Рисунки пластилином на картоне: Рисуем пластилином

Рисуем пластилином

Пластилинография – это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъёмные.

Регулярная работа с пластилином позволяет ребенку создавать более сложные композиции с помощью разнообразных и комплексных приёмов.

Пластичный и яркий пластилин прекрасно подходит для выполнения аппликаций, так как его легко обрабатывать, придавать нужную форму. А сама аппликация долго сохраняет форму. Для пластилиновой аппликации понадобиться разноцветный пластилин, картон (цветной или белый), кроме того, аппликацию можно выполнять на стеклянной поверхности, затем накрыв ее таким же куском стекла и вставив в рамку.

Сюжетом для аппликации может послужить любой рисунок из книги или журнала, который можно перенести на поверхности с помощью копировальной бумаги.

Главное в работе с пластилином

— не переоценить силы ребенка, дать ему интересное и увлекательное задание. Тогда он ощутит максимум удовольствия от процесса лепки и от результатов своей работы. А это — залог будущего успеха.

Для того чтобы ребенок действительно и всерьез увлекся лепкой из пластилина, а творчество приносило радость и удовлетворение, следует подобрать ему необходимые и удобные инструменты для работы.

Виды аппликации из пластилина

Аппликация на стекле

Кусок стекла предварительно нужно тщательно вымыть с мылом или моющим средством для стекла, обсушить салфеткой. Края стекла лучше всего заклеить скотчем или изолентой, чтобы не пораниться во время работы. Перенесите рисунок на стекло при помощи маркера, заполните элементы рисунка пластилином, для чего подбирают нужный по размерам кусочек пластилина и хорошо разминают его в руках и размазывают по стеклу. Размазывать можно пальцами или стеком, тщательно придавливая его к поверхности, чтобы получился тонкий слой. Новый цвет нужно наносить последовательно и отдельно. После того как аппликация закончена, нужно снять скотч с краев и наложить на пластилиновую поверхность фон из цветной бумаги, а сверху плотно – еще одно стекло такого же размера, затем плотный картон.

По контуру полученную работу обклейте полосками из цветной бумаги, чтобы получилась аккуратная рамка. Можно поступить по-другому. Для начала нужно перенести понравившейся рисунок на лист картона или маркером на стекло, заполнить каждый участок картинки пластилином соответствующего цвета, что можно сделать маленькими шариками, жгутиками или целыми деталями, придав стеком краям нужную форму.

Аппликация из целых деталей. Пластилиновые картины

Аппликацию из пластилина можно выполнять разными способами. Для работы потребуется лист картона, выбранный сюжет и цветной пластилин. Преимущества пластилиновой аппликации перед лепкой объемных фигур состоит в том, что на плоскости можно выполнить очень красивый и яркий сюжет, а материала уйдет гораздо меньше.

Лепить из пластилина, лучше всего на специальных досках для лепки, можно также использовать деревянную доску или кусок линолеума. Величина доски зависит от размера изделия.

Некоторые наборы с пластилином уже содержат полный комплект инструментов, в который, к примеру, может входить пластмассовая скалочка. Ею удобно раскатывать пластилин в ровные и тонкие пласты

Картина – это уже более сложный вариант аппликации из пластилина. Здесь потребуется некоторый навык работы с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Технологию пластилиновой картины лучше всего начать осваивать с простых изображений небольшого размера. В процессе выполнения картины в пластилиновой технике у каждого вырабатываются свой стиль и манера, появляется уверенность в работе с материалом, собственные рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и небольших картин. Можно будет приступать к более сложному произведению.

В качестве основы для пластилиновой картины подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Картина, выполненная из пластилина, может быть как плоской, так и выпуклой в зависимости от составляющих ее деталей.

Картина из пластилина имеет ровную поверхность и напоминает масляную живопись, а в барельефном исполнении составляющие фигуры могут слегка выступать над ее поверхностью.

Картина может быть квадратной, круглой, овальной и др. Пластилин на основу наносят с помощью стека или пальцами. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, путем резания ножницами и поднимания разрезов, протирания пластилина через сито или выдавливание его через чеснокодавилку и пр.

Работу над картиной начинают с верхнего края основы, чтобы исключить касание рук покрытых пластилином участков поверхности. Округлые и овальные элементы выполняют из скатанных пластилиновых шариков, которые при закреплении на основе расплющиваются.

Тонкие полоски на картине выполняют при помощи скатанных на плоскости валиков. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их трудно будет переносить на основу. Длинные линии и элементы составляют из нескольких коротких валиков.

Перед накладыванием валиков на поверхность их нужно предварительно остудить. Раскатывая тонкие валики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для выполнения таких деталей картины, как лепестки, стебли цветов, завитки, пряди волос, нужны будут ровные валики, которые можно получить, выдавливая разогретый пластилин через одноразовый шприц или через чеснокодавилку. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, то можно получить рыхлые и пушистые элементы картины, такие как кораллы, трава, мех животных и иное.

При помощи расчески, кончиков ножниц, шила или стека, путем продавливания тонких бороздок можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей картины (например, морские волны или рябь можно выполнить путем процарапывания поверхности расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев у пластилиновой детали создают резной край. Это можно сделать, разрезая пластилиновую лепешечку ножницами, стеком или скальпелем, придавливая его под углом к линии оформления.

Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стека.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков.

Чтобы получить эффект объемности или прозрачности некоторых элементов картины, пластилин наносят тонким слоем и растирают пальцами. Для достижения нужного эффекта лишний слой пластилина соскабливают стеком.

Как оформить и хранить пластилиновые картины. Плоские пластилиновые картины лучше всего поместить под стекло в рамку, паспарту или хранить под прозрачной пленкой. Картину с рельефным изображением можно также поместить в рамку под стекло, но вдоль рамки положить прокладку, соответствующую выпуклости изображения. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Многообразие предметных форм требует применения различных приёмов лепки.

Основные приемы лепки пластилином

Прежде чем приступить к лепке из пластилина, следует научиться основным ее приемам, таким как раскатывание, скатывание, сплющивание, прищипывание, оттягивание и заглаживание и др. Овладение ими поможет создавать необходимые формы и придавать фигурам соответствующее положение.

Скатывание

. Положить кусочек пластилина между ладонями, немножко прижать и выполнять кругообразные движения, чтобы получился шарик. Шарик нужно периодически поворачивать, чтобы он стал круглым.

Раскатывание

. Позволяет превратить пластилиновый шар в яйцо или цилиндр. Скатать шарик и прямолинейными движениями рук преобразовать в цилиндр. Яйцо получится, если руки поставить наклонно относительно друг друга и выполнить раскатывание.

Сплющивание

. Чтобы получить лепешку или диск, сначала скатывают шарик, потом его сильно сдавливают между ладошками, или прижимают ладошкой к столу. Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием – нажимом пальцев, стека или формирующих структуру вспомогательных инструментов – трубочек, зубчатых колесиков и т. п.

Прищипывание

. Придает определенную фактуру поверхности изделия, что необходимо при выполнении мелких деталей на крупной модели. Для этого соединенными пальцами захватывают немного пластилина и выделяют его, придавая ему нужную форму.

Прищипывание – осуществляется сжатием пальцев, собранных в щепотку, в той части формы, где создаётся новая деталь.

Оттягивание.

Похоже на предыдущий прием, но после захвата пластилина его оттягивают и формуют новый элемент или деталь. Слегка потянув щепоткой часть пластилина – оттягиванием– можно из оттянутого материала сформировать часть изображения.

Заглаживание.

Применяется для создания плавного перехода от одной детали к другой при соединении и для закругления. Выполняется пальцами или стеком. Одновременно можно удалить излишек пластилина. Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, которое выполняется кончиками пальцев.

Разрезание

. Разделение бруска стеком или резачком на отдельные куски.

Соединение

. Прикладывание и несильное прижимание деталей друг к другу. При этом нужно соизмерять силу и не допускать деформации деталей.

Полезные советы

Остатки пластилина, мелкие кусочки, можно рассортировывать по небольшим полиэтиленовым пакетам или пластмассовым контейнерам по цветам.

Для того чтобы получить одинаковые элементы фигуры, особенно это касается случаев, когда лепят такие детали, как ушки, руки, ноги, лепестки цветов, листья и прочее, необходимо отделять одинаковые заготовки от куска пластилина. Если брусок новый, стандартного размера, то его легко разделить на равные части. Если же кусок пластилина уже побывал в работе, то нужно скатать из него ровный валик, а затем разделить на ровные части.

Смешивание пластилина

При работе с пластилином не всегда подходят “чистые” цвета. Иногда для задуманного цветового решения применяют смешивание различных цветов и сортов пластилина. Пропорции подбирают до получения желаемого результата.

Смешивание пластилина практически не отличается от смешивания масляных красок. В обоих случаях нежелательно использовать более трех цветов, так как в противном случае образуется комок неопределенного цвета. Помните об основных цветах: жёлтый, красный и синий. При их смешивании получаются новые, производные тона. Смешав жёлтый с синим, вы получите зелёный, жёлтый с красным – оранжевый, красный с синим – фиолетовый.

Если смешать пластилин с небольшим количеством черного, добиваются более темного тона того же цвета, и наоборот, смешивая цветной пластилин с белым, получают пастельные тона. На практике это происходит следующим образом. Берут 2 кусочка пластилина разного цвета, предварительно каждый нужно хорошо разогреть в руках и скатать их в один валик. Полученный валик перегибают пополам, получив более толстый и короткий валик, его опять тщательно раскатывают и складывают пополам и т.д. Раскатывание и сгибание продолжается до тех пор, пока кусок пластилина не станет однородного цвета, без пятнышек и прожилок. Сразу нежелательно смешивать 3 цвета, лучше всего сначала смешать 2 цвета до получения однородного, потом к полученному прибавить третий цвет.

Таблица смешивания цветов:

Розовый (для лепки рук, ног, лица) = 1/5 красного + 4/5 белого

Темно-серый (для лепки волка) = 3/5 черного + 2/5 белого

Светло-серый (для лепки зайчика) = 7/8 белого + 1/8 черного

Салатовый (травянистый) = 1/2 зеленого + 1/2 желтого

Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого

Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого + 2/3 зеленого. Если добавить 1/5 белого, можно использовать для выполнения молодых листочков.

Фиолетовый = 1/3 красного + 3/3 синего.

Охра =1/ желтого + 1/2 коричневого

Мраморный: валики из пластилина разных цветов скручивают в жгут и слегка перемешивают, не допуская полного поглощения цветов

Прилипший к поверхности пластилин лучше всего удалять при помощи стека или сухой тряпочки. Для того чтобы готовая фигурка из пластилина блестела и ее поверхность была гладкой, ее нужно подержать на некотором расстоянии от пламени свечи. В этом случае следует соблюдать аккуратность и осторожность, и осуществлять процедуру обязательно в присутствии взрослых.

Придание прочности пластилиновой поделке.

Для того чтобы сохранить фигурку из обычного пластилина надолго, можно покрыть ее 2-3 слоями водоэмульсионной краски, главное, чтобы, не оставалось подтеков. Краска будет хорошо ложиться на пластилиновую поверхность, если ее предварительно обезжирить. Для этого используют тальк, крахмал или муку нанося их на изделие сухой кисточкой. После того как краска высохнет, фигурку раскрашивают гуашью и покрывают лаком. Обработанная таким образом фигурка будет долго храниться. Для получения прочной поверхности пластилиновой поделки можно воспользоваться другим способом: на изделие наносят тонким слоем клей и присыпают манной крупой. После того как поверхность высохнет, ее покрывают белой водоэмульсионной краской, а после высыхания расписывают акриловыми красками. Этот способ займет некоторое время, так как нужно будет хорошо просушить каждый нанесенный слой.

Примеры пластилиновых картин.

Фото работ учащихся автора из архива коллектива.

Литература.

1. Городецкая роспись. Простые узоры и орнаменты. Сказочная гжель. Первые уроки дизайна (рабочие тетради по основам народного искусства). – М.: Мозаика – Синтез, 2003.
2. Дорожин Ю. Волшебный пластилин. Искусство детям. Учебное пособие. – М.: Мозаика – Синтез, 2003.
3. Казин В., Сиротин В. Изобразительное искусство. Начальная школа, Программно-методические материалы.– М.: Дрофа, 1999.
4. Кард В., Петров С. Учимся лепить из пластилина. – М.: АСТ, СПб: Сова, 2006г.
5. Нагибина М. Природные дары для поделок и игры. Популярное пособие для родителей и педагогов. – Ярославль: Академия развития, Академия, Академия Холдинг, 2000.
6. Неменский Б., Фомина Н. Изобразительное искусство и художественный труд 1-4 классы. Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1999.
7. Силаева К. Солёное тесто: украшения, сувениры, поделки. – М.: Эксмо, 2003.
8. Технология. 3 класс: поурочные планы по учебнику Т.Н. Просняковой “Уроки мастерства”.– Волгоград: Учитель, 2008.
9. Технология. 4 класс: поурочные планы по учебнику Т.Н. Просняковой/ авт.-сост. О.В. Павлова. – Волгоград: Учитель, 2007.
10. Хохломская роспись (рабочая тетрадь по основам народного искусства).– М.: Мозаика – Синтез, 2003г.

Рисунко пластилином для детей от 5 лет. Поэтапное выполнение пейзажа.

По технике исполнения рисование пластилином – нечто среднее между обычным рисованием и аппликацией. Использование пластилина позволяет смешивать цвета, как при рисовании красками и накладывать слои, как при аппликации. Дополнительно пластилин позволяет создавать рельеф и фактуру. Поэтому рисунок пластилином – весьма занимательное занятие для детей любого возраста. Оно позволяет ребенку в полной мере выразить свою идею.

Рассмотрим ход создания картины на примере конкретного детского рисунка.

Рисунок пластилином

Рисунок пластилином

1. Сюжет картинки.

Набросок для рисунка пластилином

Набросок для рисунка пластилином

Можно взять любой листок из раскраски и приклеить его на картон. А можно разработать сюжет вместе с ребенком. Сначала спросите юного художника, что бы он хотел изобразить. (В нашем случае это машина.) Сделайте вместе первый набросок. Потом выясните обстоятельства, в которых находится изображаемый объект. (Машина стоит или едет? По какой местности она едет: по городу, лесу, берегу реки? Что видно вдалеке: небо, лес, солнце, море, дома?) После каждого вопроса дополняйте рисунок. Последний штрих к эскизу: если на рисунке где-нибудь остались пустые места, уточните, что могло бы быть на этом месте? (На нашем рисунке после этого вопроса появилось дерево возле дороги)

2. Эскиз на картоне.
Перенесите набросок на картон с помощью копировальной бумаги. Если такой под рукой не оказалось, то наложите рисунок на картон и с нажимом обведите. Линии продавятся на картоне, и их легко будет обвести карандашом.
Эскиз надо наносить на достаточно плотный картон. Выполнять рисунок пластилином на тонкой бумаге будет сложно – есть риск порвать основу. Если рисунок полностью покрывается пластилином, то картон может быть любого цвета. Можно использовать цветной картон для фона. В этом случае работа займет меньше времени, но результат будет не такой живописный.

3. Определение порядка заполнения рисунка цветным пластилином.
Если предоставить ребенку на этом этапе возможность продолжить работу самостоятельно, то он будет заполнять рисунок в порядке уменьшения значимости объектов: машина, дерево, дорога, горы, лес, небо, поле. При этом небо, скорее всего, останется белым, а поле на готовом рисунке вообще пропадет. Такой ход работы совершенно нормален и свидетельствует о способности ребенка выстраивать иерархию ценностей. Небо для ребенка объект сам собой разумеющийся, поэтому не нуждается в закрашивании.

Для того, чтобы рисунок пластилином получился достаточно аккуратным, заполнять его надо от дальнего плана к переднему: небо, горы, ледники, лес, поле, дерево, машина. То есть почти в обратном порядке. При этом каждый следующий слой должен слегка накладываться на предыдущий.

Поэтому, работая с ребенком младше 5 лет, придется пожертвовать художественной ценностью и грамотностью изображения. Попытки объяснить ему необходимость начать работу с дальнего плана почти наверняка обречены на провал. Просто возьмите на себя оформление малозначимых для ребенка элементов рисунка. Пока он выполняет машинку, вы заполните небо. Или с самого начала составьте рисунок так, чтобы отдельные элементы не накладывались друг на друга.

4. Заполнение рисунка пластилином.

А) Для неба смешайте белый и голубой пластилин до немного не однородного состояния. Это сделает ваше небо более живым. Размажьте пластилин по фону рисунка.

Заполнение фона

Начинайте заполнять рисунок
с дальнего плана

Б) Коричневым пластилином закрасьте горы. Можно добавить немного желтого пластилина. В этом рисунке очень удачно оказалось две горы, что дает возможность работать параллельно с ребенком.

Рисунок пластилином

Горы и ледники

В) Белым пластилином выполните ледники.

Г) Используя 3-4 оттенка зеленого пластилина, сделайте лес на фоне гор. Для этого маленькие шарики пластилина придавите к картону и слегка размажьте вниз. Лес лучше сделать в два слоя, изображая кустарники и маленькие деревья на фоне больших.

Рисунок пластилином

Лес буде выглядеть натуральнее,
если его выполнить в два слоя

Д) Для поля скатайте жгутик желтого пластилина и придавите его по нижней кромке леса. Само поле в этой картинке не так уж и необходимо, но оно позволяет дополнить рисунок желтым цветом. Желтый цвет оживляет картинку. Кроме того, желтый цвет очень нравится детям. Не случайно у них всегда раньше других заканчивается желтый карандаш и желтая акварельная краска.

Рисунок из пластилина

Поле в виде желтой полосы
пластилина позволяет отделить
дальний и передний план

Е) Дорогу сделайте из серого пластилина способом размазывания.

Ж) Жгутики коричневого пластилина выложите вдоль ветвей дерева. Мелкими кусочками зеленого пластилина выложите листья на дереве.

Дерево из пластилина

Дерево из пластилина
усиливает передний план

З) Заполните контуры автомобиля любым цветом, на усмотрение юного автора. На этом этапе уместно еще раз уточнить, какого цвета будет автомобиль. Возможно, первоначальные планы изменятся с учетом общей цветовой гаммы.

рисунок пластилином

Запонение контуров машины
пластилином

И) Оформите автомобиль: выполните колеса, руль, поворотный огни, фары. Карандашом или ручкой прорисуйте двери.

рисунок пластилином

Мелкие детали на пластилине
можно прорисовать острым
предметом

К) Выполните рамку для рисунка любым удобным способом.

Рисунок пластилином удобен еще и тем, что его можно корректировать. Поэтому полезно некоторое время держать рисунок на видном месте. Возможно, ребенку захочется что-то дополнить или исправить в своей работе. А это уже большой плюс к развитию навыков самоанализа у ребенка.

Идеи на неделю! Рисование пластилином.

“Пластилинография – новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой рисование пластилином картин с изображением полуобъемных элементов на плоской поверхности. Основной материал – пластилин. Возможно использование комбинированных техник с применением бисера, природных материалов. В некоторых случаях в технике пластилинографии на плоской поверхности графически изображается пейзаж, а детали переднего плана изображаются пластилинографией.”

Вот такое увлекательное и интересное занятие занимает мое сознание на этой неделе. Давайте попробуем что-нибудь нарисовать пластилином.

Для начала нам понадобится эскиз, который нужно перенести на плотный картон.

Наш рисунок мы заполняем пластилином, лучше брать восковой, он более мягкий.

Если планируете сделать фон, то лучше это делать с помощью специального пластикового стека, который продается почти в каждом наборе, размазывающими движениями.

Картины можно сделать при помощи собственных пальчиков, для этого нужно знать несколько приемов:

Раскатывание – кусочек, положенный между ладонями или на доску и прижатый ладонью, раскатывается прямолинейными движениями кистей рук, удлиняется и приобретает цилиндрическую форму. Можно воспользоваться специальными скалочками.

Скатывание – кусочек кругообразными движениями ладоней скатывается в шарик.

Слегка потянув щепоткой часть пластилина – оттягиванием – можно из оттянутого материала сформировать часть изображения.

Изображение плоских и гладких поверхностей требует заглаживания, которое выполняется кончиками пальцев.

Сплющивание – наиболее применяемый приём – для этого шарик сдавливают до формы лепёшки. Небольшие углубления и изгибы поверхности передают вдавливанием – нажимом пальцев, стека или формирующих структуру вспомогательных инструментов – трубочек, зубчатых колесиков и т. п.

Прищипывание – осуществляется сжатием пальцев, собранных в щепотку, в той части формы, где создаётся новая деталь.

Также можно использовать различные инструменты: стеки, различные зубчатые колесики, многогранники, трубочки и другие приспособления, для придания поверхности определенной структуры, пластиковые медицинские или кондитерские шприцы, для выдавливания пластичной массы.

А теперь примеры работ!

Можно использовать чистые цвета, а можно смешивать основные и получать новые цвета и оттенки.

Таблица смешивания цветов:

Розовый (для лепки рук, ног, лица) = 1/5 красного + 4/5 белого

Темно-серый (для лепки волка) = 3/5 черного + 2/5 белого

Светло-серый (для лепки зайчика) = 7/8 белого + 1/8 черного

Салатовый (травянистый) = 1/2 зеленого + 1/2 желтого

Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого

Светло-зеленый(для листочков) = 1/3 желтого + 2/3 зеленого. Если добавить 1/5 белого, можно использовать для выполнения молодых листочков.

Фиолетовый = 1/3 красного + 3/3 синего.

Охра =1/ желтого + 1/2 коричневого

Мраморный: валики из пластилина разных цветов скручивают в жгут и слегка перемешивают, не допуская полного поглощения цветов

Очень классное и информативное видео, хоть оно и на английском, но все понятно без слов.

Картина из пластилина на картоне “Кораблик для папы” — Вектор-успеха.рф

Картину из пластилина на картоне «Кораблик для папы» можно изготовить очень быстро. Это хороший подарок к 23 февраля. Процесс изготовления не сложный и картину можно сделать вместе с ребёнком от 3 лет. Творческая работа развивает мелкую моторику, внимание, воображение и вызывает положительные эмоции.

Материалы и инструменты

• Стандартный лист цветного картона (у нас золотистый цвет) размером 20 см в ширину, 27 см в длину.	1 стр.
• Пластилин разного цвета.
• Простой карандаш • Альбомный лист с изображением корабля

Как сделать картину из пластилина на картоне? Пошаговая инструкция для взрослых и детей.

Начинаем работу с подготовки пластилина: кладём коробку пластилина на батарею или подогреваем его другим способом, чтобы он стал мягким  и легко размазывался – мы будем пластилином рисовать. Пока пластилин «подготавливается» к работе, мы копируем рисунок на картон.

Начинаем «рисовать» мелкие детали: флаг, окна, чайку, иллюминаторы, верхнюю часть трубы, постройки на палубе.

И далее последовательно «закрашиваем» корпус корабля, при этом тщательно размазываем пластилин ровным слоем.

В завершении – «рисуем» волны, смешиваем разные цвета, чтобы получилось настоящее море.

Картина из пластилина на картоне “Кораблик для папы” готова. С праздником Защитников России, с 23 февраля! 

Тисленко Ольга Ивановна (a21vu_38)

11.02.2017 г. 582

Поделки в необычных техниках из пластилина для детей. | Развитие и воспитание детей

Лепка – один из любимых видов изобразительной деятельности у детей разного возраста. Занятие лепкой развивает воображение, фантазию, мелкую моторику, пространственное мышление, развивает координацию обеих рук, помогает понять и запомнить цвета, формы предметов, получить эстетическое воспитание. Возможности лепки широко используются для развития детей. Разнообразные техники работы с пластилином раскроют у ребенка безграничный творческий потенциал. Комбинирование техник лепки, добавление других материалов позволяют экспериментировать, проявлять фантазию, творческое воображение.

Аппликация на стекле

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, фоторамка со стеклом, чёрный маркер, лист бумаги с рисунком-шаблоном, вата, спирт.

• протереть стекло, ватой смоченной спиртом
• перенести с помощью маркера рисунок на стекло
• заполнить элементы рисунка пластилином (размазывать пальцами, чтобы получился тонкий слой)
• после окончания работы протереть стекло, ватой не задевая картинки
• фон из цветной или белой бумаги
• заложить стекло в рамку и зажать зажимы с обратной стороны рамки

Лепка из тертого пластилина

Материалы: лист бумаги с рисунком-шаблоном , пластилин разных цветов, кухонные терки, плотный картон, копировальная бумага, карандаш.

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• натираем пластилин на терке (используем и крупную и мелкую)
• выложить тертый пластилин на основу, слегка придавливая
• по надобности контуры и линии выложить пластилином, согласно цветовой гамме

Граттаж

Материалы: плотный картон, стекло или нож, зубочистка, пластилин

• на картон нанести тонкий слой пластилина
• выровнять стеклом или ножом (обязательно под присмотром взрослых)
• зубочисткой процарапывается рисунок

Картины «из шприца».

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, шприц без иголки, копировальная бумага, карандаш, ёмкость с горячей водой, рисунок шаблон

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• скатать из пластилина “колбаску” и поместить её в шприц
• шприц с пластилином поместить в ёмкость с водой на 2-3 минуты. Чтобы пластилин стал мягким
• вынуть шприц из воды и выдавить жгутик сначала по контуру изображения, а затем постепенно заполнить внутреннюю поверхность
• проделать то же самое с другими элементами картины

Лепка “горошинами”

Материалы: плотный картон, пластилин разных цветов, копировальная бумага, карандаш, рисунок шаблон

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• из пластилина вылепить небольшие горошины разных цветов
• заполнить ими рисунок

Размазывание пластилина

Материалы: набор пластилина разных цветов, стеки, плотный картон, рисунок – шаблон, копировальная бумага, карандаш

• на картон перенести рисунок с помощью копировальной бумаги или нарисовать самим
• скатать шарик из пластилина
• надавливаем указательным пальцем на скатанный шарик размазать по необходимой части изображения

Барельеф из пластилина

Барельеф (фр. bas-relief — низкий рельеф) — разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объема. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф)

Материалы: пластилин разных цветов, плотный картон, стеки, дощечка для лепки

• подготовка фона (размазать нужным цветом пластилина картон)
• расположить “выпуклые детали” на подготовленном фоне

Многослойная пластилинография (миллефиори)

Материалы: набор пластилина разных цветов, скалка, канцелярский нож, плотный картон (при необходимости)

1 способ:

• скалкой раскатать пласты пластилина
• наложить их друг на друга в необходимом нам порядке
• сложить пласты пополам
• разрезать на нужные сегменты и выложить рисунок

2. способ:

• раскатать “колбаски” разного цвета одинаковой длины
• соединить друг с другом
• нарезать на нужные сегменты и выложить рисунок

3 способ:

• раскатать “колбаску” и заворачиваем ёё в лепешки из разного пластилина
• далее все также, как и в предыдущих способах

Смешивание цветов

Материалы: пластилин разных цветов

• раскатать “колбаски” из разных цветов пластилина
• сложить их вместе и скручиваем по спирали
• дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Лепка на форме

Материалы: пластилин разных цветов, готовые формы (банки, пластиковые бутылки и др.)

• раскатать пластилин равномерным слоем
• обернуть вокруг формы и разгладить
• дальнейшие действия зависят от Вашей творческой задумки

Традиционные виды лепки

Материалы: пластилин разных цветов, стеки, доска для лепки

• создание фигуры их отдельных заранее слепленных частей

• комбинированный вид (совмещает первые два вида)

Пластилинография с дошкольниками “Хохломские узоры”

Пластилинография или рисование пластилином – это относительно новый вид детского творчества и разновидность нетрадиционного рисования, который доступен детям и дома, и в детском саду. Как понятно из названия, основным материалом в пластинографии становится пластилин, который наносится на горизонтальное плотное основание – картон, стекло, пластик или плотную бумагу. Можно также создавать картины в смешанной технике, дополняя рисунки из пластилина на бумаге бисером, пайетками, природными материалами и графическими рисунками. Обычно пластилинография детям очень нравится и становится для малышей самым любимым занятиям. Причин этому много: во-первых, рисунки пластилином на картоне создавать очень просто, во-вторых, пластилинография помогает снять мышечное и нервное напряжение, в-третьих, картины из пластилина легко поддаются корректировке – если что-то не вышло, то эту часть можно просто снять стеком и переделать.
Техника рисования пластилином

Для рисования пластилином понадобятся следующие материалы:

• картон или плотная бумага;
• деревянная или пластиковая доска для раскатывания пластилина;
• емкость с водой для смачивания рук;
• набор разноцветного пластилина;
• влажные салфетки для рук;
• набор стеков разной формы.

Создание поделки в технике пластилинография состоит из следующих операций:

1. Выбираем рисунок-основу для создания картины из пластилина. Для самых маленьких художников начать рисование пластилином лучше всего с радуги. Переносим эскиз понравившегося изображения на картон, обращая внимание на то, на каком фоне будет лучше смотреться выбранная картинка: белом или цветном.

2. Отделяем от брусков пластилина небольшие кусочки и наносим их на основу в соответствии с задумкой. При этом используем различные приемы лепки:

• раскатывание – кусочек пластилина, находящийся между ладонями или ладонью и доской, раскатывается при помощи прямолинейных движений кистей, приобретая при этом цилиндрическую форму;
• скатывание – кусочек пластилина приобретает шарообразную форму при помощи кругообразных движений кистей;
• заглаживание – используется для создания плоских и гладких поверхностей;
• сплющивание – сдавливание шарика из пластилина в лепешку;
• прищипывание;
• оттягивание.

3. Для создания картин из пластилина с большим количеством деталей, а также более выразительной прорисовки предметов можно использовать медицинский шприц без иглы. Внутрь шприца помещают брусочек пластилина и осторожно нагревают, а затем аккуратно выдавливают длинными тонкими «нитями». Для более толстых нитей можно использовать кондитерский шприц. Нагреть шприц можно погрузив его в емкость с горячей водой, или положив на батарею отопления.

4. Для получения более мягких переходов между цветами и получения необходимых оттенков пластилина, различные цвета пластилина смешивают просто в руках. При этом нужно помнить о следующих нюансах:

• не стоит смешивать более двух цветов пластилина одновременно, иначе цвет получится тусклым;
• добиться более яркого и глубокого оттенка можно путем примешивания к любому цвету черного пластилина;
• получить пастельные оттенки можно примешивая к любому цвету белого пластилина.

Подводный мир – поделка на морскую тему (рисунок пластилином)

Подводный мир и подводные (морские) обитатели: рыбки, морской конек и морская звезда – поделка в технике пластилинографии (рисунок пластилином, по желанию украшенный бисером). Мастер-класс.

Пластилинография – что это такое?

Пластилинография – это относительно недавно появившаяся нетрадиционная техника изобразительной деятельности.

Как понятно из названия, изображение в этой технике получается с помощью пластилина. Пластилинография – это рисование пластилином. Такие рисунки могут быть почти плоскими или выпуклыми, полуобъемными, рельефными.

В качестве основы чаще всего используется картон или пластик, реже – бумага.

На основе из прозрачного пластика получается одна из разновидностей этой техники – обратная аппликация (пример: поделка в технике обратной аппликации пластилином – кленовый лист).

Для занятия пластилинографией с малышами лучше брать простой силуэт чего-либо, контур, имеющий плавные линии. Малышу нужно размазать пластилин внутри этого контура.

С детьми постарше сюжеты могут быть более сложными.

В зависимости от способа нанесения пластилина созданное им изображение будет иметь различную фактуру. Пластилин можно приклеивать кусочками, жгутиками, шариками, а можно просто размазывать до получения почти однородной плоской поверхности.

Поделка “Подводный мир и морские обитатели”. Рисунок пластилином на картоне

Описание изготовления (мастер-класс)

1. На картоне голубого, синего или фиолетового цвета нарисовать контуры водорослей, камней и различных морских обитателей. Это могут быть рыбки, морские звезды, морские коньки, осьминоги, медузы, крабы, моллюски и т.д. Для малышей будет достаточно одного контура, например, можно сделать поделку “морская звезда” или поделку “рыбка” или поделку “морской конек”.
2. Заполнить контуры пластилином разных цветов.
3. По желанию можно украсить фигурки морских обитателей бисером. Для этого нужно взять щепотку бисера и прижать его к пластилину, затем еще раз и т.д.

Предлагаю также посмотреть другие статьи о поделках с рыбками (рыбки из полосок бумаги или лент, из соленого теста, из контейнера от киндер-сюрприза или в технике ажурного вырезания из бумаги) или статью о морской черепахе – поделке из ореховой скорлупы.

Приятного Вам творчества! Специально для читателей блога “MORE творческих идей для детей” (https://moreidey.ru), с искренним уважением, Юлия Шерстюк

Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях – Вы очень поможете развитию сайта.

Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.

Process Art с пластилиновой глиной

Шеннон Меренштейн из Hatch Art Studio в Питтсбурге вернулась, чтобы поделиться с нами своими любимыми кухонными инструментами, которые можно использовать с пластилином, и почему пластилин стал ее любимым материалом для домашнего искусства. два маленьких мальчика.

Я пригласил Шеннон написать для меня небольшой пост, когда я увидел это фото ниже в ее аккаунте в Instagram и практически выпрыгнул из стула! Что здесь происходит с этими формами? И что ее мальчики использовали для их изготовления?

[Я участвую в партнерских программах, разработанных с целью предоставить блоггерам возможность зарабатывать небольшие комиссионные бесплатно для вас, перейдя по ссылке на Amazon. com и дочерние сайты. ]

К счастью, Шеннон сказала ДА! Вот она своими словами, щедро делится своими секретами.

Шеннон:

Творчество детей не обязательно должно быть новым опытом каждый раз, когда вам хочется что-то сделать. На самом деле, действительно очень полезно предлагать знакомые приглашения, чтобы дети могли освоить инструменты и материалы и придумывать новаторские и новые способы их использования.

Это был год пластилина для нашей семьи.Начиная с ранней весны долгие дни, проведенные дома, меня раздражали, когда я вынимал пластилин пять раз в день, всегда беспокоился о том, что он высохнет, и о том, чтобы мелкие кусочки не застряли в мебели. Вот тогда я вспомнил о пластилине!

Мы начали использовать пластилин в наших наборах Hatch Create + Play On the Go, потому что его можно использовать снова и снова, и он НИКОГДА не высыхает. Как никогда! Я даже не против, чтобы он лежал в машине, потому что он не крошится и не отслаивается. Это пластилин для лепки, и он отлично подходит для развития силы рук и мелкой моторики, потому что он не такой мягкий и мягкий, как пластилин.

Используем пластилин марки Jovi. Еще есть Sculpey, полимерная глина, которую можно запекать и закаливать. Они действуют так же, но пластилин не запекается.

Есть много способов использовать пластилин. Дети постарше могут лепить фигурки и даже использовать их для покадровой анимации! Дети младшего возраста могут использовать его просто как сенсорный материал, который можно разрезать, раздавить, ткнуть, свернуть и придать любую форму. Мы сочетаем нашу глину с предметами повседневного кухонного ящика для часов воображаемой игры.

Лучшие расходные материалы и инструменты для художественной пластилиновой игры

~ Глина для моделирования Jovi Plastilina

~ Глиняная плющильная машина

~ Маленькие скалки

~ Пластиковые ножи или ножи для масла

~ Ролик для пиццы

~ Машинка для измельчения картофеля

~ Соковыжималка для лимона

~ Пресс для чеснока

~ Ножницы

Плоскогибочная машина для глины является основным продуктом. Дети могут гладить и гладить глину весь день.И каждый раз, когда они окрашивают его новым цветом, создается эффект мрамора. Или вы можете намеренно создать узоры и сгладить их. Если вы используете полимерную глину, которую можно запечь, то вы можете закалить любое из их творений и использовать их в воображаемой игре или подарить. Иногда мы используем формочки для печенья, чтобы делать небольшие фигурки, которые можно использовать как подвески или гирлянды. Просто перед запеканием добавьте отверстие соломкой.

Пластилин стал основой на столе для детского творчества в нашем доме.Мы храним его в миске и не переживаем, если цвета смешиваются.

Однажды мы искали другую текстуру, когда загорелась лампочка. Мы проверили кухонный ящик, и у нас действительно был чесночный пресс! Теперь это наш новый любимый пластилиновый инструмент. Этот из нержавеющей стали от IKEA, он у меня был всегда, но для обработки чеснока он использовался редко. Итак, он перешел к глиняному столу!

Пресс для чеснока очень удобен в использовании, и из него получаются самые крутые черви-спагетти-анемоны! Укладка глины в маленькую чашку и squuueeeeeeezing настолько сильно, насколько это возможно, требует некоторой силы, но даже мой двухлетний ребенок мог бы использовать свои руки и протолкнуть глину с небольшой практикой.

Еще мы любим делать лепешки из пластилина. Волшебство ролика в нашем доме не иссякло, и сочетание глины с формами для кексов и свечами (или соломкой) всегда доставляет удовольствие.

Не ищите ничего, кроме вашего собственного дома, для интересных, свободных, творческих опытов в процессе художественного творчества с использованием пластилиновой глины и повседневных кухонных принадлежностей.

~ Шеннон

Немного о Шеннон:

Шеннон Меренштейн – пожизненная питтсбургерша, мать, педагог и предприниматель, интересующаяся творчеством и игровым обучением с маленькими детьми.Более 14 лет она работала вместе с детьми в возрасте от 8 месяцев до 12 лет, поощряя исследования, открытия, любопытство и удивление посредством ориентированного на ребенка, открытого творчества и игрового опыта. В 2015 году она открыла Hatch, пространство, посвященное предоставлению возможностей для творческого мышления, решения проблем, принятия риска и самовыражения. В 2017 году, за несколько дней до рождения второго сына, Quarto Kids опубликовала первую книгу Шеннон « Collage Workshop for Kids » (в соавторстве с преподавателями студии Эрика Карла «»).В 2020 году Hatch переехал из Point Breeze в Уилкинсбург, где произошел серьезный сдвиг в предложениях с непоколебимой приверженностью миссии. Шеннон – мастер семинаров и лидер профессионального развития, использующий стратегии дизайна, ориентированные на человека, чтобы добиться изменений в образовании, и сотрудничает со многими организациями и школами в Питтсбурге. Шеннон также является соучредителем The Creativity Project, выпускающего ежемесячные руководства для поддержки творчества на протяжении всей жизни дома и в школе.

Следите за Шеннон в ее прекрасном Instagram.

– – – – – – – – – – – – – – – – – – – –

Вам понравился этот пост? Вот еще креативные идеи от Шеннон:

Лагерь кукольного домика

Скульптуры из переработанных материалов

Вышивка и шитье с детьми

Автопортреты: как выглядит ваше воображение?

Номи Тангейзер, работающий с пластицином – The Good Enough Studio

Очень редко мы встречаем текст художника о среде, которую он использует, помимо технических аспектов. Кураторы об этом пишут еще меньше. Я ищу такие тексты. Действия и медиумы – это мой фундамент для внутреннего разговора как художника, терапевта и педагога.

The Spirit of Matter отправной точкой являются материалы и студия как среда для художественных процессов.

Я хотел бы поделиться короткой цитатой из электронной книги, касающейся пластицина, также называемого пластилином, часто используемым в больницах и школах. Затем, вместо того, чтобы делиться детскими работами, я буду демонстрировать интересные произведения искусства и текст Номи Тангейзер, которая использует это средство как бы иронично для выражения своего внутреннего мира.Я верю ее произведениям и текстам, расширяет кругозор эмоциональных и духовных качеств этого медиума.

Глина для моделирования

Ключевые слова: интимность, радость, миниатюра, оптимизм, игривость, удовольствие, чувственность, успех, тактильность, 3D

Medium Характеристики: Глина для лепки – это гибкий пластиковый материал для лепки, который имеет форму блоков всех цветов. У него очень специфический запах и ощущение жирности при замешивании.На него влияет внешняя температура, поэтому зимой он будет жестким, а летом – мягким.

Терапевтическое и духовное значение: Глина для лепки тесно связана с детством. Он бывает самых разных цветов и очень прост в обращении, что способствует игривости и радости. Его легко строить и разбирать, и он поддается модификации и изменению, отражая общую атмосферу оптимизма и даже волшебства …… »

Орбах Нона и Галкин Лилач.The Spirit of Matter – Справочник по базам данных для терапевтов, художников и преподавателей

Nomi Tannhauser, 2017, плактика на картоне, Nomi Tannhauser, 2017, плактика на картоне, Nomi Tannhauser, 2017, плактика на картоне, Nomi Tannhauser, 2017, плактика на картоне,

Пластилин как подрывное вещество
Номи Тангейзер, 2017

Моя пластилиновая работа основана на нескольких направлениях: во-первых, она включает в себя восприятие материала, непосредственное прикосновение рук без вмешательства кисти или любого другого инструмента. Смешивание красок, замешивание, укладка и растирание вещества выполняются исключительно руками, что создает близость и интимность работы.

Наряду с этим телесные ощущения от самого пластилина – его текстура, маслянистость, его готовность поддаваться давлению – все это больше всего напоминает мне человеческое тело и делает его пригодным для работы над фигуративными и телесными темами. Но на самом деле любая тема, которую я выбираю для изображения, становится через эту среду более физической, больше похожей на продолжение моего собственного тела.

Поэтому пластилин, как и человеческое тело, не вечен. Это, наверное, самый важный, яркий и динамичный элемент, который меня в нем привлекает. Знание о том, что субстанция не вечна, вводит элемент временности и непостоянства, благодаря чему процесс осознает свои ограничения, а также «легче». Работа с ним на самом деле является подрывным действием, поскольку в процессе творчества подрывается само понятие вечности и целостности искусства. Более того, трудность контролировать это освобождает отчасти мой перфекционизм и диктует мне форму работы, которая должна быть относительно быстрой, но не переусердствовать. И поэтому, подобно картинам «Ванитас», пластилиновая работа заявляет, что наряду с огромным смыслом, придаваемым ей самим ее созданием, она осознает тот факт, что не имеет никакого значения за пределами этого момента

Благодарю Микаэлу Менде Янко за то, что она поделилась этой выставкой на ее странице в Facebook и за фотографии.

Безопасность труда | crayola.быть

Ознакомьтесь с PDF-файлом нашего Руководства по технике безопасности для рукоделия здесь

Crayola считает безопасность детей своим главным приоритетом. Цель этого руководства – информировать взрослых, которые вместе с детьми занимаются декоративно-прикладным искусством, чтобы обеспечить безопасный и успешный опыт.

1. Надзор взрослых требуется для любого проекта декоративно-прикладного искусства. Внимательно наблюдайте за детьми и при необходимости вмешивайтесь, чтобы предотвратить потенциальные проблемы с безопасностью и обеспечить надлежащее использование материалов для декоративно-прикладного искусства.Некоторые поделки, особенно бусы и пуговицы, могут стать причиной удушья для маленьких детей. Избегайте использования мелких деталей с детьми младше 3 лет. Такие поделки, как канцелярские кнопки и палочки синели, могут иметь острые края или края. Избегайте использования функциональных острых предметов детьми младше 4 лет. Прочтите все предупреждения производителей перед использованием принадлежностей для творчества и рукоделия.

2. Помощь взрослых требуется для любого проекта декоративно-прикладного искусства, который содержит шаги в инструкциях, которые могут быть опасными или трудными для детей (например, использование духовок, утюгов, электрических точилок, блендеров или вырезание и прокалывание картона).

3. Возрастная граница — Следуйте возрастной градации, рекомендованной для каждого ремесла или указанной на упаковке продукта, в зависимости от того, какой возраст старше. Возрастная классификация ремесел основана на используемых продуктах и ​​рекомендуемых дополнительных материалах. Взрослые несут ответственность за то, чтобы ремесла были недоступны для детей младше указанного возраста.

4. Руководство по безопасности при использовании продуктов Crayola:

   • Аллергия— Продукты, которые в настоящее время производятся Crayola (не включая продукты, произведенные по лицензии), не содержат каких-либо из следующих ингредиентов, связанных с распространенной аллергией: арахис, моллюски, рыба, древесные орехи, яйца или молоко.Клейковина (пшеничная мука) является ингредиентом теста Crayola®. Другие материалы для моделирования Crayola, включая материал для моделирования Model Magic®, Model Magic Fusion ™, Modeling Clay и Air-Dry Clay, не содержат глютен. Эти изделия производятся на одном оборудовании. Хотя машины очищаются перед началом каждого производственного цикла, существует небольшая вероятность того, что следовые количества глютена из теста Crayola могут присутствовать в других материалах для лепки. Для получения информации о конкретных ингредиентах или аллергических реакциях, пожалуйста, позвоните в наш отдел по работе с потребителями по телефону 1-800-272-9652 в будние дни с 9:00 до 16:00 EST.

   • Crayola Color Explosion ™ и Color Wonder ™ — После использования хорошо вымойте руки водой с мылом.

   • Цветные мелки Crayola или плавящиеся мелки Crayola — Каждый раз, когда цветные карандаши нагреваются для художественного творчества, растапливайте мелки в хорошо вентилируемом помещении. Перегрев восковых мелков во время плавки или глажки может выделять раздражающие пары. Глажку должен производить взрослый.

   • Crayola Glitter Glue, волшебная блестящая палочка Color Explosion ™ или трехмерная краска Squeezables ™ –

     • “ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: ОПАСНОСТЬ УДУШЬЯ —Маленькие детали.Не для детей младше 3 лет. Не для использования на коже ». Колпачки на этих продуктах представляют собой мелкие детали.
     • Эти продукты нельзя использовать в качестве краски для лица / тела.

   • Материалы для моделирования Crayola, включая Crayola Model Magic, Model Magic Fusion, Crayola Air-Dry Clay и Crayola Dough –
     

     • Беречь от открытого огня. Не используйте для изготовления подсвечников, плиток, подставок или других подобных предметов, которые будут использоваться или размещаться рядом с огнем и другими источниками тепла.
     • Не помещайте в духовку, микроволновую печь или печь.
     • Не помещайте в емкости / контейнеры, в которых могут храниться неупакованные продукты.
     • Детям младше 5 лет не рекомендуется использовать материал для лепки для изготовления предметов, похожих на еду, во избежание путаницы с настоящей едой.
     • Если не покрыты водостойкой глазурью, не создавайте проекты, находящиеся в воде или погруженные в воду, например лодки или кормушки для птиц на открытом воздухе. Они распадутся под воздействием влаги.
     • Crayola Dough – содержит глютен (пшеничную муку) в качестве ингредиента.
     • Crayola Air-Dry Clay, Crayola Model Magic и Model Magic Fusion не содержат глютен (пшеничная мука). Однако они производятся на том же оборудовании, что и тесто Crayola, которое действительно содержит глютен. Хотя машины очищаются перед началом каждого производственного цикла, существует небольшая вероятность того, что следовые количества глютена из теста Crayola могут присутствовать в других продуктах из смеси для лепки.Для получения информации о конкретных ингредиентах или аллергических реакциях, пожалуйста, позвоните в наш отдел по работе с потребителями по телефону 1-800-272-9652 в будние дни с 9:00 до 16:00 EST.

   • Моющиеся краски Crayola – Не для использования в качестве краски для лица и тела.

   • Трехмерные очки – Следует использовать только для просмотра трехмерных изображений. Не носите в течение длительного времени или при выполнении физических упражнений. Не использовать в качестве солнцезащитных очков.

   • Светочувствительность к мигающим огням и узорам – Crayola Color Explosion Spinner® содержит информацию о безопасности, которой следует придерживаться при использовании этого продукта для изготовления поделок. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: светочувствительные люди (у которых были припадки, вызванные миганием света и рисунками) не должны использовать эту игрушку без предварительной консультации с врачом. Существует вероятность того, что светочувствительность может возникнуть у детей, у которых в анамнезе не было припадков или эпилепсии.«

   • Ножницы— «ВНИМАНИЕ: режущие кромки ножниц острые, и при резке или обращении с ними следует соблюдать осторожность». Ножницами с тупым концом следует пользоваться только детям от 4 лет. Остроконечные ножницы следует использовать только детям от 6 лет.

   • Silly Putty®— “Прямой контакт может привести к прилипанию продукта к волосам, включая брови и ресницы. Не предназначен для использования в качестве берушей.ВНИМАНИЕ: ОПАСНОСТЬ УДУШЬЯ — Мелкие детали. Не для детей младше 3 лет ».

5. Руководство по технике безопасности для народных промыслов:

   • Костюмы и маски – “ВНИМАНИЕ: Когда дети носят костюмы и маски ручной работы, убедитесь, что поделки не закрывают зрение и слух ребенка и не затрудняют движение. Держитесь подальше от открытого огня”. Не используйте перья, ткань или рафию на носимых костюмах и масках, потому что эти предметы не проходят испытания костюмов на воспламеняемость.Носимые маски – это маски, которые удерживаются на лице с помощью резинки, пряжи или других материалов.

   • Ремесла, связанные с пищевыми продуктами – Не следует использовать художественные материалы, такие как яичная скорлупа, если эти продукты предназначены для употребления в пищу. Художественные материалы не следует использовать для изготовления или украшения контейнеров, предназначенных для хранения съедобной пищи, если пища будет контактировать с художественным материалом.

   • Воздушные змеи – “ВНИМАНИЕ: Не летайте над линиями электропередач, деревьями, зданиями, радио-телевизионными антеннами или любыми другими препятствиями или вблизи них.Избегайте полетов над зрителями, движущимся транспортным средством в пределах 5 миль (8,05 км) от аэропорта или на высоте более 400 футов (121,92 м). Летайте на открытой местности. НИКОГДА не запускайте кайт при очень сильном ветре, во время грозы или с проволокой, мокрым шпагатом, металлической веревкой или шнуром, содержащим какие-либо проводящие или металлические материалы. Не пытайтесь поднять кайт с линий электропередач или других высоких или опасных мест ».

   • Наружные ремесла— Выбирайте безопасные места на открытом воздухе, вдали от дорожного движения и опасного оборудования.Требуется пристальный присмотр взрослых.

   • Притворные игры и поделки – не должны поощрять или изображать агрессивное поведение.

6. Дополнительное руководство по безопасности материалов:

   • Воздушные шары – “ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: ОПАСНОСТЬ УДУШЬЯ. Дети младше 8 лет могут задохнуться или задохнуться на ненадутых или сломанных воздушных шарах. Требуется наблюдение взрослых. Храните ненадутые воздушные шары в недоступном для детей месте.Немедленно выбросьте сломанные воздушные шары ». Воздушные шары из Mylar® можно использовать с детьми младше 8 лет.

   • Перья, ткань и рафия не должны использоваться в поделках, которые представляют собой носимые костюмы или маски, из-за опасности воспламенения.

   • Функциональные острые наконечники или края – «ВНИМАНИЕ: Поделки с использованием функциональных острых наконечников не должны выполняться детьми младше 4 лет». (Например, использование скоб, стержней синели / средства для чистки труб, проволоки, булавок, подложек для ювелирных изделий, швейных игл или канцелярских кнопок / кнопок.) Требуется пристальное наблюдение взрослых, и может потребоваться помощь взрослых. Ни при каких обстоятельствах нельзя использовать ножи с открытым лезвием или резные ножи детьми любого возраста или использовать рядом с детьми.

   • Магниты – “ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Используйте только обычные магниты со слабой силой притяжения, например, магнитную ленту или гибкие магниты для холодильника. Никогда не используйте постоянные магниты с высокой силой притяжения, например, редкоземельные магниты или магниты, используемые в моторы.«Если в качестве магнитов используются мелкие детали,
     » ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: ОПАСНОСТЬ УДУШЬЯ – Мелкие детали. Не для детей младше 3 лет ».

   • Зеркала, рамы для картин и глиняные горшки— При использовании детьми поделок, которые могут расколоться или сломаться, требуется пристальный присмотр взрослых.

     • Ручные зеркала, рамы для картин со стеклом, керамические горшки и аналогичные бьющиеся предметы могут использоваться только детьми от 8 лет.
     • Для детей 7 лет и младше используйте небьющиеся материалы, такие как дерево или прочные пластиковые рамы для картин, небьющиеся зеркала и цветочные горшки, которые не разбиваются об острые края.

   • Инструменты для моделирования— Используйте наименее опасную точку или край, достаточный для выполнения работы. Например, зубочистки, палочки для поделок, пластиковые ножи и вилки, а также формочки для печенья могут вырезать или вырезать материалы для лепки.

   • Пластиковые пакеты— “ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Пластиковые пакеты могут быть опасными.Во избежание опасности удушья храните сумку в недоступном для младенцев и детей месте ».

   • Защитное покрытие и фиксаторы – Избегайте использования аэрозольных красок, растворителей и лака для ногтей в качестве фиксаторов для любых поделок. Вместо этого ламинируйте прозрачную пластиковую клейкую бумагу, такую ​​как бумага Con-Tact®, покройте разбавленной смесью равных частей Crayola School Glue и воды, смешайте краску с Crayola Tempera Mixing Mediums или покройте нетоксичной акриловой глазурью, если это подходит для проект.

   • Переработанные предметы домашнего обихода – Каждый раз, когда в проекте Crayola используются переработанные материалы, следует избегать любых предметов с острыми краями или потенциально опасного воздействия. Дополнительные инструкции по безопасности при использовании переработанных материалов в проектах декоративно-прикладного искусства:

     • Картонные тубы из вторичного сырья – должны быть тубами для бумажных полотенец, тубами для подарочной упаковки или длинными картонными тубами, которые можно разрезать на любую длину. Медицинские работники предостерегают от использования переработанных тюбиков от туалетной бумаги в проектах декоративно-прикладного искусства из-за потенциального загрязнения фекалиями.
     • Контейнеры из вторсырья – должны быть чистыми и безопасными. Не используйте емкости, содержащие отбеливатель или другие вредные химические вещества (например, бытовые чистящие средства, средства для посудомоечных машин и стирки). Не используйте переработанные металлические банки с острыми краями (например, крышки, снятые бытовыми консервными ножами).
     • Картонные коробки для яиц из вторсырья— Картонные коробки из пеноматериала перед использованием необходимо промыть горячей мыльной водой. Картонные коробки для яиц нельзя мыть в достаточной степени, и их нельзя использовать.
     • Подносы для продуктов из переработанной пены – следует мыть в горячей мыльной воде. Запрещается использовать лотки для мяса или птицы.
     • Занавески для душа из переработанных материалов – не следует использовать в качестве тряпок для декоративно-прикладного искусства. Вместо этого используйте старые пляжные полотенца, скатерти или постельное белье для покрытия поверхностей.

   • Губки, поролон и другие расширяющиеся материалы – Не следует использовать детям в возрасте 3 лет и младше.

   • Веревка, рафия, шнуровка, пряжа, лента и аналогичные материалы— Тщательный присмотр взрослых необходим, когда дети используют эти похожие на веревки материалы.

     • Детям в возрасте 3 лет и младше нельзя давать какой-либо материал, похожий на веревку, длиннее 12 дюймов.
     • Когда дети 8 лет и младше надевают поделки на шею, прикрепите концы нитевидного материала прозрачной липкой лентой, которая позволяет легко отсоединить соединение.Если поделки будут носить дети старше 8 лет, их концы могут быть завязаны или завязаны узлами.

   • Окна— Перед отделкой убедитесь, что окна надежно закрыты и заперты. Взрослый должен внимательно следить за занятием.

   • Изделия из дерева— По своей природе древесина шероховатая и может содержать осколки или острые части.

Это руководство основано на рекомендациях Департамента безопасности продукции Crayola, Законе о защите детей, передовом опыте в области декоративно-прикладного искусства и Добровольных стандартах игрушек, которым следуют в индустрии игрушек.Кроме того, руководство основано на знаниях о развитии ребенка и ожиданиях потребителей.

Барельеф “Цветущая ветка сакуры” (мастер-класс по лепке из пластилина). Как сделать барельеф в древнеегипетском стиле Как сделать барельеф из пластилина своими руками

«Изготовление барельефов из пластилина»

разработан руководителем студии декоративно-прикладного искусства «Колибри»,

«Феодосийский центр детского творчества»

Санина Евгения Игоревна

Барельеф – более сложный вариант работы с пластилином.Потребуется некоторая сноровка с этим материалом, умение смешивать цвета и аккуратность. Освоение технологии росписи пластилином лучше всего начинать с простых изображений небольшого размера. В процессе изготовления картины в технике пластилина каждый вырабатывает свой стиль и манеру, обретает уверенность в работе с материалом, свои рецепты получения тонов и оттенков, а также маленькие хитрости и секреты. Выполнив несколько простых и маленьких картинок. Можно будет перейти к более сложной работе.

Итак, для создания пластилинового барельефа вам понадобится сюжет (свой или из книги (журнала)), основа, набор стопок и немного начальных знаний о технике изготовления пластилиновой картины.

В качестве основы подойдет плотный картон, пластина из оргстекла или фанера. Барельефы из пластилина могут быть как более плоскими, так и выпуклыми, в зависимости от составных частей.

Сначала фон картины имеет плоскую поверхность и напоминает картину маслом, но в барельефном варианте составляющие фигуры могут немного выступать над его поверхностью.

Рисунок может быть квадратным, круглым, овальным и т.д. Пластилин на основу наносится стопкой или пальцами. Мазать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

Рисунок можно сделать тисненым разными способами – формированием элементов стопкой, лепкой отдельных деталей, резанием ножницами и подъемными надрезами, протиранием пластилина через сито или выдавливанием его через чесночный пресс.

Работа по росписи начинается с верхнего края основы, чтобы исключить касание руками частей поверхности, покрытых пластилином. Округлые и овальные элементы изготавливаются из свернутых пластилиновых шаров, которые при закреплении на основе сплющиваются.

Тонкие полосы на рисунке выполнены роликами, раскатанными на плоскости. Валики не должны быть слишком длинными, иначе их будет сложно перенести на основание. Длинные линии и элементы складываются из нескольких коротких рулонов.Перед нанесением валиков на поверхность их необходимо предварительно охладить. Раскатывая тонкие ролики, нужно учитывать, что при расплющивании они увеличиваются в поперечном сечении.

Для завершения таких деталей рисунка, как лепестки, стебли цветов, локоны, пряди волос понадобятся ровные валики, которые можно получить, выдавливая нагретый пластилин через одноразовый шприц или через чесночный пресс. Если протереть пластилин через мелкое металлическое ситечко, можно получить рыхлые и пушистые элементы рисунка: кораллы, траву, мех животных и другие.

С помощью гребешка, кончиков ножниц, шила или стека, продавив тонкие бороздки, можно добиться эффекта рельефности некоторых деталей рисунка (например, морские волны или рябь можно сделать, поцарапав поверхность с расческой).

Для изображения листьев или кроны деревьев в пластилиновой части создается резной край. Сделать это можно, разрезав лепешку из пластилина ножницами, стопкой или скальпелем, прижав ее под углом к ​​линии украшения.

Некоторые детали пластилиновой росписи могут иметь сложный контур.В этом случае нужно нанести лепешку из пластилина, а излишки пластилина удалить стопкой.

Если рисунок содержит элементы, которые сложно лепить, то они повторяются тонким слоем пластилина на бумаге, вырезаются ножницами и приклеиваются к основе с помощью тонких пластилиновых валиков.

Для получения эффекта объемности или прозрачности некоторых элементов рисунка пластилин наносится тонким слоем и растирается пальцами. Для достижения желаемого эффекта лишний слой пластилина соскабливают стопкой.

Как правильно расставить и хранить бочки из пластилина? Лучше всего хранить их под прозрачной пленкой, также можно разместить в рамке под стеклом, но вдоль рамки поставьте прокладку, чтобы она соответствовала выпуклости изображения. Картины из пластилина нельзя деформировать, подвергать воздействию прямых солнечных лучей и нагревания.

Итак, что нужно для создания пластилиновой картины?

Основа: картон, оргстекло, фанера, клеенка.

Инструменты: набор стопок, ножницы (для вырезания деталей), канцелярский нож или скальпель, шило или зубочистки, скалка, гребень, металлическое ситечко, чесночный пресс или специальный пресс для пластилина, обыкновенный медицинский шприц, специальные наборы форм и шприцы из пластилина.

Черно-графитный карандаш для черчения. Для самых маленьких очень удобны треугольные чернографитные карандаши.

Доска для моделирования. Можно взять кусок обычного линолеума.

Стакан воды (для смачивания рук, чтобы пластилин не липнул)

Салфетки для рук. Очень удобно использовать обычную кухонную влажную салфетку из микрофибры.

Хороший пластилин. Это тот пластилин, который имеет яркую окраску, тонко скатывается и не липнет к рукам.

Придумайте эскиз. Выберите цвет изображения и фон. Выберите желаемый формат изображения. Определитесь, какого он будет размера и формы. Подготовьте основание по этим размерам.

Рамка со стеклом или пищевой пленкой.

Используя технику барельефа, вы можете выполнять отдельные сцены, маски и многое другое. Для барельефа, который будет раскрашиваться, можно взять остатки пластилина и смешать их в общую массу. Прекрасным украшением на стене могут стать всевозможные маски, изображения которых можно встретить в книгах и журналах.Основа для таких изделий – это деревянные и пластиковые доски; для совсем маленьких подойдут нейлоновые или металлические крышки для банок.

Татьяна Петровская

Задача : Создание условий для развития познавательной и творческой активности детей. Изготовление из поделок из пластилина – “Ветка цветущей вишни , “.

Задачи :

Развивать навыки исполнения композиции из пластилина на ровной поверхности;

Усиление навыков размазывания пластилином на ровной поверхности для создания фона композиции;

Учимся делать круглую форму из двухцветного пластилина и вырезать ее стопками или тонкой проволокой;

Развивайте мелкую моторику.

Часть 1. Введение в тему.

Воспитатель. Сегодня привезла в нашу мастерскую ветку цветущей вишни . Цветет сакура сейчас в садах , на дачных участках, даже на территории детского сада. Давайте посмотрим на нее цветков … они белые с бледно-розовым или желтоватым центром.

Знаете ли вы, что в Японии есть особая вишня ? Это называется сакура. Ее цветы не белые , а розовые. цветение сакуры японцы считают одним из самых красивых достопримечательностей, событий, которые происходят на природе.Сакура цветет всего за один день … В этот день японцы устраивают настоящий праздник. Целыми семьями приходят в сады и парки, где цветут сакуры и любуются ею цветов … Вечером опадают лепестки сакуры и праздник заканчивается. Цветущая ветка сакура даже стала национальным символом Японии.

Сегодня приглашаю вас слепить ветка цветущей вишни .

Часть 2. Подготовка фона. Моделирование ветки .

Сначала подготовим фон для нашей композиции. Для этого нужно подкрасить пластилин , основу , размазать пластилином подходящего цвета на картоне … Вы уже знаете, как это сделать, поэтому вам это не составит труда.

На подготовленной основе из пластилина сосисок коричневого цвета цветов формируют веточку , на которую затем разместим цветов .

Часть 3. Изготовление цветов .

Для того чтобы сделать цветков сакуры нужно скатать ровную тонкую колбаску из розового пластилина … Затем белый пластилин раскатать в тонкий пласт (Это можно сделать с помощью клеевого пенала или цилиндрического деталь от дизайнера). Оберните розовую колбаску в белую тарелку как начинку в тесте.

Вырежьте из получившегося «рулета» тонкие кольца, используя стопку. Затем аккуратно прижмите каждую деталь не заточенным концом карандаша и соберите белый край вокруг карандаша.

Затем цветов прикрепляем к заранее подготовленному фону, на котором уже вылеплены веточки коричневого цвета из пластилина .

Вот что у нас получилось!

Выход из НОД. Отражение.

Публикации по теме:

Тесто в умелых руках подходит для воплощения самых смелых идей. Зная основы, вы можете фантазировать и создавать самые разные подарки.НАС.

Уважаемые коллеги, хочу представить вам мастер-класс по изготовлению цветущих веток яблони или вишни! Накануне весенних праздников.

Мастер-класс “Цветущая веточка сакуры”. Уважаемые коллеги! Предлагаю вашему вниманию изготовление цветущей веточки сакуры. Цветущие веточки.

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию мастер-класс по изготовлению барельефа. Работа по изготовлению барельефа пригодится детям.

Берем цветной картон и фломастером наносим контур вазы. Затем раскатываем веревки желтого и коричневого цвета. Сжимать пальцами.

Любимый гость всех ребят на новогодних праздниках – это, конечно, Снегурочка. Наша Снегурочка тоже получилась красивой. Мы попробовали, и все.

Целью данной методической разработки является изучение межпредметных связей между скульптурой, рисунком и композицией. Объемное изображение предметов в рельефе, развитие наблюдательности, зрительной памяти и умения использовать композицию, в том числе декоративную.Также целью данной методической разработки является анализ работы по предмету «Скульптура» за последние четыре года художественного класса ДХШ им. Думиничского. А также передача накопленного опыта коллегам, преподавателям художественных классов в художественных школах.

Целью данной методической разработки является обучение учащихся художественного класса школы искусств рельефной лепке. Необходимо учитывать ограничение почасовой нагрузки по теме «Скульптура».Помимо классического натюрморта ставится задача декоративной композиции. В этом случае выполняется задача лепки декоративной рамки. В результате изучаются связи скульптуры, рисунка, композиции, в том числе декоративной. Очень важно совмещать работы, как с натуры, так и с выполнением композиционных заданий.

Натюрморт лепка

Моделирование натюрморта невозможно без базовых знаний рисования и линейной перспективы.

Скульптурный рельеф нужно преподавать в средней школе искусств. К этому возрасту происходит окончательное положение руки и развивается мелкая моторика пальцев. Студенты владеют скульптурной глиной и обладают достаточными навыками укладки.

В начале процесса исполнения натюрморта проводится ориентационная беседа. Дано понятие рельефа. Изучаются образцы рельефа, барельефа и горельефа. Помимо доски и мела, используется классный компьютер, на нем просматриваются как учебные фотографии, так и шедевры мировой скульптуры разных времен.

После этого проводится анализ фонда натюрморта. Подбираются предметы, из которых складывается натюрморт. Спектакли подбираются дифференцированно. Необходимо учитывать возраст и уровень подготовки студентов. Очень интересно выполнять это упражнение в сочетании. Рисунок, «гризайль», лепка.

Размеры будущего плинтуса и чертеж такие же. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама постановка находится ниже уровня глаз, «горизонта» самого маленького школьника.Обычно это стул или кал. Используется простая драпировка с минимумом морщин.

Сначала выполняется рисунок карандашом. Уделяется внимание построению натюрморта. Плоскость стола тщательно выстроена и соблюдены все правила перспективы. Затем рисунок транслируется через стекло. Все это сделано исключительно из-за того, что лимит часов на скульптуру очень маленький. Поэтому рисовать и гризайль можно на уроках рисования и рисования.Гризайль написана в технике многослойной акварельной живописи. Главное на этом этапе – разобрать объем и глубину постановки. Конечно, это не традиционная техника «гризайль», а нечто более условное, адаптированное к школьным условиям и требованиям. Скорее, это архитектурная размытость с использованием черной акварели.

После подготовительного этапа приступаем к подготовке плинтуса. На кусок ДВП, фанеры или линолеума нанесите слой скульптурного пластилина толщиной два-три миллиметра.Размер плинтуса, как уже было сказано выше, равен изображенному на картинке. У нас есть конструктивный рисунок «гризайль», по которому мы проработали будущий объем, переходим к созданию так называемого «картона».

Само понятие картона, его происхождение и применение дается в уроке по установке. На поверхность наносится калька, сделанная сквозь стекло в масштабе плинтуса 1: 1, на которую ровным слоем наносится скульптурный пластилин. Затем стилус, который представляет собой старую шариковую ручку.На кальке проделываются сквозные отверстия. Техника известна еще по средневековым фрескам. Примерно так же рисунок нанесен под рельефы. Только вместо штамповки применялась обсыпка углем. Шаг наносится через каждые 3-4 миллиметра. Снимаем «картон». Соединяем точки линиями. На постаменте получаем схему будущего натюрморта.

Теперь осталось доработать чертеж конструкции или «гризайль» на выбор. Но рисунок предпочтительнее.Лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке мы начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдет тонкий маркер. Сделайте линии переднего плана жирными, а средние и фоновые – тоньше. Чтобы быть более осторожными, установите флажки «больше», «меньше», как в математике.

Приступим к лепке. Для этих целей лучше подойдет скульптурный пластилин телесного цвета. Он мягче на детских руках. Конечно, лучше использовать пластилин.Но для особых требований школы предпочтительнее пластилин. Он легко может сделать перерыв между занятиями. На более массивный передний план кладем пластилин. Для большей глубины и перспективы лепим из угла стола или табурета. Главный инструмент скульптора – его руки. Но в работе также широко используются металлические стеки. Главное условие – они должны быть достаточно тупыми, чтобы избежать травм. Наносим пластилин измельченными комочками, придавая переднему плану необходимый объем.Выравниваем стальными штабелями в виде резака или сапожного ножа. Переходим к среднему плану. Начинаем лепку с самого крупного объекта – кувшина, бутылки, геометрической формы. При лепке фигуры вращения необходимо обращать внимание на четкость дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие узоры. Аккуратно выполняем переход между предметами и линией плоскости стола. Главное – придерживаться правил перспективы и избегать «зависания» объектов над плоскостью.

Здесь мы как раз столкнулись с особенностями моделирования рельефа. Полезно делать «почерк» типов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть, чтобы еще раз изучить, как ведут себя объекты вращения на плоскости. Очень полезно провести демонстрационный эксперимент с предметами, погруженными в воду. Для этого подойдет обычная чаша. Очень ценно периодически проводить фото-развёртывание работы. Тем более, что сейчас это вполне доступно. Практически у каждого есть камера в телефоне.Вернемся к лепке. В рельефных планах передаются глубина проработки и линейная перспектива. Поэтому драпировка не может быть выпуклой, например, кувшин или табурет, на котором она стоит. Поэтому, переходя к завершающему этапу лепки, необходимо не только совместить планы натюрморта, убрать ненужное и добавить необходимое. Провести чистовую отделку. Блеск. Для этого ученики используют воду и пальцы. В конце работы проводится анализ законченного натюрморта.Рельефы переносятся в класс рисования, где сравниваются с исходной настройкой. Идет обсуждение работы. Анализ ошибок и успехов. Легче и приятнее находить чужую ошибку.

Багет декоративный

Декоративная скульптура в художественных классах детских школ искусств обычно следует по пути создания круглой скульптуры из сказок или жанровых сцен. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно.Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.

Подготовительные работы по лепке декоративной рамы начинаются с изучения исторического наследия. В начальных классах художественной школы орнамент изучается на уроках декоративной композиции. Дана концепция раппопорта статической и динамической композиции в орнаменте. В старших классах отводится время на изучение лепнины. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента на протяжении веков.От Древнего Египта, Греции, Рима до Европы эпохи Возрождения, Барроко, Модерн. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабль, домовой, храм. Для вступительной беседы используется как педагогическая литература, так и распечатки из Интернета. На примере фонда натюрморта выполнены зарисовки аканта и др.

Следующим шагом является этап компиляции. Студентам предлагается нарисовать несколько эскизов в свободной манере на основе того, что они узнали.Им не дана конкретная имитация одного из увиденных стилей. Скорее наоборот, всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работа выполняется в двухсторонней симметрии, но могут быть и асимметричные варианты.
После прохождения этапа эскиза выполняется «картон». В том случае, если работа симметрична, можно сделать одну сторону, которая затем копируется через стекло.

Работа выполняется скульптурным пластилином на плинтусе из ДВП, фанеры или линолеума.На плинтус наносится слой пластилина от двух до трех миллиметров. На нем выколот рисунок из «картона».

Технология лепки не представляет особых сложностей, так как пластилин выбирают по мягкости, а в помещении тепло. Может быть и обратное, пластик слишком мягкий и липкий. Но здесь надо учитывать силу детских рук. В крайнем случае, глину нагревают в горячей воде, а затем заворачивают в холст.Таким образом, его пластические свойства могут быть улучшены.
В процессе лепки важно, чтобы ученик усвоил алгоритм работы. Есть два варианта лепки. Первый заключается в изготовлении «полуфабрикатов» деталей, которые затем собираются по принципу конструктора. Недостаток этого метода в том, что в спешке детали плохо прилегают к плинтусу. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно закрепить более надежно, «закрепить».Второй вариант более трудоемок. Подразумевает широкое использование всевозможных стеков. На готовый рисунок, на плинтус, наносится слой пластилина около трех сантиметров. А потом обрезаем в стеки и петли.

Сложность метода в том, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесенный с картона рисунок. И ученик может запутаться, запаниковать. Поэтому важно, чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. Да и сама работа выполнялась по частям.Не стоит сразу делать толстый плинтус под обрезку. Не более четверти рисунка.

Поскольку общее количество часов по предмету «Скульптура» невелико, рекомендуется выполнять эти упражнения в третьем по величине квартале. Оценку можно учесть при подведении итогов за год.

Использование данных упражнений значительно разнообразит учебный процесс и вызывает неподдельный интерес студентов….

МКОУ ДОД «Думиничская детская художественная школа»

Методическая разработка по предмету ДПОП «Скульптура»

По теме: «Лепка рельефа в старших классах художественного отделения школы искусств»

Выполнил преподаватель МКОУ ДОД Сергей Карпиков

Думиничи 2012

Список использованной литературы:

с.П. Гнедич «История искусств». М. Эксмо 2007

Э. Лантери “Лепка” М. 1963 “Издательство АХ СССР”

Б.Р. Виппер “Введение в историческое развитие искусства. Раздел скульптуры”. М. 2004 Аст-Пресс

А.А. Мельник «Основные закономерности построения скульптурного рельефа» М. 1985. «Высшая школа»

Обзор

Фарниева С.И.

Изучив учебный материал, отмечу его методическое содержание, междисциплинарность общения, а также особенности настоящая забота учителя о безопасности выполнения учебных заданий для учеников.Со своей стороны хочу добавить пару профессиональных рекомендаций. Они связаны с достижением ощущения объема предметов. Чтобы предметы не казались разрезанными пополам и приклеенными к фону, необходимо оторвать от фона по силуэту по линии горизонтальной оси основания, а высота наиболее выпуклой части не должна быть выше этого размера. Это создает ощущение округлости объекта с невидимой стороны и в целом делает объект объемным.

Еще раз поздравляю с хорошей и необходимой методической разработкой.

В наше время все более популярными становятся изделия ручной работы. Входит в моду своими руками. С помощью доступных материалов и простых технологий вы легко сможете сделать интересные сувениры и украшения своими руками. Прекрасно смотрится такая вещь, как горельеф – это один из видов рельефа, который отличается большим объемом выступающих элементов изображения.Он изготовлен из пластилина, гипса, бумаги в технике резьбы по дереву.

Пластилин или лепочная масса

Это самый простой вариант, который подходит для детского творчества. Для создания красивого сувенира вам потребуются:

• пластилин;
• стек;
• фундамент.

Горельеф – это полуобъемное изображение на плоскости предмета. Для пластилина подойдет как фанера, так и сложной округлой формы, например, ваза, стакан, шкатулка.

Можно взять массу для лепки или пластилин – обычную детскую цветную или скульптурную однотонную. Помните, последнее сложнее. Слепить из него непросто, особенно ребенку. Лучше нарезать ножом или пластиковой стопкой. Для детского творчества возьмите яркие краски. Для первого опыта попробуйте сделать барельеф. Если вам нужно передать элемент максимально полно и объемно, стоит использовать горельеф. Это самый подходящий вариант.Сделать ее проще, чем объемную скульптуру, и по эффективности она не уступает трехмерному объекту.

Сувениры из бумаги

Из этого простого материала легко сделать как барельеф, так и горельеф. Используются различные приемы сгибания листа, склейки деталей, то есть получается, что работы интересно смотрятся как из простой дизайнерской бумаги, так и из цветных листов пастельных или ярких оттенков. Все зависит от цели выполняемого объекта.

Декоративные изделия из дерева

По технологии резьбы можно изготовить любой рельеф. Выполняется как на гипсе, так и на специальных твердых массах, но проще всего использовать древесину. Из них изготавливают декоративные панно и другие предметы быта и предметы интерьера: табуреты, стулья, столы, полки, деревянные ложки, кружки, вазы, сундуки.

Гипс для внутренней отделки помещений

Горельеф и барельеф используются в декоративных целях при декорировании предметов домашнего обихода, интерьеров и архитектуры.Сделать такой декор можно своими руками. Вам потребуются следующие материалы:

• сухой цемент или штукатурка;
• фанера;
• ламелей;
• пленка полиэтиленовая;
• емкость и палочка для приготовления композиции;
• клей для плитки.

Работа выполняется так:

Если вы уже освоили технику изготовления барельефа, приступайте к изготовлению горельефа. Это более интересный способ передачи объектов.Технология изготовления такая же, как описано выше, только предпоследний этап будет сложнее и займет больше времени. Ведь объемные детали не придется делать за один присест. Именно по высоте выступающих элементов выделяется горельеф. Фото наглядно это демонстрируют.

Итак, вы узнали, что такое горельеф и как его можно сделать самостоятельно. Выберите понравившуюся технику и приступайте к увлекательному творческому процессу создания сувенира своими руками.

Картина пластилином: ручная работа. Картина из пластилина для детей Тема: Картина из пластилина

Пластилинография для начальной школы Зимний пейзаж по произведениям Ю.Ю. Клевер

Мастер-класс Зимний пейзаж из пластилина для младших школьников поэтапно

Автор: Ермакова Наталья Александровна, воспитатель, МБОУД «Детская художественная школа им. А.А. Большакова», г. Великие Луки Псковской области.
Описание: работу можно выполнять с детьми от 6 лет. Материал может быть полезен педагогам дополнительного образования, педагогам дошкольного образования, педагогам.
Назначение: Работа послужит прекрасным украшением интерьера и детского творчества на выставках.
Target: Создание зимнего пейзажа в технике пластилиновой росписи.
Задания:
– познакомить с творчеством русского пейзажиста Юлия Юльевича Клевера;
– научить детей создавать живописные панно из пластилина в технике пластилиновой росписи;
– развивать художественное восприятие зимнего пейзажа, умение видеть его настроение в зависимости от содержания, цветов и оттенков, использованных в творчестве художника;
-повышение навыков работы с пластилином;
– Воспитывать в детях чувство прекрасного, бережное отношение к природе через произведения художников.
Пластилиновая роспись – искусство на стыке двух классических изобразительных жанров: «плоской» живописи и объемного изображения, то есть скульптуры. Пластилин – самый благодатный материал для художника. Зная и используя секреты пластилина, можно создавать из пластилина не просто поделки, а настоящие картины – от тонких, практически неотличимых от живописи полотен, до выпуклых барельефов.

Здравствуйте дорогие гости. Нет человека в России и за ее пределами, который не знал бы произведений Шишкина, Репина, Левитана.Клевер менее известен. Но иметь его картины в дореволюционной России считалось хорошим тоном, множились репродукции его пейзажей, он был любимцем царской семьи и всей России. Юлий Юльевич Клевер (1850-1924) – русский художник. Получил признание как пейзажист салонно-академического стиля. Академик Императорской Академии художеств (1878). Классный художник первой степени (1876 г.). Профессор (1881 г.).

После революции о мастере незаслуженно забыли, его работы не пользовались особенным спросом.Его картины аполитичны, его вообще обвиняли в каком-то шаблонном, стандартном характере … Но – это пейзажи. Что мы хотим? Но есть в них что-то, что лично согревает мне душу и вызывает у меня восхищение. Вы можете нарисовать пейзаж с натуры, но не трогать его абсолютно ничем. Юлий Юльевич Клевер выработал свой особый и неповторимый стиль письма. Оригинальность стиля Clover заключается в использовании неожиданных световых эффектов.
Автор потратил много времени и сил на изучение спектра закатов и вечернего освещения объектов и неба.По словам автора, он мог писать такие картины при любых обстоятельствах и в любой обстановке.
Работы мастера высоко оценили современники – созерцание приглушенной красоты Прибалтики дарит нежность и тихую радость. Его работы были куплены многочисленными журналами и газетами, и были тиражи открыток для коллекционеров.
К 1880 году популярность почерка автора среди ценителей искусства достигла такого уровня, что, не справляясь с заказами, он начал привлекать к работе своих учеников, открывая многочисленные «клеверные мастерские».
«Зимний пейзаж». Клевер Ю.

Известный русский художник, академик живописи Ю.Ю. Клевер родился 19 (31) января 1850 года в Дерпте (ныне город Тарту в Эстонии). Его родители не имели отношения к искусству, отец, немец по происхождению, носивший фамилию фон Клевер, был мастером химии. Тем не менее маленький Юлий с детства начал проявлять склонность к рисованию, и вскоре его родителям стало совершенно ясно, что у мальчика большой художественный талант. Они серьезно отнеслись к увлечению сына рисованием и на семейном совете решили отправить Юлю учиться у опытного художника.Им оказался профессиональный педагог и художник Карл Кюгельхен, немец по национальности.
Целый год, окончив дневные занятия в гимназии, юноша пошел на урок своего учителя рисования. В 1867 году молодой художник закончил свою первую картину – копию холста известного тогда немецкого пейзажиста Освальда Ахенбаха. Учитель Карл Кюгельхен остался доволен этой работой своего ученика. Когда курс гимназии был закончен, перед молодым человеком встал вопрос, где и как продолжить учебу.Юлий сказал родителям, что видит себя в будущем только как художник. После этого он продолжил учебу в Петербургской Академии художеств сначала в классе архитектуры по настоянию родителей, а затем в классе пейзажа у С.М. Воробьев, М. Клодт.
«Последние лучи солнца».

Профессор С.М. Воробьев был по натуре холодным человеком, скучно преподавал свой предмет, а М.К. Клодт осудил желание молодого человека познакомиться с зарубежной пейзажной живописью.Ю.Ю. Клевер хотел писать и другие картины, но его учителя не оценили смелые идеи молодого художника. Именно тогда и пришло к Юлии глубокое разочарование в академических занятиях: они ему приелись, а теоретические курсы казались ненужными. И хотя энергичный, талантливый Клевер получал малую и большую серебряные медали за этюды с натуры, он снова принял решение, которое повергло его семью в уныние. «Я ухожу из академии, – написал Юлий в Дерпте. – Я поставил цель – развивать свой талант без помощи наставников, работая только с натуры.«Клевер стал искать путь в мир живописи в одиночку. Он поставил перед собой цель не окончить Академию, а достойно представить свои картины в Императорском обществе поощрения художеств. Ю.Ю. Клевер знал. что художники, поддерживаемые этим обществом, получили возможность свободно творить и в конечном итоге стали известными.Но это обстоятельство молодого человека не смутило. Он знал, что станет художником без обычного государственного образования. Уже в 1871 году его картина «Заброшенное кладбище зимой» получила одобрение экспертов, и граф Павел Сергеевич Строганов, влиятельный член Общества поощрения художеств, пожелал приобрести ее.
«Заброшенное кладбище зимой». Клевер Ю.

Художник довольно рано получил признание публики. В 1872 году Клевер выставил несколько картин, среди них «Перед грозой», «Закат», «Зимний вид в окрестностях Царского Села».
«Перед грозой». Клевер Ю.

И снова он добился успеха – картину «Закат» приобрела великая княгиня Мария Николаевна (1819–1876), президент Академии художеств.
«Закат». Клевер Ю.

В 1874 году 24-летний Ю. Клевер удивил весь художественный Петербург совершенно неожиданным образом: он организовал персональную выставку, которая проходила на стендах Петербургского общества поощрения художеств. Это было необычное мероприятие, которое только несколько известных художников, например И.К. Айвазовский, В.В. Верещагин. Выставка Ю.Ю. Клевер оказался чрезвычайно успешным. После нее успех сменялся успехом. В 1875 году художник получил награду Общества поощрения художеств за картину «Запущенный парк». В 1876 году его картина «Первый снег на пашне» получила премию.
«Запущенный парк». Клевер Ю.

И уже в том же 1876 году Клевер на своей второй персональной выставке показал сорок работ – десять картин и тридцать эскизов.Все были в восторге от работоспособности, упорства и таланта живописца Клевера. О нем говорили в салонах, частных картинных галереях. Картина «Березовый лес» была приобретена Александром II. Это было еще одним шагом вперед для художника – покупка картины царем моментально решила его судьбу. Ю.Ю. Клевер, не окончивший даже академический курс, сразу был удостоен звания классного художника первой степени. Академия дала это звание самым образцовым ученикам.
«Березовая роща». Клевер Ю.

В 1878 году Юлий Клевер стал академиком. Впоследствии художник не раз копировал свою работу «Старый парк в Мариенбурге», за что был удостоен этого звания. Позже эта картина была отправлена ​​на Международную выставку в Париже. Эта картина настолько полюбилась зрителям, что Клевер посчитал ее особенной, счастливой и под названием «Парк в Мариенбурге» повторил ее несколько раз.
«Старый парк». Клевер Ю.

В поисках новых участков Ю.Ю. Клевер в 1879 году со своим другом В.В. Самойлов уехал на остров Нарген (в Финском заливе), виды которого были неизвестны российской художественной общественности. Они прожили на Наргене все лето. Самойлов рисовал в своем альбоме, а Клевер рисовал один за другим. Художник буквально купался в лучах собственной славы, практически все его картины приносили ему славу и успех.
По мнению искусствоведов, 30 лет стало для художника пограничным. Пиком подъема и началом падения стал 1880 год, когда Юлий Юльевич получил звание и кафедру профессора Академии художеств за картину «Пустыня».Академия предоставила ему квартиру и мастерскую в своем здании – ту же квартиру и мастерскую, которые до этого 60 лет занимали известные учителя живописи – М.Н. и С. Воробьевы. К тому времени художник был уже не один; Юлий Клевер переехал в свою квартиру с молодой женой.
«Лесная чаща». Клевер Ю.

В Санкт-Петербурге художника ждали профессионалы, любители и знатоки. Новые работы Юлия Юльевича произвели ошеломляющее впечатление: ходили смотреть его картины, обсуждали их, покупали.На острове Нарген художник написал несколько значимых для его творчества работ. Работу «Лес на острове Нарген» («Девственный лес») приобрел для галереи Павел Михайлович Третьяков. У картины «Эстонский рыбацкий дом» постоянно толпились зрители: она выделялась среди других экспонатов Общества художественных выставок.
«Деревня на острове Нарген». Клевер Ю.

Картина «Остров Нарген» была куплена великим князем Александром Александровичем.Она ему нравилась, потому что великий князь был связан с Балтикой как моряк. Картина «Зимний лес» была приобретена императором Александром III в его коллекцию.
«Зима. Сосновый бор». Клевер Ю.

Вернувшись в Санкт-Петербург, Юлий Клевер устроил выставку в Москве, совершил творческие поездки в Прибалтику, Финляндию, Беларусь, Смоленскую губернию. Однако, несмотря на изменение мировоззрения, Клевер остался верен себе. Художник сохранил почерк «фирменного клевера», ради которого его работы покупались, собирались, публиковались на страницах газет и журналов, на художественных открытках.И, конечно же, ради чего и подделывались его произведения.
В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественной школе, продолжал писать до самой смерти. Его дети – дочь Мария, сыновья Юлий и Оскар – унаследовали отцовский талант, но им так и не удалось превзойти отцовские способности.
«Зимний пейзаж с избами у реки». Клевер Ю.

Общественное признание, награды и титулы сделали Кловера богатым человеком. Художник ни в чем себя не ограничивал, а если заканчивались деньги, пополнял кошелек продажей своих работ.Когда в этот период творчества Клевер взялся за кисть, то, как говорили его современники и друзья, писал быстро и едко. В таком темпе Клевер мог писать картину за день. При этом счета денег он не знал: есть случай, когда артист зафрахтовал пароход, чтобы встретить рассвет в открытом море вместе с артистами Александринского театра. Эта идея погубила художника, что, однако, не повлияло на его отношение к жизни.

Юлиус Клевер – один из немногих художников, чьи работы долгое время оставались одинаково востребованными.Этот факт, несмотря на критику самого художника, свидетельствует о правильности однажды избранного им творческого пути.
«Зимний пейзаж с лесной рекой». Клевер Ю.

В последнее время Клевер редко писал картины целиком: обычно работала группа менее талантливых художников (Розен, Оболенский и др.). Подготовили картину, Клевер поправили и подписали … Настоящий Клевер – большая редкость. «По мнению искусствоведов, это свидетельство объясняет обилие« клевера »не только в антикварных магазинах и галереях, но и во многих частных коллекциях и провинциальных музеях.
«В парке Гатчинского дворца». Клевер Ю.

Картина Ю.Ю. Клевер был очень популярен как при его жизни, так и впоследствии. Он всегда считался мастером, востребован арт-рынком и публикой. Он оставил большое художественное наследие, а его работы находятся в крупнейших галереях и музеях России – их пять в Третьяковской галерее (две были приобретены лично Павлом Третьяковым), в Русском музее – девять. Тем не менее само имя художника Юлия Юльевича Клевера в СССР несколько десятилетий старались не вспоминать.Поскольку до революции Клевер считался салонным художником, любимым живописцем императорской семьи, он и его работы считались ненужными и вредными для «строителей коммунистического общества». И все же Ю.Ю. Клевер не был полностью забыт: его картины до сих пор пользуются большой популярностью у коллекционеров, они беспокоят миллионы поклонников живописи.
«Зимний пейзаж с соснами». Клевер Ю.

Клевер не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею в угоду выразительности рисунка в целом.Он охотно писал осень и зиму с их резкими и резкими декоративными эффектами, ценил выразительность подчеркнутого пятна, силуэта, контура: они часто играли важную роль в его картинах. Современники Клевера, его почитатели утверждали, что художник пишет новое, смелое, оригинальное, а его работы заставляют его больше любить север отечества.
«Зимний закат». Клевер Ю.

Особое место заняла тема зимней природы в творчестве Юлия Юльевича, он часто обращался к зимнему пейзажу, находя в нем красоту и неповторимое очарование.Он передал свои особые чувства через цвета, свет и тень. Его картины несут в себе необычайное очарование, сказочность и загадочность, его белоснежная зима играет радугой красок и наслаждений. Зима по-разному поет свои песни: то звенящая, то радостная, то морозная, то тоскливая, то грустная, грустная.
“Зимний пейзаж с избушкой”. Клевер Ю.

Материалы и инструмент;
– черный катрон
– пластилин
– стопка
– доска для лепки
– рамка

Ход мастер-класса:

Начнем с фона картины.Изобразим небо голубым пластилином. Кончиком стопки набираем немного пластилина, затем выкладываем пластилин на картон, рисуем стопкой.

Пластилин наносится очень тонким слоем, как при работе с гуашью. Местами нанесите синий цвет, оставляя пробелы на черном фоне. Пластилин наносится на картон и затем смазывается стопкой. Выполняем фон примерно на треть листа.

Теперь возьмем синий пластилин более темного оттенка.Этим цветом мы рисуем между голубым и черным и опускаем фон неба этого цвета до середины листа.

Берем голубой пластилин, и этим цветом также добавляем пластилиновые мазки среди ранее нанесенных.

И закончите фон неба фиолетовым цветом. Внизу рисунка создайте два полукруглых холма.

Далее нам понадобится белый цвет, будем рисовать белоснежные сугробы. Также на стопку набираем небольшие кусочки пластилина белого цвета и мажем их в районе бугорков.

Тогда будем пальцами работать. Отщипываем небольшие кусочки пластилина белого цвета, разогреваем, разминаем пальцами. Пластилин небольшими порциями очень быстро нагревается и потом хорошо поддается размазыванию. Белым пластилином выделим более конкретно силуэты заснеженной земли.
После этого нам понадобится самый светлый оттенок синего для елки. Отрываем от пластилина небольшие кусочки и формируем из них силуэт елочки.

Слегка намажьте кусочки синего пластилина по картону и соедините их между собой. Помещаем луну на небо, белый шар расплющиваем на поверхности работы.

Теперь снова работаем со стеком. Белым пластилином рисуем блики, снег на ветках ели, а вокруг светим луну.

Теперь добавляем снежные заносы. Полупрозрачный черный цвет картона сыграет роль света и тени.А дополнительную тень от дерева сделаем с помощью стека, лишний пластилин уберем с работы.

Что ж, работа готова, при желании можно поставить в рамку.

Второй способ работы немного сложнее, но принцип действия тот же. Сначала берем белый цвет, кладем на стек немного пластилина и намечаем контуры будущего пейзажа реки.

Цель: Обучить приемам работы в технике пластилиновой росписи.

• развитие навыков и умений работы с пластилином и стеками;
• развитие чувства цвета, пропорции, ритма;
• развитие пространственного мышления и творческих способностей;
• эстетическое воспитание средствами изобразительного и декоративного искусства;
• воспитание у детей художественного вкуса;
• Развитие моторики пальцев рук детей.

Материалы и оборудование для студентов:

• цветной пластилин;
• картон матовый и глянцевый цветной,
• набор стопок, зубочисток;
• доска для лепки А4;
• салфетка для вытирания рук и стопок;
• клеенка для рабочего стола.

Наглядные материалы: образцы работ учителя и учеников в технике пластилиновой живописи.

Виды пластилина:

Выпускаются следующие виды пластилина; парафин, воск, флуоресцентный. При работе с пластилином необходимо учитывать его свойства: мягкость, пластичность, липкость, способность размягчаться под воздействием тепла, хрупкость, способность сохранять придаваемую форму, водонепроницаемость.

Пластилиновая роспись – все более распространенный вид живописи, но такой способ изображения способствует творческому развитию и разнообразию приемов художественной выразительности.Каждое новое творческое начинание для человека – это не просто умение, умения, опыт: это еще и способ развития умственной деятельности, согласно соотношению «рука – мозг».

Факторами развития художника являются постоянная практика, совершенствование навыков, смелый эксперимент, поиск и творчество в процессе деятельности. Сочетание этих качеств при изготовлении изделий из пластилина может способствовать созданию новых, уникальных произведений искусства.

Что в ней интересного.Во-первых, его новизна. С другой стороны, такой материал позволяет находить в образе новые решения. И самое главное: этот материал позволяет передать часть себя на холст ваших работ, передать часть его тепла.

Его основа – сочетание твердых поверхностей и пластилина, создание изображения путем нанесения пластилина на поверхность в специальной технике, использование нехарактерных для живописи вспомогательных материалов. Какие есть техники и приемы рисования пластилином?

Некоторые техники и приемы рисования пластилином

1 способ

.

Пластилиновая роспись дает огромный простор для фантазии художника, от вида нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветовой гаммы, которая визуально смотрится необычайно свежо, сочно и богато. Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама текстура может напоминать шелк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей. Для этого перед тем, как разглаживать пальцами поверхность пластилина, слегка смочите пальцы в воде. Но совсем чуть-чуть, чтобы картонная основа никак не промокла.

Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные приемы нанесения рельефных точек, штрихов, полос, извилин или каких-то фигурных линий на поверхность пластилинового изображения.
Можно работать не только пальцами, но и стопками. Это специальные вспомогательные инструменты.

2-ходовой

.

Работа по стеклу. Подготовим стакан: снимаем картон и протираем салфеткой, чтобы не было отпечатков пальцев.В противном случае тушь в эти места не поместится. Подставив эскиз под стекло, мы максимально точно переведем рисунок. Необходимо учитывать, что в этом случае он получится в зеркальном отражении. Тушкам нужно немного подсохнуть. Во время этой паузы можно приступить к подготовке материала: выбрать цвет пластилина и смешать его оттенки для рисунка. Раскладываем получившиеся кусочки и анализируем, насколько хорошо они сочетаются друг с другом и оттеняют друг друга.Процесс заливки поверхности очень кропотливый и если заполнить одним большим кусочком сразу большую часть рисунка, работа теряет свой необычный вид и красоту. Поэтому желательно наносить пластилин очень маленькими кусочками горошиной, при этом каждый последующий кусок имеет немного измененный оттенок. Затем постепенно разминайте их пальцем по поверхности. Учтите, что при растирании пластилина иногда получаются необычные разводы, которые только добавляют красоты, а иногда и подчеркивают форму.Следуйте контуру рисунка и не выходите за его пределы. Бывает и так, что был нанесен плохо подобранный цвет, его легко удалить стопкой и нанести новый. Практика выполнения таких работ показала, что заливку поверхности стекла лучше начинать с основных элементов, а затем – с фона. Оформляем проделанную работу – фиксируем картон на обратной стороне струбцинами и тщательно очищаем поверхность сухой салфеткой. Работа готова!

3-ходовой

.

На картон наносится тонкий слой пластилина, разравнивается стопкой или ножом, а рисунок процарапывается зубочисткой, иглой, стопкой, как в технике скретчборд.

4-ходовой

.

Рисовать пластилином можно и другими способами; «Горох» и «жгутики». Горох скатывают из пластилина и раскладывают по схеме на загрунтованной или чистой картонной поверхности, заполняя весь рисунок. Техника «жгутиков» несколько сложнее тем, что необходимо свернуть жгутики одинаковой толщины и разложить их по рисунку.Можно соединить жгутики пополам и скрутить, тогда у вас получится красивая косичка, основа контура рисунка.

5

путь .

На картон наносится рисунок, жгутики прокатываются толще, размазываются пальцем до середины, затем заполняется центр элемента рисунка. Можно использовать смешанный пластилин для большей цветовой гаммы. Работу можно сделать рельефной, нанеся на листья пластилиновые прожилки или мазками, как в масляной живописи.

Выход:

Очень интересно работать в технике пластилиновой росписи. Развивает моторику пальцев, точность движений, воображение, абстрактное мышление, внимание, художественные навыки в работе с пластическими материалами.

Попробуйте несколько упражнений, и вам понравится эта новая техника.

Дети с удовольствием работают в технике пластилиновой росписи.

МОО

Детский (подростковый) центр «Агнес»

Детский подростковый клуб «Импульс»

Мастер-класс

«Пластилиновая роспись»

(2-й курс)

Разработка: Соколова Надежда Ивановна

Учитель дополнительного образования

Impulse club

Нижний Новгород

Тема: Пластилиновая роспись

Пояснительная записка

Пластилиновая роспись становится все более распространенным новым видом живописи, и такой способ изображения способствует творческому развитию и развитию искусства. разнообразие художественно-выразительных приемов.Каждое новое творческое начинание для человека – это не просто умение, умения, опыт: это еще и способ развития умственной деятельности, согласно соотношению «рука – мозг».

Факторами развития художника являются постоянная практика, совершенствование навыков, смелый эксперимент, поиск и творчество в процессе деятельности. Сочетание этих качеств при изготовлении рельефных работ из пластилина может способствовать созданию новых, уникальных произведений искусства.

Чем же интересна эта техника? Во-первых, его новизна.С другой стороны, такой материал позволяет находить в образе новые решения. Материал доступный, пластик, липкий, мягкий, держит форму. И самое главное: этот материал позволяет перенести на холст своих работ часть себя, передать часть своего тепла.

Его основа – сочетание твердых поверхностей и пластилина, создание изображения путем нанесения пластилина на поверхность в специальной технике, использование нехарактерных для живописи вспомогательных материалов.

Очень интересно работать в технике пластилиновой росписи. Развивает моторику пальцев, точность движений, воображение, абстрактное мышление, внимание, художественные навыки в работе с пластическими материалами.

Цель: Обучить приемам работы в технике пластилиновой росписи.

Задачи:

• Дайте понятие «пластилиновая роспись»;
• Обучить технике работы с пластилином;
• Научите передавать форму, цвет, объем с помощью пластилина;
• Развивать навыки и умения работать с пластилином и стеками;
• Развивать пространственное мышление и творческие способности;
• Для воспитания у детей художественного вкуса;
• Для развития познавательной активности, интереса и инициативы;

Оборудование для учителя д / о: простой карандаш, ластик, пластилин, шприц, стопки, карточки с примерами приемов, примерами работы в данной технике;

Оборудование для школьников: простой карандаш, ластик, альбомы, картон, пластилин, шприц, стопки, доска для работы с пластилином;

Литература:

1.Сокольникова Н.М.Изобразительное искусство и методика обучения ему в начальной школе. – М .: Академия, 1999.

2. Давыдова Г.Н. Пластилинеография для детей – Скрипторий, 2003

3. Яковлева Т.Н. Пластилиновая роспись. Методическое пособие – Сфера, 2010

4.Лыкова И.А. Леплю из пластилина – Мир книги “Карапуз”

5. Интернет-источники: http://novorozhdennyj.ru/igra_dla_detey/plastilinovaya-zhivopis-iz-shprica / novorozhdennyj.ru; http://stranamasterov.ru/node/507129

Тип урока: мастер-класс

Ход урока

Немного истории

Метод рисования пластилином появился сравнительно недавно, но сразу обрел свое популярность не только среди детей, но и взрослых.Считается, что этот вид рисунка изобрел англичанин Джеймс Мэй, благодаря чему в Великобритании была создана популярная выставка цветов пластилина. Чуть позже художница из Канады Барбара Рид применила технику рисования пластилином, проиллюстрировав детский рассказ.

Техника создания картин из пластилина определяется появившимся не так давно понятием «пластилин», имеющим два смысловых корня: «графи» – создавать, изобразить и первую половину слова «пластилин». означает материал, с помощью которого осуществляется выполнение плана.Принцип этой техники – создание лепной картины, изображающей на горизонтальной поверхности более или менее выпуклые, полуобъемные предметы.

Виды пластилина:

Производятся следующие виды пластилина; парафин, воск, флуоресцентный. При работе с пластилином необходимо учитывать его свойства: мягкость, пластичность, липкость, способность размягчаться под воздействием тепла, хрупкость, способность сохранять придаваемую форму, водонепроницаемость.

Техники и приемы рисования пластилином

1 способ: перевод накладной

Пластилиновая роспись дает огромный простор для фантазии художника, от вида нанесения пластилиновых мазков и их фактуры до выбора цветовой гаммы, которая визуально смотрится необычайно свежо, сочно и богато.

Поверхность мазков из пластилина может выглядеть по-разному. Сама текстура может напоминать шелк, стекло или керамику, если постараться сделать ее гладкой и блестящей.Для этого перед тем, как разглаживать пальцами поверхность пластилина, слегка смочите пальцы в воде. Но совсем чуть-чуть, чтобы картонная основа никак не промокла. Можно сделать поверхность картины немного шероховатой. Для этого используются различные приемы нанесения рельефных точек, штрихов, полос, извилин или каких-то фигурных линий на поверхность пластилинового изображения.

Можно работать не только пальцами, но и стопками. Это специальные вспомогательные инструменты.

Перенос накладной

Способ 2: Работа по стеклу, выполняемая по контуру или по шаблону.

Подготовить стекло, протереть салфеткой – обезжирить, чтобы не было отпечатков пальцев. В противном случае тушь в эти места не поместится. Подставив эскиз под стекло, аккуратно перенесите рисунок как можно точнее с помощью туши или маркера. Необходимо учитывать, что в этом случае он получится в зеркальном отражении. Тушкам нужно немного подсохнуть.Во время этой паузы можно приступить к подготовке материала: выбрать цвет пластилина и смешать его оттенки для рисунка. Раскладываем получившиеся кусочки и анализируем, насколько хорошо они сочетаются друг с другом и оттеняют друг друга. Процесс заливки поверхности очень кропотливый и если заполнить одним большим кусочком сразу большую часть рисунка, работа теряет свой необычный вид и красоту. Поэтому желательно наносить пластилин очень маленькими кусочками горошиной, при этом каждый последующий кусок имеет немного измененный оттенок.Затем постепенно разминайте их пальцем по поверхности. Учтите, что при растирании пластилина иногда получаются необычные разводы, которые только добавляют красоты, а иногда и подчеркивают форму. Следуйте контуру рисунка и не выходите за его пределы. Бывает и так, что был нанесен плохо подобранный цвет, его легко удалить стопкой и нанести новый. Практика выполнения таких работ показала, что заливку поверхности стекла лучше начинать с основных элементов, а затем – с фона.

Вместо эскиза можно использовать шаблон – открытку или цветную картинку. Ставим под стекло и проделываем работу точно так же. Цвета и очертания уже есть на картинке.

Шаблон и начало работы на стекле

Готовая работа

Способ 3: Гратная доска.

На картон наносится тонкий слой пластилина, разравнивается стопкой или ножом, а рисунок процарапывается зубочисткой, иглой, стопкой, как в технике скретчборд.

Способ 4: работа «горошком»

Берется картон, наносится контур рисунка. Смешиваются желаемые цвета пластилина. Горох скатывают из пластилина и раскладывают по схеме на загрунтованной или чистой картонной поверхности, заполняя весь рисунок.

«Горох»

Метод 5: роспись пластилином «из шприца».

Вам понадобятся: – пластилин – альбомные листы – медицинский шприц (без иглы) – емкость с горячей водой.Теперь нам нужно сделать жгутики. Для этого необходимо разобрать шприц (вытащить поршень из цилиндра). Из кусочка пластилина делаем «колбаску» и помещаем ее в цилиндр шприца, вставляем поршень на место и слегка придавливаем пластилин. Так же поступаем с пластилином другого цвета. Теперь шприцы с пластилином (горизонтально) кладем в емкость с горячей водой на 2-3 минуты (чтобы пластилин стал мягким). Затем вынимаем шприцы из воды, нажимаем на поршень и выдавливаем жгутики.Раскладываем жгутики на картоне в соответствии с рисунком.

Картина «из шприца»

Метод 6: работа на картоне, выполняемая «мазками».

Наносим рисунок на картон. Начинаем наносить мазки с фона. Прокатываем жгутики толще, мажем пальцем до середины, затем заполняем центр элемента рисунка. Мазки наносите как на масляной живописи. Используем смешанный пластилин для большей цветовой гаммы.

Метод 7: облегчение.

Наносим рисунок на картон. Лепим фон из пластилина, используем технику «мазков». Лепим нужные нам детали и выкладываем свою композицию. В данном случае это цветы.

Этапы работы «Домашнее чудо» в разных техниках.
Этап 1.

Нарисуйте эскиз.

Этап 2.

Выполняем фон.Лепим фон в технике «мазки». Мы стараемся передать светотень. На нашей картинке свет падает слева. Смешиваем желаемые цвета пластилина. Мы взяли белый + синий в разных пропорциях. Получились светло-голубой, голубой и темно-синий. Выполняем вертикальную плоскость. Мазки наносите вертикально. Нанесите штрихи горизонтально на горизонтальную плоскость, сделав цвета более светлыми (добавив больше белого).

2

Счастливый ребенок 07.11.2017

Уважаемые читатели, сегодня я хочу познакомить вас с очень интересным видом живописи – росписью пластилином.Рисование пластилином – относительно новый вид творчества, который очень доступен и понятен как детям, так и взрослым. Сам процесс очень завораживает, заставляет с головой окунуться в творчество, освободиться от повседневных забот и хлопот. Уже знакомая вам молодая мама, художница и педагог Анна Павловских более подробно познакомит вас с рисованием пластилином. Я рад предоставить ей слово.

Здравствуйте дорогие читатели! Заметила, что отзывы о различных творческих занятиях с детьми находят отклик у читателей блога Ирины, поэтому сегодня решила рассказать о еще одной очень интересной методике – пластилинографии.Пластилиновая роспись – очень актуальный и современный вид росписи, которым могут заниматься даже самые маленькие дети. Пластилинография позволяет создать рельеф или даже изображение на прочной основе, чаще всего на картоне. Бусинки, бусинки, пайетки, крупа также используются в детских поделках для украшения росписи из пластилина.

Вымешивание пластилина, отщипывание, катание маленьких шариков, перебор мелких деталей декора не только тренирует мелкую моторику, но и благотворно влияет на нервную систему.Особенно ценно то, что в пластилиновой росписи легко исправить ошибку, что немаловажно для детей, которые тяжело переживают личные неудачи и принимают их близко к сердцу. На примере картин из пластилина очень легко показать, что не бывает безвыходных ситуаций, все можно исправить и изменить.

Покраска может выполняться как по предварительному рисунку, так и без него, кроме того, можно использовать распечатанные раскраски и готовые контурные изображения.

Пластилиновые материалы для рисования

1. Пластилин, лучше всего подойдет воск, он более мягкий, легко месится и размазывается, имеет насыщенную яркую палитру.
2. Основа для рисования. Это может быть картон, плотная бумага, пластик и даже стекло.
3. Все виды стопок, палочек, зубочисток.
4. Элементы для декора: бусины, бусины, пайетки.
5. Медицинский шприц для выдавливания сосисок.
6. Влажная ткань для рук.
7. Доска для лепки колбасок, лепки маленьких шариков.

Во избежание появления жирных пятен от пластилина на картонной основе можно предварительно обклеить прозрачным скотчем.

Уважаемые читатели, предлагаю вам рассмотреть основные приемы пластилинографии, которые вы можете использовать в совместной творческой деятельности с детьми.

Мазать пластилин удобнее всего указательным пальцем, при этом мазать можно по-разному: мазок может оставаться длиннее или короче, в зависимости от того, что мы хотим изобразить – лепесток цветка, длинную травинку или травинку. львиная грива.

Предложите ребенку поочередно намазывать глину разными пальцами разных рук. Это еще больше стимулирует мозговую активность ребенка.

Горох плющильный на основе

Расплющивая пальцами мелкие пластилиновые горошины, можно получить очень декоративную работу. Попробуйте использовать эту технику в комплексе с другими, либо залейте такими точками из пластилина всю плоскость. Этот вид живописи уже будет похож на пуантилизм – вид живописи, в котором плоскости заполнены разноцветными точками.

Намазав глиной основу, можно заполнить достаточно большие пространства. В этом случае роль будут играть не только выбранные цвета, но и толщина пластилинового слоя. Дополнительный способ добавить живописности – смешать цвета пластилина, как на кусочке арбуза и яблока.

Если пластилин твердый, можно согреть в ладонях, читая анекдот про пластилин:

Трудно мнется
Плотно гнет
Не допускает формования!
Вот вам и абсурд –
Пластилин не липнет!
А.Орлова

Поверхности, залитые пластилином, декорировать узорами, сделанными с помощью царапин. Инструментами могут быть стеки, зубочистки, ручка-паста. Так на представленных фотографиях плавники рыбки украшены зубочисткой.

Одна из самых интересных пластилиновых техник для детей – катание сосисок. В пластилиновой росписи эти колбаски просто нужно прижать к основе. Из них можно выложить снежинки, украшения, сделать скрутки улиток, скрутить одну колбаску из двух разноцветных.

Картина пластилином из шприца

Если вы решили заняться творчеством из множества ровных сосисок, то для более быстрой и точной поделки попробуйте использовать обычный медицинский шприц. Для работы нужно отрезать у основания тонкий кончик, приготовить кружку с горячей водой. Положите в шприц кусок пластилина и погрузите его в горячую воду. Примерно через минуту начните выдавливать глину на бумагу.

Дайте глине немного остыть, чтобы пряди затвердели.Теперь вы можете формировать сосиски в зависимости от выкройки. Очень красивые спирали получаются из тонких жгутиков, можно заполнить ими детали рисунка, а можно просто выложить рядом с ними жгуты пластилина в форме нарисованных предметов.

Уважаемые читатели, сегодня я познакомил вас с несколькими техниками пластилиновой росписи. Для иллюстрации и вдохновения показаны работы моей дочери Светланы. Используя различные декоративные приемы росписи из пластилина, вы и ваши дети сможете создавать свои собственные шедевры.Попробуйте, расположите эти варианты вместе, экспериментируйте, используйте дополнительные элементы декора в виде бусинок и пайеток. Уверен, все точно получится!

Пусть пластилин станет любимой игрушкой для вас и вашего ребенка. Потратив немного времени на то, чтобы увлечь своего ребенка этим удивительным занятием, вы всегда сможете занять его, когда вам понадобится свободная минута. Изучите эти базовые техники самостоятельно и научите своих детей. За интересный урок ваш ребенок познает мир, радость творчества и разовьет уверенность в себе.

Лариса Савчук

Пластилинография – новый вид декоративно-прикладного искусства.

Понятие «пластилин» имеет два смысловых корня: «графика» – создавать, изобразить и «пластилин» – означает материал, с помощью которого реализуется идея.

Принцип этой техники – создание лепного рисунка из пластилина, изображающего на горизонтальной поверхности более или менее выпуклые, полуобъемные предметы.

Основной материал – пластилин – пластичный и мягкий материал для детского творчества с возможностью принимать и сохранять заданную форму.

В конце апреля мне предстоит провести мастер-класс по пластилинографии с воспитателями нашего детского сада. В связи с этим пришлось освоить новую для меня технику. Сначала я учился сам, не включая детей в это занятие, а потом стал их учить.

Сегодня, уважаемые коллеги, представляю вашему вниманию свои первые работы в технике «Пластилинография» и небольшие мастер-классы по ним. Может кому пригодится на работе.

Материал: плотный картон, контурные рисунки, хороший пластилин, салфетки для рук, вода в тазе, стопки, доска для лепки.

Итак, приступим.

“Пыжик”

1. На картон наносится рисунок (можно использовать картинки с раскраски).

2. Сделайте фон рисунка. Сначала определите цвет фона.

Небольшие кусочки пластилина отщипываются от пластилина и наносятся на поверхность в виде мазков. Можно использовать смешанный пластилин для большей цветовой гаммы.

3. Пластилиновые мазки размазываем пальцами по всей поверхности, не выходя за контур рисунка.

4. Затем маленькие жгутики скатываются, раскладываются по контуру рисунка, прижимаются и размазываются пальцем до середины, заполняя центр элемента рисунка.