Хочу поделиться с вами своим пошаговым мастер-классом по рисованию учебного пейзажа в контровом освещении с пленэра в Черногории.
Пейзаж в контражуре – один из любимых сюжетов у современных художников, так как он дает ощущение света, атмосферы, глубины пространства. При этом, поскольку большая часть объектов располагается против света, то не требует тщательной детализации, и пейзаж акварелью с легкостью получается цельным.
Что еще приятно, в подобных картинах можно использовать очень ограниченную цветовую палитру, поскольку сюжет построен на игре светлых и темных тонов, на тональных контрастах, а не цветовых нюансах.
При кажущейся сложности, такой пейзаж может написать даже начинающий.
Попробуем?
Бумага: Saunders Waterford 100% хлопок, фактура – среднее зерно, размер: 28х38 см
Краски: “Невская палитра” в кюветах, цвета:
– Лимонная
– Индийская желтая
– Карминовая
– Индатреновый синий
– Серая Пейна
Кисти: Крупная круглая кисть для заливок из натурального ворса, Средняя круглая кисть из синтетики с тонким кончиком.
Исходный пейзаж:
При рисовании пейзажа акварелью с натуры я очень рекомендую вам сделать небольшой тональный эскиз будущего этюда.
В этом эскизе обозначьте три тона: самые светлые объекты, самые темные объекты и средний тон.
Особое внимание обратите на ритм светлых и темных участков, их объединение в единую массу и одиночные пятна. Именно темные и светлые участки, если их меньше, задают визуальные акценты. Поэтому ритм этих пятен должен быть гармоничен.
Что значит “гармоничен”?
Если кратко, то гармонию задает наличие форм трех размеров: крупные, средние и мелкие, а также разнообразие промежутков между этими формами – избегайте монотонных повторов через одинаковое расстояние.
Помимо композиционных задач такой этюд покажет вам поэтапность нанесения слоев краски: светлые пятна пишутся в первой заливке, затем задаются средние по тону, и в конце – самые темные.
В моем случае “светлое” представлено небом, освещенными крышами и тропинкой на переднем плане. “Темное” – кулисой зелени на переднем плане и вертикалями кипарисов. Обратите внимание на ритм этих пятен.
Больше информации о том,
как выполнять предварительные
эскизы для акварельных этюдов,
читайте в статье Джона Ловетта.
После завершения эскиза, убедившись, что композиция гармонична, переношу ее на лист акварельной бумаги.
Для работы я использовала бумагу 100% хлопка Saunders Waterford фактуры Grain Fin. Использование именно хлопковой бумаги в данном случае может быть необходимым условием, поскольку я делаю несколько влажных слоев. Не всякая целлюлозная бумага позволит это, краска первого слоя может сниматься последующими. В любом случае, пробуйте!
В данной работе я использовала ограниченную цветовую палитру.
Ее основа: индийская желтая и индатреновый синий. В первой заливке я использовала еще лимонную желтую для неба и серую Пейна для цвета облаков.
Делаю большие замесы раствора основных цветов на палитре:
В первой проходке самой крупной кистью заливаю небо бледным лимонным оттенком, а землю – более темным цветом индийской желтой.
Получается сырая заливка всего листа с градиентом от бледного до темно-желтого.
Сразу же, пока слой не высох, индатреновым синим пишу светлые массы облаков.
Затем, добавив к этому синему серую Пейна, прописываю темные участки облаков.
Подсушиваю первый слой.
Для дальнего плана использую только индатреновый синий и индийскую желтую.
Смешивая их в разных количествах, пишу гору справа, чтобы получались мягкие переливы цвета.
Границу горы кое-где смягчаю, прыснув на нее водой из пульверизатора. Такого же эффекта можно добиться, если немного увлажнить бумагу чистой водой до нанесения краски.
Продолжаю тянуть заливку от горы ниже. Использую тот же цвет, но светлее.
Обхожу участки освещенных крыш домов так, чтобы образовывался четкий край этих пятен. Это очень важный момент, который даст ощущение формы дома и контрового света.
В нижней части домов тон чуть ослабляю, чтобы получить эффект атмосферной дымки.
Обратите внимание, что при обходе крыш нужно тянуть всю заливку единым влажным пятном, не разделяя ее на домики, не позволяя себе выкрашивать отдельные формы. Домики мы найдем и проявим позже. А общая заливка задает целостность восприятия, ощущение атмосферности.
В еще влажную заливку густыми темными мазками вписываю вертикали кипарисов.
Для зелени на переднем плане я также использую только два цвета: индийскую желтую и индатреновый синий.
Больше желтого добавляю для освещенной части зелени, больше синего – для теневой.
Начинаю со светлых оттенков травы и полутеневых участков на кустарниках среднего плана:
Проложив светлые пятна, сразу же по сырому ввожу более темные теневые участки в нижней части кустов.
При этом слежу, чтобы ярусы зелени разделялись между собой четкими краями.
Порядок при этом такой (сверху вниз): свет-полутень-тень верхнего (дальнего) яруса кустов, затем четкий край между тенью верхнего и светом нижнего яруса, затем желтый цвет, оставшийся от первого слоя и обозначающий свет на ближнем кусте, затем его полутень -тень и опять четкий край к следующему ярусу зелени.
Кулиса из деревьев на переднем плане должна быть самым темным пятном.
Поэтому я сразу беру достаточной густой замес зеленого, сначала теплый:
Слой при всей своей густоте тона должен оставаться прозрачным.
Затем, добавив к цвету еще больше синего, прописываю более темные зоны зелени:
Когда заливка дальнего плана подсохла, беру очень бледный оттенок карминовой и прокрываю им крыши.
Обратите внимание, что освещенные крыши должны остаться очень светлыми по тону. Поэтому старательно разводите красный цвет на палитре, чтобы не закрасить крыши густо, кроюще. Яркость цвета не придает светоносности!
Начинаю прорисовывать дома, а вернее, промежутки между ними.
Достаточно несколько темных пятнышек между домами, несколько линий под крышей и несколько точек на месте окон, чтобы большая серо-голубая масса превратилась в домики.
Проанализируйте, что добавила я:
Не пытайтесь обводить домик и крыши сверху! Это лишит этюд реалистичности и глубины пространства.
Старайтесь производить как можно меньше работы! Не нужно прорисовывать все-все окошки.
На этом этапе можно более подробно прорисовать отдельные участки пейзажа.
Полоски на крышах домов, какие-то черточки, травинки, окошечки.
Главное – не пытайтесь показать все и сразу, не углубляйтесь в детали излишне!
И да, нужно не забыть придать розоватый оттенок тропинке на переднем плане…
Подходя к завершению этюда, отхожу от него и смотрю издалека.
Где переборщила с детализацией? Нет ли дробности?
Что нужно добавить? Что обобщить?
Выделяется ли главное?
В моем случае я усилила по тону передний план, сделав ближнюю часть травы темнее.
Это внесло большую глубину пространства и направило взгляд вглубь, к домикам.
Вот теперь этюд завершен, можно ставить подпись!
Надеюсь, вы с легкостью повторите данный этюд. И убедитесь, что подобные сюжеты не так уж сложны для повторения. Попробуйте рассмотреть работы Альваро Кастаньета, Евгения Кисничана и понять, как они были нарисованы. Теперь вы тоже сможете написать подобные.
Буду рада вашим комментариям и репостам в соцсетях!
Эко
Если вам нужно нарисовать бутон розы или букет роз, то этот урок поможет вам это правильно сделать. Я предлагаю два варианта как нарисовать цветок розы.Видео, как нарисовать лилию поэтапно карандашами.
Это урок для начинающих поможет вам правильно нарисовать форму яблока. Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.
На этом видео рисунок яблока выполнен цветными карандашами.
Совсем несложно нарисовать банан. Достаточно сделать первоначальную разметку в виде прямоугольника и разделить его на две части. Главное, нужно суметь правильно раскрасить банан красками.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами. Можно нарисовать рядом листья и траву, чтобы картинка гриба стала реалистичной.
Мандарин, нарисованный на графическом планшете, выглядит как настоящий фрукт. Попробуйте, шаг за шагом нарисовать мандарин карандашом, а после раскрасить рисунок цветными карандашами.
Рисовать природу, особенно летом и осенью очень увлекательно. Рисунки осенней природы – это прежде всего неповторимая палитра красок листьев деревьев. Обычные листья превращают окружающую природу в сказочную картину.
Рисунки природы – это не только растения и цветы, но и обычная, ничем не привлекательная улитка. Улитка имеет простое строение, и поэтому рисовать улитку довольно просто. Очень важно сделать правильные размеры контура “домика” улитки на первом шаге.
Главным украшением нашей природы можно считать бабочку. Нет в природе таких красок, чтобы художник смог в точности передать в картинке красоту ее крылышек.
Картины на тему о море рисуют художники маринисты. Очень сложно передать в рисунке всю глубину красок морского пейзажа, но для детей у меня есть простой урок. Поэтапно, шаг за шагом вы сможете нарисовать море карандашом, а после раскрасить красками.
Мы настолько привыкли к окружающим нас деревьям, что кажется нарисовать их совсем несложно. На этом уроке вы узнаете, так ли это.
Деревья, растения – основа нашей природы. Берегите природу!
Цветов в природе на нашей планете миллионы и каждый цветок уникальный. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.
Рисунок ромашки, наверное, сумеет нарисовать каждый. Несколько лепестков, стебель с листьями и картинка ромашки готова. Но почему-то нарисованные ромашки не всегда получаются такими как в природе. Причина в том, что рисовать ромашку вы начинаете с лепестков.
Это один из самых простых уроков на тему “Рисунки природы”. Чтобы правильно нарисовать подсолнух начните вначале рисовать стебель и листья, предварительно нарисовав общий контур цветка подсолнуха.
Рисунок новогодней елки и Деда Мороза – самая новогодняя тема. Рисовать новогоднюю елку можно по-разному, главное правильно нарисовать иголки. Я предлагаю свой вариант рисунка елки для детей карандашом.
Цветок тюльпана нарисовать совсем несложно, особенно если рисовать его поэтапно. Намного сложнее раскрасить рисунок тюльпана красками, точно передать все оттенки цвета.
Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Есть ли схемы рисунка снежинок? Нет, конечно же, каждая снежинка является уникальной часть нашей природы и имеет одну единственную кристаллическую форму.
Божью коровку обязательно нужно раскрасить цветными карандашами или красками, а еще лучше нарисовать ее на фоне окружающей ее природы: зеленые листья, яркие бутоны цветов.
Для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж, желательно, первым делом, выбрать подходящий мотив. Это может быть фото из интернета или красивое место на природе. Рисовать с натуры, будет проще, если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. В этом мастер классе мы нарисуем сразу 2 пейзажа, разной сложности.
Для начала, желательно, закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Сама доска, которая называется мольберт, обычно располагается под наклоном, около 45 градусов.
После того как бумага закреплена, надо взять карандаш, резинку и сделать набросок. Набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской. В наброске не стоит прорабатывать все детали, достаточно условно обозначить основные элементы композиции.
Далее, лист бумаги следует намочить. Обычно, задний план и небо, рисуются акварелью по мокрому. Это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Старайтесь не рисовать небо только голубым или траву только зеленым – лучше всегда использовать несколько цветов, это сделает картину более живописной. Но, так же, старайтесь избегать смешивания большого количества (не более 3х) разных цветов, иначе может получиться серый. А если вы все таки хотите нарисовать серый цвет, то используйте для этого не черную краску, а смесь цветных красок (красный с изумрудным, например). Тогда у серого цвета выйдет красивый оттенок. Не бойтесь экспериментировать с цветом, добавлять те цвета, которых в реальности на картине нет.
Пейзаж акварелью надо начинать рисовать с самых светлых тонов и заканчивая темными, потому что светлый тон можно перекрыть темным, а вот наоборот – нет. Чаще всего, самая светлая часть картины, это небо и начинают рисовать с него. Если Вы рисуете солнце, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской – тогда оно будет светить.
Кроме солнца, светлым может быть отражение на воде или туман – их тоже надо рисовать сначала, вместе с небом и другими светлыми деталями.
Постепенно, от более светлых тонов, мы переходим к более темным и начинаем вырисовывать более точные формы. Сейчас бумага не должна быть слишком мокрой, чтобы краска не растеклась. Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. Для того чтобы картина смотрелась естественно, задний план должен быть более размытым и светлым, а передний – более темным и четким.
Таким образом, светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. После этого, можно перейти к прорисовке более мелких деталей. Их тоже следует рисовать, сперва, краской посветлей, а потом закрашивать более темные участки.
И только в самом конце, следует проработать мелкие детали, добавить самые темные тени, придать четкости. Вот и все, первый пейзаж готов.
Вот пример второго пейзажа, немного посложней.
Природа очень красивая. Каждый её элемент – индивидуальность с неповторимым дизайном. Поэтому сегодня попробуем воплотить её на листе бумаги. Готовую картину можно будет поместить в рамку и любоваться ею в любое время.
Необходимые материалы:
Этапы рисования:
1. Рисуем горизонт в виде линии. Вдалеке у нас будут , которые обозначим на листе в виде треугольников. Далее сотрём между ними линии и оставим только контур.
2. Возле гор вдалеке будут видны кустарники и . Также нарисуем и обозначим их на своём рисунке. От гор будет идти длинная и довольно широкая тропинка, которая выведет к зелёной поляне с деревьями. В правой стороне листа нарисуем небольшое дерево.
3. Теперь перейдем к первому плану и прорисуем большое дерево с левой стороны. У него будет широкая и массивная крона с большим количеством веток. Количество листвы будет небольшим, но, несмотря на это, дерево смотрится большим, нежели горы вдалеке. Не забудем и о мелкой листве на поляне.
4. Обводим маркером каждую линию, дополняем мелкими деталями. Ненужные линии стираем ластиком.
5. Делее, переходим к стволам двух деревьев и раскрашиваем их коричневым карандашом.
6. Теперь раскрасим листву на деревьях светло-зелёным карандашом.
7. Для затемнения используем карандаш изумрудного или тёмно-зеленого цвета.
8. Такими же карандашами раскрасим зелёную поляну и траву на нашем рисунке.
9. Вдали видны горы. Им придадим синий цвет, а у подножья будут зелёные оттенки. При смешивании двух цветов получим очень красивый и оригинальный вид.
10. Тропинку разукрасим жёлтым карандашом, а у линии контура пройдёмся коричневым.
11. Напоследок нарисуем небо светлым синим карандашом.
12. На этом мы заканчиваем наш поэтапный рисунок. На нём можно увидеть и горы, и зеленую лужайку с тропинкой, и деревья, и чистое голубое небо. Любой из вас, захотев отдохнуть от городской суеты, хотел бы оказаться в таком чудесном месте! Цените окужающий нас мир!
Многим начинающих художникам, особенно в детском возрасте, нужно уметь рисовать самую простую природу. Самые первые шаги начинающие делают безобразно, но эти рисунки достойны похвалы, так как первый раз всегда самый ответственный. Сейчас я продемонстрирую первый рисунок новичка. Небольшой пейзаж с двумя облаками и тремя холмами, так же будут присутствовать пять елочек.
Времени уйдет на это произведение порядка 3-5 минут. Самый обычный и самый легкий рисунок для начинающих, как нарисовать природу поэтапно карандашом.
Сначала изобразим три холма. Один пониже, он будет волнистый и два холма над ним, которые пересекаются между собой, тем самым будет видно что правый холм чуть дальше левого.
Затем рисуем две елочки, одну по центру, она размерами побольше. А другую поменьше справа, как будто она чуть дальше расположена.
На дальнем правом холме рисуем маленькую елочку, на нижнем холме справа тоже и на левом ближнем, размер чуть больше предыдущей.
Сверху изображаем волнистые облака. Слева тучку поменьше, а справа побольше.
Трудно представить, что еще два столетия назад отечественные художники не изображали красоту русской природы. Айвазовский, Шишкин, Саврасов, Левитан и многие другие выдающиеся художники показали всем, насколько прекрасна наша природа. Сегодня и мы узнаем, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно.
Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих? Этим вопросом задаются многие люди, которые решили опробовать свои силы в изобразительном искусстве. Глядя на картины выдающихся мировых художников, мы думаем: что за мазня изображена на них? А на самом деле – это шедевр, который стоит ни один миллион долларов или хранится в Лувре и Эрмитаже.
Изображать можно любые пейзажи – городские, парковые, сельские, осенние, зимние, пляжные. Но вот особой популярностью пользуется именно красота осенней природы. Сколько всего можно передать, играя с красками или тенями! Когда за окном льет проливной дождь, птицы улетели в теплые края, а природа впадает в спячку, пришло время взять в руки карандаш и начать писать картину. Мы начнем с того, что узнаем, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно.Необходимые материалы:
Как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для детей? Нет ничего проще штриховки. Если ребенок еще не может определиться с формой и расположить правильно фигуры на листке бумаги, помогите ему нарисовать оригинальный пейзаж с помощью штрихов. Вам понадобится набор карандашей различной степени мягкости.
Оценить эту книгу
Это веселое и простое в использовании руководство по рисованию природы и акварели идеально подходит для тех, кто вдохновлен природой, чтобы рисовать, рисовать, рисовать чернилами и раскрашивать красочную флору и фауну. Художник, писатель и преподаватель популярной живописи Пегги Дин представляет это руководство по рисованию с натуры, которое научит вас осваивать техники рисования и акварели, начиная с набросков и растушевки и заканчивая размытием и смешиванием. С легкими и энергичными уроками Пегги абсолютно любой, независимо от способностей, может научиться рисовать мир природы. Начиная с нежных цветов вишни, полевых цветов и кружевных папоротников, уроки переходят к составлению потрясающих букетов цветов и величественных пейзажей. Вы также узнаете, как рисовать животных, таких как красочные рыбы и птицы в полете, а также млекопитающих, таких как стойкие верблюды и могучий белый медведь. Через уроки по технике в сочетании с четкими, подробными инструкциями вы приобретете опыт и уверенность, которые позволят вам быстро развить свои навыки, открыть свой собственный стиль и добиться красивых ботанических и животных иллюстраций.
222 страницы, Kindle Edition
Опубликовано 7 мая 2019 г.
Что вы думаете?
Оценить эту книгу
Показано 1 – 17 из 17 рецензий
Dawnt
143 рецензии1 подписчик Гги сделал это снова с другой удивительной книгой. Мне очень понравились все ее книги, и эта не исключение. То, как она объясняет процесс, заставляет меня чувствовать, что я действительно могу это сделать. Я просто не могу сказать достаточно о том, какие замечательные иллюстрации и объяснения – спасибо Пегги за то, что она сделала еще один must have!
Пегги снова сделала это. У меня есть все книги, которые она написала. Эта книга положительно удивительна. Это джем, упакованный с информацией и дополнительными маленькими лакомыми кусочками. Уроки подробны и легки для понимания. Я не могу рекомендовать эту книгу достаточно. Я так рад добавить его к моим постоянно растущим ресурсам.
Я обожаю эту книгу! Это очень хорошо написано. Работая над этим, вы почувствуете, что она разговаривает только с вами и что она рядом с вами, ведет вас по шагам. С нетерпением жду возможности применить полученные знания в своих акварельных и пастельных картинах.
Мэнди
475 отзывов2 подписчика
22 июля 2019 г. Нам ОЧЕНЬ нравится эта книга, и мы добавили ее в наш список «обязательных экземпляров». Автор дает подробные пошаговые инструкции о том, как развивать и улучшать свои навыки. Он разбит на четыре части: – Поехали! Изучите основные приемы рисования
— давайте раскрасим! Изучите основные приемы акварели
– Изучите объекты, найденные в природе
– Соберите все вместе
Эта книга не только красива (серьезно, она невероятно талантлива!), но и очень увлекательна в работе! Чтение этого вдохновило и придало мне сил, и подтолкнуло меня к тому, чтобы открыть некоторые из моих неиспользованных альбомов для рисования. В детстве я любил рисовать, но, когда стал старше, отвык от этого… весело заниматься творчеством и снова быть ребенком с моей дочерью! Нам понравились объекты (цветы, растения, животные, пейзажи), которые автор решил включить, и небольшие случайные «забавные факты о природе», вставленные то здесь, то там, например, «ландыши помогают в лечении паралича».
Очень рады получить собственную копию и пройти весь путь от начала до конца!
Джессика
Автор 1 книга166 подписчиков 9 мая 2019 г. Мне прислали ранний экземпляр новой книги Пегги «Руководство по рисованию природы и акварели», и, скажу я вам, она меня не разочаровала. Пегги не только талантливый художник, но и замечательный и щедрый учитель. Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или признанным художником, она проведет вас через учебные пособия в простой для понимания форме и даст вам инструменты, которые вы затем сможете применить к любому рисунку или живописному проекту вне книги.Дополнительное примечание: эта книга больше, чем просто слова и картинки. Пегги создала такое поддерживающее онлайн-сообщество художников, что, работая над этой книгой и делясь своими успехами в Интернете, вы обязательно встретите новых творческих друзей и откроете дверь в совершенно новый мир.
Я люблю искусство, но мне редко удается сесть и творить. Прошло так много времени с тех пор, как я вообще что-либо рисовала. Мы проводили много времени в нашем дворе, и я подумал, что вернусь к рисованию эскизов и акварели с упором на природу, поэтому мне просто пришлось одолжить это, когда я увидел, что моя местная библиотека купила его. Я добавил его в свой список желаний, потому что я думаю, что это отличный ресурс в целом с большим количеством информации для начинающих о том, как начать работу, какие материалы выбрать, как растушевывать и изучать перспективу и многое другое. Есть четкие и простые шаги для рисования разных цветов, растений, птиц и животных с акварельными советами и забавными фактами о каждом, чтобы развлечь вас!
Мне нравится, что она также проведет вас по нескольким регионам мира, что поможет вам думать не только о себе.
Написанная с остроумием и забавными фактами, она заставит вас хихикать, когда вы научитесь иллюстрировать. Я чувствую, что мы были бы лучшими друзьями, если бы встретились лично.
Elna
766 отзывов1 подписчик
18 октября 2021 г. Я работал над этой книгой, выполняя одно упражнение за раз. Это действительно дало мне уверенность в том, что я могу делать эти вещи, рисование не (совсем) так сложно, как я думал.Единственное, на что я жалуюсь, это то, что последний раздел «собираем все воедино» на самом деле был не о том, чтобы собрать все воедино, а о различных исследованиях на животных. Я надеялся на больше уроков пейзажей и пейзажей.
Холли
914 отзывов6 подписчиков
20 февраля 2021 г.Скажу честно, я не читаю эти книги, я просто пытаюсь копировать рисунки. Акварелью я еще не увлекалась, но есть очень красивые примеры. Я гораздо больше увлекаюсь растениями, чем животными, поэтому мне нравятся инструкции по цветам и растениям, особенно пример «свободных набросков с деревьями».
Джинджер
16 отзывов4 подписчика
10 ноября 2019 г. Весело и полезно! Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать акварелью, но боялись, эта книга для вас! Автор разбирает его шаг за шагом, все с причудливым тоном. Тебе это понравится!
Пегги Дин — восхитительно дружелюбная счастливая девушка из соседнего дома, которая может делать ВСЕ, но не самодовольна — она невероятно увлечена тем, что делится своей любовью к искусству. Я люблю ее! Если вам нравятся ее книги, не пропустите ее уроки на Skillshare.
Все еще работаю над книгой, но я уже понял, что это еще один победитель от Пегги Дин.
Всем рекомендую!
Карен
169 отзывов3 подписчика
10 мая 2019 г.Красивая и подробная книга – как будто личный инструктор доступен 24/7.
Я оценил некоторые упражнения и примеры, но во времена YouTube эта книга не показалась мне слишком полезной.
Это фантастическое руководство по рисованию и акварели. Шаги ясны и просты и кажутся адаптируемыми для любого уровня навыков. Очень рекомендую всем, кто хочет начать рисовать природу.
Энн
944 отзыва4 подписчика
9 мая 2022 г.Упрощенные, но реалистичные наброски – хорошая базовая книга по искусству для акварелистов и скетчеров – мне особенно понравился ее метод рисования и раскрашивания карт, который я буду использовать для иллюстрации своих дневники путешествий. Одна только эта функция стоила книги!!
Показано 1 – 17 из 17 отзывов
TikTok
ЗагрузитьПростое растение #акварель #easypainting # simpleart #watercolortutorial #beginnerwatercolor #natureart #natureartist #illustrator #easyillustration #plantlove #artistsoftiktok #relaxingpainting #paintwithme #calmingvideos
91 Likes, TikTok video from Sammi 🌿 клевер и песок): “Простое растение #акварель #легкая живопись #простоеискусство #учебник по акварели #начинающая акварель # natureart #natureartist #illustrator #easyillustration #plantlove #artistsoftiktok #relaxingpainting #paintwithme #calmingvideos”. Таймлапс – Михаил Логозар.
3633 просмотра|
#акварель #бабочка #закладки #easydrawings #lettry #природа 901 22
43 лайка, видео в TikTok от Viktoria.Art (@viktoria.botanical.art): ” Часть 1. Нарисуем очень простых и красивых бабочек для закладки. Их очень легко нарисовать и с этим справится любой новичок. Вы можете выбрать любой цвет и дизайн. . Как прекрасен мир – Хана.
462 просмотра|
Как нарисовать горный пейзаж #art #artist #watercolor #watercolorpainting
163,1 тыс. лайков, 1,2 тыс. комментариев . Видео в TikTok от hannah pickerill (@hannahhh.mp): “Как нарисовать горный пейзаж #арт #художник #акварель #watercolorpainting”. Простой учебник по горному пейзажу с оригинальным звуком – Ханна Пикерилл.
2,2 млн просмотров|
Простая идея с акварельными маркерами! #watercolors #nature #markers #arttutorial #drawing
3K Likes, TikTok видео от pinoxart (@pinoxart): “Простая идея с акварельными маркерами! #watercolor s #природа #маркеры #arttutorial # рисунок”. Идея с акварельным маркером! Питер Пэн был прав – Энсон Сибра.
61,9 тыс. просмотров|
Простое рисование пейзажей 🎨
#dessin #creative #art 9 0122 #тикток #живопись #кисти #акварель #watercolorpainting #drawing #tutorial #shading #naturedrawing #priyasart
36 лайков, TikTok видео от drawbasket (@art_by_priya): “Простая рисовка пейзажа 🎨 #рисунок #creative #art #tiktok #painting #brushpens #watercolor #watercolorpainting #drawing #tutorial #shading #naturedrawing #priyasart”. Изящный мост – DJ BAI.
686 просмотров|
83 лайка, видео в TikTok от Viktoria.Art (@viktoria.botanical. art): “Часть 3. Еще одна красивая бабочка для моей закладки 🦋 Жду не дождусь, когда она будет готова 🌿 #watercolor #watercolorpainting #aquarelle #bookmark #butterfly #painting #easydrawings #nature #art”. Лети со мной на Луну – МОХАМЕД Д.Х.
478 просмотров|
#drawing #art #watercolor 901 22 #таймлапс #иллюстрация #illustrationart #акварель # 0122
53 лайка, видео в TikTok от Rebecca Marconi YR (@rebbmarconi): “#drawing #art #watercolor #timelapse #illustration #illustrationart #watercolour #landscapedrawing #foryou #foryoupage #easydrawing #easypaint #naturedrawing #easylandscapedrawing”.