Изображение, написанное гуашью, несмотря на многие сходства с акварелью, выглядит более блеклым и жестким. Вспомогательный рисунок может быть четким и ясным, потому что краски непрозрачны и не позволят разглядеть лист или линии на нем. Краски относительно густые и плотные и при рисовании может использоваться техника нанесения масла. Гуашевая краска должна наноситься от темного к светлому, начиная с темных и заканчивая яркими (на те места, куда падает свет, краска накладывается в последнюю очередь), что соответствует технике масляной живописи. Живопись гуашью подразумевает работу с контрастами, наложение акцентных и нежных тонов для достижения всех возможных эффектных, которые могут быть получены в этой технике. Впечатление гармонии и мягкого перехода достигается живописью мокрым по мокрому. Работа с гуашевыми красками требует некоторой практики. Самый простой и самый приятный способ живописи — на большей плоскости холста. Гуашь также имеет некоторые неприятные характеристики. Высохший слой краски не очень хорошо принимает следующий, что делает дальнейшую живопись достаточно сложной. Кроме того, трудности также могут возникнуть с корректировкой и ретушью из-за проблем с выбором цвета, поскольку после высыхания краска светлеет (сухая гуашь почти вполовину легче, чем влажная).
Можно выделить два основных приема живописи гуашью: только гуашь или смешанный метод (акварель и гуашь). При второй технике картину сначала выполняют акварелью и только в конце, когда остаются отделочные работы и нужно расставить цветовые акценты, применяют гуашь. Такой смешанный метод, как правило, дает лучшие результаты, чем живопись одной гуашью. Это может быть особенно заметно в темных областях картины, которые благодаря использованию акварельной краски становятся более легкими, прозрачными и полупрозрачный, в то время как темные места, написанные чисто гуашью будут выглядеть топорно и непрозрачно. Используя гуашь довольно легко добавить свет и внести любые поправки.
Картины, написанные гуашью особенно чувствительны к влаге и плесени. Их можно покрывать толь четырех процентным лаком или раствором желатина, а и затем зафиксировать двух процентным раствором формалина.
Прежде чем приступать к изображению предметов, следует научиться смешивать краски и понять особенности работы разными кистями. Первые шаги – просто нанесение мазков, привыкание к поведению инструмента в руке, осваивание силы нажима и ширины штриха. Потренировавшись, можно приступать к рисованию простых предметов и пейзажей.
Как научиться рисовать красками с нуля? Смотрите в подборке бесплатных пошаговых видео для начинающих на сайте ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН. Заниматься по урокам можно поэтапно, самостоятельно и в домашних условиях.
Материалы, необходимые для работы: акварель, акварельная бумага, круглая и широкая кисть. Из мастер-класса начинающие художники узнают:
Мастер-класс простого рисунка, с которым справятся взрослые и дети. В качестве материалов используются: плотная бумага, гуашь, круглые кисти разной толщины, салфетки, палитра. Сначала необходимо смочить лист водой с двух сторон, чтобы контуры рисунка получились плавными. Затем выполнять поэтапно: фон, вербы и птички. Новичкам мастер-класс поможет освоить технику рисования гуашью, научиться наносить краски слоями и запомнить последовательность действий.
Мастер-класс по изображению моря, где применяются два творческих подхода. Материалы: плотный лист А4, синтетические или щетинные кисти, палитра, емкость для воды и тряпочка. Зрители узнают, как прикрепить лист бумаги и отметить линию горизонта, постепенно добавлять элементы под руководством автора. Урок поможет освоить технику нанесения волн, правильное добавление контраста и дополнительных элементов. Начинающие узнают тонкости высыхания гуаши, которые могут повлиять на готовый результат, правила смешивания красок и осуществление плавных переходов. Здесь расскажут, от чего зависит чистота цвета.
Лада – основатель и ведущая творческого канала «Любимое дело». В этом видеоуроке она покажет, как рисовать тюльпаны гуашью. Расскажет о подготовке красок для работы, постепенном их нанесении на лист и создании фона. Бумагу Лада прикрепила к плотному картону. Основные цвета для работы: зеленый, белый, красный, желтый, синий. В ролике приводятся этапы по проработке единой композиции с последовательным выполнением элементов, прорисовка тюльпанов и смешивание цветов для создания оптимального оттенка, формирование текстуры изображения путем применения различных видов гуаши. В заключении зрители могут посмотреть на готовый результат.
Катерина Райз проводит мастер-класс по рисованию котенка акварелью. Как добиться максимально реалистичного рисунка и что для этого необходимо делать? Катерина демонстрирует нанесение первичных штрихов с помощью простого твердого карандаша, создание контура, основных деталей и измерение пропорций. Новички научатся смешивать отдельные цвета, создавать иллюзию объема, освоят технику нанесения красок на влажную бумагу.
Катя покажет и расскажет, как нарисовать космос и человека. Первые очертания наносятся простым карандашом. Процесс рисования начинается со смачивания листа водой и нанесения первого слоя. Для получения необычного и оригинального рисунка можно использовать любую цветовую гамму на свое усмотрение. Катя берет розовый, фиолетовый, синий, черный. Здесь дается последовательное выполнение оригинальной художественной задумки, каждый шаг которого комментируется – повторить технологию не составит труда. Будут и лайфхаки: почему нужно ждать, чтобы первичный слой высох и только потом наносить детали, как избавиться от случайных пятен на рисунке.
Видео для тех, кто хочет узнать секреты рисования ботанической иллюстрации. Екатерина, автор художественного канала, делиться азами изображения пионов красками. В качестве модели используются три отдельные фотографии цветка. В итоге получается объемное изображение 3 пионов в вазе. Начинающие художники узнают особенности нанесения основных линий с помощью простого карандаша и соблюдения пропорций рисунка, освоят процесс раскраски акварелью, научатся прорабатывать малейшие детали для получения идеальной картины.
Урок от онлайн школы рисования «Милори», который поможет создать луну и звездное небо гуашью. Наташа, тренер по правополушарному творчеству, демонстрирует простой, но эффективный способ создания отдельных элементов, которые могут стать частью целой картины. Звезды наносятся с помощью техники разбрызгивания. Из советов: чем может пригодиться зубная щетка во время работы и как рисовать пальцем.
Что нарисовать в личном дневнике или скетчбуке? Быстрые акварельные рисунки сладостей от Екатерины помогут решить эту проблему. Первые наброски делаются простым карандашом для корректного размещения предмета на картинке, определения формы и отметки отдельных элементов. Для получения прозрачности добавляют воды. Урок содержит постепенное раскрашивание, создание глянцевой текстуры с помощью бликов и определение тени и света на картине. Екатерина расскажет, какие еще десерты можно получить по подобному примеру, раскроет секрет «стеклянного эффекта».
Урок правополушарного творчества — изображение березы. Использованные материалы: гуашь, бумага, большая кисть и набор кистей разных размеров, вода. Первый этап заключается в грунтовке листа бумаги. Рисование отдельных элементов пейзажа. Дальнее изображение берез и создание листьев с помощью технологии «ежик». Отображение травы на зеленый фон, определение ее дальности и близости отдельной методикой. Использование нескольких слоев для основной березы и завершающие штрихи проекта.
Выдавливать краски на палитру следует на некотором расстоянии друг от друга, оставив центр для смешивания. Перемешивать оттенки следует до однородной консистенции, максимально внимательно относясь к черному – даже небольшое количество способно сильно изменить оттенок.
Смотрите также:
Многие люди любят посещать картинные галереи и выставки, знакомиться с произведениями искусства в интернете. Большинство из них даже не мечтает научиться рисовать так же. Другие же позволяют себе не только мечтать об этом, но и предпринимают первые шаги к освоению начальных навыков. Для художников современности существует огромное количество различных материалов. Сегодня речь пойдет о гуаши.
В наши дни эту краску часто воспринимают лишь как материал для детского творчества или декора. Однако профессиональные художники создают прекрасные и неповторимые картины гуашью. Пейзажи, особенно в сумерках и на рассвете, получаются великолепными.
Если вы хотите научиться рисовать, и у вас есть немного свободного времени, начните обучение в частной художественной школе. Уроки рисования гуашью можно также найти в глобальной сети, своим опытом на просторах интернета делятся многие профессионалы и любители. Эта статья предназначена для начинающих художников, она даст общее представление о гуаши, техниках рисования и особенностях работы с краской.
В состав этой краски входят растертые пигменты, водно-клеевая основа и белила. Картина гуашью может быть написана на бумаге, фанере, стекле, ткани – на эти материалы краска отлично кладется. Работа с гуашью удобна тем, что нет необходимости в приобретении различных вспомогательных средств: специальных разбавителей, ускорителей или замедлителей высыхания. Кроме того, у нее нет специфического запаха, при работе не нужно использовать растворитель, а внесение изменений в картину возможно даже по истечении какого-то времени.
Главное отличие гуаши от акварели в том, что акварель обычно накладывается в несколько слоев, поэтому с окончательным результатом можно играть. С гуашью же накладывание нескольких слоев краски не имеет смысла, ведь человеческий глаз на картине увидит только слой гуаши, нанесенный поверх остальных.
Существуют следующие виды гуаши:
Для того чтобы картина гуашью получилась ничуть не хуже картины, нарисованной акварелью, необходимо соблюдать некоторые правила:
Для работы с гуашью плохо подходят слишком мягкие кисти. Для растушевок, фонов и заливок при работе влажной кистью отлично подойдут колонок, коза и синтетика. Для объектов с текстурной поверхностью и при работе с объемным изображением лучше всего использовать сухую кисть со свиной щетиной.
Для изображения сложной структуры можно также пользоваться поролоновой губкой, специальными валиками и обычными бумажными салфетками вместо кисти. С их помощью можно добиться максимальной реалистичности, прорисовывая шероховатости керамических изделий или рисуя натюрморт.
Для прорисовки фона используется два метода:
Можно использовать различные методы живописи, рисуя картины гуашью. Для начинающих подойдут следующие техники:
Разберем на несложном примере, как рисовать картины гуашью. Поэтапно будем выполнять один шаг за другим для того, чтобы нарисовать дерево:
Как видите, написать такую несложную картину может и не очень опытный художник. Нужно лишь иметь под рукой краску, листок бумаги, кисть, воду и, конечно, сильное желание научиться рисовать.
Курс – это последовательная серия уроков, выполняя которые вы изучите технические приемы рисования гуашью, на примере выполнения 7 конкретных рисунков вы узнаете азы рисования пейзажа, натюрморта, цветов, животных. Вы сделаете первые шаги в рисовании, даже если никогда не рисовали до этого и получите 7 готовых работ.
О том, какие материалы вам понадобятся для рисования по урокам курса можно узнать здесь:
http://izotika.ru/mg-june-materials/
В первом уроке мы с вами будем рисовать цветки пионов.
Над фоном мы работаем кистями, стараясь добиться “звучания” цвета, т.е. не делаем фон однородным, добавляем в него разные оттенки, чтобы он играл. Ну а лепестки цветов делаем пальчиками, для того чтобы научиться не бояться красок и прочувствовать их в полной мере. Не переживайте о том, что испачкаетесь. Как говорится, чистый художник – странный художник.
Используйте при рисовании такие кисти, которые для вас удобны. Обычно для гуаши я рекомендую брать щетинные и/или синтетические кисти. Расслабьтесь и наслаждайтесь процессом, следуйте пояснениям в уроке, смело пробуйте краски на ощупь, прочувствуйте как они смешиваются, как накладываются друг на друга. Постарайтесь с помощью цвета создать эффект освещенных и теневых сторон цветков. Свет и тень важны для передачи иллюзии объема на плоскости листа.
При рисовании мы ориентируемся на эту картинку:
Видео-урок:
Рисунок по этому и другим урокам курса можно загрузить в специальный альбом в нашей группе В Контакте:
https://vk.com/album-31314348_222870402
Делитесь своими рисунками и присоединяйтесь к нашему творческому кружку!
Метки: видео, видео-уроки рисования, гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, копирование картин, краски, курс рисования гуашью для начинающих, начинающим, советы художнику, уроки рисования
Это работа кисти Игоря Левашова. Цветы у него всегда получаются очень тонкие и нежные. Ну а мы, основываясь на его картине попробуем нарисовать розу гуашью.
Возьмем для нашего рисунка только один самый ближний и крупный бутон. На листе ватмана формата А4 делаем набросок карандашом. Следите за тем, как изгибаются лепестки, когда рисуете основные контуры старайтесь искать в объекте простые геометрические формы, не нужно слепо копировать чужой рисунок или фотографию.
Когда набросок будет готов приступаем к работе красками. Покроем весь лист тонким слоем цинковых белил, я использую для этого большую плоскую кисть №18 из ушного волоса. Краска должна быть достаточно жидкая. Белила будут играть роль грунтовочного слоя, следующие слои краски будут ложиться плотнее и со слоем белил у нас наверняка не останется непрокрашенных участков листа. Цинковые белила более прозрачные чем титановые, или выражаясь профессионально обладают меньшей укрывистостью, поэтому карандашный рисунок будет виден сквозь слой краски. Примерно так:
После этого начинаем прорабатывать фон. Для фона я выбрала краплак красный. Наносим его широкими мазками в разных направлениях. Возле самого бутона цвет более темный и насыщенный, ближе к краям листа – посветлее, краска частично будет смешиваться с подстилающим слоем, если нужно добавляйте еще белила.
В нижней части листа наносим также тоновые пятна листьев зеленой краской. Обратите внимание, у художника на картине листья практически не прорисованы, только обозначены цветом, основной акцент сделан на бутоны, но при этом мы понимаем, что зеленые пятна – это листья.
Теперь приступаем к самому цветку. Ищем на картине самые темные участки, чтобы лучше увидеть участки теней можно слегка прищуриться. Наносим самые густые тени на наш рисунок смесью охры с коричневым цветом.
Теперь ищем участки средних тонов и наносим их более светлым цветом, добавляем немного белил в предыдущую краску. При этом у нашего бутона есть участки разных оттенков, где-то розоватые, где-то желтоватые, добавляем в краску немного нужных цветов, чтобы получит разные оттенки. Места перехода между тенями в основном должны быть плавные, за исключением падающих теней. Границы для этого можно размывать чистой и чуть влажной кистью.
Рисуем еще более светлые участки, еще сильнее осветляя краску с помощью белил. На нижних и крайних слева лепестках оттенки более холодные, чтобы получить их добавим капельку синей краски, но только совсем немного, в гуаши синий цвет обычно очень сильный, не переборщите.
Теперь пройдемся по самым светлым участкам белилами с буквально каплей охры, чтобы слой краски на всем рисунке был равномерный.
Даже в таком виде наша роза уже достаточно хороша. Но давайте еще раз пройдемся по всем теням, усилим тоновые пятна, добавим еще холодных оттенков, уточним форму лепестков. Практически мы еще раз проделываем всё то же самое, повторяем процесс от самых глубоких теней до самых светлых участков, но уже более детально и точно. Используйте если нужно тонкую кисть, например чтобы уточнить тонкие тени под лепестками.
Чистыми белилами нанесем на лепестки блики, в тех местах, куда сильнее всего попадает свет. Теперь осталось только доработать и уточнить фон. Усиливаем фоновый цвет вокруг цветка, чтобы выдвинуть бутон на первый план. Листья под самым цветком сделаем более темными, туда падает тень от нашего бутона.
Обозначим в некоторых местах зубчатые очертания листьев смесью зеленой и коричневой краски, белилами смелыми мазками нанесем на листья блики. И наш рисунок готов.
Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, как рисовать цветы, уроки рисования, цветы
Всем привет! Этот урок-упражнение будет подготовкой к маслу. Гуашь все-таки более податливый материал, и на нём очень хорошо можно понять сам принцип нанесения краски.
В чем отличие акварельной живописи от масляной? Если совсем по-простому, то акварель — это количество воды, а масло — количество белил. Плотные краски мы не растягиваем по листу, добиваясь нужного перехода цвета, мы достигаем того же эффекта мазками, постепенно смешивая краски на палитре.
Суть нашего урока-упражнения сегодня — делать мазки, посмотреть, как влияют мазки разного размера, формы на нашу рисунок.
Мазки наносим в этом уроке не задумываясь, нанесли и смотрим, что это нам дало. Получаем опыт.
Начнем. Берем лист поплотнее и поехали.
Делаем разметку. По вертикали делим лист пополам, от левой половины отмечаем одну треть. По горизонтали делим лист на три части и ставим отметку. И делим эту треть еще пополам.
Между двумя вертикальными линиями у нас будет корпус лодки. Рисуем верхнюю плавную линию, практически прямую. Нижняя линия состоит из трех частей: левая линия практически прямая, под наклоном, потом прямая линия, параллельная краю листа и дуга вверх.
Делим корпус на три части и в правой трети намечаем мачту.
Рисуем левую часть паруса. Просто треугольник. Только стороны не прямые, а чуть дугой: бок — выпуклый, а низ — вогнутый.
Правая часть паруса начинается чуть ниже левой. И получается у нас треугольник с выпуклыми дуговыми сторонами.
Рисуем палубу корабля и рубку. Выпуклой дугой соединяем нос и заднюю част корабля, в передней части делаем трапецию, которую уводим под парус. Намечаем пару окошек.
Намечаем горизонт (у нас было две горизонтальных метки, на второй делаем линию).
Начинаем работать с гуашью. В чем прелесть плотных материалов? Многослойность. Положили не тот цвет? Просто покрываете его сверху тем цветом.
Начнем. Стараемся брать на кисть побольше гуаши и не размазюкивать ее по листу. Делаем такие длинные мазки.
Из сиреневого переходим в голубой через розовый и желтый.
Не бойтесь накосячить. Пусть мазки направлены как попало и краска наплывает. Смотрите, какой эффект это дает и как это можно использовать.
Делаем море. Берем чистый синий, синий, смешанный с зеленью и белый. И делаем мазки разных сочетаниях. На море они у нас буду еще более небрежные, волнообразные.
Мазки у горизонта делаем поменьше и потемнее, ближе к нам — большие и светлые.
Границу между морем и небом немного смазываем.
Под кораблем делаем светло-оранжевое отражение, постепенно переходящее в синее.
Добавляем контрастных тёмных мазков по поверхности. И белых. Смотрите какой эффект дает наша небрежность. Даже при довольно светлых цветах море довольно суровое, штормовое.
Парус заполняем светло-желтым оттенком. Мелкими мазками.
Коричневым намечаем мачту. А край паруса делаем в тени, фиолетовым.
Там, где паруса пересекаются, добавляем тень на нижний парус. А по краям проходим белым. Чуть розового добавляем наверху нижнего паруса. Это оттенок от закатного солнышка.
Светло желтым делаем палубу и рубку корабля, по краю просто проходи мелкими мазками коричневым.
Намечаем серо-синие окошки. И мелки длинными мазками делаем корпус. Середина боле светлая, а к краям более темная.
Вот так мы сегодня похулиганили и получился у нас довольно интересный кораблик. Ставьте лайки, подписывайтесь на рассылку, будем творить вместе.
Дорогие друзья! Мы с детьми уже Сегодня мы нарисуем космос красками обычной кистью. А помощниками нам будут геометрические фигуры.
В начале предложите детям вспомнить известные им геометрические фигуры (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал). И сделайте заготовки этих фигур разного размера.
— лист бумаги для акварели,
— простой карандаш,
— краски гуашь,
— кисточки разных номеров,
— шаблоны геометрических фигур,
— линейка специальная.
Шаг 1
— Сделайте заготовки шаблонов: круги разных размеров, прямоугольник, треугольник, половина круга.
— Попробуйте из заданных фигур составить композицию на тему «Космос».
Подсказка: один из возможных вариантов — изобразить ракету.
— Разложить шаблоны прямоугольника, треугольника и полукруга так, чтобы получилась ракета.
— Обвести детали по шаблонам простым карандашом.
С помощью специальной линейки обведите маленькие круги на ракете – это иллюминаторы.
Шаг 2
— Нарисуйте планеты — обведите шаблоны кругов.
— По линейке добавьте ещё несколько маленьких планет.
— Подберите на линейке подходящую фигуру, обведите её несколько раз внизу под ракетой, таким образом можно получить огненный хвост ракеты.
Шаг 3
— Обмакните кисть в гуашь синего цвета и поставьте на листе синие пятна вокруг рисунка.
— Затем обмакните кисть в желтую краску и аналогично поставьте желтые пятна.
— Набирать мокрой кистью краску белого цвета, нарисовать фон неба, постоянно обмакивая кисть в воду и кончиком кисточки в белую краску. Кисть при этом ведем волнистой линией сверху вниз.
— Затем закрашиваем постепенно оставшиеся по рисунку фрагменты.
— Таким образом постепенно заполняем красками весь рисунок. Лучше закрашивание начинать со светлых красок. Этот процесс творческий.
— Для рисования планет лучше смешать краски 2-3 цветов.
— Когда рисунок просохнет, нарисовать кончиком кисточки звёзды методом тычка желтой и краской.
Вот такие замечательные рисунки получились у детей.
Творческое задание:
— Подготовьте собственные шаблоны геометрической формы.
— Создайте свою композицию на тему «Космос» с помощью собственных шаблонов.
— Нарисуйте картину красками.
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
“Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей”
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Рисуем космос с детьми: два пошаговых мастер-класса по необычным техникам рисования космоса с детьми.
Сегодня в этой статье Вы узнаете очень интересную и необычную технику рисования гуашью шариками. Да, да! Вместо кисточки мы с детьми будем рисовать шариками! Эта техника позволяет получить очень необычный фон космоса на листе бумаги и доступна даже самым маленьким детям.
Возраст детей : от младшего дошкольного и старше.
Для работы необходимо:
— бумага альбомная, а лучше акварельная,
— крышка с бортиками от картонной коробочки или тарелочка пластиковая одноразовая прямоугольной формы,
— цветная бумага,
— клей – карандаш.
— стеклянные шарики.
Где взять стеклянные шарики для рисования? Стеклянные шарики можно купить в магазинах для детей, в магазинах для творчества и для флористов (их называют обычно «шарики марблс», «марблс микс» и другими подобными названиями). Такие шарики используются для детских игр и во флористике для украшения прозрачных ваз, декора, композиций. Можно использовать в качестве их и бусины, пластиковые шарики из детских наборов. В былые времена использовались стеклянные шарики из дозаторов на бутылке водки (если таковая у вас имеется дома в нескольких экземплярах и есть возможность добыть из нее шарики).
Шаг 1
— Подобрать крышку от коробки (я взяла пластиковые тарелочки прямоугольной формы).
— Вырезать лист бумаги по размеру тарелочки.
Шаг 2
— Вставить бумагу в тарелочку.
— Капнуть на бумагу кляксу разведенной как сметана краски розового цвета
— Положить несколько стеклянных шариков.
Шаг 3
— Наклонять тарелочку вверх-вниз, влево-вправо так, чтобы шарики катались через пятно с краской и разносили краску по всему листу. При этом следить, чтобы наклоны тарелочки были не резкие, а плавные. Ребенку нужно медленно менять наклон тарелочки, чтобы шарики не вылетали из тарелочки. Это развивает сенсомоторную координацию.
Шаг 4
— Добавить на лист кляксу синей краски.
— Продолжать катать шарики, получая линии синего цвета.
Шаг 5
Добавить кляксу черного цвета и продолжать катать шарики до тех пор, когда будет готово ваше космическое небо.
Шаг 6. Изображаем ракету.
В предыдущих шагах мы нарисовали с ребенком фон космоса. А сейчас на этом фоне мы сделаем ракету. Ее можно нарисовать (если Вы рисуете космос с детьми старшего дошкольного возраста) или выполнить в технике аппликации (если Вы рисуете космос с детьми младшего дошкольного возраста).
Как можно выполнить ракету или космический корабль в технике аппликации на фоне космоса:
— Вынуть бумагу из тарелочки
— Из цветной бумаги вырезать ракету, наклеить на заготовку с космическим небом
— Вырезать крылья ракеты, огненный хвост, наклеить рядом с ракетой.
— Вырезать кружочки, наклеить окна на ракету
Картина космоса готова!
Вот что получилось у детей — их работы показаны на фото ниже.
Настя (4 года) изобразила на фоне космоса космический корабль, приближающийся к планете.
На рисунке Леши (6 лет) на фоне космоса изображена ракета.
А это рисунок малыша Феликса (3, 5 года). Он сам нарисовал фон космоса шариками и с помощью взрослого вырезал готовые детали ракеты и наклеил их на фон.
Творческое задание:
— Подумайте, какие круглые предметы можно использовать вместо шариков для рисования космоса?
— Создайте свой узор космического неба.
— Пофантазируйте и составьте свою сюжетную композицию «Космические просторы»
Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель кружка детского художественного творчества, читательница сайта «Родная тропинка» и участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!». В статье Вера поделилась фотографиями рисунков ее маленьких учеников.
Возраст детей: старший дошкольный и младший школьный.
Граттаж — это техника процарапывания изображения на фоне. Слово «граттаж» произошло от французского gratter — «скрести, царапать».
Для рисования космоса в технике граттаж Вам понадобятся очень простые предметы:
— плотный лист белого картона для фона,
— гуашь черного цвета или тушь черного цвета,
— цветные восковые мелки (если Вы хотите получить цветные изображения контуров),
— кисточка,
— жидкость для мытья посуды,
— зубочистка для процарапывания.
Подготовительный этап.
Сначала мы рисуем эскиз карандашом на альбомном листе бумаги, намечая, где что будем рисовать. А затем готовим лист и процарапываем на нем изображения. Как это сделать:
Шаг 1. Готовим фон для рисования
— Берем лист белого картона и раскрашиваем его цветными восковыми мелками так, как хочется. Весь лист должен быть покрыт цветными разноцветными пятнами. Маленькие детки с удовольствием Вам помогут и покрасят от души!
Если у Вас нет восковых мелков, то раскрасьте лист обычными цветными карандашами и после этого натрите его парафиновой свечой так, чтобы парафин закрыл весь лист бумаги.
— Смешиваем 3 части туши или черной гуаши с 1 частью жидкости для мытья посуды. Получаем черную краску. Этой краской полностью покрываем наш лист картона. Даем высохнуть.
Шаг 2. Рисуем на фоне изображения космоса: планеты, звезды, кометы, ракеты.
На готовом листе зубочисткой или острой шпажкой процарапываем наш рисунок на тему космос. Получается очень красивая работа!
Полезные советы:
— Вы можете использовать готовые пластмассовые трафареты для обведения рисунков по контуру на тему «Космос». По ним смогут нарисовать даже дети среднего дошкольного возраста. Старшие дошкольники и школьники могу процарапывать рисунок сами, без трафарета.
— Если Вы не хотите получить цветной фон и цветные линии процарапанных контуров, а хотите получить белые контуры на черном фоне космоса, то используйте белый картон. Натрите его парафиновой свечой так, чтобы весь лист был полностью покрыт слегка беловатым налетом. Далее полностью закрасьте этот лист черной тушью, разведенной с жидким мылом. И у Вас получится фон для процарапывания, который даст черно-белую картину космоса в готовой работе.
В этом видео о технике рисования «граттаж» Вы подробнее увидите все этапы ее выполнения.
Как это сделать Вы увидите в этом подробном пошаговом видео:
Удачи вам в творчестве! Будем рады, если Вы поделитесь результатами Вашего творчества!
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
“Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей”
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Живопись – достаточно демократичный вид искусства. Не имея особых талантов, но хорошо владея некоторыми техниками, вы можете довольно легко изобразить то, что понравилось, что просится на бумагу или холст. Конечно, есть свои приёмы для работы с карандашом, мелками или разными типами красок. Разберём подробно технику рисования гуашью. А тема нашего занятия – космос, космические пейзажи.
Что представляет собой краска этого вида? Она растворяется водой, как и акварель, но является более плотной, «тяжёлой», непрозрачной. Прокрашенные ею участки приобретают матовость благодаря белилам, входящим в состав наряду с пигментными веществами. Попутно возникает вопрос: как нарисовать гуашью космос, если требуются насыщенные, глубокие оттенки? Тут поступают следующим образом: либо накладывают несколько слоёв краски на картину, либо добавляют дополнительный пигмент, или белила заменяют коалином. Придумана была гуашь в далёкое средневековье. Название дано несколько позднее, в 18-м веке, французами. Но и по сию пору ею с огромным удовольствием пользуются художники, декораторы, создавая картины, эскизы, театральные и кинодекорации, плакаты, наброски костюмов. Разработано два вида краски: художественная и плакатная. Уточним, как нарисовать гуашью космос: для общего фона можно брать художественную, более спокойную, мягкую. А для акцентирования важных деталей произведения подойдёт плакатная – выразительная, «звучная».
Особую группу образует светящаяся, или флуоресцирующая, гуашь. Её хорошо видно в темноте, проявляется отлично краска и при ультрафиолетовом освещении. В связи с этим можно дать начинающим художникам полезный совет о том, как нарисовать гуашью космос. Обязательно подмешайте в обычную немного светящейся – и увидите, насколько эффектнее станет изображение. Только запомните правило: флуоресцирующая гуашь лучше всего проявляется на белых поверхностях и тонким слоем. Тогда как обыкновенную можно накладывать по желанию или необходимости светлыми мазками на тёмные. Цвета не будут смешиваться, просто нужно дать им высохнуть. Но давайте перейдём уже от теории к практике и посмотрим, как нарисовать гуашью космос.
Перед вами альбомный лист. С чего начнёте своё творчество? Естественно, с продумывания сюжета картины. Для начинающих художников может оказаться полезным такой совет, как нарисовать космос гуашью поэтапно: остановитесь на символическом изображении планет на фоне тёмно-синего или даже фиолетового пространства Вселенной. Возьмите циркуль или небольшую рюмку, бокал и простой карандаш с ластиком. Нарисуйте круги. Они и будут нашими небесными телами. Вспомните настоящие цвета планет. Если подзабыли уроки по астрономии, то мы вам их легко напомним. Итак:
Выяснив, какими красками пользоваться для придания цвета небесным объектам, рисуем космос гуашью дальше. Теперь вы можете поступить так: сначала аккуратно раскрасьте планеты. Не беда, если не сможете добиться большого реализма и правдоподобия – у вас ведь художественное полотно, а не В картине главное что? Правильно, самовыражение, а тем более на такую фантастическую тему. Дождитесь, чтобы гуашь высохла. Как правило, при тонком слое краски для этого достаточно получаса. Затем сделайте по каждой планете несколько флуоресцирующих мазков. После этого приступите к фону. Планетные круги прикройте стаканом, чтобы случайно их не задеть, и воспользуйтесь несколькими слоями синей или фиолетовой гуаши.
Краска высохла? А рисунок кажется мрачноватым? Не беда! Ведь мы ещё не изобразили звёзды! Для этого кисточка обмакивается в баночку с белой гуашью, и всё, что набрали, разбрызгиваем над листом. Одни «кляксы» получатся крупнее, другие – мельче. Именно это нам и нужно. А дальше опять следует воспользоваться светящимися красками, и на белом фоне поставить ними точечки. Если хотите, можно добавить инопланетный серебристый силуэт ракеты или фигурки космонавтов, гуманоидов – что подскажет ваша фантазия. Важно, чтобы все детали и элементы картины соответствовали друг другу и составляли гармоничное единое целое.
Гуашь? Что это такое? Если вы думаете об этом прямо сейчас, не волнуйтесь, потому что вы не одиноки. Когда я говорю об этом, многие люди смотрели на меня с недоумением.Некоторое время назад я даже не хотел пробовать это средство. Я слышал об этом, но я не очень разбирался в этом предмете. После месяцев экспериментов и практики рисования я узнал пару вещей, которыми хочу поделиться с вами. Мы займемся этим маленькими шагами!
Гуашь (произносится как гвош) – это художественная среда, похожая на акварель с более высоким соотношением пигментов. Кроме того, можно добавить мел, чтобы сделать его непрозрачным. Он работает так же, как акварель (с использованием воды, чтобы сделать его работоспособным), но сохнет непрозрачно.Текстура более тяжелая, что делает его похожим на акрил. В некотором смысле гуашь имитирует свойства акварели и акрила.
{Этот пост содержит партнерские ссылки. Это означает, что я заработаю небольшой процент, если вы решите совершить покупку по одной из ссылок, которые вы перейдете ниже. С вас не будет взиматься дополнительная плата.}
Несколько полезных советов по рисованию гуашью на основе моих экспериментов: –
Я собираюсь показать пример нескольких иллюстраций “фруктовой игры” ко Дню святого Валентина, которые я создал для своего магазина Zazzle. Одна из вещей, которые я узнал, заключается в том, что для дизайнерских целей гуашь, кажется, работает немного лучше, чем акварель.
Шаг 1 : Прежде всего, я обрисовал карандашом рисунок и надписи. На иллюстрации изображена груша со словами «You’re pearfect» (понятно?).После наброска я удалил лишние линии с помощью ластика Tombow Mono zero. Этот ластик имеет тонкий наконечник и прекрасно подходит для детального стирания.
Step 2 : В моем наборе гуаши нет зеленого цвета. Я смешал немного желтого и синего, чтобы получить нужный мне цвет. Я использовал распылитель воды, чтобы получить воду, необходимую для смешивания. Достаточно одного броска.
На этом этапе я сначала начал с букв. После создания этой конкретной картины гуашью я понял, что лучше всего переходить от фона к переднему плану.На самом деле я упустил из виду непрозрачность гуаши. Это усложнило задачу, потому что вы увидите, что в следующие несколько шагов мне пришлось вернуться и снова усовершенствовать надписи.
Совет : сначала начните с фона.
Завершите надпись и подождите, пока она высохнет.
Шаг 3 : Дожидаясь высыхания надписи (она быстро сохнет), я нарисовал одинокий лист, сидящий сверху. Здесь я использовал процесс наслоения.Выложите слой зелени и дайте ему высохнуть. Возьмите более темный оттенок зеленого и нарисуйте несколько мазков вверху и внизу. Затем нарисуйте прожилки желтым цветом и заштрихуйте их более темно-зеленым цветом.
Это та часть, где я боролся, и поэтому я не хочу, чтобы вы совершили ту же ошибку. Пришлось аккуратно подобрать цвет фона, чтобы он не выходил за надписи. Уже тогда пришлось поправить несколько мест.
После наложения оттенка желтого я нарисовал тени с помощью оранжевого и разместил точки вокруг груши, чтобы показать текстуру.Я также усовершенствовал надписи, как только закончил фон.
Шаг 1 : Здесь я сначала начал с фона. Используя кисть из фундука, я нанесла слой красного цвета. Дождитесь высыхания гуашевой картины.
Нарисуйте стебель помидора так же, как я объяснил лист ранее. Также наложите блики и тени помидора.
Шаг 2 : После этого запишите надпись карандашом и завершите ее с помощью корректировочной кисти.Закончив надпись черным, я понял, что нужно щелкнуть. Создайте тень в белом цвете там, где это необходимо.
И все! Надеюсь, вам понравилось читать сегодняшнее руководство. Я уверен, что это вдохновит вас взять эти кисти и попробовать рисовать гуашью.
Какая из этих иллюстраций вам больше всего нравится? У меня грушевый, хотя на его изготовление у меня ушло больше всего времени. Какие еще уроки вы бы хотели, чтобы я включил в блог? Я в Instagram, если вам нравится делиться там своей работой, и если вы попробуете это, используйте хэштег #makeinkstruck.
Ура!
Недавно я стал большим поклонником картин гуашью (произносится как «гваш») и искал прекрасные уроки и справочные материалы по рисованию гуашью.
В отличие от акварельных красок, которые бывают разных форм, таких как сковороды и тюбики, гуашь обычно бывает в тюбиках.
Для работы с гуашью вам понадобятся те же инструменты, что и при рисовании акварелью. Эти инструменты – краска, вода и акварельная бумага.
Как вы знаете, акварелью вы работаете от светлого к темному. Однако гуашь позволяет работать от темного к светлому или от светлого к темному, потому что гуашь непрозрачная (не прозрачная) краска.
Кроме того, вы можете снова смочить гуашь водой, если хотите внести изменения в свою работу. При использовании краски гуашь имейте в виду, что гуашь сохнет быстрее акварельной краски, а также сохнет матовой.
Гуашь за 4 простых шага: Чтобы научиться создавать красивые рисунки гуашью, я рекомендую книгу Анны Колядич «Гуашь за 4 простых шага».В этой книге представлены 50 проектов для начинающих, в которых показано, как рисовать цветы, десерты и пейзажи.
Автор: art__con Contemporary
Автор: artbykshamaa
Автор: artsaiyara
При использовании гуаши можно использовать акварельную бумагу, а также холст. При использовании холста рекомендуется использовать грунтовку, чтобы краска не впитывалась в холст.
Автор: beckyamelia_art
Автор: cedarandsaltcreativestudio
Автор: dearannart
В гуашевой краске хорошо то, что вы можете использовать акварельные кисти, кисти для гуаши или акриловые кисти.Какую бы щетку вы ни выбрали, просто убедитесь, что щетина мягкая и гибкая.
Автор: dearannart
Автор: dearannart
Автор: anjelinakhudoyarova
Поскольку гуашь становится непрозрачной, вы можете набросать свой рисунок, прежде чем нанести на него краску. Несмотря на то, что гуашь непрозрачна, для достижения наилучшего результата рекомендуется делать легкий набросок.
Автор: erikabeeswax
Автор: fox_m.b
Автор: infinetties
Автор: komals_doodle_diary
Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в гуашевой краске, – это то, что вы можете переходить от светлого к темному или от темного к свету с вашим произведением искусства. Опять же, это потому, что краска гуашь непрозрачна. Для некоторых художников это одно из самых больших преимуществ гуаши.
Автор: pearlychloecreates
Автор: infinetties
Автор: sam._.creates
Автор: sketchbook_rj
Гуашевые краски быстро сохнут и становятся матовыми. Кроме того, в гуаши больше пигмента, чем в акварели, а это значит, что она дает насыщенные и яркие цвета.
Авторские права: infinetties
Авторские права: spotlightart2021
Авторские права: alicetheprinter
Авторские права: infinetties
Хотя акварель и гуашь в чем-то похожи, они также сильно отличаются.Надеюсь, мне удалось разъяснить, что такое гуашь и преимущества ее использования.
Эти картины гуашью настолько красивы, что станут отличным ориентиром для вашей следующей картины. Надеюсь, вы вдохновились нарисовать свое собственное произведение искусства гуашью.
Чтобы получить больше идей для рисования, обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих статей о акварели, упомянутых ниже.
Еще посты, которые вам могут понравиться:
Как правило, для первых живописных работ выбирают гуашь, кстати, гуашью называют не только сами краски, но и картины, которые выполнены этими красками. Для начинающего художника техника гуаши кажется самой простой, но в этой технике есть определенные тонкости, которые следует учитывать. Эти особенности связаны с физическими качествами краски. Что такое гуашь?Гуашь – клейкая краска на водной основе.Он растворяется в воде и быстро сохнет, за что его так любят новички и учителя школ рисования. Но в то же время его достоинства могут действовать и недостатки. Попробуем объяснить. В гуашях содержится значительное по сравнению с другими цветами количество пигмента, связанного с гуммиарабиком. А если компонент клея растворяется в воде, то цветные пигменты не растворяются. Кроме того, в процессе производства в краски можно добавлять мел, который также будет сложно разбавить водой.В результате гуашь растворяется неравномерно, не будет однородной жидкой разбавленной краски, может появиться цветной осадок. Смесь нескольких разбавленных цветов сильно смотрится некрасиво. Из этого можно сделать вывод, что прозрачной гуаши быть не должно! Это укрывная краска, и она должна быть достаточно густой, чтобы сама бумага и предыдущие мазки из-под верхнего слоя не были полупрозрачными. Однако чаще всего в начале работы подмалёвка используется жидкая гуашь.Дело в том, что густую краску наносить на бумагу не очень хорошо, особенно если эта бумага имеет глубокую фактуру. Это вполне допустимо при условии, что верхний слой штрихов достаточно плотный. Еще можно найти такой совет: прогрунтовать перед началом работы лист акриловой грунтовкой или разбавить краской. Хотя сама по себе гуашь не требует специального грунта, но может быть проще нарисовать на подготовленной основе. Поскольку не имеет значения разбавленная гуашь, она не подходит для лессировки. Глазурь – это живописная техника, при которой на основной цвет наносятся полупрозрачные слои краски. То есть перекрашивать работу можно только гуашью, поэтому нельзя писать так, чтобы просвечивали более глубокие мазки. Следующий недостаток гуаши – она заметно светлеет при высыхании. Дело в том, что для лучшего укрытия при изготовлении гуаши в нее добавляют белила. Это также придает особую бархатистость и мягкость росписи гуашью – если не забывать об этом свойстве красок. Не совсем то, что гуашь на палитре, ведь после высыхания даже капля белила, добавленная в краску, может буквально убить цвет. Поэтому советуем очень осторожно использовать белый цвет, только в бликах и добавлять цвета. Если в замес для теней попал белый цвет, то при просыхании работы можно обнаружить, что тени совсем исчезли. Очень быстро сохнет гуашь. С одной стороны, удобно вносить изменения в уже готовую работу.С другой стороны, практически теряется возможность изменить или добавить цвет прямо на бумаге, пока красочный слой еще влажный. К тому же на готовой работе видны все штрихи, и если воды в гуаши будет больше, чем нужно, эти штрихи засохнут в виде не слишком красивых полосок. СуммироватьДостоинства гуаши:
Недостатки:
Как видите, достоинств оказалось побольше. У гуаши всего два минуса, но они существенные. Художники уже несколько веков используют гуашь в своих работах, хотя, как правило, они используются для эскизов.Но для того, чтобы попробовать свои силы, почувствовать цвет, для некоторых декоративных работ гуашь подходит просто идеально. Правила работы с гуашьюГуашевые краски разбавляются водой до жидкого кремообразного состояния. Из-за склонности гуашевых красок к расслоению их необходимо тщательно перемешать. Избыток воды делает тонкий красочный слой полупрозрачным и краска теряет плотность, при этом краска становится светлее, а после высыхания красочный слой обычно загрязняется и трескается. При работе с гуашью не следует размывать краской и закрашивать там же кистью. Следует помнить, что гуашь при нанесении на бумагу не должна собираться «островками», так как, высохнув, они образуют пятно, которое невозможно заблокировать последующим нанесением краски. Гуашь, уложенная достаточно толстым слоем, образует блестящее пятно клея. Нанесите гуашь на холст или бумагу тонким ровным слоем, вписывая один цвет в другой, когда предыдущий слой влажный.Не рекомендуется перекрытие несколькими слоями краски. При работе гуашью рекомендуется сначала покрывать бумагу горизонтально, а затем вертикальными мазками поперек, сохраняя при этом четкость контуров рисунка. Для того, чтобы покрасить поверхность равномерно по цвету, перед нанесением краски необходимо смочить кисть в воде, но вы не должны брать краску из баллончика, так как смоченная кисть будет иметь разную толщину для приема краски, и при высыхании вы можете получить полосы на картине.Поэтому перед работой необходимо разводить краску в отдельных стаканчиках. Кроме того, чтобы поля были ровными по цвету, необходимо использовать картон или грубую бумагу. Работа гуашью как при исполнении композиций, так и по эскизам должна выполняться на хорошо натянутой бумаге; плохо натянутая бумага будет коробиться. Для его затяжки используют фанерный планшет или шайбу. Накладывая бумагу на таблетку, загните ее по краям на 2-3 сантиметра и смочите лицевую сторону губкой, при этом промазав края мучным паштетом.При нанесении бумаги на таблетку необходимо не допускать образования морщин. Начните наклеивать бумагу с середины планшета, потянув за нее. Для наклеивания бумаги ластик не требуется. Он состоит из доски, которая вставляется в каркас, или из двух рам (без досок). Края бумаги в обоих случаях плотно зажимаются рамкой. Для рисования гуашью вполне можно использовать хорошие сорта картона. Если низкосортный картон и его поверхность волокнистая, то его следует покрыть раствором рыбьего клея (в соотношении 15 граммов сухого клея на 150 граммов воды), добавив при этом 10 капель формалина.Можно склеить картон и слабый раствор желатина и покрыть клеевым грунтом. Если необходимо провести работу по делу, то предварительно натянув материал на подрамник, приклейте его крахмальной пастой. Бывает, что приходится делать гуашь на холсте (например, эскиз театральной декорации) с помощью клеевых красок. На подрамнике натянутое полотно приклеивают и промазывают, как правило, казеиновым или клеемеловым грунтом. В процессе работы необходимые поправки вносятся только для снятия или смачивания краски, соскабливая ее скальпелем или бритвой. У гуаши больше, чем у темперы и акварели, на плоскости соседних цветовых пятен проявляется силуэт, а также резкость мазка кисти. Поэтому лепить гуашью форму сложнее, добиваясь мягкого перехода одного тона в другой. Итак, чтобы в этюде передать тонкие цветовые оттенки гуаши и тональные градации в изображении человека, нужен большой опыт живописного моделирования формы. Практически не применяется в глазури для приема гуаши.Пастообразная гуашь по качеству больше соответствует росписи, построенной на декоративном цветовом решении, а также на силуэтных тональных массах изображения. В работе над набросками натюрморта и пейзажа уместно писать мазком, создавая игру цветных пятен при выявлении формы предметов. При рисовании необходимо использовать различные техники, выбор которых во многом будет зависеть от характера формы наблюдаемых предметов, структуры поверхности и контрастности цветов.Цветные тонкослойные покрытия можно комбинировать с пастообразными, а изображение больших масс – широким штрихом – мелкими штрихами, которые обостряют характерную форму, раскрывают необходимые детали и т. Д. Для гуаши используются мягкие, но довольно эластичные кисти, круглые и плоские, некоторые художники используют круглые кисти с эластичной щетиной. Используется в гуаши в основном столбчатыми и беличьими кистями, в декоративных работах – большими щетинными кистями. X необходимо тщательно промыть после работы. Когда необходимо покрыть каким-либо цветом большую поверхность (например, при работе с плакатами), используйте плоскую кисть с большой щетиной – flautz. Рекомендуется дважды покрыть поверхность гуашью. Сначала полосу проводят слева направо с канавкой последовательно по всей площади, после – по первому покрытию. Следует избегать слишком пастообразных букв, потому что цветные слои легко трескаются и отслаиваются. Гуашь широко используется при работе с пуховыми и плакатными перьями.Ее разводят для этого, чтобы краска легко сходила с ручки или ручки. При росписи довольно больших плоскостей красят гуашью и наносят аэрографом. Перед началом работы непосредственно с тканью ее необходимо покрыть смачивающим средством, предотвращающим скатывание краски в капли. При работе над плакатом, предназначенным для улицы, необходимо добавить в краску 5-6-процентный раствор желатина или столярного клея, а также квасцы калия, выступающие в качестве дубителя для клея. Основная сложность работы гуашью состоит в том, что краска, высыхая, резко меняет собственную светлоту, и художнику сложно соблюдать правильные тональные и цветовые соотношения во время работы. Осветляющие и затемняющие краски, как правило, отбеливаются серебристой или цинковой белилами, которые входят в ассортимент гуашевых красок. Полулесирочные и лессировочные краски также нуждаются в отбеливании для увеличения собственной укрывистости. Для того, чтобы определить цвет высохшей гуаши, можно использовать предварительно нарисованные краски, что упростит работу начинающему маляру, в общем, для некоторых работ требуется гуашь.Гуашь следует хранить в плотно закрытых банках при комнатной температуре, не допуская при этом охлаждения ниже нуля. В случае высыхания гуаши ее легко восстановить. Для этого краску следует залить водой или лучше разбавить однопроцентным раствором столярного клея или желатина. Не растворять в продолжение 2-3 дней, затем тщательно размешать до однородной массы. Магазин, гуашь выполнена, надо в папках. Превратить такие работы в тюбики невозможно из-за хрупкости красочного слоя. Кроме того, натертые листы живописи не могут тереться друг о друга, поэтому понадобятся салфетки из папиросной бумаги. Рассыпание или растрескивание красочного слоя возможно только при нанесении краски очень толстым слоем. Для гуаши лучше всего подходит пластиковая или фарфоровая палитра по краям с отверстиями для красок. Смешайте цвета в середине палитры. После работы смойте палитру водой, используя вату и губку. В течение часа гуашь сохнет при комнатной температуре. “Плюсы и минусы” гуаши Что потребуется кроме гуаши. Кисти. Не рекомендуется использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – это тяжелая краска, она будет неравномерно передаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму.(Конечно, чем больше у вас опыта и навыков, тем требовательнее вы будете к материалам и инструментам. Я читал, что кисти из «искусственного волоса» хороши, я использую самые обычные из пони, но это, конечно, не та лучший вариант). Палитра Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например – емкость с запасом чистой воды, стакан чистой воды для мытья кистей, баночка для собирайте грязную воду, но это как вам удобнее.) Как правило, лучше брать емкость с большим количеством воды – вода быстро загрязняется. Карандаш, ластик мягкий, тряпочка для протирания кисти, если есть – таблетка для закрепления листа картона (особенно удобно, если вы собираетесь смочить лист водой – это предотвратит его скручивание) . Подготовка гуашей к работе. Перед работой нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитре и там уже приготовить нужный оттенок.Чтобы найти необходимую плотность краски – придется поэкспериментировать с количеством добавленной воды. Если воды будет слишком много, краска получится очень «жидкой», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным как акварель, сквозь него будут видны карандашные линии эскиза, слой может оказаться неравномерно окрашенным. (Однако иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться.) Если взять немного воды, краска будет очень густой, при нанесении на бумагу она будет ложиться неровно, образуя неровности как внутри полосы, так и по ее краям.Не обольщайтесь, фактурных мазков «как в масляной живописи» не получится, краска после высыхания потрескается, может рассыпаться. Краска в банках со временем расслаивается, внизу она становится намного «гуще», чем вверху, иногда сверху появляется слой жидкости.Такую гуашь нельзя рисовать, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но исправить это несложно, достаточно тщательно перемешать краску в банке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, потрескалась – это тоже не проблема. Нужно добавить воды, дать краске постоять, замочить, но обязательно плотно закрыть банку крышкой (например, банку с гуашью можно оставить на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. . При необходимости долейте еще воды и держите дольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой».Поэтому, чтобы каждый раз возиться с реставрацией гуаши, помните – после того, как вы закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки крышками гуаши. Несколько простых «тонкостей». Соответственно, краска с хорошей укрывистостью даст непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в этом примере синяя краска, нанесенная на слой желтого цвета), но краска с низкой укрывистостью не ( синяя основа видна сквозь слой желтой краски (даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения пигментного слоя). В краску с низкой укрывистостью можно добавить гуашь белого цвета.«Непрозрачность» (непрозрачность) краски увеличится, но «яркость» цвета будет потеряна. Не окунайте щетину кисти в краску целиком; Достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса позволяет). Если на кисти скопилось много краски – протрите кисть о край палитры, чтобы удалить излишки. Если вы видите, что на бумаге его много нанесено – кистью удалите излишки с рисунка, не дожидаясь высыхания краски. Тщательно вымойте кисть, прежде чем набирать другой оттенок или цвет, «прижимая» ворс к стенкам и дну емкости с водой, можно даже протереть ворс тканью. Гуашь смывается намного хуже акварели, любит скопиться в области крепления ворса. Обязательно хорошенько вымойте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигменты гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или после просеивания, после использования перейти на свежую краску, загрязняя его. Не заметил, что плохо смыл кисть с синей краски, начал красить желтым – а с краской случилось вот что: Чтобы случайно не заехать за ее края при окрашивании определенного участка, она Удобнее сначала прокрасить по контуру, а потом перейти к центру этой области или закрасить от края – внутрь. Если вы все-таки перелезли через край – «кляксу» можно аккуратно удалить мокрой кистью или влажным (не мокрым!) Бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая его водой. ).Не страшно, если останется светлый след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому при повторном закрашивании этой области пятно под ними не будет видно. Но если краску не снять, а сверху нанести еще один слой гуаши – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной чистке могут начать сливаться, у вас получится другой цвет, чем нужно. на картинке, или просто «грязь». При необходимости толстый слой краски можно удалить острым ножом или скальпелем, но только после того, как она высохнет. Если вы планируете нанести один слой гуаши поверх другого – дождитесь высыхания первого слоя, а затем быстро нанесите второй слой, сильно не нажимая на кисть. Если вы хотите, чтобы граница между слоями была более гладкой – после высыхания слоев обойдите границу чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении. Высохшую краску на палитре можно восстановить до желаемой толщины, добавив воды. Чтобы не переборщить с последним, можно использовать отдельную мягкую чистую кисть, которую можно окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти до гуаши.Размешайте кистью, которую вы рисуете. Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырей. При высыхании от них на красочном слое остаются следы. После высыхания слой краски станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разбавлении краски. Если краска достаточно разбавлена, но следы кисти видны, после высыхания слоя вы можете нарисовать его влажной кистью или нанести вторую краску той же краской, иначе следы исчезнут.Но технически второй вариант неверен, в идеале нужно научиться рисовать одним слоем без единого ворса. При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, используются в росписи акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью, так это то, что вы можете брать любые цвета и рисовать их в любом порядке, в отличие от акварели, где вы должны соблюдать порядок рисования от светлого к темному. Аромат гуаши всем знаком с детства, он вызывает какие-то неповторимые ассоциации.Если у вас есть желание освоить технику нанесения этой краски – можете не сомневаться в своем успехе. Работать с ней намного проще, чем с любой другой. Ложится плавно, как масло. Прекрасный материал для новичков. Насыщенные, глубокие цвета, не любящие небрежности: каждому оттенку отведена своя роль в рисунке. Неважно, профессиональный вы художник или любитель – долго не захочется расставаться с гуашью. Вы когда-нибудь мечтали рисовать? Тогда ты здесь. Каждый начинающий художник, стоящий у мольберта, боится ошибиться с первого мазка, одним махом испортить весь белый лист.Обычно на выходе получается рисунок карандашом. Гуашь прощает неопытность, в отличие от акварели. Удивительные свойства перекрытия скроют все эскизы и замаскируют неточности в выполнении работы. Стоит помнить, что чрезмерное размазание и смешивание красок прямо на холсте чревато эффектом загрязнения рисунка. Если вы хотите придать своей картине немного нежности и легкости, пигмент гуашь легко превратить в акварель. Для этого достаточно разбавить его водой, чтобы получить желаемый эффект.Теперь ваше творение будет выглядеть еще более профессионально и объемно. Учимся поэтапно рисовать гуашьюПри использовании этой техники нужно учитывать и помнить, что гуашь наносится только горизонтальными мазками. Сначала прорисовываются темные фрагменты, а затем светлым цветом рисуем блики, расставляем акценты и играем тонами. Чтобы научиться создавать новые оттенки, воспользуйтесь цветовым кругом. Это позволит получить самый нужный цвет без эффекта грязи. Если сделали кляксу – дождитесь полного высыхания краски.Затем можно начинать аккуратно растушевывать неудачный момент влажной чистой кистью. Примеров, которыми можно порадовать близких или украсить интерьер: Техника рисования для начинающих 1. Влажное по мокрому – нанесение слоев по мокрому предыдущему. Из-за того, что краска слишком густая и быстро сохнет, метод чаще используют при росписи акварелью. № Какие кисти выбратьРекомендуется выбирать плоские, эластичные, округлые кисти. Материал может быть синтетическим, из козьей или свиной шерсти. Для создания фрагментов текстуры отлично подойдут поролоновые губки, обычные бумажные салфетки. Такие приемы придадут реалистичности вашему творчеству.Важно: краски должны легко смываться с ворсинок кисти, а за их чистотой нужно обязательно следить. Виды гуашей, их особенности и применениеЭтой краской можно написать что угодно: картон, бумагу, фанеру, холст, керамику и даже стекло. Но обычная гуашь подходит не для каждой поверхности. Работа будет великолепна на любой стандартной поверхности для рисования. Как и праймер, он впитывается в бумагу, позволяя второму слою ложиться еще богаче и ярче.Плакат имеет более сильный цветовой пигмент и непрозрачность. С его помощью создаются эскизы театральных костюмов, декорации сцены. Детская гуашь вместо вяжущего гуммиарабика содержит обычный клей ПВА, поэтому сохнет быстрее. Хорошо работает на фанере, керамике, холсте. Акриловые краски подходят для любой поверхности: ткани, дерева, стекла. После высыхания вода не смывается, не тускнеет и не выгорает на солнце. Но самая удивительная гуашь – флуоресцентная. Его уникальный эффект заключается в свечении в ультрафиолетовых лучах.Цвет усилен, становится необычайно ярким, несмотря на небольшую укрывистость. Любое проявление творческих способностей делает человека счастливее и свободнее. И изобразительное искусство обладает целебными свойствами. Разобраться в том, как рисовать гуашью новичкам сложно, но после того, как нарисована первая картина, останавливаться будет невозможно. Взять, к примеру, детей: они все время рисуют и всегда в отличном настроении. Успехов в творчестве и самовыражении! Другие интересные статьи: 03.01.2017 изЖивописью интересуются многие: посещение музеев, выставок, картинных галерей, просмотр альбомов, изучение сайтов, посвященных изобразительному искусству.И, конечно же, большинство этих фанатов абсолютно уверены, что лично для них нарисовать реальную картину – недостижимая мечта. Но, к счастью, есть те, кто не боится трудностей и пытается овладеть теми навыками, которые им так интересны. Есть много разных направлений и средств выражения, используемых художниками, и в каждом из них есть что-то особенное, уникальный и привлекательный. Поэтому часто, чтобы остановить свой выбор на чем-то одном, художники пробуют себя в разных стилях, часто используя неожиданные материалы.Но лучше всего начать с более стандартных или, в данном случае, лучше сказать классических направлений, к которым, например, относится рисунок гуашью. Гуашь многие несправедливо считают подходящей только для детей, на самом деле, она не так уж и редко используется профессиональными художниками, умеющими создавать с ее помощью настоящие картины. Поэтому хотелось бы остановиться на рисовании гуашью и отметить достоинства этого метода. Гуашь?По составу представляет собой смесь белого и порошкообразного пигментов на водно-адгезивной основе. В качестве основы для самой картины можно использовать бумагу, фанеру, стекло, ткань. Гуашь удобна в работе, прежде всего тем, что не требует использования дополнительных инструментов, таких как всевозможные разбавители, растворы, способствующие быстрому или, наоборот, более медленному высыханию. Еще одно преимущество гуаши – отсутствие неприятного запаха, а также возможность изменения дизайна даже через определенный промежуток времени. Гуашь – краска достаточно густая и отличается, в частности, от акварельной тем, что на изображении виден только верхний слой. Как выбрать гуашь?Гуашь бывает нескольких видов. Первая, художественная гуашь. Обычно она рисует на немелованном картоне, тонированной или акварельной бумаге. В состав такой гуаши входят пигменты, белила, гуммиарабик и вода. Во-вторых, плакатная гуашь. Главное ее отличие – наличие в количестве ингредиентов каолина, заменяющего побелку, что помогает сделать краску более густой и яркой. В-третьих, детская гуашь, в состав которой входит ПВА, что способствует ее более быстрому высыханию и не дает крошиться.Его используют для рисования на бумаге, фанере, керамике и даже на незагрунтованном холсте. Четвертая, акриловая гуашь. Его отличительная особенность – водостойкость – засохшая краска не смывается. Особенности использования гуашиДля получения правильного изображения гуашь необходимо наносить последовательно, переходя от более темных оттенков к более светлым. Для смешивания цветов используйте специальный цветовой круг. При его нанесении важно помнить, что соседние оттенки при смешивании дадут чистый цвет.Для теней изображения используйте те цвета, которые находятся на противоположной стороне круга. Для таких целей лучше всего подходят зеленый, синий и фиолетовый цвета, а черный не используется. Не стоит принимать его за темные тона, так как это сделает изображение грязным. Если в изображении была неточность или ошибка, их можно исправить только после полного высыхания краски. Для этого смажьте кисть водой в воде, затем смойте лишний слой гуашью или растушуйте излишне четкие контуры. Сушеная гуашь отличается оттенком от свеженанесенной. По сравнению со свежей краской она светлее – о чем важно помнить и выбирать более насыщенные и яркие цвета. Кисть гуашь Кисть, используемая при работе с гуашью, не должна быть слишком мягкой. Так, например, подойдут кисти из козьей шерсти, столбик или даже синтетика. Чтобы поверхность была разной фактуры, используйте специальные кисти, покрытые свиной щетиной. Кроме того, желающие создавать более сложные композиции могут использовать поролоновые губки, валики, кисти, салфетки – все они служат для создания общего ощущения реализма. Нарисовать фонДля рисования фона чаще всего используются два метода: 1. Постепенное наполнение. Вначале автор делает набросок карандашом, а затем начинает его немного раскрашивать, переходя от темных зон к светлым. 2. Заполнить. Если есть значительные пространства, лучше всего полностью покрыть их требуемым цветом. После того, как фон раскрашен, работа с ним продолжается. А теперь фон нужно выровнять с помощью широкой пушистой влажной кисти, разглаживающей гуашь.Сначала движения производятся слева направо, переходя к верхнему краю рисунка, а затем – вертикально снизу вверх. На первый взгляд это не так просто, но такой прием легко освоить, и картинка будет обеспечена правильным фоном. Техническая сторона картины гуашьюВыбирая гуашь для творчества, также можно выбрать одну из самых интересных и подходящих техник. Их несколько. Глазурь. Часто используется для изображения, например, тумана.При его использовании полупрозрачными слоями к основному цвету наносятся другие оттенки, что позволяет придать изображению глубину. Сделать гуашь полупрозрачной можно, разбавив ее водой. Пастожная техника. Он заключается в нанесении на поверхность густой неразбавленной краски. Лучше всего для этого подойдут акриловые и детские гуаши, так как они не трескаются и не льются. Сграффито. Создание рисунка в этой технике состоит из нескольких этапов. В первую очередь на изображение наносится слой светлой краски.Когда он полностью высохнет, первый слой полотна покрывают гуашью темного цвета, которой также дают высохнуть. После этого стилусом, толстой иглой или ридфидером создают рисунок, удаляют свежую верхнюю краску. Смешанная техника. Предполагает использование в одном рисунке разных элементов, например гуаши и акрила, для создания его отдельных элементов. Пишем картину гуашью (азы)После того, как мы овладеем некоторыми теоретическими знаниями, я хочу сразу приступить к написанию рисунка.Как это может быть сделано? Как нарисовать хотя бы небольшое деревце? Прежде всего определитесь с сюжетом. Пусть в данном случае это будет картина, изображающая заснеженный край. Когда вы представили весь сюжет в целом, можно приступать к работе, также постепенно переходя от общего фона к отдельным деталям. Сначала нарисуйте небо и снег. Причем в той части, где вы планируете разместить дерево, цвет неба лучше сделать более насыщенным и ярким, что позволит притенять заснеженные ветки. Когда фон высохнет, карандашом или темной краской нужно нарисовать само дерево. После того, как основная схема будет готова, пора приступить к работе: закрасьте ветки коричневой краской у ствола, при этом делая их белее ближе к тонким концам. Затем вы можете перейти к другим деталям, ввести дополнительные цвета, тем самым создав менее скучное изображение. Добиться большей естественности можно, например, добавив к базовому фону персиковый, розоватый или сиреневый оттенок. Поверьте, рисовать не так сложно, как кажется, нужно только уделить этому занятию время, иметь огромное желание и не бояться. Может ли человек никогда не рисовать гуашью и держать кисти в руках? В это трудно поверить, так как в школах рисунок – обязательный предмет, и его там чаще всего пишут гуашью. И если есть интерес хотя бы к названию этой статьи, то рисование что-то для человека что-то значит. Можно ли создать саму картину, которую потом можно будет подарить своим близким? Картина гуашью, сделанная своими руками… Кажется невозможным? Тем не менее, это вполне реально. Удовольствие от процессаДля начала вы можете просто подготовить материалы и краски и попробовать нанести мазки разных цветов на разные поверхности. Рисование может быть увлекательным процессом, который сам по себе доставит несказанное удовольствие. Неудивительно, что все дети любят рисовать. Ведь, окунувшись в чудесный, загадочный мир рисования, человек обретает способность выражать себя, свой внутренний мир, создавать что-то уникальное и необычное. Если навыки и опыт рисования уже доступны, то вы наверняка знаете, что особая радость доставляет рисование красками – живым материалом, создавать который гораздо веселее и интереснее, чем, например, рисовать. графический планшет или даже карандаш. Подбор краски: почему гуашь?Слово «гуашь» происходит от итальянского слова guazzo, что переводится как «водная краска». В его состав входят:
Какие выводы можно сделать из сказанного? Эта краска легко разбавляется водой, а это значит, что можно без дополнительных усилий варьировать ее толщину, создавать разные текстуры на картинке. Гуашь совершенно нетоксична, а значит безопасна как для детей, так и для людей с различными аллергическими реакциями. Картина гуашью будет не только красивой, но и абсолютно безопасной. Эту краску легко красить новичкам, из-за непрозрачности неудачные места можно просто закрасить сверху. Мазки гуашью получаются сочными и густыми. К тому же он хорошо сочетается как с акварелью, так и с пастелью. Это позволит вам научиться творить сразу в нескольких техниках. И, наконец, гуашь – самая доступная краска, ее можно купить везде. Какую гуашь выбрать?Художественная и плакатная гуашь. Постерная гуашь очень быстро сохнет, а потому на рисунке сложно избежать пятен. Даже опытным художникам, особенно начинающим, это совсем не комфортно. Это еще студенческая или школьная гуашь. Несмотря на привлекательную цену, качество у него невысокое. Она может вести себя совершенно непредсказуемо при написании картинок гуашью. Для начинающих желательно использовать художественную гуашь. При его производстве тщательно соблюдаются все стандарты, поэтому создавая свой первый шедевр, вы можете быть уверены, что краска вас не подведет. А это очень важно для новичков. Выбор материала: что рисовать?Если перед человеком встает вопрос, как нарисовать картину гуашью, то выбор основы для рисунка будет не менее сложным, чем выбор краски. К счастью, гуашь в этом плане не слишком прихотлива.Этой краской можно рисовать на любой плотной бумаге, картоне, идеально подойдет оформление документов. Также она умеет создавать картины на холсте, дереве, камне. Можно начинать творить прямо на поверхности бумаги или картона. А вот рисунок гуашью, созданный на специально подготовленной основе, будет и проще создать, и будет выглядеть красивее. Самый простой способ – набрать широкой кистью в чистой воде, обработать ею всю поверхность и дать высохнуть. Также можно обработать поверхность будущей картины специальной акриловой грунтовкой. Картина гуашью: выбор сюжетаНе менее сложным для начинающих в живописи будет выбор темы. Что лучше нарисовать? Самыми простыми в исполнении будут изображения летних и осенних пейзажей. Желательно, чтобы в них не хватало мелких деталей на переднем плане. Хорошей идеей также послужит изображение самых разных ярких цветов, произрастающих на природе или украшающих интерьер. Важно, чтобы человек, создающий собственное творение, сам вдохновлялся выбранным сюжетом для его картины гуашью. Мастер-класс по созданию подобных произведений искусства требуется редко. Достаточно взять краски и … приступить к творчеству! |
На этом этапе Джефф Уоттс знакомит вас со своим вторым после масла любимым средством: гуашью. Он продемонстрирует эту среду, используя традиционный подход, которому редко учат в школах современного искусства.Это будет способствовать вашему будущему росту.
Джефф называет эту технику «плиткой», но вы можете думать об этом как о рисовании с распознаванием формы. Эта техника подчеркивает поворотную форму с намеренным размещением «плиток» рядом друг с другом для создания эффекта мозаики. Это поможет развить чувство дизайна и сделает более четкие и продуманные цветовые заметки на всех ваших картинах. Одно из величайших качеств гуаши – это способность повторно активироваться после того, как она высохнет на ощупь.Никакой другой носитель, кроме цифрового, не допускает такой гибкости. Мы будем выполнять две черно-белые картины и две картины в палитре Цорн, всего на этом этапе будет четыре картины. Наслаждаться.
Хотите научиться рисовать гуашью?
Вы изо всех сил пытаетесь разобраться в этой живописной среде?
Гуашь – прекрасное средство для рисования, которым я пользуюсь уже почти десять лет.
Как средство рисования, которое я использовал для создания большинства своих иллюстраций в моем портфолио, мне нравится, насколько оно универсально, гибко и свободно, но, конечно, мне пришлось сначала научиться его использовать и преодолеть многие препятствий, прежде чем это стало естественным.
Из этого сообщения в блоге вы узнаете все, что нужно знать о том, как рисовать гуашью. Благодаря кистям, которые я использую, бумаге для рисования, которую я рекомендую, и руководству по гуаши, которому вы можете следовать, этот пост в блоге поможет вам начать работу с гуашью.
Если вы не знакомы ни со мной, ни с моими работами, я внештатный иллюстратор и дизайнер из Хэмпшира, Великобритания. Я специализируюсь на редактировании, издании и рекламе, и работал в таких журналах, как Quote Magazine, Scouts UK и Mary Christie Magazine. Я много использую гуашь и с нетерпением жду возможности поделиться всем, что знаю! Давайте начнем!
Гуашь – это краска на водной основе, которая больше всего похожа на акварель. Краска гуашь быстро сохнет (как акрил), и ее можно снова обработать водой (в отличие от акрила).Вы можете рисовать густо, но можете рисовать и очень полупрозрачными, как акварель. Несмотря на то, что он больше всего похож на акварель, его консистенция и «текучесть» могут быть связаны с акриловыми красками.
В принципе, всего понемногу – и это здорово!
История первого использования гуаши относится к IX веку. Произведенное от итальянского слова «Гуаццо», оно использовалось бесчисленными художниками для создания безупречных произведений искусства. В последнее время была создана акриловая гуашь, которую смешивают со связующим на акриловой основе вместо традиционной гуашевой смеси гуммиарабика.
Гуашь чаще всего продается в тюбиках, но вы также можете купить их в виде «лепешек», которыми я сейчас рисую лично. Часто сохнет темнее, чем во влажном состоянии, и имеет матовый оттенок.
«Я чувствую себя живым только тогда, когда рисую». – Винсент Ван Гог
Вероятно, одним из самых известных художников, использовавших гуашь (и это замечательно!), Был Джон Сингер Сарджент, американский художник XIX века, создававший гуашевые картины, такие как «Бедуины» 1905–1906 годов, написанные непрозрачной и полупрозрачной акварелью. .
Другой американский художник и один из моих любимых художников всех времен Эдвард Хоппер часто использовал гуашь в своих работах для использования цвета. Среди других известных и известных художников – Пабло Пикассо, Анри Матисс, Жоан Миро, Поль Клее и Жан Дюбюффе, и это лишь некоторые из них! Список бесконечен, и он показывает, насколько популярна эта живопись. If предлагает художнику что-то совершенно другое и уникальное, поэтому я считаю, что этих художников (и бесчисленное множество других) привлекает гуашь.
Я бы определенно порекомендовал рисовать гуашью из-за вышеперечисленных пунктов, а также потому, что готовый результат «окрашенный матовый» – это именно то, что мне нравится в нем.
Это, безусловно, может быть непросто, если вы новичок в этом материале, однако он настолько универсален, и вы можете рисовать во многих формах, что делает его настолько привлекательным. От густой, водянистой до мокрого по мокрому – существует множество техник, которые можно использовать для создания потрясающих рисунков гуашью.Иногда я нахожу покрытие акрила слишком блестящим, и мне нравится отделка и качество, которые предлагает гуашь. Это особенно полезно, если вы хотите вернуться к своим картинам (после того, как они высохнут), что вы можете сделать с помощью гуаши, применив воду (например, масло, которое высыхает через несколько дней!).
Отличие гуаши от масел и акрила заключается в том, что она сделана на водной основе и представляет собой полупрозрачную акварель. Напротив, акрил основан на пластике, а масла – на масляной основе.
После высыхания гуаши вы можете снова нанести на нее воду, в отличие от акрила, который нельзя снова обработать водой после высыхания. Гуашь похожа на масло в том смысле, что ее можно снова втирать (масло известно своим медленным высыханием, где этого можно добиться). Гуашь после высыхания имеет более матовый оттенок, акрил дает более блестящий эффект после высыхания, а масло представляет собой комбинацию того и другого.
Если вам нравятся быстросохнущие краски, которые можно снова разбавить водой, то гуашь для вас.Если вы предпочитаете краску, которая быстро сохнет и закрепляется (без попадания воды), акрил для вас. Масла для тех, кто любит медленно сохнущие краски, которые можно снова втирать.
Для рисования гуашью я лично использую кисти Royal And Langnickel. Они бывают разных размеров и очень доступны. В отличие от некоторых кистей, они не первоклассные, но надежные и приятно рисовать.В любом случае, я не думаю, что вам нужны высококачественные кисти для рисования в вашем наборе. В отличие от этого, у меня также есть 2 кисти Windsor & Newton (одна серия 7 Kolinsky и серия 222 Designer Round), которые стоят дороже. Они используются, когда я хочу нарисовать эти более мелкие детали и получить отличные результаты!
Когда я перехожу к бумаге, я использую 2 штуки. Мне нравится бумага формата A3 для акварели Seawhite 350 г / м2, достаточно толстая, чтобы легко переносить гуашь. Я обрезал свой до желаемого размера и с помощью зажимов прикрепил к деревянной панели (так как она может скручиваться).Мне кажется, это хорошо работает, и мне тоже нравится текстура бумаги. Другая бумага, на которой я люблю рисовать, входит в мой альбом для набросков Moleskine плотностью 200 г / м2. Я люблю рисовать на этой плотной бумаге, а альбомы для рисования Moleskine всегда качественные.
Когда дело доходит до палитры, для гуаши я всегда рекомендую керамические палитры, а не более дешевые пластиковые альтернативы. Керамические поддоны более текучие при смешивании и их легче чистить, чем пластиковые поддоны (особенно с засохшей краской). У меня есть две палитры, одна керамическая, и одна палитра, которая идет с моей картиной «Торты» – «Caran Dache Gouache Studio Set Cake Paint».Это отличные “пирожные”, покрытые гуашью, которые имеют металлическую палитру в качестве крышки коробки. Я также очень рекомендую гуашевые краски Winsor & Newton, которых у меня есть несколько.
Я использую 2 использованных горшка для йогурта для рисования водой, размером примерно 10 x 10 x 10 см. Один горшок используется для чистки кистей (и он постоянно грязный), а другой горшок используется для очистки кистей должным образом (чтобы я не смешивал грязную воду на моей кисти – это моя чистая вода для рисования).
Приступая к работе с любым новым средством рисования, хорошо начинать с базовой живописи и наращивания оттуда.Если вы полный новичок в гуаши, я рекомендую привыкнуть к среде рисования, поэкспериментируя на листе бумаги и посмотреть, как вы с этим справитесь.
Посмотрите, что происходит, когда вы добавляете больше воды в свои смеси, каково это рисовать более толстой, более загруженной кистью или пробовать другие цвета. Это упражнение не должно фокусироваться на том, насколько хорошо вы рисуете, оно должно помочь вам привыкнуть к тому, как действует гуашь.
Вот и другие вещи, с которыми вы можете поэкспериментировать:
Попытайтесь разобраться с гуашью, полностью изучив приведенные выше наводящие на размышления идеи.После того, как вы поэкспериментируете и научитесь рисовать гуашью, следующим шагом будет создание собственной картины с нуля!
Один из способов полностью окунуться в мир гуаши – начать рисовать собственные картины. В этом уроке рисования гуашью предполагается, что у вас есть хотя бы некоторые навыки рисования (и предназначено для тех, кто может рисовать вещи вокруг своего дома без особых трудностей). Если это ты – отлично! Если вы полный новичок в рисовании, а также в рисовании гуашью, я бы порекомендовал вам потратить много времени, оттачивая свои навыки рисования, рисуя с натуры, учась в блогах, подобных этому, и в целом пытаясь улучшить свои навыки рисования.
Я предлагаю вам выбрать для этого упражнения только один объект вокруг вашего дома; как банан, простой орнамент или канцелярский предмет. Чем это будет проще, тем легче вам будет. Я рекомендую вам выбрать только один элемент, так как если вы выберете целую загрузку элементов, это может быть сложно (особенно, если вы новичок). Помните, когда рисуете вместе с этим уроком, вы регулярно чистите свои кисти – особенно при смешивании разных цветов и меняете воду для рисования, если ваша вода становится слишком грязной). Итак, давайте начнем с первого шага к вашей первой картине гуашью!
Шаг 1 – Я так настраиваю свое пространство, когда рисую. Возможно, это не идеально для вас, поскольку все работают по-разному, но я подумал, что было бы полезно увидеть, как мне нравится создавать свои собственные картины гуашью. Для этого упражнения я работаю в своем альбоме для набросков Moleskine плотностью 200 г / м2, закрепляя свои страницы вокруг альбома с помощью зажимов в виде бульдога, чтобы бумага не скручивалась. Обычно я располагаю палитру и краски слева от себя с двумя горшками с водой (одна для очистки кистей, а другая для того, чтобы убедиться, что я смешиваю их чистой кистью, так как цветная вода может повлиять на мой цвет).
Шаг 2 – Затем я рисую «подмалевок». Подмалевок – это базовый слой для вашей картины (как в моем желтом примере выше). Часто это цветовой блок, который формирует мою картину и помогает мне преодолеть это ужасное «белое пространство». Для большинства своих картин я использую ограниченную цветовую палитру и рекомендую вам сделать то же самое. Прежде чем нанести какой-либо цвет на бумагу, выберите 2–3 цвета, которые вы хотите использовать в своей картине. Для моей картины я выбираю желтый, красный и зеленый – и все! Я использую дополнительные цвета или цвета в своей игре, чтобы дополнить этот подмалевок.Выберите цвет для подмалевка, который, по вашему мнению, подойдет к вашим 2-3 цветам.
Шаг 3 – Я даю «подмалевку» высохнуть, а затем рисую объект, пытаясь вычислить правильные пропорции и тональные значения. Я провожу здесь много времени, так как это отправная точка моей картины (как будто ваши пропорции неправильные, потом может быть сложно исправить это).
Шаг 4 – Когда я доволен своим рисунком (включая пропорции и значения тона), я решаю, какие цвета я собираюсь использовать.Я настоятельно рекомендую вам прочитать некоторые из моих предыдущих сообщений в блоге о цвете, если вы новичок в цвете – это вам очень поможет! Вам нужно спросить себя: «Какие цвета я собираюсь использовать?», «Какие цвета я собираюсь использовать для своих темных и светлых областей», «Где мой фокус?». В этой части я решил сосредоточиться на желтом, красном и дополнительном зеленом цветах. Не забудьте использовать белый цвет, наполните кисть достаточным количеством краски и сосредоточьтесь на ненасыщенных цветах. .
Шаг 5 – Затем я создаю свои слои, фокусируясь и на светлых, и на темных областях одновременно. Сосредоточение внимания на форме и попытка передать ощущение «трехмерности». Я стараюсь использовать дополнительные цвета для серых оттенков в изображении, и я решил использовать самые насыщенные цвета в основном объекте, чтобы привлечь вас к фокусу (головке часов). На этом этапе я больше сосредоточен на том, чтобы передать цвет на бумагу, и не так беспокоюсь о деталях на этом этапе.
Шаг 6 – Я продолжаю смотреть взад и вперед на мою картину и объект, и я пытаюсь расшифровать такие вещи, как тон, форма и такие вещи, как тени. Я добавляю такие детали, как ремешок и циферблат. Если вы чувствуете, что становится слишком сложно, и не собираетесь планировать, не сдавайтесь! Сделайте небольшой перерыв и растяжку, если вам это нужно, , но важно, чтобы вы продолжали и пытались проработать «стойкость» . Это случается с большинством художников, но именно здесь вы учитесь больше всего, и, продолжая и заканчивая произведение, вы почувствуете себя победителем, так что продолжайте!
Шаг 7 – Продолжайте добавлять детали, пока не будете довольны результатом. Если вы допустили ошибку, это нормально, и это часть процесса! Если вам не нравится какая-то область рисунка, либо закрасьте ее густой краской и осторожно используйте воду, либо используйте немного воды, чтобы удалить определенные участки. И вот, ваша картина гуашью готова! Отличный материал, молодец! Есть даже вещи, которые мне не особенно нравятся в моей гуашевой живописи – я чувствую, что линии стола в качестве фона слишком бросаются в глаза и выделяются – но подобные исследования – это все для обучения! Если вы чувствуете это (и у вас есть на это время), выберите еще несколько предметов вокруг своего дома и раскрасьте их, следуя инструкциям выше.Чем больше вы практикуетесь с этим средством рисования, тем легче становится.
Одна из основных проблем, с которыми сталкивается гуашь, – ее “неоднородность”. Это то, с чем я определенно столкнулся, пытаясь изучить эту среду рисования. Напротив, акрил, похоже, не приводит к таким результатам (вероятно, потому, что он сделан из пластика). Если вы столкнулись с этой распространенной проблемой с гуашью, залейте кисти большим количеством краски и небольшим количеством воды.Поскольку в кисть достаточно краски, она не должна давать «неоднородных» результатов.
Помните, что гуашь – это непрозрачная акварель, поэтому, если вы нанесете слишком много воды на ваши смеси, это может привести к появлению “неоднородного” эффекта. Подумайте об этом так: выйдите из средней зоны. Ваши кисти недостаточно водянистые, чтобы с ними можно было обращаться как с акварельной картиной, и вы не относитесь к ним как к акриловой / масляной живописи, потому что на ней недостаточно краски на вашей кисти – вы находитесь в средней зоне (так что убирайся быстро)! Это определенно то, с чем стоит попрактиковаться и поэкспериментировать.
Другие распространенные проблемы с гуашью и чего следует избегать:
Надеюсь, вам понравилось учиться рисовать гуашью! Помните, что вы можете проверить это сообщение в блоге или другие мои сообщения в блоге, пересматривая его в любое время, чтобы подтвердить то, что вы узнали, и добиться еще большего прогресса.
Гуашь – прекрасное средство для рисования, и как только вы освоитесь с ней, вы сможете довольно сильно увлечься из-за ее универсальности, плавности и матовой отделки. Несмотря на то, что я упомянул об этом вкратце, к этому стоит обратиться еще раз: убедитесь, что вам весело, когда вы учитесь рисовать гуашью или любым другим средством рисования, если на то пошло! Если вам не весело и вы хотя бы рисуете то, что хотите раскрасить, то довольно быстро вы остановитесь. Научиться рисовать сложно для всех, и это может сделать это вдвойне труднее, если вам это не нравится.
Я буду рад узнать, как у вас дела с собственными картинами гуашью! Обязательно задавайте мне любые вопросы ниже или поделитесь своими картинами – я бы с удовольствием их увидел!
Ознакомьтесь с моими предыдущими сообщениями в блоге и портфолио иллюстраций. Я внештатный иллюстратор и дизайнер из Хэмпшира, Великобритания, и специализируюсь на редактировании, публикации и рекламе. Ура, ребята, до встречи в следующем посте!
Большое спасибо за то, что послушали и посетили мою страницу новостей сегодня. Вы можете следить за тем, что я делаю, на моих страницах в Twitter, Facebook или Instagram, я буду очень признателен, если вы это сделаете, и не бойтесь сказать мне привет! Еще раз большое спасибо, и хорошего дня!
Гуашь – уникальная среда живописи.Это краска на водной основе, которую можно использовать как акварель с тонкими смывками, но она достаточно непрозрачна, чтобы ее можно было использовать как акрил. Эти характеристики позволяют по-разному использовать гуашь на самых разных поверхностях.
Гуашь существует уже довольно давно, уходя своими корнями в 14 век. Его корпус толще, чем акварельная краска, а соотношение пигмента к связующему намного выше, что делает краску более непрозрачной, чем акварель. Его можно использовать с тяжелым растворителем (водой) для создания акварельных эффектов, или его можно наносить без разбавления для получения полностью непрозрачных покрытий.
Поскольку краска непрозрачна, ее можно в определенной степени наносить слоями. При использовании наслоения следует ожидать, что часть цвета, нанесенного на нижние слои, просвечивает. Гуашь можно «активировать» при добавлении воды, поэтому каждый слой немного «активирует» цвет под ним.
При использовании в качестве акварели можно использовать прозрачные краски. Хотя гуашью добиться равномерного покрытия пигмента немного сложнее. Я подозреваю, что это связано с более крупными частицами пигмента в гуаши.
Я добился наибольшего успеха, когда использовал гуашь в качестве акварели на ранних этапах картины, а затем переключился на более непрозрачные приложения по мере развития картины. Каждый художник по-своему подходит к гуаши, но такой подход позволяет мне сначала создать подмалевок. Я могу сначала разработать значения, а затем наложить на них локальный цвет.
Гуашь можно использовать и с другими материалами. Другие краски на водной основе, в том числе акварель, акрил и темпера, «хорошо сочетаются» с гуашью.Материалы для рисования, такие как цветные карандаши и мягкая пастель, также красиво накладываются на высохшие участки гуаши.
Гуашь можно использовать на самых разных поверхностях. Чаще всего используется плотная бумага, такая как бумага для акварели или бумага Bristol. Другие подходящие поверхности включают мазонит и холст.
Представленное видео – это отрывки из 1-часового живого урока рисования гуашью. Чтобы увидеть полную часовую демонстрацию (доступную для участников), нажмите здесь …
СКАЧАТЬ ВИДЕО
Мастерская акварели
ПОДРОБНЕЕ
Нравится этот урок?
Если да, то присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, вы можете бесплатно посмотреть три наших учебных курса и электронные книги.ДА! Я ВХОДИТ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
Ваша корзина пуста
£ GBP
см
Ваша корзина пуста
Переключить навигацию