В среду, 13 октября, городские художники по просьбе мэрии решили переделать надпись «Сойка – не петух», оставленную кем-то из местных жителей вместо подписи художника «Голубая сорока». Ошибочное изречение решили не закрасить, а увековечить. Правда, теперь не знакомые с этой историей люди не узнают, что изображённая птица на самом деле – голубая сорока.
Как уточняет начальник отдела архитектуры и дизайна городской среды администрации Владивостока Павел Шугуров, надпись, оставленная кем-то из местных жителей, – не вандализм, а послание, попытка диалога. Поэтому было решено эту надпись оставить, но только в более эстетически выверенной манере. По просьбе мэрии художник Наталья Плотникова сначала постаралась найти тот же цвет для стены, закрасила обе надписи («Голубая сорока» и «Сойка – не петух»), после чего последнее изречение изобразила снова, но уже более красивым шрифтом.
«Люди заявили своё право на город, и их услышали. Мы, конечно же, спросили художника, как он относится к такой идее – он был не против», – отметил Павел Шугуров.
Сахалинский художник Герман Алкидный отметил, что ему нравится качество выполненной работы – надпись смотрится аккуратно и не портит остальной вид рисунка. А к тому, что такая надпись вообще появилась и её даже увековечили, относится философски: стрит-арт зачастую недолговечен, и произойти с изображением может всё что угодно.
«Значит, зацепил мой рисунок кого-то. Хотя, конечно, я не ошибся – нарисовал я голубую сороку, это не сойка», – уточнил художник.
Напомним, в конце сентября около остановки «Радиоприбор» неизвестные зачеркнули подпись к изображению голубой сороки и написали «Сойка – не петух». Голубую и восточную сорок нарисовал в конце июля студент Сахалинского колледжа искусств, художник Герман Алкидный. На Сахалине, по собственной инициативе и за свой счёт, он запустил проект «Птицы Сахалинской области, России и мира на стенах города».
Отметим, что это не первый раз, когда мэрия прислушивается к мнению общественности по поводу стрит-арта. Например, в конце августа было решено не рисовать праворульные автомобили художника Дмитрия Лучинина на фасаде дома на Алеутской из-за недовольства жильцов. В середине сентября отвергнутый жителями Владивостока мурал появился в Крыму.
Позже рисунки Сороки увидел сосед и приятель помещика, художник Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847). Он высоко оценил способности крепостного и предложил ему заниматься рисованием под собственным руководством. Так, с 1842 года Григорий Сорока стал учеником Венецианова. К тому же времени относится альбом художника с зарисовками крестьян из окрестных деревень. Альбом дошел до наших дней и хранится в Русском музее. Он является свидетельством пытливости и таланта молодого художника. При своем поместье Алексей Венецианов организовал небольшую художественную школу, впоследствии ставшую известной как «Школа Венецианова». Сорока, как и все ученики школы, работал в основном с натуры, писал портреты, пейзажи и интерьеры. Более всего художнику удавались пейзажи. Работа «Вид на усадьбу „Островки“ с Большого острова» написана в 1846 году. К тому моменту художник уже 3 года занимался в школе Венецианова, и это заметно по уровню мастерства, с которым выполнена работа. Григорий Сорока освоил основы перспективы и светотени, стал тонким колористом.
Художник делал явные успехи, Венецианов рекомендовал ему поступать в Академию художеств, и даже сам ходатайствовал о его освобождении перед помещиком. Но ни освобождения, ни поступления в Академию не случилось — барин был против. Крестьянин получил личную свободу только в 1861 в результате реформы об отмене крепостного права в России.
Григорий Сорока перенял от Алексея Венецианова не только секреты художественного мастерства. Подобно Венецианову, подневольный крепостной основал свою школу, в которой обучал рисунку окрестных детишек.
Долгое время картина «Вид на усадьбу „Островки“ с Большого острова» считалась утраченной и была известна только по описанию внука владельца художника, опубликованному в журнале «Старые годы» в 1916 году. В 1998 году картина была обнаружена в одном из частных собраний в Твери и после подтверждающей экспертизы была приобретена в коллекцию галереи. Произведение поступило в плохом состоянии, потребовалось проведение сложнейшей реставрации, длившейся несколько лет, прежде чем оно смогло предстать перед зрителем.
Лариса Кудрявцева
Уважаемые коллеги!
По экологическому календарю одним из самых старых праздников является День птиц. Праздник отмечают 1 апреля. Отечественная организация под названием Союз охраны птиц каждый год выбирает эмблему – “Птицу года”. Например, в 1996 году пернатым года был коростель, в 1997 году им назначили полевого жаворонка, в 1998 году им стал серый журавль, в 1999 году символом года была деревенская ласточка, в следующем году – синица, в 2001 почетного звания удостоился скворец, а в 2002 году – пустельга, символ 2003 года – кроншнеп, в 2004 году отметили белого аиста, в 2005 году – сову, в 2006 – чайку, 2007 год – это год зимородка, а 2008 – снегиря, 2009-лебедя, 2010-чибиса, 2011-трясогузки, 2012- варакуши, 2013-орлана белохвоста, 2014 – чёрного стрижа, 2015-горихвостки, удод- символ 2016 года.
Может быть очень скоро символом года будет сорока .
В связи с этим предлагаю вам мастер -класс по ее изготовлению.
Для этого необходимо :
Приступаем к изготовлению. Для размещения готовой поделки (сороки ) берем альбомный тонированный лист и рисуем на нем веточку.
Затем на картоне обводим наш шаблон и вырезаем.
Промазываем клеем форму и приклеиваем на веточку.
Теперь нам надо сделать грудку. Для этого берем салфетку, складываем так, чтобы получился квадрат и по центру скрепляем степлером. Затем вырезаем круг.
Делаем по кругу надрезы. Чтобы ребенок не разрезал до центра,была сделана разметка.
Вырезанную грудку наклеиваем на форму.
Теперь необходимо “распушить” грудку.
В середину грудки приклеиваем крылышко.
Дорисовываем глазки. Наша сорока готова .
У нас получилось целое царство сорок .
Желаю всем творческих успехов.
Публикации по теме:
Московский зоопарк – первый зоопарк в России, открывшийся 12 февраля (по новому стилю) в 1864 году.
Зоопарки создаются не только для того,.
Мастер-класс для студентов колледжа «Ручной труд в детском саду. Поделки из бумаги» ЦЕЛЬ: овладение организацией ручного труда в профессиональной деятельности и соответствующими профессиональными компетенциями обучающийся.
Мастер класс для молодых педагогов. МКДОУ «Детский сад «Алтн Булг» п. Цаган Аман, Юстинский район. Республика Калмыкия. Воспитатель: Ванькаева.
Здравствуйте, уважаемые коллеги. Хочу продолжить знакомить Вас с моим увлечением народной игровой куклой. Наши прабабушки не имели возможности.
К Новому году сейчас готовятся все и взрослые и дети. Кто то празднует его по старому стилю, кто-то по китайскому календарю. В Нашем детском.
На 8 марта мамам можно подарить такие вазочки с цветами. Для изготовления поделки потребуются: зелёный лист бумаги А4, гофрированная бумага.
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать сороку карандашом поэтапно. Сорока относится к семейству врановые(вороновые) и принадлежит отряду .
Я когда была маленькая, то почему то не различала ворону и сороку, для меня они были одинаковые. Сейчас, конечно, понятно отличие между ними. Посмотрите как выглядит сорока в полете.
Мы же будем рисовать сороку, стоящую на земле.
Нарисуйте круг, определите местоположение глаза, затем нарисуйте голову и клюв. Нажимайте на изображение, чтобы посмотреть рисунок в масштабе.
Далее набросайте тело птицы, соблюдая пропорции. Пропорции можно измерять карандашом, поднося его на определенном расстоянии от экрана и отмерить, например длину тела, перенося на бумагу, при этом голова, лапы и хвост должны быть отмерены таких же способом.
Наведите форму тела сороки.
Крылья, хвост и лапу.
Дорисуйте вторую лапу, верхнюю границу разделения цвета, перья.
Сделайте пушистым низ птицы, нанося отдельные прямые, стерев при этом контур. Нарисуйте перья.
Теперь нужно ее заштриховать. Клюв сороки темный, но он немного светлее перьев, при этом есть блик от света, который можно сделать ластиком.
Картинки для детей с сороками – это повод узнать больше о красивых, умных и весьма полезных птицах. Малышей удивят интересные факты о белобоках. Они узнают, почему пестрых птичек называют болтушками и воровками. Дети также научаться рисовать рисунки сороки карандашом поэтапно и увидят, как это делают другие художники. Репертуар дошкольников пополнится интересными короткими стишками и загадками.
Сорока – это птица, с которой дети знакомятся одной из первых, благодаря известной всем потешки « Сорока — ворона». Пернатое проживает повсеместно в Европе, а также на севере Африки. Птичку можно увидеть своими глазами, выйдя на улицу или выглянув в окно. Сорока не подпускает к себе человека настолько близко, как это делают голуби, например.
Описание для детей внешнего вида птички очень знакомо: ее оперение на голове, груди, спине и шеи черное, с зеленым или синим металлическим отливом. На животе и боках сороки перышки белые. Длинный хвост придает белобоке невесомости и выделяет ее среди других городских пернатых.
Сорока белобока – крупная птица. Ее тело в дину может достигать 50 см, а размах крыльев – 1 м.
Сорока мультяшная, чаще, является персонажем второстепенным. Но, как и в жизни, она всегда привлекательная и харизматичная. Мультяшные птички говорливые, предприимчивые, иногда подлые. Но у детей они вызывают массу положительных эмоций. Просматривая сцены с птичками в любимых мультипликационных лентах (их названия ребенок может угадать или посмотреть ответ под фото), трудно не засмеяться.
Стайки сорок, перелетающих с дерева на дерево, можно наблюдать в парках и у жилых домов. А вот в густых лесах белобоки не живут. Питаются птички ягодами, семенами растений, а также вредителями деревьев. Он и очень полезные.
Эти птички стайные и моногамные. Внутри небольшой группы — стайки они делятся на стойкие пары. Между собой птички общаются стрекотом. В случае опасности сорочий голос разносится на весь лес, предупреждая не только птичек из стайки, но и других зверушек.
| |
В марте эти пернатые вьют новые гнезда или ремонтируют прошлогодние.
Картинки позволят увидеть, как эти гнезда выглядят. Также ребенок может попробовать найти их на дереве возле дома. Отметим, что конструкция у гнезда очень сложная: сверху у него острые веточки, которые защищают яйца и птенцов от хищников.
Интеллект сороки выше, чем у других птиц. Внутри стаи птичка общается со своими соплеменницами, она даже умеет выражать скорбь в случае потери одной из них. Также, она узнает себя в зеркале и может подражать голосам животных и человека.
| |
Прозвище «воровка» у птички вполне справедливое: белобоки не равнодушны к необычным и блестящим предметам. Они с удовольствием играют ими и тянут их к себе в гнезда. На картинке видно, как предприимчивая птичка заинтересовалась резинкой для волос.
В гнездышке сорока в течение 18 дней высиживает 4-8 яиц, из которых вылупляются беспомощные птенцы.
Малыши, благодаря заботе мамы, очень быстро и хорошо растут, и уже через месяц способны покинуть гнездо.
| |
Бывает так, что люди поднимают и выхаживают выпавшего из гнезда птенца сороки. Выпускать его уже нельзя, так как, даже научившись летать, он не примкнет к стае и погибнет. Можно оставить его жить дома! В домашних условиях птичка может прожить 20 лет.
| |
Казалось бы, невозможно оригинально нарисовать черно-белую птичку карандашом, красками или на компьютере. Но на картинках видно, что у многих это получилось. Нарисованная сорока везде разная! Дети могут увидеть ее почти как живую, или мультяшную, наряженную в недавно украденные блестящие украшения. Смешные картинки обязательно понравятся малышам, и они захотят узнать, как нарисовать веселую птичку им самим.
Если смешные картинки с белобокой вдохновили ребенка на творчество, родители могут показать ему схему, как нарисовать поэтапно карандашом эту забавную птичку.
Рисовать пернатых не просто, но инструкция предназначена именно для детей, она очень простая. У малыша обязательно все получится.
У малыша получилась сорока, когда он рисовал ее поэтапно по схеме? Тогда ему понравится видео, где показано, как изобразить эту птичку.
Воспитатель в детском саду, наверняка, рассказывала малышам, что белобоки – одни из тех птичек, которые остаются на зимовку. Она также может дополнить свой рассказ видео с сорокой, и, чтобы закрепить полученные знания, выучить с ними короткие стишки.
Дети любят отгадывать загадки по птиц и животных. Пестрый окрас и любовь к побрякушкам помогут малышам узнать в них сороку.
Знают ли малыши, что сороки — невероятно умные птицы? Оказывается, они умеют выражать эмоции, общаться между собой и даже узнают себя в зеркале.
Именно интеллектуальным способностям птичек и их пользе посвящены небольшие стишки для детского сада.
«Сорока – ворона» — потешка, слова которой каждый знает с раннего детства. В этом видео для детей она оригинально обыграна.
Сорока – птица у нас довольно редкая, но даже тот, кто никогда не видал живую сороку, легко узнает её даже по одному описанию. Такого длинного хвоста и контрастного чёрно-белого оперения нет больше ни у одной нашей птицы.
Как нарисовать сороку?
Впрочем, мы будем рисовать сначала раскраску сорока, а потом раскрасим её и так убьём двух зайцев разом. Вернее двух сорок, и не убьём, а нарисуем. Эскиз рисуем карандашом.
Сороки относятся к врановым. И формой тела напоминают ту же ворону.
Но у сорок очень длинный хвост.
Когда он сложен, то не так впечатляет, но развёрнутый веером, этот чёрный хвост переливается металлическим синим и зелёным и выглядит шикарно.
По земле сороки, как и вороны, либо шагают, либо двигаются вприпрыжку.
Голова крупная, шея недлинная и весьма толстая из-за оперения. Клюв крепкий и слегка загнутый.
Раскрасим мы её так: голова, шея, спина и хвост чёрные, крылья тоже, но с белыми пятнами на плечах. Брюшко тоже белое…
Не панда, конечно, но чем-то напоминает.
И закрепим пройденное – нарисуем вторую сороку, развернув в обратную сторону. Это хороший способ проверить насколько хорошо усвоен материал: просто копировать картинки дети научаются довольно быстро. А вот суметь нарисовать животное или птицу с опорой на картинку, но развернув на 180 градусов.
Вот и вторая раскраска сорока.
Раскрасим правильно!
Как нарисовать сороку вам рассказала Марина Новикова.
А теперь ещё немного о рисунках-иллюстрациях про сорок.
Сорок любил рисовать замечательный художник (я его вам часто привожу в пример). Он создал множество вариантов иллюстраций к потешке «Сорока-белобока».
Кашу варила,
Деток кормила.
Этому дала,
Этому дала,
Этому дала,
Этому дала.
А этому не дала:
Ты воды не носил,
Дров не рубил,
Каши не варил –
Ничего тебе не дам!
Знаете,товарищи,хотя я преклоняюсь перед талантом художника, но право, вторая картинка мне ближе: она реалистичнее. Изображения же птиц, хватающих что-либо раскрытым крылом… меня смущают. Фартук и печь как-то можно представить, но захват поварёшки перьями – это для меня слишком. Хотя вот же – держит только так.
У меня же с иллюстрациями Васнецова связаны свои воспоминания.
В детской поликлинике на стенах были фрески – очень точно скопированные картинки из сборника “Сорока-белобока”. Сидя в очереди к терапевту, я подолгу рассматривала картинку, где всё семейство обедает, а сорочонок, который не помогал, сидит на отшибе нахохлившись. К сожалению, я не нашла эту картинку в интернете, но в детстве она произвела на меня неизгладимое впечатление: ведь потешка описывает педагогический конфликт.
Я всегда сочувствовала маленькому сорочонку и думала: каково это – быть наказанным на глазах братьев-сестёр? Наказание мягкое, но жёсткое и… время покажет, насколько удачным было это воспитательное решение мамы-сороки.
А вы как думаете?
Как нарисовать сороку реалистически вам рассказала Марина Новикова.
С 1946 г. – первая печать первой книги Рональда Сирла. Коллекция рисунков, которые Сирл делал, когда был солдатом и военнопленным японцев на островах Тихого океана между 1942 и 1945 годами. Сирл был схвачен всего через месяц на Тихоокеанском театре военных действий.
Введение, за которым следуют 40 монохромных пластин. Переплет в оригинальных прочных картонных обложках.Оригинальные доски, покрытые глянцевой бумагой, титры на лицевой стороне обложки черного цвета. Надевайте на бумажное покрытие по стыкам, а также по верхнему и нижнему краям.
«В 1939 году, будучи студентом художественного факультета, Рональд Сирл пошел добровольцем в армию, отправившись в Сингапур в 1941 году. Однако через месяц после прибытия туда он стал японским пленником, а через 14 месяцев провел в тюрьме. Военный лагерь, был отправлен на север в рабочий лагерь на Бирманской железной дороге.В мае 1944 года он был отправлен в печально известную тюрьму Чанги в Сингапуре и стал одним из немногих британских солдат, переживших там заключение.Во время своего плена, несмотря на риск, Рональд Сирл делал рисунки, чтобы зафиксировать свой опыт. Рисунки были спрятаны Сирлом и переправлены с места на место, испачканные потом и грязью его плена. Они представляют собой отчет о войне одного человека и являются одними из самых важных и трогательных рассказов о Второй мировой войне ».
Состояние:Очень хорошо + (износ бумажной обложки по стыкам, верхнему и нижнему краям, переплет и страницы звук)
Имя исполнителя:Рональд
Город публикации:Кембридж
Издатель:Издательство Кембриджского университета
Иллюстрации:40 черно-белых иллюстраций
Крышки:декоративные доски
Меня зовут Патриция Перман, я художник-самоучка, живущий и работающий в Лос-Анджелесе.
Вдохновение рано пришло через моего отца, художника, его преданность и любовь к искусству. В раннем возрасте он начал развивать мои навыки с помощью ежедневных творческих заданий. В то время моей навязчивой идеей были портреты, всегда с непропорциональными лицами. В подростковом возрасте я создал сотни, если не тысячи портретов, меняя стиль, цвет и экспрессию. Эти портреты повлияли на мое искусство на протяжении всего моего путешествия, и вы можете увидеть много общего с рисунками, которые я делаю до сих пор.После переезда из Германии в Лос-Анджелес, когда мне было чуть больше двадцати, я быстро соединился с другими артистами и начал участвовать в местных группах, а затем и в сольных шоу, таких как Create: Fixate, X-Position и Sneaker Pimps. Моим главным объектом оставались портреты, но в форме крестов в натуральную величину, нарисованные на шпалах железных дорог. Когда мне было под тридцать, я начал интересоваться абстрактным экспрессионизмом. Мне очень понравились импульсивность и четкость мазков, а также использование нетрадиционных инструментов и материалов.
В наши дни вдохновение исходит от пляжей Лос-Анджелеса, улиц с пальмами и ярких городских пространств. Цвета, которые я выбрал, соответствуют моему настроению. Я считаю, что мое искусство отражает как мои внутренние эмоции, так и мое внешнее окружение. Мазки моей абстрактной работы импульсивны, непосредственны и смелы. Работы начинаются с медиумов, которые позволяют мне создавать текстурную поверхность, и по мере продвижения картин начинается интуитивный характер моего процесса. Каждая работа покрыта акриловыми красками, красками, глазурью и другими материалами.Цвета добавляются и редактируются таким образом, чтобы просвечивать наиболее важные элементы. Мои последние работы атмосферны, эмоциональны и фактурны. Спасибо за ваш интерес к чтению моей биографии и выступления артиста. Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами или поздороваться!
На этой выставке представлены рисунки графитом и гуашь, охватывающие 40 лет карьеры Бо Бартлетта (с 1976 по 2016 год).
Бартлетт – американский реалист с модернистским видением, и его работы прославляют как банальное, так и необычное. По словам Бартлетта, «цель искусства – пробудиться – пробудиться к нуминозному сейчас, к великому развертыванию таинственной вселенной, с которой мы едины». Эти работы открывают интимный взгляд на ту сторону жизни и творчества художника, которую редко замечает публика. Работы на этой выставке, созданные как этюды для его картин, представляют собой внутренний взгляд на художественный процесс и сами по себе являются отдельными произведениями.Получив образование в Пенсильванской академии изящных искусств, Бартлетт расширяет границы реалистической традиции своими многослойными изображениями. Семья и друзья – это набор персонажей, которые появляются в его сказочных работах, некоторые из которых раскрывают интимные сцены между двумя людьми, а другие – отдельные портреты.
Бо Бартлетт, американец, 1955 года рождения.
Бетси 28 мая 2009 г. , 2009. Бумага, графит. В рамке: 20 x 27 дюймов (50,8 x 68,6 см). Коллекция Бо Бартлетта и Бетси Эби
Бо Бартлетт, американец, 1955 года рождения. Бетси 23.07.7 , 2007. Бумага, графит. В рамке: 19 x 26 дюймов (48,3 x 66 см). Коллекция Бо Бартлетта и Бетси Эби
Бо Бартлетт, американец, 1955 года рождения. Bobby , 2019. Бумага, графит. В рамке: 18 1/4 × 25 1/2 дюйма (46,4 × 64,8 см). Коллекция Бо Бартлетта и Бетси Эби
Бо Бартлетт, американец, 1955 года рождения. Бритни , 2014. Бумага, карандаш.
В рамке: 22 × 29 1/2 дюйма (55,9 × 74,9 см). Коллекция Бо Бартлетта и Бетси Эби
Бо Бартлетт, американец, 1955 года рождения. Бетси у окна острова Уитон, штат Мэн, , 2009 г. Бумага, карандаш. В рамке: 19 1/2 × 27 дюймов (49,5 × 68,6 см). Коллекция Бо Бартлетта и Бетси Эби
Бартлетт Бо, американец, 1955 года рождения. Корсет , 2019 год. Бумага, карандаш. В рамке: 18 × 26 дюймов (45,7 × 66 см). Коллекция Бо Бартлетта и Бетси Эби
Восхитительная наглость первого художественного фильма Радхи Бланк «Версия сорокалетней давности» (транслируется на Netflix) – который она написала, поставила и в котором играет главную роль – начинается с того факта, что она играет персонажа по имени Радха Бланк, которая, как и реальный человек, является драматургом, в основном из не поставленных пьес, который ищет альтернативный художественный выход в качестве хип-хоп исполнитель.
Радха (это персонаж, в отличие от реального Бланка), чернокожая женщина, живущая в Гарлеме, была молодой звездой театра, обладательницей награды «30 до 30», но теперь, через несколько месяцев до превращения сорок, уже давно не может поставить свои пьесы. Она безуспешно работает учителем драматургии в средней школе Гарлема. Она живет одна, у нее нет никаких романтических отношений где-либо поблизости, и она оплакивает потерю своей матери, художницы, которая умерла год назад.Ей нравится заниматься хип-хопом, хотя они тоже оказываются бесплодными. И тут неожиданно появляется возможность: почти пожилой белый продюсер Дж. Уитман (Рид Бирни) соглашается поставить свою новую пьесу «Гарлем авеню» о молодой черной паре из Гарлема, которой принадлежит продуктовый магазин, которому угрожает джентрификация, но он требует, чтобы она осветлила его и добавила элементы, которые она считает «порнографией бедности».
Когда драматург пишет и ставит фильм, неудивительно, что он изобилует диалогами и что актерам предлагается передать его с энергичной интонацией.
Это верно и для «Версии сорокалетней давности», но Бланк также добилась чего-то более редкого, более ценного и оригинального: она создала эстетику, которая обрамляет эти голоса и, казалось бы, вытесняет их с экрана с высоким рельефом. Изображения – снятые в черно-белом цвете, часто в длинных кадрах, часто с пикантно наклонными кадрами персонажей и с резкими движениями камеры, связывающими разные части действия, – ярко и отчетливо передают присутствие и идеи актеров на передний план.Фильм – это сокровищница голосов, благодаря не только диалогу, но и синергии письма, игры и визуальной композиции. (Оператор – Эрик Бранко.)
Это чувство близости и близости тем более удивительно, поскольку «Версия сорокалетней давности» – это комедия, заимствованная из условностей и сценария телешоу. ситкомы и голливудские традиции. Уловки фильма бросаются в глаза, и расположение персонажа Радхи знакомо – одинокого горожанина, проницательного наблюдателя за городской жизнью, которую она любит, даже когда она борется с ее практическими трудностями.
Но «Версия сорокалетней давности» – это городская сатира полного круга, в которой Бланк не щадит Радху – и в которой отношения и антипатии персонажа происходят не в пустоте, а, скорее, в ответ на нее. и заставить ее почувствовать их укус. С ее одиночеством, разочарованием и застенчивым дрейфом к среднему возрасту Радха имеет край сварливости, но она постоянно сталкивается с этим. Ей публично стыдно за неприличное нетерпение по дороге на работу, когда автобус, в котором она едет, задерживается из-за посадки пассажиров с ограниченными возможностями.Она относится к работе своих учеников с явно смягченным неодобрением, но когда она отключает их, она теряет контроль над классом. Ее бездомный сосед Ламонт (Джейкоб Минг-Трент) зовет ее снисходительно к нему. История Радхи сосредоточена на самосознании, на совести, и она отражается как в суете ее повседневных встреч и рутины, так и в ее серьезных личных и творческих кризисах.
Бланк заполняет фильм типами – ее главные герои представлены в карикатурах, варьирующихся от нежных до сардонических, но их главными чертами также являются сознание и самосознание (или их абсурдное отсутствие).
Менеджер Радхи, Арчи Чой (Питер Ким), гей, американец корейского происхождения, дружит с ней со школы. (Она была его выпускным, когда он все еще был в туалете.) Он гораздо более успешен в театральном мире, чем она, но он представляет ее – энергично – как нечто особенное, нерентабельного клиента на основе их дружбы, которая Радха сурово испытывает. Когда эти двое посещают коктейльную вечеринку, чтобы встретиться с Уитменом, и встреча оказывается катастрофической, Радха обнаруживает, что все двери театра окончательно захлопываются перед ее лицом.Итак, уловив свою школьную страсть и реагируя на несколько случайных знаков и намеков, она посещает молодого хип-хоп продюсера в Бруклине в надежде найти более прямой выход для своего литературного голоса. Этого продюсера по имени D играет Освин Бенджамин в его первой роли в кино, и это один из величайших актерских дебютов последнего времени. Бенджамин, у которого есть необычный вокальный инструмент, низкий, зернистый и тихо настойчивый, также обладает характерным физическим присутствием; он, кажется, заполняет комнату, даже когда просто сидит на месте, и Бланк перцептивно использует эти качества, чтобы определить как характер D, так и личные и творческие отношения Радхи с ним.
Комедийные осложнения хип-хоп-приключений Радхи – внимание, спойлер: она не мгновенная сенсация – тем не менее, вызывают волнующие, тонкие всплески творческой энергии. Ее первая нелегкая попытка в квартире-студии D в Браунсвилле обернулась экстраординарным выступлением, которое впечатляет даже скептически настроенного D. Есть замечательная сцена рэп-баттла, в которой участвуют только женщины-исполнители, на которую D приглашает Радху и которую Бланк снимает в фильмах с участием восторженное восхищение. Еще более необычной является сцена – на следующее утро после первой ночи пары в квартире Радхи – в которой Ди уговаривает Радху и себя, оплакивающих своих матерей, почтить память их импровизированными стишками, которые Бланк снимает в паре совпадающих изображений: один издалека, когда идея возникает и сливается, и другой, ближе и в тени, о том, как двое проникают глубоко внутрь себя, чтобы дать лирический голос своему горю и своей тоске.Это одно из самых трогательных сочетаний изображения и качества в последних фильмах.
На протяжении всей «Версии сорокалетней давности» Бланк сталкивается с общей проблемой драматурга, заключающейся в том, что ее творческое выражение опосредовано профессиональными, административными, финансовыми и социальными силами, а также с конкретной проблемой чернокожего художника, чья карьера зависит от белые лица, принимающие решения. Один из ключевых моментов фильма включает в себя увещевание Уитмен Радхе о том, что для того, чтобы белая аудитория, уходящая в театр, оценила ее пьесу о белых джентрификаторах в Гарлеме, они должны увидеть в ней версии самих себя.Излишне говорить, что результаты такого обязательного компромисса не приносят хороших результатов. Тем не менее, в самом изображении Уитмена, а также нанятого им явно расистского белого режиссера (которого играет Велкер Уайт), Бланк отражает, лукаво и сардонически подмигивая, тот же самый маневр, хотя и без чувства компромисса. Драматизируя попытки черной художницы честно представить свой опыт в среде СМИ, управляемой белыми, фильм связывает театральную сцену Нью-Йорка с миром фильмов, в которых работает Бланк.
Бланк акцентирует действие короткими монтажами нью-йоркских голосов, исходящих от соседей Радхи или учеников, которые получаются не как мини-документальные фильмы, а как отточенные и обработанные, похожие на персонажей версии Радхи ярких личностей, населяющих ее повседневную жизнь – превращения опыта в воображение, жизни в искусство. «Версия сорокалетней давности» – это история о формировании художественного сознания, о том, что есть что сказать, и о создании персонажа, с помощью которого это можно сказать; найти способы передать реальность с помощью уловки в поисках внутренней истины – и с практической мудростью противостоять враждебной среде, в которой эта истина будет представлена.«Версия сорокалетней давности» – это самосознательный фильм на тему самосознания, качества, которое Бланк бросает на якорь, явно и откровенно, в боли, горе, унижении, неуверенности в себе и борьбе. Это элемент комедии, который делает его терпимым и приятным. Это делает весь фильм счастливым концом.
Эта функция была первоначально опубликована 14 ноября 2007 года. Господи, Роб Лифельд плохо рисует. Я имею в виду, черт возьми… Я остановлюсь. Просто прочтите это. Это круто. Кроме того, вы можете найти продолжение, , БОЛЬШЕ 40 худших рисунков Роба Лифельда, ЗДЕСЬ . – Ред.
Это Роб Лифельд. Если это не расскажет вам все, что вам нужно знать о Робе Лифельде … что ж, заранее прошу прощения за это.
Комиксы взорвались, когда мне было около десяти лет. Они всегда были популярны, и мы всегда собирали их и наслаждались ими, но всплеск популярности привел к появлению коллекционеров, специальных выпусков и всего того дерьма, с которым мы научились иметь дело с хлопьями для завтрака и телевизионными экспертами.Детей заменили старики с досками, и в конце концов дети и старики стали одним целым, и 9 из 10 детей, которых вы встретили, собирали комиксы за деньги, которых они никогда не увидят, и дали вам самый мерзкий вонючий глаз.
если вы вытащите из его полиэтиленового пакета бесполезные в прямом, переносном и творческом смысле ДУХЫ МЕСТИ. Это было грандиозное и печальное время для всех участников, и в результате теперь Человек-паук носит летные доспехи, а хорошие писатели, которых мы потеряли, такие как Алан Мур, заняты написанием графических романов о том, как Белоснежка любит трахать Семь гномов в метафорическое будущее Парижа или что-то в этом роде.
Вам не нужно об этом знать. Когда-то комиксы были для детей, а теперь они для взрослых, которые любили их в детстве, но внезапно стали взрослыми без мотивации к росту. Талантливые люди делали и продолжают работать над комиксами, и какими бы незрелыми и глупыми ни было любое хобби, их следует уважать и восхищаться их работой. Мы не ненавидим комиксы. Я немного более горько переживаю за потерю невинности, чем Билл, но мы оба не ценим Гарта Энниса, когда Супермен требует минета в комиксе и ожидает, что люди назовут его гением.
Люди знают.
Люди отстой.
А еще есть Роб Лифельд. Вы знаете, как люди рисуют комиксы? Роб этого не делает. В 90-х у него был собственный рекламный ролик Levi’s, который снял Спайк Ли. У него были комиксы-бестселлеры. Он был революционером и помог соучредителем Image Comics, когда все известные артисты отказались от своих классических выступлений (таких как Человек-паук, Люди Икс и, э-э, Стражи Галактики) ради проектов, принадлежащих авторам. Но он не «рисует» комиксы. О боже, нет.
Просто …тьфу, просто позволь мне показать тебе.
* * *
Scientific Podcast Goes Boink, Серия 168
* * *
40.
Самое важное, что вам нужно знать, прежде чем читать обо всех ужасных вещах, нарисованных Робом Лифелдом, – это то, что он никогда в своей жизни не видел и не разговаривал с женщинами и понятия не имеет, как они выглядят и как действуют их тела. Если бы вы попросили Роба Лифельда нарисовать схему матки, он бы надевал пару перчаток и выбивал дерьмо из вашей классной доски.
Так действует мужчина, и хотя я знаю, что это звучит слишком много, вы должны мне поверить. Я не хочу, чтобы вы смотрели на то, что он рисует, и думали, что он сознательный взрослый мужчина с творческой работой, который может повлиять на умы молодых художников. Мужчина в синих джинсах с лицом. У него задняя крышка, и когда он ее переворачивает, она все еще задняя.
Понятно?
Хорошо. Место №40 является универсальным для всех случаев, когда Роб Лифельд когда-либо рисовал женщину.”Отсюда мы получаем более конкретную информацию, но если бы мы не сложили их в одну кучу, весь список состоял бы из сломанных шипов и колоссальных гудков.
Я искренне чувствую, что это ошибки.
Так выглядит женщина для Роба Лифельда. Я даже не могу шутить по этому поводу. Это чертовски смешно. Чертовски смехотворный. Она носит несколько мешочков там, где ее живот должен, но не может быть, а ее бедра и предплечья больше ее живота.
У нее большая задница и торпедные сиськи, и я искренне думаю, что, когда Роб закончил рисовать ее, он откинулся назад, нахмурился, посмотрел на своего друга и сказал: «Ой, извини, парень.«
А потом он начал рисовать подростков для DC Comics.
Без шуток. То, что мы исследуем, – это не художник, который нам не нравится. Мы спорим об этом. Биллу понравится один парень, а мне другой, но в целом мы не желаем этим ребятам зла и не надеемся на их прибыльную безработицу. Мы исследуем что-то настолько сложное и оскорбительное, что наше детство, охваченное Mortal Kombat, возвращается, чтобы трижды апперкотировать с нашей ровной головы и вырывать нам позвоночник. В этом предложении «позвоночник» означает «черт возьми, что не так с гребаным Робом Лифельдом.«
39.
ВОЗВРАЩЕНИЕ
Это хорошее введение в то, как Роб Лифельд, да и практически любой художник-комикс в начале девяностых, подошел к своей среде: сделайте ее как можно более «динамичной» и «жесткой».
В данном случае «динамический» включает в себя целую кучу морщинок на лице, некоторые зловещие тени, затемняющие общую область середины лица, и фон, который, как я полагаю, подразумевает, что он сидит перед огромным бенгальским тигром.Также обратите внимание: пальцы левой руки Страйфа здесь все сужаются в размерах от указательного к мизинцу, ну, как и пальцы. Есть также какое-то сумасшедшее дерьмо, происходящее за этим переплетом в общей области перчатки / предплечья. Когда я пытаюсь рисовать, я часто проворачиваю линию и говорю: «Вот дерьмо, это не то, как соединяются эти части тела», а затем я рисую как две или три линии, чтобы попытаться скрыть это, но это просто выглядит хреново. Я могу простить это, потому что 1. Обычно я просто рисую шариковой ручкой на своем переплетном устройстве или что-то в этом роде и 2.Я не профессиональный художник. Роб Лифельд, напротив, рисует карандашом перчатку, идущую в предплечье. В этот момент он затем идет PFFFFT FUCK IT, затем красит его и отправляет колористу.
Потом ему ЗАПЛАТИЛИ ЗА ЭТО.
38.
Вы знаете, что Роб Лифельд ненавидит рисовать? Ноги. На этой обложке для X-Force # 3 Роб изображает битву, происходящую между титульной командой и интернет-любимцем Джаггернаутом (который, очевидно, ходит среди нас).Кажется, что все они сражаются на каком-то валуне, который служит для прикрытия ног Джаггернаута, Тропы Войны и Кейбла.
«Вот дерьмо, там тоже должна быть Домино, не может быть прикрытия X-Force без сисек. Черт,« земля », которую я нарисовал, не доходила до того места, куда я ее помещаю. она будет приседать. Вы можете приседать в воздухе, верно? ”
Итак, считая Пушечное ядро, мы позаботимся о пяти ногах персонажа. Та другая нога Джаггернаута, с которой он может уйти, потому что перспектива! Вроде.Ах, дерьмо, надо положить Shatterstar на обложку! Ничто не продавало комиксы в 1991 году так, как чувак в шелковой рубашке и с мечами! Ну, он вроде как, я не знаю, либо прыгает на своего рода Джоди Флейш, либо получает удар от Джаггернаута.
Обратите внимание на его плащ, который только что вылетает из его затылка. Лифельд выбирает эту дурацкую позу, и, кажется, все идет хорошо (что касается Лифельда), затем он поднимается и впадает в панику. “ГАХ, я просто нарисую продолговатого Пакмана и фасоль.«
Посмотрите на Человека-паука, качающегося на виноградной лозе в джунглях. Иисус Христос Лифельд нарисовал на нем собачью собаку. Просто выпрямите собачью задницу и ноги.
37.
МОЛОДОСТЬ
СМЕРТЬ
СМЕРТЕЛЬНЫЙ КРАСНЫЙ
ЭТА КРОВЬ ДЛЯ ВАС
Черт, кому нужно объяснять, почему они прыгают вместе перед желтой стеной с прожектором на них, это DEATH BLOOD MATE SHOT RARRRRHHH
Быстрый вопрос: почему Роб Лифельд считает, что у оружия есть два места на конце ствола для выхода пули?
36.
Мальчик может сделать костюм старика Роба! Посмотрим, полупальто, водолазку, подходящие перчатки танцевальной труппы и, о да, ГИГАНТИЧЕСКАЯ ЗОНА.
Очевидно, художником фона для этой панели был Гарольд, который был достаточно любезен, чтобы одолжить сцену своим волшебным карандашом. Эй, здесь нет ног! Счет! К сожалению, Дэдпулу все же удалось изрядно испортить руку. Да ладно, я уверен, что слишком многие люди не смогут оторвать глаз от этого выпуклого серого пакета, чтобы насрать.
35.
Было бы упущением, если бы я не упомянул одно из самых блестящих творений Лифельда, предплечье! Его сила в том, что у него ЧЕТЫРЕ РУКИ. Вы понимаете, какой тонкий каламбур это предплечье
Серьезно, это весь трюк этого чувака. Он сильный парень с четырьмя руками. Никакой предыстории, ничего хоть отдаленно интересного в нем. Он просто появлялся и дерзко ухмылялся и обнимал кого-нибудь, а затем Колосс, или Тропа войны, или кто-то холодил его и кричал, вот и Предплечье.Лифельд в значительной степени специализировался на создании персонажей, о которых никому было наплевать, а затем поднял это на новый уровень, когда помог запустить Image, который был похож на целую компанию, приверженную этому принципу.
Имейте в виду, что чувак создал парня с четырьмя руками и, как показано на этой панели, не имеет ни малейшего представления, как нарисовать парня с четырьмя руками. «Что ты имеешь в виду, откуда эта рука? Отстань от меня, засранец, я должен нарисовать ДВАДЦАТЬ СТРАНИЦ в этом месяце».
34.
В этом комиксе лидер X-Force Кейбл (хуже, чем предыдущий лидер, Сеть) и Домино (с пропорциональной силой и скоростью Пити из Нашей Банды) наслаждаются паровой баней. Как мы знаем из «ЖИЗНИ НА ПЛАНЕТЕ ЗЕМЛЯ», вода имеет разные оттенки зеленого, непрозрачная и при нагревании выделяет клубящиеся клубы дыма. Но некоторые из этих дымовых шлейфов исходят из-за экрана, так что, может быть, в комнате несколько огромных ванн, или, может быть, кто-то бросает декоративные шторы.
Я видел свою долю обложек X-Force. Домино должен быть примерно в 8 раз меньше Кейбла. Может быть, верхняя часть ванны ближе к нам, чем нижняя, и мы смотрим на нее с высоты птичьего полета с высоты птичьего полета.
Но Домино права, она уже слишком стареет для таких тренировок. Из-за этого ее бедра выглядят как испорченные буханки хлеба и растяжки, по которым можно измерить рост своих детей. Я думаю, что Роб начал рисовать панель, понял, что он сосет воду, но ему нужно было продолжать рисовать линии ГДЕ-ТО, чтобы люди вокруг него думали, что он усердно работает с этой водой.
лол, но посмотри на этот сексуальный диалог
33.
Этот пистолет полностью изгибается посередине, верно? Это не только я?
Какие клюшки выходят из рюкзаков Кейбла и Дэдпула? Мечи? Ножи? Новинка сигары? Почему у Кейбла на спине HAL 9000? Почему Кейбл в шесть раз больше Дэдпула? Господи Иисусе, посмотри, какая у него должна быть левая рука.
Веселая питьевая игра Liefeld: сделайте ставку за каждую сумку, которую он вытягивает на персонаже.Отлично, теперь у вас отравление алкоголем.
32.
В «Как рисовать комиксы в стиле Marvel», «Рисование комиксов в стиле детективных комиксов», «Aping Shit the Valiant Way» и во всех других уроках рисования, в которых я участвовал, ясно сказано, что каждый линия, которую вы рисуете на лице человека, увеличивает его возраст. Когда вы рисуете детей или сексуальных молодых женщин, вы даете им чистые поверхности, чтобы предположить молодость и стянутость вен, а когда вы рисуете Клинта Иствуда в повязке на глазу с Gen 13, вы рисуете все его лицо, чтобы люди знали, что он стар. .В зависимости от того, с кем вы разговариваете, каждая строчка может равняться году, добавленному к жизни вашего персонажа.
Валу, молодому лидеру бандитской оперативной группы «Янгблад», 900 лет. И он смотрит через очень хорошие жалюзи. Кроме того, его голова горит. Image Comics – это жить настоящим моментом и довести его до крайности, у них не было времени узнать, что, когда вы опускаете голову в тень, она блокирует свет как на вашем лице, так и на ваших волосах. Проводите исследования для Короля Льва? Пусть Disney Comics отправится в долбаную Африку и посмотрит, как работают львы, нарисуйте льва с точки, невидимой для людей, и, когда чернила еще влажные, проведите по нему гребешком.
Разве не забавно, что когда его просят создать вселенную персонажей для его собственной линии комиксов, Роб Лифельд рисует парня, который выглядит точно так же, как Роб Лифельд, и называет его «Вал»?
31.
Знаете что? Даже если бы этот чувак не был Квадзиллой, он бы никак не смог соединить ноги со всеми этими мешочками, подвязками и прочими ублюдками. Господи, посмотри, как высоко эта повязка на его ноге. Какой цели это могло служить? Его штаны так неудобно тесны, что в паху появляется какая-то излишне преуспевающая звездочка.Его пояс под сосками очень большой. Однако настоящий каппер – это наколенники. Что, черт возьми, должно прийти в голову Лифельду, когда он рисует персонажа? “Ага, короткая стрижка, я положу ракету Бобы Фетта ему на спину. Хм, ох, пора идти с металлическими наплечниками и огромной золотой веревочной цепью Run-DMC. Хорошо, пояс … э-э … мешочки-мешочки-мешочки-мешочки для ног, о, KNEEEEEEPADSSSSSSSSSS . ” В заключение, я ненавижу Роба Лифельда, и его следует бросить в колодец.
Рендеринг представляет собой дом, построенный в общине Гатлинг-Пойнт в Смитфилде, Вирджиния.
После сорока лет нормальной жизни – учебы в колледже, окончания колледжа, начала карьеры в сфере недвижимости, женитьбы, рождения трех детей, работы, отпуска, 15 лет тренерства по спорту молодежи, посещения Игры с мячом Virginia Tech и т. Д., Я решил сделать то, что было всегда, – использовать свою способность рисовать и переносить изображения, которые я вижу, на холст.
Я был ленив. Я избегал дисциплины, необходимой для создания произведения искусства, с чем я баловался, когда был двенадцатилетним ребенком, а затем позже в колледже, когда я взял факультативы, чтобы повысить свой средний балл.
Когда я закончил колледж, страх неудачи побудил меня посвятить 100% своего времени, энергии и усилий моей работе – продаже недвижимости. Затем я сосредоточился на моей семье, построил новый дом, посвятил себя воспитанию детей и совмещал баланс между работой и семьей. Выделив время для рисования и раскрашивания, все это было отложено на задний план, и 37 лет спустя я заново открыл для себя радость сидения и создания чего-то, что, кажется, нравится и ценится другим.Я помню огромное чувство выполненного долга, которое возникло, когда я закончил набросок, рендеринг или картину, а затем поделился ими с другими.
Хотя это все еще просто хобби, я упустил эту способность, которая действительно была всегда, только чтобы всплывать на поверхность по праздникам и семейным дням рождения – на самом деле, единственный раз, когда я занимался искусством. Похоже, моим детям нравились открытки, которые я делал, а не купленные в магазине. Недавно мой старший сын увидел нарисованную мной старую карту, на которой был изображен наш первый дом.Тайлер за ночь отправил мне по почте большой холст с запиской – пожалуйста, нарисуйте наш дом, тот, который он только что купил в Норфолке.
Дом моего сына в Западном Генте, Норфолк, Вирджиния. Яхт-клуб Gatling Pointe, Смитфилд, Вирджиния
Посмотрев на этот холст в течение месяца, я решил сесть и попробовать нарисовать тушью его дом . На это у меня ушло около 30 часов, но время, потраченное на рисование, было временем тишины, покоя и радости.Думаю, возможно, это было отступлением от того, что происходило в мире прошлой осенью, но мне нравилось это чувство – это было похоже на терапию.
Теперь, двенадцатью рисунками спустя, я поставил себе цель делать одно произведение искусства каждые две недели. Это все еще просто хобби, но однажды я хочу предложить свои рисунки другим. Прямо сейчас я все еще очень занят недвижимостью, но я посвятил себя тому, чтобы найти время, чтобы заняться тем, чем я всегда хотел заниматься.
Пирс и беседка яхт-клуба Gatling Pointe – Смитфилд, Вирджиния
Чтобы увидеть больше рисунков, посетите мою страницу в Facebook – Edwards Art Collection- https: // www.facebook.com/markedwardsartwork
Виндзорский замок Manor House, Смитфилд, Вирджиния
Буррус-Холл, Технологический институт Вирджинии
www.gatlingpointe.com
Для получения дополнительной информации свяжитесь с East West Realty, экспертами по району!
Марк Эдвардс в (7570 288-7584
Гатлинг-Пуэнт расположен в месте слияния рек Джеймс и Пэган. К услугам гостей бассейн на берегу реки, ресторан, пристань для яхт 68, теннисные корты, детская площадка и тропы.Откройте для себя заново атмосферу маленького городка в историческом городе Смитфилд, недалеко от всех улиц Хэмптон-Роудс.
Рисование животных может быть одним из наиболее эффективных способов выразить ваши художественные склонности, и я собрал несколько идей, которые помогут и вдохновят вас на этом пути. Вот 40 простых идей для рисования эскизов животных для вдохновения, с некоторыми идеями, которые могут вам помочь, и некоторыми уроками, которые я усвоил сам.
Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю с ваших покупок.
Я люблю животных и люблю рисовать, поэтому эти две вещи всегда каким-то образом соединялись.
Попытка запечатлеть радостное выражение лица этой любящей собаки или хмурый взгляд неодобрительной кошки может заставить вас улыбнуться задолго до того, как будут закончены какие-либо наброски.От грубых однолинейных эскизов до фотореалистичных изображений вы никогда не найдете недостатка в людях, которые захотят увидеть ваши зарисовки животных.
Создание простого рисунка эскиза животного может показаться сложной задачей, но, как я уже сказал о других вещах, не бойтесь. Разбейте все на простые компоненты, а затем вы можете вовремя соединить эти компоненты, чтобы создать любое животное в любой позе, которую вы хотите.
Полезные советы по рисованию Не торопитесьКак всегда, я рекомендую собрать как можно больше справочных материалов.Постарайтесь найти как можно больше изображений животного в нужном вам положении. Необязательно рисовать полностью сразу.
Можно начать с ноги – нарисуйте ее так, как вы ее видите, постепенно выстраивая формы участков конечности. Затем сделайте еще несколько набросков, при этом суставы немного сдвинуты в каждую сторону.
Попробуйте представить, какое влияние движение одной секции оказывает на другую, чтобы запечатлеть это динамическое движение, которое так часто отсутствует на некоторых рисунках.
Как видно из эскизов, разбиение изображения на небольшие, управляемые и простые части означает, что эскиз начнет очень быстро оживать.Помните, что у многих животных большинство начальных линий будет потеряно за мехом, который вы добавите позже. Так что не беспокойтесь о корректировке линий.
Когда вы будете довольны основными формами, вы можете начать добавлять более тонкие формы. Добавление меха позволит вам начать создавать глубину и трехмерность в ваших рисунках намного проще.
Глаза и поза животных также дают вам возможность передать эмоции рисунка. Не забывайте держать их в унисон, уставшие глаза на мордочке играющего котенка никогда не будут выглядеть правильно, поэтому сопоставьте эмоции с рисунком.
У голых или короткошерстных животных складки на коже дадут вам возможность создать ту же трехмерность, но вы также гораздо больше полагаетесь на тень и тон, чтобы помочь создать эффект.
Растирание, размытие и частичное стирание линий и теней может помочь сделать рисунок более «органичным», а темные карандаши 3B помогут вам максимально использовать более темные области любого эскиза.
Окончательное затенение также можно выполнить разными способами, штриховка более темных областей помогает вернуть их в изображение.В то время как затенение в одном направлении может помочь вам иногда легче градуировать затемненные участки, а также подчеркнуть направление потока волос.
При необходимости можно добавить окончательные детали очень острым карандашом. Это можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенным областям. Он также может подчеркнуть небольшие, но важные части рисунка.
Использование кончика карандаша разного размера также может помочь создать необходимую текстуру.
Если вы используете закругленный изношенный кончик карандаша, а затем добавляете на него маленькие очень тонкие линии, это особенно эффективно с мехом.Это один из инструментов, которые я использую, когда пытаюсь создать более реалистичные рисунки, а различные классы карандашей и размер линий значительно упрощают создание формы и глубины.
Прежде всего, всегда не забывайте получать от этого удовольствие. Если у вас возникли проблемы с остановкой, сделайте перерыв, отключитесь на время.