Образы романсов: Образы романсов и песен русских композиторов

Образы романсов и песен русских композиторов

Романс (от испанского romance) – камерно-вокальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Термин “романс” возник в Испании и первоначально обозначал светскую песню на испанском (“романском”, отсюда название – “романс”) языке, а не на латинском, принятом в ту эпоху в церковных песнопениях. Сборники таких песен, часто объединённых общим сюжетом, носили название “романсеро”. Распространившись в других странах, термин “романс” стал обозначать с одной стороны поэтичный жанр: особо напевное лирическое стихотворение, а также стихотворение, предназначенное для музыки, а с другой стороны – жанр вокальной музыки. Эта вокальная форма включала в себя песни любовно-лирического или элегического характера, в основе которых лежала не церковная, а “мирская”, бытовая тематика. Романсы сочинялись как анонимными, так и известными авторами; в последнем случае вокальная мелодия сопровождалась обычно различными музыкальными инструментами: скрипкой, флейтой, арфой, клавесином, гитарой и, наконец, роялем.

В Россию романс проник через Францию во второй половине XVIII века, сразу же попав на благоприятную почву расцвета русской поэзии, новый вокальный жанр стал быстро распространяться, впитывая характерные черты богатой русской культуры. Первоначально поэтический текст, написанный в куплетной форме лирического содержания на французском языке, определял и название музыкального произведения. На русском языке такое же по характеру произведение называлось российской песней.

Возникновение и становление такого понятия, как “русский романс”, произошло гораздо позже, когда подлинно народные мелодии начали проникать в сознание образованных художников-демократов. Вообще песенное наследие, оставленное XVIII веком, сыграло в истории русского романса особую роль. Именно в народных русских песнях скрыты истоки нового вокального жанра в России. Песенное творчество середины XVIII—XIX века в России, дошедшее до наших дней, представлено главным образом анонимными авторами.

Передаваясь изустно, песенно-романсовое наследие не было застывшим: менялись слова, варьировалась мелодия.

К жанру романса обращались и обращаются многие композиторы. Для некоторых эта форма вокальной музыки являлась и является своеобразным дневником ярких впечатлений, душевной исповедью. Для других романсы служат эскизами к более крупным произведениям.

Из русских композиторов замечательные образцы создали Алябьев, Варламов, Гурилёв, Верстовский, Глинка, Даргомыжский, Рубинштейн, Кюи, Чайковский, Римский-Корсаков, Булахов, Рахманинов, Свиридов, Метнер, Б. Прозоровский. Гибкая форма романса вбирает в себя и лирическое озарение, и публицистический монолог, и сатирическую зарисовку, и элегическую исповедь. Достаточно вспомнить такие романсы, как “Я помню чудное мгновенье” (М. Глинка — А. Пушкин), “Голос из хора” (Г. Свиридов—А. Блок), “Титулярный советник” (А. Даргомыжский—В. Курочкин), “Для берегов отчизны дальней” (А.

Бородин—А. Пушкин). 

Новой ступенью в развитии русского романса является сентиментальная песня “Стонет сизый голубочек” Ф. Дубянского на стихи И. Дмитриева. Здесь музыка удивительно сливается со стихом и дышит искренностью. “Голубок” объединил интонации, ладовое своеобразие, приёмы сопровождения многих лирических песен, подняв всё это на значительную художественную высоту.

К концу XVIII века Россия узнала имя ещё одного талантливого создателя российских песен – Ю. Козловского. Выходец из Польши, он внёс в мягкие очертания своих песен стройную поступь полонезных ритмов, наполнил мелодику присущей польской музыке элегичностью и драматизмом. Одним из его шедевров стал романс “Прежестокая судьбина”.

С конца XVIII века в России процветает любительство как одна из форм художественной жизни. Одним из композиторов-любителей был генерал-майор А.Титов. Генерал был автором нескольких бытовых опер, песен и романсов. Его романс “Кукла” звучит нередко в концертах и в наше время. А.Титов избирает для своих произведений преимущественно декламационный характер мелодии, развивающейся последовательно от безмятежных начальных образов к драматической кульминации в конце. Возрастает в его романсах и роль фортепианного сопровождения. Создавая родственное сюжету настроение, оно как бы “окутывает” мелодию голоса. Позже этот приём особенно ярко прослеживается в романсе “Зимний вечер” М.Яковлева на слова А.Пушкина. М.Яковлев тоже относится к музыкантам-любителям. Работая в департаменте юстиции чиновником, он часто бывал на музыкальных вечерах в доме А.Дельвига, на стихи которого написал свою “Элегию”. Искренняя, исповедальная поэзия А.Дельвига обогатила романс, и его русские песни обрели в народе широкую известность.

На смену “российской песне” приходит жанр “русской песни” – своеобразный вид песни-романса, ориентирующийся на фольклорную традицию. Основателем этого направления был А. Мерзляков. Многие из его песен навеяны народными песнями, а некоторые фольклоризовались. Самая знаменитая песня А. Мерзлякова – “Среди долины ровныя…” вышла в народ, как и многие другие “русские песни”.

Высшего расцвета жанр “русской песни” достиг в творчестве двух поэтов: А. Кольцова (“На заре туманной юности…”, “Ах ты, степь моя…”) и Н. Цыганова (“Не шей ты мне, матушка, красный сарафан…”, “Что это за сердце…”).

В начале XIX века складывается русский бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей, стилистически близкий песне. Творчество А.Алябьева, А.Варламова, А.Гурилёва, П.Булахова, А.Дюбюка стало значительным явлением в русской музыке. Огромная популярность песен и романсов этих композиторов была связана с чутким воспроизведением чувств и мыслей “среднего” человека. Отзвуки “последекабристских” настроений и острое чувство социального неравенства, образ страдающей женщины в конфликте с окружающей средой и стихийная сила народа в символе “доброго молодца” – все эти темы властно вторгаются в городской романс, определив на десятилетия его тематику.

Основными интонационными истоками городского фольклора являются: крестьянская песня, популярные арии итальянских и французских опер, цыганская таборная песня. Талантливые композиторы, авторы бытовых романсов отбирают в этом пёстром сплаве наиболее ценное, создавая демократический песенный стиль, на котором в дальнейшем выросло творчество П.Чайковского и С.Рахманинова. Характерной чертой их творчества было умение чутко раскрывать “волновавшие людей чувства” простым песенным языком.

Позднее в вокальную лирику проникает социально-обличительная тема, в отдельных произведениях появляются образы “маленьких” людей (романс “Нищая” А.Алябьева на стихи Беранже в переводе Д.Ленского).

Развитие бытовой романсовой лирики сыграло важную роль в формировании русского национального музыкального стиля. Интонации бытового романса широко проникали и в оперу, и в инструментальную музыку первой половины XIX века.

В XIX веке развивается русский классический романс. Романс становится одним из ведущих жанров, отражая характерные для эпохи тенденции: обращение к внутреннему миру человека и к сокровищам народного искусства.

Творчество великих мастеров романса развивалось во взаимодействии с поэтическими направлениями. В истории русского искусства тесно связаны имена М.Глинки и А.Пушкина, П.Чайковского и А.Толстого, Н.Римского-Корсакова и А.Майкова, С.Рахманинова и Е.Бекетовой. Особенно глубокое воздействие на русскую музыку оказало творчество А.Пушкина. Его поэзия дала решающий толчок к развитию русской романсовой лирики, она возвысила романс до уровня подлинно классического искусства. В творчестве М. Глинки поэзия А. Пушкина впервые получила совершенное выражение в форме таких романсовых шедевров композитора, как “Адель”, “Мери”, “Я помню чудное мгновенье”.

Русские композиторы XIX века уделяли особое внимание проблеме декламационности (А. Даргомыжский, М.Мусоргский). Романс в их творчестве иногда приобретает черты театрально сценки, исполняемой конкретным персонажем (А.Даргомыжский: “Червяк”, “Титулярный советник”, М.Мусоргский: “Семинарист”, “Светик Савишна”, “Озорник”).

Расширение выразительных возможностей романса осуществляется и другим путём. Композиторы нередко объединяют романсы в вокальные циклы, создавая относительно крупные и тематически богатые “сюитного” типа произведения, в которых, в частности, может быть использовано такое острое противопоставление контрастных музыкально-поэтических образов, какое невозможно в пределах одного романса. Жанр вокального цикла позволяет композитору дать разностороннюю характеристику его основным героям, представить музыкальными средствами само развитие поэтических образов и сюжета.

В конце XIX века классический романс претерпевает существенные изменения: усложняются средства выражения, музыкально-поэтическая связь. В творчестве П.Чайковского романс нередко приближается к оперной арии с широким, симфонизированным развитием (“День ли царит”). Этот тип романса характерен и для С.Рахманинова (“Весенние воды”).

Романс постепенно выходит за рамки камерного жанра, приближается к вокально-симфоническому направлению, изредка романс представлен только музыкальной пьесой (“Вокализ” С.Рахманинова). Но эта форма сложнее как для исполнения, так и для восприятия, романсы эти находят отклик у элиты, а не массовой публики. Так, постепенно классический романс становится интеллектуальным, элитным, теряя при этом свою лёгкость и простодушие.

Развитие романса в XX веке, уже в первые его десятилетия, представляет более сложную картину. Наряду с продолжением традиции XIX века композиторы стремятся решить ряд новых задач или найти новое решение старых. По-новому ставится, например, проблема синтеза музыки и поэзии; композиторы пытаются найти в каждом произведении индивидуальное её решение вне типовых жанров и форм. Так возникает новый род камерно-вокального произведения – “стихотворение с музыкой”. Подобного рода сочинения есть у С.Танеева, С.Рахманинова, С.Прокофьева.

На новой основе, вне опоры на традиции оперной декламационности, решается в романсе проблема музыкально-речевой интонации. Чтобы максимально приблизиться к интонациям естественной речи, композиторы обращаются к текстам, написанным свободным стихом и даже прозой (С.Прокофьев: “Гадкий утёнок”, А.Даргомыжский: “Каюсь, дядя, чёрт попутал”).

С другой стороны, в романсе XX века интенсивно развивается инструментальное начало. Фортепианная партия зачастую становится настолько самостоятельной и образной, что можно говорить об особом жанре “романса-прелюдии” (“Сирень”, “Маргаритки” С.Рахманинова). Следует отметить также проникновение в романс элементов фольклора, главным образом народных музыкально-речевых жанров (И.Стравинский: “Прибаутки”, “Весна (монастырская)”).

Большое количество стилистических находок в романсе XX века не могло, однако, компенсировать некоторой потери общительности, доступности, свойственной классике этого жанра. В советском романсе осуществляется и творческое развитие классических камерно-вокальных жанров (Ан.Александров, H.Мясковский, Ю.Шапорин, Ю.Кочуров) и обновление их путём усиления песенного начала (Г.Свиридов) или начала интонационно- характеристического (С.Прокофьев, Д.Шостакович). В 60-70-е гг. очень расширяется круг исполнительских средств романса, появляются циклы для нескольких исполнителей-певцов или для голоса и ансамбля инструментов, что приближает вокальные циклы к кантатным и даже вокально-симфоническим произведениям.

Реферат”Образы романсов”

РЕФЕРАТ

на тему:

Образы  романсов и песен русских композиторов

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнил Ханнанов Камиль

В общении людей главную роль играет интонация. Безразлично сказанные слова мы можем легко забыть, а слова, сказанные с искренностью, звучат особенно содержательно для нас, и они надолго остаются в душе.

Человеческая речь богата интонациями. С их помощью можно выразить любовь и ненависть, радость и печаль, спокойствие и гнев.

Из устного общения выросла и музыкальная речь.

И вслушавшись в музыкальную интонацию всегда можно понять смысл музыки, почувствовать  её выразительность.

Если сравнить песню с романсом, то в каждом из них соединяются два обязательных элемента – музыка и слово, но в каждом по-своему.

В песне есть куплетная форма, мелодия песни выражает общий характер, не передавая детали, не выделяя отдельные образы, когда в романсе  раскрываются чувства человека, его отношение к жизни, к природе. Передать различные эмоциональные переживания композитору помогают особые средства выразительности.

В старинных русских романсах воспевают любовь, а вместе с ней смятение души, восторг встреч и горечь разлук,  воспоминания о прошлом и надежду на счастье. Создателями романсов были и выдающиеся композиторы, и певцы-любители, и неизвестные музыканты. Поэтому определить границы этого жанра нелегко. Одно и то же произведение часто называют то романсом, то песней, а иногда и народной песней.

Одним из известных композиторов, сочинявших романсы, был Александр Егорович Варламов (1801-1848) –  известный русский композитор, автор около 150 романсов и песен, вошедших в классику русского искусства и не утерявших современного звучания вплоть до нашего времени.

Романсы и песни Михаила Ивановича Глинки — гордость русской классики.

Лирические романсы Глинки — это своего рода исповедь его души. Михаил Иванович писал их на протяжении всей жизни.

В романсах Глинка обобщил и развил все лучшее, что было создано его предшественниками и современниками — авторами бытового романса. 

Михаил Глинка был замечательным мастером вокального исполнения и хорошо знал возможности человеческого голоса, поэтому он сумел довести жанр романса до совершенства.

Романс – это прекрасный жанр вокальной музыки. Без поэтического текста не появились бы романсы, которые оказывают целительное, благотворное действие на душу человека.

Урок 1. Образы романсов и песен русских композиторов

В общении людей большую роль играют интонации. С их помощью можно выразить любовь и ненависть, радость и печаль, гнев и спокойствие… Из устного общения людей выросло музыкальное искусство – искусство интонирования. Взаимосвязь разговорной и музыкальной речи ярко проявляется в песенных жанрах, в том числе в романсах (найдите значение слова, перейдя по ссылке). Послушайте романсы “Гори, гори, моя звезда” и “Я Вас любил”.О каких чувствах и переживаниях говорится в них? _____________________________________________________________________________________________________ Романсы создавали и выдающиеся композиторы, и певцы-любители, и неизвестные музыканты. Вот несколько портретов известных композиторов – авторов романсов. Александр Александрович Алябьев (1787 – 1851) Александр Егорович Варламов (1801 – 1848) Александр Львович Гурилёв (1803 – 1858) Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857) ________________________________________________________________________________________________________ Некоторые романсы настолько полюбились слушателям, что их стали называть народными песнями. Пример такого произведения – песня-романс А. Варламова на слова Н. Цыганова “Красный сарафан”.   ____________________________________________________________________________________________________________________________________________________ В романсах запечатлены прекрасные качества души русского человека, его устремлённость к добру. красоте, любви. Романса голос узнаю На самом дальнем расстоянье: Стою и мысленно пою, И мне приятно с ним слиянье… _______________________________________________________________________________________________Домашнее задание. 1. Объясните значение слова “романс”. 2. Как в романсе “Красный сарафан” строится беседа дочери и матери? Как меняются лад (мажор или минор), темп, характер звучания, аккомпанемент? 3. Посмотрите презентацию в приложении1. Найдите лишний портрет в галерее портретов композиторов. Объясните свой выбор. 4*. Каких современных певцов – исполнителей романсов – вы знаете?

«Гори, гори, моя звезда!» А о какой звезде речь?

В авторах периодически значились эмигрант Иван Бунин, расстрелянный Николай Гумилев и адмирал Колчак, тоже расстрелянный. Но когда «добрались» до настоящих авторов, то вспомнили и о звездах. Романс гораздо старше. Его написанию предшествовали два события. Первым было открытие планеты Нептун в сентябре 1846 года. Событие, безусловно, обсуждалось в российском обществе, тем более что Нептун открыли благодаря математическим расчетам. Во-вторых, в преддверии 700-летия Москвы власти объявили всевозможные творческие конкурсы, а дело шло к Рождеству, и упоминаемая не раз в песне звезда вполне могла ассоциироваться с рождественской звездой. Сейчас не узнать, повлияло ли какое-либо из описанных событий на главный образ в романсе, написанном в то же время. Кстати, ни в каком конкурсе романс ничего не выиграл. Может быть, и не повлияло ни дно из перечисленных событий. Авторов сейчас установили точно: это русский композитор Петр Булахов и студент-юрист Владимир Чуевский. Этот творческий союз известен многими своими сочинениями. Но почему же именно романс «Гори, гори, моя звезда» оброс домыслами и долго был запретным? Гори, гори, моя звезда, Звезда любви приветная! Ты у меня одна заветная, Другой не будет никогда. Сначала – об авторе музыки. Петр Петрович Булахов родился предположительно в 1822 году (дата нуждается в уточнении), умер 2 декабря 1885 года. Имя его может быть многим знакомо по таким широко исполняемым в наше время романсам, как «Тройка мчится, тройка скачет», «Колокольчики мои», «Нет, не люблю я вас», «Не пробуждай воспоминаний», «Вот на пути село большое», «В минуту жизни трудную», «Выхожу один я на дорогу». Всего романсов около ста, но общее количество неизвестно. Существовала путаница – родной брат композитора тоже писал романсы, а инициалы у обоих были одинаковые. Талант Булахова расцвел в музыкальной семье (чуть ли не все родственники были известными оперными певцами). Но судьба Петра Булахова – это цепь непрерывных тяжелейших лишений и испытаний. Нужда, невозможность зарегистрировать брак с любимой женщиной, родившей ему детей, поскольку ее законный муж не давал ей развода. Пожар, в котором сгорело все имущество, а также рукописи, которые все же горят. Болезнь, впоследствии приведшая к параличу. Последние годы П. Булахов провел в подмосковном имении графов Шереметевых – Кусково. Там Шереметевы – поклонники творчества композитора – выделили ему небольшой дом. Его помнили при жизни, его помнили после смерти: романсы исполняли не только на сцене, но и буквально в каждом доме. На смерть П. Булахова откликнулись все крупные газеты, похороны взяла на себя Московская Консерватория, хотя к ней композитор не имел никакого отношения – с раннего детства из-за болезни обучался дома. Несмотря на то, что на долю автора музыки выпали тяжкие невзгоды, мелодии всех его романсов удивительно светлые. Даже в «Гори, гори, моя звезда» нет надрыва, нет трагедии. Об авторе слов – В. Чуевском – известно совсем мало. Да и высказываются еще сомнения насчет точного авторства – слишком долго в СССР романс был под запретом. В первых послевоенных изданиях нот и исполнениях романса могло даже значиться: слова и музыка народные или неизвестных авторов. Еще об одном авторе этого романса хотелось бы упомянуть – это аранжировщик музыки и один из самых известных исполнителей романса Владимир Сабинин (1885–1930 годы). Именно благодаря его записям периода Первой мировой войны романс «Гори, гори, моя звезда» стал особенно популярен. И восприниматься уже стал однозначно: не о любви мирской здесь идет речь. На фоне военного времени, противопоставления жизни и смерти образ звезды получил более глубокое толкование. А в Гражданскую войну и напрямую образ звезды стали связывать с образом России. Понятно, что речь шла об «утраченной России», понятно, что этот романс, в отличие от «Белой акации» («Смело мы в бой пойдем»), пелся исключительно теми, кто был на проигравшей стороне. И еще более понятно, почему авторство этого романса приписывалось поочередно И. Бунину, Н. Гумилеву и А. Колчаку. По поводу последнего существовали сразу две истории. Первая – о том, что адмирал сам его написал. Вторая – о том, что он пел этот романс перед расстрелом. Твоих лучей небесной силою Вся жизнь моя озарена. Умру ли я – ты над могилою Гори, гори, моя звезда! Что касается авторства – то вопрос уже считается выясненным. А вот пел ли его адмирал Колчак перед своим расстрелом, узнать, видимо, уже не придется. Но именно из-за этих предполагаемых фактов, связанных с жизнью и смертью адмирала, романс стал очередным «врагом народа», считался белогвардейским и был запрещен на долгие годы. Казалось бы, такая патриотичная тема, если Звезду в романсе рассматривать так, как ее сейчас принято рассматривать. Но – нет, иррациональный страх перед побежденными был сильнее. А если Звезда – это просто любовь, так и чего было запрещать? Значит – страх. А любовь к родине, получается, бывает правильная и неправильная, идеологически чуждая. А может, и земная любовь между мужчиной и женщиной бывает идеологически чуждой? О чем бы не был этот романс, реакция властей доказывает только одно: искусство имеет некую силу. «Сегодня ты танцуешь джаз», «А завтра ты поешь романс», все одно «ты Родину предашь», поскольку петь полагалось положенное. Вечная подозрительность и недоверие к собственным гражданам, свойственные любому тоталитарному государству. В СССР «вызволили» романс из небытия певец Георгий Виноградов в 1944 году и… американский фильм «Война и мир» 1956 года. «Shine, Shine, My Star» – так он звучит по-английски. C тех пор началась новая жизнь, булаховский романс поют и на сцене, и в застольях, и даже в караоке. А как не петь – замечательный ведь романс. Необыкновенный. История у него, конечно, грустная, но без этого у нас не обходится никогда. Источник: http://shkolazhizni.ru

Что такое контраст в музыке, литературе, фотографии и кино? Мир образов вокальной и инструментальной музыки. Образы романсов С.В.Рахманинова

Тема урока:

«Уноси моё сердце в звенящую даль…»

Образы романсов С. В.Рахманинова

• Эпиграфом к теме сегодняшнего урока является последняя строчка стихотворения «Вечер» И.Бунина:

«Я вижу, слышу, счастлив. Всё во мне».

Какое настроение вызывают эти слова?

На какую мысль они наталкивают?

Близки ли мы к природе сегодня? Попытайтесь « заглянуть в себя».

Часто ли современный человек испытывает такие простые и вместе с тем глубокие, возвышенные чувства от общения с природой?

Сегодня мы познакомимся с творчеством русского композитора, пианиста, дирижёра С.В.Рахманинова.

Композитора упрекали в старомодности, а он говорил:

«Не хочу ради того, что я считаю модой, изменять постоянно звучащему тону, сквозь который слышу окружающий меня мир».

Путешествие в «мир Рахманинова» начинается…

Сергей Васильевич Рахманинов

1873 – 1943

Русский композитор, пианист, дирижёр.

“Я русский композитор, и моя Родина

наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды”.

С.В. Рахманинов жил и творил на рубеже

XIX – XX веков.

Столкновение нового со старым во всех сферах жизни,

в том числе и в искусстве.

Время, связанное с первой мировой войной

и революциями, охватившими всю Россию.

сумел отстоять своё мнение.

Искренне, взволнованно говорил своей музыкой о том, что на душе.

Как пианист он объездил весь мир.

И где бы он ни выступал, ему дарили букет белой сирени.

Для композитора сирень была символом Родины.

По утру, на заре,

По росистой траве,

Я пойду свежим утром дышать.

И в душистую тень,

Где теснится сирень,

Я пойду своё счастье искать…

В жизни счастье одно

Мне найти суждено,

И то счастье в сирени живёт;

На зелёных ветвях,

На душистых кистях

Моё бедное счастье цветёт…

• Послушайте романс «Сирень» и скажите, какие чувства вложил композитор в музыку?
• Как композитор выражает контраст между взволнованным чувством человека и образом безмятежной природы?

Романс рассказывает о любви, нежности. Музыка выразительная, присутствует элемент изобразительности. В музыке чувствуется прозрачность воздуха, лёгкое дыхание ветвей сирени. Созданы ясные, спокойные образы, полные душевного покоя. Возможно, композитор испытывал счастливые моменты своей жизни, что нашло отражение в его музыке.

В мелодии было развитие. Во второй части романса звучат более напряжённые интонации. Они выражают чувство взволнованности и мечты о счастье.

Послушайте транскрипцию этого романса в исполнении самого композитора и ответьте на следующие вопросы:

• В чём отличие двух исполнителей романса «Сирень»?
• Какой образ создаёт каждый из исполнителей?
• Найдите созвучия между музыкальными и зрительными образами

А в первом, вокальном исполнении передаётся безмятежность природы, образ прозрачности, покоя подчёркивается высоким женским голосом – сопрано.

«Сильные грозовые ливни, неположенные в начале июня… усугубили сумятицу в мироздании. И сирень зацвела вся разом, в одну ночь вскипела и во дворе, и в аллеях, и в парке…

И когда Верочка Скалон выбежала в сад…он ахнула…поражённая дивным великолепием сиреневого убранства.

… Верочка осторожно раздвинула ветви и в

шаге от себя увидела Серёжу Рахманинова,

племянника хозяев усадьбы. Он приподнимал

кисти сирени ладонями и погружал в них

лицо…У каждой был свой привкус.

Белая – это словно лизнуть пробку от

маминых французских духов;

лиловая отдаёт чернилами;

самая вкусная–голубая сирень, сладковатая, припахивающая лимонной корочкой…

Рассказ « Сирень»

Выводы:

• Композитор, художник, писатель, а так же исполнитель создают каждый свой образ, выражая своё внутреннее состояние.

• Зрительные образы усиливают восприятие слушателей, делают музыкальный образ более разнообразным.

Домашнее задание: Нарисуй Сирень…

ББК (Щ)85.31

Р.Г. Шитикова

КОНТРАСТ В МУЗЫКЕ И ЕГО ЖАНРООБРАЗУЮЩАЯ ФУНКЦИЯ В СОНАТЕ БАРОККО

Теоретически обосновывается новый подход к феномену контраста в музыке. Данное явление представлено в виде сложно организованной многоуровневой системы, включающей в качестве составляющих компонентов как общелогические нормы художественного мышления, так и иерархически дифференцированный комплекс имманентных музыкальных закономерностей. На основании всестороннего анализа сущности, структуры и значения контраста для различных уровней композиции выдвинута гипотеза о его жанрообразующей функции в крупномасштабных построениях, подтвержденная на материале сонаты барокко.

Ключевые слова:

барокко, жанр, композиция, контраст музыкальный язык, соната, форма.

Среди факторов, генерирующих жанровую структуру, в музыкальной науке традиционно выделяются происхождение, формы и условия бытования, исполнения и восприятия музыки, ее жизненное назначение, социальные функции, особенности содержания и формы . Наряду с этими, несомненно, объективными параметрами, процесс кристаллизации жанра и его последующая эволюция регулируются также социокультурным контекстом, эпохальными историко-стилевыми закономерностями и индивидуальным стилем творческого мышления автора . Особое место в этом процессе занимает, на первый взгляд, узкоспециализированное, но, по сути, универсальное явление, обозначаемое понятием конт-раст1. Данный феномен относится к числу основополагающих в области искусства, в том числе музыки . Именно смысловыми и собственно музыкальнотехнологическими антиномиями, развертываемыми в динамике развития целого и его составных частей, определяется многомерность художественного содержания произведения. Вместе с тем, теоретическое осмысление этого феномена в музыкознании сопряжено прежде всего и главным образом с проблемами формообразования. В работах Б.В. Асафьева , И.В. Спосо-бина , В.П. Бобровского , Ю.Н. и В.Н. Холоповых , Ю.Н. Тюлина , Л.А. Мазеля и В.А. Цуккермана , В.В. Задерацкого , Е.А. Ручьевской , М.Ш. Бонфельда данное понятие раскрывается в соотнесении с основополагающими категориями: драматургия, композиция, музыкальная тема.

Однако контраст как явление имеет значительно более широкий ареал действия, представляя собой фундаменталь-

ное свойство мышления, в том числе художественного. Генезис его заключается в объективных предпосылках, присущих всем природным, общественным и познавательным процессам. «Корень всякого движения и жизненности – противоречие» . Оно есть источник развития, изменения, перехода в новое качество. Противоречие, под которым понимается взаимодействие внутри единого объекта между взаимообуславливающими друг друга и взаимопроникающими противоположностями, вбирает в себя контраст как воплощение противостояния «резко выраженных противоположностей» . Материализация этого противостояния осуществляется в виде своеобразного диалога, развертываемого в пространственно-временном континууме. Диалог в данном контексте предстает в виде некой универсальной сущности, пронизывающей все отношения и проявления человеческой жизни. В духовно-практической деятельности контраст представляет собой способ реализации диалога между природой и человеком, «Я» и «не-Я», миром внутренним и внешним, идеальным и материальным, ирреальным, мистическим и объективно существующим.

Контраст является первоосновой мифологического мышления. «Мир мифа драматичен: это мир действия, сил, конфликтующих могучих начал. Мифическое восприятие всегда насыщено эмоциями. Все видимое и ощущаемое окружено особой атмосферой – атмосферой радости или горя, отчаяния или волнения, подъема или депрессии… Все предметы оказываются добрыми или злыми, дружественными или враждебными, знакомыми или неведомыми, манящими или отталкиваю-

щими, пленительными или угрожающими» .

В музыкальном искусстве контраст есть отражение вечной сущности мира и жизни. Сама идея отождествления элементов музыки (отдельных тонов, интервалов, ладовых, ритмических и мелодических форм, внешнего вида и характера звучания инструментов) с многообразными космогоническими и материальными субстанциями несет в себе тенденцию различения противоположностей, ибо резко несходны по своим онтологическим признакам воплощаемые в музыке природные стихии, времена года, день и ночь, мужское и женское начала и т. д.

в широком плане контраст включает различия между существенным и второстепенным, необходимым и случайным, неизменным и преходящим, константным и переменным, устойчивым и мобильным. Оппозиция может быть дополнена характеристиками иного плана, в частности: общепринятое, типическое – индивидуальное, чужое – свое (в манере письма), привычное – непривычное, понятное – непонятное (о степени традиционности музыкального высказывания), консонантное -диссонантное, периодичное – апериодич-ное (о метроритме) и т. д.

Множественны проявления контраста в музыкальной композиции. Прежде всего – это противопоставление и единение разнонаправленных начал: эмоционально-чувственного, характеризуемого ярко выраженной эмотивной функцией, и интеллектуально-рационального, с его ана-литико-операционными установками, основанными на абстрагировании и логике. Наряду с этим контраст определяет концептуальную структуру произведения и способ, форму ее практического осуществления. Сферой действия противоположностей становятся как эстетический план содержания – например, антитеза гармонии и дисгармонии, так и общелогические нормы мышления: диалектическая анти-тетичность устойчивости и неустойчивости (ладофункциональной и ритмической), симметрии и асимметрии (структурносинтаксической), континуальности, неделимости связного целого и дискретности, прерывистости, расчлененности. Различного рода противопоставления обнаруживаются также на уровне элементов музыкального языка: восходящее и нисходящее движение мелодической линии, динамика -f и p, прозрачная и насыщенная фактура и др. Элементы осознаются как контрастные при развертывании их во временной пос-

ледовательности, в содержательно-смысловой динамике музыкально-драматургического процесса.

Принципиальное значение для понимания контраста имеет сравнение структурных компонентов не столько по принципу рядоположенности, сколько по характеру возникающих между ними отношений2. так, неустой обнаруживает свою природу только в процессе реального тяготения в устой. В противном случае неустойчивый элемент, например диссонирующий гармонический комплекс, может выполнять тоническую функцию, т. е. выступать в качестве устоя. Общий исторический ход музыкального мышления фактически реализует на практике идею все более возрастающей эмансипации неустойчивости и наделения ее несвойственными прежде функциями. В сущности, контраст в музыке представляет своего рода диалог отдельных элементов текста, составляющий первооснову композиции в целом и ее составных частей, одновременно и разрушающий и поддерживающий единство системы.

Контраст есть явление процессуальное, раскрывающееся в динамике отношений. Реализация его возможна лишь в контексте развертывания музыкальной мысли, в диалогическом взаимодействии различных компонентов структуры, раскрывающем их несходство, а также инициирующем и обеспечивающем процессуальность композиции.

Контекстуальное значение контраста заключается в том, что он выступает в качестве, с одной стороны, фактора порождающего, определяющего процесс создания, с другой – порождаемого, характеризующего его конечный результат и служащего, в свою очередь, творческой предпосылкой для переосмысления, обновления первого, порождающего фактора.

Исторически контраст формируется в сложное многоуровневое явление, включающее как общелогические нормы художественного мышления, так и иерархически дифференцированную систему собственно музыкальных параметров (об этом см. ).

Подобный подход к данной дефиниции позволяет поставить вопрос о жанрообразующей функции контраста. Жанр – система, интегрирующая в себе определенные типы содержания и формы, и поскольку контраст рассматривается традиционно как один из основополагающих, наряду с тождеством, принципов музыкальной формы, естественно предположить его участие и непосредственно в жанрообразова-

Общество

нии. гипотеза подтверждается тем, что в целом ряде случаев контраст в сочетании с другими факторами определяет жанровую модель композиции.

Жанр в комплексе его составляющих организуется в реальном художественном произведении системой содержательно-образных и структурно-синтаксических элементов. Вместе с тем, не все уровни системы обладают специфическим жанровым контекстом. Каждый из элементов в отдельности может иметь и фактически имеет широкий ареал проявлений. Суть же жанрового содержания3 (примеч. 3) определяется наличием конкретных специализированных элементов и способом их взаимодействия в иерархии целостного образования. Иными словами, в качестве общелогической нормы художественного мышления контраст имеет всеобщий характер, охватывая все компоненты музыкальной структуры. Жанрообразующая же его функция включается на уровне содержания, регламентирующего в свою очередь драматургию и музыкальную форму произведения. Именно в содержании репрезентируются семантические, образно-ассоциативные функции контраста, отражающиеся как в смысловом облике тематизма, так и в способе развертывания процессуальной стороны музыкальной композиции.

Следует отметить, что контраст не является универсальным жанрообразующим фактором. Сфера его действия охватывает, прежде всего, крупномасштабные построения: сюита, соната, трио, квартет и другие ансамблевые композиции в области камерно-инструментальной музыки; увертюра, концерт, симфония, симфоническая поэма – в оркестровой; опера, балет и иные музыкально-театральные разновидности. В так называемых миниатюрах, «малых» структурах участие его в жанро-образовании носит факультативный, избирательный характер, проявляясь лишь в тех случаях, когда композитор обращается к контрастному типу содержания и соответствующим формам.

В камерно-инструментальной музыке жанрообразующая функция контраста рельефно обнаруживается в жанре сонаты. На наш взгляд, контраст составляет сущностную первооснову сонаты, определяет ее содержание, интонационную драматургию, композиционные особенности. Развитие жанра в целом отражает динамику движения самой идеи контраста как одного из основополагающих принципов в общей эволюции художественного мышлении. Вместе с тем, с другой стороны, в со-

нате складываются специфические формы «взаимодействия противоположностей», впоследствии экстраполируемые на иные жанровые сферы и служащие импульсом обновления и обогащения творческих идей.

Жанрообразующие свойства контраста, его сущность, структура и функции, как и типология сонаты, непосредственно связаны с историко-стилевым контекстом. В каждую эпоху формируются свои приемы регулирования контраста, его типы, масштаб, характер включения. «Те средства, которые были достаточны для создания контраста в музыке эпохи Возрождения, окажутся слабыми в музыке барокко. В типовых формах классицизма контраст играет иную формообразующую роль, нежели в музыке барокко» . Несмотря, однако, на меняющийся стилевой контекст, контраст на всех этапах развития жанра обусловливает содержательно-смысловую логику сонаты, ее специфичность. В свою очередь, и соната занимает особое место в историческом развитии принципа контраста. По сути дела, само зарождение жанра в музыкальной культуре Ренессанса связано с различением, противопоставлением вокального и инструментального начал и свойственных им типов интонирования, хотя индивидуально своеобразная внутренняя структура жанра и соответствующие виды контрастов на данном этапе еще не сформированы (см. об этом ).

Собственно контраст как жанрообразующий фактор складывается в эпоху барокко, искусство которого с максимальной полнотой отражает драматизм и конфликтность мироощущения времени. «Универсум барокко – поле игры и борения противоположных начал» . При этом суть противоположного интерпретируется весьма своеобразно. По словам немецкого философа Я. Бёме, «из Да и Нет состоят все вещи, будь то названо божеское, дьявольское, земное или какое-либо прочее. Одно из них, Да, есть чистая сила и жизнь, и есть божья правда, или сам Бог. Само по себе оно было неразличимо без Нет. Нет есть противомет Да, или Правды, и существует, дабы правда открылась и стала чем-то, была бы внутри противоположнос-ти…И нельзя сказать, что Да и Нет – две обособленные и рядоположенные вещи, они суть одна-единственная вещь, разделяющая на два начала и образующая два центра, где каждое в себе самом проявляется и изъявляет волю.Вне их двух, которые все пребывают в постоянном бо-

рении, были бы все вещи лишь Ничто и оставались в покое, вне подвижности. Истекающая воля желает несхожести, дабы могло зреть и распознавать вечное зрение» [цит. по: 9, с. 55].

Понимание мира как движения и соединения противоречий составляет фокус барочной поэтики и обусловливает особенности творческого метода эпохи. В художественном мышлении это приводит к переплетению мотивов строгой упорядоченности и свободы, полифонических и гармонических норм организации музыкальной ткани. Антитетичность выступает и как важнейший, восходящий к риторической диспозиции, принцип драматургии: единство постигается в осмыслении противоречий. «В музыке именно в эпоху барокко контраст был открыт и возведен в закон стилеобразования, соотношения жанров, архитектоники, динамики, организации времени в разнообразных практиках» .

Основу музыкального стиля барокко составляет устойчивая система антиномий традиционного и инновационного, духовного и светского, вокального и инструментального, полифонии и гомофонии, а также напряженность и динамика развития, взрывчатая экспрессия и сильные аффекты. Особенности мышления породили новый тип художественной логики. Сущностное значение приобретает контраст типизированных образно-интонационных структур, определяющий общую направленность мелодико-тематического развертывания. Музыкальный процесс осознается как событийный, что приводит к чередованию или совмещению контрастных явлений-образов, стилевых, жанровых антитез.

Свойственная эстетике и поэтике барокко концепция контраста экстраполируется на сонату, которая складывается в эту эпоху как жанр в единстве его содержательно-смысловых и композиционных параметров. Происходит типизация содержания в двух основных разновидностях: sonatа da chiesa и sonata da camera. Для первой, как известно, характерно воплощение состояний объективных, «надличностных». Вторую отличает ориентация на танцевальность, жанровость, субъективно-лирическую образность.

Общая рационалистическая ориентация барокко предопределяет синтаксически расчлененную и вместе с тем целостную логическую организацию формы. Получает в сонате реализацию и типично барочная идея многоязычия, сказываю-

щаяся во взаимодействии традиционной и новой структурных основ, в интеграции элементов различных систем организации музыкальной ткани – полифонии и гармонии, средневековой модальности, апериодичности и многоплановой регулярности, квадратности.

Интерпретируемый достаточно широко в контексте барочной эстетики принцип соответствий-репрезентаций в связи с сонатой может быть понят как установление в процессе драматургического развития сходства, аналогий, родства между различными элементами музыкальной системы. Следствием этого принципа является сознательная установка на конструирование развернутой композиции, подчиненной определенной логике взаимодействия ведущих музыкально-тематических комплексов, контрастных в своей первоначальной сущности и объединенных на основе принципа подобия. Используемая при этом техника контраста, противоречия и переосмысления согласуется с правилами широко распространенной «теории остроумия». Согласно Б. Грасиану, «изобретателю» этой теории, «соединить силою разума два противоречащих понятия – высшее искусство остроумия» [цит. по: 9, с. 111].

Контраст как важнейший жанрообразующий фактор определяет сущность сонатного мышления в эпоху барокко. «Этот объединяющий принцип возник из идеи контраста музыкальных движений и вызвал упорное и настойчивое стремление строить циклы из цепи разнохарактерных сопоставлений. Только мысль о чередовании контрастирующих тем внутри одного движения дала сонате окончательное выражение и крепкую и гибкую конструктивную базу. Из постепенного приближения к идее тематического контраста и связанного с ней принципа разработки, их находки и усвоения, а затем закрепления этой идеи состоит в сущности весь великий период образования сонатной формы» .

С другой стороны, контраст, будучи генетическим признаком и критерием сонаты, формируется в контексте жанрового мышления в сложный системный объект. Прежде всего, в барочной сонате как циклической композиции кристаллизуется контраст жанрового, образно-интонационного содержания частей цикла. В частности, концепция sonatа da chiesa базируется на последовательном развертывании резко противостоящих сфер: от возвышенной патетики, «речевой» декламационности (первая часть) к динамической энергии действия (вторая), далее – субъективно окрашенной лирике

Общество

(третья) и, наконец – стремительной мото- В целом контраст являет собой уни-

рике, обогащаемой нередко танцевальными версальную, наряду с тождеством, норму

ритмами (финал). В основе sonata da camera логического, художественно-творческо-

сопоставление разнохарактерных танцев: го, в том числе музыкального мышления

аллеманда – куранта – сарабанда – жига. и вместе с тем выступает атрибутивным

Областью антитетичности в барочной жанровым признаком сонаты, порождаю-

сонате становится также контраст полифо- щим и формирующим ее концептуальное

нического и гармонического складов пись- содержание, образную систему, интона-

ма, особенно явственный в sonatа da chiesa, ционную драматургию, композиционные

строящейся на чередовании гомофонных особенности и собственно формообразо-

и фугированных частей. вательные процессы. Барочный тип конт-

Еще одной зоной действия контраста раста характеризуется «отсутствием иллю-

является темпо-ритмическая организация. зии мотивированных переходов эмоций»

Так, последовательность частей в типовом , представляя в максимально

цикле основывается на резко выраженных концентрированном виде своего рода кон-

в темповом отношении противоположнос- трастно-полифоническое взаимодействие

тях: Largo или Grave – первая часть, Allegro – различных исторических планов: антивторая, Adagio – третья и Presto – финал. В чно-средневековой традиции и новых

зависимости от количественного состава, законов музыкально-творческого мышле-

варьируемого в реальной композиторской ния. Сложившиеся в эпоху барокко жан-

практике, используются также многочис- рообразующие функции контраста, его

ленные модификации этой схемы. типы, масштаб, приемы регулирования,

Тональный, тематический виды конт- характер введения, взаимообусловленные

раста первоначально реализуются между и детерминированные историко-стиле-

частями цикла и лишь на определенном вым контекстом, получают интенсивное

этапе развития жанра сфера действия их развитие в классической, романтической

распространяется на рамки одной части. и современной сонате.

Список литературы:

Арановский М.Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке // Музыкальный современник. – М.: Сов. композитор, 1987, вып. 6. – С. 5-44.

Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. 2-е изд. – Л.: Музыка, 1971. – 376 с.

Бобровский В.П. Функциональные основы музыкальной формы. – М.: Музыка, 1978. – 332 с.

Бонфельд М.Ш. Анализ музыкальных произведений: структуры тональной музыки: В 2-х ч. – М.: Владос, 2003. – Ч. 1. – 256с; Ч. 2. – 208 с.

Гегель Г. Сочинения: В 14-ти т. – М.; Л.: Гос. изд-во, 1930-1959.

Дауноравичене Г. Некоторые аспекты жанровой ситуации современной музыки // Laudamus (к шестидесятилетию Ю.Н. Холопова). – М.: Композитор, 1992. – С. 99-106.

Задерацкий В.В. Музыкальная форма. – М.: Музыка, 1995, вып. 1. – 541 с.

Лебедева Е.В. Контраст в музыке как музыкальная категория (в аспекте музыки первой половины ХХ века) / Автореф. дис. … канд. искусствоведения. – Киев: АН УССР, 1980. – 25 с.

Лобанова М. Н. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. – М.: Музыка, 1994. – 317 с.

Мазель Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. М.: Музыка, 1967. – 752 с.

Медушевский В.В. О динамическом контрасте в музыке // Эстетические очерки. – 1967, вып. 2. -С. 212-244.

Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М.: Музыка, 1976. – 254 с.

Назайкинский Е.В. Принцип единовременного контраста // Русская книга о Бахе. – М.: Музыка, 1985. – С. 265-294.

Неф К. История западноевропейской музыки. – М.: Музгиз, 1938. – 304 с.

Петров А.Н. Выражение конфликта в инструментальной музыке: Автореф. дис. … канд. искусствоведения. – М.: МГК им. П.И. Чайковского, 1985. – 24 с.

Попова Т.В. Музыкальные жанры и формы. 2-е изд. – М.: Музгиз, 1954. – 384 с.

Ручьевская Е.А. Классическая музыкальная форма. – СПб.: Композитор, 1998. – 267 с.

Словарь иностранных слов / 17-е изд., испр. – М.: Русский язык, 1988. – 608 с.

Словарь русского языка. В 4-х тт. Т. 2. – М.: Русский язык, 1982. – 736 с.

Смирнова Т. М. Проблема теории музыкального жанра / Автореф. дис. . канд. искусствоведения. -Киев, 1988. – 14 с.

Соколов О.В. Морфология музыки и ее художественные жанры. – Нижний Новгород: Изд-во Нижегородского гос. ун-та, 1994. – 220 с.

Сохор А.Н. Эстетическая природа жанра в музыке // Сохор А.Н. Вопросы социологии музыки. Т. 2. -Л.: Сов. композитор, 1981.- С. 231-293.

Способны И.В. Музыкальная форма. – М.: Музыка, 2002. – 400 с.

Тараканов М.Е. О выражении конфликтов в инструментальной музыке // Вопросы музыкознания. -М., 1956.

Тюлин Ю.Н. и др. Музыкальная форма. – М.: Музыка, 1974. – 359 с.

Холопов Ю.Н. Принцип классификации музыкальных форм // Теоретические проблемы музыкальных форм и жанров. – М.: Музыка, 1971.- С. 65-94.

Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений. – СПб.: Лань, 2001. – 496 с.

Царева Е.М.sthetik und Musikgechichte. – Leipzig: Reclam, 1978. – 469 s.

Cassirer E. An Essay On Man. – New Haven; London: Yale University Press, 1944. – 236 p.

1 Этимология слова контраст восходит к фр. contraste, нем. Kontrast, итал. contrasto, contrastare, что переводится как «резко выраженная противоположность» , а также «противостояние, различие» .

2 Дискуссионной в данном контексте является попытка разграничить дефиниции контраст и конфликт в работе А.Н. Петрова: «Контраст – понятие более статическое, рассматривающее явления в логическом аспекте. конфликт – понятие более динамическое, связанное с представлениями о действии, движении и противодвижении» . Утверждение о статической природе контраста, на наш взгляд, не вполне соответствует специфике музыки как временного искусства. Применение понятия статики возможно лишь в метафорическом смысле.

3 Определение «жанровое содержание» принадлежит А.Н. Сохору . Ученый связывает его с социальной функцией музыки. На наш взгляд, понятие это имеет более широкий спектр значений, включая в себя и собственно музыкальные, интонационные смыслы.

Чтобы посмотреть презентацию с картинками, оформлением и слайдами, скачайте ее файл и откройте в PowerPoint на своем компьютере.
Текстовое содержимое слайдов презентации: Мир образов вокальной и инструментальной музыки Удивительный мир музыкальных образов «Искусство есть средство беседы с людьми»М.Мусоргский Н.А.Римский –Корсаков(1844-1908) Музыка – искусство поэтической мысли, которое сродни нашей речи. Интонация Музыкальная РазговорнаяИзобразительная Выразительная Музыкальный образ Живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях. В художественных образах раскрываются различные грани духовного мира человека, его отношение к самым разным явлениям окружающей жизни. Вокальная музыка(vocale – голосовой) Сольное пение Ансамблевое пение Хоровое пение с сопровождением и a capella Жанры вокальной музыки ПесняВокализ (песня без слов)РомансСеренада (песня под балконом возлюбленной)Баркарола (песня лодочника)БалладаГимнКант Жанры вокальной музыкиКрупная форма Хоровой концертКантата (от итал.слова “cantare”–“петь”)Оратория (от лат.слова “oro”–“говорю”, “молю”)Реквием (заупокойная месса)Месса Жанры вокальной музыкимузыкальные спектакли ОпераБалетОпереттаМюзиклРок-опера Образы романсов и песен русских композиторов Вспомнишь разлуку с улыбкою странной,Многое вспомнишь родное, далекое,Слушая ропот колес непрестанный.Глядя задумчиво в небо широкое. И. Тургенев Старинный русский романс Слово «романс» испанского происхождения. Это вокальное произведение для голоса в сопровождении гитары, фортепиано, воспевающее любовь, а вместе с ней смятение души и радостное волнение, восторг встреч и горечь разлуки, воспоминания о прошлом и надежду на счастье. Почему мелодии и словапопулярных в народе старинных романсов оставляют след в нашей памяти?Какие чувства, мысли,переживания переданыв романсах? Песня-романс Знакомые звуки,Чудесные звуки!О, сколько вам силы дано!Прошедшее счастье,Прошедшие муки!И радость свиданья,И слезы разлуки –Вам все воскресить Суждено.А.Плещеев Александр Егорович Варламов(1801-1848) Создателями романсов были и выдающиесякомпозиторы, и певцы-любители, и неизвестныемузыканты. Песня-романс «Красный сарафан» настихи Н.Цыганова рассказывает о девичьей доле. ???????????????????????? Почему романс «Красный сарафан» называли русской песней?Как отразились особенности стихотворения, его сюжет на композиции музыкального сочинения, его форме?Как строится беседа дочери с матерью?Как меняются характер звучания, лад?Какую роль играет аккомпанемент? Мир чарующих звуков И музыкой нежной летучей Слова облекаются вдруг… Романс охватывает различные сюжеты, передает чувства, переживания, восторженное любование красотой природы. В них запечатлены прекрасные качества души русского человека, его стремление к истине, добру, красоте, любви. Романс-это жанр камерной музыки, которая предназначалась для исполнения перед небольшой аудиторией. Сегодня мы можем услышать романсы и в больших концертных залах. ЖаворонокСлова Н.Кукольника Музыка М.Глинки Между небом и землейПесня раздается.Неисходною струейГромче, громче льетсяНе видать певца полейГде поет так громкоНад подруженькой своейЖаворонок звонкий. Благословляю вас, лесаСтихи А.Толстого Музыка П.Чайковского Благословляю вас, леса,Долины, нивы, горы, воды,Благословляю я свободуИ голубые небеса!И посох мой благословляю,И эту бедную суму,И степь от краю и до краю,И солнца свет и ночи тьму,И одинокую тропинку,По коей, нищий, я иду,И в поле каждую былинку,И в небе каждую звезду!О, если б мог всю жизнь смешать я,Всю душу вместе с вами слить,О, если б мог в свои объятьяЯ вас, враги, друзья и братья,И всю природу заключить! ????????????????????????? Какие переживания, жизненные ассоциации, зрительные образы возникают в вашем воображении под воздействием музыкальных образов русских романсов? Какие чувства овладевают поэтом, слу-шающим неизвестный нам романс? Романс Романса голос узнаюНа самом дальнем расстоянье Стою и мысленно пою,И мне приятно с ним слиянье.И всех я вспоминаю вас,Друзей и родственников дальних,Уже ушедших и печальных:Напомнил мне о вас – романс! К глазам я подношу платок,Который мне не помогает,И только воздуха глотокМне умереть не позволяет.О том, что я отстал от васИ в этой жизни затерялся,-Напомнил старый мне романс,Романс, который оборвался. В.Семернин Два музыкальных посвящения Романс «Я помню чудное мгновенье» М.И.Глинки на стихи А.Пушкина –шедевр романсовой лирики начала XIXвека. Это исповедь сердца композитора, глубоко личная «дневниковая запись» переживаний и раздумий, отчаяния и восторга. «И жизнь, и слезы, и любовь» Глинка сочинил романс в 1840г. стихотворение поэтпосвятил Анне Петровне Керн, а Глинка- ее дочери Екатерине. Романс отличается сочетанием широкоймелодии с выразительной декламацией, что является важнейшей чертой вокального стиля Глинки. Трехчастная форма романса соответствует содержанию стихотворения. В нем отражены три важных момента душевнойжизни героя:- воспоминание о первой встрече,- горечь разлуки с любимой,- радость вновь наступившего свидания.Смысловая выразительность поэтической речи, ее нюансы передаются в романсе ритмическимиакцентами, убедительными повторами («Как гений чистой красоты»), энергичным поступательным ритмом среднего раздела. Я помню чудное мгновенье Я помню чудное мгновенье.Передо мной явилась ты,Как мимолетное виденье,Как гений чистой красоты.В томленьях грусти безнадежной,В тревогах шумной суеты,Звучал мне долго голос нежныйИ снились милые черты. ????????????????????????? Какие приемы развития музыкального образаиспользовал Глинка в романсе – повтор, контраст, вариационнось?Какие функции в романсе выполняют вступление и заключение?Исследователи называют этот романс небольшой вокальной поэмой.Ее можно охарактеризовать словами А.Пушкина: «Все вНей гармония» Как вы понимаете смысл высказывания? «Вальс-фантазия» Вальс был сочинен под влиянием сильного чувствак Екатерине Керн. Глинка написал вальсдля фортепиано, но онстал так популярен, чтопоявились его оркестровыепереложения. ??????????????????????? Почему Глинка дал своему произведениютакое название – «Вальс – фантазия»?Для какой обстановки больше подходит этот вальс – для бала, балета илисимфонического концерта?К какой области музыки ее можно отнестилегкой или серьезной? Портрет в музыке и живописи «Уноси мое сердце в звенящую даль..» «Не хочу ради того,Что я считаю только модой, изменять постоянно звучащему во мне тону, сквозь который я слышу окружающий меня мир». С.Рахманинов (1873-1943г) Романс «Сирень» О мелодике Рахманинова говорили,что она стелется, как тропа в полях, не придуманная, не навязываемая. ???????????????????????? Как композитор выражает контраст междувзволнованным чувством человека и образомбезмятежной природы?Какие особенности лирического образа под-черкиваются сопоставлением плавной мелодиии колышущегося аккомпанемента?В какой части романса звучат более напря-женные интонации? Что они выражают –радость или боль, мечты о счастье или горечьутраты? Музыкальный образ и мастерство исполнителя Мира восторг беспредельныйСердцу певучему дан.. А.Блок.Федор Иванович Шаляпин(1873-1938) «Ноты – это простая запись, нужно их сделать музыкой, как хотел композитор» «Только правдивое прекрасно. Двух правдчувства не бывает. Единственно правильнымпутем к красоте я поэтому признавал для себя правду». Дела давно минувших дней,Преданья старины глубокойА.Пушкин Обряды и обычаи в фольклоре и в творчестве композиторов «Свадебная игра» Длилась несколько дней, а и иногда и недель. Первая часть – прощание девушки с роднойсемьей разыгрывалась в доме невесты. Вторая часть – традиционный свадебный пир.Начинался в доме родителей жениха после об-ряда венчания. «Матушка, матушка, что во поле пыльно…» Как передан разговор матери с дочерью?Какая из песен передает драматическоестолкновение двух душевных состояний? Песня в свадебном обряде Песни невесты: плачи, причитания.причеты, Девушка: река, ягод-ка, лебедушка, утушка.Парень: ясный сокол. Сцены свадьбы в операх русских композиторов Глинка «Руслан и Людмила»Мусоргский «Хованщина» Образы песен зарубежных композиторов Искусство прекрасного пения Голос, голос, Кто тебя не слышит, Тот без крыльев на земле живет: Кажется, что это небо дышит, Кажется, что даль тебя зовет… В.Семернин Бельканто – прекрасное пение Родина бельканто-Италия.Мастера бельканто-Мария Каллас,Энрико Карузо,Марио дель МонакоЕлена Образцова Мендельсон «Песня венецианского гондольера»Шуберт «Баркарола» Глинка «Венецианская ночь» Старинной песни мир Я пел песни и пел их много, много лет. Когдая пел о любви, она приносила мне страдания, когда я пел страдании – оно превращалось влюбовь. Так любовь и страдания раздирали мне душу. Ф.Шуберт (1797-1828г.) Франц Шуберт создал новый тип песен. Это небольшие музыкальные сцены с определенным сюжетом, в которых аккомпанемент как бы комментировал,а иногда и иллюстрировал смысл слов.Шубертиады – вечера для венских об-ществ любителей музыки. Баллада – вокальная, инструментальная пьеса романтического характера. Раннее средневековье – танцевальные песни.Средние века – песни повествовательногохарактера. Жанр был как бы открыт зановона рубеже XYIII- XIXвв.Cоздатель вокальной баллады–Франц Шуберт «Лесной царь» «Мы застали Шуберта в совершенно разгоряченном состоянии, громко читавшимпо книжке «Лесного царя». Он прошелся с книжкой, сел, в самое короткое время баллада появилась на бумаге. В тот же вечер «Лесной царь» был исполнен и принят с восторгом».Шуберту было всего 18 лет. Кто скачет, кто мчится под хладною мглойЕздок запоздалый, с ним сын молодой. К отцу, весь издрогнув, малютка приник;Обняв, его держит и греет старик.-Дитя, что ко мне ты так робко прильнул?-Родимый, лесной царь в глаза мне сверкнул;Он в темной короне, с густой бородой.-О нет, то белеет туман над водой. «Дитя, оглянися; младенец, ко мне;Веселого много в моей стороне: Цветы бирюзовы, жемчужны струи;Из золота слиты чертоги мои».-Родимый, лесной царь со мной говорит:Он золото, перлы и радость сулит!-О сын мой, ослышался ты:То ветер, проснувшись, колыхнул листы. «Ко мне, мой младенец; в дуброве моейУзнаешь прекрасных моих дочерей: При месяце будут играть и летать,Играя, летая, тебя усыплять».-Родимый, лесной царь созвал дочерей:Мне, вижу, кивают из темных ветвей.-О нет, все спокойно в ночной глубине:То ветлы седые стоят в стороне. «Дитя, я пленился твоей красотой:Неволей иль волей, а будешь ты мой!» -Родимый, лесной царь нас хочет догнать;Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать.Ездок оробелый не скачет, летит:Младенец тоскует, младенец кричит:Ездок погоняет, ездок доскакал…В руках его мертвый младенец лежал. Народное искусство Древней Руси Музыкальное искусство Древней Руси:Церковная музыкаНародное музыкальное творчество –фольклор.Древние славяне – язычники, обожествляли природу.Бог солнца –Дажьбог, ветра –Стрибог.В честь них совершались обряды, которыесопровождались пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах. В русских народных сказках упоминается о чудодейст-венной силе музыкальных инструментов, которые отгоняют злые силы, сами играют и поют, заставля-ют плясать без отдыха. Скоморохи- странствующие актеры, своим искусством способствовали развитию жанров литературы: эпос, поэзия, драма. Скоморохи играли на гуслях, гудках, дудках, домрах Русская духовная музыка Прости мне, Боже, прегрешеньяИ дух мой томный обнови,Дай мне терпеть мои мученьяВ надежде, вере и любви. И.Козлов Владимир (Красно Солнышко) – 988г.- Крещение Руси – Днепр. Владимир отправил вразные страны послов. Красота богослуженияв Греции, входившей в состав Византии, потрясла их. Этот восторг запечатлен в летописи. И пришли мы в Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они Богу своему, и не знали – на небе или на земле мы: ибо нет такого зрелища и красоты такой не знаем, как ирассказать об этом. Знаем мы только, чтопребывает там Бог с людьми, и служба их лучше, чем во всех странах. Не можем мызабыть красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет потом горького; так и мы не можем уже здесь пре-бывать в язычестве. Церковное пение – унисон (одноголосие), мужское, a capella (без сопровождения),выражало идею единомыслия, соединение сердец и умов: «Пусть твой язык поет, а ум пусть прилеж-но размышляет над смыслом песнопения»Знаменный распев – сплав русской культу-ры с византийской, величественен, строг.

Музыка, как и другие виды искусства, создается человеком, как способ выражения его индивидуальности, восприятия мира, гармонии с человеком и природой. Или, напротив, – выражение несогласия, противоречий. Музыка выражает разные настроения и стихии. Определенный ритм и гармония являются основой художественного образа в музыке. Музыкальные произведения, созданные в разные эпохи в разных странах, явились в свое время предпосылкой для развития танца и пения.

Художественные образы в музыке создаются благодаря звукам. Музыка всегда обращается к чувствам человека, ведь сама музыка выражает чувства, как язык человеческой души. Музыка различается не только по стилям и направлениям, но и и этническим группам. В ней могут быть изображены разные сцены из жизни, ситуации.

Связь музыки и изобразительного искусства

Музыка и изобразительное искусство тесно связаны. Талантливый композитор или музыкант, как и художник, представляет в своих произведениях определенный ассоциативный символический ряд, отражающий его энергетику. Подобно живописи, музыка имеет свой колорит. Изобразительное искусство, как и музыка, выражает чувства, эмоции, настроения своего создателя. Даже сами музыканты, их искусство и музыкальные произведения стали темой для работ многих художников во все мире.

В классической академической живописи есть определенные правила: на переднем плане располагается главный объект картины, далее следуют второстепенные объекты и прорисовывается фон. Также и в музыке, – звучание мелодий начинается с определенного такта, музыкального размера, нескольких главных нот, затем звук становится объемнее, начинает играть оркестр. Такое же явление мы наблюдаем при сольном пении под аккомпанемент: голос солиста дополняется хоровым пением или инструментальным сопровождением.

Еще одна важная сближает музыку и изобразительное искусство. Это – контраст. Ведь в живописи всегда сопоставляется цвет, масштаб, а в современном изобразительном искусстве – формы. В музыке же это сопоставление темпов, высоких и низких нот, громкого и тихого звука.

Мелодии, как краски художников, бывают холодные и теплые, светлые и сумрачные. А такие характеристики изобразительного искусства, как гамма, тон, оттенок, нюанс, используются сегодня критиками для трактовки музыкальных произведений.

Реферат на тему одну выбрать 1 удивительный мир музыкальных образов 2 образы романсов и… – Музыка

“Почки раскрываются, шоколадные с зелёными хвостиками, а в каждом зелёном клювике весит прозрачная капля.

Возьмёшь одну почку, разотрёшь между пальцев, и потом долго всё пахнет тебе ароматной смолой берёзы, тополя или черёмухи.

Понюхаешь черёмуховую почку и сразу вспомнишь, как, бывало, забирался на верх по дереву за ягодами, блестящими, чёрно-лаковыми. Ел их горстями прямо с косточками, но ничего от этого, кроме хорошего, не бывало. Вечер тёплый, и такая тишина, словно должно что-то в такой тишине служится. И вот начинают шептаться между собой деревья: Берёза белая с другой берёзой белой издали перекликаются; осинка молодая вышла на поляну, как зелёная свечка, и зовёт к себе такую же зелёную свечку – осинку, помахивая веточкой; черёмуха черёмухе подаёт ветку с раскрытыми полками.

Если с нами сравнить – мы звуками перекликаемся, а у них аромат”.

– В какое время суток особенно слышен разговор деревьев?

– Разговор деревьев с течки зрения писателя, – это шелест их листьев или что-то другое?

– Разговор деревьев слышен в симфонии П.Чайковского. Как движется музыка в симфонии? Слушание – 4 симфонии П.Чайковского.

– Как вы думаете, мелодию какой русской народной песни использовал Чайковский в симфонии?

– О чём говорят берёзы?

– А как, по-вашему, П.Чайковский передаёт это состояние? Какие средства музыкального языка он использует?

– Из всего вами сказанного может ли мы определить образное содержание симфонии?

– Ветер чуть слышно поёт,
Липа вдыхает у сад…
Чуткая музыка всюду живёт –
В шелесте трав,
В шуме дубрав –
Только прислушаться надо.

Что вы слышите в звуках природы?

Для чего это нужно?

– “Художник тот, кто умеет разглядывать в окружающей действительности не только очевидное, бросающееся в газа, но и скрытое, потаённое, ускользающее невидимое через видимое”. (К.Станиславский)

– Чему можно удивиться, гуляя среди деревьев в парке по бульвару? Деревья, как и люди, все разные: Богатые и роскошные Хворые и убогие Скромные и приземистые

Стоящие в ряд дружно, как солдаты, и в кружочек, как друзья. Презентация

– Какими деревьями вы хотели бы быть?

– А можем ли мы себя сравнить с деревьями?

– Ноги-корни, туловище – ствол, руки – ветви.

– А нужно ли нам лицо? “Глаза – это зеркало души”

Можно представить, что деревья имеют глаза и смотрят на нас так же, как и вся природа.

– А если представить целую рощу весенних деревьев, то каждое дерево будет по-своему необычным.

Звучит фрагмент концерта А.Вивальди “Времена года” (“Весна”).

А дома попробуйте сочинить стихотворение о любом из деревьев.

А вот как это получилось у поэта Васильева:

Над речкой около обрыва,
Печально глядя в глубину,
Стоит развесистая ива
И гладит листьями волну…
Прозрачный месяц
Каждый вечер
Сияньем иву осыпал,
И, нашатавшись за день, ветер
В тени под ивой засыпал…

Вот такой наблюдательный поэт, как он умеет удивляться самому простому. А деревья живые? Можно ли их по характеру сравнить с людьми? Какие деревья по характеру?

Дуб – богатырь, крепкий, сильный, не боится мороза и простуды.

Какую музыку мы сочинили бы, изображая дуб? Энергичную, бодрую, решительную.

Берёза – загадочная, кокетливая, милая, изящная.

Какую музыку мы взяли бы для берёзы? Лёгкую, грациозную, подвижную, воздушную, как вальс.

Ива – застенчива, плаксива, нежна.

Какая музыка ивы? Монотонная, заунывная, вопрошающая. Мы слушали музыку деревьев.

В песне, которую мы исполним, тоже есть деревьев, берёзы – символ России.

Исполнение – “Берёзы”. Какие чувства выражает эта песня? Есть ли в ней радость? Радость от того, что каждый из нас видит вокруг себя. Песня учит радоваться и своей улице, и городу, в котором мы живём, и всей нашей великой стране, в которой мы родились и растём, – нашей Родине, России.

Рахманинов. Романсы

Имя Сергея Васильевича Рахманинова неотделимо от самого понятия «русская музыка». Ярчайший представитель национальной традиции, он при этом близок и понятен слушателям всего мира.

25 ноября в Большом зале Московской консерватории (одним из самых знаменитых выпускников которой является Рахманинов) прозвучат известные романсы композитора: “Я был у ней”, “То было раннею весной”, “Не пой, красавица, при мне”, “Весенние воды”, “Снова, как прежде, один”, “О нет, молю, не уходи”, “Христос воскрес”, “Отрывок из Мюссе”, “В молчаньи ночи тайной” и другие. Программу вечера исполнит лауреат международных конкурсов Дмитрий Сибирцев (фортепиано) и солист Большого театра Игорь Головатенко (баритон).

В романсе певец остаётся практически один на один с залом. За те минуты, что длится романс, нужно продемонстрировать невероятное актёрское мастерство, нарисовать сконцентрированный фрагмент жизни, а то и целую жизнь – образы романсов русских классиков так сложны и глубоки, что задачи ставятся ничуть не меньше. Всё это делает русский романс жанром, требующим высочайшей концентрации мастерства.

Игорь Головатенко (баритон) – окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского по классу оперно-симфонического дирижирования (класс профессора, народного артиста СССР Геннадия Рождественского). Сольным пением занимался в Академии хорового искусства им. В. С. Попова (класс профессора Дмитрия Вдовина). В 2007-2014 гг. — солист московского театра Новая опера. В 2010 г. дебютировал в Большом театре в партии Доктора Фалька («Летучая мышь» И. Штрауса). С сентября 2014 г. — солист оперной труппы Большого театра.

Дмитрий Сибирцев (фортепиано) – выпускник фортепианного факультета Уральской государственной консерватории им. М.П. Мусоргского (класс проф. Л. Куценко, 1995). Продолжатель династии музыкантов. Начинал артистическую карьеру как пианист, с 1996 г. выступая с сольными программами и в качестве концертмейстера в вокальных и инструментальных ансамблях с выдаю­щимися отечественными и зарубежными мастерами оперной сцены. Постоянный участник практически всех музыкальных и оперных фестивалей в России, более чем на десяти Всероссийских и Международных конкурсах был удостоен Дипломов в номинации «Лучший концертмейстер». Автор идеи, организатор и художественный руководитель оперного фестиваля «Басы XXI века». Член жюри Международного конкурса вокалистов им. Глинки (Челябинск, 2005), Открытого Всероссийского конкурса молодых исполнителей «Солнце светит всем» (Сочи, 2006; Москва, 2007). Гастролировал более чем в 150 городах России, а также в США, Канаде, Южной Корее, Австрии, Германии, Испании, Италии, Македонии, Черногории, Швеции и др. С 2006 г. является художественным руководителем и продюсером Арт-проекта «ТенорА XXI века», в программах которого выступает как вокалист и пианист. 

15 фотографий, на которых запечатлены известные романсы

Фотография рассказывает тысячу слов – а фотографии известных пар на протяжении всей истории поп-культуры могут рассказать нам больше об их отношениях, чем все таблоиды, биографии и интервью вместе взятые. Фотография может быть двухмерной средой, но страсть и интимность не могут быть сдержаны одной бумагой. Новая книга с редкими фотографиями французского певца и автора песен Сержа Генсбура и британской актрисы Джейн Биркин – прекрасный тому пример.Снимки были сделаны братом Джейн, фотографом Эндрю Биркиным, и они подробно описывают легендарные отношения между айдолами. Книга вдохновила нас на поиск фотографий, рассказывающих о других известных романах.

Серж Генсбур и Джейн Биркин

Генсбур был очарован гораздо более молодым Биркином, который оставался с французской певицей более десяти лет. Они были стильными, целеустремленными и очаровывали публику совместными фильмами и музыкой – песня «Je t’aime… moi non plus» стала главным событием их творческого союза.

Пол Ньюман и Джоан Вудворд

Эта романтическая фотография Пола Ньюмана и Джоан Вудворд была сделана на съемочной площадке A New Kind of Love в 1963 году (пара уже состояла в браке) и недавно использовалась в качестве изображения плаката. для 66-го Каннского кинофестиваля. Они снялись в 11 художественных фильмах и прожили в браке 50 лет, вплоть до смерти актера в 2008 году. Фотография является вневременным напоминанием об общей преданности пары жизни, любви и искусству кино.

Элизабет Тейлор и Ричард Бертон

Эта рекламная фотография Бертона и Тейлора, одна из самых изменчивых кинематографических пар, была сделана на съемочной площадке фильма Винсенте Миннелли 1965 года « Кулик ». Фильм был создан в разгар славы пары – их отношения вызвали безумие таблоидов, так как их роман начался, когда оба были еще женаты. Фотография олицетворяет накал и мрачность бурной истории пары.

Хамфри Богарт и Лорен Бэколл

Боги и Бэколл были символами Голливуда, но эта фотография в день свадьбы (сделанная в 1945 году) показывает редко встречаемую сторону пары – отношения, наполненные старомодной романтикой.Бэколл подробно рассказал об их партнерстве в интервью 2009 года:

«Мне так повезло, что я вышла замуж за Боги и у меня были такие фантастические отношения, даже если они были такими короткими [14 лет]… Я была упрямой, а он был терпеливым и такая ласковая, веселая и остроумная, Боже мой! Человек чести и порядочности, он жил своей жизнью по Десяти заповедям и Золотому правилу. И, к счастью, если кто-то ему солгал, их не было. Большую часть времени я трепетал перед ним; он был самым невероятным человеком, ходившим на земле….

Мэрилин Монро и Артур Миллер

Задумчивый Миллер и жизнерадостная Монро казались невероятными, но ее девичье настроение идеально смягчило его серьезный характер – как это было показано здесь Ричардом Аведоном в 1957 году.

Бонни Паркер и Клайд Бэрроу

Основные моменты их отношений включали убийство, похищение людей и грабеж, но на этой фотографии запечатлены влюбленные молодые преступники без всяких поз (и оружия).

Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн

Личные и профессиональные отношения Трейси и Хепберн длились 25 лет.Любовный роман начался, когда Трейси все еще была замужем (хотя и разлучена с супругой), что не смутило независимую и нетрадиционную Хепберн. Актриса описала Трейси как замученного – он всю жизнь страдал от алкоголизма и депрессии – но она стояла рядом с ним во время самого худшего из них.

Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд

Пикфорд и Фэрбенкс считались голливудскими королевскими особами, и пара, как известно, развлекала самых больших и ярких людей Тинселтауна.Их поместье в Беверли-Хиллз, Пикфэр, было описано как «место встреч, лишь немного менее важное, чем Белый дом, и гораздо более веселое». На этой фотографии запечатлена пара, сажающая дерево на лужайке Пикфэр в 1923 году.

Кларк Гейбл и Кэрол Ломбард

Этот романтический образ Кэрол Ломбард и Кларка Гейбла был запечатлен на съемках их фильма 1932 года « No Man of Her Own – за четыре года до их легендарного романа, закончившегося трагедией безвременной кончиной экранной звездочки.Во время съемок пара была замужем за другими партнерами и игриво ссорилась на съемочной площадке, их откровенность часто заставляла их бодаться. Спустя годы они стали неразлучными после воссоединения.

Джон Леннон и Йоко Оно

Снимок первой постели Джона Леннона и Йоко Оно, который произошел во время медового месяца пары в попытке привлечь внимание СМИ к общей цели мира во всем мире, запечатлел их свободное – энергичность, юмор и эксцентричность, которых широкая публика так и не осознала.

Курт Кобейн и Кортни Лав

Мы большие поклонники очаровательной Кортни, целующей фотографию Курта, но что-то в этом изображении раскрывает борьбу и нежность пары в откровенных жестах и ​​выражениях лиц.

Лори Андерсон и Лу Рид

Лучшие друзья, сотрудники и партнеры во всех смыслах этого слова, первопроходцы Андерсон и Рид олицетворяли эру крутого Нью-Йорка и доказали, что вы все еще можете создавать увлекательные работы после 20 лет.

Анна Карина и Жан-Люк Годар

Взгляд Годара на музу Карину постоянно присутствует в его фильмах. Пара влюбилась вскоре после работы над Le Petit Soldat и основала продюсерскую компанию. Одержимость Годара кинематографом удерживала его внимание, и пара так и не достигла в личных отношениях той близости, которую они разделяли в фильмах, но это была любовь, наполненная страстью и магнетизмом.

Фрида Кало и Диего Ривера

Это был бурный брак, но Фрида Кало считала мужа Диего Риверы своим художественным наставником.Говорят, что два художника поощряли, бросали вызов и поддерживали карьеру друг друга. В конечном итоге они вели разные жизни, но часто объединяли силы для политических и творческих поисков.

Осси Дэвис и Руби Ди

Прочные отношения между звездами Осси Дэвис и Руби Ди, которые длились почти 60 лет до смерти Дэвиса в 2005 году, наполнены рассказами об активизме (оба говорили от имени Малкольма Икс, Джесси Джексон и Мартин Лютер Кинг) и артистизм (они писали, действовали и руководили в нескольких творческих сферах).Пара познакомилась во время постановки спектакля в нью-йоркском театре. Они оба оттачивали свое мастерство на сцене (что послужило вдохновением для выбора этого изображения), серьезно и чутко относясь к ролям афроамериканцев, которые традиционно считались низкими или стереотипными.

Любовь Эмоции Эмоции Пара Пары Романтика Романтические Сердца Сердца Поцелуи Поцелуй Мужчина Мужчины Парни Парни Человек Люди Человек Женщина Женщины Леди Дамы Бесплатная векторная графика, картинки, иконки, фотографии и изображения

Stock Vector

Свадебная пара, целующаяся

1514916

Stock Vector

Пара, целующаяся в лодке

1481850

Stock Vector

Пара, целующаяся на открытом воздухе

1519536

Angeling

000 Stock Vector

000 Stock Vector

000 Stock Vector

Влюбленная пара, целующаяся

1521878

Stock Vector

Силуэт целующейся пары

1519199

Stock Vector

Влюбленная пара, целующаяся

1521876

Stock Vector

82

Векторный клипарт

Пара, целующаяся в конверте

1492425

Stock Vector

Жених и невеста, целующиеся

1354356

Stock Vector

Пара, целующаяся в форме сердца

1372356

Stock Vector

форма

1372351

Stock Vector

Сердце с парой

1685162

Stock Vector

Пара в зонтике

1518699

Stock Vector

Пара сидит на сердце

15112

Stock Vector

15112 9000

Stock Vector сердце

1511216

Stock Vector

Фото в подвеске в форме сердца

1317315

Stock Vector

Пара целуется и держит воздушные шары

1791093

Stock Vector

Фото пары

173

Пара

1977588

Stock Vector

Пара, сидящая на облаках

1518693

Stock Vector

Пара, держащаяся за руки

12

Stock Vector

Векторного

9 0002 Пара готовит тосты

12

Stock Vector

Пара делает тосты

12

Stock Vector

Пара держится за руки

12

Stock Vector

Man предлагает воздушный шар формы

1519642

Stock Vector

Влюбленная пара

1494050

Stock Vector

Двойная экспозиция мужчины и женщины с сердечками

1558207

Stock Vector

Бесшовные Валентина

день дизайн63

Stock Vector

Пара, формирующая форму сердца руками

1534459

Stock Vector

Влюбленная пара на Эйфелевой башне

1595003

Stock Vector

Концепция романтики на рабочем месте

1263527

All 20 Best Love Stories

Любовь – сильная эмоция.На протяжении всей истории влюбленные пары вызывали войны и споры, создавали шедевры в письменной форме, музыке и искусстве и покоряли сердца публики силой своих уз. От обаяния Клеопатры до магнетизма Кеннеди, эти любовные романы стали вехами в истории. Приготовьтесь упасть в обморок от этих любовных историй веков.

Пэрис и Елена

Она была женой другого мужчины, но когда Пэрис, «красивый, помешанный на женщинах» принц Трои, увидел Елену, женщину, которую Афродита провозгласила самой красивой в мире, он должен был иметь ее.Хелен и Пэрис убежали вместе, положив начало десятилетней Троянской войне. Согласно мифу, Хелен была полубожественной, дочерью королевы Леды и бога Зевса, который превратился в лебедя, чтобы соблазнить королеву. Мы никогда не узнаем, существовала ли на самом деле Хелен, но ее романтическая роль в величайшей эпопее всех времен никогда не будет забыта. Она навсегда останется «лицом, спустившим на воду тысячу кораблей».

Еще : 15+ классических романтических фильмов для просмотра в День святого Валентина

Клеопатра и Марк Антоний

“ Великолепно смотреть и слушать, обладает способностью покорить всех.«Так описывалась Клеопатра, царица Египта. Она могла иметь что угодно или кого угодно, но она страстно влюбилась в римского генерала Марка Антония. Как изображает Шекспир, их отношения были нестабильными (« Глупец! Дон ». «Теперь вы видите, что я могла бы отравить вас сто раз, если бы я могла жить без вас», – сказала Клеопатра), но после того, как они рискнули всем в войне с Римом и проиграли, они решили умереть вместе в 30 г. до н.э. «I “буду женихом в моей смерти, и наткнется на нее, как на любовное ложе”, – сказал Антоний.И Клеопатра последовала за ней, прижимая к груди ядовитого жереха.

Адриан и Антиной

Мы слышали о Стене – нет, не о ней, о Стене 2-го века нашей эры, простирающейся через Англию, – но как насчет сердца императора Адриана? Он проиграл его Антиною (крайний слева), умному и любящему спорт греческому студенту. Император проявил «навязчивую жажду его присутствия». Эти двое путешествовали вместе, преследуя свою любовь к охоте; Однажды Адриан спас жизнь своей возлюбленной во время охоты на льва.Император даже писал эротические стихи. Во время посещения Нила Антиной таинственным образом утонул, но некоторые говорят, что его убили те, кто завидовал преданности императора. Опустошенный Адриан провозгласил Антиноя божеством, приказал построить город в его честь и назвал в его честь звезду между Орлом и Зодиаком.

Генрих II и Розамунд Клиффорд

Первый король Англии Плантагенет имел богатую королевскую жену в лице Элеоноры Аквитанской и множество любовниц, но любовью его жизни была «Прекрасная Розамунда», также называемая «Розой мира».«Чтобы скрыть их роман, Генри построил любовное гнездышко в самых сокровенных уголках лабиринта в своем парке в Вудстоке. Тем не менее, история гласит, что королева Элеонора не отдыхала, пока не нашла лабиринт и не проследила его до центра, где она раскрыла свою восхитительную соперницу. Королева предложила ей смерть мечом или ядом. Розамунд выбрала яд. Возможно, не случайно, Генрих держал Элеонору в тюрьме в течение 16 лет их брака.

Данте и Беатрис

Редко когда женщина служила таким глубоким источником вдохновения для писателя – и все же он почти не знал ее.Итальянский поэт Данте Алигьери страстно писал о Беатриче в «Божественной комедии » и других стихотворениях, но лишь дважды встречал объект его любви. В первый раз ему было девять лет, а ей восемь. Во второй раз они были взрослыми, и во время прогулки по улице Флоренции Беатрис, красавица с изумрудными глазами, повернулась и поприветствовала Данте, прежде чем продолжить свой путь. Беатрис умерла в возрасте 24 лет в 1290 году, и Данте больше никогда ее не видел. Тем не менее, она была «славной дамой моего разума», – писал он, – и «она – мое блаженство, разрушительница всех пороков и царица добродетели, спасения.«

Анна Болейн и Генрих VIII

Когда король Тюдоров влюбился в молодую фрейлину, Анну Болейн, у которой были глаза «черные и красивые», он долгое время был женат на испанской принцессе. Но Анна отказалась быть королевской любовницей, и король потряс западный мир, добившись развода и сделав Анну королевой. Послы не могли поверить, насколько порабощен король своей любовью к Анне. «Эта проклятая Анна запуталась в стремени», – пожаловался испанский эмиссар.Чтобы понять страсть короля, достаточно прочитать его любовные письма 16-го века, раскрывающие его мучения из-за того, насколько неуловимой она оставалась: «Я очень прошу вас знать, что вы намерены прикоснуться к любви между нами … будучи более года ранен дротиком люблю, и еще не уверен, проиграю ли я или найду место в твоей любви “. (Их роман закончился, когда он обезглавил ее.)

Людовик XV Франции и мадам де Помпадур

В 1730 году парижская пророчица сказала девятилетней девочке, что она будет править сердцем короля.Спустя годы на балу-маскараде Жанна-Антуанетта Пуассон в костюме домино танцевала с королем Людовиком XV в костюме дерева. Через несколько недель хрупкая красавица стала maîtresse-en-titre , получив титул Marquise de Pompadour. «Любой мужчина хотел бы, чтобы она была его любовницей», – сказал другой поклонник мужского пола. Пара предавалась своей любви к искусству, мебели и фарфору, а мадам де Помпадур устраивала для своего измученного королевского любовника небольшие званые обеды и любительские спектакли, в которых она сыграла бы главную роль (конечно же).Во время просмотра одной пьесы Людовик XV заявил: «Ты самая восхитительная женщина во Франции», прежде чем выгнать ее из комнаты.

Джон и Эбигейл Адамс

Эбигейл Смит вышла замуж за отца-основателя в 20 лет, родила пятерых детей (включая пятого президента Америки Джона Куинси Адамса) и была доверенным лицом Джона Адамса, политическим советником и первой леди. Более 1000 писем, которые они написали друг другу, открывают окно во взаимную преданность и прочную дружбу Джона и Эбигейл.Их объединяли не только революционные политические идеалы; они разделяли доверие и неизменную нежность. Абигайль писала: «Есть связь, более связывающая, чем Человечество, и более сильная, чем Дружба … и этой связью я не стыжусь сказать, что я связан, и я не [верю], что вы полностью свободны от нее». Что касается Джона, он написал: «Я хочу слышать, как ты думаешь, или видеть свои мысли. Заключение твоего письма заставляет мое сердце биться сильнее, чем канонада. Ты велел мне сжечь твои письма.Но сначала я должен тебя забыть ».

Мэри Годвин Шелли и Перси Шелли

Когда молодой поэт-романтик Перси Шелли познакомился с Мэри Годвин, она была дочерью-подростком известной новаторской феминистки, давно умершей Мэри Уоллстонкрафт. Двое из них разделяли любовь разума – «Душа встречается с душой на устах возлюбленных», – писал он, – но физическое желание смело и их, совершившееся у могилы матери Марии. Когда они сбежали в Европу, это вызвало большой скандал, но пара заявила, что безразлична к суждениям.«Это было действие в романе, являющееся воплощением романа», – сказала она позже. Они вместе поехали навестить развратного лорда Байрона, и Мэри написала Франкенштейна за две недели в Швейцарии. После того, как Перси погиб в катастрофе в 1822 году, Мэри так и не вышла замуж повторно. Она сказала, что будучи замужем за гением, она не могла выйти замуж за человека, который им не был.

Элизабет Барретт Браунинг и Роберт Браунинг

Элизабет Барретт была опытной и уважаемой поэтессой с плохим здоровьем (и ей было почти 40 лет), когда Роберт Браунинг написал ей: «Я всем сердцем люблю ваши стихи, дорогая мисс Барретт» и восхваляя их «свежую странную музыку, богатый язык, изысканный пафос и настоящая новая смелая мысль.«Они ухаживали втайне из-за неодобрения ее семьи. Она написала:« Я не холодная натура и терпеть не могу, чтобы со мной обращались холодно. Когда холодная вода поливается на раскаленный утюг, железо шипит ». Они поженились в 1846 году, прожив всю оставшуюся жизнь среди коллег-писателей и художников. Когда она умерла, это было на руках Роберта Браунинга.

Джон Китс и Фанни Браун

Роман знаменитого молодого поэта со своей соседкой Фанни Браун вызвал появление, вероятно, самого известного его стихотворения «Яркая звезда», хотя эти отношения были полны ревности.Браун была не по годам развитой и кокетливой молодой женщиной, Китс – чрезмерно рьяным бардом. Эти двое сталкивались так же часто, как и слились, но полное истребование их любви было затруднено из-за отсутствия денег у Китса и его болезни. Прикованный к постели туберкулезом, которым он заразился от своих покойных брата и матери, Китс завидовал своему кокетливому Брауну, чья легкомысленная натура омрачила ее любовь к молодому поэту и впоследствии ухудшила его самочувствие. Хотя Китс помолвлен с Брауном, ему пришлось прекратить помолвку, чтобы выздороветь в Риме.Он умер там вскоре после прибытия, и его роман остался безответным.

Гертруда Стайн и Алиса Б. Токлас

В течение почти 40 лет Гертруда Стайн и Алиса Б. Токлас были неразлучны, они были известны своим литературным салоном в Париже, который часто посещали Пикассо, Т.С. Элиот, Ф. Скотт Фицджеральд, Эрнест Хемингуэй и многие другие. Когда Токлас (крайний слева) впервые встретила Штейн, она написала: «Это была Гертруда Стайн, которая удерживала мое полное внимание, как она это делала все многие годы, которые я знал ее до ее смерти, и все эти пустые годы после них.Она была золотисто-коричневой, обожженной тосканским солнцем и с золотистым отблеском в ее теплых каштановых волосах ». Их любовь приобрела международную известность после того, как Штейн опубликовал « Автобиографию Алисы Б. Токлас ». будь счастлив ».

Диего Ривера и Фрида Кало

Талантливая молодая мексиканская художница Кало посетила мастерскую известного художника-монументалиста Риверы в поисках совета по карьере. «У нее было необычайное достоинство и самоуверенность, и в ее глазах горел странный огонь», – сказал он.У них были непостоянные отношения, но Ривера с самого начала знал, что Кало «была самым важным фактом в моей жизни, и она будет им оставаться, пока не умрет 27 лет спустя». Что касается Кало, она сказала: «Вы заслуживаете любовника, который слушает, когда вы поете, который поддерживает вас, когда вы чувствуете стыд, и уважает вашу свободу; который летает с вами и не боится упасть. ложь и приносит надежду, кофе и стихи ».

Уоллис Симпсон и король Эдуард VIII

Когда Эдуард VIII влюбился в разведенную американку Уоллис Симпсон, это событие шокировало страну и привело британского монарха к конституционному кризису.Из-за сильной оппозиции церкви и правительства по поводу их брака Эдуард решил отречься от престола. Он провозгласил свою любовь к Симпсону, обращаясь к нации в 1936 году. «Я обнаружил, что невозможно нести тяжелое бремя ответственности и выполнять свои обязанности короля, как я хотел бы, без помощи и поддержки женщины, которую я любовь », – сказал он в своей речи об отречении. Выбрав любовь вместо королевского сана, герцог Виндзорский провел большую часть своей жизни вне королевской семьи, поскольку пара поженилась и поселилась во Франции. Примечание: лет спустя в ранее скрытых немецких документах было обнаружено, что не только Симпсон и герцог Виндзорский были связаны с нацистами, но также были планы немцев вернуть его в качестве короля после вторжения в Великобританию.

Пол Ньюман и Джоан Вудворд

Пол Ньюман и Джоанн Вудворд встретились во время съемок фильма « Пикник » и вскоре поженились после съемок фильма « Долгое жаркое лето». В отличие от большинства съемок голливудских романов, Ньюман и Вудворд были счастливо преданы друг другу в течение пятидесяти лет. Когда его спросили о его браке с Вудвордом и неверности, Ньюман ответил: «У меня дома есть стейк. Почему я должен пойти за гамбургером?» Пара сменила внимание Калифорнии на Вестпорт, штат Коннектикут, где они вырастили свою семью и оставались там до смерти Пола Ньюмана в 2008 году.

Грейс Келли и принц Монако Ренье

На свадьбе века американская кинозвезда Грейс Келли покинула Голливуд на пике своей карьеры, чтобы выйти замуж за принца Ренье и стать принцессой Монако.Принца Ренье сразу же забрали с Грейс, с которой он познакомился, когда она снимала фильм Поймать вора во Французской Ривьере. Некоторое время он ухаживал за ней с помощью писем, прежде чем пара объявила о своей помолвке в доме семьи Келли в Филадельфии и поженилась в 1956 году. Принц Ренье так и не женился повторно после трагической смерти Грейс в 1982 году.

Джонни Кэш и Джун Картер

Нет более легендарной истории любви в стиле кантри, чем история между Джонни Кэшем и Джун Картер.Обе звезды сами по себе, они встретились за кулисами знаменитого Grand Ole Opry. При первой встрече с Кэшем Картер якобы сказал ему: «Я чувствую, что уже знаю тебя». Пара отправилась в тур вместе и влюбилась, в конце концов поженившись в 1968 году. Кэш признал, что Картер помог ему вылечиться от наркозависимости, что еще больше укрепило их связь. Пара разделила два Грэмми, а также два сольных Грэмми Картеру и 11 Грэмми за наличные. Оба сделали легендарную карьеру и у них родился сын. Счастливая пара прожила вместе всю жизнь и умерла всего через четыре месяца друг от друга.Понятно, что эта любовь была правдой – когда однажды Кэш спросил его определение рая, он прямо заявил: «Сегодня утром с ней за чашечкой кофе».

БОЛЬШЕ: История любви Джонни Кэша и Джун Картер

Кэролайн Бессетт и Джон Ф. Кеннеди-младший.

Кэролайн Бессетт и Джон Ф. Кеннеди-младший поженились на секретной церемонии на небольшом острове в Джорджии, что свидетельствует об их желании сохранить свои отношения в тайне от притворной прессы и общественного внимания.Пара изо всех сил пыталась жить нормальной жизнью вне своей квартиры в Трибеке, и в любом нормальном браке у них были взлеты и падения. «Они будут сильно любить, и они будут упорно бороться», – сказал друг пары Ариэль Паредес. Было очевидно, что любовь есть, и по мере роста общественного внимания Кэролайн и Джон Кеннеди-младший стали культовым дуэтом. К сожалению, их любовь оборвалась, когда пара трагически погибла 16 июля 1999 года в авиакатастрофе над Атлантическим океаном.

БОЛЬШЕ : Внутри бурных последних дней JFK Jr.Брак с Кэролайн Бессетт
БОЛЬШЕ : Кем была Кэролайн Бессетт Кеннеди?

Амаль и Джордж Клуни

Джордж Клуни был самопровозглашенным холостяком Голливуда на протяжении многих десятилетий, что сделало его бурную историю любви с британским адвокатом по правам человека еще более милой. Их познакомил друг, и вскоре они начали обмениваться электронными письмами, которые Джордж в шутку написал как его собака Эйнштейн. После шести месяцев свиданий Джордж предложил песню “Почему бы и нет?” во время приготовления ужина.«Это действительно хорошая песня о том, почему я не могу любить?» – сказал Джордж. Пара уравновешивает карьеру Амаль как юриста по правам человека, актерское мастерство Джорджа и их двух близнецов, Эллы и Александра.

Меган Маркл и принц Гарри

Это была история любви, которая покорила сердца всего мира, когда Меган Маркл и принц Гарри поженились в мае 2018 года. Их семейная жизнь началась в ноябре 2017 года, когда Гарри задал этот вопрос, когда они жарили курицу в своей квартире в Кенсингтоне. Дворец.С тех пор их сказка была нетрадиционной, мягко говоря, но любовь, разделяемая счастливой парой, очевидна. Когда они начинают выполнять свои новые королевские роли, среди множества противоречий остается уверенным, что пара глубоко заботится друг о друге и об их очаровательном сыне Арчи. Трудно сказать, что нас ждет в будущем, но похоже, что Меган и Гарри все вместе возьмутся за дело.

Нэнси Бильо Автор Нэнси Билью, бывший штатный редактор InStyle, Rolling Stone и Entertainment Weekly, написала триллер, действие которого происходит в мире искусства и фарфора 18-го века под названием «Синий».’Для получения дополнительной информации см. Www.nancybilyeau.com.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

необычных пар знаменитостей за последние годы

Они встречались ?! Некоторые романы со знаменитостями не всегда имеют смысл для неподготовленного глаза, но они заставляют людей интересоваться их отношениями.

Florence Pugh и Zach Braff , которые впервые были связаны в апреле 2019 года, попали в заголовки газет по поводу их 21-летней разницы в возрасте. Получив огромное количество ненависти в посте дня рождения Браффа, звезда Little Women обратилась в социальные сети, чтобы выкрикнуть грубые комментарии.

«Последние несколько дней я боролась с идеей о том, стоит ли мне снимать это видео, и, наконец, вчера вечером я подумала, для моего собственного спокойствия, я должна», – начала она в длинном видео в Instagram. в апреле 2020 года.

Звезда «Черной вдовы» отметила, что «примерно через восемь минут» после того, как она разместила сообщение о специальном дне выпускников Scrubs , комментарии были наполнены ненавистными сообщениями об их отношениях, что заставило ее напомнить своим поклонникам, что «быть ненавистным – это не модно. ”

«Мне 24 года. Работаю с 17 лет. Зарабатываю с 17 лет. Я стала взрослой, когда мне было 18 лет, и я начала платить налоги, когда мне было 18 лет », – продолжила она.«Мне не нужно, чтобы ты говорил мне, кого я должен и не должен любить, и я бы никогда в своей жизни никогда не сказал кому-то, кого они могут и не могут любить. Это не твое место. И на самом деле это не имеет никакого отношения к тебе … Оскорбления, которые ты ему бросаешь, – это оскорбления, которые ты бросаешь мне ».

Позже в том же году Брафф рассказал о своих чувствах, когда его девушка так публично защищала их отношения.

«Она буквально села, нажала на запись на своем телефоне и сказала это», – подробно рассказал он в интервью цифровому журналу MR PORTER The Journal в ноябре 2020 года.«Я подумал: как я смогу уследить за чем-то таким умным и ясно выраженным? Так что я решил не делать этого ».

Меган Фокс тоже не привыкать к недобрым комментариям, когда речь идет о ее романе с Machine Gun Kelly .

«Здесь так много суждений, – сказал выпускник New Girl InStyle в июле 2020 года. – Вы хотите поговорить о патриархате? Тот факт, что он на четыре года моложе меня, и люди хотят вести себя так, как будто я встречаюсь с более молодым мужчиной.Ему 31 год, а мне 35. Конечно, он всю жизнь прожил так, как будто ему 19, но ему нет 19. Никто бы не моргнул дважды, если бы Джордж Клуни встречался с кем-то на четыре года моложе ».

Фокс, который начал встречаться с музыкантом в мае 2020 года, назвал двойные стандарты, которые существуют для женщин в Голливуде.

«Четыре года? Иди на хуй себя. Мы бы вместе учились в старшей школе. Это так нелепо, что с женщинами так обращаются », – добавила она тогда.

Прокрутите вниз и найдите более необычные пары, чьи романы очаровывали нас на протяжении многих лет:

милых романтических любовных цитат для нее (подруги / жены) с изображениями

Романтика подобна топливу любви.Если вы влюбляетесь в кого-то, вы можете почувствовать, как романтика освежает ваши любовные чувства, волнения и выражения. Есть много людей, которые не умеют заниматься романтикой, а когда – и многими другими вопросами. За этим нет единой теории. Просто выражайте свою любовь словами или жестами, которые должны исходить от всего сердца для нее или для него.

Некоторые красивые цитаты о романтике собраны для вас, чтобы вы могли прочитать и попытаться понять чистое чувство любви и романтики.Эти романтических цитат о любви и поговорки написаны с красивыми изображениями, чтобы показать страстные любовные волнения и выражения. Взгляните на немного любви. Романтические цитаты , ниже приведены известные любовные цитаты:

Короткие романтические цитаты для нее:

Чем больше я тебя знаю, тем больше я тебя люблю.

Ты моя личность, ты всегда будешь моей личностью.

Я знаю, что ты был предназначен для меня, и в глубине души я знаю, что я твоя судьба.

Мне нравится каждое мгновение, которое я провел с вами.

Ты мой идеал.

От всего сердца мне нужно только твое.

Истинная любовь приходит только к тем, кто не теряет надежды даже после разочарования и любит друг друга даже после того, как им было больно.

Настоящая любовь – это не столько романтика, сколько тревожная забота о благополучии своего спутника жизни.Эту короткую цитату о романтике произнес Гордон Хинкли.

Лучшие любовные образы для нее:

Цитаты о любви – Я люблю тебя Картинки

«Когда вы жаждете друг друга и любите».

Рекомендовано: Получите этот набор кружек для поцелуев для своего партнера и отправьте его в подарок!

Ревность в романах – Романтическая цитата Майи:

Прочтите еще одну небольшую любовную цитату о романтике.«Любовь – это жизнь, так что не упустите свою жизнь».

Лучшие цитаты о романтике для нее:

Любовь – это непросто. Вам нужно бороться за свое сердце, чтобы настаивать на том, что это правда и правда. Романтика всегда помогает отказаться от сердца и осознать, что вы действительно влюблены.

Определение романтической любви Цитата:

Она моя, красивая романтическая Цитата для нее:

Посмотрите эти фотографии романтических цитат, рассказывающих о моментах романтики и любви.Это сцена, которая захватила ваше воображение и перенесет вас вместе с вашим партнером в мир воображения.

Хорошие цитаты о любви

Как романтично Любовные картинки для нее , Вы даже можете использовать ее, чтобы сделать ей предложение или поделиться в социальных сетях, чтобы привлечь ее внимание.

Вдохновляющие любовные цитаты с изображениями

Романтика нашей молодежи, Цитата:

Некоторые романтические цитаты Сообщения для нее в текстовом формате:

Перед отъездом прочтите цитаты для нее на романтику, и вы также можете отправить эти высказывания и слова в виде сообщения.Они в текстовом формате. Посмотри на это:

1. Вчера вечером я посмотрел на звезды и сопоставил каждую по причине, по которой я люблю тебя. У меня все было отлично, пока у меня не кончились звезды.

2. Я послал ангела смотреть на тебя ночью. Ангел вернулся через минуту, и я спросил, почему. Он сказал мне, что ангелы не смотрят на других ангелов.

3. Если вы поднесете 11 роз к зеркалу, вы увидите 12 самых красивых вещей в мире.

4. Я скучаю по тебе, когда я не с тобой … когда я не с тобой, все, что я делаю, это думаю о тебе … когда я думаю о тебе, я просто хочу быть с тобой … и когда я с тобой все мои мечты сбылись.

Надеюсь, вам понравились эти романтических цитат , которые были о романтике, ревности в романах и любви, ответственности вашего партнера при влюбленности, любви и романтике нашей юности и многих других .Если вам нравится какая-нибудь романтическая цитата из всего вышеперечисленного. Пожалуйста, поделитесь им на Pinterest, Tumblr и Facebook со своими друзьями и посвятите его своему любовному партнеру, отметив его или ее. Кроме того, посмотрите похожие посты, которые содержат около цитат о настоящей любви, и стихов для нее .

Это лучшие любовные картинки для нее. Если вы состоите в отношениях и хотите сделать их более красивыми, посвятите эти милые любовные образы романтическим отношениям с ней и заставьте ее стесняться, краснеть и улыбаться вам.К каждому образу любви написаны короткие цитаты о любви и романтике, которые помогут вам сделать свой статус более реалистичным и формальным. Эти романтические образы – больше, чем просто слова любви, и вы можете сделать ей предложение и сказать «Я люблю тебя» с этими фотографиями, на которых пары смотрят в обнимку с зельями.

Смешное изображение любовной цитаты, чтобы она предложила ей

Несколько строк о ваших отношениях с изображениями

Эти изображения помогут вам рассказать миру о ваших успешных отношениях с девушкой.Вы можете произвести на нее впечатление этой волшебной формулировкой и изображениями любви.

Поцелуй изображения пары, чтобы сказать, что я так сильно тебя люблю…

Крепкие объятия любви Изображения для нее с романтическими цитатами

Грустные романтические картинки с цитатами для нее, чтобы коснуться ее сердца из Глубина

Самая красивая цитата для пар, чтобы встречаться и видеться каждый день!

Моя любовь, моя зависимость – Цитата с соблазнительной картинкой для нее

Романтическое изображение Цитата, чтобы предложить ей или ему на брак!

Образы и поговорки о любви из рук в руки

Симпатичные вдохновляющие цитаты о любви

Следите за новостями, чтобы узнать больше о веселье и любовных высказываниях только на @cutelovequotesforher.орг . Спасибо.

Вас могут заинтересовать эти сообщения:

Большинство романтических пар начинаются как друзья. Вот почему

Хотя большинство фильмов и телешоу часто показывают романтические отношения между двумя незнакомцами, результаты нового исследования показывают, что в реальной жизни пары с гораздо большей вероятностью начнут дружбу.

Новое исследование, опубликованное в журнале «Социальная психология и наука о личности», показало, что две трети романтических отношений начинаются платонически.

Исследователи часто не замечают, что такое завязание романтических отношений «сначала друзья». Изучив предыдущие исследования о том, как начинаются отношения, авторы обнаружили, что почти 75% из них были сосредоточены на искре романтических отношений между незнакомцами. Лишь восемь процентов отметили романтические отношения, которые со временем развиваются между друзьями.

«Многие люди будут чувствовать себя очень уверенно, сказав, что мы знаем, почему и как люди выбирают партнеров, становятся парой и влюбляются, но наши исследования показывают, что это не так», – сказал ведущий автор Дану Энтони Стинсон. , профессор психологии Университета Виктории, Канада.«Возможно, мы хорошо понимаем, как незнакомцы привлекают друг друга и начинают встречаться, но большинство отношений начинается не так».

Команда проанализировала данные почти 1900 студентов университетов и взрослых, привлеченных к краудсорсингу, при этом 68% сообщили, что их нынешние или самые последние романтические отношения начались как дружба.

Различия по полу, уровню образования или этническим группам были незначительны, но процент инициации «сначала друзья» был еще выше среди 20-летних и внутри ЛГБТ-сообществ: 85 процентов таких пар начинали дружбу.

Среди студентов университетов «друзья в первую очередь инициаторы» дружили от одного до двух лет, прежде чем завязать романтические отношения. Исследователи отметили, что подавляющее большинство этих участников сообщили, что они не вступали в дружбу с романтическими намерениями или влечением. Стинсон также отметил, что средняя продолжительность дружбы до романа означает, что, вероятно, пары были настоящими платоническими друзьями до перехода к романтике.

Почти половина студентов сообщили, что начинать с друзей было их предпочтительным способом развития романтических отношений, что делало их намного более популярными, чем другие представленные варианты, такие как встреча на вечеринке или онлайн.

Учитывая преобладание романтических отношений, которые начинаются платонически, Стинсон хотел бы видеть дальнейшие исследования, посвященные изучению этого типа установления отношений. Она также надеется, что это исследование подтолкнет людей к пересмотру своих предвзятых представлений о любви и дружбе. Стинсон отмечает, что нас часто учат, что романтика и дружба – это разные типы отношений, которые формируются по-разному и отвечают различным потребностям.

«Наше исследование показывает, что границы между дружбой и романтикой размыты, – сказал Стинсон, – и я думаю, что это заставляет нас переосмыслить наши представления о том, что составляет хорошую дружбу, а также то, что составляет хорошие романтические отношения.«

Эта история была опубликована из ленты информационного агентства без изменений в тексте. Изменился только заголовок.

12 самых романтичных любовников, изображенных в искусстве

Концепция любви была одной из самых ярких тем, изображаемых в искусстве на протяжении всей истории. Изображения влюбленных предлагают увлекательное представление о культурах разных стран и отражают, как взгляды на любовь менялись на протяжении веков. От Перу до Японии, от сладкого до чувственного, эти искусные изображения влюбленных демонстрируют безграничное количество различных форм, которые может принимать любовь.

Поцелуй Огюста Родена в Ny Carlsberg Glyptotek в Копенгагене | © Яир Хаклай / WikiCommons

Поцелуй был первоначально разработан как часть Врата ада , монументальной скульптурной групповой работы Родена, изображающей сцену из Данте Инферно . На этой известной скульптуре изображены супружеские пары Паоло и Франческа, которые были удивлены и убиты мужем Франчески во время их первого поцелуя. Роден понял, что чувственность этого изображения не соответствует теме его проекта, и превратил произведение в самостоятельное произведение.Хотя эротичность скульптуры вызвала споры, когда она была впервые выставлена ​​в 1887 году, Роден создал три полноразмерных мраморных версии скульптуры, а также уменьшенные версии из терракоты, бронзы и гипса.

Двое влюбленных под зонтиком в снегу | © Художественный институт Чикаго / WikiCommons

Эта гравюра на дереве Сузуки Харунобу периода Эдо одновременно романтична и трогательна. Прекрасный пример полихромного принта ( nishiki-e ), изобретенного Харунобу, изображает пару, идущую вместе по снегу.Они показаны в позе ai ai gasa , что переводится как «любовный зонтик любви» (имеется в виду пара, разделяющая зонтик). Спокойствие сцены тихо иллюстрирует японскую эстетику wabi , красоту простоты и неподвижности.

Весна, Пьер-Огюст Кот | © Метрополитен-музей / Wikicommons

Эта картина маслом, созданная Пьером-Огюстом Котом в 1873 году, была одной из самых успешных работ художника, позже воспроизведенных на гобеленах, веерах, гравюрах и фарфоре.Очаровательное изображение молодой любви, эта работа показывает пару, преданно смотрящую друг на друга, когда молодая женщина обнимает мужчину. Пара изображена в окружении символов новизны весны, включая цветы, воду и бабочек. Картина выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

отель де виль | © kait jarbeau / Flickr

Фотограф Роберт Дуано известен своими фотографиями, запечатлевшими повседневную парижскую жизнь, но «Поцелуй » от Hôtel de Ville – это его самая известная фотография.На этой черно-белой фотографии, сделанной в 1950 году, изображена пара посреди мечтательного поцелуя, а пешеходы равнодушно движутся вокруг них. Личность пары оставалась неизвестной в течение десятилетий, пока пара, которая думала, что это они, не подала в суд на гонорары в 1990-х годах. Дуано сообщил, что фотография была постановочным кадром между начинающей актрисой Франсуазой Борне и ее парнем Жаком Карто. Несмотря на постановку, фотография продолжает оставаться культовым изображением любви и романтики Парижа.

Поцелуй / Эль-Бесо | © Art DiNo / Flickr

Эль-Бесо (Поцелуй) – огромная статуя пары, страстно целующейся. Эта красная статуя установлена ​​в Parque del Amor (Парк любви), небольшом парке в районе Лимы Мирафлорес. Парк и статуя были открыты в День святого Валентина в 1993 году. Говорят, что мужчина и женщина, изображенные на статуе, – это художник, перуанский скульптор Виктор Дельфин и его жена. Статуя и окружающий парк являются популярными местами для семейных пар, где можно кушать канул.

В постели – Поцелуй | © Public Domain / WikiCommons

На этой очаровательной картине 1892 года изображены две женщины, обнимающиеся в постели. Тулуз-Лотрек нарисовал несколько других пар в постели, но якобы описал эту сцену как «самое воплощение чувственного наслаждения». Яркие красные и желтые цвета картины деликатно уравновешиваются с более холодными оттенками зеленого, синего и серого. Пара запечатлена, прижимаясь друг к другу, как будто они не хотят расставаться друг с другом.

Влюбленная пара, Митхуна, 13 век, Орисса, Индия.Восточная династия Ганга | © shibainu / WikiCommons

Эта резьба по железному камню XIII века изображает парочку, глубоко смотрящую друг другу в глаза. Резьба, выставленная в Индийской галерее средневековой скульптуры в Метрополитен-музее, когда-то была частью храма в Ориссе, регионе на северо-востоке Индии. Их полные тела и замысловатые черты характерны для архитектурных скульптур того времени. Считается, что статуя не только изображает любовь, но и олицетворяет желание человечества соединиться с божественным.

Психея, возрожденная поцелуем Амура, Антонио Канова | © Joe deSousa / WikiCommons

История Купидона и Психеи – один из самых известных классических мифов и популярная тема для художников неоклассического периода. Согласно истории, Венера приказала Психее принести фляжку из Подземного мира, сказав ей не открывать ее. Не в силах сдержать любопытство, Психея открывает фляжку, и пары погружают ее в сон, подобный смерти. Скульптура изображает момент после того, как Амур разбудил Психею поцелуем.Созданная в 1793 году скульптура выставлена ​​в Луврском музее в Париже.

«Любовь – это » – это непрерывная серия южнокорейского художника Пууунга, в которой представлены очаровательные иллюстрации влюбленной молодой пары. Иллюстрации демонстрируют, что настоящая любовь часто определяется внешне ничем не примечательными общими моментами, а не драматическими жестами. Показано, как пара вместе готовит ужин, смотрит фильмы, целует друг друга в лоб и делится другими общими переживаниями счастья, печали и мира в их повседневной жизни.

Поцелуй, Густав Климт | © Сканирование из художественной книги / WikiCommons

На этой любимой работе австрийского художника Густава Климта изображена обнимающаяся пара. Поцелуй – это отход от других картин Климта, которые в основном посвящены женщинам. Некоторые искусствоведы считают, что изображенная здесь пара – это сам Климт и его давняя партнерша Эмили Флёге.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт