Народные промыслы – это раздел о работе педагогов с детьми дошкольного и младшего школьного возраста по обучению традициям народного декоративно-прикладного искусства. Здесь размещаются конспекты занятий по художественному творчеству, мастер-классы, материалы для ознакомления детей с народными ремеслами, исследовательские проекты по русской истории.
Содержится в разделах:
Включает в себя разделы:
Показаны публикации 1-10
из 5463
.
Все разделы
| Народные промыслы
Чем знаменито Дымково? Игрушкою своей! В ней нету цвету дымного, Что серости серей. В ней что-то есть от радуги, От капелек росы, В ней что-то есть от радости, Гремящей, как басы! Она глядит не прянично – Ликующие и празднично. В ней молодость – изюминка, В ней удаль и размах….
..
Консультация для родителей «Промыслы Дона» Мы, зимовниковцы, живем в краю донском, в центре обширных сальских степей. Древняя, древняя, степная земля! Рельеф наших мест особо не затейлив, но тем и красив, что позволяет увидеть нашу степь на много-много верст кругом. Широко, привольно, и все как на огромной ладони…
Публикация «Дидактический материал «Матрешки» как уникальное средство обеспечения…»
Возраст: старшая и подготовительная группа – 5-7 лет Дидактический материал “Матрешки” – это уникальное средство обеспечения занимательности детей во время организованно-образовательной деятельности и в самостоятельной (игровой) деятельности. Занимаясь с этим материалом,…
Библиотека изображений «МААМ-картинки»
b]Структура конспекта совместной образовательной деятельности на основе системно-деятельностного подхода 1 .Цель: познакомить детей с филимоновской игрушкой как видом народного декоративно – прикладного искусства.
Патриотическое воспитание юного поколения – одна из главных задач нашего времени. За последние годы произошли глобальные изменения в нашей стране. Особенно это коснулось нравственных ценностей и отношения людей к Родине. Зачастую материальные ценности в наше время доминируют над…
Непосредственная организованная деятельность по конструированию «Домик для матрешки» во второй младшей группе Программное содержание: Обучающая: Познакомить детей с основными частями конструкции домика: полом, потолком, крышей, стенами, в них окна, а также пространственным расположением этих частей относительно друг друга; показать способ конструирования домика и объяснить, какая…
Усачёва Марина Владимировна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №11 г. Новосибирск В. Ю. Драгунский «Дымка и Антон» Цель: – Создать условия для изучения произведения В.
Цель игры: Обучать группировке предметов по цвету, соотнесению предметов по форме методом наложения, активизировать в речи детей слова «большой», «маленький», закрепить знание цветовой палитры основных цветов, познакомить детей с геометрическими фигурами: круг, квадрат,…
Цель: – Учить детей расписывать шаблон по мотивам городецкой росписи. Учить выделять элементы росписи, их композиционное расположение, колорит. – Развивать чувство ритма, цвета, композиции, развивать умения детей в смешивании цвета. – Воспитывать интерес к изделиям городецких…
Конспект занятия по лепке «Барашек» по образцу филимоновской игрушки
Лепка «Барашек»(по образцу филимоновской игрушки) Цель:Познакомить с филимоновскими игрушками(птицами, животсными, вызвать к ним интерес, желание вылепить игрушку;учить выделять отличительные особенности игрушек(красивая плавная форма,яркие, нарядные полосы.
Русская культура не мыслится без народных художественных промыслов – декоративно-прикладное искусство, передаваемое из поколения в поколение, несет историческую информацию о быте, обычаях, традициях русского народа. И не только! Продукция русских народных ремесел – это настоящие произведения искусства, представляющие эстетическую и культурологическую ценность.
Филимоновская игрушка, хохломская роспись, гжель и другие промыслы нравятся детям. Они с удовольствием берутся за роспись, лепку, плетение, вышивку. Творческая работа в традиционных народных техниках учит быть терпеливыми – чтобы создать самостоятельное изделие, нужен кропотливый труд. Знакомство с народными ремеслами дает представление о разных материалах, способах их обработки, художественных приемах украшения предметов быта, интерьера, одежды, игрушек.
Дошкольники чаще познают народное творчество через стилизованные поделки. Однако такая деятельность не уменьшает эстетического воздействия на ребенка.
Народные промыслы позволяют ребенку выразить собственное отношение к игрушке, тарелочке, матрешке или другому предмету, которое создается своими руками. Развитие мелкой моторики, цветовосприятия, воображения, навыков работы с инструментами – народные промыслы дают широкий простор для развития и воспитания.
Знакомство детей с народными промыслами.
Подготовила воспитатель Шитикова А.Р.
Народные промыслы – это именно то, что делает нашу культуру богатой и неповторимой. Расписные предметы, игрушки и изделия из ткани увозят с собой иностранные туристы в память о нашей стране.
Почти каждый уголок России имеет собственный вид рукоделия, и в этом материале я познакомлю детей с самыми яркими и известными из них.
1. Дымковская игрушка
Дымковская игрушка – символ Кировской области, подчеркивающий ее насыщенную и древнюю историю. Она лепится из глины, затем обсыхает и обжигается в печи. После этого ее расписывают вручную, каждый раз создавая уникальный экземпляр.
Двух одинаковых игрушек быть не может.
2. Жостовская роспись
В начале 19 века в одной из подмосковных деревень бывшей Троицкой волости (сейчас – Мытищинский район) жили братья Вишняковы, и занимались они росписью лакированных металлических подносов, сахарниц, поддонов, шкатулок из папье-маше, портсигаров, чайниц, альбомов и прочего. С тех пор художественная роспись в жостовском стиле стала набирать популярность и привлекать внимание на многочисленных выставках в нашей стране и за рубежом.
3. Хохлома
Хохлома – один из самых красивых русских промыслов, зародившийся еще в 17 веке близ Нижнего Новгорода. Это декоративная роспись мебели и деревянной посуды, которую любят не только ценители русской старины, но и жители зарубежных стран.
Причудливо переплетенными травными узорами из ярко-алых ягод и золотых листьев на черном фоне можно любоваться бесконечно. Поэтому даже традиционные деревянные ложки, презентованные по самому незначительному случаю, оставляют у получившего их самую добрую и долгую память о дарителе.
4. Городецкая роспись
Городецкая роспись существует с середины 19 века. Яркие, лаконичные узоры отражают жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные орнаменты. Роспись выполняется свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшает прялки, мебель, ставни, двери.
6. Гусевской хрусталь
Изделия, изготовленные на хрустальном заводе города Гусь-Хрустальный можно встретить в музеях всего мира. Традиционные русские сувениры, предметы быта, сервизы для праздничного стола, изящные украшения, шкатулки, статуэтки ручной работы отражают красоту родной природы, ее обычаи и исконно русские ценности. Особой популярностью пользуются изделия из цветного хрусталя.
7. Матрешка
Круглолицая и полненькая веселая девушка в косынке и русском народном платье покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру.
Сейчас матрешка – не просто народная игрушка, хранительница русской культуры: это памятный сувенир для туристов, на фартучке которой тонко прорисованы игровые сценки, сюжеты сказок и пейзажи с достопримечательностями.
Матрешка стала драгоценным объектом коллекционирования, который может стоить не одну сотню долларов.
9. Тульский самовар
В свободное время работник Тульского оружейного завода Федор Лисицын любил мастерить что-нибудь из меди, и однажды сделал самовар. Затем его сыновья открыли самоварное заведение, где продавали медные изделия, пользовавшиеся бешеным успехом.
Самовары Лисицыных славились разнообразием форм и отделок: бочонки, вазы с чеканкой и гравировкой, самовары яйцевидной формы, с кранами в виде дельфина, с петлеобразными ручками, расписные.
10. Палехская миниатюра
Палехская миниатюра – это особое, тонкое, поэтичное видение мира, которое свойственно русским народным поверьям и песням. В росписи используются коричнево-оранжевые и синевато-зеленые тона.
Палехская роспись не имеет аналогов во всем мире. Она выполняется на папье-маше и только потом переносится на поверхность шкатулок всевозможных форм и размеров.
11.
Гжель Гжельский куст, район из 27 деревень, расположенный под Москвой, славится своими глинами, добыча которых ведется здесь с середины 17 века. В 19 веке гжельские мастера стали выпускать полуфаянс, фаянс и фарфор. Особый интерес до сих пор представляют изделия, расписанные в один цвет – синей надглазурной краской, наносимой кистью, с графической прорисовкой деталей.
12. Павлово-посадские шали
Яркие и легкие, женственные павлопосадские платки всегда модны и актуальны. Этот народный промысел появился в конце 18 века на крестьянском предприятии села Павлово, из которого впоследствии развилась платочная мануфактура. На ней производились шерстяные шали с набивным рисунком, очень популярным в то время.
Ручная работа – отличный вариант для реализации собственных творческих задумок и идей. Объекты ручной работы во всем мире имеют высокую ценность, так как они эксклюзивны и способны выражать чувства автора, а также его отношение к окружающим вещам. Популярность хэнд мэйда обусловлена еще и тем, что он способен создать объект не только из подручных материалов, но и с учетом индивидуальных пожеланий творца или заказчика.
Ручная работа – отличный вариант для реализации собственных творческих задумок и идей
Созданная своими руками вещь имеет значительно более высокую цену, нежели та, которая выпущена в большом количестве экземпляров на производстве. Это обусловлено тем, что хэнд мейд не предполагает возможности создания идентичных предметов, а значит, ценность ручной работы в основном заключается в ее эксклюзивности. Даже при повторном создании такого же предмета, он будет отличаться от предыдущего какими-либо деталями, так как человек не способен в точности повторить предыдущую копию.
Также ценность ручной работы обусловлена:
Самым главным преимуществом вещей, сделанных вручную, является то, что им не свойственно терять свою ценность, как в случае промышленного производства. Наоборот, эксклюзивные вещи со временем только дорожают.
Перед тем как заняться украшением собственного дома многие задаются вопросом: а есть ли смысл украсить его предметами, сделанными своими руками или легче отправиться в магазин и приобрести все необходимые вещи? Ответ на этот вопрос неоднозначен. С одной стороны, если у домочадцев имеется достаточное количество свободного времени, которое они готовы потратить на хэнд мэйд, тогда, несомненно, смысл есть. Ведь это позволит не только украсить свой дом, но и создать в нем особую атмосферу, а возможно, и реализовать в каких-либо вещах особый функционал. Кстати, большую популярность набирает такое течение рукоделия, как украшение и возвращение к жизни старых вещей, потерявших свою внешнюю привлекательность.
Подобные элементы домашнего декора позволят не только исключить расставание с любимыми вещами, вышедшими из строя, но и внести индивидуальность в свой дом, сэкономив при этом определенную сумму денежных средств.
Украсить свой дом можно самостоятельно, сэкономив часть средств
С другой стороны, если у домочадцев практически полностью отсутствует лишнее время, изготавливать элементы декора для дома самостоятельно практически не смысла, так как их создание требует большого количества времени. Если все-таки в подобной ситуации есть желание украшать свое жилище именно авторскими эксклюзивными вещами, лучше их заказать у какого-либо автора, который сможет реализовать любую предложенную идею.
При наличии определенных материалов можно воплотить в жизнь любой народный промысел. Стоит учесть, что в этом деле важна не только материальная база, но и процесс приобретения определенных навыков, которые позволят во всех деталях освоить народные промыслы.
Для начала желательно начинать с создания более легких вещей, предполагающие использование упрощенных схем и техник.
При наличии определенных материалов можно воплотить в жизнь любой народный промысел
В домашних условиях воплотить в жизнь работы профессионалов возможно, если соблюсти несколько важных пунктов.
Сейчас наиболее популярными предметами, созданными профессионалами и доступными для изготовления в домашних условиях, являются:
Интересно, что предметы хэнд мэйда из бумаги, природных материалов и керамики могут создаваться не только в рамках детского творчества, но и быть самодостаточными произведениями искусства.
Так, для украшения дома можно изготавливать поделки из бумаги в следующих техниках:
Интересно, что предметы хэнд мэйда из бумаги, природных материалов и керамики могут быть самодостаточными произведениями искусства
Отличным вариантом является совмещение нескольких техник в рамках одной работе, например, картину, выполненную в технике айрис фолдинг, отлично дополняют декоративные элементы квиллинга.
В основном из керамики изготавливаются различные статуэтки, которые используются для украшения дома. Однако помимо этих декораций из керамики можно создать:
Помимо лепки из глины, из готовых керамических изделий можно создавать целые произведения искусства.
Ввиду возрастания значимости экологической темы наибольшая популярность наблюдается в изготовлении поделок из природных материалов. Интересно, что подобная экологическая ручная работа может заключаться не только в создании детских поделок, но и в изготовлении вещей для домашнего обихода.
В этом случае на объекте располагается не только изображение, но и интересная фактура.Ввиду возрастания значимости экологической темы наибольшая популярность наблюдается в изготовлении поделок из природных материалов
Особой популярностью поделки из природных материалов пользуются накануне праздников.
Так, например, определиться с подарком поможет следующая подборка:
Сейчас наступила эпоха, в которой место «машинной штамповки» постепенно заменяется авторскими вещами. Такое творческое направление называется хэнд мэйд. Популяризация ручного творчества обусловлена тем, что в процессе создания той или иной вещицы автор вкладывает в нее свою душу, а также индивидуальную задумку.
Эта статья поможет желающим освоить плетение трех видов корзин (рис. 1) для овощей, фруктов и даров леса лентами, изготовленными из ивовых прутьев (лозы).
Донышко для изделий, имеющих квадратное или прямоугольное дно, выполняется способом простого переплетения камышин под прямым углом друг к другу (“в клеточку”). Кроме простого плетения используется плетение “в шахматку”, когда переплетают между собой не отдельные стебли, а сразу по несколько стеблей.…
В декоративных чехлах простые керамические (терракотовые) горшки для цветов выглядят гораздо симпатичнее. Главное отличие данных чехлов от подставок, блюд и других подобных изделий в том, что в донышках чехлов предусматривают специальные отверстия для стока воды.
Поэтому донышко чехла цветочного горшка…
Нарядная одежда из камыша и ситника не только предохраняет стеклянную посуду от ударов, но и благодаря пористости природного материала служит бутылкам и банкам надежной теплоизоляцией.
Когда-то на Руси плетение из камыша, рогоза, тростника и других подобных растительных материалов было процветающим промыслом. Мастера-рогожники в рогожных избах делали и циновки, и кули, и паруса, и сиденья для стульев, и многое, многое другое.
Плетение “в клеточку” – один из самых распространенных и простых видов плетения. Оно представляет собой обычное переплетение стеблей камыша под прямым углом друг к другу (рис. 4). Плетево, полученное этим способом, не отличается высокой прочностью, поэтому оно годится для тех участков плетеного изделия,…
Исстари на Руси для плетения самых различных вещей применялись растения: рогоз, камыш, ситник, аир. Все эти растения предпочитают селиться в увлажненных местах, по берегам водоемов и в самих водоемах.
Часто образуют обширные заросли и распространены на территории нашей страны повсеместно. Возьмем, например,…
Как только Вы собрали все сырье для изготовления свечей, необходимо подготовить место для работы. Все должно быть под рукой. Рабочий участок покрываем газетами, так как капли воска сложно удалить с поверхности. Следующий этап – топим воск. Измельчаем воск на маленькие кусочки. Чем меньше кусочки, тем…
Волшебство народных промыслов
Поделка народные промыслы
Русские народные поделки
Поделка народные промыслы
Русские народные поделки
Народные поделки
Народные промыслы Дымковская игрушка рисование старшая группа
Брошь Матрешка
Набор кукол платковых “народные промыслы России” 4 шт
Народные промыслы рукоделие
Поделки на тему культурное наследие народов России
Дымково народный промысел
Хохлома роспись квиллинг
Роспись игрушек Дымковская игрушка
Поделки на тему народное творчество
Декоративно-прикладное творчество для детей
Русские народные поделки для детей
Декоративно прикладное творчество
Квиллинг Гжель
Куклы народные промыслы
Попова Валентина народный промысел
Оричевский краеведческий музей
Народные промыслы из соломки
Декоративно прикладное искусство Дымковская игрушка
Пластилинография Дымковская лошадка
Выставка прикладного искусства
Аппликация Матрешка
Народное декоративно-прикладное искусство
Поделки народное творчество в детском саду
Плетеная кукла из соломы
ДПИ народная керамика Дымковская игрушка
Традиционная русская игрушка
Поделки народных промыслов
Гжель декоративно прикладное искусство квасник
Декоративно прикладное творчество
Вера Верхотурова береста
Кукла Масленица на конкурс
Поделка Матрешка
Прикладное искусство в детском саду
Поделка народные промыслы
Дымковская игрушка
Матрешка из бумаги
Изделия из глины
Народные промыслы Кубани
Поделки на Масленицу своими руками
Прикладное искусство для детей
Ивановская Матрешка
Выставка декоративно-прикладного искусства
Декоративное искусство народов севера
Куколка из бересты
Ярмарка народных промыслов
Роспись деревянных ложек
Традиционная кукла «Любава» Вологодской губернии
Куклы обереги древней Руси
Декоративно прикладное искусство чувашей
Вятская Дымковская игрушка
Декоративно-прикладное фотоискусство народных ремесел яблочный спас
Декоративно-прикладное искусство в детском саду
Народно прикладное искусство в детском саду
Рисование петушок Дымковская игрушка
Декоративно-прикладное искусство в детском саду
Поделка матрёшка в детский сад
Кукла оберег Северная Берегиня
Народные Художественные промыслы России
Декоративно-прикладное творчество для детей
Народная игрушка из шерсти
Тряпичные куклы народов Азии
Народные промыслы Зауралья
Национальные сувениры
Поделка народные промыслы своими руками
Здесь показаны жилет и танцевальный фартук, расшитые бисером на оленьей шкуре, сделанные для танцевального костюма внука миссис Мэтт. Фото Барре Тоелкена, 1979 г. Сборник исследований фольклора Монтаны, Библиотека Конгресса. Найдите архивный скан по ссылке.Один из частых советов, помогающих сохранить хорошее самочувствие, поскольку нам необходимо оставаться дома и оставаться в безопасности во время пандемии, — найти способы проявить творческий подход. Искусство и ремесла обеспечивают один из способов сделать это. Я вырос среди декоративно-прикладного искусства всех видов, поскольку члены моей семьи были творческими людьми. Итак, я достала свои художественные принадлежности. Для меня не имеет значения, приду ли я к шедевру. Приятно возвращаться к старым искусствам и пробовать новые.
В этом блоге я сосредоточусь на утилитарном искусстве, вдохновленном предметами из коллекций Американского центра фольклора. Разница между искусством и ремеслом – это давний спор, и различие, известное фольклористам, не воспринимается одинаково во всех культурах.
Я склоняюсь к мнению, что красивые утилитарные предметы привносят искусство в повседневную жизнь и повседневное использование.
Седла могут иметь сильное значение, хотя они также являются практическими объектами. Некоторые из них богато украшены, в то время как другие красивы только в коже и мастерстве. Западное седло, каким мы его знаем, пришло на юго-запад от испанцев, на которых повлияли седла коренных американцев. Чтобы поближе познакомиться с искусством изготовления седел, прочитайте о «Шорнике Кене Типтоне» в этом блоге Карла Флейшхауэра в Folklife Today , 2014. Мне всегда интересно, что люди, хорошо знающие предмет, говорят о том, что они делают. чувство делает хороший. В искусстве это эстетика, хотя в случае с функциональными объектами она часто выражается просто как «правильное» или «работающее».
Когда владелец ранчо Лес Стюарт объяснил, что, по его мнению, является лучшим типом седла, он начал говорить о том, что лучше всего подходит для лошади. Не то, как это выглядит, не то, удобно ли всаднику, а комфорт и благополучие лошади. Как человек, проводивший много времени в седле вдали от безопасного дома, он знал, что его благополучие зависит от благополучия лошади. Послушайте, как он говорит о седлах, в этом видео из презентации Buckaroos in Paradise: «Седловая оснастка и узел Латиго».
Изделия из дерева можно найти в коллекциях Американского центра фольклора, от небольших предметов для дома до целых домов и церквей, построенных вручную. Примеры антикварной мебели, ткацких станков и прялок можно найти в Коллекции исследований народной жизни штата Мэн, например, эти примеры можно найти в Доме Фреда Альберта, который сейчас является экспонатом Исторического общества Мадаваски, Сент-Дэвид, штат Мэн.
(Он был перенесен туда из своего первоначального места в Maison Dagle-St-Jean, Clair, New Brunswick.) В коллекции Rhode Island Folklife Project работы плотника Эла Зифчока можно найти с интервью и фотографиями фольклориста Кеннета С. Гольдштейна. . Зифчок вырезал множество вывесок для города Чепачет, Род-Айленд, а также другие работы. На момент реализации проекта (1979) он передавал свои навыки своим детям. На снимке справа его дочь Сэнди вырезает табличку. Эта документация показывает, как навыки передаются следующему поколению. Коллекция проектов народной жизни Нью-Мексико сосредоточена в первую очередь на создании религиозного искусства в Сантосе и документации часовни. Также есть небольшая резная шкатулка, которую я нахожу привлекательной как предмет, который можно использовать в доме. В нем используются традиционные латиноамериканские техники резьбы, а петли и застежки снабжены железными полосами, как у большого старинного сундука в испанском стиле. Его сделал Роберто Лавади из Таоса.
К сожалению, неизвестно, как его использовали, поскольку он был частью галерейной выставки. Возможно, это были священные предметы или украшения.
Значение предмета ручной работы часто выходит далеко за рамки его функционального использования. Мне повезло, что у меня есть длинное детское платье, которое мой отец носил в день, когда ему дали имя, сшитое и вышитое либо его матерью, либо бабушкой. Одежду, которая отмечает переходы в жизни или важные события, можно убрать и сохранить или, если возможно, можно носить на протяжении всей жизни для особых случаев. Примерами являются свадебные одежды и головные уборы для религиозных служб. Они имеют значение для сообщества, к которому принадлежит владелец, но они также приобретают личное значение для владельца, которое может измениться в течение его жизни.
«Луанна Уайт вышивает бусы из оленьей кожи, которые ее племянник Стивен Джон (спит на земле) наденет на свой первый парад на Вороньей ярмарке, в то время как другой племянник, Тодд, сидит в манеже».
Фото Майкла Краммета, 1979 год. Коллекция Montana Folklife Survey. Найдите архивный скан по ссылке. Одежда, которую носят молодые люди из числа коренных американцев, когда они участвуют в церемониях в рамках своей культурной группы или в публичных пау-вау, часто имеет глубокое значение. На изготовление этих предметов одежды часто уходит много труда, и они несут смысл событий, с которыми они связаны, для тех, кто их сделал, и для тех, кто их носит. Это фото сделано на Ярмарке Ворон в Монтане 19 августа.79 Луанна Уайт вышивает бисером кожаные штаны для своего юного племянника Стивена Джона (ребенка, которого видели спящим на земле) для его первого парада на Вороньей ярмарке. Парадное мероприятие на Вороньей ярмарке позволяет участникам, молодым и пожилым, продемонстрировать свою гордость за свои семьи и свою культуру. Маленькие дети часто катаются на лошадях со своими матерями или родственницами, поскольку они получают свой первый опыт в этой традиции. Коллекция включает документацию парада 1979 года.
По мере взросления молодые люди переходят к новым ролям в обществе. Также в коллекции Montana есть образец жилета и фартука для танцев Salish, вышитого бисером, Аделаида Паркер Мэтт сделала для своего внука. Полевой работник Барре Тоелкен, который сделал фотографию в верхней части этого блога, подумал спросить, что означает бизон, изображенный на бусах, и сообщил, что ему сказали, что «салиши охотились на буйволов дальше на восток, которые должны были пройти через врага ( Черноногие) территорию, чтобы добраться туда, поэтому [] дизайн символизирует храбрость, упорство, ум (в дополнение к [] автоматической силе бизона)». Это пример того значения, которое часто символически вкладывается в такие предметы. Люди в сообществе могут знать, к чему относятся символы, но фольклорист должен искать более глубокое значение произведения.
Литовское вязание миссис Стасе Таллат-Келпша, Чикаго, Иллинойс. Фото Джонаса Довиденаса, 1977 год. Чикагский проект этнических искусств, Библиотека Конгресса.
Найдите архивный скан по ссылке.Говоря об одежде ручной работы, я должен упомянуть, что я уже писал о текстильном искусстве в Folklife Today , и я поставлю ссылки на соответствующие блоги в конце этого поста. Но недавно некоторая дополнительная документация по традиционному текстилю была размещена в Интернете в рамках проекта Chicago Ethnic Arts, и теперь ее легче найти. К ним относятся литовские вязаные варежки с замечательным разнообразием традиционных геометрических узоров (справа), а примеров вязания онлайн у нас ранее не было. Эти примеры были изготовлены г-жой Стасе Таллат-Келпша из Чикаго.
Традиционный литовский костюм, сделанный из ткани и лент ручной работы Алдоны Веселки из Чикаго (фрагмент). Фото Джонаса Довиденаса, 1977 год. Чикагский проект этнических искусств, Библиотека Конгресса. Найдите архивный скан по ссылке. В коллекции также имеются прекрасные образцы литовских тканей, декоративных тесьм и лент. Документация о ткачестве Алдоны Веселки включает в себя традиционные дизайны традиционных костюмов, фотографии ее работы на ткацком станке и абстрактные тканые произведения искусства, которые можно повесить на стену.
Задокументировано, что Казис Барташюс ткал на своем ткацком станке, и были задокументированы образцы традиционных тканей. В сборнике также есть интервью с обоими этими ткачихами (выберите ссылки на каждое из их имен, чтобы просмотреть списки материалов в онлайн-коллекции). Эти искусства создавались в 1970-х годов из-за возрождения литовского текстиля в Соединенных Штатах, поскольку люди литовского происхождения обнаружили, что хотят носить одежду с традиционным дизайном и выходить замуж в традиционных костюмах. Смена поколений в культурных сообществах часто включает возрождение традиционной одежды, что затем создает спрос на работу квалифицированных ремесленников.
Меня всегда восхищала красота хорошо сделанных корзин. Независимо от того, сделаны ли они для чисто утилитарных целей или с дополнительным украшением для домашнего декора или хранения особых предметов, внимательный корзинщик создает полезные контейнеры из натуральных материалов, каждый из которых имеет свою красоту.
Спиральные корзины — искусство неизвестной древности. Они встречаются во многих частях мира. Связанные материалы сшиваются вместе, образуя спираль, которую можно сделать в виде коврика или изогнутой формы для создания контейнера. Африканские плетеные корзины пришли на юг Америки вместе с рабами. Стили корзин, сделанных сегодня в Каролине и Джорджии, отражают формы корзин, которые до сих пор изготавливают в Западной Африке.
Материалом, используемым для изготовления корзин афроамериканцами в их самой ранней известной форме, был тростник. Это были практичные корзины, использовавшиеся для работы на плантациях. Тростник, как правило, был тяжелым, но прочным для грубого использования. Корзины для домашнего использования в какой-то момент стали изготавливаться из разных материалов. Сладкая трава и иголки длиннолистной сосны предпочитались в качестве материала, который собирали вместе. Их можно сшить веревкой или пряжей, или можно использовать узкую полоску речного тростника, чтобы связать связки вместе.
Мне кажется, что это может быть не случайное открытие, которое привело к использованию натуральных материалов, выбранных для лучших корзин. Коренные американцы в этом регионе используют одни и те же материалы для изготовления корзин. В этом регионе индейцы были порабощены перед африканцами. Когда прибыли африканские рабы, они иногда находились в тех же домах, где индейцев все еще держали в качестве рабов. Были и смешанные браки. Поэтому несложно представить, что знания об использовании местных растений могут быть переданы людям, находящимся в непосредственной близости друг от друга, и передаваться из поколения в поколение. Точно никто не знает, но есть некоторые косвенные доказательства того, что это могло произойти. Только позже 19го века, когда освобожденным рабам нужно было найти способы зарабатывать на жизнь, корзины из сладкой травы и корзины из сосновых иголок стали наиболее распространенным типом корзин, сделанных афроамериканцами. Это было потому, что они были сделаны для использования в доме и хорошо продавались.
Мое внимание привлекла фотография Инес Лоусон Шарп (вверху справа), которая держит лоток из сосновых иголок, сделанный ею в рамках Проекта фольклора Южной и Центральной Джорджии. Она сказала, что научилась плетению корзин и стеганию от своей матери. Материалы и техника корзины старые. Она сшила сосновые иголки вместе, используя что-то похожее на речной тростник, а также полностью связала несколько пучков сосновых иголок через определенные промежутки времени, чтобы создать декоративный узор. В центре корзины есть небольшой открытый круг, что необычно для конструкции из сосновой хвои. Таким образом, материалы, которые она выбрала, использовались для изготовления корзин в течение очень долгого времени коренными американцами до того, как их переняли афроамериканцы.
Дизайн корзины гораздо более современный, с резко загнутыми боками. Афроамериканские подносы, восходящие к западноафриканскому стилю, представляют собой неглубокие диски. Так что это ее дизайн, сочетающий в себе как древние, так и современные элементы, с прекрасными результатами.
Американцы европейского происхождения также научились делать корзины из спирали. В проекте фольклорной жизни Blue Ridge Parkway Алма Хеммингс показала полевым работникам множество видов корзин, которые она делала. Среди них корзины из сосновых иголок. На этом фото (слева) она демонстрирует распространенный способ хранения пучков, даже сшивая их нитками.
Керамические вазы, украшенные мотивами трипольского стиля, изготовленные г-ном Майклом Хуминиаком в его доме в Роселле, штат Иллинойс. Фото Карла Флейшхауэра, 1977 г. Чикагский проект этнического искусства (подробно, полное архивное сканирование см. по ссылке). Контейнеры, такие как корзины, являются полезными предметами, которые часто могут быть изготовлены таким образом, чтобы выражать этнические традиции и личное мастерство.
Тип контейнеров, с которым у меня больше всего опыта, — это керамические горшки. Разновидности керамики по всему миру интересно исследовать. Я очарован разнообразием традиционных горшков, многие примеры которых задокументированы в коллекциях Американского центра фольклора. В проекте Chicago Ethnic Arts представлены образцы украинской глиняной посуды с искусным орнаментом. Примеры на фото были вдохновлены древней керамикой культуры Кукутень-Триполье 4300-4000 гг. до н.э. на территории современной Украины. Художник Майкл Гуминяк обновил формы ваз для современного использования, но узоры на шликере напоминают древний стиль. Серию фотографий различных стилей гончарного дела Гуминяка можно найти по этой ссылке.
Коллекция Проекта народной жизни Южной и Центральной Джорджии включает фотографии горшков, сделанных семьей Мидерс на собрании в Библиотеке Конгресса. Для меня эти горшки восхитительно демонстрируют глину, из которой они сделаны. Мидеры славятся своими традиционными кувшинами для лица, южной традицией, уходящей корнями в глубь веков.
Кувшины обычно использовались для виски, и история гласит, что страшные лица на них были предназначены для того, чтобы предупредить детей не пробовать содержимое. Они стали популярными благодаря своему причудливому внешнему виду и производились на продажу как европейскими, так и афроамериканскими гончарами. Изображения, доступные в коллекции Проекта народной жизни Южной и Центральной Джорджии, документируют событие, поэтому это не изображения керамики крупным планом, но на веб-сайте Смитсоновского института есть изображения крупным планом различных кувшинов для лица.
Полезность занятий искусством во время стресса обсуждалась на недавнем мероприятии проекта «История ветеранов», в котором участвовали ветераны, выбравшие керамику в процессе восстановления после посттравматического стресса. В этом видео художники Иуда Ресендес, Мэтью Краузи и Эрен Тул обсуждают свое керамическое искусство и процесс, связанный с их военной службой, с модератором Кэрол Совион, создателем сериала PBS «Ремесла в Америке».
Многие изображения работ этих творческих гончаров и скульпторов представлены как часть панно. Эти ветераны рассказывают о том, что их художественные работы не связаны с военным опытом. У них также есть что рассказать о функциональном искусстве и радости создания произведений искусства, которые люди держат в руках и используют в повседневной жизни. Мэтью Краузи, в частности, говорит о создании смысла в своих функциональных произведениях и о том, чем это отличается от создания скульптурных произведений, предназначенных для демонстрации (он представлен примерно на 21-й минуте видео).
Если вы ищете вдохновение для традиционных ремесел, которые помогут вам пережить текущий кризис или любое будущее, когда вы обнаружите, что вам нужно уделить время искусству для вашего творчества и благополучия, в Интернете можно найти много интересного. в коллекциях Американского центра фольклора. Пусть ваши творения обогатят вашу жизнь и жизнь других.
Ресурсы
Коллекция проектов фольклора Blue Ridge Parkway, Библиотека Конгресса.
Чикагский проект этнических искусств, Библиотека Конгресса.
Флейшхауэр, Карл, «Шорник Кен Типтон», Folklife Today , 15 октября 2014 г.
Холл, Стефани, «Поймал мой взгляд: девушка в платье из лосиных зубов», Folklife Today , 21 ноября 2018 г.
Холл, Стефани, «From Thread to Fabric to Art», Folklife Today, 29 марта 2017 г.
Сборник обзоров народной жизни штата Мэн, Библиотека Конгресса.
Коллекция Мэри Шеппард Бертон, Библиотека Конгресса. Коврики на крючках от Мэри Шеппард Бертон и их истории.
Сборник исследований фольклора Монтаны, Библиотека Конгресса.
Коллекция проектов фольклора Нью-Мексико, Библиотека Конгресса. Эта коллекция включает документацию создателей Сантоса и религиозного искусства в Нью-Мексико.
Одеяла и лоскутное шитье в Америке, 1978–1996 (онлайн-презентация лоскутных одеял и стеганых одеял из коллекции All American Quilt Contest Collection и проекта Blue Ridge Parkway Folklife Project Collection, Библиотека Конгресса).
Коллекция проекта фольклорной жизни Южной и Центральной Джорджии, Библиотека Конгресса.
Сделай сам
Бумага, ножницы, клей… Что ты будешь делать? Мы будем рады видеть ваши творения! Вы можете присылать нам фотографии и сообщения по адресу [email protected]
В Кракове, Польша, во время Рождества колядники несут по улицам города ярко украшенные кукольные театры, имитирующие формы величественных церквей и других впечатляющих зданий. Эти миниатюрные кукольные сцены называются сопка или сопки (множественное число). Перевод szopka – это краковская кроватка или ясли, потому что в дизайн включены сцены Рождества.
В Западной Бенгалии, Индия, традиционная кастовая община художников, называемая патуа, рисует красочные свитки, чтобы сопровождать песни, которые они поют, чтобы рассказать своей аудитории об исторических, текущих, религиозных и культурных событиях.
. Во многих свитках есть мораль или урок, относящийся к истории.
Во время ежегодного празднования Día de los Muertos (Дня мертвых) в Мексике тщательно продуманная коллекция ofrendas (подношений) размещается на ритуальном алтаре, чтобы приветствовать умерших близких в красочное воссоединение с живыми. Глобальные события, такие как COVID-19, вдохновили современников Санта-Фе, Нью-Мексико Сантеро, Артура Лопеса реагировать и художественно обрабатывать то, что происходило вокруг него, чтобы визуально рассказать историю этого момента времени, создав Altar Vision 2020.
«Вход и выход, вход и выход» проходит через нити основы. Эта специальная нить, уток, проходит «сверху и снизу» до конца и обратно для другой линии. Большая часть ткани сегодня соткана, но большинство тканей соткано на машине. Некоторые особенные ткани, одеяла и коврики до сих пор ткут вручную.
«Орихон» — это книги в стиле аккордеона, состоящие из сплошного сложенного листа бумаги, заключенного между двумя обложками.
По сравнению со свитками эти книги-аккордеоны были более практичными и оставляли достаточно места для письма подобно свитку, но в более компактной форме.
Ojos de Dios (oh-ho-day-DEE-ohs), «глаза бога», — это ритуальные предметы, которые изготавливают коренные жители Мексики уичоли (вэт-чоль). Уичольская символика глаз бога в первую очередь связана с молитвами за своих детей — молитвами о хорошей долгой жизни, защите и обеспечении обильного урожая.
Матросская валентинка представляет собой замысловатую мозаику, составленную из ракушек разных цветов, форм и размеров. Этот уникальный вид искусства появился на Карибах в конце 18 и начале 19 века.века с приходом торговых парусных судов. Считалось, что эти мозаики из ракушек создавали моряки. Однако недавние исследования приписывают эту форму искусства островитянам из Вест-Индии (Карибский бассейн).
Культуры всего мира объединяют процессии в масках с праздниками.
Некоторые праздники отмечают сезонные изменения, другие религиозные праздники или исторические события, третьи — спонтанное веселье.
Надрез и слой. Немного дерева и нож. Терпение и труд. Это ключевые составляющие искусства бродяг, формы резьбы по дереву, которая была распространена среди мужчин из рабочего класса (а иногда и женщин) в основном с 1870-х по 1930-е и 1940-е годы в Соединенных Штатах и Европе.
Плетение — одно из старейших сохранившихся ремесел в мире. Люди научились использовать растительные и животные волокна для создания полезных и декоративных предметов, таких как одежда, ковры и корзины.
Маракасы, иногда называемые шейкерами для румбы, представляют собой ударные инструменты, сделанные из сушеного калебаса, тыквы или скорлупы кокосового ореха.
Мы все являемся частью сообщества: семья, район, город, штат, страна и весь мир.
Наши сообщества составляют люди с разными ролями, от нашей семьи, друзей и соседей до одноклассников, учителей и так далее.
Cempasúchil или цветы календулы (цветок мертвых) используются для украшения алтарей и могил близких во время праздника Día de los Muertos (Дня мертвых) в Мексике.
Учива — японский веер с жесткой конструкцией, сделанной из расщепленного бамбука и бумаги васи. Эти вентиляторы используются на фестивалях и праздниках, чтобы охладиться жарким летом в Японии.
Многие культуры дают не только пищу, но и одежду, а также материалы для изготовления украшений и поделок. Например, кукуруза или маис являются основным продуктом питания во многих культурах, и многие части используются для создания многих вещей. Кукурузные початки используются в качестве щетки и топлива для костра, из кукурузной шелухи плетут, ткут и придают форму веревкам, циновкам и даже куклам.
Животные, животные повсюду! Все виды животных встречаются в народном творчестве со всех уголков мира. Почему мы видим так много животных в народном творчестве? Почему мы так любим и нуждаемся в животных?
Амате — это древняя традиция изготовления бумаги из Мексики, сделанная из мякоти смоковницы и тутового дерева. Чтобы сделать амате, внешнюю кору дерева очищают от кожуры, а внутреннюю кору кипятят и замачивают в воде на ночь, а затем отбивают гладким плоским камнем, пока она не превратится в кашицу.
Древо жизни встречается во многих формах народного творчества в разных культурах. В мексиканском народном искусстве керамические Деревья жизни часто изображают птиц, животных, ангелов и вертепы, в то время как другие традиции могут включать религиозные символы и символы плодородия.
Руки являются символом силы и могущества.
Во всем мире руки также считаются знаком приветствия, защиты и благословения.
В Музее международного народного творчества у нас есть специальная выставка, посвященная тому, как общины на разных континентах рассказывали истории в трудные времена. Каждая община использовала вышивку, квилтинг и аппликацию, чтобы поделиться тем, что было для них трудным, особенным или важным, или тем, что они хотели помнить о своих домах, семьях и общинах.
Вырезание из бумаги — это многовековая техника, которая изначально применялась китайскими мастерами. В 16 веке китайское вырезание из бумаги было завезено в Персию (Иран), и со временем эта техника распространилась в Европе. Это влияние все еще можно увидеть сегодня в замысловатых польских рисунках для вырезания из бумаги и ярко окрашенных papel picado (вырезанные баннеры из папиросной бумаги) из Мексики.
В некоторых сообществах бусы используются в важные моменты жизни и могут представлять такие моменты, как рождение, взросление, брак и смерть, или власть и статус.
