Книга: Сценарии праздничных концертов

Планирование идеальной концертной программы

Член NAfME Том Дин

Статья Сообщение в блоге JW Pepper

Скоро твой концерт; вы и ваши ученики уже некоторое время работаете над выбранным репертуаром – дела идут хорошо, и время для выступления близко.

При тщательном предварительном планировании результат будет гораздо более позитивным для всех: для зрителей, студентов и для вас, режиссера. Без внимания к планированию может показаться, что вся работа, которую вы и ваши ученики проделали для подготовки музыки, недооценивается, особенно когда родитель или администратор подходит к вам после выступления, чтобы пожаловаться на что-то.

Вы уже тщательно выбрали репертуар, но порядок музыки почти так же важен, как и сама музыка.На самом деле найдите время, чтобы понаблюдать за своими учениками, когда они репетируют пьесу. Какие вещи их волнуют, какие утомляют, а какие требуют дополнительного внимания? Что будет лучшим произведением для ансамбля на открытии концерта – что они поют с большой уверенностью и энергией? Тот же вопрос нужно задать для закрытия. Конечно, реакция аудитории важна, но в образовательной среде потребности исполнительской группы должны иметь приоритет . Используйте контрастные выделения в середине концерта, чтобы дать возможность исполнителям и публике разнообразие, а также дать концерту приятные приливы и отливы.

Стадия: У вас несколько групп? Придется ли некоторым людям переходить на сцену и покидать ее? У вас есть группа, в которой стояки неуместны или не нужны? Обдумайте это внимательно и отработайте эти движения со студентами, чтобы концерт прошел хорошо как для исполнителей, так и для публики. Слишком долгое время простоя – это плохо.

Даты концертов: Если возможно, заранее спланируйте все даты концертов – возможно, перед отъездом на летние каникулы.Проверьте школьный календарь, спортивный календарь и (если применимо) календарь округа. Важно заранее избегать конфликтов, а также вносить эти даты в школьный календарь, чтобы другие не нарушали выбранные вами даты. Заполните соответствующие формы и уведомите ответственных за резервирование места для концерта задолго до концерта, если это возможно. Это дает вам возможность провести несколько репетиций с вашей группой в течение школьного дня перед концертом, а также время для уборки после концерта.Примите меры для установки подступенков и раковин или попросите учащихся или родителей помочь с этой задачей.

Программа: Людям нравится печатать свои имена, а родители, дедушки и бабушки, тети и дяди еще больше любят печатать имена своих близких. Особенно это актуально для музыкального концерта. Жалоба номер один после концерта – это вариант «вы оставили моего сына / дочь вне программы» или «вы неправильно написали имя моего сына / дочери в программе». Это может заставить вас задуматься – что произойдет, если я не укажу чье-либо имя в программе? Поверьте мне, вы не хотите ничего узнавать.Составьте список имен учащихся, а затем попросите учащихся сами проверить свои имена. Проверьте это сами, попросите кого-нибудь подтвердить это, а затем проверьте еще раз. Избавьте себя от обострения и жалобы №1.

Помимо исполнителей, необходимо включить следующие позиции:

• Точный порядок выступлений и песен группы
• Страница с описанием вашей программы и вашей школы
• Страница, описывающая ожидания аудитории
• Имена администраторов – директоров, суперинтендантов, деканов школ и т. Д.(да, им тоже нравится печатать свои имена)
• Убедитесь, что вы благодарите обслуживающий персонал, который помогал установить стояки, и секретарей, которые составили вашу программу и распечатали ее
• Руководители головных организаций
• Признание студентов, таких как: студенты-лидеры в организации, студенты, входящие в общенациональную группу, группу штата, регион или дивизион, учащиеся группы, попавшие в список почета, студенты-спортсмены и т. Д.
• Список ближайших мероприятий для музыкального отделения и школы

Постарайтесь найти красивую графику, которая включает в себя какой-либо аспект сезона или школы для передней обложки, и убедитесь, что у вас есть достаточно времени, чтобы напечатать программу.

Заранее попросите родителей помочь с такими задачами, как продажа билетов, получение билетов, раздача программ и выполнение функций помощников. Вы и ваши ученики будете слишком заняты подготовкой к концерту, чтобы заниматься этими задачами.

Рекламируйте свой концерт! Всегда приятно иметь много людей, поэтому не забудьте заранее прорекламировать свой предстоящий концерт как в школе, так и за ее пределами. Поместите его в школьные объявления, отправьте в общественную газету, распечатайте листовки и попросите учащихся попросить владельцев магазинов показать их, связаться с местными радио- и телевизионными станциями и посмотреть, разместят ли их местные религиозные учреждения в своих бюллетенях.

Напишите сценарий того, что именно вы хотите сказать со сцены. Слишком часто учителя не делают этого, и в конечном итоге они бессвязно или полностью забывают важные моменты, которые они хотели сказать. Запиши это!

Подумайте о том, чтобы ученик или администратор взяли на себя задачу объявлять группу или выбранные элементы и любые примечания к программе вместо того, чтобы делать это самостоятельно. Это позволит вам сосредоточиться на поставленной задаче и настроить учеников на яркое выступление.

Об авторе:

Член NAfME Том Дин – школьный хоровой редактор J.W. Pepper & Son, Inc. До работы в Pepper Том 32 года преподавал инструментальную и хоровую музыку, а также звуковую технику в средних школах штата Делавэр. Он является членом ACDA и активен в Ассоциации музыкальных педагогов Делавэра, где он занимал множество должностей, включая президента, общегосударственного координатора, председателя по технологиям и председателя по композиции, а также NAfME, где он занимал должности президента восточного отделения и национального исполнительного совета. член. Он был членом музыкальной команды, которая разработала новые музыкальные стандарты для проекта Национальной коалиции по стандартам основных искусств.

Этот блог стимулировал появление новых идей для вашей музыкальной программы? Поделитесь ими на Amplify! Заинтересованы в перепечатке этой статьи? Ознакомьтесь с инструкциями по перепечатке.

Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME) предоставляет ряд форумов для обмена информацией и мнениями, включая блоги и публикации на нашем веб-сайте, статьи и колонки в наших журналах и журналах, а также публикации на нашем портале для участников Amplify. Если не указано иное, взгляды, выраженные в этих СМИ, не обязательно отражают политику или взгляды Ассоциации, ее должностных лиц или сотрудников.

Брендан МакАлун, координатор по маркетингу и мероприятиям, 7 марта 2017 г. © Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME.org)

Что такое американская музыка? | Молодежные концерты | Телевизионные сценарии | Лекции / Сценарии / Сочинения

Молодежный концерт

Что такое американская музыка?

Написано Леонардом Бернстайном
Исходная дата трансляции телевизионной сети CBS: 1 февраля 1958 г.

ЛЕОНАРД БЕРНШТЕЙН:

И снова всем привет.Я ужасно рад снова видеть вас всех и хочу поблагодарить вас всех особенно за ваши замечательные письма и телеграммы о нашем последнем концерте. Они заставили нас почувствовать себя очень счастливыми и гордыми.

На этот раз мы собираемся поговорить о том, что заставляет американскую музыку звучать по-американски, и для начала вот немного американской музыки.

[ОРКЕЙ: ГЕРШВИН: АМЕРИКАНСКИЙ В ПАРИЖЕ]

Я не думаю, что есть кто-нибудь в этом зале или где-нибудь в стране, смотрящий эту программу, если на то пошло, или кто-то в цивилизованном мире, кто бы сразу не узнал, что та музыка, которую мы только что играли, – это американская музыка.Слово «Америка» написано повсюду – не только в названии, которое, как вы знаете, «Американец в Париже», и не только потому, что композитор, Гершвин, был американцем, но и в самой музыке: это звучит по-американски, пахнет американцем – когда слышишь, чувствуешь себя американцем.

Почему это так? Почему кажется, что определенная музыка принадлежит Америке, кажется, принадлежит нам? Это то, что мы попытаемся выяснить сегодня.

[ДЛЯ ФОРТЕПИАНО]

Почти в каждой стране или нации есть какая-то музыка, которая принадлежит ей, и звучит правильно и естественно для ее народа.Когда у нации есть своя собственная музыка, мы называем ее «националистической» музыкой. Иногда это просто народная музыка, очень простые песни, а иногда даже не песни; Может быть, это просто молитвы о дожде, бьющем по барабанам Конго,

[ИЛЛЮСТРАЦИЯ]

или своего рода примитивное пение в арабском стиле.

[ИЛЛЮСТРАЦИЯ]

Или это может быть танцевальная музыка, как мазурка из Польши,

[ИЛЛЮСТРАЦИЯ]

[PIANO: CHOPIN MAZURKA]

или может быть тарантелла из Италии.

[ИЛЛЮСТРАЦИЯ]

[ФОРТЕПИАНО: ТАРАНТЕЛЛА]

Эту пьесу я выучил, когда мне было одиннадцать. Я до сих пор не могу играть хорошо. Там.

Или это может быть катушка из Ирландии.

[ИЛЛЮСТРАЦИЯ]

[ФОРТЕПИАНО: ИРЛАНДСКАЯ ШАЙБА]

Как только вы слышите эту катушку, вы понимаете, что она ирландская, точно так же, как вы знаете, что мазурка была польской, а тарантелла была итальянской. А теперь скажи мне, о какой стране эта музыка заставляет тебя думать?

[ORCH: RAVEL: ИСПАНСКАЯ РАПСОДИЯ]

Что это за страна?

[ДЕТСКИЙ ОТВЕТ]

Испания.Боже мой. Вы, как вы бы сказали, «хеп». Правильно. Теперь это испанский. Вы не могли ошибиться в этом ритме за миллион лет,

[ПЕТЬ]

Или перепутайте эти кастаньеты,

или тот бубен.

Это по-испански. О какой стране эта музыка заставляет вас думать?

[ORCH: BRAHMS HUNGARIAN # 5 – 2-Й СТРЕЙН]

[ДЕТСКИЙ ОТВЕТ]

Венгрия. Снова правильно. Некоторые из вас сказали, что это цыган, некоторые – Венгрия.Это та же идея. Он такой же венгерский, как гуляш. Это сложно не заметить.

[SING CADENCE]

А что насчет этого?

[ОРХИ: ЧАЙКОВСКИЙ ЧЕТВЕРТЫЙ]

[ДЕТСКИЙ ОТВЕТ]

Правильно. Правильно. Вы все такие умные сегодня. Это по-русски. Его нельзя пропустить – он должен быть русским, потому что в нем есть русская народная песня – в нем есть мелодия, которую все россияне знают и поют с детства. Кстати, эта мелодия называется «Березка».«А по-русски – я по-русски плохо пою – но это звучит примерно так:

[ПОЕСТЬ: “Во поле бериозинка столяла
Во поле кудрава столяла
Лули, лули столяла
Лули, лули столяла”]

Ну, Чайковский использовал эту мелодию в той симфонии, которую мы только что сыграли, и это решает эту симфонию. Это по-русски.

Итак, вы можете понять, что когда такую ​​музыку играют в стране, которой она принадлежит, все люди, которые ее слушают, чувствуют, что она принадлежит им, и что они принадлежат ей – это их музыка.Потому что в большинстве стран люди, которые там живут, на сотни лет произошли от своих предков и предков своих, которые все пели одни и те же мелодии и вроде как принадлежали им; поэтому, когда русские слышат симфонию Чайковского, они чувствуют себя ближе к ней, чем, скажем, француз или чем мы.

А как насчет нас здесь, в Америке? Какая у нас народная музыка? Что пели наши предки? Это проблема. У всех нас разные предки. Например: Mr.У Корильяно есть итальянские предки. А Варга, Хун … Предки Варги были, кем они были? Венгерский. А мои были евреями. У мистера Макгинниса были шотландские ирландцы, а у мистера Вуммерса были голландцы, я полагаю, голландцы. А как насчет ваших предков? Что насчет твоего?

[УКАЗЫВАЕТ РАЗЛИЧНЫХ ДЕТЕЙ И СПРОСИТ]

Расскажи мне о своих предках. Ты можешь сказать? Что насчет твоего? Кто-то только что сказал по-венгерски. Какие были твои? Польский? Какие были твои? Что ж, вы можете видеть, что мы могли бы быть здесь весь день, перечисляя всех ваших предков.Мы могли бы быть здесь целую вечность. Швеция, Испания, Венгрия, Англия, Германия. Они приходят отовсюду. Но у нас нет часов, чтобы быть здесь и перечислить их все.

Итак, вы видите, что это наша проблема: проблема в том, что со всеми этими разными предками, что у всех нас общего, что мы могли бы назвать нашей народной музыкой – народной музыкой, которую мы унаследовали? Сложный вопрос. Понимаете, у нас не так давно была народная музыка. Не забывайте, Америка – очень новая страна по сравнению со всеми этими европейскими странами – нам еще нет и двухсот лет! А это не так уж и старо для страны.Мы все еще младенцы – большие, прекрасные, сильные – но все еще младенцы. Так что наша музыка тоже еще очень молода.

На самом деле наша настоящая серьезная американская музыка началась примерно семьдесят пять лет назад. В то время несколько американских композиторов, которые у нас были, подражали европейским композиторам, таким как Брамс, Лист, Вагнер и все остальные. Мы могли бы назвать это детсадовским периодом американской музыки; наши композиторы тогда были как счастливые, невинные малыши в детском саду. Например, у нас был замечательный композитор по имени Джордж У.Чедвик, который писал искусную музыку, а также глубоко чувствовал музыку, но ее почти невозможно было отличить от музыки Брамса, Вагнера или других европейцев. Как эта его увертюра. Слушать.

[ORCH: CHADWICK: MELPOMENE]

Понимаете, это прямая европейская фигня. Но примерно в начале нашего двадцатого века американские композиторы начали чувствовать себя забавно из-за того, что они не пишут музыку, звучащую по-американски. И понадобился иностранец, чтобы указать им на это – чехословацкий композитор по имени Дворжак, который приехал сюда с визитом и был поражен, обнаружив, что все американские композиторы пишут ту же музыку, что и он.Поэтому он сказал американским композиторам: «Послушайте, почему бы вам не использовать свой собственный фолк в своей музыке, когда вы пишете? У вас есть чудесный материал – индийская музыка, которая есть, кто такие индейцы? – настоящие коренные американцы, – сказал он. В конце концов, они были здесь до того, как вы приехали, поэтому используйте их музыку. Но он забывал важную вещь – что индийская музыка не имеет ничего общего с большинством из нас; наши предки не были индейцами, и так что их музыка – это не наша музыка. Мы не росли сами, играя на примитивных барабанах и вопя о войне.Но Дворжака все это не волновало, и он был так взволнован, что решил сам написать американскую симфонию и показать нам, как это можно сделать. Поэтому он придумал некоторые индийские темы и некоторые негритянские темы (потому что он также решил, что негритянская народная музыка была частью американской истории), и он написал целую «Симфонию Нового Света» вокруг этих тем. Но проблема в том, что Симфония вообще не звучит по-американски; это звучит по-чешски, как и должно звучать, и к тому же очень красиво.

[ОРКЕЙ: ДВОРАК: НОВАЯ МИРОВАЯ СИМФОНИЯ, 1-ОЕ ДВИЖЕНИЕ]

Красиво, правда? Но мне это не кажется американским.Я уверен, что вы все знаете вторую часть симфонии – самую известную часть симфонии.

[ФОРТЕПИАНО]

Очень известная мелодия, которую все знают под названием «Going Home». Большинство людей думают, что это негритянский духовный, и его часто так поют. Но это вовсе не негритянский спиритуалист; это хорошая чешская мелодия дяди Дворжака, и в ней нет ничего негритянского или американского. На самом деле, если бы я сказал это о Чехословакии, это могло бы легко звучать как чешский национальный гимн.Предположим, я спел:

[ПОЕТ: «Czech-o-slo-va-ki-a, Как я тоскую по тебе. Это совершенно чешский, в нем нет ничего американского.]

Но, несмотря на это, Дворжак произвел большое впечатление на американских композиторов своего времени; И все они тоже были в восторге и начали писать сотни так называемых американских пьес с индийскими и негритянскими мелодиями. Это стало болезнью, почти эпидемией; все это делали. И большинство из этих опер Монтесумы, симфоний Миннехаха и сюиты Cotton-Pickin ‘мертвы, забыты и пылятся в магазинах секонд-хэндов.Почему? Потому что вы не можете просто решить быть американцем; нельзя просто сесть и сказать: «Я собираюсь писать американскую музыку, если она меня убьет». Невозможно быть националистом намеренно. Это была ошибка; но вначале наши композиторы совершали естественную ошибку; те первые люди только учились быть американцами; они как раз заканчивали тот детский сад, о котором мы говорили, в гимназию. Но даже из этого периода гимназии вышла довольно хорошая музыка, в основном Эдвард МакДауэлл.

Макдауэлл, среди прочего, написал сюиту, в которой используются индийские народные мотивы, но я все же не могу сказать, что это звучит для меня очень по-американски. Он подумал, что это звучит по-американски. Для меня это больше похоже на нашего старого друга Дворжака. Просто послушай.

[ORCH: ИНДИЙСКИЙ ЛЮКС MACDOWELL]

Что-то вроде Симфонии Нового Света, не так ли?

Затем был композитор по имени Генри Гилберт, который тоже был очень талантлив, но больше интересовался негритянскими темами, чем индийскими.Вот часть пьесы, которую он написал с использованием мелодий и ритмов негров Нового Орлеана, особенно креольского танца под названием Bamboula.

[ORCH: GILBERT: DANCE IN PLACE CONGO]

Как видите, Макдауэлл, Гилберт и все эти люди действительно писали очень хорошую музыку; но нам, американцам, трудно почувствовать, что это наша музыка, как русские относятся к симфонии Чайковского. На самом деле, эти индийские и негритянские темы даже кажутся нам немного странными и экзотическими, если мы говорим правду.Так что у нас все еще не было настоящей американской музыки, еще нет.

Но теперь наши американские композиторы заканчивали гимназию и поступали в среднюю школу. К этому времени Первая мировая война уже закончилась; и что-то новое и особенное пришло в американскую музыку.

[ФОРТЕПИАНО: ST. ЛУИ БЛЮЗ В РАЗГОВОРЕ]

Что это было? Сможете угадать, что это?

[ОТВЕТ АУДИТОРИИ]

Джаз. Правильно! Родился джаз, и это все изменило.Потому что наконец-то появилось что-то вроде американской народной музыки, которая принадлежала всем американцам. Джаз – это музыка всех. Все танцевали фокстрот еще в 20-е годы, все знали, как петь Rag Time Band Александра, независимо от того, приехал ли он из Северной Дакоты, Западной Вирджинии или Южной Каролины. Так что ни один серьезный композитор, выросший в Америке, не мог убрать джаз из своих ушей или из своей музыки. Это было его частью, это было в воздухе, которым он дышал. Такой композитор, как Аарон Копленд, начал писать такие произведения, как «Музыка для театра», наполненные джазовыми идеями; нравится:

[ORCH: МУЗЫКА ДЛЯ ТЕАТРА]

Представьте, что вас впервые сыграл Бостонский симфонический оркестр тридцать лет назад, как это было раньше.

Какой шок, должно быть, испытали бостонцы, услышав джаз Копленда в Симфоническом зале. Но, безусловно, композитором, который больше всего и наиболее последовательно использовал джаз, был Гершвин. Когда он написал свою «Рапсодию в синем» в 1924 году, он по-настоящему потряс этот город Нью-Йорк и, наконец, всю страну, а затем и весь цивилизованный мир. Представьте, как это должно было тогда звучать для ушей тех серьезных любителей концертов.

[ORCH: GERSHWIN: RHAPSODY IN BLUE]

Вы видите, что наконец-то появилось что-то вроде американской народной музыки, которую все понимали: настоящее естественное фолк-влияние, джаз, гораздо более реальный и естественный, чем любые индийские любовные призывы или негритянские спиричуэлы.Но наши композиторы все еще учились в старших классах и намеренно оставались американцами. Только вместо индийской и негритянской ерунды теперь стали использовать джаз, чтобы быть американским. И просто для того, чтобы сказать: «Послушайте, я пишу американскую музыку!» Это было не очень естественно. Но когда мы добрались до тридцатых, в тридцатые годы, влияние джаза стало частью их жизни и дыхания, стало привычкой, и композиторам даже не пришлось дважды думать об использовании джаза; они просто писали музыку, и она сама по себе выходила по-американски.Так было намного лучше. Это было окончание средней школы и поступление в колледж. Посмотрим, как сработало это изменение. Возьмем, к примеру, ритмы джаза. То, что делает джазовый ритм таким особенным, – это синкопа, что означает получение акцента там, где вы его не ожидаете, или получение сильного удара там, где вы ожидаете, что он должен быть слабым. Давайте попробуем и посмотрим, сможем ли мы все вместе сделать синкопу. Мы все будем хлопать в ладоши, регулярно, даже в ритме: 1-2-3-4, 1-2-3-4.

[ИЛЛЮСТРАЦИИ]

Хорошо, но без ускорения и без замедления, а просто с сохранением устойчивости.И пока мы делаем это, сохраняя его устойчивым, не торопясь и не сбавляя обороты, барабанщики там будут вставлять свои барабаны в синкопированном чарльстонском ритме, с акцентами в неправильных местах между нашими ударами, которые являются правильными. места. ХОРОШО.? Посмотрим, как ты собираешься это делать.

[ORCH]

Это хорошо. Отлично. Ты готов? Вот оно.

[ОРХИ И АУДИТОРИЯ]

Ровный и устойчивый. Очень хороший. Нет нет нет. Вы не должны позволять им путать нас.Мы должны оставаться устойчивыми, что бы они ни делали, чтобы им было против чего синкопировать. Ты понимаешь? Хорошо, попробуем еще раз.

[ДЕТИ И ОРКЕСТР СИНКОПИРУЮТ]

Устойчивый, устойчивый. Хороший. Это намного лучше, намного лучше. То, что мы называли Чарльстоном в двадцатые годы. Теперь давайте перевернем все это наизнанку и позволим им делать унылый постоянный устойчивый ритм бум-бум-бум-бум, пока мы делаем Чарльстон. Посмотрим, как мы это сделаем.

[ДЕТИ СНОВА СИНКОПИРУЮТ]

Это очень хорошо.Готовый. Идти! Подожди минутку, подожди минутку. Пусть начнутся. Сейчас же. Замечательно, замечательно. Я вижу, вы действительно чувствуете эти джазовые акценты. А почему бы и нет? Вы все американцы; вы должны их почувствовать.

Вернемся к тому, что мы называли школьными временами, композиторы использовали эти синкопированные биты точно так же, как джаз, как мы слышали раньше в пьесах Копленда и Гершвина. Но в тридцатые годы эти синкопы стали частью музыки – настолько, что музыка больше не звучит как джаз; Другими словами, синкопия больше не использовалась специально, чтобы быть американским, а просто случайно, просто по привычке, так что теперь мы получаем совершенно новый ритм, который является американским ритмом, исходящим из джаза, но это не так ». Это вообще не похоже на джаз.

К настоящему времени это стало естественной частью нашей повседневной музыкальной речи. Например, композитор по имени Роджер Сешнс пишет пьесу для органа, хоровую прелюдию. Неважно, что такое хоральная прелюдия, но в любом случае знайте, что это серьезная органная пьеса с какой-то религиозной атмосферой. Это последнее место в мире, где можно было бы ожидать услышать джаз и синкопированные акценты. Но вот они, глубоко в музыке, заставляя все это звучать очень по-американски, но без джаза, как вы слышите.Просто послушай.

[ORGAN: SESSIONS: CHORALE PRELUDE]

Это совсем не похоже на джаз, но в нем полно джазовых акцентов, или акцентов, исходящих от джаза, и это просто не может быть музыкой европейца. Итак, это похоже на английский язык с американским акцентом. Это акцент, который делает его почти таким же, как и весь другой язык. Акцент, ритм речи, скорость, исходящая от того, как мы живем, от того, как мы движемся в Америке. Только подумайте, какая разница между английским языком, на котором говорит такой британский поэт, как Китс, и английским языком, на котором говорит американский поэт! В конце концов, это действительно один и тот же язык; слова выглядят так же на бумаге; но, мальчик, они звучат иначе! Просто послушайте отрывок из Китса:

“Яркая Звезда, если бы я был стойким, как ты

Не в одиноком великолепии висела ночь,

И наблюдая, с раскрытыми веками веками,

И так далее … А теперь сравните этот английский с тем, что написал американский поэт Кеннет Фиринг:

“И вау, он умер, как и жил,

собираюсь в офис и буйно домой в

спать и

Бифф вышла замуж, и у Бама были дети и

прочь уволили,

zowie он жил и zowie он умер ».

Это почти как два разных языка, не так ли? Что ж, нечто подобное случилось с американской музыкой; Влияние джаза стало настолько глубокой частью нашего музыкального языка, что полностью изменило звучание нашей музыки.

Возьмем, к примеру, простой звуковой сигнал. Музыка всегда была полна звуков рожков, труб и гудков. А вот как Бетховен использовал роговой звук в своей Третьей симфонии в прекрасной старинной европейской достойной манере:

[HORN: EROICA]

И вот как американский композитор по имени Мортон Гулд использует те же ноты – только они больше похожи на звуковой сигнал Луи Армстронга.

[ORCH: GOULD INTERPLAY]

Понимаете, что я имею в виду? Я не хочу внушать вам идею о том, что джаз – это целая история, а не с большой долей вероятности.В американской музыке есть много других вещей, которые делают ее американской, помимо джаза, – вещи, которые не имеют ничего общего с джазом, но имеют отношение к различным сторонам американской личности. Одна из главных личностных черт нашей музыки – это молодость. Это молодая музыка; это громко, сильно, безумно оптимистично. Уильям Шуман – композитор, являющийся прекрасным примером этого качества. Его увертюра для американского фестиваля, например, полна бешеной жизненной силы и напоминает о детях, прекрасно проводящих время в парке.Фактически, эта увертюра была основана на уличном звонке, который Шуман использовал в детстве, когда ребята звонили друг другу, чтобы выйти и поиграть. Это звонок, который звучал: «У-у-у-у!» Я не знаю, использует ли кто-нибудь из вас это сейчас. Но во времена Шумана он это сделал, и на этом основал свою увертюру. Послушайте, как он это использует.

[ORCH: SCHUMAN: АМЕРИКАНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ НАВЕРТУРА]

Конечно, есть жизненная сила, не так ли? В старине Билле Шумане нет ничего депрессивного или мрачного.

Затем есть еще один вид американской жизнеспособности, который характерен не столько для города, сколько принадлежит суровому Западу, полному новаторской энергии.В музыке Роя Харриса много этого качества. Послушайте этот отрывок из его Третьей симфонии.

[ОРХ: ХАРРИС: ТРЕТЬЯ СИМФОНИЯ]

Прочный, все в порядке. И почему-то эта жесткость чисто американская по ощущениям.

Кроме того, в американской музыке есть своего рода одиночество, которое отличается от других видов одиночества. Вы находите это в том, как ноты расположены очень далеко друг от друга, как в огромных открытых пространствах, которыми так полна наша большая страна.Взять, к примеру, эту часть балета Копленда «Билли Кид»; В этом разделе описывается тихая ночная сцена в прерии.

[ORCH: COPLAND: BILLY THE KID]

Вы чувствовали это чувство распахнутости? Это тоже очень по-американски.

Кроме того, в нашу музыку проникает какое-то сладкое, простое, липкое сентиментальное качество; Я думаю, что это происходит от пения гимнов, особенно от пения гимнов южных баптистов. Мы можем найти много такого американского наивного, простого качества в музыке, например, Вирджила Томсона, который родом из Канзас-Сити.Вот отрывок из одной из его опер под названием «Мать всех нас», и послушайте эту милую домотканую американскую простоту.

[ОРХИ: ТОМСОН: ВСЕ НАС МАТРИЦА]

Понимаете. Затем в нашей музыке появляется еще один вид сентиментальности, который исходит из наших популярных песен, что-то вроде напевающего удовольствия, например, принятия долгой восхитительной теплой ванны. Вот отрывок из Второй симфонии Рэндалла Томпсона – не путайте его с Вирджилом Томсоном – почти как песню, которую поет Перри Комо.

[ОРКХ: РЭНДАЛЛ ТОМПСОН: ВТОРАЯ СИМФОНИЯ]

На самом деле в нашей музыке так много разных качеств, что их перечисление заняло бы слишком много времени; у американской музыки столько же сторон, сколько у американского народа – наша великая, разнообразная, многогранная демократия.Может быть, это главное качество всего – наша многогранность. Подумайте обо всех расах и личностях со всего мира, которые составляют нашу страну; и когда мы думаем об этом, мы можем понять, почему наша собственная народная музыка такая сложная. Мы взяли все это, французский, голландский, немецкий, шотландский, скандинавский, итальянский и все остальные, и узнали это друг от друга, позаимствовали, украли, приготовили все это в плавильном котле. Итак, наконец, наши композиторы получают пищу от фолк-музыки, которая, вероятно, является самой богатой в мире, и вся она по духу американская, будь то джаз, или кадриль, или ковбойские песни, или деревенская музыка, или рок-н-ролл, или кубинские мамбы, или мексиканские хуапанго, или пение гимнов Миссури.Это похоже на разные акценты в нашей речи; есть небольшой мексиканский акцент в техасских акцентах и ​​немного шведского, который можно услышать в нашем миннесотском акценте, и немного славянского в Бруклине, и немного ирландского в бостонском акценте. Но все они с американским акцентом. Они были поглощены.

И теперь, в качестве последнего примера всего этого, я хочу, чтобы вы услышали отрывок из Третьей симфонии Аарона Копленда – в которой есть много тех американских качеств, о которых мы говорили, – джазовые ритмы, и широко открытый оптимизм, и простота, сентиментальность и смешение вещей со всего мира – благородные фанфары, гимн – все.Но у меня для вас есть особый сюрприз. Нам посчастливилось лично пригласить самого мистера Копленда и провести его для вас. А теперь вы встретитесь с настоящим американским композитором, который прошел через все этапы развития, о которых мы говорили – в средней школе, колледже, даже в аспирантуре, – и мы можем сказать, что к настоящему времени он стал деканом всего. Американская музыка. Я горжусь тем, что передаю подиум Аарону Копленду.

[ORCH: COPLAND: ТРЕТЬЯ СИМФОНИЯ, ФИНАЛ]

КОНЕЦ

© 1958, Amberson Holdings LLC.
Все права защищены.

телевизионных сценариев | Лекции / Сценарии / Сочинения | Леонард Бернштейн

Телевизионное путешествие

Шайлер Г. Чапин

В эссе, посвященном празднованию телевизионного праздника Бернштейна в 1985 году в Музее радиовещания, критик Роберт С. Кларк писал: «Некоторые из одаренных из нас дважды благословлены: они используют захватывающие таланты историческими совпадениями, которые позволяют им максимально использовать свои дары.Леонард Бернстайн был одним из них: ему и нам повезло, что он и американское телевидение вместе выросли до зрелости ».

Телевизионная деятельность Бернштейна распалась на три отдельных, но взаимосвязанных направления. Первыми были программы, такие как Omnibus , где он выступал в качестве учителя / собеседника для музыки самых разных жанров – мейнстрима классической, современной классики, джаза, музыкальной комедии и рока. Seond были программами его творчества как композитора, включая его симфонии и некоторые из его сценических произведений – MASS , Trouble in Tahiti , Wonderful Town и Candide , среди многих других.В-третьих, более 70 программ его выступлений в качестве дирижера с оркестрами, включая Нью-Йоркский филармонический, Лондонский симфонический, Израильский филармонический, Симфонический оркестр Баварского радио и, особенно, Венский филармонический оркестр.

Omnibus начал свою деятельность в 1952 году как мастерская по телевидению и радио Фонда Форда. Это был первый коммерческий телеканал для экспериментов в искусстве, и с самого начала программа использовала свежий и необычный подход. Это ясно продемонстрировало решимость сериала оживить искусство на телевидении.Его самая шумная музыкальная программа началась с выступления Бернстена 14 ноября 1954 года, его первого выступления на телевидении, в котором тогда 35-летний маэстро обсуждал структуру первой части Пятой симфонии Бетховена. Бернштейн знал, как передать интеллектуальную и эмоциональную страсть своего искусства доступным и стимулирующим образом для всех типов зрителей. Его стиль встречался со средними на его или ее уровне, не сгибаясь. Больше, чем любой другой музыкант до (или после), он понимал потенциал телевидения в раскрытии тайн музыки и заставлял домашнюю публику заботиться так же глубоко, как и сам о славе его выразительного языка.

В 1957 году CBS решила более регулярно демонстрировать его таланты, транслируя по телевидению концерты молодежи Нью-Йоркской филармонии. Бернштейн и режиссер Роджер Энгландер разработали формат для первой трансляции 18 января 1958 года. Понимая, что немногие люди могут сравниться с способностями маэстро удерживать внимание, Энгландер понимал, что не менее важно использовать некоторые уникальные ресурсы средства массовой информации для усиления и подчеркивания каждого из них. основная тема концерта. Мало того, что операторская работа была тщательно спланирована заранее для согласования с воспроизводимой музыкой, но также был вставлен специальный визуальный материал, чтобы проиллюстрировать ключевые моменты.

Магия Бернштейна с аудиторией в Карнеги-холле, а затем и в Эйвери-Фишер-холле Линкольн-центра, и его пылкое обсуждение темы первого концерта «Что означает музыка?». оказались настолько эффективными, что в последующие месяцы вышли еще две передачи Молодежи, и их успех, в свою очередь, убедил CBS продолжить серию.

В 1968 году Бернштейн ушел с поста музыкального руководителя Нью-Йоркской филармонии (но продолжал давать концерты молодежи до 1972 года.) В том же году мы с ним решили создать небольшую продюсерскую компанию в ожидании серьезных технологических изменений в телевидении и домашнем видео. Роджер Стивенс, выдающийся бродвейский продюсер, выступил автором нашего первого проекта – видеозаписи Реквиема Верди, сделанной в соборе Святого Павла в Лондоне с Лондонским симфоническим оркестром, хором и солистами Мартиной Арройо, Жозефиной Веси, Пласидо Доминго и Руджеро Раймонди.

Наш второй проект финансировался CBS – 90-минутный выпуск, посвященный 200-летию Бетховена.Вскоре после этих успехов компания Unitel Film & Television в Мюнхене обратилась к нам с почти неотразимым предложением: снять девять симфоний Густава Малера, четыре симфонии Брамса и другие произведения, которые Бернштейн мог бы выбрать с любыми оркестрами, которые он пожелал.

Это был потрясающий и своевременный момент, и за эти годы эта ассоциация выпустила более 70 различных музыкальных программ, которые были показаны по всему миру, многие из которых транслировались на канале PBS в Соединенных Штатах.

Достаточно часто говорилось, что даже если бы телевидения не существовало, карьера Бернштейна все равно была бы самой замечательной из когда-либо существовавших для классического музыканта в Америке.Тем не менее, ему – и мне – кажется бесспорным, что его творческая и развлекательная работа остается неотделимой от ее телевизионных проявлений.

Эта статья была первоначально опубликована в весеннем выпуске журнала Prelude, Fugue & Riffs за 1992 год.

Шайлер Г. Чапин, исполнитель и попечитель поместья Леонарда Бернстайна, в настоящее время является вице-президентом по всемирной концертной и артистической деятельности Steinway & Sons. Он является почетным деканом Школы искусств Колумбийского университета и бывшим генеральным менеджером Метрополитен-опера.

Обратный отсчет до концерта

Введение

Спектакль – кульминация нескольких недель репетиций, но музыка – не единственное, что нужно подготовить перед концертом. Чтобы провести безупречный концертный вечер, необходимо учесть множество логистических вопросов и деталей. Вы не можете сделать все это, и вы можете упустить фантастические возможности для своих учеников и своей программы, если попытаетесь управлять всем этим самостоятельно.Ищите способы привлечь людей, чтобы поддержать вашу программу и укрепить у учащихся чувство сопричастности.

Вот график, который поможет вам спланировать успешный концерт:

недели до концерта

Обратиться за помощью

Начните обращаться к надежным родителям и коллегам, чтобы они помогли вам во время выступления, например, сидя со студентами до и после их пребывания на сцене, решая вопросы концертной одежды, сопровождая и записывая представление.

Попросите администратора открыть концерт, ознакомившись с требованиями концертного этикета, сказав несколько слов о влиянии музыкального образования и представив музыкальный коллектив.

Постоянно напоминайте своим ученикам о дате, времени концерта и требованиях к посещаемости. Представьте свои ожидания от них в ночь представления.

Планирование репетиции

Постарайтесь составить свой долгосрочный план репетиций так, чтобы последние пару недель были зарезервированы для музыкальных нюансов и отработки механики выступления.

Вам нужно будет забирать студентов из других классов на генеральную репетицию перед концертом? Если да, как можно раньше договоритесь с другими учителями.

Программирование

Примите решение о том, каков будет общий поток концерта – каков будет номер открытия, каков порядок ансамблей, что произойдет в конце? Рассмотрите возможность программирования пьесы с несколькими ансамблями для финала как незабываемого кульминационного опыта для исполнителей (и как способ побудить учеников / родителей остаться на весь концерт).

За две недели до концерта

Помощь студентам

Поручите учащимся выполнить различные задания, которые снизят давление на вас в ночь представления. У вас, вероятно, есть ученики, которые хотели бы прочитать сценарное введение ансамбля / отрывков аудитории – или даже написать сценарий сами. Учащиеся могут делать ролики, выступать в роли «менеджеров сцены», помогая с переходами между ансамблями, или помогая с освещением или технологическими потребностями.

Соображения относительно персонала и здания

Уточните у обслуживающей бригады, знают ли они расписание на вечер.Подтвердите, когда необходимые двери здания будут открыты, и убедитесь, что у вас есть доступ к ключам от зрительного зала, технической комнаты, сценического фортепиано и т. Д.

Концертная программа

Если вы планируете распространять программы среди аудитории, начните проектировать и редактировать. Проверьте еще раз, чтобы убедиться, что вы указали все необходимые имена – студенты, концертмейстеры, инструменталисты и т. Д.

Логистика

Спланируйте, где каждая группа будет ждать выступления, как они выйдут на сцену, как они выйдут и куда они пойдут дальше.Обдумайте способы минимизировать количество времени и разрывов между группами, такие как переходная музыка, когда исполнители покидают сцену с одной стороны, а следующая группа входит с другой и т. Д.

За неделю до концерта

Логистика

Найдите время, чтобы отрепетировать логистику концерта для каждой выступающей группы. Хореографические движения для любых солистов или инструменталистов. Примите меры для всех учеников в вашей группе, которым потребуется дополнительная помощь для выхода на сцену и вне ее.

Запишите

Скрипт для всего. Спланируйте, как именно вы хотите разворачивать вечер и все, что будет сказано. Убедитесь, что в вашем сценарии есть слова благодарности администраторам, родителям-волонтерам и концертмейстерам.

Самообслуживание

Спи спокойно, ешь умно. Управляйте своими ожиданиями относительно производительности. Выберите свой концертный костюм и убедитесь, что все детали очищены / отутюжены / отполированы и готовы к работе.

Концертная ночь!

Ведите путь

Сохраняйте спокойствие.Ваши ученики уловят вашу энергию и отразят ее вам.

Проверьте свою музыку – есть ли у вас все партитуры, все в правильном порядке и т. Д.?

Развлекайтесь! Сделайте мысленные снимки значимых моментов во время выступления, которыми вы сможете поделиться со своими учениками позже. Оставайтесь в моменте и сосредоточьтесь на опыте совместной работы над музыкой, а не зацикливайтесь на ошибках.

Заключение

Очевидно, что этот список – только отправная точка – как вы планируете, чтобы концерт прошел гладко?

Концертный сценарий, без даты | Библиотека Конгресса

Библиотека Конгресса предоставляет доступ к Коллекции Андре Костеланец для образовательных и исследовательских целей.Библиотека получила разрешение на использование многих материалов из Коллекции и представляет дополнительные материалы в образовательных и исследовательских целях в соответствии с законами об авторском праве США. Исследователи должны следить за современными документами, которые могут быть защищены авторским правом (например, опубликованными в США более 95 лет назад или неопубликованными, а автор умер менее 70 лет назад).

Вы несете ответственность за определение законности использования вами предметов из этой коллекции.Вы также несете ответственность за обеспечение любых разрешений, необходимых для использования элементов. Вам потребуется письменное разрешение от владельцев авторских прав на материалы, не являющиеся общедоступными, для распространения, воспроизведения или другого использования защищенных элементов, помимо разрешенного добросовестным использованием или других законодательных исключений. Некоторый контент может быть защищен международным правом. Вам также может потребоваться разрешение от обладателей других прав, таких как права на публичность и / или неприкосновенность частной жизни.

Следующие предметы включены в The Andre Kostelanetz Collection с указанного разрешения:

Общий кредит на материалы Андре Костеланец

Переписка и выступления Андре Костеланца используются с разрешения Королевского фонда Андре Костеланца.

Адрес: Боб Франк и Люси Костеланец, администраторы Royalty Pool, 924 West End Ave, # 122, New York, NY 10025.

Статьи

«Как я готовлю радиопрограмму: интервью с прославленным дирижером Андре Костеланец» Дорон К. Антрим впервые появился в «Этюд 59: 1» (январь 1941 г.), стр. 11, 64. Перепечатывается с разрешения Компания Теодора Прессера.

«Цвет в популярном оркестре: интервью с Андре Костеланец» Роуз Хейлбут впервые появился в «Этюд ».62: 12 (декабрь 1944 г.) стр. 683-684. Перепечатывается с разрешения Theodore Presser Company.

“Костеланец: Обзор” Дика О’Коннора первоначально появился в Джеймсе Х. Норте, Андре Костеланец на записях и в эфире: дискография и радио-журнал. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press, 2011. стр. Ix-xvi. Перепечатывается с разрешения Rowman & Littlefield Publishing Group.

Звукозаписи

Музыка из следующих записей Columbia используется с разрешения Sony Music Entertainment.

Использованы отрывки из следующих программ CBS Radio. Предоставлено Entercom.

Предлагаемая кредитная линия: Библиотека Конгресса, Отдел музыки.

Подробнее об авторских правах и других ограничениях

Сценарий школьной художественной самодеятельности. Концертная программа к школьному празднику «Один день из жизни Петьки Рогова». Школьные этюды Самодеятельный спектакль в школе

В школах праздники и концерты организуются по разным поводам: День знаний, День учителя, 8 марта, выпускной, Последний звонок и другие.Традиционно аниматоров на такие мероприятия не приглашают, среди школьников талантов хватает.

Предлагаем сценарий концертной программы к любому празднику «Один день из жизни Петьки Рогова» , который состоит из самых популярных детских спектаклей художественной самодеятельности: сценки и песни – переделки на школьную тематику … Весь концерт или отдельные сцены впишутся в любую, вам просто нужно добавить соответствующие поздравительные моменты к конференции и немного изменить поведение докладчиков в соответствии с конкретным случаем.

Символов:

Ученик Петька Рогов

Его одноклассники – мальчики и девочки, участвующие в разных сценах

Учителя

Доп. – поют, танцуют дети. Они меняют декорации.

Вступительная часть школьной концертной программы.

1-я девочка: Взрослые часто видят нас только с одной стороны, но у каждой из нас тысячи «Я»

1-й мальчик: В каждом можно найти и ученика, и исследователя, и неряху, и точного.

2-я девочка: Каждый ребенок иногда бывает ленивым, иногда трудолюбивым, иногда сорванцом, а иногда и тихим.

2-й мальчик: Каждый день ребенок веселый и задумчивый, чертенок и будущий гений.

3-я девочка : Увидеть сразу все эти изображения – три или четыре в одном – не всегда возможно, но вы можете попробовать.

3-й мальчик: Сегодня в честь праздника мы готовы показать такой всплеск наших ипостасей.

1-я девочка : Встречайте большой …

1-й мальчик: праздничный,

2-я девочка: веселая,

2-й мальчик: мюзикл,

3-я девочка : когнитивный

Ребята (хором): АБРАКАДАБРА!

3-й мальчик : Или «Один день из жизни Петьки Рогова».

(Одна девушка остается на сцене, остальные оставляют менять)

1-я девочка: Кто из нас в детстве не хотел встречать супергероя? А может стать таким! И если задуматься, то почему эти супермены, женщины-кошки и люди-пауки так привлекательны?

Они находят каких-то несуществующих злодеев, а потом сражаются с ними, короче говоря, ищут себе приключений.Но хотелось бы посмотреть, как они справились со школьной нагрузкой? А если есть еще пять кругов и две собаки, которых нужно выгуливать по три раза в день?

Никакой паутины здесь не хватит. А в нашу погоду не так уж много летаешь!

Знаете ли вы, что супергерои действительно существуют? Правда, о них не пишут книг, и фильмы не снимают, но они рядом, надо только присмотреться. Вот один такой ученик в нашей школе. Смотришь на него и никогда не угадаешь, что перед тобой настоящий герой.Даже супергерой!

Судите сами: папа пишет диссертацию, мама заботится о нем, чтобы он не отвлекался на будни. Дедушка и бабушка заняты здоровьем, а вся семья на плечах Петьки Рогова, так зовут нашего героя …

Однако что я говорю? Посмотреть на себя!

Музыкальная сцена «Петька Рогов – супергерой»

Символов:

Петька Рогов,

Папа, мама, дедушка, бабушка

(Все персонажи поют, сопровождая слова песни действиями)

Текст песенной сцены

Хор (поют все, кроме Петьки):

Звонил нетленный будильник

На часах ровно 5:25,

И включив лампу в голове,

Петька Рогов решил встать.

Петька (поет один, “Атас!” Поют все вместе) :

Атас! Спешите включить газ на кухне!

Атас! убрать грядки,

Готовьте сосиски!

Атас, правый глаз снова закрыт,

Не жизнь – театр, вот здесь.

Хор (поют все, кроме Петьки):

Папа серьезно относился к науке

Он хочет получить ученую степень,

Только мамины сильные руки

Теперь они могут кормить папу.

Бабушка и дедушка убегают на полдня

Вокруг двора от инфаркта в шортах,

После креста пилюли проглатываются,

Вся экономика на этих плечах.

Поднимитесь! И мы убьем тех, кто спит!

Поднимитесь! Вставай мальчики

Вставайте, девочки!

Поднимитесь! Сейчас нальем всем чаю.

А ты где босиком? Взбираться!

Петька (обращаясь к дедушке):

Не забудьте забрать шкаф в магазине

И поставил в коридоре в углу.

Но открытки нет.

Петка:

Нет, я, наверное, умру вместе с тобой.

Подождите, наверное, открытки полгода!

Тогда я оставил им деньги.

Какие деньги? Не наш, с завода?

Петка:

Деньги пошли, не тебе решать!

(хватает куртку и портфель, «убегает» из дома. Может на это указывает то, что остальные снова засыпают)

(поет один: «Атас!» – все вместе поют) :

Атас! не опаздывать просто на занятия.

Атас! Возьмите еще белья, закажите каблуки …

Атас! Остался еще целый час.

У меня будет время узнать про глаз.

(берет из портфолио учебник, садится и читает)

(Уже засыпает, один) Атас …

Рогов спит.

2. Звонки школьного звонка .

(По сцене ходят статисты с табличкой «Биология»)

Шуточная школьная сцена «Заслуженная оценка»

Рогов просыпается, слушает, что происходит в классе, после слов «В зоомагазине!» входит в класс.

2. Звонки школьного звонка .

Комикс-сцена «Как учить английский»

Ребята собирают портфели, выходят.

Рогов: Что теперь будет? Голова вообще не варится!

Федя: англ.

Рогов: Ну вот и дую. А ты?

Федя: О чем ты?

Rogov: Blowing Говорите по-английски?

Федя: Легких хватило бы, я бы, наконец, на фиг сдул! Ночью не сплю, учу, но толку нет.Сегодня снова в честь праздника англичанка поиздевется.

Рогов: А вы стараетесь, как я.

Федя: Не. У меня не хватило смелости. Ты очень крутой!

Рогов: га! Компания игрушек.

Федя: Какая еще игрушка?

Rogov: Если перевести два слова на английский и соединить, то получится: Crew-toy

Федя: Ты КЛАССНЫЙ! Я дурак!

Рогов: Мяч фургон, а получается фургон

А вот еще: Продать корову или Продать корову

Федя: Ты сам «Коссель»! Разыграно! Не могли бы вы сказать мне, что делать?

Рогов: А ты ей песню, какую-то искреннюю…

( Hums ): «Кто-нибудь собирается послушать мою историю …»

Федя: (обиделась): Угу ты! Я сам справлюсь!

Рогов : Без обид!

(Рогов пытается похлопать Федю по плечу)

2. Звонки школьного звонка .

(По сцене ходят статисты с табличкой «Английский»)

Федя сбрасывает руку друга, дуется.Рогов пожимает плечами и уходит. Поет Федя.

Школа переделки “Почти английская песня”

По мотивам произведения В. Ободзинского «Восточная песня»

Звуки 3. Минус один. Ободзинский. Восточная песня

Текст песни

Это теплый дождь

Идет снег

Я англичанин, обособленный

Я учу каждый день.

Жду понимания

Или нет,

Как только я пойму слово

О! Как я счастлива!

А ночью в тишине

Англичанин и я,

В уроке только двойка,

Хотя я всю ночь пыхтел,

Я забыл через слово, которое хотел сказать

Сказать хотел, но не удалось.

Знаю только я

Что будет в тот момент

А на английском несомненно

Я буду петь и петь.

пойму

Я скажу.

Я верю, что однажды приду

Этот чудесный день

Прекрасный день.

Получу вожделенную пятерку,

И это будет очень-очень кайф!

Для удобства ниже прилагаем оригинальное исполнение и текст слов «Восточной песни»

2.Школьный звонок

(выходит Рогов)

Рогов: Что, брат, давай поговорим о Пушкине, расслабимся?

Федя: Давай расслабимся, как! Повторение сегодня. Будет гоняться вся русская классика.

Рогов: Не плыть по течению! Мы с ребятами согласились. Устроим учителю сюрприз.

2. Звонки школьного звонка

(По сцене ходят статисты с табличкой «Литература»)

Школьная сцена “Литературные анекдоты”

(Суть в том, что ребята читают литературные анекдоты)

Организаторам: Подберите 5-6 анекдотов из приложения.Предложите учащимся прочитать выбранные анекдоты. Лучше читать «с листа». Самая важная вещь в этом чтении – абсолютная СЕРЬЕЗНОСТЬ … См. Последний анекдот ниже; для большего интереса вы можете добавить в его текст сведения о конкретной школе.

Приложение «Анекдоты из жизни Пушкина» можно скачать, нажав на документ

Анекдот “Пушкин, ты где?”

Девушка: В заключение хотим предложить вашему вниманию новую (неизвестную) главу книги из наследия Даниила Хармса (Читает).

Текст анекдота

«Лев Толстой очень любил детей. Однажды он пригласил писателей в … школу (школа №), в 7 класс. Там как раз проходила его бессмертная работа «Филиппок». Тургенев, естественно, сразу уехал в Баден-Баден.

Федор Михайлович Достоевский, царство ему небесное, думает: «Не ходи туда. Я нервный человек; ну как только они начнут кричать, вот и посмотри еще, череп расколется. Ну, они! ” И он не пошел.

Лермонтова в школу Елизавета Петровна (имя завуча, или директора) меня не пустила. «Ты что, – говорит, – Михаил Юрьевич! Как можно ходить в школу с собаками. Какая жалость! И она мне не позволила. Никогда!

Герцену пришлось ехать одному с Толстым. А с костылем все кончено.

Толстой, как только пришел в класс, сразу стал всех гладить по голове.

Герцену, конечно, достались Рогов и … … конечно, а не Тихоня… (указать фамилии)

Пушкин, не дожидаясь пива, пошел по улице (название улицы или района, где расположена школа).

Между тем Гоголь переоделся Пушкиным и тоже подъехал к школе.

Рога и Елка напрочь заткнули Герцена, запихнули автора «Сороки-воровки» под стол. Хотел, как Тургенев, крикнуть: «Мама!», Но со временем вспомнил о костыле. Так умер будущий писатель «Колоколов».

А Толстой, уже прогладив всех детей, пошел по второму кругу.

Вот переодетый Гоголь и одетый Пушкин врываются в класс. Что там было!

Так и осталось ненаписанным сочинение «Филиппок, как зеркало русского просвещения».

2. Звонки школьного звонка

(По сцене ходят статисты с табличкой «Русский язык»)

Школьная переделка “Песня русского языка”

По мотивам В.Песня Берковского “О собаке Тябе”.

Переделку бардовской песни лучше выполнить под гитару

Текст песни

1. В дни поражений и побед

В дни наших праздников и бед

Везде звонил колокол.

Собрал всех по тревоге,

Он поднял народ на восстание,

Восстание было подавлено, сам остался без языка.

Цари в то время были очень строгими,

Зачем им на самом деле, потому что они, как боги,

Колокола и люди молчали

Мятежникам вырвали языки.

2. Вокруг такая тишина,

Хотя война еще не окончена,

Мы у врага в тылу

И нервы на пределе.

Язык нам очень нужен

Мы должны вернуться с ним в лес,

Так приказал наш командир,

Товарищ Первый.

Мы здесь в тылу второй день,

Эх, как затянуться сигаретой,

Внимание, пригнитесь! Подходим к шоссе.

Две очереди … есть язык. Пойдем!

3. Один старик однажды сказал мне:

«Да ладно, высуньте язык»

Заболела, все как обычно.

А вот и озорной пацан

Показал соседу язык

Так это, братья, просто неприлично!

Собака с жары покажет язык

На это никто ничего не скажет,

Но если вы аккуратный ребенок,

Поторопись, положи обратно в рот.

4. И еще один язык,

Он нужен нам с детства,

И без него мы не сможем спеть куплет.

Он ходит с нами по жизни,

Если хотите привезти в Киев,

И злой язык иногда хуже ружья.

Бывает в газетах и ​​тканях,

Бывает деловая и разговорная,

Иногда он красивый, остроумный,

Возвышенный, лиричный, тонкий, умный.

Для удобства ниже прилагаем оригинальное исполнение и текст песни «Про собаку Тяба»

2. Звонки школьного звонка

Веселая школьная сцена «Доказательство»

По рассказу Ильи Бутмана

Рогов: Ну наконец-то последнее занятие! Теперь умножим, сложим то, что нам нужно, и поехали домой!

Федя: Нет, по мне лучше забрать и поделить!

Рогов (с смотрит на друга удивленно): И все верно! Послушайте, а что у нас сейчас, алгебра или геометрия?

Федя: Геометрия.

Рогов: Ух ты! Опять двадцать пять! Она мне не нравится. Алгебра другая! Намного легче.

Федя: Не ври, с алгеброй сложнее!

Рогов: Нет, геометрия сложнее!

Федя: Алгебра! И многое!

Рогов: Также у меня нашел тяжелый предмет!

Федя: Хочешь, чтобы я это доказал?

Рогов: Попробуй!

Федя бьет Рогова по голове учебником алгебры

Рогов: С дуба упали?

Федя: Это мой научный эксперимент.Для доказательства. А теперь сравните!

Федя бьет Рогова по голове учебником геометрии.

Что ты скажешь сейчас? Что тяжелее?

Рогов ( гладит по голове): Ваш взял: алгебра!

Федя: Что я сказал?

Подходит учитель.

Учитель: Что это за борьба без правил?

Рогов: Все по правилам, Татьяна Петровна! Здесь мы выяснили, что алгебра – самый сложный предмет ( вздыхает)

Учитель: Какой из них проще?

Федя ( радостно сообщает) : Геометрия!

Учитель: Ладно, Архимед, пойдем в класс.Проверим на практике.

2. Звонки школьного звонка

(На сцене все участники концерта).

Заключительная песня – римейк “Дважды два”

На мелодию песни «Дважды два четыре»

Звучит минус на песню А. Пахмутовой «Дважды два»

Текст песни

Дважды два, дважды два

Два на два – четыре,

Помни, друг, как мы с тобой

Все этому учили?

Как под парту потихоньку

Мы играли в мобильные телефоны?

И таблица умножения

Итак, мол, мы знали.

Пять пять – двадцать пять

Это конечно

Над Землей ночью

Млечный Путь сверкает,

Весна закончилась зимой,

И после лета осень

Все еще живы на земле

Очень интересно.

Десять раз по десять раз

Будет сто.

Как прекрасен день

Сегодня праздник!

Ты живешь сто лет

Желаем вместе

И злиться и обижаться

Никогда не нужен!

(Песня поется только на мелодию припева)

Для удобства ниже прилагаем оригинальное исполнение и текст слов песни «Дважды два четыре»

А в различные праздники, помимо художественной самодеятельности, где ярко проявляются вокальные и танцевальные таланты одноклассников, особой популярностью пользуются веселые постановки, театральные постановки и сцены.

Предлагаем сценарий школьной юмористической сцены «Заслуженная отметка» , основанный на одноименном рассказе Константина Мелихана (спасибо автору!). Такую сцену можно показать на любом празднике: День знаний, День учителя, 8 марта или выпускной.

Символов:

Учитель Мария Ивановна (имя может быть любым)

Ученики (ребят лучше называть собственными именами, в этом сценарии имена условные.Их может быть больше или меньше)

Мария Ивановна : Денис, а где зимуют глухари?

Денис: Бродят под снегом.

Мария Ивановна : Интересное наблюдение. Лера, что ты знаешь о крабах?

Лера: Крабы … (ждем подсказки) Вот такие рыбки … Похожи на раков!

Мария Ивановна : Садитесь! Юля, к какому классу относится паук-крестовик?

Юля: К классу крестоцветных!

Мария Ивановна : А у нашей Юлии все цветы на уме! Где живут хомяки? Кирилл!

Кирилл: В зоомагазине!

Мария Ивановна : Что ты говоришь? !!!

Ввод Рогова

Мария Ивановна : Ну, а чего вы на этот раз опоздали?

Рогов: Я случайно попал в лужу, вернулся домой переодеться, и заодно… и пообедал.

Мария Ивановна : А как ели? Садись, горе мое! Что ж, раз уж мы все собрались, давайте послушаем … Рогов! Научился?

Рогов: Узнал.

Мария Ивановна : Начни!

Рогов: Вслух?

Мария Ивановна (угрожающе): Рогов!

Рогов: У тебя чудесная улыбка!

Мария Ивановна (примирительная): Ну-ну, Рогов, скажи.

Rogov: Волосы всегда такие аккуратные! Не как у меня.

Мария Ивановна (смущенно): Спасибо.

Rogov: Ваша кофточка красивая, она вам идет.

Мария Ивановна : Я правильно понимаю, вы не усвоили урок?

Рогов: Извините, не узнал. От себя ничего не скроешь … Конечно, с таким-то опытом работы! Ты, Мэри Ванна, как долго ты учишься в школе с такими, как я?

Мария Ивановна : О, Рогов, Рогов! Скажите, а куда птицы на зиму улетают?

Рогов: Вот!

Мария Ивановна : Ну садитесь.Тройка!

(в класс): Ну раз уж Рогов так отличился, спрошу всех. Сейчас мы проведем с вами блиц-опрос. Аня, в чем польза муравьев?

Аня: Муравьи защищают плоды от гусениц, а люди собирают и сохраняют их.

Мария Ивановна : Кто знает, почему некоторые птицы летают на юг?

Федя: А некоторым наверное лень!

Мария Ивановна : Смотри, проснулся наш Федор! Где живут киты? Хорошо!

Хор: В Китае!

Мария Ивановна : Что ж, сегодня вы в хорошей форме: чем дальше, тем интереснее! Как размножаются голуби? Рогов!

Рогов: Голуби откладывают яйца, а потом из них вылупляются голуби.

Мария Ивановна : Хорошо, что не голубцы! Садись, родная … Юля, а какие резервы?

Юлия: Заповедники – это места, где животные отдыхают от людей.

Мария Ивановна (идет по классу) : Правда? Я не знал! Где я могу найти убежище для учителей? Кирилл, какие кости черепа ты знаешь?

Кирилл ( при пробуждении ): Лобная, теменная и манжетка!

Мария Ивановна рассматривает взятую у девушек записку.

Рогов ( говорит с Федором – соседом по парте): Тут никакого секрета: вешай лапшу вокруг глаз и кофточку на эту кикиморе, она расслабится!

Федя: Тише, слышишь!

Рогов: Ерунда! Не плывите, она в двух метрах, и Рамштайн не услышит!

Мария Ивановна ( садится ): А теперь послушаем Рогова.

Рогов: Вы меня уже спрашивали…

Мария Ивановна : А я спрошу по старой теме. Расскажите о …

Рогов: У тебя чудесная улыбка …

Мария Ивановна : Что еще?

Мария Ивановна : Ближе к теме!

Рогов: У вас фигура как у топ-модели!

Мария Ивановна ( с сомнением рассматривает вашу фигуру ): Так вы вообще ничего не знаете!

Рогов: Ты натурал, как Мессинг, все видишь, все знаешь! А что вы ходили работать в школу? Из-за таких людей, как я, вы портите себе нервную систему.Завтра праздник: надо сходить в спа-салон, а здесь ты портишь себе здоровье! А еще лучше – на море, почитайте стихи, познакомьтесь с хорошим человеком!

Мария Ивановна : Ну садитесь, Рогов. Тройка …

Зал художественной самодеятельности на выпускной

Монолог доски – пессимист “Я устал от всего!”

Все надоело! Висящий здесь как дурак! А ведь все норовят обидеть! Если размазываешь, не смываешь! Парафином меня натрут, потом неприличное слово напишут.А эти кнопки?
Они вложили их в меня – и я вложил их обратно, они вложили их в меня, и я вложил их обратно. Устал от всего!
Только на перемене и отдыхать можно! Это 6 класс, больше ничего. Они всегда уберут за собой.
И уже 9 класс! Идут, началось! Дмитриев, как всегда, играет со мной в футбол с тряпкой, Кочураева и Журавлев пытаются перекинуть мне через голову учебник алгебры. Устал от всего! О, идет Александра Васильевна! Ой ой ой! В белой куртке.Она села. Она запретила мне повсюду. О! Он пишет теорему! Гомоморфный образ автомата изоморфен фактор-автомату в терминах его ядерной конгруэнтности. Господи, а она сама понимает, что пишет?
Все надоело! Директор! Дорогой! У вас там есть заявка на новую доску. Так что ты просто заступишься, а я погреюсь где-нибудь сбоку. Так надоело все!

Монолог доски – оптимисты «Жизнь прекрасна!»

Я люблю школу, я просто обожаю ее! Не буду хвалить себя, но я такая красивая – гладкая, гладкая, блестящая.Не доска – конфетка! Да, я не могу быть другим – столько глаз смотрит на меня! Восхищаюсь!
А пишут как – ровно, старательно, аккуратно! 6 класс очень люблю! Придет Тоня – он меня все помоет, сахаром протрет, чтобы лучше было написано. Она возле меня цветы развесила – ну просто оранжерея! Не воздух – озон! Жизнь прекрасна!
Некоторые, конечно, жалуются, что обижены, но я не из таких, не позволю себе обидеться! Вон Козорезов 2 раза бросил в меня тряпку.Так что я покачнулся, упал с гвоздя – и бум! – прямо на ногу. Так что теперь он меня обходит! Нет! Жизнь прекрасна!
По поводу нового борта, Анатолий Алексеевич, поможем! Что, если это будет американская чёрная бочка? Не волнуйся! Мы не вляпаемся лицом в грязь!

Вторая миниатюра для выпускного вечера