Открытое занятие в средней группе по нетрадиционному рисованию: Конспект открытого занятия по нетрадиционному рисованию в средней группе. Тема: "Снежинка".

02.12.2018| alexxlab| 0 Comment

Открытое занятие в средней группе по нетрадиционному рисованию: Конспект открытого занятия по нетрадиционному рисованию в средней группе. Тема: “Снежинка”.

Содержание

Конспект открытого занятия по рисованию в средней группе «Весна» с использованием нетрадиционных техник. | План-конспект занятия по рисованию (средняя группа) на тему:

МБДОУ «Детский сад №3 «Хрустальный башмачок»

Конспект открытого занятия по рисованию в средней группе «Весна» с использованием нетрадиционных техник.

Цель: развитие творческого воображения, выбор способов изображения и изобразительного материала в зависимости от передаваемого образа.

Задачи:

Образовательные: Совершенствовать умения и навыки детей в технике оттиск печатками (поролон), рисование тычком жесткой кисти, примакивание кисти к бумаге, рисование ватной палочкой.

Развивающие: Развивать воображение, чувство композиции, ритма.

Воспитательные: Воспитывать эстетическое отношение к природе, через изображение цветов, воспитывать эстетический вкус и аккуратность в выполнении работы.

Предшествующая работа: наблюдение весенних явлений в природе; рассматривание цветов, чтение стихотворений.

Материалы: поролон, тарелочки с гуашью разных цветов, аудиозаписи.

Ход занятия.

Воспитатель: Здравствуйте, ребята! День у вас сегодня необычный. К вам пришло много гостей. Подойдите все ко мне, повернитесь лицом к гостям, поздоровайтесь с ними.

Дети: Здравствуйте! Воспитатель: Давайте представимся нашим гостям.

«Мы из садика ребята, Мы ребята – дошколята, Все сюда с утра идём Здесь танцуем и поём. В садике мы все друзья Ведь без дружбы нам нельзя!!!!»

-А теперь встанем в круг и поприветствуем друг друга

Здравствуй небо голубое(руки вверх)

Здравствуй солнце золотое (Руки вперед)

Здравствуй матушка Земля (руки опущены)

Здравствуйте мои друзья (руки в стороны)

В.: Я рада видеть всех веселыми, здоровыми, в хорошем настроении, давайте друг другу улыбнемся.

– Сегодня мы с вами оправимся в необыкновенное путешествие, в страну, где происходят чудеса. А как называется эта страна, вы должны догадаться сами, отгадав загадку.

Она приходит с добром,

Веет теплом.

Светом солнечным полна,

А зовут ее…(весна).

Правильно, ребята, это весна.

– Сегодня последний день зимы. С завтрашнего дня начинается весна.

Я вам предлагаю найти лишнюю картинку.

Д/И «Шестой лишний»

Дети выполняют задание и называют признаки весны.

Дети: весело щебечут птицы, ярко светит солнце, звонко капают капели, набухают почки, появляются первые цветы.

В.: Ну что ж, готовы отправиться в гости к весне? А отправимся мы с вами в волшебную страну на волшебных облаках.

Закрывайте глаза, представьте, что солнце ласково смеется, звонко бежит ручей, сугробы тают, снег становится тяжелым, темным. Солнце своим теплом согревает все вокруг: из маленьких почек появляются зеленые листочки, распускается красавица – верба, щебечут и поют птички, зеленая трава шелестит под ногами. Вы видите чудесную цветочную поляну, усыпанная разными цветами: желтыми одуванчиками, синими подснежниками, нежной мимозой.

Открывайте глаза.

Нет и снега там, нет и холода,

Там все проснулось ото сна.

Мы приехали из города

В страну чудесную – Весна!

– Ну вот, ребята, мы и дошли. Что-то тут совсем невесело. Все белым-бело. Ребята, смотрите, нас солнышко встречает! Но почему-то оно не ласковое, совсем не улыбается. Кажется, я слышу голос солнышка.

Звучит аудиозапись:

– Здравствуйте, ребята! У красавицы Весны в ее волшебной стране случилась беда. На волшебную поляну налетела злая Вьюга, занесла ее снегом, заморозила все цветы. Снежные сугробы такие глубокие, что моим лучам никак не пробиться. Помогите, мне ребята, растопить снег и прогнать зиму.

Ребята, давайте порадуем солнышко

П/И «Солнышко»

Молодцы! А теперь давайте пройдем к следующей полянке.

На заранее приготовленном столе лежат рисунки детей. На мольберте прикреплен альбомный лист, на котором нарисован такой же рисунок, что и у детей.

— На прошлом занятии мы с вами начали рисовать весну. Что мы с вами нарисовали? (небо и землю)

— Давайте посмотрим на наши полянки. Какие-то они у нас получились грустными, совсем не весенними.

Наверное, их заколдовала зима, давайте наши полянки расколдуем.

— Представим, что мы великие художники Весны. Что бы мы могли нарисовать на наших полянках, чтобы стало по-весеннему тепло и весело. (Предполагаемые ответы детей: солнышко, траву, цветы)

— Молодцы! А теперь приступаем к рисованию, только рисовать мы будем не кисточкой, как мы привыкли это делать, а не совсем обычными материалами: солнышко нарисуем с помощью поролонового штампа;

траву нарисуем сухой жесткой кисточкой, которую обычно используем для клея;

цветочки нарисуем с помощью ватных палочек.

Как мы это будем делать?

Объяснения сопровождаю показом на альбомном листе.

Берем поролоновый штамп, опускаем его в желтую краску и аккуратно прикладываем на нашу картинку, делаем отпечаток. Лучики дорисовываем ватными палочками.

Траву рисуем сухой жесткой кисточкой. Опускаем ее в зеленую краску и прикладываем к картинке, располагаем траву равномерно по всей земле.

А теперь возьмем ватные палочки, опускаем их в краску желтого цвета и будем наносить наши первые весенние цветочки мать — и мачеху.

Воспитатель.

-Правильно, ребята, шляпка у мать-мачехи очень похожа на солнышко, такая же кругленькая и жёлтая. А теперь давайте посмотрим, какой стебель у цветка, он похож на чешуйки, совсем скоро из них появятся листочки, и тогда станет понятно почему так прозвали этот цветок. Посмотрите картинку.

(Педагог демонстрирует картинку листьев мать-мачехи)

-Посмотрите, какие у неё листочки -с одной стороны светлые, гладкие, а с другой тёмные, шершавые, поэтому в народе про неё говорят, с одной стороны погладит, как мать, а с другой пожурит, как мачеха.

-Ребята, мать-мачеха- это не только красивый цветок, это ещё полезное растение. Мать-мачеху можно заваривать, как чай и пить, когда болит горлышко и когда кашляем.

-Ребята, понравился вам цветок? Давайте вспомним, как он называется, громко все вместе скажем -мать-мачеха.

Пальчиковая гимнастика:
А весенние цветки
Распускают лепестки. (Плавно двигают пальчиками.)
Ветерок чуть дышит,
Лепестки колышет. (Качание пальчиками.)
Наши нежные цветки
Закрывают лепестки, (Закрывают пальчики в ладошки, спрятались.)
Головой качают, (Движения ладошками влево-вправо.)
Весну зазывают!

Включаю нежную классическую музыку и дети приступают к выполнению работы. Наблюдаю за работой детей и, по мере необходимости, помогаю.

— Ребята, посмотрите, какие красивые картины у нас получились. Солнышко ярко светит, появилась молодая травка, расцвели первые цветы.

В.: Давайте положим наши рисунки и полюбуемся на них.

(меняю грустное изображение солнышка на веселое)

В.: Солнышку тоже понравились ваши рисунки, посмотрите как оно улыбается.

В.: Ребята, вам понравилось наше путешествие? Что вам понравилось? Кого мы спасали?

В.: Ребята давайте скажем нашим гостям до свидания.

Открытое занятие нетрадиционные техники рисования в средней группе. Конспект занятия по рисованию в средней группе детского сада

Открытое занятие по ИЗО с использованием нетрадиционных техник рисования в средней группе «Рыбки в аквариуме».

Цели:

1. Упражнять детей в технике работы с гуашью;

Учить рисовать нестандартной техникой (рисование мятой бумагой, ладошками, полосками из картона, оттиск печатками из картофеля и ватными палочками)

2. Развивать эстетическое восприятие;

Обращать внимание детей на красоту окружающих предметов и объектов природы;

Формировать интерес к занятиям ИЗО деятельности.

3. Воспитывать любовь к комнатным животным;

Воспитывать доброжелательность к людям, оказывать помощь людям.

Задачи:

Закреплять умение работать в техниках рисования ватными палочками, смятая бумага, печатки из картофеля, рисование ладошкой.

Развивать тактильную чувствительность и мелкую моторику рук, мышление, внимание, исследовательский интерес и познавательную активность детей.

Развивать воображение и фантазию;

Воспитывать желание оказывать помощь, поощрять желание участвовать в совместном труде, учить доводить начатое до конца.

Оборудование и материалы : демонстрационный материал – игрушки, рыбка в аквариуме; раздаточный материал – нарисованные аквариумы, блюдо с краской, влажные салфетки, краски, лист бумаги для сминания, ватные палочки, печатки из картофеля.

Ход НОД:

Организационный момент:

Воспитатель: – Здравствуйте ребята! Садитесь на свои места. Сели правильно, красиво, ножки вместе, спинки прямые. Улыбнулись мне, потом друг другу.

Стук в дверь, и в группу заходит кукла Дашенька. Она плачет.

Воспитатель: – Даша почему ты плачешь?

Машенька: – У меня рыбка заболела потому что ей скучно одной в аквариуме. А помочь мне некому.

Воспитатель: – Не плачь Даша мы тебе поможем! Ребята поможем Даше? Давайте нарисуем друзей для рыбки.

Беседа:

Воспитатель: Сейчас внимательно посмотрите на игрушку. Ребята кого вы видите у меня на ладошке? (Рыбка). А у кого дома есть аквариумные рыбки?

Посмотрите на рыбку, у неё голова и туловище вместе. Образуют одно единое.

Какую форму имеет туловище рыбки? (овал). А хвост на какую форму похож? (треугольник). Какого цвета у нас рыбка? Какого еще цвета бывают рыбки?

Подвижная игра: «Узнай свой цвет».

Воспитатель раздает детям рыбок красного, желтого, синего цветов. Затем показывает шар и предлагает детям с рыбками такого же цвета, что и показываемый шар, по команде «бегите ко мне!» подбежать к нему.

Воспитатель: Ребята теперь смотрим внимательно я покажу вам, как мы будем рисовать рыбку.

Но, прежде чем мы нарисуем рыбку давайте вспомним где она живёт? (в воде)

Правильно, поэтому, чтоб наши рыбки не погибли, мы наполним свои аквариумы водой.

А воду мы нарисуем смятыми бумажками, заодно и ручки разомнём. (Дети сминают бумажный лист в комок. Затем, дети макают его в тарелочку с синей краской и пришлёпывающими движениями рисуют воду.)

Воспитатель: Отлично! Вода есть, теперь нарисуем рыбку.

Ладошку опускаем в тарелочку с краской. Затем прикладываем ладошку на центр листа и хорошо прижимаем. Затем вытираем салфеткой руку.

Физкультминутка

Рыбки плавают в водице

Рыбкам весело играть

То сожмутся, разожмутся

То зароются в песке

Рисование:

Воспитатель:

Теперь садимся на свои места. И, что бы наша рыбка ожила, нарисуем ей глазки и ротик. Для этого возьмите ватные палочки, опустите в чёрную краску и нарисуйте рыбкам глазки и ротик.

Теперь возьмём полоски из картона зачерпнём зелёную краску и рисуем водоросли (держим полоску под наклоном, проводим сверху вниз). Рисуем волнистую линию не отрывая, нажимаем сильно, чтоб прорисовалось хорошо.

На дно аквариума мы можем положить камушки. А их мы нарисуем печатками их картошки.

Молодцы. Очень красивые рыбки у нас получились.

Воспитатель: – Ребята внимательно посмотрите на рисунки. Какой рисунок вам больше понравился? Почему?

Заходит Дашенька.

Машенька: – Ребятки посмотрите как стало весело моей рыбке ведь у неё сейчас так много друзей! Спасибо вам!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Программные задачи: продолжать формировать у детей изобразительные навыки и умения в рисовании, используя нетрадиционную технику «оттиск сжатой бумаги». – закрепить имения правильно сжимать…

Занятие по ИЗО с использованием нетрадиционных техник рисования в средней группе «Рыбки в аквариуме».

1. Упражнять детей в технике работы с гуашью;Учить рисовать нестандартной техникой (рисование мятой бумагой, ладошками, полосками из картона, оттиск печатками из картофеля и ватными палочками)2. Разви…

Конспект НОД на тему:
«День рождения у зайки»
(нетрадиционная техника рисования)

Конспект НОД для средней группы

Автор:Седых Нина Павловна, воспитатель коррекционной группы МБДОУ “Детский сад №7” комбинированного типа, Пермский край, город Александровск.
Воспитатели дошкольных учреждений и педагоги дополнительного образования могут воспользоваться данным конспектом для проведения занятий с детьми средней группы детского сада
Цель:
совершенствовать творческие способности детей посредством художественно-изобразительной деятельности путем составления композиции из трех предметов, используя нетрадиционную технику рисования
Задачи:
Дать начальные представления о натюрморте, как о жанре изобразительного искусства.
Познакомить с основами композиции при составлении натюрморта.
Закреплять умения использовать нетрадиционные техники рисования.
Развивать видение эстетической красоты в натюрморте.
Способствовать развитию творческого воображения, художественно-эстетических навыков, мелкой моторики, внимания.

Пробуждать эстетические чувства, воспитывать интерес к художественному творчеству.
Воспитывать доброжелательность, культуру общения детей со сверстникам и взрослыми.
Материалы и оборудование: гуашь, лист бумаги с нарисованным фоном салфеткой, готовые формы чайник и чашек с ложками, штампы, декорация Теремка, герои русской народной сказки «Теремок» на магнитах, игрушка зайчика, предметы для составления композиции(посуда, салфетка, муляжи фруктов, конфеты), магнитола, ноутбук для показа презентации « День рождения у зайки».
Предварительная подготовка: знакомство с различными видами искусства (натюрморт, пейзаж, портрет), рассматривание натюрмортов известных художников, просмотр мультфильмов «Пластилиновая история», «Натюрморт», инсценировка русской народной сказки «Теремок».
Содержание организационной деятельности детей
1. Организационный момент.
Звучит музыка «Вступление из русской народной сказки «Теремок». На фоне декорации теремка детей встречает воспитатель.

Воспитатель : Здравствуйте, гости дорогие. Добро пожаловать в сказку. Мы вас ждем, не дождемся. Сегодня нас в гости пригласил зайка. У него день рождения.

Но на празднике мы будем не одни. Посмотрите на домик, где живет наш зайчик. (показывает на теремок ).Давайте, вспомним сказку, где в домике живут различные животные? (ответы детей) .

Правильно. Это русская народная сказка «Теремок»
(Звучит музыка)
Воспитатель: Стоит в поле теремок, теремок
Он не низок, не высок, не высок,
Кто, кто в теремочке живет,
Кто, кто в невысоком живет?
Какие же животные живут в теремке (ответы детей).
2. Рассказ сказки «День рождения у зайки»
Воспитатель: Я вижу, вы помните сказку. Но сегодня я расскажу новую историю про наших сказочных героев. Устраивайтесь поудобнее и слушайте.

(показ презентации «День рождение у зайки»)
«Жили, были зверюшки в теремочке теремке. Жили, не тужили. Жили очень дружно и весело. Помогали друг другу во всем.
В один из солнечных денечков, зверюшки решили поздравить зайку с его днем рождения. (Слайд 1)

Каждый принес ему подарок.
Прибежала мышка-норушка:
– Пи-пи –пи! Я принесла тебе яблоко, грушу и вишенки. (Слайд 2)

Дети, как одним словом можно назвать подарок мышки? (ответы детей)
Второй прискакала лягушка-квакушка:
– Ква, ква, ква! Зайка, я подарю тебе чашки, блюдца и ложки. (Слайд 3)

Дети, как одним словом можно назвать эти предметы? Правильно посуда.
Хитрая лисичка подарила зайке вазу с цветами. (Слайд 4)

А потом прибежал волчок серый бочок.
– У, у, у! Я принес тебе в подарок чайник и салфетку. (Слайд 5)

А последний пожаловал медведь.
– Зайка, я принес тебе конфеты. Давайте пить чай и веселиться. (Слайд 6)

Один зайка пригорюнился и призадумался. (Слайд 7)

– Столько подарков! А как их расставить на столе, чтобы было красиво?
Воспитатель: Ребята, давайте поможем зайке расставить подарки на столе, чтобы всем его гостям понравилось.
(Открывает салфетку, под ней фрукты, посуда, конфеты, ваза с цветами)
Сейчас я составлю композицию из всех этих предметов.

А вы мне поможете? С чего мы начнем? (ответ) Правильно, стелим салфетку. На нее ставим вазу с цветами, чайник, чашки с ложками, выкладываем конфеты в блюдце и разложим фрукты. Надо запомнить правило, что большие предметы находятся на заднем плане, а маленькие на переднем плане.
Посмотрите, какая композиция у меня получилась. Как вы думаете, зайчику она понравится? (ответы) А если мы нарисуем картину с нашими предметами, то она будет называться натюрморт.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,(Слайд 8)

Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт, (Слайд 9)

Или все предметы сразу, – (Слайд 10)

Знай, что это натюрморт.
(А. Кушнер)

Воспитатель: А вы не хотите помочь зайке? Давайте составим натюрморты и подарим их зайке на день рождения. Слышите, звучит веселая мелодия, может, поиграем. Вставайте в кружок. Представьте, что мы с вами посуда, которая стоит на подносе.
(Воспитатель произносит стихотворение, а дети выполняют соответствующие действия.)
3.Подвижная игра «Посуда».
Вот большой стеклянный чайник. Надули животик, одну руку
Очень важный, как начальник. на пояс, другую согнули – “носик»

Вот фарфоровые чашки, Присели, одну руку поставили ни пояс.
Очень хрупкие, бедняжки.
Вот фарфоровые блюдца, Кружатся, рисуя руками в воздухе

Только стукни – разобьются, круг.
Вот серебряные ложки. Потянулись, сомкнули руки над головой.
Голова на тонкой ножке.
Вот пластмассовый поднос, Легли, вытянулись.
Он посуду нам принес.

4. Рисование.
Воспитатель обращает внимание детей, что на каждом столе лежат бумажные фигуры.(чайник и чашки с ложками)
Воспитатель: У вас на столе лежит рисунок. На нем изображен стол, на нем салфетка и красивый фон. У меня тоже есть такой рисунок. (вывешивает на мольберт рисунок) .

Надо взять посуду и выложить ее на листе так, чтобы у нас получился натюрморт из трех предметов.

(Показ) На заднем плане мы располагаем чайник, а потом выкладываем чашки с ложками. (Показ) Попробуйте составить свой натюрморт, следуя всем правилам.
(Дети выкладывают готовые формы, воспитатель помогает им по мере возможности).
Молодцы! У всех получились красивые натюрморты. Но наша посуда совсем не праздничная. Как вы думаете, что нам надо сделать, чтобы украсить нашу посуду? (ответы)
Воспитатель: Правильно, мы украсим ее цветочками. Мы сделаем это при помощи штампов и яркой гуаши. Окунаем штамп в краску(показ ) и ставим отпечатки на нашей посуде, как это делаю я.
Дети самостоятельно украшают посуду оттисками различных штампов, воспитатель контролирует их, оказывая помощь.

Воспитатель: Посуда получилась у нас праздничная. Зайчику она бы очень понравилась. Осталось только закончить наш натюрморт. Приклеим чайник с чашками на рисунок, который вы уже придумали(двухсторонний скотч) . Первым будет чайник, затем чашки с ложками.

инна колесникова
Нетрадиционные техники рисования в детском саду. Конспект открытого занятия в средней группе

Конспект открытого занятия по рисованию в средней группе нетрадиционным методом тычком

Цель:

учить детей делать тычок жесткой полусухой кистью по контуру и внутри контура;

Задачи:

Учить детей рисовать животных методом тычка. Закрепить умение рисовать кисточкой разными способами.

Образовательные:

формировать умения рисовать гуашью используя тычок; наносить рисунок по всей поверхности; передавать в рисунке особенности внешнего вида медведя

Развивающие:

развивать воображение и восприятие окружающего мира, познавательных способностей. Способствовать развитию любознательности. Развивать умение самостоятельно выбирать цветовую гамму для изображения

Воспитательные:

воспитывать заботливое отношение к живой природе. Воспитывать аккуратность во время работы.

Предварительная работа.

Рассматривание иллюстраций с изображением животных. Чтение сказки «Маша и медведь».

Материал:

альбомный лист с нарисованным контуром медведя; кисточки (жесткая, гуашь, стакан с водой, подставка для кисточки, салфетки). Два образца: на одном контур медведя на другом медведь нарисованный методом тычка.

Ход непосредственно образовательной деятельности

Загадываю детям загадку:

«Летом по лесу гуляет,

Зимой в берлоге отдыхает». (Медведь)

Воспитатель: – Правильно! А как выглядит мишка? Он пушистый, у него четыре лапы, маленький хвостик, а сам он большой. Я сейчас прочитаю сказку «Маша и медведь»

Скажите как поступил Мишка с Машей плохо или хорошо!

Дети: Плохо, он не пускал Машу домой.

Воспитатель: Да Миша не пускал Машу домой, и что сделала Маша?

Дети: Она обхитрила его.

Воспитатель: Да она его обхитрила, и таким образом попала домой к дедушке и бабушке.

Воспитатель: А теперь нам нужно внимательно рассмотреть медведя. Какой формы туловище у медведя?

Дети: Туловище – овальное.

Воспитатель: А голова?

Дети: Круглая.

Воспитатель: – А кто знает, как нарисовать пушистого медведя? Каким способом, приёмом будем пользоваться?

Дети: Тычком

Воспитатель: – Правильно. Тычком. Давайте я вам покажу, как надо рисовать.

/ Показ / – Тычком сначала по контуру медведя – голова, туловище, хвост, лапы, а затем внутри.

Воспитатель: – Вот какой пушистый получился медведь. А что я ещё забыла дорисовать медведю?

Дети: Глаза и нос.

Воспитатель: – Правильно, глазки и носик. А я их не нарисую, а приклею. Посмотрите, какой замечательный получился медведь!

Запомнили, как рисовать? Надо стараться не выходить за линию контура.

Вы, ребята, постарайтесь, чтоб медвежонок получился красивый и пушистый.

/Самостоятельная работа детей, индивидуальная помощь /

А теперь садитесь за столы и приступаем рисовать.

По мере завершения детьми работ, провожу анализ, отмечая наиболее удавшиеся работы и отмечая ошибки, которые сделали дети.

Конспект занятия по нетрадиционному рисованию для детей средней группы «Золотая рыбка» .

Артемьева Наталья Алексеевна, воспитатель, МБДОУ «Центр развития ребенка детский сад № 47», г. Старая Купавна, Ногинский район, Московская область.

Цель: Создать образ волшебной рыбки через использование техники «восковые мелки и акварель».

Задачи:

Познакомить детей с нетрадиционным графическим материалом, дать представление о способах работы в технике «восковые мелки и акварель».

Учить детей рисовать нетрадиционным способом, восковыми мелками и «мыльными пузырями».

Учить рисовать при помощи штампов (полиэтиленовый пакет).

Развивать чувство композиции.

Воспитывать у детей интерес к окружающему миру, любви к природе, развивать фантазию.

Материал: Листы бумаги для акварели, восковые мелки, акварель, чистый полиэтиленовый пакет, одноразовая тарелка, вода, шампунь, трубочка для коктейля, н аглядные пособия «Поэтапное рисование рыб» .

Предварительная работа : Чтение сказки А.С.Пушкина «Сказка о рыбаке и рыбке», просмотр мультипликационного фильма «Ловись рыбка» из серии «Маша и Медведь», рассматривание рыбок.

Ход занятия:

I Организационный момент

Ребята, к нам сегодня пришли гости. Давайте с ними поздороваемся.

Пальчиковая гимнастика

Рыбки плавали, ныряли Выпрямленные ладони прижаты друг к другу. Пальцы направлены «от себя») Поворачивать сомкнутые ладони вправо и влево, имитируя движения рыбки хвостом

В чистой тепленькой воде, Волнистые, плавные движения расслабленных кистей рук

То сожмутся, Очень плотно сжать пальцы

Разожмутся, Растопырить пальчики в стороны

То зароются в песке. Сложить пальчики вместе и поочередно совершать движения руками, как будто раскапываете песок.

Садитесь, пожалуйста. (Дети садятся.)

Ребята, а вы умеете отгадывать загадки? (Да.)

Я сейчас это проверю.

Плаваю под мостиком

И виляю хвостиком.

По земле не хожу,

Рот есть, да не говорю,

Глаза есть – не мигаю,

Крылья есть – не летаю. (Рыба)

Верно, рыба.

«Из моря» появляется рыбка.

Наша рыбка не простая, а золотая. (Воспитатель показывает рыбку).

А почему её называют золотой? (Потому что она блестит как золото)

Наша рыбка не только золотая, она ещё и волшебная. Давайте прислушаемся. Мне кажется, она хочет о чём – то сказать.

(Воспитатель говорит от имени рыбки )

Я живу в синем море, очень люблю плавать и играть. Но сейчас мне так одиноко. Ребята, помогите мне найти подружек.

Воспитатель : – Ребята, поможем рыбке? А как мы можем ей помочь? (Давайте нарисуем для неё подружек.)

Мы будем рисовать волшебных рыбок – подружек нашей золотой рыбки, а раз наша рыбка волшебная, необычная, то и рисовать мы её будем необычным способом.

Выполнять рисунок нам помогут и волшебные карандаши, которые вы видите на своих столах.

I I Показ рисования рыб. (Образец воспитателя)

Вспомним, с чего начнём рисовать подружек золотой рыбки? (Тело, глаза, жабры, хвост, плавники, чешуя)

Рыбы бывают разной величины. Но мы должны нарисовать рыбку такого размера, чтобы она заняла центр нашего листа. (Воспитатель показывает этапы рисования на доске)

Появилась первая подружка для золотой рыбки. А теперь, ребята, вы нарисуйте рыбок – подружек для нашей золотой рыбки.

Молодцы! А теперь можно взять волшебный лист и начать работу. Пусть ваши рыбки плывут в разных направлениях.

Надеюсь, что рыбки, нарисованные вами, будут весёлыми, игривыми.

I II Самостоятельная работа детей.

Молодцы, ребята, у вас очень хорошо получается!

Воспитатель смотрит, как рисуют дети. Помогает тем, кто затрудняется рисовать, подбадривает их.

Какие замечательные рыбки у вас получились. Можно нарисовать корону.

I V Физкультминутка.

(Дети встают около своих стульчиков)

Где живёт золотая рыбка? (В море)

Какого цвета чаще всего бывает море? (Синего)

Когда ветра нет, море какое? (Спокойное)

Давайте представим себе, что мы – великие волшебники, стоим на берегу моря и хотим поднять высокие волны. Давайте подуем на морскую воду. Сначала дует легкий ветерок, потом всё сильнее и сильнее, море разыгралось. Изобразим волны рукой в воздухе.

Садитесь, пожалуйста.

Ребята, а чего не хватает на наших рисунках? (Правильно, воды). – Без воды рыбки не могут жить, они не боятся океана и плывут, куда хотят. – Нужно нарисовать нашим рыбкам воду. И рисовать мы с вами будем необычным способом, ведь наши рыбки не простые.

– Но как, же мы будем рисовать, ведь у нас нет кисточки.

Возьмите полиэтиленовый пакет, сделайте из него шар, обмакните его в разведенную водой акварель и проштампуйте лист.

Ой, а моя рыбка осталась без воды. Сейчас я это исправлю.

С помощью трубочки для коктейля в оспитатель выдувает мыльные пузыри в тарелке до получения «горки».

К ладет свой лист бумаги на тарелку с пузырями на несколько секунд, чтобы не размокла бумага.

Снимает, переворачивает лицевой стороной наверх.

V Выставка работ.

Воспитатель :

Порадуем нашу гостью – золотую рыбку! Покажем, как много рыбок – подружек мы для неё нарисовали. А для этого мы соберём всех рыбок вместе.

Золотую рыбку, выпущу я в море…
Подарю свободу, милой навсегда…
Потому, что рыбка, не живёт в неволе…
Это знает даже, синяя волна…

(Включается музыка) На доску вывешиваются рисунки детей.

О, какое чудо у нас получилось? (Ответы детей).

Я вижу, море слегка разыгралось, а в море весело резвятся золотые рыбки.

Понравилось вам выполнять работу?

V I Рефлексия.

А теперь тишина. Что сейчас скажет золотая рыбка.

Нарисовали для меня замечательных подружек.

Мне они все очень понравились. Теперь мне не будет скучно!

У меня для вас тоже есть подарок. (Передает кассету «Мир рыб»).

До свидания! До новых встреч!

Конспект занятия с применением нетрадиционной техники рисования для детей 4-5 лет. НОД”Курочка с цыплятами.”

Предлагаю занятие по рисованию с применением нетрадиционной техники рисования. Данное занятие предназначено для воспитателей ДОУ, работающих с детьми младшей- средней группы дошкольного возраста.
Цель: знакомить детей с нетрадиционной техникой рисования пальчиками и ладошками.
Задачи: формировать бережное отношение к окружающим живым объектам. Развивать мелкую моторику рук и координацию движения. Продолжать знакомить со свойствами красок и цветом. Совершенствовать художественные навыки. Изображать предметы равномерно по всему листу. Развивать эстетическое восприятие, аккуратность и творческую фантазию.
Предварительная работа.
Чтение рассказов, потешек, сказок, загадывание загадок о курочке. Рассматривание иллюстраций. Подвижные игры: “Наседка и цыплята”, “Лиса в курянике”

Материал к занятию. Листы белой бумаги, краска жёлтого цвета, налитая в удобную плоскую ёмкость, дополнительно краска красного цвета, кисточки, хлопчатобумажные и влажные салфетки. Маски курочки и цыплят, иллюстрация с изображением курочки и цыплят.

Ход занятия.

Воспитатель надевает маску курочки и предлагает детям поиграть в игру”Наседка и цыплята” Детям надеваются маски цыплят.

Воспитатель читает стихотворение Т.Волгиной Цыплята:”Вышла курочка гулять, свежей травки пощипать, а за ней ребятки – жёлтые цыплятки.

Ко-ко, ко-ко, ко-ко-ко!Не ходите далеко.Лапками гребите, зёрнышки ищите.”Дети ходят по группе, машут руками “крылышками”,приседают, “клюют зёрнышки”, повторяют движения за воспитателем.
Воспитатель
Тучка на небе хмурится, дождик собирается.Подбегайте скорее ко мне, я вас укрою от дождя.Вот какие хорошие цыплятки! Молодцы!

Воспитатель показывает детям подготовленную за ранее иллюстрацию”Курочка с цыплятами”
Задаёт вопросы. Кто изображён на картинке? Какая курочка? А какие цыплятки? Выслушивает ответы детей, хвалит их.
Да, ребята, курочка заботится и оберегает цыплят, учит находить корм и прятаться при опасности.А цыплятки маленькие, беззащитные. Они слушаются и любят свою маму.
Ребята, а вы хотите нарисовать курочку с цыплятками? Приглашаю вас пройти за столы.
Воспитатель
Ребята, будьте внимательны, я покажу как можно рисовать курочку и цыплят с помощью ладошки и пальчиков. Я обмакну ладошку в жёлтую краску и прикладываю её аккуратно к листу бумаги. Прижму и уберу. Видите, ладошка в краске. Нужно её вытереть салфеткой.

А сейчас возьму кисточку и подрисую курочке гребешок,клюв,глазки и ножки. Вот какая необычная курочка получилась! Курочка зовёт цыпляток! Их мы нарисуем пальчиком.Я обмакну свой палец в жёлтую краску и тоже приложу к листочку. Попробую ещё так несколько раз. Вытру палец салфеткой и с помощью кисточки подрисую цыпляткам глазки, клюв и ножки. И вот какая картина у нас получилась!

Теперь и вы можете нарисовать курочку с цыплятками с помощью ладошек и пальчиков. Рисуйте аккуратно.Набирайте на ладошку и пальчик краску хорошо, что бы рисунок был ярким.
Воспитатель хвалит и помогает детям, которые нуждаются в помощи.

Воспитатель Молодцы ребята! Вот каких замечательных курочек и цыплят нарисовали!

Предлагаю сделать выставку ваших рисунков, а назовём мы её “Курочка с цыплятками.

Дети любуются работами друг друга.

Занятие закончено.

КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ ПО НЕТРАДИЦИОННОМУ РИСОВАНИЮ: «ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ЗИМНЕМУ ЛЕСУ»

Материалы и оборудование:

Конспект ОД по художественно-эстетическому развитию с использованием нетрадиционной техники рисования (оттиск поролоном) в средней группе. Тема: «Зимнее дерево» Цель: учить передавать в рисунке картину

Подробнее Конспект интегрированного занятия
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида 61 городского округа Самары Конспект интегрированного занятия «Золотая осень». Возрастная группа: старшая
Подробнее «ПУТЕШЕСТВИЕ В ЗИМНИЙ ЛЕС»
Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Центр развития ребенка детский сад 64 Калининского района Санкт-Петербурга КОНСПЕКТ ИНТЕГРИРОВАННОГО ЗАНЯТИЯ В ДЕТЬМИ СРЕДНЕГО ДОШКОЛЬНОГО
Подробнее «В гостях у зайчика»
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности по одному из направлений развития детей 46 Конспект непосредственно
Подробнее Тема: «Кто в лесу живет?»
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 3 «Дюймовочка» Конспект занятия по экологическому воспитанию во второй младшей группе Тема: «Кто в лесу живет?» Воспитатель:
Подробнее «Путешествие к снежинке»
Конспект интегрированной образовательной деятельности во 2 мл. группе «Путешествие к снежинке» Интеграция образовательных областей: познание, социально коммуникативная, речевая, художественно-эстетическая,
Подробнее Тема: «Как ежик друзей искал».
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад 8 комбинированного вида Конспект непосредственно-образовательной деятельности по познавательному развитию с использованием ТРИЗ-технологии
Подробнее Воспитатель: Кильдяева Т. А.
Иной орган местного самоуправления Управление образования Островского района Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Бригантина» муниципального образования «Островский
Подробнее ГБОУ ШКОЛА 222 СПд 1230
ГБОУ ШКОЛА 222 СПд 1230 Тема: “Зимушка-зима” Воспитатель: Татаренкова Т Р 2011 “Зимушка-зима” Цель: Закрепить накопленные детьми представления о зиме; Обогащать представления детей о природе; Воспитывать
Подробнее открытое занятие «В гостях у Дымки»
муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида «Родничок» с приоритетным осуществлением физического направления развития воспитанников пгт Юрья Юрьянского
Подробнее Нод «Зимние узоры» (кружковая работа)
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 12 «Кэрэчээн» Нод «Зимние узоры» (кружковая работа) Воспитатель: Соловьева М.Е. 1 категория Технологическая карта Конспект занятия
Подробнее Тема: «Как белка и заяц меняли шубки».
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад 8 комбинированного вида Непосредственно-образовательная деятельность по познавательному развитию (ФЭМП) во второй младшей группе
Подробнее КОНСПЕКТ.
«Мишка косолапый»
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение города Нижневартовска детский сад 80 «Светлячок» КОНСПЕКТ непосредственно образовательной деятельности с детьми младшего дошкольного возраста
Подробнее досуг «Зимняя сказка»
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Здвинский детский сад «Светлячок» комбинированного вида Итоговое мероприятие по проекту «зима» досуг «Зимняя сказка» для детей II младшей группы Подготовила
Подробнее ДОШКОЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА
ДОШКОЛЬНАЯ ПЕДАГОГИКА Зиновьева Ольга Николаевна воспитатель МАДОУ «ЦРР Д/С 33 «Радуга» г. Губкин, Белгородская область КОНСПЕКТ НОД В СРЕДНЕЙ ГРУППЕ ПО ХУДОЖЕСТВЕННО- ЭСТЕТИЧЕСКОМУ РАЗВИТИЮ «РАЗНОЦВЕТНЫХ
Подробнее МАДОУ 56. г. Красноярск
Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Открытка для Деда Мороза» Воспитатель Лобода Александра Викторовна МАДОУ 56 г. Красноярск Цель: с помощью нетрадиционной техники рисования развивать у детей
Подробнее Полетаева Ирина Васильевна
Тема: «Друзья всегда придут на помощь». Возрастная направленность: средний дошкольный возраст. Цель: развивать умение детей взаимодействовать с взрослыми и сверстниками. Задачи: Социально-коммуникативное
Подробнее Подготовила: воспитатель Селезнева О.П.
Подготовила: воспитатель Селезнева О.П. Цель: Познакомить детей с праздником День рождения Деда Мороза. Задачи: Продолжать формировать умение выполнять соответствующие тексту движения. Образовательные:
Подробнее Проект «Зимушка-зима» в средней группе
Проект «Зимушка-зима» в средней группе МБДОУ детский сад 59 комбинированного вида Воспитатель Елистратова Лидия Валентиновна Высшая категория Город Одинцово Тип проекта: творческо-исследовательский Продолжительность:
Подробнее Конспект.
для детей старшей группы 5-6 лет
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад 41 р.п. Петровское Конспект образовательной деятельности по познавательному развитию на тему: «Полет с Незнайкой на математическую планету»
Подробнее Конспект открытого занятия по рисованию в средней группе « Весна» с использованием нетрадиционных техник.
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Детский сад № 10 «Ручеёк», с.Ольгино, Степновского муниципального района Ставропольского края
Конспект открытого занятия по рисованию в средней группе
« Весна»
с использованием нетрадиционных техник.
Подготовила и провела: Зырянова М.В.
Воспитатель 1 квалификационной категории
МДОУ детский сад № 10 «Ручеёк»
2016г.
Цель: Развитие творческого воображения, выбор способов изображения и изобразительного материала в зависимости от передаваемого образа.
Задачи: Продолжать учить ориентироваться на листе бумаги (внизу, вверху, слева, справа, посередине). Совершенствовать умения и навыки детей в технике оттиск печатками (поролон), оттиск тычками и пластиковой бутылочкой.
Развивать чувство композиции, ритма;
Воспитывать эстетическое отношение к природе, через отношение цветов;
Воспитывать эстетический вкус и аккуратность в выполнении работы.
Область познания « Художественно-эстетическое развитие»
Область « Коммуникация»: Расширять словарь детей эмоциональной лексикой.
Область « Социализация»: Снятие эмоционального и мышечного напряжения.
Оборудование: Аудиозаписи, бутылочки, поролон, гуашь, формочки под краску, рисунок ручья.
Ход занятия: Приветствие: Я хочу подарить вам свою улыбку. И вы мне подарите свою улыбку, а теперь улыбнитесь друг другу и подарите улыбку нашей гостье, поздоровайтесь с ней.
Вышли дети на лужок,
Сели дети все в кружок,
Дети все красивые,
Вот такие сильные!
Выросли совсем большие,
Стали добрые такие.
Птичка в гости прилетела,
И к Илюше села,
Будем Илюшу мы хвалить,
Будем хоровод водить.
Кто у нас хороший, кто у нас пригожий?
Илюшенька хороший,
Илюшенька пригожий. (Дети гладят ребёнка)
Ну-ка Илюша улыбнись!
Ну-ка Илюша, поклонись! (дети хлопают в ладоши)
И т.д.
Сели дети в кружок,
Дети все красивые,
Вот такие сильные!
Стали добрые такие!
Друг на друга поглядим,
Про себя поговорим,
Кто у нас хороший? Кто у нас пригожий? Все у нас хорошие, все у нас пригожие?
Сегодня я хочу поговорить с вами о…… Стоп. Давайте, вы сами угадайте, послушайте загадку:
Она приходит с ласкою, и со своею сказкою, волшебной палочкой взмахнёт, -в лесу подснежник расцветёт! Угадали?….
Конечно, это ласковая волшебница – Весна. Про неё ещё говорят:
Шагает красавица
Легко земли касается,
Идёт на поле, на реку,
И по снежку , и по цветку.
Любят, ждут весну и люди, и звери, и птицы. Каждая веточка в лесу, каждая травинка её ласки простит. Ведь у нас зима суровая, морозная . Всем уже хочется тепла. Стук в дверь.
Сорока- белобока по лесу летала,
По деревьям скакала.
Детский сад искала
принесла в клюве нам конверт . Сейчас я посмотрю, что в нём.
« Подскажи словечко».( Читаю)
Ой, беда! Ой, беда!
Тает снег, кругом вода.
Не обуешь валенки,
На снегу……..(проталинки).
Самый первый день весны,
Самый – самый первый.
На опушке у сосны,
Распустилась……(верба).
Рад весне братишка Сашка,
И собака рада Жулька.
На припеке, с крыши нашей
Утром свесилась…….(сосулька).
Снег в лесу, сугробов много,
Но слышна синицы трель.
С крыши прямо на дорогу
Звонко капает ……….(капель).
Ребята, да это же приглашение на весеннюю полянку. Я предлагаю вам отправиться на неё. Согласны? Ребята , а на чём туда можно добраться? Не забывайте, что страна волшебная. – На ковре – самолёте. Занимайте места и в путь. Почему же наш самолёт не взлетает? Мы забыли сказать волшебные слова.
Энике – бенике, коврик лети,
В страну волшебную нас отнеси.
Ребята, держитесь крепче. Закройте глазки и послушайте весеннюю капель. А капель непростая, волшебная. Она и приведет нас на полянку. (Музыка) 10 секунд
Открывайте глазки. Наш ковёр пошёл на посадку. Скорее говорим слова.
Энике – бенике, коврик спустись,
На весенней полянке мы появись.
Вот мы и на полянке. Что – то тут совсем невесело, всё белым – бело. Ребята, смотрите, нас солнышко встречает, но оно не ласковое, совсем не улыбается. Какое оно? Грустное.
Солнышко: Здравствуйте, ребята! У красавицы Весны в её волшебной стране случилась беда… На волшебную поляну налетела Злая Вьюга, занесла её снегом, заморозила все цветы. Снежные сугробы такие глубокие, что моим лучам никак не пробиться. И Весну – Красну вьюга унесла далеко-далеко. Помогите, мне , и Весне ребята, растопить снег. Дала Весна мне колечко к её крылечку и волшебные слова, но читать я не умею, не смогу я одна помочь Весне. Возьмите, может вам пригодиться для поиска Весны, колечко поможет открыть секреты Весны. Одно я знаю, чтобы найти дорогу к Весне , нужно выложить дорогу цветными камешками.
Воспитатель: Так , ребята, выручим Весну и солнышко ? Давайте поиграем с пальчиками.
Физминутка
Дружат в нашей группе мальчики и девочки,
Мы с тобою дружим маленькие пальчики.
Раз, два, три, четыре, пять
Начинаем мы считать
Раз, два, три, четыре, пять
Мы закончили считать.
Ребята разноцветные краски у нас есть, мы можем выкладывать дорогу цветными камнями. Подумайте, чем мы будем рисовать камни. Если у нас нет кисточек?
Дети: Будем рисовать кусочком поролоновой губки. Если губку обмакнуть в краску нужного цвета, а затем окрашенной стороной слегка прижать к листку и тут же оторвать её от поверхности, то получится отпечаток, который придаст объём. Следующий отпечаток нужно накладывать рядом. Не набирайте слишком много краски на губку, лишь касайтесь поверхности краски. Теперь приступайте к печатанию камней. Рисуем камешки на бережку ручейка внизу справа.
( Дети усаживаются, воспитатель напоминает технику печатания).
_ Ну, вот , ребята, красивую дорогу вы напечатали, весь снег растаял на ней, от ваших ярких камешков. А куда же дальше. Ой, ребята, мы совсем забыли про колечко. Давайте, мы его покатим к весеннему крылечку. Выходите.
Ты, катись, катись, колечко,
На весеннее крылечко,
И с весеннего крылечка,
Открой нам первый свой секрет.
(Звучит фонограмма «шум воды») 10 секунд
– Что мы слышим? Водичка течёт.
Да, ребята, это первая песенка Весны – песенка воды. А как вы думаете , о чем нам шепчет ручеёк? ( Он радуется голубому небу, солнышку) .
Что – же Весна хотела этим сказать, она хотела чтобы , вы , ребята, нарисовали ручей. Посмотрите он совершенно белый. А какого цвета вода? Что нам нужно с ним сделать?
Нам нужно раскрасить ручей. Наш ручей белый, а мы его сделаем ,каким? – -_ Голубым.
Ручеек вы нарисуйте посередине листочка. Посмотрите, лежат кисточки , возьмём их и раскрасим ручей голубой краской.
( Дети под музыку раскрашивают ручей « шум воды»).
_ Какой красивый ручеёк у нас получился. Молодцы.
Физкультминутка
Раз, два, три, выросли цветы.
К солнцу потянулись высоко, На носочках подтягивание
Стало им приятно и тепло! Качание руками в стороны.
Пусть они цветут, растут. Кружение
Радость всем несут. Хлопки в ладоши.
Ребята, посмотрите вокруг, все вокруг радуются, и ручеек и цветочки. А где же наше солнышко? Пусть и оно порадуется. Давайте спросим у колечка еще один секрет повторяйте за мной.
Ты катись , катись колечко,
На весеннее крылечко,
И с весеннего крылечка,
Открой нам свой второй секрет.
(Слышится музыка цветов) тише – громче
_ А сейчас что мы слышим? Вы слышите песенку цветов, цветы , издавая свой звон, говорят, что пришла весна. Скоро все полянки будут усыпаны разными цветами. Давайте и вы нарисуете цветочную полянку. Что наделала вьюга , ни одного цветочка не пожалела, мы с вами восстановим полянку и посадим новые красивые цветы.
Для этого мы возьмём бутылочки и краски и будем отпечатывать дном бутылочки цветы. А ватной палочкой прорисовывать стебельки и листочки, а тычками отпечатывать серединку цветка. Полянку мы будем рисовать вверху, слева от бережка ручейка.
(Дети выполняют под музыку)
_ Я рада, что мы с вами нарисовали столько цветов для полянки.
Итог:Скажите , пожалуйста, с помощью чего, вы рисовали цветные камни?(поролоновой губки). Чем мы украшали полянку? (бутылочками, тычками, ватной палочкой). Молодцы.
А теперь давайте веселиться становитесьв хоровод для проведения игры «Веснянка.
Солнышко- солнышко, золотое донышко…
(дети идут по кругу, все держатся
за руки)
Побежал в лесу ручей…… (дети бегут по кругу)
Прилетели сто грачей …… (дети бегут по кругу, имитируют полет птиц)
А сугробы тают, тают….. (дети медленно приседают)
А цветочки подрастают….. (дети встают на цыпочки и все тянутся руками вверх)
Ребята, посмотрите вокруг, все вокруг радуются, и ручеек и цветочки. А где же наше солнышко? Пусть и оно порадуется. Давайте его позовем.
Солнышко, солнышко.
Ты не спи за кручей!
Солнышко, солнышко,
Покажись нам лучше!
Из-за тучки появись!
Нам скорее улыбнись!
По тебе мы все скучаем !
Поскорее к нам явись!
Игровое упражнение « Ласковое солнышко»- Соедини ладошки.
Встаньте в круг, ручки в стороны, ладошки друг другу покажите, соедините ваши ладони все вместе. Поднимите головки вверх, закройте глаза и представьте, что солнышко гладит ваше лицо своими лучиками. Чувствуете тепло ладошек друг друга? Вам приятно так стоять? Если мы все вместе скажем волшебные слова шепотом, то вы почувствуете прикосновение лучиков на вашем лице. Повторяйте шепотом волшебные слова « Поднимись, поднимись, над нами окажись»
Откройте глазки, ручки опустите. Вот волшебное солнышко и приласкало нас.
А вот и солнышко, какое оно стало? Весёлое. Оно опять дарит нам тепло. Оно поплывёт по небу и расскажет Весне, что мы раскрасили её волшебную полянку яркими красками. Весна станет сильнее и прогонит Зиму со двора. Потому что, пришла её пора, пора Весны, цветения.
Ребята вам стало весело и мне стало весело, что захотелось петь, и давайте споём песенку, шагая домой.
Песня « Улыбка»
Конспект интегрированного открытого занятия по нетрадиционному рисованию «Цветы для Бабы Яги. Конспект интегрированного занятия по развитию речи и рисованию в средней группе «Мишуткина чашка Ход занятия по рисованию в старшей группе
В средней группе.
Материалы и оборудование:
Письмо, ковер-самолет, сундучок, геометрические фигуры, бусы, экран (заранее подготовленная съемка с медведем и Бабой Ягой)
Предварительная работа:
Чтение русских народных сказок
Программные задачи
Развивающие задачи:
Развивать у детей образное мышление, восприятие, фантазию, художественно-эстетический вкус, цветовосприятие и творческие способности, доброе отношение ко всему окружающему миру.
Развивать чувство уверенности в себе, способствовать формированию положительных эмоций.
Воспитательные задачи:
Воспитывать любовь к природе, интерес к занятию.
Обучающие задачи:
Научить работать в нетрадиционной технике рисования: бусами
Закрепить умение располагать предметы в пространстве
Продолжать учить детей передавать в рисунке радостное настроение.
Ход занятия
Под спокойную музыку дети входят в зал.
Восп.: Доброе утро ребята!
Все поймали?
И всем Вам я желаю здоровья
(стук в дверь, заходит почтальон с письмом и отдает письмо воспитателю)
Восп. Ребята, мы получили письмо, сейчас узнаю от кого оно (читает письмо)
Дорогие дети, горе у меня, несчастье!!! Приходите ко мне и помогите мне!! А чтобы вы не заблудились, я еще и ковер-самолет отправила, правда он совсем дырявый, но думаю, вы заштопаете. Баба-Яга
Восп. Ребята, что у нее случилось? Давайте поможем!! (ответы детей)
Скажите, где Баба-Яга живет? (Ответы детей) Правильно ребята в лесу. А теперь, прежде. чем мы пойдем в лес, давайте вспомним, как мы себя должны вести в лесу.
Ответы детей, если затрудняются отвечать, то воспитатель подсказывает
Мы друг от друга должны отставать?
В лесу можно кричать?
Ветки на деревьях можно ломать?
Незнакомые растения и грибы можно собирать?
Восп. Молодцы ребята!! А теперь в путь!! Где наш ковер-самолет?) раскрывает ковер, а он дырявый: дырки похожи на геометрические фигуры)
Ой, ребята, ковер то дырявый, он не полетит. как же нам заштопать ковер? (ответы детей)
Вот вам геометрические фигуры, давайте заштопаем мы ковер (дети закрывают дырки геометрическими фигурами) .
Восп. Молодцы ребята!!! Ну что же, давайте полетим к Бабе-Яге. Что-то нас ковер не летит, наверное ветер слабый. Давайте мы подуем. чтобы ветер сильнее подул. Надуваем щечки и выпускаем как из трубочки воздух.
Восп. Ну вот и наш ковер-самолет полетел. Вот и прилетели мы в лес, будем приземляться. А приземляемся мы на опушке леса.
Восп. Как бы нам дорогу? Кто нам поможет? (на экране появляется медведь)
Медведь: Я
Восп. Здравствуйте медведь!! Не подскажете ли вы нам как к Бабе Яге попасть?
Медведь: Ишь Какие хитрые!!! Сразу и покажите и подскажите! Скучно мне тут в лесу и поиграть не с кем!! Вот я с вами поиграю, а потом и может покажу дорогу!
Восп. В какую игру мы будем играть?
Медведь: Вы сказки с медведем знаете?
Дети Знаем!
Медведь: Я сейчас вам покажу картинки из сказок. А вы мне говорите какие эти сказки. Договорились? (ответы детей)
(на экране появляются картинки из разных сказок, дети отгадывают)
Медведь: Ну ладно, умные вы очень!! так и быт покажу дорогу к Бабе –Яге. Идите прямо и увидите узкую и и широкую дорогу, вам надо идти по широкой дороге
Восп. Спасибо. Ну что ребята пошли искать!! Чтобы нам не скучно было идти, давайте песенку споем
Мы шагаем по дороге, по дороге.
Поднимай повыше ногу, проложи другим дорогу.
Очень долго мы шагали, наши ноженьки устали.
Сейчас сядем, отдохнём, а потом гулять пойдём
(идут вместе и видят две дороги.)
Восп. Ребята. по какой дорожке мы должны идти? (ответы детей) Пошли!
(на экране появляется Баба Яга)
(Приходят к Бабе Яге и видят, что она горюет над стебельком от цветка) .
Восп. Здравствуйте Бабушка-Яга!!
Б.Я. Здравсвуйте! 1Мои касатики, мои хорошие!!
Восп. Что у тебя случилось? Почему ты нас звала к себе?
Б-Я (плачет) . Дорогие дети, горе у меня, несчастье!!! Я украла у Лесной феи Цветочек Аленький и хотела посадит у меня на поляне. Я его так берегла, никому не показывала, в сундучке на три замка закрывала. (плачет) А он завял. А еще Лесная фея узнала, что это я украла ее цветок и сказала, чтобы завтра принесла обратно цветок. Теперь одна палка осталась
Восп. Во первых это не палка, а что ребята? (ответы детей)
Во вторых, ты цветок поливала?
Б-Я Нет конечно!! Зачем поливать его?
Восп: Почему у Бабы-Яги цветок завял? (ответы детей)
Подскажите ребята Бабе Яге, как правильно за цветами ухаживать.
(Ответы детей) если возникают сложности в ответах, воспитатель помогает
Нельзя цветы прятать, они любят солнечный свет
Нужно поливать цветы, чистит лепестки и цветочки
Баба-Яга: И что теперь мне делать? У меня и поляна опять пустая, да еще и Лесной фее отдать нечего (плачет)
Восп. Давайте поможем ребята, Бабе-Яге. Мы сейчас нарисуем цветы!!
Восп. Баба-Яга, у тебя краски есть?
Б-Я: Какие краски? Зачем они мне, я и рисовать не умею
Восп. Да, что же нам делать тогда. как помочь? (смотрит по сторонам и видит сундук)
Восп. Смотрите ребята, какой красивый сундучок.. Баба-Яга, что у тебя в сундучке в этом?
Б-Я Ах в этом!! Да там бусы, мне каждый раз Кошей Бессмертный дарит бусы!! Что я с ними буду делать, кому показывать? Лягушкам и зверюшкам?
Восп. Можно мы их возьмем?
Б-Я: Берите и делайте, что хотите
Воспитатель показывает бусы детям
Восп. Как вы думаете, зачем нам бусы нужны? (ответы детей)
Восп. Правильно, мы наряжаемся, а еще что можно с ними делать? (ответы детей)
Восп. А я умею бусами рисовать, ребята!! Вы умеете? (ответы детей)
Воспитатель предлагает детям взять бусы и попробовать рисовать
Восп. давайте я вам помогу сейчас и подскажу. как рисовать бусами.
Но сначала мы немножко отдохнем
Физминутка
Спал цветок волшебным сном
(кулачки крепко сжаты)
Был закрытым. Но потом
Показался лепесток
(распрямить большой палец)
А за ним его дружок
(указательный палец)
Вот и третий не проспал
(средний палец)
И четвертый не отстал
(безымянный палец)
Вот и пятый лепесток
(мизинец)
И раскрылся весь цветок!
(кисть руки изображает форму тюльпана – глубокой чашечки) .
Рисовать будем мы пальцами
Ребята, давайте мы для Бабы-Яги цветочную поляну сделаем из бус.
Воспитатель вместе с детьми рисуют из бус цветы
Восп. А теперь посмотрите, что у нас получилось!! Какая красота! Давайте. покажем Бабе-Яге поляну.
Баба-Яга: Какая красота!!. Настоящие волшебники! Какие красивые цветы! Вот этот еще лучше! Нет вот этот! Или этот? Нет, я не знаю, они все прекрасные. Молодцы, ребята!
Теперь я знаю. как за цветами ухаживать. И сама тоже попробую из бус нарисовать цветок для Лесной феи!! Спасибо вам большое ребята!! Выручили вы меня!! А чтобы быстрей вы в детский сад добрались, я скажу волшебные слова и вы вмиг окажетесь там. Абра кадабра бум! До свидания и до новых встреч!!
Восп. Вот мы ребят опять в нашем саду!! Давайте вспомним, что мы сегодня делали (ответы детей)
Восп. Вам понравился. как мы помогали Бабе –Яге? (ответы детей) И мне тоже!! Но мне пора уже возвращаться в наш детский сад, я обязательно к вам еще приду. До свидания!!
Использованная литература:
1. М.И. Родина, “Бусоград” или «Волшебные игры феи Бусинки» , “Музыкальная палитра”, Санкт-Петербург”, 2014г.
Интегрированное занятие
Рисование
Тема «Котик маленький, да удаленький».
Цель: Закреплять знание пословиц и поговорок о труде, о дружбе, взаимовыручке. Познакомить детей с новой потешкой «Как у нашего кота». Учить понимать содержание поговорки «Котик маленький, да удаленький». Учить рисовать кота, составляя изображения из частей: круглая голова, конусообразное тело, завиток хвоста, соблюдая соотношение частей по величине. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Подводить к образной оценке готовых работ.
Материал. Образец рисунка «Котик». Лист белой бумаги, краски, кисточка, подставка для кисточки, губка, баночка с водой (на каждого ребенка).
Предварительная работа. Повторение пословиц о труде, дружбе. Рисование котика, составляя, изображение из деталей – кругов, цветными карандашами по образцу.
Ход занятия
Воспитатель. Котик нам встречается во многих сказках, он мудрый, храбрый, ловкий, умелый, смелый. Назовите сказки, где встречается кот. Как звери в сказке «Зимовье зверей» строили себе дом – зимовье? Чем занимался каждый из зверей? Видите, какие звери дружные, все вместе строили дом. А какие пословицы и поговорки о труде, о дружбе вы знаете? Как вы думаете, котик большой? Котик хоть и маленький, да удаленький! Как вы это понимаете? Правильно, он много трудился, много полезного сделал для своих друзей. Про него можно сказать, что котик – маленький, да удаленький.
Дети повторяют: «Котик маленький, да удаленький».
Педагог предлагает детям нарисовать котика. Показывает образец рисунка. (Для закрепления умения рисовать кота можно изготовить шаблоны: круг – голова и конусообразная фигура – корпус тела.) Сначала дети, повторяя движение руки за воспитателем, прорисовывают хвостик кота, на мордочке рисуют глазки, ушки, носик, усы, бантик. В конце занятия педагог и дети рассматривают готовые работы.
Воспитатель предлагает детям послушать потешки про котика.
Как у нашего кота
Шубка очень хороша.
Как у котика усы
Удивительной красы.
Зубки белые.
Выйдет котя в огород –
Всполошиться весь народ.
И петух, и курица
С деревенской улицы
Станут котю в гости звать,
Станут котю угощать.
Воспитатель. Чем можно угостить котика?
Пошел котик на Торжок,
Купил котик пирожок.
Пошел котик на улочку,
Купил котик булочку.
Самому ли съесть
Или Бореньке снести?
Я и сам укушу,
Да и Бореньке снесу.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Конспект интегрированного занятия по рисованию в средней группе “Звездочка”. Тема: Листопад.
Цели занятия:продолжать знакомить детей с кистью, красками, учить правильно держать кисть и аккуратно пользоваться краской. Закрепить умение наносить мазки на лист, используя всю поверхность листа. Ак…
Конспект интегрированного занятия по рисованию
Продолжать обогащать знания детей и расширять представления о космосе; продолжать учить составлять полные предложения, используя свои ранее полученные знания; развивать патриотические чувства и любовь…
открытое интегрированное занятие по рисованию “Весна идет! Весне мы рады!”
Программное содержание: Учить детей видению художественного образа, единства содержания и языка пейзажной живописи. Учить видеть главное, задумываться над тем, что вызвало у художника интерес п…
, МХК и ИЗО
Тип занятия: Ознакомление с народным искусством.
Вид деятельности: Декоративное рисование.
Цели:
Знакомство с народным промыслом Городца.
Создание образа городецкого узора на разделочной доске.
Знакомство с русских фольклором и традициями.
Задачи:
Образовательная :
продолжать знакомство с Городецкой росписью, ее колоритом, особенностями;
учить выделять основные элементы узора;
упражнять в рисовании Городецких цветов (купавки голубого и розового цвета, ромашки и розаны), коней и птиц,в нанесении оживки с помощью кончика кисточки;
закреплять навыки смешивания красок на палитре для получения необходимого цвета;
учить самостоятельно выбирать элементы для своего узора, подбирать их цвет.
Развивающая :
развивать чувство цвета, чувство ритма, чувство композиции,художественно-графические навыки, эстетическое восприятие, воображение, умение красиво располагать узор в заданной форме;
развитие интереса к народным традициям и обычаям.
Воспитательные :
средствами музыки, изобразительного искусства, фольклора создание веселой атмосферы в коллективе;
воспитание чувства патриотизма и гордости за наше культурное наследие;
воспитание у детей интереса и уважение к труду мастеров, создающих красивые вещи; приобщение детей к народному искусству; воспитание на образцах народного творчества.
Предварительная работа: рассматривание изделий и иллюстраций с городецкой росписью; чтение русских народных сказок, потешек, скороговорок, загадок; пение частушек; слушание народной музыки, песен; беседы о русском быте и традициях; рисование элементов городецкой росписи (розаны, купавки, ромашки, бубенчики, кони, птицы), тонирование деревянных досок акриловыми красками.
Методические приемы: Рассмотреть предметы с городецкой росписью, определить, в чем отличие от других народных промыслов, художественное слово, сюрпризный момент.
Литература: Г.В.Швайко. Занятие по изобразительной деятельности в детском саду. Программа. Конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. Подготовительная группа; Т. Г. Казакова. Занятие с дошкольниками по изобразительной деятельности: Книга для воспитателей детского сада и родителей. Е.А. Николаева. Я открою вам секрет. (Рисуем, мастерим, знакомимся с народными промыслами).
Музыка: русские народные песни.
Материалы и оборудование:
для педагога: наглядно-демонстрационные пособия, изделия с городецкой росписью.
для музыкального работника: баян, платок, музыкальные ударные шумовые инструменты.
для детей: доска разделочная, тонированная цветом охра, гуашь, тонкие кисти, палитра, тряпочки, подставки под кисти.
План:
1. Организационный момент – 2 мин.
2. Эвристическая беседа – 5 мин.
3. Творческая поисково-экспериментальная работа – 17 мин.
4. Физминутка (народная игра) – 2 мин.
5. Итог занятия:
а) выставка и анализ детских работ – 2 мин.
б) самоанализ – 2 мин.
ХОД ЗАНЯТИЯ
1. Организационный момент
П.: Здравствуйте, дети! В нашем зале – светло и весело. А весело от наших улыбок, ведь каждая улыбка – это маленькое солнышко, от которого становится тепло и хорошо. Давайте будем чаще улыбаться друг другу и дарить свою радость окружающим.
2. Эвристическая беседа
– Посмотрите, какой красивый костюм у меня.
Есть на Волге город древний, по названью – Городец.
Славится на всю Россию своей росписью, творец.
Распускаются букеты, ярко красками горя.
Чудо-птицы там порхают, будто в сказку нас зовя.
– Хотите, мы с вами отправимся в эту русскую деревеньку? Мы поедем на лошадках. У меня лошадь большая, а у вас – жеребята. Садимся и скачем по дорожке (цокая язычком):
По дорожке ровной, гладкой
Скачут быстрые лошадки:
Чок, чок, чок, чок –
Скачет резвый табунок.
А вот мы и приехали…..
Подходят к «Русской избе»
Что я вижу! Что за диво!
Сколько радости вокруг!
Правда, дети, тут красиво?
Аж захватывает дух!
Здравствуй, хозяюшка, встречай гостей!
Б.: Здравствуйте, ребятишки! Рада опять видеть вас. Я уже и соскучиться успела. Давно ко мне не захаживали. Проходите в избу, дорогие! Вы наверно любите загадки отгадывать? Тогда отгадайте загадку:
Коль на досточке девица
Иль удалый молодец,
Чудо-конь и чудо-птица –
Это значит… (Городец) .
П.: На берегу Волги недалеко от Нижнего Новгорода стоит Городец. Там и зародилась городецкая роспись.Каждую неделю, по субботам, сюда в Городец съезжались крестьяне из окрестных деревень, приезжали и купцы из разных городов. Редко кто уезжал с Городецкого базара без игрушки или прялки – традиционного подарка невесте, без которого не обходилась тогда ни одна свадьба. В окрестных селах этого края крестьяне издавна украшали удивительной росписью свои дома – ставни, прялки, шкафчики, сани, детские игрушки. Каждый предмет Городецкого художественного промысла – настоящее произведение искусства. На расписных Городецких изделиях можно увидеть птиц, коней, сценки чаепития, охоты, изображения барышень и кавалеров за беседой. Эти сценки украшены диковинными цветами: яркими розанами, купавами, зелеными веточками.
Птица и конь – главные герои Городецкой росписи. Все это по преимуществу фантастические цветы, птицы, кони, которые как будто пришли к нам из старой доброй сказки.
Какие сказки вам вспомнились? («Сивка-Бурка, «Жар-птица», «Аленький цветочек» и др.)
В самую короткую летнюю ночь на праздник Ивана Купала расцветают, по поверью, особые цветы и травы, которые обладают целебной силой. Вот этими цветами и украшали все предметы.
Посмотрите на городецкие изделия, вспомните, какими красками и приемами пользуются городецкие мастера. Бабушка Пелагея, очень красиво у тебя в горнице. Но вот, смотрю, на столах здесь лежат и незаконченные изделия.
Б.: Это я изделия делаю для ярмарки. Ярмарка скоро, а работы еще много. Не поможете ли мне? Как на Руси водится – вместе дело спорится, а врозь хоть брось.
П.: Мы с удовольствием поможем тебе, хозяюшка. Что ж, ребята, вы сейчас превратитесь в городецких мастеров, берите доски и садитесь за столы.
3. Творческая поисково-экспериментальная работа
П.: Дети, посмотрите, сколько у нас много красок, а голубого и розового цвета нет. А вы знаете, как можно получить голубой и разовый цвета?
Посмотрите на красивые городецкие узоры, а теперь попробуйте сами создать свой неповторимый образ на разделочной доске.
Дети работают. Педагог смотрит, помогает, если надо, напоминает о правильной осанке. Фоном играет лирическая народная музыка.
4. Физминутка: (Народная игра «Пошла Коза по лесу»)
П.: Молодцы! А ведь в деревне не только работали, но еще любили отдыхать! Песни пели и играли. Давайте с вами поиграем в народную игру «Шла коза по лесу». Становитесь все в круг.
Пошла Коза по лесу, по лесу, по лесу
Искать себе Принцессу, принцессу, принцессу
Давай, Коза, попрыгаем, попрыгаем, попрыгаем
И ножками подрыгаем, подрыгаем, подрыгаем
И ручками похлопаем, похлопаем, похлопаем
И ножками потопаем, потопаем, потопаем
Головкой покачаем, качаем, качаем
И снова начинаем или и песенку кончаем…
5. Итог занятия
Педагог раскладывает доски на стол перед бабушкой. Дети и Бабушка Пелагея любуются.
Выставка и анализ детских работ, самооценка
П.: Давайте посмотрим, получились ли у нас городецкие доски? Какая доска получилась самой нарядной? Почему? Какая самой веселой? Какая сказочной? Молодцы! Дети, вы справились с заданием? А что нового вы сегодня узнали? Можем ли мы себя, за что то, похвалить? Бабушка Пелагея, понравились тебе наши доски?
Б.: Ой спасибо, ой помогли, ну молодцы! Все доски на славу удались!
П.: Вы сегодня все отлично поработали. Ваши доски получились очень нарядными и красивыми. Понравилось ли вам в гостях? Спасибо тебе Бабушка Пелагея, за гостеприимство нам пора возвращаться.
Б.: А я вас так просто не отпущу! Я бы хотела, чтобы спели со мной и сплясали. Вот возьмите инструменты.
Бабушка играет на баяне и поет песенку «Коробейники», «Во кузнице», педагог и дети танцуют, подпевают, играют на шумовых ударных музыкальных инструментах.
Б.: Ой спасибо, развеселили меня и помогли. Но просто так из гостей в деревне никто не уходит.
Д.: Ой, вы гости дорогие!
У нас подарки расписные.
Писали их, старались,
Подарить вам собирались. (Дарят доски гостям)
П.: Благодарим вас за участие!
Вот сувениры вам на счастье!
Гляди, любуйся, принимай,
Любой по вкусу выбирай!
Вот вам бублики к чаю, угощайтесь.
Конспект занятия по формированию элементарных экологических представлений и ИЗО в средней группе.
Воспитатель : Дмитриева Ксения Владимировна
Дошкольная группа : средняя группа /дети пятого года жизни/
Тип занятия: интегрированное
Тема : Прогулка в зимний лес.
Цель : Выявить у детей умение применять в специально созданных условиях знания, умения и навыки, приобретённые на занятиях по усвоению программного материала.
Задачи:
ИЗО:
Закреплять навык рисования с использованием нетрадиционной техники (кляксография с раздуванием кляксы через трубочку, оттиск смятой бумагой). Продолжать формировать у детей изобразительные навыки и умения в рисовании, используя нетрадиционную технику. Закреплять умения правильно сжимать бумагу, набирать краску и оставлять оттиск. Продолжать развивать зрительное восприятие детей, воображение . Учить видеть положительные результаты своего труда.
Развитие речи:
Закреплять умение внимательно слушать звучащую речь, адекватно реагировать на заданные вопросы, участвовать в беседе. Развивать у детей интерес к художественному слову (стихи). упражнять в подборе прилагательных и существительных, согласуя их в роде, числе и падеже. Обогащать словарь детей словами: ЖИВОПИСЬ, СКУЛЬПТУРА,ГАЛЕРЕЯ.
Ознакомление с окружающим миром:
Расширять, уточнять знания детей о зимних явлениях природы (обобщить и систематизировать знания детей о зиме, уточнить признаки зимы).Формировать основы экологической культуры, приучать детей бережно относиться к объектам природы. Способствовать воспитанию доброты, отзывчивости, желания помогать окружающим.
Методы и приёмы: создание игровой обстановки, беседы с детьми, вопросы детям, художественное слово, музыкальное сопровождение, пальчиковая гимнастика , рисование, сюрпризный момент , отгадывание загадок, анализ работы, поощрение детей.
Предварительная работа: чтение художественной литературы: рассказ В. Бианки « Синичкин календарь », стихотворений о зиме, рассматривание иллюстраций о зиме, разучивание песен, подвижные игры, наблюдения на прогулках, дидактические игры.
Материалы и оборудование : Оформление центральной стены: макеты деревьев (музыкальное произведение Антонио Вивальди «Времена года» «Декабрь» «Январь». иллюстрации с зимним пейзажем, мольберт, разведённая гуашь (голубая, черная), трубочки для коктейля,бумажные тампоны по количеству детей (на подносе, тазик для использованных тампонов, влажные салфетки для рук) . Колпачки по количеству детей.
ХОД ЗАНЯТИЯ.
(Звучит музыка П.Чайковского “Январь” “Времена года “, дети заходят в зал)
Воспитатель : Ребята,заходите в зал… Посмотрите сколько гостей сегодня у нас. Давайте поздороваемся с ними. Друзья мои, вы слышите,какая красивая музыка играет в нашем зале, и перед нами замечательные картины. Давайте рассмотрим их. (Дети на фоне музыки рассматривают стенд с картинами). Сегодня мы с вами попали в галерею. Галерея – это то место где размещаются произведения живописи и скульптуры. Давайте повторим это слово и запомним. ……
Посмотрите на эти картины и скажите, что общего в них?
Ответы детей (на всех этих картинах изображена Зима.)
Вы очень внимательные, и правильно заметили, что на картинах изображено красивое время года – Зима. А какие признаки зимы вы знаете?(Ответы детей).
Воспитатель: Молодцы . вы так много знаете о зиме… Зима – она так красива! Это почти волшебное время года. Сегодня мне бы хотелось поговорить с вами о волшебстве, вы знаете, кто такие волшебники? (предположения детей)
Воспитатель: Скажите, а вам, самим хотелось бы стать волшебниками, хоть ненадолго? (ответы детей)
Воспитатель: Тогда, я предлагаю вам надеть эти волшебные колпачки и отправиться со мной в увлекательное путешествие! В зимний лес. Вы согласны? (ответы детей)
(Звучит волшебная музыка, дети надевают колпачки)
Воспитатель: А как мы туда попадем, вы узнаете, если загадку отгадаете.
Белые звездочки с неба упали,
Мне на ладошку легли и пропали . (ответы детей)
Воспитатель: Верно, это снежинки. И попадем мы с вами в волшебный лес, превратившись в снежинок. Давайте скажем волшебные слова : « Вокруг себя повернись и в снежинку превратись! » (звучит музыка А. Вивальди ” Зима”)
Полетели снежинки над полями, над домами, над высокими лесами……(дети кружатся под музыку) и опустились в Волшебном лесу. Ребята, посмотрите какая полянка….Ой пеньков много,а вот деревьев в этом лесу что то маловато…..
(Звучит музыка А. Вивальди ” Зима ” и в группу заходит Снеговик)
Снеговик : Здравствуйте мои друзья. Я вижу, сегодня вы настоящие волшебники. Поэтому вы сможете помочь мне, и жителям этого леса. В нашем лесу осталось слишком мало деревьев. Зайчикам трусишкам стало негде прятаться от хитрых лис и злых волков. Красавцу лосю стало меньше коры для зимнего угощения.Да и белочкам веселушкам негде жить.
А вы уже догадались что случилось с нашим лесом?
(Ответы детей: деревья срубили люди, деревья сгорели от костра…и т.д.)
Снеговик: Вы правильно все поняли.Некоторые деревья погибли от того, что их срубили, а другие сгорели в пожаре от непотушенного костра. Скажите, хорошо ли поступили те люди которые сделали это?(Ответы детей)
Воспитатель: А как бы поступили вы? (Ответы детей)
Снеговик: Вы ребята молодцы! И наверное знаете какую пользу приносит лес для человека? (Ответы детей)
Воспитатель: Ребятки, а как же мы сможем помочь снеговику?
(Ответы детей)
Снеговик: Правильно ребята, вы нарисуете деревья. И так как вы сегодня волшебники, нарисованные деревья оживут и превратятся в настоящие. Наш лес станет большой и красивый. А животные леса будут очень благодарны вам. Проходите вооон на ту лесную полянку, от деревьев там осталось много пеньков, и вы сможете сесть.
(Дети проходят к рабочему месту.)
Снеговик: Вот, у меня есть коричневая краска для деревьев, и голубая -для снега.
Воспитатель: Ребята, а что же нам делать, ведь кисточки мы с собой не взяли?
Ответы детей (Можно раздуть краску трубочкой)
Воспитатель: Какие вы у меня молодцы вспомнили такую технику рисования как раздувание краски воздухом при помощи трубочки.
Воспитатель: Но прежде чем рисовать я предлагаю вам погреться.
Ручки в кулачки сожмем,
И немножко подождем.
На ладошки, мы подуем
Все снежинки, мы с них сдуем.
Мы ладошки растираем
И лицо обогреваем
Теплым стать ему поможем.
Щечки надуваются,
Губки улыбаются!
Воспитатель: Ну что, согрелись? А теперь, мои волшебники, давайте приступать к работе. Кляксу от краски мы будем раздувать снизу вверх. Изображая ствол и ветви. Снеговик, где твоя краска?
(Дети под музыку П.И. Чайковского ” Январь” раздувают краску придавая кляксе форму дерева)
Снеговик : Какие красивые деревья у вас получились. Но чтоб они не замерзли от зимних морозов, нужно укрыть их снегом.
Воспитатель: Хорошо, но прежде нам нужно немного погреться, ведь даже волшебники могут замерзнуть в зимнем лесу. Да и ты Снеговик погрейся вместе с нами.
(Дети выходят на середину для проведения динамичной паузы)
Как на горке снег, снег,
И под горкой снег, снег,
И на елке снег, снег,
И под елкой снег, снег.
А под снегом спит медведь:
Тише, тише – не шуметь!
Воспитатель: Ну что, согрелись? Теперь давайте продолжим свое волшебство.
(Дети садятся за свои рабочие места) .
Воспитатель: Ребята, расскажите мне о снеге, какой он?(ответы детей : легкий , пушистый, мягкий и т.д.) Правильно, поэтому снег на наших деревьях я предлагаю нарисовать оттиском мятой бумаги. Посмотрите как я это сделаю. Я сомну в руке листочек бумаги, окуну его в тарелочку с краской, и начинаю пропечатывать снег на веточках наших деревьев.(Технику показываю на рядом стоящем мальберте,на заранее подготовленном образце рисунка с деревом). Давайте попробуем сделать это вместе со мной.
(Дети рисуют снег оттиском мятой бумаги под музыку П.И. Чайковского ” Январь” )
Снеговик :Ой, какие красивые у вас получились деревья. Вы настоящие волшебники. Я посажу их в своем лесу, и они превратятся в настоящие деревья. И наш лес станет красивым и принесет много пользы для людей и животных. Спасибо вам ребята!
(Детские работы вывешиваются на стенд)
Воспитатель: Ребята а нам пора возвращаться в детский сад. Давайте все закроем глазки и скажем волшебные слова:
« Покружитесь, покрутитесь и в детский сад вернитесь »
(звучит музыка, дети снимают колпачки)
Воспитатель: Вот мы и вернулись из удивительного путешествия. Ребята понравилось вам путешествие?….. Где мы успели побывать сегодня?…. Кому помогали?……. А почему сумели это сделать?
(Ответы детей) (Потому что мы вспомнили как рисовать дерево без кисточки а с помощью трубочки и научились рисовать мятой бумагой)
Интегрированный подход в образовании для школы глубоко разработан в научно-педагогической и методической литературе. В дошкольном воспи-тании сделаны лишь первые шаги. В основу интегрированных уроков поло-жены принципы взаимосвязи, близости содержания ведущих тем. Интегриро-ванный подход к современному образованию предполагает изменение содер-жания и методов обучения, которые обеспечивают жизненность ведущих ин-тегрированных принципов: личностного восприятия, личностной ответствен-ности за свою деятельность.
Чтобы процесс интеграции не был поверхностным, следует знать различия между интегрированными и комплексными занятиями. Комплексные занятия проводятся на знакомом материале, решает несколько задач, проводится эпи-зодично. Интегрированное занятие построено по принципу объединения не-скольких видов деятельности и разных средств развития детей, проводится систематически.
Приоритетным направлением работы детского сада является художествен-но-эстетическое воспитание детей дошкольного возраста. Эффективность этого направления во многом определяется комплексным использованием всех средств эстетического цикла: театра, музыки, художественной литера-туры, рисования.
Интеграция в системе специально организованных занятий объединяет эти средства и поэтому актуальна, так как:
интегрированные занятия способствуют глубокому проникновению детей в смысл слова, в мир красок и звуков;
помогают грамотной устной речи, ее развитию и обогащению;
развивают эстетический вкус, умение понимать и ценить произведе-ния искусства;
воздействуют на психические процессы, которые являются основой формирования художественно-творческих и музыкальных способ-ностей ребенка.
Интегрированные занятия позволяют уменьшить количество специально организованных занятий и увеличить время для других видов деятельно-сти.
Например, в подготовительной к школе группе запланировано 5 занятий по ИЗО деятельности, 3-по развитию речи, 3-по музыкальной деятельно-сти. Чтобы уменьшить количество занятий, их объединили в интегриро-ванные по цели и тематике:
развитие речи и рисование.
музыка и рисование.
В данном случае музыка и развитие речи – ведущая деятельность, рисо-вание – вспомогательная, помогающая достижению цели занятия.
Интегрированные занятия, проводимые в системе, эффективны, дают высокие результаты, повышают продуктивную деятельность детей рисованию и рассказыванию.
Проведенные контрольно-проверочные занятия по составлению расска-зов показали, что у детей экспериментальной группы рассказы большие по объему интереснее по содержанию, построены грамматически правильно, эмоционально насыщеннее, интерес к занятиям выше. Рисунки в этой группе оригинальны по способу выполнения, насыщены образами из литературных и музыкальных произведений.
Цель интеграции: научить ребенка видеть мир как единое целое, в ко-тором все элементы взаимосвязаны. Воспринимать окружающее через мир музыки и живописи.
Задачи:
повысить эффективность художественно-эстетического воспита-ния.
пробудить интерес к творчеству, умению выражать мысли, чувства в речи, рисунке.
формировать умение использовать накопленный опыт для дей-ствия в определенной ситуации.
научить выделять из общего потока информации.
Степень новизны заключается в освоении нетрадиционных для до-школьного воспитания дидактических приемов интегрированных заня-тий, их ведущей деятельности, структуры занятий, направленных на ре-шение целостных задач.
Интегрированные занятия ведутся по трем направлениям: музыке, рисо-ванию, развитию речи.
Интегрированное занятие
Музыка – рисование
Развитие речи – рисование
Музыка – развитие речи – рисование
Первый вариант проведения занятия: занятие начинается с ведущей деятельности. Например, на интегрированном занятии «Развитие речи – ри-сование» ведущей деятельностью будет развитие речи. Вначале воспитатель знакомит детей с целью занятия, используя игровую ситуацию. На занятии в средней группе на тему: А.Барто «Игрушки» воспитатель предлагает детям дидактическую игру «Чудесный мешочек», просит их угадать, что в нем спрятано, при помощи загадок. Воспитатель достает игрушку, если ребенок правильно отгадал загадку. Затем дети вспоминают стихи А.Барто, написан-ные об игрушке.
Во второй части воспитатель предлагает нарисовать иллюстрацию к про-читанным стихам и составить рассказ. Эта часть занятия вспомогательная, так как рисунок помогает детям воспроизвести стихи. Воспитатель не заос-тряет внимание на технике выполнения работ, дети сами подбирают приемы рисования, иллюстрируют свое представление о прочитанных стихах.
В заключении занятия дети рассказывают стихи с помощью своего рисун-ка.
Второй вариант проведения занятия: это занятие состоит из двух час-тей и проводится одним педагогом. Структура интегрированного занятия может состоять из трех частей и проводится тремя педагогами: музыки, раз-вития речи, рисования. На занятии ведущим является преподавание музыки и развития речи, рисование – вспомогательным.
Смена ведущего педагога способствует меньшей утомляемости детей и переключения внимания. На занятии происходит процесс многократного повторения и закрепления изучаемого материала в игре. Имеется возмож-ность раскрыть способности каждого ребенка в определенном виде твор-чества и помочь ему развить их. Например, на занятии в старшей группе на тему: «Поздняя осень», используется эвристический метод (направлен на операционное или поэтапное обучение элементам и процедурам и процеду-рам творческой деятельности) для закрепления у детей знаний об осени, ее характерных признаках и периодах через развитие речи, музыку, изобрази-тельное искусство. В данном случае достижению цели служит синтез знаний детей и их жизненный опыт. В первой части занятия, которое проводит музы-кальный руководитель, звучит музыка П.И.Чайковского – она вводит детей в мир осенних звуков.
Во второй части занятия воспитатель проводит беседу об осени, ее харак-терных признаках, рассматриваются иллюстрации художников. затем дети самостоятельно определяют периоды осени.
В третьей части занятия воспитатель по ИЗО деятельности предлагает детям свои впечатления об осени нарисовать для ежа Яшки, который живет в группе и скучает по лесу.
Такое интегрированное занятие способствует расширению интереса к изучаемым явлениям, повышает творческий потенциал.
Третий вариант проведения занятия: интеграция музыки и рисования. Например, предлагается интегрированное занятие по слушанию музыки и рисования в подготовительной группе на тему «Сказка в музыке А.К.Лядова «Кикимора». Ведущей деятельностью на этом занятии является слушание музыки, а вспомогательной – изобразительная деятельность.
Цель занятия:
познакомить детей со сказкой в музыке на примере симфонической сказки А.К.Лядова «Кикимора».
развивать активность слухового восприятия.
научить предавать свои впечатления об услышанной музыке в рисунке.
воспитывать устойчивый интерес и эмоциональную отзывчивость на классические музыкальные произведения.
На протяжении всего занятия используется эвристический метод, направленный на поэтапное развитие творческой деятельности детей. Благодаря этому методу у детей создается целостный образ от услышанной музыки, от воспроизведенного в речи и изображенного в рисунке.
Педагог предлагает познакомиться с творчеством русского композитора А.К.Лядова, который очень любил русские народные песни и сказки и поэто-му создавал симфонические сказки. Знакомит детей с симфонической сказ-кой «Кикимора». Вместе с детьми прослушает сказку по музыкальным фраг-ментам, знакомя с музыкальной характеристикой ее персонажей, предлагает детям передавать движения Кикиморы и кота Баюна. Дети передают углова-тость движений Кикиморы и пластику кота Баюна. Возникнувшие чувства и эмоции дети отражают в своих рисунках. Накопление музыкальных впечат-лений развивает воображение детей, увлеченность и помогает активному му-зыкальному восприятию.
Интегрированные занятия дают возможность использовать в различных сочетаниях много интересных и действенных приемов обучении детей.
Например, на занятии по теме «Л.Н.Толстой «Пожарные собаки» дети са-мостоятельно создают пиктограммы и затем используют их при пересказе. На занятии по теме «Автопортрет» дети составляют описательный рассказ своего лица. На таком занятии сочетаются репродуктивный и исследователь-ский методы. Это помогает им при составлении рассказа. При проведении та-ких занятий можно использовать аппликационно-меловой рисунок, который создается и оживает в процессе чтения произведения. Меловой рисунок на доске – это наброски леса, поля и т.д. Рисунки для аппликаций дети создают и вырезают вне занятий, а наклеивают по ходу занятия.
Для успешного проведения интегрированных занятий необходимо:
систематическое проведение интегрированных занятий один раз в неделю.
увлеченность педагога и осознанность им важности проблемы.
вынашивание замысла, в процессе которого идет дальнейшая разработка содержания.
подбор технического оснащения.
систематическое проведение анализа интегрированного занятия с целью отслеживания результата для планирования работы в сов-местной деятельности с детьми и в работе с родителями по данной теме.
Используемая литература:
«Художественно-эстетическое
Развитие дошкольников»,
Составитель Е.П.Климова.
Муниципальное учреждение
Управление дошкольного образования
Консультация для воспитателей на тему
«Интегрированное занятие по ИЗО»
Составила:
Воспитатель I кв. категории
МБДОУ №61
Алексеева Ф.Ш.
Республика Татарстан
г.Нижнекамск
Самоанализ НОД по нетрадиционному рисованию в I младшей группе
Методическая работа в детском саду
Консультация для воспитателей
Самоанализ НОД по нетрадиционному рисованию в I младшей группе
Хакимова Т.Ф., воспитатель, МАДОУ №106 “Забава” г. Набережные Челны, РТ
Интегрированная непосредственно образовательная деятельность проводилась в I младшей группе. Присутствовало 7 человек.
Данная деятельность относится к разделу программы «Художественное творчество».
Интеграция образовательных областей: «Познание»; «Коммуникация»; «Социализация»; «Музыка».
Цель: знакомство детей с нетрадиционным способом рисования.
Исходя из цели НОД, поставила задачи:
– продолжать знакомить детей с нетрадиционным способом рисования – пальчиками;
– закрепить представление о красном цвете;
– побуждать детей давать ответы на вопросы воспитателя;
– развивать умение располагать изображение по всему листу;
– способствовать развитию мелкой моторики, внимания;
– воспитывать интерес к художественному творчеству;
– создать положительную атмосферу в группе.
Длительность НОД 10 мин, что соответствует нормам СанПина.
На НОД была выбрана следующая структура:
I. Организационный момент.
II. Эмоциональная настройка.
III. Основная часть.
IV. Итог.
НОД соответствовало интересам, темпераменту, уровню подготовленности детей. Организация деятельности детей адекватна обучающим, развивающим и воспитывающим задачам. Формированию знаний детей на протяжении деятельности способствовала логичность подачи материала, доступность, создание игровой ситуации. Переход от одного вида деятельности на другой позволил вовлечь каждого ребёнка в активный процесс.
Первая часть НОД построена в игровой форме, так как игра является основным видом деятельности дошкольников. При отборе содержания НОД учитывались возрастные и психологические особенности детей, их речевые возможности. Учитывая данные характеристики, структуру совместной деятельности взрослого и детей постаралась выстроить так, чтобы постоянно активизировать внимание: это – наглядность (картинки, сюрпризный момент – птица). Выстраивая структуру деятельности, опиралась на алгоритм психологических основ формирования навыка: использовала вопросы, направленные на активизацию имеющихся знаний, расширяла представление детей по теме, предлагала выполнить практическое задание. Детям было предложено нарисовать ягоды на тарелке нетрадиционным способом рисования – пальчиками. В течение практической работы у детей наблюдался повышенный интерес к заданию, заинтересованность детей, утомления не наблюдалось. Во время речевого общения при выполнении работы воспитанниками давала позитивную оценку детской деятельности, ответам детей. Речевая активность, умение слушать и понимать собеседника – эти умения дети получали в непринужденной форме. Интонацией голоса старалась создавать в группе доброжелательную атмосферу. При затруднениях воспитанников повторно давала инструкцию выполнения задания, развивая чувство уверенности в собственных силах. Инструкции были четкими, понятными, доступными. Активировала каждого ребёнка для участия в анализе выполненных работ. Практическая часть НОД сопровождалась музыкой.
Для реализации поставленных задач я использовала различные принципы: (наглядности, систематичности, доступности, последовательности, индивидуального подхода, развития, голосовой и эмоциональной модуляции, психологического комфорта).
Методы и приёмы:
– словесный (речевой образец, объяснение, повторение, пояснение, разъяснение, просьба);
– наглядный (показ иллюстрационного материала, алгоритм выполнения работы);
– практический (нетрадиционное рисование с музыкальным сопровождением);
– игровой (сюрпризный момент).
Таким образом, цель и задачи, поставленные в рамках НОД, были реализованы. Образовательная деятельность способствовала повышению игровой мотивации обучения, творческого развития, познавательного интереса. Степень активности детей на достаточном уровне, все дети были охвачены деятельностью, интерес поддерживался на протяжении всей НОД. Все виды заданий, запланированные с детьми, были проведены.
Открытое занятие нетрадиционными техниками рисования «Путешествие в страну Рисовандию» старшая группа. – УчМет
Управление образования администрации города Прокопьевска
Муниципальное бюджетное дошкольное общеобразовательное учреждение
«Детский сад № 34» «Солнышко»
Открытое занятие нетрадиционными техниками рисования «Путешествие в страну Рисовандию» старшая группа.
Составила: Карташова Ирина Альбертовна
Воспитатель, первая категория
Прокопьевск 2015
Цель: развитие у детей творческих способностей; закрепление умения рисовать разными нетрадиционными способами.
Задачи:
-воспитывать интерес и любовь к нетрадиционной технике рисования, аккуратность в работе с гуашью с нетрадиционными материалами;
– развивать умения поддерживать беседу;
-формировать умения детей рисовать нетрадиционными способами; реализация самостоятельной творческой деятельности.
Виды детской деятельности: познавательно – исследовательская, игровая, продуктивная, художественная.
Раздаточный материал: бумага белого цвета, гуашь разного цвета, непроливайки, свечка, кисточки, влажные салфетки, широкие тарелочки, палочки ватные.
Наглядный материал: сундучок, трафарет из картофеля, слайд шоу, письмо.
Ход занятия
Воспитатель: Здравствуйте, ребята! День у вас сегодня необычный. К вам пришло много гостей. Подойдите все ко мне, повернитесь лицом к гостям, поздоровайтесь с ними.
Дети: Здравствуйте!
Воспитатель: Давайте представимся нашим гостям.
«Мы из садика ребята,
Мы ребята – дошколята,
Все сюда с утра идём
Здесь танцуем и поём.
В садике мы все друзья
Ведь без дружбы нам нельзя!!!!»
Молодцы ребята, а теперь подходите ко мне я вам сейчас что-то расскажу.
Сегодня, когда я зашла в группу, вдруг от ветра открылась окно, и влетело письмо. Давайте вместе посмотрим и прочитаем, а вы внимательно слушайте:
Слайд 2(мастер карандаш)
«Здравствуйте мои маленькие художники. Я Мастер – Карандаш , приглашаю вас в сказочную страну «Рисовандию». Вы там встретите много интересного. В ней живём мы – добрые волшебники, по нашим улицам бегают непоседы – кисточки, гордо вышагивают карандаши. Мы думаем, что вам, интересно побывать в нашей стране. Ваши добрые волшебники»
Воспитатель: Интересно, что это за страна такая «Рисовандия»? Почему она так называется? (ответы детей)
Воспитатель: Ребята, а вы хотите, стать маленькими волшебниками и творить чудеса?
(ответы детей)
Воспитатель: Тогда давайте закроем глаза и скажем волшебные заклинание
«Топ – топ
Хлоп – хлоп,
Вокруг себя повернись
В маленького волшебника превратись!»
(волшебная музыка)
Посмотрите, что у нас появилось? (ответы детей).
Давайте, мы их наденем (дети надевают волшебные колпачки, и воспитатель тоже)
Воспитатель: Вот мы и превратились в волшебников, и я вас приглашаю, отправится в волшебную страну Рисовандию. Вы готовы? (ответы детей).
Слайд 3 (закрытая дверь)
Воспитатель: Чтобы попасть в волшебную страну Рисовандию, надо открыть эту дверь. А ключами к этой двери являются ваши волшебные пальчики, давайте с ними поиграем.
На двери замок висит (ритмичные соединения пальцев рук в замок)
Кто открыть его бы смог?
Потянули (руки тянутся в стороны)
Покрутили (круговые движения пальцев от себя)
Постучали (основания ладоней стучат друг о друга)
И открыли (разомкнули пальцы).
Посмотрите, не открывается, давайте попробуем ещё раз.
Посмотрите, дверь открылась.
Слайд 4(открытая дверь)
Слайд 5 (полянка цветов не цветная)
Воспитатель: Посмотрите, мы очутились на заколдованной полянке, она у нас не красивая, грустная, белая? Давайте поможем полянке стать яркой, сказочной, по – настоящему волшебной. Раскрасим её? (ответы детей).
А на этом столе у нас есть всё, чтобы свершить чудо. Вам нужно взять листы бумаги и покрыть весь лист краской (появляются рисунки нарисованные свечой, показываю, как это сделать). А теперь, попробуйте вы. (дети берут листы и делают тоже самое)
Воспитатель: Расскажите, что у вас появилось на полянке? (ответы детей) А какие они?
Слайд 6(полянка цветов, но уже цветная).
Воспитатель: Посмотрите наша полянка, расколдована, и на ней появились цветы, бабочки и солнышко. Нам пора отправляться дальше, давайте встанем и пойдём.
Физминутка.
По дорожке, по дорожке
Скачем мы на правой ножке (подскоки на правой ноге)
И по этой же дорожке
Скачем мы на правой ножке (подскоки на правой ноге)
По тропинке побежим
До лужайке добежим(бег на месте)
На лужайке, на лужайке
Мы попрыгаем как зайки (прыжки на месте на обеих ногах)
Стоп. Немного отдохнём
И в опять пешком пойдём ( ходьба на месте).
Слайд 7 (сундучок)
Воспитатель: Посмотрите, а что это? Волшебный сундучок, хотите его открыть. Давайте посмотрим, что там (воспитатель достаёт печати, сделанные из картофеля). А этот картофель необыкновенный, с его помощью можно рисовать. А я даже знаю, что можно нарисовать с помощью картофеля. Я предлагаю сделать открытки для ваших друзей. Посмотрите на полянке, весёлые человечки приготовили для вас рабочие места.
Давайте присядем за столы и будем творить чудеса. Берём волшебный предмет, окунаем его в краску любого цвета, который вам нравится, и на лист бумаги делаем отпечаток, а сейчас вы попробуете сами. А теперь оформим открытку, берём ватную палочку, обмакиваем её в краску и на краю открытки можно нарисовать волнистые линии, или точку, зигзаги, кому что нравится.
Вот какие волшебные подарки у нас получились, давайте я вам помогу донести их. А нам пора возвращаться. Давайте встанем в круг и произнесем волшебное заклинание и возвратимся в детский сад, и станем обычными ребятишками.
(волшебная музыка)
«Топ – топ
Хлоп – хлоп
Вокруг себя повернись
И в ребяток превратись».
Воспитатель: Вот мы и вернулись в детский сад.
Ребята, где мы с вами побывали?
А что мы там делали?
Что больше понравилось?
А тебе что запомнилось?
Скажите, а вам понравилось наше путешествие? (если да, то похлопайте, если нет, то потопайте).
Слайд 8
А мне так понравилось с вами путешествовать, что я хочу вас наградить за отличные знания и умения высшей наградой сказочной страны Рисовандии – волшебные раскраски.
Всем огромное спасибо!!!!
Используемая литература:
Коваленко В.И. «Школа физминуток»
И.А. Лыкова «Методическое пособие для специалистов дошкольных образовательных учреждений»
Интернет ресурсы
www. Maam.ru
http:// doshkolnik.ru
www.doshvozrast.ru
7 удивительных портретов с использованием нетрадиционных художественных материалов
Если вы подписаны на меня в Facebook, вы знаете, что я люблю My Modern Met, веб-сайт, который делится новостями о творчестве, науке, искусстве и вдохновением. Недавно я поделился постом о некоторых удивительных квиллированных портретах, которые заставили меня задуматься о том, какие еще портреты я могу найти, сделанными из нетрадиционных художественных материалов.
Надеюсь, эти нетрадиционные произведения искусства вдохновят вас и ваших учеников мыслить не только с помощью кисти, но и опробовать новые техники.Чтобы помочь вам изучить эти произведения искусства, загрузите наш бесплатный комплект рабочих листов, предназначенный для работы с любыми произведениями искусства!
бесплатных рабочих листов!
Рабочие листы по оценке произведений искусства
В этом бесплатном наборе художественных листов вы получите шесть готовых к использованию художественных листов с видами деятельности, предназначенными для работы практически с любым произведением искусства.
бесплатных рабочих листов!
Рабочие листы по оценке произведений искусства
В этом бесплатном наборе художественных листов вы получите шесть готовых к использованию художественных листов с видами деятельности, предназначенными для работы практически с любым произведением искусства.
Каштановые портреты
Юлия Бродская делает эти удивительно красочные и детальные портреты на свернутой и скрученной бумаге. Ранее в этом году я занимался квиллингом со своими учениками, и эти работы можно было бы показать при подготовке к проекту по квиллингу, чтобы помочь ученикам действительно понять возможности. Узнайте больше о ее работе здесь.
Реализм вышитый
Когда я поделился постом о квиллинге в Facebook, читатель обратил мое внимание на художницу из Миссисипи Рут Миллер, которая вышивает более масштабные, чем жизнь, реалистичные портреты шерстяной пряжей для гобеленов.Волоконное искусство часто считается «малой» формой искусства, поэтому это будет отличная дискуссия по эстетике с вашими учениками о гендере и элитарности в искусстве. Узнайте больше об искусстве Рут Миллер здесь.
Семена подсолнечника
Одно из знаковых произведений Ай Вэйвэя – его «Семечки». Он вручную изготовил 100 миллионов фарфоровых семечек и заполнил галерею в Тейт Модерн. Подробнее об этой работе читайте здесь. В честь Ай Вэйвэя художник Хун И создал портрет Вэйвэя из семян подсолнечника.Любовь.
Пробки для бутылок
Художница Мэри Эллен Крото сделала автопортрет из крышек от бутылок. Мне нравится такое использование переработанных художественных материалов, и это обязательно вдохновит ваших учеников. Нажмите на Colossal, чтобы увидеть несколько интересных деталей портрета.
Кассеты
Медиа-художник iri5 ‘ Призрак в машине серии создает портреты музыкантов, используя кассеты с их музыкой. Brain Pickings говорит: «Этот проект вдохновлен философским представлением о том, что тело – это всего лишь пакет для духа.«Это удивительная связь между медиа и предметом искусства. Смотрите больше примеров здесь.
Кровь
Хорошо, я прошу прощения за включение этого, потому что это меня полностью пугает, но Марк Куинн создает скульптуру себя каждые 5 лет в (своей собственной) замороженной крови. Он отражает наше мимолетное существование, процесс старения и деликатность жизни (хранение его в замороженном и нерасплавленном виде требует значительного ухода).
Мусор, еда и все, что находится между
Поп-художник Джейсон Месиер – мастер портретов из дурацких художественных материалов.От портрета Кевина Бэкона, сделанного из… как вы догадались… бекона, до Стива Джобса, сделанного из компьютерных деталей, до Рупола, сделанного из предметов из прохода красоты, этот парень сделал все. На его веб-сайте, вероятно, есть более сотни произведений искусства, так что отправляйтесь туда, чтобы испытать удовольствие.
бесплатных рабочих листов!
Рабочие листы по оценке произведений искусства
В этом бесплатном наборе художественных листов вы получите шесть готовых к использованию художественных листов с видами деятельности, предназначенными для работы практически с любым произведением искусства.
бесплатных рабочих листов!
Рабочие листы по оценке произведений искусства
В этом бесплатном наборе художественных листов вы получите шесть готовых к использованию художественных листов с видами деятельности, предназначенными для работы практически с любым произведением искусства.
Создавали ли вы арт-проект, вдохновленный какими-либо из этих произведений нетрадиционного искусства? Я хотел бы услышать об этом! Напишите мне или свяжитесь со мной на Facebook, чтобы поделиться своими результатами!
Современное искусство (1900–50) | Учебные материалы по истории искусств
Некоторые темы, занимавшие центральное место в творчестве художников периода с 1900 по 1950 год, которые могли бы стать рамками этой лекции, включают:
Искусство как нечто большее, чем просто визуальное представление объективной реальности : почему в 1900 году произошел такой сдвиг в визуальности искусства? Какие есть мотивирующие факторы?
Искусство как изображение современности : как изображения современного города часто определяют современное искусство? Какие визуальные образы позволяют нам различить отношение художника к современности и новому городу?
Искусство как средство социального или политического взаимодействия : как искусство продолжает – с траектории, начатой в середине девятнадцатого века – подходить к вопросам социальной справедливости или допускать политику в ее форму и предмет?
Искусство как отражение истории : как исторические события или изменения определяют ход искусства в начале двадцатого века?
Эти ключевые темы можно изучить за час и пятнадцать минут на различных примерах, в том числе:
Поль Сезанн, Большие купальщицы , 1906
Анри Матисс, Le Bonheur de Vivre (Радость жизни) , 1905–6
Эрнст Людвиг Кирхнер, улица, Дрезден , 1908
Василий Кандинский, Композиция VII , 1913 год
Пабло Пикассо, Семья Салтимбанков , 1905
Пабло Пикассо, Les Demoiselles d’Avignon (Авиньонские девушки) , 1907
Умберто Боччони, Одновременные видения , 1911–2
Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в космосе , 1913 год
Хьюго Болл исполняет звуковую поэму Karawane в Кабаре Вольтер, Цюрих, 1916 год
Марсель Дюшан, Фонтан , 1917 год
Шарль-Эдуар Жаннере (Ле Корбюзье), Натюрморт , 1920
Джино Северини, Бронепоезд , 1915 год
Джино Северини, Два Пьеро , 1922 год
Пабло Пикассо, Три женщины у источника , 1921
Пит Мондриан, Состав пастилок с красным, серым, синим, желтым и черным , 1925
Эль Лисицкий, Конструктор , 1925
Герберт Байер, Афиша выставки Баухаус, 1923 г.
Марсель Брейер, Стул «Василий», 1925–6 гг.
Андре Массон, Рыбная битва , 1926 год
Открытка, Всемирная выставка, Париж, 1937 г.
Пабло Пикассо, Герника , 1937
Джордж Беллоуз, Обитатели скал , 1913 год
Джорджия О’Кифф, Сити Лайт , 1926 год
Аарон Дуглас, От рабства через реконструкцию из цикла фресок Аспекты негритянской жизни , 1934
Джексон Поллок, Full Fathom Five , 1947
Глоссарий :
Абстрактный экспрессионизм : движение в Соединенных Штатах – проиллюстрированное здесь работой Джексона Поллока – которое стремилось выразить универсальные первичные, психологические и эмоциональные человеческие ценности через в основном крупномасштабную абстракцию после Второй мировой войны.
Абстракция : попытка выделить самые основные основные формы искусства из природы, абстракции или абстрактного искусства, обычно начинается с узнаваемой фигуры и преобразуется в более простые элементы геометрии, формы или цвета.
Произвольный цвет : ненатуралистический цвет, применяемый к форме или объекту.
The Ashcan School : группа художников-единомышленников из Соединенных Штатов в начале двадцатого века – примером которой здесь является работа Джорджа Беллоуса – рисовала реалистичные сцены в прямой импрессионистической манере.
Автоматизм : Автоматическое рисование или раскрашивание происходит, когда художник пытается отвлечь сознание от процесса творения посредством рисования или нанесения краски на поверхность случайным или незапланированным образом. Это был сюрреалистический ответ на тезис Фрейда о том, что бессознательное является корнем художественного творчества.
Баухаус : Построенный на влиянии экспрессионизма, неопластицизма, конструктивизма (среди прочего), Баухаус – примером которого являются работы Герберта Байера и Марселя Брейера – был революционным новым взглядом на традиционную модель художественной школы, принося прекрасное искусство (живопись, скульптура и архитектура) и прикладное искусство (обычно такие области дизайна, как мебель, витражи, обработка дерева, гравюра и т. д.) под одной крышей и одной учебной программой.
Биоморфный : обычно применяемый к сюрреализму, биоморфизм подразумевает создание абстрактных «форм жизни», которые возникают в результате автоматического рисования или раскрашивания.
Конструктивизм : обычно разделенный на два лагеря (русский и международный), конструктивистское искусство стало возможным благодаря новым промышленным формам и материалам, связанным с геометрическими формами, и идеей о том, что художник также должен быть инженером, создавая новый и радикальный модерн. Мир. Проиллюстрированный здесь в работах Эль Лисицкого в Советском Союзе, это было связано с социалистическими идеалами; На международном уровне художников больше интересовали формальные и материальные возможности конструктивизма.
Кубизм : полуабстрактное движение во французском искусстве начала двадцатого века (в основном) – проиллюстрированное здесь в работах Пабло Пикассо – которое продолжило формальный проект, начатый с анализа формы Поля Сезанна, часто геометризуя фигуры и разрушая традиционные натуралистические понятия глубины и перспективы.
Дада : Набор идей больше, чем связное движение, Дада был назван «антиискусственным» движением из-за его иконоборческой природы и его тенденции критиковать и подвергать сомнению сами принципы, лежащие в основе создания, создания и распространение искусства.Начатый в Цюрихе в 1916 году группой художников-пацифистов, дух дадаизма быстро пустил корни в Париже, Нью-Йорке, Берлине и других местах. Примером этого является исполнение Хьюго Болла и реди-мейдов Марселя Дюшана.
Экспрессионизм : с большой буквы, немецкое полуабстрактное движение начала двадцатого века, проиллюстрированное здесь в работах Эрнста Людвига Кирхнера и Василия Кандинского, в котором цвет и форма использовались для выражения внутреннего или дополнительного -изобразительные качества, такие как психология, духовность и эмоции.По сути, он выступает своего рода противоядием от французского импрессионизма девятнадцатого века, который стремился воссоздать внешние ощущения. Буква «е» в нижнем регистре означает, что экспрессионистское или экспрессионистское искусство указывает на попытку выразить большую или более глубокую ценность, не видимую во внешнем виде объекта.
Фовизм : полуабстрактное движение во французском искусстве начала двадцатого века (в основном) – проиллюстрированное здесь в работах Анри Матисса – которое использовало яркие, часто несмешанные цвета в попытке создать прямые средства выражения, отделенные от более ранних натуралистические тенденции.
Футуризм : полуабстрактное движение в итальянском и русском искусстве начала двадцатого века, примером которого является работа Умберто Боччони, взявшие яркие цвета неоимпрессионизма и фрагментации кубизма формы и пространства и использовавшие их для создания искусство, связанное в основном с темами движения, скорости и динамизма.
Гарлем Ренессанс : культурный расцвет афроамериканского искусства, зародившийся в Нью-Йорке после Первой мировой войны.
Неопластицизм (также известный как De Stijl ): абстрактное движение, основанное в межвоенный период в Нидерландах, примером которого является работа Пита Мондриана, предлагало простоту, порядок и функциональность, основанные на самых основных геометрических формах. (горизонтальные и вертикальные линии) и самые основные цвета (три основных тона, черный, серый и белый) на пути к возможности достижения универсальных ценностей в искусстве.
Пуризм : полуабстрактное движение в межвоенной Франции – проиллюстрированное здесь в работе Ле Корбюзье – которое предлагало геометрию и простоту в качестве основных принципов искусства, предлагая необходимость в оригинальности и творчестве, основанном на этих упорядоченных основах.Пуризм стремился опрокинуть первенство кубизма на парижской художественной сцене после Первой мировой войны.
Примитивизм : направление модернизма, при котором западные художники либо а.) Работали в «наивном» или «необученном» стиле, пытаясь приблизиться к более основным, прямым средствам выражения, или б.) Обращались к незападным формам искусства, чтобы избежать того, что считалось тупиком западной традиции.
Возвращение к порядку : ретроградная межвоенная тенденция в Европе (но сосредоточенная, возможно, во Франции) в направлении натуралистического искусства, в котором художники отвернулись от «декадентской» абстракции в пользу традиционных ценностей красоты, пропорций и порядка.
Круг Штиглица : созвездие художников, сгруппированных вокруг фотографа-галериста Альфреда Штиглица и его галереи 291, примером которой является Джорджия О’Кифф, сформировало ранний полуабстрактный авангард в тесном диалоге с европейскими художественными достижениями. в США в начале двадцатого века.
Сюрреализм : движение в межвоенной Франции – проиллюстрированное здесь в работах Андре Массона – которое стремилось сделать «высшую» реальность доступной посредством высвобождения Бессознательного или, часто, анализа сновидений.
Администрация прогресса работ ( WPA ): программа в Соединенных Штатах под президентством Франклина Рузвельта, которая предоставила работу ряду художников во время Великой депрессии, в первую очередь над проектами настенных росписей, финансируемых государством, для федеральных властей и штатов. , и муниципальные здания.
Первая волна: модернизм перед Первой мировой войной
Постимпрессионист Поль Сезанн был признан двумя пионерами модернизма – Анри Матиссом и Пабло Пикассо – заложившими основу для искусства двадцатого века.Среди прочего, его изображение объектов с разных точек зрения и использование цвета в качестве строительного блока для формы (а не в качестве необходимого атрибута формы ) привело как к дроблению формы в кубизме Пикассо, так и к использованию произвольной формы . (ненатуралистический) цвет в фовизме Матисса. Картина « « Большие купальщицы », написанная в год смерти Сезанна, была радикальным отходом от натурализма. Жесткие очертания его женских фигур подчеркивают двухмерность холста, визуально контрастируя с переходом цвета от одной формы к другой.Ясно, например, что определенные мазки переходят от одной фигуры к другой по тому, что должно быть их контуром. Таким образом, здесь цвет был освобожден от формы, которая его несет, а сами формы созданы конструктивными мазками Сезанна.
Однако полотна Сезанна
по-прежнему были связаны с образцами натурализма девятнадцатого века в том, как они распределяли цвет объектам. Уход Матисса в книге Le Bonheur de Vivre («Радость жизни») довел разделение Сезанном цвета от формы до его логической крайности, используя цвет как чисто выразительную среду, отделенную от оптических ощущений.Его также можно использовать для представления идеи Примитивизма в модернизме двадцатого века: в момент быстрой индустриализации и модернизации такие художники, как Матисс, предпочитали рисовать «наивные» произведения искусства в манере, предполагающей естественное состояние простоты. . В «Радость жизни» желтые, сине-зеленые и розовые обнаженные танцуют, поют и резвятся в нетронутом разноцветном Эдеме. Поочередно преувеличивая и упрощая формы, Матисс сделал художественный выбор, подчеркнув холст как двухмерную опору для гармоничного сопоставления цветов, а не какое-либо точное изображение природы.
В то время как некоторые критики признали страсть и жизнеспособность Матисса и его последователей к новому направлению (название его движения Фовизм происходит от французского «дикий зверь»), другие оспаривали Матисса за то, что он рисовал в этой радикальной идиоме, и его реакцию много сказано о новой территории модернизма. Отвечая на обвинения в уродстве, выдвинутые против его Blue Nude 1907 года, Матисс пошутил: «Если бы я встретил такую женщину на улице, я бы в ужасе убежал.Прежде всего, я не создаю женщину, я создаю картину ».
Эта идея – что искусство может быть чем-то большим, чем просто репрезентация – ознаменовала радикальный сдвиг, который был подхвачен двумя основными движениями модернизма, экспрессионизмом и кубизмом. Экспрессионизм , в основном немецкое изобретение, был представлен двумя основными группами: Die Brücke и Der Blaue Reiter .
Die Brücke (Мост) был основан в Дрездене в 1905 году и сочетал в себе фигуральные искажения, примитивистскую прямоту рендеринга и выразительность цвета, которая связала его с фовизмом.На улице , Дрезден , Основатель Die Brücke Эрнст Людвиг Кирхнер использует эти идеи, чтобы выразить чувство отчуждения в современном городе. Простое и убедительное упражнение: попросите своих учеников составить две колонки, одну для прилагательных, описывающих The Joy of Life , и одну для прилагательных, описывающих Street, Dresden . В то время как Радость жизни – это идиллическая сцена здоровых тел в естественной гармонии, сцена Киршнера рассказывает о похожих на маски накрашенных лицах женщин в слишком тесной городской уличной среде.Хотя эти женщины обращаются к зрителю, их глаза почернели, что означает неспособность или нежелание устанавливать основные человеческие связи. Обеспокоенность влиянием современности и города на человеческую психику была лейтмотивом экспрессионистской мысли.
Der Blaue Reiter («Синий всадник») была создана в 1911 году в Мюнхене и ориентирована на возможность чистой абстракции (искусство без узнаваемых объектов). Лидер Der Blaue Reiter , Василий Кандинский написал влиятельный трактат под названием О духовном в искусстве в 1910 году, в котором, среди прочего, утверждалось, что абстракция предлагает универсальность, которую невозможно представить, и что цвет действует независимо от формы как носитель духовных ценностей, которые, как считается, утрачиваются в современном опыте.
Книга Кандинского « Composition VII » дает прекрасную возможность объяснить учащимся порой трудную концепцию абстракции. Если бы, как предполагает Кандинский, цвет мог существовать вне формы, как бы он выглядел? Кандинский и его последователи любили сравнивать изобразительное искусство с музыкой. Рассмотрим термины, которые взаимно используются для описания искусства и музыки, такие как тон, гармония и – для Кандинского – сами названия его картин: Композиция , Импровизация , Этюд (Étude) .Музыка в глазах экспрессионистов была идеальной метафорой абстрактного искусства; хотя у него есть форма и тон, хотя его можно почувствовать и услышать, его формы не могут быть видны .
Однако они могут быть записаны, записаны и визуализированы. Кто-то может носить «громкую» рубашку, Матисс создавал «гармоничные композиции», а Кандинский – в композиции Composition VII – рисовал крайне «какофоническую» сцену. Хотя формы здесь почти неузнаваемы (ученые читали некоторые полотна Кандинского как апокалиптические сцены с абстрактными образами, взятыми из Книги Откровений), художник передает шум (опять же, нужно обратиться к звуку в качестве аналогии!), Конфликт , и жестокие энергии через его манипуляции с формой и цветом, отделенные от объективной реальности.
Эта связь между современным искусством и музыкой не ускользнула от кубистов , которые регулярно включали гитары, пианино и скрипки в свои композиции (на ум приходит «Посвящение Жоржа Брака И.С. Баху »), а также футуристов или дадаистов, последовавших за ними. их, если на то пошло. Однако первоначально кубистский анализ формы пришел непосредственно из исследования Сезанна Пабло Пикассо и Браком. Сравнение The Large Bathers и докубистского периода Пикассо Family of Saltimbanques делает этот визуальный долг сразу очевидным благодаря выбору Пикассо палитры, его обращению с краской и построению форм с помощью небольших грубых мазков.
К тому времени, когда он написал Les Demoiselles d’Avignon (Авиньонские девушки) , Пикассо явно продвинулся дальше экспериментов Сезанна и создал новую визуальную идиому. Хотя он включил умную ссылку на склонность более старшего художника к рисованию нестандартных натюрмортов с разных точек зрения (небольшая композиция фруктов, не совсем сидящих в своей миске в форме полумесяца на неудобно выступающем столе у подножия холста) , Пикассо разбил единую композицию Сезанна на резкие грани.Так, например, можно увидеть представленных им женщин как спереди, так и в профиль. Именно этот уникальный стиль, подчеркивающий жесткую геометрию, лежащую в основе формы Пикассо, заставил критиков называть новый стиль живописи кубизмом. Некоторые женские лица также заменены африканскими масками, которые Пикассо видел в этнографических музеях, или смоделированы с них, что свидетельствует о его собственном использовании примитивизма для поиска новых форм самовыражения и отделения своего современного искусства от западной художественной традиции.
Визуальные инновации кубизма и экспрессионизма послужили катализатором для художников по всей Европе, которые стремились выразить современную эпоху в своем искусстве. В Италии (а позже и в России) модель Futurism олицетворяет современность, в частности, стремясь включить достижения науки и промышленности в свою многогранную продукцию. «Основание и манифест футуризма», опубликованный Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году (после судьбоносного события, когда он сбил свою машину с дороги и перевернул ее в канаву), был первым из серии динамичных, воинственных и зажигательных тексты, опубликованные художниками движения, которые вошли в широкий спектр художественных медиа: литературу, театр и сценографию, живопись, скульптуру, архитектуру, танцы, фотографию, изготовление игрушек, одежду, кино и так далее.Их воинственная риторика и восхваление современной машины не остановились и на художественном уровне; футуристы громко кричали о вмешательстве Италии в первую современную механическую войну (Первая мировая война), и большая часть первоначального кружка художников-футуристов сражалась на стороне итальянской армии. К сожалению, два самых важных ранних футуриста (Умберто Боччони и Антонио Сант’Элия) умерли в результате своего участия.
Перед своей смертью в 1916 году Боччони был, пожалуй, самым влиятельным художником в этом движении, как живописец, скульптор и писатель, написавший в 1910 году «Технический манифест футуристической живописи». Одновременное видение инкапсулирует многие из основных тем футуризма. Вдохновленные безумным темпом современной жизни, футуристы верили в концепцию одновременности: это время происходило одновременно, а не как серия дискретных моментов, и что формы – в результате – также были несвязанными, взаимопроникающими и действующими. сила друг на друга. Здесь женщина смотрит с ошеломляющей высоты со своего балкона на улицу города внизу. Улица и ее волнение, обозначенные силовыми линиями, пересекающими холст, пространственно принадлежат балкону; Между тем лицо женщины, повторяющееся фронтально и парящее над зданиями через улицу, пространственно принадлежит улице.Это радикальное обращение с перспективой и динамизм, который она создает, в футуристической мысли аналогичны скорости повседневной жизни и часто сравниваются с жужжанием телескопа в углах зрения, когда они едут в машине, поезде или самолете.
Боччони также написал «Технический манифест футуристической скульптуры» в 1912 году, в котором он заявил, что скульптурный объект, далеко не дискретное целое, должен включать в себя все те элементы окружающей среды, которые действуют на него. Его Уникальные формы непрерывности в космосе пытались сделать именно это, показывая развитие фигуры, шагающей вперед.Хотя стоящая фигура имеет мощные ноги, которые рассекают воздух, создавая кружащиеся вихри, ее лицо и грудь в значительной степени прогнуты, что свидетельствует о силах, препятствующих ее продвижению. Был ли Unique Forms аллегорией стремления Италии определить себя как современную нацию? Был ли это современный человек-машина, готовый броситься в бой? Было ли это, как предположил Боччони, ответом на заявление Маринетти о том, что рев двигателя такой же прекрасной, как Ника Самофракийская? Как бы то ни было, культовая скульптура стала одной из самых знаменитых современных работ Италии, даже появившись (в результате популярного голосования по телефону!) На национальной версии монеты в двадцать евроцентов с 2002 года.
Dada прибыл на европейскую сцену в 1916 году в небольшом ночном клубе Cabaret Voltaire в Цюрихе, Швейцария. Художники, которые встретились там, были в основном пацифистами, переехавшими в нейтральную страну во время Первой мировой войны, и их шумные, игривые и иконоборческие выступления (действительно, Дадаизм часто называют «анти-арт-движением») подвергали жесткую критику буржуазное общество и экономические силы они обвиняли в войне. В то время как оно охватывало современное искусство, тогда в Кабаре Вольтер выставлялись картины кубистов и экспрессионистов, декламировались футуристические звуковые стихи и манифесты – Дада агитировал за разрушение коммерческого художественного института, используя перформанс для создания искусства, которое нельзя было коммерциализировать.Дада стоял за принятие иррациональных и оригинальных по сравнению с традиционными концепциями разума и традиции.
Хьюго Болл «» Исполнение звуковой поэмы « Karawane » иллюстрирует эту тенденцию. Спектакль состоялся в 1916 году и известен по фотографиям и репродукциям стихотворения Болла. Написанный на бессмысленном языке, имитирующем определенные африканские диалекты (к сожалению, расистская, хотя и с благими намерениями попытка найти вдохновение за пределами западного канона), Болл создал Karawane , который нужно произносить вслух, а не читать молча, и таким образом подчеркнул важность фонетические качества слов, а не их значение.На фотографии он стоит в костюме «кубиста» с цилиндром вокруг туловища, другим на голове, с конической оберткой вокруг плеч и парой причудливых угловатых перчаток, удлиняющих его пальцы. Его исполнение Karawane , таким образом, следует рассматривать как прославление современного искусства, так как это уничтожение священного западного интеллектуального бастиона разума, который – для группы дадаистов – не стоил многого, когда в конечном итоге создал пулеметы, танки, бомбы и другие устройства, чтобы более эффективно убивать миллионы людей в разрушительной войне.
По идее, дадаизм быстро распространился, порождая фракции по всему миру. Марсель Дюшан был художником, чье творчество было тесно связано с Дада, работавшим между Парижем и Нью-Йорком. Его художественные маневры – часто ставящие под вопрос самые основные предположения об искусстве – поместили его в число самых важных художников двадцатого века. Возможно, самая известная его работа – Fountain , вызвавшая огромные споры по поводу своего «творения». В 1917 году Дюшан купил писсуар в хозяйственном магазине и подписал его «R.Mutt 1917 »и представил его на ежегодную выставку Общества независимых художников. Хотя комитет по выставке утверждал, что он примет и покажет все должным образом представленные работы, они отклонили проект Дюшана Fountain , что вызвало бурю негодования в художественном сообществе.
Вердикт комитета во многом основывался на том факте, что Дюшан не производил работу сам. Дюшан, который с 1914 года производил «готовые» произведения искусства путем перепрофилирования существующих предметов, утверждал, что писсуар был искусством, и его поддержала анонимная редакционная статья, которая была распространена в то время, которая гласила:
«Не имеет значения, сделал ли мистер Матт фонтан своими руками или нет.Он ВЫБИРАЛ его. Он взял предмет жизни, поместил его так, чтобы его полезное значение исчезло под новым названием и новой точкой зрения, – создал новую мысль для этого предмета ».
Вмешательство Дюшана стало источником ряда важных вопросов, касающихся статуса самого искусства. Что такое произведение искусства? Кто будет решать? Если художник решает, что такое произведение искусства, тогда выбор произведения искусства существенно отличается от его создания? Может ли идея – не объект – быть произведением искусства? Поднимая эти вопросы, Дюшан породил идею концептуального искусства, которое не требовало никаких доказательств творчества художника.Это открыло шлюзы того, что можно было считать «искусством», в ошеломляющей степени.
КАРЬЕР В ИСКУССТВЕ | Аккредитованные школы в Интернете: найдите лучшие аккредитованные программы в Интернете
Работа художника в новом тысячелетии
Самыми важными качествами, которыми должен обладать будущий художник, являются талант, страсть и драйв
Анника Коннор, художник
То, что мы как художники, – это сочетание всего сущего. из нашего опыта, чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.
Дэвид Галлахер, автор комиксов
ПУТЬ КАРЬЕРЫ В ИСКУССТВЕ
Искусство – обширная область, состоящая из множества дисциплин, от музыки до живописи, от промышленного дизайна до исполнительского искусства. Ниже потенциальные художники, исполнители, дизайнеры и музыканты могут изучить различные виды профессиональной подготовки и программы, которые подготовят их к прибыльной карьере в областях, связанных с искусством.
Врожденный творческий потенциал, присущий различным отраслям искусства, означает, что будущие художники могут рисовать, рисовать, зарисовывать, конструировать и моделировать любое количество различных путей трудоустройства.Ниже приведен список возможных вариантов трудоустройства, доступных для лиц, заинтересованных в карьере в искусстве.
ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙН
Графический дизайн – это обширная профессия, у которой есть плавные границы между разными карьерными направлениями. Само поле занимается передачей идей через визуальные и текстовые средства. Быстро меняющаяся область, рост цифровых медиа и Интернета открыли новые возможности для карьерного роста в дизайне.
Визуальный дизайнер Визуальных дизайнеров волнует, как веб-сайт выглядит и воспринимается пользователем.Они создают элементы (например, значки, графику, кнопки и изображения), которые пользователи видят на веб-сайте или мобильном устройстве. Визуальные дизайнеры используют принципы дизайна, такие как типографика и иконография, а также использование пространства, цвета и текстуры, чтобы создавать инновационные и привлекательные визуальные эффекты.
Дизайнер пользовательского интерфейса Эти профессионалы, известные как дизайнеры пользовательского интерфейса, понимают, как дизайн влияет на взаимодействие с пользователем и его взаимодействие с веб-сайтом. Используя навыки графического дизайна, анализа аудитории и архитектуры веб-сайтов, дизайнеры пользовательских интерфейсов разрабатывают макеты, которые определяют, как сайт визуально передает макет сайта и взаимодействие пользователя с этим макетом.
Графический дизайнер Графические дизайнеры используют свои знания об элементах дизайна, искусстве и технологиях для создания визуальных концепций, которые используются в традиционных средствах массовой информации, таких как печатная реклама, и новых средствах, таких как веб-сайты. В своей роли графические дизайнеры помогают определить, как лучше всего воплотить идею в визуальное сообщение и передать это сообщение разным аудиториям.
МУЗЫКА
Музыка – это широкая и динамичная область, которая включает в себя множество разнообразных потенциальных возможностей карьерного роста, помимо карьеры музыканта.Музыка охватывает широкий спектр профессиональных областей, таких как композиция; производство и инжиниринг; озвучивание фильмов; музыкальная композиция; музыкальная терапия; и музыкальное образование.
Композитор Композиторы работают с музыкой, создавая и аранжируя партитуры для различных целей. Эти композиции охватывают музыкальные жанры (например, джаз, кантри) и могут быть разработаны для концертных или записанных целей. Композиты могут создать саундтрек для рекламы или видеоигры, разработать партитуру для оркестрового выступления или написать композицию для музыкального исполнителя.
Дирижер Дирижеры готовят и руководят музыкальными ансамблями и оркестрами. Они управляют музыкальными выступлениями, объединяют участников оркестра, задают темп и формируют общую интерпретацию музыкального произведения. Дирижеры также могут выбирать музыкальный каталог оркестра, планировать и управлять репетициями, продвигать выступления и даже координировать целые сезоны музыкальных представлений.
Аранжировщик Музыкальные аранжировщики определяют и собирают различные компоненты музыкальной композиции, такие как темп, структура, голос и инструменты.Выбор делается на основе потребностей конкретной композиции и исполнителя, будь то отдельный артист, оркестр или группа. Обладая знаниями в области теории музыки, аранжировщики разбираются в последних музыкальных тенденциях и могут работать в разных жанрах.
МОДА
Карьера в моде обычно связана с дизайном. Однако дизайн – не единственное доступное направление карьеры. Для тех, кто не интересуется шитьем или набросками дизайна, мода также предоставляет разнообразные возможности в продажах и маркетинге, мерчендайзинге, производстве, связях с общественностью, розничной торговле и журналистике.
Торговец модой Торговцы модой сочетают в себе чувство стиля со знанием продаж и маркетинга, чтобы покупать, продавать и продвигать моду. Мерчандайзинг модной одежды разноплановый, включает в себя руководство маркетинговыми кампаниями и стратегиями продаж в бутиках, у модельеров, в торговых точках или у производителей одежды.
Визуальный стилист Также известный как Визуальный мерчендайзер, визуальные стилисты планируют, создают и украшают товарные витрины в универмагах и других предприятиях розничной торговли.Сюда входят такие элементы, как витрины и праздничные украшения – презентации, предназначенные для повышения продаж модных товаров.
Модельер Модельеры создают модную одежду для мужчин, женщин и детей, а также аксессуары, такие как сумки или шарфы. Они изучают модные тенденции, создают уникальный дизайн и материалы и отвечают за разработку предмета одежды от создания до производства. Это разнообразная сфера, некоторые модельеры работают независимо, а другие могут работать в производственной фирме или доме дизайнеров одежды.
Вопросы и ответы с Дэвидом Галлахером, писателем комиксов

Почему вы выбрали карьеру в искусстве?

Я всегда любил писать и рассказывать истории. На самом деле, я впервые начал карьеру в театре в старшей школе. Однако когда я искал колледжи, мне нужен был запасной план, поэтому я дважды специализировался на нейробиологии и образовании.Эти навыки дали мне возможность преподавать специальное образование в системе государственных школ Мэриленда. После пяти лет работы с замечательными учениками, но разочарованного политикой, я захотел сделать что-то более творческое. Комиксы и театр всегда были моей первой любовью – и, уже работая в театре, я подумал, что попробую создать комиксы.

У вас есть формальное образование? Если да, то какого? Где ты ходил в школу?

В колледже, а затем в аспирантуре я прошел несколько курсов по искусству, визуальному повествованию, театру, сценарию, творческому письму, кино, поэзии и изобразительному искусству.В то время не было людей, специализирующихся на комиксах и графических романах. Я учился в Худ-колледже в бакалавриате, а затем в Годдард-колледже в качестве аспиранта.

Как вы попали в мир комиксов? Почему вы выбрали это поле?

На одном из уроков в аспирантуре я, забавляясь, проиллюстрировал свое резюме в виде страницы комиксов из шести панелей. В комплекте со словами и всем остальным.Я отправил его по факсу в Marvel Comics, и через пару дней мне предложили одну из их стажировок в интерактивном отделе, где я помогал людям создавать новые способы чтения комиксов. Я всегда любил героев Marvel, даже в детстве, поэтому это была прекрасная возможность сделать что-то новое в своей жизни и вдохновить других историями. После Marvel я пошел работать в полицейское управление Нью-Йорка в качестве копирайтера и вернулся в комиксы всего несколько лет спустя, написав такие проекты, как High Moon и Green Lantern для DC Comics, и создав независимые объекты, такие как Box 13 и «Единственный живой мальчик» с моей собственной студией «Молния в бутылке».

Какие ключевые навыки и качества вы развили по мере приобретения профессионального опыта?

Одна из вещей, которые, как мне кажется, очень мне помогли, – это разнообразный личный опыт, который я привнес в рассказанные мной истории. Для меня комиксы – и особенно истории о супергероях – всегда были о помощи другим. За время работы в полиции Нью-Йорка и в качестве учителя я лично увидел, как происходило много замечательных вещей.Некоторые из этих переживаний были неотъемлемой частью рассказанных мной историй. Реальный жизненный опыт абсолютно помог мне обрести голос. Мы как артисты – это совокупность всего нашего опыта. Чем больше вещей вы испытаете, тем сильнее станет ваш голос как артиста.

Что вы посоветуете будущему студенту, планирующему получить степень или карьеру в области, связанной с искусством?

Для успеха нужен не только талант.Это требует удачи, ресурсов, контактов и дисциплины. Более того, это требует огня. Вы должны любить свою работу. Эта выдержка и самоопределение будут важнее всего остального.

Какая ваша любимая часть работы в комиксах?

Мне нравится делать самые лучшие комиксы, которые я только могу, и мне нравится помогать другим делать то же самое. Думаю, это моя любимая часть.

ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА:

АТРИБУТЫ И НАВЫКИ, ЧТОБЫ БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ
Хотя творчество является краеугольным камнем любой художественной профессии, художникам необходимо развивать ряд дополнительных навыков, имеющих ключевое значение для их избранного ремесла, будь то в искусстве, музыке, моде или связанных с ними. поле. Ниже представлен обзор различных типов навыков, необходимых для трех разных карьерных путей: художник, куратор и креативный директор.
Художник Художники – рассказчики, использующие разные средства (например,грамм. краски, скульптуры), чтобы создать произведение искусства, которое повествует повествование.
НАВЫК ОПИСАНИЕ
Композиция Художники должны знать техники композиции, такие как правило третей, чтобы контролировать, как зритель видит изображение и взаимодействует с ним.
Визуализация Возможность представить себе, как объекты будут выглядеть при перемещении, изменении или перестановке, имеет решающее значение при разработке макета изображения.
Перспектива Перспектива управляет тем, как и где размещаются объекты на изображении, и художники должны иметь навыки работы с разными перспективами, такими как одноточечная и двухточечная перспектива.
Value Value определяет яркость и темноту изображения, а художники использовали значение, чтобы различать объекты на изображении.
Цвет Художники используют цвет, чтобы рассказывать истории и передавать эмоции, и они должны уметь использовать цвет для управления композицией и перспективой.
Освещение Освещение – основной элемент создания изображения, и художники должны понимать, как использовать освещение для создания глубины изображения.
Куратор Кураторы исследуют, культивируют, контролируют и управляют коллекциями (например, произведениями искусства, историческими артефактами) для музеев, библиотек, государственных учреждений и других организаций.
2
НАВЫК ОПИСАНИЕ
Управление проектами Кураторы должны обладать острыми навыками управления проектами для работы с различными проектами, от каталогизации до организации восстановления артефакта
Возможность общения 906 Четкое общение имеет большое значение, поскольку они могут представлять результаты исследований, читать лекции о произведении искусства или тесно сотрудничать с коллегами в презентациях
Стратегическое мышление и планирование Понимание того, как приобретать, организовывать и оформлять экспонаты художественных коллекций
Написание Кураторам необходимы сильные письменные навыки, чтобы составлять заявки на гранты, разрабатывать рекламные материалы, писать институциональные отчеты или журнальные статьи
Администрирование и менеджмент Кураторы должны обладать навыками управления и администрирования, если они могут преподавать n и управлять персоналом, руководить стажерами и контролировать бюджет
Исследования Основное умение, кураторы должны быть опытными исследователями в своей области исследования (например,грамм. Римские артефакты)
Креативный директор Креативные директора формируют творческие стандарты, видение и стиль агентства, отдела маркетинга или других организаций.
НАВЫК ОПИСАНИЕ
Оригинальность Способность генерировать новые, свежие и уникальные идеи на разные темы
Активное слушание Креативные директора должны уметь внимательно слушать и задавайте соответствующие вопросы для творческого обсуждения.
Решение проблем Понимание того, как выявлять сложные проблемы – будь то дизайн или брендинг, – оценивать варианты и находить решения.
Решительный Креативный директор должен уметь четко определять направление, когда дело касается дизайна.
Детально-ориентированный Креативный директор должен иметь возможность понимать общую картину проекта, знать рыночную стратегию, демографические данные и аналитику.
Творчество Дизайнерские навыки в цвете, форме и типографике важны для креативного директора в различных средах дизайна, включая графический, визуальный и мультимедийный дизайн.
Вопросы и ответы АННИКА КОННОР, ХУДОЖНИК

Почему вы решили продолжить карьеру в искусстве, в частности, в живописи?

Для меня никогда не было выбора, быть художником или нет.Моя страсть к рисованию всегда была настолько сильна внутри меня, что загоняла меня в студию и захватывала мое воображение, что выбор заняться чем-нибудь еще, кроме рисования, никогда не был вариантом.

Имеете ли вы формальное образование? Где вы прошли обучение?

У меня есть степень бакалавра искусств Школы художественного института Чикаго.

На что похож профессиональный мир живописи? Могут ли будущие художники найти место, где они могут заработать на жизнь?

Да, художником вполне можно заработать на жизнь.Я и многие мои друзья – профессиональные художники. Тем не менее, никогда не бывает легко выжить за счет жизни, основанной на искусстве. Как художник вы являетесь творцом, но чтобы добиться успеха сегодня, вы также должны быть очень амбициозными, целеустремленными и очень много работать. Вы должны быть достаточно решительны, чтобы справиться с нестабильностью, поскольку выдерживание в трудные времена часто определяет разницу между теми, кто преуспевает, и теми, кто терпит неудачу.

Какие самые большие ошибки обычно делают начинающие художники и как их избежать?

Самая большая ошибка, которую я вижу в молодых художниках, – это когда они действуют непрофессионально.Например, с некоторыми художниками очень сложно работать: они никогда не отвечают на электронные письма своевременно, они не отправляют кураторам запрошенные изображения в установленные сроки, и они непрофессиональны, когда дело касается продаж. Это очень плохое поведение для развития. Как человек, который работал художником, куратором, издателем и предпринимателем, я могу сказать вам, что когда я встречаю таких художников, я сразу же вычеркиваю их из своего списка людей, с которыми я потенциально буду снова работать в будущем.Однако, если с художником легко работать, и если он профессионально рассматривает деловую сторону студийной практики, я нахожу это настолько освежающим, что часто стараюсь изо всех сил предлагать дополнительные возможности этому художнику, поскольку я знаю его или ее. извлекут из них максимум пользы.

ОБЗОР ЗАРПЛАТЫ И РОСТА ХУДОЖНИКОВ
Согласно данным Бюро статистики труда, рост занятости будет варьироваться среди множества профессий в сфере искусства.BLS ожидает, что в отрасли в период с 2012 по 2022 год рост рабочих мест в стране составит 7 процентов. Ниже представлен взгляд на перспективы трудоустройства для трех уникальных профессий в области искусства – художника мультимедиа, графического дизайнера и модельера.
Род занятий Средняя зарплата Рост рабочих мест Перспективы роста Требуемое образование
Модельер $ 64,030 $ 64,030 -3 Графический дизайнер 45 900 долл. США 6.7% Медленнее среднего Степень бакалавра
Художник мультимедиа $ 63 630 6,3% Медленнее среднего Степень бакалавра
является важной проблемой для размышлений, когда важно учитывать потенциал 9 о будущей карьере в искусстве. Заработная плата не только по стажу, но и по опыту и географическому положению. На приведенной ниже карте выделены три конкретных карьерных пути – художник мультимедиа, графический дизайнер и модельер – и показаны возможности заработной платы, существующие в разных штатах.
Годовая средняя заработная плата, художники
[USA-map]
СВЯЗАННАЯ КАРЬЕРА
Красота искусства как профессии заключается в ее разнообразии, представляющем множество потенциальных карьерных путей в любом количестве областей, таких как фотография изобразительное искусство, цифровые медиа, пространственный дизайн, мода, графический дизайн и письмо. Ниже приведен список профессий, связанных с искусством, на которые стоит обратить внимание.
Хореограф
Средняя зарплата: 44 250 долларов США
Рост рабочих мест: 24.3%
Образование: диплом средней школы или его эквивалент
Арт-терапевт
Средняя зарплата: 44000 долларов
Рост занятости: 13,4%
Образование: бакалавр
Музыкальный директор
Средняя зарплата
долларов США Рост рабочих мест: 4,5%
Образование: степень бакалавра
Скульптор
Средняя зарплата: 43 890 долларов США
Рост рабочих мест: 3,8%
Образование: аттестат средней школы или эквивалент
Визажист
44 Средняя зарплата
Рост рабочих мест: 3.1%
Образование: высшее, без диплома
Учитель искусств (среднее)
Средняя зарплата: $ 64 300
Рост занятости: 16,0%
Образование: степень магистра
: Художник по декорациям
Средняя зарплата 49 810 долл. США
Рост рабочих мест: 6,3%
Образование: степень бакалавра
Промышленный дизайнер
Средняя зарплата: 64 620 долларов США
Рост рабочих мест: 4,4%
Образование: степень бакалавра
Художник-ремесленник 9002 9000 $ 31 080
Рост рабочих мест: 3.3%
Образование: диплом средней школы или его эквивалент
Покупатель модной одежды
Средняя зарплата: $ 106 090
Рост занятости: 2,1%
Образование: степень бакалавра
Вопросы и ответы С ЛАЙЛ САЛМИ, АССОЦИАЦИОННЫЙ ПРОФЕССОР

Почему студентам следует подумать о карьере в искусстве?

Прежде всего, личное и профессиональное удовлетворение.Художники и творческие люди во всех областях отмечают удовлетворение от поиска способов работать в творческих областях или работать с творчеством в любом виде работы. Во-вторых, многие недавние исследования указывают на ценность образования в области искусства, от повышения общего интеллекта человека до более проницательного, чуткого и социально / культурного сознания. Изучение искусств способствует жизни, наполненной смыслом и ценностями.

Какие области искусства переживают рост?

Безусловно, компьютерное искусство и дизайн, графический дизайн, видеосъемка / фотография, игровой дизайн, дизайн освещения и дизайн интерьера – все это расширяющиеся области.Современные художники используют социальные сети чаще, чем когда-либо. Другие потенциальные варианты карьеры включают: специалист по мультимедиа, кинорежиссер, куратор, дизайнер продуктов, арт-директор, директор музея, учитель искусств, арт-терапевт, медицинский иллюстратор и системный дизайнер.

Существуют ли менее известные направления художественной карьеры, которые студенты должны рассмотреть для изучения?

Социальные сети постоянно расширяются, всегда есть потребность в ком-то с художественным образованием и навыками работы с компьютером / социальными сетями, чтобы помочь сформировать в основном визуальный виртуальный мир.Гейм-дизайнеры также должны иметь представление о визуальных / эстетических концепциях, наряду с техническими навыками. Добавьте к этому немного психологии восприятия / человеческого поведения, и вы увидите ценность создания и построения моделей поведения.

Что вы посоветуете студентам, которые собираются сделать карьеру в искусстве?

Будьте гибкими и проворными. Хотя важно научиться использовать различные технологии, не упускайте из виду традиционные навыки рисования, творческого мышления, решения проблем и умения работать с людьми.Помимо технических или творческих навыков и приемов, на рабочем месте требуются хорошие социальные и коммуникативные навыки.

РЕСУРСЫ ДЛЯ КАРЬЕРЫ ИСКУССТВА
Профессиональные ассоциации и некоммерческие организации поддерживают широкий спектр искусств – от дизайна интерьера до графического дизайна – предоставляя ряд ресурсов, которые способствуют росту студентов и поощряют их развитие как художников. Ниже приведен снимок некоторых отраслевых ассоциаций и групп, которые предоставляют студентам членство, стипендии и другие формы помощи начинающим профессионалам в области искусства любого происхождения.
Американский институт графических искусств
Известный как AIGA, это ведущая профессиональная членская организация для профессионалов в области дизайна, которая в настоящее время насчитывает более 25 000 членов в 70 отделениях. AIGA поддерживает студентов через сообщества студенческих групп, призванные способствовать вовлечению студентов в профессию дизайнера.
Американское общество дизайнеров интерьеров
ASID, насчитывающее около 24 000 членов, является одной из крупнейших профессиональных ассоциаций дизайнеров интерьеров.ASID предоставляет студентам возможности членства, образовательные ресурсы и сетевые мероприятия.
Artist Trust
Artist Trust предоставляет широкий выбор ресурсов для профессионального развития и связи с организациями по различным темам, от финансирования искусства до трудоустройства, непрерывного образования до продвижения и маркетинга
. Общество художественных библиотек Северной Америки
Основано в 1972 году. , Общество художественных библиотек Северной Америки – организация, занимающаяся профессией библиотекаря по искусству.Студенты могут присоединиться и получить доступ к каталогу участников, посещать конференции и участвовать в различных группах по интересам.
Ассоциация музыкальных продюсеров
Созданный в 1998 году, AMP ориентирован на весь спектр музыкального производства, от разработки до выпуска продукта. Предлагая различные типы членства, AMP предоставляет возможности для общения и профессионального развития.
Ассоциация индустрии моды
Ассоциация индустрии моды предлагает бесплатное членство и ставит своей целью помощь профессионалам и будущим профессионалам в сети – будь то розничные торговцы, модели, фотографы или визажисты.
Гильдия художников-графиков
Гильдия художников-графиков, основанная на членстве, предлагает широкий спектр ресурсов, от возможности разместить членское портфолио для потенциальных клиентов до вебинаров и тренингов, от новостей отрасли до списков вакансий.
Общество промышленных дизайнеров
IDS, профессиональная организация в области промышленного дизайна, предлагает своим членам членство для студентов, возможности получения образования, стипендии для колледжей, сетевые мероприятия и другие ресурсы.
Международная ассоциация дизайна интерьеров
IIDA предлагает студенческую программу членства, которая помогает будущим дизайнерам интерьера получить доступ к возможностям профессионального развития, недоступным в кампусе, включая программы наставничества, сетевые мероприятия, центр карьеры, конкурсы дизайна и студенческие награды.
Национальная ассоциация музыкального образования
NAME – это художественная организация, которая поддерживает музыкальное образование, отстаивая ресурсы на местном, государственном и национальном уровнях.Предлагая коллегиальное членство, NAME предоставляет ряд преимуществ, ориентированных на студентов, включая доступ к своему журналу, видео и другим публикациям, а также конференциям и сетевым мероприятиям.
New York Art Resources Consortium
New York Art Resources Consortium включает исследовательские библиотеки Бруклинского музея, Коллекции Фрика и Музея современного искусства. Консорциум, открытый для исследователей, включая студентов, также предлагает стажировки аспирантам в определенных областях, таких как веб-архивирование.
Общество историков современного искусства
Посвященное развитию области истории современного искусства, Общество историков современного искусства предоставляет ресурсы по развитию карьеры для ученых и аспирантов, в том числе комитет по защите интересов аспирантов.
Общество иллюстраторов
Общество иллюстраторов, основанное в 1901 году, продвигает искусство иллюстрации и поддерживает обучение и развитие студентов-иллюстраторов посредством конкурса на получение стипендии для студентов и членских взносов для студентов-членов.
Ассоциация кураторов художественных музеев
Студенты могут участвовать в форуме студентов и аспирантов с целью создания программы членства для будущих хранителей художественных музеев.
Театральная библиотечная ассоциация
Поддерживая работу библиотекарей в различных областях, таких как театр и танцы, Театральная библиотечная ассоциация способствует развитию будущих профессионалов посредством стипендий, доступа к студенческим ресурсам и возможностей карьерного роста в отрасли.
Women Arts
Women Arts поддерживает работу женщин-художников с помощью различных ресурсов, включая онлайн-каталог, содержащий более 1500 женщин-художников, финансовые ресурсы, отраслевые электронные письма и мероприятия по профессиональному развитию.
Пять вещей, которые учителя могут сделать, чтобы улучшить обучение учащихся ELL в Новом году
Это сезон решения! В январе мы размышляем о прошлых радостях и заботах прошлого года и пользуемся возможностью, чтобы принять решение, которое улучшит нашу жизнь в Новом году.Конечно, все мы знаем, что резолюции трудно соблюдать, и зачастую они могут быть нереалистичными. В экспертных советах, которые я получил по поводу решений (в основном, из женских журналов), говорится, что у вас больше шансов добиться успеха, если ваша цель конкретна и измерима. Поэтому вместо того, чтобы сказать: «Я хочу сэкономить больше денег», вы можете сказать: «Я хочу откладывать достаточно денег каждый месяц, чтобы купить новый компьютер в августе».
Учителя всегда ищут способы совершенствоваться в классе; Чтобы помочь вам с любым новогодним решением, касающимся обучения, я порекомендую пять конкретных и измеримых действий, которые вы можете реализовать, чтобы помочь изучающим английский язык в классе.Чтобы повысить вероятность успеха и преемственности, я предлагаю учителям выбрать один пункт и придерживаться его до конца года. Лучше последовательно делать одно дело и делать это хорошо, чем пытаться делать все пять и, возможно, потерять концентрацию и мотивацию, стать мастером на все руки и ни в чем не мастером. Я также предлагаю учителям использовать метод «группы поддержки» для обеспечения успеха и использовать выбранную стратегию в качестве темы для профессионального учебного сообщества. Обмен успехами и проблемами с коллегами поможет всем вам расти в профессиональном плане, и большему количеству студентов будет полезна учеба.
Все следующие стратегии представлены на веб-сайте Colorín Colorado, а в разделе «Горячие ссылки» есть ссылки на полезные статьи и веб-сайты для получения дополнительной поддержки. Выбирая учебную стратегию, сформулируйте ее как конкретную и измеримую цель и разместите рядом со своим столом, чтобы напомнить вам о том, чего вы хотите достичь.
Стратегии на Новый год
1. Повышение уровня владения английским языком учащимися ELL и взаимодействия со сверстниками.
Конкретная и измеримая цель: Учащиеся ELL будут устно демонстрировать свои навыки говорения на английском языке в классе не менее трех раз в неделю.
Есть два ключевых элемента, которые необходимы ELL для улучшения своего английского – время и практика. Учителя не могут сделать ничего, чтобы ускорить овладение английским языком, но есть много способов предоставить возможности практиковать английский в классе. Если деятельность структурирована для поддержки взаимодействия ученика с учеником или группового взаимодействия, ELL должны использовать английский язык для объяснения концепций и внесения вклада в работу. Это дает учителям возможность оценить, что ученик изучил, и демонстрирует его успехи в развитии английского языка.
Учителя также могут неформально оценивать правильность использования языковых структур и академической лексики. Если ELL испытывают трудности с фразами или словарным запасом, учитель сможет предложить рекомендации или дальнейшие инструкции для поддержки развития языка. См. Раздел «Горячие ссылки», где можно найти ссылки на идеи по интерактивному обучению.
2. Подробно учите лексике и структурам английского языка.
Конкретное и измеримое разрешение: Я буду определять, преподавать и публиковать ключевые академические слова и структуры для одного содержательного урока каждый день.
В книге Лили Вонг Филмор и Кэтрин Сноу «Что учителям нужно знать о языке» авторы заявляют, что:
Учителя играют решающую роль в поддержке языкового развития. Помимо обучения детей чтению и письму в школе, им необходимо помогать детям изучать и использовать аспекты языка, связанные с академическим дискурсом по различным школьным предметам. Им нужно помочь им лучше понять, как язык функционирует в различных формах общения в рамках учебной программы.Им необходимо достаточно хорошо понимать, как язык работает, чтобы выбирать материалы, которые помогут расширить лингвистические горизонты их учащихся, и спланировать учебные мероприятия, которые дадут учащимся возможность использовать новые формы и способы выражения, с которыми они сталкиваются. Учителя должны понимать, как спроектировать языковую среду в классе, чтобы оптимизировать изучение языка и грамотности и избежать языковых препятствий для изучения предметной области (Wong Fillmore & Snow, стр. 7).
Потребность в понимании структуры английского языка и теории овладения языком приобретает все большее значение по мере увеличения количества ELL в классах.Однако очень немногие учителя прошли формальную подготовку, необходимую для определения и преподавания английской лексики и структур, встречающихся в определенных областях содержания. Когда я только начал преподавать английский как иностранный, мои студенты знали о грамматике намного больше, чем я. Я пошутил с ними: «Я не знаю английского, я просто говорю на нем».
Преподаватели содержания могут начать с просмотра материала урока и определения не только словарного запаса, который должен знать каждый учащийся, но и других словарных слов и грамматических структур, с которыми учащиеся ELL могут не быть знакомы.В разделе «Горячие ссылки» можно найти ресурсы о том, как дать подробные инструкции по английской лексике и структурам.
3. Опираясь на базовые знания ELL, чтобы улучшить понимание
Конкретная и измеримая цель: Я извлечу базовые знания от ELL в одной области содержания с помощью различных действий, включая вопросы и графические организаторы.
Узнавать что-то новое – все равно что складывать строительные блоки. Чем больше у вас есть, тем выше вы можете подняться.Из-за языковых барьеров не всегда очевидно, какие строительные блоки используются для ELL, и иногда учащиеся ELL не связывают свой предыдущий опыт с уроком, который преподается в настоящее время. Вот где так важно умение учителя использовать базовые знания.
Учителя могут работать творчески, чтобы получить от учащихся базовые знания по темам содержания, чтобы улучшить понимание материала. Это может быть так же просто, как потратить время на составление таблицы «K / W / L» (Знаю, Хочу знать, Выучено), или настолько индивидуально, как задать вопросы по теме: «Был ли кто-нибудь когда-нибудь в джунглях? Джунгли похож на тропический лес.Что вы видите в джунглях? »Студенты могут поделиться своими знаниями и увидеть, как они связаны с новой академической информацией. См. Раздел« Горячие ссылки »для получения дополнительных ресурсов о стратегиях увеличения связей с базовыми знаниями учащихся.
4. Повышение вовлеченности родителей ELL
Конкретная и измеримая цель: Учитель будет связываться с одним из родителей ELL каждую неделю, чтобы поделиться информацией о своем ученике или проинформировать его о школьном мероприятии.
Независимо от того, на каком языке вы или родители ваших учеников говорите , поддержка родителей – большой ключ к успеху в учебе.Семьи ELL часто оказываются в невыгодном положении, когда речь идет о поддержке своего ребенка из-за языковых и культурных барьеров. «Неявка» родителей ELL может быть легко истолкована как отсутствие интереса к образованию; однако очень часто родители ELL хотят, чтобы их дети добились таких же успехов, как и любой другой родитель, но не могут участвовать в такой же степени, как другие родители, из-за этих препятствий или их графика работы.
Регулярное, открытое и дружеское общение с учителем может иметь большое значение в участии родителей ELL.Для учителя, говорящего по-английски, может показаться сложным позвонить родителю, не говорящему по-английски, но обычно в семье есть кто-то, кто говорит по-английски достаточно, чтобы интерпретировать сообщение для родителя, или родитель говорит по-английски достаточно, чтобы понять простое сообщение. Также возможно получить помощь от двуязычного школьного сотрудника, который поможет сделать быстрый телефонный звонок. Родители ELL будут очень рады услышать положительные новости о своем ребенке и будут чувствовать себя более комфортно, задавая вопросы и посещая школу в будущем.Чем более информированы родители, тем больше вероятность того, что ученик получит поддержку дома, а у родителей будет информация, необходимая для того, чтобы помочь своему ребенку добиться успеха. См. Раздел «Горячие ссылки» для получения ссылок на дополнительные ресурсы с конкретными идеями для работы с семьей ELL.
5. Расширение возможностей письма
Конкретная и измеримая цель: Учащиеся будут еженедельно заниматься письмом, которое будет сосредоточено на развитии определенных навыков, таких как творческое использование словарного запаса, правильный формат эссе или процесс редактирования коллег. .
Умение писать эффективно и точно для передачи сообщения – очень важный навык для студента колледжа и в большинстве профессий. Однако часто кажется, что учебная программа в значительной степени ориентирована на развитие навыков чтения и математики. Конечно, это тоже очень важно, но у учащихся должно быть много положительных возможностей для развития навыков письма в различных форматах, чтобы укрепить свои коммуникативные навыки. Для ELL это особенно важно. В зависимости от уровня навыков письма на родном языке и навыков английского, письмо может быть неприятным.Студенты должны заниматься разнообразным письмом, чтобы развить понимание различных типов письма и определить свои сильные и слабые стороны как писателя.
Я хочу подчеркнуть важность позитивного взаимодействия с письмом, исследуя творческие способности и словоупотребление в дополнение к механике письма. Многие ELL будут негативно сосредотачиваться на проблемах с механикой и упускать сильные стороны, которые они демонстрируют в своих письмах. Мы пишем так, как думаем и говорим, и, анализируя свое письмо, мы также начинаем анализировать свои мысли и речь.Когда учащиеся обсуждают свое письмо, они могут увидеть свои мысли и утверждения с чужой точки зрения, и они узнают о своем собственном языковом развитии. В наш век технологий, когда большая часть общения осуществляется в электронном виде, как никогда важно, чтобы учащиеся развили способность четко и точно излагать свои мысли в письменной форме, а также понимать разницу между отправкой текстовых сообщений друзьям и отправкой электронное письмо боссу. См. Раздел «Горячие ссылки» для получения ссылок на учебные ресурсы для написания.
Я надеюсь, что этот список «Пяти вещей» будет полезен при постановке академических целей на оставшуюся часть года. Вы, конечно, можете обнаружить, что если вы создадите свои собственные, они будут более значимыми, и вы с большей вероятностью будете придерживаться своего плана. Надеюсь, вы сможете выбрать хотя бы одну вещь и попробовать. Еще одна вещь, которую я узнала от экспертов по разрешению в женских журналах, – это то, что детские шаги лучше, чем их совсем. Так что попробуйте и будьте осторожны с собой, если все идет не так хорошо, как планировалось, или если вы заняты и не успеваете так хорошо, как вам хотелось бы.Самым важным является то, что вы исследуете учебную область, которая, как вы знаете, улучшит академические достижения ELL, и посвятите себя дальнейшему совершенствованию в 2009 году. Счастливого обучения в Новом году!
Горячие ссылки
Примечание: Для получения дополнительных рекомендуемых онлайн-ресурсов взгляните на горячие ссылки, которые следуют за каждой из этих статей и веб-трансляций.
Повышение уровня взаимодействия
Явное обучение академическому английскому языку
Расширение базовых знаний
Повышение вовлеченности родителей ELL
Письмо
Улучшение навыков письма: ELL и радость от письма
Узнайте, как вы можете помочь своим ELL улучшить их навыки письма со стратегиями дифференциации письменных действий, а также широкий спектр письменных ресурсов, упражнений и идей для классной комнаты.
Написание успешного эссе
В этой статье предлагаются стратегии, которые помогут студентам ELL написать сильное эссе из пяти абзацев. В статье описывается процесс от начала до конца, начиная с оказания помощи студентам в развитии более глубокого понимания требований к написанию тестов до планирования, организации и редактирования окончательного варианта эссе.
Зачем вступать в клуб или команду робототехники в средней или старшей школе?
Короткий ответ – громкий: « Да!»
В честь Национальной недели робототехники мы посвящаем большую часть этого поста погружению в преимущества присоединения к команде или клубу робототехники!
Но сначала вот краткий обзор того, что собой представляют эти соревнования и команды.
Определение клуба робототехники

Клуб робототехники – это собрание студентов, заинтересованных в изучении роботов и работе с ними. В школе кружки робототехники обычно проходят после школы, в классе, и их модерирует член преподавательского состава или школьная администрация.
На соревнованиях по робототехнике команды учеников должны спроектировать и построить робота, который сможет соревноваться с противниками в серии особых задач.
Студенты разрабатывают и программируют своих роботов за несколько недель до соревнований, соблюдая список заранее установленных правил и положений.Подобно традиционным спортивным соревнованиям, эти соревнования по робототехнике собирают большие толпы людей, которые собираются, чтобы посмотреть, какой робот лучше всего выполнит поставленную перед ним задачу.
Местные соревнования могут привлечь несколько команд, в то время как международные соревнования собирают тысячи студентов со всего мира.
Кто может вступить в клуб или команду робототехники?
Команды
по робототехнике нацелены на учащихся практически всех возрастных групп, начиная с детского сада и заканчивая колледжами и аспирантурами.То же самое и с теми, кто хочет создать клуб программирования или любую другую молодежную организацию. Конечно, структура и цели этих соревнований сильно различаются в зависимости от возраста ученика.
Например, программы дошкольного образования знакомят детей с концепциями робототехники и программирования, побуждая их начать думать как инженер-робототехник, поощряя их находить решения забавных, удобных для детей проблем.
Посмотрите этот видеоролик о FIRST LEGO League, соревновании по робототехнике для детей в возрасте 6–10 лет.(Просмотреть другие конкурсы и события STEM.)
На другом конце спектра находятся высококонкурентные программы для подростков и студентов колледжа, где студенты круглый год тренируются для подготовки к турнирам.
Чем вы занимаетесь в клубе робототехники?
Это зависит от школы или организации, но вот общий обзор того, чем вы занимаетесь в клубе робототехники:
Регулярные встречи, чтобы обсудить домашние дела (важные свидания и т. Д.)
Обсудить предстоящие “сборки” для соревнований и многое другое.
Определить определенные роли среди членов клуба
Сборка и программирование роботов для соревнований
Когда и где проводятся встречи и мероприятия?
Ваш ученик может участвовать в местных, региональных, национальных и даже международных соревнованиях по робототехнике.Программы проводятся круглогодично, хотя для некоторых организаций существуют соревновательные «сезоны». Несмотря на то, что многие мероприятия проводятся лично, есть несколько сетевых задач.
Преимущества присоединения к команде робототехники
Поговорите с любым членом команды по робототехнике (или с их родителями!), И вы услышите массу причин для присоединения к команде: от разжигания страсти учащихся и повышения профессионализма до занятий спортом, где каждый может стать профессионалом, и многого другого.
Вот некоторые из основных преимуществ, которые можно получить, когда речь идет о робототехнике для студентов, в частности о клубах и соревнованиях по робототехнике.
Повышение квалификации в STEM
Чтобы создать робота, готового к соревнованиям, учащиеся используют ряд мягких и жестких STEM-навыков. Креативность и решение проблем необходимы для создания бота, способного преодолевать препятствия. Вашему ребенку придется мыслить нестандартно и придумывать творческие решения, когда робот работает не так, как ожидалось.
Кроме того, соревнования по робототехнике требуют глубокого понимания математики, программирования и инженерии. Ваш ученик новичок? Не беспокойтесь, вам не нужно быть профессионалом, чтобы вступить в клуб робототехники.
Познакомиться с друзьями
Общение с единомышленниками – всегда отличный способ подружиться и укрепить дух товарищества. Тем не менее, многие учащиеся изо всех сил стараются завязать крепкие дружеские отношения во время переходной средней школы и старшей школы. Если ваш ученик увлечен технологиями или робототехникой, вступление в клуб может быть отличным выбором в социальном плане. Многие студенты говорят, что это их любимая часть вступления в клуб робототехники.

Нетрадиционная командная деятельность
Дети и подростки получают много социальных и психологических преимуществ от занятий командными видами спорта.И все же традиционные виды спорта – не чашка чая для каждого ребенка, верно? Команды робототехники предоставляют студентам такую же возможность укрепить лидерские качества, научиться сотрудничать с другими, улучшить навыки социального взаимодействия, лучше регулировать эмоции и изучить плюсы и минусы соревнований.
Стипендии
Это пособие распространяется на вашего ребенка и на ваш банковский счет. Присоединение к клубу робототехники может открыть двери для многих возможностей получения стипендии для вашего ребенка. Многие организации, занимающиеся соревнованиями по робототехнике, предлагают свои собственные стипендии, и, кроме того, навыки, которые приобретает ваш ученик, повышают вероятность того, что он или она получит право на получение других стипендий, связанных с робототехникой, предлагаемых колледжами или частными компаниями.Только FIRST Robotics может похвастаться 30 миллионами долларов стипендий, доступных для их участников.
О чем следует помнить
Несмотря на то, что клубы робототехники имеют множество преимуществ (гораздо больше, чем мы даже описали выше), есть несколько соображений, которые вы должны учесть, прежде чем участвовать в соревнованиях.
Инвестиции времени
Расписание наших детей уже забито школами, внеклассными занятиями, ночевками и другими случаями, когда вы должны их возить.Если ваш ученик уже много занимается внеклассными занятиями, возможно, вы захотите воспитать страсть своего ребенка к робототехнике с помощью краткосрочных обязательств, например, в наших летних лагерях по робототехнике.
Сохранение технических развлечений
Некоторым детям нравится ждать, чтобы увидеть, как их робот выступит на соревнованиях. Для других студентов эти моменты могут вызвать нежелательный стресс и в конечном итоге лишить удовольствия и азарта создание роботов. Вы лучше всех знаете своего ребенка, поэтому подумайте, как он реагирует на судейство и соревнования.
Просто помните: некоторый дискомфорт помогает всем нам расти, поэтому не бойтесь небольшого разочарования или невзгод. Эти моменты могут в конечном итоге побудить вашего ученика придумать следующего робота, который изменит мир.
Погрузитесь в робототехнику с iD Tech
Робототехнические лагеря могут стать отличным способом увлечь вашего ребенка этим увлекательным видом спорта и подготовить его к успеху в сезон соревнований. Во время каждого занятия учащиеся вместе создают робота, а затем учатся программировать его для участия в веселых соревнованиях – отличное введение в мир соревнований по робототехнике.Обязательно посетите наши летние лагеря для роботов по всей стране; вот несколько курсов, которые стоит рассмотреть:
Ресурсы по робототехнике
Готовы ли вы, чтобы ваш ребенок смог воспользоваться преимуществами присоединения к команде робототехники? Посетите эти полезные веб-сайты, чтобы найти ближайший к вам клуб робототехники.
iD Tech
Благодаря более чем 20-летнему опыту и невероятным результатам обучения, iD Tech – это инвестиция в будущее вашего ребенка.Будь то 7, 19 или где-то посередине, мы усовершенствовали систему, чтобы вести их от новичка до профессионала, привязанного к колледжу.
Учебных материалов: использование литературы в классе EFL / ESOL | Статья
Литература была предметом изучения во многих странах на уровне среднего или высшего образования, но до недавнего времени в классе EFL / ESL не уделялось особого внимания. Лишь с 1980-х годов эта область вызвала больший интерес среди учителей английского языка как иностранного.Цель этой статьи – рассмотреть некоторые проблемы и способы использования литературы в классе. Есть также ссылки на занятия и уроки с литературой, которые вы можете скачать и сразу же использовать.
Что такое литература?

Прежде всего, любой метод или подход к использованию литературы в классе должен исходить из вопроса: что такое литература? Словарь английского языка Macmillan дает следующее определение:
литература / существительное
1.рассказы, стихи и пьесы, особенно те, которые считаются ценными как искусство, а не только как развлечение
(c) Macmillan Publishers Ltd. 2003
Многие авторы, критики и лингвисты ломали голову над тем, что такое литература. Одно более широкое объяснение литературы гласит, что литературные тексты – это продукты, которые отражают различные аспекты общества. Это культурные документы, которые предлагают более глубокое понимание страны или стран (Basnet & Mounfold 1993). Другие лингвисты говорят, что литературному тексту не присуще качество, составляющее литературный текст, это скорее интерпретация, которую читатель дает тексту (Eagleton 1983).Это возвращает нас к приведенному выше определению в том смысле, что литература является литературой только в том случае, если она рассматривается как искусство.
Прежде чем приступить к изучению литературного текста с учащимися, можно спросить их, что они думают о литературе. Ниже прилагается короткий урок-обсуждение, которое вы можете провести со своими учениками на тему «Что такое литература?»
Зачем нужна литература?
Есть много веских причин для использования литературы в классе. Вот несколько:
Литература является достоверным материалом.Хорошо знакомить учащихся с этим источником неизмененного языка в классе, потому что их навыки, которые они приобретают в работе со сложным или неизвестным языком, можно использовать вне класса.
Литература поощряет взаимодействие. Литературные тексты часто богаты множеством смысловых слоев и могут быть эффективно использованы для обсуждения и обмена чувствами или мнениями.
Литература расширяет знания языка. Если попросить учащихся изучить сложные или нестандартные образцы языка (которые могут встречаться в литературных текстах), они будут лучше осведомлены о нормах использования языка (Widdowson, 1975, цитата из Lazar 1993).
Литература воспитывает человека в целом. Изучая ценности в художественных текстах, учителя побуждают учащихся развивать к ним отношение. Эти ценности и отношения относятся к миру за пределами классной комнаты.
Литература мотивирует. Литература имеет высокий статус во многих культурах и странах. По этой причине учащиеся могут ощутить настоящее чувство достижения при понимании отрывка уважаемой литературы. Кроме того, литература часто более интересна, чем тексты в учебных пособиях.
Различные модели преподавания литературы в классе
Были предложены различные модели преподавания литературы для студентов ESL / EFL (Carter & Long, Lazar). То, как учитель будет использовать художественный текст, зависит от выбранной им модели.
Культурная модель рассматривает художественный текст как продукт. Это означает, что он рассматривается как источник информации о целевой культуре. Это наиболее традиционный подход, часто используемый в университетских курсах по литературе.Культурная модель исследует социальную, политическую и историческую основу текста, литературных движений и жанров. С текстом не ведется никакой специальной языковой работы. Этот подход, как правило, ориентирован на учителя.
Языковая модель направлена на то, чтобы в большей степени ориентироваться на учащихся. По мере того, как учащиеся просматривают текст, они обращают внимание на то, как используется язык. Они начинают понимать значение и повышают общее понимание английского языка. В рамках этой модели изучения литературы учитель может сосредоточиться на общей грамматике и лексике (так же, как они представлены, например, в учебниках) или использовать стилистический анализ.Стилистический анализ включает в себя тщательное изучение лингвистических особенностей текста, чтобы дать студентам возможность осмысленно интерпретировать текст – он направлен на то, чтобы помочь учащимся более компетентно читать и изучать литературу.
Модель личностного роста также основана на процессах и ориентирована на учащихся. Эта модель побуждает учащихся опираться на собственное мнение, чувства и личный опыт. Он направлен на взаимодействие между текстом и читателем на английском языке, помогая сделать язык более запоминающимся.Учащимся предлагается «сделать текст своим». Эта модель признает огромную силу, которую может иметь литература для движения людей, и пытается использовать ее в классе.
Прилагаемые ниже два урока основаны на сочетании языкового подхода и подхода к личностному росту. Оба основаны на коротких текстах: отрывках или стихах.
Использование литературы в течение длительного периода времени – установленный роман или читатель

Все вышеприведенные планы уроков основаны на коротких отрывках или стихах, и поэтому их можно легко использовать в течение одного урока.Однако есть очень веские причины побуждать учащихся к чтению книг. Подробное чтение – отличный способ улучшить английский, и это может быть очень мотивирующим фактором, чтобы закончить всю книгу на другом языке. Кроме того, на многих международных экзаменах есть определенные дополнительные вопросы, относящиеся к ежегодным установкам романов. Один из вариантов, который теперь доступен учителям иностранных языков, – это широкий спектр упрощенных и недорогих версий литературных текстов, называемых читателями (список читателей для разных уровней см. В магазине Onestop).Отличная идея – создать классную библиотеку романов и читателей, если у вас есть ресурсы. Тим Боуэн и Джонатан Маркс в своей книге Inside Teaching рекомендуют следующие идеи для углубленного чтения литературы:
Проведите краткие обсуждения в классе прочитанного (отчеты об успеваемости).
Попросите учащихся описать понравившуюся книгу так, чтобы другие захотели ее прочитать.
Выберите короткий роман, по которому недавно был снят фильм или сериал, который знаком вашим учащимся.
Кроме того, внизу страницы есть список общих вопросов о романах или читателях, на которые студенты могут ответить в письменной форме (они основаны на вопросах Кембриджского первого сертификационного экзамена).
План урока по литературе «Сделай сам»
В нашей первой методической статье «Использование литературы» было два примерных плана урока, основанных на отрывке или рассказе. Оба придерживались аналогичного формата плана урока, описанного ниже.Такой план урока хорошо подходит для отрывков из рассказов, стихов или отрывков из пьес.
Первый этап: обогреватель
На этом этапе вы можете выбрать два различных маршрута:
Придумайте грелку, которая заставит учащихся задуматься над темой отрывка или стихотворения. Это может иметь несколько форм: короткое обсуждение, которое ученики проводят в парах, обсуждение всего класса, игра в угадывание между вами и классом или мозговой штурм словарного запаса по этой теме.
Придумайте грелку, которая проверяет источник литературы, которая будет изучена. Узнайте, что ученики уже знают об авторе или о времени, когда он / она писал. Дайте ученикам некоторую справочную информацию для чтения (будьте осторожны, не делайте это слишком длинным, иначе это отвлечет от остальной части урока; избегайте текста перегрузка!). Объясните, чем этот отрывок известен (может быть, его часто цитируют в современных фильмах или политики). Этот вид обогревателя больше соответствует культурной модели преподавания литературы (см. Литература в классе 1)
Этап второй: перед чтением
Этот этап может быть необязательным или может быть частью подогревателя.Подготовка к чтению включает:
Предварительное обучение очень трудным словам (примечание: к лексике перед обучением следует подходить с осторожностью. Часто учителя «убивают» текст, тратя слишком много времени на предварительном этапе обучения. Ограничьте количество слов, которые вы охватите на этом этапе .Если вам нужно обучить более семи или восьми человек, велика вероятность, что текст будет слишком сложным.)
Прогнозирование. Дайте студентам несколько слов из отрывка и попросите их предсказать, что будет дальше.Если это пьеса, дайте им пару строк диалога и попросите их сделать прогнозы относительно пьесы.
Дать студентам «вкус». Прочтите первый отрывок (с закрытыми книгами или перевернутыми бумагами) с нормальной скоростью, даже быстро. Попросите учащихся сравнить то, что они поняли, попарно. Затем попросите их доложить вам. Повторите первый бит еще раз. Затем попросите их открыть книгу (или перевернуть страницу) и прочитать ее сами.
Этап третий: понимание текста, общее понимание
Часто с отрывками или стихами мне нравится читать все это моим ученикам, чтобы они могли лучше «прочувствовать» текст.С очень яркими литературными или поэтическими произведениями это может быть очень мощно. Затем я позволил студентам прочитать это про себя. Важно дать ученикам возможность подойти к литературному материалу в первый раз, не давая им никаких конкретных заданий, кроме как просто прочитать его. Одна из целей преподавания литературы – вызвать интерес и удовольствие от языка. Если ученикам приходится выполнять задание на каждом этапе урока литературы, удовольствие может быть потеряно.
После того, как учащиеся прочитают его один раз, вы можете задать вопросы на понимание или попросить их объяснить значение определенных ключевых слов текста.Другой способ проверки понимания – попросить учащихся объяснить друг другу (попарно) то, что они поняли. За этим могут последовать более субъективные вопросы (например, как вы думаете, почему X сказал это? Как вы думаете, что чувствует женщина? Что заставило его сделать это?)
Этап четвертый: понимание языка
На этом этапе разберемся с более сложными словами в тексте. Посмотрите, сколько незнакомых слов студенты могут получить из контекста. Дайте им подсказки.
Вы также можете посмотреть на некоторые элементы стиля, которые использовал автор. Помните, что для понимания стандарта полезно рассматривать нестандартные формы языка.
Если это уместно для текста, обратите внимание на коннотацию слов, выбранных автором. Например, если в тексте говорится: «У нее были длинные худые руки», что это говорит о впечатлении автора о женщине? Было бы иначе, если бы автор написал «У нее были длинные тонкие руки»?
Пятый этап: последующие действия
После того, как вы прочитали и поработали со своей литературой, это, естественно, может привести к одному или нескольким последующим действиям.Вот несколько идей:
Использование стихов
Предложите ученикам одновременно прочитать стихотворение друг другу вслух, проверяя произношение и ритм друг друга. В конце проведите хоровое чтение для всего класса.
Попросите студентов переписать стихотворение, изменив значение, но не структуру.
Попросите студентов написать или обсудить возможную историю стихотворения. Для кого это было? Что привело к написанию этого стихотворения?
Обсудите вопросы, поднятые в стихотворении, и их отношение к жизни студентов.
Использование отрывков из рассказов или рассказов
Попросите студентов написать, что, по их мнению, произойдет дальше, или что, по их мнению, произошло непосредственно перед этим.
Попросите учащихся написать описание одного из персонажей, которое объясняет, почему они такие, какие они есть.
Попросите студентов представить, что они работают в большой голливудской студии, которая хочет снять фильм по книге. Они должны решить место и кастинг фильма.
Попросите студентов персонализировать текст, рассказав, не случилось ли с ними чего-нибудь похожего.
Попросите студентов сымпровизировать ролевую игру между двумя персонажами книги.
Использование отрывков из пьес
Здесь можно применить большинство идей из рассказов (см. Выше), но очевидно, что это средство дает учащимся множество возможностей разыграть театральные представления в классе. Вот несколько возможностей:
Попросите учащихся разыграть часть сцены в группах.
Попросите студентов записать эту сцену для радиоспектакля. Они должны записать это на кассету. Послушайте различные записи за последние пять минут будущих уроков. Кто был лучшим?
Попросите студентов прочитать диалог, но сделать персонажам особый акцент (очень «иностранный», очень «американский» или «британский»). Это работает с различными аспектами произношения (отдельные звуки и ритм предложений).
Попросите учащихся написать инструкции к этапу, в том числе как произносить реплики (например,грамм. сердито, затаив дыхание и т. д.) рядом со строкой диалога каждого персонажа. Затем они прочитали это вслух.
Попросите студентов переписать сцену. Они могли либо модернизировать его (это часто делалось с Шекспиром), либо представить, что он установлен в совершенно другом месте (например, в космосе). Затем зачитывают новую версию.
Возможные проблемы
Проблема 1: Где мне найти материал?
Конечно, у вас может быть роман или сборник стихов, который вы очень давно хотели использовать со своими учениками.Но где взять больше материала? Легкий! Интернет дает вам мгновенный доступ ко многим литературным произведениям. Воспользуйтесь поисковой системой. Обычно достаточно ввести имя автора или книги, которую вы ищете. Иногда в Интернете можно найти старые книги и пьесы.
Следующие сайты отлично подходят для отрывков из книг и рассказов:
www.bookbrowse.com – действительно отличный сайт, который позволяет вам прочитать отрывки из множества недавно опубликованных книг.Вы можете искать по автору, названию книги или жанру!
www.readersread.com – представляет первую главу многих недавно опубликованных книг.
«Литература» не обязательно означает «книги, написанные мертвыми белыми англичанами или американцами». Ищите литературу из других англоязычных стран (ее очень много), чтобы дать вашим ученикам более широкий выбор работ, написанных на английском языке. Например, Bookbrowse.com (вверху) имеет целый раздел, посвященный азиатским и индийским писателям.Вы также можете воспользоваться следующей ссылкой: www.blackliterature.com
Найдите стихи на двух следующих сайтах:
www.favoritepoem.org – сайт, на котором собраны любимые американские стихи. Вы также можете прочитать комментарии о том, почему они нравятся людям, и услышать, как их читают вслух.
www.emule.com/poetry – архив классической поэзии, легко просматриваемый поэтами. Имеет список десяти любимых стихотворений (выбранных посетителями сайта), что является интересной отправной точкой.
Задача 2: Как выбрать материал?
При выборе литературы для учащихся учитывайте следующие факторы:
Достаточно ли вы понимаете текст, чтобы чувствовать себя комфортно при его использовании?
Есть ли достаточно времени для работы над текстом в классе?
Соответствует ли это остальной части вашей программы?
Может ли это иметь отношение к учащимся?
Будет ли это для них мотивацией?
Какое культурное или литературное образование необходимо учащимся, чтобы уметь справляться с заданиями?
Слишком сложен уровень языка в тексте (см. Ниже)
Проблема 3. Текст слишком сложен?
Очевидно, что учитель не захочет использовать текст, который полностью недоступен их ученикам.В конечном итоге это расстроило бы всех участников. Однако непосредственные трудности со словарным запасом в тексте не могут быть препятствием для его понимания. Учащиеся могут быть обучены выводить значение сложных слов из контекста. Необходимо тщательно продумать выбор текста, но также и его обработку учителем (это означает, что подумайте о задачах, которые вы ставите перед чтением литературного произведения, а не только текста).
Дополнительная литература
Bowen, T&J Marks, Inside Teaching , Macmillan 1994
Carter, R&M Long, Teaching Literature , Longman 1991
Lazar, Gillian, Literature and Language Teaching , Cambridge 1993
Widdowson, H. Стилистика и преподавание литературы , Longman 1975
Глоссарий технических терминов театра – Режиссура
ВЫШЕ
Актер переместился на задний план (например, Клайв поднимается над стулом).

ACAPELLA
Исполнение без сопровождения музыкантов. (От итальянского A CAPELLA , что означает «как в часовне»)

ACT
1) Разделение пьесы на части. Короткая пьеса – это «одно действие», пьеса с одним перерывом состоит из двух действий и т. Д.Акты далее подразделяются на Сцены.
2) То, что могут делать Актеры, что отличает их от Techies (!!).

АКТЕР
Человек (мужчина или женщина), роль которого заключается в том, чтобы сыграть персонажа, отличного от его / ее. Хотя термин «актриса» по-прежнему используется для обозначения актрис-женщин, многие женщины предпочитают иметь тот же титул, что и мужчины.

ВЗАИМООТНОШЕНИЯ АКТЕРА И АУДИТОРИИ
Существует много разных форм и стилей театра, но наиболее важным фактором при проектировании пространства для представления являются отношения между аудиторией и актерами на сцене.Зрители должны иметь возможность ясно видеть и слышать всех актеров на сцене, чтобы иметь с ними связь или отношения.
Пространство, в котором публика находится близко к сцене (или чувствует себя близко к ней), называется ИНТИМНОЙ аудиторией.
Если пространство слишком велико, зрителям сложнее почувствовать себя вовлеченными в представление.

AD LIB
От латинского Ad libitum , что означает «в свое удовольствие».
Наличие духа у актера, чтобы импровизировать, когда;
1) другой актер не может войти по команде
2) нормальный ход игры нарушается
3) строки забыты
4) Это также может быть дурная привычка, выработанная некоторыми актерами, когда в диалог вводятся ненужные «шутки».
В прошлом любой бизнес или слова, которые не были в сценарии «как известно», рассматривались бы как нарушение контракта некоторыми руководителями №1.

ANAGNORISIS
Anagnorisis – это момент в пьесе или другом произведении, когда персонаж делает важное открытие.

ANIMATEUR
(с французского) Организатор общественных, образовательных или групповых мероприятий (социальных, культурных или художественных). Аниматор может быть лидером группы или инициировать проект.Она или он отвечает за проведение мероприятия.

ДИКТОР
В театральных и уличных представлениях семнадцатого века Диктор приветствовал публику и давал пьесе некоторый контекст, либо с точки зрения политического или социального фона, либо просто для заполнения некоторых фоновых деталей, чтобы помочь аудитории понять .

АНТАГОНИСТ
Противоположность ПРОТАГОНИСТА в драме.

ASIDE
Строки, которые актер обращается к аудитории и которые не должны быть услышаны другими персонажами на сцене.

ПОМОЩНИК ДИРЕКТОРА
Помощник директора – работает над конкретными задачами, последовательностями и т. Д., Чтобы облегчить рабочую нагрузку директора.

НА ПОДЪЕМЕ
(США) Направление сцены в начале игрового текста, который описывает внешний вид / расположение сцены, когда поднимается занавес (отсюда и происходит термин), кто находится на сцене и что они делает.

АУДИТОРИЯ
Процесс, при котором режиссер или постановщик постановки просит актеров / актрис / исполнителей показать ему / ей, на что они способны.Иногда это очень нервно, но при правильном обращении прослушивание может быть довольно безболезненным процессом. Исполнителей часто просят выучить наизусть монолог из спектакля, который им нравится исполнять для режиссера. Доступны книги, полные предложенных монологов. Вас могут попросить выполнить «холодное чтение», которое проверяет ваш собственный ответ на фрагмент текста, который вы не подготовили. В некоторых процессах прослушивания страницы текста доступны за пределами комнаты для прослушивания, чтобы актеры могли ознакомиться с ними перед прослушиванием.

BEAT
1) В акустике – периодическое изменение амплитуды, возникающее в результате сложения двух звуковых волн с почти одинаковой частотой. Также влияет на прием радиосигналов.
2) Умышленная пауза для драматического / комического эффекта.
3) Мера времени при включении сигнала (например, “Сигнал LX должен пройти четыре удара после закрытия двери” или “Оставьте его на один удар после отключения света, затем воспроизведите звуковой сигнал”).
4) Единица действия, предложенная Станиславским, чтобы помочь актерам определить сквозную линию роли.

BELT VOICE
Певческий термин – относится к голосу, который не получил классической подготовки, но может «воспроизводить» песни. См. Также LEGIT VOICE. (Например, Козетта в Les Miserables должна иметь и нормальный голос, и поясной голос)

БИБЛИЯ
Обычно относится к УПРОЩЕННОЙ КНИГЕ – этот документ содержит полный сценарий шоу и все реплики, и используется DSM, чтобы вызвать шоу.

BIT PART
Небольшая роль в пьесе, телевизионном производстве или фильме.

BOB FOSSE
Американский танцор, хореограф и режиссер.
23 июня 1927 – 23 сентября 1987
Запись в Википедии
BREAK A LEG
Суеверная и широко распространенная альтернатива «Удачи» (которая считается невезением). Больше доступно по ссылке ниже.
Подробнее о Break A Leg
BRECHT / BRECHTIAN *
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

BROADWAY
Группа из 40 профессиональных театров на 500 или более мест, расположенных в Театральном районе с центром вдоль Бродвея и в Линкольн-центре, в Манхэттен в Нью-Йорке, США.Наряду с лондонским Вест-Эндом, бродвейский театр считается представителем коммерческого театра самого высокого уровня в англоязычном мире.
Запись в Википедии о Театре Бродвея
КАБОТИНАЖ
Переигрывание, простое представление, игра для публики (от французского «Cabotin» – бродячий игрок / шарлатан).

ОТЗЫВЫ
После прослушивания режиссер может снова попросить показать короткий список актеров – их снова вызывают на дополнительное прослушивание, чтобы режиссер мог принять решение.

CAMEO
Появление в небольшой роли в пьесе, телевизионной программе или фильме известного исполнителя. Знаменитости иногда берут эпизодические роли в проектах для своих друзей или в знак уважения к творческой команде.

CANTASTORIA
От итальянского «Песенная история» или «История пения». Это театральная форма, в которой исполнитель рассказывает или поет историю, указывая на серию изображений. Эти изображения можно нарисовать, распечатать или нарисовать на любом материале.

CAST
Члены действующей компании. Список актеров содержит имена актеров и персонажей, которых они будут играть.
Dramatis Personae – латинский термин для обозначения списка персонажей в пьесе.

КАСТИНГ
Процесс выбора режиссером актеров для исполнения персонажей пьесы.

КАТАРСИС
Катарсис наступает, когда за моментом высокой трагедии в эмоциональной кульминации пьесы следует эмоциональное очищение персонажей и зрителей.

ЦЕНТР ЦЕНТР
(CENTER CENTER в США) – позиция в центре сценического пространства. Downstage Center (DSC) – это позиция перед сценой, Upstage Center (USC) и Center Stage (CS) или CENTER CENTER – это центр. Центр Дома / Центр Дома – это центральная линия зрительного зала (которая обычно совпадает с линией сцены).
Обозначение блокировки
ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЭТАП
Средняя часть сцены – хорошая обзорность на все места зрительного зала.
Также известен как MID STAGE.

ПЕРСОНАЖ
1. Умственные и моральные качества, характерные для человека в мире пьесы.
2. Имя персонажа в пьесе (например, «В первой сцене десять персонажей, у всех есть говорящие части»).

ОПИСАНИЕ
Искусство создания персонажа. В тексте персонажи могут быть представлены посредством описания в рамках сценических указаний или описаний персонажей, которые актер должен попытаться передать, или посредством своих действий, речи или устных мыслей в тексте.

ОБМАН
Режиссер может попросить актера, находящегося слишком далеко за кулисами (так, чтобы он / она был невидим для публики) «обмануть» и немного повернуть вниз, чтобы улучшить обзор аудитории. «Out» в этом смысле означает обращение к аудитории, и вместо того, чтобы быть уничижительным термином, «обман» просто означает улучшение ситуации (в данном случае – линии обзора), при этом никто не осознает, что это не совсем естественная позиция.

ЖЕВАТЕЛЬ ПЕЙЗАЖ
Говорят, что актер, который играет совершенно неуклюже и беспощадно, называется «Жует пейзаж».
См. Ссылку ниже для получения дополнительной информации.
Подробнее о жевании декораций
ХОРЕОГРАФИЯ
Искусство и ремесло проектирования движений, темпа, потока, структуры и исполнения танцевального или любого другого отрепетированного движения. Обычно это выполняется хореографом , но хореография может быть разработана группой танцоров. Последовательность сценического боя также ставится, но постановщиком боя.

CHORUS
1) В греческом театре – персонаж (или группа), представляющий элемент драмы, который комментирует действие и продвигает сюжет.
2) Эффект обработки звука, который добавляет звуку «тело» за счет наложения нескольких слегка задержанных версий исходного звука.

CLIMAX
Важный момент в сюжете пьесы, когда все меняется или достигает критической точки.

COD PANTO
В настоящее время считается аббревиатурой от Crew On Display, но на самом деле он восходит к викторианским временам, когда это означало «пародию» на что-то, Cod Panto является традицией во многих британских театрах, которые устраивают пантомимы. над Рождеством.Включая выступления (иногда) всего технического персонала и (обычно) ни одного актера, панто пишется и репетируется ближе к концу прогона и исполняется в последние несколько дней панто, и часто за ним следует вечеринка. Он проводится для актеров и оставшейся команды, а иногда и для друзей и семьи, но обычно имеет рейтинг 18+. Шутки относятся к любым инцидентам во время шоу и отправляют все без каких-либо запретов.

COLOR-BLIND CASTING
Обычно известный как NON-TRADITIONAL CASTING , это кастинг этнических меньшинств и женщин-актеров на роли, в которых раса, этническая принадлежность или пол не указаны или противоречат этой спецификации.(например, взрослый играет ребенка, темнокожий актер играет роль, которую раньше играли кавказские актеры, женщина играет ранее мужскую роль).

COMIC RELIEF
Комическая сцена (или реплика), включенная в пьесу с прямым лицом, чтобы снять напряжение с публики.

COMMEDIA DELL’ARTE
Итальянская комическая форма, зародившаяся в эпоху Возрождения и до сих пор имеющая огромное влияние. Ряд стандартных персонажей (Арлекин, Капитан, Доктор, Панталун, Занни, Любовники и т. Д.)) были представлены стилизованными масками. У каждого персонажа была серия комических «лацци» (бизнес). Спектакли были основаны на заранее отрепетированных лацци, но в основном были импровизированы.
Выступления проходили на открытой приподнятой сцене (называемой banco ) и традиционно исполнялись на заднем фоне, изображающем дома, часто с 2 или 3 входами и открывающимся окном на более высоком уровне.

ЭТАП-МЕНЕДЖЕР КОМПАНИИ
Сокращено до CSM.Сценический менеджер компании выступает в качестве связующего звена между продюсерской компанией и актерами / исполнителями, особенно в отношении контрактов, логистики, размещения и транспорта.
См. Также «Руководитель стадии производства».

КОНЦЕПТУАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР
Нетрадиционный стиль режиссуры, который предполагает использование текста (пьесы, мюзикла) только в качестве отправной точки для выражения идеи или мнения, которое может не иметь отношения к исходному автору текста. . В число концептуальных режиссеров входят Ежи Гротовски, Элизабет ЛеКомпте, Роберт Уилсон и Энн Богарт (список из Theater in Your Life Роберта Бартона, Энни МакГрегор)

CONFLICT
Устройство, созданное драматургом, состоящее из аргументов, разногласий , необходимость или неравенство между персонажами.Существует четыре типа конфликтов:
1) Конфликт отношений
Это преобладающий тип, состоящий из битвы между взаимоисключающими целями персонажей (часто главного героя и антагониста).
2) Социальный конфликт
Происходит между отдельным персонажем (или небольшой группой) и большей группой или обществом.
3) Внутренний конфликт
Персонаж борется с самим собой; либо попытка избежать определенного образа поведения (привыкание), либо состояния души.
4) Ситуационный конфликт
Вовлечение ситуации, которую необходимо избежать или разрешить.

АЛЛЕЯ СОВЕСТИ
Полезная техника для исследования любой дилеммы, с которой сталкивается персонаж, дающая возможность более подробно проанализировать решающий момент. Класс образует две линии, обращенные друг к другу. Один человек (учитель или участник) берет на себя роль главного героя и ходит между строк, пока каждый член группы говорит свой совет.Его можно организовать так, чтобы те, кто на одной стороне, давали противоположные советы другим. Когда главный герой достигает конца переулка, она принимает решение. Иногда известен как Аллея Решений или Туннель Мысли.
С сайта DramaResource.com
COUP DE THEATER
1) Неожиданный поворот событий или захватывающий момент во время спектакля.
2) Удивительно успешное театрализованное представление.
С правильными акцентами: coup de théâtre

CREATIVE TEAM
Неофициальный (и спорный) термин для группы производственного и дизайнерского персонала вокруг директора (в отличие от CAST и PRODUCTION TEAM).Список креативщиков состоит из режиссера (и содиректоров), композитора и автора (если это новая работа), дизайнеров (декорации, освещение, костюм, звук и т. Д.), Руководителя сцены, хореографа, драматурга и т. Д.
Группа менеджеров сцены, менеджер по производству, команда по созданию декораций и т. Д. Являются частью производственной группы, а не основными креативщиками. И здесь возникают проблемы. Все члены команды, которая ставит спектакль, включая актерский состав, ВСЕ творческие, а не только те, кого считают наиболее близкими к режиссеру.По возможности лучше избегать этого термина и придерживаться названий должностей, а не проводить границы между уровнями стажа.

DÉNOUEMENT
Момент в драме, когда раскрывается или объясняется основной сюжетный момент. (например, «Итак, вы видите, я не мог убить садовника. Потому что Я ЕСМЬ садовник» (Громкая органная музыка и т. д.)).

ДИАЛОГ
Разговорный текст пьесы – разговоры между персонажами – это диалоги. Смотрите МОНОЛОГ и ДУОЛОГ.

НАЗВАНИЕ
Качество или стиль речи персонажа в пьесе, состоящий из таких компонентов, как акцент, интонация, интонация и произнесение.Говорят, что актер, чьи слова отчетливо разборчивы и слышны, имеет хорошую дикцию.

ДИДАКТИКА
Дидактизм – это философия, которая подчеркивает обучающие и информативные качества литературы и других видов искусства. Термин происходит от древнегреческого слова διδακτικός (didaktikos), «относящегося к образованию и обучению», и означало обучение в увлекательной и интригующей манере.
Дидактическое искусство предназначалось и для развлечения, и для обучения.
Дидактические пьесы, например, были предназначены для того, чтобы донести до аудитории моральную тему или другую богатую истину. Примером дидактического письма является «Очерк критики» Александра Поупа (1711 г.), в котором предлагается ряд советов по поводу критики и критики. Примером дидактизма в музыке является пение Ut queant laxis, которое использовал Гвидо из Ареццо для обучения сольфеджио. (из Википедии)
Запись в Википедии
ПОВОРОТ ВНИЗ
Умышленное движение вниз (к аудитории) одного актера в разговоре с другими.Это приближает их к аудитории и побуждает уделять им больше внимания.

DRAMATIC IRONY
Драматический прием, с помощью которого аудитория осознает то, чего не знают один или несколько персонажей, а действие на сцене отражает эффект этого недостатка знаний (часто комичный, но также и трагический). Драматическая ирония часто используется, чтобы подчеркнуть сюжетные моменты для зрителей.
Представлено Греггом Шэнксом
ДРАМАТИЧЕСКАЯ ПАУЗА
Короткая пауза (несколько долей) в произнесении реплики актера, чтобы подчеркнуть момент или усилить ожидание.
Важно, чтобы DSM не выкрикивал следующую строчку, пока ведущий актер резко делает паузу.

DUOLOGUE
Часть сцены драмы, которая представляет собой сценарий разговора только между двумя персонажами. См. Также МОНОЛОГ и ДИАЛОГ.

ДИРЕКТОР ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Директор по образованию является членом коллектива театра и отвечает за выполнение информационно-просветительской программы театра или труппы.
Это может включать в себя организацию мероприятий и семинаров, встречи со школьными учителями по вопросам организации поездок и семинаров, управление персоналом, подготовку и реализацию плана обучения, разработку и руководство молодежными выступлениями по результатам семинаров и т. Д.Они также могут разрабатывать ресурсы для текущих производств.
В некоторых организациях они могут также называться менеджером по обучению, координатором по работе с клиентами и т. Д.
* Если вам нужна дополнительная информация о директоре по образованию, напишите нам по адресу [email protected] с конкретными деталями того, что вы ищете *

ВОСЕМЬ АСПЕКТОВ ТЕАТРА
Относится к книге Джона Уиллетса « Театр Бертольда Брехта: исследование восьми аспектов » (1959).В книге анализируются восемь аспектов творчества Брехта:
1) Предмет
2) Язык
3) Театральные влияния
4) Музыка
5) Театральная практика
6) Теория
7) Политика
8) Английский аспект.

АНСАМБЛЬ
Действующая группа. Обычно используется для описания группы актеров, которые хорошо работают вместе, и никто не затмевает других. Спектакль, в котором упор делается на групповую работу и нет звездных исполнителей, является ансамблевым.

ЭПИЛОГ
Сцена или речь, которая следует за основным действием пьесы и дает некоторое представление или комментарий к действию. См. Также ПРОЛОГ.

EQUITY
Сокращение от British Actors ‘Equity (или American Actor’s Equity Association, основанная в 1913 году) – профсоюз, представляющий актеров и режиссеров в законных театрах Соединенных Штатов). Профсоюз актеров, режиссеров, дизайнеров и режиссеров.
Сокращено до AEA в США и обычно всего до Equity в Великобритании.
Веб-сайт Equity (Великобритания)
Actors Equity (США)
EULOGY
Речь, хвалящая человека или вещь, часто человека, который недавно умер или перешел на другую роль / работу.

EXEUNT
(латиница) Направление сцены означает «они уходят». Используется для обозначения того, что со сцены покидает более одного человека. Направление для одного человека – просто Выход .

EXODOS
(Древнегреческий) Финальный выход песни спектакля.

ЭКСПОЗИЦИЯ
1) Часть сюжета в начале пьесы, которая предоставляет важную справочную информацию о персонажах, их положении и их отношениях друг с другом.
2) Любой диалог или повествование, которое продвигает сюжет или предоставляет справочную информацию, которая может быть уместна позже в постановке.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Театральный дизайн и стиль исполнения, в котором эмоции ценятся больше, чем реализм. Экспрессионистские эффекты торговой марки часто достигаются за счет искажения.

ЛИНИЯ ГЛАЗ
При производстве фильмов и телепрограмм важно, чтобы актеры могли сосредоточиться на своей игре – камеры фиксируют гораздо больше деталей, чем зрители в театре. Если член съемочной группы находится на линии глаз актера и смотрит на него, актера можно отвлечь и, возможно, вывести из игры (особенно, если член съемочной группы улыбается или смеется).
Многих высокопоставленных актеров сняли со съемочной группы за то, что они попадали на глаза.Если вы находитесь на съемочной площадке, не смотрите на актеров, пока они работают, за исключением случаев, когда вы находитесь достаточно далеко или они смотрят в другом направлении.

ПАДЕНИЕ
События в пьесе, которые происходят после достижения кульминации, но до финальной части.

FARCE
Форма комедийной пьесы возникла во Франции, в которой используются динамичные физические действия и визуальная комедия, а не юмор, основанный на языке.
В лондонском Вест-Энде после Второй мировой войны были фарсы в Театре Олдвича (Фарсы Олдвича, особенно Бена Траверса) и в Театре Уайтхолл (Фарсы Уайтхолла).

ПЯТЫЙ БИЗНЕС
Теперь устаревший термин для актера, который не является ни героем, ни героиней, ни злодеем, ни доверенным лицом в традиционной драме, но, тем не менее, необходим для раскрытия важных моментов сюжета. Она / он известен как Пятый Бизнес.

FLUFF
Сомневаться – почти забыть или возиться со строчками.

FOIL
1) Лезвие для ограждения, прямоугольное в поперечном сечении (Épée имеет треугольное поперечное сечение с канавкой, проходящей по длине лезвия, и тяжелее).
2) Вспомогательный персонаж, подчеркивающий черты главного героя.

FORELOOK
Термин не используется в театре Великобритании – в настоящее время ищется определение.

ПРЕДНАЗНАЧЕНИЕ
Предзнаменование или предзнаменование – это литературный прием, в котором автор невнятно предлагает определенные события сюжета, которые могут произойти позже в рассказе.
Запись в Википедии
НАЙДЕНО ПРОСТРАНСТВО
Пространство производительности, которое не предназначалось для этого.Представления, которые проходят вне театра (например, в исторических зданиях, на фабриках, в общественных местах), считаются с использованием найденных пространств.

ЧЕТВЕРТАЯ СТЕНА
Воображаемая стена коробки, через которую зрители видят сцену. Конвенция четвертой стены – это устоявшаяся конвенция современного реалистического театра, где актеры выполняют свои действия, не подозревая о публике.
Там, где актеры обращаются непосредственно к аудитории, это называется «Разрушение четвертой стены».Также ASIDE.

ЗАМОРАЖИВАНИЕ КАДРА
1) Техника, позволяющая персонажу «выйти» из сцены и показать что-то аудитории, в то время как остальная часть действия замирает. Название происходит от кинематографической техники, в которой изображения застывают во времени.
2) Одиночное застывшее изображение в фильме, которое заменяет обычную последовательность движений, обычно для того, чтобы подчеркнуть драматический момент, иногда сопровождаемое затемнением.

ФРАНЦУЗСКАЯ СЦЕНА
Разделение сцены в пьесе, отмеченное (как во французской драме) входом / выходом актера.Эти подразделения могут быть полезны при разделении расписания репетиций, а также для отметки изменений освещения и т. Д.

ГЕНДЕРНЫЙ ПЕРЕМЕН
Также известен как гендерный изгиб. Театр постоянно развивается и изобретает себя заново, в том числе находит новые способы взглянуть на старые работы. Смена пола предполагает изменение биологического пола и / или гендерной идентичности вымышленного персонажа по сравнению с обычным способом его изображения.
В постановке Марианны Эллиот «Компания» в Лондоне в 2018 году, а затем на Бродвее, роль Бобби поменяли на женщину.

ЖАНР
Стиль исполнения – способ категоризации различных типов драмы.

GOD MIC
Система громкоговорящей связи, которую режиссер может использовать в большом зале, чтобы без криков разговаривать со всеми на сцене во время репетиций и технических периодов. Также используется в некоторых небольших или экспериментальных помещениях, где технический персонал может разговаривать с актерами или другим экипажем, если нет гарнитуры или радио.

GRAND CURTAIN
(США) Основные вкладки дома на площадке.Обычно это вариация синего или красного цвета, хотя более нейтральный серый часто лучше для сцен, воспроизводимых перед ним, или для использования цветов и гобо в качестве подогревателей вкладок.

GRAND GUIGNOL
Шоковый театр, созданный из театра Le Grand Guignol на Монмартре, Париж (открыт в 1897 году). Специализируется на изображении мрачного и ужасного к восторгу и ужасу публики.

HAM
Чрезмерное чрезмерное действие.

HEADSHOT
Фотография актера, переданная агентам, режиссерам или руководителям кастинга.Снимки в голову – это не то же самое, что портретные фотографии, они предназначены для четкого отображения лица актеров при равномерном освещении.

УДАРИТЬ МАРКУ
Когда актер стоит в правильном положении (обычно в отношении освещения), он / она, как говорят, имеет Попадание в Метку .

ЗАДЕРЖКА ДЛЯ СМЕХА
Рискованная практика: актеры и режиссер заранее планируют, где публика будет смеяться, и вставляют подходящие паузы в действие, или гарантируют, что ничего важного не будет упущено, если аудитория будет в шоке .Однако, если зрители не рассмеются, пауза замедлит темп выступления. Актеры должны научиться реагировать на зрителей так, как они реагируют. Еще более опасная практика – предполагать, что зрители сегодняшнего шоу будут смеяться в тех же местах, что и зрители предыдущего шоу.

ГОРЯЧЕЕ МЕСТО
Техника, используемая в интерактивном театре, когда актер, играющий роль, спрашивает аудиторию о его действиях.

УЛУЧШЕНИЕ
Комментарий или поведение актера или группы актеров, которые не были отрепетированы или подготовлены (или, иногда, санкционированы режиссером).Если импровизация помогает исполнению продвигаться вперед, соответственно, из-за технических или других проблем, тогда импровизация может быть полезной. Если, однако, он помещен, чтобы вызвать смех или нарушить характер или настроение сцены, на него не смотрят.
См. Также AD LIB.

INGENUE
Ingénue – стандартный персонаж в литературе, кино и ролевой тип в театре; обычно это девушка или молодая женщина, которые очаровательно невинны и здоровы. Ingénue может также относиться к новой молодой актрисе или к одному типу персонажей в таких ролях.

УСТАНОВКА
1) Электрическая система в конкретном здании (например, «установка сценического освещения была испытана в прошлом году»)
2) Произведение искусства, предназначенное для преобразования определенной комнаты или здания во что-то иное, кроме комнаты в художественная галерея. В инсталляциях часто используется сложное аудиовизуальное оборудование и они могут быть очень захватывающими. (например, «На этой неделе в студии у нас есть инсталляция Джона Доу под названием« Космос »»)

НАМЕРЕНИЕ
Намерение – это конкретная цель персонажа в выполнении действия или серии действий, цель или цель, на которую нацелена в.Непредвиденные или непредвиденные результаты известны как непредвиденные последствия.

ВНУТРЕННИЙ МОНОЛОГ
Внутренний (или внутренний) монолог – это поток сознательного обсуждения, которое персонаж ведет с собой, работая над проблемами или проблемами, с которыми он сталкивается. Он может быть озвучен как записанный голос за кадром или, возможно, как побочный, обращенный непосредственно к аудитории.

ИНТЕРВАЛ
Перерыв между разделами выступления. Во время пьесы интервал обычно составляет половину стандартной продолжительности выступления (примерно 1 час каждую половину) и обычно длится 15 или 20 минут.Известен в США как ИНТЕРМИССИЯ.
Для фулл-хауса может потребоваться 20-минутный интервал. Однако, если нет доступных закусок, интервал может быть короче.
Спектакль продолжительностью менее 90 минут может проходить без перерыва, хотя это повлияет на ночную выручку театра.

ИНТИМНЫЙ ДИРЕКТОР
Член творческой группы, который работает с режиссером и актерами над любыми сценами, включающими наготу, интимную близость или сексуальные контакты.Роль режиссера драки хорошо задокументирована и играет жизненно важную роль в любых боевых действиях на сцене, чтобы организовать движение для обеспечения безопасности актеров. Директор по интимности выполняет ту же работу, чтобы актеры чувствовали себя комфортно в сцене, чтобы движения были скомпонованы в соответствии с требованиями режиссеров, и чтобы движения не менялись во время выступления.
Подробнее о Intimacy Director
LAMDA
Аббревиатура Лондонской академии музыки и драматического искусства, театральной школы в Лондоне, обучающей исполнителей и техников.

LEAD
1) Главный герой (независимо от пола) играет главного героя в пьесе или мюзикле. Этот термин иногда гендерно обусловлен («главный герой» – это мужчина-актер, а «главная героиня» – это женщина-актер).
2) Другое слово, обозначающее кабель, обычно короткое соединение между частями оборудования.

LEGIT VOICE
Пение термин – относится к классически обученному голосу (см. Также BELT VOICE)

ЛИЦЕНЗИЯ
1) Разрешение должно быть получено (и оплачено) от представителей автора (авторов) произведение / пьеса до того, как оно будет исполнено (или даже отрепетировано).Эта Лицензия на исполнение дает заявителю разрешение на выполнение работы в указанные даты в указанном месте. Лицензия требует, чтобы соискатель приобрел отдельные копии текста пьесы, и не дает разрешения на фотокопирование текста. Часто также оговаривается, что пьеса должна быть исполнена полностью, как написано, без правок. Он не дает разрешения на адаптацию, редактирование или переписывание какой-либо части работы.
В Великобритании и США Сэмюэл Френч является крупным издателем и обработчиком прав на многие игровые тексты.Есть много других издателей. Обычно вы можете узнать, как подать заявку на получение прав, на первых нескольких страницах текста воспроизведения или с помощью поисковых систем (введите «Название игры» + «Права исполнения»).
2) Лицензии также требуются для детей или животных-исполнителей, а также для огнестрельного оружия или других видов оружия в некоторых местах. Если вы сомневаетесь в том, какие лицензии вам нужны, узнайте у места проведения или у других местных театральных профессионалов.

LINE-TOPPING
Нежелательное поведение, при котором актер реагирует с большей громкостью или интенсивностью на поставленную ему строку.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ МЕНЕДЖЕР
Театральная компания или продюсерский центр могут нанять литературного менеджера для работы над чтением представленных пьес, чтобы оценить их и решить, подходят ли какие-либо для запуска в производство. Они также могут нести ответственность за то, чтобы предлагать существующие пьесы / тексты руководству театра и артистической команде.
MAGIC IF
Метод Станиславского, который побуждает актеров исследовать, что они будут чувствовать и что произойдет. IF ситуация, в которой персонаж, которого они изображают, должен был случиться с ними, или IF их личные обстоятельства были другими.

МАНТИЯ ЭКСПЕРТА
Мантия эксперта – это ориентированный на студентов подход к преподаванию и обучению, основанный на драматических исследованиях, изобретенный и разработанный профессором Дороти Хиткот из Университета Ньюкасл-апон-Тайн в 1980-х годах.
Этот подход инвертирует типичную модель обучения от учителя к ученику, позволяя ученикам диктовать свой учебный и образовательный процесс с помощью творческой драмы. Студенты, а не учитель, являются основными коммуникаторами в этом процессе.(Из Википедии)
Запись в Википедии
МАСКА
1) Форма театра, где лица актеров закрыты масками.
2) Раннее слово для ГОБО.

МЕЛОДРАМА
Мелодрама – это драматическое произведение, в котором преувеличиваются сюжет и / или персонажи, чтобы вызвать эмоции. Обычно он основан на одних и тех же чертах характера (например, герой , который бесстрашен и за кого болеет публика, героиня , которая обычно находится в какой-то опасности, которую герой спасает от; злодей (обычно тоже любит героиню) и приятель злодея (обычно мешает или раздражает злодея).
Этот термин также используется в научном и историческом музыкальном контексте для обозначения драм 18-19 веков, в которых оркестровая музыка или песня использовались для сопровождения действия.

МЕТОД ДЕЙСТВИЯ
Метод Актерская игра – это любая из семейства техник, используемых актерами для создания в себе мыслей и эмоций своих персонажей, чтобы развить реалистичную игру. Хотя не все актеры метода используют один и тот же подход, «метод» в действии метода обычно относится к практике, созданной под влиянием Константина Станиславски и созданной Ли Страсбергом, в которой актеры используют свои собственные эмоции и воспоминания в своих изображениях (известная как эмоциональная Вспомните), чему способствует ряд упражнений и практик, в том числе чувственная память и эмоциональная память.

ЧУДЕСНАЯ ИГРА
ПОДЛЕЖИТ ОПРЕДЕЛЕНИЮ

ЗЕРКАЛО
1) Драматическое упражнение с участием двух исполнителей, стоящих друг напротив друга по обе стороны от воображаемой зеркальной линии. Один пытается в точности повторить движения другого, как если бы они были отражением этого человека в зеркале.
2) (AV / IT) Функция на портативном компьютере, где вывод встроенного дисплея дублируется на выводе проектора. Отключение зеркального отображения позволяет программному обеспечению, такому как Qlab, отображать список сигналов / элементы управления на дисплее ноутбука, в то время как на выходе проектора отображаются мультимедийные данные (неподвижные изображения, видео или живые камеры), необходимые для шоу.

MISE EN SCÉNE
Хотя термин «размещение на сцене» во французском языке буквально означает «размещение на сцене», Mise en Scene означает гораздо больше, чем просто постановку выступления или мероприятия. Этот термин описывает все визуальные аспекты обстановки – реквизит, освещение, костюм, а также дизайн декораций и то, как детали могут способствовать повествованию истории.

МОДЕРНИЗМ
Преимущественно европейское художественное и философское движение, возникшее в результате изменений в обществе и промышленности в конце 19 – начале 20 веков.Это движение также рассматривается как реакция на ужасы Первой мировой войны. Характеризуется отказом от «традиционных» художественных форм; дали начало абстрактному искусству, атональной музыке, письму с потоком сознания и т. д.
Первоначально модернистский театр был попыткой использовать натуралистические принципы, как отстаивал Эмиль Золя в 1880-х годах. Однако одновременная реакция против натурализма пыталась объединить поэзию, живопись, музыку и танец в гармоничном слиянии.

МОНОЛОГ
Речь в спектакле, которую произносит один актер на сцене.См. Также SOLILOQUY, DUOLOGUE, DIALOGUE.

МОРАЛЬНАЯ ИГРА
Аллегорическое представление, в котором главный герой встречает олицетворения различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо злой. Популярный в Европе в 15-16 веках.
Запись в Википедии
MOTIF
Мотив – это любой повторяющийся элемент, имеющий символическое значение в рассказе. Одним из примеров является звук флейты в произведении Артура Миллера «Смерть продавца».

МОТИВАЦИЯ
Часть МЕТОДА ДЕЙСТВИЯ, созданная под влиянием Станиславского и созданная Ли Страсбергом. Страсберг задает вопрос: «Что побудит меня, актера, вести себя так же, как и персонаж?» Страсберг просит актера заменить обстоятельства пьесы своими собственными, заменой.

ТАИНСТВЕННАЯ ИГРА
Также известна как «Чудо-игра». Традиционная со времен средневековья, Таинственная игра – это реконструкция библейских сцен, обычно разыгрываемая общиной на открытом воздухе в небольшом городке или деревне.
«Страстная игра» – это цикл пьес, посвященных, в частности, пасхальной истории. Одна из самых известных – Страстная игра Обераммергау, которая проводится в немецком городе в годы, заканчивающиеся на ноль.
Что такое чудо-игра
Обераммергауская страстная игра
МИФ
Традиционная история, которая может определить, как возникла конкретная цивилизация, или сказка с четко определенным моральным кодексом, разработанная для социального образования. Мифы часто связаны со сверхъестественными существами и могут быть расширенным описанием исторических событий, или как аллегория или олицетворение природных явлений, или как объяснение ритуала.

РАССКАЗЧИК
Рассказчик театрального произведения – это артист, который обращается непосредственно к аудитории, чтобы рассказать им часть истории, предоставить дополнительную информацию или прокомментировать сцену или поведение персонажей. Рассказчик может быть одним актером во всем, или может быть несколько рассказчиков, которые разделяют роль во время выступления, одновременно играя другие роли.

НАТУРАЛИЗМ
1) Дизайн освещения: Натуралистический подход к дизайну освещения требует, чтобы фонари размещались таким образом, чтобы дублировать естественное освещение.Например, сцена на открытом воздухе в солнечный день будет освещена в основном над актерской площадкой, с заполняющим освещением с боков, как будто из облака. Темная комната будет освещаться лунным светом через окно, и уровень света будет увеличиваться, когда дверь открывается из освещенного коридора или когда включается светильник.
2) Перформанс: Натуралистический перформанс (в соответствии с техникой Станиславского) требует, чтобы актер полностью понимал и пронизывал каждый аспект жизни персонажей, а также мотивацию и реплики, которые должны быть озвучены.
3) Scenic Design: Художник-постановщик стремится максимально точно воспроизвести реальность.
Повышенный натурализм включает в себя преувеличение естественных элементов сцены в драматических (или комедийных) целях.

NOISES OFF
Направление сцены для обозначения стука / хлопка за сценой, на который актерский состав должен реагировать. Тип шума должен указываться окружающим действием!
А также фарс британского драматурга Майкла Фрейна о закулисной жизни с большой интервальной сменой декораций.

ПРИМЕЧАНИЯ
После репетиции (или раннего выступления в спектакле) режиссер сделает заметки актерскому составу и съемочной группе о том, где внести изменения, улучшения, сокращения и т. Д.

ПРЕПЯТСТВИЕ
Действуя, Препятствие – это то, что мешает персонажу достичь своей цели в игре.

OFF-OFF BROADWAY
Бродвейский театр Off-Off имеет менее 100 мест.

OLIO
1) (из Испании / Португалии – ollo пряное рагу, состоящее из разных видов мяса и овощей)
Сборник различных актов (например,грамм. комедия, песни, танец, кукольный театр) или акт, не являющийся частью основного шоу, вставленный, чтобы заполнить пробел, прикрыть смену сцены или выйти на бис после драматической пьесы. Пример использования: «Мероприятие представляло собой олио стихов, танцев и песен».
2) Дополнительная ткань в различных / кинотеатрах, между аудиторией и экраном, которая была сделана из масляной (олио) ткани и известна как Olio, на которой часто были нарисованы рекламные объявления для местных предприятий. Перед тем, как фильм был показан, перед ним исполнялись акты.

ВНЕШНИЙ ГЛАЗ
Человек, привлеченный к производственному процессу, чтобы высказать новое мнение о работе на данный момент, чтобы посоветовать директору, как она выглядит со стороны.

OVERTURE
Вступительное музыкальное произведение, играемое перед мюзиклом, которое содержит многие музыкальные мотивы и темы партитуры.

PACE
Скорость, с которой актеры произносят свои реплики и выполняют свои действия. Быстрый бег может быть полезен для разминки актеров и для того, чтобы убедиться, что все в форме.Темп шоу может реально повлиять на реакцию публики на него – это очень непростая вещь, особенно когда все ближе знакомятся с шоу.
Быстро развивающаяся сцена требует энергии и концентрации и может замедляться по мере того, как начинается знакомство, а медленная сцена может ускоряться. Режиссеры часто хотят сократить ненужные паузы и задержки, а также сохранить моменты молчания между выступлениями, когда это необходимо.

PERIPETEIA
С греческого.Изменение обстоятельств или поворотный момент.
Английская форма peripeteia – перипетия : внезапное изменение направления, зависящее от интеллекта и логики.

ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР
Физический театр – это жанр представления, в котором тело (в отличие от устного слова) используется в качестве основного средства представления и общения с аудиторией. При использовании тела исполнитель или актер сосредоточится на:
Использование формы тела и положения
Выражения лица
Ритмичные движения, темп и энергия тела
Жест
Осанка
Походка
Физический театр можно отличить от танца тем, что он больше фокусируется на повествовании, персонажах и действиях.Однако границы между ними довольно размыты.
Существуют различные стили и жанры физического театра. К ним относятся:
Физическая комедия – где тело является основным средством создания комедии
Mime
Стомп- где тело с внешними объектами используется из-за своего ударного потенциала
Некоторые формы кукольного искусства
Цирк
Самым известным заведением, посвященным физическому театру, является школа Lecoq в Париже. Студенты здесь следуют методу Жака Лекока, который развился на основе его опыта работы с масками, комедии дель Арте и его интереса к физическому исполнению.
Определение из Википедии – нажмите, чтобы увидеть больше
Lecoq School
PIANO-VOCAL
Вокальная партитура, или фортепианная, и вокальная партитура, используется певцами в мюзикле или опере (или оперетте). Вокальные партии записаны полностью, но детализация аккомпанемента уменьшена и адаптирована для фортепиано, поэтому его можно использовать на репетициях и легко следовать.

PLAYLET
Короткая пьеса (продолжительностью около нескольких минут), которую исполняют до 4 человек. Может помочь в обучении драматическому искусству и построению сцены, а также может использоваться для изучения различных точек зрения на тему в ситуации, не связанной с обучением.

PLAYWRIGHT
Автор пьесы. Также известен как драматург.

ОБСУЖДЕНИЕ ПОСЛЕ ВЫСТАВКИ
Случайный шанс для публики остаться в зале после представления, чтобы услышать, как режиссер или актеры говорят о представлении, и ответить на вопросы публики.

ПЛАКАТ
Рекламный материал для мероприятия. Плакат содержит название мероприятия, дату и время, стоимость билета, способ получения билета и место проведения мероприятия.Он также должен содержать информацию (например, рекомендуемый минимальный возраст), которая может помешать человеку сделать бронирование. Он должен иметь дизайн, соответствующий типу мероприятия, и часто содержит фотографию или изображение в качестве фона для текстовой информации. Некоторые памятные плакаты имеют очень простой дизайн. Ссылки на веб-сайты и социальные сети также могут быть включены в плакат.
Другие рекламные материалы могут включать листовки (уменьшенные версии плаката с дополнительной информацией на оборотной стороне), газетные объявления, радиообъявления, телевизионные ролики, футболки, другую одежду (бейсболки, шапки) и т. Д.
Британское дизайнерское агентство Dewynters отвечает за многие знаковые плакаты для шоу в Вест-Энде – их подход состоит в том, чтобы сделать изображение плаката достаточно сильным, чтобы его можно было увидеть, даже если он проезжает на большой скорости (например, в автобусе или если вас заметят из машины). Их самые известные плакаты (например, «Призрак оперы» или «Кошки») пользуются успехом благодаря сильному дизайну «логотипа», который несет простое сообщение о шоу и может быть узнаваем с первого взгляда.
Итальянский: Locardina
Галерея плакатов национального театра Великобритании
Афиши театра Великобритании Дьюинтерс в музее Виктории и Альберта
ПРЕДПРОИЗВОДСТВО
Этап планирования производства до того, как актеры начнут репетировать (или иногда даже будут задействованы), и до того, как будут построены декорации.Объединяет производственную команду для обсуждения стиля, возможностей и бюджета.

ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ВИЗУАЛИЗАЦИЯ
Компьютеризированные инструменты, которые позволяют командам дизайнеров показывать директорам и другим членам производственной группы, как будет выглядеть освещение, декорации или автоматизация сценографии еще до того, как декорация будет построена. См. WYSIWYG.
Визуализация
СТОЛ ПРОИЗВОДСТВА
Стол в зале, за которым сидит директор / дизайнер и т. Д. Во время репетиций (особенно технических репетиций).Обычно имеет собственное освещение и коммуникации.
Для небольших площадок стол используется художником по свету и его / его командой, чтобы они могли видеть освещение с точки зрения публики. Пульт управления освещением может быть перемещен на рабочий стол, или рабочий стол и программист могут оставаться в диспетчерской и иметь удаленный интерфейс на рабочем столе, который может иметь экран дисплея, показывающий список сигналов и т. Д., Который дизайнер может настроить.
На более крупных шоу (включая Бродвей и Вест-Энд) часто удаляются большие части зрителей в партере и устанавливаются несколько производственных столов для всех технических областей, включая освещение, проекцию, звук, сценическую автоматизацию и т. Д.

ПРОЛОГ
Короткая сцена или речь перед основным действием пьесы, чтобы поместить ее в контекст или установить сцену. См. Также ЭПИЛОГ.

ПРОТАГОНИСТ
Главный герой или «герой» в пьесе, который должен сражаться / противостоять АНТАГОНИСТУ.
Этот термин происходит от театра Древней Греции, когда Главный герой был первым актером, который заговорил (кроме ХОРа). По мере того как было добавлено больше «ведущих» актеров, они стали известны как Дейтерагонист и Тритагонист.

R&D
Сокращение от «Исследования и разработки».
Это описывает экспериментальную фазу проекта, когда обыгрываются разные идеи в процессе создания произведения.

RADA
Акроним Королевской академии драматического искусства, театральной школы, обучающей актеров и технических специалистов в Лондоне, Великобритания.
Веб-сайт RADA
ПРОЧИТАТЬ
Встреча со всеми актерами и (иногда со всеми) членами творческой группы для ознакомления со сценарием.Обычно это происходит в начале репетиции, чтобы сориентировать актеров и помочь им узнать друг друга и текст.

РЕАЛИЗМ
Реализм в театре описывает решение творческой группы представить публике точное изображение реального мира, а не стилизованную интерпретацию. Примерами являются реализм кухонных раковин, английское культурное движение 1950-х и 1960-х годов, сосредоточившееся на современном социальном реализме, или поэтический реализм, движение кино во Франции 1930-х годов, которое использовало повышенный эстетизм.В изобразительном искусстве этот термин обозначает любой подход, который изображает то, что может видеть глаз, например, в американском реализме, в искусстве рубежа 20-го века, классическом реализме, художественном движении конца 20-го века, в котором ценились красота и художественное мастерство.

РЕПЕТИРОВАНИЕ
(от латинского hirpex – «большие грабли, используемые в качестве бороны». Репетиция означает «заново боронить», или «пройти заново». Первоначально означало «повторять» (середина 14 века). Его современное значение пришло только в конце 16 века.)
Сеанс, когда актеров вызывают для проработки некоторых сцен из спектакля наедине.
Виды репетиций:
Начальная фаза состоит из чтения , когда вся компания и технический персонал слышат пьесу, читаемую актерами, как написано в сценарии.
Блокирующие репетиции следуют за прочтением (ями) и включают проработку пьесы сцена за сценой с актерами и режиссером, наблюдая за движениями и позициями на сцене / физическими отношениями актеров.Они также могут включать анализ персонажей и обсуждения эмоционального развития персонажей по мере развития сюжета. Набор должен быть размечен на полу репетиционной, и там, где это уместно, используется подставка (либо стандартные столы и стулья, либо репетиционные блоки). Иногда это называется «Репетиция актерского мастерства » .
Как только блокировка отработана и актеры знают, что они делают, спектакль называется «встать на ноги» – его можно проходить до конца, и техническая группа и дизайнеры могут смотреть репетиции, зная, что они Мы видим голый костяк того, что станет законченным спектаклем.
Полировка репетиций следуют после того, как актеры уверены в своих движениях по пьесе, и более подробно рассматривают нюансы характера и то, как линии передаются, а также любые физические последовательности. Режиссер работает с актерами в небольших группах, а не вызывает на каждую сессию всю труппу.
Серия Technical Rehearsal (часто сокращенно Tech Rehearsal) – это первый раз, когда технические элементы (освещение, декорации и т. Д.)) сочетаются с актерами. К этому моменту актеры должны быть уверены в своем характере, блокировке, физических действиях и т. Д., А техническая команда работает над объединением всех технических и физических аспектов шоу.
Генеральные репетиции (или Dress Run) – это выступления шоу, которые будут проходить в ночь открытия, со всеми техническими элементами, обновленными и работающими правильно, включая полный костюм и грим. Команда режиссеров использует эти репетиции, чтобы гарантировать, что любые изменения сцены и технические аспекты работают надежно, воспроизводимо и безопасно, а актеры гарантируют, что они могут работать так, как требуется, на полной скорости и что ни один из технических элементов не создает им никаких проблем.

Расслабленное выступление
Расслабленное представление – это спектакль, специально модифицированный, чтобы помочь зрителям с особыми потребностями чувствовать себя в театре как дома и дать им возможность шуметь и комментировать представление, когда они этого хотят. Они предназначены для членов аудитории с аутизмом, нарушениями обучаемости и сенсорными или коммуникативными потребностями. Уровень звука часто снижается, сложные изменения освещения упрощаются, а актеры и компания предупреждают семьи, когда возникнут неожиданные шумы.Часто свет в доме оставляют включенным, и зрителей проводят перед показом театра, чтобы они познакомились с окружающей средой. Спектакли сопровождаются специальными мерами по аудио-описанию и подписанным выступлениям для людей с нарушениями зрения или слуха и были представлены в Вест-Энде в середине 2013 года.
Статья Guardian о расслабленных выступлениях в Национальном театре, Великобритания
Общество Лондонского театра Информация о расслабленных представлениях
RESOLUTION
1) Момент во время драмы, когда сюжетная линия завершается и конфликт разрешается.
2) Мера качества отображения / проекции видео. Измеряется в количестве пикселей шириной x высотой.
3) Качество звукового образца измеряется частотой дискретизации (например, 44,1 кГц – это частота дискретизации качества компакт-диска) и разрешением (обычно 8 или 16 бит).

ВОЗРОЖДЕНИЕ
Новая постановка спектакля (долгого) после того, как закончилась его первоначальная серия спектаклей.
Иногда обновляются устаревшие ссылки, могут быть изменены сомнительные материалы или добавлены новые материалы.

RISING ACTION
Часть истории после того, как персонажи представлены, где происходят конфликты или неудачи, чтобы создать драматическое напряжение по мере того, как история приближается к кульминации / завершению.

RP / ПОЛУЧЕННОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ
Стандартный нерегиональный английский акцент, используемый в Англии. Также известен как BBC English.

RUN-THROUGH
Репетиция спектакля (или его части). Часто сокращается до RUN. См. Также ТЕХНИЧЕСКИЙ ЗАБЕГ, ДРЕСС-БЕГ.Первый прогон часто известен как ПРОХОЖДЕНИЕ, поскольку обычно возникает много ошибок и задержек.

SCRIPT
Текст пьесы, содержащий слова, сказанные актерами. Также содержит указания к этапу и другие примечания.
Сценарий пьесы музыкального театра называется Либретто. Сценарий пьесы физического (или невербального) театра называется партитурой.

SHOWING
Менее формальное представление, используемое как часть процесса разработки пьесы для аудитории, так или иначе связанная с разработчиками, а не полноценное публичное представление.ОБМЕН похож, но предназначен для более определенной аудитории – обычно группы, которая работает над произведением, и других членов творческой команды.

ТЕАТР, СПЕЦИАЛЬНЫЙ ДЛЯ САЙТА
Спектакль, предназначенный для работы только в определенном, не относящемся к театру пространстве. Пространство могло быть адаптировано к тематике или стилю постановки. С другой стороны, объект, чувствительный к месту (или пространству), не адаптирует пространство, но работает со своим стилем и историей, чтобы создать произведение производительности.См. Также ПРОМЕНАД, ИММЕРСИВНЫЙ ТЕАТР, УСТАНОВКА.

SITZPROBE
(немецкий для репетиции сидя ). Первая репетиция оперных певцов и оркестра. На этой репетиции не делается никаких попыток сыграть или перенести постановку.
См. Также WANDELPROBE

SKIN MONEY
Дополнительная выплата актерам / актрисам, когда на сцене требуется обнаженное тело.

SLAPSTICK
1) Два куска дерева, свободно соединенных одним концом, которые издают громкий звук «хлопка» при ударе по чему-то / кому-то.2) Форма физической комедии, в которой людей бьют, покрывают заварным кремом или обливают водой.

SLATE
(Срок для актерского прослушивания) При прослушивании на камеру или при записи отснятого материала актера могут попросить указать свое имя и имя своего агента или записать сцену. Этот термин пришел из киноиндустрии, когда кусок грифельной доски с надписью мелом на нем, указывающий на то, что снимаемый актер был снят на несколько кадров раньше, чем актер, чтобы можно было позже идентифицировать.

SOLILOQUY
Строки, поставленные актером на сцене, как если бы он сам. См. Также МОНОЛОГ, ДИАЛОГ.

ПОДНОСКА КОПЬЯ
См. WALK-ON.

SPIEL
(от немецкого spielen : играть (музыку)) Лаконичный речевой / коммерческий шаблон, часто длинный и запутанный.

STAGE FRIGHT
Нервное или неуверенное чувство перед выходом актера на сцену, или чувство страха или паники, которые могут быть признаком состояния социальной тревожности.
Покорение страха сцены
СТАДИЯ ЛЕВАЯ / ПРАВАЯ
Влево / вправо глазами актера на сцене. (т.е. левая сцена – это правая сторона сцены, если смотреть из зала.)
Этап справа = OP (Противоположная подсказка) Французский: Cote Jardin, Нидерланды: Toneel Links (переводится как Stage Left!)
Stage Left = PS (сторона подсказки) Французский: Cote Cour, Нидерланды: Toneel Rechts (переводится как Stage Right!).
NB: Нидерланды, Португалия и Германия используют противоположность остальной Европе; я.е. Сцена слева UK = сцена справа. Направления видны с точки зрения режиссера и аудитории, а НЕ актеров. В Португалии Isquerda (слева) является эквивалентом UK Stage Right, а Direita (справа) – эквивалентом UK Stage Left.

STANCE
(Актерское мастерство) Способ, которым исполнитель стоит / удерживает себя в образе.

STEP OUT / STEP IN
Инструкция актеру расслабиться и выйти из персонажа (выйти) или сосредоточиться и войти в характер, готовый к репетиции.

ПЕРСОНАЖНЫЙ ПЕРСОНАЖ
Стеротипический персонаж или архетип, который регулярно используется в драматическом стиле определенного стиля. Обычно достаточно одномерный персонаж.
См. Также COMMEDIA DELL’ARTE

STURM UND DRANG
(немецкий) Проторомантическое движение в немецкой литературе и музыке с 1760-х по 1780-е годы. В типичной игре Sturm und Drang главный герой побуждается к действию (часто жестокому) из мести и жадности.
Запись в Википедии
ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ
Вторичная история в пьесе, в которой события могут иметь отношение к основному сюжету, но с менее важными персонажами.Используется для усиления темы, или для помощи в продвижении основного сюжета, или по чисто логистическим причинам, когда в основной истории необходим перерыв для смены костюма и т. Д.

ПОДТЕКСТ *
Подтекст или подтекст – это содержание книги, пьеса, музыкальное произведение, фильм, видеоигра или телесериал, которые не объявляются явно персонажами (или автором), но подразумеваются или становятся чем-то понятным для наблюдателя за произведением по мере развертывания производства. Подтекст может также относиться к мыслям и мотивам персонажей, которые раскрыты только в стороне.Подтекст также может использоваться для обозначения спорных тем без особого отчуждения людей от художественной литературы, часто с помощью метафоры.

SUPERNUMARY
(от латинского: supernumerarius ) Оплачиваемый актер, у которого нет реплик и который появляется на сцене в массовых сценах.

ПРИОСТАНОВЛЕНИЕ НЕВЕРЯНИЯ
Добровольное приостановление недоверия позволяет зрителям наслаждаться событиями, представленными им на живой театральной сцене, как если бы они были реальными, зная, что пьеса исполняется актерами, и что места и события, изображенные на сцене, не реальны.

SWING
Актерский состав мюзикла (или спектакля с большим составом), который исполняет несколько хоровых ролей в постановке. Когда член хора нездоров, у него выходной или, в некоторых случаях, он исполняет главную роль, в которой он или она является дублером, вместо этого члена хора исполняется свинг. В актерском составе мюзикла будет мужской свинг, который исполняет все роли мужского хора в актерском составе, а также женский свинг, который исполняет все роли женского хора.В больших забросах может быть по два или более свинга для каждого пола. Качели – это члены актерского состава, которые являются дополнительными к тем, которые предусмотрены сценарием, поэтому в спектакле, в котором присутствуют все участники хора и все актеры, играющие главные роли, качели не будут выполняться в этом конкретном представлении хотя в большинстве случаев они будут ждать за кулисами, чтобы быть доступными в случае необходимости.
См. Также АЛЬТЕРНАТИВ, РЕЖИМ, НЕИСПРАВНОСТЬ.
Представлено Пирсом Питером Брандтом
СИМВОЛИЗМ
Художественное движение конца девятнадцатого века, стремящееся символически представить абсолютные истины через метафорические образы и язык, главным образом как реакцию против натурализма и реализма.
Тонкое введение символики может добавить уровни сложности и изощренности в концепцию исполнения.
Настройки: Большой трон символизирует власть, окно символизирует внешний мир или свободу и т. Д.
Цвета также играют большую роль в символике на сцене.
Запись в Википедии
ЧТЕНИЕ ТАБЛИЦЫ
Начальное прочтение сценария шоу с актерами и творческой командой, сидящими за столом. Это позволяет всей команде ознакомиться со сценарием и друг с другом в безопасной среде.

ТЕЛЕСКОПИНГ
Линии актера, которые перекрываются в исходном тексте, или направление для этого. Используется для увеличения интенсивности диалога.

ТЕАТР ЖЕСТОКОСТИ
Театр жестокости – это театр, первоначально разработанный авангардным французским драматургом, эссеистом и теоретиком Генри Беком.
Антонен Арто, около 50 лет спустя, также считается одним из основных авторов этого жанра, особенно с «Театром и его двойником». Первоначально участник сюрреалистического движения, Арто со временем начал развивать свои собственные театральные теории.Театр жестокости можно рассматривать как отход от традиционного западного театра и средство, с помощью которого артисты атакуют чувства аудитории и позволяют им почувствовать невыраженные эмоции подсознания. В то время как Арто смог поставить только одну пьесу за свою жизнь, отражающую принципы Театра жестокости, работы многих театральных артистов отражают его теории. Среди этих художников – Жан Жене, Ежи Гротовски и Питер Брук. (из Википедии)
Запись в Википедии
ТЕАТР АБСУРДА
Театр абсурда – это после Второй мировой войны обозначение определенных пьес абсурдистской прозы, написанных многими преимущественно европейскими драматургами в конце 1950-х годов.Это также термин, обозначающий стиль театра, который представляют пьесы. Пьесы в основном сосредоточены на идеях экзистенциализма и отражают то, что происходит, когда человеческое существование лишено смысла или цели, а общение прерывается. Структура пьес обычно имеет круглую форму с точкой финиша, совпадающей с точкой старта. Логические конструкции и аргументы уступают место иррациональным и нелогичным речам и окончательному выводу – молчанию.
Примеры абсурдистских пьес включают « В ожидании Годо » Беккета, «Служанки» Жана Жене, «Розенкранц» и «Гильденстерн » Стоппарда.
Запись в Википедии
THESPIAN
Названный в честь греческого актера Thespis (считается основоположником греческой трагедии и первым человеком, появившимся на сцене в образе кого-то другого, чем он сам), Thespian является последователем Thespis – актер.
Отправлено Джун Латроп
ОТСЛЕЖИВАНИЕ МЫСЛЕЙ
Отслеживание мыслей – это техника, используемая на рабочих сеансах для изучения мыслей персонажа во время повествования. Это часто принимает форму упражнения, в котором действие останавливается, и персонажа просят сказать несколько слов о его или ее чувствах и мыслях для остальной группы.

TIE
Аббревиатура для T heatre I n E ducation. Спектакль для школьной публики.

ТРАГЕДИЯ
Трагедия (от греческого tragos , что означает «козел» и oide , что означает «песня») – это форма драмы, основанная на человеческих страданиях, которая вызывает у зрителей сопутствующий катарсис или удовольствие от просмотр. Хотя многие культуры разработали формы, вызывающие этот парадоксальный ответ, термин «трагедия» часто относится к определенной драматической традиции, которая исторически играла уникальную и важную роль в самоопределении западной цивилизации.

ТРАГИКОМЕДИЯ / ТРАГИКОМЕДИЯ
Трагикомедия – литературный жанр, сочетающий в себе аспекты как трагических, так и комических форм. Этот термин, наиболее часто встречающийся в драматической литературе, может по-разному описывать либо трагическую пьесу, которая содержит достаточно комических элементов, чтобы улучшить общее настроение, либо серьезную пьесу со счастливым концом.

ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ О ТРИГГЕРЕ
Некоторых зрителей могут расстроить определенные темы, которые могут быть показаны в некоторых пьесах.
Важно, чтобы творческая группа знала об этих темах и о том, как они могут повлиять на членов аудитории, и при необходимости консультировалась с местными группами поддержки или благотворительными организациями, которые могут дать совет о том, как деликатно решать проблемы.
Хотя на некоторых площадках темы могут быть указаны заранее, другие (например, The Old Vic в Лондоне) предпочитают не показывать триггерные предупреждения, если зрители не позвонят в театр заранее.

TRYOUT
Полноценный показ спектакля в провинции перед его открытием в более престижном месте, таком как Вест-Энд в Лондоне или Бродвей в Нью-Йорке.
Пробный запуск позволяет настроить шоу, изменить (или вырезать) разделы, которые не нужны или не работают, а также создать сарафанное радио и дать возможность продюсеру размещать рекламные фотографии и т. Д. Перед шоу. прибывает в свой конечный пункт назначения (надеюсь) на долгое время.
Хотя во многих бродвейских шоу используются пробы за городом (например, «Дорогой Эван Хансен» (Вашингтон), «Холодное сердце» (Денвер)), есть заметные исключения. Человек-паук Turn Off The Dark был слишком технически сложным, чтобы его можно было проводить в другом месте, поэтому у шоу было очень много предварительных просмотров на Бродвее, и он пострадал от многих технических и логистических проблем, а также отъезда ключевого участника. творческого коллектива. Однако такие шоу, как Книга Мормона и Школа Рока открылись «холодно» на Бродвее и имели огромный успех.Стоимость пробных версий увеличивается (см. Блог OnStage), поэтому пробные версии больше не являются единственным вариантом.
См. Также ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ПРОСМОТР

ОБОРОТ
1) Когда актер выходит на сцену, у него есть два варианта: закрытый поворот (от аудитории, возвращение к аудитории) или открытый поворот (к аудитории). Открытый поворот предпочтителен для многих типов выступлений. Небольшой поворот лицом к аудитории называется «открытием».
2) Техническое имя для актера / артиста.(«Когда наступает очередь?»)

TYPECAST
Актер, который регулярно играет одинаковые роли, называется TYPECAST. Если актер какое-то время играл похожие роли (например, скованный мускулами злодей) и был брошен в совершенно другую роль (например, няня), он, как говорят, был брошен ПРОТИВ ТИПА.

ЕДИНИЦА ДЕЙСТВИЯ
Единицы действия или единицы (иногда также называемые битами) были впервые предложены Константином Станиславским как средство помощи актерам в определении сквозной линии или сверхзадачи роли.Юнит – это отдельный фрагмент действия в игровом тексте, отмеченный значительным изменением действия. Это может быть изменение того, что персонажи, уже находящиеся на сцене, делают или пытаются сделать, то есть изменение их цели, появление нового персонажа на сцене или выход тех, кто уже находится на сцене.

ТЕАТР ВЕРБАТИМ
Спектакль, основанный на словах, взятых из интервью с представителем публики, обычно формирующий театрализованную версию реальных событий.

VERFREMDUNGSEFFEKT
Эта концепция, также известная как эффект отстранения или эффект отчуждения, была изобретена Бертольдом Брехтом, «не позволяющая зрителям пассивно и полностью теряться в персонаже, созданном актером, и, следовательно, заставляет аудиторию быть сознательно критический наблюдатель.”

ТОЧКИ ЗРЕНИЯ
(Из Википедии) Точки обзора – это техника композиции, которая дает словарный запас для размышлений и действий в отношении движений и жестов. Первоначально разработанный в 1970-х годах хореографом Мэри Оверли как метод импровизации движений, теория точек зрения был адаптирован для сценической игры режиссерами Анной Богарт и Тиной Ландау.Этот тип сцены более распространен в недавнем постмодернистском театре, где меньше внимания уделяется соблюдению условностей театральной структуры и развития сюжета. На виньетки особенно повлияли современные представления о сцене, показанной в сценариях фильмов, видео и телевидения.

WALK-ON
Маленькая актерская роль без линий. Также известен как SPEAR CARRIER или EXTRA.

РАЗМИНКА
Разминка подготавливает тело актера к выступлению, тренируя (буквально разогревая) мышцы, растягивая конечности и заставляя актеров сосредоточиться на выступлении и забыть обо всем, что находится за пределами стен театра. театр.

РАБОЧАЯ РЕПЕТИЯ
1) Репетиция, во время которой актеры на сцене и режиссер работают в зале, время от времени давая указания, делая заметки и решая проблемы по мере продвижения. На сцене может не быть никаких технических элементов – это репетиция для актеров – они знают свои реплики, знают блокировку, они запускают спектакль, чтобы найти нюансы характера или решить проблемы.
2) Репетиция, которую наблюдает небольшая аудитория.Во время тура группа сторонников или спонсоров может быть приглашена на репетицию, чтобы предоставить им эксклюзивный доступ. Некоторые танцевальные компании (например, American Ballet Theatre) имеют программу рабочих репетиций, где каждый может купить билет, чтобы посмотреть часть выступления (обычно это не генеральная репетиция, а репетиция для танцоров, а не для техников). Иногда они сопровождаются повествованием в наушниках, где гид объясняет процесс, рассказывает об истории этого вида искусства, хореографии и танцорах.
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Навигация по записям
Previous post: Поздравления в с новым годом в стихах красивые – Поздравления с Новым Годом в стихах
Next post: Название праздника на день учителя – .

НАВЫК	ОПИСАНИЕ
Композиция	Художники должны знать техники композиции, такие как правило третей, чтобы контролировать, как зритель видит изображение и взаимодействует с ним.
Визуализация	Возможность представить себе, как объекты будут выглядеть при перемещении, изменении или перестановке, имеет решающее значение при разработке макета изображения.
Перспектива	Перспектива управляет тем, как и где размещаются объекты на изображении, и художники должны иметь навыки работы с разными перспективами, такими как одноточечная и двухточечная перспектива.
Value	Value определяет яркость и темноту изображения, а художники использовали значение, чтобы различать объекты на изображении.
Цвет	Художники используют цвет, чтобы рассказывать истории и передавать эмоции, и они должны уметь использовать цвет для управления композицией и перспективой.
Освещение	Освещение – основной элемент создания изображения, и художники должны понимать, как использовать освещение для создания глубины изображения.

НАВЫК	ОПИСАНИЕ
Управление проектами	Кураторы должны обладать острыми навыками управления проектами для работы с различными проектами, от каталогизации до организации восстановления артефакта
Возможность общения 906 Четкое общение имеет большое значение, поскольку они могут представлять результаты исследований, читать лекции о произведении искусства или тесно сотрудничать с коллегами в презентациях
Стратегическое мышление и планирование	Понимание того, как приобретать, организовывать и оформлять экспонаты художественных коллекций
Написание	Кураторам необходимы сильные письменные навыки, чтобы составлять заявки на гранты, разрабатывать рекламные материалы, писать институциональные отчеты или журнальные статьи
Администрирование и менеджмент	Кураторы должны обладать навыками управления и администрирования, если они могут преподавать n и управлять персоналом, руководить стажерами и контролировать бюджет
Исследования	Основное умение, кураторы должны быть опытными исследователями в своей области исследования (например,грамм. Римские артефакты)

НАВЫК	ОПИСАНИЕ
Оригинальность	Способность генерировать новые, свежие и уникальные идеи на разные темы
Активное слушание	Креативные директора должны уметь внимательно слушать и задавайте соответствующие вопросы для творческого обсуждения.
Решение проблем	Понимание того, как выявлять сложные проблемы – будь то дизайн или брендинг, – оценивать варианты и находить решения.
Решительный	Креативный директор должен уметь четко определять направление, когда дело касается дизайна.
Детально-ориентированный	Креативный директор должен иметь возможность понимать общую картину проекта, знать рыночную стратегию, демографические данные и аналитику.
Творчество	Дизайнерские навыки в цвете, форме и типографике важны для креативного директора в различных средах дизайна, включая графический, визуальный и мультимедийный дизайн.

Род занятий	Средняя зарплата	Рост рабочих мест	Перспективы роста	Требуемое образование
Модельер	$ 64,030									$ 64,030	-3	Графический дизайнер	45 900 долл. США	6.7%	Медленнее среднего	Степень бакалавра
Художник мультимедиа	$ 63 630	6,3%	Медленнее среднего	Степень бакалавра