Виктор Васнецов был известным мастером бытовой и исторической живописи — его картины приобретали коллекционеры Павел Третьяков и Савва Мамонтов. Полотно Васнецова «Богатыри» стало одним из первых обращений к былинному сюжету в истории русской живописи. Кроме написания картин Васнецов делал иллюстрации к книгам, создавал эскизы архитектурных сооружений и расписывал храмы в разных городах России.
Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в Вятской губернии (сегодня — Кировская область) в семье священника. Родители старались дать детям разностороннее образование: читали им научные журналы, учили рисованию. Первыми работами Виктора Васнецова были пейзажи, сюжеты сельской жизни. Природа на его картинах во многом списана с вятских видов: извилистые реки, холмы, густые хвойные леса.
В 1858 году Васнецов поступил в духовное училище, затем — в семинарию.
Он изучал жития святых, хронографы, летописные своды, притчи. Древнерусская литература зародила в художнике интерес к старине.
«Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим».
В свободное от учёбы время Васнецов рисовал портреты горожан, делал по памяти зарисовки, помогал расписывать Вятский кафедральный собор. В 1867 году он проиллюстрировал книгу этнографа Николая Трапицина о пословицах. Позже художник опубликовал свои рисунки отдельно — в альбоме «Русские пословицы и поговорки в рисунках В.М. Васнецова». В годы учебы живописец создал первые полотна «Жница» и «Молочница».
Виктор Васнецов. Жница. 1867. Частное собрание
Виктор Васнецов. С квартиры на квартиру. 1876. Третьяковская галерея, Москва
Виктор Васнецов.
Нищие певцы. 1873. Кировский областной художественный музей им. А.М. Горького, Киров
В 1867 году Виктор Васнецов бросил семинарию и уехал в Петербург. Зимой этого года он занимался живописью в школе своего друга — художника Ивана Крамского, а спустя год поступил в Петербургскую академию художеств.
В академии Васнецов получил две малые серебряные медали за учебные работы, а через два года ему вручили Большую серебряную медаль за картину «Христос и Пилат перед народом». В это время художник рисовал иллюстрации к сказкам и литературно-педагогическим трудам Николая Столпянского — «Народная азбука», «Солдатская азбука». Во время жизни в Петербурге Виктор Васнецов создавал полотна бытового жанра — «Нищие певцы», «С квартиры на квартиру», «Рабочие с тачками». В 1874 году живописец получил бронзовую медаль на Всемирной выставке в Лондоне за картины «Книжная лавка» и «Мальчик с бутылкой вина».
После окончания академии художник уехал с друзьями за границу.
Там продолжил писать, участвовал в выставках и салонах. В парижской мастерской своего друга Василия Поленова Васнецов набросал эскиз картины «Богатыри» — первого полотна по мотивам русских былин.
Васнецов прожил за границей около года, в 1877 году вернулся в Москву. Здесь познакомился с коллекционером Павлом Третьяковым, часто бывал на музыкальных вечерах в его семье.
В московский период художник писал картины с сюжетами из истории и сказок Древней Руси. Одно из первых полотен — «После побоища Игоря Святославича с половцами» — экспонировалось на VIII выставке передвижников. Картину купил Павел Третьяков.
Познакомился Васнецов и с меценатом Саввой Мамонтовым, стал участником его Абрамцевского кружка. Мамонтов предложил художнику написать три картины для интерьера управления Донецкой железной дороги. Так появились полотна «Битва скифов со славянами», «Ковер-самолет», «Три царевны подземного царства». Однако члены правления отказались от полотен со сказочными сюжетами. Картины выкупили Савва Мамонтов и его брат.
Виктор Васнецов. Бой скифов со славянами. 1881. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Виктор Васнецов. Ковер-самолёт. 1880. Нижегородский Государственный художественный музей, Нижний Новгород
Виктор Васнецов. Три царевны подземного царства. 1881. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Виктор Васнецов много бывал в Абрамцеве в усадьбе мецената, писал портреты членов его семьи. Окрестности Абрамцева появились и на других картинах Васнецова: березовые рощи и извилистые речки, овраги и пруды, поросшие осокой. Здесь в 1880 году художник написал «Аленушку».
«Аленушка» как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее».
Виктор Васнецов пробовал себя и в архитектуре.
Он создал эскизы для построек в усадьбе Мамонтовых, по рисункам Васнецова и Поленова в Абрамцеве построили церковь Спаса Нерукотворного. Также художник нарисовал эскизы собственного дома-мастерской, особняка Ивана Цветкова, главного фасада Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в Москве.
В начале 1885 года профессор Петербургского университета Адриан Прахов, один из учителей Васнецова, предложил ему расписать только что построенный Владимирский собор в Киеве. Васнецов называл роспись храма главной работой своей жизни — он посвятил ей около 11 лет. Художник говорил: «Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма». Во время работы Виктор Васнецов изучал памятники раннего христианства в Италии, фрески Софийского собора в Киеве, использовал знания иконописи и храмового зодчества, полученные в семинарии.
«Иной раз полно, ясно и прочувствованно, вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось».
Всего было создано около 400 эскизов, расписано свыше 2000 квадратных метров. Собор освятили в 1896 году в присутствии императора Николая II и его семьи. После Владимирского собора художник расписывал храмы в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве.
Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (левая часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (центральная часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Виктор Васнецов. Радость праведных о Господе. Преддверие рая. Триптих (правая часть). 1896. Государственная Третьяковская галерея, Москва
До конца жизни Виктор Васнецов продолжал писать картины по мотивам сказок. В 1898 году он закончил полотно «Богатыри», над которым работал 25 лет.
«Я работал над «Богатырями», может быть, не всегда с должной напряженностью, но они всегда неотступно были передо мною, к ним всегда влеклось сердце и тянулась рука!»
Виктор Васнецов умер в своей мастерской в 1926 году.
Художника похоронили на Введенском кладбище в Лефортово.
План:
Великий русский художник-передвижник Виктор Михайлович Васнецов вошел в историю мировой культуры как автор полотен на темы русских былин и сказок. Картина «Иван-царевич на Сером волке» – иллюстрация к древней повести «Иван-царевич и Серый волк».
На переднем плане расположено болото с кувшинками-лилиями, старая покосившаяся яблоня с цветущими ветками. В центре Иван-царевич и Елена Прекрасная на Сером волке. Бережно обнимает царевич свою принцессу. Видно, что он ощущает опасность. Его пугает неизвестность. Иван боится погони. На лице – тревога, и в тоже время он готов сразиться с врагами за свою суженую. Елена Прекрасная обессилена, измучена скачкой, ее руки безвольно опущены на колени.
Все герои заключены в красный четырехугольник: красная шапка, красные ножны, красные сапоги, красный язык Серго волка. Это цвет опасности, тревоги. Опасность и тревогу несут в себе и деревья-великаны. Могучий лес встает непроходимой стеной. Кажется, что за каждым деревом прячутся злодеи. Но перед добрыми героями расступается заколдованный сказочный лес, он приходит на помощь Царевичу и его прекрасной спутнице.
Яблонька становится символом веры в торжество справедливости.
В. М. Васнецов — художник, чьё творчество стало одной из вершин русского искусства.
Картина «Иван-царевич на Сером Волке» создана в 1889 году и написана на сюжет одной из самых известных сказок. Перед нами точно широко распахивается окно в волшебный мир.
Художник много внимания уделил главным героям картины. Иван-царевич обнимает Клену Прекрасную, оберегая её, как своё сокровище. Она и вправду похожа на драгоценность: шапочка-тюбетейка, усыпанная каменьями, роскошный парчовый наряд. Когда мы смотрим на полотно, чувствуем тяжесть парчи, золотого шитья, бархата и сафьяна.
Пейзаж в картине очень важен. Ивана-царевича и Елену Прекрасную, которые спасаются верхом на волке, окружают недобрые силы. Непроходимой преградой к счастью встаёт перед ними тёмный дремучий бор. Зловеще сплелись причудливые ветви, они напоминают костлявые руки Бабы Яги. Вековые деревья-великаны, кажется, надвигаются на беглецов, а их цепкие лапы того и гляди вырвут у царевича его драгоценную ношу. Даже нежные цветы в этой хмурой, мрачной чаще кажутся коварными и пугают своей неожиданной красотой.
Эта картина о Елене Прекрасной и её спасителе, о любви, верности и бесстрашии погружает нас в прекрасный мир русской сказки, помогает поверить в победу добра над злом. (193 слова)
Народные произведения самые доброе и самое волшебное, что есть для детей. В сказках всегда присутствуют отважные герои. В некоторых произведениях для детей животные помогают людям в беде.
На данной картине Васнецова проиллюстрирован один из волнующих эпизодов русской народной сказки. Сразу виден лес, в котором стоят уже старые могущественные деревья, сквозь которые пробивается еле как свет и виднеется голубое небо, а это значит, что все закончится хорошо, ведь в сказках всегда добро побеждает зло. Лес состоит в основном из сосен, в таком месте очень много зверей и птица. На фоне дремучего леса автор изобразил Ивана-Царевича на волке, а также красавица Василиса.
Васнецов изобразил волка сильным и огромным. Столь темный фон можно воспринять, что погоня напряжённая, герои переживают. Они понимают, что если их поймают, то разлука неизбежна. И поэтому сказочные герои выглядят не только напуганными, но и опечаленными. Не только лес очень мрачен и темный. Среди всего этого мрака видна красота героев. Иван представлен в красивом расшитом камзоле, а Василиса Прекрасная в красивом голубом платье с оранжевым подолом.
Царевич аккуратно придерживает свою возлюбленную. Трепетное и нежное отношение к девушке сразу можно рассмотреть с первого взгляда. Василиса также нежна к своему избраннику и от испуга прижалась к Ивану, ее роскошные длинные волосы распущены и разлохматились от ветра.
Картина очень насыщена эмоциями и сюжетом. Художник передал всю сказочность и тревожность момента. Цветущая яблоня, которая располагается на картине в нижнем углу справа говорит о начале любви и о светлом будущем.
Глядя на картину, мы словно погружается в волшебный мир, вместе с главными героями сказки: Иваном-царевичем и Еленой Прекрасной, которые скачут на Сером Волке подальше от владений злого царя. Волк несётся что есть духу, чтобы его не догнали. Иван-царевич тревожно всматриваются вдаль: нет ли за ними погони? Не отнимет ли злодей его счастье: Елену Прекрасную, которая доверилась любимому. За спиной у главного героя меч – царевич всегда готов встать на защиту Елены-Прекрасной. Видно, что их путь проходит через старый лес. Лес мрачен и страшен, он символизирует злые силы, окружившие главных героев. Главные герои произведения написаны яркими светлыми красками — это добрые, светлые силы. Борьба добра со злом непременно закончится победой первого, как традиционно завершаются все русские народные сказки.
На этой странице искали :
Грустно одному оказаться в лесу, не зная, что делать дальше.
Сразу же нападает какая-то паника, которая быстро сменяется чувством безнадежной тоски и растерянности. Человек неизменно надеется на чудо, но оно не всегда происходит.
На картине Васнецова «Алёнушка» мы видим девочку, которая с надеждой и тоской смотрит в лесное озерцо. Она пытается там что-то увидеть, старается отыскать там что-то крайне важное, но недоступное пониманию других людей.
Девочку окружает лесная непроходимая чаща, которая пугает своей мрачностью. Чтобы подчеркнуть тяжелое положение Аленушки, автор нарисовал лес темными красками. Вода в лесном озерце тоже отпугивает своей темнотой, мрачностью и глубиной. Только аир и камни становятся верными друзьями Аленушки, только им она может полностью излить душу. Кажется, что девочка отправляет немой клич о помощи, на который могут отозваться высшие силы природы, ибо человеческому уху он будет недоступен.
Аленушка – это простая и трогательная девочка, которая оказалась в трудной ситуации. Она из простой семьи, что видно по ее скромному наряду и отсутствию обуви.
Полотно вызывает чувство сожаления и грусти. Просто так хочется помочь Аленушке, но, к сожалению, это невозможно.
Создание картины «Аленушка» было окончено в 1881 году. Она является одной из многих известных работ автора. Известная картина написанная по сюжету сказки о «Сестрице Аленушке и братце Иванушке». Работа исполнена маслом. Героиней картины была простая деревенская девушка из Ахтырки.
По центру картины мы видим на большом камне молодую, красивую девушку, что сидит, подогнув под себя ноги. Опустив голову на колени, одинокая девушка смотрит в глубокое озеро печальными глазами сиротской доли. В глазах девушки отображается боль и грусть. Все ее мысли о братце Иванушке, что потерялся. Хотя девушка совсем юная, но взгляд достаточно взрослый. Художник создал точный психологический портрет героини и сумел сделать ее образ понятным.
Одежда девушки простая и скромная, что было типично для простых христианских семей. Старая черная юбка с цветами, кофточка и босые ноги что говорит о бедности девушки. Темные тона в которых выполнена работа, контрастируют с румянцем простой девушки.
Начало осени это время года, что изображено на картине.Об этом свидетельствует опавшая листва на воде темного и глубокого озера. Поверхность воды гладкая из которой прорастает осока. Создатель картины настолько реалистично передал ту грусть и боль девушки. Что это чуствует даже природа. Густой и неприветливый лес на заднем фоне, хмурится осеннее небо. Картина создает такое ощущение, будто все замерло вокруг, не шелохнется ни одна веточка.
Только стайка ласточек, которые несут позитив и приятные ощущения.
С помощью красок создатель добивается нужного впечатления. Общий тон картины неяркий, преобладают зеленые, серые цвета. Художник пытался понять, выразить русский дух и ему это удалось. Эта картина у каждого человека вызывает чувство жалости и печали.
В.М. Васнецов не перестает удивлять своим талантом. Каждая его работа – целая история, в которой есть начало и конец. А нам зрителям, хоть и предстоит увидеть лишь миг этой истории, но на память приходят давно известные сказки, и это дает возможность, словно окунуться в их мир, почувствовать радости и печали героев.
Изображенная на полотне девушка так несчастна и одинока, что ее хочется пожалеть. И есть за что. Оказывается, она потеряла своего любимого младшего братика. Весь день она пыталась найти его. А судя по зареву на небе, уже вечер. Босая она бродила по лесу, зовя его из последних сил. Но вот, силы ее покинули, и она присела у воды. Ее ноги, не знавшие весь день покоя, избиты и изранены, платье разорвано, а волосы выбились из косы. Но самое примечательное в образе Аленушки, это ее выражения лица. В нем читается безмерная грусть и печаль. Такое невозможно показать, не испытав боли. Даже в отображении в воде видна только черная юбка девушки.
Какие мысли одолевают юную девушку? Возможно, она уже не надеется найти своего брата? Может, увидев водоем, девушка начинает догадываться, какая страшная судьба у ее родимого человека? Но что тогда делать ей самой? Уж не задумала ли она что-то нехорошее? Почему не идет домой сообщать страшные известия родным и соседям? А может и нет никаких родных? Может быть, брат – это все, кто был ей дорог и любим, и теперь ей не к кому идти, да и незачем, вот потому и такая отрешенность в выражении ее лица.
Каждому, кто взглянет на полотно, становится жаль Аленушку. И в такой правдивости, с которой автор изобразил одинокую девушку на фоне великолепной природы, что, как специально, выступает ярким контрастом, и видится талант автора картины, его умение задействовать воображение зрителя.
Когда читаешь сказку «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», невольно представляешь себе лесной пруд, девушку, сидящую на его берегу, склонившую в тоске голову на колени.
Знаменитая «Аленушка» Виктора Михайловича Васнецова. Как часто художник в своей работе обращался к произведениям устного народного творчества. И тогда уже былинные и сказочные герои в воображении рисовались именно такими, какими изобразил их великий художник.
Так произошло и с «Аленушкой». Жили в глухой лесной стороне одинокие сироты Аленушка и ее братец Иванушка. И пришла беда: пропал братец, единственный родной человек на этой земле. Долго бродила Аленушка в поисках братца. Изорвала платье, пробираясь сквозь лесную чащу. Набрела в темной лесной глуши на пруд. И в неизбывной тоске опустилась на камень на его берегу.
Вглядитесь в ее лицо. Сколько тоски в глазах юной девушки. Ее волосы растрепались от долгого блуждания по лесу. Но не замечает она беспорядка ни в своей прическе, ни в своей одежде. Одна мысль одолевает ее: «Где же братец Иванушка?» Маленький козленочек – легкая добыча лесных зверей. Плачет от горя Аленушка. Падают слезы в темную глубь пруда. А он манит своей черной водой, зовет забыться в его водах.
Темный лес обступил Аленушку стеной. Черна его чаща. Не хочет страшный лес выпустить свою добычу. Кажется, что вот-вот мелькнет в его черноте лицо злой колдуньи, решившей погубить Аленушку. И лишь тонкие деревца рядом с девушкой тоскуют вместе с ней, роняя на черную гладь пруда желтые листья.
Созданная по мотивам сказки картина Васнецова живет самостоятельной жизнью, повествуя о трудной доле сироты, о безысходной тоске. А вот сказочный образ красавицы Аленушки ассоциируется с тем, как изобразил ее художник на своем полотне.
На этой странице искали :
Viktor Mikhaylovich Vasnetsov was born on May the 15th, 1848 in the village Lopyal Vyatka province. Father, priest Mikhail Vasnetsov, put his heart and soul into his six children.
He did not just raise children in accordance with religious rules, but did everything to ensure that they grew up educated people. Little Victor grew up surrounded by legends and beliefs.
From early childhood, Victor painted, and in the works of the boy one could feel talent. Victor Vasnetsov graduated from the Academy in 1873, and began to exhibit during his studies in 1869. First, the artist’s works were included in the exposition of the Academy. Later, after his accession in 1878 to the Association of travelling art exhibitions, in exhibitions organized by the Association.To this period belong such his works as “Knight at the Crossroads”, “Alyonushka”, “Ivan Tsarevich on the Grey Wolf”, “Three bogatyrya” and many others.
In addition to painting Vasnetsov painted portraits, мейд illustrations for books, created sketches of architectural structures and painted temples in different cities of Russia. On July 23, 1926 at the age of 78 V.M.Vasnetsov died. Viktor Mikhailovich Vasnetsov left a rich heritage to descendants.
Many of his works were destroyed after the 1917 revolution. But now we still can admire many masterpieces of the great Russian painter of 19-20 centuries.
Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в селе Лопьяле Вятской губернии. Отец, священник Миша Васильевич Васнецов, всю душу вкладывал в шестерых малышей. Он не просто воспитывал детей в согласовании с религиозными правилами, но делал все, чтоб они выросли разносторонне развитыми. Но махонький Витя рос в окружении сказаний и суеверий.
С раннего юношества Виктор живописал, и в работах мальчугана чувствовался талант. Академию Виктор Васнецов окончил в 1873 году, а выставляться начал еще во время учебы, в 1869 году. Сначала работы художника врубались в экспозиции Академии. Позднее, после его вступления в 1878 году в Приятельство передвижных художественных выставок, в выставках, организуемых приятельством.К этому периоду относятся его произведения Витязь на распутье, Алёнушка, Иван-Принц на Сероватом Волке, Три богатыря.
Не считая написания картин Васнецов живописал портреты, делал иллюстрации к книжкам, создавал наброски архитектурных сооружений и расписывал храмы в различных городках России. 23 июля 1926 в возрасте 78 лет В.М.Васнецов погиб. Виктор Михайлович Васнецов оставил богатое наследство потомкам. Многие его работы были уничтожены после революции 1917 года. Но и на данный момент мы можем любоваться шедеврами большого российского живописца 19-20 веков.
Знаменитый русский художник Виктор Михайлович Васнецов является непревзойдённым мастером фольклорной и исторической живописи. Широко известны его живописные произведения «Витязь на распутье», «Алёнушка», «Богатыри» и многие другие.
Картина «Иван-царевич на Сером Волке» была написана В. М. Васнецовым в 1889 году по сюжету известной русской народной сказки, строчки из которой невольно вспоминаются при просмотре картины:
«Помчался серый волк с Иваном — царевичем, с Еленой Прекрасной обратной дорогой — синие леса мимо глаз пропускает, реки, озера хвостом заметает… »
Глядя на картину, зритель словно погружается в волшебный мир, оказавшись рядом с главными героями сказки: Иваном-царевичем и Еленой Прекрасной, которые скачут на Сером Волке подальше от владений злого царя.
Сидя на своём верном друге, Иван-царевич крепко и бережно обнимает Елену Прекрасную. На нём красивый кафтан из дорогой парчи, подпоясанный зелёным кушаком, чёрные перчатки с узором, красная шапочка на голове и красивые красные сапоги. У Ивана-царевича серьёзное выражение лица. Его большие глаза тревожно всматриваются вдаль: нет ли за ними погони? Не отнимет ли злодей его счастье? За спиной у главного героя виднеется меч: добрый молодец всегда готов встать на защиту.
Рядом с ним сидит Елена Прекрасная — русская красавица с длинными вьющимися русыми волосами, которые развеваются на ветру. Она одета в красивое светло-голубое шёлковое платье с золотой отделкой рукавов и нижней части одежды. Шею красавицы украшают жемчужные бусы. На ногах у неё красивые сафьяновые сапожки. Её голову покрывает красивая шапочка, украшенная драгоценными камнями. Девушка положила голову на грудь своего спасителя, у неё задумчивый взгляд. Царевна отдала свою судьбу в руки Ивана-царевича и смиренно сложила руки перед собой.
Образ Елены Прекрасной был написан художником со своей племянницы — Натальи Анатольевны Мамонтовой.
Серый Волк изображён в движении. Он несётся что есть духу, чтобы его не догнали. Уши сказочного персонажа прижаты к голове, язык выглядывает из огромной зубастой пасти, но глаза не выражают злобу. Сильные лапы оторвались от земли, чтобы сделать очередной длинный прыжок через болото.
Герои сказки изображены на фоне пейзажа. Видно, что их путь проходит через старый лес. Вековые деревья обросли зелёным мхом, их кора полопалась и местами оторвалась. Лес мрачен и страшен, он символизирует злые силы, окружившие главных героев. Вокруг непроходимая чаща. Корявые тёмные ветви мешают беглецам. Красивые белые кувшинки, растущие на болоте и нежно-розовые цветы старой яблони с ярко-зелёными листочками, символизируют надежду на спасение и счастливый конец.
Картина выполнена в контрастных тонах: тёмные краски леса являются символом злых сил, тревоги и опасности.
Главные герои живописного произведения написаны яркими светлыми красками — это добрые, светлые силы. Борьба добра со злом непременно закончится победой первого, как традиционно завершаются все русские народные сказки.
В. М. Васнецов в картине «Иван-царевич на Сером Волке» создал волшебный мир русской народной сказки. Перечитывая Ивана-царевича и серого волка, непременно вспоминается это произведение живописи, которое остаётся в памяти неразрывно связанное с русской народной сказкой.
«сочинение по картине сочинение по картине иван царевич на сером волке» / Ноябрь 2015
15 Мая 1848 – 23 Июля 1926 гг. (78 лет)
4
Средняя оценка: 4
Всего получено оценок: 742.
Виктор Михайлович Васнецов (1848–1926 гг.) – знаменитый русский живописец. Этот незаурядный художник украсил сокровищницу отечественного искусства полотнами на исторические и фольклорные мотивы.
Васнецов также известен тем, что расписывал храмы в разных городах России.
Материал подготовлен совместно с учителем высшей категории Александровой Екатериной Валерьевной.
Опыт работы учителем истории и обществознания — 11 лет.
Васнецов Виктор Михайлович родился 3 [15] мая 1848 года в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника. Ввиду своего происхождения образование будущий живописец получил в духовном училище, а позже продолжил его в духовной семинарии. Во время обучения одаренный юноша стал брать уроки рисования у гимназического учителя Н. Г. Чернышева. Наличие способностей к рисованию отметил даже отец Виктора и позволил ему оставить обучение в семинарии на последнем курсе для поступления в Петербургскую академию художеств. Там был полностью сформирован и отточен стиль живописца, основы которого были заложены еще в школе художеств, где юноша обучался у И. Н. Крамского.
Все мы в детстве слушаем сказки перед сном.
Как раз по мотивам одной из них и была написана Васнецовым картина Аленушка.
Художник увлекался былинно-историческим направлением в своем творчестве, и не оставил без внимания сказку об Аленушке и ее братце Иванушке. Героиня сказки настолько проникла в сердце художника, что ему захотелось изобразить эту девочку.
Так и появляется на свет знаменитая картина Васнецова. С данной работой познакомились на днях и мы, теперь напишем сочинение для 5 класса.
Обратите внимание
Написана работа была маслом в 1881 году. Как уже говорилось выше, картина Аленушка создана по мотивам сказки.
Образ девочки ни один раз возникал в воображении живописца, но все никак не переносился на холст.
Не получалось у художника передать глубину печали, и только повстречав однажды в одном из русских селений обычную девчонку, в чьем взгляде художник увидел печаль, он сумел создать свой шедевр.
Картина Васнецова Аленушка, по которой мы пишем сочинение, сразу привлекает внимание своей главной героиней.
Девочкой, что изображена художником по центру картины. Это юное создание присело на камне у озера. Видимо девочка настолько устала, отчаялась и загрустила, что захотелось от уныния опустить голову на колени.
Смотришь в ее глаза и видишь огромную печаль, от которой скоро побегут ручьем слезы. Скорее всего, она присела, чтобы отдохнуть перед очередным поиском своего братца. А ведь видно по ее растрепанным волосам и изорванному ситцевому платью, что девочка обошла лес ни один раз. Но она готова бродить еще, не жалея себя, разбивая свои босые ноги и забывая о себе.
Ведь цель ее — отыскать Ивана.
Аленушка раздумывает, всматриваясь в водную гладь озера, где мы видим отображение девочки. Само озеро хоть и изображено в темных тонах, однако спокойное, как и вся окружающая природа.
На заднем плане мы видим березки и осинки. Они спокойные, а значит нет сейчас дуновения ветерка. Скорее всего автор изображает закат и все вокруг готовится ко сну. Может поэтому у девочки такая печаль в глазах.
Если присмотреться, то на ветках осины можно увидеть птичек, что собрались в стаю. Думаю, они сейчас не щебечут, а просто сидят, наблюдая за происходящим. За осинами мы видим густой темный еловый лес. Он непроглядный, мрачный, но не страшит он героиню, ведь эта местность ей знакома с детства. Боится и переживает девочка лишь за своего младшего брата.
На переднем плане спокойное озеро, которое зарастает камышами. У берега груда камней. Как раз на одном из камней и расположилась Аленушка. Смотришь на нее, и кажется сейчас оживет персонаж полотна. Уж очень реалистично изобразил героиню художник. Картина в целом оставляет приятные впечатления, хоть и имеется привкус печали.
Источник: https://sochinyshka.ru/sochinenie-po-kartine-v-m-vasnecova-alyonushka.html
С 1893 года, как гласит краткая биография Васнецова, он становится действительным членом Академии Художеств России.
Также он сотрудничал с Союзом русского народа, участвуя в иллюстрировании монархических изданий, наиболее знаменитым из которых является «Книга русской скорби».
На раннем этапе творчества Виктора Михайловича отмечается искание сюжетов и мотивов. Его ранним картинам свойственны бытовые сюжеты, отразившиеся в полотнах «Военная телеграмма», «Балаганы в Париже», «С квартиры на квартиру», «Книжная лавочка».
Круг творческих интересов выдающегося художника составляли исторические, фольклорные, а позже и религиозные темы. Одним из самых знаменитых полотен великого русского живописца являются картины по мотивам былин и произведений для детей: «Богатыри», «Алёнушка», «Иван-Царевич на Сером волке», «Кощей Бессмертный», «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем».
Религиозная тематика наследия Васнецова отразилась в образцах стенной живописи во Владимирском соборе в Киеве, храме Воскресения (Спаса-На-Крови) в Санкт-Петербурге, храма Рождества Иоанна Предтечи на Пресне. Талант Васнецова проявился не только в создании картин и настенной живописи в храмах и соборах, но и в разработке проектов архитектурных сооружений, в частности, особняка И.
Е. Цветкова, пристройки главного входа зала к зданию Третьяковской галереи, собора Святого Александра Невского в Москве и других зданий.
анонс:
В сочинении представлен анализ картины Васнецова «Снегурочка»: описаны планы полотна, объяснен выбор цвета художником, высказано оценочное мнение от лица писавшего.
сочинение:
Виктор Михайлович Васнецов – известный русский художник. Многие его картины знакомы мне с раннего детства. Ведь они использовались в качестве иллюстраций к моим любимым сказкам и былинам. Благодаря его работам перед моими глазами оживали образы Ивана Царевича, Василисы Прекрасной, Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича.
Став художником, Васнецов принял решение обратиться к народному творчеству, к былинным сюжетам.
Обратите внимание
Создавая каждое из своих творений, художник обращался к тексту фольклорного произведения, стараясь как можно точно передать свои ощущения от прочитанного.
Постепенно его картины стали самостоятельной национальной живописью. Васнецов – настоящий русский художник, любивший культуру своей Родины и заражавший этим чувством своих почитателей.
Моей самой любимой работой Васнецова является картина «Снегурочка», созданная в 1899 году. Она написана специально для декораций к пьесе Островского.
Согласно преданию, Снегурочка – девушка, родившаяся у Мороза и Весны. Она кротка, чиста словно только что выпавший снег. Она никогда не любила и хочет узнать, что же это такое. Но как только сердечку Снегурочки было готово открыться это тайное для нее чувство, она погибает.
Автору весьма понравилась история Снегурочки, он проникся ее горькой судьбой, и решил посвятить героине предания картину.
На полотне показан темный лес. Он выглядит даже пугающе. Мы видим лишь его часть, но уже этого достаточно, чтобы понять, как страшно, оказаться в самой его глуши, куда не попадает солнечный и лунный свет, где живут дикие звери.
Черному лесу противопоставлена девушка Снегурочка. Васнецов изобразил ее в самом центре. Она одета в светлый красивый наряд: шубка из парчи с замысловатыми узорами, шапочка с белым пушистым мехом, теплые варежки. Из-под длинного подола шубки проглядывает сапожок. Она очаровательна. Кажется, природа застыла и восхищается ее красотой.
Она оказалась совершенно одна на опушке леса. Вся ее поза с раскинутыми в стороны руками говорит о том, что она не знает, куда идти дальше. Во взгляде можно прочитать сильное волнение и даже страх. По повороту головы можно предположить, что она смотрит по сторонам, будто ожидая прихода чуда, которое не даст ей потеряться в дремучем лесу и умереть.
Важно
Рядом со Снегурочкой стоит такая же молоденькая и такая же одинокая березка. В самом низу картины художник изобразил маленькие елочки, отбрасывающие свои тени на белый снег.
Если немного приглядеться, то можно увидеть огоньки далекой деревни, что изображены на заднем плане.
Небо носит зеленоватый оттенок.
Кое-где таинственно светят звезды. Они знают верный путь к деревне, но не могут сказать об этом Снегурочке, и им остается только светить сильнее, дабы она сама могла определить нужную дорогу и перестала бояться.
Мне очень понравилась эта картина. Она такая сказочная и в то же время реалистичная! Я смотрю на эту картину и невольно загадываю желание, чтобы потерявшаяся Снегурочка смогла найти дорогу к людям.
Картина «Снегурочка» написана Виктором Михайловичем Васнецовым в 1899 году. Автор писал эту картину для декораций при постановке одноименной пьесы Островского, которая была написана по народным мотивам.
Вдохновением к написанию этой картины послужило народное творчество того времени. По мотивам русской народной сказки, прекрасная юная девушка Снегурочка является холодным дитём Мороза и Весны.
Она чиста, как белый снег, но ее холодная душа не знала любви. Сердце прекрасной девушки стремиться ввысь, чтоб открыть для себя это чувство.
Но в тот самый момент, когда ее сердцу откроется любовь, она должна погибнуть.
Чистейшее создание, соединившее в себе и земное и неземное, настолько очаровало душу художника, что стало реальным, воплотившись на полотне мастера. Глубоко проникшись образом Снегурочки, автор картины очень проникновенно изложил всю полноту своего понимания этого образа.
Картина написана в холодных тонах красок. Чистейший нетронутый снег, который занимает половину картины и представлен на ее первом плане, как бы отражает чистоту души девушки и холод ее сердца.
Ее образ написан в движении, она вышла на поляну зимнего леса и оглядывается вокруг, как бы желая что-то распознать в открывшемся пейзаже. Она прекрасна! Ее чудесное личико излучает чистоту и нежность.
Этот прекрасный образ юной девушки автор дополнил чудесной шубкой из дорого материала – парчи.
А миленькая шапочка придает образу Снегурочки чистоту и женственность и нежность.
Совет
Она очаровательна, даже сама природа восторгается красотой своего творения. Картина подсвечена снизу снегом, будто все вокруг еще больше хочет подчеркнуть необыкновенную красоту юной девушки.
Таинственность леса на втором плане, говорит о глубине русской души, которую невозможно постичь разумом. Там, в глубине картины видны дома, где своим смыслом наполнена жизнь. В образе Снегурочки В. М.
Васнецов воплотил свое понимание женской красоты, которое неразрывно с глубиной русской души и чистотой ее образа. Это полотно автора поражает проникновенностью и глубиной насыщенности чувств.
Источник: сезоны-года.рф
Уроженец уральского села, Виктор Михайлович Васнецов связал свою жизнь с изобразительным искусством. Наиболее ярко его талант раскрылся в картинах, отражавших русскую старину и, особенно, в русском фольклоре. Произведения живописца отражают самобытную красоту и мощь русского народа.
Оформляя пьесу Н. Островского «Снегурочка», затем создавая декорации и костюмы к одноименной опере Римского-Корсакова, Васнецов был вдохновлен образом хрупкой нежности и красоты героини былины Снегурочки.
На переднем плане, на фоне лесной поляны, посреди молоденьких елочек и березок видна героиня картины Снегурочка. Дочь образов народного фольклора Мороза и Весны, родившаяся в глубине дремучего леса, одета в роскошную шубку, шапочку и расшитые рукавички, стоит одиноко в заснеженном лесу.
Чуть склоненная голова, разведенные руки придают персонажу впечатление образа, идущего навстречу судьбе. Огни далеких домов Берендеева посада манят дочь Весны и Мороза. Зная, что жизнь среди людей и любовь принесут ей погибель, она будто прощается с дремучим лесом и снегом.
Чудесное появление Снегурочки, автор картины подчеркнул несколькими сюжетными линиями. Во-первых, темный задний план и синева переднего плана подчеркивают сказочность и таинственность картины. Этим контрастом подчеркнута неземная красота прекрасной девушки.
В этом образе Васнецов воплотил свой идеал русской девушки, полный загадочности, волшебства и готовности к великому чувству любви.
Источник: www.ote4estvo.ru
Творчество художника Виктора Михайловича Васнецова в полной мере проявилось тогда, когда он начал воспроизводить в своих картинах сюжеты сказок, былин, поэзии Руси. Талантливый художник был оформителем спектакля Н. Островского «Снегурочка» и одноименной оперы Н.А. Римского-Корсакова.
Мотивы волшебного сюжета русской сказки вдохновили художника на создание картины. Образ Снегурочки – дочери Мороза и Весны, холодной, чистой, но стремящейся к любви. Васнецов в своем произведении передает черты характера Снегурочки, которыми её наделил Н. Островский. Мастер воплотил на своем полотне все земное и небесное очарование прекрасной девушки, создавая свой идеал женщины.
Обратите внимание
Холодными сине-голубыми тонами лесной поляны, на которою вышла Снегурочка, чистым, нетронутым снегом, художник подчеркивает неземной облик девушки.
Холодная светлая ночь позволяет рассмотреть богатый наряд дочери Мороза – богатую шубку, шапочку и рукавички, расписанные морозным узором. Сверкающий в лунно свете наряд передаёт чистоту и нежность образа Снегурочки.
Автор передает в движении девушки нерешительность и в тоже время желание познать то, что открыто людям. Картина полна таинственности, которая подчеркивается контрастом пейзажа; светлый заснеженный передний план на темном заднем фоне. Этим сочетанием Васнецов подчеркивает неземной образ снегурочки, готовой пожертвовать собою ради настоящего чувства, о котором она просила свою мать Весну.
Снегурочка – это создание Виктором Михайловичем Васнецовым глубокой чистой и сильной русской женской души.
Источник: www.ote4estvo.ru
Любовью к народному искусству пронизано все творчество Виктора Васнецова. Уроженец уральского села, Васнецов в двадцать лет поступает в Петербургскую Академию художеств. Характер художника, его любовь к русскому народу проявились в картинах, посвященных глубокой русской старине.
В них Виктор Васнецов выражает силу, мощь, мудрость и миролюбивый характер своего народа.
Картины Васнецова открывают мир сказок, былин поэтического дара русского народа. Мир творчества художника был очень многообразен. Это гравировка, иллюстрации к книгам, костюмы и декорации. Особенное впечатление на окружающих воспроизвели декорации и костюмы к драматической пьесе Островского «Снегурочка».
Последующее участие в оформлении оперы Римского-Корсакова стали источниками творческого вдохновения художника. Это произведение Васнецова основано на впечатлении созданных им декораций.
Русские сказки на картинах Васнецова В.М., «Царевна-лягушка».
Автор картины «Царевна-лягушка» знаменитый русский художник Васнецов Виктор Михайлович. В основу сюжета положен эпизод из сказки «Царевна-лягушка». Полотно было создано в 1918 году. Художник очень увлекался народным фольклором и поэтому многие его произведения изображают эпизоды из русских народных сказок и былин.
Художнику во всех его произведениях удавалось ярко и выразительно изобразить самую суть сказки.
Эта картина – иллюстрация к русской-народной сказке «Царевна-лягушка». Главная героиня Василиса Прекрасная изображена в тот момент, когда она превратилась в царевну и приехала с Иваном-царевичем на пир к батюшке-царю. На полотне показана изящная восхитительная молодая девушка, которая танцует. На картине представлен момент, когда царевна в танце творит чудеса. Из объедков с царского стола, которые она спрятала в рукава своего роскошного наряда, главная героиня сказки создала красивое озеро с парой белых лебедей и несколькими утками.
Художник очень ярко и выразительно показал очарование Василисы Прекрасной. Вся ее фигура и положение тела показывают, что девушка очень грациозна и утончена. На русскую красавицу все смотрят с восхищением, а ее танец увлек всех. Художник очень выразительно передал движение. Позы всех участников картины показывают, что танец Василисы захватил всех – музыканты тоже пританцовывают в такт музыке.
Вся фигура героини пластична и динамична. Она полна изящества, величественности и грациозности: тонкий стан слегка прогнулся назад, голова чуть запрокинута, широко раскинутые руки плавно движутся в такт задорной музыки. В правой руке она элегантно, двумя пальчиками, держит маленький кипенный воздушный платочек, кокетливо оттопырив мизинчик. Она — царевна, и каждое ее движение полно чувства собственного совершенства и осознания своей неотразимой красоты.
Наряд бывшей Царевны-лягушки впечатляет своим богатством. Она облачена в нарядное зеленое расшитое золотом длинное платье, под которым заметна белая сорочка, а в руке она держит белоснежный легкий платок. Со спины не видно лицо девушки, но можно увидеть шикарные длинные волосы, украшенные ослепительным головным убором с драгоценными камнями.
События на полотне проходят в богато убранных царских покоях с нарядно разрисованными стенами и дорогим разноцветным ковром на полу. Зрителям заметен только уголок сервированного стола, но можно предположить, что стол был накрыт вкусными яствами и пир был восхитительным.
За окном на заднем плане заметна отдаленная русская деревня, и еще белоснежные березки стоящие на берегу озера, девушки в народных костюмах водят хоровод возле озера. Так же на воде можно увидеть лодку с рыбаком. По водной глади грациозно плавают лебеди, и еще несколько птиц ринулись к воде с неба. Незначительные элементы изображения природы на полотне, очень точно и красиво передают величественность и красоту русской природы.
От полотна веет праздничной, колдовской атмосферой, оно потрясает своей живописностью и нарядностью. Изысканность мелочей и элегантная прорисовка фигур подчеркивают красоты сказки и классических русских обычаев. Картина представляет вдохновение народного творчества, всю красоту и самобытность русских людей, верящих в торжество справедливости и волшебство. Картины Васнецова В.М. увлекают не только взрослых людей, но нравятся и детям. Благодаря таким ярким иллюстрациям к сказке, каждый ребенок может представить себе, как выглядят герои любимых сказок. В наше время картина «Царевна-Лягушка» выставляется в Доме-музее Васнецова В.
М. в Москве. Там же можно увидеть и другие полотна художника.
Чтобы планета была названа в вашу честь, вам нужно нарисовать несколько действительно хороших пейзажей. Аполлинарий Михайлович Васнецов родился 25 июля 1856 года, а Планета 3586 была окрещена Васнецовым в сентябре 1978 года. Между этими двумя днями рождения произошла плодотворная карьера художника, растянувшаяся на два столетия, и огромные политические перемены по всей России.
Васнецов известен уникальным жанром живописи, в котором он воссоздал исторические пейзажи прошлого России на основе сведений из учебников истории и археологических памятников.Многие из его самых известных работ используют приемы живописи девятнадцатого века, чтобы беспрецедентным образом оживить средневековую Москву.
Например, на приведенном ниже изображении самой известной площади Москвы, хотя на заднем плане вырисовываются знакомые купола собора Василия Блаженного, если вы привыкли к красной Красной площади, белые стены Кремля могут вас удивить.
Стиль одежды и прилавки на рынке — в отличие от сегодняшних киосков, продающих матрешек, раскрашенных под Путина или «Битлз», — указывают на воображение Васнецова в изображении давно ушедшего времени.
В то время как васнецовская Красная площадь занимает, пожалуй, самое известное место в Кремле, васнецовские картины прошлого ведут зрителей по всей Москве, создавая визуальную карту прошлое города.
Вестники, Раннее утро в Кремле, начало XVII века (1913) Старая Москва. Улица в Китай-городе в начале XVII века (1900)Васнецов специализировался на репрезентации прошлого России, как показывают приведенные выше изображения.Тем не менее, его мастерство в живописи архитектуры выходит за пределы столетий в его изображениях достопримечательностей, которые оставались неизменными, по крайней мере, при его жизни.
Кремль (1892) Благодатный холм (1890) Хотя сцены городов прошлого и настоящего составляют большую часть работ Васнецова, он также известен своими пейзажами и изображениями природы.
Его деревенские картины захватывают бескрайность российских просторов, а также улавливают уникальные элементы в выбранном поле зрения.Очевидно, Аполлинарий знал, как найти правильное место, чтобы присесть за краску.
В После дождя свет, струящийся сквозь облака, говорит о том, что спокойствие и надежда вернулись, возможно, после сильной бури. Лучи, сияющие прямо перед идущим в центре полотна, указывают на то, что ему еще предстоит пройти долгий путь, но его пункт назначения будет стоить этого пути.
Хотя Аполлинарий Васнецов сам по себе был искусным художником, его часто затмевал более известный брат Виктор Васнецов.Аполлинарий, младше Виктора на восемь лет, учился у его брата, поэтому в картинах братьев и сестер можно увидеть схожие методы и темы. Оба были увлечены изображением истории таким образом, чтобы она ощущалась зрителем как настоящая.
В то время как Аполлинарий специализировался на городских сценах и пейзажах, Виктора больше интересовало мифологическое прошлое и визуализации фольклора.
Богатыри , одна из самых известных его картин, изображает трех богатырей из русского мифа в поисках новых приключений.
Братья Васнецовы запечатлели красоту русской природы, истории и мифологии. В честь них обоих названа планета Васнецов. Хотя планета слишком далека, чтобы ее можно было увидеть невооруженным глазом, если бы братья были рядом, чтобы увидеть ее в телескоп, когда она была открыта в 1978 году, они, несомненно, расширили бы свои художественные способности до новых пределов. Тем не менее, когда они умерли — Виктор в 1926 году и Аполлинарий в 1933 году — они оставили общее наследие исследования новых горизонтов через свои произведения искусства.
Все представленные работы находятся в открытом доступе в России и доступны через wikimedia.org.
Песня радости и печали, c. 1896 Сирин – мифологическое существо из русских легенд, с головой и грудью красивой женщины и телом птицы (обычно совы).Согласно мифу, они жили «в индийских землях» близ Эдема или вокруг реки Евфрат.
Эти полуженщины-полуптицы основаны на греческих историях о сиренах. Они пели прекрасные песни святым, предсказывая грядущие радости. Однако для смертных птицы были опасны. Люди, услышавшие их, забудут обо всем на свете, последуют за ними и в конце концов умрут. Люди пытались спасти себя сиринами, стреляя из пушек, звоня в колокола и издавая другие громкие звуки, чтобы отпугнуть птицу. Подробнее о Сирине и Алконосте
Виктор Михайлович Васнецов (15 мая 1848 — 23 июля 1926) — русский художник, специализирующийся на мифологических и исторических сюжетах. Он считается соучредителем русской фольклорной и романтической националистической живописи, а также ключевой фигурой русского возрожденческого движения.
Васнецов родился в глухом селе Лопял Вятской губернии в 1848 году. Его отец был членом духовенства, ученого диктанта по естественным наукам и астрономии.Его дед был иконописцем…
Пожалуйста, перейдите по ссылке для полного поста
Нравится Загрузка…
Я ищу в истории искусства прекрасные произведения, которые могут иметь или не иметь второстепенную или неожиданную историю. Затем я пишу короткие резюме, которые вырастают из моих исследований. Художественное произведение становится намного больше, когда раскрываются его секреты Посмотреть все сообщения пользователя zaidangallery
Символизм был художественным движением конца девятнадцатого века французского, русского и бельгийского происхождения в поэзии и других искусствах.
В литературе этот стиль берет свое начало с публикации в 1857 году «Цветов зла» Шарля Бодлера. Произведения Эдгара Аллана По, которыми Бодлер очень восхищался и которые были переведены на французский язык, оказали значительное влияние и стали источником множества штампов и образов. Эстетика была разработана Стефаном Малларме и Полем Верленом в 1860-х и 1870-х годах. В 1880-х годах эстетика была сформулирована серией манифестов и привлекла целое поколение писателей. Само название «символист» впервые было применено критиком Жаном Мореасом, который изобрел этот термин, чтобы отличить символистов от родственных им декадентов литературы и искусства.
В отличие от стиля литературы, но связан с ним, символизм в искусстве связан с готическим компонентом романтизма и импрессионизма.
Термин «символизм» происходит от слова «символ», которое происходит от латинского symbolum, символ веры, и symbolus, знак признания, в свою очередь, от классического греческого σύμβολον symbolon, предмет, разрезанный пополам, представляющий собой знак признания, когда перевозчики смогли собрать две половины.
В Древней Греции символон представлял собой черепок глиняной посуды, на котором была написана надпись, а затем он был разбит на две части, которые были переданы послам двух союзных городов-государств в качестве свидетельства союза.
Символизм был в значительной степени реакцией против натурализма и реализма, антиидеалистических стилей, которые были попытками представить реальность в ее суровых особенностях и возвысить скромное и обыденное над идеальным. Символизм был реакцией в пользу духовности, воображения и мечты. Некоторые писатели, такие как Йорис-Карл Гюисманс, начинали как натуралисты, прежде чем стать символистами; для Гюисманса это изменение отражало его растущий интерес к религии и духовности. Некоторые из характерных сюжетов декадентов представляют собой натуралистический интерес к сексуальности и запретным темам, но в их случае это было смешано с байроническим романтизмом и усталостью от мира, характерными для периода fin de siècle.
Поэты-символисты имеют более сложные отношения с парнасизмом, французским литературным стилем, который ему непосредственно предшествовал.
Находясь под влиянием герметизма, допуская более свободное стихосложение и отвергая парнасскую ясность и объективность, он сохранил парнасскую любовь к игре слов и заботу о музыкальных качествах стиха. Символисты продолжали восхищаться девизом Теофиля Готье «искусство ради искусства» и сохранили — и видоизменили — парнасское настроение иронической отстраненности.Многие поэты-символисты, в том числе Стефан Малларме и Поль Верлен, публиковали ранние произведения в Le Parnasse contemporain, поэтических антологиях, давших название парнасскому учению. Но Артюр Рембо публично высмеивал выдающихся парнасцев и публиковал скатологические пародии на некоторых из их основных авторов, в том числе на Франсуа Коппе, ошибочно приписываемого самому Коппе, в L’Album zutique.
Одним из самых ярких популяризаторов символизма в Париже был художественный и литературный критик (и оккультист) Жозефин Пеладан, основавший Салон розы и креста.В Салоне прошла серия из шести презентаций авангардного искусства, литературы и музыки 1890-х годов, чтобы предоставить пространство для презентаций художникам, использующим спиритизм, мистицизм и идеализм в своей работе.
Ряд символистов был связан с Салоном.
Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Неперенесенная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Символизм_(искусство) В этом выпуске «Истории вещей» мы поговорим о художнике Аполлинарии Васнецове, историке-москвоведении, младшем брате Виктора Васнецова, нарисовавших «Трех богатырей» и «Иван-царевич на сером волке».Рисунки и картины Аполлинария Васнецова — самые популярные произведения в коллекции изобразительного искусства Музея Москвы, художественного учреждения, которое он помог основать.
.
Наталья Музалевская, научный сотрудник музея, предлагает посмотреть работы Аполлинария Васнецова в преддверии дня рождения живописца (6 августа 1856 г.).
Аполлинарий Васнецов с раннего детства любил рисовать, чему во многом способствовало влияние его старшего брата Виктора, будущего знаменитого художника.Хотя фундаментального художественного образования в Петербурге Аполлинарий не получил, Виктор ввел младшего брата в круг известных художников, многие из которых стали его друзьями на всю жизнь. В 1883 году в рамках выставки «Передвижники» была выставлена первая значительная работа Аполлинария «Серый день». Он пользовался популярностью и был куплен Павлом Третьяковым.
Река Неглинная в XVII веке, 1918 год. Картон, уголь, акварель. Справа: пояснительный эскиз к картине «Пушечный двор на реке Неглинной в XVII в.», 1920-е гг.Бумага на картоне, тушь.
Аполлинарий Васнецов. Слева: Движение по Воскресенскому мосту в XVIII веке, 1926 год.
Бумага, акварель, уголь. Справа: Эскиз-пояснение к картине “Движение по Воскресенскому мосту в XVIII веке”, 1927 г. Бумага на картоне, тушь.
Аполлинарий Васнецов. Слева: Старое устье реки Неглинной, 1924 год. Бумага на картоне, уголь, акварель. Справа: пояснительная зарисовка к произведению “Старое устье реки Неглинной”.Дата неизвестна. Бумага, тушь.
В 1888 году художник вступил в Общество передвижных художественных выставок, а в 1900 году получил звание академика. После смерти Исаака Левитана возглавил мастерскую пейзажной живописи Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Аполлинарий Васнецов обратился к истории и археологии древней Москвы в конце XIX века как признанный художник-пейзажист. С тех пор исторический пейзаж Москвы, столицы России с давних времен, остается его главным творческим занятием.Член Московского археологического общества и председатель Комиссии по изучению старой Москвы, Васнецов приступит к работе, посвященной «седой древности Москвы», только после всестороннего изучения предмета.
Художник примет участие в археологических раскопках, проводимых в Москве на строительных и ремонтных объектах. Каждую работу он сопровождал эскизом и чертежным планом с пояснительными комментариями, которые озвучивал на заседаниях Общества Старой Москвы.
Свои исторические картины Васнецов создавал в смешанной технике – он использовал уголь, акварель и черный мел, чтобы четко передать каждую деталь архитектуры и каждую фигуру. В начале 1920-х художник создал ряд произведений на мотивы старинных московских сюжетов по заказу Музея Московской Общины (ныне Музей Москвы), в становление которого внес большой вклад.
Рисунки и живопись Аполлинария Васнецова являются ценной частью и законной гордостью Музея Москвы.Вряд ли какой-либо другой исторический музей в мире может похвастаться столь полным собранием произведений одного мастера, столь же художественно и исследовательски отражающих весь процесс развития города.
Васнецов был не только исследователем старой московской истории, но и сторонником ее сохранения.
За два года до смерти, в 1931 году, он был единственным московским живописцем, выступившим против сноса храма Христа Спасителя. Свое неодобрение он выразил в открытом письме в газету «Известия».
1869. Холст, масло на доске. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1874. Холст, масло. Музей изобразительных искусств, Харьков, Украина.
1876. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1876. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1877. Холст, масло. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.
1877. Этюд. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1878. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1878. Холст, масло. Художественный музей А. Н. Радищева, Саратов, Россия.
1878. Холст, масло. Историко-художественный музей, Серпухов, Московская область. Прочитайте примечание.
1878. Холст, масло. Музей русского искусства, Киев, Украина. Прочитайте примечание.
1879-81. Первая версия. Масло на холсте. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1879. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1879. Холст, масло. Музей-усадьба В. Поленова, Тульская область, Россия.
1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия. Прочитайте примечание.
1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Деталь.1880. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва, Россия.
1880. Холст, масло. Художественный музей Нижнего Новгорода, Нижний Новгород, Россия. Прочитайте примечание.
1880. Холст, масло. Художественный музей Нижнего Новгорода, Нижний Новгород, Россия.
1880. Холст, масло. Мемориальный музей Виктора Васнецова, Москва. Россия.
1880. Холст, масло. Государственный художественный музей Абрамцево, Московская область, Россия.
Васнецов Виктор Михайлович В этой статье представлена краткая биография известного русского художника.
Виктор Васнецов краткая биография Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в глухой вятской деревне Лопял в многодетной семье сельского священника. С детства Виктор любил слушать народные сказки и песни, легенды.
Они зародили в мальчике любовь к русскому народному творчеству.
Талант мальчика проявился в раннем возрасте, но из-за безденежья его отдали в духовное училище, а затем в семинарию. Дети священников принимались туда бесплатно. Однако тяга к искусству привела 19-летнего семинариста из Вятки в Петербург, в Академию художеств.
Во время учебы в Академии молодой художник много работал (как гравер и рисовальщик, сотрудничал с рядом петербургских мастерских).петербургских журналов). С большим интересом он создавал иллюстрации к алфавиту. Но более всего художника захватили мысли о богатырской силе русских воинов, о красоте, о свободе.
В 1876 году Васнецов приехал в Париж по приглашению Репина. На выставке внимание художника привлекла большая картина о сказочных рыцарях. И снова вспомнил свою идею создания картины, посвященной русским богатырям.
Летом 1881 гола Васнецов написал этюды в Абрамцево и начал работу над картиной «Богатыри».Но только в 1898 году Васнецов закончил эту картину.
С 1893 года Васнецов стал действительным членом Российской академии художеств.
В 1899 году Васнецов открыл свою первую выставку в Москве, центральной работой на ней стала картина «Богатыри».
Художник происходил из довольно древнего и богатого купеческого рода Шишкиных. Родился в Елабуге в 1832 году 13 (25) января. Его отец был известным в городе богатым купцом. Старался дать сыну хорошее образование.
С 12 лет Шишкин учился в Первой Казанской гимназии, а в 20 лет поступил в Московское училище живописи. После ее окончания (в 1857 г.) продолжил обучение в Императорской Академии художеств у профессора С. М. Воробьева. Уже в это время Шишкин любил писать пейзажи. Он много путешествовал по окрестностям Северной столицы, бывал на Валааме. Красота суровой северной природы будет вдохновлять его на протяжении всей жизни.
В 1861 году на средства Академии он отправился в заграничную поездку и некоторое время учился в Мюнхене, Цюрихе, Женеве, Дюссельдорфе.
Там он познакомился с творчеством Бенно, Ф. Адамова, Ф. Диде, А. Калама. Поездка продолжалась до 1866 года. К этому времени на родине Шишкин уже получил за свою работу звание академика.
Вернувшись на родину, Шишкин продолжил совершенствовать пейзажную технику. Много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисовал пером (этой техникой художник овладел за границей).Он также продолжал работать с гравюрой «Царская водка», вступив в 1870 году в круг петербургских аквафористов. Его репутация была безупречной. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. В 1873 году он стал профессором Академии художеств (звание получил за картину «Дикая местность»).
В биографии Шишкина сказано, что художник был дважды женат, причем первый брак на сестре художника Ф.А.Васильевой, а второй брак на его ученице О.А. Лагода. От двух браков у него было 4 детей, из которых до совершеннолетия дожили только две дочери: Лидия и Ксения.
Художник умер в 1898 году (внезапно). Сначала его похоронили на Смоленском кладбище, но затем прах и надгробие перенесли на кладбище Александро-Невской лавры.
Мастеров вдохновило путешествие по девственным вологодским лесам.Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году 15 мая в деревне со смешным названием Лопял.Отец Васнецова был священником, как и его дед и прадед. В 1850 году Михаил Васильевич увез семью в село Рябово. Это было связано с его службой. У Виктора Васнецова было 5 братьев, один из которых тоже стал известным художником, его звали Аполлинарий.
Талант Васнецова проявлялся с детства, но крайне неблагополучное материальное положение в семье не оставляло вариантов, как отдать Виктора в Вятское духовное училище в 1858 году. Уже в 14 лет Виктор Васнецов учился в Вятской духовной семинарии.Детей священников водили туда бесплатно.
Не окончив семинарии, Васнецов в 1867 году отправился в Петербург поступать в Академию художеств.
Денег у него было очень мало, и Виктор выставил на «аукцион» 2 свои картины — «Доярку» и «Жнец». Перед отъездом он так и не получил за них никаких денег. За эти две картины он получил через несколько месяцев в Петербурге 60 рублей. Приехав в столицу, у молодого художника было всего 10 рублей.
Васнецов отлично справился с экзаменом по рисунку и сразу был зачислен в Академию.Около года он учился в Рисовальной школе, где познакомился со своим учителем — .
Васнецов начал учебу в Академии художеств в 1868 году. В это время он подружился с, и даже одно время они жили в одной квартире.
Хотя Васнецову и нравилась Академия, он ее не окончил, уехав в 1876 г., где прожил более года. В это время Репин тоже был там в командировке. Они также поддерживали дружеские отношения.
По возвращении в Москву Васнецова сразу приняли в Товарищество передвижных художественных выставок.К этому времени значительно изменилась манера рисования художника, и не только стиль, сам Васнецов переехал жить в Москву, где сблизился с Третьяковым и Мамонтовым.
Именно в Москве раскрылся Васнецов. Ему нравилось бывать в этом городе, он чувствовал себя в своей тарелке и выполнял различные творческие работы.
Более 10 лет Васнецов проектировал Владимирский собор в Киеве. В этом ему помогал М. Нестеров. Именно после завершения этой работы Васнецова можно по праву назвать великим русским иконописцем.
1899 год стал пиком популярности художника. На своей выставке Васнецов представил публике.
После революции Васнецов стал жить уже не в России, а в СССР, который серьезно его угнетал. Люди уничтожали его картины, относились к художнику с неуважением. Но до конца жизни Виктор Михайлович был верен своему делу – рисовал. Умер 23 июля 1926 года в Москве, не закончив портрет своего друга и ученика М.Нестеров.
Васнецов Виктор Михайлович, русский живописец.
Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1867-68) у И.Н. Крамского и в Академии художеств (1868-75), действительным членом которой стал в 1893 г.
С 1878 член Товарищества передвижников. Посетил Францию (1876 г.) и Италию (1885 г.). Жил в Петербурге и Москве. Во время учебы делал рисунки для журналов и дешевых народных изделий («Народная азбука» Столпянского, изд. 1867; «Тарас Бульба» Н. В. Гоголя, изд. 1874).
В 1870-х гг. вышли небольшие жанровые картины, тщательно написанные преимущественно в серовато-коричневой цветовой гамме. В сценах уличного и домашнего быта мелких купцов и чиновников, городской бедноты и крестьян Васнецов с большой наблюдательностью запечатлел различные типы современного ему общества («С квартиры на квартиру», 1876, «Военная телеграмма», 1878, обе в Третьяковская галерея).
В 1880-х годах, оставив жанровую живопись, он создал произведения на темы отечественной истории, русских былин и народных сказок, почти целиком посвятив им все свое дальнейшее творчество.Один из первых русских художников, обратившихся к русскому фольклору, Васнецов стремился придать своим произведениям эпический характер, воплотить в поэтической форме вековые народные идеалы и высокие патриотические чувства.
Васнецовым созданы картины «После битвы Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), проникнутые задушевной поэзией, «Иван-царевич на Сером волке» (1889), «Богатыри» (1881 -98), полный веры в героические силы народа, “Царь Иван Васильевич Грозный” (1897, все в ГТГ).
С общей направленностью станковой живописи Васнецова 1880-1890-х гг. его работа для театра тесно связана. Декорации и костюмы к спектаклю-сказке “Снегурочка” А. Н. Островского (постановка в домашнем театре С. И. Мамонтова в 1882 г.) и одноименной опере Н. А. Римского-Корсакова (в Московской частной русской опере С. И. Мамонтова в 1886 г.) , выполненные по эскизам Васнецова – образец творческого осмысления подлинного археологического и этнографического материала – оказали большое влияние на развитие русского театрально-декоративного искусства конца 19 – начала 20 веков.
Пейзажные фоны произведений Васнецова на сказочно-исторические темы, проникнутые глубоко народным чувством родной природы, то замечательные по лирической непосредственности восприятия («Аленушка»), то эпические по характеру («После битвы Игоря Святославича с половцами»), сыграл важную роль в развитии русской пейзажной живописи.
В 1883-85 гг. Васнецов выполнил монументальное панно “Каменный век” для Исторического музея в Москве, в 1885-96 гг. – большую часть росписей Владимирского собора в Киеве.В росписях Владимирского собора Васнецов пытался внести духовное содержание и эмоциональность в традиционную систему церковной монументальной живописи, которая во второй половине XIX в. пришел в полный упадок.
Живопись Васнецова зрелого периода, характеризующаяся стремлением к монументально-декоративному художественному языку, глухому звучанию обобщенных цветовых пятен, а иногда и обращением к символизму, предвосхищает позднее распространение в России стиля «модерн».Васнецов также выполнил ряд портретов (А. М. Васнецов, 1878; Иван Петров, 1883; оба в ГТГ), иллюстрации к «Песне о Вещем Олеге» А. Пушкина (акварель, 1899, Литературный музей, Москва).
По его чертежам построены церковь и сказочная “Избушка на курьих ножках” в Абрамцево (под Москвой; 1883 г.), построен фасад Третьяковской галереи (1902 г.
). В советское время Васнецов продолжал работать на народно-сказочные темы («Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем», 1918; «Кащей Бессмертный», 1917-26; обе картины находятся в Доме-музее им. В.М. Васнецова в Москве).
Когда речь заходит о художниках, работавших над «возрождением» былин, сказок и легенд, одним из первых вспоминается Васнецов. Биография для детей традиционно начнется с момента рождения талантливого мастера и его детства.
А родился Виктор Михайлович 15 мая 1848 года в селе Лопял под Вяткой. Его отец, Михаил Васильевич, был местным священником.После рождения сына вынужден был переехать в другое место — село Рябово. Мать будущего художника, Аполлинария Ивановна, воспитала шестерых сыновей (сам Виктор был вторым).
Жизнь семьи Васнецовых была не особенно богатой. В их доме одновременно присутствовали обычаи и образ жизни, характерные как для сельской, так и для городской жизни. После смерти жены у руля остался отец семейства Михаил Васнецов.
Биография для детей о ярких моментах жизни будущего артиста продолжается.Михаил Васильевич был умным и образованным человеком, поэтому старался привить всем своим сыновьям любознательность, наблюдательность, дать им знания в разных областях. Но бабушка учила детей рисовать. Несмотря на бедность, взрослые всегда находили средства на покупку интересных научных журналов, красок, кистей и других принадлежностей для творчества и учебы. Виктор Васнецов уже в детстве проявлял необыкновенную склонность к рисованию: в его первых зарисовках есть живописные сельские пейзажи, а также сцены сельской жизни.
Виктор Васнецов воспринимал других жителей села как своих добрых друзей и с удовольствием слушал сказки и песни, которые они рассказывали во время посиделок при тусклом свете и потрескивании факела.
Васнецов Виктор Михайлович, биография которого является темой нашего сегодняшнего разговора, очень рано начал рисовать.
Но в те времена было принято, чтобы сын пошел по стопам отца, поэтому сначала пошел учиться в духовное училище, а потом – в семинарию на Вятке.Будучи семинаристом, Васнецов постоянно изучал летописи, жития святых, хронографы и различные документы. И особое внимание привлекала древнерусская литература — она еще больше укрепляла любовь к русской старине, которой уже тогда отличался Васнецов. В биографии для детей, посвященной этому удивительному художнику, следует также упомянуть, что именно в семинарии Васнецов получил глубокие знания в области православной символики, которые впоследствии пригодились при работе над
Учеба в семинарии не помешала Виктору Михайловичу усердно учился живописи.В 1866-1867 гг. Из-под его руки вышло 75 замечательных рисунков, которые со временем послужили иллюстрациями к «Сборнику русских пословиц» Н. Трапицина.
Большое впечатление на Васнецова произвело знакомство с Э. Андриоли, польским художником в изгнании. Андриоли рассказывает своему юному другу об Академии художеств в Петербурге.
Васнецов сразу же загорелся желанием ехать туда. Отец артиста не возражал, но сразу предупредил, что не сможет помочь финансово.
Однако Васнецов не остался без поддержки. Андриоли и его знакомый епископ Адам Красинский поговорили с кампанейщиковским воеводой, и тот помог им продать картины «Доярка» и «Жнец», написанные Васнецовым. Биография для детей должна включать в себя еще несколько интересных моментов, связанных с этим. За проданные картины Васнецов получил 60 рублей и с этой суммой отправился в Петербург.Петербург. Скромность и неуверенность юноши не позволяли ему даже взглянуть на список зачисленных в академию после сдачи экзаменов. Виктор через знакомых смог устроиться чертежником, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Позже Васнецов находит себе занятие и начинает рисовать иллюстрации для журналов и книг. Затем он поступил в школу Общества поощрения художников, где познакомился с И. Крамским, которому еще предстоит сыграть важную роль в жизни молодого художника.
Обучение в Академии художеств и дальнейшая жизнь художника
В 1868 году Васнецов снова сделал попытку поступить в Петербургскую Академию. И узнает, что в прошлый раз ему все-таки удалось сдать экзамены.
Время, проведенное в академии, подарило Виктору Михайловичу много новых и интересных знакомств. Здесь он сближается и начинает дружить с Репиным, Поленовым, Куинджи, Суриковым, Максимовым, братьями Праховыми, Антокольским, Чистяковым.
Уже на первом курсе Васнецов получил серебряную медаль, а затем – еще две малые медали за этюд с натуры и рисунок “Две обнаженные натурщицы”. Через два года учителя наградили его за рисунок «Христос и Пилат перед народом», на этот раз — большой серебряной медалью.
Этот период стал для Васнецова очень тяжелым. В 1870 году умер отец художника, и он стал заботиться о своем дяде по материнской линии, который также мечтал о славе талантливого художника и искал возможность подзаработать.С 1871 г. Васнецов все реже появляется в академии, главным образом из-за нехватки времени и ухудшения здоровья.
Однако он по-прежнему плодотворно работал: за это время выполнил более 200 иллюстраций к «Солдатской азбуке», «Народной азбуке», «Русской азбуке для детей» (Водовозов). Художник занимается иллюстрацией сказок «Жар-птица», «Конек-Горбунок» и некоторых других. Васнецов успевает и для себя рисовать — как правило, это были рисунки на бытовые темы.
1875 год стал годом кардинальных перемен в жизни Виктора Михайловича. Он уходит из академии, потому что потребность зарабатывать деньги стоит для него на первом месте, а кроме того, потому что он хочет развивать свой талант самостоятельно. На выставке передвижников появляется его картина «Чаепитие в трактире», также завершается работа над «Нищими певцами». В 1876 году он представил картины «Книжная лавка» и «Из квартиры в квартиру».
В том же году Васнецову довелось побывать в Париже.Визит во Францию поражает воображение художника, и под впечатлением от него он написал знаменитые «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877).
Через год художник возвращается на родину, женится на Александре Рязанцевой и переезжает с новоиспеченной женой в Москву.
В 1885 году А. Прахов приглашает Васнецова принять участие в росписи недавно возведенного.Подумав, художник соглашается. Минимальный опыт он уже получил во время работы над Абрамцевской церковью Спаса и былинными полотнами. Будучи глубоко верующим человеком, именно в росписи церквей Васнецов начинает видеть свое настоящее призвание.
Васнецов работал над росписью во Владимирском соборе более десяти (!) лет. Ведь ему поручили расписать и главный неф, и апсиду. Художник искусно изобразил важные сюжеты из Новороссийских и Русских святых, облагородил своды с помощью изумительного орнамента.В истории искусства на протяжении 19 века масштабы проводимых работ не имеют себе равных. Ведь за это время Виктор Михайлович создал более четырехсот эскизов, а общая площадь картины занимает более 2 тысяч квадратных метров. м.!
Работа была интересной, но и очень сложной. Ведь В.М. Васнецов, биография которого является темой нашего разговора, внимательно изучил тему, с которой ему предстояло работать.
С этой целью он ознакомился с сохранившимися в Италии памятниками раннего христианства, фресками и мозаиками, существовавшими в Киевском Софийском соборе, росписью Михайловского и Кирилловского монастырей.Большое внимание Васнецов также уделял изучению смежных областей искусства: народного творчества, древнерусской книжной миниатюры. Во многом при работе ориентировался на московских. Кроме того, Васнецов всегда проверял, достаточно ли соответствуют его произведения духу Церкви. Художник был вынужден отказаться от многих эскизов из-за того, что сам считал свои работы недостаточно церковными, или потому, что Церковный Собор не дал на них согласия.
Сам Васнецов считал, что работа в соборе – это его личный “путь к свету”, к постижению великих ценностей.Иногда ему было очень тяжело из-за того, что он не мог изобразить тот или иной сюжет именно так, как видел его в своих мыслях.
Одним из самых любимых образов была Богоматерь Васнецова, впервые изображенная «с теплотой, мужеством и искренностью».
Во многих русских домах конца XIX-начала XX вв. можно было найти ее репродукции.
Работы были завершены в 1896 году, и в присутствии царской семьи собор был торжественно освящен.Картина Васнецова имела огромный успех, и уже в том же году на художника со всех сторон посыпалось множество предложений по украшению петербургских, варшавских, дармштадтских и других церквей. Вершиной творчества Васнецова как монументалиста-декоратора стала картина «Страшный суд».
Расписывая Киевский собор, Васнецов в свободное время не перестает работать и в других жанрах.В частности, в это время он создал целый цикл историко-эпических картин.
Некоторое время Виктор Михайлович посвятил созданию театральных декораций.
В 1875-1883 гг. Васнецову было поручено написать нетипичную для него картину «Каменный век», которая должна была украсить открывавшийся вскоре Московский исторический музей.
А вот над одной из самых известных своих картин — «Герои» — художник работал несколько десятков лет, а закончил работу в 1898 году.Сам Васнецов называл эту картину своим «долгом перед родным народом». А в апреле того же года он с радостью взял эту картину, чтобы она навсегда стала одним из самых ярких экспонатов его галереи.
Картины Васнецова никогда не оставляли людей равнодушными, хотя вокруг них часто возникали бурные споры. Кто-то ими восхищался и восхищался, кто-то их критиковал. Но удивительные, «живые» и имеющие свою душу не могли остаться незамеченными.
Васнецов умер 23 июля 1926 года в возрасте 79 лет из-за проблем с сердцем.Однако заложенные им традиции продолжали и продолжают жить в творчестве художников следующих поколений.
Лопял Вятской губернии, Россия — ум. 23 июля 1926, Москва, Россия, СССР) — русский художник, дизайнер, архитектор. монументальные работы включают фасад Государственной Третьяковской галереи в Москве.Он был старшим братом живописца Аполлинария Васнецова. Родившись в семье священника, Виктор получил первые уроки рисования в Вятской семинарии в начале 1860-х годов.В 1867 году переехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, где его наставником был Иван Крамской из группы передвижников («передвижников»), отвергавшей классицизм Российской академии. . Позже Васнецов закончил учебу в Петербургской Академии художеств (1868–75).За эскиз «Христос и Пилат перед народом» (1870) награжден Большой серебряной медалью академии. В 1878 году он сам вступил в передвижники.
Первыми работами Васнецова были жанровые картины, характерные для передвижников. В таких картинах, как «Переезд» (1876 г.), «Новости с фронта» (1878 г.) и «Игра в преферанс» (1879 г.), он с явной любовью представил близко наблюдаемые домашние сцены и персонажей из множества социальных слоев.
. С 1880-х годов главной темой Васнецова становится мир народной поэзии: Сказки, былины, легенды.Он открыл средства визуального выражения легендарных и эпических словесных фраз и образов. Темные лесные дебри, огненные рассветы и закаты, грозовые тучи — все эти элементы его творчества помогли сделать легендарные эпизоды, изображенные на его картинах, реальными событиями русской истории.
Поэтому такие картины, как «После битвы князя Игоря с половцами» (1880 г.), «Иван-царевич на сером волке» (1889 г.), « Аленушка » (1881 г. – на фото выше) были чрезвычайно популярны в России. .Они стали своего рода суррогатами российской истории, и в советское время многие из них воспроизводились в школьных учебниках и на товарах народного потребления, таких как календари, плакаты и коробки конфет. Весьма характерно, что именно такая судьба постигла одну из важнейших его картин «Богатыри» (1898), над которой он работал более десяти лет, с бесчисленными подготовительными этюдами и набросками.
Внимательный подход привел к превращению его картин в псевдоисторические фантазии на темы русской истории.Васнецов разработал костюмы и декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» в 1886 году. Он создал монументальное панно «Каменный век» (1883–85) для Государственного Исторического музея в Москве. По его эскизам построена и церковь Абрамцева, и Избушка Бабы-Яги (1883 г.; также называлась Избушка на курьих ножках).
Незадолго до революции 1917 года Васнецов создал эскизы военного обмундирования для русской армии, которое затем использовалось в советское время (например, знаменитая буденовка [первоначально богатырская] фуражка, которую носили кавалеристы Красной Армии).После революции Васнецов продолжал писать на фольклорные темы. Умер в Москве в 1926 году.
.
Ведь она понимает, ночь таит в себе опасность, а брата нет.
Оттенки создают впечатление, будто Снегурочка освещает собою сказочный русский пейзаж.