Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала научимся срисовывать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком. Далее предлагаем посмотреть самые красивые рисунки моря карандашом для срисовки.
.
Рисунок море.
Рисунок парусники в море.
Пляж, море.
Корабль, девушка, море.
Рисунок красками парусники, море.
Рисунок яхта, море.
Рисунок красками пароход, море.
Рисунок карандашом маятник.
Рисунок карандашом пальма, море.
Рисунок карандашом корабль.
Рисунок дельфины.
Картинка море.
Рисунок волны.
Рисунок море, пляж.
Рисунок море.
Рисунок карандашом пляж.
Рисунок красками закат на море.
Рисунок карандашом море, чайки.
Картинка волны.
Рисунок дельфин.
Детский рисунок море.
Рисунок карандашом море, пляж.
Рисунок карандашом море.
Детский рисунок море, пляж.
Рисунок карандашом море.
Рисунок закат на море.
Рисунок красками море, пальмы.
Рисунок для срисовки море, пляж.
Мне нравится29Не нравится8Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…Ах, лето! Как же быстро ты подошло к концу! Сколько чудесных, волшебных моментов ты подарило каждому из нас! Для меня лето без поездки на море — это не лето! А как же хочется на горячий песочек холодной зимой…
Так давайте вместе нарисуем сегодня кусочек теплого отпуска, моря, песочка, чтобы украсить наши долгие осенне-зимние будни яркими воспоминаниями.
Для работы вам потребуется:
• заготовка из дерева (панно);
• акриловый грунт;
• акриловые краски: белый, коричневый, желтый, кобальт синий, красный;
• кисть синтетика, поролоновая губка;
• морилка водная.
Перед началом работы заготовку из дерева покрываем в два слоя акриловым белым грунтом, с промежуточной просушкой каждого. Ошкуриваем поверхность наждачной бумагой
Простым карандашом делаем легкий набросок будущего пейзажа, разделяем плоскость на три части: линия горизонта, берег, вода.
Начинаем рисовать с линии горизонта. Смешиваем цвет Кобальт Синий с белой краской для получения небесно-голубого оттенка. Полностью прокрашиваем линию неба на работе.
Набрав на край кисти белой краски высветляем линию горизонта — небо всегда чуть светлее у горизонта и более насыщенное к вышине.
У вас должен получиться градиент цвета (плавный переход) от темно-голубого к светлому.
Рисуем берег. Краской коричневого цвета рисуем песчаный пляж. Делайте мазки от края панно в сторону будущего моря.
Чуть-чуть высветляем песок к линии горизонта и добавляем ярких оттенков — смешиваем коричневый с желтым. Работаем одной кистью, и не ждем высыхания каждого цвета, так более естественно краски смешаются между собой
Сухой кистью синтетика с белой краской высветляем край горизонта.
Рисуем море. Цветом Кобальт Синий окрашиваем всю оставшуюся часть для моря. Движения кисти от края панно навстречу береговой линии.
Смешав Кобальт Синий с белой краской добавляем светлых оттенков. Здесь тоже не ждем высыхания краски, а стараемся сделать плавные переходы цвета прям на работе.
Чистым насыщенным цветом Кобальт Синий прорисовываем линию горизонта на море, здесь в отличии от берега и неба, линия горизонта ярче и темнее, чем передний план .
Прорисовываем береговую линию. Белым акрилом как бы растушёвываем четкую грань песка и моря. Можно также поиграть оттенками (бежевый и голубой) для создания более реалистичного эффекта.
Для перспективы, чтобы изображение не смотрелось плоским, нарисуем два небольших парусника. Краской красного цвета поставим небольшие точки ближе к линии горизонта. Ближняя — больше, дальняя — меньше.
И рисуем паруса треугольной формы.
Белой краской можно сделать легкий блик на воде, как бы отражение от лодки.
Морилкой темного оттенка покрываем панно по всему периметру. Сушим и прошкуриваем наждачной бумагой.
Коричневой краской с помощью поролоновой губки рисуем легкую дымку по всему периметру нарисованной картины.
Вот и все. Ваше, собственное море готово! Кстати, если добавить сюда пару крючков получиться чудесная вешалка.
Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности.
Вы узнаете, как нарисовать море, если только учитесь рисовать. Ниже вы разберетесь с тем, как рисовать мореили океан, морской берег и просто красивый пейзаж. Вы не только узнаете, как нарисовать море гуашью, но и выясните, как делать блики на волнах, как рисовать камни у воды красками, и как нарисовать море поэтапно.Чтобы научиться делать красивые рисунки, изучите пошаговый мастер класс на тему «море» ниже.
Содержание материала
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать море гуашью поэтапно для начинающих. Этот урок будет полезен как взрослому, так и ребёнку, начинающему учиться рисованию. В видео подробно разбирается каждый этап, от рисования дна и воды, до прорисовки водяного прилива и пены. Приятного просмотра!
Рисовать море не так уж сложно, как кажется. Красками можно научиться рисовать всё что угодно – чёрное море, океан или любую другую природную красоту, от заката и до рассвета. И неважно, если детские рисунки получатся не такими хорошими – всё приходит с опытом! Если вы не знаете, как нарисовать море гуашью для начинающих, этот мастер класс должен вам помочь. Это совсем несложно, ведь с пошаговой инструкцией и видео каждый сможет понять, как нарисовать море поэтапно. А если вы не любите гуашь, можно научиться рисовать море акварелью. А как нарисовать море акварелью? Так же, как и гуашью, но только само море будет менее ярким и насыщенным по цветам. А вы любите рисовать гуашью или акварелью? Умеете рисовать или только учитесь? Пишите ответы ниже!
Многим второклассникам в качестве домашнего задания по окружающему миру предлагается опробовать свои творческие способности, изобразив на белом листе бумаге рисунок «море в одном из его нарядов». В качестве подсказки учитель младших классов предлагает детям стихотворения известных поэтов, описывающих всю красоту необъятных морских широт, южных закатов и расцветов, драгоценного оттенка воды и неповторимого пенистого бриза. Однако, далеко не каждому ребенку удается уловить смысл задания, мысленно представив картину перед своими глазами, и уже после — изобразив на листе бумаги. Трудности возникают в двух случаях. Первая причина кроется в склонности к изучению основных предметов, и нехватки времени к творчеству. Вторая причина — это «непонимание» (отсутствие представления, что такое море). Ведь далеко не каждая семья может позволить себе дорогой отпуск к лазурному берегу…именно поэтому в сегодняшней статье мы решили дать еще одну подсказку детям и их родителям про рисунок моря в одном из его нарядов.
Изобразить море красками, цветными карандашами и даже фломастерами можно по-разному. Тут все зависит от того, насколько у ребенка развита фантазия. Менять свои наряды море может множество раз на протяжении всего дня. Поэтому ограничений в творчестве нет! Цветовая гамма может варьироваться от нежных, до предельно глубоких и насыщенных тонов. Все зависит исключительно от погоды, передаваемой на листе рисунка. К примеру, в солнечный день преобладает штиль, поэтому оттенок воды может быть изумрудным, голубым и даже бирюзовым. При шторме — грязным и даже черным. Во время заката — бордовым, красным и темно-синим.
Во время раскрашивания рисунка не ограничивайте ребенка. Разрешите ему задействовать сразу несколько оттенков. Пусть рисунок моря в одном из его нарядов станет поистине «нарядным» и даже чуть-чуть необыкновенным.
Посмотрев на фото ниже, нельзя не отметить то, что дети зачастую используют классические решения, включающие в себя до 4 цветовых решений: зеленый, синий, белый и голубой, а также все их вариации. Но это абсолютно не значит, что другие цвета задействовать нельзя. Любые оттенки допустимы, если сочетаются между собой.
Чтобы нарисовать море во всей своей красе, достаточно посмотреть примеры работ и прочитать авторские произведения.
***********
Как хорошо ты, о море ночное, —
Здесь лучезарно, там сизо-темное…
В лунном сиянии, словно живое,
Ходит, и дышит, и блещет оно…
На основе этого абзаца можно составить представление о том, как должно выглядеть море. Только представьте, ночь, луна падает на темно-сизое море образуя лунную тропу практически до самого берега. Звезды отражаются на воде словно светлячки, освещающие таинство спящей природы. Красиво, не правда ли?!
************
Много морей голубеет на картах —
Атласы дети откроют на партах.
Море цветов расцвет на планете,
Цветные моря существуют на свете!
Даже маленькие дети знают, что море — не одно на свете есть. А самое главное, что и название разное имеет. Красное, белое, черное, желтое — только часть того, что можно передать в цветах на альбомном листе.
Первый столбик (естественное происхождение): озеро, море, река, океан.
Второй столбик (искусственно созданы): водохранилище, пруд, канал.
1) Исток соедините с началом реки.
2) Устье — с местом, где река впадает в другую реку.
3) Русло — с углублением.
1) Устье — изображено в виде озера.
2) Русло — широкая река.
3) Исток — начало реки.
Море в одном из его нарядов рисунок — не такое сложное задание, как может показаться изначально. Главное понять задачу и перенести ее на листок бумаги с помощью простого карандаша, акварельных красок, фломастера или гуаши.
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…В летний день море постоянно меняет свой цвет от ярко-синего до изумрудно-зеленого и темно-бирюзового. Нет . ничего удивительного в том, что художники вновь и вновь возвращаются к теме моря, стремясь запечатлеть на холсте магию волн и света.
Для того чтобы нарисовать этот великолепный морской пейзаж, вам потребуются краски, способные передать его изумительные тона, — фталоцианиновая синяя и фталоцианиновая зеленая. Они они и отличаются не только яркостью и интенсивностью сами но себе, по и образуют при смешивании в равных пропорциях прекрасный изумрудный цвет.
Фталоцианиновые пигменты настолько интенсивны, что кажутся излишне темными, если не смешать их с белилами. Всегда начинайте с белил и постепенно добавляйте к ним краску. Если поступить иначе, вам может потребоваться огромное количество белил! Полезно при этом помнить, что акриловые, и л особенности фталоцианиновые, краски всегда темнеют при высыхании.
Рисуем море
Небо на картине должно быть светлее, чем море, с которым оно встречается на горизонте. Пишите небо более светлыми тонами, чем те, которые должны быть на готовой картине. Помните об особенности акриловых красок темнеть при высыхании.
В этом морском виде огромное значение имеет фактура. Создать ее позволяет контраст между вспененными морскими волнами, гладким песчаным пляжем и холмами на заднем плане. Чтобы усилить эффект объема, пользуйтесь не разведенной густой краской. Крупные волны и пенные гребешки нанесите с помощью мастихина, а мелкую рябь на воде — кончиком кисти.
Чистые цвета
Очень важно, чтобы цвета на этой картине были чистыми и яркими, поэтому не забывайте тщательно промывать кисть перед тем, как смешать новую краску. Предварительный контурный рисунок лучше сделать краской — от мягкого карандаша или угля на холсте остаются пятна.
Для урока рисования акриловыми красками понадобятся
:
Натянутый на доску холст размером 41 х 51 см
Кисти: круглая №4; плоская №6
8 акриловых красок:
фталоцианиновая синяя, фталоцианиновая зеленая, жженая сиена, желтый кадмий, синяя лазурь, титановые белила, светлый красный кадмий, ультрамарин.
1 Рисуем опорные линии
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 1Смешайте в равных количествах фталоцианиновую синюю краску и жженую сиену, разведя смесь до консистенции воды. Кистью №4 нанесите на холст сетку из девяти ячеек, которая поможет вам выдержать масштаб элементов композиции. Набросайте композицию будущей картины — обозначьте линию горизонта, которая должна находиться приблизительно на треть от верхнего края холста, и мягкий изгиб пляжа.
2 Наносим основные цвета
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 2Возьмите плоскую кисть №6 и наметьте основные цветовые участки. Холмы покройте слоем желтого кадмия, добавленного к смеси фталоцианиновой синей краски и жженой сиены. Не волнуйтесь, если цвет не будет совпадать с тем, который вы хотите видеть на готовой картине, — на этой стадии работы важен не столько цвет, сколько тон. Закрасьте море на переднем плане длинными горизонтальными мазками фталоцианиновой синей краски, разведенной до консистенции жидких сливок.
3 Смешиваем краски для неба и песка
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 3Закрасьте небо смесью равных частей синей лазури и фталоцианиновой синей краски с добавлением капельки белил. Для того чтобы написать плоскую поверхность пляжа, смешайте белила с желтым кадмием и жженой сиеной и нанесите краску горизонтальными мазками. Пока эта краска не просохла, добавьте в ту же смесь еще
жженой сиены и капельку красного кадмия. Напишите новой краской край береговой линии, нанеся ее прямо поверх предыдущей желтой краски. Этот коричневатый тон позволит вам обозначить линию мокрого песка, которую всегда можно увидеть на краю пляжа.
4 Пишем накатывающие на пляж волны
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 4Чтобы написать волны на мелководье, смешайте бирюзовую краску, добавив для этого к белилам немного зеленой краски и жженой сиены. Движение волн помогут передать горизонтальные мазки краски.
Теперь, когда обозначены основные участки цвета, можно заняться морем. Густо нанесенные акриловые краски помогут передать фактуру волн и морской пены.
5 Придаем небу дополнительные оттенки
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 5Перепишите участок неба смесью, составленной приблизительно из одной части синей лазури с четырьмя частями белил. Добавьте к смеси еще немного белил и напишите несколькими энергичными мазками бегущие по небу облака. Приподнимая кисть в конце каждого мазка, вы сможете создать легкий расплывающийся шлейф, который передаст движение облаков. Тем же бледным тоном нанесите несколько длинных мазков в направлении вверх от горизонта, — они создадут иллюзию солнечного света.
Как проверить цвет акриловой краски
Акриловые краски при высыхании темнеют. Для того чтобы проверить, правильно ли вы смешали краски, нанесите несколько мазков на обычный лист бумаги и дайте им высохнуть. Убедившись, что цвет подобран правильно, наносите краску на холст.Когда вы пишете фталоцианиновыми красками, которые отличаются очень высокой интенсивностью, возьмите для начала необходимое количество белил, а затем добавляйте в них понемногу краску до тех пор, пока не получите необходимый оттенок.
6 Прописываем задний план
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 6Чтобы написать холмы вдалеке, добавьте к краске, которой вы писали небо, капельку ультрамарина и закрасьте этой смесью холмы свободными, широкими мазками кисти. Затем добавьте в ту же смесь немного желтого кадмия и напишите этой краской выступающие части холмов, чтобы передать их рельеф.
7 Пишем воду
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 7Дальние, холодные тона моря нужно написать густой стоящей на одну треть из фталоцианиновой синей краски и белил. Наносите краску горизонтальными мазками, при этом между мазками появятся складки, изображающие отдельные морские волны. Перемещаясь вниз по холсту, постепенно добавляйте в смесь фталоцианиновую зеленую краску, чтобы углубить тон.
8 Варьируем цвета моря
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 8Продолжая наносить густую краску горизонтальными мазками, постепенно добавляйте фталоцианиновую зеленую краску и белила по мере приближения к переднему плану.
9 Рисуем морской прибой
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 9Смешайте капельку фталоцианиновой зеленой краски с не разведенными белилами, чтобы написать этой смесью пенистые гребешки волн. Нанесите краску вдоль края прибоя.
10 Наносим на волны световые блики
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 10Добавьте к краске, которой вы писали прибой, немного фталоцианиновой синей краски, чтобы получить бледный сине-зеленый тон. Обмакните кисть в краску и проведите линию вдоль внутренней стороны разбивающихся о берег волн. Нанесите ту же краску в полосе прибоя параллельными мазками, чтобы запечатлеть свет, играющий на набегающих на берег волнах.
11 Рисуем край морского прибоя
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 11Вернитесь к круглой кисти №4 и смешайте белила с капелькой желтого кадмия. Не разводя краску, загрузите ее на кисть и проведите сплошную линию вдоль самого края прибоя. Затем нанесите вдоль края прибоя густые белые линии, сквозь которые местами должен проглядывать желтый песок пляжа.
12 Оттеняем волны
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 12Кистью №6 напишите темные бирюзовые тени на нижней части волн. Чтобы получить нужный цвет, смешайте приблизительно две трети белил с одной третью фталоцианиновой синей краски и добавьте капельку фталоцианиновой зеленой краски.
Теперь морской пейзаж можно считать в целом законченным, однако вы можете еще больше оживить его, добавив фактуру. Применение мастихина позволяет кардинально изменить картину и наиболее эффективно при добавлении деталей на заключительной стадии работы.
13 Начинаем работать мастихином
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 13Смешайте неразведанные белила с капелькой желтого кадмия, а затем нанесите краску краем лезвия мастихина, чтобы запечатлеть узкие рельефные линии на отдаленных волнах.
14 Разглаживаем краску пальцем
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 14Выберите одну или две волны в глубине моря и смягчите проведенные мастихином линии, разгладив пальцем влажную краску.
15 Добавляем белые клинышки
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 15Чтобы оживить картину, загрузите мастихин белилами, к которым добавлена капелька желтого кадмия, и плоской стороной лезвия нанесите вдоль гребней разбивающихся о берег волн широкие клинышки выброшенной в воздух пены
Как исправить ошибку при рисовании акриловыми красками
Акриловые краски быстро сохнут, поэтому исправить допущенную ошибку не составляет особого труда. Если вы нанесли неверную краску, просто подождите немного, пока она просохнет, а затем перепишите этот участок картины нужным цветом.
16 Завершающие штрихи мастихином
Урок рисования акриловыми красками пейзажа шаг 16В завершение нанесите ту же смесь белил и желтой охры на растекающиеся по песку волны. Затем плоской стороной мастихина положите на холмы широкие полосы падающего на них солнечного света. Для этого вам понадобятся белила с добавлением капельки желтого кадмия и фталоцианиновой синей краски.
А Яркие цвета моря
Фталоцианиновые синяя и зеленая краски позволяют написать воду интенсивным цветом: вдали море кажется ярко-синим, а на переднем плане его цвет меняется на ярко-бирюзовый.
Б Густые мазки краски
Густые, нанесенные мастихином мазки краски оживляют поверхность картины. Они великолепно передают фактуру холмов и пенистых волн, набегающих на край берега.
В Два тона неба
Небо написано здесь всего двумя оттенками светло-синего цвета. Более темный тон изображает само небо, а более светлый — плывущие по нему облака.
Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 10.7k. Опубликовано
«Море и волны» — бесплатный мастер-класс по живописи маслом для начинающих. Вы узнаете, как с нуля написать морской пейзаж маслом на холсте. В мастер-классе поэтапно описаны ХХ шагов с иллюстрациями + видео «Как нарисовать море маслом».
Бесплатный мастер-классВ этой статье вы найдете видео и пошаговый урок для начинающих художников, как нарисовать море масляными красками. Прочитав эту статью, вы получите самую полную информацию о том, как написать картину за несколько часов!
За несколько лет своей преподавательской деятельности, я все чаще и чаще встречаю людей, которые хотят научиться рисовать, но по каким-то причинам просто не могут посещать живые мастер-классы. Таким образом, онлайн мастер-класс – это прекрасный способ начать свое обучение и погрузиться в мир масляной живописи!
На этом ознакомительном уроке вы узнаете, какие материалы нужны для начинающих художников и как правильно ими работать, а также узнаете, как нарисовать море маслом поэтапно и создадите свою первую картину!
Необходимый инвентарь для мастер-классаДля урока нам понадобится:
Как только вы приготовите все необходимые материалы, можете смело приступать к началу работы!
Основные моменты и ошибки, которые нужно учесть, чтобы написать мореКак вы понимаете, ошибок и неточной не удается избежать никому и никогда, особенно начинающим художникам. И только зная основные из них, можно попробовать их не допускать, или, вовремя их исправить, зная, как.
Первое, что вы можете допустить, это рисовать буквально и пытаться написать не картину, а фотографию. Вы должны понимать, что живопись, а особенно пейзажи, это не обязательно фотографическая точность. Вы можете придать морскому пейзажу какую-то свою черту, добавить свою линию, или, как в случае с пеной, сделать ее побольше или поменьше.
Не бойтесь пробовать и отступать от референса. Иногда это помогает.
Еще одна ошибка новичков – это покупать сразу несколько разных инструментов и кистей, толком не зная, для чего они предназначены. Я всегда советую сначала купить одну-две кисточки или один универсальный мастихин, чтобы немного научиться, почувствовать краску и уже потом осваивать другие инструменты.
Часто новички также не умеют работать с краской. Кладут ее слишком много на первый слой, из-за чего потом получается «грязь», так как масло сохнет очень долго и нужно ждать, пока оно высохнет, чтобы наложить следующий густой слой краски.
Ошибки также могут возникнуть и на этапе, когда начинающий художник хочет нарисовать волну маслом, но не знает, как правильно это делать. Это больше касается мазков. По неопытности, некоторые иногда вразброс накладывают краску, а кто-то и вовсе, как будто забор красит. Так делать нельзя, нужно, чтобы все мазки были в одном направлении.
Кстати, возвращаясь к теме материалов, еще очень часто среди новичков бывает неправильный и не подходящий выбор кисточки или мастихина. Инструмент может просто быть неудобным, или не подходить по размеру и тогда, у вас не получится передать свой замысел и правильно изобразить, и написать те, или иные части картины.
Но, наверное, самая распространенная ошибка, или, скорее, момент на который стоит обратить свое внимание – это очень большое ожидание от картины. Помните, что это ваш первый раз в живописи, вы только пробуете себя, начинаете разбираться в красках. Поэтому, чтобы не испортить себе настрой, старайтесь не быть к себе слишком критичным.
Ведь в конце концов, живопись же должна вдохновлять и приносить радость и положительные эмоции, а не расстраивать вас. Всегда помните об этом, и не бойтесь пробовать новые техники, ведь только так можно научиться писать маслом по-настоящему!
Поэтапная инструкция мастер-класса и описание основных шагов при рисовании картины маслом «Море»Для нашего с вами ознакомительного урока я выбрала картину, посвященную морской тематике.
Подготовительный этапСначала нужно подготовить палитру – взять и выдавить из тюбика все необходимые нам краски – это голубая ФЦ, желтая средняя, белила титановые, черная краска.
Также в масленку я уже залила разбавитель №4 – Пинен, он самый универсальный.
Как вы могли заметить, мы не будем использовать карандаш для работы над картиной. Вместо карандаша, я буду использовать сразу краску — возьму самый нейтральный цвет, который нам может пригодиться, голубой ФЦ.
1 этап – начинаем смешивать краскиГолубую краску я немножечко разбавлю разбавителем, до состояния цветной водички и эту цветную водичку мы будем использовать просто в качестве карандаша, нанося небольшое количество этой краски на кисточку и делая эскиз.Помните, что, когда мы пишем пейзажи, самое главное для нас – это обозначить линию горизонта. Пейзаж моря не исключение, поэтому тут очень важно следовать негласному правилу третей, делая линию горизонта либо сверху на одной трети, либо снизу на одной трети зависимости от композиции.
Никогда не пишите линию горизонта по линейке2 этап – создаем основные формы и силуэтыДалее, этой же цветной водичкой намечаем основные формы будущей картины. В живописи всегда нужно начинать разметку с самых больших пятен и самых больших деталей. Это тоже одно из правил которые стоит помнить – никогда не начинаем с маленьких каких-то объектов, потому что они нам не дают общую форму. Всегда сначала намечаем самое крупное и только после того, как мы наметили самую большую волну, мы делаем волну поменьше.
Теперь, когда эскиз картины маслом готов, мы можем переходить к следующему этапу работы с цветом – подмалевку.
3 этап – создаем подмалевокПодмалевок – это первый слой краски, который нам дает понять то, какой оттенок будет у нас на каждой части холста. Делаем раскладку по теням, чтобы обозначить основные крупные пятна и нанести цвет.
На этом этапе краску нужно наносить тонким слоем. Для этого берем разбавителя больше, чем краски и хорошо смачиваем кисточку. На этом этапе нам важно выделить именно самые крупные пятна на холсте, поэтому, начинаем с неба.
4 этап – создаем подмалевок небаЯ беру голубую краску и смешиваю с небольшим количеством белил, обязательно довожу до состояния такой мягкой краски, чтобы она наносилась очень и очень плавно. Постоянно добавляя краску, на холст, наносим ее горизонтальными движениями.
Оставляйте верхушку неба нежно-голубого цвета, чтобы она не была темнее моря. Для этого добавляйте больше белил и разбавителя. Чтобы сделать переход цвета более плавным, нам нужно просто добавить разбавитель на кисточку и уже этим разбавителем сделать хорошую растяжку, так как именно разбавитель помогает нам создавать плавные переходы цвета.
Направление мазков не должно меняться –всегда строго горизонтальноеПомните, что цвет неба всегда может немного заходить на линию горизонта, потому что потом линией моря мы сможем очертить небо. Для этого, аккуратно спускайте мазок кисти вниз, чтобы он у вас немного перекрыл линию горизонта.
5 этап – создаем подмалевок моряНа этапе подмалевка мы раскидываем основные цвета по насыщенности. По свету мы видим, что у нас две волны светлы, а одна темная. Мы начинаем с самого светлого оттенка. К белой краске и голубой я добавляю чуть-чуть желтого цвета. Я это делаю для того, чтобы наш голубой цвет приобрел такой приятный лазурный морской оттенок. Следите за количеством желтой краски и не добавляйте ее слишком много, чтобы не получить зеленый цвет.
Также добавляйте больше белил и разбавителя – это приятной текстуры и нежного лазурного цвета6 этап – создаем центральную волнуСмешав светлый цвет, начинаем обозначать им центральную волну. Мазки должны идти по направлению движения волны. Так как у каждой волны есть своя форма, мазки кистью всегда должны подчеркивать эту форму. Обозначаем этим цветом верхушку нашей и соседней светлой волны, которую потом можно сделать чуть-чуть темнее. Добавьте голубой краски и сделайте точно такую же растяжку линии с изгибом.
Для средней и более темной волны, нам понадобится меньше белил. Мы будем работать в основном синей краской и желтой, но белила здесь все еще нужны, потому что нам пока не нужна тень, нам нужен просто основной цвет воды. Для чистого цвета воды просто голубая краска не подходит, поэтому добавляем также к голубой ФЦ немного белил и желтой краски.
Начинаем наносить краску с дальнего плана. Подчеркиваю только центр холста, начиная с дальнего плана, потому что так просто удобней обозначить линию горизонта.
Края можно не трогать, потому что здесь у нас уже будет более темный оттенок синего. Просто оставьте по 3-4 сантиметра по краям, чтобы в дальнейшем вам было проще внести новый оттенок. Помните также, что сейчас у нас всего лишь первый слой краски, поэтому живопись должна быть гладкой, без каких-либо пастозных мазков.
Теперь, этим же цветом, продолжаю делать растяжку самой большой волны по центру. На этом этапе вы можете наносить краску хаотично, если у вас сразу не получается плавный переход, то можно его сделать чуть позже.
Чтобы приступить к плавному переходу, уберите всю лишнюю краску с кисти тряпочкой, и по направлению движения волны, разгоняйте краску цельными мазками. Подчеркивайте форму волны цельной линией, стараясь не отрывать кисточку от холста. Где-то посередине сделайте плавную растяжку цвета и пройдитесь кистью по границе цветов. Пока краска сырая, вам будем проще сделать переход.
Дальше смотрим на референс, и анализируем, где еще нам может понадобиться основной цвет. На эти места и наносим, пока без растяжки, краску. Помните, что слой краски должен быть тонким, так как при толстом слое краски трудно делать растяжку и она получается неравномерной. Для этого всегда в процессе добавляем разбавитель и растягиваем краску по холсту, обязательно по направлению движения.
Теперь на переходе цвета, снова протираем кисточку, убирая лишнюю краску. Можно немножко смочить в разбавителе, добавить светлый цвет и на границе оттенков сделать плавный переход. Точно так же, по направлению движения волны я накладываю мазки на холст, плавно растягивая, я стараюсь даже не отрывать кисточку от холста чтобы не было никаких засечек.
8 этап – создаем тени волн на холстеЗакончив с основными цветами, начинаем создавать темные оттенки и накладывать тени на холст. Кисточку не моем, а смачиваем в разбавителе. К основному голубому цвету добавляем немного черного и желтого, чтобы получить морской оттенок воды. Белила больше не добавляем.
Начиная с линии горизонта, подчеркиваем форму воды. Вдалеке мы видим гладь воды, поэтому мазки у нас горизонтальные, с одной стороны, подчеркнули тень, с другой стороны — линию горизонта. По краям делаем акцент темным цветом, создавая эффект виньетки – дополнительный визуальный эффект, который добавляет картине свечение.
Продолжаем делать волну, которая чуть ближе к нам. Обращаю внимание, что справа она полностью в тени, поэтому я смело наношу краску на холст, голубую вместе с черным, добавляю разбавитель и точно так же все растягиваю. Тоже самое делаю и с левой стороной, нанося такой же оттенок краски тонким слоем.
9 этап – пишем последнюю волнуТеперь нужно перейти к переднему плану и дописать самую последнюю волну маслом на холсте.
Берем синий цвет, немножко желтого и небольшое количество черной краски для создания темноты. Белила сюда больше не добавляю. Создаю теневое пятно, которое в дальнейшем станет тенью волны. На этапе подмалевка тени мы просто подмечаем, чтобы понимать дальнейшие действия. Вытираем кисть о тряпочку, смачиваем в разбавителе и начинаем создавать плавные переходы цвета, как и в прошлый раз.
Стараемся придать волне форму, кладем мазки по изгибу и диагонали.
10 этап – выделяем с помощью света центральную часть картиныПереходим к новому этапу создания нашей картины. Нам нужно более отчетливо выделить тени и более ярче сделать свет.
Как вы видите, в некоторых местах тени у нас почти черные. Поэтому, берем чисто черную краску, которой делаем самые темные тени в самом низу холста. Черной краской мы показываем только глубину, то есть проходимся по низу, обращая внимание на направление мазков. Тянем кисточку вверх.
Этой же самой краской придаем форму еще одной волне, обрисовывая ее контур. Продолжаем наносить краску по направлению волн.
Закончив с черной краской, начинаем выделять синий цвет, усиливая его, делая более чистым. Подчеркиваем места где есть тени синим цветом.
Вообще, в живописи на самом деле мы не используем чисто черный цвет или чисто синий цвет для теней, но, так как у нас уже был подмалевок, и он уже имеет в себе какие-то другие оттенки, новый цвет смешиваются с цветом подмалевка, и цвет становится нечистым, а уже смешанным. Поэтому, в данном случае, ничего страшного, что мы используем чистый оттенок цвета.
11 этап – выделяем тени самых больших волнЗа самой высокой волной у нас тоже есть тени и небольшие волны. Мы их видим линиями и синим цветом аккуратно прорисуем, также подчеркивая направление волны. Формы волны на переднем плане, то есть вот в этом месте с правой части с правой стороны аккуратно добавляем синюю краску, подчеркнув гребень волны. Затем уводим все в растяжку.
12 этап – высветляем основной фонТеперь осталось в некоторых местах высветлить основной тон. Для этого я вытираю всю лишнюю краску и во второй масленке с чистым разбавителем смачиваю кисть, очищая ее от краски.
Берем немного белой краски, желтой и голубого оттенка, а черный нам не нужен, так как теперь мы высветляем участки на картине. Но, если все-таки черная краска попадет, то просто цвет получится таким блеклым грязноватым – это не страшно. Хотя чистые оттенки смотрятся гораздо приятнее.
Накладываем вторым слоем краску на среднюю волну, подчеркивая ее форму. Пену и другие мелкие детали, например, прожилки, оставляем на самый последний этап. Немного растягиваем светлый цвет на второй волне, также наносим немного бликов на дальнем плане, растягивая горизонтальными движениями.
Добавляем немного света на пену на переднем плане, хаотичными, переплетающимися между собой, мазками.
13 этап – смотрим, где не хватает светлых пятенПосле еще раз анализируем, где бы мы хотели еще высветлить рисунок маслом на картине. Всегда отходите от своей картины как минимум на несколько метром, и анализируйте, чего ей не хватает и что нужно добавить или убрать с холста.
14 этап – создаем прожилки волнТеперь делаем прожилки. Для этого смешиваем серо-голубой оттенок, делаем его очень светлым и отличающимся по тону от воды. Мы можем заметить, что на светлой части у нас прожилки темные и нам сейчас так нужно подобрать цвет, чтобы они были темными, но не сильно выбивались. Заостряю кисточку с двух сторон, и делаю прожилки, стараясь придать им форму веточки. Линии не должны быть написаны четко по линейке, они все изгибаются, меняют свою форму.
Прожилки я делаю в основном на средних волнах, по краям я сильно не акцентирую внимание, потому что у нас по краям тени. В тенях мы как правило видим мало деталей. Много прожилок тоже делать не нужно, поэтому важно вовремя остановиться. Если вы сделали слишком много прожилок, то просто возьмите тот цвет участка и заново сделайте цвет волн и затем сами прожилки.
Это были самые основные этапы нашей работы над картиной, где вы узнали, как нарисовать волны. Теперь мы приступаем к завершающему этапу нашей работы – созданию пены.
15 этап – рисуем пенуДля того, чтобы написать пену в море маслом, кисточка нам не понадобится. Теперь мы берем мастихин – нашу маленькую лопаточку или шпатель и наносим краску не на верх, а на низ мастихина.
Берем белую краску и смешиваем с небольшим количеством черной и синей, смешивая на палитре без разбавителя. Получаем легкий холодный серый оттенок и делаем им первую пену.
Краска должна быть только на кончике мастихина, не на всей его поверхности16 этап – работа с мастихиномПрикладываем мастихин плоскостью, краска должна быть только на кончике, и круговыми движениями начинаем набирать пену. Даже у пены есть тень, поэтому мы начинаем с серых оттенков. На этом этапе мы делаем тень пены на море. Круговыми короткими движениями выбираем пену. Но делайте это в меру, так как много пены будет некрасиво висеть большими мазками, а мало – то ее просто не будет видно. То есть нам нужна такая золотая середина и это середина определяется уже на глаз.
Вам нужно попробовать почувствовать масло, и то количество краски,которое нужнодля создания пены. Короткими круговымидвижениями набирайте пену восновном на гребне волны, и плавнопротягивайте по всей длине. Мастихин берите поменьше. Старайтесь выбрать такой, который будет удобно держать в руке.
17 этап – растягиваем пену на холсте, создаем тениВидим, что на переднем плане у нас очень-очень много серой пены, поэтому нужно взять побольше краски и растянуть ее.
Сделав тени пены, протираем мастихин о тряпочку, убираем всю лишнюю серую краску и только теперь берем белую краску, без добавления каких-либо синих или серых оттенков. Точно также, краска должна быть на кончике мастихина, и обратите внимание, что белая пена у нас как бы идет поверх, что она чуть выше, чем серая. То есть, она чуть-чуть просматривается, потому что серая пена – тень.
Продолжаем круговыми движениями наносить краску кончиком мастихина. Если вы видите, что мастихин испачкался, просто уберите лишнюю краску.
18 этап – завершающий, наносим последние мазкиТак как масляная краска очень долго сохнет, то нижние слои краски будут цепляться за новую краску. Но, это совершенно нормально, не пугайтесь этого, а просто, периодически стирайте грязный цвет. Набрасывайте пену по чуть-чуть на самые гребни. На передний план тоже наносим краску всей плоскостью мастихина. На самых верхних волнах можно оставить побольше краски, чтобы они давали нам больше яркого цвета.
Помните, что в природе у нас нет прямой линии, кроме, наверное, горизонта, и что пену и волны нужно писать не по линейке, не оставлять их идеально ровными.
Ну вот и все, наша с вами картина готова! Надеюсь, вам понравился мой мастер-класс для начинающих художников, и вы написали море маслом на холсте. Буду очень рада, если вы поделитесь своими работами в социальных сетях, отметив мою страницу.
Пейзаж это одно из самых красивых направлений живописи. Он прекрасно подходит для освоения начинающим художникам, так как не требует такой точности построения как люди или животные. Среди пейзажей особое место занимает морской пейзаж.
Рисовать картину всегда проще с натуры. По этому, если вы находитесь не на море, то будет неплохо, если перед вами будет фотография пейзажа, который вы хотите нарисовать.
Рисовать акварелью лучше всего на специальной бумаге для акварелей, прикрепленной канцелярскими кнопками к поставленной под наклоном доске. Кнопки не дадут бумаге сворачиваться, когда она намокнет, а рисовать под наклоном будет удобней.
Первым делом, карандашом надо набросать основные контуры будущего пейзажа. Набросок лучше делать жестким карандашом, чтоб не оставить жирных линий, которые потом будут просматриваться под краской. Такие вещи как солнце и облака, рисовать карандашом вообще не стоит, потому что они будут рисоваться очень разбавленной, прозрачной краской и карандашные линии могут их испортить.
Мы нарисуем только линию горизонта и контуры скал.
После того как сделан набросок, бумагу надо намочить водой, чтобы она хорошо впитывала краску. Кроме того, по мокрой бумаге можно будет делать плавные переходы от одного цвета в другой. Рисовать всегда следует начиная от светлых тонов и заканчивая темными. Самым светлым в нашем пейзаже является солнце, и мы начинаем рисовать с него. Кроме солнца, самые светлые места на картине это отражение солнца в воде и небо вокруг солнца.
После этого, мы рисуем общий фон, краской немного потемней. Небо, во время заката, принимает все цвета радуги. Некоторые из них, такие как красный или оранжевый, выражены ярко, но по мере того как цвет неба переходит в синий, он становится желтым и даже зеленым. Если рисовать закат снизу в верх, постепенно смешивая краску, начиная с красного и переходя в желтый, потом из желтого в голубой и синий, то мы естественным образом получим все цвета, которые есть на небе, при закате.
Старайтесь не рисовать все одинаковое одним цветом. Всегда смешивайте цвета, чтоб картина была живописной, но, при этом, следите, чтоб цвет не стал слишком грязным. У вас под рукой должна быть палитра, чтобы опробовать цвета.
Одновременно с этим, мы рисуем и море, потому что оно практически отражает небо и солнце, и в нем есть такие же цвета. Но, рисуя море, мы пока что сосредотачиваемся только на его светлых тонах.
После того как общий фон задан, рисуем на небе облака. Облака, как и небо, могут иметь разный оттенок.
Для того чтобы облака были объемными, надо разделить их на свет и тень. Сторону, обращенную к солнцу, надо оставить светлой, а противоположную сделать темней. Так же, можно затемнить некоторые участки неба, чтобы облака выделились сильней.
Затем переключаемся на море. В начале, надо выделить линию горизонта. Прямо под солнцем, море темнее, но ближе к краям, наоборот – небо с облаками темнее, чем солнце. Так как линия горизонта затекла лишней краской, ее надо размыть и вымокать кисточкой как губкой.
Середину моря мы так же оставляем светлой, а ближе к краям, сгущаем краски. Так получается отражение солнца в воде. Чтоб нарисовать волны, темную краску надо наносить отдельными мазками, чтоб между ними получались светлые промежутки. При этом, надо не забывать, что чем ближе, тем волны крупней. Мелкие волны в дали можно нарисовать хаотичными мазками, а волны вблизи лучше отметить более точно. Пену волн у берега, мы оставим светлой.
Вместе с морем можно нарисовать и скалы. Скалы вдали должны быть немного светлее и размытей чем те, что ближе, чтоб картина выглядела естественней.
В принципе, пейзаж почти готов и осталось только прорисовать мелкие детали, переходы от света к тени на волнах и скалах. Акварелью это можно делать, как нанося краску, так и размывая ее.
Не забываем, так же, очень важное правило в живописи – надо вовремя остановиться, чтобы все не испортить.
Вот и все, сушите кисточки.
Удачи!
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Как просто нарисовать пейзаж акварелью. Поэтапно. Начинающим.
Как нарисовать космос акварелью. Для начинающих. Поэтапно.
Как акварелью нарисовать цветы. Поэтапно. Начинающим.
Художник-самоучка показывает, как нарисовать океан волнами.
Чтобы нарисовать это абстрактное искусство океана, кисть не нужна – посмотрите видеоурок!
Холсты, краски, кисти и др.
Мы объединили некоторые из наших любимых акварельных техник , чтобы сделать этот крутой проект Ocean Art для детей . Готовые произведения искусства выглядят такими красочными и идеально подходят для летнего арт-проекта или художественного мероприятия, чтобы дополнить океанскую тему!
Отказ от ответственности: Discount School Supply предоставила мне для ознакомления многие материалы в этом посте.Я публикую отзывы только о тех вещах, которые нам нравятся, и очень рад поделиться ими с вами!
Дети всегда любят рисовать акварелью, и когда вы добавляете масляную пастель и соль в смесь, это делает занятие еще более увлекательным!
Когда Discount School Supply прислала мне на пробу жидкие акварели, масляную пастель и художественную бумагу, я точно знал, что мы собираемся использовать для сцен с океаном! Этим летом Люси и Тео очень заинтересовались океанскими животными и узнали о приливах и волнах в океане.Нет лучшего способа расширить свое обучение, чем создать художественный проект, вдохновленный их интересами!
В прошлом мы использовали масляную пастель и акварельную краску для создания цветов и радужного искусства, а также мы использовали акварельные краски и соль, чтобы создать художественную сцену, вдохновленную рассказом «Как поймать звезду». Я решил объединить все три художественных материала для этого проекта! Этот пост содержит партнерские ссылки.
1.Нарисуйте много белых волнистых линий на бумаге для рисования, используя белую масляную пастель. (В набор от Discount School Supply на самом деле входили три пастели белого масла, которые мне очень понравились, поскольку мы чаще всего используем их с акварельными красками.)
2. Нанесите жидкую акварельную краску разных оттенков синего. Мы использовали синий, бирюзовый и бирюзовый цвета. (Бренд жидких акварелей Colorations от Discount School Supply всегда оставался нашим фаворитом – даже после того, как мы попробовали другие бренды.)
3. Нанесите синий акварельный фон на лист художественной бумаги, используя любые оттенки синего, которые вам нравятся.
4. Прежде чем краска высохнет, посыпьте бумагу солью. По мере высыхания краски в вашей краске будут появляться действительно крутые узоры.
5. Отложите бумагу с океанской водой, чтобы она высохла, и приступайте к изготовлению морских животных. Используйте другой лист художественной бумаги и масляную пастель, чтобы нарисовать любых морских существ, которые вам нравятся.
6. Раскрасьте свои рисунки жидкой акварельной краской. Детям всегда нравится видеть, как рисунки масляной пастелью сопротивляются акварельной краске!
7. Когда морские животные высохнут, вырежьте их.
8. Приклейте их к своей картине «Соленый океан» и дайте ей высохнуть.
Покажите свое готовое творение!
Обожая океан и склоняясь к живописи, сиднейская художница Ванесса Мэй создает масштабные этюды плещущихся океанских волн.Используя акриловую краску, она создает изображения волн, которые парадоксально реалистичны и глубоко абстрактны.
Каждая из огромных картин с волнами Мэй тщательно состоит из слоя за слоем краски. Поскольку ее любимый предмет – океан, она преимущественно работает с различными смешанными синими пигментами. Эти драгоценные камни, вдохновленные морем, красиво подчеркнуты белыми, зелеными и коричневыми оттенками, которые представляют собой морскую пену, водные растения и песок соответственно. Ванесса Мэй также использует различные техники в своей практике и описывает свой стиль, ориентированный на детали и цвет, как «полуабстрактный, абстрактный и в некоторых случаях граничащий с импрессионизмом».”
Для Мэй искусство – это не только законченная работа, но и подход и метод. Она рассматривает каждое крупномасштабное изображение как побег и очень довольна, когда полностью погружается в свое ремесло. «Я инстинктивно и безгранично увлекаюсь рисованием и рисованием, доверяя навыкам, которые я развил для создания оригинальных произведений искусства», – объясняет художник-самоучка на своем веб-сайте.
«Хотя идеи для моих картин приходят из разных источников, – продолжает она, – я верю, что в конечном итоге мое творчество вдохновлено личным опытом, внутренними чувствами, воспоминаниями и впечатлениями от постоянно меняющейся среды вокруг меня.«И исследование природы, и средство отражения, каждая возвышенная картина – это больше, чем эстетически приятное изображение моря.
Ванесса Мэй: Веб-сайт | Instagram | Facebook
Все изображения предоставлены Ванессой Мэй.Кто готов к расслабляющему пляжному отдыху? Я знаю! Меня зовут Кэтрин, я из @ katherine.urban.art! Я очень рад поделиться своими пошаговыми инструкциями и советами о том, как создать картину пляжа на полароиде.
Для меня рисование пляжа – это то, как я возвращаюсь к океану, хотя я живу так далеко! Вы можете сделать это с любым типом ландшафта, с которым хотите соединиться, будь то океан, горный хребет или простое травянистое поле.Не говоря уже о том, что этот урок – идеальный способ расслабиться и расслабиться!
Расходные материалыШаг 1. Нарисуйте свой формат поляроида
Карандашом нарисуйте на акварельной бумаге рамку Polaroid. Я использую те же размеры, что и на винтажных фотографиях Polaroid, внешняя сторона Polaroid имеет размер 3.5 дюймов в поперечнике и 4,25 дюйма вниз. Внутреннее измерение представляет собой квадрат размером 3 дюйма. Чтобы нарисовать внутренний квадрат, нарисуйте линию на четверть дюйма от верха и с двух сторон. Наконец, последняя линия на расстоянии одного дюйма от низа. Если карандашные линии слишком темные, используйте ластик и надавите им на линии, чтобы осветлить!
Pro Tip : Я также использую замешанный ластик, чтобы собирать обычные крошки от ластика, он не дает моей бумаге размазываться.
Шаг 2. Горизонт
Нарисуйте линию горизонта по правилу третей! Для этой картины я нарисовал свой горизонт примерно на дюйм вниз от вершины.Вы также можете нарисовать волновую линию примерно на дюйм снизу вверх! Это делит бумагу на три части для хорошей композиции. Старайтесь не рисовать линию горизонта по центру страницы.
Шаг 3. Закрепление границы
Заклейте границу поляроида лентой васи. Многие художники спрашивали, какой бренд я использую, и для меня бренд Scotch Expressions работает ЛУЧШЕ! Он не рвет бумагу, и краска под ней не растекается!
Обязательно прижмите ленту к бумаге.После того, как граница будет приклеена и закрыта, добавьте горизонтальный кусок ленты чуть ниже линии горизонта.
Pro Tip : При использовании теплового пистолета или фена для более быстрой сушки картины нагрев приводит к уменьшению клейкости ленты для васи, что, в свою очередь, приводит к растеканию краски под лентой.
Шаг 4: песок и небо
А теперь самое главное – покраска! Для своего неба я использую градуированную размывку.Градиентная стирка постепенно меняет цвет от темного к светлому. Начните сверху с небесно-голубого цвета и смешайте светлый до почти белого цвета на горизонте. Добавьте воду, чтобы осветлить цвет, а не белую краску. Если небо недостаточно темное, добавьте второй слой краски, как только первый высохнет!
Пока небо сохнет, начните рисовать песок. Снова используйте градиентную размывку, на этот раз более темную внизу и постепенно переходящую в белый цвет к горизонту. Как только небо высохнет, медленно снимите ленту васи через горизонт, оттягивая ленту от неба! Бум!
Профессиональный совет : Используйте две емкости для воды при рисовании акварелью.Один для грязной воды при ополаскивании кисти, а другой для добавления чистой воды в краску.
Шаг 5: Океан
Теперь начните раскрашивать свой океан! Я использую светло-зеленый цвет и начинаю с линии горизонта, рисуя еще одну градуированную размывку. Нанесите краску на песок, чтобы получить красивый переход цветов!
Шаг 6: Создание волн
Используя плоскую влажную кисть, снимите краску, чтобы создать линии для волн морской пены! Если краска не снимается легко, вы можете использовать Dr.Белый фон Ph. Martin’s Bleed Proof для создания линий для волн. Это действительно, когда картины начинают складываться!
Шаг 7: Добавление глубины
Добавьте тонкую темную линию под каждой волной, чтобы создать тень. Используйте коричневую краску там, где волна перекрывает песок. Затем используйте более темный цвет морской волны для волны в воде. Это должно мгновенно добавить картине иллюзию глубины! Если вам нравится внешний вид линии мокрого песка, добавьте толстую коричневую линию среднего цвета под нижнюю волну, это действительно добавит еще один слой к вашей работе!
Шаг 8: Морская пена
Морская пена – это вишенка на торте! Используя небольшую кисть, нанесите маленькие точки и линии на морскую пену, используя Dr.Доказательство кровотечения доктора Мартина, белое. Это очень густой непрозрачный белый продукт, который можно поливать водой или наносить прямо из банки!
Я использую много диагональных точек, линий и штрихов, чтобы создать идеальную морскую пену. Чем больше неровностей линии, тем лучше! После высыхания его можно наложить слоями, добавив сверху акварель, если вам этого хочется. Это придает волнам глубину! Если вам случится закрасить теневую линию волны, нарисуйте ее снова. Если вы больше не видите пену, добавьте ее снова.На некоторых моих картинах много слоев морской пены и краски на волнах.
Шаг 9: Глубина океана
Вы можете заметить, что я много прыгаю по своей картине, это нужно для того, чтобы влажные участки высохли! Чтобы нарисовать далекий океан, начните с линии горизонта и добавьте синюю линию, которая исчезает по мере приближения к волнам. Это может быть гладкая градиентная стирка, но я предпочитаю оставлять промежутки, похожие на далекие волны.Продолжайте добавлять слои синего, пока океан не достигнет желаемой глубины!
Совет : Добавьте более темную синюю линию под любыми светлыми участками краски, чтобы далекая волна казалась более четкой, когда она катится к берегу.
Шаг 10: ОболочкиКак насчет ракушек в песке, чтобы действительно усилить умфу? Снова используйте белую пробку доктора Ф. Мартина, чтобы сделать ракушки! С помощью маленькой кисти нарисуйте крошечные овалы.Когда белая краска высохнет, создайте тень, добавив небольшую коричневую линию, очерчивающую нижнюю половину овала. Снаряды для альта!
Шаг 11: Раскрытие
Как только картина высохнет, пора снимать ленту! Это моя любимая часть! Медленно отклеивайте ленту, всегда , отрывая от картины. Чем медленнее удаляется лента, тем меньше вероятность повредить бумагу!
Шаг 12: Размер поляроида
Последний шаг – обрезать Polaroid до нужного размера.Я пробовал много разных способов разрезать бумагу, но для меня лучше всего подходят нож X-Acto и металлическая линейка. Обязательно кладите линейку на картину во время резки, это предотвратит случайное врезание в картину, если нож соскользнет.
И все! Теперь у вас есть идеальный акварельный пляжный поляроид! Мне не терпится увидеть, что все придумают, не забудьте отметить меня на @ katherine.urban.art!
Привет! Я Кэтрин Урбан и занимаюсь искусством столько, сколько себя помню.Я художник, учитель рисования в средней школе, жена и мать двух дочерей-подростков. Я вырос на восточном побережье Флориды и всегда любил пляж и природу. Вы можете найти мои работы в Instagram @ katherine.urban.art и в моем магазине Etsy, TheCreativeEasel.
Сегодня мы делимся замечательным ремеслом, которое нужно сделать с детьми этим летом! Эта картина Акварель и мелок «Океан» – простая поделка, в которой используются простые материалы без небольшой подготовки.Дети могут нарисовать сцену с океаном, а затем раскрасить, как им заблагорассудится, чтобы получилась супер-милая сцена с океаном!
Сначала нарисуйте жизнь океана масляной пастелью или мелками. Вы можете нарисовать рыбу, кораллы, ракообразных, океанские растения, морских млекопитающих, таких как киты, или все, что вы можете увидеть в океане! Используйте свое воображение или почерпните идеи из океанографических книг.
Забавно заполнить страницу и сделать ее яркой и красочной. Чем он ярче, тем лучше получается, когда краска находится на странице. Также не забудьте полностью заполнить фигуры мелком.
После того, как вы закончите рисовать сцену с океаном, пора рисовать акварелью! Используйте синюю акварельную краску и закрасьте ею всю страницу, не забывая также обрисовывать рисунки. Лучше всего использовать «водянистую» акварель, поэтому вам нужно добавить немного воды.
Продолжайте закрашивать всю страницу, пока она не покроется синим.
Вы можете проявить творческий подход и добавить немного зеленой или фиолетовой акварели для большего интереса к воде.
Теперь пора дать картине высохнуть. Если вы хотите просушить ровно, вы можете положить утяжелители на угол или книгу поверх картины, пока она сохнет. Просто убедитесь, что то, что вы используете для книги / веса, – это то, на чем вы не против рисовать.
После того, как картина высохнет, ваша акварельная и карандашная сцена с океаном готова.Это такое красивое художественное занятие, которое легко сделать и оно отлично сочетается с сезоном!
Ищете другие развлечения для детей на море? Вам понравятся эти умные бесплатные ресурсы и идеи:
Не пропустите другие созданные нами исследования на животных!
Когда температура поднимается, нет ничего более привлекательного, чем поездка на пляж! К сожалению, не в каждом дошкольном учреждении есть вид на пляж.Чтобы окунуться в океан в помещении, освежитесь в этом удивительном занятии Ocean Process Art. Все, что требуется, – это несколько простых предметов, и в классе появляется освежающее ощущение подводного мира!
Подготовьте студентов, прочитав книгу о рыбах, например «Радужная рыба» или «Плавание».
Обустройте территорию, поставив сбор припасов.
Смешайте синюю и белую краски, чтобы создать разные оттенки синего. Еще лучше, ученики могут помочь в этом увлекательном шаге!
Добавьте блеск к некоторым краскам, чтобы придать им еще больше блеска!
Затем раздайте каждому ученику лист бумаги (совет от профессионала – сначала пометьте спину, прежде чем они начнут рисовать!) И позвольте им рисовать кистями, ватными тампонами или даже руками!
Предложите студентам попробовать смешать на бумаге разные оттенки синего.
Воспроизведение таких песен, как «Золотая рыбка» Лори Беркнер или какой-нибудь классической музыки, может побудить некоторых студентов кружить и взбивать краску.
Если они хотят получить более пастельный вид, ученики могут окунуть кисти в воду, чтобы разбавить краску.
Чтобы краска стала еще более блестящей, добавьте еще блеска до того, как краска высохнет.
После того, как краска высохнет, нарисуйте место с рыбками с помощью клея и вырежьте простые силуэты рыб.(Те, что на картинке, вырезаны из модели Silhouette Cameo .)
Ученики могут добавить косяки рыб на свои собственные картины океана, чтобы завершить свой шедевр!
Прелесть этого типа технологического арт-проекта – ВСЮ РАБОТУ СДЕЛАЛИ СТУДЕНТЫ! Настройка заняла всего несколько минут, а ученикам – много времени. Они вовлечены в процесс закручивания, смешивания, нанесения кистью, нанесения мазка и блеска (это слово ?!).
Затем мы превратили этот шедевр во что-то действительно «достойное холодильника», добавив разноцветных рыбок.Итак, у учеников тоже появилась важная практика склеивания! В нашей книге это полная победа.
Ищете другие художественные идеи? Нажмите здесь:
Поделиться – это забота!
Акварельная живопись океанских животных для детей – Идеальный художественный проект для детей, которые любят все «под водой» и любят экспериментировать с новыми техниками рисования.
Эта простая идея рисования для детей представляет собой использование восковых мелков в качестве резиста. В сочетании с акварелью это процесс с ВАУ-фактором. Это также, безусловно, самый простой метод для изучения с детьми как дома, так и в классе!
А чтобы облегчить творческий процесс, дети могут использовать нашу обширную библиотеку печатных шаблонов животных для создания великолепных картин морских существ.
Нам нравится наше искусство и поделки, посвященные океанским животным, и в зоне для членов Arty Crafty Kids вы можете воспользоваться нашей большой коллекцией печатных изображений с животными для множества художественных проектов.
Для нашего художественного проекта с животными-океанами Arty Crafty Kids может нарисовать веселого краба, морского конька, черепаху в мультяшном стиле, ракушки, креветки, лобстера и множество разных рыбных друзей.
Для доступа к шаблонам…
Присоединяйтесь!
Акварельные краски – прекрасное средство для детей. Они просты в использовании, недороги, создают красивые цвета и могут применяться множеством забавных и экспериментальных способов.
The Arty Crafty Kids испробовали и опробовали множество акварельных техник. Вот некоторые из наших фаворитов:
Самая простая и распространенная техника акварели для детей!
Очень просто: начните с нанесения на страницу легкого слоя чистой воды. Затем нанесите акварельную краску на влажную бумагу. Добавьте второй (или сколько угодно) цвет на бумагу и наблюдайте, как краска смешивается, создавая великолепные водянистые узоры, когда цвета встречаются.
Дети будут очарованы этим процессом.
Если вы пытаетесь рисовать акварелью «мокрый по мокрому» дома, я рекомендую использовать жидкие акварельные краски или акварельные краски, смешанные с водой (просто убедитесь, что цвета достаточно темные, прежде чем рисовать).
Это еще один увлекательный процесс, который мы неоднократно исследовали в блоге (нарисованная солью бабочка).
Используйте один из наших шаблонов животных и нанесите слой клея ПВА из сжатой бутылки по контуру.
Покройте клей солью и удалите излишки.
Затем окуните кисть в немного акварельной краски и нанесите ее прямо на соль. Краска быстро растечется по соли. Нанесите много разных цветов на соленые линии и наблюдайте, как цвета смешиваются.
Акварельный резист можно исследовать с помощью черного (или белого) клея, расплавленного мелка, ленты, пряжи, масляной пастели и воскового мелка.
Мы выбрали резист для «Акварельная живопись океанских животных для детей» – это простой восковой мелок.Это, безусловно, самая легкая среда для детей, и ей могут понравиться самые маленькие дети.
Акварельные краски (тюбик, палитра или жидкость)
Бумага для смешанных материалов или акварельная бумага – если ни того, ни другого нет, стандартные белые карточки также могут работать с обильным использованием воды.
Восковые мелки или любой из резистов, предложенных выше.
Загрузите подводные печатные издания из раздела « Animal » детского клуба Arty Crafty Kids.
Уже зарегистрированы? Логин ЗДЕСЬ
Шаг 1:
Используя черный мелок, проведите по контуру шаблона.
Неважно, шатаются ли линии, слишком толстые или слишком тонкие… или они вообще не следуют!
Грязные линии добавят общего эффекта, а сам процесс отлично подходит для развития мелкой моторики.
Шаг 2:
Замените черный мелок белым и создайте несколько линий, волнистых линий или даже узоров в шаблоне.
На каждом шаблоне мы обводили глаза животных белым мелком. Это придаст функциям дополнительный акцент.
Шаг 3:
Загрузите кисть первого цвета и проведите кистью по фигуре животного, перемещаясь по восковым линиям.
Поскольку краска на водной основе, воск будет отталкивать краску, оставляя восковые линии нетронутыми.
Шаг 4:
Продолжить заливку шаблона краской.
Шаг 5:
Пока краска еще влажная, предложите Arty Crafty Kids поиграть с красками.
Может быть, добавить каплю красного к синему или желтому и посмотреть, как цвета смешиваются.
При достаточном количестве краски цвета оставляют удивительный водянистый эффект, добавляя текстуру готовой детали картины под морем.
Как только Arty Crafty Kids создадут черно-белые мелки, попробуйте смешать их с разными цветами.
Эффекты такие же смелые и оставляют впечатляющие контрасты.
После того, как ваши творческие дети попробуют «Акварельная живопись океанских животных для детей» с восковыми мелками, попробуйте некоторые из других техник, перечисленных в начале этого поста!
Удачного крафта!
Cr Оригинальные и игривые шаблоны для творчества и рукоделия
Как рисовать направляющие, подсказки для рисования и предварительное написание линий
Раскраски и буклеты о сезонных мероприятиях
P erfect для учителей и родителей, с новым содержанием, добавляемым еженедельно!
Присоединяйтесь к детскому клубу Arty Crafty и получите доступ к нашей эксклюзивной коллекции художественных и ремесленных шаблонов и обучающих ресурсов.