Малые жанры фольклора — Малые жанры фольклора  это небольшие по объёму фольклорные произведения. В некоторых работах встречается определение детский фольклор, поскольку такие народные произведения входят в жизнь человека очень рано, задолго до овладения речью.… …   Википедия

Фольклор детский —     область народной культуры, своеобразный инструмент социализации ребёнка. История происхождения и развития Ф.д. не вполне изучена, но мн. исследования показывают его связь с календарной и семейной обрядовой культурой, в которую ребёнок… …   Педагогический терминологический словарь

ФОЛЬКЛОР ДЕТСКИЙ — область нар. культуры, своеобразный инструмент социализации ребенка Генетически связанный с фольклором взрослых, Ф д вместе с ним прошел длительную историю развития, глубоко обусловленную бытом, образом жизни, пед. взглядами народа, уровнем и… …   Российская педагогическая энциклопедия

русский фольклор — совокупность текстов русской народной культуры, передаваемых преимущественно изустно, имеющих статус безавторских, анонимных и не принадлежащих определённым отдельно взятым исполнителям, хотя известны имена некоторых ярких мастеров исполнителей:… …   Литературная энциклопедия

Кумуляция (литературоведение) — У этого термина существуют и другие значения, см. Кумуляция. Кумуляция (в литературоведении и фольклористике) (лат. cumulatio–увеличение, скопление)  термин, используемый в разных значениях: Способ построения композиций хроникальных и… …   Википедия

Науменко Г.М. — Науменко Г.М. Георгий Маркович Науменко (род. 5 ноября 1945, Москва)  русский фольклорист музыковед, этнограф, писатель. Член Союза композиторов России и Союза московских литераторов. Имеет музыкальное и педагогическое образование. Всю… …   Википедия

Фольклор музыкальный Урала —    многонац. по характеру, что обусловлено пестротой нац. состава нас. региона. Ареалы расселения народов на тер. У. переплетены между собой, это способствует возникновению разл. этнических контактов, проявляющихся и в муз. фольклоре. Наиб.… …   Уральская историческая энциклопедия

НАРОДНАЯ ПЕДАГОГИКА — совокупность знаний и навыков воспитания, передающаяся в этнокультурных традициях, нар. поэтич. и худож. творчестве, устойчивых формах общения и взаимодействия детей друг с другом и со взрослыми. Заключая в себе многовековую бытовую культуру… …   Российская педагогическая энциклопедия

Детский фольклор — специфич. область устной традиц. культуры, включающая 2 осн. пласта. 1) Фольклор, исполняемый взрослыми для детей (колыбельные песни, пестушки, потешки), 2) Фольклор, функционирующий непосредственно в дет. среде, в нек рой своей части… …   Российский гуманитарный энциклопедический словарь

пестушка — п естушка, и, род. п. мн. ч. шек …   Русский орфографический словарь

пестушка — и, ж. 1) Зменш. пестл. до пестуха. 2) Один із жанрів дитячого фольклору – пісенька, примовка, якими забавляють дитину …   Український тлумачний словник

пестушка — іменник жіночого роду, істота …   Орфографічний словник української мови

Малые жанры фольклора

Riot folk — «Folk Punk» – это музыкальный стиль, который смешивает в себе элементы фолка и панк рока. Существует два отличительных вида фолк панка. Первый вид – это исполнители типа The Knitters – это панк музыканты, которые играют в традиционном фолк стиле… …   Википедия

Дарк-фолк — Неофолк Направление: Рок Истоки: пост панк, фолк рок, экспериментальная музыка Место и время возникновения: Середина конец 80 х,  Великобритания …   Википедия

Марийская народная музыка — Герб Марий Эл Марийская музыка («мари сем» или «марий сем», переводится как «марийская песня») лирическая и танцевальная музыка, создаваемая на основе народных финно угорских мелодий. Долгое время была частью народного искусства: мелодии и слова… …   Википедия

Марийская народная песня — Герб Марий Эл Марийская музыка («мари сем» или «марий сем», переводится как «марийская песня») лирическая и танцевальная музыка, создаваемая на основе народных финно угорских мелодий. Долгое время была частью народного искусства: мелодии и слова… …   Википедия

Нео-фолк — Неофолк Направление: Рок Истоки: пост панк, фолк рок, экспериментальная музыка Место и время возникновения: Середина конец 80 х,  Великобритания …   Википедия

Фолк — Народная музыка (или фольклорная, англ. folk)  музыкально поэтическое творчество народа. Она неотъемлемая часть фольклора и вместе с тем включается в исторический процесс формирования и развития культовой и светской, профессиональной и массовой… …   Википедия

Потягуни-потягушечки,
От носочков до макушечки!
Мы потянемся-потянемся,
Маленькими не останемся!
Вот уже растем, растем, растем!
Вот как выросли!

Потягушеньки, порастушеньки,
(поглаживаем от головы до пяточек)
Поперек толстунюшеньки,
(гладим бока)
А в ножки – ходунюшеньки,
(двигаем ножками)
А в ручки – хватунюшеньки,
(сжимаем и разжимаем кулачки)
А в ушки — слышунюшеньки,
(показываем ушки)
А в глазки — глядунюшеньки,
(показываем глазки)
А в носик — сопунюшеньки,
(показываем носик)
А в ротик — говорок,
(показываем ротик)
А в головку — разумок!
(трогаем лобик)

Большие ноги
Шли по дороге:
Топ, топ, топ,
Топ, топ, топ!
Маленькие ножки
Бежали по дорожке:
Топ, топ, топ, топ,
Топ, топ, топ, топ!

Ручки-ручки — потягушки
И ладошки — похлопушки.
Ножки-ножки — топотушки,
Побегушки, попрыгушки.
С добрым утром, ручки,
Ладошки и ножки,
Щёчки-цветочки — Чмок!

Ой качи, качи, качи!
В головае-то калачи,
В ручках прянички,
В ножках яблочки,
По бокам конфеточки,
Золотые веточки!

Потягушки-порастушки:
В рученьки — хватушки,
В ноженьки — ходушки,
В роток — говорок,
А в головку — разумок!

Дыбок, дыбок,
Завтра годок!
Дыбок, дыбок,
Целый годок!

Тяги, тяги, потягушеньки,
На детку порастушеньки!
Расти, деточка, здоровая,
Как яблонька садовая!
На кота потягушеньки,
На дитя порастушеньки,
А в ручки хватушки,
А в ротик говорунок,
А в головку разумок!

Потягуси, потягуси,
Пролетали низко гуси.
Потягуси, потягушечки,
Перья мягкие в подушечке.
Эти перья-потягушеньки
Подарили гуси Нюшеньке.

Вот проснулись! Потянулись!
С боку на бок повернулись!
Потягушечки! Потягушечки!
Где игрушечки, погремушечки?
Ты, игрушка, погреми,
Нашу детку подними!

Что такое:: малые жанры фольклора — ikirov.ru

Малые жанры фольклора — это небольшие по объему произведения. Некоторые исследователи дают им определение детский фольклор, поскольку такие произведения входят в жизнь человека очень рано, задолго до овладения речью.

Подробнее о каждом из них.

Пестушки

Пестушка — происходит от русского слова «пестовать», то есть нянчить, холить, лелеять. Это очень короткий напев нянюшек и мамушек в стихотворной форме, какими они сопровождают действия ребенка, которые он совершает в самом начале жизни.

Например, когда ребенок учится ходить, то ему приговаривают:

Большие ноги

Шли по дороге:

Топ, Топ, Топ,

Топ, Топ, Топ.

Маленькие ножки

Бежали по дорожке:

Топ, Топ, Топ,

Топ, Топ, Топ.

Потешка

Следующим жанром является потешка.

Потешка — это элемент педагогики, песенка-приговорка, обязательно сопутствующая игре с пальцами, руками и ногами ребенка. Потешки, как и пестушки призваны развивать ребенка. Такие жанры фольклора подаются в своей игровой форме: они призваны пробудить ребенка к действию. С одной стороны, это массаж, с другой — физические упражнения. В таком жанре детского фольклора заложены стимулы к обыгрыванию сюжета с помощью пальцев, ладошек, рук и мимики. Потешки помогают ребенку привить навыки гигиены, порядка, развить мелкую моторику рук и эмоциональную сферу. Самые известные из них: Ладушки,Сорока.

«Ладушки» (на ударных слогах хлопают в ладоши)

Ладушки-ладушки, где были? У бабушки!

А что ели? Кашку!

А что пили? Бражку!

Кашка масленька!

Бражка сладенька!

(Бабушка добренька!)

Попили, поели, ш-у-у-у…

Шуууу!!! (Домой) Полетели!

На головку сели! (“Ладушки” запели)

Сели посидели,

Дальше (Домой) полетели!!!

Сорока!

Сорока-ворона, (водя пальчиком по ладошке)

Сорока-ворона,

Деткам отдала.

(загибают пальчики)

Этому дала,

Этому дала,

Этому дала,

Этому дала,

А этому не дала:

— Зачем дров не пилил?

— Зачем воду не носил?

Прибаутка

Прибаутка (от слова баять — то есть рассказывать) — стихотворная, короткая, веселая история, которая рассказывает мама своему ребенку,

Например

Сова, совинька, сова,

Большая голова,

На колу сидела,

В стороны глядела,

Головой вертела.

Пословицы

Пословицы — малые формы народного поэтического творчества, облаченные в краткие изречения, несущие обобщенную мысль, вывод, иносказание с дидактическим уклоном.

Хлеб-всему голова.

Без труда не вытащишь и рыбку из пруда.

Семеро одного не ждут.

Сытый голодному не товарищ.

Для игр были специальные песни.

Игры могли быть:

Целовальные

Как правило, в эти игры играли на вечерках и посиделках (обычно заканчивались поцелуем молодого парня и девушки).

Обрядовые

Такие песни были свойственны какому-либо обряду, празднику. Примером может быть масленичные гулянья (характерные забавы: снятие приза с верхушки столба, перетягивание каната, соревнование на ловкость и силу).

Сезонные

Такие игры особо распространены среди детей, особенно в зимнее время. К примеру игры «Согревалки». Ведущий показывает движения, а остальные повторяют. Такие же игры были, как и «ручеек» или «воротики».

Пример целовальной игры:

Селезень

Селезень утку загонял,

Молодой серу загонял,

Пойди, Утица, домой,

Пойди, Серая, домой,

У тя семеро детей,

А восьмой Селезень,

А девятая сама,

Поцелуй разок меня!

Заклички

Следующий вид малого жанра фольклора — это заклички. Один из видов закликательных песен. Такие песни имеют языческое происхождение. В них отражен крестьянский уклад. Например, через все песни проходит заклинание богатого урожая. Для себя дети и взрослые просили здоровья, счастья и богатства. Также это обращение к радуге, солнцу и дождю, другим явлениям природы. Часто обращались к животным и птицам. Птицы считались предвестниками весны. Силы природы почитались как живые. Обычно к весне обращались с просьбами, желают ее скорейшего прихода, тепла и солнца, на зиму сетуют и жалуются.

Жаворонки, жавороночки!

Прилетите к нам,

Принесите нам лето теплое,

Унесите от нас зиму холодную.

Нам холодная зима наскучила,

Руки, ноги отморозила.

Считалки

В детстве перед началом какой-либо игры, мы с вами рассчитывались. В этом нам помогали считалки. Считалки — это одна из форм жеребьевки, небольшой стишок, с помощью которой определяют ведущего. Считалка — это очень важный элемент, который помогает детям избежать ссоры и установить согласие и уважение к принятым правилам. В организации считалок очень важен ритм.

Аты-баты, шли солдаты,

Аты-баты, на базар.

Аты-баты, что купили?

Аты-баты, самовар.

Аты-баты, сколько стоит?

Аты-баты, три рубля

Аты-баты, он какой?

Аты-баты, золотой.

Аты-баты, шли солдаты,

Аты-баты, на базар.

Аты-баты, что купили?

Аты-баты, самовар.

Аты-баты, сколько стоит?

Аты-баты, три рубля.

Аты-баты, кто выходит?

Аты-баты, это я!

Скороговорки

Фраза, построенная на сочетании звуков, которая затрудняет произношение слов. Скороговорки еще называют чистоговорками. Очень часто их используют для развития дикции и речи. Скороговорки бывают рифмованными и не рифмованными.

От топота копыт пыль по полю летит.

Загадки

Роль загадок трудно переоценить. Загадки заставляют детей задуматься, поискать ассоциации. Как правило, в загадке один предмет описывается через другой на основе схожести черт:

«Висит груша – нельзя скушать».

Загадка может представить собой и простое описание предмета, например, «Два конца-два кольца, а посередине гвоздик». Загадка сочетает в себе черты и народной забавы, и испытание на смекалку, и сообразительность.

Устное народное творчество существовало еще и в дописьменную эпоху. Произведения фольклора передавались устно. Запоминали их как правило со слуха. Малые жанры фольклора с самого рождения сопровождают нас, они способствуют развитию ребенка. 

Материнский песенный фольклор Свердловской области

Специальное жанровое определение существует только для колыбельных, которые на Урале называются байками. Их исполнение связано с терминами байкать, окать, припевать. Другие жанры определяют по названию действий, сопутствующих исполнению: пестушки обозначают как потягунюшки, тяни холсты и др., потешки — как метать дитя. О пении потешек и прибауток говорят: припевать, приговаривать, отмечая тем самым способ их интонирования в пограничной между пением и говором зоне, а также врать, плести, подчеркивая шутливо-игровой характер песенок.

Статус жанра в региональной культуре определяется статусом детей в структуре традиционного коллектива. Поскольку дети занимают самую нижнюю ступень в социальной иерархии, адресованные им песенки расцениваются как игра, забава, а не как полноценные песни. Несколько более серьезно относятся к колыбельным, посредством которых поющая женщина не только обращается к ребенку, но и выражает свои чувства и мысли. Прежде всего это относится к текстам, смысл которых недоступен для детского восприятия.

Исполнителями музыкально-поэтических текстов, адресованных ребенку, являются матери, няни (обычно это женщины зрелого или пожилого возраста), бабушки, в отдельных случаях — девочки-подростки. Обязательное требование к пестуньям — знакомство со специальной областью знаний, навыков, культурных текстов, связанной с уходом за детьми. Материнские песни поются соло. Единичные случаи их ансамблевого исполнения можно расценивать как привнесение признаков других фольклорных жанров в музыку пестования.

Звучат материнские песни в ситуациях общения пестуньи с ребенком: во время его укачивания или игры в состоянии бодрствования. Некоторые из них (прежде всего, пестушки и потешки) связаны с движением. В пестушках это телесные игры с ребенком, в потешках — подражание скачке, катанию с горы и т. п.

Песенной культуре материнства присущи игровое начало и внутренняя диалогичность. С игрой соотносятся поэтические образы песен, действия, сопровождающие их исполнение, иногда — особым образом организованное игровое пространство-время. Но в этом песенно-игровом диалоге активен лишь взрослый, участие же ребенка сводится к эмоциональным реакциям на действия взрослого. 

Исполнению колыбельных присущ ритуализированный характер. Точки соприкосновения с ритуалом обнаруживаются в ведущей функции жанра, состоящей в магическом воздействии на ребенка с целью его усыпления, необходимого для здоровья и хорошего роста. К ритуалу восходит и привлечение в акте убаюкивания набора символических языков-кодов: пространственного (место у колыбели), временнόго (время сна, обычно вечер), светового (полумрак), осязательного (прикосновения пестуньи к ребенку), словесного (песенный и другие включаемые в данную ситуацию тексты), акустического (мелодия колыбельной), в совокупности способствующих суггестивному воздействию на малыша. Вполне вероятно, что отмеченные моменты ритуализации являются рудиментами магического происхождения «баек» и их связей в прошлом с ритуальной практикой.

Однако наряду с моментами ритуализации, комплексу «байканья» присущи и игровые черты. Эффект игры создается при включении в процесс убаюкивания, помимо колыбельных, также прибауток, сказок, импровизированных монологов пестуньи.

Поэтические мотивы и образы, характерные для среднеуральских баек, традиционны для русских колыбельных. Таковы тема трудa и быта крестьянской семьи, изображение идеального будущего дитяти, мотив пожелания смерти ребенку, образы дремы, буки, кота, восходящие к языческой мифологии, христианские персонажи.

Колыбельные поются на политекстовые напевы. Именно напевам принадлежит ведущая роль в реализации доминантной функции баек, на чем основано предположение некоторых ученых о том, что, возможно, архаические колыбельные представляли собой мелодии, исполнявшиеся с рефренами и несмыслонесущими слогами. В напевах концентрируются механизмы воздействия пестуньи на ребенка: песенный темпоритм, коррелирующий с ритмом дыхания и сердцебиения участников акта баюканья и поддерживаемый мерным покачиванием люльки, монотонно повторяемые краткие мелообороты, имеющие мягкие рельефы. Этому же способствуют артикуляция мелодии, ориентированная на средний регистр и естественный тембр голоса, тихое звучание, произнесение музыкально-поэтического текста в манере пения-сказывания.

Ощущение мерности во многом создается благодаря ритмике. Для мелодий характерны ритмоформулы с подвижными рисунками слогового ритма, каждая из которых равна восьми единицам счетного времени. Мелодика напевов основана на типовых интонациях в узком диапазоне, которые активно варьируются не только у разных певиц, но и у одной и той же певицы.

Пестушки и потешки сопровождают телесные игры с маленьким ребенком, чем обусловлена значительная роль в комплексе их выразительных средств осязательной и пластической составляющих, способствующих формированию у малыша осмысленного образа собственного тела и гармонизирующих его двигательную активность. Стихия ритма структурирует все аспекты формы, а также действия при исполнении песен, становясь главным механизмом формирования в них игрового модуса.

Ритмичная смена в поэтических текстах картин, образов, звукоизобразительных слов, повторение коротких и потому легко схватываемых ребенком моторных оборотов в напевах, — все это превращает акт песенной коммуникации в веселую игру. 

Во многом сходными факторами регулируется игровая стихия прибауток, хотя, в отличие от пестушек и потешек, ее стержнем становятся не ритмичные игровые действия, а образная сфера поэтических текстов, базирующаяся на смеховой «логике обратности» и рождающая разнообразные ощущения: зрительные, слуховые, вкусовые, осязательные, моторные.

Мелодико-ритмическая организация пестушек, восходящая к сфере мелодизированной речи, импровизационна. Для потешек и прибауток характерны политекстовые напевы. Их мелодика, как правило, имеет малообъемные звукоряды, а по ритму они близки хороводно-плясовым жанрам фольклора. 

 Присущая рассматриваемым жанрам исполнительская манера объединяет артикуляционные признаки говора и пения. Интонируются такие песенки негромко, мягким звуком.

В уральском материнском песенном фольклоре наблюдаются активные межжанровые связи. Так, в функции колыбельных могут выступать тексты потешек, прибауток и даже детских дразнилок, благодаря чему устанавливаются связи материнского и детского фольклора. Эти тексты объединяются с традиционными напевами колыбельных и исполняются в свойственной им манере. В то же время наблюдается и обратный процесс, когда тексты потешек и прибауток поются на мелодии колыбельных, приобретающих более активный, моторный характер. 

Материнскому фольклору, бытующему на Среднем Урале, присущ ряд признаков региональной традиции. Прежде всего, это проявляется в наличии стилевого родства материнских песен с местным песнетворчеством взрослых: календарными, хороводными, плясовыми песнями. Приметы уральской культуры свойственны некоторым бытовым реалиям поэтических текстов, а также фонетическим и лексическим их особенностям.

Вместе с тем ключевые закономерности уральского материнского фольклора имеют аналоги практически во всех региональных традициях России и в культурах ряда европейских народов.

Сегодня материнские песни сохраняются, главным образом, в памяти женщин старшего поколения, изредка — в живом бытовании.

Пестование младенцев в культуре русского народа

МКОУ «Хорошковская СОШ»

Павлоградского муниципального района Омской области

Пестование младенцев в культуре русского народа

Научно-практическая работа

Секция: география

Автор: Шумик Екатерина Дмитриевна,

ученица 6 класса,

Научный руководитель: Шумик Елена Борисовна,

учитель начальных классов и географии,

Хорошки-2012

СОДЕРЖАНИЕ

1. Введение ……………………………………………………………………….3
2. Роль пестушки и потешки в развитии и воспитании ребенка

1. Пестушки – нежные слова для любимых деток……………………………..4
2. Потешки – важная забава для детей и взрослых..………………………….9

3. Зключение…………………………………………………………………….11
4. Список использованной литературы……………………………………12
5. Приложение №1.  Пестушки и потешки на разные случаи жизни малыша………………………………………………………………………..13
6. Приложение №2.  Пестушки – потешки от Кати…………………………18

Введение

Тема пестования младенцев актуальна всегда, ведь во все времена малыши нуждаются в любви и ласке. Мне 12 лет, и я  очень люблю общаться с малышами. Маленькие дети такие забавные. Однако у меня есть только старший брат, поэтому я играю с Родионом – сыном моей тети. Ему полтора года.  Также мне нравится нянчить  годовалого братишку подруги – Мишеньку.  Во время общения с ними, я ношу их на руках, глажу по головке, стараюсь рассмешить, пою песенки. Я знаю, что есть русские народные произведения, созданные именно для маленьких деток – пестушки и потешки. Для чего эти произведения? Для развлечения? Данный вопрос стал причиной моего исследования.

Цель работы: Показать роль пестушек и потешек в воспитании детей в культуре русского народа.

Задачи:

1. изучить литературу по данному вопросу;
2. найти определения понятия «пестушка», «потешка»;
3. выяснить, как пестовали меня  и брата моя мама и бабушка; какие пестушки использовала бабушка для моей мамы;
4. создать сборник пестушек-потешек.

Гипотеза: Пестушки  и потешки нужны для развлечения.

Методы исследования: описательный  и сравнительный анализ литературы, наблюдение, беседа.

Практическая значимость работы заключается в том, что собранные [Приложение 1] и сочиненные  мной [Приложение 2] потешки и пестушки могут использоваться всеми желающими для развития детей.

Пестушки – нежные слова для любимых деток

Самые первые малышовые стишки и песенки называются пестушками. Это сейчас мы говорим: “Нянчить, растить, любить, ласкать, ухаживать”. А раньше все это называлось одним емким словом “пестовать”. От него-то и пошло название “пестушка”. Их приговаривают или поют малышу в первые месяцы жизни, сопровождая повседневные заботы: переодевание, купание, игру, самые первые движения. Заглянув в словари,  я узнала, что пестушка (от слова пестовать, то есть нянчить, холить) — это  короткий стихотворный напев нянюшек и матерей, которые пестуют младенца. Слово “пестушка” произошло от слова “пестовать” – нянчить, заботливо растить, воспитывать, носить на руках. Пестушки – это короткие стихотворные приговоры, которые сопровождают движения.

А в толковом словаре C.B. Ожегова  ПЕСТУН, -а, м. (устар.) – человек, к-рый пестует (в 1 знач.), воспитывает кого-н. || ж. пестунья, -и, род. мн. -ний. [1] В словаре В.И. Даля такое определение слова ПЕСТОВАТЬ – пестать, пестунить кого (от питать? или не от пясть ли, от носки на руках), нянчить, носить, вынашивать на руках ребенка, воспитывать, растить, холить, ходить за ним| ПЕСТУНЧИК – тот,  кого пестуют, нежат, холят; баловень, матушкин сынок. [2]. ПЕСТУШКИ – это нежные слова для любимых деток у разных народов.

ПОТЕШКА — элемент педагогики, песенка-приговорка, сопутствующая игре с пальцами, руками и ногами ребёнка. Потешки, как и пестушки, сопровождают развитие детей. Небольшие стишки и песенки позволяют в игровой форме побудить ребёнка к действию, одновременно производя массаж, физические упражнения, стимулируя моторные рефлексы. В этом жанре детского фольклора заложены стимулы к обыгрыванию сюжета с помощью пальцев (пальчиковые игры или Ладушки), рук, мимики. Потешки помогают привить ребенку навыки гигиены, порядка, развить мелкую моторику и эмоциональную сферу. [6] В старину «развлекать» означало «тешить». ТЕШИТЬ, -шу, -шишь; несов; кого-что. Забавлять, развлекать; доставлять удовольствие чем-н. Т. ребят. Т. чье-н. самолюбие (удовлетворять самолюбивое чувство, гордость). || сов. потешить, -шу, -шишь. [1]

Когда малыш только что проснулся, но еще вялый и находится в полусонном состоянии, ему нужно помочь «встряхнуться», преодолеть дремоту. Я заметила, что мама Родиона каждый раз выполняет похожие движения. Она поглаживает ручки, ножки, грудку своего сыночка. Я спросила у своей мамы Лены, как она помогала мне проснуться? Оказалось, что таким же способом. Я поговорила и с подругой Олей. И их мама так же пробуждает Мишеньку.  Моя бабушка Валя уверила меня в этом же. Получается, что народная традиция закрепила ряд действий, которые нацелены именно на такой удивительно полезный массаж. Причем массаж обязательно сопровождается приговариванием, пестушками. Еще в древние времена пестушки сопровождали массаж ребенка. Напев или проговаривание пестушки должно обязательно сопровождаться прикосновениями матери к телу ребенка, ее определенными движениями. В этом и состоит значение пестушки как средства воспитания детей на ранних этапах жизни. Ритм пестушки, ее смысл подсказывали матери, в какой последовательности и с какой скоростью совершать необходимые движения. Так, распеленав малыша после сна, мама плавными движениями рук начинала поглаживать тельце младенца – сначала от шейки до ступней ног, затем от середины груди до кистей рук – ласково приговаривая пестушку:

Потягунюшки, порастунюшки,

Поперек толстунюшки,

А в ручки силушки,

А в роток говорок,

А в головку разумок 

Если малыш в ответ издает звуки, мама обязательно включается в этот «разговор»: «А в роток говорок, агу, агу, маленький, а в роток говорок, агу». Или произносит: «А в головку – разумок», – нежно гладит малыша по головке.

Моя бабушка Валя пестовала меня такими словами:

Потягушки, потягушки, потягу-ню-шки…

***

Нос картошкой!

Нос лепешкой!

Щечки-булочки у нас.

Ай, люшеньки, люли,

Щечки-булочки у нас!

Также я выяснила, что существует и комплекс физической зарядки, направленный на развитие различных мышц и двигательных навыков. Чтобы научить ребенка уверенно стоять, а затем и ходить, сохраняя равновесие, нужно, прежде всего, укрепить мышцы его нижних конечностей. Это начинают делать с самого раннего возраста. Передается такой секрет из поколений в поколения:

Дыбок, дыбок,

Завтра годок!

Дыбок, дыбок,

Целый годок!

 Радость мамы, передавалась младенцу, создавая у него веселое настроение, – и вот он уже сам, подбадриваемый взрослым, стремится вновь и вновь повторять свои  первые движения. [7]

Позже, когда подходит время освоения ходьбы – наступает очередь других пестушкек, которые имеют свою ритмику, соответствующую характеру вырабатываемого двигательного навыка. Я наблюдала за Тетей Юлией и Родионом. Когда малыш становился на ножки, его мама держала под мышки, приподнимала, опускала и озорно подпевала:  

Большие ножки

Шли по дорожке:

Топ, топ, топ,

Топ, топ, топ.

Маленькие ножки

Бежали по дорожке:

Топ, топ, топ, топ,

Топ, топ, топ, топ! 

Для обучения малыша ходьбе можно  использовать и такую пестушку (ее мне рассказала бабушка):

По маленькой дорожке шагают наши ножки,

По маленькой дорожке шагают наши ножки,

По камушкам, по камушкам, прыг, прыг, прыг

Ножки устали, в ямку бух…

Кроме того, в народе до сих пор сохраняется убежденность в существовании определенных способов магического воздействия на развитие двигательных способностей ребенка. Так, когда подходит время ребенку делать первые шаги, родные по-своему «помогают» ему – берут нож и делают вид, что разрезают нечто на полу, между ножками малыша. Это называется «разрезать» путы и делается для того, чтобы ребенок быстрее научился ходить. Этим способом пользовались и мои родные для меня и моего брата Данила. Сейчас ему уже 17 лет. Такой способ подсказала моя прабабушка Вера.

Если ребенок долго не начинал ходить, плохо стоял на ножках, его ставили в пророщенный овес, либо вели под ручки по полю, засеянному овсом. Сила растений должна была ускорить процесс обучения ходьбе, способствовать укреплению ножек ребенка. Мама сказала мне, что это проделывала моя прабабушка.

Определенные упражнения существуют и для развития мышц шеи, рук и других частей тела. Например, сажают ребенка на колени лицом к себе и, взяв его за ручки, разводят их в стороны под проговаривание  подходящей пестушки. И бабушка, и мама моя использовали такую:

Гули, гули полетели, полетели,

На головку се-е-е-ли…

Для массажа и развития пальчиков со мной, как и со многими другими детьми  играли так:

Сорока-ворона

Кашку варила,

Деток кормила.

Этому дала, этому дала…

(приговаривая, загибали по одному пальчику)

А этому не дала.

Ты печь не топил!

Ты воду не носил!

Ты кашку не варил!

Интересно, что уже с самых первых месяцев жизни ребенка обучают именно действию, определенной последовательности движений, имеющих какое-то значение. Это способствует не только развитию мышц, но и знакомит с окружающим миром. У малыша формируются первые представления о том, «что могут делать» окружающие его предметы и он сам. 

Ути, ути полетели,

На головку сели.

Сели, сели, посидели

Да опять полетели.

Ути, ути, ути…

***

Идет коза рогатая

Забодает, забодает.

Узнав столько разных пестушек, я решила создать сборник, в который включить и несколько собственных. Их можно использовать и сейчас, и когда я стану взрослой. Я передам их своим детям.

Потешки – важная забава для детей и взрослых

Среди богатства методов и средств развития и воспитания малышей выделяются так называемые потешки. Слова, игровые действия, сопровождающие исполнение потешки, направлены на одно: развеселить, позабавить, потешить ребенка; а также познакомить с окружающим миром. Познание мира начинается, прежде всего, с изучения человеком самого себя. И поэтому недаром «объектом» игровых действий взрослого с малышом становятся части его тела: ручки, ножки, пальчики.

Хорошо известные и сегодня пестушки- потешки «Ладушки- ладушки» и «Сорока- ворона» также предназначаются для развития навыков движения рук, в частности кистей и пальцев.

Важно отметить, что  в игре ребенка не просто обучают правильным движениям, но одновременно закладывают первый словарный запас малыша. Все действия с малышом сопровождаются словами. Это делается не только с целью развлечь малыша или попросту отвлечь его от какого-либо неудобства, переключить его внимание, например, если я не хотела кушать, мама развлекала меня песенками и прибаутками, пытаясь накормить. Потешки нужны для развития малыша от 1 года  до 2 лет.

Сегодня все знают, что если раннего возраста говорить с малышом нормальным русским языком, то и он начинает говорить раньше, причем не отдельными словами, а целыми фразами.

Обыгрывая в процессе произнесения потешки названия различных частей тела, мама рано приучает  ребенка к их осознанию, формируя в его понимании у него соответствующую «схему тела». [5]. Дотрагиваясь до разных пальчиков, мама называет их,  весело приговаривая:

Большаку дрова рубить (большой палец),

А тебе воды носить (указательный),

А тебе печь топить (безымянный),

А малышке песни петь (мизинец),

Песни петь да плясать,

Родных братьев потешать.

Песни петь да плясать,

Родных братьев потешать.

Таким образом,   потешки комплексно воздействуют  на ребенка, формируют его восприятие и память, развивают речь. Они не только способствуют физическому развитию малыша, но и знакомят с окружающим миром.

Заключение

Мне было очень интересно узнавать подробности традиции пестования младенцев в культуре русского народа. Изучив словари и электронную энциклопедию, я нашла определения понятий «пестушка», «потешка». Я узнала, кто такой «пестун». На сайте «Предания старины» я нашла информацию о пестовании младенцев в древние времена. Беседуя с мамой Еленой и бабушкой Валей, я выяснила, каким образом пестовали брата Данила и меня. Наблюдая за родственниками и братом подруги, я выяснила, какие пестушки используют мамы в современной жизни. Много пестушек я прочла в книге Н.В.Плотниковой «Нежные слова для любимых деток. Колыбельные и пестушки на все случаи жизни.  В результате я поняла, что традиции русского народа передаются из поколения в поколение. Сейчас используют те же пестушки и потешки. Во все времена люди очень любят своих малышей и развивают их. Показать роль пестушек и потешек в воспитании младенцев мне помогли разные источники: книги, электронные ресурсы, а также окружающие меня живые источники – люди. Гипотеза, предложенная мной в начале работы, не полностью подтвердилась. Теперь я знаю, что пестушки и потешки – не только нежные слова для любимых деток, но и важная забава для развития ребенка.  

Список использованной литературы

1. http://www.ozhegov.org/words/23257.shtml  значение слова ПЕСТУН
2. http://slovardalja.net/word.php?wordid=25999  значение слова ПЕСТОВАТЬ
3. Н.В.Плотникова «Нежные слова для любимых деток. Колыбельные и пестушки на все случаи жизни. – Речь, 2011
4. http://www.unn.ru/folklore/fpestush.htm Пестушки
5. http://www.2mm.ru/razvitie/497 Журнал Мама и малыш
6. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D1%8B%D0%B5_%D0%B6%D0%B0%D0%BD%D1%80%D1%8B_%D1%84%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%BA%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B0#. D0.9F.D0.B5.D1.81.D1.82.D1.83.D1.88.D0.BA.D0.B0 Малые жанры фольклора/ Википедия
7. http://nhkt.narod.ru/pestupotesh.htm Предания старины

Приложение 1

Пестушки и потешки на разные случаи жизни малыша

Когда ребенок проснется и потягивается, его гладят по животику, приговаривая:

Потягунюшки, поростунюшки!

Роток-говорунюшки,

Руки-хватунюшки,

Ноги-ходунюшки.

……………………….

Потягунюшки, порастунюшки,

Поперек толстунюшки,

А в ручки силушки,

А в роток говорок,

А в головку разумок

Когда ребенок гулит или аукает, приговаривают:

Ах, поет, поет

Соловушка!

Ах, поет, поет

Молоденький;

Молоденький,

Хорошенький,

Пригоженький!

Когда ребенок начинает становиться на ножки:

Дыб, дыб, дыбочек

На первый годочек!

Когда ребенок учится ходить:

– Ножки, ножки,

Куда вы бежите?

– В лесок по мошок:

Избушку мшить,

Чтобы не холодно жить.

* * *

Движениями детских ручек изображают растягивание холста и говорят:

Тяни холсты,

Тяни холсты,

На рубашечку,

На столешничек.

Мать или няня сажает ребенка на колени и, держа его за ручки, покачивает то к себе, то – от себя, приговаривая:

Тоню тяну,

Рыбу ловлю,

В кошель кладу,

Домой несу:

Щурки и кучки,

Плотички и полички.

Один ершок-

Да и тот в горшок.

Щей наварю,

Николая накормлю,

Спите-тко, ребята,

Не чухкайте.

Взяв ребенка, его качают вверх и вниз, напевая и приговаривая:

А тпру, тпру, тпру!

А тпру, тпру, тпру!

Не вари кашу круту,

Вари жиденькую,

Вари мяконькую,

Да молошненькую.

………………………

А тари, тари, тари!

Куплю Маше янтари,

Останутся деньги,

Куплю Маше серьги,

Останутся пятаки,-

Куплю Маше башмаки,

Останутся грошики,

Куплю Маше ложки,

Останутся полушки,

Куплю Маше подушки.

…………………………..

Ехала барыня

По ровненькой дорожке,

По кочкам, по кочкам-

Да бух!

Ребенка качают, посадив к себе на колени, и приговаривают:

Скок-поскок!

Молодой дроздок

По водичку пошел,

Молодичку нашел.

Молодиченька,

Невеличенька:

Сама с вершок,

Голова с горшок.

Шу-вы! Полетели,-

На головушки и сели.

Изображая пальцами правой руки рога, слегка щекочут ими ребенка и припевают:

Идет коза рогатая,

Идет коза богатая:

Ножками: топ! топ!

Глазками: хлоп! хлоп!

Кто кашки не ест,

Кто молока не пьет,

Того забодает, забодает.

Взяв ручки ребенка, хлопают ими в ладоши, в такт, а при последних словах ручки разводят и поднимают на голову ребенка:

– Ладушки, ладушки!

Где были? – У бабушки.

– Что ели? – Кашку.

– Что пили? – Молочко.

Кашка сладенькая,

Баба  добренькая.

Попили, поели,-

Шу-у-у – полетели,

На головку сели.

Берут у ребенка ручку и водят по ладошке указательным пальцем и приговаривают:

Сорока, сорока,

Сорока – белобока

Кашку варила,

На порог скакала,

Гостей созывала.

Гости не бывали,

Кашки не едали.

Все своим деткам отдала.

Указывая на каждый палец руки, начиная с большого, приговаривают:

Этому дала на блюдечке,

Этому на тарелочке,

Этому на ложечке,

Этому поскребышки

Останавливаясь на мизинце, добавляют:

А этому нет ничего.

А ты мал маленек:

За водицей не ходил,

Дров не носил,

Кашки не варил.

Перебирают пальцы и при этом говорят:

Идут четыре брата

Навстречу старшему.

– Здравствуй, большак! – говорят.

–  Здорово, Васька-указка,

Мишка-середка,

Гришка-сиротка

Да крошка Тимошка.

Приложение 2

Пестушки – потешки от Шумик Кати

Как у нашей лапочки

Пухленькие щечки!

Как у нашей лапочки

Красивые глазки!

Да у нашей лапочки

Крепенькие ножки!

Крепенькие ножки, топ,топ,топ!

…………………………………….

А у нашей деточки голубые глазики!

А у нашей деточки розовые губки!

Маленькие ножки, миленькие ручки.

Кругленькие щёчки и курносый нос!

………………………………………………

Ах, какие глазки!

Ах, какие ушки!

Розовые щёчки! Люли, люли! Ах!

……………………………………………….

Топает красавица. Топ, топ, топ.

Ярко улыбается, ля, ля, ля!

И в ладоши хлопает, хлоп, хлоп, хлоп.

Весело старается, ля, ля, ля!

…………………………………………………

Мы идем с тобой гулять.

Гули-гули-гули!

Увидали кошечку, кис-кис-кис.

Встретили собачку, гав-гав-гав.

Повстречали курочку, ко-ко-ко.

Мы гуляли далеко, да-ле-ко!

А теперь идём домой, ой-ой-ой!

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Петрушка – балетный бурлеск в четырех сценах. Александр Бенуа и Игорь Стравинский написали рассказ о балете. Игорь Стравинский написал музыку. Мишель Фокин поставил постановку (оформил танцы). Бенуа разработал декорации и костюмы. Петрушка впервые прозвучала в исполнении Русского балета Дягилева в Париже 13 июня 1911 года. Нижинский играл Петрушку, а Тамара Карсавина играла Балерину.Александр Орлов сыграл Мавра, а Энрико Чеккетти – Шарлатана.

Петрушка рассказывает историю любви и ревности трех кукол. Эти три воплощены в жизнь Шарлатаном во время петербургской Масленичной ярмарки 1830 года. Петрушка влюблен в «Балерину». Она отвергает его, потому что ей нравится Мавр. Петрушка зол и обижен. Он бросает вызов Мавру. Мавр убивает его ятаганом. С наступлением ночи призрак Петрушки поднимается над кукольным театром.Он грозит Шарлатану кулаком, затем падает после второй смерти.

Петрушка объединяет музыку, танец и дизайн в единое целое. Это одна из самых популярных постановок «Русского балета». Сегодня его обычно исполняют с использованием оригинальных рисунков и танцев. Грейс Роберт писала в 1949 году: «Хотя с момента первого представления балета « Петрушка »прошло более тридцати лет, его положение как одного из величайших балетов остается неизменным. В нем идеальное сочетание музыки, хореографии, декора и его темы – вневременной трагедии. человеческого духа – объединитесь, чтобы сделать его призыв универсальным.«

Петрушка – марионетка. Он – персонаж, известный в Европе под разными именами: Punch в Англии, Polichinelle во Франции, Pulcinella в Италии, Kasperle в Германии и Petrushka в России. Каким бы ни было его имя, он мошенник, бунтарь и убийца жен. Он навязывает моральную справедливость своей дубинкой, говорит высоким скрипучим голосом и спорит с дьяволом. Его пьесы были шаблонными и подрывными. Они повторяли ключевые сцены из одной пьесы в другую.Спектакли обычно заканчивались собакой, полицейским или дьяволом, утаскивающим его.

Императрица Анна Ивановна привезла в Россию марионеток в XVIII веке. Эти марионетки были развлечением для аристократии. Стержневые марионетки были завезены из Азии. Они ставили религиозные пьесы, в основном на Рождество. Однако Петрушка был марионеткой. Его любили простые люди. Он выступал в уличных театрах и других площадках под открытым небом в небольших переносных кабинках или за ширмами, которые можно было легко собрать и так же легко разобрать.После русской революции советские власти загнали Петрушку в дом. Они хотели иметь возможность лучше контролировать его подрывную деятельность.

Сцена первая. Место действия – Масленичная ярмарка в Санкт-Петербурге 1830 года. Толпа крестьян, полицейских, цыган и других бродит по Адмиралтейской площади в поисках развлечений. Двое танцоров развлекают посетителей ярмарки. В задней части сцены большая марионеточная будка. Два игрушечных солдатика выбегают из будки, бьют в барабаны, чтобы привлечь внимание толпы.Шарлатан появляется перед будкой. Занавес будки открывается. Видны три марионетки, каждая в маленькой камере. Одна кукла – темнокожий мавр, другая – хорошенькая балерина, а третья – Петрушка. Трое покидают свои камеры, чтобы исполнить пантомиму в центре сцены. Мавр и Петрушка любят «Балерину», но ей нравится «Мавр». Петрушка завидует. Он начинает драку с Мавром. Шарлатан резко останавливает пантомиму. Занавес падает.

Сцена вторая. Нет музыкального вступления, кроме барабанной дроби, возвещающей о начале сцены. Поднимается занавес и открывается дверь. Видно, как Петрушку пинают в дверь. Он падает. Он берет себя в руки под аккомпанемент арпеджированных аккордов до мажор и фа мажор («Петрушкинский аккорд»).

Он неуверенно стоит и грозит кулаком портрету Шарлатана на стене. Музыка представляет собой яростное исполнение «петрушкинского аккорда», ныне звучащего для труб. Петрушка падает на колени.Музыка становится лирической, когда он изображает жалость к себе, свою любовь к Балерине и ненависть к Шарлатану.

Балерина вводит на пуантах . Увидев ее, Петрушка начинает показывать бешеные жесты и спортивные прыжки. Балерина пугается и спешит прочь. Петрушка в отчаянии падает на пол. Кларнеты издеваются над ним. Он проклинает Шарлатана под аккомпанемент «Петрушкинского аккорда» для полного оркестра. На мгновение Петрушка вглядывается из своей комнаты в толпу на Адмиралтейской площади под «музыку толпы» из Первой сцены.Он падает, когда кларнеты издеваются над ним с «Петрушкинским аккордом». Звонок трубы сигнализирует об окончании сцены. ^[4]

Сцена третья. Слышен барабанный бой, когда поднимается занавес. В то время как в комнате Петруши было темно и холодно, в комнате Мавра блестели цвета. Стены украшены пальмами, экзотическими цветами, прыгающими белыми кроликами и песками пустыни.

Мавр лениво лежит на кушетке, играя с кокосом. Он его трясет.Внутри что-то есть! Он пытается вскрыть его ятаганом, но терпит неудачу. Он считает его богом и склоняется перед ним в поклонении.

Дверь открывается. Шарлатан вводит Балерину в комнату. Балерину привлекает красивый внешний вид Мавра. Она играет дерзкую мелодию на игрушечной трубе, представленной корнетом в оригинальной оркестровке 1911 года. Мавр пытается танцевать с ней, но ему это не удается.

Мавр сидит на кушетке. Балерина сидит на коленях. Они обнимаются.Они слышат шум за дверью. Петрушка вырвался из камеры и врывается в комнату, чтобы спасти Балерину от соблазнения. Петрушка нападает на мавра, но быстро понимает, что он слишком мал и слаб. Мавр бьет Петрушку. Марионетка спасается бегством, а мавр преследует его. Занавес падает.

Сцена четвертая. Сцена – снова Масленичная ярмарка. Наступает вечер. Толпа очень веселится. Пляшущий медведь и шарманщики развлекают толпу.Медсестры исполняют танец. Вдруг Петрушка выбегает из марионеточной будки. Мавр преследует его и убивает ударом ятагана. Толпа напугана. Входит Шарлатан. Он показывает толпе, что Петрушка – не что иное, как марионетка, набитая соломой. Толпа медленно уходит, все еще ошеломленная увиденным. Шарлатан остался один. Дух Петрушки появляется на крыше марионеточной будки. Он грозит кулаком Шарлатану. Он в ужасе и спешит прочь.Петрушка падает на крышу марионеточной будки, его руки раскачиваются в ночи взад и вперед.

Серж Дягилев, импресарио, объединивший троих мужчин, создавших Петрушка , был сыном дворянина. Он получил домашнее образование и в 1890 году переехал в Санкт-Петербург, чтобы изучать право. Он брал уроки музыки у Римского-Корсакова и сильно увлекся искусством.

Дягилев провел свое наследство, путешествуя по крупнейшим художественным музеям Европы. С 1899 по 1905 год он издавал «Мир искусства », журнал, оказавший большое влияние на мир русского искусства.Его успех побудил Дягилева поставить перед собой еще большие художественные цели.

Ему удалось получить место в Императорском балете, но он был уволен после превышения своих полномочий. Он организовывал концерты русской музыки для Парижской оперы и продвигал русские оперы и короткие балеты. Парижская публика пришла в восторг от этих балетов.

В 1910 году Дягилев сосредоточил свои усилия на балете, и были организованы Русские балеты. Стравинского «Жар-птица » был одним из самых ярких событий сезона 1910 года.Несмотря на успех компании, Ballets Russes не имела постоянного дома. Когда сезон в Париже закончился, танцоры вернулись к своим обязанностям в Императорском балете.

Когда Нижинского уволили из Императорского балета за инцидент, предположительно организованный Дягилевым, импресарио нанял его. Нижинский был выдающимся артистом, который смог привести Русский балет к неслыханному успеху и международной известности.

К Ballets Russes присоединились другие артисты, но у труппы по-прежнему не было постоянного места жительства.Вела кочевой образ жизни. Petrushka и Le Spectre de la rose были яркими моментами сезона 1911 года, Daphnis and Chloe и After a Faun сезона 1912 года и The Rite of Spring сезона 1913 года. Нижинский женился в 1913 году и порвал с Дягилевым.

В последующие годы Дягилев уговаривал недовольных художников, покинувших труппу, вернуться – особенно Фокина и Бенуа. В 1921 году компания обосновалась в Монте-Карло.Он продолжал ставить красочные балеты, которыми славился. Международная известность компании росла, но волнения первых дней ее существования в Париже закончились.

Петрушка – творение четырех человек: композитора Игоря Стравинского, художника по декорациям и костюмов Александра Бенуа, хореографа Михаила Фокина и импресарио Ballets Russes Сергея Дягилева. Четверо мужчин работали в тесном сотрудничестве друг с другом над созданием Петрушка .

Стравинский и Бенуа приписывали создание либретто друг другу в дни после успешной премьеры балета.Идея балета по кукле принадлежала Стравинскому, но либретто почти наверняка принадлежит Бенуа. Эта тема была близка его сердцу, а ведь он был опытным либреттистом.

Александр Бенуа родился 3 мая 1870 года в Санкт-Петербурге. Его отец был архитектором. Бенуа не планировал карьеру в искусстве, но в 1894 году окончил юридический факультет Петербургского Императорского университета. В 1897 году его акварели выставлялись и были замечены Дягилевым и Бакстом. Трое мужчин основали художественный журнал, имевший большое влияние в России.В 1901 году Бенуа был назначен режиссером-постановщиком Мариинского театра, а в 1905 году переехал в Париж и начал работать в Русском балете.

Бенуа был недоступен для комментариев, когда Стравинский предложил свою неразвитую идею о балете для марионетки Дягилеву в 1910 году. Он отделился от Ballets Russes после того, как его либретто для Schéhérazade было приписано Леону Баксту в программах балета. . Дягилев и Стравинский пытались уговорить Бенуа вернуться, но Бенуа отказался.Прошло время, и раздражение Бенуа смягчилось. Он вернулся к своим коллегам после того, как узнал, что новым предметом балета был Петрушка.

Дягилев был рад, что Бенуа вернулся на борт, и предложил поставить балет во время Масленичной ярмарки (празднование Марди Гра перед Великим постом) в Санкт-Петербурге около 1830 года. Этот период был одним из любимых Бенуа. Бенуа подарил Петрушке тело в полный рост и двух товарищей, Балерину и Мавра. Во время сочинения либретто Бенуа придумывал костюмы и декорации, чтобы дать своим коллегам визуальное представление о финальном появлении балета.

Бенуа, Стравинский и Дягилев встретились в Риме в 1911 году. Репетиции Петрушка шли в подвале театра, где выступали Русские балеты, хотя музыка и либретто еще не были закончены. Балет получил более определенную форму, когда Фокин начал репетировать ведущих танцоров и, по возможности, танцоров, играющих разных зрителей в толпе.

Музыка Игоря Федоровича Стравинского [изменить | изменить источник]

Игорь Стравинский родился 17 июня 1882 года недалеко от Санкт-Петербурга.Петербург. Его отец, оперный певец Мариинского театра, происходил из знатной польской семьи. В детстве Стравинский изучал фортепиано и теорию музыки. Позже он изучал право, но большую часть времени проводил с музыкой. В 1905 году начал заниматься музыкой у Римского-Корсакова. В 1909 году в Санкт-Петербурге исполнялись «Фантастическое скерцо » Стравинского и «Салют ». Дягилев услышал обе работы и был глубоко впечатлен.

В 1910 году Жар-птица была разработана для Русского балета.Черепнина наняли писать музыку, но он потерял интерес. Работа была отдана Лядову. Дягилев разочаровался в Лядове. Он не спешил начинать. Импресарио вспомнил свое впечатление от Стравинского и решил, что именно молодой композитор написал партитуру для «Жар-птица ». Стравинского наняли.

Стравинский был молод и неопытен. Он беспокоился о том, сможет ли он уложиться в крайний срок для партитуры, но согласился на работу. Он был польщен тем, что его выбрали для написания партитуры из множества великих музыкантов того времени, и не менее польщен тем, что работал с людьми, которые были гениями в своей области.

Стравинский тесно сотрудничал с Фокиным при разработке The Firebird . Результатом стала работа, в которой движение, музыка, декорации и дизайн костюмов были объединены в одно художественное целое. Прерывистый, эпизодический характер классического балета был устранен в пользу плавной непрерывности от начала до конца. Firebird был выпущен в 1910 году с большим успехом.

Этот успех побудил Дягилева нанять Стравинского для написания партитуры для другого балета, Весна священная .Идея этого балета принадлежит Стравинскому и основана на его сне о девственнице, вынужденной танцевать до смерти, чтобы умилостивить бога весны. Стравинский знал, что написание этой партитуры займет много времени. Он устал от этого и начал работать над концертной пьесой для фортепиано с оркестром, чтобы освежиться. Стравинский воспринимал это новое произведение как соревнование оркестра и фортепиано. Оркестр, наконец, подавляет фортепиано, чтобы выйти победителем.

Стравинский думал о русской марионетке, Петрушке, когда писал концертную пьесу: «Сочиняя музыку, я имел в виду отчетливую картину марионетки, внезапно наделенной жизнью, раздражающей терпение оркестра своей жизнью. дьявольские каскады арпеджио.Оркестр, в свою очередь, отвечает угрожающим звуком трубы ».

Музыка современная. Он использует музыку прошлого (народные мелодии и популярные песни), но отходит от простоты этих мелодий. Самая современная музыка в партитуре – это музыка для второй сцены. Это музыка, которую Стравинский написал как концертную пьесу для фортепиано с оркестром. Сцена открывается столкновением аккордов до мажор и фа-диез мажор. Эта битональность представляет двойственную природу Петрушки как живого существа и соломенной марионетки.

Стравинский включил в партитуру несколько популярных русских народных мелодий, а также менее этническую музыку, такую ​​как вальс венского композитора начала XIX века Йозефа Ланнера. Этот вальс вошел в третью сцену балетов «Балерина» и «Мавр». Стравинский вставил популярную французскую мелодию в Первую сцену («У нее была деревянная нога») и был вынужден выплатить гонорары в 1950-е годы автору мелодии.

Стравинский несколько раз пересматривал и расставлял партитуру Петрушка . В 1914 году 42-минутное произведение было сокращено до 20-минутной сюиты для концертного исполнения.В 1919 году Стравинский дал разрешение лондонской компании Aeolian Company на создание транскрипций для фортепианных роликов. Сам Стравинский написал виртуозную фортепианную транскрипцию в 1921 году для Артура Рубинштейна. Планы по звуковому фильму Петрушка в 1929 году были отброшены, когда Бенуа не согласился с проектом. В 1956 году Стравинский провел 15-минутную адаптацию партитуры к мультфильму.

Действие балета происходит во время Масленичной ярмарки в Санкт-Петербурге.В 1830 году в Петербурге у Бенуа осталось много детских воспоминаний об этих ярмарках. Он поместил эти воспоминания – аттракционы, маленькие театры, карусели и другие ярмарочные достопримечательности – в первую и четвертую сцены « Петрушка ».

Бенуа спроектировал одиннадцать постановок из Петрушки за эти годы. Его проекты всегда основывались на проектах первой постановки 1911 года. Он всегда ставил балет на Адмиралтейской площади, хотя фактическое место проведения ярмарки было перенесено на площадь Зимнего дворца и, наконец, на Марсово поле.Ярмарка (печально известная пьянством, имевшим место во время ее проведения) была в конечном итоге закрыта принцем Ольденбургом и Обществом трезвости.

Все постановки модели Петрушка , спроектированные Бенуа, имели несколько общих черт. Все они имели авансцену, выполненную в русском народном стиле, и фон с изображением Исаакиевского собора. Костюмы были точной копией одежды 1830-х годов. За занавеской, опущенной между сценами, был изображен Шарлатан в окружении облаков.Этот занавес был заменен ночной сценой полета демонов и монстров над Санкт-Петербургом.

Вторая сцена балета – одинокая комнатка Петрушки. На стене висит изображение Шарлатана. Оригинальная картина была повреждена при переносе постановки из Санкт-Петербурга в Париж. Его заменил портрет Шарлатана в профиль другого дизайнера. Бенуа не понравилась эта картина. Он долгое время отказывался говорить с Дягилевым.

Третья сцена в балете – комната мавра.Эта сцена доставила Бенуа много хлопот. Он попробовал нанести на стены комнаты множество животных из джунглей – слонов, львов, крокодилов, но остался недоволен. В конце концов он остановился на дизайне пальм. Этот экзотический дизайн оставался неизменным во всех более поздних постановках Бенуа. Это создавало разительный контраст с пустотой комнаты Петрушки.

Фокин родился в семье среднего достатка в 1880 году, а в 1889 году поступил в Императорское хореографическое училище.Он закончил учебу в 1898 году и сразу же стал танцором в Императорском балете. Он был любопытным, умным и амбициозным. В 1902 году он начал ставить короткие балеты для учащихся Императорского хореографического училища.

Он выступал против многих традиций Имперского балета, таких как круговое положение рук танцора, пируэт , завершающий соло танцора, и длинные крики занавеса. Его намерением было придать каждому движению смысл, создать плавную работу от начала до конца, не ограниченную традиционными остановками и уходом в классическом балете, и избежать гимнастического стиля танца.Он хотел, чтобы его танцоры интерпретировали музыкальные фразы, акценты и нюансы с помощью осмысленных движений. Он систематизировал свои мысли о танце по пяти принципам.

Он реализовал свои идеи в течение следующих нескольких лет с обнадеживающим успехом. Он уважал хореографические достижения прошлого и отказывался переделывать старые постановки. Он предпочитал работать с новым материалом. В 1907 году он поставил Le Pavilion d’Armide . Он впервые работал с Бенуа над этим балетом. Павильон заслужил критическую оценку Императорского балета. В итоге его поставили в Мариинском театре.

Именно Бенуа познакомил Фокина с Дягилевым. Он поставил Les Sylphides и несколько других балетов для первого сезона Дягилева в Париже, а также The Firebird и Scheherazade для сезона 1910 года. В 1911 году он поставил не только Петрушка .

Nell’autunno del 1910, Diaghilev venne a visitare Stravinsky, che a quel tempo viveva Lausanne, Svizzera, in attesa di sentire l’inizio di Il rito della primavera , ma invece è 9 stato accolto Петрушка . Дягилев сразу же выразил свое мнение о возможности свести к себе лаворский оркестр в театральном лабиринте и взаимодействии с фигурами. Quindi, il pezzo da Concerto divenne la seconda parte del balletto Петрушка . Завершенная часть 11 мая 1911 года и последовавшая за ним 13 июля Петрушка – это статус русского балета Дягилева в Театре Шатле в Парижи, прямо над Пьером Монтё. ^[1]

Треки Петрушки для фортепиано соло фуронных композиций анни допо для своего друга, пианиста Артура Рубинштейна и его собственного посвященного. Стравинский – это все, что я не знаю, а не звуковые дорожки. Non stava cercando di riprodurre il suono dell’orchestra, ma desiderava invece comporre una partitura Che fosse Essenzialmente Pianistica anche se il suo materiale musicale era tratto direttamente dal balletto. Стравинский воля анче создает ун’операцию чередований и пианистов в суонаре ла суа музыка, ma dovrebbe essere quella in cui potessero mostrare la loro tecnica, un obiettivo che ha ampiamente raggiunto. ^[1]

Struttura

I tre movimenti sono i seguenti:

1. Danse russe (Danza russa)
2. Chez Pétrouchka (Camera di Petrushka)
3. La semaine grasse (Масленичная ярмарка)

Il primo move Dalla Parte Composive della Prima Scena del Balletto. La parte successiva, “Chez Pétrouchka”, вторая сцена в театральной опере, “Последний фильм”, “La semaine grasse”, включает в себя все, что нужно, чтобы все было хорошо от сезона Masqueraders в стиле Стравинского. Nella sua versione rivista del 1947 del balletto для специальных концертов.

Ha completetato i tre movimenti nell’agosto 1921 a Anglet, Francia. ^[1]

L’obiettivo di Stravinsky nell’organizzare Petrushka per il pianoforte (insieme a Piano-Rag-Music ) эпоха, основанная на влиянии Артура Рубинштейна на свою музыку. (Una registrazione dal vivo del 1961 con Rubinstein alla Carnegie Hall è stata pubblicata nel 2012.) ^{[ citazione needaria ]} Per attirare l’attenzione di quest’ultimo, Stravinsky si è assicurato che Rubinstein avrebarkerangi tng. ma Musicalmente soddisfacente. ^{un b c d e} E. Lee Fairleyins, описание движения da Petrouchka , Нью-Йорк: Международная музыкальная компания, 1971