Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства – росписи по дереву.
Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву. Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.
Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.
Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!
Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными.
На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.
1. Хохлома.
Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.
Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.
Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.
Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя.
Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.
Основные цвета в хохломе:
• красный;
• чёрный;
• золотой;
Дополнительные цвета:
• зелёный;
• жёлтый;
Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки. Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.
2.
Городецкая роспись.
Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.
Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки.
Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.
Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст. Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.
3. Мезенская роспись.
Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.
Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.
Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.
Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.
Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!
Мастер-класс: «Комплект украшений своими руками. Мезенская роспись».
Мастер-класс: «Мезенская роспись одежды. Роспись по коже».
Смотрите наши мастер-классы и используйте промокод BLOG20 на скидку 20% в нашем интернет-магазине! Скопируйте промокод в поле “ввести купон” при оформлении заказа.
Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность.
Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.
После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе
1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.
2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.
3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.
4. Закрепление акриловым лаком.
Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:
• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным.
Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.
• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.
• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.
• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.
После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать.
Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.
Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.
Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.
Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами.
Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.
Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!
И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться.
Затейливые линии, сказочные персонажи, литературные сценки на дощечках, шкатулках и подносах актуальны и по настоящее время. Самобытными изделиями украшают дома и офисы, они отлично смотрятся практически в любом интерьере. Сегодня в обзоре редакции Homius расскажем об удивительном старинном ремесле – росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, становятся прекрасным подарком на любой праздник, кроме того, такая техника росписи позволяет и сейчас модно декорировать мебель, украшать посуду, музыкальные инструменты и детские игрушки. В этой статье вы познакомитесь с основными видами, а также техниками и приёмами росписи по дереву.
Художественная роспись шкатулок
Существует огромное множество видов, подвидов и техник художественной росписи по дереву. Сегодня мы рассмотрим наиболее популярные.
Основные сюжеты мезенской росписи – орнаментальный декор и изображение лесных обитателей и лошадей. Второе название направления – палащельская роспись. Можно выделить характерные особенности техники:
Мезенская роспись наносится по негрунтованному дереву. Сначала используют охру красного цвета, затем узоры обводят чёрной краской.
Дощечка, украшенная мезенской росписью
В мезенской технике раскрашивают предметы домашнего обихода
Петриковская роспись характеризуется, как растительная, в большинстве случаев это цветочные узоры, а также изображение некоторых ягод.
На их базе создаются фантастические рисунки.
Роспись наносится без предварительного контура, поэтому для мастеров важен хороший глазомер и ловкость рук. В качестве инструмента используют тоненькую кисточку, а также стебли растений. Ягоды могут быть нарисованы пальцем.
Сюжет с центральным элементом — главная особенность петриковской росписи
В росписи преобладают красные и зелёные оттенки
Гжель невозможно перепутать ни с одним видом художественной росписи, характерная особенность народной техники – пышные композиции синего цвета на белом фоне. Несмотря на сложные сюжеты, работа выполняется без предварительного эскиза. Изначально росписью украшали только детские игрушки и аптекарские сосуды. Только в начале девятнадцатого века были построены заводы по выпуску фарфора, который впоследствии украшали гжельской росписью.
Характерные особенности гжели – это объёмные розы-агашки, пейзажи с зимними сюжетами, сказочные сценки, например, детки на санках или жители деревни провожают зиму.
После нанесения рисунка изделия покрывают глазурью и ставят на обжиг.
Техника нанесения состоит из нескольких этапов:
Основа прикладной городецкой росписи – оживление яркого рисунка белыми штрихами. Ремесленники на дереве изображали статных вороных коней с тонкими ногами, гордых петухов с пышными хвостами, а также различные сценки из жизни купцов. Каждая картина должна была быть украшена букетами и цветочными венками.
Красивыми узорами в былые времена украшали шкатулки и хлебницы, ложки и ларцы, детские игрушки, а также ставни, мебель и прочие предметы домашнего обихода. Особой популярностью пользовался конь-каталка.
Основная черта хохломы – фон чёрного или жёлтого цвета, на котором изображены причудливые цветочные композиции.
Идея рисунка золочения, без использования золота, взята из древних иконописных техник, которые основываются на нанесении серебра, масла и последующего запечатывания рисунка высокой температурой. От этого олифа начинала отдавать золотым оттенком.
Основная гамма цветов:
В качестве дополнения используют жёлтый и зелёный оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы – рябина, земляника, веточки и цветы. Также встречаются изображения представителей фауны.
Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но, спустя несколько лет, ей стали украшать и дерево. Главная идея техники – изображение цветочных композиций на чёрном фоне. По центру располагались крупные растения, по краям – более мелкие. Также прорисовывали тени, это создавало ощущение объёма. Добавки в краситель в виде сусального золота, металлического порошка и перламутра придавали рисунку особое свечение изнутри.
Следует отметить ещё несколько видов росписи по дереву, которые остаются популярными и в наше время.
| Вид росписи | Описание |
Чтобы научиться правильно расписывать заготовку из дерева, необходимо предварительно её подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:
Использовать можно только шпатлёвку по дереву.Совет! Можно собрать мастихином пыль, которая осталась после шлифовки, добавить её в ПВА и вязкой смесью зашпатлевать небольшие изъяны дерева. После полного высыхания отполировать мелкой наждачкой.
Обработанное место будет просматриваться через прозрачный фон.
Лучше всего сделать цветную основу
Профессиональные ремесленники сразу расписывают заготовку, но для начинающих мастеров потребуется предварительный перевод картинки на поверхность. Для этого существует несколько способов. Можно попробовать разные варианты переноса и подобрать более удобный.
Перенести рисунок на заготовку можно при помощи трафарета. Для этого в интернете подобрать рисунок и с помощью канцелярского ножа вырезать его. Этот способ возможен для переноса только простых картинок, поскольку для витиеватых узоров понадобится время, ловкость рук и аккуратность.
Более удачный вариант – при помощи кальки. Для этого простым карандашом на шероховатую сторону переносят рисунок, затем прикладывают его к деревянной поверхности, закрепляют скотчем и обводят с обратной стороны. Один узор можно переносить до четырёх раз. Специалисты советуют использовать жёсткий валик. Его следует прокатать несколько раз по закреплённому эскизу.
Важно! Необходимо помнить, что рисунок при помощи кальки переносится в зеркальном отображении.
Перенос рисунка при помощи кальки
Многие выбрали для себя термический перенос рисунка при помощи утюга. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые страницы журналов. Следует на лазерном принтере распечатать узор, затем приложить сторону с рисунком к заготовке и прогладить. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок хорошо переведётся, кроме того, здесь важно подобрать оптимальную температуру утюга, чтобы картинки с глянца тоже не перевелись на изделие.
Термический способ перевода узора
Точечная методика – это прекрасный вариант для тех, кто совсем не умеет рисовать. Техника заключается в нанесении на основу множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее получится узор. Также её используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, просветов между узорами.
Существует точечная техника росписи по дереву, в которой эскиз на заготовку переносят тремя способами.
Ещё один вариант переноса изображения – под копирку, для этого желательно подбирать её по цвету рисунка, поскольку могут остаться пятна. Работать нужно следующим образом.
Перенос эскиза под копирку
Опытные художники самостоятельно рисуют эскиз на бумаге, это может быть целая картина или некоторая её часть.
Затем рисунок переносят на поверхность и расписывают.
К выбору краски следует подходить осторожно, поскольку от этого зависит окончательный результат работы. Начинающим мастерам необходимо поработать с традиционными материалами, отточить базовые элементы и только после этого приступать к дорогостоящим.
В советские времена гуашевые краски использовались для создания плакатов, многие их так и называли – плакатные. Работать с ними довольно просто, однако более сложные орнаменты сделать не получится. Гуашь должна соответствовать следующим требованиям:
После полного высыхания гуаши, поверхность покрывают несколькими слоями лака.
Гуашью можно выполнить петриковскую роспись по дереву
Многие профессиональные мастера считают, что акварельные краски совершенно не подходят для росписи дерева, поскольку обилие воды приводит к набуханию поверхности.
Но если выполнять всё правильно, вреда основе влага не принесет.
Порядок работы следующий:
Использование акварели для росписи по дереву имеет несколько особенностей:
Готовую работу желательно покрыть лаком.
Роспись матрёшки акварелью
Акрил – это один из наиболее удобных вариантов для новичков. Эти краски легко наносить на поверхность. Структура их достаточно густая, они не растекаются. Кроме того, для достижения требуемого оттенка, можно смешивать палитру между собой.
Совет! Готовую роспись не обязательно лакировать.
Лак применяется только в том случае, если поделка будет активно использоваться в быту. Если же она будет выполнять только декоративную функцию, достаточно того, что акрил создаёт на поверхности защитную плёнку.
Роспись подноса акрилом
Использовать масляные краски рекомендуется тем, кто уже имел навыки росписи по дереву. Предварительно их нужно развести до определённой консистенции олифой или льняным маслом. После этого можно приступать к работе.
Отметим некоторые особенности работы с масляными красками:
В магазинах для художников можно купить специальные масляные краски для росписи по дереву
Анилиновые краски для дерева признаны одним из бюджетных вариантов.
Их используют для украшения шкатулок, браслетов, кухонной утвари и сувенирной продукции, которую затем продают туристам.
Из основных достоинств выделим следующие:
Единственное, о чём нужно помнить, анилин выгорает. Поэтому поделки следует оберегать от прямых солнечных лучей, используя для этого лак, устойчивый к ультрафиолету. Кроме того, основа, во избежание растекания красок, требует двойной предварительной грунтовки.
Техника росписи имеет свои особенности:
Роспись по дереву темперными красками относится к категории «люкс» и считается настоящим искусством.
Её используют для украшения предметов, которые затем будут переходить по наследству, а также в качестве подарков на особо памятные даты. Их изготавливают на яичном желтке либо на клеевом растворе. Основные требования, предъявляемые к темпре:
В составе темпры всего 2 компонента: эмульсия и красящий пигмент. Они соединяются между собой на поверхности из натурального камня, затем растираются до однородного состояния при помощи куранта.
Роспись по дереву сложна только на первый взгляд. Предлагаем посмотреть фотоподборку готовых изделий. Сделать нечто подобное смогут люди, даже не имеющие навыков. Работа принесёт настоящее удовлетворение, а результат приведёт в восторг близких.
Сегодня мы расскажем об одном из самых старинных видов художественного искусства – росписи по дереву.
Затейливые узоры, рисунки, герои и сцены из литературных произведений на дощечках, подносах, шкатулках и вазах и сегодня прекрасно смотрятся в интерьере любых помещений.
Роспись по дереву — декоративно-прикладное искусство, имеющее многовековою историю. Художественная роспись по дереву велась яркими красками. Расписные сувениры передавались из поколения в поколение и ценились подрастающей молодежью. Сегодня роспись по дереву широко применяется в области мебельного производства, посуды, игрушек, музыкальных инструментов.
Существует очень много видов росписи по дереву, разных традиционных техник и школ. В одной только хохломской росписи есть несколько подвидов, в зависимости от типа используемого орнамента!
Сегодня мы рассмотрим три самых популярных росписи — хохломская, мезенская и городецкая, поскольку именно они являются самыми популярными и широко известными. На важно помнить, что кроме них есть множество других, не менее замечательных видов росписи: например, волховская, борецкая, владимирская и др.
Этот вид росписи является старинным русским промыслом, зародившимся в окрестностях Нижнего Новгорода около XVII века.
Деревянная посуда всегда была в почёте на Руси, но необработанная древесина впитывает влагу и быстро загрязняется. Во избежании этого посуду стали покрывать варёным льняным маслом — олифой, которая покрывала поверхность деревянного предмета непроницаемой плёнкой.
Отличительной чертой техники является придание изделию золотистого блеска без использования золота.
Хохлома берёт свой принцип золочения без золота из старинных иконописных техник: в целях экономии фон иконы закрашивали серебром (а позже более дешёвым оловом или алюминием), наносили изображения святых, а затем покрывали льняным маслом в несколько слоёв в отдельной просушкой в печи каждого слоя. Под воздействием температуры пленка олифы приобретала золотой оттенок и серебряный фон, находящийся под ним тоже отливал золотым переливом.
Основные цвета в хохломе:
Роспись в хохломе наносится от руки, без предварительной разметки.
Традиционные элементы — сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.
Различают два типа росписи: «верховую», когда по серебристому фону (который после обжига станет золотым!) наносят рисунок красным и чёрным цветом; и «под фон», когда сначала намечается контур орнамента, а потом фон заполняется чёрной краской, рисунок же остаётся золотым.
2. Городецкая роспись.
Эта роспись также появилась в Нижегородской губернии, но позже, чем хохлома — в XIX веке.
Сюжетные композиции в этой росписи гораздо более сложные, но мастера также наносили их без предварительной разметки.
Городецкую роспись исполняли по яркому фону темперными красками.
Основной приём росписи — сначала на изделие наносится цвет фона, потом на него наносится «подмалёвок» — крупные цветовые пятна. После этого рисунок прорабатывается тонкой кистью, затем роспись заканчивает «разживка» — дополнительные тонкие штрихи и точки, нанесённые, как правило, белой краской, и подчеркивающие детали и контраст.
Основные мотивы — цветочные композиции, сказочные и былинные сюжеты, городские сценки.
3. Мезенская роспись.
Старинный вид декорирования деревянной посуды и других предметов быта. Эта роспись представляет собой чисто орнаментальный декор.
Основная черта: дробный узор — звёзды, крестики, чёрточки, — выполненный в два цвета: чёрный и красный.
Основные мотивы геометрического орнамента — солярные диски, ромбы, кресты. Также в качестве орнамента используются схематичные изображениями животных: коней или оленей. Все изображения очень статичны и лишь благодаря многократному повтору возникает ощущение динамики.
Изделие расписывается по чистому негрунтованному дереву сначала красной охрой, а затем делается чёрная обводка.
Кстати, у нас на сайте вы можете посмотреть несколько мастер-классов по мезенской росписи и её стилизации!
Роспись по дереву акриловыми красками – это художественный процесс, в котором каждый мастер стремится найти свою изюминку и индивидуальность.
Прежде чем пытаться сформировать индивидуальный стиль, стоит ознакомиться с существующими традиционными видами росписи. Перед тем, как переходить к росписи непосредственно по дереву, стоит сперва отточить на бумаги навыки владения кистью и рисование базовых элементов.
После этого необходимо научиться подготавливать деревянную поверхность к работе
Алгоритм росписи по дереву для начинающих:
1. Очистка древесины щеткой и шлифование дерева наждачной бумагой.
2. Покрытие грунтовкой. Иногда в качестве грунта может выступать краска, создающая основной цвет фона.
3. Нанесение рисунка кисточкой и красками.
4. Закрепление акриловым лаком.
Основные материалы, которые потребуются для акриловой росписи по дереву, это:
• наждачная бумага для очистки поверхности дерева и для придания небольшой шероховатости. Делается это для того, чтобы рисунок наносился более точно и в дальнейшем был долговечным.
Понадобится два вида наждачной бумаги: жёсткая и мягкая. Зачищается дерево вдоль волокон.
• защитный материал – морилка. В некоторых росписях принято наносить рисунок сразу на деревянную поверхность, но иногда цвет сырой необработанной древесины довольно невыразителен. В таких случаях, можно воспользоваться морилкой, которая придаст древесине какой-нибудь оттенок и подчеркнёт естественный рельеф и фактуру.
• грунтовку можно наносить кистью, но если область большая и широкая, то используют валик.
• для закрепления готовой росписи на декоративном предмете можно воспользоваться акриловым лаком. Однако, если изделие часто планируется использовать в быту (подставки под горячее, подносы), лучше воспользоваться специальными мебельными лаками.
После того как предмет для росписи подготовлен, наступает время художественной части работы. Многие задаются вопросом, какие краски для росписи по дереву лучше использовать.
Обычно для того, чтобы получился стойкий и насыщенный цветом рисунок, берут акриловые или масляные краски. Их существенное различие лишь в том, что масляные краски дольше сохнут. Акриловые краски сохнут быстро, имеют яркие тона и по стойкости они превосходят масляные.
Отличным выбором для любой росписи станут специальные краски для росписи (так называемая акриловая темпера), которые отличаются мягкой консистенцией, пастозностью, высокой кроющей способностью и приятной матовой бархатистой поверхностью после высыхания.
Стоит отметить, что те, кто только начинают постигать азы народной росписи по дереву, могут для оттачивания навыков использовать обычную художественную гуашь.
Лучшими кисточками для росписи по дереву считаются мягкие кисти природного происхождения. Особо ценятся беличьи, колонковые, реже – соболиные. Однако, для акриловых красок прекрасно подойдут и синтетические кисти.
Перед процессом важно определиться с подходящими размерами для кисточек, которые обозначаются цифрами.
Для новичков советуют брать одну большую, две средние и одну тонкую малую кисть.
Важно помнить, что все старинные промысловые росписи зарождались в крестьянском сословии, в руках людей, которым плуг и молот был гораздо привычнее, чем кисть. А если смогли они, сможете и вы! В традиционных росписях нет нужны прорисовывать лица, фигуры или соблюдать портретное сходство. Самое главное — отточить технику рисования разных элементов, научиться свободно проворачивать в руках кисть и смешивать цвета. Нужно приложить немного терпения, раз за разом рисуя одинаковые элементы и в конце-концов вы научитесь их рисовать в совершенстве! Довольно небольшое количество простых базовых элементов и их сочетания — вот и всё!
И важно понимать, что если признанные мастера разных видов росписи могли наносить её без предварительно рисунка, то нам, простым смертным, наносить рисунок можно не сразу красками, а использовать для начала карандаш, трафарет, копирку или кальку, но не слишком увлекаться.
Ведь, если постоянно прибегать к готовым рисункам, способность самостоятельно фантазировать притупляется. Помните, главное – это всегда получать удовольствие от процесса росписи.
Расписывать деревянные изделия научились очень давно. Еще в Древней Руси занимались раскрашиванием различными средствами деревянных досок, панно, подносов, шкатулок, ложек. Многие и сегодня хотят самостоятельно декорировать такие предметы из дерева. Сначала нужно знать, какими красками рисовать по дереву, виды росписи, подготовку к работе, методы нанесения средств. Об этом мы и расскажем в нашей статье.
Своими корнями декоративная роспись по древесине уходит в давно минувшие годы. Еще древние люди научились делать из дерева посуду и задумывались о придаче ей красивого и оригинального вида. В наши дни оригинальными рисунками украшают мебель, игрушки, посуду. Этим занимаются не только взрослые, но и дети.
Поэтому многим хочется узнать, какими красками рисовать по дереву, об особенностях этих средств и методах их нанесения.
Роспись как декоративно-прикладное искусство передается из поколения в поколение. Особенно взрослым и детям нравиться изображать оригинальные узоры с народными мотивами. Сегодня очень популярно расписывать различные предметы интерьера: от картин, до панно. Рисунки можно увидеть на игрушках, посуде, музыкальных инструментах. Вам не помешает иметь представление о том, какими красками рисовать по дереву. Применение масляной краски очевидно, но также используется гуашь, акрил, акварель, анилин. О каждой из них мы поговорим подробнее.
Многим читателям будет интересно не только какими красками можно рисовать по дереву, но и какие основные виды росписи бывают. Ведь иногда даже дети пробуют оформить красивые расписные дощечки для нарезки продуктов. Сначала подбирается рисунок, затем переводится на поверхность и постепенно разукрашивается в той или иной технике.
Для гармоничного вида досок важно еще и правильно сочетать оттенки.
Стоит выделить следующие три вида росписи:
Чтобы мастерски владеть хотя бы одним из этих видов, нужно знать способы нанесения, какими красками рисовать по дереву и чем их закреплять.
Чтобы нанести красивые узоры на деревянные изделия, вам не обойтись без следующих приспособлений:
Сначала наждачной бумагой или шкуркой доводят основу до гладкого состояния. Затем на древесину наносят грунтовку, подходящую определенному виду красящего средства. Когда грунт высохнет, приступают к нанесению основы в нужном тоне. Как только она станет сухой, начинают наносить сам рисунок.
Опытные мастера или те, кто уже более-менее владеет техникой нанесения средств на дерево, пользуются масляными красками. Они позволяют получать красивые яркие узоры на темных тонах. Масляные тюбики заполнены очень яркими оттенками. Они долго сохнут, но потом практически въедаются в поверхность, после чего их невозможно стереть.
Для разведения масляного средства из тюбика используют растворитель (уайт-спирит или олифу).
Именно масляные краски позволяют делать роспись на темном фоне под хохлому. Для производства таких красок используют льняное, сафлоровое или ореховое масло. Именно оно придает краскам насыщенный тон. Художественные масляные средства имеют свойство храниться около трех лет.
Вам интересно, какими красками лучше рисовать по дереву? Удобнее всего для занятий народным творчеством пользоваться акриловыми средствами. После засыхания акрила образуется нерастворимая пленочка, позволяющая не покрывать изделие лаком. У акрилового средства прекрасная укрываемость. Оно подходит не только для дерева, но и для стекла, кожи, металла.
Акриловая краска хороша тем, что разбавляется обычной водой. Сегодня в магазинах продается огромный ассортимент оттенков акрила в тюбиках. Краска абсолютна не токсична, подходит даже для нанесения временных татуировок. Золотистым цветом часто преображают мебель и рамки картин. Эта эмульсия может быть глянцевой и матовой, характеризуется быстрым высыханием.
Чаще всего анилиновыми красками разрисовывают деревянные стены. Они очень хорошо растекаются, поэтому подходят для создания абстрактных рисунков, оригинальных сочетаний и перехода оттенков. На открытом солнце эта краска очень быстро выгорает, хотя изначально имеет яркий тон. Чтобы закрепить результат, лучше покрыть изделие лаком. Стоит отметить, что в наше время анилиновые краски для декоративных работ по дереву используют редко, чаще ими красят ткани.
Предметы регулярного обихода часто расписывают гуашевыми красками. Они немного похожи на акрил, только чуть менее насыщенные. Их густая непрозрачная масса позволяет создавать на дереве сложные рисунки со множеством тонов. Гуашь с легкостью наносится на поверхность, не растекается и не трескается. Для более прочного крепления краски к поверхности ее покрывают водным раствором клея ПВА (1:1). После его нанесения изделие уже не нужно грунтовать.
Узоры гуашью всегда яркие, сочные, ведь не зря ее называют плакатной краской.
Гуашью могут пользоваться даже начинающие художники. Состоит эта эмульсия из глицерина, фенола, ализаринового масла, воды. После высыхания деревянное изделие обязательно нужно покрыть лаком.
Акварельная краска представляет собой тонко растертый пигмент, смешанный со связующими веществами, основанными на растительном клее. Также в ее состав входит глицерин и фенол. Акварель характеризуется прозрачностью. В продаже можно встретить три вида этой краски:
Начинающие художники используют именно акварель для разрисовки матрешек. Она отлично подойдет для фона на больших участках, потому что разбавляется водой. Вот преимущества этой краски:
Изделия, разукрашенные акварелью, лучше покрывать прозрачным лаком.
Классическая роспись по дереву осуществляется темперой. Она изготавливается на клеевом растворе или яичном желтке. Использовалась она еще в древности, потом была вытеснена масляными составами. Именно ею пользовались в иконописи. Даже рисунки в саркофагах фараонов Древнего Египта сделаны темперой.
Темперные краски хорошо разводятся и смываются водой. Они хорошо сохраняют цвет и не трескаются. В тюбиках они не густеют и не загнивают, но для этого нужно их правильно хранить. В домашних условиях готовят яичную или желтковую смесь, в промышленных условиях – акриловую, восково-масляную, клеевую. Сегодня можно приобрести матовые, полуматовые и глянцевые эмульсии. Налажено производство темперных красок в наборах и отдельных тубах. Эту универсальную профессиональную краску используют самые требовательные художники не только для росписи по дереву, но и для пейзажей на холсте, миниатюр на камне.
Опытный мастер уже быстро сможет нанести шедевр на дощечку. Начинающим художникам можно использовать наши подсказки и воспользоваться одной из технологий:
Точечная технология позволяет создавать шедевры на деревянных изделиях начинающим художникам. Достаточно на эскизах расставить специальные точки, которые помогут перенести рисунок на основную поверхность. Это что-то похоже на то, как в младших классах обучают рисовать по линиям. Чем больше точек будет нанесено, тем четче и выразительнее будет картинка. В конце рисунок разукрашивают и доводят до финала.
Самым простым считается трафаретный метод. Сначала берут купленный или изготовленный трафарет, прижимают его к изделию, обводят карандашом и приступают к разрисовке. Рисовать с помощью шаблона очень просто.
Иногда прежде чем сделать рисунок на деревянной заготовке, делают пробный эскиз на бумаге.
Это позволяет экспериментировать с самыми разными узорами: абстракциями, геометрическими фигурами, профессиональными набросками.
С помощью темной или белой копировальной бумаги также можно наносить рисунки на деревянные изделия. Копирка позволяет сделать аккуратный рисунок. Каким бы методом вы ни воспользовались, полученные изделия станут хорошим подарком или украшением для дома.
Рисунки на стенах уже давно стали искусством, доступным каждому. Это простой и достаточно экономный способ разнообразить интерьер любого помещения. Одна моя знакомая при помощи кисти и пары банок с красками полностью изменила и преобразила свой дом.
Красивые и оригинальные изображения на стенах оживляют, украшают и придают неповторимый уют.
Такая роспись расставит акценты в коридоре. Рисунки подобного рода помогут скрыть выступающую проводку или запасную розетку.
Давно мечтаешь о поездке в Индию? Расписной слон придаст интерьеру восточные нотки.
Кроме того, изображение этого животного приносит удачу.
Такая однотонная мандала добавит ощущение гармонии, создаст созерцательное настроение.
Мотивы гор в такой цветовой гамме успокаивают и помогают расслабиться и отдохнуть. То, что надо для спальни!
Интересная геометрия не даст скучать пытливому уму малыша, а дополнив помещение яркими картинками и мебелью в теплых тонах, можно добиться поистине интересного результата.
И опять геометрия. Интересные линии и приятные глазу цветовые сочетания.
Необычный бирюзовый градиент с текстурой. Что-то в этом есть,не правда ли?
Стилизованные яркие деревья могут придать уникальность любой гостиной.
И вот он, мой любимчик! Любуюсь, глядя на эту перегородку.
Четкие графические линии всегда в моде. Всего два цвета,а как чудесно!
И снова яркие краски. Просто замечательно для детской комнаты!
Буйство цветов.
Покрыв все стены помещения подобным образом, можно вызвать психологический дискомфорт. Однако при правильной расстановке мебели и умелом сочетании цветов такая роспись на одной из стен будет смотреться интересно.
Такое изображение станет прекрасным дополнением кухни в стиле кантри или рустик.
Такие цветовые переходы добавят обеденной зоне гармонии и уюта.
Ярко и интересно.
Какая нежность!
Именно тот случай, когда проходная стена приобрела яркий и приятный глазу внешний вид, которым хочется любоваться!
Твоя квартира давно просит ремонта? Есть много оригинальных идей, которые можно воплотить в жизнь своими руками. Обрати внимание на технику нанесения различных рисунков на стены и потолки. Она, конечно, потребует от тебя определенных навыков, знаний и умений, но вместе с тем позволит создавать уникальные и неожиданные рисунки.Стильный и креативный интерьер — это совсем не сложно.
Достаточно желания,наличия интересной идеи и решимости совершить переделку. Надеюсь, данная статья вдохновила тебя на создание собственных росписей стен. Вооружись необходимыми подручными материалами и сделай свою квартиру оригинальной!Сохрани эти идеи и поделись ими с друзьями.
Давным-давно люди расписывали стены своих домов, веря, что тем самым притягивают к себе успех и благополучие.
Сегодня такое украшение интерьера очень популярно, ведь оно помогает придать особенный характер и индивидуальность, создать уют и внести изюминку.
В интернете можно найти фотографии росписи стен, превращающих комнаты в стильные уголки.
Оглавление статьи:
Еще в древней Греции прообразом росписи на стене была фреска. Живопись по сырой штукатурке, при высыхании входящая в состав известь образовывала прозрачную кальциевую плёнку, что делало фреску очень прочной.
Фреска была популярна у представителей элитного сословия. Работа требовала определенного мастерства и занимала много времени, поэтому плата за такой труд была высокая и приобрести себе такое могли только состоятельные люди.
Современная роспись стен и потолков конечно же стала намного доступнее, но по прежнему является недешевым удовольствием.
Прежде чем приступать к работе по росписи стен в квартире, следует внимательно ознакомиться со способами нанесения:
Энкаустика – техника рисования картин красками, в которых связующим веществом служит воск. Это красивый и простой вид творчества, позволяющий раскрыть в себе новые таланты и создать незабываемый шедевр.
Алсекко. При данной работе красящую смесь наносят на сухую штукатурку. Получается в меру строго и грациозно.
Сграфитто. Поверхность стены прежде покрывают черной грунтовкой, а затем белой.После рисунок выскабливают, чтобы черный фон проступил сквозь слой белой краски.
В современном мире роспись стен отличается большим выбором представленных вариантов.
Гризайль. В рисунке задействованы все тона серого цвета, что делает произведение похожим на скульптуру.
Объемная роспись стен. В этом случае, прежде чем наносить изображение, происходит обработка стены штукатуркой, путем придания требуемого объема. Благодаря выпуклым элементам картина получается как живая”.
Акриловая роспись стен удобна своим нанесением, быстро высыхает и великолепно передает игру тонов и света.
Флуоресцентные краски имеют цвет при естественном освещении и светятся этим же цветом в ультрафиолете. В данном исполнение возможно использование красящих смесей, заблистят в ультрафиолете.
Граффити привлекает все больше и больше людей. Изображения, выполненные аэразольными баллончиками краски и маркерами. Их можно найти как в домах, так и на улицах города.
Посмотрите еще здесь:Роспись по винилу- это современная востребованная разработка представляет собой достойный и экономичный метод росписи.
Роспись стен в комнате придаст особую индивидуальность, став основным украшением интерьера.
Подборка работ по декоративной росписи стен позволит выбрать подходящий вариант для вашего интерьера.
Подготовка стен под роспись немаловажна в создании настенной живописи, ведь именно от него зависит прочность росписи и ее качество.
Для начала нужно определить где будет располагаться изображение. Роспись выгодно подчеркнет достоинства выбранного пространства.
Посмотрите еще здесь:
Но для этого необходимо отшлифовать стены от побелки, обоев, остатков краски и прочих дефектов абразивный материал.
Выровнять стены базовой шпаклевкой. После нанести грунтовку кистью или валиком. До нанесения рисунка стену необходимо покрыть несколькими слоями однотонной краски.
С помощью трафарета можно сделать акцент на определенном участке стены, оформить неповторимый оригинальный орнамент.
Если хочется бюджетный вариант, то трафарет будет прекрасной альтернативой.
Благодаря росписи по трафарету, можно сделать декоративно привлекательной простую мебель. Поверхность также подготавливается и наносится определенное количество слоев краски.
Для начала определяем место, где будет располагаться изображение. Сперва шпаклюем стену и красим белой краской, чтобы последующий рисунок был выразительнее и ярче.
Посмотрите еще здесь:Создаем эскиз рисунка, обозначая основные детали, далее можно приступить к построению более сложных форм эскиза.
Краски наносятся постепенно, от светлых к темным тонам. После возможно покрытие поверхности закрепляющим лаком.
Если же вы сомневаетесь, что сможете создать декор любой сложности , на этот случай можно воспользоваться рекламной пленкой фирмы Orakal. Данная пленка наклеивается на стену и закрашивается область внутри трафарета.
После осторожно снимаем пленку и любуемся полученным шедевром.
Роспись стен в интерьере — это увлекательное занятие, возможность реализовать интересное дизайнерское решение. Возможность оживить поднадоевший дизайн вашего дома и порадовать себя и близких уютом.
5 1 голос
Рейтинг статьи
Затейливые линии, сказочные персонажи, литературные сценки на дощечках, шкатулках и подносах актуальны и по настоящее время.
Самобытными изделиями украшают дома и офисы, они отлично смотрятся практически в любом интерьере. Сегодня в обзоре редакции Homius расскажем об удивительном старинном ремесле – росписи по дереву. Сувениры, расписанные вручную, становятся прекрасным подарком на любой праздник, кроме того, такая техника росписи позволяет и сейчас модно декорировать мебель, украшать посуду, музыкальные инструменты и детские игрушки. В этой статье вы познакомитесь с основными видами, а также техниками и приёмами росписи по дереву.
Содержание статьи
Существует огромное множество видов, подвидов и техник художественной росписи по дереву. Сегодня мы рассмотрим наиболее популярные.
Основные сюжеты мезенской росписи – орнаментальный декор и изображение лесных обитателей и лошадей. Второе название направления – палащельская роспись. Можно выделить характерные особенности техники:
Мезенская роспись наносится по негрунтованному дереву. Сначала используют охру красного цвета, затем узоры обводят чёрной краской.
Дощечка, украшенная мезенской росписьюВ мезенской технике раскрашивают предметы домашнего обиходаПетриковская роспись характеризуется, как растительная, в большинстве случаев это цветочные узоры, а также изображение некоторых ягод. На их базе создаются фантастические рисунки.
Роспись наносится без предварительного контура, поэтому для мастеров важен хороший глазомер и ловкость рук. В качестве инструмента используют тоненькую кисточку, а также стебли растений. Ягоды могут быть нарисованы пальцем.
Сюжет с центральным элементом — главная особенность петриковской росписиВ росписи преобладают красные и зелёные оттенкиГжель невозможно перепутать ни с одним видом художественной росписи, характерная особенность народной техники – пышные композиции синего цвета на белом фоне. Несмотря на сложные сюжеты, работа выполняется без предварительного эскиза.
Изначально росписью украшали только детские игрушки и аптекарские сосуды. Только в начале девятнадцатого века были построены заводы по выпуску фарфора, который впоследствии украшали гжельской росписью.
Характерные особенности гжели – это объёмные розы-агашки, пейзажи с зимними сюжетами, сказочные сценки, например, детки на санках или жители деревни провожают зиму. После нанесения рисунка изделия покрывают глазурью и ставят на обжиг.
Техника нанесения состоит из нескольких этапов:
Основа прикладной городецкой росписи – оживление яркого рисунка белыми штрихами. Ремесленники на дереве изображали статных вороных коней с тонкими ногами, гордых петухов с пышными хвостами, а также различные сценки из жизни купцов. Каждая картина должна была быть украшена букетами и цветочными венками.
Красивыми узорами в былые времена украшали шкатулки и хлебницы, ложки и ларцы, детские игрушки, а также ставни, мебель и прочие предметы домашнего обихода. Особой популярностью пользовался конь-каталка.
Основная черта хохломы – фон чёрного или жёлтого цвета, на котором изображены причудливые цветочные композиции. Идея рисунка золочения, без использования золота, взята из древних иконописных техник, которые основываются на нанесении серебра, масла и последующего запечатывания рисунка высокой температурой. От этого олифа начинала отдавать золотым оттенком.
Основная гамма цветов:
В качестве дополнения используют жёлтый и зелёный оттенки. Рисунок наносится без предварительного эскиза. Традиционные элементы – рябина, земляника, веточки и цветы. Также встречаются изображения представителей фауны.
Изначально жостовская роспись использовалась только для украшения металлических подносов, но, спустя несколько лет, ей стали украшать и дерево.
Главная идея техники – изображение цветочных композиций на чёрном фоне. По центру располагались крупные растения, по краям – более мелкие. Также прорисовывали тени, это создавало ощущение объёма. Добавки в краситель в виде сусального золота, металлического порошка и перламутра придавали рисунку особое свечение изнутри.
Следует отметить ещё несколько видов росписи по дереву, которые остаются популярными и в наше время.
| Вид росписи | Описание |
Палех | Изображение сцен из русских сказок на тёмном фоне. |
Федоскинская | На чёрном фоне рисовали портреты людей. Для создания иллюзии свечения в краску, для основы, добавляли сусальное золото, металлический порошок и перламутр. |
Северной Двины | Растения и персонажи из любимых сказок рисуют в красном или оранжевом тонах на жёлтом основании. |
Прикамская | На оранжевом фоне нанесены рисунки зверей и растений, выполненных красным цветом. |
Чтобы научиться правильно расписывать заготовку из дерева, необходимо предварительно её подготовить. Весь процесс состоит из нескольких этапов:
Инструменты и материалы для подготовки заготовки под росписьСостав ПВА с пылью после шлифовки должен иметь вязкую консистенциюОбработанное место будет просматриваться через прозрачный фон. Лучше всего сделать цветную основуСовет! Можно собрать мастихином пыль, которая осталась после шлифовки, добавить её в ПВА и вязкой смесью зашпатлевать небольшие изъяны дерева. После полного высыхания отполировать мелкой наждачкой.
Профессиональные ремесленники сразу расписывают заготовку, но для начинающих мастеров потребуется предварительный перевод картинки на поверхность. Для этого существует несколько способов. Можно попробовать разные варианты переноса и подобрать более удобный.
Перенести рисунок на заготовку можно при помощи трафарета. Для этого в интернете подобрать рисунок и с помощью канцелярского ножа вырезать его.
Этот способ возможен для переноса только простых картинок, поскольку для витиеватых узоров понадобится время, ловкость рук и аккуратность.
Более удачный вариант – при помощи кальки. Для этого простым карандашом на шероховатую сторону переносят рисунок, затем прикладывают его к деревянной поверхности, закрепляют скотчем и обводят с обратной стороны. Один узор можно переносить до четырёх раз. Специалисты советуют использовать жёсткий валик. Его следует прокатать несколько раз по закреплённому эскизу.
Перенос рисунка при помощи калькиВажно! Необходимо помнить, что рисунок при помощи кальки переносится в зеркальном отображении.
Многие выбрали для себя термический перенос рисунка при помощи утюга. Для этого подойдет плотная бумага, а также глянцевые страницы журналов. Следует на лазерном принтере распечатать узор, затем приложить сторону с рисунком к заготовке и прогладить. Из-за неровной структуры дерева не весь рисунок хорошо переведётся, кроме того, здесь важно подобрать оптимальную температуру утюга, чтобы картинки с глянца тоже не перевелись на изделие.
Точечная методика – это прекрасный вариант для тех, кто совсем не умеет рисовать. Техника заключается в нанесении на основу множества точек, которые впоследствии соединяются сплошной линией. Чем больше их будет нанесено на эскиз, тем точнее получится узор. Также её используют для соединения мелких элементов, например, травинок, стеблей, просветов между узорами.
Существует точечная техника росписи по дереву, в которой эскиз на заготовку переносят тремя способами.
Ещё один вариант переноса изображения – под копирку, для этого желательно подбирать её по цвету рисунка, поскольку могут остаться пятна.
Работать нужно следующим образом.
Опытные художники самостоятельно рисуют эскиз на бумаге, это может быть целая картина или некоторая её часть. Затем рисунок переносят на поверхность и расписывают.
К выбору краски следует подходить осторожно, поскольку от этого зависит окончательный результат работы. Начинающим мастерам необходимо поработать с традиционными материалами, отточить базовые элементы и только после этого приступать к дорогостоящим.
В советские времена гуашевые краски использовались для создания плакатов, многие их так и называли – плакатные. Работать с ними довольно просто, однако более сложные орнаменты сделать не получится. Гуашь должна соответствовать следующим требованиям:
После полного высыхания гуаши, поверхность покрывают несколькими слоями лака.
Гуашью можно выполнить петриковскую роспись по деревуМногие профессиональные мастера считают, что акварельные краски совершенно не подходят для росписи дерева, поскольку обилие воды приводит к набуханию поверхности. Но если выполнять всё правильно, вреда основе влага не принесет.
Порядок работы следующий:
Использование акварели для росписи по дереву имеет несколько особенностей:
Готовую работу желательно покрыть лаком.
Роспись матрёшки акварельюАкрил – это один из наиболее удобных вариантов для новичков.
Эти краски легко наносить на поверхность. Структура их достаточно густая, они не растекаются. Кроме того, для достижения требуемого оттенка, можно смешивать палитру между собой.
Роспись подноса акриломСовет! Готовую роспись не обязательно лакировать. Лак применяется только в том случае, если поделка будет активно использоваться в быту. Если же она будет выполнять только декоративную функцию, достаточно того, что акрил создаёт на поверхности защитную плёнку.
Использовать масляные краски рекомендуется тем, кто уже имел навыки росписи по дереву. Предварительно их нужно развести до определённой консистенции олифой или льняным маслом. После этого можно приступать к работе.
Отметим некоторые особенности работы с масляными красками:
Анилиновые краски для дерева признаны одним из бюджетных вариантов. Их используют для украшения шкатулок, браслетов, кухонной утвари и сувенирной продукции, которую затем продают туристам.
Из основных достоинств выделим следующие:
Единственное, о чём нужно помнить, анилин выгорает. Поэтому поделки следует оберегать от прямых солнечных лучей, используя для этого лак, устойчивый к ультрафиолету. Кроме того, основа, во избежание растекания красок, требует двойной предварительной грунтовки.
Техника росписи имеет свои особенности:
Роспись по дереву темперными красками относится к категории «люкс» и считается настоящим искусством. Её используют для украшения предметов, которые затем будут переходить по наследству, а также в качестве подарков на особо памятные даты. Их изготавливают на яичном желтке либо на клеевом растворе. Основные требования, предъявляемые к темпре:
В составе темпры всего 2 компонента: эмульсия и красящий пигмент. Они соединяются между собой на поверхности из натурального камня, затем растираются до однородного состояния при помощи куранта.
Курант для соединения составаНабор темпрыРоспись по дереву сложна только на первый взгляд. Предлагаем посмотреть фотоподборку готовых изделий. Сделать нечто подобное смогут люди, даже не имеющие навыков. Работа принесёт настоящее удовлетворение, а результат приведёт в восторг близких.
Теперь вы знаете практически всё о художественной росписи по дереву и сможете самостоятельно украшать свой дом уникальными поделками. История гласит, что в былые времена этим прикладным искусством занимались обычные крестьяне. Если у них получались такие изделия, значит, они получатся и у вас. Самое главное – отточить технику в разных элементах и научиться смешивать краски.
Если у вас остались вопросы, задавайте их в комментариях, наши мастерицы с удовольствием на них ответят.
Напоследок предлагаем более подробно посмотреть технику художественной росписи по дереву:
ПредыдущаяСвоими рукамиКартины из шерсти: акварельная живопись для всех возрастов
СледующаяСвоими рукамиКак выбрать и сшить своими руками шторы на люверсах
Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!
ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:
ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:
Мезенская роспись возникла в лешуконской деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву.
Отсюда — ее второе название: палащельская.
Один из старейших художественных промыслов Русского Севера был призван украсить крестьянский быт, предметы повседневного обихода. Наибольшее распространение роспись получила в XIX веке. Секреты этого древнего ремесла первоначально передавались из поколения в поколение строго по мужской линии.
Фотография: Л. Говорова / фотобанк «Лори»
Главными персонажами мезенского декора стали лошади и олени. Они рисовались в двух традиционных цветах палащельской росписи — красном и черном. Черный цвет получали из смеси сажи с раствором лиственничной смолы. Красный — из найденной на берегу глины, а позже из сурика. Орнамент наносился на негрунтованную древесину перьями глухаря, тетерева, деревянной палочкой либо кистью из человеческих волос. Для появления ярко-желтого оттенка изделие покрывалось олифой, а для мягкости пропитывалось льняным маслом.
Фотография: А. Меланич / фотобанк «Лори»
В узор старинных изделий художники вкладывали целый рассказ, а для близких оставляли послание или пожелание.
Каждый элемент и завиток рисунка имел определенное значение и располагался особым образом. Красные кони олицетворяли солнце. Несколько коней, изображенных друг за другом, обозначали движение светила по небосводу. Гуси, лебеди и утки считались душами ушедших родственников, летающими поблизости от живых людей и приходящими на помощь в трудный момент. Ели — воплощение мужской силы. Небесными роженицами, дарующими жизнь всему на земле, были оленихи. Семейное древо жизни рисовалось со стволом, заполненным ромбами — многочисленными родами предков. Его завитые корни обозначали подземный мир. Солярный знак на верхушке выступал символом мира небесного. Художники в декоре использовали многочисленные знаки плодородия — вспаханные поля, корни, цветы, плоды и семена.
Чаще всего мастера покрывали узорами прялки (главный предмет для росписи), короба, хлебницы и продавали их в ближайших селениях на прибрежьях рек Пинега, Печора и Двина. Для мезенских прялок выбирались подходящие деревья, корневую часть которых можно было приспособить под днище.
Поэтому прялка получила местные названия «корневуха» или «прялица-кокорица». 1820 годом датирован самый старинный экземпляр мезенской прялки в рукописях собрания Пушкинского Дома.
Прялки изготавливали преимущественно из ели или березы. Березовая древесина в давние времена считалась более дорогой, так как имеет более однородную основу и благодаря этому обладает высокой прочностью. Еловая древесина отличалась более светлым цветом и запахом хвои. Ель применялась для изготовления прялок на продажу. По сохранившимся подписям на обратной стороне прялок известны имена мастеровых династий: Аксёновы, Кузьмины, Новиковы, Федотовы, Шишовы.
Читайте также:
Происхождение росписи не установлено до сих пор. Большинство исследователей относят сюжетные композиции к древнеязыческим верованиям. Специалист в области русского народного искусства С. К. Жегалова в своей книге проводит параллели между мезенской росписью и наскальными рисунками Заонежья, обнаруженными в середине XX века. Есть схожесть изобразительной техники и с росписями народов Севера, Индокитая и Средней Азии.
Григорий Аксёнов, Василий Аксёнов и Василий Федотов, по прозванию Вася Климович, прославились как наиболее выдающиеся художники по росписи. Степан Фатьянов с сыном Иваном в селе Селище и Федор Федотов в деревне Палащелье продолжили традиции мастеров прошлого — они воскресили роспись, практически забытую в военные годы.
Фотография: Р. Шамуков / ИТАР–ТАСС
В наши дни мезенская роспись широко используется в Северодвинске и Архангельске, на сувенирной продукции экспериментального предприятия «Беломорские узоры». Здесь росписью занимаются в основном женщины. Современные рисунки наносятся кистью и имеют более обтекаемые формы по сравнению с росписями в старину. Благодаря схематичности и незамысловатости узоров они хорошо воспринимаются и легко повторяются детьми.
Сегодня джинсовая курточка — важная составляющая базового гардероба любой девушки.
В зависимости от фасона, ее можно носить с джинсами, шортами, блузами, брюками, юбками и даже платьями разного стиля — от спортивного до романтичного. Но если модели в магазинах кажутся однотипными и без изюминки или же просто хочется чуть изменить любимую, но уже надоевшую джинсовку, можно заняться украшением изделия своими руками. Роспись и вышивка практически всегда в тренде. Однако, чтобы выглядеть действительно модно, важно придерживаться определенного стиля и не злоупотреблять декором.
Содержание
Джинса, или деним — довольно грубая плотная ткань, которая изготавливается из хлопка. Часто в производстве используются синтетические волокна. Джинса представляет собой полотно саржевого плетения из перпендикулярно направленных окрашенных и неокрашенных нитей. Классический цвет — голубой, синий. Есть разные варианты джинсовой ткани: более плотная или легкая, мягкая или грубая, с большим или меньшим добавлением синтетики.
Джинсовка MILANA DARK-BLUE Джинсовка OXFORD NEW
Учитывая особенности ткани, можно с уверенностью сказать, что работать с ней несложно. Она не будет выскальзывать или перекашивать как шелк. При этом полотно достаточно плотное, чтобы выдержать и печать рисунка, и роспись, и объемный декор. Однако, если хочется украсить джинсовку своими руками, техника будет зависеть от материала. Например, рисовать акриловыми красками лучше на светлой курточке, а вот выбелять — темную, вышивать — на ткани средней плотности, а расшивать стразами или бусинами — куртку поплотнее.
Принимая решение украсить джинсовку росписью, нужно понимать, что это изменит ее стиль, и та одежда, с которой она носилась раньше, может не подойти. И тем не менее джинсовая курточка с рисунком смотрится очень эффектно и необычно, всегда приковывает к себе взгляды.
Выбирая место, где нарисовать эскиз, стоит обратить внимание на спинку изделия — она подходит лучше всего. Но можно расписать и другие части в зависимости от выбранного рисунка.
Джинсовка OXFORD LIGHT BLUE Джинсовка MILANA BLUE
Чтобы украсить таким образом джинсовку, необязательно быть художником. Можно воспользоваться трафаретами или перевести рисунок с помощью копировальной бумаги — способов росписи куртки много. Однако при наличии достаточных способностей индивидуальные рисунки не из интернета – наиболее выигрышный вариант.
Если хочется джинсовку кастом, можно выбрать роспись изделия цветными или черно-белыми красками.
После этого можно перейти к мелким деталям, а также добавить естественности композиции с помощью контура и белых штрихов.
Как видите из краткого мастер-класса, все довольно просто. Однако, чтобы джинсовка смотрелась действительно стильно, работать нужно предельно аккуратно. Если вы не уверены в своих силах или просто нет желания тратить время на разрисовывание джинсовки, можно посмотреть интересные варианты в каталоге нашего интернет-магазина ViVi Milano.
Если роспись на джинсовой куртке кажется слишком экстравагантным вариантом, можно обратиться к вышивке — это еще один способ декорировать джинсовку. Такая курточка будет выгодно отличаться от других, и можно быть уверенной, что других точно таких же моделей не встретится. Однако этот способ украсить повседневную вещь подойдет только тем, кто умеет вышивать.
Для вышивки на джинсовой курточке понадобятся следующие материалы:
Есть несколько способов перенести выбранный рисунок на ткань.
Закрепить ее на джинсовке, вышить, а затем распустить канву по инструкции.
Перед тем как приступать к вышивке, нужно определиться с рисунком — от этого будет зависеть расположение и выбор шва. Небольшие элементы эффектно смотрятся на воротнике, манжетах или карманах, крупные изображения — на спинке изделия. Надписи лучше вышивать тамбурным швом, рисунки — крестиком или гладью. Если опыт в вышивании достаточный, можно комбинировать сразу несколько техник — такие рисунки смотрятся более интересно и реалистично.
Когда инструменты готовы, рисунок выбран и перенесен на ткань, можно приступить к основной работе.
Если для работ используется мулине, оно, как правило, состоит из 6 тонких ниточек. Можно вышивать, используя любое количество от 1 до 6 — однако чем больше ниток, тем эффектнее выглядит результат. Но отталкиваться в любом случае нужно от рисунка.
Если ранее вышивать одежду своими руками не приходилось, до начала процесса стоит посмотреть видео с мастер-классом, чтобы точно представлять, что предстоит сделать.
Помимо росписи и вышивки, есть другие способы выполнить кастомизацию старой джинсовки.
Джинсовка MILANA PEARL
Стразы, бусины, пайетки, бисер — еще один способ украсить и кардинально поменять внешний вид привычной джинсовой куртки. Бусинами можно расшить воротник, манжеты или карман, стразы эффектно складываются в рисунок, пайетки можно пустить по полочкам изделия в хаотичном порядке, а бисером вышить большую композицию. Бусины нужно крепить на прочные нити, а стразы и пайетки лучше приклеить — таким образом они будут держать гораздо надежнее. Стирать такую курточку лучше, вывернув наизнанку.
Интересно смотрятся в качестве декора на джинсовке наклейки и термонаклейки — это отличное решение для тех, кто хочет быстро изменить внешний вид привычной куртки без каких-либо усилий. Купить их можно в магазине — выбор огромен. Чтобы украсить вещь этим способом, понадобится утюг. Нужно просто разложить изделие на ровной твердой поверхности, приложить наклейку, прикрыв белым листом бумаги, и прогладить ее утюгом, удерживая его на каждом участке рисунка буквально на 15 секунд.
Еще один простой вариант украсить джинсовку — использовать нашивки или аппликации. Их также можно купить в магазине фурнитуры и рукоделия. Крепятся они легко: с помощью утюга или нитки и иголки — в зависимости от разновидности. Такой декор отлично смотрится на карманах, а также на любом участке джинсовой куртки спереди. При необходимости он может скрыть дырки, потертости и другие проблемные места любимой вещи.
Романтичным натурам, которым не нравится роспись на джинсовке, стоит обратить внимание на декорирование кружевом, тесьмой или лентами. Кружево в сочетании с джинсой смотрится невероятно эффектно. К тому же с его помощью можно скрыть несовершенства любимой курточки. В зависимости от цвета, кружево может кардинально поменять внешний вид изделия. Например, черное делает образ более роковым, а белое — романтичным. Им можно обшить рукава, воротник или карманы, а также сделать кружевные вставки.
Вместо кружева украсить джинсовку можно тесьмой — это более сдержанный вариант.
Она пришивается к манжетам или карману с внутренней стороны, чтобы создавался эффект кокетливого выглядывания нежного элемента из-под грубой джинсовой ткани. Ленту можно пустить по рукаву или пришить вместо пуговиц.
Для любителей брутального образа преобразить джинсовку помогут шипы, булавки или заклепки. Такая отделка очень популярна среди молодежи. Шипы и заклепки можно расположить на манжетах, воротнике или плечевой части рукавов, а булавками украсить карман или пустить их через все изделие в хаотичном порядке.
Отличным апгрейдом джинсовой куртки являются вязаные элементы — такие модели смотрятся невероятно женственно. Роспись нитями прямо по джинсовке выглядит очень эффектно. Также можно сначала связать какие-то отдельные элементы — допустим, цветок или бабочку, а затем пришить их к джинсовке. Одним из наиболее удачных дизайнов является нашивка ажурной салфетки на спинку изделия.
Если роспись, рисунки, вышивка и все вышеперечисленные способы обновить джинсовку не подходят, можно просто покрасить куртку — с этой задачей справится любая девочка.
Допустимо использовать натуральные или покупные красители. Стоит учитывать, что натуральные не дают такой насыщенный цвет, поэтому применять их можно только для покраски изделия светлого оттенка. В качестве красителей подходят: свекла, крепкий чай или кофе, ежевика, морковь и некоторые другие фрукты и овощи.
Также изменить внешний вид джинсовки можно с помощью:
Опять же все это, за исключением выбеливания, лучше делать на изделии светлого цвета. Ниже приведена подробная инструкция, как выбелить джинсовку. Если хочется покрасить куртку в любой другой цвет, алгоритм действий будет аналогичный.
Если хочется достичь необычного эффекта разрисовки куртки краской, можно поместить в емкость с отбеливателем только часть изделия, допустим, низ, как на фото выше. Или скрутить курточку, обмотать ее ниткой и также расположить в таре с отбеливателем — таким образом можно достичь неравномерного хаотичного декора.
Однако если все описанные способы украсить джинсовку кажутся слишком сложными, и хочется просто приобрести красивую вещь с интересным принтом — будь то надпись, рисунок или что-то еще, можно сразу купить интересное изделие в магазине. Интересные модели курток можно посмотреть у нас в ViVi Milano. Уникальный дизайн в сочетании с итальянским качеством придется по нраву даже самой настоящей моднице.
Губка – хороший способ создать ощущение текстуры на фреске, такой как облака в небе или листья на дереве.
Вы также можете нанести цвет поверх другого цвета, чтобы создать больше ощущения глубины и интереса, вместо того, чтобы оставлять область в виде плоского единого цветового блока.
Нанесение губкой губки также является одним из удобных методов росписи для быстрого заполнения цветом больших участков.
При нанесении губки сначала намочите губку и отожмите лишнюю воду.Слегка окуните влажную губку в краску, затем слегка промокните губку бумажными полотенцами. Не нужно, чтобы на губку было слишком много краски, иначе эффект испортится.
Стипплинг – одна из популярных техник настенной росписи для создания деталей, не беспокоясь о плавном переходе. Например, если вы рисуете зеленое поле, вы можете оживить его, добавив в него другие цвета. Вот как это сделать:
Нанесите зеленый подмалевок, затем, когда он высохнет, нанесите поверх него тонкий слой другого цвета (например, желто-зеленый или темно-зеленый).
Пока краска еще влажная, промокните влажную краску сухой кистью для рисования штрихов и нанесите новый цвет вокруг, пока новый слой не будет полностью нанесен.
Если все сделано правильно, новый цвет больше не будет выглядеть «нанесенным кистью», и часть подмалевка будет видна. Вы можете повторять эту технику росписи столько раз, сколько вам нужно (с любым количеством цветов), пока не будет покрыта желаемая область.
Это прекрасная техника росписи для создания иллюзии поля, живого оттенками зеленого, в пятнах желтого солнечного света.
Трафарет – это популярная техника настенной росписи, потому что это довольно просто, и любой может это сделать – вам не нужны специальные художественные навыки. Вы можете купить трафареты самых разных форм и размеров, от букв алфавита до сельскохозяйственных животных и дикой природы, деревьев, планет и т. Д.
Для трафарета используйте малярную ленту, чтобы приклеить трафарет к стене. Одной рукой придерживайте трафарет, а другой раскрашивайте в цвет. Будьте осторожны с краями, потому что вы не хотите, чтобы на краях скопилось слишком много краски, когда вы снимаете трафарет.
Наносите краску по краям широкими круговыми движениями, чтобы избежать скопления краски.
Вы также можете использовать трафарет в качестве контура, а позже раскрасить детали. Например, вы можете использовать описанную выше технику росписи по трафарету для изображения аллигатора сплошного оттенка зеленого. Затем удалите трафарет и прорисуйте детали, такие как глаза, зубы и неровности кожи.
Хотите, чтобы ваша фреска выглядела старинной, создавая ощущение истории в комнате? Вы можете добиться этого с помощью антиквариата, который является одним из самых простых способов настенной росписи.Чтобы сделать стену состаренной, смешайте желаемый цвет (обычно сиену или умбру для создания состаренного вида) с акриловой средой для глазури, используя соотношение 4: 5 частей глазури на 1 часть краски. Нанесите смесь на стену и быстро – пока краска еще влажная – проведите по краске чистой тряпкой или марлей, чтобы распределить ее. Для дополнительного эффекта вы можете использовать эту технику, чтобы добавить еще более темный цвет к углам и краям стены.
Чтобы создать акриловую глазурь на стене, смешайте акриловую краску с акриловой средой Golden Glazing Liquid.Это разбавит и «растянет» краску, сделав ее более полупрозрачной. Когда вы наносите глазурь на стену, цвет под ней просвечивает. Это удобная техника настенной росписи для добавления объема и оттенков к вашей настенной росписи.
Полная статья
панно , картина, нанесенная на поверхность стены или потолка и выполненная за одно целое. Этот термин может правильно включать живопись на обожженных плитках, но обычно не относится к мозаичному декору, если мозаика не является частью общей схемы картины.
Настенная живопись по своей сути отличается от всех других форм изобразительного искусства тем, что она органично связана с архитектурой. Использование цвета, дизайна и тематической обработки может радикально изменить ощущение пространственных пропорций здания.
В этом смысле фреска – единственная форма живописи, которая по-настоящему трехмерна, поскольку она изменяет данное пространство и принимает его участие. Византийский мозаичный декор проявил величайшее уважение к органичной архитектурной форме.С другой стороны, великие художники эпохи Возрождения пытались создать иллюзионистское ощущение пространства, а мастера последующего периода барокко получили такие радикальные эффекты, что казалось, будто почти полностью растворяются стены или потолки. Помимо органического отношения к архитектуре, второй характеристикой настенной живописи является ее широкое общественное значение. Художник-настенный художник должен живописно представить социальную, религиозную или патриотическую тему в соответствующем масштабе с учетом как структурных требований стены, так и выраженной идеи.
В истории настенной живописи использовалось много техник: энкаустика, темперная живопись, фресковая живопись, керамика, масляная краска на холсте, а в последнее время жидкая силикатная и обожженная фарфоровая эмаль.
В классические греко-римские времена наиболее распространенной средой была энкаустика, при которой цвета измельчались в расплавленном связующем пчелином воске (или связующем на основе смолы) и наносились на поверхность картины в горячем состоянии. Живопись темперой также практиковалась с древнейших известных времен; связующее вещество представляло собой белковую среду, такую как яичный желток или яичный белок, разбавленный водой.В Европе XVI века масляные краски на холсте стали широко использоваться для росписи. Практическим удобством было то, что его можно было закончить в мастерской художника, а затем перевезти к месту назначения и прикрепить к стене. Тем не менее масляная краска – наименее удовлетворительная среда для росписи: ей не хватает как яркости цвета, так и текстуры поверхности, многие пигменты желтеют из-за связующего или подвержены влиянию атмосферных условий, а сам холст быстро портится.
Римляне чрезвычайно широко использовали фрески.В Помпеях и Остии стены и потолки почти всех зданий, государственных и частных, были расписаны в единых оригинальных декоративных схемах, которые охватывали широкий спектр картин, включая пейзажи, натюрморты и фигурные сцены.
Однако ни в какое другое время до или после росписи фресок не получали большей творческой концентрации со стороны художника и мецената, чем в Европе в эпоху Возрождения. Постоянно изобретательный дух и пытливый ум, обильная поддержка со стороны покровителей и постоянно пробуждающееся отношение к новым творческим возможностям – вот черты этой замечательной эпохи.В целом говорят о Раннем Возрождении (15 век), Высоком Возрождении (1500–30) и позднем Возрождении, или стиле маньеризма (вторая и третья четверти 16 века). Центрами активности были различные города и соперничающие личности и семьи, которые доминировали в каждой области как политические и культурные лидеры.
Во Флоренции, несомненно, самом важном центре, развитие обнаруживает упор на конкретные проблемы формы почти до навязчивой идеи.Он начался с сосредоточения на монументальной фигуре Мазаччо, когда твердые формы в трехмерном пространстве тесно интегрированы жестом, светом и тенью, создавая драматическое единство.
Этот навык, кажется, был признан и развит такими успешными художниками, как Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и Мелоццо да Форли. Грандиозные фрески Луки Синьорелли (часовня Сан-Брицио, Орвието) демонстрируют сосредоточенность на анатомии и хорошо смоделированную структуру многих обнаженных фигур для достижения большей силы и артикуляции.Это становится отправной точкой для великого искусства Микеланджело в следующем столетии.
Вторая традиция, более консервативная и готическая, воплощенная в чистом и мистическом выражении Фра Анджелико (Сан-Марко, Флоренция). Третья традиция – это своего рода романтический реализм, который можно найти в фресках фра Филиппо Липпи (собор в Прато) и Беноццо Гоццоли (часовня дворца Медичи, Флоренция). Фрески Липпи и Гоццоли раскрывают не только осознание художественных проблем Мазаччо, но и новый интерес к природе, ее узнаваемое и реалистичное изображение.Наконец, эти разнородные элементы объединены в очень чувствительный и декоративный стиль в последней четверти 15 века, особенно во фресках Доменико Гирландайо и Сандро Боттичелли.
Так вы хотите сделать фреску? Достаточно просто, если вы умеете подготовить и правильно выполнить проект. Общественные фрески – очень популярные и достижимые способы украсить окрестности, установить ориентиры, почтить людей или идеалы и добавить искусство в визуальный ландшафт наших кварталов.Фрески можно найти везде и везде по всему миру. В Соединенных Штатах общественные фрески, которые мы знаем сегодня, в значительной степени возникли благодаря таким институтам, как Центр ресурсов по социальному и общественному искусству (SPARC) в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1970-х годах, и Программа настенных искусств Филадельфии в США. 1980-е годы.
Ховард Кук, Сталелитейная промышленность , 1936, по заказу Департамента живописи и скульптуры Казначейства
Фотография любезно предоставлена Управлением общих служб США
Основное внимание в этом справочнике уделяется росписям большого размера.
В нем представлена информация о выборе места, выборе художника, участии сообщества и обзоре дизайна, а также о соображениях по изготовлению и обслуживанию.
Расписные фрески предлагают существенную «удачу за ваши деньги». За небольшую часть стоимости мозаики, монументальной скульптуры, освещения или мультимедийных произведений искусства можно преобразовать весь фасад или боковую стену многоэтажного здания, участок улицы или перекресток. Но хотя фрески относительно легко реализовать, за ними нужно ухаживать – обычно в большей степени, чем за произведениями искусства, сделанными из более прочных материалов, таких как сталь, стекло и т. Д.Хорошо подготовленные поверхности в соответствующих местах, высококачественная краска и последний прозрачный слой так же важны для долговечной фрески, как и план регулярного ухода, который включает ретушь, очистку и правильное удаление граффити.
Если следовать этому подходу, можно ожидать, что от окрашенной фрески можно будет получить 10-15 лет или более, прежде чем потребуется какой-либо серьезный ремонт или ретушь.
А при правильной периодической ретуши можно продлить жизнь любой росписи на неопределенный срок.Однако имейте в виду, что фрески не обязательно должны быть постоянными. Проект Eakins Oval в рамках Филадельфийской программы настенных искусств является прекрасным примером временной программы настенных росписей, в которой наземная пешеходная дорожка внутри крупного городского парка каждый год перекрашивается новыми работами нового художника. В Rose F. Kennedy Greenway в Бостоне, штат Массачусетс, каждые 12-18 месяцев в наиболее заметной части парка заказывают новую фреску, чтобы повысить яркость и привлечь постоянных посетителей.
Это руководство проведет вас через создание и поддержание фрески, которая окажет долгосрочное и положительное влияние на ваше сообщество, независимо от того, как долго она будет стоять.Наслаждайтесь и удачи!
При выборе местоположения необходимо учитывать несколько факторов, включая видимость, состояние поверхности и необходимые разрешения.
Ким Бек, Адъютант , 2015, по заказу Фестиваля искусств «Три реки»
Фотография Бюро общественного искусства
Видимость
Возможные участки должны быть видны с разных точек зрения и с разных точек зрения.Подумайте, как фотообои будут воспринимать пешеходы, автомобилисты, пассажиры общественного транспорта и велосипедисты. Фрески могут быть успешными и в более уединенных местах, если есть естественная публика, которая часто посещает это пространство. Примеры включают городские общественные сады, детские площадки, спортивные площадки, бассейны и другие места, где есть встроенная аудитория.
Состояние поверхности
Состояние окрашиваемой поверхности, возможно, вызывает наибольшую озабоченность.Если структурная или поверхностная целостность стены или другой поверхности нарушается, краска тоже. Даже грязная поверхность может привести к потере краски. Чтобы гарантировать успешную и долговечную фреску, предполагаемую поверхность фрески следует тщательно проверить на предмет:
Д.Наилучший тип поверхности для окраски – это необработанный неокрашенный камень или бетон, не имеющий каких-либо из вышеперечисленных условий. Дерево, металл и другие материалы, которые находятся в новом или хорошем состоянии, также могут быть удовлетворительными, если они правильно подготовлены и запечатаны. Если поверхность не новая или есть какие-либо причины для беспокойства, проконсультируйтесь с известным художником, каменщиком или подрядчиком по покраске для дальнейшей оценки и рекомендаций по обработке.
Альтернативы работе на существующих поверхностях
Если ваш выбор конкретного места требует использования стены или другой поверхности, находящейся в неудовлетворительном состоянии, вы можете рассмотреть возможность рисования на отдельной подложке, которую можно прикрепить к поверхности либо до, либо после того, как на нее будет нанесено произведение искусства.
.
Примеры отличных подложек включают, но не ограничиваются:
Эти типы подложек очень эффективно использовались для крупномасштабных настенных росписей, где условия местности требовали использования нестандартных стен.Рисование фрески на отдельной подложке также полезно, когда в рисовании участвуют такие члены сообщества, как дети, поскольку это позволяет получить доступ ко всей поверхности, избегая создания опасных условий, которые потребовали бы взобраться на высокие леса. Еще одно преимущество состоит в том, что произведения искусства можно создавать в закрытом помещении, в том числе зимой или в ненастные погодные условия.
Использование подложки также может позволить снять и переместить вашу фреску, в случае возможности смены владельцев собственности или если стена будет разрушена или удалена в будущем.В некоторых помещениях даже используется фиксированная структура, которая дает возможность отображать временные тканевые или виниловые фрески во вращающейся «галерее» на открытом воздухе.
Основания всегда должны тщательно устанавливаться профессионалами, и, когда этого требуют весы, инженеры должны рассчитывать вес, нагрузку, крепежные элементы и распорки на конкретной поверхности стены. Ваша местная корпорация развития (CDC), проектная коалиция или отделение Американского института архитекторов (AIA) могут помочь вам связаться с инженером, архитектором или дизайнерской фирмой, чтобы помочь с техническими аспектами приклеивания подложек к поверхностям.
Подготовка поверхности
Перед тем, как приступить к покраске, включая грунтовку, поверхность должна быть чистой, сухой и свободной от рыхлого материала.
Сделайте все необходимые заплатки или ремонт и дайте достаточно времени, чтобы материалы, такие как строительный раствор и цемент, полностью высохли. Если вы работаете с существующей поверхностью, которая использовалась в течение некоторого времени (например, не с новой конструкцией), вам следует мыть стену с помощью механической мойки. После мытья подождите, пока стена высохнет.Помните, что некоторые материалы, такие как кладка, будут впитывать воду и «впитывать» ее в интерьер, поэтому, даже если кажется, что поверхность быстро высыхает, дайте ей дополнительное время.
Разрешения
Может быть несколько слоев разрешения, которые необходимо получить, чтобы нарисовать фреску. Даже если у вас идеальная стена в идеальном месте, это не значит, что на этом месте можно нарисовать фреску. Вот несколько вопросов, которые следует изучить перед тем, как нанять художника или спроектировать фреску:
)Владельцы стен могут потребовать рассмотрения и утверждения дизайна, страховых полисов, закрытия улиц или демонстрации общественного рассмотрения и одобрения фрески перед тем, как вы начнете рисовать.
Во многих городах фрески чисто «изобразительного искусства» (в отличие от тех, которые содержат рекламу или вывески) вообще не регулируются – и так и должно быть.Однако, если вы находитесь в городской собственности или в историческом районе, вам может потребоваться получить разрешение на использование и дизайн от Художественной комиссии, Комиссии по историческому обзору или другой организации. Кроме того, старайтесь избегать любого использования идентификационных данных предприятий или изображений, связанных с близлежащими предприятиями, в дизайне настенных росписей, поскольку это может быть истолковано отделом зонирования города как вывески для бизнеса и, следовательно, подлежит регулированию как таковое. Это все немного лишняя работа, но она того стоит, если рассмотреть альтернативу.
Большинство городских служащих очень готовы помочь в этих вопросах. Им просто нужен адрес места и эскизный проект с размерами, чтобы правильно проконсультировать вас по вашему проекту. Соберите эти предметы и позвоните им, даже на этапе составления бюджета, так как стоимость разрешения должна быть определена и включена.
Ах, самое интересное! Краска! Очевидно, что для настенной росписи важно выбрать качественную краску, но что это значит? Как правило, ответ состоит из трех частей, которые вместе составляют «систему окраски»: грунтовка, краска и окончательное прозрачное покрытие.Than Htay Muang, Pittsburgh Burma-House , 2009 г., по заказу города убежища
Изображение любезно предоставлено City of Asylum
Грунтовка
Во-первых, тип грунтовки всегда должен соответствовать типу окрашиваемой поверхности или поверхности. Грунтовку можно купить в любом магазине качественной краски. Грунтовки будут поставляться в галлонах или пятигаллонных ведрах, и на них будет указано, для каких типов поверхностей они подходят.Грунтовки просты и понятны, но помните, что любой магазин красок окрасит грунтовку в любой цвет без дополнительной оплаты. Например, светло-нейтральный серый цвет обычно предпочитается ярко-белому при рисовании на крупномасштабной, хорошо видимой / яркой стене – просто для облегчения рисования или для особого эффекта от последующего произведения искусства.
Самая распространенная поверхность – это своего рода каменная кладка. Для этого применения хорошим, проверенным временем продуктом для крупномасштабной живописи является 100% акриловая краска / грунтовка художественного уровня.Как отмечалось выше, всегда начинайте с мойки стены, а затем наносите 100% акриловую грунтовку, предназначенную для того же типа поверхности.
Для поверхностей, отличных от каменной, используйте грунтовку соответствующего типа. Существует множество типов для нескольких типов поверхностей, и любой хороший продавец красок может дать совет. Грунтовка, состоящая на 100% из акрила, на водной основе или «водоразбавляемая», всегда предпочтительна из соображений долговечности, очистки и защиты окружающей среды, но для некоторых материалов, таких как определенные металлы, может потребоваться другой тип грунтовки.Если у вас есть вопросы, проконсультируйтесь с поставщиком краски о характеристиках вашей поверхности.
Primer можно наносить на поверхность распылителем, валиком и / или кистью. Валик в сочетании с кистью является наиболее типичным и обычно наиболее эффективным методом. Выберите тип валика в зависимости от текстуры поверхности, которую вы будете рисовать. Распылительные установки могут быть арендованы и / или реализованы подрядчиком по покраске. Иногда для более грубых поверхностей или поверхностей с глубокими канавками или линиями раствора распыление может либо сократить время на подготовку, либо быть единственным хорошим решением.
Краска
При выборе краски предпочтительно использовать 100% акрил художественного качества. Старайтесь избегать использования коммерческой краски – типа краски, которую тонируют на месте в розничном магазине с использованием базовой краски и иногда называют «краской для дома». Художественная краска окрашивается на фабрике, и разница очевидна при раскрашивании произведений искусства в больших масштабах. Краска художественного качества более непрозрачная, насыщенная и яркая, чем краска коммерческого класса.
Есть много розничных продавцов, которые предлагают 100% акриловую краску художественного качества в больших количествах, предназначенную для крупномасштабного нанесения. Как правило, это количества галлонов и пяти галлонов, но все чаще их можно найти и в пинтах, и в квартах. Эти краски похожи или идентичны другим краскам художественного уровня по номенклатуре, то есть кадмиевому оранжевому, диоксазиновому пурпурному, фтало-синему и т. Д., А также должны иметь рейтинги светостойкости, которые описывают способность каждого цвета противостоять выцветанию на солнце.Рейтинг светостойкости №1 является лучшим, сопротивление уменьшается с увеличением числа до №2, №3 и т.д. тип красного поверх другого, не меняя при этом исходную палитру.
Всегда пользуйтесь инструкциями производителя по разбавлению краски. Художник по росписи всегда будет стремиться к тому, чтобы краска была как можно более растекающейся по большой поверхности, при этом сохраняя непрозрачность или создавая желаемую прозрачность.Как правило, большинство производителей акриловых красок советуют не более 10% разбавления воды по объему. Также можно использовать акриловые среды и наполнители / замедлители схватывания – опять же, проверьте рекомендации производителя по таким вещам перед использованием и, возможно, используйте тестовую зону перед использованием в масштабе. Прежде всего, не экономьте на краске. Используйте качественную краску и используйте ее в большом количестве. Даже когда желательна полупрозрачность, постарайтесь добиться эффекта, тщательно смешивая оттенки, а не «смывая» краску по поверхности, как можно было бы предпочесть на холсте.Окрашивая как можно больше неразбавленной светостойкой краской, вы продлите срок службы панно на годы.
Прозрачный слой
Наконец, лак. Существует несколько разных мнений о типе прозрачного покрытия, которое следует наносить на вашу готовую фреску, но не должно быть никаких аргументов относительно необходимости какого-либо типа прозрачного финишного покрытия.
Чтобы понять назначение прозрачного покрытия, подумайте об автомобильной краске, поскольку в обоих применяется один и тот же принцип.Это картины, которые находятся снаружи 24/7. Они постоянно получают дождь, грязь, ветер и всевозможные издевательства; они должны иметь какое-то защитное покрытие, чтобы хорошо служить и стареть. Эти покрытия не только защищают от непогоды и вандализма, но и значительно упрощают очистку или ремонт при необходимости. На рынке даже есть некоторые УФ-фильтрующие покрытия, которые еще больше предохраняют изделие от выцветания на солнце. Обычно это не является необходимым или экономически неэффективным при использовании светостойкой краски, но это вариант на рынке.
Наиболее распространенный тип прозрачного покрытия, используемого на фресках, – это просто 100% прозрачный акрил, который имеет тот же состав, что и грунтовка и краска, которые использовались на самой фреске. Таким образом, ретушь может быть произведена непосредственно на поверхности с последующей ретушью прозрачного покрытия очень простым способом в течение всего срока службы. 100% акриловое прозрачное покрытие также доступно во многих различных типах блеска. Вы можете выбрать матовый, полуглянцевый, высокоглянцевый и т. Д. Полуглянцевый – это наиболее часто выбираемый блеск, так как он больше всего напоминает свежую неразбавленную краску.
Акриловые прозрачные покрытия можно наносить распылением, кистью или безворсовыми валиками (всегда старайтесь использовать самый низкий ворс для прозрачного покрытия) и обычно наносят в один или два слоя. Используйте только продукты с маркировкой «не желтеющие». Их можно легко приобрести в розничных магазинах художественного уровня, магазинах товаров для дома и в розничных магазинах красок для коммерческих и жилых помещений.
Конечно, если вы рисуете фреску в или на сильно вандализированной области или поверхности, вам может потребоваться настоящий лак типа «анти-граффити».Покрытия против граффити делятся на две категории: жертвенные и не жертвенные.
Жертвенные покрытия, как правило, также представляют собой акриловые краски на водной основе, которые создают защитный слой между окончательной краской и любыми граффити, нанесенными на нее. Чтобы удалить граффити, снимается жертвенное покрытие. Затем на окрашенную поверхность наносится новый слой покрытия, чтобы защитить произведение от будущих граффити. Если вы решите использовать жертвенное покрытие, всегда проверяйте его на образце или на макете, чтобы убедиться, что метод удаления работает без повреждения произведения искусства.
Покрытия без потери качества создают «очищаемый» барьер между произведениями искусства и граффити и традиционно представляют собой двухкомпонентные эпоксидные системы окраски. Это позволяет удалять граффити, не снимая покрытия. Эпоксидные системы могут содержать очень агрессивные химические вещества, и их следует использовать с осторожностью, поскольку они могут быть очень токсичными. Они могут быть даже незаконными в вашем штате. Однако во многих штатах на рынке появляется все больше экологически чистых продуктов. Чрезвычайно важно следовать инструкциям производителя и настоятельно рекомендуется, чтобы их выполнял сертифицированный специалист.
Имейте в виду, что после того, как на произведение нанесено эпоксидное покрытие, пути назад уже не будет. Невозможно удалить или отремонтировать картину, находящуюся под ним, если вы заметите растрескивание, обесцвечивание, отслоение и т. Д. Что касается обесцвечивания, этот тип прозрачного покрытия может вызвать неблагоприятные химические реакции на краску под ним – иногда кислотное пожелтение или хуже. Этот тип прозрачного покрытия следует использовать только в крайних случаях, поверх акриловой краски высшего сорта и под строгим профессиональным контролем.Всегда консультируйтесь с местными розничными продавцами относительно наличия, надлежащего использования и утилизации этих типов продуктов в вашем регионе.
Расчет количества краски и бюджета
Расчет краски и других материалов для настенной росписи может показаться сложной задачей, но если вы выполните следующие действия, это поможет вам определить, сколько краски вам понадобится. Это можно сделать до или после того, как вы запомните конкретное произведение искусства.
Есть дополнительные соображения.В нашем примере выше вам может потребоваться только один галлон грунтовки и прозрачного покрытия, но и много разных цветов краски в зависимости от вашего дизайна. Или, если у вас ограниченный бюджет, вы можете позволить себе купить только ограниченное количество цветов и попросить художника создать дизайн для этой палитры. Лучше купить меньшее количество высококачественной краски и работать с ограниченной палитрой, чем использовать много дешевой краски, которая быстрее выйдет из строя. В большинстве случаев жизнь фрески является наивысшим приоритетом.
Всегда планируйте нанесение хотя бы одного, а иногда и двух слоев грунтовки и лака.
Есть и другие соображения относительно степени покрытия, напечатанной на этикетках. Обычно эта система оценок достаточно точна для колерованных коммерческих красок, но может немного отличаться при использовании грунтовки на необработанной впитывающей поверхности, такой как кладка, и большинство марок красок для художников не имеют такой оценки. Хорошее практическое правило – руководствоваться оценкой покрытия краской коммерческого класса примерно 200 квадратных футов на галлон для красок, которые будут использоваться для создания фрески, и использовать рейтинг производителя, напечатанный на этикетке для всех грунтовок и прозрачных покрытий. .
Однако две краски, которые, скорее всего, иссякнут, – это грунтовка и белый цвет. Это особенно верно при нанесении грунтовки на впитывающую поверхность, такую как бетон или кладка. Вы почти всегда будете использовать как минимум на 10% больше каждого из них, чем вы изначально думали. Обязательно убедитесь, что это покрыто непредвиденными обстоятельствами и бюджетом проекта.
Определить количество краски в квадратных футах относительно легко, но преобразование рисунка в порядок окраски может показаться довольно сложным.Поработайте с художником, создавшим фреску, чтобы принять окончательное решение о том, сколько краски покупать. Подумайте о покупке краски в компании, которая позволит вам вернуть все лишнее, если оно не распечатано. Это редко, но стоит спросить об этом перед покупкой. После того, как вы создадите цветную шкалу, вы можете выбрать все сплошные цвета в дизайне, приблизительно применить шкалу каждого, связать ее с рейтингами покрытия (позвольте немного переборщить для осторожности), и вы сможете придумать довольно точный порядок рисования из этого упражнения.Цвета, требующие смешивания – например, оттенков кожи – немного сложнее оценить. Но опять же, как только вы определили более крупные прямые цвета, вы сможете лучше понять более тонкие с точки зрения количества.
Обратите внимание, что большинство местных магазинов не продают краски художественного качества в галлонах или пятигаллонных ведрах. Следовательно, если вы заказываете онлайн или у местного продавца и вам необходимо оплатить доставку, вы можете столкнуться с большим риском того, что у вас не будет бюджета, который позволял бы разместить несколько поставок.Хороший метод – быть как можно более точным в первом заказе и иметь бюджет, который учитывал бы второй меньший заказ – либо в качестве непредвиденных обстоятельств, либо в качестве дополнения.
Вы заметите, что не все краски имеют одинаковую цену, особенно когда вы имеете дело с разнообразием художественного уровня. При заказе настенной росписи это может резко изменить ваш общий бюджет. Тем не менее, как обеспечить начальный бюджет проекта, если дизайн еще не завершен или даже не обсужден? Большинство материалов (строительные леса, кисти, грунтовка, лак и т. Д.)) будет той же самой стоимостью, несмотря ни на что – вам просто нужно знать площадь в квадратных футах. В краске для настенной росписи вы можете выбрать самые дорогие цвета или смесь ваших любимых и самых дорогих.
Stuyvesant van Veen, Pittsburgh Panorama , 1937, по заказу Отдела живописи и скульптуры Казначейства
Фотография любезно предоставлена Управлением общих служб США
Хороший бюджет будет включать следующие категории:
В зависимости от местоположения другие предметы могут включать:
Хорошо иметь доступ к складским помещениям, водоснабжению и туалетам на территории, но, если эти вещи не могут быть обсуждены бесплатно, то обязательно включите их в бюджет.
Проект настенной росписи следует рассматривать как рабочее место. Как и в любом строительном проекте, следует соблюдать все правила безопасности, соблюдения и получения разрешений. Любой, кто работает над проектом, должен быть обучен правилам на месте, и если вы работаете с волонтерами или более чем небольшой группой обученного персонала, рекомендуется опубликовать правила для всеобщего обозрения.
Deanna Mance, City Composition , 2016, по заказу Envision Downtown и города Питтсбург
Фотография Кахмилы Фридсон
На подъеме: строительные леса и подъемное оборудование
Для того, чтобы получить надлежащий доступ и покрасить внешнюю или внутреннюю поверхность, высота которой превышает 10-15 футов, использование строительных лесов или гидравлического подъемника какого-либо типа – действительно единственный способ.Даже на небольших стенах лестницы и стремянки – не самые безопасные и простые варианты. Даже одна секция строительных лесов в качестве альтернативы стремянке избавит вас от беспокойства, обеспечит легкий доступ и предотвратит травмы или несчастные случаи. Для стен большего размера необходимо учитывать контекст потенциальной стены с фресками с точки зрения доступа под стеной, а также можно ли разместить там строительные леса или другой тип оборудования будет более подходящим. Типы оборудования, используемого для росписи, включают:
Наклон поверхности под сайтом настенной росписи всегда является проблемой при принятии решения о том, как лучше всего получить к нему доступ. Строительные леса могут выдерживать довольно небольшой уклон – с ними можно использовать выравнивающие ножки – но лифты действительно не могут выдерживать большой уклон, пока их собственные предохранительные механизмы не воспрепятствуют их использованию.
Кроме того, некоторые лифты являются электрическими и могут потребовать подзарядки в течение ночи, в то время как другие работают на бензине или дизельном топливе.Есть много местных компаний, которые с радостью сдадут оборудование вам или вашему клиенту в аренду.
Большинство компаний по аренде предлагают информацию на веб-сайтах, но лучший способ начать – встретиться с представителем оценщика на месте и получить ценовое предложение. Рекомендуется, чтобы представитель посетил объект вместе с вами, потому что он сможет применить свой ценный опыт в вашей ситуации, потенциально сэкономив вам деньги или время, но также, возможно, найдет подходящее оборудование и решит проблемы безопасности, которые вы не могли бы видеть.Хорошая идея – получить предложения от нескольких поставщиков, чтобы получить лучшую цену.
Обычно более экономически выгодно использовать строительные леса для долгосрочного проекта и гидравлический подъемник для более короткого. Но это не всегда так, и условия вашего сайта могут диктовать одно над другим. В городских условиях, например, вам может потребоваться получить городское разрешение – иногда не для фрески, а для строительных лесов – и предоставить проходные строительные леса над тротуаром, как использование моторизованного гидравлического подъемника. может быть запрещено в этой области или для этого приложения.Или может быть определенное время дня, когда разрешена погрузка оборудования или строительных лесов. Хороший представитель компании знает эти вещи и может помочь преодолеть сложности.
Вот предлагаемая процедура:
Опять же, безопасность невозможно переоценить. На месте вы должны ограничить доступ к строительным лесам или подъемному оборудованию, чтобы избежать инцидентов во время работы, а также когда никого нет. Руководствуйтесь здравым смыслом и проявляйте особую осторожность, когда присутствуют волонтеры или помощники, и ограничивайте количество добровольцев и помощников, которые присутствуют на каждой рабочей сессии. Когда и если нужны добровольцы, держите их только на первом / нижнем уровне строительных лесов или на земле. Дайте им несколько основных правил, таких как «запрещать обувь с открытым носком» и «запрещать наушники», которые помогут всем сохранять безопасность и сосредоточенность.
Наконец, строительные леса, лифты, краска, вода, электричество, щетки и т. Д. Должны иметь безопасное место на рабочем месте, когда вы не красите. Носить эти предметы каждый день – плохая идея. В некоторых случаях это также может помешать выбору сайта. Знайте, что нужно спрашивать об этих вещах и заранее обсудить их с владельцем недвижимости и заинтересованными сторонами.
Страхование
Независимо от масштаба вашего проекта, вы должны учитывать потребности в страховании.Настоятельно рекомендуется приобрести страхование гражданской ответственности, покрывающее проект. Страхование общей ответственности покрывает ущерб, нанесенный объекту, и травмы посторонних лиц, которые не работают на объекте. Он не распространяется на людей, работающих над проектом, сотрудников или волонтеров.
Страхование гражданской ответственности необходимо при аренде оборудования. Фактические параметры покрытия часто меняются, поэтому это необходимо уточнить у каждого поставщика при составлении бюджета или аренде.Обычно каждый продавец требует страховки для защиты оборудования от повреждений и травм в период аренды. Большинство розничных продавцов строительных лесов и лифтов предложат страховщикам, которых можно приобрести как часть аренды, но, поскольку в любом случае рекомендуется приобрести полис страхования общей ответственности для всего проекта, вы можете добавить любые требования к страхованию от розничного продавца строительных лесов к политика вашей общей ответственности за весь проект. Обычно этого достаточно, и не требуется дополнительных затрат на страхование.
В дополнение к страхованию общей ответственности вы можете рассмотреть возможность страхования добровольцев, которые покроют случайные медицинские расходы, и страхование компенсации работникам. В Fractured Atlas есть отличные онлайн-ресурсы, объясняющие различные виды страхования.
Есть много способов выбрать художника для своего паблик-арт-проекта. Двумя основными формами отбора артистов являются прямой выбор артиста или подача заявок через обращение к художникам.Во многих сообществах есть реестры артистов, с которыми можно ознакомиться или использовать для прямого отбора или предложения. В Питтсбурге Управление общественного искусства Питтсбурга (OPA) – хороший ресурс для поиска художников. OPA также управляет Списком возможностей артистов, в котором вы можете размещать свои вакансии артиста. Существует множество ресурсов о передовых методах отбора артистов, а также о плюсах и минусах каждого метода. Вы можете узнать больше на publicartpittsburgh.org.
Сэнди Кесслер Камински, Welcome to the Strip , 2004, заказчик Sprout Fund
Изображение предоставлено художником
Вот некоторые соображения при выборе художников для росписи фресок:
Артисты всегда должны проходить собеседование лично или по видеоконференции для получения комиссионных, прежде чем они получат контракт.Рекомендуется провести собеседование с группой из 3-5 художников, чтобы выбрать наиболее подходящего для вашего проекта.
Вы, конечно, можете использовать это в качестве руководства – возможно, не все проекты наберут достаточно кандидатов, чтобы требовался этап финалиста, – но важно встретиться с конкурирующими художниками и обсудить их методы и опыт. Даже если вы напрямую выбираете художника из реестра художников, встреча и обсуждение (если не интервью) проекта лично в первую очередь очень полезны. Вы были бы удивлены, узнав, сколько раз это имеет значение.
Совершенно необходимо иметь договор с художником, который рисует фреску. Из этого правила нет исключений. В контракте должны быть изложены все ожидания в отношении дизайна, изготовления, работы с сообществом, авторских прав, срока службы произведения искусства, возможности удалить произведение искусства и графика платежей для художника. Вы можете найти образцы контрактов для просмотра на сайте publicartpittsburgh.org.
Кроме того, вам следует заключить договор с владельцем недвижимости, где будет расположена фреска.В таком соглашении должно быть указано:
Письменное оформление этих обязательств в начале процесса имеет решающее значение, чтобы все стороны понимали ожидания и свои обязанности в проекте.
Разработка содержания фрески – увлекательный процесс. Помните, вы наняли художника.Пусть делают свое дело! Не позволяйте сообществу диктовать все содержание фрески, если художник не просит их участия. Помогите художнику подключиться и понять контекст сайта, а затем дайте ему время разработать концепцию, которую можно будет пересмотреть. Если вы хотите, чтобы художник сотрудничал с кем-либо для разработки контента, убедитесь, что вы четко понимаете это с самого начала и что художник согласен с этим процессом. Или, если художник хочет собрать свою группу людей для сотрудничества или найти вдохновение в других ресурсах сообщества, помогите художнику найти то, что ему нужно.
Помните, что фрески могут быть любыми – они не обязательно должны быть историческими изображениями местности, памятниками идеалам, отдельным людям или организациям или быть «вдохновляющими». Они, конечно, могут быть этими вещами, но они также могут быть просто искусством (ради искусства)!
Но каков его контекст? В городской среде, конечно, присутствует архитектурный контекст – визуальный. Однако во многих случаях объект также имеет исторический, социальный и другие экологические / природные контексты.Дизайн должен был каким-то образом исследовать и адресовать общий контекст сайта, но он никогда не должен быть ограничен этим контекстом. Лучшие фрески выходят за рамки и трансформируют / дополняют контекст. Они не просто повторяют то, что уже есть. Кроме того, при проектировании пространства любители-монументалисты часто упускают из виду линии обзора, четкость и различные точки зрения зрителя. Все это имеет решающее значение для успешного дизайна.
Каждый дизайн настенной росписи должен быть внимателен к своим зрителям и соответствовать дизайну.Например, не следует включать много тонких, сложных дизайнерских работ в фреску, которая находится на высоте 30 футов над головами зрителей – они не смогут ее прочитать. Но в других местах, где есть плененная аудитория на земле, реагируйте на это, давая пешеходам возможность взглянуть на их уровень. Если у вас есть как длинная линия обзора / навес, так и мультимодальные средства просмотра, подумайте о том, чтобы включить элементы, которые работают издалека и вблизи.
Важно, чтобы многие из людей, знакомых с поверхностью, на которой вы рисуете, хотели испытать фреску, которую вы хотите нарисовать.Примите меры, чтобы вовлечь жителей, владельцев бизнеса и частых посетителей в процесс проверки содержания фрески. Вы не можете угодить всем, но принятие мер, направленных на то, чтобы люди были информированы и участвовали в обсуждении, приведет к более увлекательному процессу. Люди, вероятно, оценят то, что вы спросили их точку зрения, даже если конечный результат не совсем такой, как они просили. Надеюсь, в результате готовый продукт станет еще лучше!
Том Моссер и Сара Зеффиро, Два Энди , 2005, заказчик Sprout Fund
Фотография Рене Розенстил
Желательно работать с сообществом на всех этапах процесса.Подумайте об этом так: вы собираетесь создать что-то, что сообщество будет видеть каждый день. Будь хорошим соседом. Относитесь к сообществу с уважением и привлекайте их к участию в этой комиссии. Вот несколько предложений:
Когда вы планируете начать фреску, подумайте также о ее окончании. Необходимо задать три вопроса:
Если у вас нет определенного источника финансирования или партнера, который будет поддерживать фреску в течение долгого времени, не считайте свою фреску постоянной.Определите срок службы, соответствующий бюджету и организации, заказывающей фреску.
В контракте должны быть указаны обязанности владельца собственности, агента по вводу в эксплуатацию или стороннего / некоммерческого партнера, ответственного за финансирование любого текущего технического обслуживания. Контракт также должен давать художнику право преимущественной покупки для выполнения ремонтных работ. Обведите в общих чертах «обычные вещи» и «основные предметы» и определите, что художник будет делать, а что может сделать сам или владелец недвижимости.
Обычно настенная живопись не требует особого ухода, если она была правильно нанесена на поверхность или основание. Однако всегда есть вопросы о непредвиденных природных или техногенных происшествиях, граффити и просто старости. В какой-то момент фреску нужно будет частично или полностью отретушировать. Это может сделать, но обычно не ваш заурядный «маляр». Важно нанять художника для ремонта или ретуши, чтобы должным образом воспроизвести оригинальную «руку» работы, хотя это может не быть оригинальным художником работы.
Получить хоть немного «руководства по эксплуатации» от художника – тоже отличная идея. Когда придет время отремонтировать изделие, будет необходимо простое изложение типов материалов, цветов, контактной информации художников, помощников и продавцов / продавцов, используемых в работе. Кроме того, возьмите отсканированную копию или сохраните реальный оригинальный дизайн. Художник, агентство по сдаче в эксплуатацию и владелец недвижимости должны на всякий случай хранить копию в файле. Помимо того, что это интересный артефакт мероприятия, этот дизайн может быть использован для полного воспроизведения фрески, если это необходимо – в другом месте или на исходном месте – и, конечно, если это приемлемо для художника и других сторон.
Фрески сообщества – очень смелый и доступный способ оживить район и нанять художников. С небольшой подготовкой и хорошим дизайном вы сможете создать в своем городе непреходящее произведение искусства, которое будут ценить ваши жители и гости.
Думаете, вы готовы создать свой сейчас? Надеюсь, это краткое руководство даст вам достаточно информации, чтобы продолжить – просто не бойтесь брать трубку и задавать вопросы экспертам, местным или другим. Это ключ.Создание произведений искусства для публичного мира – это всегда процесс. Но это также приносит больше удовольствия, чем все остальное, что вы когда-либо можете сделать. Это стоит того! И ваше сообщество тоже. Идите вперед и побеждайте. Общественное царство ждет!
Родом из Арканзаса, Мортон получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Центрального Арканзаса в 1996 году. Получив степень магистра изящных искусств в живописи в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, Мортон также работал в качестве настенного росписи. художник Городской программы настенных искусств Филадельфии до переезда в Питтсбург в 2001 году.С 2003 по 2007 год Мортон помогал создавать и управлять Sprout Public Art Program, некоммерческой организацией, которая использовала местных художников для росписи фресок на юго-западе Пенсильвании. С 2007 по 2009 год Мортон работал консультантом по искусству в Pittsburgh Citiparks и инструктором в Питтсбургском центре искусств. Мортон был нанят в качестве менеджера по общественному искусству в Питтсбурге в 2009 году, и эту должность он занимал до своей отставки в конце 2015 года. В качестве руководителя отдела общественного искусства в Департаменте городского планирования он поддерживал общественность города. коллекция произведений искусства, разработала планы и политику, реализовала новые произведения общественного искусства и программы, а также была штатным сотрудником Городской комиссии по искусству.Мортон в настоящее время работает независимым консультантом по искусству в Питтсбурге, штат Пенсильвания.
Техническая поддержка
Страхование / финансовое спонсорство
Краска
Фрески
А знаете ли вы, что фреска происходит от французского слова «мур», что означает стена? Настенная живопись включает в себя такие техники, как фреска, энкаустика, мозаика, витражи и фотография, и многие из этих техник можно увидеть на протяжении всей истории.Независимо от того, рисуете ли вы на большом холсте и прикрепляете его к стене или рисуете прямо на стене, акриловые краски очень универсальны и долговечны для настенных росписей в экстерьере и интерьере.
Что такое фреска?
Фреска – это произведение искусства, которое нарисовано на стенах.Он может быть внутри зданий или снаружи для всеобщего обозрения. Они большие и требуют художественного мастерства, чтобы их нарисовать. Произведение искусства включает в себя архитектуру здания, чтобы выделить картину и здание как одно целое.
Продолжаются споры о том, можно ли считать рисунки на холстах, которые затем повешены на стенах, фресками. Однако это художественный стиль, который используется с 19 века. Фрески есть только на боковых стенах; они могут быть на потолках и полах.#
Краткая история фресок
Росписи датируются 30 000 годом до нашей эры и относятся к самым ранним росписям в пещере Шове, Франция. Наибольшее количество картин находится в египетских гробницах 3150 г. до н.э., Помпеях в 100–79 гг. До н. Э. И минойских местах 1700–1600 гг. До н. Э. Весь период, в течение которого сохранились древние картины, известен как эпоха верхнего палеолита.
Сухая штукатурка – так складывались картины в средние века, 14 век. Настенная живопись Кералы является примером фрески секко.Когда в 1300 году в Италии прижилась техника росписи по мокрой штукатурке, качество настенной росписи выросло. Это время, когда настенная живопись начала формироваться и становиться современной.
Самым известным стилем фрески является фреска, но существует множество методов и техник, как показано мексиканским движением мурализма, которое прочно укоренилось в наше время. Пионерами этого движения являются Диего Ривера, Дэвид Сикейрос и Хосе Ороско.
Фресковая техника росписи с использованием водорастворимых красок и известкового налета.Нанесение смеси на большую поверхность приводит к росписи стен. Когда смесь высохнет, цвета принимают форму. На протяжении тысячелетий использовался другой метод, известный как техника Marouflage.
Сегодня люди еще больше ценят фрески, и методы их изготовления другие. Сейчас они включают масляную живопись, которая очень популярна. Есть абстрактные картины и фрески трикстера, известные как Trompe-l’oeil. Значительные изменения произошли в 80-х годах прошлого века благодаря творчеству Грэма Раста и Райнера Марии.В Европе масляная живопись заняла центральное место в частных и общественных зданиях.
Роспись стен революционна и доказывает, что стены и потолок не обязательно должны быть однотонными. Теперь настенные рисунки можно показать, перенеся их на плакат из бумаги, а затем наклеив их на стену. Художественное или фотографическое изображение создает иллюзию реалистичной сцены на стене.
История техники росписи стен
Роспись фресками – самый ранний из используемых методов.Оно пришло из Италии и произошло от слова свежий. Есть две категории искусства. Фреска – это когда вы наносите краску на штукатурку на стены и потолки, тогда как в технике фрески Буон вы рисуете пигментом и смешиваете его с водой на тонком влажном известковом слое раствора или штукатурки. Влажная штукатурка и краситель смешиваются, а когда он высыхает, реакция с воздухом склеивает частицы пигмента.
Как только процесс будет завершен, картина может длиться столетия, при этом картины выглядят свежими, а цвета блестящие.Роспись фрески выполняется на сухой штукатурке, поэтому для пигмента требуется среда, такая как клей, масло или яйцо, которые закрепят пигмент на стене.
Меццо-фреска – это еще одна техника рисования на почти сухой штукатурке, появившаяся в 16 веке Игнацио Поццо. Пигмент легко проникает в штукатурку и дает безупречные фотообои. Стиль живописи меццо-фреска значительно перенял метод фрески Буона.
Материалы, используемые в росписи стен
На протяжении веков для росписи стен использовались различные материалы, и развитие техники также привело к изменению материалов.Самая ранняя известная – это живопись темперой, которая затем уступила место масляной живописи в 16 веке.
Когда-то завершенные картины не имели защиты от солнечных лучей. По мере того, как меняются материалы и времена, лак и защитный акрил стали защищать фрески от ультрафиолетовых лучей солнца.
Юные художники-художники используют глину POP. Их смешивают с клеем, чтобы сделать их еще более прочными. Когда глина высохнет, вы рисуете желаемыми цветами и даже наносите лак для защиты.
Технологии заняли свое место в настенной росписи. Цифровые методы сейчас обретают форму в фресках, таких как пейзаж на стене. Настенная живопись на протяжении многих лет постоянно развивалась, и она продолжает развиваться, включая использование современных материалов и изображений.
Преимущества фресок
Фрески необходимы в мире искусства и в современном мире, потому что они приносят искусство публике и делают людей более осведомленными об искусстве. Фрески дороги и требуют значительного времени, поэтому для того, чтобы выставить картину, нужен спонсор, который финансирует проект.
Фрески также являются средством коммуникации. Вы можете использовать настенную живопись, чтобы передать сообщение, которое вы хотите, чтобы общественность знала. Размер картины привлечет внимание публики, что делает ее эффективным способом передачи сообщения.
Фрески влияют на отношение людей, проходящих мимо них. Каждый получает свое представление о картине, и поэтому они добавляют эстетическую ценность тем областям, которые они выставляют. Они могут быть туристической достопримечательностью, улучшающей местность.
Фрески также можно использовать в качестве пейзажей, особенно потому, что они огромны, и их трудно не заметить. Каждая картина уникальна, и ее сложно спутать с другой. Фрески – это способ самовыражения художников-монументалистов. Это их способ общения с людьми и миром. Они привлекают внимание людей и оставляют свой след в этом районе на века.
Фрески постоянно появляются, и большинство людей теперь осведомлено о существовании картин, их художественной ценности и значении в обществе.Им нужно время и терпение, чтобы смириться, и с появлением современных технологий эволюция мурализма идет даже быстрее, чем раньше.
Важнейшие требования к покраске фотообоев – энтузиазм к проекту и выносливость. Вы рисуете большую площадь, и это займет некоторое время, но награда того стоит. Если вы никогда раньше не рисовали фрески, не паникуйте. Вы просто будете применять навыки рисования, которые у вас есть от «обычного» рисования.Вдохновляйтесь фресками таких великих людей, как Леонардо да Винчи, и помните, что в прошлые века фреска ценилась больше, чем станковая!
Тщательно очистите стену от пыли и жира и дайте ей высохнуть. Подумайте о том, чтобы нанести свежий слой краски или грунтовки, прежде чем приступить к дизайну, особенно если на стене есть цветовые вариации.
Самый простой способ перенести дизайн фотообоев на стену – использовать метод сетки.По мере того, как вы набираетесь опыта, вы, вероятно, обнаружите, что набросок дизайна на стене менее детализирован.
Проще говоря, для создания сетки дизайна вы рисуете набор квадратов размером 1 дюйм или 5 см поперек исходного рисунка, а затем сетку на стене с таким же количеством квадратов, но, очевидно, они значительно больше. Затем вы используете квадраты чтобы помочь вам при перерисовке рисунка на стене.
Если панно будет подвергаться воздействию солнца, вам понадобится краска, которая выдержит это воздействие.Проверьте светостойкость (УФ) краски, которую вы собираетесь использовать.
Качественные акриловые краски для стен – идеальный вариант, но проверьте свой бюджет, так как они могут оказаться слишком дорогими для всей росписи. В этом случае используйте их для деталей и «обычную» бытовую краску для блокировки в нижних слоях или на больших площадях. Выбирайте краску с матовым покрытием или покрытием из яичной скорлупы, чтобы свет не отражался от фрески.
Если ваши фотообои доступны маленьким детям с их неизбежно липкими пальцами, защитите их последним слоем защитного прозрачного лака, который также упростит их очистку.
Пока тысячи американцев выражают свой голос в знак протеста, художники позволяют своим кистям говорить о расовом возмездии.
Они раскрашивают улицы надписью «Черная жизнь имеет значение». Стены окрашивают баллончиками с мемориальными изображениями в радужных тонах. Они рисуют кулаки, цветы и лица и делятся ими в Instagram. Они действуют из побуждения к созиданию, подстегиваемого болью смерти Джорджа Флойда и глобальной пандемией.
Хотя термин, который многие используют для обозначения такого рода работ, «артивизм», кажется новым, идея о том, что художники также выступают в качестве активистов и лидеров культурных изменений, имеет глубокую историю.
«Художники всегда были лидерами протеста, сопротивления и надежды в общинах чернокожих и других маргинализированных сообществах по всей стране», – говорит Аарон Брайант, куратор фотографии и визуальной культуры в Национальном музее афроамериканской истории и культуры.
Коллектив художников иллюстрирует историю и влияет на нее.Как личности, у них есть свои уникальные истории, стоящие за их искусством.
Вот девять из этих историй.
Томас «Объезд» Эванс и Иеро Вейга позируют перед своими работами. Предоставлено Иеро Вейга
Иеро Вейга, 32 года, категорически не хотел быть мемориалом художник несколько недель назад.
«Мы видим, как происходит много ужасных вещей, и я сам стал жертвой жестокости полиции», – говорит Вейга.«Я знаю слишком много случаев».
Но Вейга столкнулся с коллегой по граффити Томасом «Объездом» Эвансом, который работал над фреской Джорджа Флойда, темнокожего мужчины, задохнувшегося коленом белого полицейского.
Эванс, 35 лет, поддержал изменение взглядов Вейги.
«Мы визуальные историки современности», – говорит Эванс. «Я говорю многим артистам, что вы должны задокументировать то, что происходит сегодня. Я призываю больше художников использовать свои работы для создания сообщений и разговоров о том, через что они проходят в обществе.
Вейга, тронутый словами Эванса, присоединился к нему у стены. Реалистичный стиль Вейги в сочетании с красочной палитрой Эванса создают захватывающую дух фреску: их изображение Флойда выглядит так, как будто он возвращается к жизни.
Эти двое совместно работали над дополнительными яркими фресками и начали финансируемый коллективом проект «Распылите их имя», движение по украшению стен и чтению памяти чернокожих людей по всей стране.
Фреска A BLACK LIVES MATTER на одной из улиц Шарлотты.Художница Дакота Айянна нарисовала первую букву L.Will Jenkins, @simplisticphobia
Дакота Айянна позирует со своей буквой L с уличной фрески BLACK LIVES MATTER в Шарлотте. у людей вместо голов были полевые цветы, в основном потому, что она не хотела рисовать лица. Но если вы попросите ее нарисовать автопортрет сегодня, на нем все равно будет цветочная голова. Она соединяется с этим образом.
«Как чернокожая женщина, я могу расти где угодно, – объясняет Айянна.«Я могу адаптироваться к любому шторму, любой погоде, любым изменениям. В сообществе черных это то, в чем мы действительно хороши».
Итак, когда 25-летнюю Айянну попросили внести первую букву L на фреске Black Lives Matter, сделанной группой художников в центре города Шарлотт, Северная Каролина, она знала, что ее письмо будет включать в себя цветочного человека. реальных людей: члены сообщества, которых Аияна никогда не встречала, вышли поддержать ее и других художников-монументалистов, даже испачкав руки, чтобы соскрести старую краску.Одна семья привезла фургон с закусками и напитками, которые мальчик вручил артистам.
Коммунальная рабочая среда изменила Айянну, которая привыкла спокойно творить искусство самостоятельно. Для нее это было также изменением в том, что роспись фрески с ее огромными буквами казалась более смелой формой активности, чем она практиковала раньше.
«Когда я говорю« активизм », здесь люди думают о радикальных выражениях. Не все на это хорошо реагируют », – говорит Айянна. «Моя цель в моем искусстве – не обидеть, а, скорее, дать вам почувствовать это.И если ты ненавидишь то, что чувствуешь, я сделал свое дело ».
Грейси Пекрул поделилась этой иллюстрацией с Бреонной Тейлор 5 июня, в день, когда Тейлор исполнилось 27 лет. Марш за наши жизни. ФОТО ГРЕСИ ПЕКРУЛ
Грейси Пекрул всего 18 лет, поэтому ее не было в живых во время суда над Родни Кингом и реакции на приговор 1992 года.Но Пекрул живет в Сими-Вэлли, Калифорния, где и произошло это событие. Она знает, что культура ее города должна измениться, и она хочет быть частью движения к прогрессу.
В 16 лет Пекрул участвовал в демонстрации «Марш за наши жизни», которая поддержала закон о предотвращении насилия с применением огнестрельного оружия после стрельбы в средней школе Стоунмана Дугласа. Но она чувствовала себя обязанной сделать больше, чем марш. Она сделала своеобразное искусство: рисунки 17 жертв, для которых написала краткие биографии. На это у нее ушло больше двух недель, но она не хотела забывать о мертвых.
Нужно много людей запомнить.
Пекрул недавно поделился портретом Бреонны Тейлор, чернокожей женщины, которая была смертельно ранена полицией в своей квартире. Изделие было сделано на iPad Pro с помощью карандаша Apple, и на нем изображена сияющая Бреонна с блестящими волнистыми волосами и цветущей лиловой цветочной короной. Бейонсе – одна из многих в Instagram, которые поделились изображением в день 27-летия Тейлора.
«Я всегда знал, что хочу заниматься искусством, и не знал, как это проявится», – говорит Пекрул, только что окончивший среднюю школу.«Когда я занялся активизмом, я действительно почувствовал, что был момент:« Это моя цель »».
Тедди «Стат» Филлипс написал букву I в «BLACK LIVES MATTER» фреска в Сиэтле. Дэвид Райдер, Getty Images
В 2017 году Тедди Филлипс создал бесплатное приложение, наполненное его яркими рисунками с цветными блоками, под названием «Для культуры». Это викторина о культуре чернокожих, которую скачали более 50 000 раз в магазине Google Play.
«За культуру» 31-летний Филлипс много говорит.«Это действительно для моих предков. Я хочу отдать им дань как можно больше».
Вот почему он включил фразу внутри гиганта «I» в уличную фреску «Black Lives Matter» в Сиэтле, которая ведет к автономной зоне Капитолийский холм, известной как CHAZ.
Тедди «Стат» Филлипс сделал эту иллюстрацию после того, как увидел старое фото его матери, медсестры. Тедди «Стат» Филлипс сделал эту иллюстрацию после того, как увидел старую фотографию своей матери, медсестры. Тедди «Стат» Филлипс сделал эту иллюстрацию после того, как увидел старую фотографию своей матери, медсестры.ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ ТЕДДИ ФИЛЛИПСАРодство и активизм идут рука об руку для Филлипса. Он хочет последовать примеру своего деда, активиста, который участвовал в марше с Мартином Лютером Кингом-младшим, и показать повседневных героев, таких как его мать, медсестра. Он хочет отправить сообщение детям, в которых он вырос:
«Когда мы росли в Монтгомери, штат Алабама, нас учили либо продавать наркотики, либо идти в НБА или НФЛ», – говорит он. «Быть художником совсем не мешало нам. Теперь я могу вернуться и сказать детям: «Вы можете стать художником, если хотите.
Меган Малик и Марджани Абуго организовали общественное мероприятие по росписи фресок в DC Как друзья и коллеги в компании по организации мероприятий в Вашингтоне, округ Колумбия, они знают, как объединить людей для дела, сотрудничать с местными предприятиями и превратить пустые места в нечто энергичное.
Марджани Абуго (слева) и Меган Малик – коллеги, которые сейчас работают над новым видом проекта.Эфе Абуго
Но так долго они застряли дома, не планируя никаких событий и оплакивая смерть Джорджа Флойда. Их некогда оживленный город был покрыт фанерой. Это было мрачно и мрачно. Они должны были что-то с этим делать.
«Мы могли бы использовать наши таланты, чтобы изменить наш район», – говорит Абуго.
«Вместо того, чтобы оставаться в доме и плакать, мы могли бы собраться вместе и выйти на улицу, используя свои руки», – согласился Малик.
Женщины организовали команду волонтеров, чтобы сделать фрески, и стали сотрудничать с предприятиями, которые одолжили свои стены.Они работали с командой художников над картинами Бреонны Тейлор и Ахмауда Арбери. Они нарисовали кулаки телесного цвета под хэштегом Black Lives Matter в заколоченном ночном клубе. Они написали имена сотен погибших чернокожих, в том числе Денвера Смита, человека, который был застрелен в 1972 году полицией и является тезкой благотворительного фонда, который они поддерживают.
Они знают, что есть люди, которых они скучали. Они надеются, что имена, лица и кулаки помогут добиться положительных изменений, как подчеркивается в их хэштеге «Cre8Change».
«Мы надеемся, что и дальше будем продолжать делать это даже после того, что происходит здесь, в Вашингтоне», – говорит Малик. «Очевидно, что сейчас сезон выборов, поэтому мы можем использовать это как возможность просвещать людей и побуждать их голосовать».
Никколас Смит нарисовал эту фотографию Ахмауда Арбери, которая выглядит так, как будто мальчик молится. Предоставлено Никколасом Смитом
Никколас Смит начал творить искусство, потому что ему требовалась терапия.Около семи лет назад он переживал развод, и рисование эскизов казалось необходимой практикой для того, чтобы справиться с ситуацией. Поэтому он еженедельно создавал произведения искусства, в том числе изображение Мартина Лютера Кинга-младшего в толстовке с капюшоном, которое Смит создал в Photoshop после того, как Джордж Циммерман был оправдан в убийстве Трейвона Мартина, невооруженного чернокожего подростка в толстовке с капюшоном. Изображение стало вирусным.
Никколас Смит, 35 лет, художник и концепт-художник. ФОТО ФОТО ПРЕДОСТАВЛЕНЫ НИККОЛАСА СМИТА
. по совместительству художник-фрилансер.Смит, 35 лет, уроженец Хьюстона, живущий в Лос-Анджелесе, имеет вызывающий воспоминания стиль, который невозможно точно определить, потому что он варьируется от поп-музыки до импрессионизма.
Его работа включает в себя набросок Ахмауда Арбери, сделанный сильными мазками. Смит сначала нарисовал Арбери открытые глаза, а потом закрыл их, потому что «мне казалось, что он кричит, молится или что-то в этом роде. Я нарисовал молитву».
Еще одна вещь, которая является частью коллекции Смита, – это он и его новая жена, держащие руками ее беременный живот.
«Прогресс постоянно наблюдается», – говорит он, отмечая, что его жена напомнила ему, что 12 июня отмечается День любви, годовщина того дня, когда Верховный суд отменил запрет на межрасовые браки. быть напоминанием о том, в каком направлении мы должны двигаться “.
Смит говорит, что его работа показывает, что «черный человек в Америке на самом деле не одномерный или стереотипный, как его часто изображают», – говорит он. «Все мои работы – это всего лишь части меня».
Эта статья, размещенная в Instagram Даниэль Кока @ohhappydani, является одним из ее наиболее популярных изображений.С любезного разрешения Даниэль Коук
Даниэль Кока, 25-летняя уроженка Атланты, поняла, что, возможно, она заставит больше людей остановиться и услышать ее, если она попытается нарисовать свои идеи.
Даниэль Кок, 25 лет, делится иллюстрациями и блок-схемами того, как и почему существует системный расизм и как действовать. С разрешения Даниэль Кока
«Я всегда был человеком, который откровенно говорил и говорил тяжелые вещи», – говорит Кока. «Но, может быть, больше людей с большей вероятностью послушают то, что я скажу, если это красиво.
Используя iPad Pro с карандашом Apple, она создает рисунки, диаграммы и блок-схемы таких понятий, как «мысли, которые могут быть у вашего друга из меньшинства», «анатомия союзника» и иллюстрация Ахмауда Арбери над сенатором Камалой. Цитата Харриса: «Тренировки в присутствии Блэка не должны быть смертным приговором».
Красивое искусство Кока-Колы может показаться простым, но работы требуют от нее тщательного исследования, чтобы разбить аспекты расы и привилегий на простые для восприятия иллюстрации.
Сообщения, подобные тем, которыми она поделилась в День Мартина Лютера Кинга-младшего, в которых содержался знак протеста, в котором говорилось, что доктор Кинг был «радикальным нарушителем», а не «тихим, мягким, законопослушным миротворцем», заработали ей больше более 434000 подписчиков в Instagram.
Кока-кола обнаруживает, что люди, наконец, тоже хотят слышать ее голос: она провела три сеанса в Instagram Live, посвященные «превращению осведомленности в действия».
Ариэль Синха нарисовал портреты убитых чернокожих трансгендерных женщин, Риа Милтона и Ремми Феллса.Любезно предоставлено Ариэлем Синха
Ариэль Синха – иллюстратор, оттачивающий свой красочный, инклюзивный стиль. AZUREE WIITALA
Когда Ариэль Синха услышал историю Ахмауда Арбери, она рассердилась. Она сочувствовала его семье. Ей было больно. Она подумала: «А где же мои сильные стороны? Что у меня хорошо получается? Как я могу продолжать чтить жизнь этого человека и рассказывать эту историю? »
Она могла рисовать на своем iPad. Она нарисовала достойный портрет Арбери на фоне цветов. Похожим образом она нарисовала Бреонну Тейлор.Она нарисовала Джорджа Флойда. Она нарисовала Риа Мильтона и Доминика «Ремми Феллс», убитых черных трансгендерных женщин. И снова их образы были яркими, даже царственными. «Я хотел почтить красоту их жизни», – говорит Синха, который живет в Чикаго.
Будучи штатным дизайнером пользовательского интерфейса в агентстве, 30-летняя Синха все еще оттачивает свой художественный голос и старается, чтобы ее работа была инклюзивной. После того, как она опубликовала недавний снимок женщины с длинными волосами, у которой установлен кохлеарный имплант, ей написали несколько человек, которые были рады видеть себя представленными в искусстве.
«У меня есть друзья, которые постоянно бросают вызов и напоминают мне, что нужно быть более представительным в моих произведениях искусства», – говорит она. «Показывать людей всех типов телосложения, всех способностей, всех рас и просто подчеркивать красоту и человечность каждого – вот что я собираюсь. ”
Художник Шейн Грэммер недавно нарисовал фреску с изображением Джорджа Флойда в Западном Голливуде. Харрисон Хилл, USAT
Ранее в этом году Шейн Граммер почувствовал себя обязанным написать портрет Коби Брайанта после того, как легенда НБА умерла в результате смерти. крушение вертолета.Он не знал, что это будет всего лишь одна из мемориальных фресок, которые он сделает в этом году.
Художник Шейн Грэммер позирует со своей дочерью Эллианой перед фреской с изображением Мартина Лютера Кинга-младшего на Венис-Бич. С разрешения Шейна Грэммера
«Когда Кобе умер вместе со своей дочерью, я был сломлен этим», – говорит Грэммер, 48-летний мужчина из Чико, Калифорния.
Лак применяется только в том случае, если поделка будет активно использоваться в быту. Если же она будет выполнять только декоративную функцию, достаточно того, что акрил создаёт на поверхности защитную плёнку.
На виниловые обои по выбранному эскизу наносится рисунок.