна
С весьма достойным содержаньем
В ее стояли мастерской.
Но в гневе я на живописцев,
Тех, что замыслили всю мира красоту
В своих работах отразить.
Такое невозможно, право,
Ведь человеку не дано
Познать красоты мирозданья!
Живопись: Как «не дано?»
Послушайте же авторов картин!
Экскурсия по выставке
( Исполнение песни о земной красоте. Сл. В.Суслова, муз. Я.Дубравина)
Опять черемуха в цвету,
Сбежались ландыши гурьбою…
Свою земную красоту
Природа дарит нам с тобою.
Ты оглянись, ты окунись
В ее рассветы и закаты,
В ее лесные ароматы –
И до земли ей поклонись.
Лишь только солнышко весной
Лучи рассыплет над полями –
Уже ручей звенит струной,
Уже гроза гремит громами!
А там лесные соловьи
Опять засвищут до восхода…
Ты слышишь: дарит нам природа
Напевы лучшие свои.
Где красота – там доброта,
Их разлучить ничто не может;
Любая светлая мечта
На двух подруг всегда похожа.
И нам без них не обойтись
Ни светлым днем, ни днем дождливым.
И если хочешь быть красивым –
Ты добротою поделись.
1 ученик: Что такое «красота»? У каждого человека свой ответ на этот вопрос.
Во все века художники, скульпторы, поэты воспевали в своих произведениях красоту мира. На этой выставке мы представили работы, созданные художниками нашего класса.
2 ученик: Нужны мне акварель и тушь
Нарисовать лесную глушь,
И как проникнет солнца луч
Сюда из-за тяжелых туч,
Чтоб осветить деревья сплошь
И в поле золотую рожь.
На этих работах мы видим бескрайние поля и темные леса. Вот олень вышел из леса и замер, повернув голову. Кажется, что вот-вот он сорвется с места и исчезнет в густых зарослях, останутся только лес, далекие горы и тихая лесная речушка.
3 ученик:
Никто сказать не может,
Зачем весна смеется,
Зачем потоки света,
Зачем цветут сады.
Никто сказать не может,
Что в мире остается,
Когда уходит лето
И осени плоды.
Никто сказать не может,
Зачем гуляет вьюга
И снег ложится новый
На старый грязный снег.
Никто сказать не может:
Зачем мы существуем,
Зачем весь мир суровый
И в мире – человек?
На нашей выставке вы можете увидеть картины, посвященные временам года. Вот зимний пейзаж: засыпанная снегом избушка, убегающая в даль дорога, темный лес на горизонте. А здесь – летний дождливый день: низкие серые плачущие облака, величавая сосна на берегу лесного озера. А это –
прозрачный весенний пейзаж, здесь – деревья в осеннем уборе. Красота!
4 ученик:
Мне никак не понять до конца.
Как в рисунке дыханье рассвета
Передать, чтоб коснулось лица.
Нет, никак не найти мне ответа.
Я ищу, я иду напрямик…
Сколько ж надо труда и терпенья,
Чтоб поймать этот радостный миг –
Утра бережное отраженье!
Восход солнца… Сколько красоты и величия в этом событии. Перед рассветом все замирает: не слышно щебета птиц, даже ветерок замирает, осознавая важность этого процесса. Небо на востоке светлеет, затем золотом покрываются макушки деревьев, и, наконец, из-за горизонта выплывает огромное горячее солнце. Своими лучами , как руками, оно обнимает всю землю, дарит радость всему живому.
5 ученик:
Кто тебя выдумал, звездная страна?
Снится мне издавна, снится мне она
Выйду я из дому, прямо за пристанью
Бьется волна…
Бескрайние просторы вселенной тоже есть на наших работах. Планеты, звезды, Солнце… И черный мрак космической ночи…
Если б я полетел в звездолете
По космическим дальним маршрутам,
Я б хотел, чтоб со мною в полете
Цвел жасмин, ароматом укутан,
Чтобы ландыш белел, и ромашка,
Колокольчик трезвонил, мечтая,
Чтобы божья коровка, букашка.
Щекотала мизинец, взлетая.
Чтоб космически черную стынь
Согревали сирень и полынь.
6 ученик: Что такое красота? У каждого художника свое видение мира, а на этой выставке представлена красота мира в нашем понимании.
Где красота – там доброта,
Их разлучить ничто не может;
Любая светлая мечта
На двух подруг всегда похожа.
И нам без них не обойтись
Ни светлым днем, ни днем дождливым.
И если хочешь быть красивым,
Ты добротою поделись.
Муза: Вполне достойны похвалы
Работы этих живописцев.
Всю мира красоту воочию они явили нам.
Ты не сердись, светлейший бог,
К ним мастерство со временем придет,
И вот тогда затмят они великих!
Звучит в записи «Песня о земной красоте».
Участников выставки, художников Солнечногорья и гостей, приветствовала начальник Управления культуры администрации Солнечногорского муниципального района Наталья Валерьевна Малащук. Она поздравила всех солнечногорцев с таким замечательным событием, и отметила особую важность художественного и нравственного воспитания подрастающего поколения, ведь эта выставка объединила художников, педагогов и учеников.
В экспозиции выставки представлены работы членов Солнечногорского отделения «Союза художников Подмосковья», которым руководит Заслуженный художник России Роман Фашаян.
В 2017 году Солнечногорское отделение отметило 10-летний юбилей, на настоящий момент творческая организация объединяет около 40 художников, работающих в различных жанрах и направлениях – живопись, графика, декоративно-прикладное творчество, художественная фотография.
Выставка «Ты вечно в сердце город мой…» – признание в любви и подарок любимому городу. На полотнах художников зрители могут увидеть знакомые пейзажи – улицы, любимое озеро Сенеж, Никольский и Спасский Храмы, усадьбы Шахматово и Середниково…
В выставке также принимают участие учащиеся и выпускники Солнечногорской Художественной школы, директор школы заслуженный художник России К. А. Болотников; Студии «Свет акварели» под руководством Светланы Емец; Художественной студии «Абрис», которой руководит Сергей Бочманов.
В этот же вечер Музейно-выставочный центр «Путевой дворец» представил литературно-музыкальную композицию «На перекрестке трех дорог…», посвященную жизни, истории и становлению Солнечногорска. 26 декабря 1938 года Указом Президиума Верховного Совета РСФСР Солнечногорск получил статус города. В этом году наш город отмечает юбилей, и этот вечер – еще один праздничный этап в череде юбилейных мероприятий.
Сотрудники музея подготовили тематический вечер, в котором отразили основные исторические этапы Солнечногорска – от Почтовой станции Солнечная Гора до наших дней. Почтовая станция Солнечная Гора – рабочий поселок Солнечногорский – город Солнечногорск – Солнечногорск в годы Великой Отечественной войны – восстановление народного хозяйства – настоящее Солнечногорска. Вот основные этапы, которые были раскрыты по замыслу организаторов. Особое внимание организаторы уделили теме освобождения Солнечногорска от немецко-фашистских захватчиков и восстановлению народного хозяйства. В театрализованных сценах принимали участие сотрудники МВЦ «Путевой дворец» и учащиеся 10 А класса лицея №7 (преподаватель – Г. В. Нагорная).
В программе приняли участие и солисты Городского культурно-досугового центра – заслуженный работник культуры Московской области Ольга Коломейцева и Народный коллектив русской песни «Лето» под руководством Ольги Анискиной, а также Вокальная студия «Нотос» под руководством Алишера Абдуваитова.
Сценарий – Е. Б. Леонова и Т. Б. Новицкая.
Прошлая неделя отличилась в Республике Алтай открытием сразу трех выставок. Они представлены работами известных мастеров: Николая Шагаева – в Национальном музее имени А.В. Анохина, Владимира Ельникова в Майминском Центре культуры и Елены Корчугановой – в городской детской художественной школе… Три свежие экспозиции ждут своего зрителя.
Так природа захотела…
Неделя вышла насыщенной в плане встреч художников друг с другом, ведь на открытиях выставок всегда предполагается общение коллег по художественному цеху. Этого было в достатке. Как и очень приятных эмоций, связанных с просмотром самих работ.
Знакомый сценарий презентаций выставок в Майминском Центре культуры превращен в традицию. Все знают, что непременно будет музыка, много добрых слов и чаепитие. Герой – «пред очами публики». Ему – пожелания дальнейшего счастливого творчества, благодарные отзывы, улыбки. Чувствует ли он в тот момент особенную ответственность за «сотворенное»? – не станем углубляться. Вероятно, для каждого художника открытие выставки – час собственного откровения. Если автор произведений даже не рассчитывает на полнейшее «одобрямс», он точно знает, что найдет среди присутствующих хороший «лагерь» поклонников. Среда своя, родная. И этого уже достаточно, чтоб делиться с народом своим искусством.
Пейзажист Владимир Ельников спокойно и с достоинством занимает свою нишу среди ведущих мастеров республики. Согласитесь, что сам жанр слишком оригинальным для наших прекрасных мест не назовешь. Им «кормятся» многие, и вдохновенно. Володя – живописец чуткий. Художник-реалист. Искренний, открытый. Очень много работает.
Авторитетнейший мастер холста и кисти Владимир Петрович Чукуев на открытии Володиной выставки сказал как раз о большом трудолюбии автора представленных работ. «Мастерство Володи с годами растет. Я также очень рад, что наш коллега своей очередной выставкой подает пример другим художникам. Горный Алтай словно создан для тех мастеров, которые пишут с натуры. Вот представьте, можно сидеть в одном месте и писать четыре этюда «на все четыре стороны»…»
Кош-Агачский живописец Ерболат Нуриманов, товарищ Володи, разделял в этот день радость своего друга. Сказав, что работы художника красноречиво говорят сами за себя, он процитировал Булата Окуджаву:
«…Как он дышит, так и пишет, не стараясь угодить… Так природа захотела. Почему? Не наше дело. Для чего? Не нам судить».
Ключевая фраза, на мой взгляд, – «так природа захотела». Причем, относительно нашей темы – попадание «в яблочко» вдвойне. И в том смысле, что поэт вложил, и в том – что касается жанра пейзажа.
Что думает художник об этом жанре? «Это классика. Как может наскучить, например, классическая музыка? Есть те, кто противится классике, свои какие-то поиски предпринимает. Я не отношусь к их числу. Классика была, есть и будет… Видишь природную красоту, и ее хочется писать, тем более, что в природе все быстро меняется, а тяга воссоздать это прекрасное никуда не уходит…»
Володя Ельников, заканчивая своим словом официальную часть открытия выставки, душевно поблагодарил своих коллег и гостей за поздравления и сделал распахнутый жест руками, мол, чем богаты, тем и рады – смотрите и наслаждайтесь… Чудные пейзажи выставлены и для вас, любопытный читатель.
Ура – свободе!
Примечательно, что пейзажная галерея Владимира Ельникова открылась 5 ноября – в день рождения акварелистки Елены Корчугановой, которая, в свою очередь, через три дня встречала зрителей юбилейной экспозицией новых работ в городской lетской художественной школе.
Юбилейная выставка связана с 55-летием художницы. Также она покидает ДХШ, официально прощается с педагогической своей миссией. Многие надеются, что это расставание – не навсегда. Елена Андреевна получила многочисленные поздравления по поводу юбилея и картин. Тему ухода она постаралась подать без особенной грусти. Явившись перед публикой в юношеском «прикиде» – джинсе, увешанной значками и булавками, с рокерским браслетом на запястье, она тем самым словно говорила – «Долой грусть, ура – свободе!» В битком набитом зале ДХШ (часть народа в него не вместилась) царило очень приподнятое настроение. Героиня была бодра, приветлива.
Сергей Дыков сказал такую вещь: «В венах Елены Андреевны течет акварель!» Похоже, так и есть. Мастерица-укротительница водной стихии на бумаге достигла совершенства в одной из самых капризнейших техник. Обрамленные в белое ее работы сияли. Сияли, несмотря на то что в этюдах не было особого акцента на всепобеждающее солнце. «Я знаю Елену Корчуганову как художницу, любящую цветы и пасмурные пейзажи», – прокомментировал работы сценограф Алексей Дмитриев, поздравляя героиню вернисажа. Он аккуратно выразил надежду, что через пять лет Елена Андреевна явит нашему глазу нечто совершенно новое по тематике. Новое? Но… разве не дорога от акварелистки вот эта верность своим любимым темам?
Нет, не скучно… К душе – эти пейзажи, с нежной дымчатостью, зыбкими переливами, неожиданно тончайшими струнками трав и таинственной, но вполне угадываемой перспективой. Они – ностальгически прекрасны. Впитавшие в себя сгустившийся воздух перед грозой, лирику летних вечеров, они восхищают сладкой тишиной, томностью… Великолепны и ирисы, и розы, и воспетый всеми нашими художниками маральник.
«Моя мама живет творчеством, и она очень много работает! – сказала дочь юбилярши Таисия Корчуганова, также принадлежащая к цеху художников. – Мне часто говорят восхищенно: какая у тебя мама! И я счастлива, что она для меня – и мама, и учитель, и друг. Ее подача себя сегодняшней – своеобразный гимн свободе. Ей, несмотря на возраст, – в душе 15 лет, и это навсегда…»
Важная веха в искусстве Горного Алтая
Работы Николая Шагаева экспонируются в выставочном зале нижнего этажа Анохинского музея. Повод – вековой юбилей художника со дня даты его рождения.
…Путешествуя вдоль полотен Николая Васильевича, словно прислушиваешься к эху дальних лет. Его искусство росло и набирало силу с созреванием прошлого века. Вот картина, где художником зафиксированы приметы своего времени (на репродукции). «Юбилейный натюрморт»: самовар, книга под названием «Мы строим», афишка собственной выставки, садовые (полевые?) цветы, бутылка шампанского, кисти в старой кружке… И кажется, что мальчиков с такими серьезными, вдумчивыми глазами, как на его полотне «Саша» – в нашем веке уже не бывает. И таких пышных-препышных букетов полевых цветов в простых вазах тоже уже нет…
О художнике. Живописец и график, член Союза художников СССР. Николай Васильевич родился 19 мая 1913 года в Улале. В 30-е годы учился в художественной школе, где работали Г.И. Чорос-Гуркин и Н.И. Чевалков. Сам Николай Васильевич считал своим учителем Н.И. Чевалкова. После окончания школы сотрудничал с газетой «Звезда Алтая» и выполнял работы для национального книжного издательства. В 1936 году принят на второй курс Таврического художественно-педагогического училища в Ленинграде. Вернувшись в 1938 году в Горно-Алтайск, преподавал в художественной школе. Участник многих художественных выставок всех рангов.
Участник Великой Отечественной войны. В 1941-1943 годах находился в лагере военнопленных в Гомеле. Будучи в частях зенитной артиллерии, принимал участие в освобождении Смоленска и Белоруссии, в штурме Кенигсберга. Был ранен. День Победы встретил в Восточной Пруссии. Награжден орденом Отечественной войны 2-й степени, медалями «За отвагу», «За взятие Кёнигсберга», «За победу над Германией», всеми юбилейными медалями. В послевоенные годы Н.В. Шагаев стал ведущим мастером алтайского изобразительного искусства. И сегодня многие видные алтайские художники считают его своим учителем. Его творчество явилось важной вехой в искусстве Горного Алтая.
С 1958-м года жил и работал в Новосибирске, в Академгородке. Состоялось несколько персональных выставок, одна из которых подарена им Горно-Алтайску. Умер 13 июня 1998-го года в Новосибирске.
Работы художника находятся в Новосибирском государственном художественном музее. Основной фонд произведений Н. В. Шагаева хранится в Национальном краеведческом музее имени А. В. Анохина. Это более 300 работ – живописных и графических…
Цель: создание условий для возникновения и развития интереса детей к творческой деятельности.
Задачи:
Адресность: для детей 7-9 лет, занимающихся в студиях декоративно-прикладного и изобразительного искусства первый год.
Техническое оснащение: звуковое оборудование, цветик-семицветик (на мольберте), палитра, кисточка, краски, костюмы Художника, Кисточки, Фиолетовой Краски, кроссворд (может быть изображен на листе ватмана формата А0 или проецироваться на экран – в этом случае необходимы проекционный экран, проектор, компьютер).
Действующие лица:
Условия и особенности реализации:
Большое значение имеет художественное
оформление праздника (пригласительные билеты,
оформление зала, афиша), музыкальное
сопровождение, оригинальный реквизит для
творческих конкурсов, мастерство ведущих, их
речь, умение общаться с аудиторией.
Праздник проводится в большом, празднично
украшенном зале. Стулья стоят полукругом. В
центре зала происходит всё действие. Зал украшен
разноцветными воздушными шарами. На стендах –
творческие работы ребят.
Во время праздника ребята получают от Художника
творческие задания и успешно выполняют их.
ХОД ПРАЗДНИКА
(Выходит ведущий праздника – Художник)
Художник: Здравствуйте, ребята!
Здравствуйте, уважаемые гости! Позвольте
представиться – художник, Модест Аполлонович
Третьяков, действительный член Академии Изящных
Искусств.
Ребята, в этом году вы начали заниматься в
студиях отдела декоративно-прикладного
искусства Дома детского творчества. Сегодня я
пригласил вас на праздник, который называется
«Здравствуй, творчество!». А что такое
творчество?
(Ребята отвечают)
Творчество – это процесс создания
чего-то нового и прекрасного. Надеюсь, что
сегодня вы сумеете выполнить творческие задания
и показать, что вы умеете творить!
Но где же моя помощница, Кисточка? Она, наверное,
рисует и поэтому опаздывает.
(Появляется Кисточка)
Кисточка: Здравствуйте, ребята! Здравствуйте, Модест Аполлонович!
Художник: Кисточка, но почему же ты задержалась?
Кисточка: Дорогой Художник, я не могла найти палитру и Вашу волшебную кисточку. Они куда-то исчезли. Ребята, вы не знаете, куда?
(Ребята отвечают)
Художник: Загадочное явление. Волшебная кисточка сегодня мне просто необходима. Без волшебной кисточки я не смогу помочь ребятам творить прекрасное. Что же делать?
Кисточка: Продолжать наш праздник. Я очень люблю праздники, а еще я очень люблю рисовать!
Художник: Кисточка, а что ты любишь рисовать?
Кисточка: Солнце, природу, цветы, животных, людей…
Художник: Кисточка, мы должны
вспомнить с ребятами, как называются изображения
природы, предметов, человека.
Ребята, сейчас я прочитаю вам замечательное
стихотворение поэта Александра Кушнера «Что я
узнал». Но последнее слово каждой части
стихотворения предстоит сказать вам:
Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
То подобная картинка
Называется … (пейзаж )Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это … (натюрморт )Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас:
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед, –
Обязательно картина называется … (портрет )
Художник: Ребята, вы все назвали правильно! Кисточка, какая твоя любимая краска?
Кисточка: Оранжевая. Чтобы ее получить, нужно смешать красную и желтую краски.
(Появляется Фиолетовая Краска с палитрой и кисточкой в руках)
Фиолетовая Краска: Художник, Кисточка! Мне тоже так хотелось смешать краски, чтобы получить фиолетовый цвет! Для этого я и взяла палитру и кисточку. Но у меня ничего не получилось.
(Плачет)
Кисточка: Фиолетовая Краска, не расстраивайся. Посмотри, сколько ребят в зале! Они тебе помогут.
Фиолетовая Краска: Ребята, поможете мне?
(Ребята отвечают)
Художник: Чтобы знать, какие краски нужно смешать для получения различных цветов, необходимо учиться, а еще иметь друзей, которые всегда придут на помощь. Фиолетовая Краска, у тебя есть друг?
Фиолетовая Краска: Да! Кисточка!
Художник: Кисточка, давай спросим у ребят, какие краски нужно смешать, чтобы получить фиолетовую краску?
(Ребята отвечают)
Да, правильно. Нужно смешать красную и синюю краски. Ты поняла, Фиолетовая Краска?
Фиолетовая Краска: Давайте смешаем на палитре красную и синюю краски и посмотрим, что получится.
(Смешивает краски)
Ура, получилось! Мой любимый фиолетовый цвет!
Художник: Замечательно! Фиолетовая Краска, оставайся с нами на празднике – узнаешь много интересного! Давайте от каждого творческого коллектива пригласим по два участника. Пускай они тоже попробуют смешать краски и получить голубой, розовый, темно-синий, серый, бежевый, светло-зеленый цвета.
(Ребята смешивают краски и показывают, что у них получилось)
– Молодцы, ребята! Вы выполнили задание!
Фиолетовая Краска: Ребята, а вы знаете, что ни в одной песне не упоминается фиолетовый цвет?
Кисточка: Ни в одной?
Фиолетовая Краска: Ни в одной! Есть «Оранжевая песня», песня о зеленом кузнечике и про зеленый свет, о голубом вагоне, песня о розовом слоне, про белое яблоко луны и красное яблоко заката, про белый снег, а про фиолетовый цвет нет.
Художник: Я знаю, как тебе помочь. Давайте объявим песенный конкурс среди учащихся, педагогов и родителей Дома детского творчества. Участвовать могут все желающие! Непременное условие – в песне должен упоминаться фиолетовый цвет. Возможно, эту песню сочинит творческая группа. Конкурс начинается!
Фиолетовая Краска: Вы согласны, ребята? Ведь это здорово!
Художник: Кисточка, напиши сегодня же объявление о конкурсе. А наш праздник продолжается! Дорогие друзья, вам нужно отгадать слова в кроссворде. Вот эти слова:
Ребята отгадывают кроссворд:
Самое трудное – нужно отгадать слово в центре кроссворда. Четыре буквы этого слова вам известны. Кисточка, помоги ребятам.
(Ребята отгадывают ключевое слово кроссворда – творчество)
Молодцы! Кроссворд вы отгадали правильно!
Художник: А сейчас следующее творческое задание. Вспомните, пожалуйста, замечательную сказку Валентина Катаева «Цветик-семицветик». Вспомнили? Вот волшебный цветок из этой сказки.
(Фиолетовая Краска выдвигает мольберт с цветиком-семицветиком)
Цвет каждого лепестка – один из цветов радуги. Сейчас вам предстоит написать на каждом лепестке те качества, которые помогут вам творить. Вызываю по три участника от каждого творческого коллектива.
(Ребята выходят в центр зала к приготовленным мольбертам)
Ну что ж, друзья, за работу! Желаем вам удачи! Кисточка, помоги ребятам!
(Ребята выполняют задание)
Творческим людям необходимы следующие
качества: талант, терпение, воображение,
художественный вкус, любовь к природе, знание
народных традиций, мастерство.
Да, именно эти качества необходимы, чтобы стать
настоящим творцом, мастером своего дела. И с этим
заданием вы справились! Молодцы!
Кисточка: На нашем празднике творческие работы студии моделирования одежды «Модница» представят учащиеся студии. Коллекция называется «Экзотика». Экзотика и загадочность ярких красок тропической природы отражены в этих удивительных вещах, сшитых руками юных мастериц.
(Демонстрация моделей одежды)
Художник: Хочу представить
творческие коллективы:Мастерская мягкой игрушки
«Пчёлки». Девиз этого коллектива: «С игрушкой –
по жизни!»
Девиз изостудии «Вдохновение»: «И мастерство, и
вдохновенье, талант, терпенье и любовь!»
Студия керамики «Путь» выбрала девиз «Не боги
горшки обжигают».
Любимое время ребят, которые занимаются в
изостудии «Апрель», конечно же, весна.
Студия изобразительного искусства «Арт-студия».
Девиз «Рисовать – мое призвание».
Студия флордизайна «Фантази». Девиз студии: «От
умения – к мастерству, от цветка «Фантази» до
полёта фантазии».
Студия моделирования одежды «Модница».
Творческая мастерская «Рост». Девиз «Мы растем, и
вместе с нами растет наше мастерство».
Дизайн-студия.
Творческая мастерская «Академия волшебников».
Лаборатория техники «Юниор».
Поприветствуем их, друзья!
Художник: А сейчас я хочу представить педагогов отдела декоративно-прикладного искусства Дома детского творчества.
(Представление педагогов)
Кисточка: Сейчас вашему
вниманию предлагается коллекция студии
«Модница» «Платочная фантазия». Платок – очень
древний вид одежды. Немножко фантазии – и он
превратится в вечерний туалет или пляжный
костюм. Приветствуйте! Студия «Модница»!
В руках у наших юных манекенщиц цветы,
выполненные в студии «Фантази». Эту композицию
назвали «Вечно цветущий сад».
(Демонстрация моделей одежды и цветочных композиций)
Художник: Учащиеся отдела
декоративно-прикладного искусства участвуют в
международных, всероссийских, городских и
районных выставках, где неоднократно
становились победителями, лауреатами и
дипломантами. За прошедший год учащиеся отдела
участвовали в 27 выставках и конкурсах на
выставочных площадках в ЛЕНЭКСПО, Манеже, в
Выставочном центре Союза художников, в
Этнографическом музее, в театре Юного зрителя, в
Спортивно-концертном комплексе. Вот названия
некоторых выставок: «Рождество в Петербурге»,
«Комната моей мечты», «Мозаика талантов»,
«Школа+».
Мне известно, что ваш Дом творчества существует
уже 23 года. А в студиях есть ребята, которые
занимаются творчеством 6, 7 и даже 8 лет.
И сегодня на нашем празднике мы хотим вручить
свидетельства об окончании полного курса
обучения выпускникам студии флордизайна
«Фантази», изостудии «Вдохновение» и студии
керамики «Путь». Давайте все вместе поздравим
выпускников!
(Вручение свидетельств, грамот и подарков)
Кисточка: Следующая коллекция студии «Модница» называется «Времена года». Одно время года сменяет другое. Золотую осень – снежная зима, нежную весну – зелёное лето.
(Показ моделей одежды)
Художник: Вы прошли испытания и достойны творить в отделе декоративно-прикладного искусства Дома детского творчества. Ребята, выходите в центр зала.
(Ребята выходят в центр зала)
Повторяйте за мной слова, которые будут для вас путеводными в творчестве.
(Ребята повторяют за Художником торжественное обещание)
Мы, учащиеся студий отдела декоративно-прикладного искусства, обещаем:
На занятиях – не лениться!
Стараться прилежно трудиться!
К вершинам творчества стремиться!
Результатов высоких добиться!
В выставках участие принимать!
Призовые места занимать!
Радость людям дарить!
Педагогов своих никогда не подводить!
А сейчас я взмахну своей волшебной кисточкой и скажу слово «Посвящаю!». И вы начнете творить и создавать замечательные творческие работы!
(Художник говорит «Посвящаю!» и взмахивает кисточкой)
Подарок от творческого коллектива бальных танцев! Прекрасный вальс!
(Вальс)
После нашего праздника приглашаю всех
гостей на выставку летних творческих работ
учащихся студий отдела в выставочный зал Дома
детского творчества.
Дорогие друзья, желаю вам дерзать, творить и все
вершины покорить! Успехов вам в творчестве! До
новых встреч!
Кисточка и Фиолетовая Краска: До свидания, ребята!
Сценарий проведения выставки «Фантазии полёт и рук творенье…»
Вед. Добрый день, уважаемые педагоги, гости, ребята! Сегодня мы открываем еще одну дверцу в мир детского творчества и мастерства.Фантазии полёт и рук творенье
С восторгом держите в своих руках…
Не знает, к счастью, красота старенья,
Любовь к прекрасному живёт в веках.
Умелец может сделать из железки,
Из камня, дерева – шедевры красоты.
Из разноцветья бисера и лески,
Как в сказке, чудеса творим и мы.
И прикасаюсь к броши осторожно,
Она чарует и ласкает взор.
Представить трудно, как это возможно
Создать невиданной красы узор.
Как результат терпенья и уменья –
Изящество, и цвета чистота,
И совершенство формы… Нет сомненья,
Наш мир спасут талант и красота!
Эти строки из стихотворения Зинаиды Торопчиной легли в название нашей выставки. Уместно сказать, что эта осень стала для нас юбилейной, в ноябре Центр детского творчества отмечает 80-ти летний юбилей. 15 лет из 80-ми десяти вместе с детьми создаёт вещи наполненные любовью, педагог высшей категории, замечательная мама, жена и хозяйка, увлечённая своей работой Светлана Витальевна Рарич. Вместе с педагогом ребята получают огромную радость, создавая маленькие рукоделочки, которые со временем превращаются в большие шедевры. Отдавая часть своей души, тепла и любви детям, Светлана Витальевна, ведёт их по дороге рукоделия к новым творческим вершинам. Я с удовольствием приглашаю к нам этого чудесного педагога.
Выступление Рарич Светланы Витальевны
Вед. Вдохновение посещает не каждого. Таких людей легко распознать. Они смотрят на облака – и видят кудрявых слонов. Они нанизывают бисер, валяют шерсть, вышивают, обрезают, наклеивают. Одним словом, творят.
И если получается хорошо, то часть радости творца обязательно передаётся его творению. А потом её почувствуют те, кто будет на это творение смотреть. Значит, творчество – это когда людям по цепочке передаётся радость и вдохновение от того кто создаёт такие замечательные вещи. На выставке представлены более 150 работ в различных техниках, это бисерная вышивка и инкрустация из бисера, фэлтинг – работы выполненные из шерсти, ниткография и работы из фоамирана, алмазная выкладка, изделия из бросового материала, а также всевозможные украшения и сувениры. Работы ребят являются призёрами, победителями и участниками конкурсов различного уровня:
– Лауреаты Международного фестиваля «Чунга-чанга»
– Дипломанты Международного конкурса «Таланты России», «Открытая Европа» – «Открытая планета»
– Дипломанты Всероссийских конкурсов «Краски мира», «Сказка сказок», «Грани науки»
Участники Областной творческой олимпиада «Знай-Ка», научно-практической конференции НОУ «ДАР»
Победители Районных фестивалей «Сибирь казачья», «Красота спасёт мир»
Дипломанты районного фестиваля творчества детей с ограниченными возможностями здоровья «Искорки надежд»
Есть у наших ребят силы, желание, мастерство. Это значит – впереди много новых работ добрым людям на загляденье. А чтобы искорки таланта и вдохновения у вас не угасли, примите в подарок песню в исполнении вокальной студии «Камертон»
Выступление вокальной студии «Камертон» (песня “Мы вместе”)
Вед . Если судить по возрасту – 15 лет, это так мало, а если задуматься о том, сколько сделано этим прекрасным коллективом, каких достигли результатов и высот, то, поверьте, это очень много.
Вспомни первое творенье
Рук твоих, и этот день
Почитай за день рожденья
День рождения в труде.
Сколько за эти годы было выпущено рукодельниц, многие из них продолжают своё творчество и сейчас, вспоминая своё первое творение, с радостью встречаются с ребятами и педагогом. Вот и сегодня наши выпускницы Алёна Паршукова и Валерия Плотникова пришли поздравить ребят и любимого педагога. Вам слово, девочки.
Поздравление выпускников
Вед . Умелых рук ценить творенья
Нам выпала такая честь.
Фантазий взлет и достижений
На выставке у нас не счесть.
И, поверьте, эти чудеса были бы не невозможны без помощи надёжных и верных наставников – наших родителей, которые всегда рядом, всегда готовы помочь. Я приглашаю к нам заместителя председателя учрежденческого совета от родительского комитета Центра детского творчества Пономарёву Ольгу Юрьевну
Выступление родителей
Вед . Живет повсюду красота,
Живет ни где-нибудь, а рядом.
Всегда открыта нашим взглядам,
Всегда доступна и чиста!
Красота лечит души. И это особенно важно в наше время, сохранять способность творить, не терять искру творения, подаренную всем нам свыше от рождения.
Ведь каждый ребенок – деятель! И его жизнь наполнена, прежде всего, творчеством. Множество ребята создают в Доме детского творчества красоту своими руками. И каждый здесь ощущает себя творцом: придумывает, изобретает, фантазирует, сочиняет. И всё это под чутким руководством педагога и, конечно, директора Центра детского творчества. Говоря о Людмиле Алексеевне, хочется сказать, что ребята в первую очередь называют её другом, и только потом директором. Вам слово Людмила Алексеевна.
Выступление директора Вандышевой Людмилы Алексеевны
Вед. Сегодня у нас день рождения, а это значит принято дарить подарки. Светлана Витальевна мы не умеем творить руками такую красоту, как вы, но умеем и любим сочинять. Примите от нас это прекрасное стихотворение, которое безо всяких сомнений о вас и про вас.
Соберу я жемчужинки жизни своей…
Нанижу их на тонкую нить,
Закреплю на концах – сберегу от потерь,
Буду бусы в руках теребить…
Детей
Дворец творчества детей и молодежи
УТВЕРЖДАЮ:
Директор ОУ ДОД ДТДиМ
Принято на основании решения
методического совета
Протокол № 2 от 23.11.09 г.
Посвящение в мастера
декоративно-прикладного творчества «Я – хранитель»
(методическая разработка конкурсной программы
в декоративно-прикладном отделе ОУ ДОД ДТДиМ)
Разработала: ,
методист ОУ ДОД ДТДиМ,
г. Сызрань
Пояснительная записка
«Очень важно с юного возраста приобщать ребенка
к истории малой Родины, пробудить вначале
любопытство, потом – любовь, а затем и ответственность
за ее настоящее и будущее»
Не секрет, что в последнее время падает интерес детей к русской национальной культуре, декоративно-прикладному творчеству. И педагоги дополнительного образования видят свою задачу в умножении духовного потенциала подрастающего поколения, формировании его интеллектуальной, нравственно-эстетической культуры через глубокий интерес к прошлому своего народа, к национальной, отечественной и мировой культурам.
Наш Дворец творчества – это та ниша в образовании, которая и является хранителем народной, национальной культуры, т. к. здесь изучаются и развиваются фольклор, живопись, декоративное творчество.
Посвящение в мастера декоративно-прикладного творчества – это небольшой опыт работы ОУ ДОД ДТДиМ по изучению, сохранению и развитию народного творчества через возрождение народных традиций, ремесел, гордости и любви к родному краю.
Данная методическая разработка предназначена для методистов, педагогов дополнительного образования художественно-эстетической направленности и декоративно-прикладного искусства.
Методическая разработка призвана оказать помощь при проведении посвящения обучающихся первого года обучения в мастера декоративно-прикладного искусства или при проведении любого открытого занятия в объединениях прикладной направленности.
Возраст участников . Сценарий рассчитан на обучающихся 10-14 лет.
Оформление. Зал оформлен поделками и рисунками обучающихся. На сцене стол и скамья с резными узорами, на столе самовар, увешанный сушками. В углу – старинный сундук с русскими национальными костюмами. Рядом расположен манекен в стилизованном русском наряде, девушки-ведущие в русских сарафанах. В центре сцены на стене большими буквами выведено «Я – ………»
Задача будущих мастеров, пройдя определенные испытания, открыть недостающие буквы.
Цель: развитие духовного мира личности ребенка, приобщение к ценностям народной культуры, формирование духовности, патриотизма, заинтересованности видами народного и современного прикладного искусства, представленного в декоративно-прикладном отделе Дворца творчества детей и молодежи.
Задачи:
ОбучающаяПознакомить обучающихся с направлениями декоративно-прикладного искусства;
Изучить виды русских народных ремесел через игровую деятельность.
2. Развивающая
Развить творческие способности обучающихся при выполнении игровых творческих
Развивать и сохранять лучшие образцы русской национальной культуры.
3. Воспитывающая
Воспитать уважение к прошлому своего народа, его традициям, обрядам и ремеслам;
Пропаганда творческих объединений декоративно-прикладной направленности.
Форма : игровая познавательная программа.
Сценарий конкурсной программы «Я – хранитель»
Звучит русская народная музыка. На сцену, пританцовывая, выходят две сестрицы, поют частушки.
1. Солнце светит, солнце светит
Утром рано на заре,
Хорошо у нас живется
На родимой стороне.
2. Ох, пляшется нам,
Весело поется.
Почему же нам не петь?
Весело живется.
1. Собрались на посиделки
Мастерицы всех дворов.
И сегодня всем покажем,
Кто как к творчеству готов.
2. Расступись, сестрица,
Вот и наши мастерицы.
(Звучит музыка, выходят мастерицы из объединений «Бисероплетение», «Вышивка», «Вязание», Изостудия, «Тестопластика», «Художественное ремесло», «Цветоделие» и садятся в зал за столики).
1. Проходите, милости просим,
Садитесь за столы.
2. Эх, раз, еще раз,
Конкурс начинаем,
Для хранителей ремесел
Песни запеваем.
(музыкальный номер)
2. Ох, сестрица, и весело мы начали, а ведь дело нам предстоит дюже серьезное.
1. А на Руси издревле повелось, что любое дело с песней, частушками, шутками да
прибаутками спорится.
2. Ведь сегодня всем праздникам праздник. Сегодня мы посвящаем в мастера рукодельниц декоративно-прикладного отдела.
1. Посвящение в хранителей древних традиций, ремесел, народного искусства.
2. Мы сегодня славим дружно
Наше рукоделие,
Отчего не оценить
Народное умение.
Макошь: Коли рукоделие руками золотыми
Да сердцем добрым делалось,
То удачной работы вам в добром деле,
Да счастливой жизни.
А коли в душе обида да зависть,
То гнев мой суров будет. (музыка, гром)
2.Ой, сестрица, кто это?
(музыка)
1. Это богиня Макошь. Ходит она среди людей, невидимая, босая, с распущенными
волосами, в длинной рубашке без пояса. Из кудели она прядет нити и в клубочек
сматывает. Не простые те нити, волшебные. Это нити судьбы человеческой. Ну, что?
Хватит сказки сказывать, пора дело делать да юных мастериц в хранители посвящать.
2. А чтобы посвятить юных мастериц, им нужно пройти испытания и показать свое
мастерство в рукоделии.
1. Итак, первое испытание.
(музыка «Бой часов»)
2. Задание не простое, а с хитринкой, лукавое. Каждой команде дается загадка, которую
она, команда, должна отгадать.
1. А загадки эти о народных промыслах.
Снежно-белая посуда,
Расскажи-ка: ты откуда?
Видно с Севера пришла
И цветами расцвела:
Голубыми, синими,
Нежными, красивыми.
Веселая белая глина,
Кружочки, полоски на ней.
Козлы и барашки смешные,
Табун разноцветных коней.
Кормилицы и водоноски,
И всадники, и ребятня,
Собачки, гусары и рыбы.
А ну, назови-ка меня!
Скачут коклюшки:
Стук-стук-стук!
Платочек появился вдруг,
И воротник из белой нити
Прекрасно выполнен. Взгляните!
(Вологодское кружево)
Резные ложки и ковши
Ты разгляди-ка, не спеши.
Там травка вьется и цветы
Растут нездешней красоты.
Блестят они, как золотые,
А, может, солнцем залитые.
(Хохлома)
Круглые, железные,
В хозяйстве полезные,
Черные, желтые, красные,
Удивительно прекрасные!
(Жостовские подносы)
Ростом разные подружки
Все похожи друг на дружку,
Раз, два, три, четыре, пять…
(Матрешки)
Нас слепили мастера,
Нас раскрашивать пора,
Кони, барышни, барашки –
Все высоки и стройны.
Сине-красные полоски
На боках у нас видны.
(Филимоновские игрушки)
Из липы доски сделаны,
И прялки, и лошадки…
Цветами разрисованы
Как будто полушалки.
Там лихо скачут всадники,
Жар-птицы ввысь летят,
И точки черно-белые
На солнышке горят.
(Городец)
На черном фоне красные розы,
Лилии, маки, ромашки, подснежники…
Ими повязаны девичьи головы,
Глазки лукавые, личики нежные.
(Павлово-посадские платки)
2. Молодцы, с заданием справились, и на сцене появляется буква заветного слова (Х).
1. Следующее испытание: «Русские узоры»
2. Задание не простое, творческое. Каждая команда вырезает из бумаги платье, сарафан, юбку, костюм.
1. Следующий этап: на этом изделии нарисуйте характерные черты узора одного из народных промыслов. Рисует вся команда.
2. Название промысла на карточках. На сцену приглашаем одного участника команды, чтобы выбрать карточку.
(на карточках написаны названия промыслов: гжель, хохлома, городец, филимоновская игрушка, дымковска игрушка, павлово-посадские платки, жостовские подносы, полхов-майдановская роспись, вологодское кружево ).
1. Задание выбрано. Приступайте к росписи.
(музыка «Бой часов». Задание выполнено, открываем букву Р)
2. Как из белых мхов,
Из того ли сруба дубового,
Вытекала речка тихоструйная.
Как из белой-то кудели
Да из долгого льна,
Да с того ли донца расписного
Выпрядала девица тонкую нить,
Нитку тонкую, нитку прочную…
1. По спряденной ниточке и характер определяли. Нитка тонкая, ровная – характер
девушки спокойный, покладистый; нитка в узлах, рвется, – и характер горячий.
И сейчас мы переходим к следующему испытанию, оно называется «Волшебный
клубок». Команда должна связать с помощью крючка цепочку 20 см. Время на конкурс
– 1 минута.
(музыка «Бой часов»)
2. Все, стоп! Испытание пройдено, и на сцене открывается следующая буква (А).
1. Любая мастерица умеет все. Даже изготовить из подручного материала шляпу.
2. Ну, что ж, давайте проверим. Приглашаю на сцену по одному участнику от каждого столика. Итак, у нас получилось две команды. Вот из чего вам предстоит создать головной убор : здесь мужские галстуки, прищепки, ленты, цветы, ремни.
1. Приготовились, начали!
(музыка «Бой часов»)
2. Стоп. Посмотрите, какие неординарные шляпки.
1. Сколько девчата приложили труда, творчества.
2. Главное, они делали все сплоченным коллективом . И это, я считаю, одно из главных качеств будущих хранителей: в искусстве идти рука об руку.
1. А мы открываем следующую букву (Н).
2. Открываем, открываем, открываем аукцион народных ремесел. Если вы их не забыли, побыстрее мне их назовите.
1. Итак, первый столик.
(Аукцион)
2. Хранители знают ремесла на пять
От этого больно хочется плясать.
1. Погоди – напляшешься, испытания еще не все пройдены, и буквы не все открыты.
Открываем букву (И).
2. Эх, раз, еще раз,
И игла пустилась в пляс.
Эх, стежок, еще стежок,
Глянь-ка, вышила мешок.
1. Все шутишь, сестрица. А наши мастерицы сейчас будут вышивать следующую букву
заветного слова.
2. И какую же букву?
1. Начинаем.
(музыка «Бой часов», после выполненного задания открываем букву (Т)
1. Кто не любит в холодную зиму вздремнуть под теплым одеялом.
2. Да (сладко потягиваясь). А вот моя бабушка делала одеяла из лоскутков. И такие они получались красочные, веселые.
1. И сейчас мы попробуем воспроизвести рукоделие наших бабушек. Испытание таково: каждый столик из лоскутков на листе бумаги делает красочную, яркую картину.
2. Итак, начинаем.
(музыка «Бой часов», конкурс «Лоскутки»,
после выполненного задания открываем букву (Е)
1. Издревле повелось, что русский народ всегда песни запевает.
2. Вот и мы, рукодельницы и мастерицы, споем.
1. Петь будем по очереди, заодно и узнаем, какой стол сколько народных песен знает.
(Конкурс «Поет российская душа», после конкурса открывается – (ЛЬ)
1. Вот и вечер скоротали.
2. И слово заветное узнали «Я – хранитель».
1. Теперь, вы – хранители, теперь вам оберегать, обогащать и передавать своим будущим мастерам искусство Древней Руси.
2. И не забывайте, что народные промыслы, сделанные руками с любовью и добром, несут свет и тепло людям.
(музыка, выносят 9 свечей на подносе)
1. Возьмите этот свет и несите его по жизни, будьте настоящими хранителями красоты,
творчества, искусства, любви, добра.
2. Пусть ваши души всегда несут людям тепло, радость, свет жизни. Берите свечи.
(музыка, свечи разбирают, несут к столикам)
1. А сейчас наши посвященные мастера преподнесут сувениры вам, дорогие зрители.
(музыка, участники программы дарят поделки зрителям)
2. Подошла пора проститься с вами.
1. Только светлей будет в сердце грусть.
1 и 2 вместе: Пусть всегда гордится мастерами
Щедрая, песенная Русь!
(музыкальный номер)
Использованная литература
1. Бюллетень программно-методических материалов для учреждений дополнительного образования детей, № 3, 2008
2. Журнал «Внешкольник», № 6, 2003
3. Журнал «Народное образование», № 11, 2000.
4. «Забытые ремесла», М. Изд-во «Дрофа», 2004.
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮЖДЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ
Праздник
«Город мастеров»
педагог-организатор
Воронеж 2015
Форма проведения : Коллективная творческая деятельность (КТД)
Данное мероприятие проводится студентами 1 курса педагогического университета, обучающихся в объединении «Стильные штучки» для детей дошкольного и младшего школьного возраста художественного отдела (Подготовительное отделение «Студия Я», «Веснушка», «Истоки мастерства», «Изостудия»)
(Комната тематически украшена, подготовлено 5 творческих мастерских с вывесками, расставлены поделки)
Звучит народная музыка, выходит Мастерица
Мастерица : Добро пожаловать на праздник «Город мастеров»! Наш праздник необычный, он посвящен народным умельцам, тем, кто своими руками творит настоящие чудеса. С некоторыми из них вы сегодня познакомитесь.
Приглашаем вас на улицы нашего удивительного города. Раньше н а домах висели вывески, и было видно, где живет и работает какой мастер. На доме сапожника висел сапог, на доме часовщика – часы, пекаря – каравай.
В старину все делали своими руками – ремесла кормили, обували, одевали. Недаром говорится «С ремеслом весь свет пройдешь – не пропадешь».
Сегодня вы попадете в «Город мастеров», где познакомитесь с разными ремесленниками. Мастера в нашем городке живут дружно, потому что не могут обойтись друг без друга. Сейчас __________________________________________________________прочитает стихотворение Юлиана Тувима «Все для всех».
Каменщик строит жилища,
Платье – работа портного.
Но ведь портному работать
Негде без тёплого крова.
Каменщик был бы раздетым,
Если б умелые руки
Вовремя не смастерили
Фартук, и куртку, и брюки.
Пекарь сапожнику к сроку
Сшить сапоги поручает.
Ну а сапожник без хлеба
Много ль нашьёт, натачает?
Стало быть, так и выходит,
Всё, что мы делаем, нужно.
Значит, давайте трудиться
Честно, усердно и дружно.
Стихотворение о труде прочитает____________________________________
Стол, за которым ты сидишь,
Кровать, в которой ты уснёшь,
Тетрадь, ботинки, пара лыж,
Тарелка, вилка, ложка, нож,
И каждый гвоздь,
И каждый дом,
И каждый ломтик хлеба –
Всё это создано трудом,
А не свалилось с неба!
За всё, что создано для нас,
Мы благодарны людям,
Придёт пора, настанет час –
И мы трудиться будем.
Мастерица: Ребята, сейчас я вам загадаю загадки о мастерах, а вы хором отвечайте.
Изготовлю вам из глины:
Миску, крынку и горшок.
У меня отличный дар,
Ремесло мое….(ГОНЧАР).
Путешествую по свету,
Я объехал уж весь мир.
Я привез меха, конфеты,
Ткани: шелк и кашемир.
Угадайте ж, наконец,
Ремесло мое….(КУПЕЦ).
Нужен вам половик
или ткань красивая,
изготовлю в один миг.
Управляюсь лихо,
Ремесло мое…(ТКАЧИХА).
Разукрашу я красиво:
И доску и ложку,
И наличник на окно
Распишу немножко (МАСТЕР ПО РОСПИСИ).
Надо лошадь подковать,
Изготовить ключ к замку,
Что угодно – все смогу.
Даже меч – кладенец,
Ремесло мое – ….(КУЗНЕЦ).
Сколочу вам лавку, стол,
Да еще скамейку.
Вовсе не охотник,
А самый лучший ….(ПЛОТНИК).
Мастерица : Молодцы, ребята, все загадки отгадали, добро пожаловать в «Город мастеров» . Сейчас я вам их представлю.
Представление мастеров
Творческая мастерская «Гончар»
Мастерица : Городок наш небольшой,
Но народ в нем озорной.
Мастера не любят скуки,
Приложить умеют руки.
Лепят все горшки и кружки,
Миски, разные игрушки.
Все на полочках стоят
Дружно выстроившись в ряд.
Сегодня к нам на праздник пришел гончарных дел мастер. У него вы научитесь
лепить чайную чашку из пластилина.
Творческая мастерская «Пекарь»
Вот он, хлебушек душистый,
Вот он, теплый, золотистый.
В каждый дом, на каждый стол
Он пожаловал, пришел!
В нем здоровье, наша сила,
В нем чудесное тепло.
Сколько рук его растило,
Охраняло, берегло!
Ребята, а кто делает хлеб и булочки, кого мы должны благодарить каждый раз садясь за стол. (Дети отвечают: пекаря) Здесь вы научитесь лепить пирожки и булочки из соленого теста.
Творческая мастерская «Роспись»
Я рисую Хохлому.
Оторваться не могу.
Завиток за завитком,
Кудрину плетут венком.
Спеют гроздьями рябинки,
Дружат с ветерком травинки,
Землянички и цветы.
Нарисуй узор и ты!
У этого мастера вы научитесь элементам росписи «Хохлома».
Творческая мастерская «Портной»
Мастерица : Жил-был в богатом городе столичном
Один портной. Он мастер был отличный,
С охотой брался за любой заказ,
И был клиент доволен всякий раз:
Чего ж еще – красиво и удобно,
Да и сидели вещи бесподобно –
Ни лишней складки, ни кривого шва.
Костюм примерят и закажут два.
Сегодня с нашим Портным вы будете набивать мягкую игрушку, а со временем и научитесь сами шить.
Творческая мастерская «Оригами»
Мастерица : А это мастер заморского искусства – оригами, изготовления поделок из бумаги.
Оригами – это чудо
Будем вместе мы играть.
И поделки из бумаги
Вместе сделаем опять.
Был двухтрубный пароход,
И вдруг курочка идет.
Курочку вы не хотите?
Тогда вазочку берите.
Собрались мы позабавиться, да потешиться. Поиграть, пошутить, да русские ремесла припомнить. Есть пословица – « С мастерством люди не родятся, а добытым ремеслом гордятся». Поэтому, не откладывая, приступайте к работе с нашими умелыми мастерами.
А для начала вот вам билетики:
Гончар – красный
Роспись – синий
Пекарь – желтый
Портной – зеленый
Оригами – белый
(Каждый ребенок получает цветной билет, заканчивая работу в одной творческой мастерской, он переходят в другую, пока не обойдут всех мастеров)
Звучит веселая музыка, дети приступают к работе с мастерами
(Дети заканчивают работу на полянах, совместно с мастерами оформляют выставку, фотографируются.)
Мастерица : Какие же вы все молодцы ребята, такие талантливые и рукодельные, глаз радуется, глядя на ваши творенья. Расскажите, у какого мастера вам понравилось больше всего и почему? (Мастерица подходит к каждому ребенку)
На этом наш праздник «Город мастеров» подходит к концу, а вам, ребята, я хочу пожелать, чтобы каждый нашел дело, которое ему по душе и стал его мастером. У вас все впереди, ведь, как известно «Дело мастера боится».
(Музыкальное сопровождение – детская песня «Дорогою добра»)
Приложение
Роспись «Хохлома»
Гончар
Оригами
Пекарь
Портной
Любовь Галкина
Сценарий
Ярмарка «Народно прикладное искусство»
Разработали: Галкина Любовь Андреевна
Огородникова Татьяна Иннокентьевна
Задачи:
1. Продолжать знакомить детей с народными промыслами России.
2. Развивать у детей эмоциональную отзывчивость и интерес к народному декоративно – прикладному искусству.
3. Формировать обобщенные знания и умения, различать стили декоративной живописи.
4. Воспитывать уважение к народному творчеству.
Оформление праздника:
В музыкальном зале развёрнута выставка рисунков, репродукций. На столиках: поделки воспитанников матрёшки-сувениры, самовар и посуда расписанные хохломской росписью, куклы в народных костюмах.
Ведущие и дети одеты в русские народные костюмы (девочки в сарафанах или юбочках с кофточкой, в платочках и фартучках; на мальчиках – брюки, белые рубашки с нашитой тесьмой).
Ход праздника:
Под русскую народную музыку дети входят в музыкальный зал.
Ведущий – воспитатель 1:
Давайте сегодня всех гостей со всех волостей пригласим на ярмарку скорей!
1 ребенок:
На ярмарку! На ярмарку! Спешите все сюда!
Здесь шутки, песни, сладости давно вас ждут, друзья!
2 ребенок:
Что душа твоя желает – все на ярмарке найдешь!
Всяк подарки выбирает, без покупки не уйдешь!
3 ребенок:
Эй! Не стойте у дверей, заходите к нам скорей!
Народ собирается – наша ярмарка открывается!
4 ребенок:
Эй, публика любезная, хлопай веселей!
А мы на празднике порадуем гостей!
Ведущий – воспитатель 2:
Мы наш праздник начинаем и ворота отворяем!
К нам в город Мастеров на ярмарку, прибыли купцы из города Городец. Они прославились расписной деревянной посудой и игрушками. Самое примечательное в городецкой росписи – это конь и диковинные птицы в окружении сказочных цветов. И получается, как будто живут они в сказочных садах. Их рисуют на дверцах шкафчиков, на спинках детских кроваток и стульях, на кухонных досках. Полюбуйтесь уважаемые зрители, какие мы с ребятами нарисовали кухонные досточки. (Работы детей вывешены в музыкальном зале)
1 ребенок:
Наши доски расписные, посмотрите вот какие.
Всем хотим вам показать и подробно описать.
2 ребенок:
По розанам и купавкам городецкий скачет конь,
И цветами весь расписан, до чего красивый он.
3 ребенок:
Коль на досточке девица иль удалый молодец,
Чудо – конь и чудо – птица,
Это значит Городец!
4 ребенок:
Научилась, слава богу, рисовать я, наконец,
Дайте денег на дорогу – уезжаю в Городец!
Ведущий 1: Шире круг!
Песни, пляски, хороводы-
Никогда не выходят из моды.
Развеселый вышел пляс,
Здесь на празднике у нас.
Звучит народная музыка «Калинка», дети танцует для гостей.
Ведущий 2:
А теперь, ребятки, вам загадка. Откуда мастера приехали сюда?
Резные ложки ковши
Ты разгляди–ка, не спеши.
Там травка вьется и цветы
Растут нездешней красоты.
Блестят они, как золотые,
А может, солнцем залитые!
Да, это ХОХЛОМА! Много лет назад возник хохломской промысел. Золотой краской расписывали деревянную посуду, покрывали ее льняным маслом, прогревали в печи, и масляная пленка превращалась в золотистый лак. Делали эту посуду в большом селе Хохлома. По названию этого села стали называть ее хохломской.
Ну, до чего ж веселая эта хохлома!
А ну-ка, где там наши ложкари.
Плясовую б завели.
Вот вам ложки золоченые- узоры крученые!
Ребята играют на русских народных инструментах и исполняют песню «Ложки деревенские»
Ребенок:
Вот пять кукол деревянных, круглолицых и румяных,
В разноцветных сарафанах, на столе у нас живут-
Всех Матрешками зовут!
Ведущий 1:
Эй, матрешки – хохотушки,
Запевайте-ка частушки!
Запевайте поскорей,
Чтоб порадовать гостей!
1 девочка:
Ой, спасибо тебе, мастер, руки золотые!
Получились мы на славу, яркие такие!
2 девочка:
Деревянные сестрички, от большой до невелички,-
Изнутри мы все пусты,
Кроме младшенькой сестры!
3 девочка:
Мы матрешки, мы сестрички,
Мы толстушки – невелички.
Как пойдем плясать да петь,
Вам за нами не успеть!
4 девочка:
Наши руки крендельки,
Щеки – будто яблоки,
С нами издавна знаком
Весь народ на ярмарке!
Все вместе:
Мы матрешки, мы кругляшки,
Нам похлопайте в ладошки,
Чтобы лучше нам плясалось,
Чтобы скуки не осталось!
Ведущий 1:
А теперь с матрёшками мы поиграем в игру «Угадай». У матрёшек платочек. Как только заиграет музыка, они начнут его передавать, за спиной по кругу. А вводящий (мальчик) будет в кругу. Кончится музыка – замрите, пусть он угадает у кого платочек.
Ведущий 2:
В тихом Подмосковье речка Гжелка бежит.
Вдоль этой речушки деревенька стоит.
Заросли ивы вдоль речки бегут.
Умельцы в той деревеньке живут.
Расписную посуду они мастерят,
Синим по белому чудо творят!
Полюбуйтесь уважаемые зрители, как наши юные мастера расписывали свою посуду синей краской разных оттенков. Очень затейливая нарядная получилась посуда.
1 ребенок:
Гжель – посуда просто чудо,
Синий цвет бежит повсюду,
И рождается узор –
Оторвать не в силах взор!
2 ребенок:
Мыла гжельскую посуду,
Разлетелись брызги всюду.
Брызги вытру – не беда!
Ох, посуда хороша!
3 ребенок:
Юбку белую надела,
Синей лентой заплела.
Вот какая стала я,
Полюбуйтесь на меня!
4 ребенок:
Голубые облака, синяя водица.
Капитаном стану я – будешь мной гордиться!
5 ребенок:
Я в окошко смотрю,
На кошку и на ель.
Приглашу с собой Алену
На экскурсию в Гжель!
Ведущий 1:
Расступись, народ честной, идет медведюшко со мной!
Много знает он потех, будет шутка, будет смех!
Медведь кланяется всем ребятам.
Ведущий 1:
Но не только чудесную посуду мастера лепили и расписывали, любили в игры народные играть.
Игра «Гори, гори ясно».
Медведь:
Ну, что, шалунишки, девчонки и мальчишки! Вы еще не устали? Тогда еще поиграем?
А ну, силачи, тяните канат! Померяться силушкой каждый здесь рад!
Игра «Перетягивание каната».
Ведущий 2:
Из поколения в поколение передавалось народное ремесло. По сей день в Гжели, Городце и Хохломе живут народные умельцы, продолжающие дело своих предков. И радуют нас своей сказочной посудой и игрушками.
Ведущий 1:
У нас в городе Мастеров прошла чудесная ярмарка, на которой мы вместе увидели чудесные товары разных городов. Узнали о чудо – мастерах и их чудесных промыслах и традициях. Изделия мастеров показывают богатства культурных традиций России, открывают тайны русской души.
Ведущий 2:
Какие прекрасные изделия вы сейчас увидели. Сколько умения и терпения надо иметь, чтобы стать мастером. Мы надеемся, что в недалёком будущем каждый из вас станет мастером своего дела и прославит нашу землю.
Ведущий 1:
Вы на ярмарке побывали?
Ведущий 2:
Товар свой показали?
Ведущий 1:
Все рассказали –
Ничего не забыли?
Ну, а теперь прощайте.
В следующем году приезжайте!
Сценарий
открытия детской выставки изобразительного искусства и декоративно-прикладного творчества «Мир в наследство»
Цель: выявление способных одаренных детей
выставки изобразительного декоративно-прикладного творчества «Мир в наследство»
Задачи:
Создать хорошее настроение и атмосферу праздника.
Пропаганда детского творчества в различных видах искусства.
Стимулировать интерес к творчеству.
Воспитывать чувство сотрудничества, содружества, сотворчества.
Участники: обучающиеся общеобразовательных школ, студий и кружков изобразительного творчества, воспитанников детских садов.
Возраст : от 4 до 18 лет
Место проведения: Выставочный зал красноуфимского краеведческого музея.
Действующие лица: Скоморохи, Марья искусница, Кисточка, Домовенок Музейка.
Реквизит:
1. Два мольберта(с кроссвордом и цветиком – семицветиком)
2. Каравай, блюдо, рушник, соль.
4. Кисть, фломастеры – маркеры
Костюмы: 2 скомороха, Костюм Марьи – искусницы – сарафан, костюм Домовенка.
Ход праздника.
1-й Скоморох:
К нам сюда! Собирайся народ!
Сегодня вас много интересного ждёт!
Игры, забавы, чудеса из чудес!
Спешите, спешите, на всех хватит мест!
2-й Скоморох:
Позабавимся на славу!
Веселится здесь народ!
И я думаю удачно праздник
Творчества пройдёт!
1-й Скоморох: Добрый день дорогие ребята и взрослые – мамы, папы, бабушки и дедушки. Добро пожаловать уважаемые гости! Сегодня мы собрались, чтобы познакомиться с начинающими мастерами изобразительного искусства и по достоинству оценить их творческие работы.
Сегодня мы открываем еще одну дверцу в мир детского творчества и мастерства.
Эта выставка объединенная в одно целое неземной фантазией авторов – детей, живущих с мечтой о красоте и добре и радости.
2-й Скоморох: Сегодня юные мастера под руководством талантливых педагогов испытывают настоящую творческую радость, потому что сделанное своими руками будет доставлять окружающим радость встречи с рукотворной красотой. То, что вы делаете своими руками – это настоящее чудо, настоящая сказка. На сегодняшнем празднике главные – дети. Дети, для которых заниматься творчеством – это всё равно, что жить и дышать. Для этих детей изобразительное и прикладное творчество – смысл жизни.
Выходит девочка с красками и кистями (Кисточка) Краски выбираются среди зрителей заранее.
Кисточка: У меня альбом и краски, сотворю в альбоме сказку,
Нарисую в нем цветы, просто чудной красоты.
Какую же мне баночку открыть первой? Какая краска самая важная?
Зелёная: – Я! Это я! Я – травка, я листья! Ну как без меня!?
Синяя: Чем же я хуже? Я – море и речка! Я – небо и лужи!
Жёлтая: А звезды и солнце раскрасите чем? Я, желтая, тоже, полезная всем! Красная: Знаете сестры, Конечно, нужны нам и небо и звезды, Но красную, если ребята забудут, Рисунки их, очень уж скучными будут…
Кисточка: Не спорьте, не ссорьтесь! Я знаю ответ:
Из вас, ни одной, самой главной тут нет!
Любые цвета: зеленый, лиловый,
Сиреневый, белый и даже бордовый,
Оранжевый, розовый и голубой
Всегда пригодятся в палитре любой!
Скоморох: Дорогие краски, конечно, без вас жизнь детей, может стать скучной и не интересной, но ведь именно от юных художников зависит, что они захотят нарисовать. Посмотрите сколько вокруг удивительных рисунков! Здесь и пейзажи, и портреты и животные.
Кисточка: А кроме рисунков на выставке представлены декоративно- прикладные работы.
Я предлагаю позвать Марью искусницу, покровительницу всех творческих людей.
Марья-искусница:
Здравствуйте, люди добрые,
Гости званые и желанные!
Я, Марья-искусница, покровительница всех мастеровых людей, приветствую вас на открытии выставки «Мир в наследство», на приз Скб-банка.
Вас мы, гости, всех встречаем
С белым, пышным караваем.
Он на блюде расписном
С белоснежным рушником.
А еще мы соль подносим,
Поклонясь, отведать просим.
Дорогой наш гость и друг,
Принимай-ка хлеб из рук.
(Марья-искусница передает хлеб спонсорам.
Слово предоставляется спонсорам______________________________________
Звучит песня в исполнении ____________________________
Марья-искусница:
Люди добрые!
Разрешите представить вам хозяйку краеведческого музея – директора Лаврову Любовь Александровну. Ей выпала честь большая – сказать слова хорошие нашим умельцам и открыть выставку.
(Выступление директора)
Марья-искусница:
Дорогие гости!
Сегодня вы можете осмотреть выставку наших юных умельцев, познакомиться с создателями прекрасных рисунков. Это и пейзажи, и натюрморты, и излюбленные сказочные сюжеты, выполненные ребятами.
Скоморохи: Марья искусница, а мы приготовили задание для ребят, разгадать кроссворд, поможешь ребятам?
Кроссворд.
Выдающиеся способности, высокая степень одарённости в какой-либо области (6 букв) (Талант)
Без чего не выловишь и рыбку из пруда (4 буквы) (Труд)
Основной инструмент художника (8 букв) (Карандаш)
Цветные карандаши без оправы, а также рисунки, выполненные ими. Отличаются мягкой приглушённостью тонов, бархатистой поверхностью (7 букв) (Пастель)
Основной инструмент художника (5 букв) (Кисть)
Самое трудное – нужно отгадать слово в центре кроссворда. Четыре буквы этого слова вам известны. Марья – искуссница, помоги ребятам.
(Ребята отгадывают ключевое слово кроссворда – творчество)
Молодцы! Кроссворд вы отгадали правильно!
Скоморохи: А сейчас следующее творческое задание. Вспомните, пожалуйста, замечательную сказку Валентина Катаева «Цветик-семицветик». Вспомнили? Вот волшебный цветок из этой сказки.
(мольберт с цветиком-семицветиком)
Цвет каждого лепестка – один из цветов радуги. Сейчас вам предстоит написать на каждом лепестке те качества, которые помогут вам творить.
(Ребята выходят в центр зала к приготовленным мольбертам)
Ну что ж, друзья, за работу! Желаем вам удачи!
(Ребята выполняют задание)
Марья искусница:
Творческим людям необходимы следующие качества: талант, терпение, воображение, художественный вкус, любовь к природе, знание народных традиций, мастерство.
Да, именно эти качества необходимы, чтобы стать настоящим творцом, мастером своего дела. И с этим заданием вы справились! Молодцы!
Повторяйте за мной слова, которые будут для вас путеводными в творчестве.
(Ребята повторяют за Марьей искусницей торжественное обещание)
Мы, юные художники, обещаем:
На занятиях – не лениться!
Стараться прилежно трудиться!
К вершинам творчества стремиться!
Результатов высоких добиться!
В выставках участие принимать!
Призовые места занимать!
Радость людям дарить!
Педагогов своих никогда не подводить!
Марья искусница: А сейчас я взмахну своей волшебной кисточкой и скажу слово «Посвящаю!». И вы начнете творить и создавать замечательные творческие работы!
(Марья искусница говорит «Посвящаю!» и взмахивает кисточкой)
Звучит песня________________
(Входит Домовенок Музейка.)
Музейка:
Здравствуй, Марьюшка – девица!
(Кланяется.)
Марья-искусница:
Здравствуй, Музейка -домовой!
(показывает на гостей)
Эти гости все со мной!
Музейка:
Здесь я много лет живу,
А тебя все не пойму:
Как хозяйничаешь здесь,
Коли здесь хозяин есть?
В этом доме всех я знаю,
Часто здесь гостей встречаю,
Фестивали провожу,
За порядком я слежу!
Ты сегодня – просто гость,
Так что штучки эти брось!
Вы, ребята, подождите,
Здесь постойте, не ходите.
Дайте мне один ответ:
«Сейф видали или нет?»
(к Скомороху)
А это, милый друг,
Дело не твоих ли рук?
Скоморох:
Музейка, друг, не надо ссор,
Разрешим мы этот спор,
Если все сейчас пройдем,
Может, сейф мы твой найдем.
Домовенок музейка:
Ой, ребята, вот мой сейф,
Я уже забыл совсем,
Что на сцене он стоит…
Дам я вам сейчас жетон
Напишите вы на нем, кто тут лучший мастеровой.
В сейф положите жетон
В приз превратится он потом.
Марья искусница: Уважаемые гости!
Не забудьте оставить ваши пожелания в Книге отзывов.
(Звучит песня)
Настала пора с вами прощаться. Хочется напомнить, что наша выставка будет работать до 3 апреля. Приходите со своими одноклассниками, родителями, друзьями, не забудьте захватить фотоаппараты. Буду вас рада видеть на закрытии выставки, которое состоится 3 апреля в 16 часов. Поклон вам земной за ваши работы. (кланяются все вместе ) До свидания, ребята, до новых встреч.
Прощальная песня.
Сценарий творческой мастерской «Секреты мастеров»
Зверуго Полина Николаевна, методист ГУО «Слуцкий Центр детского творчества». Хвостикова Елена Александровна, педагог-организатор дворового клуба «Ак желкен», руководитель кружка «Рукодельница» ДДТ г.Аксу Павлодарской области, Республика Казахстан.
Описание работы: Предлагаю вашему вниманию сценарий познавательной конкурсной программы, посвященной современным видам рукоделия с использованием бумаги. Данным сценарием могут воспользоваться педагоги дополнительного образования, учителя технологии для проведения открытого школьного мероприятия в рамках Недели творчества.
Мероприятие проводилось в Доме детского творчества на осенних каникулах в рамках Недели прикладного творчества.
Цель: организация интересного познавательного досуга детей на осенних каникулах; формирование у детей познавательного интереса к современным видам рукоделия.
Задачи:
– Познакомить детей с современными видами рукоделия с использованием бумаги
– Расширять кругозор детей
– Содействовать развитию речи детей, обогащать активный словарь
– Совершенствовать навыки художественного творчества детей
– Воспитывать эстетические чувства детей
Оборудование и материалы: 4 стола, экран и проектор для показа презентации, презентация «Современные виды ДПИ с использованием бумаги», 2 флажка, 12 ножниц, 2 половинки ватмана, 12 листов цветной бумаги, 2 флакона клея ПВА, клей-карандаш 2 шт., 2 листа с силуэтом пуделя на цветном картоне размером А3, вата, 2 бумажных тарелки, 12 листов белой офисной бумаги А4,
Ход мероприятия
Ведущий: Здравствуйте, дорогие ребята и уважаемые взрослые! Я рада приветствовать вас на познавательной конкурсной программе «Бумажные фантазии», посвященной рукоделию. На календаре у нас конец октября. Погода стоит слякотная, ненастная. Очень здорово в такие дни заниматься творчеством, рукоделием или другим любимым делом.Ведущий: В нашей конкурсной программе будут принимать участие две сборные команды по 6 игроков. Прошу участников занять свои места за игровыми столами. Вам необходимо посовещаться, выбрать капитана и придумать название своей команды
А пока команды совещаются, я представлю вам третью команду – наше многоуважаемое жюри. В него входят…
Ведущий представляет жюри.
Ведущий представляет команды и их капитанов.
Ведущий: Как много своих тайн, планов, проектов и идей люди с давних пор доверяют бумаге! Без нее невозможно представить процессы работы, обучения и хранения информации. Конечно же, частичная замена произошла – это интернет и компьютер, а так же разные электронные носители… Но полностью бумагу заменить нельзя!
Бумага всегда много знает о нас, а знаем ли мы о ней достаточно? Сейчас проверим!
Ведущий: Итак, наш первый конкурс информационно-познавательный «А знаете ли вы?». Он состоит из трех этапов. В каждом этапе от каждой команды участвуют по два игрока. За победу на этапе команда получает 1 балл.
1 этап. «Бумага, она какая?»
Ведущий: Представители команд по очереди будут называть слова-определения, прилагательные, описывающие какая бывает бумага. Победившей считается команда, последней назвавшая слово.Слова для справки: гладкая, шершавая, шероховатая, толстая, тонкая, прозрачная, мягкая, цветная, непрочная, лощеная, мокрая, тисненая, мятая, жеваная, жатая, шелестящая, непромокаемая, плотная, специальная, грязная, старая, промасленная, техническая, волокнистая, матовая, глянцевая, многослойная, вощеная, гербовая, офисная, писчая, копировальная, наждачная, чертежная, оберточная, разлинованная, исписанная, разрисованная и т.д.
2 этап. «Свойства бумаги»
Ведущий: Следующая двойка игроков должна ответить на вопрос «Что происходит с бумагой? Она…»Слова для справки: мнется, рвется, режется, скручивается, сгибается, склеивается, приклеивается, намокает, горит, шуршит, хрустит, ломается, коробится, не растворяется в воде, марается и т.д.
3 этап. «Что изготавливают из бумаги?»
Ведущий: Следующая двойка игроков должна по очереди называть вещи или предметы, которые делают из бумаги
Слова для справки: газеты, журналы, блокноты, книги, тетради, альбомы, открытки, коробки, мешки, верёвку, игрушки, одежду, шляпы, белье, посуду, украшения, стройматериалы, документы, деньги, фотографии, обои, фантики, полотенца, салфетки, носовые платки, туалетную бумагу, фильтры, наждачную бумагу, гипсокартон и т.д.
Ведущий: Попросим жюри подвести итоги первого конкурса…
Ведущий: Как вы помните, наша программа посвящена рукоделию, бумажному творчеству. И следующий наш конкурс называется «Чудо-техника»
Ведущий: Каждой команде выдается цветной флажок. На экране показываются слайды с изображениями поделок, выполненных в различных техниках, но обязательно с применением бумаги. Необходимо назвать использованную технику быстрее соперников. Право ответа предоставляется команде, первой поднявшей флажок.
(Сначала показывается слайд-картинка, дети называют технику исполнения, потом открывается второй слайд,на котором дается название данной техники и т.д.)
Перечень слайдов: аппликация, айрис-фолдинг, пейп-арт (аппликация из скрученных жгутиков), бумажный тоннель, силуэтное вырезание, квиллинг или бумажная филигрань, киригами, оригами, модульное оригами, кусудама, папье-маше, пергамано, плетение из газетных трубочек, торцевание,
Ведущий: Уважаемое жюри, просим вас подвести итоги видеоконкурса.
Ведущий: Ну что ж, перейдем к практической части . Следующие конкурсы будут посвящаться отдельным видам творчества
Ведущий: Перед каждым игроком на столе лежат сложенный пополам лист бумаги, ножницы и карандаш. Вам необходимо обвести свою ладонь, вырезать одновременно две ладошки. Из полученных ладошек команда должна создать какую-нибудь интересную коллективную композицию на листе ватмана.
Побеждает команда, использовавшая все ладошки, и создавшая наиболее креативное творение.
Ведущий: Попрошу жюри оценить работы. Наивысшая оценка 5 баллов…
Ведущий: С аппликацией из ладошек вы справились неплохо. А теперь предлагаю вам попробовать себя в технике торцевания. Перед каждой командой на столах лежат силуэты пуделя, ватные шарики и клей ПВА. Вам необходимо при помощи ватных шариков создать объемную, пушистую шубку, характерную только для пуделей.
По команде ведущего игроки по очереди должны подбежать к рабочему столу и приклеить ватный шарик на заштрихованную часть изображения пуделя. Ватные шарики должны быть использованы все без остатка.
Оценивается быстрота, аккуратность и качество заполнения рисунка.
Ведущий:
Что такое оригами?
Мы сейчас вам объясним:
Это значит, из бумаги
Делаем, что захотим.
Прямоугольники, квадраты
Мы сгибаем много раз.
Получаются игрушки
Для прогулок и проказ. /И.Г. Мельникова/
Как вы уже догадались, следующий конкурс отправит нас в мир оригами. Но сначала поднимите руки, кто из вас умеет делать самолетик из бумаги, и кто умеет делать кораблик.
Ведущий: От каждой команды к рабочему столу выходят по одному игроку. По команде ведущего они начинают складывать кораблик или самолет кто быстрее. Победитель каждого отдельного состязания приносит команде 1 балл.
Ведущий: Прошу жюри огласить промежуточный результат прошедших конкурсов.
Ведущий: Несмотря на то, что на календаре еще только октябрь, у нас на улице целую неделю лежит снег. Он такой липкий, мокрый – настоящее снежное тесто. А из вас, ребята, кто-нибудь уже лепил снеговика? (ответы детей)
Я предлагаю нашим игрокам «слепить» снеговика на бумаге в следующем конкурсе.
Ведущий: Перед каждой командой на рабочем столе лежит синий лист бумаги – это основа картины, белая бумага, цветная бумага, черный фломастер, клей ПВА и ножницы.
По команде ведущего игроки по очереди должны подбежать к столу вырезать «на глаз» свою часть снеговика и приклеить ее на бумагу. Очередность работы такова: 1 игрок – большой ком, 2 – средний ком, 3 – голова, 4 – ведро, 5 – морковку и 6 – рисует глаза и пуговицы Оценивается быстрота, красота и аккуратность исполнения. Максимальная оценка 5 баллов.
Ведущий: Не за горами самый любимый детский праздник – Новый год. Бумага – один из самых распространенный и доступных материалов для изготовления елочных игрушек. Я предлагаю вам в следующем конкурсе сделать красивую цепочку для елки
Перед каждой командой на столе стоит тарелка с полосочками бумаги и клей. За 2 минуты игроки должны склеить самую длинную цепочку.
Ведущий: Пока команды выполняют это задание, я побеседую со зрителями.
1. В какой стране впервые изобрели бумагу? (в Китае)
2. На чем писали в Древней Греции до изобретения бумаги? (на глиняных дощечках)
3. На чем еще писали древние римляне и греки? (на свинцовых листах, на восковых дощечках)
4. Что такое папирус? (растение, которое росло в Египте на берегах Нила)
5. А чем писали на папирусе? (растительными красками)
6. А из чего делали пергамент? (из свежей бараньей кожи)
Награждается самый эрудированный зритель.
Ведущий: Попрошу наше жюри подсчитать баллы и определить победителей.
Ребята, вам понравились наши конкурсы? Сегодня вы узнали, какая удивительная вещь – бумага. Ответьте мне пожалуйста: «Без бумаги мы можем обходиться? Может бумага нам не нужна?» (ответы детей)
Ведущий:
Это правильный ответ –
Без бумаги жизни нет!
Вот вам главный аргумент-
В каждом царстве-государстве
Людям нужен документ:
Паспорт, справка, заявленье,
Аттестат иль представленье.
Погляди-ка хоть куда –
Ну везде она нужна:
Для журналов, для газеты,
Для открытки, для букета,
А такие важные
Денежки бумажные!
Что там много говорить –
Без бумаги не прожить.
Я скажу везде и всюду,
Что бумага – это чудо! (из интернета)
Подведение итогов.
Награждение победителей.
Любовь Галкина
Сценарий
Ярмарка «Народно прикладное искусство»
Разработали: Галкина Любовь Андреевна
Огородникова Татьяна Иннокентьевна
Задачи:
1. Продолжать знакомить детей с народными промыслами России.
2. Развивать у детей эмоциональную отзывчивость и интерес к народному декоративно – прикладному искусству.
3. Формировать обобщенные знания и умения, различать стили декоративной живописи.
4. Воспитывать уважение к народному творчеству.
Оформление праздника:
В музыкальном зале развёрнута выставка рисунков, репродукций. На столиках: поделки воспитанников матрёшки-сувениры, самовар и посуда расписанные хохломской росписью, куклы в народных костюмах.
Ведущие и дети одеты в русские народные костюмы (девочки в сарафанах или юбочках с кофточкой, в платочках и фартучках; на мальчиках – брюки, белые рубашки с нашитой тесьмой).
Ход праздника:
Под русскую народную музыку дети входят в музыкальный зал.
Ведущий – воспитатель 1:
Давайте сегодня всех гостей со всех волостей пригласим на ярмарку скорей!
1 ребенок:
На ярмарку! На ярмарку! Спешите все сюда!
Здесь шутки, песни, сладости давно вас ждут, друзья!
2 ребенок:
Что душа твоя желает – все на ярмарке найдешь!
Всяк подарки выбирает, без покупки не уйдешь!
3 ребенок:
Эй! Не стойте у дверей, заходите к нам скорей!
Народ собирается – наша ярмарка открывается!
4 ребенок:
Эй, публика любезная, хлопай веселей!
А мы на празднике порадуем гостей!
Ведущий – воспитатель 2:
Мы наш праздник начинаем и ворота отворяем!
К нам в город Мастеров на ярмарку, прибыли купцы из города Городец. Они прославились расписной деревянной посудой и игрушками. Самое примечательное в городецкой росписи – это конь и диковинные птицы в окружении сказочных цветов. И получается, как будто живут они в сказочных садах. Их рисуют на дверцах шкафчиков, на спинках детских кроваток и стульях, на кухонных досках. Полюбуйтесь уважаемые зрители, какие мы с ребятами нарисовали кухонные досточки. (Работы детей вывешены в музыкальном зале)
1 ребенок:
Наши доски расписные, посмотрите вот какие.
Всем хотим вам показать и подробно описать.
2 ребенок:
По розанам и купавкам городецкий скачет конь,
И цветами весь расписан, до чего красивый он.
3 ребенок:
Коль на досточке девица иль удалый молодец,
Чудо – конь и чудо – птица,
Это значит Городец!
4 ребенок:
Научилась, слава богу, рисовать я, наконец,
Дайте денег на дорогу – уезжаю в Городец!
Ведущий 1: Шире круг!
Песни, пляски, хороводы-
Никогда не выходят из моды.
Развеселый вышел пляс,
Здесь на празднике у нас.
Звучит народная музыка «Калинка», дети танцует для гостей.
Ведущий 2:
А теперь, ребятки, вам загадка. Откуда мастера приехали сюда?
Резные ложки ковши
Ты разгляди–ка, не спеши.
Там травка вьется и цветы
Растут нездешней красоты.
Блестят они, как золотые,
А может, солнцем залитые!
Да, это ХОХЛОМА! Много лет назад возник хохломской промысел. Золотой краской расписывали деревянную посуду, покрывали ее льняным маслом, прогревали в печи, и масляная пленка превращалась в золотистый лак. Делали эту посуду в большом селе Хохлома. По названию этого села стали называть ее хохломской.
Ну, до чего ж веселая эта хохлома!
А ну-ка, где там наши ложкари.
Плясовую б завели.
Вот вам ложки золоченые- узоры крученые!
Ребята играют на русских народных инструментах и исполняют песню «Ложки деревенские»
Ребенок:
Вот пять кукол деревянных, круглолицых и румяных,
В разноцветных сарафанах, на столе у нас живут-
Всех Матрешками зовут!
Ведущий 1:
Эй, матрешки – хохотушки,
Запевайте-ка частушки!
Запевайте поскорей,
Чтоб порадовать гостей!
1 девочка:
Ой, спасибо тебе, мастер, руки золотые!
Получились мы на славу, яркие такие!
2 девочка:
Деревянные сестрички, от большой до невелички,-
Изнутри мы все пусты,
Кроме младшенькой сестры!
3 девочка:
Мы матрешки, мы сестрички,
Мы толстушки – невелички.
Как пойдем плясать да петь,
Вам за нами не успеть!
4 девочка:
Наши руки крендельки,
Щеки – будто яблоки,
С нами издавна знаком
Весь народ на ярмарке!
Все вместе:
Мы матрешки, мы кругляшки,
Нам похлопайте в ладошки,
Чтобы лучше нам плясалось,
Чтобы скуки не осталось!
Ведущий 1:
А теперь с матрёшками мы поиграем в игру «Угадай». У матрёшек платочек. Как только заиграет музыка, они начнут его передавать, за спиной по кругу. А вводящий (мальчик) будет в кругу. Кончится музыка – замрите, пусть он угадает у кого платочек.
Ведущий 2:
В тихом Подмосковье речка Гжелка бежит.
Вдоль этой речушки деревенька стоит.
Заросли ивы вдоль речки бегут.
Умельцы в той деревеньке живут.
Расписную посуду они мастерят,
Синим по белому чудо творят!
Полюбуйтесь уважаемые зрители, как наши юные мастера расписывали свою посуду синей краской разных оттенков. Очень затейливая нарядная получилась посуда.
1 ребенок:
Гжель – посуда просто чудо,
Синий цвет бежит повсюду,
И рождается узор –
Оторвать не в силах взор!
2 ребенок:
Мыла гжельскую посуду,
Разлетелись брызги всюду.
Брызги вытру – не беда!
Ох, посуда хороша!
3 ребенок:
Юбку белую надела,
Синей лентой заплела.
Вот какая стала я,
Полюбуйтесь на меня!
4 ребенок:
Голубые облака, синяя водица.
Капитаном стану я – будешь мной гордиться!
5 ребенок:
Я в окошко смотрю,
На кошку и на ель.
Приглашу с собой Алену
На экскурсию в Гжель!
Ведущий 1:
Расступись, народ честной, идет медведюшко со мной!
Много знает он потех, будет шутка, будет смех!
Медведь кланяется всем ребятам.
Ведущий 1:
Но не только чудесную посуду мастера лепили и расписывали, любили в игры народные играть.
Игра «Гори, гори ясно».
Медведь:
Ну, что, шалунишки, девчонки и мальчишки! Вы еще не устали? Тогда еще поиграем?
А ну, силачи, тяните канат! Померяться силушкой каждый здесь рад!
Игра «Перетягивание каната».
Ведущий 2:
Из поколения в поколение передавалось народное ремесло. По сей день в Гжели, Городце и Хохломе живут народные умельцы, продолжающие дело своих предков. И радуют нас своей сказочной посудой и игрушками.
Ведущий 1:
У нас в городе Мастеров прошла чудесная ярмарка, на которой мы вместе увидели чудесные товары разных городов. Узнали о чудо – мастерах и их чудесных промыслах и традициях. Изделия мастеров показывают богатства культурных традиций России, открывают тайны русской души.
Ведущий 2:
Какие прекрасные изделия вы сейчас увидели. Сколько умения и терпения надо иметь, чтобы стать мастером. Мы надеемся, что в недалёком будущем каждый из вас станет мастером своего дела и прославит нашу землю.
Ведущий 1:
Вы на ярмарке побывали?
Ведущий 2:
Товар свой показали?
Ведущий 1:
Все рассказали –
Ничего не забыли?
Ну, а теперь прощайте.
В следующем году приезжайте!
Цель: создание условий для возникновения и развития интереса детей к творческой деятельности.
Задачи:
Адресность: для детей 7-9 лет, занимающихся в студиях декоративно-прикладного и изобразительного искусства первый год.
Техническое оснащение: звуковое оборудование, цветик-семицветик (на мольберте), палитра, кисточка, краски, костюмы Художника, Кисточки, Фиолетовой Краски, кроссворд (может быть изображен на листе ватмана формата А0 или проецироваться на экран – в этом случае необходимы проекционный экран, проектор, компьютер).
Действующие лица:
Условия и особенности реализации:
Большое значение имеет художественное
оформление праздника (пригласительные билеты,
оформление зала, афиша), музыкальное
сопровождение, оригинальный реквизит для
творческих конкурсов, мастерство ведущих, их
речь, умение общаться с аудиторией.
Праздник проводится в большом, празднично
украшенном зале. Стулья стоят полукругом. В
центре зала происходит всё действие. Зал украшен
разноцветными воздушными шарами. На стендах –
творческие работы ребят.
Во время праздника ребята получают от Художника
творческие задания и успешно выполняют их.
ХОД ПРАЗДНИКА
(Выходит ведущий праздника – Художник)
Художник: Здравствуйте, ребята!
Здравствуйте, уважаемые гости! Позвольте
представиться – художник, Модест Аполлонович
Третьяков, действительный член Академии Изящных
Искусств.
Ребята, в этом году вы начали заниматься в
студиях отдела декоративно-прикладного
искусства Дома детского творчества. Сегодня я
пригласил вас на праздник, который называется
«Здравствуй, творчество!». А что такое
творчество?
(Ребята отвечают)
Творчество – это процесс создания
чего-то нового и прекрасного. Надеюсь, что
сегодня вы сумеете выполнить творческие задания
и показать, что вы умеете творить!
Но где же моя помощница, Кисточка? Она, наверное,
рисует и поэтому опаздывает.
(Появляется Кисточка)
Кисточка: Здравствуйте, ребята! Здравствуйте, Модест Аполлонович!
Художник: Кисточка, но почему же ты задержалась?
Кисточка: Дорогой Художник, я не могла найти палитру и Вашу волшебную кисточку. Они куда-то исчезли. Ребята, вы не знаете, куда?
(Ребята отвечают)
Художник: Загадочное явление. Волшебная кисточка сегодня мне просто необходима. Без волшебной кисточки я не смогу помочь ребятам творить прекрасное. Что же делать?
Кисточка: Продолжать наш праздник. Я очень люблю праздники, а еще я очень люблю рисовать!
Художник: Кисточка, а что ты любишь рисовать?
Кисточка: Солнце, природу, цветы, животных, людей…
Художник: Кисточка, мы должны
вспомнить с ребятами, как называются изображения
природы, предметов, человека.
Ребята, сейчас я прочитаю вам замечательное
стихотворение поэта Александра Кушнера «Что я
узнал». Но последнее слово каждой части
стихотворения предстоит сказать вам:
Если видишь на картине
Нарисована река,
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
То подобная картинка
Называется … (пейзаж )Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Знай, что это … (натюрморт )Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь на нас:
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед, –
Обязательно картина называется … (портрет )
Художник: Ребята, вы все назвали правильно! Кисточка, какая твоя любимая краска?
Кисточка: Оранжевая. Чтобы ее получить, нужно смешать красную и желтую краски.
(Появляется Фиолетовая Краска с палитрой и кисточкой в руках)
Фиолетовая Краска: Художник, Кисточка! Мне тоже так хотелось смешать краски, чтобы получить фиолетовый цвет! Для этого я и взяла палитру и кисточку. Но у меня ничего не получилось.
(Плачет)
Кисточка: Фиолетовая Краска, не расстраивайся. Посмотри, сколько ребят в зале! Они тебе помогут.
Фиолетовая Краска: Ребята, поможете мне?
(Ребята отвечают)
Художник: Чтобы знать, какие краски нужно смешать для получения различных цветов, необходимо учиться, а еще иметь друзей, которые всегда придут на помощь. Фиолетовая Краска, у тебя есть друг?
Фиолетовая Краска: Да! Кисточка!
Художник: Кисточка, давай спросим у ребят, какие краски нужно смешать, чтобы получить фиолетовую краску?
(Ребята отвечают)
Да, правильно. Нужно смешать красную и синюю краски. Ты поняла, Фиолетовая Краска?
Фиолетовая Краска: Давайте смешаем на палитре красную и синюю краски и посмотрим, что получится.
(Смешивает краски)
Ура, получилось! Мой любимый фиолетовый цвет!
Художник: Замечательно! Фиолетовая Краска, оставайся с нами на празднике – узнаешь много интересного! Давайте от каждого творческого коллектива пригласим по два участника. Пускай они тоже попробуют смешать краски и получить голубой, розовый, темно-синий, серый, бежевый, светло-зеленый цвета.
(Ребята смешивают краски и показывают, что у них получилось)
– Молодцы, ребята! Вы выполнили задание!
Фиолетовая Краска: Ребята, а вы знаете, что ни в одной песне не упоминается фиолетовый цвет?
Кисточка: Ни в одной?
Фиолетовая Краска: Ни в одной! Есть «Оранжевая песня», песня о зеленом кузнечике и про зеленый свет, о голубом вагоне, песня о розовом слоне, про белое яблоко луны и красное яблоко заката, про белый снег, а про фиолетовый цвет нет.
Художник: Я знаю, как тебе помочь. Давайте объявим песенный конкурс среди учащихся, педагогов и родителей Дома детского творчества. Участвовать могут все желающие! Непременное условие – в песне должен упоминаться фиолетовый цвет. Возможно, эту песню сочинит творческая группа. Конкурс начинается!
Фиолетовая Краска: Вы согласны, ребята? Ведь это здорово!
Художник: Кисточка, напиши сегодня же объявление о конкурсе. А наш праздник продолжается! Дорогие друзья, вам нужно отгадать слова в кроссворде. Вот эти слова:
Ребята отгадывают кроссворд:
Самое трудное – нужно отгадать слово в центре кроссворда. Четыре буквы этого слова вам известны. Кисточка, помоги ребятам.
(Ребята отгадывают ключевое слово кроссворда – творчество)
Молодцы! Кроссворд вы отгадали правильно!
Художник: А сейчас следующее творческое задание. Вспомните, пожалуйста, замечательную сказку Валентина Катаева «Цветик-семицветик». Вспомнили? Вот волшебный цветок из этой сказки.
(Фиолетовая Краска выдвигает мольберт с цветиком-семицветиком)
Цвет каждого лепестка – один из цветов радуги. Сейчас вам предстоит написать на каждом лепестке те качества, которые помогут вам творить. Вызываю по три участника от каждого творческого коллектива.
(Ребята выходят в центр зала к приготовленным мольбертам)
Ну что ж, друзья, за работу! Желаем вам удачи! Кисточка, помоги ребятам!
(Ребята выполняют задание)
Творческим людям необходимы следующие
качества: талант, терпение, воображение,
художественный вкус, любовь к природе, знание
народных традиций, мастерство.
Да, именно эти качества необходимы, чтобы стать
настоящим творцом, мастером своего дела. И с этим
заданием вы справились! Молодцы!
Кисточка: На нашем празднике творческие работы студии моделирования одежды «Модница» представят учащиеся студии. Коллекция называется «Экзотика». Экзотика и загадочность ярких красок тропической природы отражены в этих удивительных вещах, сшитых руками юных мастериц.
(Демонстрация моделей одежды)
Художник: Хочу представить
творческие коллективы:Мастерская мягкой игрушки
«Пчёлки». Девиз этого коллектива: «С игрушкой –
по жизни!»
Девиз изостудии «Вдохновение»: «И мастерство, и
вдохновенье, талант, терпенье и любовь!»
Студия керамики «Путь» выбрала девиз «Не боги
горшки обжигают».
Любимое время ребят, которые занимаются в
изостудии «Апрель», конечно же, весна.
Студия изобразительного искусства «Арт-студия».
Девиз «Рисовать – мое призвание».
Студия флордизайна «Фантази». Девиз студии: «От
умения – к мастерству, от цветка «Фантази» до
полёта фантазии».
Студия моделирования одежды «Модница».
Творческая мастерская «Рост». Девиз «Мы растем, и
вместе с нами растет наше мастерство».
Дизайн-студия.
Творческая мастерская «Академия волшебников».
Лаборатория техники «Юниор».
Поприветствуем их, друзья!
Художник: А сейчас я хочу представить педагогов отдела декоративно-прикладного искусства Дома детского творчества.
(Представление педагогов)
Кисточка: Сейчас вашему
вниманию предлагается коллекция студии
«Модница» «Платочная фантазия». Платок – очень
древний вид одежды. Немножко фантазии – и он
превратится в вечерний туалет или пляжный
костюм. Приветствуйте! Студия «Модница»!
В руках у наших юных манекенщиц цветы,
выполненные в студии «Фантази». Эту композицию
назвали «Вечно цветущий сад».
(Демонстрация моделей одежды и цветочных композиций)
Художник: Учащиеся отдела
декоративно-прикладного искусства участвуют в
международных, всероссийских, городских и
районных выставках, где неоднократно
становились победителями, лауреатами и
дипломантами. За прошедший год учащиеся отдела
участвовали в 27 выставках и конкурсах на
выставочных площадках в ЛЕНЭКСПО, Манеже, в
Выставочном центре Союза художников, в
Этнографическом музее, в театре Юного зрителя, в
Спортивно-концертном комплексе. Вот названия
некоторых выставок: «Рождество в Петербурге»,
«Комната моей мечты», «Мозаика талантов»,
«Школа+».
Мне известно, что ваш Дом творчества существует
уже 23 года. А в студиях есть ребята, которые
занимаются творчеством 6, 7 и даже 8 лет.
И сегодня на нашем празднике мы хотим вручить
свидетельства об окончании полного курса
обучения выпускникам студии флордизайна
«Фантази», изостудии «Вдохновение» и студии
керамики «Путь». Давайте все вместе поздравим
выпускников!
(Вручение свидетельств, грамот и подарков)
Кисточка: Следующая коллекция студии «Модница» называется «Времена года». Одно время года сменяет другое. Золотую осень – снежная зима, нежную весну – зелёное лето.
(Показ моделей одежды)
Художник: Вы прошли испытания и достойны творить в отделе декоративно-прикладного искусства Дома детского творчества. Ребята, выходите в центр зала.
(Ребята выходят в центр зала)
Повторяйте за мной слова, которые будут для вас путеводными в творчестве.
(Ребята повторяют за Художником торжественное обещание)
Мы, учащиеся студий отдела декоративно-прикладного искусства, обещаем:
На занятиях – не лениться!
Стараться прилежно трудиться!
К вершинам творчества стремиться!
Результатов высоких добиться!
В выставках участие принимать!
Призовые места занимать!
Радость людям дарить!
Педагогов своих никогда не подводить!
А сейчас я взмахну своей волшебной кисточкой и скажу слово «Посвящаю!». И вы начнете творить и создавать замечательные творческие работы!
(Художник говорит «Посвящаю!» и взмахивает кисточкой)
Подарок от творческого коллектива бальных танцев! Прекрасный вальс!
(Вальс)
После нашего праздника приглашаю всех
гостей на выставку летних творческих работ
учащихся студий отдела в выставочный зал Дома
детского творчества.
Дорогие друзья, желаю вам дерзать, творить и все
вершины покорить! Успехов вам в творчестве! До
новых встреч!
Кисточка и Фиолетовая Краска: До свидания, ребята!
У будущего есть несколько имен. Для слабого человека имя будущего — невозможность. Для малодушного — неизвестность. Для глубокомысленного и доблестного — идеал.
В. Гюго
10-11 декабря состоялось двухдневное онлайн-открытие выставки под открытым небом, которая продлится до 17 января. Мероприятие было организовано творческим объединением “Арт.Болото”. 31 художник представил свои работы в различных жанрах – land art, инсталляция, скульптура, живопись, фотография, перформансы и видео-арт.
Василиса Лебедева. Пастельная сцена 3
Концепция мероприятия:
«Прогноз погоды» – это групповая выставка объектов современного искусства, которая показывает художественное осмысление различных сценариев будущего человечества, основанных на исследовании социокультурных процессов современного общества.
Художникам было предложено поразмыслить над изменчивостью жизни и ростом временных скоростей. Современный человек существует в пространстве, которое предполагает множество сценариев развития в будущем. В настоящее время рассуждения о возможных прогнозах будущего обусловлены рефлексией современных художников на последние наиболее актуальные мировые события, которые оказали существенное влияние на общие процессы жизнедеятельности общества.
Попытки комплексно охватить и сопоставить различные, иногда взаимоисключающие художественные прогнозы будущего, привели к диахромному методу построения экспозиции. В результате на выставке представлены объекты, показывающие сценарии будущего от светлой утопии до апокалиптических.
Адель Халиуллин. Брызги счастья, 2016
Экспозицию можно разделить на 4 блока – уличные объекты, работы, выставленные во внутреннем пространстве, перформансы и видео-работы, которые были представлены художниками на второй день мероприятия. Над проектом работали три куратора: Василиса Лебедева курировала концепцию лэнд арт объектов, Алена Вахрушева – внутренее пространство, Ольга Туманова – перфомансы и программу второго дня – видео арт.
Основной упор в работах было решено сделать на уличные объекты. Именно этим фактором была определена локация мероприятия – творческое комьюнити “Деревня”. Объекты расположились в поле и лесе, художники героически вкапывали свои объекты в промерзшую землю. Также именно уличное пространство было задействовано под мероприятие открытия – коллективный перформанс “R.I.P.”, основной идеей которого было похоронить стереотипы об искусстве и сжечь их в … гробу.
Нетривиальная панорама произведений с акцентом скорее на актуальных темах настоящего была представлена в работах художниках. Так, в одних работах художники поднимали вопросы о жизни и забвении, вечности и временности. Марго Макарова, например, рассуждает о значение слова «реальность», которое со временем утратило какой-либо смысл: симуляция реальности превращается в новую реальность.
Проверить свою оптику восприятия и поразмышлять по-новому об уже привычных вещах предлагает художник KISI. В своей инсталляции “Оut of memory” автор размышляет о прогрессе, который несется все быстрее и быстрее, и вот оперативная память мозга заполнена, и перестают погружаться текстуры “реального” мира… Если наш мир окажется иллюзией или игрой, станет ли человек играть по-другому?
Коллективный перформанс. Полина Хорошилова
Работа “No name” Натальи Водопьяновой отсылает к размышлению о потере идентичности в условиях войн и катаклизмов, которая в своей высшей точке приводит к потере памяти о человеческом имени.
Инсталляция “Искусственно выращенные” Даши Блудовой была представлена неживыми объектами из неживых материалов в живой среде как попытка переосмыслить их природу и попробовать ее оживить.
Ольга Туманова создает “Алтарь Короны” – скульптура в виде огромной черной короны с ДНК человека служит метафорическим символом уходящего года. Художник предлагает таким образом с почестью проводить 2020 год и войти в новый измененный мир.
Некоторые инсталляции предполагали интерактивность, приглашая зрителя ощутить «прогноз» на себе: инсталляция Василисы Лебедевой “Постельная сцена” утрировано показывает приватный мир под прицелом камер, без наличия которых не начинается новый день современного человека.
Василиса Лебедева. Пастельная сцена 2
Объект Кати Финкельштейн “TRY YOUR GLOBAL IDENTITY” предлагает зрителю задуматься и сделать следующий шаг: от прошлого через настоящие в знакомство с идентичностью человека будущего и тем, как может измениться мир, населенный людьми с новым пониманием идентичности.
От взаимодействия зрителя с некоторыми работами зависел и сам итог прогноза. Карина Аванесян верит, что будущее зависит от каждого голоса, поэтому пригласила зрителя проголосовать – выбрать «черное», «белое» или «воздержался». Надо сказать, что в итоге победил черный сценарий.
Ирина Меркулва. Пойманный свет. 2019, Ласточка. 2020, Три пересекающихся солнца, 2020
Внутреннее пространство было категорично разделено на светлую сторону оптимистичного сценария и черный зал апокалиптических художников. В живописных произведениях Ирины Меркуловой «Пойманный свет» и «Ласточка» легко угадать вестника добра, надежды и положительного перехода. Впечатление непосредственности и жизнерадостного настроя передает и скульптура Аделя Халиуллина «Счастье». Лучом света рассекает тьму работы на лайтбоксах Дарьи Азбиль, их сопровождает аудио записи ощущений людей, которые ночью побывали в лесу темной ночью и осветили их “своим сознанием”.
Вместе с тем, в социальной среде, где постоянно наблюдаются нарастающие тенденции глобализации и ускоренного развития научно-технического прогресса, сегодня резко растет уровень неопределенности. В этой ситуации художественный метод, основанный на амбивалентном подходе к процессу прогнозирования, открывает новые перспективы для моделирования различных сценариев в будущем.
Подобный метод прогнозирования взят за основу в произведениях «Балансирующие системы» Тальяны Бриг, «Кит. Оптическая иллюзия» Владимира Шишака.
Владимир Шишак. Кит. Оптическая иллюзия
Хрупкость, уязвимость, надломленность человека отражает работа Светланы Красинской “Взаимодействие”. В диалоге выступает скульптура Стаса Туманова “Вихрь событий”, которая призывает к созерцанию и гармонии, обращению к внутреннему пространству. Художники призывают прежде всего обращать внимание на свой глубокий внутренний мир.
В день открытия были представлены и перформансы: Полина Хорошилова показала свою работу “Токсичный дождь”, где под звуки капель дождя на головы зрителей художник спускала кроваво-красные веревки с пластиковыми стаканчиками, упаковками, масками – мусором, который долго разлагается и загрязняет природу.
Перформанс Лены Бузуевой “Санаторий “Несбывшиеся Надежды”, напротив, дал возможность выбора – эскиза временной татуировки хной – как то немногое, что можно решить здесь и сейчас, но вот результат работы художника мог отличаться от представления зрителя.
Дарья Азбиль создала очень актуальный в этот вечер инструктивный перфоманс “Условия тепла”, главной целью которого было наблюдение за участниками: как они поддерживают горящие костры: рубят дрова или просят разжечь костер посильнее. Так создание условий тепла зависело непосредственно от самих участников.
Внутреннее пространство. Белый зал
Значимой частью художественной концепции выставки стали работы видео-арта. Разговор о противостоянии идей будущего поддержали такие художники, как Лиля Бабаян, Влад Андреев, Слава ПТРК, Евгения Серлягова, Мария Ялтинская-Бурганова, Лиза Заботкина, Тальяна Бриг, Владимир Шишак. Художники представили свои работы в формате artist talk, где в формате живой дискуссии размышляли на темы телесности, будущего арт-рынка, изоляции, жизни в деревне и тд.
Выставка «Прогноз погоды» объединила самые разные произведения современных художников. Каждый из них создал собственный сценарий нашего будущего, открывая перед зрителем удивительный мир новой реальности.
Группа АМ. Будь здоров. 2020
Участники: Адель Халиуллин, Ирина Меркулова, Стас Туманов, Василиса Лебедева, Владимир Шишак, Дарья Азбиль, Света Красинская, Группа АМ, Тальяна Вяльцева, Лиза Заботкина, Ксения Шарапова, Наталия Водопьянова, Павел Зуданов, Даша Блудова, Ольга Туманова, Нафиса, Bonzha, Марго Макарова, KISI, Карина Аванесян, Дарья Межевич, Катя Финкельштейн, Полина Хорошилова, Лена Бузуева, Слава Птрк, Лиля Бабаян, Влад Андреев, Евгения Стерлягова, Мария Бурганова- Ялтинская.
Адрес: 125 км Минского шоссе, коттеджный посёлок «Деревня», сайт
Нет выставочной площади? Не волнуйтесь! С The Exhibit вам больше не нужно отказываться от участия из-за отсутствия доступа к подходящему месту или затрат, связанных с содержанием галереи. Проводя свою выставку в Интернете, вам не нужно искать, арендовать, настраивать и укомплектовать персоналом физическое выставочное место, чтобы иметь возможность участвовать в выставке. Просто организуйте свою выставку на выставке The Exhibit и избегайте хлопот и традиционных накладных расходов, которые связаны с экспонированием в выставочном пространстве из кирпича и раствора.
Выставка позволяет сотрудничать между художниками, кураторами, коммерческими галереями и культурными учреждениями независимо от их глобального местоположения; Вам больше не нужно быть географически близко друг к другу, чтобы выставка состоялась. Куратору или объекту не нужно физически получать произведения искусства или объекты, чтобы «повесить» выставку, и художники могут отправлять свои работы непосредственно коллекционерам, когда они продают, и все это, не дожидаясь закрытия выставки.
Теперь, когда так много художников активно используют социальные сети, у них растет число подписчиков, выходящих далеко за пределы своего родного города. Это означает, что у вас потенциально может быть большое количество очень заинтересованных людей, которые в настоящее время упускают возможность познакомиться с вашими выставками и купить на них из-за расстояния. Так почему бы не организовать онлайн-выставку, чтобы дать вашей аудитории и подписчикам в социальных сетях возможность посмотреть вашу выставку и купить ваши произведения искусства, независимо от того, где они находятся в мире.
Играем с новыми идеями или художественным направлением? Или хотите организовать выставку, отличную от вашей обычной кураторской тематики? Почему бы не использовать выставку в качестве испытательного полигона, организовав недорогую выставку, чтобы проверить реакцию аудитории на ваши новые идеи. Вы также можете поиграть с тем, какие работы включить в выставку и как вы собираетесь разместить их на своем развесе, прежде чем переместить свою выставку в физическое пространство галереи.
Если у вас уже есть ваши основные работы, предназначенные для выставок, проводимых в ваших представительных галереях, почему бы не подумать о дополнении вашего выставочного портфолио онлайн-выставкой, демонстрирующей ваши эскизы, предварительные рисунки и картины, гравюры, гравюры на дереве и более мелкие предметы, над которыми вы работали на. Выставка предлагает отличное решение для вас, чтобы вы могли больше узнать о своей художественной практике.
Вы печатаете ограниченным тиражом и печатаете на бумаге? Вы обычно предлагаете их на продажу только в интернет-магазине, где вашим подписчикам приходится покупать ваши произведения искусства, как если бы они покупали пару носков на Amazon? Вместо этого почему бы не организовать выставку ваших гравюр или работ на бумаге, чтобы ваша аудитория могла просматривать их в контексте выставки. Это также создает выставку более доступных произведений искусства, которые можно легко отправить любителям искусства и коллекционерам по всему миру.
Если вы проводите свои выставки в офлайновом выставочном пространстве, вы можете физически проводить в течение года только определенное количество выставок. Так почему бы не воспользоваться онлайн-гибкостью The Exhibit, чтобы привлечь вашу аудиторию к дополнительным выставкам в течение года. Вы можете проводить столько выставок одновременно, сколько захотите, на выставке The Exhibit по сравнению с ограниченным количеством выставок в вашей галерее.Для коммерческих галерей это увеличивает ваши возможности дохода, давая вашим коллекционерам больше шансов просматривать и покупать ваши работы в течение года.
Чувствуете ли вы себя ограниченным вашим интернет-магазином? Считаете ли вы, что это не соответствует вашим произведениям и не дает вашим клиентам достаточной информации о каждом произведении искусства? Поэтому вместо того, чтобы продолжать оплачивать подписку на электронную коммерцию, плагин корзины покупок или хостинг веб-сайта, почему бы не предложить своей аудитории новый и другой опыт, предлагая свои произведения искусства на продажу в контексте выставки.Временная выставка на The Exhibit также дает вам возможность повторно привлечь внимание публики, не используя подход традиционного интернет-магазина.
Если вы думаете, что вам нужно представительство галереи, чтобы выставить свои работы, подумайте еще раз! Выставка предназначена для всех художников, кураторов и галерей, поэтому не имеет значения, есть ли у вас представительства или нет. С помощью The Exhibit вы можете легко курировать и продвигать свои собственные выставки своих работ, и вам больше не нужна галерея, которая сделает это за вас.Куратор собственных выставок и демонстрация своей художественной практики онлайн своей аудитории, вы никогда не знаете… вы можете в конечном итоге привлечь представителей галереи.
С началом 2020 года есть веселье, новые цели и свежий взгляд на жизнь. Большинство пытается провести это время с пользой, навещая друзей и родственников или устраивая вечеринки всю ночь. Однако есть часть художников, которые любят восхищаться искусством и его смыслом.Лучший способ сделать это – посетить художественную выставку. Мне лично нравится художественная выставка Coral Gables , которую недавно посетили в Майами. Но в чем собственно цель художественной выставки?
Давайте подробно расскажем о значении, важности и цели художественной выставки в этом блоге.
Какова настоящая цель художественной выставки?По сути, искусство – это способ выражения эмоций нетипичным способом. Однако техника бесполезна, пока поклонники действительно не увидят и не поймут ее.Представьте, что вы находитесь в комнате и разговариваете с пустым пространством внутри. Независимо от того, что вы говорите или имеете в виду, это будет бесполезно, пока вы не донесете свое послание до других. Точно так же художественная выставка помогает донести эту скрытую сущность и эмоции до людей, которые восхищаются ими и понимают их.
Не только это, искусство всегда было источником заработка для руководителей талантов на протяжении многих лет. Вот почему кураторы, искусствоведы, художники, а также современные критики искусства всегда находили художественные выставки как способ обсудить и узнать больше о том или ином виде искусства.
Итак, что определяет потребность в художественной выставке?
1-Опишите искусство словами:По сути, искусство – это выражение эмоций и чувств в глубине души. Однако то, что можно почувствовать, сложнее записать. Художественная выставка «Корал-Гейблс» может стать прекрасным местом для художников, чтобы узнать, как лучше всего описать свое искусство. На художественных выставках часто размещаются каталоги, содержащие описания и очерки произведений искусства, которые были проанализированы и записаны выдающимися учеными в области искусства.Эти каталоги помогают художнику записывать броские заголовки, вдохновения, описания искусства, а также утверждения, определяющие то же самое.
Художественная презентация 2-Learn:Простое размещение ваших произведений искусства в углу художественной галереи не привлечет необходимого внимания. Художественные выставки помогут вам больше узнать об искусстве правильной инсталляции и презентации. Этому обязательно нужно научиться. Вы можете прекрасно владеть концепцией искусства. Однако то, как вы представляете это для зрителя, безусловно, имеет большое значение.Форма выставки, которую вы выбираете, помогает вам разделить, как устанавливаются различные формы художественного самовыражения.
3-шанс на развитие существующей сети:Когда вы посещаете любую художественную выставку, у вас есть шанс познакомиться с несколькими личностями. На выставках встречаются разные люди, в том числе кураторы, искусствоведы, художники, а также искусствоведы. Это люди, которые могут помочь вам построить успешную карьеру. Если вам случится спросить опытных художников с художественной выставки Coral Gables, вы узнаете, что демонстрация их работ – это то, что принесло им признание и помогло создать широкую сеть.
4-Узнай новое:Каждый художник уникален сам по себе. Представьте себе лепку чашки из глины. То, как вы создаете эту чашу, может быть похоже на чей-то другой. Однако это никогда не будет прежним. Это связано с тем, что каждый мозг и сердце запрограммированы на то, чтобы мыслить уникальным образом. Даже если у художественной выставки одна и та же тема, будут разные вариации одной и той же. Хотя вы можете воспринимать тему по-своему, другие могут не представлять ее так, как вы.Это дает вам возможность взглянуть на объект с другой точки зрения. По сути, вы можете узнать что-то новое от популярных и начинающих художников, таких как художественная выставка Coral Gables .
5-Мотивируйте людей:Большинство посетителей художественных выставок хотят узнать что-то новое. Это может быть прекрасным шансом для художника мотивировать людей в пользу своего дела. Скажем, тема выставки – страдания жертвы изнасилования, представленные в художественных произведениях.Это побудит людей больше выступать против таких ужасающих случаев. Они смогут понять боль, связанную с темой. Независимо от темы художественные выставки помогают мотивировать людей посредством графических изображений боли, счастья, печали, ликования, ревности и т. Д. Послание почти всегда позитивное и помогает установить плодотворную норму в обществе с помощью художественных методологий.
ЗаключениеХудожественная выставка – это, по сути, лучший способ заложить основы брендинга, самопонимания, сбора средств, создания сетей, будущего развития, осведомленности общественности, открытия новых мест и т.Если вы с нетерпением ждете возможности испытать все это, обязательно выберите ближайшую художественную выставочную галерею и посетите ее сегодня.
Ищете лучшую художественную выставку? В галерее Tranter-Sinni в настоящее время проходит удивительная выставка «Плавучие острова», которая будет проходить с 19 -го октября 2019 года по 20 -го января 2020 года. Посетите нас сегодня, чтобы узнать больше об удивительном художнике, стоящем за этими произведениями искусства. Присоединяйтесь к нам сегодня в лучшей картинной галерее Майами. Чтобы узнать больше о выставках или другие подробности, позвоните нам по телефону 1+ (305) 849-7999 или напишите нам на info @ tranter-sinnigallery.com.
Когда в октябре прошлого года в возрасте 78 лет скончался богатейший человек Южной Кореи, Ли Кун Хи, сразу же начали циркулировать слухи о его коллекции произведений искусства, которая, как утверждается, насчитывает тысячи произведений и стоит более 1 миллиарда долларов. «Причина, по которой многие ходят в Лувр, – это увидеть Мона Лизу и Сикстинскую капеллу Сотворение Адама », – сказал агентству Reuters анонимный критик, который видел награду Ли, добавив, что «есть ценные шедевры. это можно сравнить с коллекцией Ли.Отец Ли, основатель Samsung, приобрел шедевры традиционного корейского искусства, и Ли Кун Хи пошел по его стопам, проработав более 30 лет в качестве председателя правления Samsung, а вместе со своей женой Хон Ра Хи покупал более свежие товары. произведения Клода Моне, Ли Юнг Сопа, Пабло Пикассо и других гигантов. Культурный фонд компании управляет двумя музеями в Южной Корее, Leeum и Ho-Am. Все задавали вопрос: пойдут ли активы Ли в учреждения в Южной Корее? Его наследники столкнулись с векселем по уплате налога на имущество в размере более 10 миллиардов долларов, и эта коллекция произведений искусства поможет покрыть его, если она будет продана или использована в качестве залога по ссуде.Дилеры и бывшие министры культуры призвали правительство принять закон, который разрешил бы взимать налоги с произведений искусства, чтобы произведения не покидали страну. В конце апреля семья наконец объявила о своих планах: 23 тысячи произведений из собрания патриарха будут переданы в дар местным музеям. Это огромный шаг, но только последний в становлении страны как направления искусства мирового класса с процветающим рыночным центром, Сеулом, который может отвлечь внимание от нынешней рыночной столицы Азии, Гонконга.
Южная Корея – небольшая страна, размером с Индиану, и половина ее жителей проживает в столичном районе Сеула, примерно в округе Лос-Анджелес, где проживает в два раза больше людей, 25 миллионов человек. По состоянию на 2019 год в этом густонаселенном регионе насчитывалось 100 художественных музеев. По всей стране они открываются очень быстро. В период с 2008 по 2019 год их число увеличилось вдвое – со 127 до 256, согласно отчету о секторе искусства, ежегодно публикуемому Министерством культуры, спорта и туризма и Государственным агентством Korea Arts Management Service.Около четверти этих музеев являются национальными или государственными; остальные финансируются из частных источников университетами или компаниями, которые стали покупателями по образцу Samsung (хотя и в меньшем масштабе).
В 2017 году косметический конгломерат Amorepacific (известный как Innisfree) открыл в Сеуле штаб-квартиру, спроектированную Дэвидом Чипперфилдом, которая включает в себя обширное выставочное пространство. Его генеральный директор Сух Кён Бэ ( ARTnews Top 200 коллекционеров с 2016 года) заполнил Музей искусств Amorepacific произведениями Стерлинга Руби, Адама Пендлтона и Ли Бала, многие из которых только что из студии.
Арт-пространства стали способом конкуренции между брендами. В феврале этого года универмаг Hyundai площадью миллион квадратных футов со специальным выставочным пространством начал встречать покупателей в районе Йоидо. (Соответственно, первую выставку получил маэстро бизнес-искусства Энди Уорхол.) У конкурента розничной торговли Lotte есть собственный музей в торговом центре Lotte World, который открылся в 2014 году, а над ним возвышается самое высокое здание страны. Передвижное шоу Basquiat там недавно привлекло более 100 000 посетителей, большое число даже в периоды, не связанные с пандемией.Энергетическая компания Samtan готовит новую штаб-квартиру, спроектированную Herzog & de Meuron, в роскошном Чхондаме – поразительном прямоугольном треугольнике стоимостью 52 миллиона долларов, высотой 11 этажей, – в котором будет размещаться Фонд искусства и культуры SongEun, за которым внимательно следят.
государственных учреждений также активизировались. Национальный музей современного искусства (MMCA) открыл два новых филиала за последние восемь лет. Один из них был открыт в 2018 году в Чхонджу, городе примерно в 1 миллион часах езды к югу от Сеула на поезде.Другой прибыл в столичный район Самчхон в 2013 году. Как часть пожертвования семьи Ли, MMCA получит к северу от 1200 произведений искусства, в том числе его первого Клода Моне и важные полотна Ким Ванки и Ли Чон Сопа. Более 20 000 традиционных корейских произведений, в том числе десятки, признанные национальными сокровищами, будут отправлены в Национальный музей Кореи, а другие материалы пополнят коллекции региональных музеев. Пожертвование включает произведения искусства, которые сейчас не могут себе позволить почти никакие государственные музеи в мире, и, что удобно, они удалили эти активы из налогового счета Лиса; В арт-индустрии надеются, что это пожертвование может стать примером для будущих посетителей.(Поскольку фактический лидер Samsung Ли Джэ Ён [сын Ли Кун Хи] находится в тюрьме за взяточничество, пожертвования также оказали полезное влияние на создание благоприятной прессы для семьи.)
Национальный музей современного искусства, местонахождение которого показано здесь в Сеуле, получит более 1200 ценных произведений искусства из коллекции Ли Кун Хи. Фотография Ким Ён Квана / предоставлено Национальным музеем современного искусства, Квачхон,Искусство Сеула быстро выросло.До 1980-х годов, когда на смену диктатуре пришла демократия, только самые известные художники могли получить визы для выезда за границу. MMCA была основана в 1969 году после пикетирования артистов, как сказал через переводчика Суджунг Кан, куратор MMCA, но ее первый специально построенный дом открылся только в 1986 году, недалеко от Сеула. (MMCA не уделяет особого внимания сбору западного искусства – ни в одном общественном музее в Корее это не имеет большого значения.) В 1995 году правительственные чиновники, намеревающиеся способствовать развитию мира искусства Южной Кореи, открыли биеннале в Кванджу, привлекая внимание всего мира.Аналогичные события последовали в Пусане (на южном побережье) и Сеуле в 1998 и 2000 годах. Каждые два года они выравниваются по календарю, чтобы нарисовать международную коллекцию произведений искусства.
В 1979 году Ассоциация корейских галерей учредила ежегодную художественную ярмарку «Корейские галереи», в результате чего родился местный базар. В марте этого года он привлек 48 000 человек, причем посетители использовали приложения для отслеживания контактов, если вспышка Covid сделает это необходимым (а этого не произошло). «Я никогда не видела так много людей на этой ярмарке за всю свою 20-летнюю карьеру», – сказала Эмма Сон, старший директор Сеульского филиала нью-йоркской галереи Lehmann Maupin.Продажи также были хорошими, что является последним индикатором сильного местного спроса. «Я постоянно говорю своим коллегам, что это похоже на возрождение того, что произошло в 2007 году», – сказал Сон о бычьем настроении в стране. Это предшествовало краху, но на этот раз, по ее словам, «рынок намного сильнее».
«В 1990-х годах, после Олимпийских игр в Сеуле [которые произошли в 1988 году] и после глобализации Южной Кореи, рынок искусства стал очень активным, – сказал Канг, куратор MMCA, – а также был большой бум в 2000-е гг.Она выделит художников, которые создавали арт-сцену до того времени, таких как Ли Кан Со и Ли Сын Тхэк, в книге «Авангард: экспериментальное искусство в Южной Корее, 1960–1970-е годы», которая будет запущена в 2022 в MMCA и Гуггенхайме, где Кён Ан является со-куратором. Это первая крупная музейная выставка, посвященная этой теме за пределами Корейского полуострова.
Ли Сын Тхэк, чья картина 1964 года « Без названия (Горящие холсты, плывущие по реке) » представлена здесь, он помог создать художественную сцену в Сеуле. Фото Адриа Гула / Предоставлено Центром современного искусства, НорвегияЗарубежные арт-дилеры «голубых фишек» обратили внимание на эту деятельность и за последние пять лет создали плацдармы в Сеуле. Привлекательные бизнес-правила поощряли: нет пошлин на ввоз произведений искусства и налога с продаж на предметы стоимостью менее 60 миллионов южнокорейских вон (около 55 000 долларов). То же самое и с работами ныне живущих художников. В период с 2016 по 2017 год Леман Мопен, Эммануэль Перротен и Пейс заняли места в городе.
«Южнокорейский рынок искусства был хорошо развит перед многими другими азиатскими рынками», – сказал парижский Perrotin, который помогал в карьере Такаши Мураками и Паолы Пиви. Он арендовал здание, где находится Christie’s, в районе Самчхон, где расположены крупные местные галереи, такие как Hyundai (которому уже 51 год и не имеет никакого отношения к универмагу: название означает «современный») и Kukje, короткое ходьбы от Голубого дома, официальной резиденции президента Южной Кореи.
Перед пандемией Перротин посещал Корею три или четыре раза в год, и он добавил в свой список канонических художников периода после корейской войны, таких как Пак Со-Бо и покойный Чунг Чанг-Суп, чей статус и цены за рубежом выросли вместе с их сверстники в движении Dansaekhwa («Монохром»). Сеульская галерея стала неотъемлемой частью планов Perrotin по региональному развитию. Он открылся в Гонконге в 2012 году, а после Сеула – в Токио и Шанхае. «Имея там опыт, мы хорошо подготовились к выходу на другие рынки Азии», – сказал он.
В начале этого года нью-йоркская галерея Lehmann Maupin показала работы художницы Сесилии Викунья в своем пятилетнем филиале в Сеуле. Фото Студия OnArt; Фото Ким Сан Тэ / любезно предоставлено Леманом Мопином, Нью-Йорк, Гонконг, Сеул и ЛондонСамчхон также привлек отель Lehmann Maupin из Нью-Йорка, который в течение многих лет демонстрировал корейских звезд Ли Буль и До Хо Су, а также поддерживал локации в Лондоне и Гонконге. «У нас была очень важная база корейских коллекционеров», – сказала соучредитель Рэйчел Леманн.До прекращения международных поездок Сеул был местом встречи. «У вас будут японские коллекционеры, у вас будут китайские коллекционеры, которые приедут, например, совершить гастрономическое путешествие», – сказала она.
Pace пошел вместе с Hannam-dong, шикарным убежищем для эмигрантов и богатых, и местом Leeum, которое открылось в 2004 году, со зданиями трех звездных архитекторов, Марио Ботта, Жана Нувеля и Рема Колхаса. Пейс начал с небольшого помещения, спрятанного в офисном здании. «Я лучше просто начну, чем построю себе храм», – сказал генеральный директор Pace Марк Глимчер.«Но мы переросли это». В мае он открыл гораздо более просторное двухэтажное заведение через дорогу с картинами афроамериканского художника Сэма Гиллиама. Почему Сеул? «Очевидно, что история сбора наших артистов в Корее бесспорна, – сказал Глимчер, а затем продолжил, – нам действительно есть что добавить, в том смысле, что, как, например, в Лос-Анджелесе, я чувствую, что мне нечего добавить. ”
В прошлом году нью-йоркский дилер Барбара Гладстон наняла ХиДжин Парк, выпускницу Кукче, для открытия офиса в Сеуле и проведения ярмарок по всей Азии.(У галереи нет планов по расширению полноценного выставочного пространства.) В октябре влиятельный европейский дилер Таддеус Ропак планирует открыть филиал в Сеуле. В апреле этого года немецкая влиятельная пара Иоганн и Лена Кениг, которые демонстрируют фигуры среднего возраста, такие как Камилла Хенрот и Хелен Мартен, распахнули двери в галерею, которая занимает верхний этаж и (готовый для селфи) сад на крыше здания модного бренда MCM в Чхондам. (Ранее в галерее было помещение MCM в Токио, которое было закрыто в прошлом году.) Послом Кениг в городе является Су Чой, которая продолжит управлять своей четырехлетней галереей P21 в двух витринах карманного размера в Итэвоне.По словам Чоя, появление Кёнига связано с тем, что «общая аудитория и база коллекционеров современного искусства постоянно растут» в стране.
«До недавнего времени многие корейские коллекционеры редко знали о главных международных художественных ярмарках или даже местных ярмарках и редко бывали на них», – написал Пак в электронном письме.
Ставки на город – это не просто богатые мегагалереи. В 2019 году Эстер Ким Варет открыла филиал своей лос-анджелесской галереи Different Small Fires в Ханнэме, где она показывала художников из своего эклектичного, ориентированного на Америку списка, таких как Джина Биверс и Билли Эл Бенгстон.До Ковида она вылетала на каждое открытие. На небольшое заведение сейчас приходится половина ее бизнеса, как она сказала на видео из Лос-Анджелеса: «Это немного удивительно».
Родители Варет эмигрировали из Кореи в Соединенные Штаты и сохранили дом в городе, поэтому она регулярно навещала ее. Но привлекательность Сеула заключалась не только в ее семейных узах. Она отметила, что авангард Западного побережья ориентирован на Азию, и идея единого рыночного центра больше не актуальна. «Находясь в Лос-Анджелесе, поездка в Корею становится для меня гораздо более естественной отправной точкой, чем если бы я открыла магазин в Нью-Йорке», – сказала она.
Инсталляция первой выставки в Сеульской галерее немецких дилеров Йохана и Лены Кениг. Фото Чунхо Ан / любезно предоставлено KÖNIG GALERIE Берлин / Лондон / СеулЮжная Корея потратила денег на продвижение этой области, стремясь создать для искусства «корейскую волну» ( халлю ), которой пользуются такие корейские поп-джаггернауты, как Blackpink и BTS. (Как оказалось, лидер BTS, RM, большой поклонник искусства, недавно предоставил средства MMCA для переиздания книг, переизданных.) И это не только траты на биеннале. Местные художники могут получать гранты на поддержку проектов в стране и за ее пределами, и дилеры тоже могут участвовать. «Если такая молодая галерея, как [моя], собирается в Тайбэй Дангдай [ежегодную ярмарку], мы можем подать заявку на получение средств», – сказала Кёнмин Ли во время видеозвонка, сидя в своей галерее Whistle в Итэвоне, красной абстрактной картине автора. Эймей Канэяма на стене позади нее. Такое финансирование «не покрывает всего, но, по крайней мере, может быть небольшим облегчением от оплаты доставки», – сказала она.
Ли открыла свою галерею в 2017 году после работы в One and J., ключевом месте нового корейского современного искусства, открывшемся в 2005 году. По ее словам, она хотела «показать молодое поколение художников». «Молодым художникам действительно сложно попасть в коммерческие галереи в Корее». Как и во многих других местах, созданы крупнейшие галереи, составлены международные списки, и многие коллекционеры тянутся к именам, достойным банковского обслуживания.
Персональная выставка Чхве Чон Хва «Происхождение, оригинальность» прошла«Несмотря на очень богатую арт-сцену, многие талантливые молодые художники в Корее не имеют платформы в коммерческом секторе, хотя они очень активны в некоммерческих художественных пространствах и учреждениях», – сказал Чой, новый директор König. Это привело ее к открытию P21, который отстаивал такие молодые фигуры, как Хемин Чанг, который рисует безумно неистовые картины в духе пост-интернета, и Ханейл Чой, чьи харизматичные, своеобразные скульптуры (вспомните Рэйчел Харрисон) игриво намекают на квир-темы.
Для иностранных дилеров, прибывающих в Сеул, затраты отнюдь не низкие, но город более доступен, чем некоторые другие мегаполисы. В ежегодном списке самых дорогих городов для эмигрантов, который составляет ECA International, консалтинговая компания, специализирующаяся на трансграничном бизнесе, три первых места занимают Гонконг, Токио и Нью-Йорк. Сеул занял восьмое место.
«Если вы открываете галерею в Нью-Йорке, стартовый капитал будет совершенно другим», – сказал Ли, основатель Whistle.«Я думаю, что люди в Азии начинают интересоваться Кореей, потому что в настоящее время это возможно». А его статус беспошлинной торговли означает, что «он по сути похож на Гонконг, за исключением того, что он не привязан к Китаю», – сказал Варет.
Поскольку Пекин ужесточил свой контроль над Особым административным районом Гонконг, сажая протестующих в тюрьмы, подавляя свободу слова и запрещая оппозиционные партии, ходят разговоры о том, что международные фирмы покидают город. В опросе предприятий, проведенном Американской торговой палатой, по данным Nikkei , почти 40 процентов респондентов заявили, что они рассмотрят возможность переноса предприятий из города.Deutsche Bank перевел своего директора по Азии в Сингапур, а New York Times прошлым летом решила открыть базу в Сеуле, переместив некоторых сотрудников из Гонконга. (Полное раскрытие: работа моей жены в Times привела нас сюда.) Может ли мир искусства последовать за ним, когда Южная Корея превратит Гонконг в доминирующий центр искусства в регионе?
Пока не было никаких признаков того, что дилеры собирают вещи и направляются в другое место по политическим мотивам. «Гонконг уже много лет занимает уникальное положение в качестве ворот на международный рынок и рынки материкового Китая», – сказал Перротин.«Мы по-прежнему с оптимизмом относимся к этому».
«Мы полностью отстаем от Гонконга, потому что Гонконг очень хорошо относился к нам», – сказал Леманн, признав, как и все остальные: «Я не знаю, как все пойдет».
Бельгийский коллекционер Ален Серве сказал, что ему будет неудобно посещать город, учитывая комментарии, которые он делал в социальных сетях в прошлом о Китае. «Я бы положительно отнесся к переезду Art Basel в Корею или Тайвань, – сказал он, – но я не наивен, негативная и мстительная реакция Пекина на такой шаг сделала бы его недопустимым для Art Basel из-за власть и влияние китайских коллекционеров в регионе.”
«Наступает момент, когда такая эрозия прогресса делает город непригодным для существующих в нем арт-предприятий», – сказал Глимчер. «Я не думаю, что это произошло в Гонконге. Пример тому – Москва. Мы все ездили в Москву по три раза в год ».
Тем не менее, разница в стоимости заметна. «Зачем тратить такую огромную арендную плату на здание Pedder Building в Гонконге и Центральном районе [делового центра города] и приобретать эти крошечные помещения, если в Сеуле можно получить что-то действительно очень хорошее?» сказал Иэн Робертсон, руководитель отдела исследований арт-бизнеса в Sotheby’s Institute of Art в Лондоне.Он имел в виду столетнюю башню изящных искусств, в которой расположены филиалы глобальных галерей, таких как Gagosian, Simon Lee и до недавнего времени Lehmann Maupin (которая планирует открыть новое пространство в другом месте Гонконга). Чтобы покрыть эти накладные расходы, он сказал: «На самом деле вы можете продавать только Пикассо и Херста».
В апреле New York Times сообщила, что Китай готовит налоговые льготы, чтобы компании оставались верными Гонконгу. Для арт-фирм, взвешивающих свои варианты, город имеет преимущество проведения глобальной ярмарки, которая началась, когда Art Basel переняла ежегодную Art HK в 2013 году.Но Frieze, ярмарка в Лондоне, которая также проводит выставки в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, присматривается к Сеулу. В мае, после месяцев спекуляций, он объявил, что в 2022 году проведет сентябрьскую ярмарку в Сеуле с участием около 100 галерей, чтобы совпасть с ежегодной Корейской международной художественной ярмаркой Корейской ассоциации галерей, которая каждую осень проходит в Coex.
Выставочный и конференц-центр Coex, который станет местом проведения предстоящей художественной ярмарки Frieze Seoul. Дэниел Калкер / picture-alliance / dpa / AP ImagesFrieze может перенести энергию из Гонконга в Сеул.Это также может придать новый импульс КМФР, который является самым громким рыночным событием года в Корее, но в котором по-прежнему доминируют местные экспоненты. На выставке 2019 года (вылазка 2020 года была сорвана из-за коронного шипа) только около трети стендов были представлены экспонентами без южнокорейского присутствия. Робертсон заметил: «Это называется Корейская международная художественная ярмарка. Это что угодно, только не международное “.
Конечно, для создания жизненно важного центра искусств требуется нечто большее, чем просто компании с высокой капитализацией и отважные предприниматели, как иностранные, так и отечественные.Требуются солидные художественные школы (проверьте, в форме Hongik, Seoul National, Korea National и др.). Альтернативные площадки тоже помогают, и они быстро увеличиваются благодаря правительственным грантам и различным моделям финансирования.
«Мы не занимаемся продажами», – насмешливо сказал Санджин Ким, директор пространства Out_Sight. «Мы хотим, но это непросто». По его мнению, существует большой разрыв между коммерческим сектором, где покупают коллекционеры, и экспериментальным сектором, где они этого не делают, а галерея, которой он управляет со своей женой, Джинхо Лим, в значительной степени относится ко второй категории.
Ким, художник, преобразовал свое рабочее пространство в подвале в оживленном Тэханно в Out_Sight в 2016 году и устраивал бесстрашные шоу непроверенных художников. Доходы от собственного искусства Ким иногда идут в галерею. «Да, мы тратим деньги на это место», – сказал он
, смеясь.
Государственное финансирование покрывает часть бюджета. На шоу Out_Sight ранее в этом году Дью Ким (он же HornyHoneydew) были представлены довольно графические видеоролики и скульптуры из игрушек для связывания.
По мере роста корейского мира искусства его обитатели сталкиваются с теми же проблемами, с которыми сталкиваются их коллеги в других частях света: как его поддерживать.Мега-галереи могут вызвать ажиотаж и заставить деньги течь через систему, но для долгосрочного здоровья требуется широкая база игроков. Отвечая на вопрос обо всех дилерах, которые приземляются в городе, Ким сухо ответила: «Хотя они в Сеуле, для большинства молодых художников это совсем другой мир».
То же самое можно сказать и о Lees, высококлассном семействе Samsung, которое олицетворяет столько славы и суматохи недавней корейской истории. Художественный критик из Сеула Донг-Ён Ко назвал их «пионерами коллекционирования произведений искусства в Южной Корее.«Они также известны своей скрытностью, даже по меркам чеболей, семейных конгломератов, которые доминируют во многих отраслях промышленности в стране. Национальный музей и MMCA объявили, что готовят выставки, посвященные коллекциям Ли Кун Хи. Невозможно сказать, кто может посетить эти выставки, решить стать коллекционером и сохранить импульс развития Сеула.
, обновление , 21 июня: в более ранней версии этой истории неверно говорилось, что у Lehmann Maupin есть гонконгская галерея в здании Pedder Building.
В Сан-Франциско искусство открыто – и искусство есть везде. Посещайте наши музеи и художественные организации, наслаждайтесь общественным искусством на открытом воздухе и позвольте Сан-Франциско вдохновить вас.
Теперь, когда мы готовы приветствовать вас снова, пришло время решить, как вы хотите познакомиться с культурой Сан-Франциско во время вашего следующего визита. Используйте это удобное руководство, чтобы узнать, какие возможности доступны вам, и начните планировать уже сегодня!
Конечно, первое, что вам нужно сделать, это подписать наше Обязательство о безопасном путешествии, чтобы показать своим попутчикам, что вы привержены ответственному отношению к путешествиям, гарантируя, что другие могут получить те же впечатления, что и вы, когда они будут готовы к путешествию.
Музеи Сан-Франциско хранят непревзойденные коллекции произведений искусства, охватывающих тысячи лет истории, шести континентов и бесчисленных стилей выражения. Галереи города дают вам возможность увидеть работы некоторых из самых ярких творческих умов планеты. Читайте дальше, чтобы познакомиться с некоторыми из наших легендарных центров культуры и узнать, как спланировать свой визит.
Дом современного искусства в Сан-Франциско и первый в своем роде на западном побережье Музей современного искусства Сан-Франциско демонстрирует выдающиеся произведения в области живописи, скульптуры и фотографии.Исследуйте все семь этажей здания, которое само по себе является архитектурным чудом. Узнайте, что вам нужно знать о новых протоколах посещения, а затем забронируйте билеты.
Отели рядом с SFMOMA: Вестин-Сент-Фрэнсис Сан-Франциско, Сан-Франциско Марриотт Маркиз, Сент-Реджис Сан-Франциско, W Сан-Франциско, Палас-отель.
Расположенный в красивом парке Золотые Ворота, музей де Янга хранит произведения американского искусства 17–21 веков.Глобальные галереи фотографии, костюмов и текстиля выставляют на продажу работы из Африки и Океании. Узнайте о правилах безопасности де Янга с момента открытия, а затем забронируйте билеты.
Отели с легким доступом к музею де Янга: Courtyard San Francisco Union Square, Hotel Adagio, San Francisco Proper Hotel.
Музей азиатского искусства, в котором хранятся произведения, охватывающие 6000 лет истории Азии, является настоящей жемчужиной среди культурных учреждений Сан-Франциско.С новым расширением, которое планируется открыть в 2021 году, для его обширной коллекции будет больше места, чем когда-либо прежде. Узнайте, как они подготовились встречать посетителей, прежде чем бронировать билеты.
Отели рядом с музеем азиатского искусства: San Francisco Proper Hotel, Courtyard San Francisco Union Square, JW Marriott San Francisco Union Square, The Westin St. Francis San Francisco, San Francisco Marriott Union Square.
Расположенный в одном из самых искусных районов Сан-Франциско, Музей ремесел и дизайна посвящен тому, как мы создаем искусство в нашем мире.Музей ремесел и дизайна, демонстрирующий работы, выполненные как с использованием самых традиционных, так и новейших инструментов (это не каламбур), обязательно вдохновит вас на творчество. Ознакомьтесь с их новыми правилами, прежде чем бронировать билеты сегодня.
Отели рядом с музеем ремесел и дизайна: The Clancy, The Palace Hotel, Le Meridien.
В этом неоклассическом святилище павшим солдатам хранится 4000-летняя древняя и европейская живопись, скульптура и мебель.Расположенная в Линкольн-парке, невероятная коллекция Почетного легиона внутри сочетается с его невероятными видами снаружи. Отсюда вы можете увидеть мост Золотые Ворота, мыс Марин и Тихий океан под захватывающими углами. Забронируйте билеты заранее.
Отели с легким доступом к музею де Янга: San Francisco Proper Hotel, The Ritz-Carlton, San Francisco Marriott Fisherman’s Wharf.
Исследуйте мир природы в Академии, в которой есть тропический лес, аквариум, планетарий и многое другое под одной (живой) крышей.Новые правила обеспечивают безопасность посетителей, в то же время позволяя вам познакомиться с большинством самых интересных экспонатов Академии. Узнайте, как спланировать визит, прежде чем бронировать билеты заранее.
Отели с легким доступом к Академии: Courtyard San Francisco Union Square, Hotel Adagio, San Francisco Proper Hotel.
Памятник истории борьбы за права геев в Америке, Исторический музей GLBT гордо расположен в Кастро, легендарном гей-сообществе Сан-Франциско.Вы можете изучать его обширные архивы круглый год, поскольку гордость – это постоянное состояние души в Сан-Франциско. Запланируйте свой визит прямо сейчас.
Отели с легким доступом к историческому музею GLBT: San Francisco Marriott Marquis, The St. Regis San Francisco, W Сан-Франциско.
В Современном еврейском музее, посвященном истории, традициям и культуре еврейской общины как здесь, в Сан-Франциско, так и по всему миру, проходят чередующиеся выставки работ еврейских художников, карикатуристов, кинематографистов и икон моды.Узнайте о новой политике музея, а затем забронируйте билеты.
Отели рядом с Современным еврейским музеем: Сан-Франциско Марриотт Маркиз, Сент-Реджис Сан-Франциско, В Сан-Франциско, Клэнси, Палас Отель.
Принимая во внимание новые правила общественной безопасности для собраний в закрытых помещениях, музыкальные и концертные площадки Сан-Франциско начинают анонсировать новые концерты и шоу, которые могут стать веселым вечером во время вашего следующего визита.
Это уютное место в отеле Nikko регулярно принимает как местных талантов, так и хэдлайнеров Бродвея. Выступления возобновятся 20 мая вместе с дуэтом мужа и жены Джарродом Спектором и Келли Барретт.
Чтобы увидеть великие произведения искусства в Сан-Франциско, необязательно заходить в дом. Фрески, скульптуры и световые инсталляции можно найти в каждом районе города, и ими можно пользоваться бесплатно.
Краеугольный камень сообщества на 18-й улице, весь трехэтажный фасад «Женского дома» покрыт детализированными произведениями искусства, в которых прославляются женщины-лидеры в областях политики, искусства, науки и социальной справедливости.
Отели с удобным доступом к зданию для женщин: San Francisco Marriott Marquis, St. Regis San Francisco, W Сан-Франциско.
Начните знакомство с обильными фресками на открытом воздухе Мишн-Дистрикт в Precita Eyes. Сотрудники этой общественной некоммерческой организации могут дать вам отличные советы по самостоятельной экскурсии по местным произведениям искусства и другим любимым местным достопримечательностям.
Отели с легким доступом к Precita Eyes: San Francisco Marriott Marquis, The St.Регис Сан-Франциско, Западный Сан-Франциско.
Фрески впервые появились на Зеленой аллее Миссии в 1980-х годах в ответ на нарушения прав человека и политическую коррупцию в Центральной Америке. Сегодня темы произведений искусства здесь расширились, включая джентрификацию и правительственную несправедливость. Вы найдете Балми-аллею между 24-й и 25-й улицами и улицами Трит и Харрисон.
Отели с легким доступом к Бальзамной аллее: San Francisco Marriott Marquis, The St.Регис Сан-Франциско, Западный Сан-Франциско.
Clarion Alley известен общественной и художественной деятельностью. Эта коллекция фресок отражает различные художественные стили и часто изображает темы социальной инклюзивности. С 1992 года было создано более 700 фресок, отражающих обеспокоенность общества социальной, экономической и экологической справедливостью. Вы можете найти Clarion Alley между 17-й и 18-й улицами, а также улицами Mission и Valencia.
Отели с легким доступом к Clarion Alley: San Francisco Marriott Marquis, The St.Регис Сан-Франциско, Западный Сан-Франциско.
В этом огромном парке на северной окраине Сан-Франциско, бывшем военным сооружением, есть пешеходные и велосипедные маршруты, украшенные произведениями искусства под открытым небом. Энди Голдсуорси – мастер творчества, используя только натуральные материалы, и его четыре произведения искусства, разбросанные по территории Президио, создают поистине увлекательную художественную охоту за мусором.
Отели рядом с Президио: Рыбацкая пристань Сан-Франциско Марриотт.
Наслаждайтесь самыми длинными ночами в году в Сан-Франциско. Illuminate SF – это коллекция масштабных световых инсталляций, которые охватывают весь город и превращают наши долгие зимние вечера в яркие и смелые зрелища. Главное событие происходит в праздничные дни, но ряд световых инсталляций можно увидеть круглый год. Это включает в себя невероятно популярный «Entwined», новое дополнение, которое превратило парк Golden Gate в обязательную достопримечательность в нерабочее время.
Отели, прекрасные для знакомства с искусством света: San Francisco Proper Hotel, The Palace Hotel, San Francisco Marriott Marquis.
Хотите глубже погрузиться в искусство и культуру Сан-Франциско? Посетите sfarts.org.
Безопасность и здоровье наших студентов и посетителей очень важны для нас. В связи с обеспокоенностью населения, связанной с COVID-19, и в соответствии с политикой UIS, направленной на защиту наших студентов, преподавателей, сотрудников и постоянных посетителей, Галерея визуальных искусств приняла комбинированную выставочную программу, благодаря которой наши выставки доступны как человек, и виртуально.Все личные посетители Галереи визуальных искусств должны будут носить маску для лица. Если вы подписаны на нашу рассылку новостей, вы получите электронное письмо с объявлением о новом формате наших предстоящих выставок. Если нет, то сейчас отличное время, чтобы зарегистрироваться и подписаться на нас в социальных сетях.
Для получения информации о политике и практике СИЮ посетите https://www.uis.edu/covid-19/.
Галерея визуальных искусств Университета Иллинойса в Спрингфилде стремится расширить и обогатить понимание изобразительного искусства для граждан, художников и студентов Иллинойса с помощью разнообразных качественных выставок.Галерея приносит пользу художественному сообществу Иллинойса, повышая осведомленность общественности об изобразительном искусстве и выставляя художников регионального и национального значения.
Расположение: Здание здравоохранения и науки (HSB) 201
Открыто: 27 августа – 19 ноября
Часы работы: понедельник – среда 12:00 – 17:00 * на территории кампуса UIS требуются маски для лица
Контакт: [email protected]
Телефон: (217) 206-6506
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы быть в курсе наших событий!
Галерея изобразительных искусств Университета Иллинойса, Спрингфилд, рада представить «Точку воспламенения || Liminal Lost », две выставки, демонстрирующие произведения искусства, созданные выпускниками программы UIS Visual Arts Programme.Выставки откроются 26 апреля и продлятся до 12 мая 2021 года. Закрытие дистанционной приемной выставки будет проходить через Zoom с 18 до 19 часов. 13 мая.
Для получения дополнительной информации о выставке посетите страницу «Текущая выставка».
Узнайте больше о фонде, поддерживающем Галерею визуальных искусств UIS »
Анджела Балдус, «Проведение: демократия, игра и публика в фильме Эрин Хайден« Держи меня »в галерее визуального искусства UIS», Temporary Art Review, 28 февраля 2018 г.
ПЛАТФОРМЫ НА ОСНОВЕ ЧИКАГО:Эллиот Райхерт, «Художники прорыва 2018: новое поколение имиджмейкеров в Чикаго», журнал NewCity, 26 апреля 2018 г.
К.Т. Хобейкер, «Приглушенные оттенки и странные тени в Университете Иллинойса в Спрингфилде», Chicago Tribune, 27 октября 2017 г.
Керри Кардоза, «Спрингфилдский кураторский дуэт висит в парке Роджерс: Эллисон Лачер и Джефф Робинсон в профиль», NewCity Magazine, 28 июня 2016 г.
ПЛАТФОРМЫ МЕСТНЫХ МЕДИА:Скотт, Файнгольд, «Создание художественной галереи из парка Энос», Иллинойс Таймс, 10 октября 2019 г.
Бренден Мур, «Двухгодичный период Terrain возвращается в Энос Парк на шестинедельный пробег», Springfield Journal Register, 5 октября 2019 г.
«UIS открывает художественную выставку« Value Added »», NewChannel 20 ABC, сентябрь 2019 г.
Стефани Грэм, «Ты здесь: Стефани Грэм», в шестидесяти дюймах от центра, 27 сентября 2019 г.
Астрид Кеммерлинг, «Прогулка по парку Энос: развитие сообществ и городов через искусство на Среднем Западе Америки», в шестидесяти дюймах от центра, 22 августа 2019 г.
«Прогуляйтесь по Великолепно обыденному», NewChannel 20 ABC, март 2019 г.
Нан Кординг, «Любовь между афроамериканскими мужчинами», Illinois Times, 1 ноября 2018 г.
Нан Кординг, «Необычные материалы сочетаются с повседневными предметами», Иллинойс Таймс, 27 сентября 2018 г.
Скотт Файнголд, «Соляные столбы», Illinois Times, 30 августа 2018 г.
Скотт Фейнголд, «Интерьер становится экстериоризованным в галерее UIS», Illinois Times, 1 августа 2018 г.
Рэйчел Отвелл, «Секреты Спрингфилда, представленные для« Внутреннего пространства »Эллисон Пакер», WUIS NPR, Иллинойс, 24 июля 2018 г.
Джульетта Джонсон, «Обними меня: Эрин Хайден в галерее визуальных искусств UIS», в шестидесяти дюймах от центра, 23 февраля 2018 г.
Скотт Файнголд, «ДЕМО снесено, но галерея UIS набирает обороты», Illinois Times, 15 февраля 2018 г.
Скотт Фейнголд, «Прогулка с художественной стороны: Художник берет пешеходную прогулку на парк Энос», Illinois Times, 6 июля 0217 г.
Скотт Фейнголд, «Косые стратегии на выставке в галерее UIS раздвигают границы керамики», Illinois Times, 9 февраля 2017 г.
Рэйчел Отвелл, «Активистка по борьбе с самоубийствами Дезе’Рэй Л. Стейдж показывает свои работы в Спрингфилде», WUIS NPR, штат Иллинойс, 3 октября 2017 г.
«Резиденция художников в парке Энос», Springfield Journal Register, 23 марта 2017 г.
Рэйчел Отвелл, «Безопасная гавань: работа Диаса Льюиса -« Артивизм »в Спрингфилде», WUIS NPR Illinois, 1 марта 2017 г.
Рэйчел Отвелл и Скотт Файнголд, «Сцена с художниками / кураторами Эллисон Лачер и Джеффом Робинсоном», WUIS NPR, Иллинойс, 23 февраля 2017 г.
Скотт Файнголд, «Спрингфилдская арт-сцена на высоте», Illinois Times, 15 декабря 2016 г.
Рэйчел Отвелл, «Линдон Барруа-младший принимает художественный и личный взгляд на принца», WUIS NPR, Иллинойс, 13 сентября 2016 г.
Рэйчел Отвелл, «Местные художники исследуют ГМО с помощью шоу« BIO-fied »», WUIS NPR, Иллинойс, 25 марта 2016 г.
Рэйчел Отвелл, «Сцена разговаривает с тремя приезжими артистами из Нью-Йорка», WUIS NPR, штат Иллинойс, 10 марта 2016 г.
Рэйчел Отвелл, «Выставка художников чикано и лекция« Мексиканское движение настенных росписей »», WUIS NPR, Иллинойс, 16 сентября 2015 г.
Тамара Браунинг, «Копировальная лавка в UIS дает возможность творческим посетителям творить», Springfield Journal Register, 5 ноября 2014 г.
Рэйчел Отвелл, «Галерея UIS, полная« наполнителя », WUIS NPR Illinois, 3 сентября 2014 г.
«Сцена изобразительного искусства Спрингфилда набирает обороты», Springfield Journal Register, 25 апреля 2014 г.
Анита Стиенстра, «Совершенствование портрета», Illinois Times, 6 марта 2014 г.
Рэйчел Отвелл, «Художник изучает историю окружающей среды штата Иллинойс и надежды изменить ее будущее», WUIS NPR, Иллинойс, 30 января 2014 г.
Скотт Фейнголд, «Будущее уже наступило: выставка, вдохновленная Вачелом Линдси, – это исследование контрастов», Illinois Times, 10 октября 2013 г.
Рэйчел Отвелл, «Художник исследует« Золотой Спрингфилд »Вачела Линдси с помощью инсталляции», WUIS NPR, Иллинойс, 2 октября 2013 г.
Анита Стиенстра, «Искусство Америки за колючей проволокой в СИЮ запечатлел кошмар американского концлагеря». Illinois Times, 11 октября 2012 г.
«Шимомура представит свои работы в галерее визуальных искусств СИЮ», Springfield Journal Register, 27 сентября 2012 г.
«В Университете Иллинойса в Спрингфилде проводится прием для выставки« Виньетки »», Springfield Journal Register, 21 августа 2012 г.
Тамара Браунинг, выставка «That’s Love Baby» открывается в UIS, Springfield Journal Register, 29 февраля 2012 г.
Вы эксперт во всем, что касается Микеланджело? Вы знаете разницу между Поллоком и Пикассо? Возьмите кисть, холст и фотоаппарат, потому что я думаю, вы готовы открыть для себя лучшие города мира для искусства, где художественные ярмарки, галереи и творческие районы вдохновляют как начинающих художников, так и несгибаемых энтузиастов.Давай, Гог!
Wynwood Walls ,: @brucebmax
Как дела в Майами? Этот сверхэкцентричный пляжный город во Флориде является домом для всемирно известной ярмарки Art Basel, которая первоначально начиналась в Базеле, Швейцария. Ежегодно более 2000 художников выставляют свои работы на обозрение нации (и всего мира). Ярмарка приобрела высокую репутацию и часто является центром внимания знаменитостей, но все еще есть много молодых художников, которых нужно раскрыть, прежде чем это сделают массы.
Район искусств Винвуд – это бывший промышленный район, который теперь является собственным художественным центром Майами с более чем 70 разнообразными галереями и музеями, а также популярными пивоварнями, барами, кафе и ресторанами между ними. Главная достопримечательность – Wynwood Walls – привлекает фотографов, инстаграммеров и путешественников своими красочными фресками на открытом воздухе. В соседних современных галереях, таких как Музей Рубелла и Галерея Роберта Фонтейна, представлены работы как начинающих, так и уже признанных художников, которые помогут вам понять изящную художественную сцену Майами.Во время ярмарки Art Basel галереи Wynwood’s открывают свои двери для Art Walk, когда это бесплатный вход и бесплатная прогулка!
Где остановиться: Generator Miami – это все, что вам нужно в этом пальмовом раю, с роскошным открытым бассейном, элегантными комнатами для отдыха и современными общежитиями. Искусство города следует за вами в двери хостела, стены украшены красивыми фресками, в том числе одна с видом на бассейн.
Сравнить все хостелы в МайамиПора включить Лагос в свой список! В этой африканской столице проходит новая крупная художественная ярмарка Art X Lagos, на которой демонстрируются новаторское и современное африканское искусство.В Лагуше есть 51 разнообразная художественная галерея, в том числе Галерея Мидрим, Музей современного искусства, Галерея Реле и Галерея Ред Дверь. Выдающийся – Музей Диди – направлен на прославление начинающих художников, а также на демонстрацию истории Нигерии. Хотя это прежде всего художественная галерея в традиционном смысле слова, здесь также проводятся чтения книг, вечера поэзии и вечера джаза.
Помимо растущего интереса к изобразительному искусству, Лагос также является домом для «Нолливуда» – африканской киноиндустрии (2 и крупнейших в мире), которая производит около 1500 фильмов в год, так что при посещении стоит посмотреть местный фильм.Лагос не только процветает в области искусства и культуры, но и является популярным местом для серфинга, так что ловите пару волн, пока вы на ней!
📸: @paulinel
Конечно, вы слышали о Лувре и Музее Орсе, но насколько хорошо вы знаете более альтернативные художественные районы Парижа? Район Бельвиль – это зарождающаяся хипстерская зона с богатой подземной галереей и красочным стрит-артом. Ateliers d’Artistes de Belleville – это выставочное пространство для местных художников, в котором также проводятся регулярные семинары, в то время как Галерея Ивона Ламберта и Художественная галерея Modus – меньшие и менее известные места для знакомства с современным искусством и фотографией.Когда вы закончите ходить по галереям, есть множество шикарных кафе, где вы можете полакомиться макаронами и полюбоваться крутыми граффити.
Если вы хотите познакомиться с традиционным искусством Парижа, посмотрите, какие выставки проходят в Большом дворце. Национальный музей Пикассо-Париж демонстрирует знаменитого художника и жителя Парижа Пабло Пикассо и его собственную частную коллекцию, в которой представлены такие художники, как Гоген, Матисс и Сезанн. Нет никаких сомнений в том, что Париж – один из лучших городов искусства в мире, но почему бы не увидеть его с другой стороны, когда вы посетите его?
Где остановиться: В Париже много хостелов, которые расположены в Бельвиле и соседнем районе Монмартр.Les Piaules так же круто, как и улицы Бельвилля, здесь есть бар, стильные места для встреч и старинная фотобудка – так что вы можете творить собственное искусство!
Сравнить все хостелы в Париже📸: @robynnexy
Вы можете быть удивлены, увидев Сингапур в нашем списке лучших городов искусства, но этот мегаполис является центром искусства. Город наполнен множеством галерей и музеев, в которых представлены работы как азиатских, так и зарубежных стран. Сингапурский художественный музей – главная достопримечательность современного искусства со всей Юго-Восточной Азии.В январе проводится собственный фестиваль искусства Сингапура – Singapore Art Week – с экспериментальными выставками и мероприятиями, проводимыми по всему городу. Если вы хотите открыть для себя какое-нибудь уличное искусство, в окрестностях Маленькой Индии и Чайнатауна есть множество красочных фресок (и вкусная кухня!). На красочной улице Хаджи также есть несколько эклектичных фресок, которые являются праздником для каждого инстаграммера.
Где остановиться: Хотите отправиться в будущее? В Сингапуре много классных хостелов-капсул, и Dream Lodge – отличный выбор.Вас ждет не только современная кровать-капсула, но и бесплатный завтрак!
Сравнить все хостелы в Сингапуре📸: @ckturistando
Пора сходить с ума о Бразилии! Самый оживленный город страны Сан-Паулу также является одним из лучших городов мира для искусства, известного своими граффити и альтернативными галереями. В городе проходят два крупных художественных фестиваля: SP Arte (проводится ежегодно в первую неделю апреля) и Bienal São Paulo (раз в два года).Две самые большие галереи – это Музей искусств Сан-Паулу (MASP) и Пинакотека Сан-Паулу, в которых хранятся большие коллекции старинного и современного бразильского искусства.
Если вы ищете место, которое привлекает молодых местных жителей, Galeria Choque Cultural – ваш лучший выбор. Это бывший заброшенный склад, который теперь расписан красочными фресками и демонстрирует произведения городского андеграунда, посвященные важным социальным вопросам. Ни один визит в Сан-Паулу не будет полным, если вы не зайдете в Беко де Бэтмен (Аллея Бэтмена), где потрясающее уличное искусство покрывает каждый дюйм этого района.
Где остановиться: Хостелы в Сан-Паулу отражают приверженность города богемному и творческому образу жизни. Хостел Café расположен в прохладном районе Вила Мадалена. К услугам гостей сад с травами и уютный бар на открытом воздухе.
Сравнить все хостелы в Сингапуре📸: @victor_g
В этом прекрасном швейцарском городке проходит всемирно известная художественная выставка и ярмарка Art Basel, которую называют «Олимпийскими играми мира искусства».Местные жители всегда ДЕЙСТВИТЕЛЬНО любили искусство, и в 1967 году город проголосовал за покупку некоторых картин Пикассо, но сам Пикассо предпочел пожертвовать 3 вместо них, и именно тогда любовь Базеля к искусству действительно оформилась.
В Базеле 40 музеев, поэтому маловероятно, что вам нечего будет посмотреть. Галерея Fondation Beyeler создана известным коллекционером Эрнестом Бейелером. Хотя в галерее представлены основные выставки таких художников, как Эдвард Хоппер, Моне и Пикассо, это также потрясающее выставочное пространство с видом на сельскую местность и симпатичными садами.К числу обязательных для посещения музеев города относятся Музей изобразительных искусств и Музей Тингели (работы швейцарского художника Жана Тингели). Среди других достойных пит-стопов – Музей современного искусства и Художественный музей, в котором представлены 16 произведений искусства -х годов -го века из Нидерландов и произведения французского импрессионизма. Если вы хотите сэкономить немного денег и провести время на свежем воздухе, во время Art Basel в городе есть бесплатные инсталляции в общественных местах и на мероприятиях, до которых легко добраться по всему городу.
Где остановиться:
YouthHostel Basel – мечта ценителей скандинавских традиций. Отель отличается массивными окнами, из которых открывается чудесный вид на природу, и отделкой из светлого дерева внутри. Вы попадете прямо в этот художественный центр города!
Сравнить все хостелы в Базеле: @susyayala
Неофициальная столица искусства Азии, Гонконг, является не только третьим городом, где проходит ярмарка Art Basel, но и множеством международных и местных художественных галерей, которые постоянно открываются с 2000-х годов.Теперь, благодаря собственному фестивалю искусства – Art Central – Гонконг укрепляет свой статус города искусства.
Вы можете потратить много дней (если не недель), исследуя все галереи, но некоторые из выдающихся достижений включают 10 Chancery Lane Gallery, которая специализируется на современном китайском искусстве, Axel Vervoordt Gallery, которая имеет дочернюю галерею в Антверпене и представляет искусство, которое исследует концепции современного китайского искусства. пространство, время и пустота, в то время как Галерея Уайтстоун (имеющая 2 места) демонстрирует современное японское искусство в Гонконге.В недавно открытом и огромном Музее визуальной культуры M + представлены изобразительное искусство, дизайн, архитектура и движущиеся изображения, значимые для культуры Гонконга за последние два столетия. Музей стремится стать одним из ведущих культурных учреждений мира, поэтому посетите его, прежде чем вы услышите о нем повсюду.
Если вам нужно отдохнуть от множества галерей Гонконга, исследуйте оживленный район Сохо (сокращение от South of Hollywood Road) с самыми модными барами, комедийными клубами и ресторанами города.
Где остановиться: Rainbow Lodge HK находится в центральном районе Цим Ша Цуй, недалеко от остановок общественного транспорта, который доставит вас по городу.
Сравнить все хостелы в Гонконге📸: @_gabi_ka
Нью-Йорк должен быть на вашем арт-радаре, верно? Это один из лучших городов искусства в мире из-за множества художественных галерей, художественных школ и начинающих и признанных художников. Когда дело доходит до галерей, есть такие знаменитости, как Гуггенхайм, Метрополитен-музей (MET) и Музей современного искусства (MoMA), которые стоит посетить, но если вы решитесь покинуть Манхэттен, это будет эклектично. альтернативные флюиды повсюду.
В районе Ред-Хук на северо-западе Бруклина наблюдается наплыв художников, которые делают его своей базой. Вы найдете Red Hook Labs, где художники могут использовать студию, посетители могут исследовать галереи, а студенты-художники могут учиться в школе. Также есть Kentler International Drawing Space, где вы можете принять участие в художественных классах и посетить выставки, а также место, где художники могут делать зарисовки. Не забывайте о модном районе Бруклина Бушвик, где вы можете не только посетить самые крутые складские рейвы, но также посетить галереи альтернативного искусства и увидеть прекрасное уличное искусство.Галерея Микроскопа выражает свою работу через кино, звук, цифровое искусство и перформанс. Пора стать трипом!
Где остановиться: Хостел NY Moore расположен в Бруклинском районе Ист-Вильямсбург, и от него удобно добираться до самых прохладных районов города.
Сравнить все хостелы в Нью-ЙоркеEast Side Gallery , 📸: @suitcaseonmysleeve
Ах, Берлин, по сути, это еще один способ сказать это слово круто.В городе есть одни из самых больших и лучших художественных галерей и музеев, а также процветающая творческая андеграундная сцена. В течение многих лет Берлин привлекал художников со всего мира – вы даже можете получить визу художника, чтобы стать жителем города.
В Берлине есть собственный район, посвященный музеям и галереям, который называется «Музейный остров». При посещении этого ранее разделенного города обязательно посетите галерею Ист-Сайд. Граффити и фрески покрывают Берлинскую стену более чем на милю, что делает ее крупнейшей художественной выставкой под открытым небом в мире.Это незабываемый момент в истории и бесплатная художественная галерея – все в одном.
В Берлине очень сложно выбрать только несколько музеев, поэтому я упомяну только самые уникальные. Коллекция Sammlung Boros – это музей современного искусства в переоборудованном военном бункере, где красочные выразительные картины и скульптуры контрастируют с суровыми, ветхими бетонными стенами. Что еще более круто, галерея открыта только по выходным и по предварительной записи. Если вы хотите чего-то действительно особенного, то в «Комнате коллекционеров» представлены жуткие и необычные произведения искусства, начиная от предметов племени и заканчивая реальными черепами.
Где остановиться: Гранд Хостел Берлин Классик шикарен, как искусство в этом городе. Отдохните в стильном общем зале с большой книжной полкой и стильным баром.
Сравнить все хостелы в БерлинеНациональная галерея Виктории ,: @ mitchel3uo
Это бохо-центр в лучшем городе искусств Австралии, где многочисленные кафе выстроились вдоль переулков, украшенных граффити, а самые крутые дизайнеры-бутики открывают магазины.Мельбурнцы и путешественники всегда могут положиться на приверженность города искусству.
Самая большая галерея Мельбурна, Национальная галерея Виктории (также известная как NGV International), проводит одни из крупнейших выставок страны со всего мира, но также имеет богатую постоянную коллекцию австралийского, азиатского и местного искусства, а также произведения таких художников, как Сальвадор Дали и Пабло Пикассо. В галерее представлены одни из лучших работ австралийских художников Тома Робертса и Фредерика МакКуббина.Другая крупная галерея Мельбурна, Центр Яна Поттера (также известный как NGV Australia), расположена на знаменитой площади Федерации и представляет искусство австралийских коренных и некоренных народов. Если у вас есть немного больше времени, чтобы осмотреть Викторию, отправляйтесь в 2 часах езды от Мельбурна в Художественную галерею Бендиго, в которой проводятся крупные международные выставки, а также местные произведения искусства.
Где остановиться: Остановитесь в хостеле в Мельбурне, который такой же крутой, как и город. В хостеле Melbourne чувствуется прохладная атмосфера, струящаяся из его стен с абстрактным искусством, открытой кирпичной кладкой и мебелью в индустриальном стиле.Он находится в прохладном районе Сент-Килда, поэтому вы в нескольких секундах от пляжа и недалеко от остановок общественного транспорта, который доставит вас в центр города.
Сравнить все хостелы в МельбурнеЛувр Абу-Даби, 📸: @tanyasoum
Это один из самых неожиданных городов мира искусства, но за последние несколько лет Абу-Даби зарекомендовал себя как уникальная столица искусства Ближнего Востока. В ноябре в городе проводится собственная ежегодная художественная ярмарка, на которой проходят выставки, инсталляции, беседы и мероприятия, вызывающие разговоры и ажиотаж.Галереи со всего Абу-Даби и соседних областей выставляют свои работы.
Роскошный Лувр Абу-Даби открыл свои двери в 2017 году, в нем представлены произведения искусства со всего мира, в том числе египетские артефакты и французское искусство. Здание является шедевром и является очень популярным местом в Instagram для путешественников. Галерея Warehouse 421 – еще одно потрясающее выставочное пространство с окружающими стеклянными стенами, зеленью и естественной цветовой гаммой. У Нью-Йоркского университета даже есть кампус и картинная галерея, где выставлены экспозиции, созданные их наиболее перспективными студентами.
Вам нужно больше убедительности, чтобы посетить этот архитектурный праздник города с произведениями искусства со всего мира? Ожидается, что его арт-сцена станет еще больше, и в ближайшие годы планируется открыть Музей Гуггенхайма и чрезвычайно большой Национальный музей Зайда.
Тейт Британия , 📸: @kjjmurphy
Вы, наверное, подумали, что Лондон станет лучшим городом для списка произведений искусства, поскольку он был домом для таких художников, как Дэвид Хокни, Уильям Моррис и Люсьен Фрейд, но есть еще кое-что, что нужно открыть, чем то, что кажется на первый взгляд.Вы найдете множество музеев и галерей, охватывающих разные периоды времени, жанры и стили. В то время как Британский музей, Виктория и Альберта, Тейт Модерн и Национальная галерея представлены в каждом путеводителе, есть много меньших и менее известных музеев, которые заслуживают такой же шумихи.
Если вы поклонник движения декоративно-прикладного искусства и викторианской эпохи, обратите внимание на Дом-музей Лейтона, Музей Уильяма Морриса и Тейт Британия. Для традиционалистов Кенсингтонский дворец и коллекция Уоллеса в Мэрилебон заставят вас почувствовать себя королевой на целый день.Любителям моды стоит отправиться в Музей моды и текстиля, а энтузиасты современного искусства должны посетить небольшие галереи, такие как Галерея Уайтчепел, Галерея Серпентина в Гайд-парке и Галерея Чисенхейл в Боу. Если вы ищете стрит-арт в Лондоне, вам не обойтись без кварталов Шордич и Брикстон с красочными фресками для Instagram на каждом шагу.
Если вы собираетесь провести в Великобритании немного дольше или хотите посетить как можно больше выставок и музеев, подумайте о получении National Art Pass.Вы получите бесплатный вход во многие галереи и музеи, а также вход на выставки за полцены. Но вы можете посетить все эти галереи и даже не прикоснуться к лондонской арт-сцене!
Где остановиться: SoHostel находится в пяти минутах ходьбы от важнейшей центральной линии лондонского метро, так что вы можете мельком по городу и посетить одни из лучших художественных галерей в кратчайшие сроки. Кроме того, как звучит бесплатный завтрак и такие мероприятия, как бесплатные пешеходные экскурсии и вечера пивного понга?
Сравнить все хостелы в ЛондонеЭтот южноафриканский город также является растущей столицей искусства, демонстрируя уникальные и культурно значимые произведения страны и всего континента. Художественная галерея Дурбана демонстрирует традиционную керамику и скульптуры, а также артефакты племен. Современная галерея KZNSA принимает у себя начинающих международных и местных художников и не уклоняется от сложных сюжетов. Дурбан является частью сети творческих городов ЮНЕСКО. Помимо изобразительного искусства, город также уделяет особое внимание литературе и ежегодно проводит литературный фестиваль «Время писателя».Если вы хотите купить подлинный сувенир во время путешествия, Центр африканского искусства продает предметы местного и этического производства, такие как украшения, поделки и керамику. После всего этого знакомства с искусством найдите время, чтобы исследовать красивую береговую линию Дурбана, прогулявшись по пляжу.
Где остановиться: Ультрабутик-хостел CURIOCITY Durban заслуживает отдельного внимания. В хостеле есть не только действительно мечтательный декор, но и открытый кинотеатр, спа, бар и зал для занятий йогой. Кроме того, вы даже можете брать уроки серфинга!
Сравнить все хостелы в Дурбане📸: @oppositesidesoftheworld
Этот богемный город охладил творчество до мелочей и является одним из лучших городов искусства в Чили. Город значительно вырос с тех пор, как в 2003 году стал центром всемирного наследия, по всему городу появляются музеи и культурные объекты. Даже бывшая городская тюрьма была преобразована в парк культуры, в котором выставлены произведения местного искусства, театра, музыки и танцев.
В окрестностях Серро-Алегри и Серро-Консепсьон вы найдете красочные дома, художественные галереи, рестораны и бары, где фотографы и гурманы могут потеряться.В этих местах есть потрясающие музеи, такие как Sala de Arte Wenteche, где представлены произведения местного чилийского и латиноамериканского искусства, и Galeria Bahia Utopica, в которой представлен впечатляющий ассортимент современных местных и зарубежных произведений искусства. Планируйте, потому что этот чилийский город заслуживает любви!
Где остановиться: Hostal Voyage идеально вписывается в богемную атмосферу города. Яркий внутренний двор украшен красивыми фресками, которые могут соперничать с вашими детскими мечтами.
Сравнить все хостелы в ВальпараисоВниманию художников! Хотите помочь изменить мир?
WaterAid , всемирная благотворительная организация, призывает художников создавать произведения настолько мощные, что мировые лидеры не могут отвести взгляд от людей, живущих без доступа к чистой воде.
Сейчас больше, чем когда-либо, нам нужно мыть руки, чтобы выжить, а некоторые люди не могут.
#ArtofChange нужны такие художники, как вы, независимо от вашего носителя, чтобы создать произведение, вызывающее действие!
Выиграйте в этом состязании, и вы будете хорошо вознаграждены!
Прочтите еще из WaterAid, творческое задание, награду победителя и способы участия.
Крайний срок – полдень (BST) понедельника, 27 июля 2020 г.
Обновление: конкурс закрыт, и мы скоро объявим 12 вдохновляющих финалистов.