Изобразить зиму можно с помощью разных материалов, но лучшим выбором для детского творчества является гуашь. Она идеально подходит для обучения, и юные художники смогут легко и эффектно передать красоту зимних пейзажей. Проще будет справиться с задачей если рисовать пошагово, следуя поэтапным примерам профессионалов.
Большинство зимних пейзажей изображаются именно с деревьями. Научиться рисовать этот элемент не составит большого труда. Для работы понадобятся листы плотной бумаги, простой карандаш, ластик, гуашевые краски, вода, кисти разных размеров и формы.
При рисовании нетрадиционными техниками в качестве вспомогательных материалов могут примениться спонжи, скомканная бумага, зубочистки, коктейльные трубочки.
Рисуем зиму гуашьюРисуем зиму гуашью, пошагово рассматривая способы изображения деревьев. Важно помнить, что сначала наносится фон рисунка, а затем рисуются краской элементы переднего плана.
Этап рисования:
Оригинально нарисовать дерево можно способом кляксографии, который очень нравится детям. Специалисты утверждают, что кроме получения красивого рисунка, ребенок еще и укрепляет здоровье своей дыхательной системы.
Этапы рисования:
Затем нужно зачерпнуть немного краски пластиковой ложечкой, пипеткой или же просто обильно окунуть в гуашь кисть и капнуть пятно краски на лист бумаги.Еще одним нетрадиционным способом рисования является штампование. С его помощью за несколько секунд можно сформировать заснеженную крону любому дереву.
Этапы рисования:
Нарисовать изогнутые свисающие ветви. Дать краске время подсохнуть.Вечнозеленые елки очень красиво выглядят на рисунках зимних пейзажей.
Деревья можно рисовать несколькими способами.
Каждый способ неповторимый и прекрасен по-своему.
Таким образом чаще всего рисуют деревья, находящиеся на дальнем плане.
Этапы рисования:
Этапы рисования:
Этапы рисования:
Этапы рисования:
Чем больше иголок будет на ели, тем пышнее и красивее она будет выглядеть.Рисуем зиму с ее прекрасными представителями фауны – снегирями. Художники делятся секретами как нарисовать этих ярких птиц гуашью пошагово.
Это будет под силу детям школьного и даже дошкольного возраста.
Этапы рисования:
Можно еще добавить синей, розовой или фиолетовой краски. Не нужно делать краску жидкой, она должна густо ложится на бумагу.Можно нарисовать снегирей и следующим способом, который больше понравится маленьким детям:
Таким же путем нарисовать каплеобразное туловище другого снегиря, но большего размера.Дети очень любят рисовать на зимнюю тематику. Это не только восхитительные зимние пейзажи, а и забавный снеговик, новогодняя елка с дедом Морозом, зимние забавы и спортивные игры.
С помощью гуашевых красок детские наблюдения и фантазию можно удачно перенести на бумагу. А помогут в этом несколько мастер-классов на зимнюю тематику для детей разного возраста.
Рисуем зиму гуашью пошагово с самыми младшими школьниками. При работе с детьми такого возраста можно применить нетрадиционные техники рисования.
Они не требуют больших художественных навыков, но рисунки получатся красивыми и оригинальными.
Этапы рисования:
Затем изобразить стволы деревьев с несколькими большими ветвями. Их также можно сделать белыми.Этапы рисования:
Рисуем зиму гуашью пошагово с детьми 3-4 класса. Рисунки легкие в работе, но требуют больше уверенности и усидчивости маленьких художников.
Этапы рисования:
Этапы рисования:
А напоследок можно сделать совсем маленькие точки, используя зубочистку.Рисуем зиму гуашью пошагово с учениками 5-го класса, переходя на новый уровень сложности.
Особое внимание стоит уделить плановости рисунка, а также мастерству смешивания красок, как на палитре, так на самой бумаге.
Этапы рисования
На линии горизонта крупными хаотичными мазками наметить контуры дальнего леса.
Влажной кистью нужно мягко растушевать цвета. Розовой краской отметить отблески на снегу.Творчество с гуашью позволяет рисовать яркие и насыщенные зимние пейзажи, пошагово совершенствовать детские рисунки.
Кроме художественных навыков, развивается еще и воображение, любовь к природе, эмоционально-эстетические чувства.
Мастер-класс по рисованию зимней ночи белой гуашью:
Последние две недели я работала над комплектом иллюстраций на черной бумаге в стиле меловой доски. Это и вдохновило меня написать статью об этом в действительности веселом процессе.
Рисование на черной бумаге – это новинка. Я думаю, что его особая привлекательность скрывается в нескольких причинах, первая из которых заключается в сложности выполнения такой работы без специальных инструментов. Создание иллюстрации на черной бумаге впечатляет, потому что она говорит: «Посмотрите на эту крутую ручку и на то, что я могу с ней сделать!» Вторая причина заключается в проблеме массовой печати на принтере.
По-большому счету, принтеры могут печатать только цветными чернилами, а это означает, что печати на черной бумаге практически никогда не бывает (если у печатной компании нет специального принтера). В итоге: когда вы отправляете кому-то рисунок на черной бумаге, это сразу же говорит: «Я потратил время, чтобы сделать подарок вручную специально для тебя». Но главным образом, однако, работа на черной бумаге просто круто выглядит.
Я собираюсь показать вам несколько инструментов и техник написания и рисования на черной бумаге; для всех из них я бы рекомендовал приобрести одного из этих ребят:
Инструмент, показанный на изображении выше, был моим спасителем последние пару недель. Это карандаш из мыльного камня (soapstone pencil), и это моя чудесная находка (ну, для написания на темной бумаге). Как правило, мыльный камень используется квилтерами для маркировки на ткани. Тем не менее его с успехом можно использовать для обозначения линий или создания черновика на темной бумаге. И самое замечательное – даже не нужно его стирать! Вы можете просто протереть его мягкой тканью, что поможет не размазать чернила.
Во-первых, давайте рассмотрим самую простую технику. Она требует базовых инструментов, но вполне можно обойтись без знаний каллиграфии перьевой ручкой. Во-первых, стоит поискать белую ручку Sakura Gellyroll.
Я заказывала с Amazon, но их можно найти в большинстве магазинов по цене примерно $1,5 за штуку. Затем достаньте цветные карандаши.
Начните рисунок с карандаша из мыльного камня. Мне нравится изображать драгоценности, поэтому я нарисовала простую схему бриллианта ниже, которую вы сможете выполнить так же хорошо.
(Я добавила размеры для удобства на изображении ниже).
Затем возьмите цветной карандаш и закрасьте по желанию области на рисунке. Важно сделать это прежде, чем добавлять белые чернила; если подождете и сделаете это позже, дизайн не будет выглядеть таким же чистым. В таком случае карандаши неизбежно будут окрашивать или оттенять белые чернила.
Как только добавили цвет в рисунок, подготовьте гелевую ручку, расписав её на черновике. Этот шаг не является абсолютно необходимым, но может оказаться полезным.
Теперь просто обведите линии от мыльного камня…
Как только закончите обводку, протрите следы от мыльного камня мягкой тканью. (Также можете использовать ластик). Готовый продукт – дизайн, достойный меловой доски Whole Foods.
Мне также очень нравятся дизайнерские маркеры с краской металлик для рисования на черной бумаге.
Эти ручки, на самом деле, представляют собой просто краску в форме маркера. Вам нужно хорошенько встряхнуть их, чтобы краска начала течь, но результаты того стоят!
Этот простой дизайн и цветовая схема выглядят так, будто его можно повесить в рамке на белом фоне в ультрасовременном доме. Вы можете, конечно, использовать его именно так (и если это сделаете, говорите, что приобрели его в галерее искусств за тысячи долларов), или просто отправьте его как минималистскую поздравительную открытку. Вы можете написать сообщение над рисунком с помощью пера Gellyroll, если пожелаете.
Особенность дизайнерских маркеров с краской – чарующий блеск… эти точки имеют вид крошечных, блестящих монеток, которые переливаются на свету.
Если купите такой маркер, также сможете использовать его для нанесения металлических границ на конверты, приглашения на торжества или что-нибудь еще. На упаковке маркера написано, что вы даже можете рисовать им на мебели, но я еще не осмелилась испробовать его таким образом.
Движемся дальше. Я написала о техниках и инструментах, которые не требуют знания каллиграфии и перьевой ручки. Следующие описанные инструменты потребуют таких знаний, но в действительности использовать каллиграфическую ручку довольно просто, и я искренне призываю попробовать научиться, если не умеете! Ниже вы можете увидеть все материалы, которые могли бы пригодиться для создания каллиграфии или рисунков на черной бумаге. Скорее всего, существуют и более подходящие принадлежности для черной бумаги во всем мире, но это то, что я знаю и могу рассказать сегодня.
Мой выбор для написания на черной бумаге – это белые чернила Winsor & Newton. Я слышала много хорошего о белых чернилах Dr. Ph. Martin’s, но у меня еще не закончились мои чернила, поэтому я не купила ни одного Dr. Ph. Martin’s для сравнения. Из того, что я прочитала о Martin’s, они ведут себя в использовании так же, и у них такие же причуды.
Вы можете задаться вопросом, что я подразумеваю под «причудами». Первая особенность заключается в следующем: эти чернила могут быть слишком жидкими для комфортного (и непрозрачного) использования. Чтобы решить эту проблему, вы можете оставить чернила на пару часов с открытой крышкой, чтобы часть жидкости испарилась. У белых чернил должна быть консистенция, которая напоминает нечто среднее между обезжиренным йогуртом и кремом. Другая особенность заключается в том, что эти чернила имеют тенденцию становиться более густыми со временем. Это тоже не проблема, просто добавьте воду, закрутите крышку и встряхните! Я добавляю воду к чернилам ниже:
Есть несколько перьев, которые взаимодействуют с белыми чернилами лучше, чем другие.
Мой любимый выбор для написания белыми чернилами – перья Brause Rose, потому что они жесткие и достаточно широкие, чтобы удерживать вязкие чернила.
Тем не менее, вы можете использовать почти любой наконечник. Единственное перо, которое доставило мне массу неудобств по различным причинам – Nikko G. Я не включила его в список ниже, потому что результаты были поистине ужасными. Наконечник не был достаточно гибким, чтобы хорошо работать с белым; но проблема может быть и в пользователе, а не в инструментах.
Поскольку белые чернила представляют собой так или иначе просто акриловую краску, вы можете использовать ее для записи на любую бумажную поверхность! Мне нравится делать конверты из старинных журнальных страниц, поэтому я всегда использую белые чернила, чтобы писать на гладкой поверхности журнала (чернила Gellyroll на такой никогда не будут держаться).
Я могу бесконечно говорить о золотых чернилах в палитре Finetec. Чтобы начать работу с ними, смочите краску парой капель воды.
После того, как вода впитается (в идеале это займет около 3-х минут), размешайте краски кистью. Нужная консистенция не такая густая, как консистенция, которую вы получали с белыми чернилами. В данном случае необходимо стремиться к консистенции крема.
Как только достигнете идеальной консистенции и будете готовы писать, нанесите кистью золото на заднюю часть пера, как показано на рисунке ниже, а затем пишите!
Как можете видеть, золотые цвета блестящие, непрозрачные и смотрятся великолепно. Ими можно писать слова (как изображено ниже) или просто делать акцент в иллюстрациях… все, что хотите!
Последнее, о чем я расскажу, это гуашь. Хочу снять с себя ответственность и сказать, что редко использую этот материал, потому что это та ещё морока для меня. Тем не менее, есть много каллиграфов, восхищающих меня (Albrecht Clauss среди них), которые используют гуашь красиво и с легкостью. Я, к сожалению, не получаю столь же ярких результатов, но это может быть просто мой мутный набор гуашей Walmart.
Чтобы подготовить гуашь к письму, выдавите немного краски в сосуд вроде палитры или рюмки.
Добавьте немного воды …
Затем смешивайте до тех пор, пока не получите консистенцию, напоминающую питьевой йогурт.
Гуашь работает так же, как и золотая палитра Finetec; ее нужно нанести на заднюю часть наконечника пера.
Теперь вы можете использовать ее для записи!
У меня лично выходит скучный, матовый результат от работы с гуашью, но уверена, что качественные гуаши имеют более яркие пигменты и достигают более блестящих результатов. Во всяком случае, если вам интересно писать в уникальных цветах на черной бумаге, гуашь – отличный выбор!
Наконец, вы можете задаться вопросом, где купить запас черных карточек. Честно говоря, я покупаю в магазинах листы стандартного размера для принтера, затем разрезаю их на любой формат, который я хочу. Это хорошая, экономичная система, позволяющая вам сделать карточку A7 в один прекрасный день и карту формата A4 в другой!
Надеюсь, вас вдохновила эта статья, и если есть мысли о создании рисунков на черной бумаге, расскажите об этом в комментариях!
Автор: Lindsey Bugbee
Поделиться статьей:
Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.
Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.
Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.
Для изготовления “мраморной бумаги” вам потребуются:
– крем (пена) для бритья;
– акварельные краски или пищевые красители;
– плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
– бумага;
– скребок.
План работы:
Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку
Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.
С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.
Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.
Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.
Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.
“Мраморную бумагу” можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.
Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.
Ход работы:
Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу.
Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.
А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!
ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ
Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.
Ход работы:
Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.
Ход работы:
В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.
Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.
Ход работы:
1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.
2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.
п.
Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага
Ход работы:
Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.
Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы
Ход работы:
1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.
2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик.
Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.
Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.
Ход работы:
В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку
2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.
Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.
Ход работы:
1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.
2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.
Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.
Ход работы:
Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.
Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.
Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.
Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор.
Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.
На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.
Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.
Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.
Ход работы:
На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.
Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.
Ход работы:
1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.
2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.
Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.
Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке
Одна из ключевых задач современного дошкольного образования — развитие творческой стороны личности. Большой потенциал для этого представляет изобразительная деятельность, особенно нетрадиционные техники рисования. Такие занятия погружают малышей в удивительный мир искусства, дают возможность почувствовать себя настоящими волшебниками. Воспитатель обязательно должен познакомить ребят с техникой граттаж.
Граттаж — это метод выполнение рисунка с помощью процарапывания острым инструментом бумажной основы, покрытой фоном тёмного цвета. В результате получаются оригинальные контрастные композиции.
Рисунки в технике граттаж оригинальны за счёт своей контрастности
Название данной техники происходит от французского слова gratter, что в переводе обозначает «скрести, царапать».
Она имеет ещё одно название — воскография.
Если обратиться к истории изобразительного искусства, то пик популярности граттажа — начало XX столетия. В России эта техника называлась граттография, она очень подходила для воплощения фантастических и экспрессивных идей. Была необходима форма, которая бы одновременно выражала простоту и неординарность. Этот способ рисования позволял создавать эффект полутонов за счёт контуров.
Впервые граттографию в России использовал М. Добужинский при оформлении издания Ф. Достоевского «Белые ночи» (1922 г.). Примерно в это же время литовский график Д. Тарабильдене подобным же способом проиллюстрировал книгу «Сто народных баллад».
М. Добужинский первым в России использовал граттографию
В современной живописи граттаж также используется, хотя и не слишком активно. Так, истинные шедевры творит американская художница (по происхождению румынка) Кристина Пенеску. Методом процарапывания она очень реалистично изображает животных (картины можно сравнить с фотографиями).
Американская художница кристина Пенеску создаёт очень реалистичные образы животных в технике граттаж
В детском саду замечательная и необычная техника граттаж, безусловно, будет интересна ребятам любого возраста. Но практиковать её всё же стоит со средней группы, поскольку такое рисование требует определённых усилий и развитости мелкой моторики рук.
Создание композиций методом процарапывания — это каждый раз маленькое чудо, когда на глазах у ребёнка постепенно из темноты появляется красивое изображение.
При рисовании каждый раз происходит маленькое чудо — на тёмном фоне постепенно появляются образы
Рисование в технике воскография приносит массу пользы дошкольникам:
Процесс творчества данным способом поднимает самооценку малыша. Если какой-то предмет или объект у него не очень хорошо получается при традиционном рисовании, то композиция в технике воскографии в любом случае получится красивой и оригинальной. Дошкольник начинает верить в свои возможности.
Что касается возрастных отличий воспитанников детского сада, то при проведении занятий в средней группе лучше вначале предлагать трафаретные и шаблонные рисунки. Дело в том, что при процарапывании довольно трудно исправить сделанную ошибку (лишнюю линию и пр.). Поэтому обводя изображение по трафарету или шаблону, дети будут тренироваться, чтобы потом создавать собственные образы. К тому же трафаретную основу можно дополнять своими неповторимыми элементами. Например, ребёнок рисует по трафарету рыбку и дополняет изображение морскими водорослями, камушками и пр.
Вначале процарапываются контуры, которые потом закрашиваются
При подготовке материалов к занятию (а это важная часть рисования в технике воскографии) в среднем дошкольном звене это полностью делает воспитатель. Воспитанники же старшей и подготовительной группы уже могут активно участвовать в этом увлекательном процессе.
Все этапы подготовки бумажной основы к работе воспитывают у дошкольника внимание, усидчивость и чувство последовательности.
Закрашивание листа разноцветными восковыми мелками обычно доставляет ребятам большое удовольствие
Во время работы в любом возрасте очень важно постоянно напоминать детям о соблюдении техники безопасности. Ведь рисунок выполняется острыми предметами (зубочисткой, стекой и пр.), и ребята должны сами работать аккуратно и не задевать сидящих рядом детей.
Рисование в технике граттаж — довольно копотливое занятие, предполагающее определённые усилия. Поэтому во время творческого процесса следует обязательно проводить физкультминутку и пальчиковую гимнастику.
Для рисования в технике граттаж дошкольникам предоставляются определённые материалы:
Если есть возможность, дошкольникам стоит предложить мольберты: краска, снимаемая палочкой с основы, будет падать вниз на подставку, а не оставаться на рисунке.
Рисование в технике граттаж предполагает определённый набор инструментов
Воскографию можно успешно сочетать с аппликацией. Причём, это могут быть не только бумажные элементы, но и вата, рваные салфетки, насыпь крупой и пр. Например, при создании композиции «Северное сияние» дошкольники процарапывают светящееся разноцветное небо. Затем педагог раздаёт готовые шаблоны медведей и вату для создания снежных сугробов. Рисунок получится просто волшебным.
Граттаж красиво сочетается с аппликацией
Основу в технике граттаж можно оформлять по-разному.
Самый простой вариант — это натирание листа бумаги восковой свечой (не должно оставаться пробелов). Это можно сделать такими способами:
Самое простое — натереть лист восковой свечой
Кстати, профессиональные художники вместо воска применяют мел, особую глину, яичный желток. Конечно, в детском саду применение таких материалов нецелесообразно.
После воска на бумагу наносится густой слой гуаши. Нужно использовать широкую кисть и не оставлять пробелов. Хорошо добавить в краску немного жидкого мыла, шампуня, моющего средства либо клея ПВА. За счёт этого при процарапывании не будут пачкаться руки.
Гуашь должна полностью высохнуть
При такой подготовке основы линии на готовом рисунке будут белого цвета, что идеально, например, для изображения зимнего пейзажа.
Фон оформлен с помощью восковой свечи
Фон можно оформить цветной гуашью. Это могут быть фрагменты разных цветов. После высыхания первого слоя его можно дополнительно покрыть воском.
Каждый фрагмент закрашивается своим цветом, основа выглядит очень ярко
Также можно исходить от содержания будущего рисунка, например, «Звёздное небо над морем». При этом лист следует разделить по горизонтали на две части, нижняя закрашивается синим, верхняя — жёлтым цветом.
Фон здесь — это один слой гуаши поверх другого
После высыхания цветной краски основа покрывается сверху чёрной гуашью. Рисование происходит аналогично с помощью процарапывания.
Интересный вариант оформления основы — закрашивание её восковыми карандашами. Это могут быть цветные пятна, полоски и пр. Цвета выбираются опять-таки согласно «настроению» будущего рисунка. В отличие от работы с гуашью, процесс здесь идёт намного быстрее, и дошкольники легко справятся с заданием. Главное — оставлять поменьше пробелов. После раскрашивания мелками лист бумаги также покрывается чёрной гуашью.
Закрашивать нужно фрагментами — каждый цвет на отдельном участке
При работе с гуашью можно использовать маленькую хитрость.
Для рисования в технике граттаж воспитатель может предлагать детям самые разнообразные темы, но некоторые из них наиболее выигрышные:
При создании осеннего пейзажа основу лучше окрасить в жёлто-оранжевые тона
Нюансы создания рисунка в технике граттаж следует рассмотреть поэтапно на примере композиции «Попугай на ветке».
Сначала лист бумаги закрашивается восковыми мелками разных цветов. Поскольку изображаться будет попугай, то цвета выбираются яркие и контрастные.
Цвета желательно выбирать яркие и контрастные согласно окраске попугая
Далее можно применить небольшую хитрость: взять кусочек бумаги и потереть им поверхность. Это обеспечит плавное перетекание цветов. Однако же иногда резкие цветовые перепады, наоборот, делают изображение более оригинальным. В любом случае не нужно бояться экспериментов.
За счёт растирания цветовые переходы будут более плавными
После этих манипуляций основа густо закрашивается чёрной гуашью или тушью.
Для однородности и предотвращения скатывания в краску следует добавить пару капель жидкого мыла. Далее лист бумаги нужно оставить до его полного высыхания.
В краску лучше добавить немного жидкого мыла, чтобы покрытие получилось однородным
Основной контур попугая нужно наметить белым карандашом (простой карандаш также можно использовать — он будет заметен на чёрном фоне). Обозначаются только главные моменты, не стоит мельчить, ведь стереть линии с поверхности будет проблематично.
Карандашом обозначаются только главные очертания, без мелких деталей
После этого ключевые линии рисунка процарапывается острым инструментом, например, зубочисткой. Не нужно давить на бумагу слишком сильно, а так, чтобы только снять чёрный гуашевый слой.
Не нужно давить зубочисткой слишком сильно, ведь сняться должен только чёрный слой
Как вариант можно нарисовать птицу вначале на обычном листе тонкой бумаги. Затем он кладётся на чёрную основу и вновь прорисовывается — только уже шариковой ручкой.
После обозначения основного контура следует прорисовать более мелкие детали, закрасить отдельные фрагменты (то есть удалить чёрный пигмент на довольно большом участке, например, это будет ветка дерева, на которой сидит птица, а также её голова).
После проработки мелких деталей рисунок готов
https://youtube.
com/watch?v=JDwls-WO1Ms
Техника граттаж привлекает простотой исполнения и оригинальным эффектом. Поэтому она идеально подходит для занятий в детском саду. Задача педагога — подать их максимально интересно. Следуя простым инструкциям, дошкольники смогут создать настоящее произведение искусства и поверить в свои способности. Им захочется творить с помощью воскографии снова и снова.
Галина Богачёва
Рисование в технике «Граттаж»
Замечательная, необычная техника “Граттаж ” будет интересна детям любого возраста. Разница состоит в том, что для детей младшего возраста основу для рисования выполняет взрослый, а дети старшего возраста — самостоятельно. Техника в выполнении проста, состоит из трёх этапов. Все этапы подготовки листа к работе интересны и вызывают у ребёнка интерес и воспитывают внимание, усидчивость, чувство последовательности и умение доводить начатое дело до конца.
Ребёнок познаёт многообразие окружающего мира, а также расширяет кругозор и проводит познавательно-исследовательскую деятельность.
“Граттаж” (от французского gratter — скрести, царапать) — это способ процарапывания заострённым предметом грунтованного листа. Многим он известен, как “Цап-царапки”. Детям очень нравится это смешное название и они легко запоминают эту технику. Уверяю Вас: “Попробовав технику “Граттаж” один раз, Вам захочется вернуться к ней снова и снова”.
Вариант № 1. (самый простой).
1 шаг. Необходимо взять плотный лист белого картона и тщательно (без пробелов) натереть его восковой свечой.
2 шаг. Нанести с помощью широкой кисти густой (как сметана) слой гуаши чёрного цвета (или другого тёмного) на весь лист картона так, чтобы не было пробелов.
добавьте в гуашь несколько капель жидкого мыла (шампуня, моющего средства или клея ПВА, тогда при процарапывании гуашь не будет пачкать руки.
3 шаг. Процарапывание. Возьмите заострённый предмет (зубочистка, перо, стержень от шариковой ручки, пластиковая вилка и др.) и начинайте наносить запланированный рисунок. Рисовать можно полосы, различные линии или штрихи. Вообщем, то, что Вам хочется. Я в данном варианте нарисовала.
Вариант № 2.
1 шаг. Делаем фон гуашью. В данном варианте белый лист картона я разделила на две части по горизонтали. На нижнюю нанесла гуашь синего цвета, а на верхнюю — гуашь жёлтого цвета.
2 и 3 шаг повторить, как в варианте № 1.
Вот, что у меня получилось.
“Звёздное небо” (волны выполнены пластиковой вилкой).
Вариант № 3. Делам фон восковыми карандашами.
1 шаг. Зарисовать (без пробелов) цветными восковами карандашами одного цвета или нарисовать цветные пятна.
2 и 3 шаг повторить, как в вариание № 1. В данном рисуке я зарисовывала лист картона цветными пятнами.
если Вы хотите перенести на “Граттаж” рисунок из книги, то переведите его на кальку и аккуратно нанесите контур рисунка слегка продавливая, а затем хорошо процарапайте.
Вариант № 4. “Граттаж” + аппликация.
1 шаг. Картон с готовым ярким рисунком. Отлично подходит обложка от цветного картона или альбома.
2 и 3 шаг повторить, как в варианте № 1.
4 шаг. Выполнить аппликацию из заранее приготовленных форм.
“Северное Сияние” (снег выполнен манной крупой).
если Вы хотите придать работе блеск — равномерно нанесите по всему листу лак для волос.
Я уверенна, что техника “Граттаж” понравится Вашим воспитанникам. Экспериментируйте, творите и царапайте!
«Ой, ты, Зимушка-Зима!» Зима-рукодельница Снова в заботах зима-рукодельница — Пусть потеплее природа оденется. Много зима заготовила пряжи, Белые вещи без устали.
Сертификат за мастер-класс с педагогами, на муниципальном уровне. «Техника «Граттаж» в работе с детьми». Я уже рассказывала в своём блоге о технике “граттаж” (см. “Рисунки детей, выполненные в технике “граттаж”). Эта техника стала одной из.
Ты всегда мечтал нарисовать что-то необычное, уникальное, не похожее на работы Твоих одноклассников и друзей? У меня идея! Как насчет картины в технике граттаж?
Граттаж (от франц. Gratter — скрести, царапать) — это способ выполнения рисунка путем процарапывания острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью или черной гуашью.
Другое название техники — воскография, иногда ее также называют царапкой. Рисунки, выполненные в технике граттаж, отличаются контрастом белых линий и черного фона, и похожи на гравюры. А если предварительно покрасить лист бумаги в различные цвета, то рисунок получится очень интересным и оригинальным.
Хочешь создать свою собственную картину в технике граттаж? Давай попробуем!
Для работы Тебе понадобятся:
1. Возьми толстый лист бумаги (или белый картон) и обозначь на нем хаотичными плоскостями места, которые потом мы закрасим в разные цвета.
Плоскости могут быть любых форм: в виде пятен, как у меня, или же в виде кругов, полосок. Могут иметь четкие контуры, или плавно перетекать из одного цвета в другой. Все зависит от твоей фантазии.
2. Когда плоскости будут обозначены, разрисуй их в различные цвета. Цветовую гамму подбирай самостоятельно. Это могут быть только теплые, или только холодные цвета, или все цвета радуги, как у меня. Когда вся бумага будет раскрашена, оставь ее до полного высыхания.
Маленький совет: используй больше светлых и ярких цветов, они делают хороший контраст с черным цветом.
3. Если краска высохла, можно смело переходить к натиранию бумаги. Возьми любую ненужную свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно, чтобы слой воска был толстым, тогда царапать рисунок будет на много легче. Если у Тебя образовался белый налет, как на фото — тогда все хорошо.
Но перед тем, как переходить к следующему этапу, проверь, все ли плоскости хорошо натерты воском.
4. На этом этапе покроем бумагу черной тушью или гуашью. Если Ты покрываешь поверхность черной тушью, предварительно стоит растворить ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться на восковую поверхность. Бумагу закрашиваем плотно, не оставляя белых пятен и разводов. Оставляем до полного высыхания, а сами в то время приступаем к следующему этапу.
5. Пока заготовка под рисунок граттаж сохнет, подготовим эскиз нашего будущего творения. Я выбрала цветочную композицию. Для начала кругами обозначим расположения будущих цветов и нарисуем линии стеблей.
6. На обозначенных плоскостях рисуем разнообразные сказочные цветы. Их форму, размер, листочки можешь придумать сам. Пусть Твои цветы будут оригинальными, фантастическими — это придаст рисунку индивидуальности. Прорисуй толстые стебли.
7. Добавь к цветам сказочные листочки, а также дорисуй детали фона: бабочек, пузырьки и любые другие украшения.
8. Эскиз картины готов. Осталось только перенести его на заготовленное черное полотно. Как это сделать? Очень просто.
Сверху на черную бумагу ровно приложи бумагу с эскизов, чтобы уголки листочков совпадали. Возьми ручку, которая уже перестала писать, и прорисуй контуры эскиза, немного прижимая. Такой метод поможет сделать отпечаток эскиза на черной бумаге. Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда все будет готово, сними листок, и Ты увидишь, что контуры рисунка перебились на бумагу, как показано на фото.
9. А теперь можно перейти к самому интересному! Полученные контуры начинай царапать ручкой, которая не пишет, или острой палочкой. Если слой воска под краской будет толстым, то Ты убедишься, как легко и приятно царапается рисунок.
Создавая рисунок в технике граттаж, Ты убедишься, насколько интересно наблюдать, как под краской появляются различные цвета, и цветок получает сказочную окраску.
10. Процарапай все контуры до самого конца.
Тогда у Тебя получится такой рисунок, как у меня. Можно оставить его так, он уже замечательный. А можно еще добавить различных орнаментов и штриховок для более оригинального вида.
11. На этом этапе добавь рисунку уникальности с помощью различных штриховок, орнаментов. Некоторые части можно полностью процарапать. По желанию, добавь травку и некоторые элементы фона. Все зависит от твоей фантазии.
Поздравляю, рисунок готов! Эту композицию я решила сделать цветной, поэтому для начала покрывала лист бумаги цветными пятнами. Можно делать и черно-белые рисунки граттаж. В таком случае лист бумаги не покрывается красками, а сразу натирается свечой, а затем — черной тушью или гуашью.
Черно-белые граттажи похожи на гравюры и выглядят просто невероятно. Не бойся фантазировать и экспериментировать. Попробуй также рисовать без предварительного эскиза, сразу делая царапины на готовом полотне. Это будет прекрасно развивать Твою фантазию!
Идёт приём заявок
Подать заявку
Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Муниципальное учреждение дополнительного образования «Сланцевская детская художественная школа»
нетрадиционная техника рисования»
МУДО «Сланцевская детская
г.
Сланцы 2018год.
— Актуальность нетрадиционной техники рисования – граттаж……….3
— Основные особенности техники граттаж……………………………….4
— История возникновения техники – граттаж…………………………….4
— Граттаж – разновидность техники сграффито………………………….5
— Материалы и инструменты создания рисунка в технике граттаж. 5
— Технология выполнения граттажа. Этапы работы создания творческой композиции в технике граттаж…………………………………………….9:
Список используемой литературы………………………………………….11
Список используемых информационных источников…………………….11
Приложение. Выполнение примерных заданий для разных классов ДХШ…………………………………………………………………………..12
Данная методическая разработка была создана и опробована в период с 2016-2018 года. Поразили результаты – детские работы оказались очень интересными и выполнялись детьми с большим усердием и энтузиазмом.
Надеюсь, что эта работа может быть полезна и успешно использована преподавателями детских художественных школ как основа при проведении серии уроков по композиции полностью или частично (в зависимости от наличия часов и целей преподавателя).
Уверена, что, используя имеющийся материал и дополнив его собственными материалами и идеями, каждый преподаватель сможет создать что-то новое, интересное, неповторимое и обязательно поделится с нами своими результатами – с такими же ищущими и неунывающими преподавателями.
Цель методической работы — создание условий развития художественно-творческих способностей обучающихся в процессе обучения декоративному натюрморту
Практическая значимость работы заключается в реализации комплекса условий, способствующих развитию художественно-творческих способностей обучающихся в процессе изучения нетрадиционных техник рисования, разработке соответствующей системы занятий, обеспечивающих эффективность механизма повышения готовности к художественно-творческой деятельности учащихся.
Творчество — это высший уровень познания, высшая и наиболее сложная форма деятельности, присущая человеку, предполагающая мобилизацию всех его основных психических процессов, всех знаний, умений, всего жизненного опыта, духовных, а порой и физических сил и порождающая нечто качественно новое, отличающееся неповторимостью и оригинальностью .
Рисование – это очень увлекательный и интересный процесс. Кроме традиционных техник иногда хочется попробовать такие, которые дают новые творческие идеи.
Значимость обращения к нетрадиционной технике рисования вполне объяснима, если учесть, какое место в жизни детей занимает творческая деятельность. Среди многообразия творческих идей и способов их осуществления учащийся порой стоит перед проблемой выбора средств, способных наиболее полно и точно выразить его идею. Это связано с тем, что ребенок ограничен в знаниях средств выражения художественной деятельности, в результате чего не может быть решен замысел творческой работы. Особенность человека и его стремление выразить в материале и форме свои чувства, являются творчеством в искусстве.
В современном мире искусство – это не только способ передачи информации, но и своеобразный «будильник» для человеческой души. Среди большого разнообразия нетрадиционных техник рисования выделяется граттаж или граттография (от фр.
Gratter — скрести, царапать) – графический рисунок, который выполнен процарапыванием по воску острым инструментом. Основой служит бумага или картон, залитый тушью. Данная техника рисования помогает почувствовать себя свободными, раскрепоститься, увидеть и передать на бумаге то, что обычными способами и материалами сделать трудно .
Основные особенности техники граттаж
Слово «граттаж», как и многие термины в русском словаре, появилось путём калькирования французского gratter — скрести, царапать. Технику также называют воскографией, но если рисунок создан без помощи воска, это всё равно граттаж. Этот вид графики во много схож с линогравюрой (гравирование на линолеуме) и ксилографией (гравюра на дереве). Общие черты — игра на контрасте линий рисунка и фона.
История возникновения техники граттаж
Чаще других граттаж применяли графики начала XX в. В России под названием гратто-графии подобную технику впервые использовал художник М. В. Добужинский в работах 1920-х гг.
, создавая свои фантастические, повышенно экспрессивные произведения.
Добужинский Мстислав (1875, Новгород — 1957, Нью-Йорк) — русский и американский художник, мастер городского пейзажа, участник творческого объединения «Мир искусства», художественный критик, мемуарист.
Также технику граттажа применял литовский график Д. К. Тарабильдене, в частности, при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад». В своих работах художники использовали острые инструменты для удаления черной краски с гладкой, специально подготовленной поверхности картона, в результате чего приоткрывается нижний слой на основе белой глины или мела. В результате применения данной техники образуется эффектное и драматичное черно-белое изображение .
Таким образом, техника граттажа стала пользоваться огромной популярностью среди художников-графиков в первой половине XX столетия, она давала возможность создавать эффекты полутонов с помощью контуров. Среди рекламных работ можно выделить поистине «виртуозные» проекты, демонстрирующие мастерское владение техникой, профессиональное манипулирование толщиной линии.
Граттаж и в настоящее время остается по-своему уникальным и выразительным средством рисования. Изображение создается в результате удаления (соскабливания) линий и пятен с основы черного цвета или участков черной краски, нанесенной на белый картон. Картон изготавливается промышленным способом и обладает гладкой поверхностью на меловой основе, которая стимулирует образование очень ярких белых тонов.
Граттаж — разновидность техники сграффито
Сграффито (от итальянского graffito царапать)-
способ декоративной отделки стен зданий путем процарапывания по определенному рисунку верхнего тонкого слоя штукатурки до нижнего слоя, отличающегося по цвету. Это особая, сложная фресковая живопись. Техника сграффито заключается в следующем: на стену последовательно накладывают один или несколько слоев штукатурки разного цвета. Когда материал высохнет, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участками на глубину до необходимого известкового слоя, создавая тем самым задуманный рисунок и цвет.
Для этой работы используют различные скребки и резцы. Первые сграффито появились в XIII веке. После долгого забвения сграффито вновь обретает популярность в ХIХ-ХХ веке. Этот вид декора в основном применяется в интерьерах. Присущие технике сграффито четкость и силуэтность рисунка, а также отсутствие полутонов и цветовых переходов — наиболее полноценно воплощаются в орнаментальных композициях.
Материалы и инструменты создания рисунка в технике граттаж
• плотная бумага или лист картона;
• черная тушь или гуашь;
• парафиновая свеча, масляная пастель или восковые мелки;
• широкая плоская кисть с мягким ворсом;
• гусиное перо или деревянная шпажка (в практической части можно использовать рейсфедер с тонким пером, зубочистку, острую палочку и спицу, любой удобный инструмент для процарапывания).
Использование ромбовидного резака.
Вы можете создавать тонкие линии, пользуясь наконечниками плоского или изогнутого инструментов.
Если держать инструмент подобно лопатке и применять быстрые «копающие» движения, создается фактура из мелких точек. Проведите стороной плоского инструмента по поверхности листа картона для создания плотных, прямых вырезов в форме клина или в сторону нижней ее границы — для образования серии более тонких, несколько искривленных надрезов.
Использование резака в виде ножа.
Вы можете использовать наконечник любого резака типа скальпеля — для нанесения очень тонких контуров, манипулируя им крайне осторожно. Можно добиваться чрезвычайно тонких эффектов. Слегка поворачивая край инструмента, вы создадите более широкие линии. С приобретением практики вы будете способны варьировать ширину линии в пределах одного движения, постепенно уменьшая угол наклона резака по отношению к поверхности.
Если держать и пользоваться резаком подобно мастерку, он создает надрезы в виде конуса, чем-то напоминающие совок. Их размеры можно варьировать в зависимости от величины прилагаемого давления.
Если держать инструмент вертикально и двигаться в направлении нижней границы листа, он создает длинные, четкие, прямоугольные надрезы. Кроме того, похожие надрезы выполняются по диагонали при использовании движения инструмента из стороны в сторону.
Выполнение надрезов в форме «совка».
Держите резак подобно садовому совку, выполняя «копающие» движения — надрезы образуют интересные фактурные эффекты.
Крепко держите инструмент так, чтобы его ручка находилась под вашей ладонью и пользуйтесь им, расположив его под относительно тупым углом к поверхности.
Создание линии с постепенным утолщением.
Если уменьшать угол наклона к плоскости доски в процессе выполнения надреза, образуется линия с постепенным утолщением.
Штрихи, выполненные с помощью ромбовидного резака.
Надрезы, выполненные с помощью резака в виде ножа.
Создание эффектов многочисленных линий.
Полоска скоб степлера — тоже своего рода резак, только весьма необычный.
Проведите ею по поверхности доски несколько раз, чтобы добиться эффекта, который практически невозможно получить одиночной линией. Это — быстрый способ создания повсеместной фактуры.
Чисто линейная работа.
Одна из простейших, наиболее эффективных и в то же время сложных техник — рисунок на основе непосредственно с натуры. При этом виде работы повторные попытки исключены. На примере (справа) начальной точкой рисунка стал правый глаз девушки. Именно отсюда развивался простейший контурный рисунок — остальные черты лица, собственно абрис головы и, наконец, руки и грудь.
Элементарный, непосредственный портрет. Тонкая белая линия вырезана на матовой поверхности густого черного цвета. Создан «светящийся» эффект, который свойствен лишь технике граттажа.
Влияние направления линии.
На этом наброске практически все линии, созданные резаком с лезвием ножа (за исключением формы в виде перевернутой буквы «S» на балконах), направлены вертикально или почти вертикально, но их ширина варьируется в зависимости от количества деталей.
Занавес нарисован. Специальные эффекты, создаваемые при использовании направления линии. Широкие и тонкие линии создают акценты и вносят дополнительный свет.
Фактура, оживление и глубина.
Ниже представлена воссозданная иллюстрация 50-х годов, которая демонстрирует мощные графические качества техники граттажа. Она показывает, как просто обозначаются фактура и тональность — с помощью белой рубашки мальчика и среднего тона (полосатого) платья девочки. Шорты мальчика — частично в тени, частично — на солнце; этот эффект достигается при использовании тонких параллельных линий штриховки.
Вы можете видеть похожие тени на участках травы переднего плана и живой изгороди в отдалении. Диагональные линии в средней части неба направлены в сторону вытянутой руки девочки, направляя взгляд зрителя в сторону самолета в верхней левой части рисунка. Это движение в комбинации с движением двух летящих под самолетом птиц делает рисунок более живым, широкими вертикальными линиями, в то время как юбки хористок образованы более тонкими линиями. Этот высококонтрастный эффект создает ощущение залитой искусственным светом сцены в пределах темного пространства театра. Такие драматические световые эффекты весьма характерны для граттажа.
Технология выполнения граттажа.
Этапы работы создания творческой композиций в технике граттаж
1. Зафиксируйте лист на столе или фанере, приклеив его скотчем. Его можно оставить белым, тогда процарапанные участки будут белыми, и работа на выходе получится черно-белой.
2. Вариант 1. Закрасьте поверхность масляной пастелью разных цветов. Цвета выбирайте, исходя из «настроения» будущего рисунка. А теперь небольшая хитрость – чтобы цвета плавно перетекали друг в друга, возьмите кусочек бумажки и потрите поверхность. Масляная пастель отлично размазывается, и в результате вы получите цельное разноцветное пятно. Но в некоторых случаях резкие переходы-штрихи придают изображению своеобразную уникальность, поэтому не бойтесь экспериментировать.
Вариант 2. Иногда при нанесении нижнего цветного фона используют акварельные краски, гуашь или акрил. Допустимо использовать для цветного фона масляную или восковую пастель. Когда краска высохнет, следует приступить к затирке воском или парафином.
Вариант 3 .Нижняя поверхность композиции берется однотонной (темный фон картона или плотной бумаги). Затем следует приступить к затирке воском или парафином. Верхний слой выполняют гуашью или акрилом (какую либо задуманную композицию), добавьте в краску немного жидкого мыла или шампуня, чтобы краска не могла скатываться на восковой или парафиновой поверхности. Когда верхний композиционный слой просохнет можно начать процарапывать. Снимая цветной слой зубочисткой, остается нижний – темный слой основы. Таким образом, процарапанные участки будут темными (теневыми).
3. Заранее с обратной стороны картона указать, где верх, а где низ рисунка, чтобы потом не ошибиться при процарапывании, когда весь рисунок будет залит черным цветом.
Закрасьте всю поверхностью черной тушью или гуашью. Не забудьте добавить в пигмент немного жидкого мыла или шампуня, иначе он будет скатываться на масляной поверхности и не даст однородного слоя.
Следует подождать, чтобы краска хорошо просохла, ни в коем случае не сушить вблизи отопительных приборов, иначе воск расплавится, впитается в бумагу или в верхний слой картона и его невозможно будет процарапать.
4. Наметьте основные контуры будущего изображения белым мелком или белым карандашом (простой карандаш тоже будет заметен). Обозначьте только общие главные очертания и не мельчите – стереть карандаш с такой поверхности без повреждений очень трудно.
5. Острым предметом начинайте процарапывать обозначенные контуры. В нашем случае это обычная зубочистка. Не давите слишком сильно – ровно настолько, чтобы снять черный слой. Инструментом для процарапывания по воску может служить спица, использованный стержень шариковой ручки, зубочистка, маникюрная деревянная палочка для обработки ногтей.
6. Процарапав главные контуры, можно приступить к проработке деталей и завершить рисунок.
Не бойтесь использовать различные приемы: точки, штрихи, перекрестные штрихи и т.д. Также для внесения разнообразия в композицию используйте скребки различной толщины. Искусство техники граттажа ограничивается только вашей фантазией, поскольку строгих правил исполнения здесь не существует.
Техника рисования граттаж привлекает многих своей простотой исполнения и необычным эффектом. Следуя простым инструкциям, даже самый неопытный человек или маленький ребенок сможет создать настоящее произведение искусства.
Техника граттажа хорошо тем, что подходит и для более решительного экспрессионистского подхода в искусстве. С ее помощью создают не только потрясающие детализированные изображения, но также образы с чертами грубоватой гравюры по дереву либо линогравюры.
Тем не менее, работа в нетрадиционных техниках, а именно в технике граттаж, на уроках изобразительного искусства позволяет в полной мере проявить детям свои творческие способности, фантазию и воображение. Процесс создания граттажа очень увлекательный и интересный.
Список используемой литературы
Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа. С-Пб.: Владос. 2012.
Занятия и игровые упражнения по художественному творчеству с детьми 7-14 лет. Ячменева. В.В. Гуманитарный издательский центр «Владос»
Сокольникова Н. М. « Энциклопедия прикладного творчества» Владос –М:1996 год
Стрелкина В.Л. Нетрадиционная техника изодеятельности в школе. М.:
Харрисон Х. Энциклопедия техник рисования. М.: АСТ Астрель. 2005.
Список используемых информационных источников
Современные художники тоже используют эту технику. Настоящие шедевры создает американская художница румынского происхождения Кристина Пенеску.
Cristina Penescu
Илья Репин
Процесс работы
Для создания работы потребуются:
плотный гладкий картон (можно использовать как матовый, так и глянцевый, листы лучше всего закреплять на деревянном планшете, чтобы было удобнее царапать)
тушь или черная гуашь
масляная пастель, восковые мелки или парафиновая свечка;
широкая художественная кисть
инструменты для процарапывания (можно использовать перья, специальные резцы, острые палочки, спицы или ножи)
жидкое мыло или средство для мытья посуды
Создание основы
Картон закрасьте пастелью или натрите свечой. В варианте с пастелью можно использовать цветной фон.
В тушь добавьте шампунь или жидкое мыло (в пропорции 1 капля мыла на столовую ложку туши), если пользуетесь гуашью, то стоит добавить каплю ПВА, чтобы потом не сильно пачкались руки.
Полученной смесью покройте картон поверх пастели или воска. Следим за тем, чтобы слой краски распределился равномерно.
Дайте поверхности высохнуть. Продолжаем работать только с полностью высохшим картоном. Перед тем как начать выцарапывать рисунок, можно сначала нанести его простым карандашом (в этом случае не стоит сильно нажимать на карандаш, чтобы не начать царапать раньше времени).
Если Вы работаете на матовом картоне, но хотите придать ей блеск – равномерно нанесите по всему листу лак для волос.
543
537
494
494
491
447
546
546
546
531
517
516
455
447
330
206
105
105
349
253
84
8
7
5
495
492
431
71
44
546
542
63
10
357
135
60
40
36
14
249
218
116
89
511
433
430
430
427
426
423
414
396
375
240
195
194
171
29
290
246
185
143
94
38
36
31
28
22
22
21
17
9
3
250
71
61
58
45
41
35
33
33
28
28
26
12
12
8
6
6
6
548
548
540
521
520
458
431
375
238
50
14
10
9
4
3
3
2
362
132
97
65
27
12
10
10
9
7
6
5
5
4
2
Когда вы впервые учитесь рисовать акварелью, вы задаетесь вопросом, можно ли использовать белый цвет в своих картинах. Учителя иногда не рекомендуют использовать белый цвет, но известные художники-акварелисты успешно используют его в своих картинах. Итак, каков ответ?
Можно ли использовать белый цвет в акварельной живописи? Да, вы можете использовать белый цвет в акварельной живописи.Художники-акварелисты обычно используют белую краску, чтобы добавить небольшие блики на блестящие объекты. Вы также можете смешать белый цвет с размытым цветом, чтобы создать молочный атмосферный эффект.
Я считаю, что идея о том, что использовать белый цвет в акварельной живописи неправильно, проистекает из двух источников.
Во-первых, учителя часто советуют своим ученикам не использовать белый цвет, потому что им нужно научиться использовать белый цвет бумаги для осветления цветов, вместо того, чтобы добавлять белый цвет, как при рисовании маслом.
Во-вторых, есть энтузиасты прозрачной акварели, которые считают, что вы должны использовать только прозрачные цвета, потому что они используют уникальные качества материала.
Все ссылки в этом сообщении, ведущие на Blick Art Materials, являются партнерскими ссылками. Это означает, что если вы перейдете по ссылке и сделаете покупку, я получу комиссию бесплатно для вас.
Я рассмотрю оба этих момента в следующем разделе.
В оставшейся части поста я расскажу о различных типах белой краски, которую можно использовать для акварели, и о том, когда ее использовать.Я также привожу примеры известных художников, которые часто использовали белый цвет в своих картинах. Мальчик с якорем
Уинслоу Гомер
Акварель и гуашь с графитом
Изображение предоставлено Кливлендским музеем искусств.
Добавление белого, чтобы сделать цвета светлее, часто используется в других непрозрачных материалах, таких как масло, акрил или гуашь. Студенты часто пытаются перенести эту практику на рисование акварелью, что может привести к разочарованию.
Неизбирательное использование белого цвета может быстро пойти наперекосяк и привести к тусклым и меловым цветам.
Поэтому учителя акварели могут посоветовать своим ученикам отложить белый цвет в сторону и не использовать его в своих картинах. Это помогает им привыкнуть к использованию воды для разбавления краски и ее осветления.
Обычно акварель не наносится прямо из тюбика. Он очень концентрированный, поэтому вы можете добавить в него много воды и заставить его растекаться по бумаге, сохраняя при этом яркие цвета.
Вода делает краску очень текучей, что позволяет создавать эффекты, которые делают акварельные рисунки привлекательными.
По мере того, как вы добавляете больше воды в краску, она становится более прозрачной – именно так вы ее осветляете.
Я обсуждаю концентрацию пигмента в акварельных красках в своем посте о том, почему акварельные краски такие дорогие.
Новички иногда хотят использовать белый цвет, чтобы скрыть ошибки. Хотя это может сойти с рук в акриловой живописи, она будет выделяться на акварельной живописи.
Чтобы эффективно использовать белый цвет в акварельной живописи, требуются определенные навыки и опыт. Вы можете использовать белый цвет в своих картинах, когда приобретете уверенность в основных техниках акварели.
Что отличает акварельные картины от других средств рисования, таких как масло, акрил или гуашь, так это то, что они почти исключительно прозрачны.
Даже непрозрачные акварельные пигменты, такие как кадмий, часто могут иметь эффект прозрачности из-за того, насколько тонко они нанесены.
Именно прозрачность делает цвета такими яркими и живыми – акварельные картины часто сравнивают с витражами.
Есть профессиональные художники-акварелисты, которые по этой причине категорически не используют белый цвет в своих акварельных картинах.
Они считают, что прозрачность краски – вот что делает материал уникальным. Они считают, что если вы собираетесь смешивать белый цвет со своими цветами, вы можете использовать гуашь или другой непрозрачный материал.
На всякий случай, гуашь – это непрозрачная акварельная краска.
Есть достаточно художников-акварелистов, которые считают, что акварельные рисунки не должны включать использование белой краски, что у них есть свои собственные ассоциации.
Общество прозрачной акварели принимает на свои выставки только акварельные рисунки, написанные прозрачными пигментами. Они не принимают акварельные картины, в которых используется гуашь или белая акварель.
Вот ссылка на то, что Общество прозрачной акварели считает прозрачной акварельной живописью.
Запрещается вводить акварельную картину, содержащую белый цвет, на выставку прозрачных акварелей. Не потому, что использовать белый цвет в акварельной живописи неправильно, а потому, что это вводит в заблуждение – вы утверждаете, что это прозрачный акварельный рисунок, хотя на самом деле это не так.
Когда вы разовьете чувство, когда использовать белый цвет, вы сможете использовать его в своих интересах. Например, вы можете добавить белый цвет к размывке, чтобы создать атмосферные эффекты, грозовые облака или добавить твердости объекту.
Использование белой краски в акварели в неподходящее время может испортить картину. После того, как вы добавите белку в раствор, вернуть яркость невозможно. Поэтому вам нужно ограничить использование белого цвета и использовать его стратегически.
Ниже приведены наиболее распространенные варианты использования белой краски в акварели.
Чаще всего художники используют чистую белую гуашь для добавления небольших белых бликов. Эти белые блики создают впечатление бликов солнечного света, отражающихся от блестящих объектов.
Например, в его картине «Корзина моллюсков» Уинслоу Гомера по всей картине есть непрозрачные белые блики. Вы можете лучше рассмотреть эти детали на следующем крупном плане. Корзина с моллюсками
Уинслоу Гомер
Акварель на плетеной бумаге
Изображение предоставлено Музеем искусств Метрополитен На этом крупном плане «Корзины с моллюсками» выделяется непрозрачная белая краска.Он также использует непрозрачные цвета на протяжении всей картины. Белый цвет больше всего выделяется на лодке и плечах мальчика.
Хотя можно использовать маскирующую жидкость, чтобы сохранить эти мелкие белые детали, я считаю, что проще нанести белый цвет в конце рисунка.
Причина этого в том, что нелегко определить, где эти небольшие блики должны быть в начале картины. Также нелегко определить, сколько белых бликов вам следует добавить.
Эти решения легче принять, если вы установите все цвета и значения.
Если вы используете для этой цели маскирующую жидкость и обнаружите, что добавили слишком много бликов, вы можете заполнить их тонкими смывками краски, чтобы они не выделялись так сильно.
Как я упоминал выше, вы можете использовать маскирующую жидкость для создания чисто белых бликов на картине, не прибегая к использованию белой краски. Это альтернатива использованию белого цвета, которая полезна, если вы хотите рисовать только прозрачными цветами.
Маскирующая жидкость содержит латекс, поэтому избегайте его использования, если у вас на него аллергия.
Полная информация о том, как использовать маскирующую жидкость, требует отдельного поста, который я, возможно, напишу в будущем.
Короче говоря, вы наносите кистью жидкость в тех областях, где вы хотите сохранить белый цвет бумаги, и даете ей высохнуть. Резина защитит белую бумагу, когда вы будете рисовать по ней.
Когда картина высохнет, вы можете удалить маскирующую жидкость, которая покажет чистый белый цвет бумаги.
Процесс грязный, и жидкость грубо воздействует на ваши кисти, поэтому я рекомендую вместо этого использовать маркеры маскирующей жидкости.
Я рекомендую маркер насоса для маскирующей жидкости Molotow GRAFX, который показан ниже.
Это очень удобно, потому что работает как маркер. Жидкость светло-голубого цвета, поэтому вы можете легко увидеть, где вы нанесли ее на бумагу.
Самое приятное, что нет никакой очистки, поскольку вы не используете кисти для нанесения маскирующей жидкости – это реальная экономия времени.
Я даже использую его, когда рисую акварелью на открытом воздухе, он настолько прост в использовании.
Как и любую другую маскирующую жидкость, вы захотите протестировать ее на своей любимой бумаге, чтобы увидеть, насколько легко ее удалить, прежде чем использовать ее на важной картине.
Бывают случаи, когда добавление небольшого количества белого к размывке может помочь вам добиться молочного и атмосферного эффекта.
Акварельные краски яркие и прозрачные. Это полезно в большинстве случаев, но не в том случае, если вы пытаетесь нарисовать туман или зловещие грозовые тучи.
Кроме того, белый оттенок при стирке может помочь вам добавить материи объектам, чего трудно добиться только с помощью прозрачных цветов.
Ниже представлен рисунок тушью Томаса Морана, на котором он использует белый цвет для создания эффекта тумана над рекой. В музее не уточняют, какой тип краски белый, но подозреваю, что это белая гуашь или акварель. Каньон Белль Фурш, Вайоминг
Томас Моран
Изображение предоставлено Смитсоновским институтом
Один совет при работе с белым – сохранить для него отдельную зону смешивания.Иногда я использую лист одноразовой палитры для смешивания смывок, содержащих белый цвет.
Вот блокнот размером 9х12 с палитрой от Blick.
Идея в том, чтобы не испачкать палитру белой краской. Если вы добавите белый цвет в лунки прозрачных цветов, смывка может быть слегка мутной, хотя вы этого не хотите.
Хотя акварельная бумага преимущественно доступна в белом цвете, некоторым художникам-акварелистам нравится работать на тонированной бумаге для разнообразия.
Некоторые из более светлых кремовых цветов могут не требовать использования белого, но белый полезен для создания бликов на более темной бумаге.
Две картины Томаса Морана, которые я включаю в этот пост, включают использование белого цвета на тонированной бумаге. Он использует белую краску для изображения облаков, воды и заснеженных гор.
В « Smelting Works at Denver » он использует белый цвет для создания облаков и клубов дыма, выходящих из дымовых труб. Хорошо сочетается с теплой бумагой.
Невозможно создать самые светлые блики на такой бумаге без использования белой краски. Плавильный завод в Денвере
Томас Моран
Светло-коричневая ткань, акварель, гуашь
Вы можете купить листы тонированной бумаги, которые можно использовать для акварели или гуаши.
Я не нашел акварельной бумаги Arches ни с чем, кроме белого или натурального белого цвета.
Однако есть художественная бумага, предназначенная для смешанной техники.Mi-Teintes от Canson – тому пример – на их веб-сайтах можно рисовать акварелью и гуашью.
Учтите, что вес этой бумаги составляет 98 фунтов, что означает, что она тоньше обычной акварельной бумаги весом 140 фунтов.
Кроме того, некоторые альбомы для акварели доступны с белой или бежевой бумагой.
Stillman & Birn предлагает альбомы для рисования на бежевой, черной и серой бумаге.Вот ссылка на их альбомы с тонированной бумагой в Blick. Ищите «цвет» в столбце, чтобы определить, какого цвета бумага.
Strathmore также предлагает альбомы для рисования на серой или бежевой бумаге. Это часть их серии 400, которая должна быть хорошего качества.
Джон Раскин использует белый цвет в своих акварельных картинах и в некоторых своих рисунках. Ниже приведен его графитовый рисунок, содержащий блики, выполненные белой гуашью.
Смешанная техника – еще один пример, когда художники используют белый цвет в сочетании с акварелью или материалами для рисования. Явор сикомора
Джон Раскин
Кремовая тканная бумага, черно-серая краска, гуашь и графит.
Изображение предоставлено Художественным музеем Кливленда
Независимо от названия на тюбике, есть два основных белых пигмента, доступных для использования в красках – цинковый белый и диоксид титана.Цинк-белый очень прозрачен и может использоваться для тонкого осветления цвета. Титановый белый – это то, что вы хотите использовать, когда вам нужна непрозрачность.
Китайский белый, цинковый белый, смешанный белый обычно изготавливаются из цинкового белого цвета.
Он не обладает большой укрывистостью, и вы можете использовать его, когда хотите слегка осветлить цвет. Он хорошо подходит для создания дымной атмосферы в небе.
Следует иметь в виду, что цинк имеет репутацию растрескивающегося материала, поэтому вы не хотите использовать его слишком толстым слоем.
Титановый белый – это то, что вы хотите использовать, когда вам нужна непрозрачность. Это самый непрозрачный белый из доступных. Иногда вы можете встретить его под другим именем.
Например, перманентный белый Holbein содержит титановый белый.
Если вы не уверены, какой пигмент содержит цвет, обычно он указан на тюбике. Этикетка часто включает номер цветового индекса, который вы можете найти в Интернете.
Когда мне нужна кроющая способность, я обычно выбираю акварельную краску «Белый титан».Титановый белый очень непрозрачный, поэтому он отлично подходит для добавления тонких белых линий к акварельной живописи.
Помимо рисования белых линий и зеркальных бликов, вы также можете добавить его к размывке, чтобы придать ему молочный вид.
Гуашь имеет тенденцию к растрескиванию при нанесении толстых слоев. На самом деле, он часто трескается, когда вы позволяете ему высохнуть на палитре.
Я предпочитаю использовать Titanium White из линии акварели QoR Golden. В качестве связующего вещества они используют Aquazol © вместо гуммиарабика.Веб-сайт QoR Golden продвигает его как «более устойчивый к отслаиванию и растрескиванию даже при работе с тяжелыми приложениями».
В более подробной статье Golden они обсуждают результаты тестов на ускоренное старение и обнаружили, что он остается гибким.
«В исследованиях контролируемого ускоренного старения в сравнении с традиционными связующими, Aquazol © оставался прикрепленным и гибким, тогда как открытые образцы традиционных акварелей стали хрупкими и откололись от тестовых подложек.»
« Наука, стоящая за QoR »из Just Paint 8/2014
Художники часто обращаются к мастерам своего дела за информацией о методах и материалах. В этот раздел я включаю примеры акварельных картин известных художников, написанных белой краской.
Когда в разговоре поднимается тема использования белого цвета в акварельных картинах, кто-то неизменно упоминает, что Джон Сингер Сарджент использовал белый цвет в своих картинах.
Сарджент считается великим художником, поэтому я думаю, что люди обращаются к нему, чтобы подтвердить использование белого цвета в акварели.
Не нужно далеко ходить, чтобы найти образцы его картин, в которых используются белые или непрозрачные цвета. Ниже приведены несколько моих любимых. Белые корабли
Джон Сингер Сарджент
Прозрачность и отливы непрозрачной акварели и воскового резиста с графитовой подложкой.
Изображение любезно предоставлено Бруклинским музеем.
В «Белых кораблях» вы можете видеть белые мазки кисти на корпусах кораблей, которые показывают отраженный свет от воды.Картина также включает непрозрачную акварель – якорь непрозрачного бежевого цвета, который закрашен поверх предыдущих слоев цвета.
Две другие акварели Сарджента написаны аналогичным образом. Он использует белый цвет, чтобы закрасить более темные области и обозначить блики и отраженный свет. В левантийском порту
Джон Сингер Сарджент
Полупрозрачная акварель и штрихи непрозрачной акварели
Изображение любезно предоставлено Бруклинским музеем. Мост вздохов
Джон Сингер Сарджент
Полупрозрачная акварель и непрозрачная акварель
Изображение предоставлено Бруклинским музеем.
Гомер – известный американский художник, известный своими картинами с лодками и морскими пейзажами.
Во многих его акварельных картинах используется белый цвет. Он даже сочетает гуашь и акварель в одной картине. Мальчики в Дори
Уинслоу Гомер
Акварельные краски и гуашь поверх графитового рисунка на средней грубой текстурированной белой тканой бумаге
Изображение предоставлено Музеем Метрополитен
Использовать белый цвет в акварели или нет живопись – интересная дискуссия, но выбор за вами.
Есть две разные точки зрения на использование белого цвета в акварельной живописи. Оба варианта верны, и я не считаю ни одну из этих точек «неправильной».
Вы можете комбинировать акварель и гуашь в одной картине или ограничить свою палитру прозрачными цветами.
Лично некоторые из моих акварельных картин содержат белый цвет, а другие – только прозрачные пигменты. Я принимаю решение, основываясь на предмете и настроении, которое я пытаюсь передать на картине.
Автор: Джоани Спрингер в Уроки рисования> Уроки рисования
Закончив партию картин, я часто оказываюсь в некотором подвешенном состоянии, обдумывая свое следующее вдохновение. Обычно я просто играю с различными принадлежностями для рисования. (Если вы похожи на меня, у вас настоящий магазин товаров для искусства.)
Что ж, я люблю смешивать материалы, поэтому сегодня я подумал, что поделюсь своей техникой смешивания гуаши и туши.Если вы никогда не пробовали именно эту комбинацию, надеюсь, вы это сделаете. Вы можете получить с ним замечательные результаты.
Быстрое объявление – EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!Вот как я это делаю:
После обеда рисовал гуашью. Я также использовал золотую металлическую ручку (Pilot Gold Marker, масляную основу), потому что я заметил, что она очень хорошо впитывает черные чернила.
Я использовал слои и слои гуаши, так как продолжал корректировать цвета. Перед тем, как приступить к нанесению чернил, важно нанести достаточно толстые слои краски. Я также еще раз перебрал свои золотые линии в конце, прежде чем дать им высохнуть.
Для этой техники не нужно много расходных материалов. . . Я использовал акварельную палитру (как непрозрачную акварель, так и гуашь), белую гуашь, кисти, маркер Pilot Gold, емкость для воды и распылитель с водой, чтобы смочить краску.Все шло на бумаге холодного отжима Arches весом 140 фунтов.
Я установил свой картон с пластиковым покрытием, чтобы не создавать беспорядок (индийские чернила грязные, ребята!), И поставил фарфоровую посуду из гаража слева, чтобы в нее налить чернила.
Справа губчатая ткань и очень мягкая акварельная кисть. Мягкость важна, чтобы вы не собирали слои гуаши при нанесении чернил.
Помните, что красить нужно слоями, чтобы получить густое покрытие. Используйте белую краску везде, где хотите сохранить белый цвет.Все, что вы оставите неокрашенным, будет сплошным черным после того, как вы добавите индийские чернила. (Индийские чернила также будут хорошо держаться везде, где вы используете золотые металлические чернила.)
Последний совет: в этом процессе часто теряются любые детали, так что будьте проще. По правде говоря, даже моя собственная картина была слишком детализированной.
Когда ваша картина будет закончена, подождите, пока она полностью высохнет. Дайте ему постоять всю ночь, прежде чем переходить к следующему шагу.
Вылейте чернила больше, чем вы думаете.Вы всегда можете вылить его обратно в емкость. Я не добавляю воду, но некоторые люди ее добавляют.
Честно говоря, всегда немного страшно покрыть какое-нибудь произведение искусства, на которое вы потратили столько времени, черными черными тушями Индии, но … . . в искусстве просто нужно рискнуть. Вот что такое искусство!
ПРОДОЛЖАЕТСЯ. . .
ПРОДОЛЖАЕТСЯ. . . Слишком поздно возвращаться. . .
ПРОШЛО!
Теперь снова игра в ожидание.И я имею в виду действительно ждать. Подождите еще час или два, если УБЕДИТЕСЬ, что он высох.
Погрузите картину под воду – легким движением – затем аккуратно и равномерно потрите.
Всегда будьте чувствительны к бумаге (то есть не протирайте бумагу дырок!)
Это может занять около 15 минут, но не торопитесь. Постепенно индийские чернила стираются.
Примерно на этом месте я остановился, хотя он еще не совсем закончен.
Я решил добавить немного краски, прежде чем назвать это хорошим.
Я нарисовал немного больше гуаши на циферблате, чтобы не затемнять стойкие черные чернила, а чтобы немного приглушить их и при этом сохранить старинный вид.
Я также добавил обратно маленькие красные жемчужины. . и желтые тоже. (Если бы я с самого начала упростил вещи, мне бы не пришлось красить их снова.)
Ниже вы увидите мой окончательный результат.Я называю это Часы Cockamamie .
ПРИМЕЧАНИЕ. Если вы в конечном итоге воспользуетесь этой техникой гуаши и тушью, я буду рад увидеть ваши картины! Просто зайдите на ARTfortheSOULofit.com и сообщите мне.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Гуашь – устрашающее новое средство массовой информации для большинства художников .
Я даже не подозревал о его существовании, пока один из моих преподавателей в колледже не заставил нас купить его для занятий и не показал, как им пользоваться.
По правде говоря, это был не такой уж и большой опыт – В итоге я в значительной степени ненавидел его.
Но я уже довольно много потратил на гуаш среднего и высокого качества, и я не хотел, чтобы он пропал зря.
Ненавижу тратить впустую принадлежности для рисования.
Кроме того, поскольку я изучаю дизайн одежды, а не изобразительное искусство, они хотели показать нам более «коммерческий / графический» способ его использования.
Дело в том, что гуашь обычно используется для создания сплошных пространств цвета .
И это прекрасно, но они ограничили наше использование некоторыми из этих абсурдных правил просто потому, что «Вот как это нужно использовать» .
Я выучил правила, поэтому начал экспериментировать самостоятельно, и мне действительно было очень весело.
Но гуашь определенно немного отличается от других средств, которыми вы могли бы пользоваться.
Итак, давайте поговорим о гуаши!
Гуашь на водной основе, как акварель . Это означает, что вам нужно смешать ее с небольшим количеством воды, чтобы использовать, потому что это густая краска.
Есть двух типов : традиционная гуашь и гуашь на акриловой основе.
В чем разница?
первый – водорастворимый, – как акварель. Он реактивируется водой после высыхания .
Если вы рисуете поверх одного слоя, он может смешаться с цветом, который вы используете.
Это тот, о котором я буду говорить о , хотя я почти уверен, что они работают очень похоже.
Акриловая основа больше похожа на акрил, после высыхания больше не активируется .
Некоторые люди предпочитают этот, я сам им не пользовался, но думаю, это очень похоже на работу с акрилом.
(Пожалуйста, поправьте меня, если я ошибаюсь)
На моем канале Youtube есть видео, в котором я рассказываю большую часть того, что у меня есть. Я добавлю его сюда, если вы захотите взглянуть на него.
Нет, не говорит вам, чтобы вы соответствовали средству, хотя это, вероятно, поможет вы улучшаете.
У гуаши есть хитрость, если вы хотите использовать ее более плавно. , и это консистенция краски .
Вам нужно добавить ровно нужное количество воды , чтобы она хорошо текла при мазке кисти, но ровно столько, чтобы оставалось непрозрачным.
Я имею в виду, что гуашь также можно использовать разбавленной, как вы делаете это с акварелью , если хотите, но именно для этого и нужны акварели.
Хотя смешивание разбавленной и непрозрачной техники может дать вам интересные результаты!
Пейзаж гуашью с нанесением прозрачных и непрозрачных слоев.Ты будешь вероятно, нужно практиковать это больше, чем несколько раз, пока вы не научитесь контролировать это, но как только вы это сделаете, вы будете работать намного лучше.
Итак, если кисть оставляет на бумаге следы, похожие на меловые, значит, вам нужно больше воды.
С другой стороны, я недавно попробовал набор гуаши Arteza 60 pack – вы можете увидеть мой полный и честный обзор здесь (и код скидки!) – и с его помощью я понял, что консистенция также зависит от ваша марка краски.
Гуашь обычно не очень удобна для слоев. Учителя даже скажут вам что-то вроде «, вы не можете добавить больше X слоев с помощью гуаши ».
Я не скажу вам этого, потому что со временем я узнал, что зависит от многих факторов ; качество гуаши, тип бумаги, консистенция краски и многое другое.
Но предупреждаю, что гуашь может треснуть , если на одно и то же место нанести слишком много слоев густой краски.
И это, вероятно, выглядело бы неровно по сравнению с остальной частью изделия, которая никогда не выглядит слишком хорошо, не так ли?
Впрочем, не нужно так бояться этого, что даже не добавляете слои.
Это то, что делали мои учителя, заставляли нас бояться использовать это …
Поэкспериментируйте и убедитесь, в большинстве случаев я обнаруживал, что в нем содержится больше, чем я думаю.
Просто будьте осторожны со слоями в целом, вызывает , если вы добавляете слой поверх другого очень влажной кистью – даже если слой сухой, кроме акриловой гуаши – испортит и смешает цвета .
Также попробуйте не раскатывать свои картины гуашью по той же причине – иначе у вас может быть неприятный сюрприз, когда вы его развернете.
В качестве дополнительного ресурса я хотел добавить это видео от Лены Риво, художницы гуашью на пленэре, где она немного рассказывает о своем подходе к гуаши.
Еще одна сложность в этих красках – это цвет.
После высыхания цвет ваших красок довольно сильно отличается от того, что вы видите в своей палитре.
Обычно становится намного светлее с темными тонами – и иногда темнее со светлыми тонами.
Мой совет – всегда иметь при себе лист бумаги, на котором можно попробовать цвет и дать ему полностью высохнуть. (это займет всего минуту).
Таким образом, вы всегда можете узнать, подходит ли ваш цвет тому, что вы искали.
Как только вы привыкнете к работе с гуашью, вы больше привыкнете к смене цвета, что на упростит получение нужных цветов даже без их тестирования.
И это также зависит от марки краски гуашью, которую вы используете, она может меняться от одной к другой.
Как я уже говорил, вы можете повторно смачивать сухой гуашью .
Это может работать в вашу пользу или нет, поэтому просто экспериментируйте, пока не узнаете, как этим воспользоваться.
Определенно избегайте использования слишком водянистой кисти поверх уже существующего сухого слоя , если вы не хотите испортить.
Но у этого есть действительно крутой побочный эффект – Вы можете повторно смочить цвета на своей палитре и использовать их снова. Таким образом, вы не потеряете больше гуаши, чем нужно, и сможете продолжить работу с теми же цветами позже.
Кроме того, гуашь довольно быстро сохнет, поэтому держать пульверизатор с водой очень удобно.
Примечание: Я предполагаю, что это не работает с акриловой гуашью.
Мы всегда должны быть осторожны с нашими кистями, и если вы используете масло или акрил, вы, вероятно, привыкли очищать кисти сразу после того, как закончите рисовать.
Но если вы раньше использовали только акварельные краски, возможно, вы оставите их сохнуть после небольшого полоскания.
Акварель не сильно повреждает кисти.
Но я считаю, что гуашь немного жестче для кистей, чем акварель, поэтому я бы рекомендовал смыть их после того, как вы рисуете .
Не оставляйте их на воде!
Вам не нужно ничего необычного, теплая вода и обычное мыло всегда помогут.
Это будет немного смесью некоторых вещей, которые я узнал с помощью гуаши со временем, в основном о цвете.
Гуашь может иметь действительно насыщенные и непрозрачные цвета, поэтому интересно попробовать и дальше.
FIRST – С помощью гуаши можно добиться действительно ярких, необычных и насыщенных цветов – или купить их уже смешанными на тубах.
Моя точка зрения: воспользуйтесь этим!
Гуашь всегда выводит меня из зоны комфорта, когда дело касается цвета.
Тестирую мои новые картины Arteza Gouache на моем альбоме для рисования.Посмотри на эти цвета!Если вы мне не верите, просто взгляните на великолепные цветовые палитры, которые Одра Оклер достигает с помощью гуаши.
ВТОРАЯ – Не бойтесь смешивать. Выйди из своей зоны комфорта.
Слезы птиц – Гуашь на черной бумаге, 2018.Это может относиться к разным средам: вместо смешивания черного или белого с затемнить / осветлить тон попробуйте что-нибудь другое.
Для зеленого, например, попробуйте использовать немного желтого – даже смешав его с небольшим количеством белого, вы можете быть удивлены своими результатами.Он не так сильно скрасит ваши цвета.
ТРЕТИЙ – Попробуйте закрасить цветную или черную бумагу.
Гуашь – идеальный материал для цветной бумаги, потому что она сильно выделяется. Я пробовала работать с черной бумагой, и мне она очень нравится!
Вот и все. Надеюсь, это поможет вам начать путешествие с гуашью!
Знаете ли вы еще какие-нибудь советы по использованию гуаши, о которых я не упоминал? Расскажите мне в комментариях ниже!
Нравится Загрузка…
Эта маленькая картина обладает большим успехом!
В этом курсе вы узнаете …
Включено в этот курс:
Если вас не устраивает курс, свяжитесь с Ребеккой Роудс ([электронная почта защищена]) в течение первых 30 дней с момента покупки, и вы получите полный возврат средств.
Курсы размещены на сайте Школы и не доступны для загрузки. Видео предназначены для потоковой передачи. Рекомендуется высокоскоростное подключение к Интернету.
Хотите узнать больше о реалистичной акварельной живописи? Посетите БЕСПЛАТНЫЕ Учебники.
Хотите узнать больше о том, как работают эти курсы? Посетите ЭТУ ССЫЛКУ или ИЗУЧИТЕ ШКОЛУ.
Мы будем рады видеть вашу готовую картину!
Создание детализированных и реалистичных картин требует времени, но когда вы наслаждаетесь процессом, это вдохновляет и приносит много удовольствия. Позвольте себе свободу экспериментировать и учиться на собственном опыте, потому что именно так мы растем.
Наслаждайтесь курсом!
Если вы опытный любитель или профессиональный художник, всегда интересно проверить свои навыки с помощью творческой задачи. Если вы ищете способ встряхнуть свою художественную рутину, почему бы не попробовать рисовать на бумаге другого цвета? Черная бумага побуждает вас подходить к предмету по-разному, добавляя отличительного визуального качества любому произведению искусства.
Рисование на черной бумаге, по сути, работает в обратном направлении. С эскизом на белой (или светлой) бумаге вы обычно начинаете со светлого затенения и работаете над глубокими тенями. Обратное верно при работе с черной бумагой; темная почва уже есть, поэтому вам нужно перейти от черного как смоль к среднему серому и к ярко-белым отметкам.
Вот краткий обзор этого подхода в действии:
Вы можете купить целые альбомы и блокноты, состоящие только из черной бумаги.Это позволяет проще, чем когда-либо, опробовать перевернутую технику.
Дервент
Когда у вас есть черная бумага, вам нужно приобрести подходящую посуду для работы.
Сакура
Вы думаете об использовании гуаши? Тогда этот блог для вас! Популярный художник Джеймс Герни @jamesgurneyart поделился 10 стратегиями успеха рисования гуашью на месте в последнем блоге Pentalic.
Автор: Джеймс Герни @jamesgurneyart
Гуашь – универсальный и отзывчивый материал для рисования на месте. Его быстро настраивают и убирают. Брать гуашь можно где угодно, в том числе на природе. Но с этим может быть сложно работать, если вы не помните об этих указателях.
1. ИСПОЛЬЗУЙТЕ БОЛЬШИЕ ЩЕТКИ
Не нужно покупать дорогие кисти. Некоторые из моих любимых кистей были приобретены в дешевом наборе, который я купил в магазине для рукоделия. При рисовании в акварельном альбоме размером 5 на 8 дюймов я предпочитаю синтетические плоские кисти (3 ⁄ 4 дюйма и 1 ⁄ 2 дюйма), потому что они имеют много пружины и имеют острые края, которые могут попасть в небольшие пространства.Я также беру с собой пару круглых кистей для мелких деталей. Вначале используйте большие кисти. По мере продвижения вы можете использовать кисти меньшего размера, но всегда используйте самую большую из возможных кистей для каждого конкретного прохода.
2. ОГРАНИЧИТЕ ПАЛИТРУ
Если вы новичок в гуаши, попробуйте рисовать только черным и белым. Он удаляет цветность и оттенок из уравнения, поэтому вы можете сосредоточиться на тональных значениях и поведении краски. Когда вы будете готовы выйти за рамки гризайля, сосредоточьтесь на простой холодно-теплой палитре, такой как синий ультрамарин, желтый кадмий, жженая сиена, черный и белый.Вы можете нарисовать практически любую картинку шестью или меньшим количеством цветов. Чем меньше цветов вы используете, тем гармоничнее будет рисунок. Хороший цвет получается из того, что вы исключили из гаммы.
3. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КРАСКИ ВЛАЖНЫМИ
Тюбики для гуаши дольше сохраняют свежесть, если хранить их в закрытых банках. В студии храните тюбики с краской в больших стеклянных банках, чтобы они не высыхали. Когда вы будете готовы рисовать на месте, выдавите краску на влажное бумажное полотенце и распределите ее по одной стороне палитры.Так краска продержится в два раза дольше. По возможности притеняйте палитру от прямых солнечных лучей, чтобы она не высыхала.
4. ИСПОЛЬЗУЙТЕ МНОЖЕСТВО КРАСКИ
Гуашь дорогая. Но важно выжать достаточно с самого начала. Когда у вас закончился цвет, не забудьте потушить больше. Не копай на том месте, где раньше была краска (я виноват в этом). Смешайте достаточно краски для каждого отрывка, который собираетесь нарисовать. Если вы этого не сделаете, и вы выбегаете посреди области, позже будет труднее подобрать цвет.Помните, что гуашь меняет цвет при высыхании. Темные тона становятся светлее, а светлые тона темнеют. Вы бы не хотели, чтобы этот цвет неба иссяк, и вам приходилось смешивать больше, чтобы соответствовать ему.
5. ПОДГОТОВИТЕ ПОВЕРХНОСТЬ
Вы можете рисовать на простой белой акварельной бумаге, бристольском картоне, доске для иллюстраций или плотной серой бумаге. Сначала вы можете подготовить поверхность с помощью такого цвета, как красный, синий или желтый оттенок. Иногда я накрашиваю страницу альбома для рисования абстрактным рисунком, часто с желтым в центре, окруженным синим.Вот что было на странице моего альбома для рисования, когда я поставил мольберт в тележку для покупок в местном продуктовом магазине. Если вы загрунтуете левкас, казеин или матовый акрил, это снизит впитываемость краски, что позволит ей дольше оставаться влажной.
Эти грунтовочные материалы также обеспечивают герметичность поверхности, которая не растворяется более поздними влажными слоями. Цвет подмалевка будет влиять на картину, появляясь в нетронутых областях и просматривая любые полупрозрачные слои.
6.БУДУТ ЗАКРЫТЬ СВОЙ ЧЕРТЕЖ
Прокрасьте эти тщательно нарисованные контуры. Не волнуйся! Вы снова найдете эти строки. Не рисуйте до края; краска за краем. Выполните предварительный рисунок, чтобы скрыть его. Запишите схему основных линий построения и размеров. Остальное можно построить кистью. Нанесение черно-белого изображения на ярко-желтый подмалевок – хороший способ заставить себя покрыть всю поверхность непрозрачными цветами и закрасить края.
7. КРАСКА ИЗ ФОНА В ЗАРУБЕЖЬ
Покрасьте всю стену здания, прежде чем красить окна. Покрасьте темные оконные проемы, прежде чем красить импосты. Приберегите вкусные детали переднего плана на конец. Наносите мазки с удовольствием, но убедитесь, что они всегда в перспективе. Следите за уровнем глаз, точками схода и несколькими ключевыми точками и свободно конструируйте формы с помощью кисти. С помощью гуаши их всегда можно усовершенствовать.
8.ДУМАЙТЕ Вначале, а потом сделайте инсульт
Обдумайте мазок, прежде чем рисовать его. Сделайте это и оставьте это. Считайте каждый удар. Не трите и не оставляйте полусухие проходы в покое. Дайте мазкам по-настоящему высохнуть, прежде чем добавлять новые. Нанесите самые влажные слои на первый проход и используйте более сухие мазки позже, когда будете создавать непрозрачные цвета.
9. ОБЪЕДИНЕНИЕ ГУАШИ С ДРУГИМИ МЕДИАМИ
Гуашь хорошо сочетается с другими материалами. Можно сочетать гуашь с прозрачной акварелью, цветными карандашами, пастелью или даже коллажем.Благодаря своей восприимчивой матовой поверхности он подходит практически для любых носителей для рисования. Матовая поверхность также позволяет хорошо фотографировать. А вот картина гуашью хрупкая. Если он находится в акварельном альбоме в твердом переплете, он будет защищен. Если вы рисуете на отдельной доске, защитите поверхность пластиковой втулкой, бумажным клапаном или рамкой со стеклом.
10. УВЕЛИЧИТЬ ЦЕННОСТИ ДО ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ
Картины, написанные гуашью, часто страдают от «бормотания в середине». Сделайте тени темнее, чем они кажутся, и сделайте свет светлее.Попробуйте сгруппировать светлые массы вместе, а темные массы вместе в две большие массы. Смягчите и смешайте похожие области, чтобы избежать привередливых мелких деталей. Матовая поверхность гуаши восприимчива к цветным карандашам.
Поделиться – это забота!
Узнайте больше о лучших белых ручках для акварели. Я протестировал несколько вариантов белого пера, чтобы понять, какое перо лучше всего подходит для акварели.
Вам также может понравиться этот пост о лучших водостойких ручках для акварельной краски.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Я люблю использовать белые чернила поверх акварельной краски. Это идеальный способ добавить основные моменты и детали к предмету, над которым нужно немного поработать.
Каждое перо тестировалось поверх черных чернил, акварельной краски и гуаши.
Я протестировал 2 гелевые ручки, белые чернила с помощью пера и перо posca. Технически ручки posca являются маркерами, но я все равно хотел включить в тест ручку posca, потому что она работает аналогично ручке.
Я предоставил ссылки как на Blick, так и на Amazon. Лично я предпочитаю делать покупки в Blick, потому что цены намного ниже.
Над акварелью перо бледное, с линией в центре. Тем не менее, он может хорошо покрыть за несколько проходов.
Я начал тест с предвзятым отношением к ручке Uniball Signo, поэтому не удивился, увидев, что она так хорошо работает.
Другой моей любимой ручкой была Posca. Он так хорошо покрывает, и пользоваться им было приятно.
Если у вас нет белых ручек, вы также можете использовать белую гуашь или белую акриловую краску (художественная, а не крафтовая). Для наилучшего результата используйте крошечную кисть.
Кстати, титановая белила более непрозрачна, чем цинковая.
Какая ваша любимая белая ручка для акварели?
Возможно вам понравится:
Пин на потом!
.
Она имеет ещё одно название — воскография.
Если краска скатывается с первого слоя, обработанного восковыми мелками или свечой, то можно обезжирить его с помощью талька. Порошок посыпается по всей поверхности листа и растирается ватным диском.
В результате очертания рисунка будут хорошо заметны, и останется только проработать их острым предметом.