В сентябре во всех школах начинается новый учебный год, так и работники культуры возобновляют свой творческий сезон. И вновь репетиции, подготовка сценических костюмов, оформление декораций, работа над составлением сценариев к различным праздникам. Наряду со всеми учреждениями культуры республики Медикасинский сельский дом культуры Цивильского района распахнул свои двери для новых конкурсов, концертов, ярких и содержательных мероприятий.
В открытии творческого сезона приняли участие работники культуры, сельской администрации, участники клубных формирований. Со словами поздравления и пожелания творческих успехов в новом сезоне выступил Глава Медикасинского сельского поселения Эдуард Чугунов.
О творческих планах на предстоящий год рассказала методист Лина Спиридонова. Была подготовлена и продемонстрирована презентация о работе клубных формирований за прошлый творческий сезон.
Участниками кружков «Сделай сам», «Мастер», клуба «Цветовод» оформлена выставка работ под названием «Своими руками делаем сами», посвященная осенней тематике, а члены любительских объединений «Эрудит», «Юность» и «Благовест» подготовили выставку рисунков «Осенние зарисовки». Для кружковцев был проведен мастер-класс по плетению корзиночки из газетных трубочек.
Как грамотно, красиво и экономно заполнить свои полки в погребе вкусными салатами, соленьями рассказали члены клубов «Фабрика здоровья», «Рецепты здоровья». Далее участники делились советами по здоровому питанию, состоящему из овощей и фруктов из своего приусадебного участка, а также короткими советами – лайфхаками, которые помогают решить маленькие бытовые трудности.
Приглашаем в наш дом культуры всех, кто желает заниматься самодеятельным творчеством и любит его!
Ганзейская неделя пройдет в мае 2018 года. Как сообщили в Администрации Великого Новгорода, в её преддверии состоятся конкурсы на лучший ганзейский костюм и лучший концертный (творческий) номер.
Заявки принимаются до 1 апреля 2018 года. С 15 апреля по 25 апреля 2018 года в зале МАУК «ЦКИиОИ» «Диалог» пройдут репетиции-просмотры. 19 мая 2018 года состоится показ костюмов и лучших номеров на открытой площадке, награждение победителей. На мероприятии будет определен и лучший ведущий Ганзейской недели.
«Ганзейская неделя занимает достойное место в календаре культурных событий Великого Новгорода и Новгородской области. Великий Новгород первым из российских городов вступил в Ганзейский союз Нового времени и стал инициатором создания Союза русских ганзейских городов. Театрализованное шествие, ярмарка, концерты, фестиваль средневековой музыки, игры и забавы, конкурсы и ганзейское застолье — всё это привлекает внимание новгородцев и многочисленных туристов из городов России и зарубежных стран», — отметили в администрации Великого Новгорода.
Напомним, Ганзейская неделя в Великом Новгороде вошла в число финалистов первого этапа Всероссийского конкурса лучших практик и инициатив социально-экономического развития в номинации «Развитие туристического потенциала региона».
Фото: Дом творческой фотографии «МЫ».
17 ноября в Центре современного искусства прошло открытие очередной выставочной волны.
В программе: «Входите, открыто!» — интерактивная выставка из Музея Анны Ахматовой.
Придумана и сделана сотрудниками музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (СПб). Питер Пэн, Алиса, Дюймовочка, Царь Салтан, Маленький принц… Давно знакомые и любимые герои. А что мы знаем о людях, в чьем воображении возникли эти персонажи и волшебные истории? Можно ли угадать, кто из авторов был летчиком, а кто математиком? Кто вдохновлялся рассказами старой няни, а кто без конца путешествовал по миру? В каком из персонажей можно разглядеть сразу шесть мальчиков, а в каком — разговорчивого военного в отставке. Выставка предлагает буквально открыть дверь в мир любимых писателей.
Также зрители увидели скульптуру и живопись Михаила Едомского (СПб). Он родился в 1964 г., коренной петербуржец, выпускник знаменитой «Мухи», скульптор, график, живописец.
В его творчестве счастливо соединяются обращение к примитиву, к русскому народному искусству, в какой-то мере, богородской резьбе, с традициями петербургской культуры. Интерпретация петербургской темы восходит у него к Достоевскому, Гаршину, Федотову.
«Человек в нескольких штрихах» — портрет-шарж от Ильи Алексеева. Суметь выявить в физиономии любого человека самые характерные черты, передать их легко и стремительно, экономно, но точно — это значит передать саму суть человека, причем, иногда на уровне психологического портрета Серова или Репина. Эти работы даже трудно назвать шаржами, в них нет насмешки, а только наблюдательность, простодушная честность художника и талант.
Выставка, авторами которой стали известный новгородский журналист Антоний Киш и молодой фотограф из Санкт-Петербурга Анна Ващило называется «Насыщенность. Чёрно-белое против цветного».Трудно сказать, у кого именно возникла идея столкнуть в одном выставочном пространстве чёрно-белую и цветную фотографию, но для её реализации потребовался целый проект. Фотографы договорились с 30 персонажами (это были самые разные люди, разных профессий, судеб, характеров и т. д.) и снимали их на т. н. ч/б и цвет, только немного меняя ракурс и иногда масштаб.
Выставка к пятилетию студии «Триптих» (руководитель Валентина Пепеляева).
Создавая спектакли сценаристы опирались на творчество заслуженного художника России Вячеслава Михайлова, чьи работы экспонируются в Центре современного искусства.
Напомним, Театр-24 — это проект позволяющий объединить молодых и талантливых любителей театра на одной площадке и доказать всем, что каждый способен создать отличную театральную постановку.
Суть проекта довольно проста — за ночь участники, взявшие на себя роль драматургов, пишут сценарий.Утром этот сценарий получают участники — режиссеры, актеры, декораторы. У них всего несколько часов на создание спектакля. Ведь уже вечером зритель увидел четыре разных постановки от четырех разных команд проекта.
Фото: Светлана Разумовская, Николай Насонов, Ольга Аксёнова — Дом творческой фотографии «МЫ».
3 ноября Рахманиновском зале Центра «Диалог» в рамках «Ночи искусств» прошла музыкальная гостиная «Страна поэтов и самураев: Япония, которую мы не знаем».
— Как и почему в Стране восходящего солнца время искусств сменилось временем воителей? Искусство владения музыкальным инструментом и искусство владения оружием — есть ли в них общее? Словом, тема нашего разговора — литература и музыка эпохи Хэйан на фоне самурайских доспехов эпохи Сэнгоку. Рассказ об одной из старейших японских школ стратегии воинских искусств Катори Синто-рю будет сопровождаться показом реплик средневековых доспехов и оружия, демонстрацией приёмов иай-дзюцу (быстрое обнажение меча), а также техники фехтования мечом в паре против различных видов оружия.
На сей раз в музыкальной гостиной было двое ведущих: Татьяна Берфорд (музыковед, кандидат искусствоведения), Сергей Гурьянов (инструктор школы Тэнсинсё-дэн Катори Синто-рю).
Собравшихся объединила живая беседа, новые знания и, конечно, чашечка чая.
Фото: Светлана Разумовская — Дом творческой фотографии «МЫ».
8 сентября Культурный центр «Диалог» и Новгородский центр современного искусства открыли творческий сезон.
Сентябрьская выставочная волна состоит из пяти выставок. Две из них подготовлены итальянскими художниками.
Петербургский художник Валерий Лукка назвал свою выставку «Мы жили в городе цвета окаменевшей водки». Почти сразу Лукка стал работать в брутальной эстетике с возбуждённым левкасом и разным подручным мусором, что привело его к коцептуальному экспрессионизму, оригинальному направлению современного искусства, которое художник отстаивает до сих пор.
Выставка «Фотомикс» объединяет четырёх новгородских авторов: Сергей Гормин, Дарья Окулун, Мария Пулич, Олисей Росс. Сергей Гормин известный в городе теле- и радио-ведущий, давно занимался фотографией, что называется, «для себя». В какой-то момент окружающие поняли, что всё что он делает, выходит далеко за рамки альбомной фотографии. И, пожалуй, впервые решили проверить согласятся ли с этим новгородские любители художественной фотографии. Другие авторы проекта не первый раз показывают своё искусство. Все они, в разное время были лауреатами фотофестиваля «Окоём». Но соединение разных авторов на одной выставочной площадке всегда даёт непредсказуемый, а иногда и сильный эффект.
Фотопроект Марка Назарова «МАМЫ», при поддержке благотворительного фонда «ЗВЕЗДНЫЙ ПОРТ» рассказывает о жизни, о надеждах, о силе духа мам неизлечимо больных детей, ставит цель привлечь внимание к их проблемам и силами неравнодушных людей оказать посильную помощь.
Фотографии участниц проекта выполнены в жанре психологического портрета. Подобный жанр призван показать глубину духовного мира и переживаний человека, отразить полноту его личности, запечатлеть в мгновении бесконечное движение человеческих чувств и действий.
Все выставки будут работать до 8 октября в Новгородском центре современного искусства (КЦ «Диалог») по адресу Б. Московская 37/9, с 11:00 до 19:00 кроме понедельника и вторника.
Посмотрите на это событие глазами фотографа Дома творческой фотографии «МЫ» Светланы Разумовской.
8 сентября Культурный центр «Диалог» и Новгородский центр современного искусства открыли творческий сезон.
Сентябрьская выставочная волна состоит из пяти выставок. Две из них подготовлены итальянскими художниками (куратор Энзо Форнари).
Петербургский художник Валерий Лукка назвал свою выставку «Мы жили в городе цвета окаменевшей водки».
Художник родился в деревне Порохова Ярославской области, где его семья — потомки финских крестьян — оказались в ссылке. Из-за болезни мамы он, вместе с братом, 3 года провёл в детском доме. После 8 класса работал токарем и слесарем на заводе, поступил в железнодорожный институт, но закончил военное училище в Риге. Служил в авиации в Фергане. С 1970 года увлёкся живописью. С трудом уволившись из армии, поступил в Институт им. Репина в Ленинграде, но на искусствоведческое отделение, поскольку на живописное отделение не взяли из-за низкой подготовки. Параллельно, вольнослушателем, учился живописи у профессора Петра Кипарисова. Тогда же познакомился с Вячеславом Михайловым и Феликсом Волосенковым, с которыми и создал позднее знаменитую группу «Три богатыря». Почти сразу Лукка стал работать в т. н. брутальной эстетике с возбуждённым левкасом и разным подручным мусором, что привело его к коцептуальному экспрессионизму, оригинальному направлению современного искусства, которое художник отстаивает до сих пор.
Путешествие от картины-руины к идеально «плохой» картине сделало Валерию Лукку пожалуй, самым метафизичным и рефлексивным художником Петербурга рубежа ХХ и ХХI веков творчество которого неизменно вызывает интерес не только у критиков и искусствоведов, но и у сообщества интеллектуалов. Надеемся на внимание и новгородской публики.
Выставка «Фотомикс» (куратор Наталья Голева) объединяет четырёх новгородских авторов: Сергей Гормин, Дарья Окулун, Мария Пулич, Олисей Росс. Сергей Гормин известный в городе теле- и радио-ведущий, давно занимался фотографией, что называется, «для себя». В какой-то момент окружающие поняли, что всё что он делает, выходит далеко за рамки альбомной фотографии. И, пожалуй, впервые решили проверить согласятся ли с этим новгородские любители художественной фотографии. Другие авторы проекта не первый раз показывают своё искусство. Все они, в разное время были лауреатами фотофестиваля «Окоём». Но соединение разных авторов на одной выставочной площадке всегда даёт непредсказуемый, а иногда и сильный эффект.
ВЫСТАВОЧНЫЙ ФОТОПРОЕКТ Марка Назарова «МАМЫ», при поддержке благотворительного фонда «ЗВЕЗДНЫЙ ПОРТ» рассказывает о жизни, о надеждах, о силе духа мам неизлечимо больных детей, ставит цель привлечь внимание к их проблемам и силами неРАВНОДУШНЫХ людей оказать посильную помощь.
Фотографии участниц проекта выполнены в жанре психологического портрета. Подобный жанр призван показать глубину духовного мира и переживаний человека, отразить полноту его личности, запечатлеть в мгновении бесконечное движение человеческих чувств и действий.
Характер подобной фотосъемки кардинально отличается от традиционной. Оказываясь в пространстве студии перед фотокамерой, модель отвечает на специально подготовленные совместно с психологом вопросы, составленные в индивидуальном порядке.
От вопроса к вопросу модель погружается в свой внутренний мир переживаний, забывая о съемочном процессе. Подобное состояние дает возможность запечатлеть широкую гамму естественных эмоций, которые подчас красноречивей любых высказанных слов.
..
Перед открытием выставки Марк Назаров и организаторы проекта провели специальную пресс-конференцию для журналистов.
Все выставки будут работать до 8 октября в Новгородском центре современного искусства (КЦ «Диалог») по адресу Б. Московская 37/9, с 11:00 до 19:00 кроме понедельника и вторника. Цена билета 100 р. Льготный 50 р. Справки по т. 94-60-79.
В Великом Новгороде отметили 80-летие Владимира Высоцкого
25 января этого года Владимиру Высоцкому исполнилось бы 80 лет. Дату, так или иначе, отметили по всей стране. В Великом Новгороде любители творчества Высоцкого собрались в арт-фойе «На лестнице» в культурном центре «Диалог».
С песнями Высоцкого выступили: Сергей Сергеев группа llaralleli, Мария Новикова, Александр Кондаков группа Лунная ночь, Евгений Щербаков, Виктория Дариан и Дмитрий Коновалов.
«Несмотря на то, что Высоцкого я искренне считаю гением, его песни я исполнял впервые.
Готовясь к концерту, среди репертуара искал то, что мог бы исполнить от себя, чтобы не чувствовать себя не в своей тарелке. Выбрал «Спасите наши души», она всегда была близка, «На братских могилах» и «Маски». Повторюсь, Высоцкий для меня действительно гений, я с почтением отношусь к его творчеству. Но ведь можно не разделять переживаний автора, но при этом быть способным оценить его талант. Взять даже его блатные песни. Они интеллектуальны и остры, хотя мне, конечно, не близки», – говорит новгородский музыкант Дмитрий Коновалов.
Концерт сопровождался рассказом о жизни певца, видеоподборками с воспоминаниями. Атмосфера происходящего наталкивала на рефлексию: а что для меня Высоцкий? Голос, отпечатавшийся в памяти с детства, вечно крутящиеся пластинки …
«Для меня Высоцкий – это любимый исполнитель мамы. Я росла на его песнях. Глубокий смысл текстов Владимира Семеновича, искренний надрыв, эмоциональный накал привили мне музыкальный вкус: именно с Высоцкого началась любовь к авторской песне и русскому року», – делится впечатлениями участница концерта Мария Павлова.
Еще одна слушательница, Евгения Цветкова, отметила самобытность исполнения:
«Было очень интересно послушать песни Высоцкого в разной манере исполнения. Один пел с нотками рока, другой – с лиричным наполнением. Девушка поразила насыщенностью обертонов. Последний исполнитель – насытил публику чувством, отдавался залу весь, видно было, что он сам получал удовольствие. Как сказал Сергей Сергеев, если не ошибаюсь, – «До творчества Высоцкого нужно созреть». И, по-моему, это действительно так. Многое в его песнях настолько жизненно, отвечает на задаваемые мною космосу вопросы, так мудро и конкретно, что это нельзя не оценить».
Многие зрители подчеркнули искренность, душевность вечера и пожелали музыкантам выступить на ежегодной церемонии вручения премии Фонда Высоцкого «Своя колея» в Москве.
Новости – Великий Новгород, Новгородская область. Пароход Онлайн
В Великом Новгороде прошла дискотека для тех, «кому за 700»
Накануне в КЦ «Диалог» новгородцы отрывались под бодрые и мелодичные фолк-мотивы.
А познакомила публику с миром средневекового грува банда из Тюмени «Gilead». Творчество группы основано на музыкальных традициях Европы и Скандинавии. Впервые ребята заявили о себе в 2012 году. В 2015 вышел их первый полноформатный альбом «Thousand Times». Коллектив известен не только в России, но и за рубежом. 10-ого ноября «Gilead» отправились в свой первый большой гастрольный тур, включающий 18 городов нашей необъятной родины, чтобы представить публике свой новый релиз – «Medieval Groove» – фирменный микс этники и электроники.
Перед началом концерта нам удалось пообщаться с художественным руководителем и волынщиком группы Айдаром Аминовым.
– Ваш коллектив впервые в нашем городе?
– Да, мы первый раз. Этот тур мы организовали с помощью букинг-агентства. Эти гастроли у нас приурочены к выпуску нашего второго полноформатного альбома, обкатываем программу, презентуем публике.
– Как в городах встречают новый альбом?
– Везде по-разному.
Вообще люди всегда встречают очень тепло, обстановка такая непринужденная, практически везде полные залы.
– По вашим наблюдениям, много ли сейчас поклонников фолк-культуры?
– Она становится популярной. Различные компьютерные игры, реконструкция, фэнтезийные сериалы и книги. На этой волне, я думаю, фолк-музыка популяризируется достаточно активно.
– А что лично вас привело в эту культуру?
– Все началось в школьные годы с ролевых игр, потом были серьезные увлечения, такие как историческая реконструкция, мы изучали культуру средневековья, быт. Впоследствии я начал интересоваться средневековой музыкой. Моим первым инструментом была флейта. После я уже познакомился с ребятами из Тюмени, переехал туда – родом я из Тобольска – и мы собрали банду.
– У вас достаточно большой коллектив, разные музыкальные инструменты. Как вы друг с другом нашлись? Или это не составляет труда в творческих кругах?
– Когда мы начинали, мы играли не на аутентичных музыкальных инструментах.
У нас была цель их собрать, придумать образы и потом уже выходить с ними на сцену и презентовать свои первые творения. У меня к тому времени уже была волынка, потом мы приобрели средневековый барабан. Арфиста мы специально не искали, потому что в Тюмени в принципе сложно найти такого человека. Потом мы встретили Машу. Она как раз собиралась купить арфу и захотела играть с нами, уже буквально на первой репетиции она учили с нами композиции.
– Помните свое первое выступление?
– Мы как раз сегодня об этом вспоминали с ребятами. Мы выступали на презентации одного крупного концерна виски. Это было в Тюмени в средневековом отеле. То есть это был такой корпоратив небольшой, человек 50. Мы сыграли буквально три или четыре композиции, очень волновались. Но нам аплодировали, чему мы сильно удивились. С тех пор решили, что будем заниматься проектом до последнего.
– Имеет ли для вас значение количество публики в зале?
– Это очень важно. Публика – это ведь диалог, без зрителей искусства не будет.
– А как относитесь к мейнстримовым направлениям? Сегодня, к примеру, на волне моды хип-хоп культура.
– Я наблюдаю за современной сценой, за хип-хоп исполнителями. Вчера вот себе дреды заплел в Санкт-Петербурге (улыбается). Мне нравится современная хип-хоп сцена. Помимо этого, мне нравится современная электронная музыка. Некоторые моменты электронной музыки мы использовали и в своем новом альбоме. Нужно ведь экспериментировать. Новая музыка – это всегда интересно.
– Обычно говорить о том, о чем мечтается, считается плохой приметой. Но что осуществилось из того, что вам очень хотелось?
– Это наш новый альбом. Он получился таким, как мы и хотели, и даже лучше, благодаря нашему звукорежиссеру. И мы сейчас в туре с этим альбомом. Что может быть для музыканта лучше, чем показывать свое творчество людям? У нас достаточно плотный график, каждый день выступаем, еще недели две будем ездить. Мы презентуем альбом, и мы счастливы. Не было ни одного города, где бы нас проигнорировали, и был бы пустой зал.
– На каких концертных площадках вам нравится выступать больше?
– Мы можем выступать в разных форматах: от исторических фестивалей под открытым небом с многотысячной публикой до маленьких уютных баров, в ДК или каких-то филармониях тоже комфортно. Подача материала просто будет разная. Лично мне, конечно, нравится играть на больших рок-площадках, где высокая сцена, стоячие места, агрессивный свет, много звука. Отдача публики на таких концертах гораздо сильнее. Такая «вечеринка без галстуков». Люди могут поорать, побеситься, попрыгать. Кому-то из наших ребят больше нравится, когда люди сидят, серьезные персоны приходят, чтобы послушать музыку. Мне нравится, когда толпа перед сценой стенка на стенку, или, когда люди просто носятся по кругу.
– В вашем репертуаре есть песни на немецком, старофранцузском. Вы сами пишите эти тексты, или за переводом обращаетесь к специалистам?
– Ну мы же занимаемся исторической реконструкцией, и привыкли к тому, что нужно поднимать какие-то архивы, вести какую-то научную работу исследовательскую.
К тому же у нас в составе есть виолончелистка Дарья, которая последние два года живет в Санкт-Петербурге, она лингвист по образованию, специалист в романо-германской филологии. Она помогает нам писать тексты, помогает с произношением. Еще до нашего времени дошли многие средневековые тексты, а мы просто дописываем мелодию, или наоборот.
– На ваш взгляд, в чем заключается миссия музыканта?
– Нести культуру в массы. Зажигать в людях огонь. Музыка, как и любое другое искусство, – это процесс передачи своего видения мира.
– Каким же показывает мир группа «Gilead» своему слушателю?
– У нас есть несколько слоганов: «дискотека для тех, кому за 700», «грув во время чумы». Мы хотим показать, что несмотря на то, что мы играем музыку, которой уже тысяча или несколько сотен лет, ничего не меняется, все подчиняется старым законам, время идет по спирали. Мы несем людям средневековый праздник. И этот праздник был востребован как тысячу лет назад, так и сейчас.
Мы стараемся, чтобы люди на наших концертах веселились и радовались жизни.
Когда очередной месяц достиг своего экватора, это может означать только одно: новая выставочная волна в «Диалоге»!
«Центр современного искусства» Сергея Пухачева снова порадует обилием выставок. Их будет пять.
Первая приехала прямиком из Северной столицы. Экспозиция «Входите – открыто!» была придумана и сделана сотрудниками музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Но это не просто выставка, а целая игра:
«Это такие образования, их 20, которые человек открывает и оказывается внутри литературного произведения, и там с ним-что-то происходит», – поясняет Сергей Пухачев.
Выставка привлечет внимание не только детей, но и их родителей. Посетители смогут заглянуть сквозь дверь жизни любимых писателей от Андерсона до Гомера, а также самим создать собственную историю!
Следующая выставка вновь от петербургского гостя.
Михаил Едомский, скульптор, график и живописец, представит свои «Сокровища мастерской». В своих работах художник талантливо соединяет русское народное искусство, богородскую резьбу и культурные традиции Санкт-Петербурга, делая отсылки к творчеству Достоевского, Федотова, Гаршина.
«Очень тоже важная для нас выставка-фотобатл. Два фотографа, Антоний Киш и Анна Ващило, затеяли сравнить черно-белую и цветную фотографию. Они делали портреты известных людей нашего города, примерно с одних ракурсов», – рассказывает об одном проекте «выставочной волны» Сергей Пухачев.
К слову, победителя в этом соревновании определит зритель путем специального голосования.
Кроме того, вы увидите выставку от новгородского молодого художника с узнаваемым подчерком – Ильи Алексеева – «Человек в нескольких штрихах». Несколько лет назад Илья уже демонстрировал в залах «Центра современного искусства» свои фотографические работы. Но как оказалось, молодой человек еще и талантливый график. На выставке вы увидите портреты-шаржи известных российских деятелей: литераторов, ученых, критиков, математиков и тд.
Также свои наработки представят участники художественной студии для взрослых «Триптих». Студия в этом году отмечает свой первый юбилей. Потому и выставка носит символическое название «Горизонт-5». В студии занимаются люди разных возрастов, профессий и уровня подготовки. Самому старшему студийцу – 77 лет, а самому младшему – 16. Почти все работы были созданы в течении последних двух лет. Большое интервью с руководителем студии Валентиной Пепеляевой вы можете прочитать на нашем портале «Пароход Онлайн» в разделе «Кают-компания».
Новая выставочная волна стартует в пятницу в КЦ «Диалог» 17 ноября в 18:00 и продлится до 17 декабря.
Осенний джаз в КЦ «Диалог» становится уже хорошей традицией. В минувший понедельник перед новгородской публикой выступил квартет Р. Анчиполовского – А. Подымкина. Концертную программу музыканты посвятили творчеству выдающегося американского саксофониста Фила Вудза.
На данный момент в составе квартета: альт-саксофонист Роберт Анчиполовский, за фортепьяно – Алексей Подымкин, контрабасист Макар Новиков и барабанщик Уэйн Смит Джуниор.
– Вы бывали раньше в Великом Новгороде?
Роберт: Я в первый раз. Я только слышал раньше о вашем городе. Знаю только композицию «Господин Великий Новгород», а так я даже не знал, с какой стороны находится город.
– С таким бешеным темпом работы удается ли вам сделать паузу и прогуляться по местным улочкам городов, где вы выступаете?
Алексей: Все зависит от того, какая дорога, долго ли мы ехали. Случаются у нас и дни свободные, когда приезжаем за день до концерта, но это бывает крайне редко.
Роберт: Из машины я смотрел: ваш город красивый, я очень люблю старые постройки.
Макар: Я был в вашем Кремле. Скажу, что это прекрасно, стоит посмотреть.
– В музыкальном мире все чаще исполнители в своем творчестве стараются переплетать несколько направлений, получая в результате фьюжн стиль.
С другой стороны, есть музыканты, которые выступают за классическое звучание, но с авторской подачей. Какой путь ближе вам?
Роберт: Лично я называю себя old fashion. Мне близко старое направление, 50-60-е гг. Я люблю современную музыку, но я не люблю ее играть, и не стремлюсь писать музыку в современном стиле. И сейчас я для себя решил, что вообще в ближайшее время ничего писать не буду. Просто есть столько великой музыки, что хочется еще ее сыграть! А свою я на этом фоне и не вижу. Даже Диззи Гиллеспи (джазовый трубач-виртуоз 1917-1993, США – прим.ред.) сколько бы он не играл бибоп, он его сам придумал, всегда говорил: «Я продолжаю учиться его правильно играть». Поэтому, когда люди высказываются, что они уже изучили какой-то стиль и знают его хорошо, и теперь хотят что-то свое, я с усмешкой на это смотрю. Безусловно, есть те, кто принципиально не играют старую музыку, может быть не считают ее интересной, смешивают джаз с фанком или роком, и совершают большую ошибку. Эта музыка звучит пусто.
Алексей: Нужно знать азбуку. Я с Робертом согласен на 90%. Мне еще пока интересно играть что-то свое. Но бывает так, что я думаю, что это мое, а потом оказывается, что другой человек это 20 лет назад придумал. Поэтому в словах Роберта есть очень большая правда. Многие музыканты молодые, к сожалению, проскакивают базисный период, когда вся эта музыка создавалась. Все, что сегодня играется на высочайшем техническом уровне, все было заложено раньше.
Роберт: Вот возьмите, Майлс Дэвис (джазовый трубач 1926 – 1991, США – прим. ред.) играл с Чарли Паркером (джазовый саксофонист 1920 -1955, США – прим.ред.), у истоков бибопа стоял, потом перешел в кул-джаз, потом в модальную музыку, затем пришел в авангард и из него в рок, это получилось ближе к 90-ым. То же самое Джон Колтрейн (джазовый саксофонист 1926 – 1967, США – прим.ред.), он играл свинг, играл у Джони Ходжеса (альт-саксофонист 1906 – 1970, США – прим.ред), у Диззи Гиллеспи, даже у Дюка Эллингтона (руководитель джаз-оркестра 1899 – 1974, США, – прим.
ред.) однажды. Он постепенно двигался и пришел в ту музыку, которую сегодня никто из саксофонистов не перепрыгнул, я думаю еще лет 100 никто не придумает ничего.
– Этот тур посвящен Филу Вудзу. Почему?
Алексей: Полтора года назад мы обсуждали с Робертом сделать совместный проект. Он предложил сыграть посвящение Филу Вудзу, к тому времени Роберт уже сыграл эту музыку, но с оркестром.
Роберт: Мы стараемся придерживаться стиля Фила Вудза, так, как это было при нем. Не пытаемся осовременить, а идти с ним в одном направлении, насколько это у нас получается.
Алексей: Для этого тура мы старались привлечь человека, который играл с Филом Вудзом 45 лет, был продюсером его пластинок – это Бил Гудвин, барабанщик. Мы с ним договорились. Но тот объем концертов, который мы планировали, оказался больше. Бил оказался не готов к такому количеству, это были бы тяжелые переезды, а ему уже 75 лет.
Роберт: Даже и в 30 и в 40 лет тяжело отыграть концерт, два часа поспать, поехать, опять отыграть, сделать саундчек, а бывают такие дни, что и не попадаешь в гостиницу.
В 75 лет, я думаю, это не реально.
Алексей: Поэтому у нас появился Уэйн Джуниор.
– Каждый из вас музыкант с огромным багажом знаний, опыта, со своим исключительным взглядом на музыку и ее понимание, как вам работается вместе?
Роберт: С Макаром у нас до этого получалось пару раз на джеме вместе поиграть, с Алексеем у нас тоже был опыт джема. То есть не играли вообще вместе, но было такое ощущение, будто на сцене вместе всю жизнь. Ведь часто такое бывает, когда басист не дружит с барабанщиком, или саксофонисту не удобно. А тут все было слажено, звучание с первой минуты было, словно пластинка.
– А как думаете, почему так сошлось у вас?
Макар: Звезды так сошлись (смеются). Ну, во-первых, мы все профессионалы высокого уровня, во-вторых, по личным качествам и темпераменту мы сошлись.
– Это важно?
Хором: Это очень важно!
Роберт: Барабанщик и басист играли с Филом Вудзом на протяжении 45 лет, менялись только трубачи и иногда пианисты.
Когда у него спрашивали, почему он не меняет состав, он отвечал: а зачем, если так очень удобно, для чего усложнять? Если Фил хотел что-то поменять, он менял пианиста (смеется).
Алексей: Когда мы начали этой программой заниматься и обсуждать репертуар, я увидел, насколько огромно наследие Фила Вудза. Я не был с ним знаком. Не смотря на то, что я стараюсь себя просвещать, узнавать новые имена, быть в курсе, но Фил Вудз для меня абсолютное открытие. У него настолько огромный пласт музыки, такой разной и живой, актуальной, но ее никто не знает. При этом его композиции звучат понятно, доступно, в них есть энергетика, настроение. Это не придуманная музыка, а естественная.
– Как вы относитесь к фильмам о музыкантах? Например, смотрели ли вы фильм «Одержимость» (режиссер Дэмьен Шазелл, 2014 год – прим.ред), где главный герой превращает путь к успеху в единственную цель в жизни и маниакальную одержимость?
Алексей: Конечно, смотрели.
Роберт: Я вам честно скажу.
Я учился в Америке, но с таким планом идиотства там не встречался. Мне кажется, даже если ты играешь в оркестре и ошибся с нотой, никто тебе слова не скажет, никто в тебя стулом не кинет. Это в фильме так придумано. Например, есть фильм про Майлса Дэвиса, там из него сделали конченного наркомана и убийцу, проститутки вокруг него. Да, это все было, но не так, как это представлено в кино.
Алексей: Это звенья одной цепи. Например, фильм, который сняли про Высоцкого, когда речь идет не о творчестве и не о фигуре творца…
Макар: Дом-2 просто.
Роберт: Я никогда не видел, чтобы преподаватель швырял что-то в ученика, тем более в Америке. Все эти школы зависят от учеников, даже если он дибил, его будут терпеть, потому что он платит за это деньги. Честно вам скажу, Фил Вудз выгонял меня несколько раз с занятий. Я еще тогда плохо говорил по-английски и не все понимал, что он мне объяснял. Он терпел меня 5 минут, после чего выгонял из класса.
– Обидно было?
Роберт: Ну, не обидно.
Я просто не понимал, что он от меня требовал. Фил по 2-3 месяца не пускал меня на занятия. Он говорил: я не хочу тратить на тебя свое личное время.
Алексей: Еще по поводу фильма «Одержимость». Все наши знакомые отечественные и американские музыканты просто смеются над ним. Он сделан для дилетантов, чтобы ввести в заблуждение относительно наших профессий.
Роберт: Есть, конечно, музыканты, которые очень много занимаются. Паркер, говорят, занимался по 20 часов в день. Я занимался по 8-9 часов. Чем дольше играешь, тем хуже звучит, поэтому надо делать паузы, чтобы мозги остывали.
– В таком случае, в чем, на ваш взгляд, секрет успеха?
Макар: В балансе. В постепенном развитии. Важно не один день позаниматься 20 часов, это должно быть на постоянной основе.
Алексей: Ты должен не только играть, но и читать, смотреть фильмы.
Роберт: У вас есть время, ходите в музеи, читайте книги, развивайтесь. Джаз должен быть интеллектуальным. Колтрейн любил музеи, Майлс Дэвис рисовал, Тони Беннет тоже рисует.
Должны быть какие-то интересы, помимо того, чтобы слушать целый день музыку.
Заслуженный артист России, дирижёр, скрипач-виртуоз, названный академиком Дмитрием Лихачёвым «русским Паганини». Он концертировал более чем в сорока странах мира, записал более тридцати дисков. Выступает с лучшими музыкальными коллективами мира — оркестрами Санкт-Петербургской филармонии, Государственным академическим симфоническим оркестром России, Российским национальным оркестром и многими другими. Накануне в культурном центре «Диалог» выступил Сергей Стадлер.
Перед концертом музыкант ответил на несколько вопросов.
– Можете ли вы себя назвать счастливым человеком?
– Да, потому что я занят в жизни делом, которое мне очень нравится. Это не всегда так бывает.
– Есть ли у вас еще увлечения помимо музыкального творчества?
– Вы знаете, музыка, если человек живет в искусстве, и есть то, что вы называете увлечением.
То есть ваш вопрос предполагает, что я поработал, а потом пришел домой и занялся рассматриванием коллекции почтовых открыток – любимым делом. Ну, такого нет. Если вы живете в искусстве, то, как правило, вся жизнь там.
– А какую музыку вы сами предпочитаете слушать? Каких композиторов, исполнителей?
– Я могу ради шутки ответить, что больше всего на свете люблю увертюру к оперетте Иоганна Штрауса «Летучая мышь». Но если серьёзно, то я ведь профессионал, а для профессионала этот вопрос кажется странным. Для меня музыка – это и работа в том числе. Я слушаю огромное количество сочинений, но, как правило, лишь те, которые мне нужны. А если у меня есть такая возможность, то стараюсь побыть в тишине. То есть для удовольствия, как вы это понимаете, я не слушаю ничего. И это нормально. Потому что люди живут сейчас в музыкальном шуме. Вы же выбираете какое-то радио, какое-то направление. Вы любите чуть-чуть это, чуть-чуть это. Но часто, когда слышите музыку, не понимаете, что играет.
– Что бы вы могли посоветовать людям, профессия которых связана непосредственно с музыкой?
– Я считаю, что этим стоит заниматься только, если ты не можешь этим не заниматься. Если человек решил быть профессионалом, то, соответственно, должен посвятить этому жизнь. Потому что, мне кажется, музыкальный мир очень интересен сам по себе, и ребенку его надо обязательно показать. А дальше он уже сам решает: нравится или не нравится. Я имею в виду ту музыку, которая называется классической. А игра на рояле, например, для собственного развития, она конечно хороша для любого человека. А для того, чтобы посвятить жизнь этой профессии, очень трудной и тяжелой, требующей большого мастерства, огромной отдачи, совершенно оторванной от реальной жизни, то для этого должно быть призвание. Но это выбор и ответственность родителей, потому что начинать заниматься музыкой нужно в пять лет.
– Какое выступление стало для вас самым запоминающимся?
– Таких концертов было много.
Поскольку всего их за мою жизнь было несколько тысяч. Какой-то пример тут странно приводить. Запоминается выступление обычно тогда, когда удается сыграть так, как ты хочешь. Собственно, это верно для любого человека в искусстве: рисовать так, как ты хочешь, станцевать или написать музыку. Это не всегда так бывает.
На концерте прозвучали избранные произведения Антонио Вивальди – «Времена года», концерты для скрипки с оркестром.
«Вся семейная жизнь Чикконе сосредотачивалась вокруг детей. Мадонна часто ссорилась с братьями, соревнуясь за родительское внимание, – это впоследствии повлияло на её отношения с мужчинами.
«Я считалась слабачкой, потому что использовала различные женские уловки, когда хотела добиться своего, – говорит Мадонна. – Мои старшие братья дразнили меня, а я всегда ябедничала на них отцу». На разрешение детского конфликта ушли годы, и даже нынешние внешне мирные отношения певицы с братьями совсем непросты.
Если бы Мадонна Старшая осталась жива, возможно, отношения в семье не были бы столь напряжёнными. В 1959-м родилась Паула, и Мадонна утратила статус единственной дочери. В 1960-м появился Кристофер, а в 1962-м родилась Мелани. Затем в семью Чикконе пришло горе. Мадонна Старшая находилась при смерти. Когда она была беременна Мелани, врачи обнаружили у неё рак груди. Многие считали, что причиной болезни явилась работа с рентгеновскими лучами – защитные передники тогда редко использовались. Лечение отсрочили до рождения Мелани, но после родов было уже слишком поздно. Детей передали на попечение родственников: их мать была настолько истощена, что не могла присматривать за ними как следует.
Для пятилетней Мадонны, только начинающей осознавать себя и свое место в мире, это было трудное время. Как старшая дочь, она стремилась к независимости, но в то же время нуждалась в родительском внимании. Ребёнком Мадонна доставляла родителям немало хлопот. Она помнит, как мать убирала в доме, драила пол, стоя на четвереньках.
«Она часто ругала нас. Мы вечно мусорили, были ужасными детьми. Я помню, что испытывала по отношению к матери смешанные чувства». Мадонна говорит, что любила мать, но толком не знала, как себя вести. «Думаю, я изрядно мучила её. Маленькие дети часто ведут себя так с теми, кто их любит. Я дерзила своей матери».
Мадонна Старшая всё больше слабела, и это вызывало недоумение её дочери. Мадонна часто вспоминает, как измученная болезнью мать пыталась заснуть на диване, а она колотила её по спине, ожидая хоть какой-то реакции. Когда девочка увидела, что мать плачет, она смягчилась. «Я почувствовала, что гораздо сильнее её. Я была очень маленькой, я обняла её и ощущала, как её тело содрогается от плача. Она казалась мне ребёнком»… Это был переломный момент. Испугавшись хрупкости своей матери, Мадонна на всю жизнь получила отвращение к слабости. «Я поняла, что можно поддаться унынию, а можно взять себя в руки и верить, что всё наладится».
Несмотря на снисходительность по отношению к детям, Мадонна Старшая была очень стойким человеком.
Её вспоминали как «всепрощающую» и «ангелоподобную». Бывшая танцовщица и любительница классической музыки, она была грациозна, уравновешенна и обладала изрядной внутренней силой. Она шутила с детьми, старалась поддерживать порядок в доме, но боль давала о себе знать. Её то и дело забирали в больницу. В декабре 1963 года, спустя девять дней после убийства президента Кеннеди, она умерла. Ей было всего тридцать лет.
В подростковом возрасте Мадонна увлекалась стихами Анны Секстон. Вместе с сёстрами она обсуждала, что Секстон похожа на их мать. Поэзия лауреата Пулицеровской премии была ей близка, потому что поэтесса исследовала проблемы творчества, жизни и смерти. Как у многих женщин, которыми восхищалась Мадонна, от Сильвии Плат до Вирджинии Вулф и Фриды Кало, жизнь Анны Секстон была очень сложной, она постоянно боролась с депрессией и терзалась внутренними переживаниями. Как и у всех этих женщин, её творчество было очень личным, почти биографичным, порой в нём сквозил чёрный юмор.
В 1974 году Секстон совершила самоубийство. Она выпустила восемь сборников поэзии; её стихи отличаются ритмичностью, высоким романтизмом и проникнуты феминистскими настроениями. Лаконичный язык и смелый взгляд в лицо смерти окажут влияние на творчество Мадонны. Тогда, в начале семидесятых, для девочки-подростка, которая пережила смерть матери и искала ответы на вопросы, поэзия Секстой была скорее утешением, особенно стихотворение «Мадонна», рассказывающее о смерти матери Секстон от рака.
Церемония прощания с Мадонной Старшей состоялась в церкви Посещения Девой Марией Святой Елизаветы, там, где супруги венчались восемь лет назад. Покойная лежала в открытом гробу и была похожа на ангела. Образ нарушала только одна деталь. Её рот «выглядел смешно», отметила Мадонна много лет спустя. Кошмарное видение матери в гробу преследовало её долгие годы, она воспроизвела его в чёрно-белом клипе «Oh Father». Посмертное молчание Мадонны Старшей было очень символично. Домашний ангел, смиренная мученица, теперь она не могла говорить, не могла рассказать дочерям правду о своей жизни, не могла стариться, не могла выразить свою слабость и неуверенность, не могла поделиться мудростью.
Осталось лишь несколько бесценных фотографий, нечто вроде кинолетописи семейных торжеств, отснятых на плёнку «Супер-8», и воспоминания о стремлении к недостижимому совершенству.
Неудивительно, что творчество Мадонны проникнуто желанием выразить себя и выговориться. «Я не успел ничего сказать, её было не остановить», – вспоминает Нейл Теннант, вокалист «Pet Shop Boys», в начале 80-х он интервьюировал певицу для «Smash Hits». Многие друзья отмечают её словоохотливость, готовность поделиться переживаниями. В интервью она многословна, чётко излагает свои мысли, словами пользуется как щитом, пытаясь защититься от людей, «насилующих её душу».
С этого момента Мадонна начитает свой путь как автор песен. С «детских рифм», как отмечает бывший бойфренд Мадонны диджей Марк Кармин, дионисийского праздника любви и танца, мира героев и ангелов. Затем последует период поиска и бунта, настанет время вопросов о сексе, эротике и религии, а потом произойдёт духовное преображение, придут сомнения и новое осознание некоего превосходства.
Чего не будет, так это спокойствия.
Жизнь Мадонны строилась как противопоставление жизни матери. Если молчание матери означало смерть, значит, ей нужно было говорить. Если болезнь матери означала сон, опасный потому, что во сне можно умереть, значит, она должна была бодрствовать. Если тело матери ослабло во время болезни, значит, Мадонна всегда должна поддерживать своё в прекрасной форме. Она выбирает танец не только для самовыражения, но для того, чтобы показывать физическую силу, чувствовать себя живой, существующей в настоящем. «Иногда мне кажется, что я собираюсь жить вечно, – заявила Мадонна. – Я не хочу умирать. Смерть таит в себе неизвестность. Я не хочу идти в темноту, которую она скрывает». Она избегала наркотиков и алкоголя, потому что всё, что усыпляет сознание, является маленькой смертью, угрожает сосредоточенности и мешает понимать, что к чему. Один из друзей Мадонны говорит, что она никогда не рефлексирует. «Ей не интересно, что она делала на прошлой неделе, уже не говоря о том, что было десять лет назад.
Сделав что-то одно, она сразу переходит к другому».
Мадонна рассказывает, что после смерти матери она «быстро взрослела» и училась полагаться только на себя. По словам психолога-новатора Джона Боулби, «самое неприятное качество мёртвого тела животного или человека – это его неподвижность. Следовательно, что может быть более естественным для ребёнка, который боится умереть, чем непрестанное движение». Боулби также идентифицирует гиперактивность и ярко выраженное стремление к самостоятельности как нарушение, вызванное детским переживанием смерти. Вопреки этому мнению, перенесшая смерть матери пятилетняя девочка заболела агорафобией. Стоило ей выйти на улицу, как её тошнило, и она все время старалась держаться поближе к отцу, едва ли не вцеплялась в него, пытаясь успокоиться. «На протяжении пяти лет после её смерти мне каждую ночь снилось, что кто-то нападает на меня и хочет задушить». Мадонна стала «опекуном поневоле» (определение Боулби), присматривающим за братьями и сестрами на правах «младшей матери».
Пока отец оставался скорбящим вдовцом, она продолжала исполнять эту роль. Много лет спустя она объявила себя матерью своих танцоров – так поступают многие хореографы, желающие сохранить коллектив.
Исполненный скорби Тони Чикконе с головой ушёл в работу. Чтобы было кому следить за хозяйством и присматривать за детьми, Тони нанимал домоправительниц. Но, как и гувернантки в семье фон Траппа из «Звуков музыки», они не задерживались дольше нескольких месяцев. Так продолжалось до тех пор, пока на работу не поступила строгая, но добрая Джоан Густафсон. Джоан вернула Тони к жизни – через шесть месяцев они поженились. Восьмилетняя Мадонна не могла этого пережить. Не успев оправиться от потери матери, теперь она лишилась и отца, с которым у неё были особые отношения. С этого момента её эмоциональная жизнь сделалась крайне напряжённой. Это заметно по семейным фотографиям, на которых девочка-подросток с распущенными волосами до пояса властно держит руку отца, меж тем как её лицо выражает неуверенность.
Нерешительность мучила её, но вскоре печаль сменилась гневом. Она восстала против мачехи Джоан, отказываясь называть её мамой и жить по её правилам. Со смертью матери Мадонна обрела некоторую свободу. «Мне кажется, что я могла выражать себя не стесняясь, оттого что у меня не было матери. Женщин обычно воспитывают покорными, пассивными… учат, что быть лидером должен мужчина, – говорит Мадонна. – Обычно мать объясняет, как вести себя. А я совершенно не знала никаких норм и правил». Мадонна росла, не имея перед глазами примера для подражания, но благодаря этому у неё сформировался свой взгляд на мир. В 1976 году поэтесса-феминистка Адриана Рич написала: «Мать продолжает жить в нас как жертва, как рабыня, как мученица». Будучи абсолютно безупречной христианкой и матерью семейства, Мадонна Старшая являла образец самоотречения. «Католицизм – это мазохистская религия. Иногда моя мать меня по-настоящему шокировала. Она была очень набожна, до фанатизма», – вспоминает Мадонна.
Мадонна Старшая происходила из франко-канадской семьи янсенистов. Янсенизм – это интерпретация католицизма, предложенная в семнадцатом веке бельгийским священником Корнелиусом Янсеном. Будучи продуктом Реформации, янсенизм совмещал католицизм и пуританство, его характеризовало мрачное, пессимистичное видение жизни. Как сказал Ричард П. Макбрайен, «янсенизм придерживался учения о предопределении и ратовал за строгие моральные нормы христианского поведения. Первородный грех обратил человеческую природу ко злу, следовательно, все, что к ней относится, является злом. Помилование даётся очень немногим». Янсенизм был очень популярен во Франции, он являлся основой образования будущих священников, а во франкоязычную Канаду его завезли европейские переселенцы. «Одержимость идеей аморальности секса в американской католической церкви доватиканского периода, – продолжает Макбрайен, – и крайне щепетильное отношение к причастию (причащались редко и только после исповеди) обусловлены.
.. именно влиянием янсенизма».
В Мадонне, конечно, очень сильна итальянская кровь, но французское влияние со стороны матери оказалось доминирующим. Французский католицизм задавал тон, был источником мирового католицизма. Мать будущей певицы верила в возможность достижения святости, считала необходимым ежедневное очищение совести. Теория первородного греха заключается в том, что человек с рождения отдален от Бога и что верующему необходимо вернуться к Богу посредством молитвенного труда. Для Мадонны Старшей каждый день в каком-то смысле был шагом навстречу смерти, так как загробное существование зависело от того, как она проведет земную жизнь. Религиозная практика – будь то строгий пост или коленопреклоненная молитва на рассыпанной крупе, или же сон на жестком ложе, подразумевала претерпевание боли. Хотя Мадонна Старшая была добра к детям, ей была свойственна и строгость, она со всей серьезностью относилась к материнству как к призванию. «Моя мать была религиозной фанатичкой. В нашем доме все время находились монахини и священники.
Не знаю, насколько любопытной была моя мать, пыталась ли она узнать, что происходит за занавесом, мне же всегда интересно, что кроется за фасадом… Моя мать была уверена, что все делает правильно, так что, может быть, это у нас общее». Маленькая Мадонна впитала в себя атмосферу благочестия. В Страстную Пятницу её мать всегда закрывала все домашние иконы и религиозные статуэтки красной тканью. «Пока Христос не восстанет из мертвых. Этот обычай казался мне немного странным, но красивым», – рассказывает Мадонна. Был случай, когда к ним в дом зашла женщина в джинсах, и мать также набросила на статуэтки Святого Сердца тканевые накидки. Об этом «происшествии» напоминает обложка альбома «Like А Prayer» (1989), на которой изображена ширинка джинсов Мадонны. Джинсы с расходящейся молнией также присутствуют на обложке сингла «Express Yourself». Во времена молодости Мадонны Старшей ношение джинсов считалось святотатством. Наличие в доме изображения Святого Сердца приравнивалось к присутствию священника.
Христианский писатель Джозеф Чинничи поясняет: «Это очень важное событие, когда изображение Святого Сердца размещают в почетном месте и вся семья дает обет молиться… это акт, направленный против развода, атеистического образования, нарушения святости брака и «компании, проводимой кинематографом и прессой против христианских стандартов благочестия». Обычно девочки начинают отделяться от матерей в пубертатный период. Мадонне же пришлось проделать это в более раннем возрасте.
Со смертью матери Мадонна обрела психологическую свободу, несвойственную для девочки её возраста. Психиатры Луиз Эйхенбаум и Сьюзи Орбах говорят: «Родив дочь, женщина как бы воспроизводит себя. Она должна подготовить её к жизни, к тому, что ей придётся заботиться о других. Сознает ли она, что должна подготовить свою дочь к тому, что её будущее место в обществе – это место гражданина второго сорта?»
Женщина учится у матери подавлять собственные потребности и этому же учит дочь. Вместо того чтобы воспринять такое противоречивое материнское послание, Мадонна перенесла функцию посланника на отца.
Согласно Эйхенбаум и Орбах, «отец является связующим звеном между ребёнком и окружающим миром, через него дочь должна познакомиться с этим миром».
Люси О’ Брайен, Мадонна: подлинная биография королевы поп-музыки, СПб, «Амфора», 2012 г., с. 24-31.
СМИ о семейном клубе “МЫ”
ЦЕРЕМОНИЯ “ЗОЛОТОЙ АИСТ”
Прекрасным весенним днем, 15 мая, мы отмечаем замечательный праздник – Международный день семьи.
Семья – самое главное в жизни для каждого из нас. Традиционно, в этот день Семейный клуб “МЫ” нашей гимназии проводит Церемонию награждения семей клуба – “Золотой аист”.
Самые творческие, активные, музыкальные и спортивные семьи получают отличительную награду – статуэтку и диплом обладателя премии “Золотой аист”.
Это особенный, торжественный, праздничный и очень долгожданный день для “семейноклубовцев” и педагогов! Он всегда сопровождается кропотливой подготовкой к концерту и художественным выставкам, чествованием всех успехов и побед участников клуба.
К сожалению, сейчас мы не можем собраться в красивом зале, чтобы вручить заслуженные награды семьям, но Церемония обязательно состоится на открытии творческого сезона в новом учебном году!
По итогам завершившегося творческого года, для награждения приглашаются: Быстровы, Бодровы, Кочневы, Шеховцовы, Калинины, Титовы, Мазилкины, Лонские, Дроздовы-Васильевы, Жиряевы. Ждем гостей, зрителей и артистов мероприятия! Дата проведения церемонии будет объявлена позже.
Мы поздравляем с праздником любимый Семейный клуб, счастливые семьи, талантливых педагогов, администрацию гимназии №642 “Земля и Вселенная” и, конечно, незаменимого руководителя клуба Марину Александровну Астафьеву!
Желаем всем счастья и здоровья!
СЕМЕЙНОМУ КЛУБУ “МЫ” – 5 ЛЕТ!
Семейный клуб «МЫ» отметил пятилетний юбилей 26 января 2020 в Центре творческого развития и гуманитарного образования «На Васильевском» премьерой музыкального спектакля «Приключения Электроника».
Подготовка к спектаклю по мотивам фантастической повести Евгения Велтистова “Мальчик из чемодана” длилась более полугода. Проект, воплощенный руководителем клуба, сценаристом, режиссером и педагогом по вокалу Мариной Астафьевой, отличился массовостью и зрелищностью. В нем были задействованы многочисленные вокальные и танцевальные коллективы клуба, актерские составы разного возраста, а так же огромный творческий коллектив педагогов самой большой гимназии Василеостровского района.
Перед премьерой спектакля педагог дополнительного образования по робототехнике Д.В. Ерофеевский провел мастер-класс «Тактильный робопарк», на котором юные василеостровцы учились самостоятельно собирать простейшие модели роботов и «оживлять» их с помощью новейших технологий. Особенность музыкального спектакля – непосредственное участие родителей в его организации и постановке. Мамы и папы не только исполняли роли на сцене вместе с детьми, но и участвовали в разработке сценария, костюмов и декораций. Особую атмосферу поддерживали песни Евгения Крылатова и Юрия Энтина, аранжировки к которым были записаны в студии звукозаписи гимназии (звукорежиссер Д.
В.Острин). Поздравляем педагогов, детей и родителей Семейного клуба «МЫ» с пятилетием! Желаем коллективу процветания и воплощения блестящих проектов, которые будут приумножать и объединять творческие и дружные семьи гимназии!
ГОРОДСКОЙ СЕМИНАР ДЛЯ СПЕЦИАЛИСТОВ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ГИМНАЗИИ №642 “ЗЕМЛЯ И ВСЕЛЕННАЯ”
12 февраля 2020 года в стенах гимназии №642 “Земля и Вселенная” прошел городской семинар “Основные направления и формы взаимодействия с родителями в организации деятельности ОДОД”, организованный отделением дополнительного образования детей гимназии №642 “Земля и Вселенная” совместно с городским учебно-методическим объединением методистов государственных учреждений дополнительного образования по работе с ОДОД, при поддержке ГБНОУ “Санкт-Петербургский городской Дворец творчества юных”, городского центра развития дополнительного образования.
С приветственным словом к участникам семинара обратились главный специалист отдела образования Администрации Василеостровского района Санкт-Петербурга Владимир Казбекович Савхалов и Ирина Владимировна Анухина, методист ГБУ ДО ЦТРиГО “На Васильевском”, районный методист РМО руководителей ОДОД Василеостровского района, которая представила доклад: “Форсаж-реализация практико-ориентированных районных проектов в системе дополнительного образования посредством развития социально-образовательной среды”.
Директор гимназии №642 “Земля и Вселенная” Павел Анатольевич Трошкеев рассказал об организации дополнительного образования в гимназии, а руководитель ОДОД Юлия Анатольевна Кудрина – об успешной реализации проекта Администрации Василеостровского района “Перевернутый школа”.
Руководитель семейного клуба “МЫ” ОДОД гимназии №642 “Земля и Вселенная” Марина Александровна Астафьева рассказала о клубе, как форме организации взаимодействия с родителями. Участники семинара смогли посмотреть на Семейный клуб с точки зрения родителей, благодаря докладу участника клуба Екатерины Борисовны Кочневой.
Для участников семинара была организована экскурсия по гимназии, на которой они смогли своими глазами увидеть организацию работы в ОДОД. Им были продемонстрированы возможности школьного 3D кинотеатра, а после небольшого перерыва, все желающие смогли поучаствовать в мастер-классе по робототехнике от педагога гимназии Даниила Владимировича Ерофеевского и мастер-классе “Speedcube”, который подготовили участники семейного клуба ” МЫ” Анна Богова и ее сын Владимир.
Творческий подарок участникам семинара подготовил Театр песни “МЫ”.
Итоги семинара подвела Елена Николаевна Бабич, руководитель ГУМО методистов ГБУ ДО по работе с ОДОД государственных образовательных учреждений.
ПОБЕДИТЕЛИ ГОРОДСКОГО КОНКУРСА “РУССКАЯ МАТРЕШКА”
В апреле-мае 2020 года прошёл городской фестиваль-конкурс музыкально-художественного творчества “Русская матрешка”, организованный Комитетом по образованию Санкт-Петербурга и Центром дополнительного образования детей “Лахтополис” ГБОУ “Инженерно-техническая школа 777” Санкт-Петербурга. Конкурс проходил в режиме онлайн. Всего в адрес организационного комитета поступило 235 заявок почти из всех районов Санкт – Петербурга, а также из Ленинградской области. Пришли две заявки из Крыма. В конкурсе приняли участие общеобразовательные и дошкольные учреждения, учреждения дополнительного и профессионального образования.
Организаторы поставили основной задачей конкурса выявление и поддержку талантливой молодежи, открытие новых имен в области культуры и творчества, а также популяризацию искусства в его исполнительском и педагогическом аспектах.
Активное участие в конкурс приняли учащиеся отделения дополнительного образования детей гимназии №642 “Земля и Вселенная”. В номинации “Музыкальное творчество” Семейный клуб “МЫ” (руководитель Астафьева М. А.) стал Лауреатом I и II степени. Поздравляем наших победителей и желаем им дальнейших творческих успехов!
ТАНЦУЮЩАЯ СЕМЬЯ
22 ноября 2019 года в гимназии № 155 Центрального района прошел
II городской фестиваль-конкурс “Танцующая семья”, организованный Российским государственным педагогическим университетом имени А.И. Герцена. Гимназию № 642 «Земля и Вселенная» представляла семья Титовых: мама Екатерина, папа Игорь, дочка Арина и сын Артем – воспитанники танцевальной студии семейного клуба “Мы”. Они представили шуточную сюжетную постановку в стиле эстрадный «рок-н-ролл» – «Кошки». В конкурсе приняла участие 31 семья. Семья Титовых соревновалась с очень достойными соперниками, среди которых были профессиональные артисты балета и спортсмены, а также целая династия действующих спортсменов высокого класса по бальным танцам.
Конкурсанты показали себя очень достойно, очаровали профессиональное жюри не только зажигательным танцевальным номером, но и интересным стихотворением “Стих про стих” Василия Уриевского, которое прочитал Артем. Семья Титовых стала Дипломантом конкурса I степени! Поздравляем победителей и желаем дальнейших творческих успехов!
СЕМЕЙНЫЙ КЛУБ «МЫ» НА ВСТРЕЧЕ С ГУБЕРНАТОРОМ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА АЛЕКСАНДРОМ БЕГЛОВЫМ
24 июня воспитанники семейного клуба «Мы» на презентации нового творческого пространства «Море рядом» пообщались с временно исполняющим обязанности губернатора Санкт-Петербурга Александром Бегловым. Встреча состоялась в библиотеке «На Морской», которая открылась для жителей Васильевского острова 21 июня после капитального ремонта. Здесь появилось новое интерактивное оборудование, мебель и, самое главное, – новое творческое пространство, где можно проводить мероприятия широкого профиля: выставки работ школьников, художников, тематических экспозиций, презентации, встречи и кинопоказы.
Отделение дополнительного образования детей гимназии №642 «Земля и Вселенная» не могло упустить эту возможность и пройти мимо! Уже сегодня на площадке библиотеки состоялась первая встреча семейного клуба “Мы”. Его воспитанники – дети и родители – рассказали Александру Беглову о работе клуба, его большом значении в жизни детей, показали большой коллективный макет, изготовленный к Дню семьи, любви и верности, и поделились своими творческими замыслами. Вместе с врио губернатора библиотеку посетил глава Василеостровского района Эдуард Александрович Ильин.
_____________________________________________________________________
ПЕСНИ ОПАЛЕННЫЕ ВОЙНОЙ
25 апреля 2019 года состоялся открытый Фестиваль-конкурс “Песни, опаленные войной”, посвященный 74-ой годовщине Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг. Конкурс проводился при поддержке отдела образования Василеостровского района и ГБОУ СОШ № 21 Василеостровского района им. Э.П. Шаффе г.
Санкт-Петербурга. В этом году в Фестивале-конкурсе приняли участие солисты и коллективы из Василеостровского, Красногвардейского, Приморского районов, которые демонстрировали свой талант и артистизм в мелодекламации, патриотической песне, песнях военных лет под гитару, рисовали «Открытку ветерану», писали письма-фронтовые треугольники из 1945 года, демонстрировали семейные архивы и презентовали фотоколлажи.
Гимназию №642 “Земля и Вселенная” на фестивале-конкурсе представили воспитанники ART-студии Семейного клуба «МЫ» и Театра песни «Мы» (художественный руководитель М.А. Астафьева) Отделения дополнительного образования детей (руководитель О.Б.Левина). В номинации «Открытка ветерану» Лауреатами конкурса стали семейная команда Протасовых: Артем, папа Денис Николаевич и мама Эльвира Алиевна, с открыткой «Никто не забыт, ничто не забыто!» (педагог Татьяна Александровна Конева) и семейная команда Дроздовых-Васильевых: Милана, папа Юрий Геннадьевич и мама Васильева Наталья Владимировна, с открыткой «Память в наших сердцах!» (педагог Элеонора Олеговна Колбина).
Лучший «Фронтовой треугольник» – письмо напаисали семейная команда Титовых: Артем, папа Игорь Сергеевич и мама Титова Екатерина Алексеевна, (педагог Элеонора Олеговна Колбина). Благодарственное письмо за участие в фестивале-конкурсе получили вокальный ансамбль старшей группы Театра песни «МЫ» (Чижова Елена, Кириллова Ксения, Василевская Элина, Моисеева Елена и Марисова Полина) с песней «Катюша» (педагог по вокалу Марина Александровна Астафьева, художник по костюмам Татьяна Александровна Конева, хореограф Александра Игоревна Шабалина и музыкальный редактор Дмитрий Владимирович Острин), а так же солисты театра: Кияшко Варвара и Кочнев Александр с военными песнями «Калина» и «Дороги». Поздравляем всех участников и педагогов с победой и желаем дальнейших творческих успехов!
________________________________________________________________________
Победа семей клуба во II Международном конкурсе-фестивале детского и молодежного творчества «Всё начинается с детства»
II Международный конкурс-фестиваль детского и молодежного творчества «Всё начинается с детства», посвящённого истории России в поэзии и авторской песне ХХ – ХХI веков проходил с октября 2018 года по апрель 2019 года.
В нем приняли участие более 500 участников не только из России, но из Германии, Израиля, Канады, США и Франции. 5 апреля в Павловской гимназии Санкт-Петербурга состоялась Торжественная церемония награждения победителей конкурса, трансляция которого проходила в нескольких странах. Конкурс проходил в восьми номинациях и включал не только песенный, поэтический, художественный, театральный и танцевальный разделы, но и смотр-слушания медиапроектов и исследовательских работ. “В моем возрасте уже задумываешься, что после меня останется. И я счастлив, что дожил до того момента, когда дети поют мои песни и читают мои стихи – для меня это было самым ярким событием”, – признался Городницкий. Семейноклубовцы Кочневы: Александр Юрьевич, Екатерина Борисовна и Александр вместе с руководителем клуба Мариной Александровной Астафьевой приняли участие в нескольких этапах. В номинации “Медиа-проект. Презентация”, защита которого проходила в Президенсткой библиотетке им.
Б.Н.Ельцина, семья стала Лауреатом конкурса.
В номинации “Исследовательская работа (научно-практическая конференция)” семья заняла I место. Кроме того, Александр Кочнев младший получил Диплом III степени в номинации “Музыкальное творчество”. Александр Моисеевич лично поздравил семью Кочневых словами “Спасибо, что вырастили такого сына!”. Руководитель клуба и победители поздравили известного барда с прошедшим 86-летием, исполнив его авторскую песню “Снег”. Завершился Гала-концерт исполнением песни “Атланты”, которая в 2018 году стала Гимном Государственного Эрмитажа. Песню зрители исполняли стоя. Александр Моисеевич был искренне рад узнать о деятельности семейного клуба “МЫ” и пожелал всем его семьям и педагогам счастья.
НОВЫЙ ГОД В СЕМЕЙНОМ КЛУБЕ «МЫ» (фото во вложении)
23 декабря 2018 года, в канун Нового 2019 года, состоялась премьера музыкальной комедии «Морозко» в семейном клубе «МЫ» (руководитель М.А.Астафьева) в творческом кластере «АртМуза». Основой сценария стал проект телеканала Россия 1 «Старая сказка на новый лад».
«Морозко» в семейном клубе — сказочное представление о семейных отношениях, о дружбе и о любви. На русской народной сказке “Морозко” выросло не одно поколение. За приключениями трудолюбивой Настеньки (Элина Василевская) в волшебном лесу следили все — от мала до велика. Зачин сказки основан на классическом сюжете: «Жила-была хорошая добрая девушка Настенька, да не взлюбила ее злая мачеха! Решила она вместе со своей дочерью Марфушкой от падчерицы избавиться и отправила ту замерзать в зимний лес. Старик противиться не стал и отвез дочку, надеясь на то, что в лесу доброму человеку все равно помогут!». Изменится ли финал сказки? Найдет Настеньку Иванушка (Даниил Васильев)? И как помогут ему главные герои: Морозко (папа Александр Кочнев) и Морозец (сын Александр Кочнев), зритель узнал в обновленной версии комедии. Распутывают сюжет сказки Баба Яга, Царь-батюшка, Холоп, Старик со Старухой, Красны девицы, Восточные красавицы, Колдунья. Все вместе они устроили настоящий новогодний праздник с песнями (педагог по вокалу М.
А.Астафьева), танцами (хореограф С.В.Далматская), шутками-прибаутками, присказками, снежными приключениями и поучительным финалом (режиссер С.А.Кечемайхина), с удивительными проекционными декорациями на экране (видеоряд С.А.Ульянова) и на сцене (художники Т.А.Конева и Э.О.Колбина). В спектакле принимали участие семьи Золотаревых, Шеховцовых, Васильевых, Ивановых, Брояк, Кочневых, Выговских. Кроме веселого представления в залах творческого пространства «АртМуза» зрители могли увидеть выставку работ «Семейные сокровища» ART- студий (педагоги Т.А.Конева,Э.О.Колбина). Поздравляем артистов клуба и создателей спектакля с прекрасной работой и успешным выступлением!
______________________________________________________________________________________________
Четвертый год подряд семейный клуб «МЫ» объединяет самые активные и талантливые семьи гимназии. Более двухсот его участников: мам, пап, бабушек, дедушек, мальчишек и девчонок, – в этом году выбрали себе занятия по душе в 10 объединениях клуба: студия эстрадного пения, студия танца (педагог С.
В.Далматская), фотостудия (педагог Э.О.Колбина), ART-студия (педагоги Т.А.Конева и Э.О.Колбина), декупаж (педагог А.А.Солоделова), ансамбль гитаристов (педагог С.В.Белорусцев), клуб авторской песни (педагог С.А.Ведёхина), оздоровительная йога (педагог М.В.Лагутина), аэробика (педагог Б.Э.Пермякова), психологический клуб (педагог Т.А.Игнашева).
Клуб дорожит своими традициями. Одна из них – открытие творческого сезона. Это не просто встреча “семейноклубовцев”, это возможность узнать о новых проектах и познакомиться с новыми семьями. Руководитель семейного клуба «МЫ» Марина Александровна Астафьева поздравила всех с началом новой творческой истории и пригласила семьи клуба принять участие в новом проекте «Открытие сезона 2019», который даст возможность стать семьям-участницам проекта номинантами на премию «Золотой Аист» (подробности проекта в группе ВК «Открытие года 2019» в семейном клубе «МЫ»).
Новый творческий сезон в клубе начался с показа отрывков из мюзикла «Бременские музыканты», премьера которого состоялась весной.
Семейный клуб к всеобщей радости расширяется с каждым годом. Все больше семей участвует в организационных вопросах объединений клуба, оказывают творческую и материальную поддержку. Было принято решение о выборе актива. Неравнодушные к вопросам процветания клуба мамы были торжественно представлены на мероприятии: О.А.Иванова, А.Ю.Лысак, А.С.Выговская, В.А.Глявина, Л.В.Меселян, Е.Н.Ярёменко, М.А. Калачева. Вместе мы сможем всё!
Ведущий
|
Сколько солнца! Сколько света!
Дорогие друзья! Мы поздравляем вас с Открытием курортного сезона две тысячи шестнадцать! Желаем незабываемого отдыха, ярких впечатлений и приятных эмоций!
|
|
Номер |
«Веселый ветер» Вокальный ансамбль «Акварель» |
|
Ведущий |
Забудем проблемы. |
|
Номер
Номер
| «Нэсэ Галя воду» Вокальный ансамбль «Друзья»
«Музыка-река» Вокальный ансамбль «Друзья»
|
|
Ведущий |
По тропиночке идёт Переходит речку вброд,
|
|
Номер
Номер
| «Лето» Вокальный ансамбль «Акварель»
«Паровозик Букашка» Вокальный ансамбль «Акварель»
|
|
Ведущий | Наш город родной, мы тебя поздравляем! А всем горожанам желаем удачи, |
|
Номер
| «Там, на моей стороне Луны» Вокальный ансамбль «Друзья»
|
|
Ведущий | Город Анапа- самый солнечный город Черноморского побережья. И не только потому, что его озаряет ласковое солнце, а еще потому, что он сияет от веселых детских глаз и счастливых улыбок. |
|
Номер
|
«Поппури по песням Ю.Энтина» Вокальный ансамбль «Сюрприз» |
|
Ведущий |
|
|
Номер
|
«Море, соленая вода» Вокальный ансамбль «Акварель»
|
|
Ведущий
| Улочки южного города Ветер ласкает морской. Город-курорт, как мне дорог ты Светлой своей красотой! Жизни степенной течение Вижу за дымкою лет… Люди простые и гении Здесь оставляли свой след!
|
|
Номер
| «На зло ветрам»
Вокальный ансамбль «Друзья»
|
|
Ведущий | На тропинке узенькой встречаются порой Стихотворенье с музыкой, как парочка весной.
Поют они чудеснее, звучат еще светлей, И, став хорошей песнею, порадуют друзей!
|
|
Номер
| «Люба-любовь»
Вокальный ансамбль «Друзья»
| |
Ведущий | Божья коровка, дай же мне ответ. Если научусь я пользу приносить, Божья коровка села на ладошку, |
|
Номер
Номер
| «Божья коровка» Вокальный ансамбль «Акварель»
«Хорошие девчата» Вокальный ансамбль «Акварель»
|
|
Ведущий | Вдали я вижу рассвет, |
|
Номер
| «Только вперед»
Вокальный ансамбль «Друзья»
|
|
Ведущий |
Вспоминаю детство безмятежное
|
|
Номер
| «Про любовь. Вокальный ансамбль «Друзья»
|
|
Ведущий | – Что ты мне подаpишь, лето?
|
|
Номер
Номер
| «Миллионер» Вокальный ансамбль «Акварель»
«Бегемотик» Вокальный ансамбль «Акварель»
|
|
Ведущий | Анапа открывает курортный свой сезон, А это значит морем порадует вас он. И солнцем, и загаром, надеждой и мечтой, И детскими улыбками, и сказкой золотой.
Для многих отдых в Анапе знаком еще с детства. Уютный и милый город со множеством пляжей и развлечений. Местная природа поражает своей красотой. Горы с густыми зарослями реликтовых лесов, свежий воздух, золотые пляжи, чистейшая вода — не оставят равнодушными никого. Люди, остановитесь, посмотрите, как прекрасно вокруг!
|
|
Номер | «Stop, people» Вокальный ансамбль «Сюрприз» |
|
Номер
Номер | «Позови меня» Вокальный ансамбль «Друзья» «Кармен» Вокальный ансамбль «Акварель» |
|
Ведущий | Главное все-таки в жизни любовь.
|
|
Номер
| «Спасибо, мамы!» Вокальный ансамбль «Друзья»
|
|
Номер
Номер
Номер | «Иди и смотри» Вокальный ансамбль «Акварель»
«Шоу-гёлс» Вокальный ансамбль «Друзья»
«Бони м. Сани» Вокальный ансамбль «Друзья» |
|
Ведущий
Номер
Ведущий |
У Анапы, как у настоящей модницы много летних нарядов: здесь и шелковое платье цвета морской волны, и зеленый сарафан с яркими цветами, и блузки из белоснежного хлопка.
«Платье» Вокальный ансамбль «Акварель»
Хочу признаться городу в любви, Расти же, город мой, и хорошей, |
|
Номер | «Нарисуй этот мир» Совместная песня «Друзья», «Акварель», «Сюрприз» |
|
Ведущий | Цирк – это мир с особыми людьми, И во Вселенной нет такой планеты, Где сколько смелости, любви И риск – зачем – не требует ответа!
Дорогие друзья, Вас приветствуют цирковые коллективы: -Цирк «Парад Алле» -Народный цирк «Веселые ребята» -И легендарный «Цирк Юрия Никулина» Встречайте! |
|
Спросите среднестатистическую Джейн или Джо на улице, как работает творчество, и вы, вероятно, услышите несколько устоявшихся представлений о происхождении новых идей.
Некоторые люди просто более настроены на творческое правое полушарие мозга, кто-то может вам рассказать, или другой человек может рассказать очаровательную старую историю об Архимеде в своей ванне, крича «Эврика!» когда он понял, что только что открыл, как измерять объем необычных объектов.
Нейробиология далеко вышла за рамки этих популярных идей, однако, согласно увлекательному 10-минутному видео PBS, в котором рассказывается о последних открытиях в области творчества.В ходе обсуждения предпосылок для максимального раскрытия творческих способностей и ключей к конструктивному творческому сотрудничеству в видео представлен психолог Скотт Барри Кауфман, научный директор Института воображения в Центре позитивной психологии при Университете Пенсильвании. нейробиология творчества.
Согласно Кауфману, если вы все еще полагаетесь на старые резервные системы, такие как левое и правое полушарие, ваше представление о творческом процессе может нуждаться в некотором обновлении.Оказывается, в инновации задействовано больше частей нашего мозга, чем вы, вероятно, думаете, и требуется больше этапов, чтобы перейти от пустой страницы к полностью реализованной творческой идее.
Вот четыре основных этапа, согласно Кауфману:
Вы можете подумать, что творчество начинается с идеи, но правда в том, что идеи не возникают в интеллектуальном вакууме. Если вы хотите, чтобы ваш мозг придумывал новаторские идеи, вам нужно кормить его материалами для работы.Этот важный, но малоизвестный этап процесса называется просто подготовкой и включает в себя попытку многому научиться. На данный момент, вместо того, чтобы искать волшебные прыжки в понимание, ваш мозг использует внимание, рассуждения и планирование для сбора информации.
Этап 2: Инкубация «Затем есть этот важный этап, на котором вы отпускаете его», – объясняет Кауфман, подчеркивая, что «это действительно важно». На этом этапе вы действительно можете залезть в ванну или прогуляться и перестать сознательно думать о проблеме, которую вы пытаетесь решить.Исследования показывают, что если вы позволите своему разуму блуждать подобным образом, это приведет к большему творчеству.
Это научное название классической «эврики»! момент, когда «связи автоматически, подсознательно сталкиваются и затем достигают порога сознания», – говорится в словах Кауфмана. «Ты такой:« Боже мой! Это идея! »»
Этап 4: ПроверкаОбычные люди могут воспринимать творчество как практически завершение захватывающего момента зажигания лампочки на сцене освещения, но Кауфман настаивает на том, что на этом этапе «вы еще не закончили.«Чтобы творчество могло достигнуть других и достичь чего-либо, вам необходимо еще раз использовать эти навыки критического мышления, чтобы подумать о своей аудитории и сформулировать свое сообщение или идею». Некоторые из величайших творческих идей всех времен можно легко потерять, потому что они “не упакованы должным образом или не расходуются”, – предупреждает Кауфман.
Хотите узнать больше о науке и практике творчества? Посмотрите полное видео ниже:
youtube.com/embed/weIQIthC3Ks”/>
Мнения, выраженные здесь компанией Inc.com – их собственные обозреватели, а не сотрудники Inc.com.
Почему творчество важно в повседневной жизни? Проще говоря, это потому, что это делает жизнь бесконечно интересной и полноценной. Творчество – это образ жизни, сочетающий в себе оригинальность и уникальную связь между, казалось бы, разрозненными идеями. Творчество – это прожить жизнь как путешествие к видению и передаче необычности самых простых, повседневных поступков.
Мы часто думаем о творчестве как о создании чего-либо, но на самом деле корневое значение этого слова означает «расти». Когда мы занимаемся творчеством, мы чувствуем, как будто мир и все, что в нем есть, очень живое. Побочные продукты творчества – это одни из важнейших достижений цивилизации – от изобретения колеса до сонат Моцарта.
По сути, люди рождаются творческими людьми – с младенчества мы находим новаторские способы вести переговоры о жизни.
Самые творческие люди находят способы обойти препятствия, потому что они видят в них не только препятствия, но и возможности.Креативность расширяет наше восприятие, и вместе с расширенным восприятием появляются новые способы решения проблем – от приготовления изысканной еды, когда вы не умеете готовить, до рисования необычного пейзажа, когда вы живете на морозном чердаке и не можете позволить себе полноценную еду. коробка красок.
15 идей для выражения творчества в повседневной жизни:
1. Сделайте свое ближайшее окружение настолько красивым или эксцентричным, насколько это возможно. Поэкспериментируйте со своим чувством цвета, текстуры и линий. Добавьте элемент неожиданности или необычности в свой домашний декор.Неожиданное может вывести вас из самоуспокоенности и превратить в вдохновение.
2. Сходите в новое место – например, в ресторан, в котором вы никогда не пробовали, или даже в Китай. Новые места будоражат разум и чувства, а когда мы взволнованы, наши творческие способности резко возрастают.
3. Проведите 10 минут в день, мечтая в окно.
4. Не подвергайте себя цензуре.
5. Сделайте что-нибудь новое или старое по-новому. Как сказал Пикассо: «Я всегда делаю то, что не могу, чтобы я мог научиться это делать.”
6. Замедлите свое восприятие, чтобы насладиться им – это означает, что ешьте медленно и пробуйте пищу, внимательно смотрите на цветы в саду, проводите время, записывая и рисуя свое восприятие.
7. Верьте в свое «А что, если» и следуйте ему – что, если бы я был замечательным писателем? Что, если бы я мог сделать революционный космический корабль? Что, если, когда я иду по комнате, мне кажется, что я плыву?
Когда мы сами «а что, если», мы начинаем верить, что можем осуществить свои мечты. Это первый шаг к их реализации.
8. Посидите 15 минут, глядя по сторонам глазами ребенка. Помните это чувство удивления, любви к цвету, удивления, любопытства и жажды исследовать. Это может дать толчок вашему творчеству, потому что вы вспоминаете, как когда-то были очень изобретательны.
9. Куда бы вы ни пошли, берите с собой блокнот и ручку и записывайте свои наблюдения. У нас часто есть новаторские идеи, но мы забываем их, если не записываем их.
10. Не критикуйте себя чрезмерно. В худшем случае это убьет, а в лучшем искалечит ваши творческие надежды и мечты.
11. Создайте визуализацию, в которой вы наблюдаете, как вы без усилий воображаете и создаете. Представьте, что вы любите процесс.
12. Просто сделай это! Креативность – это мускул: используйте ее или потеряйте. Танцуй, рисуй, проводи мозговой штурм, измени свою жизнь. Чем больше вы используете свое творчество, тем легче это становится и тем лучше у вас получается.
13. Сотрудничайте творчески с друзьями-единомышленниками – пишите вместе дневник, делайте лоскутное одеяло, проектируйте новое игровое пространство, ставьте хореографию для танцев, начинайте новый бизнес.
14. Одевайтесь, наслаждаясь цветом и фактурой. Купите или сделайте сказочную шляпу. Не подходить по возрасту.
15. Помните слова Сэмюэля Беккета о секрете творчества на всю жизнь: «терпите неудачу, снова терпите неудачу, терпите неудачу лучше»!
ОСИНА, Колорадо. На первой минуте « Карточный домик » главный герой Фрэнк Андервуд убивает собаку. Но эта сцена могла бы и не случиться, если бы создатели шоу позволили своему здравому смыслу вмешаться.
«Раньше в творческой команде было несколько человек, которые говорили:« Собаку нельзя убить. Вы потеряете половину своей аудитории в первые 30 секунд », – вспоминал Бо Уиллимон, ведущий сценарист Карточный домик , во время дискуссии на Фестивале идей в Аспене.
Уиллимон сказал, что рассказал о своих опасениях Дэвиду Финчеру, директору шоу: «Итак, я иду к Финчеру и говорю:« Мне очень нравится этот дебют. Я думаю, это действительно сработает для открытия шоу. Но люди говорят мне, что мы потеряем половину зрителей в первые 30 секунд.
«И он говорит:« Мне плевать ».
« Я иду, я тоже. К черту, давай сделаем это »».
Сцена определила « Карточный домик » как провокационную работу в стиле других драм с мужчинами-антигероями, такими как «Клан« Клан »HBO и AMC « Во все тяжкие ». Это помогло сделать Netflix, ведущий сериал, домом для высококачественного телевидения.
«Если бы вы не смогли пережить это удушение собаки, – заметил Уиллимон, – то это шоу, вероятно, не для вас.«
Многие зрители действительно перестали смотреть Карточный домик после того, как увидели, как Фрэнк убивает собаку своего соседа, – сказал недавно генеральный директор Netflix Рид Гастингс. «Многие люди просто… щелкают, отключаются. Когда мы смотрим статистику, это примерно так, – сказал он, указывая на пол.
Гастингс сказал, что рассказал Финчеру то, что показали данные. Финчер ответил: «Больше никогда не говори мне этого».
Победа сцены над данными и здравый смысл – хороший пример того, что определяет недавние успешные шоу в таких сетях, как Netflix и его конкуренты, которыми, по словам Гастингса, являются HBO, Showtime, FX и AMC.
Обычно ими руководят такие авторы, как Уиллимон и Финчер, которым дается более или менее полная свобода творчества. Это стратегия с высоким риском и высоким вознаграждением, которая хорошо известна в кино, но в новинку для телевидения.
В Аспене Уиллимон взял интервью у бывшего генерального директора Disney Майкла Эйснера, который сам поддерживает мультсериал для взрослых, который скоро появится на Netflix. Эйснер сказал, что шоу BoJack Horseman изначально включало одного персонажа, говорящего: «Это так же плохо, как десять 11 сентября подряд». Он хотел, чтобы фильм был сокращен, но создатели шоу попытались обойти его спиной к Netflix, который, по словам Эйснера, защищал эту линию.
Однако он настаивал, и теперь фраза звучит так: «Это так плохо, как 10 обрезаний подряд у взрослых».
«Я вырос в эпоху исследований, бесконечных исследований», – сказал Эйснер. «И все, о чем вы думали, это о симпатии».
Уиллимон ранее сказал, что его это не беспокоит.
«Я сказал одну вещь о симпатии, и Netflix рассердился на меня за то, что я это сказал: кто-то спросил меня о симпатии моих персонажей, и я дословно ответил:« К черту симпатию. Мне плевать, нравятся ли кому-то мои персонажи.«Меня не волнует, привлекают ли они их».
Или, как говорит Фрэнк Андервуд, укладывая собаку, «в такие моменты требуется кто-то, кто будет действовать, делать неприятные вещи, необходимые вещи».
Наука может многому научить нас в отношении того, что входит в творческий процесс, и как каждый из нас может оптимизировать свое собственное
ПРЕДЛОЖЕНИЕ ДЛЯ НОВОГО ЧЛЕНА
Попробуйте WeWork All Access на специальный тариф на первые 3 месяца
Узнать большеКак великие художники и новаторы придумывают свои самые блестящие идеи? И с помощью какого алхимического процесса они могут воплотить эти идеи в жизнь?
Я с нетерпением искал ответы на эти вопросы в течение последнего десятилетия моей карьеры писателя-психолога.
Мое увлечение жизнью и умами блестящих художников и новаторов привело меня к поискам того, что делает нас творческими, откуда приходят идеи и как они воплощаются в жизнь. Но даже после написания целой книги по науке о творчестве и разработки теста творческой личности в моей голове больше вопросов, чем ответов.
Десятилетиям исследований еще предстоит раскрыть уникальную искру творческого гения. Творчество вызывает у нас такое же недоумение, как и для древних, которые бросили творческий гений в царство сверхъестественного и объявили его творением муз.
Наука показывает, что показывает, что творческие люди сложны и противоречивы. Их творческие процессы, как правило, хаотичны и нелинейны, что, кажется, отражает то, что происходит в их мозгу. Вопреки «мифу о правом полушарии», творчество касается не только одной области мозга или даже одной части мозга. Вместо этого творческий процесс задействует мозг целиком. Это динамическое взаимодействие множества различных областей мозга, стилей мышления, эмоций, а также подсознательных и сознательных систем обработки, которые объединяются необычным и неожиданным образом.
Но хотя мы, возможно, никогда не найдем формулы творчества, наука все же может научить нас многому, что входит в творческий процесс, и как каждый из нас может оптимизировать свои собственные.
Одна из самых ярких вещей, которые я обнаружил, – это популярная четырехэтапная модель творческого процесса, разработанная в 1920-х годах. В своей книге « Искусство мысли » британский психолог Грэм Уоллас изложил теорию творческого процесса, основанную на многолетнем наблюдении и изучении рассказов изобретателей и других творческих людей за работой.
Четыре этапа творческого процесса: Творческий процесс начинается с подготовки: сбор информации и материалов, определение источников вдохновения и получение знаний о текущем проекте или проблеме. Часто это внутренний процесс (глубокое мышление, чтобы генерировать идеи и взаимодействие с ними), а также внешний (выход в мир для сбора необходимых данных, ресурсов, материалов и опыта).
Затем идеи и информация, собранные на этапе 1, сохраняются в уме. По мере того, как идеи медленно кипят, работа углубляется и формируются новые связи. В этот период прорастания художник отвлекается от проблемы и позволяет уму отдохнуть. В то время как сознательный разум блуждает, бессознательное участвует в том, что Эйнштейн называл «комбинационной игрой»: беря различные идеи и влияния и находя новые способы их объединения.
Затем наступает неуловимый момент ага.После периода инкубации озарения возникают из более глубоких слоев разума и прорываются к сознательному осознанию, часто драматическим образом. Это внезапная Эврика! , который появляется, когда вы принимаете душ, гуляете или занимаетесь чем-то совершенно не связанным. Решение возникает, казалось бы, из ниоткуда.
После момента «ага» слова записываются, видение передается краской или глиной, разрабатывается бизнес-план.
Какие бы идеи и идеи ни возникли на этапе 3, они конкретизируются и развиваются. Художник использует навыки критического мышления и эстетического суждения, чтобы отточить и усовершенствовать работу, а затем передать ее ценность другим.
Конечно, эти этапы не всегда проходят так упорядоченно и линейно. Творческий процесс больше похож на зигзаг или спираль, чем на прямую линию. Модель, безусловно, имеет свои ограничения, но она может предложить своего рода дорожную карту для нашего собственного творческого пути, предлагая направление, если не пункт назначения.Это может помочь нам лучше понять, где мы находимся в нашем собственном процессе, куда нам нужно двигаться и какие умственные процессы могут помочь нам достичь этого. И когда процесс становится немного запутанным, слишком , возвращение к этой структуре может помочь нам заново центрировать, перестроить и наметить путь вперед.
Например, если вам кажется, что вы не можете перейти от инкубации к освещению, решением может быть возвращение к стадии 1, сбор дополнительных ресурсов и знаний, чтобы найти этот недостающий элемент.
Или, возможно, в погоне за продуктивностью вы совершили очень распространенную ошибку, сразу перейдя к этапу 4, продвигаясь вперед с недоработанной идеей, прежде чем она полностью замаринована.В этом случае выделение времени и места для этапа 2 может оказаться необходимым обходным путем.
Но давайте копнем немного глубже: когда я рассмотрел и применил четырехэтапную модель в своей собственной работе, я обнаружил в ней гораздо более глубокое понимание в тайны творения.
По сути, любой творческий процесс заключается в открытии чего-то нового внутри себя, а затем в том, чтобы принести это что-то в мир, чтобы другие могли испытать и получить удовольствие.Работа художника, провидца, новатора состоит в том, чтобы соединить их внутренний и внешний миры, беря то, что существует только в их собственном разуме, сердце и душе, и рождает это в конкретную, осязаемую форму (вы знаете, мало чем отличается от этого другого вид творческого процесса).
Любой творческий процесс – это танец внутреннего и внешнего; бессознательный и сознательный разум; мечтать и делать; безумие и метод; уединенное размышление и активное сотрудничество. Психологи описывают это простыми словами: вдохновение, (придумывание идей) и поколение, (воплощение идей в жизнь).
В четырехступенчатой модели мы можем увидеть, как взаимодействуют внутренние и внешние элементы творческого процесса. стадии 2 и 3 связаны с вдохновением: сновидения, размышления, воображение, открытие для вдохновения и предоставление бессознательному разуму возможности выполнять свою работу. Между тем, этапы 1 и 4 касаются генерации: выполнения внешней работы по исследованию, планированию, выполнению и сотрудничеству. Благодаря динамичному танцу вдохновения и генерации блестящая работа оживает.
Как это помогает нам в нашем собственном творческом процессе? Чем больше мы справляемся с этим балансом, тем больше мы можем раскрыть наш творческий потенциал.
Все мы предпочитаем одну сторону другой, и, лучше осознавая свои природные наклонности, мы можем научиться оптимизировать свои сильные стороны и минимизировать свои слабости.
Типы, более ориентированные на внутренний мир, генерирующие идеи, лучше всего подходят на этапах 2 и 3: получение вдохновения и появление блестящих идей. Но они рискуют застрять в собственных головах и не реализовать свои блестящие идеи в этом мире. Этим мыслителям и мечтателям часто нужно уделять больше времени и сосредоточиться на этапах 1 и 4, чтобы поддерживать свой творческий процесс в нужном русле.Уравновешивайте вдохновение с генерацией, создавая необходимые структуры, которые помогут вам совершить действие и поставить одну ногу впереди другой, чтобы это произошло – или просто сотрудничайте с деятелем, которому вы можете передать свои идеи на аутсорсинг!
Типы деятелей, с другой стороны, сияют на этапах 1 и 4. Они блестяще справляются с задачами, но они рискуют сосредоточить все свое внимание на продуктивности за счет внутренней работы и целостного мышления, которое помогает производить поистине вдохновенная работа.
Когда мы игнорируем критически важную работу, выполняемую на стадии инкубации, мы упускаем из виду наши самые оригинальные и новаторские идеи.Если вы деятель / генератор, вы можете повысить уровень своего творческого процесса, освободив место в своем уме и своем расписании, чтобы мечтать, воображать, размышлять и размышлять.
Путем поиска баланса этих противоборствующих сил мы можем внести некоторый порядок в хаос творческого процесса. И по мере того, как мы становимся мечтателями, которые делают, и деятелями, которые мечтают, мы расширяем возможности делиться своими творческими дарами с миром.
Космические продукты WeWork, включая On Demand, All Access и специальные пространства, помогают компаниям любого размера решать свои самые большие проблемы.
Кэролайн Грегуар – писатель и творческий консультант, живущая в Бруклине. Она является соавтором книги Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind и создателем личностного теста Creative Types.
Ее работы были представлены в газетах New York Times, Scientific American, TIME, Harvard Business Review, и других публикациях.
Подавленное творчество, как известно, поражает даже величайшие умы.
«Мозг – замечательный орган. Он начинается, когда вы встаете, и не прекращается, пока вы не войдете в офис ». – Роберт Фрост
Это миф, что только очень умные люди обладают творческими способностями.
Фактически, исследования показывают, что как только вы выйдете за пределы своего интеллекта, около 120, что немного выше среднего, интеллект и творческие способности никак не связаны.
Это означает, что даже если вы не умнее большинства людей, вы все равно можете проявить удивительные творческие способности при написании текста.
Но почему так мало очень креативных людей?
Потому что есть вредные привычки, которые люди усваивают по мере взросления, которые являются
ментальными блоками для творческого мышления в мозгу.
И, как и все вредные привычки, от них можно избавиться, если вы захотите над этим работать.
Раньше я терял свой творческий потенциал, и это не очень хорошее чувство. Итак, чтобы помочь вам избежать этого, вот восемь худших вредных привычек, которые могут сдерживать вас каждый день.
Независимо от того, как вы определяете творчество, вы не можете управлять автомобилем на первой передаче и заднем ходу одновременно. Точно так же не следует пытаться использовать разные типы мышления одновременно. Вы снимете с себя ментальные механизмы.
Создавать означает генерировать новые идеи, визуализировать, смотреть вперед, рассматривать возможности. Оценивать означает анализировать и оценивать, отбирать идеи и сортировать их на груды хороших и плохих, полезных и бесполезных.
Большинство людей оценивают слишком рано и слишком часто и поэтому создают меньше. Чтобы создавать больше и лучше идей, вы должны отделить творчество от оценки.
Сначала придумывайте множество идей, а потом оценивайте их ценность.
Это большая проблема в любой сфере, где есть много гуру, которые рассказывают вам свои секреты успеха. Слушать – это разумно, но если вы без вопросов последуете советам, это может привести к подавлению творческих способностей.
Некоторые из самых успешных людей в мире делали то, что, как им говорили другие, никогда не сработает.Они знали кое-что о своей идее, чего не знали даже гуру, владеющие лучшими методами привлечения внимания.
Каждый путь к успеху индивидуален.
Большинство людей помнят легенду бейсбола Бэйба Рут как одного из величайших нападающих всех времен с рекордом в карьере 714 хоумранов.
Однако он также был мастером выстрела. Это потому, что он всегда делал хоум-раны, а не одиночные или парные разряды. Руфь либо преуспела, либо сильно проиграла.
Никто не хочет ошибаться или терпеть неудачу.
Но если вы будете слишком стараться, чтобы избежать неудач, вы также избежите успеха.
Было сказано, что для увеличения успеха вы должны стремиться делать больше ошибок. Другими словами, рискуйте больше, и вы будете чаще добиваться успеха. Те несколько действительно отличных идей, которые вы придумаете, с лихвой компенсируют все ваши глупые ошибки.
Большинство людей любят, чтобы вещи имели смысл.
К сожалению, жизнь не ухожена.Дело не только в умных формулах и правильных словах-триггерах. Есть вещи, которые ты никогда не поймешь, а некоторые проблемы – никогда не решишь.
Однажды у меня был клиент, который продавал товар по почте. Его форма заказа нарушала все правила в книге. Но он работал лучше, чем любая другая форма заказа, которую он когда-либо пробовал.
Почему? Я не знаю.
Что я, , так и знаю, что , это то, что самые великие творческие идеи рождаются в водовороте хаоса. Чтобы преодолеть подавленное творчество, вы должны развить часть себя, которая чувствует себя комфортно в беспорядке и замешательстве.
Вам следует привыкнуть к тому, что работает, даже если вы не понимаете, почему.
Каждый творческий акт сопровождается определенным уровнем неопределенности. Небольшая неуверенность в себе – это здорово.
Однако вы должны быть уверены в своих силах, чтобы создавать и реализовывать эффективные решения проблем. Уверенность также помогает не стать одним из тех людей, которые никогда не затыкаются.
Во многом это происходит из опыта, но уверенность приходит и от знакомства с тем, как работает творчество.
Когда вы понимаете, что идеи часто кажутся поначалу безумными, что неудача – это просто обучающий опыт и что нет ничего невозможного, вы становитесь более уверенным и креативным.
Вместо того, чтобы делить мир на возможное и невозможное, разделите его на то, что вы пробовали, и на то, что вы не пробовали. Есть миллион путей к успеху.
Даже если у вас широкий кругозор и способность видеть то, что возможно, большинство людей вокруг вас этого не сделает.
Они будут разными и зачастую тонкими способами подсказать вам, что нужно соответствовать, быть разумным и не раскачивать лодку. Они хотят отговорить вас от наивности.
Игнорировать их. Путь к каждой победе вымощен предсказаниями неудач. И как только у вас будет крупная победа, все скептики заткнутся и увидят вас таким, какой вы есть – творческой силой, с которой нужно считаться.
Это называется «аналитический паралич», когда вы тратите так много времени на размышления о проблеме и загружаете свой мозг таким объемом информации, что теряете способность действовать.
Говорят, что информация для мозга – это то же самое, что еда для тела. Достаточно верно. Но так же, как вы можете переедать, вы можете и чрезмерно обдумывать, а это рецепт подавления творческих способностей.
Каждый успешный человек, которого я когда-либо встречал, знает, когда нужно прекратить сбор информации и начать действовать. Они быстро учатся писать статьи.
Многие придерживаются философии успеха в бизнесе «готовность – огонь – цель», зная, что действовать по хорошему плану сегодня лучше, чем ждать идеального завтра.
Спросите у копирайтера отличную идею, и вы получите решение, в котором используются убедительные слова. Спросите у дизайнера отличную идею, и вы получите решение, которое включает в себя визуальные эффекты. Спросите у блогера отличную идею, и вы получите решение, которое включает в себя блог.
Мы все – продукт нашего опыта. Но ограничения, которые у нас есть, наложены сами собой. Это ложные пределы. Только когда вы заставляете себя не обращать внимания на то, что знаете и с чем чувствуете себя комфортно, вы можете развить свои творческие способности.
Будьте открыты ко всему. Выйдите за пределы своей зоны комфорта. Подумайте, как люди из несвязанных областей делают то, что они делают. То, что сегодня кажется невозможным, завтра может показаться удивительно выполнимым.
Если вы заметили некоторые из этих проблем в собственном подавленном творчестве, не волнуйтесь. На самом деле радуйтесь! Понимание того, что вас сдерживает, – это первый шаг к разрушению барьеров для творчества.
А теперь давайте рассмотрим несколько быстрых методов, которые помогут вернуть вашу креативность.Это простые привычки, которые вы можете практиковать каждый день, чтобы ваши творческие соки текли.
Часто, чем больше вы сидите без дела, тем более вялым и немотивированным вы себя чувствуете. Главное здесь – понять, когда вам действительно нужен отдых, а когда вы избегаете физической активности. Если вы на самом деле не устали, найдите время, чтобы двигаться больше, чем обычно.
Вместо того, чтобы придерживаться строгого режима тренировок (если это не ваша особенность), просто убедитесь, что ваш день включает в себя несколько мягких форм упражнений.Вы можете пройтись по кварталу или подняться по лестнице вместо лифта.
Изменение своего окружения, перемещаясь, помогает вам увидеть вещи с разных точек зрения, что является частью того, что делает хорошего писателя.
Если вы то, что вы едите, вы тоже смотрите, что смотрите? Если вы выберете более творческое развлечение, а не бездумную ерунду, это положительно скажется на вашем творчестве.
Читайте статьи и смотрите видео, которые стимулируют ваш ум.Тщательно выбирайте, какие телешоу и фильмы вы смотрите. Когда вы это сделаете, контент будет способствовать вашему творческому результату и / или у вас будет больше времени для творческой работы (потому что вы тратите меньше времени).
Слушание своего внутреннего голоса может быть самым простым способом преодолеть подавленное творчество. Относитесь ко всем своим «сумасшедшим» идеям как к действительным, а не сразу их отбрасывайте. Вы всегда можете уволить их позже, если они окажутся для вас не лучшим вариантом.
Но сначала дайте им шанс.
Мозговой штурм, как можно реализовать идею, чтобы достичь цели. Когда вы это сделаете, гораздо более вероятно, что вы найдете способ достичь желаемого результата. Возможно, это не похоже на вашу первоначальную идею, но вы откроете для себя ее, только потратив время на представление различных возможностей.
Отличный контент рождается из возможностей и потенциала, а не из сомнений и ограничений.
Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.Исландия известна своими музыкальными достижениями, благодаря фестивалям и уникальному экспериментальному подходу к музыке, основанному на сотрудничестве. Музыкант Солей дает свой путеводитель по творчеству в Исландии.
Sóley Stefánsdóttir, родившаяся в Хафнарфьордуре, Исландия, была окружена музыкой с ранних лет. На нее сильно повлиял ее отец, который был тромбонистом и учителем музыки, всегда поощрял музыку, чтобы она была источником вдохновения в повседневной жизни и возможностью найти уединение, когда это необходимо.
Это было дома, где Солей прониклась глубоко укоренившейся любовью к музыке и желанием найти свой собственный музыкальный путь.
Она продолжила изучать игру на фортепиано в Исландском университете искусств, одновременно читая композицию. Вскоре после того, как она стала частью исландской группы Seabear в 2006 году, предоставив возможность присоединиться к растущей исландской музыкальной сцене и начать создавать свое собственное звучание. В это время она работала одновременно с несколькими группами, такими как известный исландский коллектив Sin Fang, который еще больше способствовал творческому вдохновению Соли благодаря сотрудничеству и привел к ее прорыву в качестве сольного исполнителя в 2011 году.
Солей начала развивать свой собственный сказочный музыкальный жанр, исследуя различные звуки и черпая вдохновение в атмосферном настроении смены времен года в Исландии. Ее профиль в мировой музыкальной индустрии вырос благодаря ее песне «Pretty Face», которая вызвала множество положительных отзывов и впоследствии привела к ее гастролям с другой исландской музыкальной группой Of Monsters and Men.
Она продолжала вдохновлять на новые звуки, выпустив пять последующих альбомов и несколько мировых туров.В настоящее время Солей работает над своим новым альбомом и недавно вернулась, чтобы записать новый альбом с Seabear, с которым она будет выступать на Iceland Airwaves 2019.
Выросшая в Исландии, Солей познакомилась с музыкой из В раннем возрасте, ее отец был увлеченным тромбонистом и учителем музыки, причем музыка занимала естественную часть воспитания и жизни Соли. Большая часть ее вдохновения пришла из ее пути и развития, которым способствовала исландская школьная система.
«Каждый шаг в музыкальной школе в некотором роде формировал меня. Когда я был подростком, я присоединился к духовому оркестру, который дирижировал мой отец, потому что я устал от одиночества в комнате, занимающегося фортепиано. Я присоединился к духовому оркестру, играющему на перкуссии, где я встретил некоторых из самых близких друзей, которые у меня есть сегодня.
Переход в джаз-бэнд дал мне немного больше свободы творчества. Мне нравилась возможность импровизировать, но я знал, что это не на 100% правильный путь для меня.
«Академия художеств позволила мне продвигать это выражение свободы.Я исследовал новые направления композиции и новые инструменты, а опыт, полученный в обеих дисциплинах, открыл для меня захватывающие возможности ».
Музыкальная сцена Исландии обладает сильным чувством коллективности, и уникальность скандинавской страны заключается в том, чтобы сотрудничать и помогать друг другу. Солей зарекомендовала себя в нескольких группах, которые послужили стартовой площадкой для ее карьеры.
«Я присоединился к Seabear, потому что знал гитариста, и им нужен был сабвуфер на одно выступление, потому что скрипач не был в стране.В этом прелесть музыкальной сцены – способность приспосабливаться к ситуациям и использовать возможности. Я играл на аккордеоне на первом концерте! Затем мы начали гастролировать по 2-3 года.
Танцуйте между уникальными музыкальными магазинами Рейкьявика в поисках исландского вдохновения
«Я также присоединился к Sin Fang в его первом туре.
Я всегда буду помнить это как хаотичное, но такое захватывающее приключение. Мы все вместе гастролировали в группах друг друга, черпая вдохновение друг у друга, постоянно учимся.Я многому научился у своих друзей из Seabear и Sin Fang. Этот опыт и сотрудничество помогли мне вырасти как музыканту и позволили мне сделать этот шаг в сольной карьере ».
Солей превратилась в одного из самых узнаваемых музыкантов, созданных в стране, создавая уникальный звук и индивидуальность, черпая вдохновение из общинного характера Исландии и уроков, извлеченных на ее пути.
Посещение Исландии в осенне-зимний период вызывает ощущение величественности и является прекрасной возможностью для посетителей испытать время года, столь важное для исландцев для творчества. вдохновение.Представленные цвета – это то, что нужно ценить, музыка и яркие пейзажи – все это шанс понять, почему в скандинавской стране такой акцент на творчество в это время года.
Солей подчеркивает: «Существует множество исландской музыки, о которой мир не знает, но когда ты в Рейкьявике, это идеальное время, чтобы раскрыть свой талант. Сам Рейкьявик предоставляет платформу для знакомства с широким спектром уникальных исландских звуков и музыкальных стилей, с множеством магазинов звукозаписи, которые стоит посетить.Вы можете полностью погрузиться в них и погрузиться в них часами, открывая для себя новые вдохновляющие звуки и узнавая о важности творческого сотрудничества на исландской музыкальной сцене. Загляните в Lucky Records, Tónar или Reykjavik Record Shop, чтобы получить настоящее образование и вдохновение в исландском звучании ».
Окунитесь в андерграунд и эмбиентные звуки живого исландского концерта
Музыкальная сцена Рейкьявика может многое открыть.
«Посещая Исландию осенью и зимой, погода играет огромную роль в том, где вы проводите время. ночи из-за условий.Тем не менее, поворот внутрь дает прекрасную возможность открыть для себя новую вдохновляющую музыку, например, с экспериментальным и красивым концертом в концертном зале Mengi.
Операция, которая создается и управляется артистами, где вы получаете реальное ощущение коллективности и сотрудничества, которые движут исландской музыкой ».
Черпайте вдохновение из тьмы «Более темные зимние месяцы – это то, что, я думаю, может коснуться всех исландцев, когда дело доходит до творчества и поиска вдохновения.Погода и темное небо приносят с собой желание создать что-то вдохновляющее из темноты. Я создаю новые проекты и экспериментирую со звуками и инструментами, которые могут воспроизвести ощущение, которое приносит осень-зима. В этом сезоне я начинаю работу над своим новым альбомом, вдохновленным мрачными зимними месяцами Исландии ».
Погрузитесь в предлагаемые окружающие пейзажи, чтобы получить творческие соки.
«Творение исходит из открытых пространств Исландии, небольшое население по сравнению с размером страны позволяет вам всегда чувствовать себя свободно и находить свое собственное пространство. чтобы вдохновляться и творить.
Мне нравится совершать походы на небольшую гору Эльфарсфелл или посещать черный пляж и маяк в Сельтьярнарнесе, оба недалеко от столицы Рейкьявика. Вы можете быть не слишком далеко от цивилизации, но достаточно далеко, чтобы почувствовать свободу, погрузиться в чудеса природы и найти то вдохновение, которое вы ищете ».
Посетите местную баню и воочию убедитесь в коллективности, которая движет творчеством в Исландии
Купание в геотермальном бассейне в Исландии – это тепло и расслабляющая зима.
«Ценить мелочи жизни и делать покупки в обществе приносит с собой новое чувство вдохновения.Я считаю, что отдых в местных бассейнах, доступных по всей стране, соединяет вас с исландской культурой, объединяет людей любого возраста и происхождения. Именно так работает музыкальная индустрия, она действительно связана в Исландии с таким количеством музыкальных исполнителей и групп, которые пересекаются друг с другом, и люди работают вместе по-разному. Энергия фантастическая ».
«Неважно, куда вы поедете в Исландии, везде может вас вдохновить, будь то север, юг, запад или восток.Потрясающие виды вместе с сильным чувством того, что вы являетесь частью коллектива, создают прекрасную платформу для расцвета творчества.
Темнота осенью и зимой – время года, которое побуждает творческие умы Исландии по-настоящему сосредоточить свое мышление и разработать новые идеи. Хотя световой день короче, темнота открывает новую перспективу, а цвета сменяющих друг друга сезонов дают все необходимое для вдохновения ».
“, – говорит Джефф Мориарти, менеджер по маркетингу и старший сын совладельцев Стива и Нэнси Мориарти. «Мы знали, что когда-нибудь снова откроемся, но мы не хотели просто ждать, поэтому мы сделали все возможное, чтобы и дальше увеличивать продажи.«Миллионы владельцев малого бизнеса по всей стране столкнулись с аналогичной проблемой, поскольку коронавирус остановил большую часть экономики США, и потребители остались дома, чтобы замедлить распространение вируса. Чтобы оставаться на плаву, владельцы на ходу адаптировались и находили творческие пути изменить свои операционные модели.
Тем не менее, многие малые предприятия потерпели неудачу. Другие выжили и планируют использовать инновации, принятые во время пандемии, для увеличения доходов и создания новых возможностей по мере восстановления экономики, но влияние на миллионы сотрудников в стране остается неопределенным .
В компании Moriarty’s Gem Art инновация заключалась в создании шоу драгоценных камней, которое транслировалось в прямом эфире.
Это было в списке дел на 2019 год, но у сотрудников из семи человек, в том числе членов семьи Мориарти, не было времени на постановку шоу во время работы торговой точки, основанной в 1975 году.
COVID-19 изменило это.
«Примерно через две недели после начала кризиса мы начали вести прямые трансляции через YouTube с помощью программного обеспечения YouTube Studio», – говорит Джефф Мориарти.
Компания рекламировала прямые трансляции на своем веб-сайте, по электронной почте и в социальных сетях.Более 1000 человек сейчас смотрят двухчасовое шоу, которое транслируется каждую вторую среду. Помимо продажи драгоценных камней в Интернете, во время шоу Мориарти выделяют различные камни из инвентаря компании, такие как эфиопский опал, похожий на тот, который был показан в знаменитом фильме 2019 года «Неограненные драгоценные камни» с Адамом Сэндлером в главной роли.
Запущенные в апреле шоу представляют собой вариацию предварительно записанных роликов, которые компания проводила в течение нескольких лет с участием Стива Мориарти, когда он огранял, огранял и полировал драгоценные камни и рассказывал о своих поездках в экзотические места, такие как шахты Танзании и Мадагаскара.
, где компания приобретает многие свои камни.Запреты на поездки из-за пандемии заставили его отменить свои глобальные поездки и сосредоточиться на источниках, расположенных ближе к дому, таких как Орегон, который известен своим солнечным камнем.
Прямая трансляция не только помогла компании оставаться на связи с клиентами, – говорит Джефф Мориарти, – «она принесла массу продаж».
Компания Moriarty Gem Art получила выручку в размере 12 000 долларов от выставки 8 июля. Еще одно шоу во время пандемии привело к продаже танзанитового камня покупателю в Сингапуре на сумму 20 000 долларов. Многие из клиентов компании – коллекционеры, которые предпочитают неограненные драгоценные камни, которые могут быть изготовлены по индивидуальному заказу.
Livestreaming позволил бизнесу установить связь с существующими клиентами и привлечь новых.
3,3 миллиона
Уменьшение количества активных владельцев бизнеса в США с февраля по апрель 2020 года.
Источник: Национальное бюро экономических исследований.
«Раньше мы всегда хотели заниматься [прямой трансляцией]», – говорит Мориарти. «Имея больше свободного времени, мы смогли собрать все воедино. Это определенно принесло нам хороший доход.«
Он объяснил свой рост продаж частично закрытием многих ювелирных магазинов. Люди продолжают обручаться и жениться, и им нужны кольца и другие украшения, чтобы отметить эти важные события, – отмечает он.
Мориарти вновь открыли свои двери. в июле, через две недели после того, как Crown Point отменил общегородской карантин.
«Мы – малый бизнес, и [федеральные] фонды восстановления могут поддерживать вас только на определенное время», – говорит Джефф Мориарти. наши продажи осуществляются через наш обычный магазин.«Тем не менее, прямая трансляция» оказалась настолько успешной, что мы продолжили ее… и не надеемся положить ей конец ».
Создание новых возможностей
Число активных владельцев бизнеса в США снизилось на 3,3 миллиона, или 22 процентов – с февраля по апрель 2020 года, как сообщило в июне Национальное бюро экономических исследований (NBER).
Это был самый большой спад в истории, и он затронул почти все отрасли.
Компании, принадлежащие меньшинствам, пострадали особенно сильно. объем торговли предприятий снизился на 41 процент, предприятий, принадлежащих латиноамериканцам, – на 32 процента, предприятий, принадлежащих азиатам, – на 26 процентов.
Кроме того, по данным NBER, владельцы бизнеса иммигрантов потеряли 36 процентов в бизнесе, а коммерческие предприятия, принадлежащие женщинам, упали на 25 процентов.
Чтобы оставаться на плаву во время COVID-19, нужны новые подходы. Согласно исследованию Общества управления человеческими ресурсами (SHRM), опубликованному 23 июня, в одном опросе почти половина – 43 процента – из 416 малых предприятий с 500 или менее сотрудниками сообщили, что они находят способы остаться в бизнесе.В некоторых случаях они процветают. Чтобы адаптироваться, малые предприятия сообщили, что они вносят коррективы, которые включают следующее:
Новые методы борьбы с пандемией
Internet Advisor, поисковик интернет-услуг на основе почтового индекса с 12 штатными сотрудниками из Лос-Анджелеса, должен был внедрить различные процессы для обработки притока новых запросов клиентов. С начала пандемии в ответ на потребности клиентов добавились также рабочие, работающие неполный рабочий день, и по контракту.
«Карантин означает, что большему количеству людей нужен Интернет – подумайте, – поэтому наши сотрудники по обслуживанию клиентов сильно пострадали», – говорит Шон Нгуен, директор компании.
«Что мы сделали, так это ввели чат на нашем веб-сайте, чтобы облегчить рабочую нагрузку. Таким образом, люди могут легко получить ответы, которые они ищут, и им не нужно вечно стоять в очереди, чтобы связаться с нами».
Другие важные изменения, внесенные компанией, касались обеспечения безопасности сотрудников во время их работы в поле.
«Поскольку мы помогаем настроить подключение к Интернету, это означает, что у нас есть люди, которые заходят в дома людей… Мы хотели что-то, что помогло бы упростить и ускорить процесс, чтобы ограничить время, затрачиваемое на это установки и подверженность вирусу.Мы разработали систему с пошаговыми инструкциями и поиском и устранением неисправностей, доступную на планшетах [распространяемую среди сотрудников]. Таким образом, у них всегда есть доступ к информации. Кроме того, они могут мгновенно связаться с нашей офисной командой, если им потребуется помощь ».
Компания планирует продолжить внедрение инноваций после того, как пандемия закончится.
« Мы пользуемся этим отличным началом и этим толчком к росту, чтобы экспериментировать с использование [искусственного интеллекта] для обслуживания клиентов с помощью чат-ботов, чтобы полностью автоматизировать процесс », – говорит Нгуен.
«Пандемия научила нас тому, что мы предоставляем важные услуги, поэтому мы должны быть уверены, что можем предоставлять эту услугу надежно независимо от обстоятельств».
Funeral Funds, брокер по страхованию жизни, специализирующийся на помощи людям в оплате похоронных расходов, также должен был найти новый способ работы.
«Пандемия научила нас тому, что мы предоставляем важные услуги, поэтому мы должны быть уверены, что сможем предоставлять эту услугу надежно независимо от обстоятельств.’
Шон Нгуен
«Мы перешли от комбинации личных продаж к 100-процентным продажам по телефону» в ответ на правительственные директивы о социальном дистанцировании, – говорит Рэнди Вандервэйт, президент и владелец компании, базирующейся в Флауэр-Маунд.
, Техас. По его словам, процесс продаж включает в себя презентации, заявки на страхование и согласования – все это осуществляется по телефону примерно за 15 минут.
«Продажа по телефону сэкономила нам время и повысила нашу производительность и прибыльность», – говорит ВандерВаате.«Мы продолжим вести свой бизнес таким образом, даже когда пандемия закончится».
Многие другие владельцы малого бизнеса планируют сохранить новые бизнес-операции и услуги, которые они создали во время пандемии, как выяснили в SHRM. Только 9% заявили, что прекратят внедрение инноваций после того, как вирусная угроза исчезнет.
TeamBuilding, компания с 60 сотрудниками, которая поддерживает корпоративные мероприятия по построению команды, в начале марта, когда пандемия впервые вызвала вынужденные остановки, увидела падение продаж почти до нуля.
«Все наши клиенты отменили свои мероприятия, и новый бизнес перестал приходить», – говорит Майкл Алексис, генеральный директор полностью удаленной компании с распределительным центром в Гуэлфе, Онтарио, Канада.
Несмотря на то, что компании все же удалось получить небольшую прибыль, ей необходимо было изменить методы ведения бизнеса, основанного на личном общении. Чтобы бизнес продолжал работать, он начал предлагать виртуальные тимбилдинги.
«Мы отправляем по почте комплекты участникам заранее, а затем проводим лагерные игры и задания по телефону Zoom», – говорит Алексис.Zoom, с его функциями комнаты обсуждения, является платформой видеоконференцсвязи компании по умолчанию, но некоторые действия можно настроить для использования на Cisco Webex, Microsoft Teams и других платформах в соответствии с предпочтениями клиента.
Игры во время 90-минутного мероприятия включают молниеносную охоту за мусором, а построение команды завершается рассказыванием историй о привидениях вокруг горящей свечи «у костра».
С апреля «мы увеличили и выручку, и прибыль, и теперь мы получаем в два или более раза больше доходов, чем были до COVID», – говорит Алексис.«Пока существует рынок виртуального тимбилдинга, мы будем продолжать предлагать эти мероприятия».
Полный переход компании к удаленной работе также позволил ей нанять людей за пределами крупных городов для поддержки своей деятельности по построению коллектива, говорит Алексис, «что открыло новый кадровый резерв. Это захватывающее событие для нас».
Факторы, влияющие на инновации
Изменения, которые предприниматели малого бизнеса вносят, чтобы пережить рецессию, вызванную вспышкой коронавируса, в некоторой степени зависят от размера компании.Согласно исследованию SHRM, компании со штатом от 100 до 500 сотрудников в два раза чаще внедряют новые технологические процессы, чем компании, в которых работает всего от двух до 99 сотрудников (42 процента против 20 процентов, соответственно). Те, у кого от 100 до 500 сотрудников, также с большей вероятностью приняли новые потоки доходов, новые меры безопасности и новые процессы обслуживания клиентов и доставки, чем те, у кого меньше сотрудников.
Изменения, внесенные владельцами бизнеса в связи с распространением COVID-19, также различались в зависимости от отрасли.
Почти три четверти малых предприятий в отраслях, основанных на знаниях, имеют все или большинство своих сотрудников, работающих на дому, по сравнению с одной третью сотрудников в отраслях, связанных с услугами, и одной четвертой в отраслях, которые полагаются на физический труд.Среди владельцев бизнеса с удаленными сотрудниками почти две трети заявили, что они, вероятно, или определенно позволят сотрудникам, которые не работали удаленно до пандемии, продолжать делать это.
«Пандемия действительно заставила предприятия задуматься о своей деятельности более критически и глубоко», – говорит Карла Диас, соучредитель компании Broadband Search из Сент-Луиса. Компания помогает клиентам найти лучших интернет-провайдеров в их районе.
«Одна вещь, которую мы сделали, – это повысила гибкость персонала.Мы понимаем, что работа на дому может отвлекать многих, а для сотрудников с семьями управление домашней жизнью в условиях пандемии может занять довольно много времени.
Поскольку семейная жизнь каждого человека индивидуальна, мы решили, что больше гибкости – лучший вариант для нас ».
75%
владельцев малого бизнеса уверены, что их бизнес будет лучше подготовлен к кризису, подобному COVID-19, если он произойдет в будущем.
Источник: Исследование Общества управления человеческими ресурсами COVID-19: Проблемы малого бизнеса, июнь 2020 г.
Компания позволила своим 14 сотрудникам, которые в настоящее время работают удаленно, управлять своим временем и воссоздавать баланс между работой и личной жизнью в домашних условиях, говорит Диаз. Сотрудники обсуждают свое рабочее время со своими менеджерами и информируют менеджеров о том, над чем они работают.
«Мы ставим цели на каждую неделю, – говорит она, – и [работники] должны выполнить эти цели к концу недели». Однако компания верит, что ее сотрудники могут распоряжаться своим временем, отмечает Диас.
«Мы понимаем, что иногда что-то может всплывать неожиданно, и мы не считаем, что сотрудники должны испытывать стресс из-за этих ситуаций, одновременно пытаясь выполнять свою работу, поскольку качество упадет.
«Наш гибкий подход позволяет им прекращать работу, когда им нужно, и возвращаться, когда они разобрались с тем, с чем им нужно было иметь дело. Пока они поддерживают высокое качество работы, на которое мы рассчитываем, и достигают своих еженедельных целей, были счастливы.”
Были некоторые опасения, что такая гибкость приведет к тому, что сотрудники не будут работать так много и много, но производительность на самом деле улучшилась, – говорит Диаз.
«Мы даже заметили улучшение не только в объеме выполняемой работы, но и в ее качестве.Об этом, безусловно, стоит подумать с точки зрения бизнес-структуры в постпандемическом мире ».
Кэти Гурчик – онлайн-писатель / редактор SHRM .
Узнать больше
SHRM предоставляет советы и ресурсы, чтобы помочь малому бизнесу адаптироваться к меняющимся условиям ведения бизнеса.
Малый бизнес сталкивается с тяжелым сценарием прекращения работы COVID-19
делает достаточно, чтобы помочь, согласно исследованию SHRM.Какая финансовая помощь или помощь доступны малым предприятиям во время пандемии?
Малые предприятия, которые пытаются оставаться открытыми или готовятся к открытию, должны понимать и использовать все возможные варианты финансовой помощи, доступные им. Вот список федеральных и государственных программ, предлагающих помощь.
Все предприятия ощущают на себе напряжение пандемии, но самая большая история – это экономические потрясения, обрушившиеся на Мэйн-стрит.
Владельцы малого бизнеса ценит HR, прежде всего работников во время пандемии
Владелец малого бизнеса Ольга Саган в наши дни свободно владеет «HR-ese». Но для генерального директора пекарни «Пирошки-Пирошки», расположенной в центре Сиэтла, это не всегда было так просто. Саган сказала, что она рано поняла, что правильная политика и процедуры делают компанию сильнее.
Оставим заботы.
Мама, Папа»
Цвети и расцветай, красавица-Анапа!