Оригинальный костюм – залог успеха любого костюмированного праздника у детей и взрослых. Сейчас костюмы чаще встречаются на детских утренниках, однако костюмированные вечеринки, как оригинальный способ времяпровождения, имеют место быть и в наше время. Замысловатые костюмы для праздников стали использовать еще в средние века и с течением времени их вариативность развивалась. В наши дни уже можно встретить костюмы кого угодно, начиная от животных и заканчивая любимыми супергероями.
При подготовке к любому костюмированному празднику, каждый участник хочет выделиться на фоне остальных и прийти в самом оригинальном и выдающемся костюме. В сезон таких праздников можно встретить большой выбор костюмов в специализированных магазинах. Хотя, как правило, это несет за собой большой риск того, что на празднике два или несколько участников будут одеты в один и тот же костюм. Чаще всего, чтобы этого избежать, все договариваются между собой заранее и распределяют роли.
Но это бывает далеко не всегда, а повторившийся покупной костюм может сильно испортить все праздничное настроение.
Изготовить костюмы можно и самостоятельно. Это уж точно гарантирует, что такого костюма не будет больше не у кого на мероприятии. Какие только материалы не используются при изготовлении костюмов, помимо обычных тканей. Делают костюмы даже из салфеток, пластиковой посуды, бумаги, перьев и картона. Еще одним оригинальным материалом для изготовления костюма своими руками является фольга. Она имеет свои преимущества, ведь костюмы из фольги получается яркими и уж точно не оставят без внимания того, кто такой костюм надел. Кроме того, с фольгой довольно просто обращаться и изготовить из нее костюм сможет даже ребенок.
Фольга, как материал для костюма может применяться по-разному. Для девочек она может быть холодным элементом костюма ледяной королевы, а для мальчика фольга имитируя металл может стать основой для костюма робота, инопланетянина или рыцаря в железных доспехах.
Хотя это далеко не полный перечень того, что можно изготовить самостоятельно из фольги. Но что можно сказать точно – этот костюм обязательно будет единственным и поможет выгодно выделиться на фоне остальных.
Для того, чтобы сделать самостоятельно костюм из фольги достаточно заказать выездной мастер-класс Alexgrim studio. Под руководством профессионалов все обязательно получится, и вы сможете воплотить свою фантазию в жизнь. А по итогам участия в таком мастер-классе у вас будет собственный эксклюзивный костюм, сделанный своими руками.
Делать костюм – очень интересное занятие, особенно когда на помощь приходят мастера, которые знают в этом толк. Воплотить в жизнь свои фантазии и реализовать творческие способности можно за таким полезным делом как подготовка костюма, а носить его потом можно не только на специальной вечеринке. Закажите мастер класс «Костюмы из фольги» и воплощайте задуманное в жизнь!
Фольга — это уникальный материал для творчества, что только из нее не слепишь! Предлагаем посмотреть интересные мастер-классы из фольги, которые заставят ребенка пищать от восторга.
Источник: [email protected]
Мастерить своими руками — всегда весело и увлекательно! Но еще лучше, если предметами своего творчества потом можно играть. Покажите ребенку новые поделки из фольги, которые оживают в руках!
Для игрушки «ванька-встанька» нам понадобиться:
Инструкция:
Смотрите видео мастер-класс, как сделать ваньку-встаньку своими руками:
Скрученные человечки из фольги могут надолго занять ребенка в игре.
Если сделать их несколько, а потом скрутить еще и фольговый шарик в качестве мяча для человечков, то можно поиграть с ребенком в настольный футбол.
Как скрутить и правильно расчертить фольгу для человечков смотрите в подробном видео:
Инструкция:
Смотрите подробное видео, как правильно сделать паука из фольги своими руками:
Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.
Использование фото: П.4 ст.21 ЗУ “Об авторских и смежных
правах – “Воспроизведение с целью освещения текущих событий средствами фотографии или кинематографии,
публичное сообщение или сообщение произведений, увиденных или услышанных во время таких событий, в
объеме, оправданном информационной целью.
“
Поделка матрешка – елочная игрушка из фольги от конфет своими руками.
После новогодних праздников остается не только много фантиков, но и красивая мягкая цветная фольга от кондитерских изделий, шоколадных яиц и фигурок (зайчиков, Дедов Морозов, Снегурочек и т.д.).
У нас осталась фольга от конфет-ассорти в форме матрешки кондитерской фабрики “Славянка”. Конфеты такие симпатичные, что ими можно украшать елку вместо игрушек 🙂
Поэтому наша коллекция матрешек, сделанных из бросового материала, пополнилась матрешками из фольги.
Сделать матрешку из фольги несложно.
Чтобы сделать такую матрешку, понадобится:
Из половинки и четвертинки шоколадной фольги сделать шарики. Эти шарики завернуть в оставшуюся четвертинку фольги, придавая фигурке форму матрешки.Похожим образом можно сделать и другие фигурки, например, Снегурочку.
Если в фольгу от шоколадных яиц завернуть большой шарик из фольги, получится елочный шарик. Такие елочные игрушки из бросового материала могут стать прекрасным украшением уличной елки.
Предлагаю посмотреть другие статьи о поделках из фольги и матрешках, сделанных своими руками из киндер-сюрпризов, пластмассовых яиц, стаканчиков от йогурта и т.д.
Приятного творчества! Только для читателей сайта “MORE творческих идей для детей” (https://moreidey.ru). Юлия Шерстюк
___
Наша матрешка украшает елочку проекта “Елка-party” в “Блоги Мам”.
Всего доброго! Если материалы сайта были Вам полезны, пожалуйста, поделитесь ссылкой на них в соцсетях – Вы очень поможете развитию сайта.
Размещение материалов сайта (изображений и текста) на других ресурсах без письменного разрешения автора запрещено и преследуется по закону.
Мастер-класс
«Обучение технике фольгопластика»
Цель: Повышение профессионального мастерства – участников мастер-класса в процессе активного педагогического общения по освоению опыта работы педагога-мастера.
Задачи:
Конструирование (воссоздание) педагогом-мастером перед участниками мастер-класса своей авторской модели образовательного процесса в режиме демонстрируемой педагогической технологии.
Обучение участников мастер-класса с техникой фольгопластика, составляющим основу транслируемого педагогического опыта, и способам достижения намеченных результатов.
Демонстрация умения педагога-мастера проектировать успешную деятельность.
Материалы и инструменты, необходимые для работы:
1.
2 куска проволоки по 30 см, 4 куска проволоки по 8см.
2. полоски фольги пищевой шириной 3 см.
3. ножницы
Ход мастер-класса:
1. Вводная часть (5 мин)
Здравствуйте, уважаемые коллеги! Мы пригласили вас на мастер-класс по обучению технике фольгопластика. Дошкольный возраст – благоприятный период для развития творчества. Каждый ребенок талантлив, индивидуален, он может стать «звёздочкой» и «зажигать» своей неповторимостью, энергией, способностью окружающих. Творческий ребенок – думающий ребенок, у него развито восприятие окружающего мира.
Поэтому существует идея увлечения детей интереснейшим видом художественного творчества – фольгопластикой. Освоение данной технологией позволит лучшему развитию мелкой моторики, а также пробудит интерес, фантазию в создании необычных творческих работ.
Фольгопластика (разновидность художественного конструирования) – это продуктивный творческий вид деятельности, в результате которого из разнообразных материалов создается изображение или объемный образ.
Фольгопластика – это синтез разных видов изобразительной деятельности: аппликация, экспериментирование, конструирование из фольги.
Фольга – прекрасный материал для изготовления поделок. Она сама по себе выглядит интересно, а сочетание фантазии и умения рождает удивительные поделки своими руками. Занятия с фольгой превращают детей в маленьких волшебников, умеющих создавать чудесные изделия: удивительные цветы, фоторамки или рамочки для детских рисунков, сказочный фонарик или смешные животные и птицы, украшения, которые будут выглядеть почти как настоящие драгоценности. Фольга помогает проявить детям самые разные способности: и творческие, и конструктивные, и оформительские. Доступный материал, несложная техника выполнения работ. При работе с фольгой, как и с другими нетрадиционными материалами, нет жёсткой заданности, строгого контроля, который присутствует на обычных занятиях, зато есть творческая свобода и радость, результат обычно эффективный и почти не зависит от умелости и способности детей
Фольгопластика – разновидность художественного конструирования.
Фольгу можно использовать для аппликаций и экспериментирования. Необычный для дошкольников вид деятельности, в ходе которого решаются задачи образовательных областей:
«познавательное развитие» – у детей развивается творческая активность, интересы, идет формирование представлений об окружающем мире;
«речевое развитие» – обсуждая образы, которые возможно создать при помощи фольги, проводя эксперименты с фольгой, развивая мелкую моторику, дети развивают и свою речь;
«художественно-эстетическое развитие» – у детей развивается самостоятельная творческая деятельность – конструктивно-модельная;
«физическое развитие» – развивается мелкая моторика пальцев рук;
«социально-коммуникативное» – происходит становление самостоятельности, формируется позитивная установка к различным видам труда и творчества.
Техники изготовления поделок (демонстрация презентации):
Обертывание поделок.
Рисование на фольге методом продавливания.
Скульптурная лепка или моделирование (объёмные поделки из фольги).
Чеканка.
Аппликация.
Тиснение.
Жгутиковое (ажурное) плетение
В основе всего многообразия поделок из фольги лежит довольно простая техника. Алюминиевая фольга нарезается полосами, которые впоследствии скручиваются в подобие проволоки. Из таких скрученных заготовок можно сделать практически все – от букета цветов или сосновой ветки до самых разнообразных животных и насекомых. Можно даже сплести декоративные предметы интерьера, например ажурную вазу.
Плетение из фольги позволяет детям, начиная со старшего дошкольного возраста, освоить этот несложный, но чрезвычайно интересный вид творчества. Поделки из фольги, созданные руками детей, выглядят ярко и изысканно, могут послужить украшением любого интерьера и предметом гордости родителей. Совместное плетение из фольги детей и родителей способствует сближению членов семьи, лучшему взаимопониманию между разными поколениями, укреплению доверительных отношений в семье.
Техника плетения из фольги, основанная на скручивании полос и переплетении между собой полученных заготовок, способствует развитию у детей мелкой моторики, с которой, как известно, связано развитие мыслительных и творческих способностей. Именно поэтому плетение из фольги по праву можно назвать увлечением, наиболее полезным для разностороннего детей.
2. Основная часть (35 мин.)
Предлагаю вам технологическую карту по изготовлению оригинального подсвечника из фольги «Волшебная сказка» (раздает карты для ознакомления). Для работы нам понадобятся следующие материалы – проволока, из которой мы выполним каркас подсвечника, полоски фольги, ножницы. Рассмотрите карту, подготовьте все необходимое оборудование. Можно приступать к работе.
Ведущий мастер-класса оказывает индивидуальную помощь, консультирует и помогает.
3. Заключительная часть (5 мин.)
После окончания работы, ведущий предлагает всем участникам представить свои работы.
-Какие чувства вы испытали в процессе работы?
-Понравился ли вам результат?
-Хотели бы вы научить своих воспитанников данной технике?
Предложить поделиться впечатлением.
Алюминиевая фольга. Поделки можно использовать в качестве подарка, украшения или оформления интерьеров. Время изготовления составляет 2 часа 30 минут.
Пошаговая инструкция:
Таких деталей нужно сделать две.Изготовление крыла:
п. Большеречье17.01.2013 г. 9953
загрузка… фольга — прекрасный материал для изготовления всяких поделок — полезных и увлекательных, например, забавных зверушек и украшений, которые будут выглядеть почти как настоящие драгоценности или посуды, из которой можно по-настоящему есть и пить. На страницах этой рубрики вы, познакомитесь с тем, как можно своими руками изготовить все это великолепие из простых фольговых листочков. Но для начала заведите коробочку (вашу копилку), куда вы будете складывать фольговые листочки для будущих поделок из фольги.А какая фольга подойдет для поделок? — спросим мы. Любая. Простая серебряная, которая есть почти в каждом конфетном фантике или в шоколадной обертке, разноцветная, в нее заворачивают высококачественные конфеты или халву, фольговые «одежки» от шоколадных Дедов Морозов и зайчиков. Занимаясь с фольгой, учтите, что эта блестящая «бумага» представляет собой тонкий-претонкий слой Настоящего металла – алюминия, того самого, из которого делают всем нам привычные сковородки и самолеты. А тонкая полоска алюминия может оказаться достаточно острой для детских ладоней. Поэтому разрывать фольгу, складывать ее или раскатывать в ладонях необходимо очень осторожно, чтобы не обрезаться. Зато потом, разглядывая нарядные поделки, сделанные вами из фольги, вы испытаете настоящее удовольствие: настолько красочными и необычными они получаются. Фольгу можно сравнить с хорошо всем известным пластилином. Поделки из фольги делаются почти точно также, как из пластилина — сначала раскатываются отдельные детали в виде обычных шариков и колбасок, которые затем соединяются вместе, образуя нужную поделку. Фольга сама настолько прочно держит форму нужных деталей и их соединения, что порой для работы с ней не требуется никаких инструментов кроме собственных ладоней. Манипуляции с изготовлением простых и сложных фигурных деталей способствуют тому, что у детей развивается мелкая моторика рук, а это, в свою очередь, активизирует развитие интеллекта малыша и готовит его к обучению школьным письменным занятиям. Итак, друзья, запасаем фольгу. А как из нее сделать тот или иной предмет, расскажет и покажет эта рубрика. Остается добавить, что фигурки из этого необычного блестящего материала всегда можно преподнести в виде подарка своим друзьям. Обычно это вызывает целую бурю восторга, потому что подобных игрушек нельзя купить ни в одном магазине. Мы вместе с вами будем путешествовать по этому разделу и помогать изготавливать поделки из фольги. Здесь вы узнаете про смешные игры, которые помогут тренировке пальцев и ладоней перед тем, как вы приступите к работе. А еще про то, какие материалы, кроме фольги, нужны для поделок. В остальных статьях даются описания, как выполнить блестящие игрушки — сначала совсем простенькие, а затем — достаточно сложные. Простые поделки из фольги являются чем-то вроде азбуки при освоении техники работы с фольгой. Научишься делать милые пустяки, тогда и большая многодетальная композиция не покажется особенно сложной. А в заключительных статьях приводятся даже варианты изготовления некоторых предметов, могущих стать полезными для вашего дома и одновременно украсить его. Своими руками фото |
МОУ «Клёмовская СОШ»
Мастер- класс
“Изготовление стрекозы из фольги”
Автор: Филиппова Л.
А
Учитель начальных классов
2020 учебный год
Мастер- класс
“Изготовление стрекозы из фольги”Сегодня изготовляем стрекозу, поделка получается объёмная и очень симпатичная, напоминает беспечную героиню басни Крылова.
Необходимое материалы: фольга, линейка, бумажная салфетка,
ножницы, проволока или нитки.
Ход занятий
1. Нарезам полоски фольги шириной 4 см.
2. Работу начинаем с глаз: бумажную салфетку разрезаем на 4 части, с кусочка скручиваем плотный шарик.
Берём полоску фольги , обёртываем шарик концом полоски, а оставшуюся часть скручиваем в проволочку.
Соединяем шарики друг с другом, скручивая полоски в жгут в дальнейшем это у нас будет брюшко стрекозы .
3. Изготовления крыльев. Для крыла берём 3 полоски фольги, скрученных в проволоку, соединяем витками так, как показано на рисунке.
Концы проволоки туго скручиваем. Крыло готово.
Сплетите аналогичным способом ещё три штуки.
4. Лапки стрекозы. Берём две скрученных полоски и разрезаем пополам
Располагаем три половинки плотную друг к другу . а четвёртой туго обматываем 2-3 витками по середине.
5. Сборка стрекозы. Присоединяем лапки, положив их перпендикулярно брюшку и обмотав их соединяющей проволокой отступив от глаз примерно 2см.
Прикладываем крылья парами к туловищу и крепко соединяем.
Обматываем проволокой из фольги туловище от глаз до хвоста, располагая витки аккуратно , вплотную друг к другу.
Согните лапки стрекозы, а кончики подогните .
Стрекоза готова, жду вашего фото-отчёта.
Технические курсы
Техника ручной вышивки – 83 минуты
Детали делают совершенство: обратная строчка – 10 минут
Детали делают совершенство: угловая строчка – 13 минут
Детали делают совершенство: заточка шила – 25 минут
методы края, часть 1 – 50 минут
методы края, часть 2 – 54 минуты
техники лезвия – 58 минут
Методы адгезии – 42 минуты
Техники Белла Скайвера – 67 минут
Методы горячей фольги – 32 минуты
Комбинированные курсы по проекту и технике
Как сделать кожаный ремешок – 32 минуты
Слот для карты Держатель карты – 62 минуты
Кошелек для карт из кожи ската – 72 минуты
The Slimline Coat Wallet Pt 1 (бесплатная загрузка выкройки включена) – 58 минут
Кошелек Slimline Coat, часть 2 – 90 минут
Кошелек для паспорта Turned Edge – 70 минут
Детали делают совершенство: отделка моллюском – 16 минут
Детали делают совершенство: стенка для инструментов ствола – 26 минут
Детали делают совершенство: Clochette – 33 минуты
Кожаный фартук на заказ – 38 минут
Ремень с пряжкой на заказ – 52 минуты
Изготовление роскошных ремешков для часов, часть 1 – 55 минут
Изготовление роскошных ремешков для часов, часть 2 – 53 минуты
Изготовление роскошных ремешков для часов, часть 3 – 48 дюймов
Изготовление коробок из твердой кожи, часть 1 – 60 минут
Изготовление коробок из твердой кожи, часть 2 – 59 минут
Техники работы с ручкой багажника (БЕСПЛАТНАЯ загрузка выкройки включена) – 100 минут
Корпус для часов The Box Stitched, часть 1 – 77 минут
Корпус для часов The Box Stitched, часть 2 – 71 минута
Корпус для часов The Box Stitched, часть 3 – 74 минуты
– Изготовление подушки для часов / Завершение – 35 минут
– Изготовление ручки, часть 1 – 65 минут
– Изготовление ручки, часть 2 – 56 минут
– Изготовление крышки – 64 минуты
– Завершение дела – 76 минут
– Изготовление ручки для ланцетника, часть 1 – 51 минута
– Изготовление ручки для ланцетника, часть 2 – 52 минуты
– Искусство и ремесло выкройки – 63 минуты
– Изготовление дорожной сумки De Havilland, часть 1 – 60 минут
– Изготовление дорожной сумки De Havilland, часть 2 – 65 минут
– Создание дорожной сумки De Havilland, часть 3 – 78 минут
– Завершение изготовления дорожной сумки De Havilland – 72 минуты
– Роскошная сумка Turenne, часть 1 – 76 минут
– Роскошная сумка Turenne, часть 2 – 90 минут
– Роскошная сумка Turenne, часть 3 – 50 минут
– Роскошная сумка Turenne, часть 4 – 72 минуты
– Роскошная сумка Turenne, часть 5 – 120 минут
– Изготовление ручки для столба, часть 1 – (БЕСПЛАТНАЯ загрузка выкройки включена) 57 минут
– Изготовление ручки для столба, часть 2 – 60 минут
– Как сделать каркас сумки, часть 1 – (БЕСПЛАТНАЯ загрузка выкройки включена) 60 минут
– Как сделать раму сумки, часть 2 – 73 минуты
– Как установить замки и заклепки – (БЕСПЛАТНАЯ загрузка шаблона включена) 111 минут
Традиционная кожаная пряжка для ремня, часть 1 (бесплатная загрузка выкройки включена) – 62 минуты
Традиционная пряжка для ремня с кожаной оберткой, часть 2, 101 мин.
Ремешок для часов Turned Edge, часть 1 (бесплатная загрузка выкройки включена) – 70 минут
Ремешок для часов The Turned Edge, часть 2 – 80 минут
Как сделать футляр для очков – 51 минута
The Art Of Leather Wrapped Boxes, часть 1 – (БЕСПЛАТНАЯ загрузка выкройки включена) – 82 минуты
The Art Of Leather Wrapped Boxes, часть 2 – (БЕСПЛАТНАЯ загрузка выкройки включена) – 51 минута
Там, где когда-то рапира была эксклюзивной площадкой для профессиональных моряков и гонщиков, теперь есть оборудование, локации и даже инструкторы, чтобы помочь более широкому кругу моряков совершить полет.
«Нет никаких сомнений в том, что срывы захватили индустрию штурмом», – объясняет Аманда Ван Сантен, главный инструктор RYA по лодкам, виндсерфингу и новым программам обучения вингсерфингу.
«Но для многих это все еще может показаться недосягаемым и пугающим, особенно когда вы наблюдаете за невероятным кораблем, участвовавшим в Кубке Америки, Sail GP или флотом Мотыльков в действии.
«На самом деле это никогда не было так доступно. Достижения в области оборудования и приспособлений для ловли на подводных лодках за последние годы поистине невероятны – возможность взять полет в руки многих моряков-любителей, виндсерферов и авантюристов.Вам нужно всего лишь спуститься на местный пляж или водную гладь, чтобы увидеть множество летающих аппаратов! »
Заинтересованы? Читайте дальше, чтобы узнать больше об этой некогда нишевой концепции и о том, как ее реализовать.
Крыло – это когда лодка или доска поднимаются над водой на специально оборудованных подводных крыльях. С точки зрения непрофессионала, крылья работают как крыло самолета под водой, создавая подъемную силу, которая выводит корпус или борт из воды, снижая сопротивление и повышая эффективность и скорость, особенно в более легких условиях.
В зависимости от выбранного оборудования, условий и техники, некоторые рапиры поднимают доски или лодки при ветре со скоростью 6-7 узлов. Тем не менее, лучше всего попробовать свои первые попытки уклоняться от рапира со скоростью 10 узлов или более, чтобы вы могли почувствовать, какую подъемную силу дает рапира и как лучше всего стимулировать полет.
Обучение играет решающую роль в приобретении и внедрении правильных навыков и методов, а также в вопросах безопасности на раннем этапе. Сочетание правильных тренировочных очков, правильной среды обучения и хорошего оборудования увеличивает вероятность успеха и развития.
Если вы умеете кататься в виндсерфинге с ремнями, хорошо контролируете крыло и можете выдерживать вингсерфинг на земле против ветра или с комфортом управлять лодкой в одиночку, вы можете научиться ловить рыбу на рапирах. Хороший виндсерфер среднего уровня или моряк 2-го уровня, который может адаптировать свою стойку к условиям и эффективно использовать свое снаряжение, обладает всеми ключевыми навыками, чтобы адаптироваться.
«Срывание на крыльях» – это быстро и увлекательно, и одно из самых часто слышных удовольствий о срыве парусов – это возможность пойти на взрыв.Часто сравнивают с волнением, которое испытывают виндсерферы на глиссировании, здесь больше внимания уделяется прогулкам под парусным спортом, чем гонкам.
Foiling также расширяет возможности, которые мы можем подняться на плаву, и не только pootle, но и плыть с волнением. Благодаря тому, что рапира обеспечивает подъемную силу и движение при гораздо меньшем ветре, чем обычно требуется, это открывает более низкие скорости ветра, чтобы наслаждаться парусным спортом, виндсерфингом и вингсерфингом.
И что самое лучшее, это также более достижимо, чем вы думаете, поскольку большинство людей удивляются тому, как быстро они могут встать на рапирах.Хотя, очевидно, нужно еще несколько тренировок, чтобы расслабиться и уверенно летать.
Количественно оценить ощущение всегда сложно, но отзывы от тех, кто совершает свои первые полеты, имеют те же повторяющиеся темы, при этом большинство из них сравнивает чувства с их первым опытом глиссирования на лодке или доске.
С преобладающим ответом – восторг.
Еще одно удивительное ощущение – это тишина, когда вы свободно скользите над водой.Без обратной связи с водной глади все намного тише и спокойнее.
Виндсерфер и инструктор RYA по срыву на углах Дэйв Хоран объясняет: «Один из лучших способов справиться с срывом – это момент, когда вы впервые взлетаете, а он тихий. Тишина отличает его от обычного виндсерфинга, он намного более умиротворяющий и спокойный ».
Соммер Бейли – инструктор по парусному спорту в Греции. Она описывает свой недавний опыт обучения тому, как сбиваться с пути: «Когда вы летите, создается ощущение, что вы парите в воздухе.Затем, когда вы впервые взлетаете, ваша голова кружится, и это не кажется настоящим – это просто потрясающе ».
Трое наших лучших тренеров делятся своими советами по предотвращению ошибок:
Как только лодка выйдет из воды и начнет уклоняться, переключите внимание на подъемную силу с крыльев и сохраняйте равновесие, чтобы помочь вам в устойчивом полете. В неблагоприятных условиях вставляйте заднюю лямку пораньше, чтобы накачать фольгу, в более ветреную погоду держите заднюю ногу перед задней лямкой, чтобы уменьшить подъемную силу и повысить управляемость.
Это также поможет вам в направлении полета.
Фойлинг был включен в национальную программу обучения парусному спорту и виндсерфингу RYA в 2019 году.Совсем недавно мы также ввели курсы крылатых крыльев как часть новой программы обучения WINGsurfing – добавив еще один захватывающий элемент, который понравится любителям водных видов спорта.
Прогрессивные курсы – это все о том, как попасть в воду, с инструктором, специально обученным, чтобы дать вам необходимое количество базовой теории для каждого этапа вашего прогресса.
Для получения дополнительной информации о курсах RYA по срыву и о том, как найти учебный центр рядом с вами, посетите www.rya.org.uk/training/foiling
TheRYA Foiling (G110) описаны основные навыки, необходимые как для работы с аэродинамическими крыльями, так и для парусных.
Официальный вспомогательный текст для курсов RYA по срыву, книга описывает все ключевые навыки, необходимые для полета, включая все, от оборудования и настройки до запуска и посадки. Здесь также есть невероятно полезная информация, которая поможет вам безупречно выполнять прихватки и повороты.
Получите копию на сайте www.rya.org.uk/shop
Крис продал более 1000000 своих онлайн-курсов по бизнесу и самосовершенствованию на 12 языках в 196 странах, и его курсы были представлены в Business Insider, NBC, Inc, Forbes, CNN, Entrepreneur & на других сайтах деловых новостей.Крис является автором самого продаваемого онлайн-курса по бизнесу под названием «Полный MBA в 1 курсе®» и многих других курсов.
Он является автором книги «101 важнейший урок, который они не преподают в бизнес-школе». , “Которую Business Insider написал, является” самой популярной книгой 2016 года “. Forbes назвал эту книгу” 1 из 6 книг, которые все предприниматели должны прочитать прямо сейчас “.
Он является основателем и генеральным директором Haroun Education Ventures, отмеченный наградами профессор бизнес-школы, выпускник MBA Колумбийского университета и бывший сотрудник Goldman Sachs.За свою карьеру он собрал / управлял более чем 1 миллиардом долларов.
Он также имеет опыт работы в гиганте хедж-фондов Citadel, консалтинговой фирме Accenture и нескольких основанных им фирмах, включая инвестиционную фирму, которая инвестировала венчурный капитал в Facebook за несколько лет до IPO Facebook.
Он часто выступает с лекторами в нескольких школах MBA района Залива, включая Беркли и Стэнфорд. У него также есть степень бакалавра по специальности «Информационные системы управления и международный бизнес» в Университете Макгилла, где он является стипендиатом Добсона Университета Макгилла (награжден за его работу по наставничеству студентов по начинающим бизнес-моделям).
Он основал несколько компаний и входит в советы директоров нескольких компаний и благотворительных организаций района Залива, включая The LEMO Foundation & Providing Opportunities for Women.
Он живет в Хиллсборо, Калифорния.
Согласно Business Insider «Харун – один из профессоров с наивысшим рейтингом на Udemy, так что вы можете рассчитывать на то, что вы будете в надежных руках на протяжении всего обучения».
Он увлечен образованием, поскольку считает, что все проблемы могут решаться через образование.
Terrence Mcnally 1995
Автор Биография
Сюжет графика
символов
темы
Стиль
Исторический контекст
Критический обзор
Критика
Источники
Дополнительные чтения
Terrence Mcnally Мастер-класс был впервые произведен Филадельфийской театральной труппой в марте 1995 года; он открылся в Золотом театре в Нью-Йорке в ноябре того же года.Спектакль основан на серии мастер-классов, проведенных известной оперной певицей Марией Каллас в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке в 1971 и 1972 годах. Каллас (1923-77) была величайшим драматическим сопрано своего поколения, а также спорная фигура.
Ее беспокойный и бурный характер часто приводил ее к спорам с оперными постановщиками и вражде с певцами-соперниками. Тем не менее, ее обожали поклонники и она была предметом постоянного внимания средств массовой информации, в том числе сплетен о ее бурной жизни с богатым греческим судовладельцем Аристотелем Онассисом.
Хотя мастер-класс действительно посвящен триумфам и трагедиям жизни Каллас, его основное внимание уделяется искусству драматического пения. В то время как вымышленная версия Каллас Макнелли преподает своему классу, она объясняет своим ученикам, двум сопрано и тенору, что нужно, чтобы вложить в музыку настоящее чувство, показывая, как она это делает, насколько требовательна профессия оперного пения. Она также раскрывает свою противоречивую личность – гордую и эгоистичную, но при этом уязвимую и жалкую к себе.Однако, несмотря на все недостатки главного героя, Мастер-класс , написанный человеком, который был поклонником Каллас с подросткового возраста в старшей школе, является данью преданности великой певице и актрисе.
выбранное ею искусство.
Терренс МакНалли родился 3 ноября 1939 года в Санкт-Петербурге, Флорида, в семье Хьюберта Артура и Дороти Рэпп МакНалли. МакНелли вырос в Корпус-Кристи, штат Техас, где его познакомили с театром в возрасте семи лет, когда родители взяли его на просмотр Annie Get Your Gun .МакНелли окончил среднюю школу в 1956 году, после чего поступил в Колумбийский университет в Нью-Йорке. После получения степени бакалавра журналистики в Пхи-Бета-Каппа в 1960 году он поехал в Мексику по стипендии Генри Эванса. В Мексике он написал одноактный спектакль, который отправил в Актерскую студию в Нью-Йорке, а в 1961 году Актерская студия предложила ему работу постановщика. Позже в том же году Макнелли начал гастролировать по миру в качестве частного репетитора для детей Джона Стейнбека. Когда он вернулся в Нью-Йорк в 1962 году, он получил премию Стэнли за свою пьесу « По эту сторону двери, ».После доработки эта пьеса стала And Things That Go Bump in the Night , которая была поставлена в Нью-Йорке в 1965 году.
Пьеса провалилась, и Макнелли ненадолго сменил карьеру, став помощником редактора Columbia College Today . Но вскоре он вернулся к драматургии и в 1966 году получил стипендию Гуггенхайма. В течение следующих нескольких лет МакНелли написал ряд одноактных пьес, многие из которых позже были поставлены вне Бродвея или на телевидении. Самым успешным из них была комедия Next (1968) о унижении, которому подвергался толстый мужчина в военном призывном центре. Куда делись цветы Томми? (1971) и Whisky (1973) оказались менее успешными. « Плохие привычки» (1974) «», состоящий из двух одноактных пьес, высмеивающих лечение душевнобольных, имел кассовый успех и получил премию Халла-Уорринера и Премию Оби. The Ritz (1975) также был кассовым хитом.
После провала Broadway, Broadway в 1978 году, прошло шесть лет, прежде чем МакНелли вернулся на бродвейскую сцену в качестве создателя книги к мюзиклу The Rink .Его следующая пьеса, Лиссабонская травиата , о гей-драматурге и оперном фанате, который пытается возродить свою карьеру и сохранить отношения с возлюбленной, открылась за пределами Бродвея в 1985 году.
Фрэнки и Джонни в Clair de Lune (1987) ), драма о романтических отношениях в эпоху СПИДа, имела успех у критиков и в коммерческих целях, а позже была экранизирована по сценарию Макнелли.
В течение 1990-х годов МакНалли продолжал писать множество пьес, в том числе Lips Together, Teeth Apart (1991), A Perfect Ganesh (1993), Love! Доблесть!
Сострадание! (1993; обладатель премии Tony Award), Master Class (1995; также обладатель премии Tony Award) и Dusk (1996).МакНелли также написал книги к мюзиклам Поцелуй женщины-паука (1993) и Регтайм (1996), за оба из которых он получил награду Тони, а также либретто к опере Джейка Хегги Мертвец идет ходьба . премьера состоялась в Сан-Франциско в 2000 году.
МакНалли был членом Совета Гильдии драматургов с 1970 года и его вице-президентом с 1981 года.
Когда начинается мастер-класс , в доме все еще горит свет.
Аккомпаниатор садится за рояль, после чего входит Мария в дорогой одежде. Она объявляет, что аплодисментов быть не должно, потому что все должны работать. Она делает несколько замечаний о музыке как о дисциплине и говорит, что певец должен служить композитору. В первом из многих анекдотов о своей жизни она рассказывает, как во время Второй мировой войны каждый день ходила в консерваторию и обратно, хотя у нее не было подходящей обуви.
Она требует выключить свет в доме и обращается к аккомпаниатору с некоторыми замечаниями, говоря ему, что все исполнители должны иметь отличительную внешность.Аккомпаниатор становится объектом ее жестокого юмора, и она отдает дань уважения своему учителю Эльвире де Идальго.
Входит первая ученица, юное сопрано по имени Софи де Пальма. Мария критикует ее внешность и говорит ей не нервничать. Софи говорит, что собирается спеть арию из оперы «Сомнамбула» («Сомнамбула») итальянского композитора Беллини. Это сложная ария, в которой героиня Амина оплакивает потерю любви.
После того, как скучающий рабочий выносит скамеечку, которую просила Мария, аккомпаниатор играет вступление к арии, но Софи удается спеть только первое слово, прежде чем Мария прерывает ее.Она говорит Софи, что на самом деле не слушает музыку, и показывает ей, как это делать. Софи пытается снова, но снова Мария прерывает ее после первого слова. Она говорит сопрано, что не чувствует истинных эмоций персонажа.
После очередного прерывания со стороны рабочего сцены, приносящего подушку для Марии, Софи снова поет. Мария дает инструкции, пока ее ученица поет. Затем Мария просит певицу перевести с итальянского, и Мария объясняет ей страсть, которая стоит за словами.Она также обращает внимание на постановку сцены, которая призывает певицу упасть на колени, что демонстрирует Мария. Затем она рассказывает Софи об эмоциях, которые выражаются в арии, и ругает Софи за то, что у нее нет под рукой карандаша, чтобы делать заметки. Мария вспоминает, что ее учителю никогда не приходилось спрашивать ее, есть ли у нее карандаш, и добавляет, что это было во время войны, когда все было в дефиците.
Иметь карандаш – значит отказаться от апельсина. Она все делала пометки, чтобы продолжить традицию, сложившуюся веками оперы.Она ругает Софи за то, что она не знала имен всех великих сопрано, таких как Джудетта Паста (1797–1865), Зинка Миланова (1906–89), Роза Понсель (1897–1981) и Лотте Леманн (1888–1976).
Софи начинает петь, и Мария слышит в уме свое собственное выступление во время проигрывания записи Марии Каллас. Ее мысли возвращаются к ее отношениям с богатым греческим бизнесменом Аристотелем Онассисом, компаньоном которого она была много лет. Вспоминая, она имитирует голос Онассиса и его грубую манеру говорить.Она заставляет его сказать, что он купил ее своим богатством и что она дала ему класс, позволив ему приобрести уважение, которого раньше не было. Он говорит ей, насколько он богат и что она может иметь все, что захочет. Он хочет, чтобы она прекратила свою певческую карьеру и пела только для него, а также просит у нее его ребенка.
Ария заканчивается, и во время записи зал аплодирует.
Мария вспоминает то время, когда она была на сцене Ла Скала, знаменитого оперного театра в Милане. Играет последняя часть арии, известная как caballeta.Это тоже конец оперы. Она вспоминает свое раннее разочарование, когда другую девушку выбрали для исполнения роли Амины на студенческом концерте. Затем она с гордостью рассказывает, как ей, толстой и некрасивой с плохой кожей, это удалось. Она слушает музыкальные украшения, которые настоящая Каллас поет на записи, и представляет, как раньше зажигались огни в доме, пока она еще пела. Ей очень приятно видеть, что все смотрят на нее; ее триумф завершен, когда она слушает овации.
Потом снова загорается свет, и обстановка снова становится мастер-классом. Мария благодарит сопрано и уходит со сцены.
Мария говорит о священности своего искусства. Она замечает, что на пианино для нее стоит букет цветов, но, похоже, не ценит их. Следующая ученица – еще одна юная сопрано, Шэрон Грэм, должна спеть одну из арий леди Макбет из оперы Верди Макбет .
Мария говорит ей, чтобы она ушла со сцены и снова вошла в образ.Она также упоминает, что платье Шэрон, хотя и великолепно, не подходит для этого случая. Шэрон уходит и больше не появляется. Мария понимает, что обидела ученика, но не раскаивается, говоря, что в трудном деле нельзя быть чувствительным.
Следующим учеником будет тенор по имени Энтони Кандолино. Мария задает ему несколько вопросов, и он говорит, что его амбиции – стать великим певцом, богатым и знаменитым. Он решил спеть арию из оперы Пуччини « Тоска ». Он поет первую фразу, и Мария останавливает его.Она недовольна им, и после короткого разговора она пытается отправить его домой, но он отказывается идти. Мария смягчается и дает ему инструкции по технике голоса и выражению чувств. Энтони поет, и Мария в восторге.
Следующая ученица – Шэрон, решившая вернуться, заявив, что она больна. Она снова начинает арию леди Макбет, но Мария снова недовольна. Мария вступает во владение, входя как леди Макбет, читая письмо.
Она поет первые несколько строк, но ее голос надломленный и ужасный.Шэрон берет на себя роль тренеров и уговоров Марии, побуждая ее правильно понимать чувства, петь со страстью и брать реплики из музыки. После этого она отправляет Шэрон за кулисы, а затем снова вызывает ее, чтобы повторить сцену. Но на этот раз публика слышит не Шэрон, а запись Марии Каллас, поющей то же самое в живом исполнении 1952 года. Мария добавляет комментарии, когда слушает. Ее мысли возвращаются к ее дебюту в Ла Скала, и она имитирует голос своего мужа Баттисты Менегини.Баттиста спрашивает, любит ли она его, но вопрос, который он задает часто, только раздражает ее. Выразив свое негодование и свои прошлые трудности, она хвастается, что теперь красива и в ту ночь у нее было тридцать семь звонков на занавес. Затем она сообщает мужу плохие новости: она выйдет замуж за Онассиса. Она извиняется. Затем она начинает говорить с Онассисом, говоря, что все годы, которые она потратила на совершенствование своего искусства, были для него, хотя он не любит оперу.
Она говорит ему, что беременна его ребенком.Он издевается над ней, заставляя сделать аборт. Она говорит ему, что ее уволили в Ла Скала, но на последнем спектакле она была непокорной. Она становится на колени и просит его жениться на ней.
Запись Каллас заканчивается. Мария говорит Шэрон, что ей следует поработать над музыкой, более соответствующей ее ограничениям. Шэрон плачет и набрасывается на Марию, говоря, что она больше не может петь, и завидует всем, кто может помоложе. Она оставляет.
Мария говорит, что если она была резкой, то это потому, что она была резкой с собой, но она пыталась передать что-то из того, что она думает о том, что делают артист и музыкант.В заключение она дает совет певице: подумайте о выражении слов, хорошей дикции и собственных глубоких чувствах. Она собирает свои вещи и уходит.
Аккомпаниатор Мэнни репетирует с Марией за день до мастер-класса, но она не может вспомнить его, так как он теперь носит другой свитер.
Она говорит ему, что у него нет отличительной внешности, и что он должен ее приобрести. Мэнни является поклонником Марии и неплохо реагирует на ее довольно грубое обращение с ним в первом акте.Во втором действии он завоевывает ее похвалу.
См. Тенор
См. Первое сопрано
Софи де Пальма – первая ученица Марии. Она пытается спеть арию из оперы Беллини La Sonnambula , но не произносит первого слова, прежде чем Мария прерывает ее. Мария говорит ей, что она не слушает музыку; она поет, но на самом деле не чувствует эмоций персонажа.Неустанная критика Марии, хотя и задуманная как конструктивная, заставляет Софи плакать. Мария даже говорит ей, что у нее слишком короткая юбка.
См. Второе сопрано
Мария – женщина с глубокими чувствами и страстью, у которой было много триумфов и трагедий в своей жизни. Сильно пострадав, она считает, что это ключ к тому, чтобы уловить трагические эмоции персонажей, чьи роли она исполняет.
Она глубоко гордится своими достижениями, потому что благодаря упорному труду и настойчивости смогла преодолеть множество препятствий.Даже будучи молодой женщиной во время Второй мировой войны, она не позволяла голоду и другим невзгодам мешать ее учебе. Ее воспоминания о том, как толстый и некрасивый (по ее собственному мнению) подросток впоследствии превратилась в красивую женщину на сцене Ла Скала, окрашены гордостью и болью. Также есть намек на жалость к себе, когда она вспоминает, что никого не заботило время, когда она плакала перед сном по ночам. Людей волновало только ее выступление на сцене. Полностью преданная своему искусству, Мария рассматривает спектакль как борьбу за господство.Она считает публику врагом, которого должна победить; она должна завоевать слушателей, убедив их в своей правоте в своем пении и в интерпретации роли. Она считает, что ее музыкальное искусство может изменить мир к лучшему, если заниматься им с самоотдачей.
Мария проявляет себя смелой, беспокойной, бурной женщиной, во многом такой же, как и настоящая Мария Каллас.
Ее анекдоты показывают, что она всегда была готова противостоять своим врагам, радоваться своим победам и даже превращать свои бедствия в победы.Проводя мастер-класс, к которому она относится так же серьезно, как и к собственным выступлениям, она абсолютно уверена, даже высокомерна, в правильности своего мнения об актерском мастерстве и пении. Поэтому она пугает молодых студентов, которые приехали учиться у нее. Она может быть властной и высокомерной, с едким, насмешливым чувством юмора. Она терпеть не может, когда ее отвлекают, запугивает рабочего сцены и использует аккомпаниатора как предмет своего юмора. Она также безжалостно оценивает усилия своих учеников.Хотя она искренне желает передать свои знания, ей не хватает терпения, смирения и грации. Она говорит своим ученикам забыть о ее присутствии, делая это для них невозможным. Она также всегда готова унижать других певцов и резко унижает некоторых великих деятелей оперного мира, таких как Джоан Сазерленд, Рената Скотто и Зинка Миланова.
Шэрон Грэм – вторая ученица Марии, которая появляется во втором действии.Она решает спеть вступительную арию леди Макбет, известную как «Сцена с буквами». Мария говорит ей, что ее красивое платье не подходит для этого случая, а затем отправляет ее, чтобы она выглядела более решительно. Но Шэрон не возвращается, и Мария предполагает, что она обидела свои чувства. Позже Шэрон возвращается под предлогом того, что заболела. Она начинает читать текст письма, а затем начинает арию, а Мария агрессивно ее тренирует. Но когда Мария говорит ей, что она должна попробовать что-то менее сложное, Шэрон плачет и говорит, что ей не нравится Мария, добавляя, что Мария больше не может петь и завидует любому, кто молод и может.
Рабочий сцены, одетый в джинсы и футболку, приносит Марии табурет для ног, а затем и подушку. Ему явно неинтересна его работа, и он вызывает у Марии презрение.
Энтони Кандолини – студент-тенор, который проводит сессию с Марией во втором действии.
Имеет два музыкальных образования и исполнил несколько второстепенных ролей. Его амбиции – стать великим певцом, стать богатым и знаменитым. Он поет арию из пьесы Пуччини Tosca и после некоторой тренировки Марии получает ее восторженное одобрение.
См. Аккомпаниатор
Хотя пьеса затрагивает многие из основных событий жизни Марии Каллас, по сути, это не биографический портрет. Скорее, это исследование природы художественного творчества в применении к оперному пению и игре. Мария дает понять, что искусство – серьезный бизнес, который нельзя делать полумерами; это требует полной самоотдачи со стороны певицы / актрисы. Карьера оперного певца никогда не может быть легкой; Певица должна отдавать все требованиям своего дела.Это означает строгую дисциплину на протяжении всей жизни.
В дополнение к полному обязательству певица должна иметь возможность задействовать в себе ресурсы, которые позволят ей полностью исполнить любую роль, которую она играет.
Поскольку суть оперы – это чистые эмоции, она должна быть способна полностью испытать все эмоции, которые испытывает персонаж: радость, печаль, любовь, ненависть, ревность, ярость. Недостаточно просто петь слова и правильно делать ноты. «Это не та записка, которую мы здесь ищем, – говорит Мария своей ученице Софи, – это укол боли.
Поскольку Мария снова и снова подчеркивает, что ее искусство состоит не только из вокальной техники, но и из «Чувства, чувства, чувства», возникает вопрос, как художник может передать чувства, скажем, такого персонажа, как Амина в La. Соннамбула , потерявшая любимого мужчину. Мария дает понять, что певица должна иметь за плечами некоторый жизненный опыт, прежде чем она сможет успешно создать роль. Она, должно быть, сама испытала те же эмоции в своих собственных обстоятельствах. Мария постоянно придирается к студентам, действительно ли они знают, о чем поют, и спрашивает не только об их знании итальянского.Она спрашивает Софи,
у нее когда-либо было разбито сердце, как у Амины, потому что никто, для кого этот опыт чужд, не мог выразить страсть, требуемую в этой роли.
То же самое, когда Мария тренирует Шарон. Мария спрашивает ее, есть ли что-нибудь, из чего она могла бы убить – может быть, за мужчину или за карьеру? Она спрашивает, потому что это именно то, что думает леди Макбет в арии, которую собирается спеть Шэрон. Если Шэрон сама не испытывала такого желания, как она может петь об этом? Когда Шэрон отвечает, что никогда особо не задумывалась о таких вещах, Мария говорит, что это потому, что она молода.Жизнь в конечном итоге научит ее, хотя, по мнению Марии, овладеть искусством еще труднее, чем жизнью. Мария хотела бы подчеркнуть, что певица должна проникнуть в глубины своей психики, чтобы получить доступ к тем временам своей жизни, когда она испытывала подобные эмоции. «Чтобы спеть эту сложную музыку, нужно что-то прислушиваться к себе», – говорит она Шэрон. То, что она имеет в виду, сознательно или нет, – это концепция, разработанная учителем актерского мастерства Ли Страсбергом, известная как «эмоциональная память», основанная на работе Константина Станиславского (1863-1938) и его «методической» системе игры.
Техника эмоциональной памяти направлена на то, чтобы вспомнить сенсорную атмосферу прошлой деятельности, чтобы восстановить связанные с ней эмоции. Затем эта восстановленная эмоция может использоваться актером как эквивалент эмоции, испытываемой персонажем в пьесе. Это одна из причин, по которой, например, Мария устраивает сцену арии тенора, восхваляя Тоску, говоря ему, что сейчас десять часов прекрасного весеннего утра и что он всю ночь занимался любовью с Тоской, самой красивой женщиной. в Риме.Когда тенор указывает, что в партитуре ничего не говорится о таких вещах, Мария отвечает: «Он должен сказать это в вашем воображении. В противном случае у вас есть заметки, ничего, кроме заметок ».
В основе этого лежит парадокс. Погружаясь глубже в себя, певица может превзойти себя. Художественное воображение превращает певицу в своего рода духовного медиума, который полностью идентифицирует себя с вымышленным персонажем, которого она изображает. «Когда я пела Медею, я могла чувствовать камни Эпидавра под деревянными половицами в Ла Скала», – говорит Мария.
Она нашла для себя «прямую связь» с персонажем, как если бы женщина, которую она изображала, была реальным человеком. Дело не в игре – слово, которое Мария не любит, а в том, что это существо. («Медея » – опера итальянского композитора Луиджи Керубини по пьесе греческого драматурга Еврипида. Каллас была известна своей ролью Медеи.)
Опишите некоторые из многих эффектов, которые музыка может оказывать на людей. Почему на протяжении многих веков солдаты шли в бой под музыку? Оба закона имеют одинаковую базовую структуру. По сути, первый акт состоит из взаимодействия Марии с первой ученицей, сопрано Софи де Пальма, за которым следует длинный монолог, в котором Мария вспоминает события из своей жизни.В оригинальной нью-йоркской постановке Зои Колдуэлл, которая играла Марию, стояла одна в свете на затемненной сцене для этого воспоминания, которое включает ее отношения с Аристотелем Онассисом, во время которых он просит ее родить его ребенка, и один из ее великих торжествует в Ла Скала.
Как вспоминают “Ла Скала”, интерьер знаменитого оперного театра проецируется на заднюю часть сцены.
Все воспоминания сопровождаются записью исторической Марии Каллас, поющей ту же арию (Амина из La Sonnambula) , которую пыталась исполнить Софи.Второй акт содержит сеанс Марии со вторым молодым сопрано, Шэрон Грэм, который разделен на две части, до и после сеанса с тенором Энтони Кандолино. Этот акт достигает своей кульминации с тем же приемом, который использовался в первом действии. На этот раз это еще более длинный монолог, поскольку Мария представляет себя в более ранний период своей жизни, в первом браке, затем снова с Онассисом и, наконец, еще раз в Ла Скала, хотя и в других обстоятельствах. Продолжая параллелизм с первым актом, она вспоминает, как забеременела ребенком Онассиса (как он и просил ее сделать в первом акте).Последняя параллель состоит в том, что, как и в первом акте, запись пьес Каллас, и она снова поет ту же арию (Леди Макбет), которую пыталась исполнить студентка.
Переход осуществляется за счет изменения освещения.
Так как спектакль – это фактически спектакль одной женщины, а другие персонажи представлены в основном как фольга, чтобы Мария могла раскрыть свою артистическую индивидуальность и свои взгляды на пение и игру, успех постановки зависит от способность актрисы, играющей Марию, уловить властную, сварливую и трагическую сущность персонажа.Мало того, ей также необходимо убедительно изобразить различные фигуры из жизни Марии, такие как ее первый муж, ее возлюбленный Онассис и ее учительница Эльвира де Идальго. Актриса также должна уметь говорить немного по-итальянски в пьесе убедительно и точно.
Очевидно, что в пьесе о легендарной оперной диве музыка имеет центральное значение. Мало того, что играются две записи Каллас, но тенор и сопрано поют арии на сцене (последнее не завершает ее).Центральное место в пении и трагедия Каллас, голос которой покинул ее в сравнительно молодом возрасте, решительно заключен в единственной музыкальной линии, которую Мария поет во всей пьесе.
Это происходит в середине второго акта, и это начало арии леди Макбет после того, как она прочитала письмо. Указания к сцене гласили: «То, что выходит, – это треснувшая и сломанная вещь. Голос в руинах. Это ужасный момент ». Таким образом, аудитория контрастирует с великолепным голосом на записях и, таким образом, осознает его хрупкость, а также трагическую уязвимость персонажа на сцене, которому принадлежит голос.
Мария Каллас была, по общему мнению, величайшим драматическим сопрано своего поколения, преуспевшей в репертуаре итальянского бельканто . У нее было завораживающее сценическое присутствие, и хотя многие считали ее голос несовершенным, она могла передавать интенсивность и эмоции, как никакое другое сопрано. Ее личная жизнь была едва ли менее драматичной, чем оперные роли, которые она играла, и были широко разрекламированные инциденты, связанные с ее легендарным пылким темпераментом, ее распрями с оперными руководителями, ее соперничеством с другими певцами и ее любовными похождениями.
Каллас родилась в Нью-Йорке в 1923 году. Она была американкой по рождению и раннему воспитанию, но ее родители были греками, и в 1937 году она и ее мать уехали из Соединенных Штатов в Грецию. Каллас также была итальянкой по браку с Джованни Баттистой Менегини, который длился с 1949 по 1959 год.
В Греции Каллас стала ученицей сопрано Эльвиры де Идальго в Афинской консерватории. Она дебютировала в опере в партии Тоски в Афинской опере в 1941 году, а в последующие три года она взяла на себя другие роли.В 1945 году Каллас вернулась в Нью-Йорк, где она была приглашена Джованни Зенателло для оперы Понкьелли «Джоконда » в Вероне в 1947 году. Это выступление было фактически началом карьеры Каллас, и вскоре в Италии она начала исполнять главные роли в операх. Вагнера, Верди и Пуччини. Постепенно под руководством итальянского дирижера Туллио Серафина она сосредоточилась на более ранней итальянской опере. Она сделала себе имя, спев Виолетту в «Травиата », Гильду в Риголетто , Люсию в Лючия ди Ламмермур , Амину в «Сомнамбула » и Норму в одноименной опере Беллини, а также в «Тоска».
.Она дебютировала в Ла Скала в Aida в 1950 году; ее первые выступления в Лондоне (1952), Чикаго (1954) и Нью-Йорке (1956) были в Norma .
К этому времени Каллас была всемирно известна и стала чрезвычайно неоднозначной фигурой, известной своими великими триумфами на сцене, но также своей взрывной, иногда сварливой личностью и своими закулисными спорами. Куда бы она ни пошла, она была в центре внимания СМИ, и ее соперничество с
Сопрано, Рената Тебальди, занимала обозревателей сплетен.Каллас однажды сказала, что разница между ней и Тебальди – это разница между шампанским и кока-колой. Она была известна тем, что отказалась от выступлений в последнюю минуту, и во многих случаях некоторые фракции публики были откровенно враждебны ей. Каллас стала причиной одного из величайших скандалов в истории оперы в январе 1958 года, когда она попыталась спеть Норму в Риме, страдая от бронхита. В зале присутствовали президент Италии и другие высокопоставленные лица. Одержимая публикой, Каллас с трудом справилась с первым актом, а затем отказалась от выступления.
Фиаско вызвало лавину негативной огласки.
В 1959 году Каллас бросила своего пожилого мужа ради Аристотеля Онассиса, но в середине 1960-х Онассис бросил ее ради Жаклин Кеннеди, на которой он женился в 1968 году.
Обеспокоенная проблемами с голосом, Каллас постепенно отказалась от оперной сцены. Она дала свое последнее выступление в роли Тоски в Ковент-Гардене в 1965 году. В 1971-72 годах она провела серию мастер-классов в Нью-Йорке, а в 1973 и 1974 годах вышла из пенсии, чтобы совершить концертный тур со своим бывшим коллегой Джузеппе ди. Стефано.
Каллас умерла в Париже в 1977 году в возрасте пятидесяти трех лет.
Каллас провела двадцать три двухчасовых мастер-класса по опере в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке с октября 1971 года по март 1972 года. Она не пела публично в течение шести лет, и ее голос был низким. не тот великий инструмент, которым он когда-то был. Проведение мастер-классов было способом преодолеть ее страх перед выступлением, включив пение в свое обучение.
В мастер-классе приняли участие двадцать пять студентов и платная аудитория, в которую входили некоторые из великих оперных имен.Каллас не позволил публике аплодисментов, сказав однажды (запечатленный в пьесе): «Ничего подобного. Мы здесь, чтобы работать ». Ученый Каллас Джон Ардуан пишет в своей книге «Каллас и мастер-классы Джульярда»: «И работа, которую она выполнила – серьезная сосредоточенная, самоотверженная работа, которая поставила ее, ее голос, ее личность и ее идеи на службу своим ученикам … Это не было эгоистичным путешествием ». На реальном мастер-классе Каллас не предлагала оскорбительных комментариев о других певцах, не предавалась личным воспоминаниям или проявлениям дурного настроения, как в пьесе Макнелли, хотя однажды она сказала ученице, что она была неправильно одета.Однако большая часть советов, которые она дала, соответствовала настроениям, которые МакНелли дает ей в Master Class . Арианна Стассинопулос в своей биографии певицы сообщает, что Каллас сказала сопрано, который только что спел одну из арий Гильды из оперы Верди Риголетто : «Знаете, Гильда – страстная девушка; вы должны передать публике все ее трепетные эмоции еще до того, как начнете петь ».
Только одна из трех арий, фигурирующих в Master Class , была в программе Каллас в Джульярде, и это была ария тенора из Tosca .В пьесе Мария говорит, что никогда толком не слушала эту арию, но мастер-класс ясно показывает, что настоящие Каллас знали ее очень хорошо.
Каллас всегда была хорошо подготовлена к своему занятию, поскольку днем спела со своим аккомпаниатором все арии, которые должны были быть исполнены на занятии. Иногда она пела во время урока. В некоторые дни голос был лишь тенью того, что было раньше, но (в отличие от драматического момента в пьесе, когда голос Марии подводит ее), Каллас просто говорила, как сообщает Ардуан: «Я сегодня не в голосе». и двигаться дальше без суеты.В других случаях ее голос достигал своего характерного великолепия.
На своем последнем уроке Каллас попрощалась почти в точности теми словами, которые МакНалли произносит в последнем абзаце ее последней речи в Мастер-классе . В своей ранней версии сценария 1994 года вся прощальная речь практически дословно соответствовала сказанному Каллас, но МакНелли изменил речь в своих исправлениях.
Мастер-класс имел оглушительный коммерческий успех. Он проходил с ноября 1995 года по июнь 1997 года на Бродвее, записав более шестисот спектаклей.К 1997 году за рубежом было поставлено около сорока постановок, в том числе в Аргентине, Эстонии, Германии, Израиле, Италии, Венгрии, Японии, Корее, Новой Зеландии и Турции.
Зои Колдуэлл получила высокую оценку за свою роль Каллас, которую она играла с премьеры до 28 июня 1996 года, и за которую она получила премию Тони. Брэд Лейтхаузер в Time писал, что
«вы не сомневаетесь, что, если бы [Колдуэлл] мог только передать то, что внутри нее, ее ученикам, они бы пели, как ангелы.Однако, по словам Лейтхаузера, сильная игра Колдуэлла скрывала недостатки пьесы. Он подверг сомнению разделение пьесы на два действия, поскольку «второй акт не углубляется, он просто расширяется». Он также заявил, что попытка МакНелли «довести [пьесу] до старомодного театрального апогея (один из студентов в конечном итоге восстает против издевательств Каллас) кажется надуманной».
Эти предполагаемые недостатки, однако, не помешали пьесе занять шестое место в списке лучших пьес 1995 года Time на конец года.
Нэнси Франклин в New Yorker также отметила выдающуюся игру Колдуэлла («Колдуэлл играет Каллас с … стальной силой и убежденностью»), но сочла, что пьеса не сослужила хорошую службу историческим Каллас. Она утверждала, что имеющиеся записи мастер-классов Каллас ясно показывают, что «как учитель Каллас была непревзойденным профессионалом … она неизменно внимательно относилась к своим ученикам и не использовала аудиторию как фольгу для своей эгомании». в отличие от Каллас в пьесе.Франклин пришел к выводу, что из-за желания Макнелли представить Каллас как «артистическую личность» – полную с надменной и сардонической манерой – и обнаружить, что именно в Каллас так тронуло ее аудиторию, пьеса «больше говорит о своем авторе, чем о своем. предмет …. Мастер-класс не приближает нас к Каллас.
Когда летом 1996 года Патти Лупоне сменила Колдуэлла на Бродвее, Винсент Кэнби, рецензируя постановку для New York Times , заметил, что пьеса была более «сложной и трудной, чем казалось на первый взгляд».
Он имел в виду то, как Master Class перемещается между воспоминаниями Каллас и ее взаимодействиями со своими учениками. Кэнби охарактеризовал Каллас в пьесе как «впечатляющее кафе галантности, [b ——] инстинкта, самоотдачи и нетерпения по отношению к второсортным». Лупоне, сыгравшая оригинальную главную роль в мюзикле Evita , не совсем убедила Кэнби своей игрой, которую он описал как обладающую «большей властью, чем контролем»:
Под руководством Леонарда Фолья она делает все правильные ходы. , но она не исполняет их с врожденной грацией женщины, которая, возможно, была самой ослепительной оперной звездой двадцатого века.В этой Каллас есть что-то немного грубоватое, хотя она должна быть чистоплотной и требовательной.
Более поздние актрисы, которые взяли на себя роль Каллас, включают Фэй Данауэй, которая играет Каллас в киноверсии пьесы. Данауэй появилась в гастрольной постановке Мастер-класс в Центре исполнительских искусств Шуберта в Нью-Хейвене, Коннектикут, в 1997 году.
Элвин Кляйн, просматривая постановку для New York Times , обнаружил некоторые слабые места в ее интерпретации роли. и утверждал, что она не владела им так же полностью, как Колдуэлл и Лупоне.Он, в частности, указал на то, что она скрывала свои эмоции в решающей части, когда тенор глубоко тронул Каллас своим исполнением арии из Тоска Пуччини: «Ms. Реакция Данауэя на его великолепное выступление остается осторожной. Она маскирует свои слезы, отворачиваясь от публики, после того как он уходит ». Хотя Кляйн признал, что в выборе, сделанном Данауэем, могут быть некоторые достоинства, он добавляет: «Тем не менее, сдержанность г-жи Данауэй сужает производительность и противоречит большей части роли мистера Данауэя.Макнелли создал это ». Поскольку Кляйн считал пьесу «не более чем наброском для щедрой актрисы, который должен наполнить ее разбитым сердцем и превосходством», он утверждал, что неидеальная игра в главной роли просто обнажила относительную слабость сценария.
Спектакль получил хвалебные отзывы и получил несколько наград, в том числе премию Тони за лучшую пьесу.
Многие дают советы молодым певцам.Обри имеет докторскую степень. на английском языке и опубликовал множество статей по литературе двадцатого века. В этом эссе Обри обсуждает некоторые выдающиеся моменты в пении Марии Каллас, записанные на аудио- и видеозаписи, и то, как они отражают темы мастер-класса . Он также обсуждает изменения, которые Каллас внесла в оперное пение .
Драматург МакНалли – давний поклонник Марии Каллас.Он впервые услышал ее, когда был пятнадцатилетним учеником средней школы в Техасе в 1953 году. На записи была запись Каллас, поющей в опере Доницетти Лючия ди Ламмермур , и Макнелли почувствовал, что она поет только для него. Позже он писал: «Слушать Каллас – это не пассивный опыт. Это разговор с ней и, наконец, с нами … Она рассказывает нам свои секреты – свои страдания, свои радости – и мы рассказываем ей свои в ответ »(цитата из Джона Ардуана, автора книги« Каллас и Джульярдские мастер-классы, »В Terrence McNally: A Casebook ).
Макнелли посчастливилось слышать, как Каллас поет вживую двадцать пять-тридцать раз, с чем мало кто в Соединенных Штатах может сравниться. Карьера Каллас была короткой, и немногие люди моложе пятидесяти, вероятно, слышали ее вживую на оперной сцене, поскольку ее последнее выступление в роли Тоски в лондонском Ковент-Гарден было в июле 1965 г. ночей, чтобы купить билеты.) Ее последнее выступление в Соединенных Штатах было в Метрополитен-опера в Нью-Йорке несколькими месяцами ранее.В Met публика устроила Каллас бурный прием, и продолжительные аплодисменты у ее входа и во время выступлений продлили выступление на час дольше, чем планировалось. «Сценическое присутствие, продемонстрированное Каллас в ее исполнении, могло бы вызвать раздражение у глухого человека» – это лишь одна из тех похвал, которые критики одарили ее в утренних газетах на следующий день (цитируется Арианной Стассинопулос в ее книге « Мария». Каллас: женщина, стоящая за легендой) .
Однако, несмотря на легендарный статус Каллас, достигнутый при ее жизни, для сегодняшнего читателя или любителя пьес, мало знакомого с оперой, имя
«ТАК БОЛЬШОЕ БЫЛО КАЛЛАСОМ ВЛИЯНИЕ, ЧТО УЧЕНЫЕ ПОСТОЯННО НАЗЫВАЮТ« РЕВОЛЮЦИЮ КАЛЛАС », ОБСУЖДЯЮЩИЕ ОБСУЖДЕНИЕ ИЗМЕНЕНИЯ, КОТОРЫЕ ОНА ПРИНЕЛАЛА В ОПЕРНОЕ ПЕНИЕ ».
Мария Каллас – едва ли что-то большее, чем имя из далекого прошлого. Возможно, для неоперного фаната наиболее яркие моменты, которые отражают то, что Каллас имела в виду и до сих пор означает для многих, происходят в фильме 1993 года « Филадельфия », за который Том Хэнкс получил «Оскар».Хэнкс играет Эндрю Беккета, гея-юриста, больного СПИДом и незаконно уволенного с работы из-за этого. Он сопротивляется юридической фирме, поскольку он также борется со смертельной болезнью. В ключевой сцене Энди вместе со своим адвокатом Джо Миллером (Дензел Вашингтон) слушает дома запись 1954 года, когда Каллас поет арию Маддалены «Мама Морта» из оперы Умберто Джордано Андреа Шенье . Энди, чья любимая ария это ария, переносится в экстаз и боль, когда Каллас поет историю трагической жизни Маддалены.Слушая, переводя слова поверх ее голоса, он спрашивает Джо: «Ты слышишь душевную боль в ее голосе? Ты чувствуешь это, Джо? Джо, который ничего не знает об опере и ошеломлен происходящим, серьезно кивает.
Ария достигает апогея, когда Маддалена рассказывает, как к ней пришла Любовь и убеждала ее, несмотря на отчаяние, жить: «Sorridi espera! lo son l’amore! … lo son divino »(« Улыбнись и надейся! Я Любовь! … Я божественна »). Когда верхние ноты Каллас звучат в утверждении и торжестве – экстазе, порождаемом горькой болью, – Энди испытывает то же вдохновение, героически готовый утвердить жизнь, даже когда ему грозит жестокая смерть.Бестелесный голос Каллас создает интенсивную драму этой сцены, которая так важна для фильма. Это прекрасно иллюстрирует процитированный выше комментарий МакНелли, к которому он добавил воображаемый отрывок из диалога между дивой и преданной: «Я испытал такое отчаяние и счастье, – признается Каллас. «Я тоже, я тоже», – отвечаем мы ». МакНалли предполагает, что то, что мы видим и слышим в персонажах, которых Каллас привносит в такую яркую жизнь, является отражением нас самих, наших собственных надежд и разочарований, печали и радостей, точно так же, как ария из Андреа Шенье отражает самые глубокие эмоции Энди в Филадельфия .
К счастью, все великие роли, которые исполнила Каллас, были сохранены на аудиозаписях, чтобы нынешнее и будущие поколения могли наслаждаться ею и учиться у нее. Однако многие люди, слышавшие ее пение лично, говорят, что аудиозаписи не передают всего, что Каллас привнесла в роли. В дополнение к ее выразительному голосу с характерным темным тембром, она также была драматической актрисой с удивительным даром. У нее было потрясающее присутствие на сцене, поскольку этот комментарий лондонского критика Бернарда Левина (цитируется в книге Найджела Дугласа, More Legendary Voices, ) ясно показывает: «Мы все почувствовали покалывание, когда она вошла, как будто мы коснулись провода под напряжением.
Хотя карьера Каллас закончилась до того, как полностью наступила эпоха видео, некоторые из ее выступлений сохранились на видеокассетах в черно-белом варианте. Хотя они не могут передать всю силу того, что должно было быть слышать и видеть ее во плоти, они все же сохраняют кое-что от магнетического присутствия Каллас, страсти и эмоциональной силы, которые она привнесла в свое пение, и обожания, которое она вызвала у нее.
фанаты. Два видео представляют собой концертные выступления, данные в Гамбурге, один в 1959 году, в котором она поет арию для чтения писем из оперы Верди Macbeth , которая фигурирует в Master Class , а другой – в 1962 году.Две арии из видеозаписи 1962 года (которая все еще имеется в продаже) прекрасно иллюстрируют темы мастер-класса , которые Мария старается привить своим ученикам: они должны полностью освоить те роли, которые они поют, они должны откуда-то вызывать внутри самих себя эмоции, которые требуются, они должны стать персонажами, которые они представляют.
На видеозаписи из Гамбурга той давней ночью 1962 года Каллас с достоинством выходит на сцену и купается в аплодисментах, лучезарно улыбаясь и царственно махая рукой.Недаром Мария в мастер-классе инструктирует Шэрон Грэм сделать настоящий выход , а не просто выйти на сцену: «Вы на сцене. Используй это. Собери это. Это опера, а не голосовой концерт. Кто угодно может стоять и петь.
Входит художник, а входит ». В записи в Гамбурге Каллас затем принимает розу от поклонника средних лет, отламывает стебель и со спонтанным росчерком вставляет цветок в свое декольте. («Никогда не упускайте возможности театрализовать», – говорит Мария в мастер-классе .) Каллас теперь полностью дива, наслаждаясь ее обожанием
фанаты. Но тогда пора заняться делом. Когда оркестр начинает вступление к «Pleurez, mes yieux», арии Чимен из 3-го акта оперы Жюля Массне « Le Cid », Каллас закрывает глаза, и на ее лице появляется задумчивое выражение. Это как если бы мы наблюдали момент метаморфозы, в котором дива превращается в персонаж Чимен (переход, который никогда не наблюдается в оперном театре, поскольку певица находится в образе все время, пока находится на сцене).Затем Каллас открывает глаза и смотрит вверх. Теперь она – это ее персонаж, и она готова выразить конфликт в разуме и сердце Химены: мужчина, в которого она влюблена, также является мужчиной, убившим ее отца, и она знает, что что бы ни случилось в будущем, все равно будет.
большое горе для нее. Каллас снова закрывает глаза и склоняет голову влево, когда на ее лице появляется страдание. Она взяла пример с волнения, которое проявляется в музыке. Это точно так же, как Мария в Мастер-классе призывает своих учеников: слушайте музыку, потому что музыка сообщает певице все, что ей нужно знать.И когда Каллас начинает петь арию, чувствуется, что в этот момент в концертном зале для нее не существует ничего, кроме музыки и эмоций, которые она вызывает в ней. «Очень немногие люди могут плакать в песне», – говорит Мария своей ученице Софи, и эта ария напоминает нам, что Каллас была одной из них.
То же самое и с последней арией на этой записи «O don fatale» из оперы Верди «Дон Карлос ». (Ария мимоходом упоминается в Мастер-классе . ) Пение Каллас здесь настолько драматично, что от него наверняка у кого-нибудь по коже бегут мурашки по коже.Возникает небольшое скопление – момент внутреннего созерцания, внезапный взгляд вверх, как укол боли или момент шока, а затем Каллас рвет арию со всеми ее поворотами и поворотами глубоко пережитых эмоций, ничего не сдерживая.
Это свидетельство ее вымышленного двойника из Master Class , который снова и снова повторяет, что певица должна чувствовать музыку, которую она поет: ее искусство – это «чувство, чувство, чувство».
Речь, конечно же, идет о технике.Вся страстная напряженность в мире бесполезна, если ее нельзя направить через рамки той формы искусства, в которой она выражена. Как сказала сама Каллас на одном из своих реальных мастер-классов, посоветовав студенту тщательно и медленно изучать сложную арию: «Не пытайтесь добавить внешней страсти, пока вы не будете уверены в внутренних требованиях арии. В опере страсть без интеллекта не годится; ты будешь диким животным, а не художником »(цитата из книги Джона Ардуана« Каллас в Джульярде: Мастер-классы »).Тот, кто изучает стенограммы мастер-классов Каллас, не может не оценить ее глубокое знание тонкостей вокальной музыки, даже в ариях для голосов, отличных от сопрано.
Именно это сочетание технического мастерства, эмоциональной выразительности и драматического мастерства сделало Каллас выдающимся художником, которым она была.
Хотя вокальная техника была чем-то, что Каллас, на протяжении всей своей жизни перфекционистка, упорно трудилась над совершенствованием – в ее голосе были недостатки, которые ей так и не удалось устранить – драматическая выразительная сила, которая могла так наэлектризовать аудиторию, казалась естественной способностью.Как пишет Ардуан в The Callas Legacy : «Каллас казался неспособным быть невыразительным; даже простая гамма, спетая ею, подразумевала драматическое отношение или чувство. Она родилась с этой способностью к общению ».
Влияние Каллас было настолько велико, что ученые обычно ссылаются на «революцию Каллас», когда обсуждают изменения, которые она внесла в оперное пение. Итальянский репертуар bel canto (буквально «красивое пение»), такой как Norma Беллини или Lucia di Lammermoor Доницетти, больше не был просто возможностью для прекрасного вокального исполнения, а драматические соображения второстепенными.Каллас интерпретировала роли с такой чувственностью и драматизмом, что героини этих опер становились правдоподобными персонажами.
Поскольку ее карьера, охватившая 1950-е и начало 1960-х годов, пришлась на то время, когда растущая популярность кино и телевидения начинала заставлять аудиторию ожидать большего реализма от оперных спектаклей, Каллас сыграла жизненно важную роль в поддержании оперы как жизнеспособной формы оперного искусства. развлечение.
Нет никаких сомнений в том, что Каллас заплатила цену за свои подарки.Основная идея Master Class состоит в том, что художник, как следствие способности глубоко чувствовать, также должен глубоко страдать. Она должна знать не только высоту человеческого опыта, но и его глубины, крайности гнева, горя, отчаяния и изоляции. Каллас в личной жизни хорошо знала все эти эмоции. Ее неизменная заслуга в том, что она смогла обуздать свою боль и направить ее на службу великому искусству.
Источник : Брайан Обри, Критическое эссе по мастер-классу , в драме для студентов , The Gale Group, 2003.
В следующем эссе Мэйзер исследует, как характер Марии Каллас в Мастер-классе демонстрирует парадоксальную природу дивы как исполнителя и себя .
[Текст недоступен]
[Текст недоступен]
[Текст недоступен]
[Текст недоступен]
[Текст недоступен]
[Текст недоступен]
[Текст недоступен]
Источник : Кэри М.Мэйзер, «Мастер-класс и парадокс дивы», в Терренс МакНалли: История болезни , под редакцией Тоби Сильвермана Зинмана, Garland Publishing, 1997, стр. 165-80.
Ардуан, Джон, «Каллас и мастер-классы Джульярда», в Терренс МакНелли: История болезни , под редакцией Тоби Сильвермана Зинмана, Garland Publishing, Inc., 1997, стр. 157-63.
———, Каллас в Джульярде: мастер-классы , Amadeus Press, 1998, стр. 39.
———, Наследие Каллас: биография карьеры , ред.изд., Charles Scribner’s Sons, p. 210.
Кэнби, Винсент, «Прибытие Патти Лупоне меняет эффект сценария МакНелли», в New York Times , 26 июля 1996 г., раздел C, столбец 1, с. 3.
Дуглас, Найджел, More Legendary Voices , Андре Дойч, 1990, стр.
22.
Франклин, Нэнси, «Богини», в New Yorker , 27 ноября 1995 г., стр. 109–11.
Гуревич, Мэтью, «Мария, а не Каллас», в Atlantic Monthly , октябрь 1997 г., стр.102-07.
Кляйн, Элвин, «Учитель как звезда класса», в New York Times , 19 октября 1997 г., раздел 14CN, столбец 4, с. 8.
Лейтхаузер, Брэд, «Легенды падения» в Time , 20 ноября 1995 г., с. 121.
Стассинопулос, Арианна, Мария Каллас: женщина, стоящая за легендой , Саймон и Шустер, 1981, стр. 268, 314.
Бруштейн, Роберт, «Мастер-класс», в Новой Республике ,
5 февраля 1996 г., стр.27-28.
Отзыв Бруштейна был одним из немногих негативных отзывов на пьесу. Брустайн считает его грамотно написанным, но легко забываемым, хотя он имеет определенную ценность как дань уважения Каллас.
Christianssen, Rupert, Prima Donna , Pimlico, 1995, стр. 266-98.
Называя Каллас «наивным гением», Кристиансен анализирует революцию Каллас с точки зрения унаследованной ею певческой традиции, внесенных ею изменений и ее влияния на последовавших за ней сопрано.
Кролл, Джек, «Мастер-класс», в Newsweek , 13 ноября 1995 г., стр. 85.
Рецензия Кролла – хвалебная рецензия, в которой пьеса описывается как образ храбрости с Зои Колдуэлл в роли Каллас, исполняющей виртуозное исполнение, которое запоминается.
Торренс, Джеймс С., «Мастер-класс», в America , 17 февраля 1996 г., стр. 30.
Еще один обзор, в котором хвалят то, что Торренс называет самой захватывающей игрой бродвейского сезона.Любовь Макнелли к опере находит свое идеальное средство.
Zinman, Toby Silverman, ed., Terrence McNally: A Casebook , Garland Publishing, Inc., 1997.
Этот текст содержит интервью с Зои Колдуэлл и МакНелли, а также статью Кэри М. Мэйзера « Мастер-класс и парадокс дивы », в котором он обсуждает то, что он видит как парадоксы и противоречия в том, чему Мария учит своих учеников.
Есть ли такое кулинарное удовольствие, как сливочное блюдо из картофеля дофинуаз? Ну, возможно, насыпь масляного пюре, пушистый картофель в мундире с плавленым сыром или большая куча чипсов с насыщенным желтым майонезом – считайте это модной французской версией всего вышеперечисленного для званого ужина.
Тем не менее, вам не нужно использовать гостей как оправдание; Я бы ел прямо с тарелки в пижаме.
Prep 35 минут
Cook 40 минут
На порции 4
750 г восковидного картофеля (см. Шаг 1)
250 мл двойных сливок
100 мл цельного молока
2 зубчика чеснока 11
Мускатный орех Мускатный орех , для смазки
50 г gruy ere , тертые (по желанию)
Здесь предпочтительнее восковая разновидность, потому что они сохраняют свою форму после приготовления; фурье из тех, что обычно продают для пюре или чипсов, все равно будут восхитительными (действительно, некоторые повара, кажется, предпочитают их), но они, вероятно, распадутся, что, как мне кажется, делает блюдо немного скучным.Charlottes, Desiree, Emeta и Maris Peer широко доступны и подходят для дофинуа.
Очистите и нарежьте картофель тонкими ломтиками – вы можете сделать это вручную, если вы обжора для наказания, но я бы порекомендовал использовать кухонный комбайн или, что еще лучше, кухонный комбайн.
базовая мандолина (если вы выберете этот последний вариант, пожалуйста, используйте охранник; в первый раз, когда я приготовил это блюдо, я получил весь энтузиазм и отрезал кончик пальца).
Положите сливки и молоко в большую широкую сковороду.
Очистить и раздавить чеснок на сковороде, добавить хорошую терку мускатного ореха, обильно приправить и довести до кипения.
Добавьте картофель, убавьте огонь и оставьте вариться около 10 минут, пока он не станет немного мягким, но не прожаривается; точное время будет зависеть от толщины ломтиков картофеля, поэтому следите за ними.
Возьмите форму для запекания, которая достаточно велика, чтобы вместить весь картофель, и смажьте ее маслом.Нагрейте духовку до 180C (вентилятор 160C) / 350F / газ 4. Вылейте картофельно-молочную смесь в смазанную жиром форму и разложите, чтобы она была равномерно заполнена.
Накройте фольгой и запекайте 30 минут.
Снимите фольгу и посыпьте сыр, если он используется, поверх – хотя это не очень по-французски, вы можете заменить пармезан грюйером (в этом случае используйте немного меньше) или даже мягкий чеддер, если хотите.
В любом случае запекайте без крышки еще 10-15 минут, пока не подрумянится и не начнет пузыриться.Снимите и дайте немного остыть перед подачей на стол.
Для меня мягкая кремовая мягкость – одно из главных удовольствий гратена дофинуа, но если вы хотите более резкий вкус, добавьте в молоко на шаге 3 веточки древесных трав – тимьяна, розмарина или лавра. ; Или, по идее шеф-повара Стиви Парла, разомните четыре анчоуса (я бы сделал это в смазанной жиром посуде, затем добавил немного горячих сливок, прежде чем влить картофель и остальную молочную смесь).
Попробуйте заменить половину картофеля очищенным и тонко нарезанным сельдереем, тыквой или сладким картофелем.
Для более сытной трапезы добавьте немного сала с беконом; или сделайте так, как это делает Найджел Слейтер, и положите кусочки копченой скумбрии между слоями картофеля; или оставьте его без мяса, растопив сверху цельный (вегетарианский) камамбер или козий сыр. Что бы вы ни делали, подавайте с ярко заправленным зеленым салатом.
Это можно сделать заранее. Готовьте его до тех пор, пока вы не добавите в блюдо картофель, затем дайте ему остыть, накройте крышкой и поставьте в холодильник, пока вы не будете готовы запекать – не волнуйтесь, если картофель наверху немного изменит цвет там, где он подвергался воздействию воздух, потому что он не будет отображаться в готовом блюде.Перед приготовлением доведите до комнатной температуры, как указано выше.
Замените молоко и сливки 350 мл овощного или куриного бульона и рассыпьте очищенный и тонко нарезанный лук между слоями картофеля. Вы можете легко приготовить этого вегетарианца, смазав блюдо маслом вместо сливочного масла и заменив сыр на шаге 5 панировочными сухарями, добавленными в оливковое масло и соль.
Как профессионально начать принимать бупренорфин.Лечение людей с расстройством, вызванным употреблением опиоидов, может быть самой полезной частью вашей практики! Получите комфортное консультирование и фармакотерапию при OUD с советами доктора Майкла Фингерхуда (Джона Хопкинса). Мы рассматриваем построение терапевтических отношений с людьми с расстройствами, связанными с употреблением психоактивных веществ, различия между тремя одобренными FDA препаратами для лечения расстройств, связанных с употреблением опиоидов (бупренорфин, метадон и налтрексон с пролонгированным высвобождением), а также мельчайшие подробности назначения бупренорфина.
Члены ACP могут претендовать на кредит CME-MOC на https: // www.acponline.org/curbsiders (CME выходит в эфир в 09:00 по восточноевропейскому времени в дату выхода эпизода).
Присоединяйтесь к нашему списку рассылки и получайте PDF-копии наших заметок о выставках каждый понедельник. Оцените нас в iTunes, порекомендуйте гостя или тему и оставьте отзыв на [email protected].
КредитыОтметки времени
Fingerhood и доктор Дариус Растегар; Приложение Bup (от Йельской школы медицины)
консультационные ресурсы, «торговая зависимость»)Терапия бупренорфином и метадоном при расстройстве, связанном с употреблением опиоидов, предотвращает передозировку и снижает смертность.
Бупренорфин – безопасный препарат, не обладающий гепатотоксичностью.
Бупренорфин может быть прописан в офисе с поведенческой поддержкой со стороны выписывающего лекарства.Это не требует дополнительного персонала (хотя для некоторых это может быть полезно).
Пациенты могут титровать дозы пленок бупренорфина / налоксона, разрезая пленки, пока они еще находятся в фольге (чтобы пленка не растворялась в руке).
Обезболивающий эффект бупренорфина длится всего 6-8 часов. Поэтому для лечения острой или хронической боли дозируйте бупренорфин каждые 6–8 часов и увеличивайте общую суточную дозу.
Фармакотерапия резко снижает смертность после передозировки, предотвращает передозировку в будущем и приводит к улучшению психосоциального функционирования (Larochelle, 2018; Gibson, 2008; Schwartz, 2013).
Переливание препарата является обычным явлением, но бупренорфин без рецепта в основном используется для лечения синдрома отмены, а не эйфории, и, вероятно, из-за недостаточного доступа к лечению (Daniulaityte, 2019).
Стартовый бупренорфин Начните прием бупренорфина при умеренной абстиненции.Бупренорфин – частичный агонист с очень высоким сродством к мю-опиоидным рецепторам. Во избежание ускоренной отмены, вызванной замещением бупренорфином полного опиоидного агониста, пациенты должны находиться в умеренной степени отмены опиоидов короткого действия до приема первой дозы.
Дозировка для инициации бупренорфина может быть простой.
Бупренорфин обычно назначают дома. Приложение Bup (от Йельской школы медицины) может помочь пациентам отслеживать симптомы абстиненции и управлять началом. Доктор Фингерхуд обычно начинается с 4 мг, когда пациент находится в состоянии умеренной отмены. Если у пациента есть серьезные опасения по поводу ускоренной отмены, можно начать с 2 мг. Если пациент переносит это хорошо, дайте 4 мг позже в тот же день. На следующий день начинают с 8 мг два раза в день (BID).
Kashlak Pearl: вы можете выписать начальный рецепт на 8 мг два раза в сутки и попросить пациента разрезать пленки пополам. Но убедитесь, что они разрезают пленку, пока она еще находится в обертке из фольги, чтобы она частично не растворялась в их ладонях.
Оцените адекватность дозы через неделю, когда она станет стабильной. По первому рецепту прописать не более 7 дней. По опыту доктора Фингерхуда, 90% пациентов хорошо себя чувствуют, принимая в общей сложности 16 мг бупренорфина в день, и он никогда не прописывает более 24 мг.
Примечание редактора: Во многих руководствах все еще обсуждается использование офисной инициации, которая все еще широко распространена. Это можно сделать при тщательном мониторинге, часто с использованием оценки COWS. Для получения дополнительной информации см. Совет SAMHSA 63, часть 3.
Лечение преждевременной отмены.Если происходит ускоренная абстиненция, лечение лучше всего с частыми небольшими дозами бупренорфина, поддерживающей терапией и заверениями пациента в том, что это пройдет.Давайте 2 мг бупренорфина каждые 2 часа до 8–12 мг в первый день, а также можно использовать дицикломин или ондансетрон для снятия симптомов. (Касадонте, 2013)
Поддерживающая терапия бупренорфином Бупренорфин поддерживается на неопределенный срок (для большинства пациентов). Пациенты должны оставаться на поддерживающей терапии от многих месяцев до нескольких лет (как минимум).
Некоторым удастся снизить дозу, но можно продолжать принимать эти лекарства на неопределенный срок.
Пусть пациенты, склонные к 12-ступенчатым программам восстановления, знают, что некоторые программы или члены семьи считают, что поддерживающие лекарства не находятся в состоянии истинного «выздоровления». Эта стигма может стать сдерживающим фактором для продолжения. Этот аргумент можно опровергнуть, заметив, что злоупотребление героином и опиоидами заставляет людей жертвовать другими аспектами своей жизни в погоне за наркотиками. Напротив, контролируя тягу без эйфории, эти лекарства помогают пациентам восстановить свою осмысленную жизнь.
Бупренорфин работает даже без консультации. Нет данных о том, что пациенты, получавшие бупренорфин, хуже себя чувствуют без дополнительных консультаций, помимо тех, которые дает врач (Weiss et al, 2011), и нет необходимости назначать бупренорфин. Тем не менее, дополнительная поддержка в области психического здоровья в офисе может быть полезна.
Скрининг на наркотики в моче используется в качестве дополнительного инструмента для мониторинга этого рецидивирующего / ремиттирующего расстройства и для содействия соблюдению режима лечения.Реакция на неожиданные положительные результаты не должна быть «Попался!» но использовать это как начало для беседы, ориентированной на пациента, например «Кажется, вы боретесь. Что происходит? »
Продолжающиеся другие расстройства, связанные с употреблением психоактивных веществ (например, кокаин, алкоголь), не являются показателем того, что лекарства от расстройства, связанного с употреблением опиоидов, неэффективны, и не являются противопоказанием к поддерживающей терапии.
Острая боль при терапии опиоидными агонистами Пока нет руководств по купированию острой боли у пациентов, принимающих бупренорфин.Для плановых процедур доктор Фингерхуд держит бупренорфин в день процедуры.
Затем пациенту в периоперационном периоде вводятся полные агонисты (например, дилаудид). Наконец, послеоперационный прием бупренорфина возобновляется как можно скорее после консультации с хирургом.
Варианты лечения острой боли при приеме бупренорфина (Fiellin, 2014):
Консультации пациентов с расстройствами, связанными с употреблением психоактивных веществПодход доктора Фингерхуда:
Слушатели познакомятся с консультациями и фармакотерапией при расстройствах, связанных с употреблением опиоидов, особенно бупренорфина.
Цели обученияПосле прослушивания этой серии слушатели увидят…
* The Curbsiders участвует в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, предназначенной для предоставления средств для сайтов, чтобы получать комиссию за рекламу, переходя по ссылке на Amazon.
Проще говоря, если вы нажимаете на мои ссылки на Amazon.com и покупаете что-то, мы получаем (очень) небольшую комиссию, но при этом вы не платите никаких дополнительных средств.
Наркотическая зависимость от алкоголя. 2019. [https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/31568934]
Наркотическая и алкогольная зависимость, 2013 г. [https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/22921476]Пожалуйста, не стесняйтесь воспроизводить, делиться и / или редактировать эти замечательные заметки и рисунки на шоу! Просто отдайте нам должное! С любовью, команда бордеров
В этом творческом мастер-классе вы научитесь создавать картинки, используя простые техники нанесения металлической фольги на бумагу.
Под руководством вашего талантливого учителя Габриэлы в ее студии Camberwell вы будете выбирать из золота, серебра, меди и цветной фольги для создания своего произведения искусства.
Вам покажут, как творчески использовать методы металлизации фольги с помощью трафаретной печати, тиснения и росписи. Ваш опытный преподаватель не только проведет вас через технический процесс, но и поможет создать эффективные композиции.
Этот класс подходит как для начинающих, так и для более опытных креативщиков, стремящихся изучить новые методы.В небольших классах у вас будет множество возможностей задавать вопросы, чтобы развить свои навыки и получить индивидуальные занятия от вашего учителя Габриэлы.
К концу сеанса вы покинете студию, выполнив одно или несколько изображений, подходящих для кадрирования, а также ваши собственные эталонные образцы, демонстрирующие различные методы нанесения. Вы также получите множество творческих навыков, которые сможете использовать дома для будущих проектов.
Будьте готовы вдохновиться!
Этот класс отлично подходит для частные лица и пары а также для тимбилдинг, рождественская вечеринка, день рождения, мальчишник или девичник.
Это тоже было бы Ницца подарок для нее, подарок маме или подарок на годовщину.
Габриэла Шульман соблюдает правительственные рекомендации COVID-19. Они не будут проходить это занятие, если за последние 14 дней у них был постоянный кашель, высокая температура или потеря или изменение их нормального обоняния или вкуса.
Ознакомьтесь с дополнительными мерами предосторожности & nbsp & nbsp
По прибытии вы зарегистрируетесь, используя QR-код моей студии. На всех моих очных занятиях в настоящее время максимум 4 человека, чтобы обеспечить социальное дистанцирование. Мое пространство большое и хорошо вентилируется, в помещении мы носим маски или защитные маски, а все материалы и инструменты продезинфицированы.
