Под театром теней для детей обычно понимается не только театр с куклами, но и изображения теней животных при помощи рук. Родители могут поразить своего ребёнка ожившими картинками на самой простой стене.
Театр теней – искусство, зародившееся много веков назад. Увлекались им самые богатые и именитые, ведь марионетки изготавливались вручную из тонкой, отлично выделанной кожи верблюдов. Ажурные куколки, животные и птицы, раскрашенные мастерами во все цвета радуги, стоили дорого.
И только в 17 веке французы поняли, что таинство театра теней, своими руками изображающего невиданные фигуры, особенно захватывает детей, поэтому это искусство буквально за пару лет распространилось в виде настоящей ролевой игры.
Организовать театр теней в домашних условиях проще простого! В тенях животных нет ничего сложного, чаще всего достаточно всего двух рук, чтобы увидеть зайчика, собаку или птицу.
Итак, как сделать тени своими руками?
Тени животных своими руками можно ещё и оживить! Пошевелите пальцами, и ваш зайчик сложит уши, а птичка полетит. Научите своего ребенка изображению теней животных, это разовьёт моторику малыша и его пространственное мышление.
Театр теней – это древний, очень зрелищный и удивительный (в особенности для детей) вид искусства. Как сделать своими руками экран и «актёров» для теневого театра; как придумать и предусмотреть самые эффектные и сюрпризные моменты спектакля; как привлечь детей к репетициям и постановке спектаклей театра теней – ответы на все эти вопросы легко найти в публикациях данного тематического раздела. Здесь собран живой опыт педагогов в области этого вида театрального искусства, таящего в себе большие возможности для всестороннего развития детей.
Показаны публикации 1-10
из 115
.
Все разделы
| Театр теней своими руками
И снова здравствуйте! Приветствую всех гостей на моей странице. Хочу представить вашему вниманию ширму для теневого театра , которую я изготовила для деток второй группы раннего возраста и театр теней по сказке «Репка» . Цель : Стимулировать детей и их инициативу в театрализованной …
Театрализованная деятельность в детском саду – это волшебный мир сказки. Играя в театр , ребенок раскрывает свой творческий потенциал. Именно театральная деятельность в большей степени позволяет развить творческие способности ребенка. В детских садах используют разные виды…Публикация «Конспект НОД. Теневой театр по сказке «Бычок – смоляной бочок» в…»
Цель: формирование представлений у детей о теневом театре, познакомить детей с русской народной сказкой; развивать и поддерживать интерес детей театральной игре Задачи: Создать условия для расширения интереса детей к театральной деятельности. Создать теплую, доброжелательную…
Библиотека изображений «МААМ-картинки»
Театр начинается с детства. Театр теней – самый необычный театр. Возник он очень давно, в древнем Китае. Тут роли исполняют не актеры и даже не куклы, а тени актеров или кукол. На сцене используется полупрозрачный белый экран, сзади которого светит мощный прожектор, а между…
Сценарий для теневого театра «Заюшкина избушка» для старшей группы Сценарий для теневого театра к сказке «Заюшкина избушка». Вход Под музыку (дети стоят в полукруге) В Сказке может все случится Наша сказка впереди. Сказка в гости к нам стучится, Скажем сказке – заходи! (Зайцы играют на полянке (зарядка под музыку) Сказочник Зайцы по лесу…
Мастер-класс для родителей «Как создать теневой театр дома» Цель: раскрытие ценности совместного времяпровождения и творчества детей и родителей Задачи: 1.Познакомить родителей с видами театра, используемыми в детском саду. Способами изготовления теневого театра и обыгрывания. 2.Привлечь родителей к изготовлению марионеток для теневого…
Театрализованная деятельность в детском саду – это волшебный мир сказки. Играя в театр, ребенок раскрывает свой творческий потенциал. Именно театральная деятельность в большей степени позволяет развить творческие способности ребенка. В детских садах используют разные виды…
Действующие лица: Лиса Журавль Рассказчик Рассказчик Подружилась лиса с журавлём. (Герои идут навстречу друг другу, берутся за руки и идут к краю сцены) Вот и вздумала однажды лиса угостить журавля и позвала его к себе в гости. Лиса Ах! Давно мечтаю я На обед вас пригласить И…
Теневой театр – волшебство, которое может поселиться в вашем доме. Создать его для ребенка можно своими руками.
Что нам понадобится:
Плотный картон
белая бумага
клей ПВА
кисточки для клея и краски
ножницы
стальная проволока 2 мм
кусачки и круглогубцы для работы с проволокой
деревянные рейки примерно 1,5 Х 1 см
ДВП примерно 14 Х 30 Х 40 см
шурупы
обойные гвозди
краска
белая ткань (хлопок) без рисунка
трубочка для коктейля
изоляционный скотч
диапроектор (фонарь, настольная лампа)
шаблоны (можно взять готовые, а можно нарисовать самим)
Нарисуйте или распечатайте шаблоны кукол и декораций.
Куклы для теневого театра могут быть маленького размера – около 5-10 см, а во время представления рост героев можно изменить, приблизив фигурку к экрану или, наоборот, отдалив.
Наклейте листы с шаблонами на картон. Старайтесь смазывать шаблон клеем без пропусков, но не слишком обильно – деталь должна сесть плотно и не покоробить картонную основу.
Высушите кукол под прессом и покройте их слоем клея ПВА – для прочности. Кисть должна быть полусухой, чтобы фигурки не покоробились.
Картонные куклы вырезать нелегко, особенно в тех местах, где есть внутренние или внешние углы. Вместо ножниц удобно использовать канцелярский нож.
Если у вас золотые руки и много терпения, канцелярским ножом можно вырезать конуры лица, глаз и мелких деталей внутри кукол. Если подклеить на фигуры прозрачную кальку, то они заиграют разными оттенками черного и серого цветов. Чтобы добавить цвета можно также использовать прозрачную цветную пленку.
Чтобы сделать подвижных кукол, необходимо отдельно нарисовать и вырезать руки, ноги и другие детали, которые могут двигаться. Динамичные детали вращаются на шурупах или проволоке, к каждой из них крепится проволочный держатель для управления.
Если куклы все-таки покоробились, положите их под пресс на несколько дней.
Держатели для кукол и декораций можно сделать съемные – для удобства. На задней стороне кукол приклейте кармашки из бумаги. Они должны быть слегка выгнуты наружу так, чтобы петля держателя входила легко.
Наиболее подходящий материал – проволока. С двух сторон кусочка проволоки сделайте кольца – одно для кармашка на «спине» куклы, другое – чтобы держатель не прокручивался в руках. У нас получились держатели длиной 13 см для кукол. Держатели для декораций получились длиной по 5 см и с колечками только с одной стороны. Диаметр колец – 1 см.
Если у вас нет проволоки, приклейте палочки от мороженого – это быстрый вариант держателей для кукол. Но у него есть недостаток – палочки огрубляют и портят силуэт кукол во время представления.
Можно сделать типовых кукол (дед, бабка, внучка, звери) и использовать их в разных спектаклях. Если вы захотите поставить новый спектакль, вам останется изготовить только недостающих героев.Наборы героев для разных сказок желательно разложить по подписанным конвертам.
Экран для спектакля бывает деревянным или картонным. Можно даже использовать вместо экрана раму для картин.
Картонный экран легче изготовить и декорировать, но он менее прочен.
Вовсе необязательно делать экран традиционно прямоугольным. Если вы серьезно увлеклись теневым театром, то можно изготовить целый набор экранов-декораций в виде замка, леса, избушки…
Наш экран сделан из деревянных реек. Его размеры таковы:
общая высота – 45 см
высота «маскировочной» ДВП – 15 см
высота экрана – 30 см
ширина рамки – 50 см
длина подставок (ножек) для рамки – 25 см.
Рамку необходимо покрасить, а нижнюю часть рамы можно украсить сюжетной картинкой.
Излюбленная тема для оформления экрана – звездное небо. Для своего театра мы обыграли сюжет сказки о золотом ключике. Украшения мы делали из изоляционного скотча серебристого цвета.
Для прочности детали можно покрыть клеем ПВА или лаком.
Экран закрывается тканью. Чтобы отмерить ткань правильно, обведите раму прямо на ткани и вырежьте прямоугольник, немного отступив от края (около 1 см по всему периметру).
С обратной стороны нижней рейки экрана приклеиваются пазы для держателей декораций. Мы использовали трубочку для коктейля, разрезанную на кусочки длиной около 3 см.
Натягиваем ткань и прикрепляем с помощью обойных гвоздиков. Чем ровнее натянуто полотно, тем четче будут контуры фигур.
За экраном, на расстоянии около 25 см устанавливается источник света – фонарь, диапроектор или настольная лампа.
Направление света – сверху и сзади, так руки кукловода будут незаметны, а тени получаются наиболее четкими. Руки кукловода находятся между экраном и источником света, а сам кукловод располагается за светом.
Советы кукловоду
Для первых представлений выбирайте простые сюжеты из народных сказок.
Хорошо отрепетируйте и изучите секреты теневого театра перед тем, как дать представление.
Если вы хотите, чтобы кукла или декорация незаметно исчезала или появлялась, поверните ее ребром к экрану и переместите.
Разложите кукол по порядку, и тогда во время спектакля зрителям не придется долго ждать выхода «артиста».
Во время спектакля включайте подходящую музыку.
Озвучивайте каждую куклу «ее» голосом.
Двигая источник света, вы добьетесь различных эффектов – изобразите ветер, бурю или снег.
В теневой театр можно играть везде, где есть яркий свет и ровная стена. Вместо кукол – пальчиковые фигурки.
В теневой театр дети влюбляются сразу. Сначала они увлеченно смотрят представления, а потом начинают изобретать сюжет сами. Пусть, независимо оттого, есть ли у ребенка режиссерские способности или нет, дома его всегда ждут овации.
Любой театр – это тайна, а теневой театр – самая изысканная и поэтичная загадка. Бытует мнение, что этот вид искусства появился на основе ритуала поклонения предкам – по легенде в специальные фигурки вселялись души умерших. С помощью этих фигурок воспевались подвиги предков, описывался их быт. Но есть и другая версия возникновения театра теней, более романтичная.
В далёкие времена, около 200 года до нашей эры, китайский император потерял любимую супругу. Безутешный правитель тосковал, забросил государственные дела, перестал разговаривать. Дела империи приходили в упадок. Придворные изобретали самые разные способы, но любые попытки заставить императора выйти из покоев были безуспешны.
Но однажды главный придворный попросил повелителя зайти в комнаты умершей от тяжёлой болезни жены. В покоях император увидел силуэт возлюбленной, сидевшей за занавеской. Вдруг она поднялась, на фоне солнца за тонкой тканью отчётливо вырисовывался её профиль. Так с помощью теневого театра придворный смог излечить правителя от тоски.
Представление, показанное придворным, так понравилось императору, что он попросил каждый вечер повторять его. Приглашал даже зрителей. Кукла, бывшая неповторимой копией жены, ходила, играла на музыкальных инструментах, сидела у окна. Вдруг император понял: ткань – лишь временная преграда между ними, а его любимая ждёт его в другом мире. Пройдёт немного времени – и они снова будут вместе. Осознав это, государь повеселел, вновь занялся государственными делами. А театр теней начал своё шествие по земле, он распространился в странах Азии: Индии, Турции. Вместе с войском Чингисхана это искусство добралось до Европы и России.
Изначально теневой театр можно было увидеть только в ночное время. Обычно спектакли проходили прямо на улице. В постановках могло быть задействовано до тысячи фигур и не меньше декораций. В качестве источника света использовались масляные лампы.
Материалом для первых кукол были шкуры животных. Их выделывали, причём настолько тонко, что они были почти прозрачными. Из шкур вырезали фигурки, наносили на них краску. Традиционно высота кукол для театра не превышала 30 сантиметров. Все фигурки были подвижными. С помощью тонких длинных прутьев куклами управлял человек, скрывающийся за экраном.
Для теневого театра не нужны яркие костюмы и сложные декорации. Для его создания можно использовать любые подручные материалы. А потому несложно сделать теневой театр своими руками. Стоит отметить, что крайне полезен этот вид творчества для детей – ведь он сочетает в себе музыку, литературу, ремесло и живопись!
Любой театр начинается с вешалки. Но теневой театр начинается с экрана. Сделать его можно разными способами.
Первый (и самый простой) способ – изготовление экрана из коробки. Для этого понадобится картонная коробка, цветная и пергаментная бумага, клей и ножницы:
Лицевую сторону экрана можно украсить – для этого подойдут бусины, цветные камушки, перья и многое другое.
Куда надёжнее картонного экрана деревянный. Для его изготовления понадобятся: ДСП, лобзик, линейка или рулетка, карандаш, дрель, наждачная бумага, небольшие навесы, отвёртка, шурупы, белая краска и кисть, плотная ткань (лучше всего белого цвета), липучка, четыре фонарика, петли для проводки, картон, гуашь черного цвета.
Как сделать теневой театр с помощью этих предметов? Очень просто. Начать нужно с ширмы. Для этого необходимо расчертить лист ДСП – оставить небольшие края и наметить центр, который затем будет вырезан. С помощью дрели нужно высверлить отверстия по углам будущего экрана. Вырезать «окно» можно с помощью лобзика. Следующий этап – изготовление боковых частей ширмы. Они должны быть такой же высоты, как и экран. Все детали важно обработать наждачной бумагой. Затем нужно прикрепить навесы и покрасить все детали.
Экран для такой ширмы лучше всего сделать из ткани – чтобы можно было снять его и постирать. Закрепить такой экран поможет обычная липучка! Её пришивают по краям ткани и приклеивают на обратную сторону ширмы.
Сделать ширму мобильной помогут небольшие фонарики, которые необходимо закрепить на боковых частях ширмы. Детский теневой театр готов!
Предыдущие варианты изготовления подходят для маленьких театров, роли в которых «исполняют» небольшие фигурки. Что делать, если актёры – люди? Нужно сделать большой экран! Самый бюджетный вариант – белая плащевая ткань. Конечно, плотность её бывает разной. Но подобрать подходящий материал не так уж и сложно – достаточно просто взять фонарик и проверить, как передаётся тень. Дальше нужно просто натянуть ткань на раму из металла или дерева. Можно приступать к репетициям.
Самый простой теневой театр – это театр рук! С их помощью можно показать различных персонажей, достаточно просто сложить пальцы определённым образом. Нужно просто пошевелить пальцами – и зайчик пошевелит ушками, птичка полетит, а крокодил сомкнёт челюсть! К тому же можно научить малыша изображать животных с помощью рук – это разовьёт его моторику и пространственное мышление!
Большое количество фигур животных крайне сложно изобразить с помощью рук. Теневой театр для детей можно разнообразить с помощью «актёров» из бумаги. С такими фигурками можно ставить сложные пьесы по сказкам, басням и рассказам. Представление получится, если несколько человек будут читать текст (по ролям), а ещё несколько – показывать на экране иллюстрации к произведению.
Чтобы сделать кукол для театра теней, понадобится плотный картон. Можно найти готовые шаблоны, а можно включить фантазию и воображение – и изготовить их самостоятельно. Готовые фигуры нужно покрасить чёрной гуашью. Теневой театр в детском саду может быстро истрепаться, а потому нужно заламинировать все фигурки. К готовым персонажам приклеивается деревянная палочка или трубочка для напитков. Удобнее сделать это с помощью скотча.
Будьте внимательны – если куклу нужно будет вести снизу, палочку также нужно приклеивать снизу. Если же вы хотите вести персонажа сверху, то и палочку нужно клеить сверху. Для птиц и кораблей лучше использовать леску – это придаст им особую подвижность.
Вы изготовили теневой театр своими руками. Шаблоны героев нарисованы, отыграно большое количество спектаклей и хочется чего-то новенького? Попробуйте сами побыть актёрами! Конечно, приручить свою тень не так-то просто, но результат превзойдёт все ожидания!
В качестве костюма для актёров театра теней лучше всего использовать облегающую одежду. К такому одеянию достаточно подобрать одну-две характерных деталей для создания образа. Например, картонные меч и корона в сочетании с накидкой из ткани создают образ короля. А если сменить корону пышной шляпой, получится отважный мушкетёр!
Вы уже сделали теневой театр, шаблоны к сказкам готовы, декорации вырезаны. Как же провести спектакль, который не оставит равнодушных?
Вот полезные советы:
Театры теней очень распространены в Азии и на Ближнем Востоке. Чаще всего на их сценах показывают сюжеты эпоса и фольклора. Теневые постановки популярны в США, Греции и Чехословакии. В России же они не обрели особой популярности, элементы теневого театра используются лишь в качестве дополнения к постановкам.
Самый популярный теневой театр – Яванский. Куклы для театра Вайанг-Кули до сих пор изготавливаются из шкуры буйвола. Её выделывают так, что она становится тоньше бумаги! Несмотря на это, они очень прочные и яркие – фигурки, хранящиеся в одном из немецких музеев, до сих пор в идеальном состоянии, хотя их возраст превышает тысячу лет!
Представления этого театра имеют мистический, сакральный характер. Их не показывают ради развлечения – они сопровождали важные события в жизни, как общества, так и обычного человека!
Проводит представление кукловод, которого именуют далангом. Сопровождает его речь уникальный оркестр – гамелан. Кстати, найти в яванской музыке гармонию и красоту – не каждому под силу.
Хотите предложить ребенку новое интересное развлечение? Ищете оригинальные идеи? Достаточно просто сделать дома театр теней своими руками. Вам не потребуется никакого особенного оборудования и материалов. Все инструменты доступны. Такое занятие увлечет ребенка так сильно, что вы сможете превратить его в творческий, развивающий процесс.
Театр теней — один из самых древних Раньше он был доступен только богатым, так как куклы-марионетки создавались из дорогих материалов. Впоследствии это развлечение стало увлекательной детской игрой. Театр теней дома своими руками сделать несложно. Вам потребуется следующее:
Экран вешается или ставится между зрителями и источником света. Фигурки, которые отбрасывают тени, располагают между экраном и лампой. Чем ближе герои будут к источнику света, тем они станут больше на “сцене”. Важно, чтобы ваши силуэты не оказывались в лучах фонаря, иначе они также будут на экране.
В качестве объектов, с помощью которых разыгрывается спектакль, могут выступать фигуры, собранные из объекты, сделанные из бумаги и других материалов, двигающиеся люди. В последнем случае потребуется больше места для организации театра. В первом и втором варианте достаточно плоскости стола.
Если ребенок, которого вы собираетесь развлекать, еще маленький, достаточно использовать собственные ладони. Это самый простой способ сделать театр теней своими руками. Шаблоны переплетений пальцев представлены ниже.
Прежде всего, вам придется самостоятельно потренироваться в складывании рук. Можно использовать статичные фигуры, которые будут перемещаться вдоль сцены. Когда этот этап будет освоен, переходите к динамичным персонажам. Пошевелите пальцами, и у зайки задвигаются ушки, у волка откроется пасть, а птица полетит, замахав крыльями.
Если малыш впечатлился действом и захотел сам попробовать себя в роли режиссера и постановщика, мотивируйте его, вдохновляйте, хвалите за все, что он будет делать. Это очень полезное развивающее занятие, так как оно совершенствует моторику пальцев рук. Если первоначально не все будет получаться у малыша, не расстраивайтесь. Постепенно он освоит эту технику. Дальше можно будет переходить к более сложным постановкам с куклами-марионетками и декорациями.
Когда пальчиковый театр освоен, начинайте изготавливать персонажей из подручных материалов. Вам потребуется следующее:
Изготовить фигурки можно двумя способами:
Первый вариант удобнее тем, что тем, кто будет их держать можно находиться от них на расстоянии.
Это немаловажно, чтобы от самих играющих не падали тени на экран. Во втором случае, когда фигурки переставляются, оказываются видны руки играющего. Однако, этот вариант дает и преимущество, которое состоит в том, что фигурки могут быть расставлены и находится в статичном состоянии без участия человека (их не нужно держать). В это время двигаться будет другой персонаж между стоящими фигурками. Это удобно, например, чтобы соорудить декорации (деревья, дома).
Если вы определились с конструкцией фигурок, приступайте к созданию их форм. Легче всего вырезать их из бумаги. В качестве палочек подойдут трубочки для коктейлей. Формы можно сделать сплошными или ажурными, а также добавить тканевый декор.
Если вам нужно сделать много одинаковых предметов, проще использовать трафареты, то есть изготовить одну форму, а потом обвести их нужное количество раз. Если у вас есть детские трафареты для творчества или любые другие, воспользуйтесь ими. Они удобны, так как бывают тематическими, например, по сказкам. С их помощью вы легко и быстро сделаете всех персонажей. Не потребуется рисовать героев самостоятельно или искать образцы иллюстраций. Сейчас легко изготовить фигурки, распечатав изображения на принтере и вырезав их по контуру.
Кроме фигурок можно изготовить объекты, которые будут создавать атмосферу того или иного места действия. В этом случае театр теней своими руками делается дольше, но выглядит разнообразнее и интереснее. Стоит помнить, что детей увлекает не только сама постановка, но и участие в подготовке спектакля.
Оригинальная идея создания декораций и самих героев представлена на фото выше. Рисование персонажей и декораций на (листе бумаги) черной краской и есть само представление. Для этого нужно, конечно, уметь держать кисть в руках. Контуры объектов можно наметить тонкими линиями заранее.
Театр теней своими руками могут создать дети даже без участия взрослых. Вы будете зрителями импровизированного представления. Повесьте простыню на раму, установите светильник. Пусть дети изображают разные движения, воображают себя
С помощью такого развлечения можно интересно провести время с друзьями и их детьми. Устройте совместное представление. Если вы решили сделать коллективный театр теней своими руками, сказка, которая будет положена в основу сценария должна быть выбрана заранее. В этом случае каждый получит задание, каких героев он должен изготовить. Такой творческий процесс будет очень увлекательным и понравится всем.
Вы увидели, что театр теней своими руками сделать несложно. Все материалы доступны, а процесс создания спектакля столь же интересен, как и просмотр действия. Это увлекательное занятие поможет развлечь малыша дома и весело провести время.
Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.
Как нарисовать театр карандашом поэтапноШаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.
В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.
Конечный результат:
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.
Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).
Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).
Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).
Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим – Умножение.
Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.
Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.
Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.
Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).
Измените нижний край другой занавески.
Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.
Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.
Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:
Примените к этой фигуре следующие стили:
Обводка (Stroke): Положение – Снаружи, Режим – Нормальный, Тип обводки – Цвет.
Внутренняя тень
Результат:
Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:
Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).
В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.
Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:
Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим – Умножение.
Внешнее свечение (Outer Glow): Режим – Осветление, Метод – Мягкий.
Отбрасывание тени
Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.
Примените к нижнему элементу следующие стили:
Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим – Перекрытие.
Глянец (Satin): Режим – Перекрытие.
Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим – Умножение.
Результат:
К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.
Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.
Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.
Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.
Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу – 30%.
Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.
Конечный результат.
Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.
Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.
Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.
Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.
Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.
Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.
Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.
Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.
Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.
Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.
Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.
Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.
Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.
Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.
Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.
Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.
Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.
Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.
Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.
Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.
Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.
С 19 по 22 ноября 2020 года в Московском детском театре теней пройдёт III Московский международный фестиваль театров теней ShadowFest .
В 2020 году из-за пандемии в фестивале примут участие только российские театры. Среди них: Московский детский театр теней, Иркутский областной театр кукол «Аистёнок», Мурманский областной театр кукол, театр кукол Karlsson Haus, театр Артёма Четверикова, фольклорный театр «Учёный медведь». Подробная информация доступна на сайте театра.
В программе представлены разные виды театра теней, русских силуэтных кукол и цветных китайских, традиционный теневой театр и современные приёмы с видеопроекциями и анимацией. Кроме того, зрители смогут посетить мастер-классы по теневому театру и образовательные лекции от ведущих российских специалистов.
Программа фестиваля:
19 ноября в 19:00 – «Легенда о верном драконе» (Московский детский театр теней) – спектакль по мотивам древнегреческого мифа о золотом руне. Теневые куклы, похожие на ожившие рисунки с античных ваз, почти без слов расскажут легенду о дружбе и любви, о верности и предательстве.
20 ноября в 16:00 и 18:00 – «Сказка о принцессе Пирлипат» (театр Артёма Четверикова). Моноспектакль режиссёра и актёра Артёма Четверикова по мотивам Гофмановской повести-сказки «Щелкунчик» сделан в жанре предметного театра с «живой анимацией»: зрители видят на экране мультфильм, создаваемый из предметов и рисунков.
21 ноября в 11:00 и 13:00 – «Дюймовочка» (Мурманский областной театр кукол) по мотивам сказки Андерсена.
В 16:00 и 18:00 – мастер-класс «Светотень» в технике теневого театра. Его проведут актёры театра Karlsson Haus Наташа Слащева и Виктор Клочко и расскажут, как придумать историю, создать персонажей и оживить их, а также как обозначить место действия.
22 ноября в 11:00 и 13:00 – «Иван-царевич и Василиса» (Иркутский областной театр кукол «Аистёнок») создан по мотивам русских народных сказок. Техника воплощения спектакля представляет собой реконструкцию древнекитайского театра пёстрых теней.
В 16:00 и 18:00 – интерактивный мастер-класс «Путешествие вокруг света за 10 минут» (фольклорный театр «Учёный медведь»). После репетиции и актёрской разминки дети смогут сами показать теневой спектакль своим родителям.
Напомним, ShadowFest – единственный в России фестиваль, посвящённый театру теней. В 2019 году в нём принимали участие театры из Польши, Испании, Италии, Турции, Великобритании и России.
Театр кукол – это круто!
Кукольный театр создавался в течение тысячелетий. В истории всех народов театр кукол берет свое начало из древних мистерий. Во время раскопок в Египте, в Антиное, в 1904 г. был найден древнейший из известных нам кукольный театр, предположительно VI в. до нашей эры. Это был театр, изображавший мистерию Озириса – Изиды. Еще в глубокой древности были неподвижные фигуры-истуканы во время религиозных церемоний, позднее куклы стали изготавливать движущимися. В Индии в древнейших кукольных постановках за много веков до нашей эры мы встречаем далекого предка Петрушки – Видушака. С течением времени менялись люди, менялись и куклы… перчаточные, планшетные, тростевые, тантамарески, марионетки, театр теней с контурными фигурами-силуэтами…
На экскурсии «Театральное закулисье» в Ярославском театре кукол можно многое узнать о разных видах кукол и о том, как рождаются спектакли. Театральная кукла, до того, как появиться на свет, проходит долгий путь от эскиза до сцены. Как работают механизмы, с помощью которых куклы «говорят», открывают и закрывают глаза, двигаются, живут на сцене, расскажут и покажут вам наши мастера… Вы узнаете, как работают различные осветительные приборы – театральные «пушки» и «лягушки». Заглянув за кулисы, узнаете о театральных профессиях и премудростях подготовки спектаклей, о спецэффектах и театральных секретах. И, конечно, интересно заглянуть в святая-святых театра – на сцену, у которой, оказывается есть одежда. Одежда сцены, смена декораций, куклы – всё это, разумеется, интереснее рассматривать на спектаклях театра.
«Такой разный театр кукол», театрализованная образовательная программа для школьников – иллюстрация многообразной истории театра кукол, обращение к его истокам от наскальных рисунков первобытных людей, шаманских ритуальных плясок, знакомства с покровителем индийских кукольников Шивой, турецким театром теней, до предметного театра и тантамаресок.
Спектакли-сказки «Аладдин и волшебная лампа», «Кентервильское привидение», «Любовь к одному апельсину», «Питер Пэн», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» подарят удовольствие и принесут немало ярких эмоций.
Особое место в репертуарной афише Ярославского театра кукол занимает необычный проект «Сыграем в Алису», театральный квест по произведениям Л.Кэррола «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Спектакль-игра захватит вас, едва вы переступите порог театра, и не отпустит пока вы не отгадаете все ребусы, загадки и шарады страны чудес. Решая математические задачи, играя в шахматы, оказавшись вместе с Алисой, Белым кроликом Синей гусеницей, Мартовским зайцем, Шляпником, Льюисом Кэрроллом внутри одной из самых популярных сказок в мировой литературе, и справившись со всеми головоломками, вы непременно почувствуете радость и счастье командной игры и поддержку своих друзей.
А если вам 12+, приходите всей семьёй на спектакль «Божественная комедия» по пьесе И.Штока, подробную историю сотворения мира и того, что из этого вышло, посвящённую знаменитому кукольнику С.В.Образцову. Любовь, чувства, взаимоотношения между людьми…, что может быть интересней?
И, конечно, особого внимания, заслуживает музей Ярославского театра кукол. Всё здесь с любовью к театру, театральным куклам, к профессии кукольника. Вас встретят старинные куклы, «хранители памяти» о спектаклях прошлых лет. Есть среди них куклы из спектаклей, проходивших в период Великой Отечественной войны 1941-1945 гг, когда артисты театра играли в госпиталях для раненых бойцов, поддерживая их боевой дух. Вы увидите ещё много интересного, ждём вас в нашем театре!
Кукольный театр 15 – начало 18 веков. Большая российская энциклопедия
СОДЕРЖАНИЕ Обращение к читателям 3 Царевна-лягушка. Инсценировка русской народной сказки в шести картинах М. Корабельника. Рис. Л. Мильчина 13 Кто сильнее? Инсценировка по мотивам вьетнамских народных сказок Р. Кушнирова. Рис. В. Полетика 27 Сказка про пастуха Иласа. Инсценировка по мотивам азербайджанских сказок М. Корабельника. Рис. Ю. Кирцера 39 Почему петух поет на заре. Сказка-пьеса Р. Кушнирова. Рис. И. Васнецовой 47 Генка-чемпион. Сценка. Рисунки и текст Ю. Кирцера 57 Лгунишка. Шутка М. Корабельника. Рис. Т. Полетика 65 Платок нищего. Инсценировка одноименной китайской сказки в двух картинах М. Корабельника. Рис. Т. Полетика 75 Цирк. Рисунки и текст Всеволода Полетика 85 Любовь к трем апельсинам. По мотивам одноименной сказки Карло Гоцци. Пьеса в пяти картинах М. Корабельника. Рис. Т. Полетика 169 Путешествия — в Индию (рис. Т. Полетика), в Антарктику (рис. В. Полетика, И. Васнецовой), в Китай (рис. В. Полетика), на Урал (рис. В. Полетика). Текст М. Корабельника 131 ДОРОГИЕ ЧИТАТЕЛИ! КОНЕЦ «ОБРАЩЕНИЯ К ЧИТАТЕЛЯМ» |
Представьте себе – вечерние сумерки, плотно задернутая штора и замершие в ожидании чуда зрители. Скоро возле самой обыкновенной лампы начнется волшебное представление, сотканное практически из ничего. Театр теней – завораживающее зрелище, которое нравится детям любого возраста, от годовалых малышей до младших школьников, которые с удовольствием принимают участие в подготовке спектакля и придумывают собственные сказки для теневого представления.
Для того, чтобы посмотреть театральное представление из света и тени, необязательно идти в настоящий театр. Всё это можно устроить дома, используя подручные материалы. Домашний театр теней – увлекательное и полезное занятие для всей семьи. В подготовке и проведении спектакля могут участвовать все, фантазия бьет ключом, сюжет полон неожиданностей, а уровень сложности декораций и фигурок зависит от интереса малышей и времени, которое все готовы этому уделить.
Пальчиковый театр представляет собой тени, которые появляются на экране благодаря различным положениям рук и переплетению пальцев «режиссера». Чаще всего это изображения всем известных животных, но профессионалы могут показать человеческие лица или какие-то неодушевленные предметы. Это здорово тренирует мелкую моторику и координацию.
Кукольный театр – это представление с использованием готовых фигурок и декораций. Персонажи вырезают из картона, закрепляют на палочках и двигают ими согласно действию. За счет того, что из картона можно вырезать практически все, кукольный театр теней представляет необозримое поле для полета детской фантазии.Что нужно для домашнего театра теней?
1. Источник света – это может быть простая настольная лампа, туристический фонарик и любой другой светильник с направленным светом.2. Экран – представляет собой полупрозрачную белую плоскость, которую можно сделать из разных материалов – калька, белая тонкая простыня, обыкновенный ватман или скрепленные между собой в стык листы белой бумаги. Рамкой для экрана может служить прорезанная крышка от любой коробки, художественный подрамник, двухэтажная детская кровать – какая угодно конструкция, на которую можно натянуть экран. можно сделать из разложенной обувн коробки, натянуть простыню на двухэтажную кровать. Маленькая «сцена» подходит для простых пальчиковых спектаклей, а если вы хотите подготовить настоящее кукольное представление – лучше сделать просторный большой экран, куда поместится вся история.
3. Декорации и персонажи – выберете, с чего вы хотите начать. Если решите попробовать пальчиковый театр, потренируйтесь вместе с ребенком складывать ладони и пальцы таким образом, чтобы на экране появлялись «живые» образы зверей. Собачка может лаять, крокодил разевать зубастую пасть, зайчик шевелить ушками – как придумаете сами. Для кукольного театра понадобится плотный картон, из которого вы будете вырезать декорации и фигурки.
Полезные советы:
1. Экран должен располагаться между зрителями и лампой. Актеры – между лампой и экраном. Не забывайте, что лампа нагревается, и во время представления лучше не прикасаться к источнику света.2. Чтобы тени были чёткими, свет должен падать прямо, а не сбоку, и лампа должна стоять не близко, а в двух, трёх метрах от стены.
3. Источник света должен быть всегда позади экрана и немного сбоку. Становитесь так, чтобы тень от вашего тела почти не попадала на экран, а тень от рук была равномерно четкой.
4. Картонные фигурки лучше покрасить черной краской, тогда на экране они будут контрастными и заметными.
5. Размер теней на экране зависит от расстояния от фигурки до источника света. Чтобы фигурка стала меньше, поднесите ее вплотную к экрану. Чтобы она выросла в размерах – расположите ее подальше. Декорации лучше закреплять вплотную к экрану на скоч или загнутые скрепки, чтобы они не сдвигались во время представления, а у маленьких режиссеров появится лишняя пара рук.
6. Если детям понравится домашний театр, сделайте настоящий занавес, билетики и программки. Во время спектакля можно устраивать настоящий антракт с импровизированным буфетом.
5. Начните с небольшого числа персонажей, – двух или трех для первого раза вполне достаточно. Потренировавшись, вы легко сможете перейти к более сложным постановкам.
6. Чтобы сделать спектакль «цветным», используйте цветные лампочки или фильтры, которые можно закрепить на лампе. Для ночных сцен – синий фильтр, для утренних – красный и так далее.
7. Фигурки можно сделать подвижными, примотав руки, ноги, крылья и хвосты мягкой проволокой. Вместо палочек, на которых держатся персонажи, используйте обычные трубочки для напитков.
«Теневая» сторона дизайна или домашний «театр теней»
Стены в квартире подобны холстам, которые часто выступают основой для последующего творчества. Человечество накопило немало способов их декоративного оформления – росписи, фрески, обои, декоративная штукатурка, размещение картин, постеров и т.д. В поиске все новых способов и предметов декора мы иногда забываем об одном эффектном и достаточно уникальном методе. Он основывается на использовании теней, которые дают источники освещения. Уникальность его состоит в том, что в любой момент одним движением вы можете изменить – сделать более ярким или наоборот убрать – данный «декор». Используя этот принцип мы вносим волшебство природных свойств света в наш дом и поэтому становимся немного магами – создаем красоту практически из воздуха. Конечно, это волшебство присутствует в любом пространстве и там где мы размещаем источники освещения – у нас появляются тени. Но не везде они проявляют себя как самодостаточные элементы оформления. В этом, как и в любом методе, есть свои секреты. Мне бы хотелось поделиться некоторыми из них, которые я открыла в процессе работы над своими проектами.
К этому вопросу, конечно, нужно приложить максимум внимания. Есть светильники, которые специально создаются дизайнерами для создания подобного эффекта. Они характеризуются тем, что не содержат рассеивателя (матового основания) и имеют жесткий каркас из металла или пластика, где при помощи лазерной резки есть заданный рисунок. Свет, беспрепятственно проникая сквозь отверстия, дает четкие проекции на стену. Это беспроигрышный вариант в нашей задаче, здесь только важно выбрать тот узор, что мы хотим видеть, учитывая, что сам рисунок на стене увеличивается в масштабе. Подобный эффект орнаментального узора, только более сглаженный, возможно добиться используя абажуры, связанные крючком.
Этими вариантами конечно можно не ограничиваться и начать экспериментировать с другими формами. Например, красивые тени могут дать светильники из стекла с фактурой или продольными линиями, они создают мягкие отражения, иногда похожие на блики в воде. Интересные эффекты получаются с абажурами из фетра, handmade бумаги, природных элементов и т.д. – здесь довольно большое поле для оригинальных находок.
Один и тот же светильник может давать более контрастные тени, менее или совсем еле различимые. Все это зависит от физических характеристик света – чем ближе поверхность, от которой он сможет отразиться – тем более точной будет передача. Поэтому идеальным вариантом, по моему мнению, данного способа оформления являются коридоры – расстояние между стенами небольшое и можно позволить себе чуть больше яркого декора, чем в жилых пространствах. Зачастую оформление стен здесь сводится к размещению фотографий либо обоев – но ведь из коридора можно сделать настоящий волшебный портал – переход – лабиринт! Если же вы хотите использовать данный прием в большой комнате, то можно «разукрасить» тенями потолок. Для этого сократите трос или цепочку светильника и максимально близко разместите его к потолку. Интересный эффект достигается когда вы объединяете такие светильники в группу – узор на потолке становится более многогранным.
Используя базовые понятия композиции, в этом приеме мы так же должны учитывать, что более контрастно и ярко наши произведения будут смотреться на однотонном нейтральном фоне. Можно выбрать даже яркий цвет стен, но пусть он будет один и стены без дополнительной фактуры. Если возвращаться к теме оформления коридора, то хочется поделиться важным секретом – хороший эффект получается когда и стены и потолок выкрашены одним цветом. Тогда можно смело выбирать светильники с ярким орнаментом, располагать близко к потолку и вы получите единый узор по всем данным плоскостям.
Не секрет, что любое декоративное оформление может надоесть или стать неуместно в определенной ситуации. И тут мы возвращаемся к той уникальной особенности нашего приема, о которой заявили в начале. Важно разместить альтернативные, возможно встроенные, источники освещения, чтобы вы всегда могли выбрать, в каком виде вы увидите сейчас свою комнату. Тогда будет как минимум три варианта развития событий. Первый – яркий контрастный узор при включенном светильнике (специально выбранном и правильно расположенном для этой задачи), Второй – сглаженный, более мягкий рисунок теней при одновременном включении всего освещения и последний вариант – обычная подсветка комнаты заливающим светом без теней. Удивительно как меняется ощущение от пространства при такой игре света!
Последний момент, о котором хотелось бы рассказать, на первый взгляд очевиден, но часто может поставить в тупик или наоборот дать поле для увлекательных экспериментов. А вопрос этот – в выборе лампочки, источника, через который свет проникает к нам. Важный момент – выбирать лампочку без матового нанесения, прозрачную, чтобы свет мог более контрастно очертить нужный узор. Сейчас рынок предоставляет нам варианты с совершенно разным принципом действия и это естественно влияет на характер того каким получится наш рисунок. Наиболее глубокие, интересные тени, по моему мнению, дают светодиодные лампочки либо лампы накаливания.
Думаю, что данная тема содержит в себе еще много непроявленных открытий и приемов. Потенциал этого волшебства хранят в себе даже самые привычные на первый взгляд вещи.
Многие дизайнеры, используя этот эффект, создают удивительные световые инсталляции и арт объекты. Это естественно вдохновляет на поиски новых героев и интересных сценариев для нашего «театра теней». Буду рада, если поделитесь своими вдохновениями и идеями.
Карагиози, Карагиос, Карагёз
Его имя также известно на Балканах и в восточном Средиземноморье. Это присутствие было подтверждено более широко в этом районе с 17 века. В XVIII веке капитан австрийской армии Франц Йозеф Зульцер имел возможность понаблюдать за представлением театра теней и написать о нем: «Как может такой грубый театр теней, увиденный однажды, увидеть на секунду? время, любым мыслящим человеком? Об этом может спросить только тот, кто не испытывал скуки влачно-греческих общин ».
Карагиозис, самый известный персонаж традиционного театра теней. Фото: Герасимос ДоменикосВ первый период существования театра теней на Балканах он был развлечением для высших слоев общества, но вскоре он проник в кафе и убежища всех жителей малых и больших городов.
В Греции есть несколько свидетельств, относящихся к 1836 году. Однако их недостаточно, чтобы дать удовлетворительную картину театра теней того времени. В источнике 1852 года говорится: «Восточный театр был построен в районе Плака, и, потратив всего десять центов, пять на вход и еще пять на кальян, можно развлекаться целых три часа, все это время безудержно смеясь. (…) »
Напротив, газета« Афина »в 1854 году придерживалась иного мнения:« Нам очень жаль, что Управление полиции разрешает выступление так называемого Карагиозиса, тогда как раньше оно строго запрещало.Кажется, что вождь игнорирует постыдные действия марионеток в этих грязных азиатских театрах и то, как коррупция распространяется по всему нашему обществу, поскольку многие дети и ученики посещают их каждый божий вечер ».
Участие полиции красноречиво: Карагиозис, уже утративший экзотическое влечение к хорошему обществу, теперь говорит на жаргоне, разговорной речи обычных кварталов, куда ему больше подходит.
Считающийся не имеющим художественной ценности, Карагиозис пренебрежительно игнорируется учеными, журналистами и буржуазией, и в сочетании с полицейскими запретами он остается в тени, по крайней мере, до 1890-х годов, когда социальное брожение той эпохи снова вернет его на задний план. софита, осознавая в нем социальную и художественную необходимость.
На этом семинаре дается обзор основных принципов создания изображений с использованием различных источников света. Основной темой будет создание теней, отражений, преломлений и отдельных цветов. Эти техники будут использоваться в теории и на практике, чтобы рассказывать истории со светом и тенью.
Языки: английский и немецкий
Подвижный фонарь
Тень
преломление
Поляризация
Отражение
Хелена Нильссон, Стокгольм, Швеция:
Я очень, очень доволен своей неделей семинаров в Бамберге под руководством Норберта Гётца.На высоком профессиональном уровне я попал в совершенно новый мир света, теней и больших возможностей. У меня была возможность познакомиться с множеством новых материалов и техник, и Норберт поощрял творчество и идеи группы. Огромное мастерство и огромный опыт, накопленный Норбертом за годы работы, были очевидны и внесли в него большое доверие. Я вернулся домой после этой недели, наполненный новым опытом, отличными инструментами и сильным желанием продолжить и узнать еще больше.
Карагиози – марионетка-тень и вымышленный персонаж греческого традиционного фольклора. Он – главный герой сказок, рассказанных в греческом театре теней. Карагиозис означает «черноглазый», и отсюда происходит имя этого персонажа. Искусство Театра теней зародилось в Древней Греции.Сегодня ученые обычно считают греческим изобретением технику одного кукловода, создающего голоса для диалога, повествования истории и, возможно, даже пения при манипулировании куклами. В любом случае, стоит упомянуть, что, несмотря на религиозные ограничения, театр теней стал более распространенным примерно в 16 веке в Османской империи. Карагиози, кажется, снова прибыл в материковую Грецию, вероятно, из Малой Азии (Анатолия) в 19 веке, во время османского владычества.Карагиозис был эллинизирован в Патрах, Греция, в конце 19-го века Димитриосом Сардунисом по прозвищу Мимарос, который считается основателем современного греческого театра теней. Жанр стал полностью интегрированным, хотя и адаптированным, среди греческого населения. Но есть несколько легенд, а также исследований, связанных с приездом Карагиозиса и его последующей популярностью в Греции. Некоторые рассказы говорят, что греческие купцы привезли искусство из Китая (после похода Александра Великого), а другие говорят, что именно грек создал «легенду» во все времена для развлечения.Карагиозис – бедный горбатый грек, его правая рука всегда изображается длинной, одежда испорченная, а ноги всегда босые. Он живет в бедном коттедже со своей женой Аглаей и тремя сыновьями во времена Османской империи. Сцена (называемая Карагоз Перде) занимает его коттедж слева и Дворец султана (Сарайи) справа. Из-за своей бедности Карагиозис использует озорные и грубые способы найти деньги и прокормить семью. Исследователи фольклора делят сказки Карагиозиса на две основные категории: «Героические» и «Комедии».Героики – это сказки, основанные на традициях или реальных историях, связанных с временами правления Османской империи, а Карагиозис представлен как помощник и помощник важного героя. Кукольники придумывают свои собственные оригинальные сказки, однако есть много «традиционных» сказок, которые в устной форме произошли от более ранних кукловодов и приняты как «канонические» с небольшими изменениями между игроками. Большинство из них являются шаблонными и имеют следующую компоновку, но с широким импровизационным разнообразием и часто предполагают взаимодействие с аудиторией: Карагиозис, а также все фигуры, которые представляют персонажей его сказок, двумерны и всегда выполнены в профиль.Традиционно они делались из верблюжьей кожи, вырезаны так, чтобы свет проникал сквозь изображение, создавая детали, но сегодня их чаще всего делают из картона. Традиционные марионетки испускали черные тени на белом экране, но у некоторых более поздних марионеток есть отверстия, покрытые цветным шелком или пластиковым гелевым материалом для создания цветных теней. Туловище, талия, ступни, а иногда и конечности представляли собой отдельные части, которые соединялись булавками. Большинство фигур состояло из двух частей, туловища и ног, только с одним суставом на талии.У двух персонажей, еврея и Морфония, были суставы на шее и гибкая голова. Их перемещали с прикрепленной к ним палкой, за исключением фигуры Карагиозиса и нескольких других персонажей, чьи руки или другие конечности требовали отдельного движения. «Сцена» представляла собой вертикальный белый парапет, обычно тканевый, называемый «перде» (занавес). Между фигурами и игроком (который был невидимым) были свечи или лампы, которые освещали фигуры и делали их силуэты и цвета видимыми для зрителей через ткань.В этом фильме четыре части: * Изобретения Карагиозиса * Древнегреческий театр теней Карагиозиса Том. I * Древнегреческий театр теней Карагиозиса Том. II * Древнегреческий театр теней Карагиозиса Том. III
Нет никаких сомнений в том, что корни театра теней уходят на Дальний Восток – в Китай, Индию и Индонезию. Однако, когда и где именно это началось, до сих пор неясно, но, вероятно, это восходит к доисторическим временам.Существует трогательная легенда второго века, в которой рассказывается, как теневой игрок в Китае вызвал воскрешение в виде силуэта мертвой жены императора Ву. Подтвержденные письменные доказательства, однако, доступны только с 1 000 г. н.э.
В 17 веке торговцы принесли эту «Игру во тьме» в Европу через Персию, Аравию и Турцию. Он получил распространение в Греции, когда возникла разновидность турецкой игры теней с Карагезом и Хадживатом. Он прижился на Балканах и в Египте тоже.
Затем он пустил корни в южной Италии – отсюда и датируется 1674 годом древнейшее письменное свидетельство театра теней в Европе. Комедианты и кукловоды принесли эту вдохновляющую пьесу через Альпы в северную Европу. Всего девять лет спустя труппа актеров в Данциге попросила разрешения на спектакль «Итальянские тени».
В то время как дальневосточные марионетки делались из расписного пергамента и очень часто украшались сложными орнаментами, европейские игроки не придавали значения таким украшениям.Они сделали своих марионеток из непрозрачных материалов, таких как картон, дерево или даже металл. Только контур и движение были важны, и были изобретены тонкие системы нитей и проволоки, чтобы скрыть, как движения были разыграны. Как и на Востоке, свет давали масляные лампы или факелы. Но мерцающее пламя создавало возбужденные тени, и марионетку приходилось держать прямо напротив экрана, чтобы добиться четкости контуров. Марионетка и отбрасываемая ею тень были идентичны. Строго говоря, это действительно была игра силуэта, поскольку самое важное свойство тени – ее способность изменять форму – не играло никакой роли в презентации.
Во Франции театр теней пустил корни как «Ombres Chinoises» (Китайские тени). «Театр Серафима» в Версале был знаменит и просуществовал почти сто лет – с 1772 по 1870 годы – и объездил половину Европы. В 1886 году возникло первое в истории кабаре «Le Chat Noir» под управлением Рудольфа Салиса и Анри Ривьера в качестве его художественного руководителя. Здесь собрались музыканты, писатели, художники и ученые, которые поставили пьесы высокого художественного и технического уровня.К сожалению, это кабаре просуществовало всего десять лет. Однако впоследствии различные актеры из «Le Chat Noir» снова поставили пьесы на сцену и выступили, например, на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Это помогло сделать их искусство всемирно известным. Даже сегодня Франция – одна из самых значимых стран Европы для театра теней.
В Германии театр теней приобрел известность в эпоху романтизма. Поскольку тень способна очень глубоко взволновать зрителя своей выразительностью, неудивительно, что этот вид искусства процветал в то время, когда чувствительность человека была на высоте.Гете, Брентано, фон Поччи, Арним, Кернер, Уланд, Мерике и многие другие писали пьесы для театра теней, а иногда даже сами их ставили. В буржуазной семье считалось модным делать силуэты и иметь возможность играть с ними.
В Англии центр теней находился в Лондоне. С 1850 года он становился все более популярным. Очень любили так называемые «Галантные шоу».
Переход
Изобретение фильма о 1900 году и двух мировых войнах чуть не привело к гибели театра теней.Только благодаря преданности и энтузиазму небольшого числа людей, упорно трудившихся для его сохранения, он смог пережить эти трудные времена и спастись. Это благодаря таким людям, как экспрессионист Эрнст Мориц Энгерт, менеджеры «Schwabinger Schattenspiele» Александр фон Бернус и Рольф Хёршельманн, Лотте Райнигер, который так хорошо вырезал силуэты, проворная основательница «Hamburger Schattenspilertreffen» Маргарет Кордес Педагог Лео Вайсмантель.Профессор Отто Кремер с его шедеврами техники теневых кукол и профессор Макс Бюрманн с его китайскими тенями – благодаря им театр теней выжил.
Все они использовали классическую лампочку для создания своих теней, которые из-за своей широкой спиральной нити накала распределяли свет по большой площади. В отличие от мерцающего света, он создавал неподвижные тени. Но чтобы добиться четких очертаний, все же необходимо было держать марионеток близко к экрану.Чем дальше вы отодвигаетесь от экрана, тем менее четко выделяется тень. Силуэт все еще оставался лишь изображением фигуры.
Современный театр теней
Классическая форма традиционного театра теней значительно изменилась за последние 30 лет. Основной причиной этого было открытие галогенной лампы, которая имеет чрезвычайно маленькую излучающую поверхность и в то же время очень яркую и излучает точечный свет.
Такой источник света создает постоянно точные тени – независимо от того, как далеко марионетка находится от экрана.Впервые за столетия больше не нужно держать фигуру прямо напротив экрана, но теперь вы можете перемещать ее по сцене. Это было первое изменение.
Но как только фигуру убирают с экрана, между марионеткой и экраном появляется черная дыра, так называемый объем тени, который меняет свой контур в соответствии с движениями фигуры и, таким образом, позволяет появиться постоянно меняющемуся силуэту. .
Трехмерные объекты или, скорее, объекты, которые могут вращаться на их собственных внутренних осях, теперь используются и придают силуэту трехмерность.Теперь можно работать с смоделированными фигурами. Отбрасываемая тень имеет пространственную глубину, а перспектива движется. Это второе важное изменение.
И еще: пока одна из рук игрока отводит марионетку от экрана, вторая рука без проблем может схватить свет и последовать за ним. Раньше марионетка была важным элементом игрока, но теперь свет – его главный инструмент. Перемещение марионетки и / или источника света придает постоянно меняющимся силуэтам удивительно безмерный динамизм.Это третье нововведение.
Эти новые возможности выражения требуют новых контуров: чистый романтизм заменяется мощной абстракцией и угловатыми вырезами. Вечный прямоугольник экрана уступил место другим формам – он тоже стал подвижным и введен в игру. Наконец, для создания фигурок используются материалы, о которых раньше никто не догадывался – бумага, дерево, металл и даже пластик.
Развивается своего рода «освобождение тени», которое допускается выразительным «языком» и значением темных образов.Внезапная гибкость силуэта в спектакле демонстрирует непревзойденно высокий профиль и чувствительность явлений, подчеркивается эмоциональная концепция сцены. Эмоции сцены на экране становятся видимыми благодаря контуру фигуры и движению источника света – в зависимости от ритма, скорости, близости или расстояния. Теперь тень может показать весь свой артистизм: это больше не простая копия, а скорее искажение, увеличение, расширение – и то, как она движется, дает ощущение фигур.
Наконец, в дополнение к классической двумерной фигуре и неподвижному свету умер третий и последний атрибут традиции: игра за экраном. Актеры прорываются и открывают свои теневые экраны, и каждое их движение становится видимым. Все представление становится театральным действием, и больше нет движения, которое не было бы драматически мотивировано. Игроки больше не двигаются в соответствии с потребностями фиксированного источника света. Необходимо переопределить отношения между ними, светом, объектом и теневым изображением.
В результате получается игра на разных уровнях: силуэты на экране сопровождаются откровенной технологией пьесы, игрой и повествованием. Зритель вовлекается в процесс структурирования и должен быть готов броситься на другой уровень представления. Нигде больше полярность в преобразовании в черное и белое не применяется так четко в качестве формального принципа. Нигде еще уменьшение изображения не является столь сильным. Наша потребность в таком малом подпитывается самым захватывающим материалом во всей вселенной: светом и его «темным братом».Открывается уникальный и ни с чем не сравнимый вид игры, который становится все яснее и яснее. Его основная форма выражения – тень – это область неограниченных метаморфоз. Он приспосабливается, принимает форму и расширяется вокруг себя, обеспечивая темноту и абсолютный профиль. Неограниченные шансы скрыты в ее простоте, и ни один другой тип игры не предлагает столько творческой свободы. Все очерчено, потому что его пустота может быть преобразована во что угодно. Современный театр теней – это новое средство выражения в театре.
Райнер Ройш и Норберт Гётц
Wayang , также пишется Wajang , (яванский: «тень»), классическая яванская кукольная драма, в которой используются тени, отбрасываемые марионетками, управляемыми стержнями, на полупрозрачный экран, освещенный сзади. Эта форма, разработанная до X века, возникла у thalubomalata, кожаных кукол южной Индии. Искусство теневого кукольного театра, вероятно, распространилось на Яву с распространением индуизма.
Прототипом фигурок ваянгов является ваянг-кулит , или теневая марионетка из перфорированной искусно окрашенной кожи. Действие пьес с использованием кукол ваянга относится к мифологическим временам и драматизирует эпизоды из индуистских эпосов Rāmāyaṇa и Mahā bhārata. Некоторые из них созданы яванцами, являясь дальнейшим развитием легенд Mahābhārata о пяти героических братьях Палавах. Эти в высшей степени ритуализированные представления от полуночи до рассвета можно наблюдать с любой стороны экрана, часть публики сидит за далангом (кукловод), но большинство ценителей предпочитают смотреть на фигуры как на тени, отбрасываемые на экран.Когда персонажи представлены, фигуры, представляющие силы добра, находятся справа, а злые – слева.
Стилизованные формы и движения ранних кукол ваянг-кулит были имитированы другими формами ваянг, в частности, ваянг-голеком , или трехмерными деревянными фигурами, управляемыми стержнями; ваянг вонг, пантомима в исполнении живых артистов; и ваянг Крунчил, деревянных кукол с низким рельефом.
Пьесы ваянга обычно смотрят по таким важным событиям, как дни рождения и юбилеи.Хотя они также встречаются в Китае и по всей Юго-Восточной Азии, они не имеют там той мистической и религиозной коннотации, как на Яве.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасВаянг оказал влияние на европейское кукольное искусство благодаря работам кукольника Рихарда Тешнера, который в начале 20 века соединил художественное качество и простоту ваянга с германским техническим совершенством в своем венском кукольном театре Figuren Spiegel.
Вы когда-нибудь использовали свою руку, свет и стену, чтобы создать теневую фигуру? Может, это была собака, а может, кролик? Если да, то у вас уже есть опыт работы с теневыми марионетками!
Кукольный театр теней – также называемый игрой теней – зародился тысячи лет назад в Китае и Индии. Эта уникальная форма повествования – старейший вид кукольного искусства в мире.
Теневые марионетки – это фигурки, которые помещаются между источником света и экраном.Их перемещение создает иллюзию движущихся изображений на экране. Опытный кукловод может заставить фигуры ходить, разговаривать, драться и танцевать.
Кукольный театр теней – популярный вид развлечения во всем мире. Китай, Индия, Индонезия и Турция сыграли особенно важную роль в развитии этого вида искусства с течением времени.
Типы историй, рассказываемых с помощью теневых кукол, варьируются от страны к стране. Например, в Китае пьесы о тенях обычно основаны на китайских легендах и народных сказках.В пьесах теней часто отражаются важные темы из китайских опер.
В Индонезии теневые пьесы, как правило, основаны на религиозных историях о добре и зле. Эти пьесы помогают укрепить традиционные ценности местной культуры. С другой стороны, турецкие игры с тенями более беззаботны. Они часто используют юмор, чтобы рассказывать истории, основанные на событиях повседневной жизни.
Первые теневые куклы, вероятно, были сделаны из шкур животных. Поскольку они были сильными и гибкими, они позволяли кукольнику легко перемещать марионетку для создания желаемых эффектов на экране.Кожа по-прежнему остается популярным материалом для изготовления теневых марионеток.
Марионетки теней могут быть сделаны из самых разных материалов. Сегодня вы можете увидеть теневых кукол, сделанных из бумаги, пластика, дерева или ткани. На самом деле нет конца тому, насколько креативными кукловодами могут быть куклы.
Теневые марионетки обычно состоят из отдельных частей, которые затем соединяются с помощью веревок или проволок. Веревки или проволока обычно прикрепляются к длинным стержням, которые кукловод будет использовать для управления движением марионетки.
Хотя теневые марионетки могут быть очень креативными и сложными, они также могут быть очень простыми. Студенты могут изготовить базовые теневые куклы. С небольшим опытом или без него, класс может поставить простую игру с тенью с небольшими затратами и всего за немного времени.
ТЕНЬ
СВЕТ – Сколько раз мы не
поиграйте с нашей тенью, которая то вырастает, то становится меньше!
Сколько раз мы не охотились на него, не бежали ли мы его превзойти, не
останавливаемся, чтобы не наступить на нее! Сколько раз мы не
прячемся от света, чтобы он за нами не преследовал! ….. – Что рождает нашу тень? THE
СВЕТ . Когда есть свет, есть и тень.Свет – это
источник творения, нашего существования. Сначала было солнце.
это был огонь. Сегодня в игре с тенью электрические
лампы тоже могут помочь. Так много веков для существования тени. Это
стара, как зарождение солнца. – Тень всегда зависит от света
и о наличии трехмерного существования, которое может быть одушевленным или нет. Много
религии придали тени религиозное значение.Королевство теней
не что иное, как синоним царства мертвецов, в то время как некоторые
люди называют мертвых «тенями прошлого», и они относятся к теням
мертвецов, которые бродят особенно ночью, внутри или снаружи
разрушенных домов. – Падение тени и изменение
за своими размерами, в зависимости от положения солнца, скрывает магию,
не тихий ясный смысл. В некоторых странах Африки полдень – это
самое демоническое время, потому что солнце почти вертикально и идеально исчезает
Тени. – Поэтому Театр теней
настолько старые корни, что они теряются в глубине веков, и
источники его создания так же темны, как и тень. – Несколько теорий берут свое начало в Индии,
Иава или Китай. Но вся информация указывает на то, что она пришла из
Азия. Древнейшие свидетельства об этом включены в эпические поэмы Махабараты.
и ТЕРИГАТА. Но также и сюжеты спектаклей Театра теней.
Иавы, Цейлона и Тайланда происходят из Махабараты и РАМАГИАНЫ. – Театр теней в Индии был
возник примерно за 200 лет до нашей эры. В Китае он появился примерно в 200 г.
после Христа, магом, который – чтобы утешить короля Ву-Ти,
потерявший жену – представлял ее тень за ширмой. – Китайский Театр Теней достиг
с изумительной степенью совершенства и непревзойденным качеством чувствительности, потому что
он воплощает в себе различные искусства, такие как: живопись, гравюра, музыка, мимика,
объединяя их в новое выражение. – Ни в одной стране нет столь красивых фигур
в элегантности и тонкой работе, как Китай. Работают острыми ножами
На коже осла эти фигурки сочетают в себе мастерство и фантазию. Они
имеют высоту около 33 сантиметров и состоят из 11 частей: головы,
верхняя и нижняя часть тела, две руки, две ветви, две ладони
и две ноги. – Экран из ежевичной бумаги
или из чистой белой марли, натягивается на бамбуковый каркас и
длина 8 метров.Он расположен на высоте полутора метров над землей.
с обеих сторон он украшен шелковыми тканями. – В спектакле принимают участие пять человек
Партия: игрок, помощник и три музыканта, использующие несколько органов.
В прежние времена фигуры на экране изображались неподвижно. Они
были гвозди и клюв, как души умерших, которых они представляли.
Спектакль носил религиозный характер. Игроки были священниками,
ДАЛАГ, как их называли.Их пьесы и фигуры, взятые из их
религиозное обожание, божества или драконы. – Позже шоу перестало быть
исключительно религиозное искусство, а фигуры приобрели человеческую форму и движение.
Спектакли могли длиться до 4 часов. – Китайский театр теней, Бали
и Иава может быть самым известным в мире, но, кроме этого, другие
страны Дальнего Востока, такие как Тайланд и Камбоци, также
это популярное искусство с интересными вариациями. – Путешествие с Дальнего Востока на Запад,
Театр теней имеет свою первую естественную станцию в Иране. Там
спектакли Театра теней известны до начала 20 века.
Среди всех арабских стран Ближнего Востока и Северной Африки только
Египет дает нам первые доказательства Театра теней, хотя иногда
его вывески появляются в крупных арабских гражданских центрах, таких как
Вагдад и Дамаск. – Но, как нам известно из нескольких
источников, Театр теней был любимым развлечением горожан.
Алжира, где некто по имени KARAGOUS выступал как великий
патриот и революционер, оскорбительно избивавший
Есть французские колонисты. За исключением Алжира, Тинисия и Марокко имеют свои
собственный Театр теней. Среди всех этих стран Египет – единственная
имеющий первые письменные тексты, сыгранные в Театре теней.
спектакли начала ХХ века. – Между
исследователи Театра Искусства Теней в отношении способа
это искусство отправилось на Запад, пришло в Средиземное море и, наконец,
он закончился в ТУРЦИИ и ГРЕЦИИ. Наиболее вероятный случай:
Театр теней путешествовал вместе с цыганами из Индии. – Относительно того, как религиозный театр
Теней удалось изменить и стать комичным, одним из многих очаровательных
Легенды говорят, что Хациават - подрядчик в Бурсе, и он строит
Пашиный дворец.Карагиоз работает там главным мастером – плотником и
он забавляет рабочих, рассказывая им много историй. Итак, они слушают
к рассказам Карагиоза с большим восхищением и строительством дворца
не может быть закончено. – Когда Паша обнаруживает причину
промедления, он приказывает своим офицерам убить Карагиоза. Однако после этого Паша
испытывал угрызения совести из-за своего преступления, и он впал в глубокую меланхолию. Хациават,
выслушал много рассказов Карагиоза, вырезает картон, дает
это форма Карагиоза и, подражая голосу Карагиоза, он представляет на белом
покажите анекдоты Карагиоза. – Итак, эта легенда, как и многие другие, указывает
путаница, которая существует в отношении входа на эту выставку в Турции
или иначе в Греции, управляемой турками. – В Греция , Театр теней
фигурирует в 1841 в Нафплионе , где в какой-то газете
Тогда есть упоминание о Карагиозисе. Джон Врахалис был первым игроком Карагиозиса в Греции.Сразу же Карагиозис становится
принято и очень любят в независимой Греции и где бы то ни было.
происходит, очень много людей приходят посмотреть на него. – В 1890 году в Патре, Димитриос Сардунис
(иначе называемый Mimaros ) добьется успеха – с большим умением –
освободить Карагиоз от всех посторонних элементов. Этот великий мастер и
мим, Мимарос, сумел избавить Карагиозиса от всех постыдных слов,
неприличные фразы и движения и шаг за шагом ему удалось дать ему
форма, которую мы видим сегодня. – С годами Карагиозис становится
сатирический театр. Использование лиц старой власти, таких как Паша, Паша
дочь, визирь, Дервен-Ага, которой не было в Турецком театре
Теней он высмеивает новую власть. С места на место и соответственно
к потребностям каждого города добавляются новые персонажи, а самые сильные
из них продолжают существовать до сих пор. – В Афинах , Карагиози делает свой
первое появление в 1852 в районе Плака.Как в турецком
Карагиоз, так и в греческом Карагиозе женских личностей очень мало,
потому что игрок, который имитирует все голоса, – мужчина. Тоже самое
бывало в Древнегреческом театре, где актерами были мужчины,
которые раньше тоже играли женские роли. Есть большое сходство
между Карагиозом и персонажами античной комедии Аристофана.
Карагиоз похож на потомка рабов комедий Аристофана.Кроме того, за счет уравновешенных характеров складываются прекрасные отношения.
между Карагиозом и Comedia De l ’Arte. Герой комедии по имени ПУЛЬЦИНЕЛА,
Похоже, он двоюродный брат Карагиоза. – Резюмируя наше путешествие в историю
Театра теней, который может быть небольшим по размеру, но большим
что касается его продолжительности в веках и расстояния между
континенты, мы должны вспомнить еще раз: · Корни Театра теней темны
и глубоко. – Теперь мы представим вам некоторые элементы
об игроках грека Карагиозиса: игрок Карагиозиса – великий творец.
Делает себе фигурки из кожи большого животного, раскрашивает
и гравирует их. Он сам делает себе декорации. Он играет роль
всех голосов и пьес, которые он каждый раз ставит,
не написаны в тексте, но они были написаны в каждом игроке
помните, с тех пор он был помощником.То есть из уст в уста,
от игрока к его ассистенту, сюжеты Театра греческих теней
распространены и сохранились до наших дней. Это означает, что греческий
Театр теней принадлежит к традиционно-популярному языку и является
Традиционное – популярное искусство, такое как народная песня. Греческий Карагиозис
игрок несет ответственность за постановку пьесы и музыку, и он
готовит – с помощью своего мастерства и воображения – требуемые эффекты.Помимо,
Греческий игрок Карагиозиса сам строит свою сцену, давая
это его собственная архитектурная форма. Все вышеперечисленные элементы указывают на то, что Карагиозис
игрок должен обладать прекрасным талантом. – Самый плодородный период, когда греки
Расцвет Театра теней приходится на период с 1915 по 1950 год.
периода, большинство пьес, представленных до наших дней, были
созданы и родились величайшие игроки.В каждом районе были свои
собственный театр, где каждую ночь было многолюдно народу любого возраста
вместе смотреть спектакль. Динамичный ход шоу был
яростно остановлен технологией и разработкой Седьмого
Искусство кино, а затем и телевидения. – Сегодня в Греции Театр теней
снова в присоединении, хотя и без классических летних театров с
плющ и жасмин, место, откуда отправляются величайшие игроки. – Сегодня игроки греческого Карагиозиса
борьба за создание Национальной сцены театра теней .
Этот этап поможет и будет способствовать сохранению и развитию
такое большое и важное искусство: |