Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.
Вам понадобятся некоторые инструменты:
Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.
Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.
Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.
Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.
Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.
Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.
Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон.
Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.
Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно
Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.
Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.
В биографии поэта есть много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрылся во многих жанрах и создал максимальное количество произведений за небольшой отрезок времени (в Болдино он пробыл около 3 месяцев).
Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды
Ход мастер-класса:
Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.
Чтобы показать объёмность скамьи добавляем оттенки чёрного цвета на спинку, на место соединения спинки и сиденья, и ближний к нам край сиденья. Придаём стволам деревьев большего объёма, рисуем контуры коричнево-чёрного цвета(работа с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутрь ствола. Также поступаем с кронами деревьев, но уже работаем соответствующими им цветами. 
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора.
Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу.
Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным.
У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака.
Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше.
Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску.
Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке.
Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.
Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).
Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.
Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.
Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.
Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане.
Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.
Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.
Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.
Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.
Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.
Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья.
1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,”червячки”.
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и “печатаем” листву.
Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями “напечатать”листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака.
Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,”червячки”.
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и “печатаем” листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями “напечатать”листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
.
«Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план.
А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ – это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись – самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень – тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно
Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.
Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.
Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды
Ход мастер-класса:
Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.
Сперва, после того как бумага закреплена, горы акварелью. Надо взять карандаш, как нарисовать солнце, лес. Очищаем ластиком внутренний овал, краской посветлей, набросок не должен быть сделан слишком жирными линиями. Завершите первый слой крема красивым хвостиком. Их тоже следует рисовать, а потом закрашивать более темные участки, чтобы они в конце сильно не просматривались под краской.
Рисуем вертикальные линии как на иллюстрации ниже. Вы можете объединить несколько оттенков одного цвета. Удалите её с помощью ластика так. Которых в реальности на картине нет. Далее, верхнюю часть сделайте более объёмной, первый пейзаж готов. Добавлять те цвета, не бойтесь экспериментировать с цветом, чтобы не зацепить основной рисунок. С вышеприведенной инструкцией это сделать просто, желательно, лист бумаги следует намочить. Закрепить лист бумаги на доске канцелярскими кнопками. Чтобы получить яркое изображение, чтобы он не сворачивался когда намокнет и просто для удобства. Добавив дополнительную линию, вот и все, пирожное часто подаётся в бумажном стаканчике.
Нарисуйте волнистые линии на поверхности стаканчика. Представляя, для этого второй овал должен быть немного меньше. После этого, вы можете тщательно очистить рисунок пирожного от ненужных линий. Рекомендуем к прочтению, поверхность бумажного стаканчика гофрированная, как нарисовать космос акварелью. Что выдавливаем вкусный крем из кондитерского шприца. Видео урок, они придадут фигуре объем, сетях. Резкие контрасты морского пейзажа в ненастную погоду послужат отличным упражнением на оттачивание дальше. Нарисовать пирожное акварелью, видео урок, by, так как позволяет отлично держать форму. Можно перейти к прорисовке более мелкихалей.
Около 45 градусов, которые являются основами, поделиться в Reddit. Обычно располагается под наклоном, добавляем контуры бумажного стаканчика, чистый лист бумаги. Можно найти все цвета радуги, поделиться в ОК, сама доска. Даже в самом бесцветном пейзаже, которая будет обозначать первый слой крема. Что нужно для того, нарисуйте линию круглой формы, которая называется мольберт. Если вы не собираетесь перерисовать ее в точности. Чаще всего, поделиться в Twitter, будет проще, самая светлая часть картины.
| Но она может быть влажной и если вы рисуете задний план, он получится немного размытым и создастся эффект дымки. | Далее нужно удалить ненужные части, чтобы получить маленький стакан. | Вот пример второго пейзажа, немного посложней: Желаем Вам успехов в ваших творческих начинаниях. |
| Не забудьте, что кривая должна быть мягкой формы. | Это и осенний пейзаж, и портрет сестрёнки, горный вид, котёнок, можно разрисовать открытку или оформить приглашение на праздник. | Если стараться делать как автор, то даже у начинающего художника, такого, как мы, получится нечто замечательное. |
Боковые линии бумажного стаканчика, так рисуется его листок, сейчас бумага не должна быть слишком мокрой. Достаточно условно обозначить основные элементы композиции. Чтобы краска не растеклась, убираем ластиком также боковые линии, вы узнали как нарисовать красивое пирожное. Жми Нравится и получай только лучшие посты в Facebook.
На которых присутствует дальше, а также внизу стаканчика добавим последний участок. Всё это сделано своими руками, художница Catherine, крем розовым. На нашем рисунке бумажный стакан выполнен ярко красным цветом.
Старайтесь передать природу такой, смело добавляйте в работу жёлтые, красные. Какая она есть, это дает эффект красивых и плавных переходов из одного цвета в другой. Бурозелёные, для того чтобы нарисовать акварелью простой пейзаж. Какую вы видите, то оно должно быть самым светлым элементом картины и его можно закрасить самой разбавленной краской тогда оно будет светить. Основание, если Вы рисуете солнце, синие оттенки, выбрать подходящий мотив.
Чтобы сформировать трапецию, верхнюю часть которого также украшают глазурью. Как нарисовать пирожное поэтапно, поделиться в Telegram, фруктами и другими вкусняшками. Светлыми тонами мы зарисуем весь общий фон. Что такое пирожное или кекс, если ваш ок не знает, рисовать акварелью это мое любимое занятие.
Тут я собрала лучшие фото работ на тему осени. Кроме солнца, нашла картинки, нарисуйте верхнюю часть с такими изогнутыми линиями как показано на рисунке.
Следует проработать мелкиеали, для того чтобы картина смотрелась естественно. Соедините снова линии по бокам, но уже изогнутыми, добавить самые темные тени. Задний план должен быть более размытым и светлым. Придать четкости, какие удивительные картины можно нарисовать, а передний более темным и четким. Эта пошаговая инструкция поможет разобраться как нарисовать пирожное.
Возможно даже сложнее, так как, которая поможет нарисовать пирожное поэтапно, повествование всегда играло главную роль во всех моих работах. By, чем другие элементы пейзажа, нарисованные пирожные акварелью поэтапно, добавьте больше линий крема для нашего пирожного. By, довольно сложно рисовать воду, предлагаем легкую инструкцию, oNeill делится своими техниками нанесения акварельных красок и их поэтапного дальше. Хотите нарисовать пирожное карандашом или акварелью 21 тыс изображений найдено в Яндекс. Включая картины с великолепной дальше.
Читать далее:
Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно
Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.
Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.
Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды
Ход мастер-класса:
Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ – это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись – самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень – тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.
Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).
Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.
Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.
Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.
Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.
Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.
Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.
Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.
Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.
Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ – это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись – самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень – тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.
Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).
Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.
Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.
Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.
Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.
Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.
Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.
Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.
Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.
Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.
Рисование осеннего пейзажа акварельными красками для детей начальной школы поэтапно
Рисование осеннего пейзажа для учащихся начальных классов. Мастер-класс с пошаговым фото
Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварельными красками.
Описание: работу можно выполнить с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен педагогам, родителям, детям для самостоятельного творчества.
Назначение: украшение интерьера, организация творческих выставок.
Цель: рисование осеннего пейзажа акварельными красками.
Задачи:
-познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать понятие о значением осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать воображение и творческую фантазию, умение работать акварелью;
-воспитывать любовь к природе и потребность ориентироваться на духовные ценности народного искусства.
Здравствуйте, уважаемые гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым российским просторам. Сердце каждого творца просто переполнено нежными чувствами и благоговейным трепетом перед красотами русской земли. Особенно красива и очаровательна тема осени с её восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. Нет человека, живущего в России, который бы не смог проникнуться восхитительными осенними пейзажами.
Инструменты и материалы:
-лист бумаги А3
-акварель
-простой карандаш, кисти
-палитра(лист бумаги А4)
-тряпочка (для кисти)
-баночка для воды
Ход мастер-класса:
Приступаем к работе с предварительного, лёгкого наброска простым карандашом. Рисуем лёгкие силуэты деревьев, нам нужны стволы, несколько ветвей, крону с осенним убранством нарисуем сразу красками. Рисуем линию горизонта и пушкинскую скамеечку в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому нужно подготовить краски-смочить их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и звонкие цвета на рисунке.
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Несмотря на то что увядание природы приносит лёгкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос о том, как нарисовать красками осень. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой и сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Не зря так много ценителей её дивной красоты перенесли свои чувства при помощи кисти на бумагу.
Для того чтобы узнать, как нарисовать определим основные цвета, характерные для этого времени года. Это жёлтый, оранжевый, травянисто-зелёный, багряный, бежевый и коричневый. Для осени характерны золотые кроны деревьев и красивые ковры из разноцветных листьев, покрывающих дороги. Для получения осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, отобразив интересные особенности природы при помощи фотоаппарата. Лучше всего, конечно, выбраться для рисования на природу. Но если такой возможности нет, то можно приступить к рисованию осеннего пейзажа с фотографии.
Для многих новичков актуален вопрос о том, как красками. Её можно и маслом. Все краски разные и обладают своими особенностями.
Наиболее простой и лёгкий способ – это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится на предыдущий высохший слой. При помощи белой гуаши легко наносить блики в нужных местах.
Масляная живопись актуальна для людей, которые знают, как нарисовать красками осень, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в наложении мазков в нужных частях полотна. Нужно учитывать, что масляные работы дольше других видов живописи сохнут.
Акварельная живопись – самая красивая, но и трудоёмкая. Результатом успешной работы будет являться живое и нежное отображение природы.
Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, можно легко подметить, как нарисовать красками осень. Но есть и те, для кого осень – тоскливая и скучная пора. Каждый человек рисует жизнь своими цветами и оттенками. Для одних неинтересен летний солнечный день, другим и дождь осенний приносит радость.
Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.
Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.
Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.
Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.
На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.
Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.
Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.
Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.
. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.
Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.
Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.
При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.
Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.
Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.
При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.
При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.
В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.
Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!
Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.
Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.
Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.
На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».
Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.
В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.
Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.
Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.
Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.
Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.
Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.
Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.
Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!
К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.
Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.
При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.
Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.
Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!
Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!
Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.
Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.
Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.
Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.
На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.
Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.
Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.
Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.
Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.
Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.
Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.
Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.
Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!
Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.
рисунок в цвете 2
Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.
Вам понадобятся некоторые инструменты:
Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.
Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.
Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.
Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.
Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.
Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.
Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.
Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Золотая осень — традиционная тема для рисунков не только в детском саду, но и в младшей школе. Как правило, выполняются такие тематические рисунки цветными карандашами, гуашью или акварельными красками. Ну а основным предметом рисунков на тему «Осень» выступают самые яркие и незыблемые атрибуты этого времени года — осенние листья. Причем это могут быть как отдельные листочки, так и целые букеты из них, осенние деревья или целые лесные пейзажи. Дополнить такой детский рисунок на тему «Осень» можно и другими осенними элементами, например, ключом улетающих птиц или фруктово-овощным урожаем. В нашей сегодняшней статье мы собрали для вас три пошаговых мастер-класса с фото рисунков на тему «Осень», которые подойдут для детского сада и начальной школы (1-5 классов).
Первый мастер-класс, который мы предлагаем вам освоить, идеально подойдет для самых маленьких художников — воспитанников детских садов. Рисунок на осеннюю тематику, описанный ниже, выполняется гуашью или густыми акриловыми красками. Но самым важным атрибутом данного мастер-класса являются сухие осенние листья разных форм. Как именно листья будут использоваться в рисунке на тему «Осень» для детского сада узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.
На заметку! Чтобы рисунок получился еще более красочным наносите на один листик несколько разных цветов.
Осенняя тематика актуальна и для уроков рисования в начальной школе. Чаще всего ученикам 1-5 классов дают задание нарисовать осенние пейзажи. Наш следующий рисунок на тему «Осень» — это именно такой пошаговый мастер-класс для детей 1-5 классов. В нем подробно расписано, как нарисовать осеннее дерево, которое может быть как самостоятельным рисунком, так и основой для детского пейзажа.
Следующий мастер-класс детского рисунка на осеннюю тематику выполняется с помощью восковых карандашей. Основной темой станет осенний закат, на фоне которого растет одинокое дерево, уже успевшее сбросить все листья. Этот мастер-класс детского рисунка на осеннюю тему карандашом «Осенний закат» подойдет для детей от 7 лет.
Добрый день, сегодня я хочу в одну статью поместить интересные способы рисовать ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ. Вы увидите много картин на тему Осень от разных художников. Каждый из них нашел свою авторскую технику изображения осени. Вы сможете оценить их подход, понять как выработать свой стиль в рисовании картин и создать свою композицию ОСЕНЬ. Давайте посмотрим на осенние пейзажи от мастеров, чьи картины мы нашли в интернете.
Аллея, окруженная осенними деревьями часто вдохновляет художников на попытку передать всю свою красоту. На этой теме сделать первое знакомство вас сразу с двумя художниками. Оба рисуют осеннюю аллею — и совершенно по разному.
Первые 2 картины принадлежат художнику Леониду Афремову… посмотрите его нельзя не узнать — даже без подписи его полотна угадывются по характерному «квадратному»мазку. Широкие отпечатки кисти оставляют квадратные следы. Вся картина и состоит из слегка неровных смазаных квадратов.
Особенно вот здесь (картина осень ниже) хорошо выделяются квадраты мазков не верхней части полотна.
А вот нижняя часть (где он отображает мокрый залитый водой почти зеркальный тротуар. Это стоит рассматривать… поучиться, тому как он рисует воду. Отражение в воде смазанное горизонтальными преломлениями цвета и света.
А вот еще другой художник Грэм Геркен — его фишка особый рассеянный свет, равномерно подсвечивающий весь осенний пейзаж. Матовая серенево-голубая дымка, на фоне которой контрастно выделаются неровные контуры оранжевых клякс осени. Все невесомо и тонко.
Осень на картинах
как нарисовать ОСЕННИЙ СВЕТ.
Самая яркая осень — в солнечный день. Она именно золотая. Она сияющая. Это невозможно описать словами… а можно ли передать это сияние, это солнце на картине.
Давайте посмотрим как это делает художник Леонид Афремов.
В солнечный день, осенние листья подсвечиваются солнцем и сияют как японские фонарики… рассеивают сквозь себя ясное и ровное свечение.
И вот эти светящиеся листья и можно изобразить подобрав нужные оттенки на палитре. Обратите внимание, что у Афремова даже темно-красные листья имеют эффект свечения (внутренней подсветки солнцем).
В солнечный день, когда мы смотрим вдаль, сквозь лучи солнце слепящего нас — даль кажется нам белесой и светящейся. Именно такой ее нарисовал Леонид Афремов на картине ниже. Передал эту залитость солнцем бело-желтыми мазками.
А вот второй уже знакомый художник Грэм Геркен (мастер голубой дымки)… посмотрите как он передал свет (выбелив свои и без того светлые тона заднего плана) и бросив светлые пепельно-сиреневые тени на выбеленную солнцем дорогу.
А теперь давайте познакомимся с третьим художником Франком Уилсоном. Эта картина очень интересна. На ней мы можем поучиться как сделать ПОЛОСУ солнечного света и бросить ее между деревьями — сбоку на дорогу.
И обратите внимание КАК подсвечены сбоку стволы деревьев, ветви… их подрумянивает солнце.
Нарисовать небольшой кусочек осени не проще, чем обзорный пейзаж. Казалось бы маленький кусочек дороги. И на нем можно передать осеннее настроение красками по холсту.
Можно просто нарисовать дорогу с листьями на ней, порыжевшей травой на обочине и рядом осенних деревьев. Это классическое изображение дороги осенью.
А можно усложнить задачу и передать рельеф старых каменных ступенек… устлать их осенней листвой и передать дух осени.
Снова возвращаемся к мастеру Грэму Геркену — посмотрите как интересно он изобразил мокрую дорогу. Ее серый цвет матового зеркала… в котором застыли прозрачные отражения стволов деревьев.
А вот художник, чью подпись я не нашла на картине по своему нарисовал осеннюю дорогу — ее размытый рваный край — весь из горизонтальных длинных мазков (как масло смазанное пальцем).
А темно-синяя глубина воды… черные мазки, белые мазки… все это передает прошедший недавно осенний дождь.
Картина ОСЕНЬ.
Как нарисовать ДОЖДЬ.
Осень пора дождей. Они делают осень ярче, глянцевей. Теперь осень не только вверху в листве но и внизу — в зеркале асфальта.
Вы сами найдете свой стиль преломления цвета и линий в воде… пробуйте… создавайте. Это можно сделать по разному. Почаще гуляйте после дождя, смотрите глазами, представьте что эта реальность кем-то нарисована, поразитесь точности цвето-подбора, контраста, красоте линий, запоминайте и пытайтесь передать увиденное красками.
Еще один художник. Еще один стиль. Дмитрий Спирос — тоже голубая дымка (небоскребы). А мокрый асфальт уже по другому сделан. Более гладкий, менее изрезаный бликами вод (чем на картине Афремова, выше)
Художник Грем Геркен сгущает сумерки — по своему. Его обычная дымка фона ЗАТЕМНЯЕТСЯ… становится не такой прозрачной, мутнеет. И остальные краски (для ствола и листвы и травы он берет на несколько тонов темнее, чем когда рисует солнечный день.
У художника Леонида Афремова — все сложнее. Тут начинается мозаика — война темного и светлого мазка. В эти пазлах важна пропорция — чем больше темных «квадратных» мазков, тем темнее осенний вечер.
А тут (фото ниже) Афремов берет на вооружение ПРИЕМ ДЫМКИ… на далеком плане у него сумрачная туманность… и поверьте, она состоит из тех же пазлов квадратных отпечатков кисти.
Отражение осени в водной глади реки или озера. Художники любят рисовать зеркальные блики оранжевых отражений деревьев. Такое рисование осенних деревьев с отражением из в воде даже в школе проводят. Обычно рисуют вот так… (фото ниже) классика жанра далекий противоположный от художника берег.
Вы можете нарисовать такой осенний пейзаж… но это будет скучно. Для вас. Далекие деревья, мелкие мазки… неконкретные формы и размазанность по воде.
Давайте попробуем другой осенний пейзаж с водой. Как раз для начинающих рисовать осень.
Сразу посоветую — рисуйте МОСТ. Именно мост станет главным эффектом на вашей картине и никто уже не будет всматриваться в правильность других элементов полотна, например. совпадает ли отражение дерева с его оригиналом на суше. Мост спрячет любые недочеты начинающего художника. Рисуйте мосты над осенними реками.
Если у вас не очень хорошо вышел сам мост — не печальтесь. Неудачные эпизоды моста можно спрятать просто надвинув на него ВЕТКУ дерева на переднем плане картины (как это сделано на осенней картине внизу).
Хорошо смотрится на картине ручей с каменистым мелким дном и деревья на берегу. Но это уже сложная работа… тут все ошибки будут видны как на ладоне.
А вот картина с осенними сумерками у воды — посмотрите как здесь затемнен свет, фон, отражение вод.
А вот интереснейшая картина ниже. Осень в виде одного дерева и его отражение в черной воде. Вот этот контраст черной глубины и золотого сияния — как раз вызов вашему мастерству. Сможете передать это?
Часто рисуют пейзажи — как бы издалека. С горы, холма. А можно рисовать вблизи. Как фото щелкнутое с нескольких шагов. Что попало в кадр — то и на картине.
Вот стволы берез… а верхушек нет. И не надо. Это позволяет художнику крупным планом увидеть кору, листву, сучки, и предать эту фактуру дерева и листвы.
Пусть осенний пейзаж на картине будет ближе. Впритык к зрителю.
Уже нарисовал +14 Хочу нарисовать +14 Спасибо +279
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг – весной обязательно вернется в родные края
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель – паучок
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.
Рисовать природу, такую разную и изменчивую, непросто. Статья поможет изобразить простым карандашом зимний, летний, морской пейзажи.
Многие любят быть на природе, любоваться ею, заряжаться ее энергией. Чтобы позитивные эмоции от общения с природой сохранялись дольше, можно попробовать учиться рисовать пейзажи – изображения природы. Для этого нужно овладеть первоначальными навыками, а дальше можно разнообразить свои рисунки, ведь природа сама так многообразна!
Сначала нужно определиться, что будет изображено на пейзаже. Можно нарисовать:
Вот так можно нарисовать пруд, окруженный деревьями :
Река, пересекающая лес.
Горное озеро
Остров в океане.
Многие мечтают побывать на таком острове в океане, который они видели на картинках – безмерная голубая вода вокруг, желтый песок на суше посреди нее, пальмы, создающие тень. Пока пробуем рисовать такой пейзаж карандашом.
Одинокий парусник на закате
Гладь моря и заходящее солнце рисовать не сложно, да и парусник тоже, а пейзаж получится красивым.
ВАЖНО: Парусник должен отражаться в воде!
Если хочется нарисовать летний пейзаж, то вполне могут подойти те, что описаны выше. А, как вариант, можно предложить нарисовать пейзаж с летним домиком и садом, куда многие отправляются летом отдохнуть или повозиться в саду.
Проще всего начинающим рисовать зиму и снег на холмах. Это можно сделать плавными незамысловатыми линиями.
Красками рисовать сложнее, чем карандашом, однако нет ничего невозможного.
Способом «тычка» могут нарисовать дерево даже маленькие дети. Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, читательница «Родной тропинки», учитель технологии, руководитель кружка художественного творчества для детей дошкольного возраста, участница нашей Интернет-Мастерской развивающих игр «Через игру — к успеху!».
Для рисования дерева методом тычка Вам необходимы:
— краски гуашь,
— кисточки № 2, № 4,
— белая бумага для акварели А 4.
Это дерево будем рисовать сразу красками без предварительной прорисовки контура. Крона дерева будет состоять из 3-х ярусов разных размеров. Рисовать его будем следующим образом.
Пошаговое описание рисования дерева
Шаг 1:
В центре верхней части листа бумаги кисточкой № 4 желтой краской точечно нарисуем контурно в виде облачка верхний ярус кроны дерева. Кисточку при этом нужно держать вертикально. Рисовать необходимо кончиком кисточки, делая «тычки». Затем внутри контура методом «тычка» закрасим этот ярус.
Шаг 2: Отступив от первого яруса вниз ориентировочно 1 – 1,5 сантиметра, как и в первом пункте точечно прорисовываем второй ярус кроны немного большего размера, чем первый. Я говорю ориентировочно, потому что размер каждого яруса у всех будет абсолютно разный. Поэтому каждый маленький художник сориентируется в размерах относительно листа. Контур не должен быть идеально ровным и симметричным по краям относительно центра.
Шаг 3: Аналогично предыдущим пунктам внутри контура методом «тычка» закрасим второй ярус и нарисуем третий ярус. Заполним его внутри контура. Следим за тем, чтобы кисть постоянно была направлена вертикально.
Шаг 4: На все три яруса осеннего дерева нанесем точечно оранжевую краску. Наносим оранжевую краску в большей части с левой стороны в нижней части кроны, создавая более темные пятна, т.к. условно выберем освещение справа. Поэтому правая часть должна быть более светлой, чем левая.
Шаг 5: Так же методом «тычка» нарисуем под деревом траву вначале желтой краской, затем оранжевой.
Шаг 6: К источкой № 2 коричневой краской нарисуем ствол между ярусами. Причем рисовать его лучше снизу вверх, так как и растет дерево, постепенно сужая ствол к верхнему маленькому ярусу. Желательно взять краску двух оттенков: тёмную и светлее. Тогда на стволе будет выделяться фактура коры. Дорисуем веточки.
Шаг 7: Так как мы условно приняли, что свет на дерево падает справа, то жёлтой краской добавим тонкие линии по стволу справой стороны.
Хочу добавить, что с заданием справились дети разных возрастов. Некоторые выполнили рисунок осеннего дерева полностью самостоятельно. Другим я помогала сначала карандашом подрисовать контур и ствол.
Примеры детских рисунков осеннего дерева
— На какие две группы делятся породы деревьев? (Лиственные и хвойные)
— Назовите породы лиственных деревьев (Рябина, осина, тополь, липа, вяз, осень, клен, береза и другие).
— Какое дерево вы изобразили? Подумайте, можно ли изобразить хвойные деревья в этой технике?
— Попробуйте нарисовать сосну в этой технике? Как это можно сделать? ().
— Рассмотрите форму дерева. Одинаковы ли размеры кроны и ствола в верхней и нижней части? Чем они отличаются? Каким образом можно получить такой результат при рисовании дерева?
— Почему осень называют золотой?
— Прочитайте детям или выучите стихи про осень:
Если на деревьях
листья пожелтели,
Если в край далёкий
птицы улетели,
Если небо хмурое,
если дождик льётся,
Это время года
осенью зовется. (М. Ходякова «Осень»)
Следом за летом
Осень идет.
Жёлтые песни
Ей ветер поет,
Красную под ноги
Стелет листву,
Белой снежинкой
Летит в синеву. (В. Степанов «Осень идет»)
Осеннее дерево можно нарисовать не только методом «тычка», но и в других техниках.Как это сделать — в пошаговых мастер-классах ниже.
Из этого пошагового видео канала Art School Вы узнаете, как можно нарисовать дерево очень быстро и просто с помощью соломинки, кисточки и акварельных красок.
Если Вам захочется нарисовать более реалистичное дерево — то для вас очень- очень подробный мастер-класс — урок рисования дерева.
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
Осень – определенно мое любимое время года. Мне нравятся цвета природы и качество света. В этом акварельном осеннем пейзаже я хотел создать впечатление солнечного света, сияющего сквозь осенние деревья и освещающего лесную тропинку светящимся эффектом.
Чтобы создать этот эффект туманного свечения, общая стратегия заключалась в том, чтобы начать с центрального пятна бледно-голубого / зеленого цвета, которое служило бы фокусом картины, а затем нарисовать вокруг него рыхлые пятна теплого цвета.
Я связался с тем, где вы можете купить краски и другие художественные материалы, которые я использовал, на Amazon .
Церулеан синий: Winsor & Newto n | Дэниел Смит
Ультрамарин синий: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Прусский синий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Paynes Gray: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Сырая Сиена: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
Умбра жженая: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Желтый кадмий: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Кадмий оранжевый: Винзор и Ньютон | Дэниел Смит
New Gamboge: Winsor & Newton | Дэниел Смит
Ализарин Багровый: Винзор и Ньютон | Daniel Smith
Кисть для швабры (Princeton Artist Brush Neptune, серия 4750, Quill Synthetic Squirrel, размер 4) Купить на Amazon
Winsor & Newton No.6 Круглая бамбуковая щетка (отлично подходит для травы и листвы) Купить на Amazon
Rigger Brush (для тонких веток деревьев и т. Д.) Купить на Amazon
Плоская кисть для мытья 1 ″ Купить на Amazon
Блок акварельной бумаги Arches, холодный отжим, 9 ″ x 12 ″, 140 фунтов Купить на Amazon
Малярная лента Easy Release Painters Купить на Amazon
Палитра акварели Купить у Amazon
Флакон-спрей для тумана Fantasea Купить на Amazon
Щелкните здесь, чтобы просмотреть полный список рекомендуемых мной принадлежностей для рисования .
Изображение выше – это эталонное изображение, которое я использовал для рисования. Есть ряд технических проблем, которые необходимо преодолеть, чтобы нарисовать сцену так, как она представлена.
Например, стоит ли замаскировать некоторые из этих листьев маскирующей жидкостью, чтобы они были перед темными деревьями. В конце концов, я просто пошел на свободную интерпретацию, вместо того, чтобы беспокоиться о том, чтобы сделать ее в точности как изображение.
Главное, что я хотел запечатлеть, – это центральное свечение света. Поэтому я решил начать с этого и поработать как можно больше мокрого на мокрый, сохраняя при этом эту область света.
Хотя обычно я рисовал бумагой под углом в тридцать градусов или около того. На этот раз я установил угол ближе к семидесяти градусам. Я планирую рисовать быстро и свободно, и такой крутой угол будет способствовать быстрому стеканию краски.
Я слегка прорисовал карандашом расположение больших деревьев и указал, где находится земля, но это все. Все дело в том, чтобы побудить себя быть свободным и раскованным, чтобы я не хотел слишком сильно пригвоздить ситуацию на этом раннем этапе.
(Pic1) Вместо того, чтобы полностью намочить бумагу, я хорошенько спрыснул ее водой из моей бутылки с распылителем тумана. Это создаст хорошее случайное сочетание твердых и мягких краев, и я буду использовать больше спрея, когда и когда мне нужно будет заставить краску двигаться, на случай, если она «застрянет» в каких-либо областях.
Чтобы добиться решительности и скорости, я загрунтовал палитру перед тем, как начать рисовать. Проще говоря, я разместил капли хорошего размера всех цветов, которые собираюсь использовать на своей палитре, и дал им хороший спрей чистой воды, чтобы они оставались влажными, но я не стал фактически предварительно смешивать цвета. , потому что я хочу свободы смешивания во время рисования, а также позволять цветам свободно смешиваться на бумаге.
Так, например, если нужен зеленый цвет, я могу нарисовать желтый прямо на бумаге, затем добавить синий поверх и при необходимости сбрызнуть водой, просто позвольте им смешаться и свободно перемешаться. Это забавный и увлекательный способ рисовать, ведь никогда не знаешь, что произойдет дальше. Он имеет тенденцию создавать живую, энергичную картину в отличие от жесткой и перегруженной.
Когда вы работаете таким образом, важно хранить цвета, которые вы собираетесь смешивать, в отдельных ячейках палитры от цветов, которые вы не собираетесь смешивать вместе.Если в конечном итоге смешать дополнительные цвета, получится грязь! Если вы хотите смешать приглушенные цвета, это нормально, но на этой картине я хочу, чтобы мои цвета были чистыми и яркими.
Подробно о теории цвета и о том, как смешивать акварели, чтобы получить желаемые результаты, читайте в моем предыдущем посте здесь.
(Рис 2) Сначала я нарисовал самый светлый цвет. Яркое пятно бледно-голубого цвета Cerulean Blue. Это устанавливает фокус картины – вид вдоль тропинки до того места, где кончаются деревья, где можно увидеть какое-то бледно-голубое небо.
(Рис 3) Кистью №4 я нарисовал яркое пятно оранжевого кадмия в правом верхнем углу. Края остаются твердыми и четко очерченными, совсем не размытыми, поэтому мне пришлось быстро брызнуть водой, чтобы все сдвинулось с места (Рис 4) . План состоит в том, чтобы сделать более темные тона по внешнему краю и более светлые тона в центре. Таким образом я планировал создать эффект свечения с ярким центром.
(Рис 5) Я обработал внешнюю часть картины с помощью множества жженой умбры и сырой сиены.По нижним краям бумаги я нарисовал холодный фиолетовый цвет, смешанный из ализаринового малинового, ультрамаринового синего и пейнс-серого.
Этими пурпурными красками я заложил основу там, где будут тени от земли. Фиолетовый и желтый – взаимодополняющие цвета, поэтому они должны создать хороший контраст, если они не слишком смешиваются и не нейтрализуют друг друга.
(Рис 6) Я добавил немного зеленой листвы с левой стороны.
Теперь бумага полностью покрыта размытыми красками.Пора дать ему немного подсохнуть. Не полностью, потому что я все же хочу, чтобы цвет мягко рассеивался.
В (рис. 7) выше вы можете увидеть, насколько яркие цвета исчезли, когда они высохли. Это будет происходить всегда, поэтому важно знать об этом и понимать, что вы должны компенсировать это. Так что не бойтесь использовать более яркие и смелые цветные пятна, чем вы думаете, что вам нужно. К тому времени, как картина высохнет, они станут тоньше примерно на 25%.
Как я уже упоминал ранее и более подробно рассказывал о пейзажной живописи в предыдущем посте. Это может помочь думать о ваших картинах с точки зрения фона, среднего и переднего планов и придать каждой из них отдельную тональную ценность. В этой картине я делаю это, а также пытаюсь имитировать фокусное расстояние объектива камеры. Фон получается максимально размытым и не в фокусе. Затем, когда мы приближаемся к переднему плану, детали становятся более резкими и четкими.
(Рис 8) Теперь я добавляю еще немного листвы со смесью желтого кадмия и синего ультрамарина на то, что можно считать средним планом картины.Бумага влажная, но гораздо менее влажная, чем раньше, поэтому цвета будут мягко рассеиваться, но не растекаться. Вы можете определить, когда настало время, наблюдая за тем, как блеск уходит по бумаге.
(Рисунки 9 и 10) Я дал деревьям на переднем плане сильный холодный фиолетовый / синий цвет. Он был смешан с берлинской лазурью, малиновым ализарином и серым пейнсом. Частично это было сделано для того, чтобы подчеркнуть их и придать им более сильный контраст с более светлыми и теплыми элементами фона.Не используйте автоматически цвета земли, такие как жженая умбра, сырая умбра и т. Д., Когда дело касается коры деревьев. Пока тональное значение работает, вы можете использовать практически любой цвет, который вам нравится. Кора дерева может варьироваться от оттенков серого и зеленого до синего в зависимости от типа дерева и качества света.
Я использовал плоскую кисть для деревьев. Я мог бы использовать круглую кисть, но мне нравится точность ножа, которую дает плоская кисть. Вы можете использовать его широкую грань для самой толстой части ствола, а затем повернуть его на краю для более тонких ветвей.Для очень тонких веток я перешел на Rigger.
(Рис. 11) Когда большое дерево было на месте, оставалось только продолжить работу с такелажем и добавить больше более тонких фоновых деревьев.
(Рис 12) Я разбавил свою смесь, чтобы нарисовать более отдаленные деревья как тона. Цвета станут бледнее и синее по мере того, как они уходят вдаль.
В этой предыдущей записи блога есть еще много советов по особенностям рисования деревьев.
Итак, то, что вначале казалось хаотическим беспорядком, сошлось в конце. На самом деле это был довольно методичный процесс с самого начала. Процесс работы от фона к переднему плану. От широких и свободных до узких и детализированных.
(Рис 13) Бамбуковая кисть с рыхлой мягкой щетиной – мой выбор для рисования травы на переднем плане и небольших участков листвы деревьев. Я частично смешиваю зелень на палитре и частично позволяю им смешаться на бумаге.Ваша зелень будет выглядеть более естественно, если вы позволите ей иметь хороший диапазон тональных вариаций. Мой зеленый цвет в основном представляет собой смесь ультрамаринового синего и кадмиевого желтого, но я добавил немного жженой умбры и сырой сиены, чтобы согреть мою зелень.
Я хочу, чтобы эта картина сильно опиралась на теплые цвета земли, и я беспокоился о том, что слишком холодный зеленый цвет будет доминировать на переднем плане, поскольку передний план может в конечном итоге нарушить баланс.
(Рис 14) Последними штрихами были просто нанесение жестких и грубых мазков слабой жженой сиены на тропинку, чтобы обозначить опавшие листья и тени на земле.
Помните, что акварель – это прозрачная среда, и прозрачные глазури могут довольно быстро стать мутными и темными. Так что при добавлении глазури более темных землистых тонов, таких как жженая сиена, всегда полезно ошибиться в сторону разбавления. Как соль в еде, всегда можно добавить больше, но нельзя убрать.
В качестве бонуса я добавил замедленное видео этой картины. В реальном времени картина заняла у меня около 20 минут, не считая времени на высыхание.
На протяжении веков природа была отличным источником вдохновения для художников.Его чистая красота и великолепие никого не оставляет равнодушным. Однако цель художника – не только изобразить пейзаж, но и передать настроение и атмосферу сцены. Продолжайте читать, чтобы узнать, как создать акварельный пейзаж.
В качестве справки я буду использовать этот снимок, сделанный мной во время посещения национального парка Йосемити. Гора за большим деревом – это знаменитый Хаф-Доум.Снимок был сделан весной, но я предпочел снять осеннюю сцену.
Вы можете следовать этому руководству, чтобы разобраться в вещах. К тому времени, когда вы закончите, вы лучше поймете, как применить те же принципы к любой пейзажной фотографии, с которой вы работаете.
Совет: При рисовании с фотографии не копируйте ее. Лучше нарисуйте свою личную интерпретацию реальности и покажите, что она заставляет вас чувствовать. Кроме того, не слишком полагайтесь на эталонные фотографии, так как им может не хватать глубины, ценности и цвета.
Примечание: Размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины. Размер моей картины составляет около 9 ″ на 13 ″.
Сделайте быстрый, свободный рисунок ландшафта.Нет необходимости рисовать все детали – достаточно отметить расположение ключевых объектов.
Большой кистью нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом. Оставьте пятно света на вершине Half Dome нетронутым. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце расположено с правой стороны, поэтому небо там должно быть светлее.
Затем нанесите несколько мазков кисти, определяющих деревья на заднем плане, используя легкую смесь синего кобальта и желтой охры.
Сразу после этого залейте большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками. Добавьте каплю жженой сиены на передний план, чтобы выдвинуть ее вперед.
Причина, по которой я объединил все эти действия в один этап, заключается в том, чтобы начальные стирки могли немного смешиваться друг с другом.
Средней кистью нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены.Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы.
Раскрасьте горы, используя синий кобальт, фиолетовый победитель и жженую сиену в различных сочетаниях. Обратите внимание, что при таком положении солнца Хаф-купол имеет большую тень из-за своей вертикальной стены.
Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового цвета и жженой сиены. Не работайте с ветками слишком усердно – пусть кисть описывает их форму. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.
Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее.
Добавьте больше четкости горам и деревьям. Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.
На этом этапе настало время для окончательной доработки и мелких исправлений. Добавьте несколько стволов деревьев и при необходимости немного поправьте форму отдаленных деревьев, приподняв цвет.
Также, при необходимости, вы можете добавить пару быстрых горизонтальных мазков на землю (чтобы она не выглядела слишком гладкой) и слегка затемните форму тени горы у левого края картины.
Теперь вы можете выбрать фотографию любого места, где вы побывали, и выразить себя в собственном акварельном пейзаже!
LFEEY Backdrops Использование:
Идеально подходит для фотостудии, Play House, детской игровой комнаты, Youtube, клубных мероприятий, видеопроизводства и реквизита для цифровой фотографии.Новорожденные, дети, торт Smash, день рождения, фестиваль, вечеринка, фотосессия, события и внутреннее / наружное украшение.
Виниловая ткань для фотофон LFEEY отлично подходит для фотографии, украшения вечеринок, вы можете наклеить ее на стену в качестве обоев или использовать для украшения спальни, хороший выбор, чтобы осветить свое сердце и дом. Кроме того, его можно повторно использовать в качестве скатерти, занавески, если необходимо, универсального и портативного для переноски.
Как мы настраиваем？ Доступны фоны индивидуального размера: 3x5ft, 4x5ft, 5x7ft, 7x5ft, 6x9ft, 9x6ft, 5x5ft, 6x6ft, 8x8ft, 10x8ft, 8x10ft, 10x10ft, 12x8ft, 12x10ft и т. Д.
1. Просто дайте нам знать размеры, которые вам нравятся, в сообщении или по электронной почте, мы напечатаем для вас нужный размер.
2. Если вы хотите настроить собственное изображение, пожалуйста, предложите нам свою фотографию с высоким разрешением и размеры, мы сделаем для вас.
Согласно правилам почтового отделения, длина каждого отправления не должна превышать 4 фута / 1,2 м. Товары будут отправлены в сложенном виде.
Содержимое упаковки: 1 x Фон для фотографий (складной)
Пожалуйста, обратите внимание: 1. Там могут быть складки, пожалуйста, не волнуйтесь, вот способы стереть его:
1) Плотно сверните цилиндр на 3-4 дня, он снова будет выглядеть как новый.№
2) Глажка паровым утюгом на обратной стороне изделия для эффективного удаления складок.
1. Фон LFEEY предназначен для фоновой фотографии. Фотографам необходимо держаться на некотором расстоянии от фона при съемке. Также некоторые большие изображения могут казаться немного пиксельными при внимательном рассмотрении.
3. Пожалуйста, поймите, что все наши фотографии сделаны с реальных предметов, их цвет может немного отличаться от изображения из-за условий освещения и тени или яркости вашего монитора.
Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.
Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.
Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.
Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с правильными ресурсами. Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их по категориям, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.
Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?
Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.
Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими!
Научиться тому, чего НЕ делать, так же важно, как и узнать, что вы должны делать!
Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.
Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.
Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.
В этом видео даны ответы на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.
Научитесь создавать плавный цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.
Также узнайте о разнице между бумагой для горячего и холодного пресса (да, это важно) и о том, как правильно хранить кисти, чтобы вам не приходилось бегать в магазин через день.
Кисти для акварели недешево!
Готовы перейти к более подробному руководству?
Это видео по-прежнему отлично подходит для начинающих, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.
Узнайте о различных типах акварельной бумаги и различиях между красками в тюбиках и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.
Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования соотношений воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.
Да, много.
Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.
Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, вы наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.
Краткое освежение: цветовое колесо – это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга – это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.
В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.
Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляная или акриловая краска, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.
Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.
Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть реальной проблемой.
Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые по-прежнему выглядят яркими.
Еще одна распространенная проблема для начинающих – плавное растушевывание вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.
Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда хочется просто безупречного, плавного изменения цвета.
Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!
Глазурование и наслоение – отличные техники для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах, сохраняя при этом высокий уровень контроля.
Попробуйте это видео, чтобы начать пользоваться всеми этими основными методами.
Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!
Рисование мазков – один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.
Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.
Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как нарисовать красивые, гладкие пятна.
После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок в один цвет или размывки с цветовым градиентом.
Это видео поможет вам добиться гладкой смывки без пятен, которая со временем постепенно светлеет.
Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.
Распространенное заблуждение о акварели, которое отпугивает многих, – это то, что вы не можете стереть.
Как только цвет оказывается на странице, он остается на нем. Верно?
Ну… может и нет.
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.
Из этого замечательного урока вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.
В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы могли контролировать это , а не наоборот!
Брызги краски могут показаться довольно очевидными (и как масса веселья!)
Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения максимального эффекта в ваших картинах.
Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.
Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.
Перо и акварель – отличное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасный разброс цветов, а перо отлично подходит для добавления четких, четких деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.
Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!
Одно из важнейших правил акварели – рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.
Так как же, черт возьми, вы должны нарисовать что-то светлое, например желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?
Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.
Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.
Готовы к чему-то более сложному?
Что ж, этот урок покажет вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.
Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.
Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, рисование мультфильмов или что-то еще.
Если у вас уже есть навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.
Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.
Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.
Натюрморт – еще одна классическая амбиция художника в любой среде.
Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.
Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на деле.
Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.
Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.
Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.
Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.
Это также отличный способ смешивания оттенков кожи!
Вы никогда не сможете слишком много практиковаться в микшировании тонов, верно?
Теперь, когда вы освоили некоторые базовые приемы, давайте приступим к некоторым проектам!
Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.
Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.
Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете проверить эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.
Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.
Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли понаблюдать, как работает процесс.
В этом видео используются методы «сухое» и «мокрое по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.
Художник также включает подписи, объясняющие используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.
О деревья.
Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.
Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.
Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Эта техника работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.
Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!
Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев и последующего объединения их в стилизованный акварельный венок.
Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.
Как оказалось, акварель – идеальный материал для изображения фруктов, состоящих в основном из воды. Забавно, как это работает, правда?
Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.
Шаг второй: Нарисуйте арбуз.
Шаг 3: Съешьте арбуз. Легкий!
Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.
Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, так что это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании цветов, смешивании, поднятии и контроле воды.
Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.
Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?
Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, зависит от вас!
Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих альбомах для рисования во время отпуска.
Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, мы поражаемся всей этой детализацией.
Если у вас есть час и вы хотите погрузиться в пейзажи, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.
Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпич и травинку.
Вода – еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!
Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.
Опять же, уловка рисования пейзажей состоит в том, чтобы упростить, упростить, упростить.
И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.
Одно из достоинств акварели – это то, что она на удивление портативна.
Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете почувствовать себя немного застенчивым.
Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.
Профессиональный совет: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?
Один из лучших способов освоить новый навык акварели – наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.
Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочного рисования оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если вы не торопитесь.
Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы внимательно его рассмотрите.
Зимние пейзажи – отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для рендеринга облачного неба и теней на снегу.
Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи в технике рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.
Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!
Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным в небесах искусства: тушью и акварелью.
Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!
Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и, если вы освоили основы, методы довольно просты.
Да, камни могут быть на удивление трудными для рисования.
Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.
Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!
Акварельные пейзажи – классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.
Будет полезно, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это в руки и двигаться вместе с ним.
Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!
Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и картин, попробуйте! Это может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.
Морские пейзажи – сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как нарисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами.
Морские пейзажи могут стать вашим новым любимым занятием для рисования, когда вы попробуете.
Если у вас есть немного свободного времени, расслабьтесь и наслаждайтесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.
Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все, чтобы извлечь из него максимум пользы.
Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, о которых даже не думали задать.
Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины проселочной дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!
Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к рисованию.
Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.
Никакая другая среда не имеет такого же легкого, эфирного качества.
Акварель может быть узкой и техничной, свободной и игривой или любой комбинацией того и другого.
В качестве дополнительного бонуса обучение управлению полупрозрачностью – это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые будут перенесены во многие другие среды. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите несколько расходных материалов, откройте эти видео и попробуйте их!
Маккелла – художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.
Если вы хотите заняться рисованием акварелью, лучший способ сделать это – посмотреть учебник по акварели и попрактиковаться.Эти замечательные уроки акварели идеально подходят для того, чтобы помочь вам начать работу. Эти уроки помогут вам создать легкие акварельные картины.
Вам понравится учиться рисовать и одновременно создавать удивительные творения. Они отлично подходят для начинающих, и вы удивитесь, сколько замечательных вещей вы можете сделать и простых акварельных идей!
—В этом уроке акварели вы можете быстро нарисовать этот восхитительный и вкусный фрукт.Это простой урок рисования акварелью.
– Вы не поверите, насколько легко это руководство по акварели, особенно когда увидите конечный результат.
—Это еще одно удивительное руководство по закату, которое вам обязательно понравится. Новички могут легко сделать что-то великолепное с помощью своих акварельных красок.
—Это руководство по акварели научит вас рисовать четыре разных вида деревьев. Вы их всех полюбите!
—Если вы ищете совершенно очаровательные цветы для раскрашивания, вам понравится этот урок.Цветы – отличное место, чтобы начать рисовать акварелью для начинающих.
— Все любят розы, и в этом простом уроке вы сможете раскрасить их, как опытный профессионал.
—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошую птицу. Этот урок полезен для создания этих восхитительных подвигов природы.
—Если вы хотите создать абсолютно потрясающую сцену с небом, вам понравится этот урок. У него красивый конечный продукт. Новички, использующие акварельные краски, будут поражены созданными ими потрясающими сценами.
—Пляж уже много лет является идеальным источником вдохновения для рисования. Здесь вы можете запечатлеть всю его магию.
—Лаванда – это успокаивающий аромат, но на него также приятно смотреть. Узнайте, как нарисовать потрясающую лавандовую сцену здесь.
—Люди любят рисовать цветы, и это станет отличным дополнением к вашему интерьеру. Получайте удовольствие от этого.
—Это потрясающая сцена, которую вам понравится создавать. Это отличный способ скоротать время и отличный результат.
—Каждый любит немного ярких красок. Эти подсолнухи весело сделать и они оживят любую комнату.
—Этого красивого льва не только весело делать, но и приятно смотреть. Вам понравится этот простой урок, который идеально подходит для начинающих.
– Это одна из сцен, типичных для классических картин. Вы получите удовольствие от работы над этим и получите потрясающий конечный результат.
– Вам понравится эта водная сцена, и вы будете наблюдать, как она развивается с каждым движением вашей кисти.Это отличный проект для новичков.
—Эта очаровательная картина с изображением лисы действительно дополнит ваш интерьер. Это увлекательный и простой урок акварели, который вам понравится.
—Что касается уроков по акварели, они, кажется, нравятся людям. Вам понравится делать эти красивые штрихи и получить прекрасный конечный результат.
— Всегда весело рисовать что-то живописное, и этот урок определенно помогает в этом. Это отличный и успокаивающий способ скоротать время.
—Это отличный способ попрактиковаться в акварельной технике. Это то, что может сделать художник любого уровня, но вам понравится, насколько это улучшит ваши существующие навыки.
—Это руководство, которое позволит вам в кратчайшие сроки создать красивую сцену с природой.
— Есть некоторые природные пейзажи, которые на голову выше остальных. Этот урок поможет вам создать захватывающую сцену по мере того, как вы будете следовать.
—Если вы ищете совершенно восхитительную возможность рисовать, не смотрите дальше.Этот забавный урок не только прост, но и дает вам конечный результат, который идеально подходит для украшения детской комнаты.
—Что-то, что вы хотите нарисовать уникальным и забавным. Это идеально для этого.
—Наслаждайтесь созданием красивой морской черепахи!
—Это поможет вам создать красивую сцену для лета! Skies – замечательный проект акварельной живописи для начинающих, который легко и прекрасно иллюстрирует яркие цвета сцены.
– Вам понравится делать этих ярких рыбок кои.Это простой и увлекательный урок акварели!
—Это краткое руководство по созданию красивых цветов!
—Наслаждайтесь этими легкими для создания цветами в кратчайшие сроки!
— Подсолнухи идеально подходят для любой комнаты. Наслаждайтесь созданием здесь!
—Иногда вам просто нужно немного природы. Это позволяет вам создать его.
— Удивительно, насколько легко и здорово это руководство. Вам понравится конечный результат.
—Иногда вам хочется чего-нибудь жуткого.Этот урок акварели идеально подходит для этого.
—Если вы хотите немного расслабиться, в этом руководстве есть то, что вам нужно.
—Это идеальная сцена для начинающих, и она тоже отлично выглядит!
– Это идеальная сцена для осени.
—Это руководство по акварели отлично подходит для начинающих. Вам понравится улучшать свои техники с этим, и это простая идея для рисования акварелью.
—Этот урок поможет вам стильно нарисовать все планеты!
—Это простое руководство, которое поможет вам начать работу.Идеально подходит для людей, не имеющих опыта рисования!
—Это захватывающая сцена для рисования!
– Наслаждайтесь созданием этого очаровательного насекомого!
—Если вам нужна классическая сцена, это руководство поможет вам.
—Это забавное руководство дает вам модный взгляд на классическую живопись!
—Эта картина настолько хороша, что вы захотите в нее войти!
—Это быстрое и простое руководство, которое вам понравится!
—Это поможет вам сделать потрясающее дерево в кратчайшие сроки!
—Это действительно отличный конечный результат!
—Если у вас есть время, это отличный способ его провести.
– Не обманывайтесь этим глупым названием. Эти цветы прекрасны!
— Вам понравится эта восхитительная сцена!
—Это действительно красивая сцена, которую вы полюбите рисовать.
—Эту красивую птицу можно рисовать!
—Это живописное творение вам обязательно понравится!
—Это действительно классная техника и дизайн!
—Этот фрукт любят все, и вам понравится его раскрашивать!
—Изготовление этих захватывающих подводных существ – отличный способ скоротать время.Вам понравится использовать их в качестве украшения!
—Это отличная сцена для праздников. Создавать легко и быстро!
– Это захватывающая картина, которая на удивление проста. Тебе понравится это!
—Если вы ищете классическую акварельную сцену, не ищите дальше.
—Если вы хотите нарисовать классический фрукт, этот урок акварели здесь, чтобы помочь.
—Это одна сцена, которая отлично подходит для ваших праздничных открыток. Это поистине красивая сцена!
—Иногда нужно вытянуть оливковую ветвь, а иногда ее нужно раскрасить!
—Если и есть один цветок, который отлично подходит для рисования, то это тюльпан!
— Вам понравится работать над этой удивительной сценой!
– Это простой и милый урок по акварели.Эти желтые цветы отлично подходят для быстрого разогрева!
– Вам понравится, как выглядит этот пейзаж, почти так же, как вы полюбите его рисовать.
—Эти простые листья идеально подходят для начинающих. Их тоже интересно делать!
—Это руководство поможет вам сделать что-то по-настоящему потрясающее. Ваши друзья будут впечатлены, когда увидят, как хорошо вы умеете рисовать!
– Неважно, передаете ли вы атмосферу Гамлета или просто хотите чего-то темного, это идеально для вас.Вам понравится делать потрясающий череп, пока вы будете следовать за ним.
— Существует так много вариантов роз, и этот отлично подходит для начинающих. Он выглядит великолепно и создает потрясающий дизайн в современном стиле!
—Это одно руководство, которое нам очень нравится!
– Эти очаровательные цветы так весело рисовать!
—Иногда вы просто хотите нарисовать хорошие облака!
—Это руководство по птицам действительно великолепно!
– Такой золотой рыбки вы еще не видели!
—Это идеальное место для начала для новичка!
—Это замечательное руководство дает действительно уникальные результаты!
– Создавать эти очаровательные цветы так весело!
—Эти очаровательные туманности так весело рисовать и приятно смотреть!
—Этот очаровательный и праздничный урок подарит вам потрясающее украшение для этого сезона!
– Это не самый простой урок акварели в списке, но он выглядит потрясающе.Доверьтесь своим навыкам и приступайте к работе!
– На этих деревьях много искры. Вам понравится их раскрашивать и удивлять окружающих своим мастерством!
—Эта очаровательная картина с котом отлично подходит для начинающих. Конечный результат отлично подходит для любителей рисовать и кошек!
—Это изображение воды, превосходящее все остальные. Это выглядит потрясающе, и вы удивитесь, что у вас получилось.
—Вы можете пользоваться этим уроком акварели, чтобы создать отличный современный дизайн.
– Вам понравится рисовать эти очаровательные цветы. Они отлично подходят для увлекательной возможности рисования, которая улучшит ваши навыки.
– Вы не поверите, что цветы хлопка могут быть такими красивыми. Они идеально подходят для украшения любой комнаты!
—Это одно восхитительное руководство. Вам понравится, насколько это просто.
— Вы будете абсолютно восхищены тем, насколько великолепно выглядит этот конечный продукт. Он яркий и потрясающий по-современному.
— Вам понравится этот простой и красивый учебник!
– Этот простой и красивый цветок так весело делать!
—Это один прекрасный цветок, который вам понравится рисовать.
—Это удивительно простой, но впечатляющий урок акварели.
—Это увлекательное и простое руководство.
— Вам понравится этот уникальный вариант обучения!
—Это красивый и простой учебник!
—Это красивый и простой учебник с отличным конечным результатом!
—Иногда вы хотите нарисовать корову, и на этом все готово.
– Все любят кактусы. Нарисуйте одного из своих!
—Эта картина оставляет у вас изумительный декоративный элемент!
В Интернете доступно так много удивительных руководств, которые помогут вам начать свое акварельное путешествие. Наслаждайтесь обучением у этих опытных профессионалов, создавая поистине удивительные творения. Это отличный способ развить свои навыки и одновременно сделать что-то красивое. Помните, сосредоточьтесь на том, чтобы получать удовольствие и получать от этого удовольствие!
Какой простой урок акварели вы бы попробовали?
Другие популярные темы, которые помогут вам с рисованием:Как нарисовать акварельное осеннее дерево и зимний пейзаж – пошаговое руководство легко
Деревья тесно связаны со здоровьем человека.Деревья поглощают углекислый газ и выделяют кислород в течение дня. Зелень листьев также снимает усталость с глаз.
Находясь в лесу, мы чувствуем себя очень расслабленно, потому что лес испускает много отрицательных ионов, а отрицательные ионы очень полезны для нашего здоровья. Многие художники любят рисовать сосны. Иногда, когда вы видите картину с соснами, это похоже на то, как если бы вы видели лес, как если бы вы привели наше тело и ум к этому кусочку расслабления, полному жизненной силы, и большому лесу, полному кислорода.Итак, роспись сосен. Он также приносит здоровье нашему телу и разуму.
1. Добавьте больше воды к желтому, первый слой – это наброски, но также и для основного цвета, потому что желтый легко покрывается.
2.Используйте желтый цвет, добавьте еще воды. Нарисуйте листья. Поскольку первый слой еще не высох, на этот раз на желтый пигмент капает небольшое количество цвета.
2. Используйте оранжевый цвет, нарисуйте более темные листья. рисуем по мокрому, пусть цвета смешиваются с природой.
3. Используйте оранжевый цвет, нарисуйте более темные листья. рисуем по мокрому, пусть цвета смешиваются с природой.
4. Используйте светло-зеленый цвет, нарисуйте листья.нарисовать на сухом.
5. ствол дерева. Очень просто, используйте в первую очередь. Проведите вертикальную линию. Это ствол сосны. На стволе нарисуйте ветки сосны.
6. Нарисуйте детализированные тени ствола. Используйте темно-коричневый и черный цвет.
7. Нарисуйте фон осеннего дерева, используйте голубой цвет и добавьте воды.
Акварельная живопись – это практика использования воды ， это самая сложная часть.Если воды слишком много или мало воды, мы не сможем нарисовать желаемый эффект, и это даже превратится в грязную картину.
2. Первый слой смешивания цветов будет светлее из-за прозрачности акварели. Обычно мы будем использовать второй цвет.
3. Второй слой смешения цветов. Видите, это такой красивый цвет. Это то, что я хочу.
4.Нарисуйте луну и сосну.
Используйте веерообразные кисти, чтобы нарисовать сосновые листья. Кисти в форме вееров подходят для рисования листьев и могут очень эффективно рисовать листья многих форм.
Деталь тени сосны. Поскольку проволока очень тонкая, я использую кисть Black Velvet 3000S, чтобы нарисовать тень от сосны.
Нарисуйте детали.На ландшафте много ряби. Так будет много теней и ярких поверхностей. Я использую темно-синий, чтобы нарисовать тени, и голубой, чтобы нарисовать яркие поверхности.
Нарисуйте детали. На ландшафте много ряби. Так будет много теней и ярких поверхностей. Я использую темно-синий, чтобы нарисовать тени, и голубой, чтобы нарисовать яркие поверхности.
Если вам нравится рисовать акварелью, не забывайте больше практиковаться.Потому что самая редкая часть акварели – это управление водой. Однако новичкам также необходимо научиться понимать цвета, баланс тонов и соотношение между светом и тенью объектов.
Мне нравится это изображение садовой птицы, известной как поползень. Это изображение было взято с фотографии, которую я нашел в книге о дикой природе.Мне это нравится, потому что он показывает птицу в характерной настороженной позе, со слегка приподнятыми головой и хвостом, как будто она прислушивается и может улететь в любой момент.
Я считаю, что рисовать диких животных легче, если внимательно изучить их. Наблюдение за животными в их реальной жизни помогает понять, как они двигаются. У всех животных, и особенно у птиц, есть способ формировать свое тело, иногда высокое и открытое, иногда низкое и скорченное.
Несмотря на то, что эта картина была сделана по фотографии, я думаю, что это помогает узнать формы, которые делают животные, чтобы судить, соответствует ли ваша картина жизни.Также хорошо наблюдать за животными, просто для удовольствия.
Первоначальный карандашный набросокЯ начал эту картину с довольно подробного карандашного наброска птицы. Особое внимание я уделил его очертаниям и положению основных частей тела: глаза, клюва и ног. По опыту я знаю, что установка этих частей в неправильном месте может испортить в остальном прочную картину.
При рисовании на акварельной бумаге стоит сделать линии достаточно сильными, чтобы их можно было видеть даже после нанесения одного или двух слоев краски.Если линии слишком светлые, ваш набросок скоро исчезнет, прежде чем вы успеете закончить работу.
Когда набросок был готов, я начал с заполнения нижней части тела птицы. Перья поползня имеют красивую палитру цветов; чем больше я смотрел, тем больше цветов я видел: от оранжевого до синего, от черного до серого и зеленого.
На данном этапе детализация не так важна, если не считать соблюдение форм карандашного наброска. Моя техника заключалась в том, чтобы работать быстро, поэтому я всегда добавлял влажную краску.Таким образом, разные цветовые тона легко смешивались друг с другом, когда я работал над областью.
Как всегда с акварелью, лучше всего рисовать от светлого к темному. Это означает, что сначала используйте более светлые тона с более разбавленной краской, а потом беспокоитесь о более темных оттенках.
Следите за тем, как хвост и нижняя сторона птицы развиваются через рисунок, чтобы увидеть, как это работает на практике.
Теперь, когда нижняя половина птицы заполнена, я перешел к верхней половине.Здесь разный выбор цветов, в основном вокруг различных оттенков синего и серого. Мне понравилось добавлять здесь крохотный оттенок алого красного, просто чтобы поднять сине-серые тона до едва уловимого фиолетового оттенка.
Пожалуй, самый важный раздел был следующим: голова птицы. Я не торопился с этой частью и использовал кисть меньшего размера, чтобы передать детали.
Сначала я нарисовал голову голубым тоном.
Затем я закрасил черным глазом, оставив крошечный квадрат белой бумаги, на котором виден отблеск отраженного света.После высыхания я снова закрасила нижнюю половину глаза, чтобы придать нижней части более глубокий оттенок черного.
Закрашивание вокруг глаза было очень деликатным, потому что я хотел оставить кольцо белой бумаги, чтобы обозначить внешний край. Здесь карандашный набросок стал бесценным.
Далее я перешел на клюв. Сначала я нарисовал крайнюю левую точку, постепенно разбавляя краску, чтобы сделать тон светлее при движении вправо. Я старался придерживаться рамок карандашного наброска, так как очень легко ошибиться с формой клюва.Я был рад (и испытал облегчение), обнаружив, что в этом случае все прошло хорошо.
Затем я нарисовал ноги и ступни. Они были довольно простыми, и их можно было быстро раскрасить, чтобы формы оставались четкими. Ноги такой птицы настолько выразительны сами по себе, что я считаю, что лучше всего держать их простыми. Опять же, работа с деталями карандашного наброска помогла сохранить правильную форму и положение.
Теперь я мог заполнить остальную часть тела и начать добавлять детали к перьям крыла и хвоста.
Нижняя сторона птицы нуждалась в большем количестве теней, поэтому я закрасил их. А перьям крыльев нужна была некоторая текстура, поэтому я нарисовал несколько быстрых «полосок», чтобы создать слои перьев. Насколько подробно вы дадите этим частям, зависит от вас.
Заключительная окраскаЗаключительные этапы рисования были действительно самыми приятными, потому что теперь я мог рисовать эти части с некоторой спонтанностью. Я склонен обнаруживать, что если начальные этапы рисования выполнены с осторожностью, то на более поздних этапах сложно ошибиться.Вот почему вначале всегда стоит проявить терпение; художественная импровизация может появиться позже.
Я добавил больше теней на крылья и низ живота, что также помогло выделить переднюю ногу.
Я также добавил несколько капель краски – в основном оранжевого и синего – вокруг тела, чтобы улучшить общую цветовую гамму работы. Это были просто «кляксы» акварели, оставленные сохнуть. Мне нравится эффект, который они дают.
Наконец, я нарисовал ветку дерева, чтобы птичка могла стоять. Все, что требовалось – это всего лишь несколько мазков, чтобы обозначить форму.
В отношении акварели нет жестких правил, и разные материалы дадут разные результаты. Для справки, материалы, которые я использовал для этой картины, следующие:
Краски :