Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение
Магдагачинская средняя общеобразовательная школа № 3
Районный конкурс проектов по предметам
художественно-эстетического цикла
Предмет – ИЗО
Тип проекта – Исследовательский
ПРОЕКТ
«НЕТРАДИЦИОННЫЕ МЕТОДЫ РИСОВАНИЯ»
Выполнил:
Васильева София, уч-ся 7 «Б» класса
МОБУ МСОШ № 3
Руководитель:
Бодруг И.Л., учитель ИЗО,
педагог доп. образования
п. Магдагачи, 2018г.
Оглавление
Введение – 3-4с.
Основная часть – 5-10с.
2.
2.2 «Творческая мастерская». Изготовление картины при помощи нетрадиционных техник рисования- 9с.
2.3 Анкетирование среди учащихся 7 класса «Любишь ли ты рисовать» – 10с.
Заключение – 11с.
Список используемых источников – 12с.
Введение
К искусству нет готового пути.
Будь небосвод и море только сини,
Ты мог бы небо с морем в магазине,
Где краски продают, приобрести
С раннего детства я люблю рисовать, можно сказать, что я рисую постоянно. Как только у меня появляется свободная минутка- я рисую. Я рисую дома, в школе на перемене и даже когда иду гулять, я беру с собой маленький блокнот- альбом, вдруг меня посетит вдохновение.
Когда мы заняты творчеством, у нас улучшается настроение, мы забываем
обо всех неприятностях, ведь рисование – невероятно увлекательное занятие.
Ты можешь создать удивительный мир, полный необычных образов, персонажей, любимых героев.
Рисование развивает интуицию, образное мышление, ассоциативное мышление, воображение, вызывает интерес к жизни через увлечение искусством, помогает видеть и слышать окружающий мир.
Мир прекрасен и удивителен для того, кто умеет смотреть. Посмотрите, какой разноцветный мир вас окружает! Цветом можно изобразить даже своё настроение, свои мечты и фантазии.
Но не каждый, кто смотрит, умеет видеть. А художник умеет видеть мир по-особому. Художник настоящий волшебник. Только он умеет изобразить небо, землю, птиц и зверей. Самое главное для него – увидеть красоту природы, людей, животных и суметь передать её в своих произведениях, выразить своё к ней отношение.
Дорога в искусство начинается в твоей душе, в твоём сердце. Когда появляется какой-то навык в рисовании, хочется научиться новому. И именно поэтому мы решили познакомиться с методами нетрадиционного рисования, освоить их и создать картину в различных техниках рисования.
Актуальность этой работы в том, что современное общество имеет потребность в творческой личности. Большой потенциал для раскрытия творчества заключен в изобразительной деятельности. Занятия рисованием, изобразительным творчеством смогут дать те необходимые знания, которые нужны для полноценного развития человека, для того чтобы он почувствовал красоту и гармонию природы, чтобы лучше понимал себя и других людей, чтобы выражал оригинальные идеи и фантазии, чтобы стал счастливым человеком. Знакомство с нетрадиционными техниками рисования прививает интерес и желание творить, экспериментировать с художественными материалами и подручными предметами.
Объектом изучения в данной исследовательской работе является творческая деятельность школьника среднего звена, а предметом –нетрадиционное рисование, как фактор развития творческих способностей.
Цель:
– познакомиться с разнообразием техник нетрадиционного рисования, создать картину при помощи нетрадиционных техник рисования.
Гипотеза:
Если нетрадиционно подбирать техники исполнения для творческой работы, то повысится интерес к изобразительному творчеству и будет развиваться мотивация к экспериментированию с художественными материалами.
Для того чтобы установить достоверность выдвинутой гипотезы и достичь поставленной цели, необходимо решить следующие задачи:
изучить литературу по интересующему вопросу;
«Творческая мастерская»: создать картину при помощи нетрадиционных техник рисования;
провести анкетирование среди учащихся 7 класса «Любишь ли ты рисовать»;
изложить полученные сведения в доступной форме.
Для решения поставленных задач использовались следующие методы исследования:
метод теоретического анализа;
методы практического анализа;
метод описания;
изучение и обобщение данных.
Основная часть
Обзор литературы и интернет источников о методах нетрадиционного рисования.
Изобразительная деятельность имеет неоценимое значение для всестороннего развития детей. И чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы, и приемы работы с детьми, а также материалы, которые они используют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.
Нетрадиционное рисование – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности.
Каждая техника – это маленькая игра, доставляющая ребенку радость, положительные эмоции. Она не утомляет, у ребенка сохраняется высокая активность и работоспособность на протяжении всего времени рисования. Нетрадиционное рисование лежит в основе многих арт-терапевтических техник. Как средство коррекции психических процессов, нетрадиционные техники рисования позволяют преодолеть чувство страха, дают свободу, вселяют уверенность в себе, своих силах.
Современные исследования показали, что нетрадиционное рисование способствует ослаблению возбуждения эмоционально расторможенных детей, не смотря на то, что чрезмерно активный ребенок нуждается в обширном пространстве для разворачивания деятельности, его внимание часто рассеянно и неустойчиво. В процессе нестандартной художественной деятельности зона активности сужается, уменьшается амплитуда движений. Занятия данным видом рисования способствуют развитию зрительно-моторной координации, фантазии, логики, мышления. [2]
Нетрадиционное рисование – это способ самовыражения, общения с самим собой, отличное средство не только для поднятия настроения, но и для взгляда на мир другими глазами, открытия в себе новых возможностей! Использование нетрадиционных техник рисования в изобразительной деятельности может приобрести творческий характер, если у детей сформированы эстетическое восприятие, образное мышление, воображение, а также, если дети овладевают необходимыми для создания изображения навыками и умениями.
В среднем школьном возрасте недостаточно используют образовательные возможности нетрадиционных техник рисования для развития творческих способностей. Дети не имеют представления, что существуют такие нетрадиционные техники рисования как кляксография, монотипия, и многие другие. Нетрадиционные техники рисования практически не востребованы в образовательном процессе. Движения руки, направленные на выполнение рисунка, не рождаются самим процессом изображения, ведь ребенок только начинает творить. [3]
Виды нетрадиционных техник рисования
Монотипия – (от греч. mуnos – один и tэpos – отпечаток), вид печатной графики. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на гладкую поверхность, с последующим печатанием на станке. Полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным и уникальным.
Варианты монотипии:
– Монотипия с простым оттиском: нанесение цветных пятен на поверхность, с последующим отпечатыванием на чистый формат.
– Монотипия с симметричным оттиском: лист бумаги складывают пополам, наносят цветные пятна с последующим отпечатыванием на чистый формат.
– Монотипия с дорисованными элементами: нанесение цветных пятен на поверхность, с последующим отпечатыванием на чистый формат и дорисовкой различными элементами, переходящими в фантазийный образ.
– Монотипия штампами: нанесение на штамп (листок дерева, кружево, губка и т. д.) краски с последующим печатанием на чистую поверхность.
Аэрография – заключается в нанесении рисунка с помощью техники набрызга. На смоченную кисть водой набирается краска и пальцем проводят по ворсу кисти, капли попадают на лист бумаги образуя эффект множества точек.
Варианты аэрографии:
– аэрография фона: лист бумаги заполняется различными оттенками цветов, техникой набрызга.
– аэрография с применением шаблона (лист дерева, вырезанный силуэт и т.
д.) предварительно положить на поверхность шаблоны, а затем лист бумаги заполняется различными оттенками цветов, техникой набрызга.
– аэрография с дорисованными элементами: лист бумаги заполняется различными оттенками цветов, техникой набрызга и дорисовываются элементы, подходящие по смыслу.
Пуантилизм – (фр. Pointillisme, буквально «точечность») – стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Отсюда и название техники нанесения рисунка – пуантилизм, от французского слова pointel – писать точками.
Граттаж – буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать). Граттаж – это фактически вид гравюры. Техника выполнения: картон раскрасить цветными восковыми мелками не оставляя белых пятен.
Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно процарапывать различные рисунки.
Виды граттажа:
– с помощью восковых мелков: картон раскрасить цветными восковыми мелками не оставляя белых пятен. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно процарапывать различные рисунки.
– с помощью восковой свечи: готовый цветной рисунок на картоне обработать свечой. Черной сухой гуашью заполнить весь лист. Когда лист высохнет можно процарапывать различные рисунки.
Кляксография – это отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с красками, создать необычные образы. Заключается в выполнении различных упражнений с помощью рисовании клякс на поверхности, затем из полученных изображений получить фантазийный рисунок
Виды кляксографии:
– раздувание краски: капнуть на лист плотной бумаги цветную жидкую краску и дунуть на каплю в соломинку под разными углами, затем получить фантазийный рисунок с помощью дорисовку подходящей по смыслу.
– с помощью нитки: на чистую поверхность положить нитку различными узорами предварительно смоченную в воде и гуаши, затем приложить лист бумаги и примять оба листа. Аккуратно, но резко вытащить нитку не открывая листов. Полученное изображение откорректировать недостающими линиями.
– клякса закрытыми глазами: предварительно закрыв глаза, нарисовать на листе различные узоры. Затем из полученных клякс создать образ при помощи раскрашивания и добавления, подходящих по смыслу линий.
– ладошка: приложить ладонь ребенка к листу бумаги и обвести. Ученик должен из ладошки создать свой неповторимый образ, желательно из мира фауны.
Смешанная техника – сочетание в рисунках нескольких материалов для рисования, что дает возможность вариативно и творчески подходить к детским работам.
Виды смешанной техники:
– акварель или гуашь в сочетании с фломастерами, черной гелиевой ручкой или черной тушью, цветными карандашами и ручками.
– цветные карандаши в сочетании с черной ручкой или фломастером
Рисование подручными средствами – сочетание в рисунках основ живописи и декоративно прикладного искусства
Виды рисования подручными средствами:
– рисование пластилином: заключается в нанесении рисунка на поверхность, а затем обработка пластилином поверх рисунка. Образ завершается в процарапывании пластилина, для достижения максимального эффекта новизны.
– рисование на клей: заключается в нанесении рисунка на поверхность, а затем поверх образа тонким слоем по контуру наливается клей, поверх насыпают различные сыпучие вещества. Встряхнуть работу и дать высохнуть.
Рисование на различных поверхностях – заключается в нанесении рисунка на различные поверхности различными техниками рисования
Виды рисования на различных поверхностях:
– рисование на цветном фоне
– на сыром листе
– на жатой, зернистой, наждачной бумагах
-на фактурных обоях, стекле, материале, деревянной и пластиковой поверхностях.
[4]
«Творческая мастерская». Изготовление картины при помощи нетрадиционных техник рисования.
Познакомившись с нетрадиционными техниками рисования, нам захотелось самим создать картину пользуясь этими методами.
Определившись с темой картины, мы решили, что это будет витраж, выполненный в смешенной технике нетрадиционного рисования при помощи шаблона.
Этапы выполнения работы:
Работа с шаблоном
Подготовили шаблон с выбранным рисунком. Наложили шаблон на стекло и начали работать с контуром специальными акриловыми красками для стекла и керамики.
Когда контур был готов мы приступили к окрашиванию отдельных деталей.
Проработка отдельных деталей
Здесь мы использовали обычные акриловые краски и гуашь. Этими красками мы прорисовывали отдельные детали картины, по необходимости смешивали цвета и добавляли блестки.
Работа с фоном
По окончании работы с основным рисунком, мы приступили к оформлению картины.
В этом случае мы решили использовать технику пуантилизм- наносили на стекло мазки круглой формы в углах картины.
Анкетирование среди учащихся 7 класса «Любишь ли ты рисовать»
Нами была разработана анкета и проведен опрос среди мои одноклассников «Любишь ли ты рисовать».
Ребятам была предложена анкета с четырьмя вопросами:
Любишь ли ты рисовать?
Чем ты любишь рисовать:
а) Краски
б) Карандаши
Хочешь ли ты попробовать нетрадиционные способы рисования?
Пробовал ли ты рисовать нетрадиционными методами рисования?
В опросе участвовало 20 человек. По итогам опроса были сделаны следующие выводы:
20 человек, а это 100 % класса, ответили, что любят рисовать;
13 человек, а это 65 % класса, ответили, что любят рисовать карандашами;
7 человек, а это 35 % класса, ответили, что любят рисовать красками;
14 человек, а это 70 % класса, ответили, что хотели бы попробовать нетрадиционные способы рисования;
5 человек, а это 25 % класса, ответили, что уже пробовали рисовать нетрадиционными методами рисования.
Полученные данные мы представили в виде диаграммы:
Заключение
Вот и подошла к концу наша исследовательская деятельность по изучению нетрадиционных методов рисования. Это был творческий и увлекательный труд.
Нами была проделана не малая работа:
Мы изготовили картину нетрадиционными методами рисования;
собрали информацию в библиотеке и интернете;
провели социологический опрос;
подготовили презентацию и доклад.
Благодаря нашему исследованию я узнала много интересного о методах способах рисования, а также овладела навыками нетрадиционного рисования.
Я считаю, что своим трудом мы подтвердила выдвинутую нами гипотезу, согласно которой если нетрадиционно подбирать техники исполнения для творческой работы, то повысится интерес к изобразительному творчеству и будет развиваться мотивация к экспериментированию с художественными материалами.
После проделанной работы я поняла, что овладеть искусством рисовать, может каждый из нас. Но для этого к творческой работе необходимо подходить с душой и не бояться экспериментировать с художественными материалами и техниками рисования.
Список использованной литературы и информационных ресурсов
1. Емельянова Т., Большая книга рисования, Астрель. Полиграфиздат, Москва 2010г.
2. Шашков Ю.П., Живопись и ее средства, Академический проект, Москва 2010.
3. Интернет-источники http://diplomba.ru/work/103848
4.http://planeta.tspu.ru/files/sbornik_metodicheskih_materialov_po_netradicionnym_tehnikam_risovaniya(3).pdf
5. Марковская А.А., Рисуем фигуру человека, Клуб семейного досуга, Харьков, Белгород, 2013
Истоки творческих способностей и дарования детей –
на кончиках их пальцев.
Другими словами:
чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок.
В. А. Сухомлинский
В настоящее время проблема здоровья и его сохранения у детей дошкольного возраста достаточно актуальная для всех времен и народов, а в настоящее время она становится первостепенной. Одной из главных задач дошкольного учреждения является создание условий, гарантирующих формирование и укрепление здоровья воспитанников. Активно ведётся поиск эффективных средств формирования личности, развития и совершенствования психических процессов и творческих способностей детей.
В системе дошкольного образования накоплен определенный опыт реализации здоровьесберегающих технологий во время проведения непосредственно образовательной деятельности, в том числе и в образовательной области «художественно-эстетическое развитие», в частности в изодеятельности применительно проекта ФГОС дошкольного образования.
Работая продолжительное время с детьми с особенными образовательными потребностями, зная специфические особенности детей, которые характеризуются нарушением внимания и памяти, недоразвитием мелкой моторики, которая влияет на формирование изобразительных навыков.
Пальцы рук у таких детей неловки, малоподвижны, движения неточны или несогласованны, многие держат карандаш в кулаке, не могут застегнуть пуговицы, зашнуровать ботинки. Такие дети гораздо позже начинают обращать внимание на окраску предметов и соотносить цвета, с трудом запоминают их названия. Несформированность графических навыков и умений мешает выражать в рисунках задуманное, адекватно изображать предметы объективного мира и затрудняет развитие познания и эстетического восприятия.
Решение этой проблемы видится мне в использовании нетрадиционных техник изображения при обучении детей изобразительной деятельности. Вызвать интерес детей к творчеству необходимо новыми подходами к преподаванию рисования, применением нестандартных методов.
Главным отличием моей системы образовательной деятельности – научить ребёнка не стандартному изображению предметов, а показать ему пути проявления и развития творчества в рисовании.
Изучение методик и технологий изобразительной деятельности, опыт работы с дошкольниками позволили мне целенаправленно давать детям 5–7 лет нетрадиционные техники в изобразительной деятельности.
Я выстраиваю свою работу «от простого к сложному», от простого повторения за педагогом к сложному проявлению собственной фантазии у моих воспитанников.
Целью моей деятельности стало развитие мелкой моторики руки через нетрадиционные способы рисования и развитие интереса к творческому процессу.
Для реализации поставленной цели определила следующие задачи:
– Знакомить детей дошкольного возраста с ОВЗ с нетрадиционными способами рисования и экспериментирование с материалом.
– Формирование уверенности в себе, в своих способностях.
– Формировать интерес к изобразительной деятельности.
– Способствовать овладению дошкольниками простейшими техническими приемами работы с различными изобразительными материалами.
– Побуждать воспитанников самостоятельно применять нетрадиционные техники рисования.
Учитывая возможности таких детей, я решила применить в своей работе многообразие нетрадиционных художественных техник.
Их необычность состоит в том, что они позволяют детям быстро достичь желаемого результата, практически сразу видеть продукт своей деятельности.
Техника, о которой пойдет речь, просто палочка-выручалочка для наших детей.
Способ «примакивания» движение кончиков пальцев рук по поверхности листа бумаги, ритмично нанося пятна, мазки. Этот способ рисования обеспечивает ребенку свободу действий.
Способом рисования – ладошкой «Умелые ладошки». Этот метод рисования помогает ребенку почувствовать свободу творчества, дает возможность ощутить краску на своих ладошках и развитие тактильной чувствительности. развитие сложных движений кисти рук (вращательных), развитие мелкой моторики, способствует снятию мышечного и эмоционального напряжения. Имеет профилактическое и терапевтическое значение
Способ рисования поролоном позволяет создать имитацию фактурности, пушистой или колючей поверхности. Развивает зрительно-двигательное развитие, развитие мелкой моторики, сила нажима, внимание, усидчивость, навыки конструктивного преображения действительности.
Способ тычка можно выполнить, используя сухую кисть. Стимулирует развитие мелких мышц кисти рук. Поэтому детям впоследствии легче овладеть письмом.
Монотипия. Рисунок наносится сначала на ровную и гладкую поверхность, а потом он отпечатывается на другую поверхность. Развивает глазомер, психомоторное развитие, развитие мелкой моторики, снятие эмоционального стресса через цвет.
«Кляксография с трубочкой» – надо выполнять два действия: дуть и водить трубочкой за краской, создавать из них образы: «На что похожа клякса?» и дорисовывать необходимые детали. Данная техника развивает и укрепляет дыхательную систему происходит развитие рото-губной мускулатуры и творческое самовыражение.
Рисование нитками или ниткография. Произвольно укладываем нитку, смоченную в краске петлями и зигзагами на лист бумаги и накрываем вторым листом. Оба листа плотно прижимают друг к другу рукой, а нить вытягиваем за конец.
Остается найти в петлях и крючках, оставленных нитью на листе, образы, которые можно распознать и использовать в рисунках. Развивает тактильную чувствительность, мышечно-двигательные навыки, мелкую моторику, абстрактное мышление. Формирует умение наблюдать, сравнивать, находить решение. Происходит снятие эмоционального стресса.
Необычные материалы и оригинальные приёмы привлекают детей тем, что можно рисовать, чем хочешь и как хочешь и даже можно придумать свою технику. Успокоить и расслабить ребенка можно во время рисования. Они развивают мелкую моторику руки, вызывают целый комплекс эмоций, помогают проявить характер ребенка, его индивидуальность. Поэтому тренировка движений пальцев и кисти рук является важнейшим фактором, стимулирующим речевое развитие ребенка, способствующим улучшению артикуляционных движений, подготовки кисти руки к письму, повышающим работоспособность коры головного мозга, стимулирующим развитие мышления ребенка. Она позволяет разнообразить способности ребенка в рисовании, побуждает к исследованию изобразительных возможностей материалов, и, как следствие, повышают интерес к изобразительной деятельности в
Применение в процессе образовательной деятельности по нетрадиционному рисованию классической музыки, аудиозапись звуков природы, способствует укреплению здоровья детей, развитию творчества, фантазии.
Мелодия повышает интерес к окружающему миру, создает настроение и сюжет детской работы, помогает ребенку успокоиться а если необходимо, то может послужить моментом релаксации. Все это способствует развитию у ребенка воображения, чувства прекрасного и эмоционального благополучия.
Каждый из этих методов – это маленькая игра. Они наиболее доступны и актуальны для данной категории детей, их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.
Таким образом, содержание работы по приобщению детей к здоровому образу жизни может и должна решаться средствами изобразительной деятельности. Ведь самоценным является не конечный продукт – рисунок, а развитие личности и его здоровья:
– формирование уверенности в себе, в своих способностях,
– самоидентификация в творческой деятельности,
– целенаправленность деятельности в целом,
– укрепление здоровья детей.
Список использованной литературы
1.
Аверьянова А.П. Изобразительная деятельность в детском саду: Планы занятий. Практическое пособие для педагогов дошкольных учреждений. – М.: Мозаика – Синтез; М.: ТЦ Сфера, 2003. С. 47 – 52.
2. Дыбина. О.В, Творим, изменяем, преобразуем. / О. В. Дыбина. – М.: Творческий центр «Сфера», 1999. С.6- 7.
3. Екжанова ЕА. Формирование изобразительной деятельности у детей дошкольного возраста с ЗПР. Методическое пособие. – М., 2000.
4. Павлова. М.А., Лысогорская.М.В. Здоровье сберегающая система дошкольного образовательного учреждения: модели программ, рекомендации. – Волгоград: Учитель, 2009. С 34.
5. Румянцева. Е.А, Необычное рисование. – М.: Дрофа, 2006. С. 4 – 12.
Соболева Марина Владимировна
Воспитатель МБДОУ “Д/С Ёлочка” Россия, Республика Хакасия, г. АбаканE-mail: [email protected]
Россия, Республика Хакасия, г. Абакан
«Истоки способностей и дарования детей – на кончиках пальцев.
От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити – ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». В. А. Сухомлинский.
Все дети любят рисовать. Испытав интерес к творчеству, они сами находят нужные способы. Но далеко не у всех это получается, тем более, что многие дети только начинают овладевать художественной деятельностью. Дети любят узнавать новое, с удовольствием учатся. Именно обучаясь, получая знания, навыки ребенок чувствует себя уверенно.
Рисование необычными материалами, оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Нетрадиционное рисование раскрывает новые возможности использования хорошо знакомых им предметов в качестве художественных материалов, удивляет своей непредсказуемостью. Оригинальное рисование без кисточки и карандаша расковывает ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер, настроение.
Незаметно для себя дети учатся наблюдать, думать, фантазировать.
Дети знакомятся с разнообразием нетрадиционных способов рисования, их особенностями, многообразием материалов, используемых в рисовании, учатся на основе полученных знаний создавать свои рисунки. Таким образом, развивается творческая личность, способная применять свои знания и умения в различных ситуациях.
Рисование нетрадиционными техниками – важнейшее дело эстетического воспитания. Изобразительная деятельность – одна из самых интересных для дошкольников: она глубоко волнует ребенка, вызывает положительные эмоции.
Нетрадиционные техники рисования – это способы создания нового, оригинального произведения искусства, в котором гармонирует все: и цвет, и линия, и сюжет. Это огромная возможность для детей думать, пробовать, искать, экспериментировать, а самое главное, самовыражаться. Проблемой развития нетрадиционных техник рисования занимались Р.
Г. Казакова, Т. И. Сайганова, Е. М. Седова, В. Ю. Слепцова, Т. В. Смагина, О. В. Недорезова, В. Н. Волчкова, Н. В. Степанова и другие.
Включение в работу с детьми нетрадиционных техник рисования позволяет развивать сенсорную сферу не только за счет изучения свойств изображаемых предметов, выполнения соответствующих действий, но и за счет работы с разными изобразительными материалами. Кроме того, осуществляется стимуляция познавательного интереса ребенка (использование предметов, которые окружают малыша каждый день в новом ракурсе – можно рисовать собственной ладошкой, пальчиками, использовать вместо кисточки колосок или листик березы). Происходит развитие наглядно – образного, и словесно-логического мышления, активизация самостоятельной мыслительной деятельности детей.
За счет использования различных изобразительных материалов, новых технических приемов, требующих точности движений, но не ограничивающих пальцы ребенка фиксированным положением (как при правильном держании кисти или карандаша), создаются условия для развития общей моторной неловкости, развития мелкой моторики.
Ведь вместо традиционных: кисти и карандаша ребенок использует для создания изображения собственные ладошки, различные печатки, трафареты, технику «кляксография». Созданию сложного симметричного изображения способствует техника «монотипия».
Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, раскованности, способствуют развитию инициативы, самостоятельности детей, создают эмоционально – положительное отношение к деятельности. Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребенка индивидуальна, неповторима.
Изобразительная деятельность с применением нетрадиционных материалов и техник способствует развитию у ребёнка:
Педагог должен пробудить в каждом ребенке веру в его творческие способности, индивидуальность, неповторимость; веру в то, что он пришел в этот мир творить добро и красоту, приносить людям радость.
Тема: «Нетрадиционное рисование. Рисование губкой. Космос»
Цели:
1.Создать условия для формирования знаний о видах нетрадиционного рисования, совершенствований умений в технике рисования губкой;
2.Содействовать развитию воображения.
3.Способствовать воспитанию аккуратности при работе с красками.
Методическое обеспечение:
План урока:
1.Организация начала урока.
2.Актуализация знаний
3.Изучение нового материала.
3.1.Обьявление темы и целей урока
3.2. Вступительная беседа
3.3. Объяснение последовательности выполнения работы (прямой показ)
3.4.Закрепление последовательности выполнения работы (повторение с детьми)
Физкультминутка
4.Практическая работа
4.1.Инструктаж по правилам безопасности
4.2.Творческая деятельность (самостоятельное выполнение работы)
5.Подведение итогов урока (показ работ по рядам)
Ход урока:
1.
Организация начала урока
– Здравствуйте ребята, сегодня урока изобразительного искусства у вас буду вести я, Дарья Сергеевна.
– Я желаю вам, что бы плохое настроение вышло за дверь и не мешало нам работать. А хорошее настроение помогает нам творить.
2.Актуализация знаний
-С какими материалами вы работали уже?
+Акварель, гуашь, пластилин.
-Сегодня мы продолжим работать с таким материалом, как пластилин.
-Что интересного на прошлом уроке вы узнали про пластилин?
3.Изучение нового материала
3.1.Обьявление темы и целей урока
-А вы любите рисовать?
– А чем рисуют художники? Давайте представим, что кисточки – наши помощники в рисовании, потерялись! Чем же еще можно рисовать?
+Пальчиками, ватной палочкой, ладошкой…
– А как называются техники рисования, когда мы рисуем кисточкой, карандашом,…?
– Это традиционные техники рисования.
А если мы используем для раскрашивания рисунка предметы, которые вы мне назвали: пальчики, ладошки, можно даже рисовать стопой ноги, ватные палочки, пробки …?
– Так вот, если мы рисуем не с помощью общепринятых материалов: кистей, карандашей, фломастеров, это называется нетрадиционными техниками в рисовании. И сегодня мы с вами будем учиться рисовать в одной из таких техник – кусочком поролона (его еще называют поролоновой губкой). А кого мы нарисуем, вы отгадаете сами.
Океан бездонный, океан бескрайний,
Безвоздушный, темный и необычайный,
В нем живут вселенные, звезды и кометы,
Есть и обитаемые, может быть, планеты.
(Космос)
3.2. Вступительная беседа
Без красок наш мир был бы серым, поэтому человек всегда стремился найти способ раскрасить действительность.
Древние художники много десятков тысяч лет до нас рисовали на стенах пещер, на скалах, и даже на собственной коже! Кстати, сказать, обычай раскрашивать лицо, тело существует у многих племён в тропических странах и сейчас. Древние художники считали, что надо обязательно нарисовать косматых бизонов, огромных мамонтов, пугливых оленей, быстрых лошадей — и тогда уж все эти звери непременно станут добычей охотников. «Куда им деться? — думали древние охотники-художники. — Если звери нарисованы, а рисунки пронзены копьями и стрелами?». А чтобы колдовство было надёжнее, чтобы рисунок не исчез, художники сначала брались за острые камни и высекали на камнях контуры рисунка, а потом в углубление втирали глину, смешанную с жиром. Лучше всего краски сохранялись в пещерах. Поэтому из вечной тьмы пещер, из глубины тысячелетий и пришли к нам творения художников каменного века.
В 1879 г. археолог-любитель, испанский дворянин дон Марселино де Саутуола решил заняться раскопками в пещере Альтамира.
Однажды археолог взял с собой свою маленькую дочь Марию. Зайдя в глубь пещеры, девочка увидела на потолке изображения бизонов, расписанных в причудливых позах. Она позвала отца. Саутуола был поражен этим открытием.
Приведем примеры техник рисования красками без кисти, которые мы нашли:
Используем трафарет. Наносим изображения по трафарету, а затем тонируем бумагу, парафин не дает закрашивать места, где он нанесен, получается интересный узор.
(просмотр видеоролика)
3.3.Обьяснение последовательности выполнения работы
Нарисовать космос гуашью проще простого.
Для этого можно использовать технику рисования губкой. Готовим краски синего, голубого, фиолетового, черного, коричневого, зеленого, белого и красного цветов.
Макаем губку в краску (поочередно в разные цвета) и мазками наносим на бумагу.
Наносим по всему листу в хаотичном порядке, как вам вздумается.
Когда весь лист будет закрашен таким способом, то переходим к рисованию кисточками.
Макаем две кисточки в белый цвет, затем над листом стукаем друг об друга так, чтобы капли попадали на наш рисунок – это имитация звезд в космосе. Или можно просто нарисовать звездочки в виде белых кружочков.
Также по желанию рисуем кисточкой планеты, кометы и т.д.
3.4.Закрепление последовательности выполнения работы
-А сейчас повторим с вами последовательность выполнения работы.
+Сначала делаем основу, намачив лист, заполняем его красками с помощью губки.
-Хорошо, я вижу вы запомнили как выполняется работа, если вы забудете что за чем, на доске размещены схемы последовательности выполнения работы.
Физкультминутка (видео)
4.Практическая работа
4.1.Инстурктаж по правилам безопасности
-Вы сегодня будете рабоать с красками и кисточкой
-Помните про правила работы с пластилином:
4.2.Творческая деятельность
-Можете приступать к выпослению работы, если возникнут трудности спрашивайте.
5.Подведение итогов урока.
-Урок подошел к концу, давайте посмотрим какие разнообразные и очень креативные работы у вас получились. Выходит первый ряд и показывает свои работы, затем втрой и третий.
-У вас получились очень красивые рсунки, вы поработали на славу. А сейчас навели порядок на столах и всем спасибо за урок. Досвидания.
В данном проекте по ИЗО на тему “Нетрадиционные техники рисования” предложен список различных методов и способов рисования, с кратким содержанием хода работы и необходимых материалов для каждого из них, также присутствуют иллюстративные примеры, выполненные в предложенных техниках рисования. В творческом проекте рассмотрена техника рисования акварелью, с графическими и иными материалами, проведены эксперименты.
В рамках проекта по рисованию (ИЗО) “Нетрадиционные техники рисования” на основе изученных способов нетрадиционного рисования достигнута цель выявления творческих возможностей учеников 6 класса через использование нетрадиционных техник рисования.
Введение
Паспорт проекта
1. Опрос учащихся и родителей о техниках рисования.
2. Нетрадиционные техники в изобразительном творчестве.
2.1. Техника работы с акварелью.
2.2. Техника совмещения материалов в изобразительном искусстве.
2.3. Техника рисования с использованием необычных приспособлений.
2.4. Техника работы с графическими материалами.
2.5. Эксперименты с художественными материалами.
Выводы
Литература
Развитие творчества – это один из “мостиков”,
ведущих к развитию художественных способностей.
Я очень люблю рисовать красками и карандашами, фломастерами и восковыми мелками и у меня, естественно, возник вопрос, а чем ещё можно рисовать? Как создать необычные произведения изобразительного искусства?
Что может обозначать слово нетрадиционно?
Нетрадиционно: не основываясь на традиции. Происходя не в силу установившейся традиции, устраиваясь не по заведенному обычаю. Отличаясь оригинальностью. Не придерживаясь традиций. (Толковый словарь Ефремовой.Т.Ф. 2000) Синонимы: индивидуально, на новый лад, неординарно, неповторимо, нестандартно, нетривиально, оригинально, по-новому, по-своему, самобытно, самостоятельно, своеобразно, своеобычно.
(Словарь синонимов). Что подразумевается под словосочетанием «нетрадиционное рисование»? Нетрадиционное рисование – Искусство изображать, не основываясь на традиции.
Сколько дома ненужных интересных вещей (зубная щётка, расчески, поролон, пробки, пенопласт, катушка ниток, свечи и. т. д). На прогулке то же, сколько интересного: палочки, шишки, листочки, камушки, семена растений, пух одуванчика, чертополоха, тополя. Всеми этими предметами можно выполнять интересные работы.
Необычные материалы и оригинальные техники привлекают тем, что здесь не присутствует слово «нельзя», можно рисовать, чем хочешь и как хочешь, где даже можно придумать свою необычную технику. Можно ощутить незабываемые, положительные эмоции.
Рисование – это не та область, где нужно следовать правилам. Именно в творчестве можно дать простор для самовыражения: выбирай, чем рисовать, на чем рисовать и как рисовать.
Очень сложно изображать предметы, образы, сюжеты, используя традиционные способы рисования: кистью, карандашами, фломастерами.
Использование лишь этих предметов не позволяет широко раскрыть свои творческие способности, не способствует развитию воображения, фантазии. А ведь рисовать можно чем угодно и как угодно!
Совсем маленьким, вместе с мамой я пытался отразить свои впечатления об окружающем мире в своём изобразительном творчестве, рисуя пальчиками, ладошками на запотевшем стекле, палочкой на песке, иногда маминой помадой или зубной пастой на стекле; водой разлитой на столе. А со временем, став чуть взрослее, я уже пытался находить новые приёмы отражения окружающей действительности в собственном художественном творчестве.
Выбор данной темы исследования, посвященного проблеме использования нетрадиционных техник рисования влияющих на развитие творческих способностей в изобразительной деятельности, возник у меня не случайно. Проанализировав свои работы, я пришел к выводу, что необходимо облегчить навыки рисования, так как нужен тот результат, который вызывал бы у меня радость, изумление, удивление.
Приобщаясь к искусству, я выбрал следующее направление в работе – использование в рисовании нетрадиционных техник. Проанализировав многие из них, я понял, что некоторые из данных техник дают самые неожиданные, непредсказуемые варианты художественного изображения и колоссальный толчок воображению. Их необычность состоит в том, что они позволяют быстро достичь желаемого результата.
Существует много техник нетрадиционного рисования и каждая из этих техник – это маленькая, но увлекательная игра. Их использование позволяет мне чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения.
Вывод: проведение занятий с использованием нетрадиционных техник способствует:
Во время работы люди получают эстетическое удовольствие.
Тема: «Нетрадиционные техники рисования»
Участники проекта: учащийся 6 в класса Новожилов Руслан.
Возраст участников проекта: 12 лет
Цель: Выявление творческих возможностей через использование нетрадиционных техник рисования.
Получить опыт исследовательской работы.
Задачи:
Подбор техник рисования для исследования. Обобщение полученных результатов и выполнение альбома творческих работ «Нетрадиционные техники»
Идея проекта:
Идея опыта – способствовать развитию интеллектуальных и творческих способностей, фантазии, воображения, способности выражать восприятие окружающего их мира с помощью нетрадиционных техник рисования; формированию уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.
Знакомство с необычными приёмами рисования и развитие творчества.
Актуальность темы. Актуальность опыта заключается в том, что современное общество имеет потребность в творческой личности. Большой потенциал для раскрытия творчества заключен в изобразительной деятельности. Занятия рисованием, изобразительным творчеством смогут дать те необходимые знания, которые нужны для полноценного развития человека, для того чтобы он почувствовал красоту и гармонию природы, чтобы лучше понимал себя и других людей, чтобы выражал оригинальные идеи и фантазии, чтобы стал счастливым человеком.
Знакомство с нетрадиционными техниками рисования, привитие интереса и желания творить, экспериментировать с художественными материалами и подручными предметами.
Гипотеза:
Если нетрадиционно подбирать техники исполнения для творческой работы, то повысится интерес к изобразительному творчеству и будет развиваться мотивация к экспериментированию с художественными материалами.
Исследование состоит из 3 этапов:
1 этап: исследовательский.
2 этап: практическая работа
3 этап: творческая работа
Планируемый результат: Выполнение альбома творческих работ, выполненных нетрадиционными техниками и их представление среди сверстников с целью привития интереса к творческому процессу.
В целях выявления отношения взрослых и детей к изобразительному творчеству мною была разработана анкета для взрослых и детей.
Я опрашивал учащихся 6-х классов и родителей, для простоты подсчёта 100 человек.(1 человек=1%)
Были заданы следующие вопросы (первичное тестирование)
1. Нравится ли вам рисовать?
2. Умеете ли вы рисовать?
3. Какой способ изображения предпочитаете?
4. Какие техники изображения вам нравятся?
5.
Какие нетрадиционные техники вам известны?
И получил такие результаты опроса:
1. Нравится рисовать -70%, не знают-23%, не нравится рисовать-7%
2. Умеют рисовать-60%, немного-23%, не умеют рисовать-17%
3. Большинстводетей предпочитают рисовать по фантазии, взрослые- срисовывать.
4.Большинству опрошенных детей, нравится рисовать красками, фломастерами, взрослым – простым карандашом, ручкой.
5. Из нетрадиционных техник наиболее известны рисование ладошкой и набрызг.
После опроса была поставлена цель: привлечение внимания и интереса к нетрадиционным способам изображения.
Задачи, решение которых помогут получить результат:
Сформировать технические навыки рисования. Познакомить с различными нетрадиционными техниками рисования. Научить создавать свой неповторимый образ, в рисунках по нетрадиционному рисованию используя различные техники рисования.
Нетрадиционные техники в изобразительном творчествеПедагогическая находка «Нетрадиционное рисование в формировании эстетического восприятия дошкольников» “Общение с искусством – одна из больших радостей жизни”. В.А. Сухомлинский Особая роль в дошкольном образовании отводится изобразительной деятельности. С самых ранних лет большинство детишек тянутся к рисованию, а мы, взрослые, обязаны им помочь овладеть этим видом творчества, ведь оно приобщает детей к миру прекрасного, доброго, формирует эстетическое восприятие, творчески развивает, несет в себе элементы психотерапии, успокаивает, занимает, отвлекает и создает положительный настрой. Рисуя, дети развивают определенные способности: чувствовать цвет, ориентироваться в пространстве. В процессе рисования у ребёнка совершенствуются наблюдательность, художественный вкус.
А еще рисование не может существовать под давлением. Оно должно быть свободным, неповторимым и ярким. С помощью карандашей, красок дети незаметно для себя учатся думать, сравнивать, фантазировать. Целью моей работы с детьми нетрадиционной техникой рисования является развитие творческого мышления, способностей, и детского воображения. Обучение рисованию в нетрадиционной технике включает в себя такие задачи как:
Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, содействуют развитию инициативы, самостоятельности, создают эмоционально-благоприятное отношение к деятельности у детей. Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребенка индивидуальна и неповторима. Наблюдая, и изучая методическую литературу по изобразительному искусству, я пришла к выводу, что использование нетрадиционных техник рисования на занятиях помогают ребенку преодолеть чувство страха, перед неудачей, от того, что у него не получится. На своих занятиях стараюсь пользоваться традиционной и нетрадиционной техникой рисования. В своей работе использую такие формы организации и проведения занятий, как беседы, наблюдения, путешествия по сказкам, целевые прогулки, экскурсии, фотовыставки, конкурсы, развлечения. Методы: наглядный, словесный, практический. Чем больше ребёнок видит, слышит, переживает, тем значительнее и продуктивнее, станет деятельность его воображения. В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы. Происходит обогащение их словарного запаса. При рисовании с натуры у детей развивается внимание, при рисовании по представлению – память. Знания, которые приобретают дети, складываются в систему. В работе со своими детьми, стараюсь использовать разные техники беспредметного рисования:
Каждый метод – это маленькая игра, которая доставляет детям радость, восторг, и дарит положительные эмоции. Передавая сюжет, составляя свои картины, дети выражают свое понимание, видение ситуации, свои чувства. На занятиях рисования нетрадиционной техникой, необходимо научить растущего маленького человечка творить, думать, развивать воображение, уверенность в себе, фантазировать, смело выражать свои мысли. Рисование из бросового материала (пластиковыми бутылками, камешками, пером от подушки и т.д.), помогает прививать детям любовь к окружающему миру. Помогает воспитывать у малышей бережливости, практичности, и к самостоятельному выбору решений задач. С рождения каждому человеку нужно научиться беречь, любить нашу планету. А еще работая с детьми, непременно контактируешь и с их родителями, и я стараюсь использовать любую возможность общения, для установления с ними доверительных отношений. Провожу для них консультации, беседы, отвечаю на интересующие их вопросы. Я считаю, что нетрадиционное рисование с детьми дошкольного возраста не только актуально, полезно и эффективно, но и меняет качество детских рисунков. Дети делают множество открытий и создают интересный, оригинальный продукт в виде рисунка. Нестандартные подходы к организации изобразительной деятельности удивляют и восхищают детей, тем самым, вызывая стремление заниматься таким интересным делом. Оригинальное рисование раскрывает творческие возможности ребенка, позволяет почувствовать краски, их характер и настроение. И совсем не страшно, если наши маленькие художники перепачкаются, главное — чтобы они получали удовольствие от общения с красками и радовались результатам своего труда.
|
План мастер-класса:
Уважаемые коллеги, рада приветствовать вас на нашем мастер-классе. Сегодня мы будем рисовать. Но чем же? Ведь у Вас на столах нет ни красок, ни кисточек, ни карандашей. Мы будем рисовать шерстью. Изготовление картин из шерсти – увлекательное и приятное занятие.
2. Цели и задачи мастер-класса
«И в сорок лет, и в семь, и в пять
Все люди любят рисовать.
И каждый смело нарисует
Всё, что его интересует.
Всё вызывает интерес:
Далёкий космос, ближний лес,
Цветы, машины, сказки, пляски…
Всё нарисуем! Были б краски,
Да лист бумаги на столе,
Да мир в семье и на Земле»
Творчество – это обязательное условие всестороннего развития ребёнка, оно делает его богаче, полнее радостнее, пробуждает фантазию, учить мечтать, придумывать что-то новое и ещё неизвестное. В процессе творчества ребёнок развивается интеллектуально и эмоционально, определяет своё отношение к жизни, и своё место в неё, выражает себя и свои чувства, приобретает опыт взаимоотношений, совершенствует навыки работы с различными инструментами и материалами. Рисуя, ребёнок формирует и развивает у себя определённые способности: зрительную оценку формы, ориентирование в пространстве, чувство цвета.
Также развиваются специальные умения и навыки: координация глаза и руки.
Любите ли вы рисовать? (ответы). Сегодня мы вам предлагаем познакомиться с новым видом рисования – с необычным видом, который, как никакой другой, способствует развитию творческого воображения, эстетического вкуса, развитию мелкой моторики, согласованности в работе обеих рук и называется «Шерстяная акварель». Что это за вид рисования? Что общего между шерстью и акварельными красками? Ведь шерсть всегда ассоциируется у нас с вязанием, валянием. Оказывается очень, очень много общего. Но сначала ракурс в историю.
С техникой валяния из шерсти люди знакомы тысячелетиями. Это, пожалуй, самая древняя техника изготовления текстиля на Земле: археологи дают первым валяным изделиям 8000 лет. Существует даже очень красивая легенда о первом ковре. Согласно этой легенде, возникновение первого валяного изделия связано с Великим потопом. Помещенные в Ноев Ковчег животные роняли свою шерсть на пол, а затем вбивали её копытами.
Таким образом, был, якобы, создан первый валяный ковер.
Издавна люди разводили животных специально для получения шерсти. Каких животных знаете вы? (ответы присутствующих).
Правильно. Это – верблюды, овцы, ангорские и кашемирские козы, кролики, ламы, овцебыки.
С помощью валяния люди изготавливали одежду, теплую обувь, ковры, украшения, ткани для обтягивания жилищ, сумки-котомки, одеяла, головные уборы. Этот процесс кропотливый, трудоемкий, но результат стоит того. Валяная одежда дышит, как живая. Она легкая, теплая, не боится воды. Сегодня появились новые возможности. Существует большая цветовая гамма натуральной шерсти, а так же акрила, вискозы. С ее помощью можно создать настоящие произведения искусства: эксклюзивную одежду, украшения, игрушки, картины. От мастера зависит, где его произведение найдет место – превратится в панно или украсит сумку, будет оформлено в рамку или станет частью гардероба.
Произведения, созданные в технике мокрого и сухого валяния называют «Шерстяной акварелью», если они несут в себе художественный замысел, отражают настроения, чувства мастера.
Только при помощи шерсти можно достигнуть необычного эффекта свечения, дымки, эффекта 3Д, которого не даёт ни масло, ни акварель, ни другие живописные техники. Нижний слой проступает сквозь все краски, которые будут положены после, в процессе «рисования».
На подготовленную основу наносится шерстяными цветными волокнами рисунок. После этого работа смачивается мыльным раствором и сваливается в единое целое. Так же как и акварельные краски могут «побежать» по мокрой бумаге, так и шерсть может где-то проявиться ярче, где-то изменить свой цвет или сместиться. Мастеру приходится подправлять работу.
Но есть способ проще – сухая «шерстяная акварель»! Эти работы не надо смачивать, а можно сразу, как только картина завершена, накрывать ее стеклом и оформлять в рамку.
Мы предлагаем вам освоить эту технику «рисования». Для работы нам понадобятся материалы: рамки со стеклом, ткань, ножницы, шерстяная пряжа.
3. Практическая частьРассмотрим работу «Цветы на лугу».
Какие мысли, чувства у вас возникают при взгляде на эту картину? (ответы присутствующих) Предлагаю «нарисовать» такой пейзаж.
Итак, необходимо взять рамку со стеклом. На основу (которая идет в комплекте с рамкой, как правило – это либо плотный картон либо фанера) положить тканевую салфетку. Главное, чтобы основа обеспечивала сцепление с шерстью.
Сначала «рисуем» небо на нашей картине: тянем голубых и синих оттенков шерсть из общей ленты клочками, которые называются «пасма» и укладываем на ткань горизонтально, стараясь прикрыть ее так, чтобы она стала незаметной. Добавляем с верху белую шерсть, делаем завитки – облака.
Далее «рисуем» разнотравье. Тянем пасмы из лент всех имеющихся оттенков зеленого и красиво под разными углами укладываем на ткань вертикально, стараясь прикрыть ее так, чтобы она стала незаметной. Скручиваем руками жгутики – это отдельные травинки и стебли цветов. Измельчаем ножницами мелко шерсть. Белую – для ромашек, зеленую – для бутонов и синюю для васильков.
Формируем цветы, как на картинке, вырезаем каждый лепесток, и укладываем на рабочую поверхность. Аккуратно прижимаем. Накрываем все стеклом, рассматриваем. Поправляем недочеты (если имеются). Вставляем все в рамку и любуемся красивой картиной!
4. Подведение итогов мастер-классаНаша картина из шерсти готова. Желаю всем творческих успехов. Спасибо за внимание! Демонстрация готовых работ. Обмен впечатлениями.
Мэтт Фасселл
Кто сказал, что рисунки должны создаваться с помощью одного из традиционных инструментов рисования, с которыми мы все знакомы? Большинство из нас слишком хорошо знакомы с традиционными карандашами, кистями, перьями, углем, пастелью и так далее. Часто мы принимаем как должное множество различных инструментов для создания меток, которые существуют вокруг нас. Мало того, что эти вещи легко доступны, но некоторые из них могут сделать действительно крутые и интересные отметки.
Попробуйте рисовать палочками. Палки есть везде и они бесплатны. Но что делает рисование палочками таким замечательным, так это отметки, которые вы можете создавать с их помощью. Мы все знаем, что качество или толщина линии невероятно важны, когда вы рисуете с помощью линии. Когда вы делаете отметку палочкой, вы получаете естественные, выразительные линии, которые создают отличное качество линий. Просто окуните палочку в чернила и позвольте меткам произойти. Следует отметить, что у вас нет полного контроля над отметкой.Но это неплохо. Вы можете варьировать отметки, используя различные палочки. Более толстые палочки, очевидно, сделают более толстые линии, в то время как маленькие могут дать вам невероятно точные линии.
Получите доступ ко ВСЕМ наших курсов сегодня Пока собираешь палки снаружи, захвати и несколько камней. Камни или скалы или различные текстуры также могут создавать отличные следы при рисовании.
Окуните камни в чернила и проведите ими по бумаге.Или пусть чернила капают с камня, чтобы оставить следы. Некоторые другие инструменты, которые вы можете попробовать, включают перья, нить и листья.
Вот набросок, который я создал с помощью палочек и камня с чернилами. (Я также промыл фон небольшим количеством чернил.)
ПОНРАВИЛСЯ ЭТОТ ОБУЧЕНИЕ?
Да, я в
Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…
Ключевой представитель сначала дадаизма, а затем сюрреализма в Европе в 1910-х и 1920-х годах, Макс Эрнст использовал различные средства — живопись, коллаж, гравюру, скульптуру и различные нетрадиционные методы рисования — чтобы придать визуальную форму как личной, так и коллективной памяти.
миф. Сочетая иллюзионистскую технику с логикой вырезания и вставки, он сделал невероятное правдоподобным, с пугающей ясностью выражая разобщенность ума и потрясения социальных потрясений.
Прослужив четыре года в Первой мировой войне, родившийся в Германии Эрнст вернулся травмированным в Кельн (недалеко от места своего рождения Брюля) в 1918 году. Именно там он создал свои первые коллажи вместе с другими дадаистами Жаном (Гансом) Арпом и Йоханнесом Бааргельдом. . В своих работах этого периода он использовал механически воспроизведенные фрагменты, такие как изображение химической бомбы, сбрасываемой с военного самолета на фоне Здесь все еще плывет , чтобы отразить мир щебня и осколков.
Эрнст наиболее тесно связан с сюрреализмом, художественным и литературным движением в Париже 1920-х годов, которое ценило иррациональное и бессознательное выше порядка и разума. Ключевым вкладом в это движение стало его изобретение frottage , техники размещения бумаги на текстурированном материале, таком как древесное зерно или металлическая сетка, и растирания его карандашом или цветным мелком для достижения различных эффектов.
Сюрреалисты ценили эту практику, в результате которой были созданы такие композиции, как «Лес » и «Солнце », как за интуитивность получаемых образов, так и за пассивность, которую она поощряла, обходя ограничения рационального ума художника.Не имея почти никакого контроля над полученными узорами, Эрнст удивлялся тому, что он «пришел, чтобы помочь в качестве зрителя при рождении всех моих работ». В конце концов, он перевел этот метод с бумаги на живопись, используя слово grattage для описания этой техники соскребания влажной краски с холста для достижения подобных узорных эффектов.
Фрагментарная логика коллажа, которую Эрнст называл «культурой систематического смещения», сохраняется в его картинах, сюжеты которых разрозненны, даже если их поверхности гладкие.В этих мрачных снах безголовые тела и руки без тел нелепо появляются среди густых лесов или на пустынных пляжах. В годы, предшествовавшие Второй мировой войне, и во время своего пребывания в эмиграции в Соединенные Штаты с 1941 по 1953 год Эрнст создавал работы, которые еще раз отражали угрожающую атмосферу войны.
Вступительное слово Саманты Фридман, помощника куратора отдела рисунков и эстампов, 2016 г.
Rosenberg & Co. рада представить выставку Unconventional Figures , посвященную разнообразным и нюансированным подходам, которые художники двадцатого века применяли для изображения человеческого тела.
Изображение фигуры было основополагающей практикой для западных художников на протяжении всей истории. Традиционная иерархия художественных жанров, установленная в Италии шестнадцатого века и продвигаемая французскими академиями на протяжении девятнадцатого века, отдавала приоритет формам искусства, которые изображали фигуру творчески и искусно.Для многих доступ к урокам рисования фигур или моделей был путем к профессионализму и успеху. В конце девятнадцатого века, когда художники работали над тем, чтобы бросить вызов этим традиционным иерархиям и разрушить их, фигура приобрела новые захватывающие формы; в печати, на холсте и в скульптуре тело было модернизировано, абстрагировано и фрагментировано.
От упрощенных форм до полностью нерепрезентативных форм, Нетрадиционные фигуры исследует множество способов, которыми художники изображали фигуру среди вновь обретенного динамизма двадцатого века.Работы Аристида Майоля и Хоакина Торреса-Гарсии отдают дань уважения древним идеализированным телам, а также подчеркивают чувство монументальности, присущее современной скульптуре. Другие работы, такие как «Debout Personnage» Жоржа Вальмье или «Femme bizarre» Хулио Гонсалеса, полностью абстрактны и превращают знакомые телесные элементы в фрагментарные плоскости.
Художники, работавшие на разных континентах, такие как Луи Рибак и Бела Кадар, представляли обнаженную женщину — один из самых узнаваемых и проверенных временем сюжетов — в своих работах, но пересаживали ее в новые декоративные декорации, которые маскировали различие между предмет и предыстория.Другие, такие как Питер Кинли, работавший 30 лет спустя, использовали цветовые плоскости, чтобы абстрагировать фигуру в композиции.
Фотографии Фреда Штейна, а также скульптуры и рисунки Джакомо Манцу являются примерами того, как художник трансформирует представления о теле на протяжении всей жизни, посвященной ему. С начала до конца века художники убрали тело из ограничений классического изображения, и этот предмет стал для художников достаточной площадкой для экспериментов со стилем, средой, движением и масштабом.
Художники включают:
Александр Архипенко, Алигьеро Боэтти, Ганс Буркхардт, Линн Чедвик, Дороти Денер, Морис Дени, Андре Дерен, Франк Добсон, Хулио Гонсалес, Барбара Хепворт, Жан Элион, Питер Кинли, Бела Кадар, Мари Лорансен, Анри Лоран, Бальтасар Лобо, Жан Люрса , Аристид Майоль, Джакомо Манцу, Конрад Марка-Релли, Генри Мур, Рубен Накиан, Луис Рибак, Фред Штейн, Леопольд Сурваж, Грэм Сазерленд, Хоакин Торрес-Гарсия, Жорж Вальмье
Связав полевые работы с темой, я создал сенсорную историю, которая дает зрителю сенсорный опыт прогулки по национальному парку Брекон-Биконс с помощью образов, действий, объектов и звука.
Я включил различные элементы ходьбы в маяки Брекона, такие как хруст морозной травы под вашими ногами, звук шелеста листьев и солнце, выглядывающее из-за облаков и согревающее ваше лицо, чтобы создать сенсорный опыт, в который зритель может попасть. в путешествии и чувствуют, как будто они испытывают все различные сенсорные стимулы от ходьбы в этом окружении.
Как и в случае с моей предметной работой, на эту работу оказали влияние Джон Пайпер и художники-неоромантисты.Джон Пайпер пытается запечатлеть ощущение места и природного окружения в своих картинах, рисуя пейзажи с элементами абстракции и экспрессии. Он считает, что у природы есть личность, и пытается уловить ощущение присутствия среди этих личностей. Он отправляет зрителя на благоприятное романтическое впечатление от места и пейзажа и берет кого-то в путешествие. Его работы оказали большое влияние на идеи, с которыми я работал в своей Сенсорной истории.
Я хотел использовать множество впечатлений от пребывания в этом районе, чтобы создать единый общий опыт в сознании зрителей.
Я не собирал весь опыт вместе в этой статье, так как понял, как легко люди могут быть чрезмерно стимулированы на семинаре с Бекки Лайдон о сенсорной обработке. Я демонстрирую синестезию, перекрывая творческие языки, и отметки, которые я сделал в своей сенсорной истории, будут подсознательно зависеть от моего собственного опыта и воспоминаний о маяках Брекона.
Я экспериментировал с отметками для каждого опыта, прежде чем приступить к окончательному результату, чтобы убедиться, что мои идеи ясны, и убедиться, что отметки, которые я делаю, действительно отражают опыт, который я изображаю.Я думаю, что сочетание рисунка и звуков дает более богатый и глубокий сенсорный опыт событий, которые я пытаюсь передать, и поэтому я соединил создание отметок со звуками рассматриваемых переживаний.
Мое использование звука и создание рисунков/искусства было очень вдохновлено семинаром, который я провел в рамках этой полевой опции, где Бетан Фриз, профессиональная скрипачка, исполняла музыку в ответ на произведения искусства на выставке сенсорных объектов. Я обнаружил, что у меня было более сильное сенсорное восприятие объекта, когда он сочетался со звуком, и поэтому знал, что включу это в свою сенсорную историю.
В ходе этого модуля я приобрел так много навыков и чувствую, что Я шаг за шагом создавал свой собственный визуальный язык, пытаясь понять, как использовать этот язык для передачи определенного опыта. Наиболее важными частями моей сенсорной истории были практика нанесения пометок, чтобы изобразить что-то, и обучение тому, как дать зрителю ощущение чего-то, не рисуя это точно или реалистично. Материальность рисунка действительно вдохновила мои мыслительные процессы при создании этой сенсорной истории, я хотел связать эту работу с элементом природы моей предметной работы, и поэтому на меня повлияло использование нетрадиционных инструментов рисования и рисование камнями, ветками и уходит, а также вдохновлен идеей создания собственных инструментов для рисования. Я сделал инструмент типа кисти из сухих шуршащих листьев и провел им по бумаге, словно эхом пробираясь сквозь листву. Под влиянием сеанса психогеографии я включил маршруты ходьбы и знаки, обозначающие шаги. Рисунок в ответ на увиденную мной Оперу заставил меня меньше думать о результате и больше о документировании опыта. Рисунки, которые я создал из этого, определенно имели музыкальное качество и ритм, поэтому я попытался уловить эту энергию и сосредоточиться на процессе, а не на результате.Визуальная реакция на произведения искусства в сенсорном смысле помогла мне больше думать о том, как представить что-то аудитории, которая этого не испытала. Я попытался поставить себя на место человека, который никогда не был на маяках Брекона, и сформулировать знаки и звуки, которые могли бы отправить их в путешествие, последовательно переживая небольшие события, чтобы получить ощущение полного опыта пребывания в окружающей среде. .
Я уверен, что с помощью этой сенсорной истории я продемонстрировал, что понимаю, как рисунок в его самом широком смысле может быть использован для пробуждения сенсорного опыта.
Я отправил кого-то в путешествие, используя рисунок, фильм, действие и звук, чтобы изобразить сенсорные элементы всего опыта пребывания в национальном парке Брекон-Биконс. Последовательные переживания, постепенно нарастающие, чтобы дать зрителю представление о том, что он сам находится в сенсорной истории. Создание видеоматериала означает, что я критически размышлял и оценивал свою работу по ходу дела, решая, какие кадры оставить, а какие нет. Однако, если бы я хотел улучшить этот фрагмент, я мог бы подумать об использовании более тонкого звука для солнечных лучей, проглядывающих сквозь облака.Кроме того, может быть полезно иметь рисунок в конце, объединяющий все отметки, чтобы дать зрителю физическое изображение, которое дает ощущение всего опыта после того, как они прошли через его этапы. Я воспользовался навыками, полученными на семинарах, и применил их для успешной работы. Я также хотел бы перенести некоторые из этих навыков в свою предметную работу и иметь в виду, что зрители получат более значительный опыт от моих работ.
Использование естественных инструментов для рисования пейзажей в моем проекте, безусловно, позволило бы лучше связать место и природу, поскольку материалы сами по себе имеют язык и продвигают мою концепцию дальше. Рисование сенсорных прогулок по пейзажу, который я пытаюсь изобразить, могло бы помочь мне лучше узнать его и сделать интересное сопровождение к более образному произведению. Наконец, в моей предметной работе я делал рисунки, содержащие создание меток под влиянием меток в работах Джона Пайпера, но теперь я буду делать рисунки, содержащие создание меток, изображающие сенсорный опыт пребывания в этом месте, что снова делает мою работу более сильной в ее характере. отношение к месту и природе.
В рамках этой сессии нам дали возможность исследовать рисунок различными способами и познакомили со способами, которыми немногие художники исследовали материальность рисунка в своей собственной практике.
Объектив находится на материальном, а материальное существует везде.
Материальность – Состояние или качество физического или материального/вещества, Материя
Материальность рисования фокусируется в основном на осязании – Материал, который мы держим/сосредотачиваемся на ощущении рисования с помощью материала. «Прикосновение информирует художника о природе материала, а зрение завершает понимание» — Анджела Имс
СТЮАРТ КЭРНС — использует материалы для изготовления инструментов и проводит много времени, собирая предметы.И чертежи, и инструменты являются самостоятельными результатами. Он также рисует саму посуду, которую делает, интересный творческий процесс, вручную что-то делает, а потом рисует. Он рисует предметами из нетрадиционного художественного материала, и результаты очень впечатляющие и наводящие на размышления. Когда меня познакомили с этим художником, я был очень вдохновлен его творчеством.
Он связывает свою работу с местом, делая инструменты из найденных предметов и рисуя ими, это то, что я мог бы попробовать сделать с природными материалами в своей предметной работе.
Существует связь между инструментами, материалами и 3D-объектами. Между ними может быть текучесть, и они не обязательно должны быть индивидуальными.
SHARON BLAKELEY — интересная художница-керамист, использующая рисунки, которые информируют ее о керамических изделиях. Большую часть времени она на самом деле не рисует в смысле нанесения инструмента для рисования на бумагу. Чернила наносятся на бумагу, а затем наклоняются, чтобы они растекались и оставляли линии и отметки. Используются материалы, напрямую связанные с керамическими материалами.Непрозрачные среды. Существует меньше контроля над результатом, который может привести к новым разработкам. Рисование на бумаге для нее «процесс» удобства. На рисунке есть реальное ощущение текучести чернил, но также показаны хрупкие края. Бумага становится частью рисунка в том смысле, что она прокалывается и адаптируется.
KYRA CANE – Работает с пейзажем, создает много слоев как в рисунке, так и в глине. Она взаимодействует со своими инструментами рисования.
SUSAN HALLS – Рисует палочками, что-то, что я сделал в рамках своей предметной работы.Тот факт, что она не уверена, какие следы оставят разные палки и ветки, означает, что могут появиться новые и свежие вещи.
Материальность рисования для меня означает серьезное размышление о материалах, которые вы используете, приближение к моим материалам и размышления об их качестве и о том, какие следы они оставляют. Это также означает экспериментировать и использовать нетрадиционные материалы для рисования, чтобы делать нетипичные знаки. Я могу себе представить, что из этого получились бы очень интересные рисунки, и я с нетерпением жду возможности поэкспериментировать с этим.
| Автор: gemmaschiebefineart | Рубрики: FIELD, Представление живописи | Теги: абстракция, акриловая краска, Алексис Хардинг, Андре Ститт, Аниш Капур, антропометрия, нанесение краски, нанесение краски, искусство, художественные эксперименты, лекция по искусству, студент искусства, художник, художники, исследование художников, произведение искусства, тело, кароли Schneeman, Контекстуализация, Эмоции, опыт, Изобразительное искусство, Изобразительное искусство, сила тяжести, Ян Маккивер, Джексон Поллок, Джанин Антони, Лекция, Ли Вэнь, линия, Линда Бенглис, Изготовление меток, Смешанная техника, Никки Сен-Фалль, покрасить, картина, Окраска , paul mccarthy, перформанс, перформанс, текстура, группа гутай, нетрадиционные материалы, yves klein | Цель этой лекции состояла в том, чтобы дать нам представление и введение в живописное перформанс и перформанс в целом.
Пол Херли — «Я разваливаюсь на части» — Experimentica, Кардифф, ноябрь 2014 г.
Человеческая форма с каким-то веществом на теле.
Создание контекста. Многие содержат повествование. Материал – краска. Что означают все эти обозначения? Интерес к абстрактному движению. Нас привлекает то, что происходит с материалом на теле. Личный опыт горя. Есть звук. Многие вещи совмещаются в живой ситуации, чего мы не получили бы, глядя на фотографию.Музыка играет Пэтси Кляйн. Это странный абстрактный танец? Это не репетируется и происходит в реальном времени. Его глаза закрыты, поэтому он не может видеть зрителей. Вдохновленный потерей друга, прошлым потерянным и будущим.
В этом модуле мы рассматриваем историю взаимодействия между материальными субстанциями и человеческим телом. Своеобразный живописный спектакль.
Что такое живопись?
Практика нанесения цвета на поверхность.Использование этой деятельности в сочетании с рисованием. Используется для представления, документирования и выражения.
Картина в качестве доказательства – документ о выполнении живописи
Живопись как процесс – событие, перформанс
Акцент смещается от самодостаточного и автономного искусства к акценту на процессе и движении в искусстве, включении окружающей среды как части произведения искусства.
Мысль становится формой.
После Второй мировой войны: живопись становится действием
Джексон Поллок – 1912-1955
Когда мы смотрим на минтая, нас привлекает процесс рисования. Пресс-документ с фотографиями и рецензиями. Переход от живописи как объекта к зрелищу. Раньше картины имели тенденцию скрывать тот факт, что их работы были результатом процесса. В 1940-х и 50-х годах он перешел к изображению произведения, которое воплощает себя в произведении.Это больше касается процесса, чем результата.
Перформанс — действие, задуманное и выполненное художником, происходящее во времени и пространстве с аудиторией или без нее.
Кристин Стайлз, американский академик – «Художники, которые начали использовать свое тело как материал для изобразительного искусства, неоднократно выражали свою цель приблизить художественную практику к жизни». «Процесс превыше продукта» — ощущение работы непосредственно в данный момент, представление работы в режиме реального времени.
«Они стремились вновь привлечь художника и зрителя, воссоединив искусство с общественными и политическими событиями»
Идеи вышли из искусства действия и перформанса — флюксус, дадаизм, футуризм и т. д.
Группа Гутай – Япония 1955
Выраженная цель: Создать новый тип живописи.
Сабуро Мураками – Раскрашивание работы путем метания мяча, смоченного в краске – Привлекает внимание к процессу – используя краску в качестве материала.
Сёдзо Симамото – Набросок 1958
Казу Ширага – Роспись ног 1956
Используя свое тело, проверяя пределы тела. Живопись — это проверка и контроль.Здесь тело тестируется и контролируется.
Жорж Матье — демонстрация боевой живописи в универмаге. Интересно подумать о местах, где можно создавать экшн-арт. Что значит заниматься искусством вне галереи? Различные пространства меняют контекст.
Уильям Грин — демонстрация «боевой» живописи в Королевском колледже искусств в 1958 году.
Вокруг жестовой живописи был юмор, Уильям Грин. У британца было всего 5 минут славы.Его работа была задокументирована средствами массовой информации. Вызов тому, каким может быть искусство и что значит создавать искусство.
Тони Хэнкок — Бунтарь 1961 года — почти становится пародией в прессе. Насмешка над тем, что представляет собой картина действия. Тони Хэнкок в то время был крупным комиком. Живопись действия высмеивается, но становится развлечением для других, чтобы посмотреть на этих «глупых художников».
Афронс Шиллинг – Париж, 1961 – Что оригинально в исполнительском искусстве? Все ли сделано? Что на самом деле может означать материал на теле? Настоящее время.Дэмиен Херст сделал то же самое. Эти ранние работы имели столько же общего со стилем, сколько и с воплощением.
Ив Кляйн – Антропометрия 1960 – Живые кисти
Этот спектакль можно рассматривать как содержащий объективацию обнаженных женщин. В нем участвовал участник-мужчина, контролирующий тело обнаженной женщины и использующий ее в качестве кисти для рисования краской Klein Blue.
Здесь краска, возможно, связана с телесными жидкостями.
Ли Вен – Антропометрическая редакция 2008 г.
Он говорит о коже, о краске как о коже.Связи между китайцами и англичанами, колониализм. Глядя на китайскую идентичность в Сингапуре. Как вы показываете метафору чего-то, не изображая этого.
Кэроли Шнееман — помещает свое тело туда, где находятся ее мысли. Женщина, работающая в 1960-х годах, ставит под сомнение представление о женском теле. Отношение к женским флюидам и объективация. На основе мужского взгляда, а не женского взгляда. Мастер-художник указывает на самку и контролирует, какой он хочет ее видеть. Она реагирует на это.
Густав Мецгер – арт-деструктивная акция – Лондон 1961
«отчаянное субмерсивное политическое оружие в последнюю минуту» — атака на капатистскую систему — «спектакль как антикомодификация» — я делаю работу, она не продается, она сделана и все. Идея разрушения внутри него.
Никки Сен-Фалль — Съемка картин — Париж 1961
Заполните предметы в сборке краской в горшках и стреляйте в них, чтобы краска капала и создавала окончательный результат.
Слегка эфемерная — ранняя художница-феминистка.
Аниш Капур — стрельба в углу Лондон 2009
Перформативная инсталляция, каноническое оружие, стреляющее каплями краски. По отношению к сегодняшнему дню это гораздо более приемлемо.
Шигеко Кубота — Живопись вагины — Flux Fest
Кисть для рисования отдаленно связана с мужским фаллосом. Похоже, что кисточка вводится во влагалище, а затем используется для рисования.
Action Art – «Это скорее, гораздо больше, желание глубже погрузиться в загадку живописи, чтобы испытать ее еще более богато»
Как вы используете краску, материальную субстанцию в качестве метафоры?
Гюнтер Брус 1964 – Венский акционист – Художник поставлен в уязвимое положение и привлек к этому внимание.
Герман Нитч — Живописная инсталляция — Иерусалим 1995 — конфликт, отношение к крови
Стюарт Брисли – Перформанс, Польша, 1975 – После перформанса он создал более традиционную картину, иллюстрирующую элементы процесса.
Все тряпки, которыми чистят тело, реалистично нарисованы.
Краска как вещество, которое становится посредником для передачи идей и концепций.
Роберт Смитсон – Асфальт побежал, Италия, 1969 – работа над ним выглядит более эффектно в процессе его создания.Речь идет об экологических проблемах.
Ян Маккивер – Картина для дыры в земле
Жесты и знаки на картине соотносятся с пейзажем.
Ричард Джексон – из серии 100 рисунков 1978 г.
Изображение часов, разбрасывающих краску, и дворников, разбрасывающих кисти. В 2003 году проехал на мопеде по краске на холсте
Пол Маккарти — Раскраска лица — Белая линия пола. Архитектурные поверхности и человек, изменяющий пространство.Покрытие стены и окна краской 1972. Люди просто случайно наткнулись на это произведение. Как вы управляете одеялом. Речь идет о человеческом контроле или о неспособности контролировать его?
Пол Маккарти — Картина с красным пенисом 1972 — Если бы мы не знали, что на ней изображен пенис, было бы это так же интересно?
Пол Маккарти – Художник (фильм) – отсылка к Уильяму Декунингу – Что значит заниматься искусством? Это иллюзия? Может ли он быть одновременно серьезным и юмористическим?
Джанин Антони — «Loving Care» 1992-96 — сильное отношение к краске для волос.
Используя свои волосы, чтобы рисовать. Контекст с женской косметикой.
Кит Боадви — вводит краску в задний проход и выпрыскивает ее. Краска клизмы. Делать мудацкие абстракции.
Художник-перформанс – Джон Корт, 2006 г. – На него вылили ведра с краской, и он лежал неподвижно, пока не высох. На выступление ушло 8 часов. Текст как жест здесь очевиден, речь идет о коммуникации. Он невероятно дислексичен. Написание искусства вперед и назад. Пишу левой рукой.Усложнение работы. Инвалидность/неспособность к общению, поэтому он делает это посредством действия. Что касается документации, он создает таймлапсы, сжимая шестичасовое выступление в 10 минут.
Существует связь между перформансом и современным рисунком.
Перформанс живописи – Белфаст, 1977 – Андре Ститт Сам положил черный пластик и разбросал краску, для него это было о гневе и использовании краски, чтобы воплотить гнев в гражданской войне.У него не было знаний об истории перформанса, он просто думал об отношениях между телом и картинами.
Андре Ститт — Перформанс Burning Paintings 1978. Нам важно думать о том, зачем мы создаем искусство.
МОДЕРНИЗМ – интервенция в искусство. С его авангардными достижениями и развитием жеста как перформативного вмешательства в искусство, в виде автономного конструкта – достигнуто.
Устроить спектакль — это дорого.Свобода, детская игра, эмансипация, бытие в моменте. Осознание того, что мы сломаем идею самосознания, создав перформанс.
Cy Twombley: Untitled No.10 – создание текстурных меток 2004 г.
Anastasia Axe — Paint Performance, Осло, 2010 — Пространство, архитектурные решения, автономные миры, в которых мы, как наблюдатели, переживаем живое действие и материальный артефакт, что осталось.
Алексис Хардинг — краска падает с холста на пол — легочная 2006
Как художники используют материалы для создания современного перформанса и воплощения его в мире искусства?
Производительность > Взаимодействие > Painterly Mobility
Ключевые слова живописи – поверхность, напряжение, кожа, пигмент, внутренние органы, жидкость, эмоциональное изгнание, толкание/вытягивание, погружение, капание, проливание, разбрызгивание, наслоение, покрытие, распыление, перетаскивание и выплескивание
Все это способы экспериментирования, которые можно применить к любой практике, будь то живопись, скульптура, перформанс и т.
д.
Из этой лекции у меня возникло много идей об искусстве перформанса. Я черпал идеи как из собственных работ наставников, так и из работ других художников.
Я узнал о:
Гравитации тела и о том, как работает тело
Использование нетрадиционных материалов
Быстрое создание произведений искусства и скорость документирования перфоманса
Фотосъемка действий, рисование в воздухе и т. д.
Использование вашего опыта в перформансе для создания произведений искусства на холсте
Когда выполнять работу, время суток
Погодные условия, контролирующие представление на открытом воздухе
Думать о том, как перформанс может отображать концепции, и люди могут интерпретировать произведение по-своему, как если бы они рассматривали картину.
Линда Бенглис: Студия, Нью-Йорк, 1968
Озабоченность концептуализмом
Художники начали думать о новых способах нанесения краски и использовать нетрадиционные материалы.
Есть много интересных идей как в перфомансе, так и в красочном перформансе – распаковать мысли о человеческом теле, материальности, краске как материале, способе нанесения краски, движении и т.
д.
«Значение развития мелкой моторики у детей дошкольного возраста с помощью нетрадиционных
приемов рисования»
«Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником вне детства.
Пабло Пикассо
Развитие творческого потенциала человека должно осуществляться с раннего детства, когда ребенок под руководством взрослых начинает осваивать различные виды деятельности, в том числе художественную.
Большие возможности в развитии творческих способностей кроются в изобразительной деятельности и, прежде всего, в рисовании.
Современные психолого-педагогические исследования показывают, что рисунок является важным средством эстетического воспитания: он позволяет детям выразить свое представление об окружающем мире, развивает фантазию, воображение, дает возможность закрепить знания о цвете и форме.
В процессе рисования у ребенка совершенствуются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение самостоятельно создавать красивые вещи доступными средствами.
Большое значение в формировании личности ребенка имеет нетрадиционное рисование. Ребенок только получает пользу от рисования. Особенно важна связь рисунка с мышлением ребенка. При этом в работу включаются зрительный, двигательный, мышечно-тактильный анализаторы. Кроме того, рисование развивает у детей интеллектуальные способности, память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка мыслить и анализировать, измерять и сравнивать, сочинять и представлять. Для умственного развития детей большое значение имеет постепенное расширение запаса знаний.
Опыт работы показывает, что для привития любви к изобразительному искусству, пробуждения интереса к рисованию, начиная с младшего дошкольного возраста, необходимо использование нетрадиционных способов рисования изображения пальцами, ладонями, рисования пенопластом резиновые подушечки, ватные палочки, печать листьями, картошкой, восковые мелки + акварель, печать мятой бумагой, рисование поролоном.
Каждый из этих способов представляет собой небольшую игру, которая приносит детям радость и положительные эмоции. Эмоции, как известно, являются и процессом, и результатом практической деятельности, особенно художественного творчества.По эмоциям можно судить о том, что в данный момент радует, интересует, повергает в уныние, беспокоит ребенка, что характеризует его сущность, характер, индивидуальность.
Научившись выражать свои чувства на бумаге, ребенок начинает лучше понимать чувства других, учится преодолевать застенчивость, боязнь рисования, раньше ничего не получится. Он уверен, что все получится, и получится красиво.
Овладение различными материалами, приемами работы с ними, пониманием их выразительности позволяет детям более эффективно использовать их при отражении в рисунках своих впечатлений от окружающей жизни.В целях активизации воображения при рисовании, содействия художественному оформлению и развитию художественных способностей можно использовать детскую литературу, музыкальное сопровождение, фольклорный и игровой материал.
Это сделает рисование доступным, содержательным и информативным.
Для рисования в домашних условиях можно представить различные материалы: простые и цветные карандаши; акварельные и гуашевые краски; восковые мелки; фломастеры; акварельные мелки; пастель; уголь;; пластилин и чернила.
В старшем дошкольном возрасте дети могут освоить сложные приемы и приемы:
рисование песком;
рисунок мыльными пузырями;
рисунок скомканной бумагой;
блотография с соломинкой;
пейзажный монотип;
трафаретная печать;
предметный монотип;
распространена кляксография;
пластилинография;
рисунок на мокрой бумаге.
Нестандартное рисование, веселое и завораживающее занятие, которое удивляет и восхищает детей!
Я предлагаю вам попробовать одну из этих техник вместе с нами. Блотография с соломинкой.
Перед началом любой работы по рисованию с детьми необходимо провести пальчиковую гимнастику.
Например:
Левой будем стучать, а правой рисовать кольца.
Стук это кольцо, стук это кольцо.
Стук это кольцо, стук это кольцо.
Ну не ленитесь ручки, трудитесь
Правой будем стучать, а левой рисовать кольца.
Стук это кольцо, стук это кольцо.
Стук это кольцо, стук это кольцо.
Также необходимо подготовить глаза к работе. Здесь также можно использовать гимнастику в стихотворной форме. Например:
Мой веселый звонкий шарик
Куда ты скакать бросился?
(Смотрите влево-вправо, вниз-вверх)
Красный, синий, синий
(Круговые движения глаз: влево-вверх-вправо-вниз-вправо-вверх-влево-вниз)
Не успеваю за тобой.
(Закройте глаза, затем моргните 10 раз.)
Затем подуйте на это место из трубки в разные стороны. Конец соломинки не касается ни пятна, ни бумаги. Вот что мы получили. Таким же образом кладем красную кляксу и превращаем ее в цветок.
Перед началом работы детей нужно предупредить, что резко дуть не нужно, иначе вся гуашь пойдет в одну сторону, и надо следить, чтобы пятен хватило на несколько лепестков.Вот у нас получилось уже четыре цветочка. Рисуем пятый цветок, трубочки нам больше не нужны, ставим их на место. Дорисуем кисточкой недостающие детали нашего букета. Нарисуем стебли наших цветов.
Не хватает листьев, давайте их нарисуем. «Чудесные цветы» готовы.
Такими простыми приемами можно выполнять различные работы с детьми. Помимо развития мелкой моторики при перемещении тюбика, вы также укрепляете дыхательную систему.Наши дети получат массу положительных эмоций от проделанной работы, тем более, что эту работу они проделали вместе с вами.
1. Актуальность.
Движения рук играют решающую роль на всех этапах жизни ребенка.
Степень развития мелкой моторики у ребенка определяет наиболее важные для его будущего качества: речевые способности, внимание, координацию в пространстве, концентрацию и воображение.
Центры головного мозга, отвечающие за эти способности, напрямую связаны с пальцами и их нервными окончаниями.Поэтому упражнения и деятельность, в которых участвуют мизинцы ребенка, чрезвычайно важны для его умственного и умственного развития. Мелкая моторика, сенсорика, координация движений являются ключевыми понятиями для периода раннего дошкольного возраста.
Мелкая моторика – это двигательная активность, которая обусловлена согласованной работой мелких мышц руки и глаза. Учеными доказано, что чем больше ловкости у ребенка, чем разнообразнее движения рук, тем совершеннее функции нервной системы.Это означает, что развитие руки тесно связано с развитием речи и мышления дошкольника.
Развитие мелкой моторики необходимо начинать с раннего детства.
Например, через различные игры с пальчиками, где необходимо выполнять определенные движения в определенной последовательности; игры с мелкими предметами, с которыми неудобно обращаться; игры, где нужно что-то взять или вытащить, сжать – разжать, налить – налить, налить – налить, просунуть в дырочки и т.
д.; застегивание и расстегивание молний, пуговиц, одевание и раздевание и др. Мелкую моторику рук также развивают физическими упражнениями (это различные подвешивания и лазания на спортивном комплексе, по лестнице и др.). Такие упражнения укрепляют ладошки и пальчики малыша, развивают мышцы.
Одной из эффективных форм развития мелкой моторики рук является изобразительная деятельность.
Рисунок играет особую роль. Дети рисуют инструментами, похожими по форме, держанию и действию на перо, которым пишут в школе.По рисункам детей можно проследить, как развивается мелкая моторика, какого уровня она достигает на каждом возрастном этапе. Конечно, освоив рисование, лепку, аппликацию, ребенок не научится писать. Но все эти виды продуктивной деятельности делают руку малыша умелой, легко и свободно управляющей инструментом, развивают зрительный контроль за движениями рук. Помогает формированию зрительно-моторной связи. Все это будет ему хорошим помощником в школе.
Проблема развития мелкой моторики в раннем возрасте очень актуальна, так как именно она способствует развитию сенсомоторных навыков – согласованности в работе глаза и руки, улучшению координации движений, гибкости, точности при выполнении действий, коррекция мелкой моторики пальцев рук.
Изобразительная деятельность ребенка дошкольного возраста является одним из естественных, специфически детских видов деятельности. В процессе управления им открывается возможность решения широкого круга задач воспитательного и образовательного характера.
Наблюдая за деятельностью детей первой младшей группы в непосредственной – организованной и самостоятельной деятельности и анализируя ее, я выявил необходимость развития мелкой моторики. У детей отмечалось недоразвитие мелкой моторики и зрительно-моторной координации: неуклюжесть, непоследовательность рук.Дети быстро утомлялись, имели низкую работоспособность. Группа посещалась детьми «на дому», у них не было навыков самообслуживания. Несмотря на то, что для работы по развитию мелкой моторики в группе создана соответствующая развивающая среда: разнообразное наполнение сенсорного центра материалами: (мозаика, втулки, пирамидки, палочки, различные дидактические игры и др. ), строительный центр (конструкторы, напольная мозаика, различные фактурные игрушки, бросовый материал и т.
д.), театрально-музыкальный центр (пальчиковые театры, дергунчики, различные фактурные куклы и др.), результаты диагностики по определению уровня развития мелкой моторики детей не смогли оправдать ожидания от использования представленного материала. Уровень развития мелкой моторики детей повысился на ничтожный процент.
Поэтому назрела необходимость обратить внимание на эту проблему.
2. Теоретическое обоснование.
Для детального изучения проблемы я обратился к работам Л.В. Антакова-Фомина, М.М. Кольцова, Б.И. Пинский, Т.С. Комарова, Б.М. Теплова, пр.
Развитие мелкой моторики у детей актуально на всех возрастных этапах дошкольного детства. Это неоднократно подчеркивается педагогами, психологами и другими специалистами в области дошкольного образования.
Согласно исследованиям Л.В. Антакова-Фомина, М.М. Кольцова, Б.И. Пинский подтвердил связь между интеллектуальным развитием и моторикой пальцев.Уровень развития речи у детей также напрямую зависит от степени сформированности мелких движений рук.
Область мелкой моторики включает самые разнообразные движения, от примитивных жестов, таких как хватание предметов, до очень мелких движений, от которых зависит, например, почерк человека.
Навыки мелкой моторики естественным образом развиваются с младенчества на основе навыков крупной моторики. Сначала ребенок учится хватать предмет, после этого появляются навыки перекладывания из руки в руку, так называемый «пинцетный захват» и др., к двум годам уже умеет рисовать, правильно держать кисть и ложку. В дошкольном и младшем школьном возрасте двигательные навыки становятся более разнообразными и сложными. Увеличивается доля действий, требующих согласованных действий обеих рук.
Развитие и совершенствование мелкой моторики кисти и пальцев является основным стимулом развития ЦНС, всех психических процессов, речи.
НА. Бернштейн в своей теории показывает, что анатомическое развитие уровней построения движений начинается с первых месяцев жизни и заканчивается к двум годам.
Далее начинается длительный процесс адаптации всех уровней построения движения друг к другу.
Развитие познавательных способностей в связи с развитием движений руки особенно активно протекает в младенчестве и раннем возрасте в связи с тем, что движение руки, рассматривающей различные предметы, является условием познания ребенком предметного мира. «Непосредственное практическое соприкосновение с предметами, действия с ними ведут к открытию все новых и новых свойств предметов и отношений между ними» (Д. Б. Эльконин).
Н.А. Бернштейн подчеркивает, что условия воспитания и целенаправленного обучения, способствующие развитию движений рук, имеют решающее значение для эффективного развития мелкой моторики ребенка. Двигательные задачи, которые взрослый ставит перед ребенком в процессе обучения, и попытки ребенка решить их являются необходимым условием развития соответствующих уровней построения движений. Таким образом, различные задания на мелкую моторику способствуют развитию мелких движений рук и пальцев.
Мелкая моторика – совокупность согласованных действий нервной, мышечной и костной систем, часто в сочетании со зрительной системой при выполнении мелких и точных движений кистей и пальцев рук и ног. Термин «ловкость» часто используется применительно к моторике кисти и пальцев.
Существует огромное количество игр и упражнений, развивающих мелкие мышцы. Их можно условно разделить на несколько групп: игры на развитие тактильного восприятия, игры с водой и песком, народные пальчиковые игры, упражнения с предметами, игры в выкладывание, игры в нанизывание, игры с конструкторами и др.
Считается, что все игры и упражнения, которые проводятся с детьми в интересной, непринужденной игровой форме, вовлекая в этот процесс родителей, способствуют развитию мелкой моторики рук малышей, их речи, внимания, мышления, а также приносить им радость и удовольствие.
Помимо игр и упражнений развитию ручного труда способствуют и различные виды продуктивной деятельности: рисование, лепка, аппликация, конструирование, ткачество, вязание и др.
Продуктивная деятельность, в том числе рисование, играет важную роль в психическом развитии ребенка. Б.М. Теплов пишет, что «задача изображения необходимо требует острого восприятия, подлинного чувства вещей… Решая задачу изображения увиденного, ребенок неизбежно учится по-новому, гораздо острее и точнее видеть вещи».
Интерес к детскому рисованию возник в 80-х годах XIX века, и ученые разных направлений продолжают его изучение до настоящего времени.Анализируя детские рисунки, искусствоведы ищут подтверждения своим концепциям. Учителя излагают наиболее эффективные способы обучения и воспитания дошкольников. Психологи, используя метод качественного и количественного анализа не только рисунка, но и самого процесса изображения, изучают общие и индивидуальные особенности детей. Врачи-психотерапевты считают, что процесс рисования положительно влияет на центральную нервную систему, оказывает психокоррекционное воздействие на ребенка.Она тесно связана со зрительным, моторным, мышечно-тактильным анализаторами, с кинестетическими ощущениями, мышечно-суставной работой кисти и пальцев, механизмом зрительно-моторной координации.
С помощью зрения ребенок воспринимает цвет, форму, величину, положение предмета в пространстве, благодаря осязанию он усваивает объем, фактуру. В тех случаях, когда предмет нельзя взять в руки, активизируется мышечное чувство: обведение контура предмета в воздухе помогает в дальнейшем при его изображении, так как это движение сохраняется в памяти (Т. С. Комарова и др.).
В процессе рисования дети учатся рассуждать, делать выводы. Их словарный запас обогащается.
Работая с изобразительным материалом, находя удачные цветовые сочетания, узнавая предметы на рисунке, дети получают удовлетворение, у них возникают положительные эмоции, усиливается работа воображения.
Благодаря рисовальной деятельности развивается зрительно-моторная координация, развиваются функции кисти, совершенствуется мелкая моторика кистей и пальцев.
Включение в работу с детьми нетрадиционных методов рисования и творческого проектирования дает возможность развивать сенсорную сферу не только за счет изучения свойств изображаемых предметов и выполнения соответствующих действий, но и за счет работы с различными изобразительными материалами.
Кроме того, стимулируются познавательные интересы ребенка (использование предметов, которые каждый день окружают ребенка в новом ракурсе – можно рисовать собственной ладонью, пальцами, вместо кистей использовать колосок или березовый лист).
Происходит развитие наглядно-образного и словесно-логического мышления, активизация речевой деятельности детей (что еще можно нарисовать? Что можно нарисовать этим материалом?). За счет использования разнообразных изобразительных материалов, новых приемов, требующих точности движений, но не ограничивающих пальцы ребенка фиксированным положением (как при правильном удерживании карандаша), создаются условия для преодоления общего неудобства, развитие мелкой моторики.
Действительно, вместо традиционных кисточки и карандаша ребенок использует собственные ладони для создания изображения, различные печати, трафареты, приемы «клякса», «монотипия» и т. д.
Нетрадиционный рисунок – это искусство изображения без опоры на традицию. Рисование нетрадиционными способами — это веселое, завораживающее занятие, которое удивляет и восхищает детей.
Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь нет слова «Нет», рисовать можно что угодно и как угодно, и даже можно придумать свою необычную технику.Дети испытывают незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребенка, что его радует, что огорчает.
Именно нетрадиционные техники рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, способствуют развитию инициативы, самостоятельности, формируют у детей эмоционально благоприятное отношение к деятельности. Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребенка индивидуальна и неповторима.
Таким образом, теоретический анализ литературы по теме позволил сделать следующие выводы:
Методологическое содержание работы.
В результате изучения различных авторских методик раннего развития детей и психологических особенностей детей 2-3 лет построила систему работы по проблеме развития мелкой моторики у детей раннего возраста посредством нетрадиционных приемов рисования .
При работе над системой опирались на уже существующие разработки Комаровой Т.С. и В.В. Гербова, А.И.Лыкова. на изобразительную деятельность.
Задача: создание условий для развития мелкой моторики у детей 2-3 лет с помощью нетрадиционных приемов рисования.
Основные задачи:
Ожидаемые результаты:
Работа по развитию мелкой моторики у детей раннего возраста посредством нетрадиционных техник рисования проводится в арт-центре с подгруппой детей.
Во многом результат труда ребенка зависит от его заинтересованности, поэтому в деятельности важно активизировать внимание дошкольника, побудить его к дальнейшим действиям с помощью дополнительных раздражителей. Таких поощрений может быть:
В своей работе использовала накопленный опыт в этой области и основной принцип дидактики: «от простого к сложному».
Блок 1 – «Осязательное рисование»:
«Рисование пальцем»
ребенок кладет палец гуашью и ставит на бумаге точки, пятнышки.
Каждый палец заполнен краской разного цвета. После работы пальцы вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.
«Рисование ладонью»:
ребенок опускает ладонь в гуашь (всю кисть) или рисует кистью и делает отпечаток на бумаге. Рисуйте как правой, так и левой рукой, раскрашивая в разные цвета. После работы руки вытираются салфетками, затем гуашь легко смывается.
Растровое изображение
ребенок кладет палец гуашью, кладет его перпендикулярно к белому листу бумаги и начинает изображать.
Блок 2 – «Использование дополнительных средств выразительности»:
«Печать пробковыми или резиновыми печатями»
Способ получения изображения: ребенок прижимает пробку к штемпельной подушечке с краской и делает оттиск на бумаге.Для получения другого цвета меняют и чашу, и пробку.
“Трафаретная печать”
Способ получения изображения: ребенок прижимает печатку или поролоновый тампон к штемпельной подушечке с тушью и делает оттиск на бумаге с помощью трафарета.
Чтобы изменить цвет, возьмите еще один тампон и трафарет.
“Блокография обыкновенная”
Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой гуашь и выливает ее на бумагу. В результате появляются случайные пятна.Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть пополам, на одну половину капнуть чернила, а другой накрыть). Далее снимается верхний лист, исследуется изображение: определяется, как оно выглядит. Прорисовываются недостающие детали.
“Кляксы с трубочкой”
Способ получения изображения: ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, оставляя маленькое пятнышко (капельку). Затем дует на место из трубки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги.При необходимости процедура повторяется. Прорисовываются недостающие детали.
“Оттиск мятой бумаги”
Способ получения изображения: ребенок прижимает скомканную бумагу к штемпельной подушечке с чернилами и делает на бумаге оттиск.
Чтобы получить другой цвет, меняют и блюдце, и смятую бумагу.
Растровое изображение
Для реализации можно взять фломастер, карандаш, положить перпендикулярно к белому листу бумаги и начать рисовать.Но вот лучший способ получить растровые изображения с красками. Ватную палочку обмакивают в густую краску. А дальше принцип рисования точек тот же.
“Всплеск”
Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью по картону, который держит над бумагой. Затем раскрашивает лист акварельными красками в один или несколько цветов. Брызги краски на бумагу.
Отпечатки листьев
Способ получения изображения: ребенок покрывает деревяшку красками разных цветов, затем прикладывает ее окрашенной стороной к бумаге для получения отпечатка.Каждый раз берется новый лист. Черешки листьев можно нарисовать кистью.
«Пенопластовые рисунки»
Делаем из поролона различные мелкие геометрические фигурки, а затем прикрепляем их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному).
Инструмент уже готов. Теперь можно обмакнуть его в краску и методом штампов нарисовать красные треугольники, желтые кружочки, зеленые квадратики (весь поролон, в отличие от ваты, хорошо моется).
«Укол жесткой полусухой кистью»
Способ получения изображения: ребенок опускает кисть в гуашь и ударяет ею по бумаге даже вертикально.При работе кисть не тонет в воде. Таким образом, заполняется весь лист, набросок или шаблон. Получается имитация фактуры пушистой или колючей поверхности.
“Рисование мелками”
Дошкольники любят разнообразие. Эти возможности нам предоставляют обычные мелки, сангина, уголь. Гладкий асфальт, фарфор, керамическая плитка, камни – вот основа, на которую хорошо ложится мел и уголь. Итак, асфальт располагает к емкому изображению сюжетов.А на керамической плитке (которая иногда хранится в остатках где-нибудь в кладовке) рекомендуем рисовать мелками или углем узоры и мелкие предметы. Большие камни (например, волны) просят украсить ими под изображение головы животного или под пенек.
Это зависит от того, на что или кого камень похож по форме.
“Роспись мелкими камушками”
Конечно, чаще всего ребенок изображает крупные камни на плоскости, на бумаге, реже на асфальте. Плоскостное изображение дома, деревьев, машин, животных на бумаге не так заманчиво, как создание объемных творений своими руками.В этом плане идеально использовать морскую гальку. Они гладкие, маленькие и различаются по форме. Сама форма камешка иногда подскажет ребенку, какой образ создать в этом случае (а иногда малышам помогут взрослые). Один камешек лучше покрасить под лягушку, другой – под жучка, а из третьего выйдет чудесный грибок. На камешек наносится яркая густая краска – и изображение готово. А закончить лучше так: после того, как камешек высохнет, покройте его бесцветным лаком.В этом случае объемный жук или лягушка, сделанный детскими руками, блестит, ярко переливается. Эта игрушка не раз примет участие в самостоятельных детских играх, и принесет своему владельцу немалую пользу.
“Метод ниткографии”
Сначала из картона делается экран размером 25х25 см. На картон наклеивается либо бархатная бумага, либо обычная фланель. Хорошо бы подготовить для экрана симпатичный мешочек с набором шерстяных или полушерстяных ниток разных цветов. В основе этого метода лежит следующая особенность: нитки с определенным процентом шерсти притягиваются к фланелевой или бархатной бумаге.Нужно просто прикрепить их легкими движениями указательного пальца. Из таких ниток можно приготовить интересные истории. Развивается воображение, чувство вкуса. Особенно девочки учатся умело подбирать цвета. Для светлой фланели подходят одни цвета ниток, а для темной – совсем другие. Так начинается постепенный путь к женскому ремеслу, рукоделию, которое им очень нужно.
«Рисование на мокрой бумаге»
Но есть ряд предметов, сюжетов, изображений, которые лучше всего рисовать на мокрой бумаге.Нужна неясность, расплывчатость, например, если ребенок хочет изобразить темы: «Город в тумане», «Мне снились сны», «Идет дождь», «Ночной город», «Цветы за занавеской» и т.
д. Нужно научить дошкольника делать бумагу немного влажной. Если бумага слишком влажная, рисунок может не получиться. Поэтому рекомендуется намочить комок ваты в чистой воде, отжать и провести им либо по всему листу бумаги, либо (если это требуется) только по отдельной части. И бумага готова для изготовления непонятных изображений.
“Учимся делать фон”
Многие дети делают фон кисточкой, причем обычной, маленькой. Хотя есть простой и надежный способ: сделать фон ватой или кусочком поролона, смоченным в воде и покрасить.
Блок 3 – «Использование смешанных методик»:
“Коллаж”
Сама концепция объясняет смысл этого метода: в нем собрано несколько из вышеперечисленных. В целом в идеале нам представляется важным следующее: хорошо, когда дошкольник не только знаком с различными приемами изображения, но и не забывает о них, и применяет в нужном месте, выполняя поставленную цель.Например, один из детей решил нарисовать лето, и для этого он использует растр (цветы), а солнышко ребенок нарисует пальчиком, из открыток он вырежет фрукты и овощи, изобразит небо и облака с тканями и др.
“Рисование открытками”
На самом деле почти в каждом доме есть тонна старых открыток. Пройдитесь с детьми по старым открыткам, научите, как вырезать нужные изображения и приклеить их на место, по сюжету. Яркое фабричное изображение предметов и явлений придаст даже самому простому незатейливому рисунку вполне художественное оформление.Как трех-, четырех- и даже пятилетнему ребенку нарисовать собаку и жука? Нет. А собаке и жуку он нарисует солнце, дождь и будет очень рад. Или если вместе с детьми вырезать из открытки сказочный домик с бабушкой в окне и наклеить, то дошкольник, ориентируясь на свое воображение, знание сказок и изобразительные способности, несомненно, что-нибудь нарисует. ему.
«Изображения тканей»
В мешочек собираем остатки тканей всевозможных рисунков и разного качества.Пригодится, как говорится, и ситец, и парча. Очень важно показать на конкретных примерах, как рисунок на ткани, а также ее выделка могут помочь изобразить что-то в сюжете очень ярко и в то же время легко.
Вот несколько примеров. Так, на одной из тканей изображены цветы. Их вырезают по контуру, приклеивают (только клейстером или другим хорошим клеем), а затем раскрашивают на столе или вазе. Получается емкое красочное изображение. Есть ткани, которые могут хорошо послужить домиком или туловищем животного, или красивым зонтом, или шляпкой для куклы, или сумочкой.
«Рисование вместе на длинной полосе бумаги»
В этом случае длинная полоска поможет рисовать двоим, не мешая друг другу. Можно рисовать изолированные объекты или сюжеты, т.е. работать рядом. А затем желательно перейти к коллективному рисованию. Взрослые и ребенок договариваются, кто что будет рисовать, чтобы получился один сюжет.
“Восковые мелки или свеча + акварель”
Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками или свечой на бумаге.Затем раскрашивает лист акварельными красками в один или несколько цветов. Рисунок остается незакрашенным.
Структура игровых действий может выглядеть следующим образом:
).Для реализации заданий предполагаю тесное сотрудничество с родителями воспитанников, а также со специалистами ДОУ (психолог, логопед, дефектолог).
Работа с родителями предполагает: оформление консультаций по развитию мелкой моторики и использованию нетрадиционных техник рисования, папки-путешествия, информационные стенды, показ открытых мероприятий по теме, совместное оснащение арт-центра с бросовый материал, выставки детского творчества и др.
Работа с педагогами включает в себя: оформление консультаций по развитию мелкой моторики и использованию нетрадиционных техник рисования, показ открытых мероприятий по теме и др.
Заключение .
Таким образом, при обобщении опыта работы предпринята попытка поиска возможных путей развития и совершенствования координации движений рук, зрительно-моторной координации и развития мелкой моторики в процессе изобразительной деятельности с учетом возраста и индивидуальных возможностей детей.
Из проведенной исследовательской работы можно сделать вывод, что использование в деятельности пальчиковых игр и упражнений, дидактических игр, нетрадиционных материалов, приемов и индивидуального дифференцированного подхода способствовало развитию мелкой моторики у детей.
Считаю наиболее приемлемым использование нетрадиционных приемов изображения в своей работе, ведь дети получают не только знания и навыки, но и радость и удовольствие.
Многие виды нетрадиционного рисования способствуют повышению уровня развития зрительно-двигательной координации. Для коррекции мелкой моторики рук большое значение имеют такие нетрадиционные приемы изображения, как рисование руками: ладонью, пальцами. Кроме того, введение в практику нетрадиционных приемов изображения не утомляет дошкольников, они сохраняют высокую активность и работоспособность на протяжении всего времени, отведенного на выполнение задания.
В группе по возможности старалась создать условия для развития мелкой моторики.
Имеющийся материал организован так, чтобы дети могли свободно по интересам выбирать пособия для данного вида деятельности, при желании не только воспроизвести, продолжить то, что они сделали в совместной деятельности с воспитателем, но и проявить свое творчество, а также также закончить начатое дело, реализовать свои идеи в самостоятельной деятельности в течение дня. В своей дальнейшей работе я продолжу использовать нетрадиционные материалы и техники в искусстве с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей.
Подержанные книги:
– СПб.: КАРО, 2010. Юдова Анастасия Сергеевна
МАДОУ “Детский сад” пгт
Консультация « Развитие мелкой моторики рук с помощью нетрадиционных приемов рисования ».
Актуальность.
Движения рук играют решающую роль на всех этапах жизни ребенка.
Степень Развитие мелкой моторики у ребенка определяет важнейшие для его будущего качества : речевые способности, внимание, пространственную координацию, концентрацию внимания и воображение. Центры головного мозга, отвечающие за эти способности, напрямую связаны с пальцами и их нервными окончаниями. Поэтому упражнения и деятельность, в которых участвуют мизинцы ребенка, чрезвычайно важны для его умственного и умственного развития . Мелкая моторика , сенсорика, координация движений – ключевые понятия для периода раннего дошкольного возраста.
Мелкая моторика – это двигательная активность, которая осуществляется за счет согласованной работы мелких мышц рук и глаз … Учеными доказано, что чем больше ловкости у ребенка в руке, тем разнообразнее движения его руки, тем совершеннее функции нервной системы. Значит, развития рук тесно связаны с развитием речи и мышления дошкольника.
Старт Развитие мелкой моторики необходимо с раннего детства.
Например, через различные игры с пальцами, где необходимо выполнять определенные движения в определенной последовательности; игра с мелкими предметами , с которыми неудобно обращаться; игры, где нужно что-то взять или вытащить, сжать – разжать, налить – налить, налить – налить, просунуть в дырочки и т.п.; застегивание и расстегивание молний, пуговиц, одевание и раздевание и т.д. Развивается мелкая моторика рук также физические упражнения (это разновидности висения и лазания на спортивном комплексе, на лестнице и т.д.). Такие упражнения укрепляют ладошки и пальчики малыша, развивают мышцы .
Одной из эффективных форм развития мелкой моторики рук является изобразительная деятельность.
Особую роль играет рисунок … Дети рисуют инструментами, похожими по форме, держанию и действию на перо, которым пишут в школе.По рисункам детей можно проследить, как развивается мелкая моторика , какого уровня она достигает на каждом возрастном этапе.
Конечно, освоив рисунок , лепку, аппликацию, ребенок не научится писать. Но все эти виды продуктивной деятельности делают руку ребенка умелой, легко и свободно управляющей инструментом, развивают зрительный контроль движений рук. Помогает формированию зрительно-моторной связи. Все это будет ему хорошим помощником в школе.
Задача развитие мелкой моторики в раннем возрасте очень актуальна, так как именно она способствует развитию сенсомоторики – последовательности в работе глаза и руки, улучшению координации движений, гибкости, точности в выполнении действий , коррекция мелкой моторики пальцев рук .
Изобразительная деятельность ребенка дошкольного возраста является одним из естественных, специфически детских видов деятельности. В процессе управления им открывается возможность решения широкого круга задач воспитательного и образовательного характера.
Вопрос Развитие мелкой моторики детям актуален на всех возрастных этапах дошкольного детства.
Это неоднократно подчеркивается педагогами, психологами и другими специалистами в области дошкольного образования.
В процессе рисование дети учатся рассуждать, делать выводы. Их словарный запас обогащается.
Работая с изобразительным материалом, находя удачные цветовые сочетания, узнавая предметы на рисунке, дети получают удовлетворение, у них возникают положительные эмоции, усиливается работа воображения.
Через рисование развивается зрительно-моторная координация происходит развитие функций рук , улучшение мелкой моторики рук и пальцев.
Привлечение к работе с детьми нетрадиционных приемов рисования и творческого замысла позволяет развивать сенсорную сферу не только через изучение свойств изображаемых предметов и выполнение соответствующих действий, но и через работу с различными изобразительными материалами.Кроме того, стимулируются познавательные интересы ребенка (использование предметов, которые каждый день окружают ребенка в новом ракурсе – можно нарисовать собственной ладонью, пальцами, вместо кистей использовать колосок или березовый лист).
Происходит развитие наглядно-образного и словесно-логического мышления, активизация речевой деятельности детей (что еще я могу нарисовать что я могу нарисовать этим материалом ). За счет использования разнообразных изобразительных материалов, новых приемов , требующих точных движений, но не ограничивающих пальцы ребенка фиксированным положением (как и при правильном удерживании карандаша, создаются условия для преодоления общего неудобства, развитие мелкой моторики .
Действительно, вместо традиционной кисточки и карандаша ребенок использует собственные ладони для создания изображения, различные печати, трафареты, техники «кляксы», «монотипии» и т.д.
Нетрадиционный рисунок – искусство изображения, не основанное на традициях. Рисование нетрадиционными способами , веселое, завораживающее занятие, которое удивляет и восхищает детей.
Необычные материалы и оригинальные техники привлекают детей тем, что здесь нет слова “Нет”, можно рисовать что хочешь и как хочешь, а можно даже придумать свою необычную технику .
.. Дети испытывают незабываемые, положительные эмоции, а по эмоциям можно судить о настроении ребенка, что его радует, что огорчает.
Ровно нетрадиционные приемы рисования создают атмосферу непринужденности, открытости, способствуют развитию инициативы, самостоятельности, формируют эмоционально – благоприятное отношение к деятельности у детей. Результат изобразительной деятельности не может быть плохим или хорошим, работа каждого ребенка индивидуальна и неповторима.
Система работы по использованию нетрадиционных приемов окраски имеет следующую структуру.
“Тактильный Живопись ” :
« Рисунок пальца »
ребенок кладет палец гуашью и ставит на бумаге точки, пятнышки. Каждый палец заполнен краской разного цвета. После работы пальцы вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.
« Ручной рисунок » :
ребенок опускает ладонь в гуашь (кисть целиком) или рисует кистью и печатает на бумаге.
Рисуйте как правой, так и левой рукой, раскрашивая в разные цвета. После работы руки вытираются салфетками, затем гуашь легко смывается.
Растровое изображение
ребенок кладет палец гуашью, кладет его перпендикулярно к белому листу бумаги и начинает изображать.
“Использование дополнительных средств выражения” :
“Печать пробковыми или резиновыми пломбами”
Метод получения изображения : ребенок прижимает пробку к чернильной подушечке и печатает на бумаге.Для получения другого цвета меняют и чашу, и пробку.
“Трафаретная печать”
Метод получения изображения : ребенок прижимает печатку или поролоновый тампон к чернильной подушечке и наносит отпечаток на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, возьмите еще один тампон и трафарет.
“Блокография обычная”
Метод получения изображения : ребенок зачерпывает гуашь пластиковой ложкой и выливает ее на бумагу.
В результате появляются случайные пятна. Затем лист накрывается другим листом и прижимается (можно согнуть пополам, на одну половину капнуть чернила, а другой накрыть). Далее снимается верхний лист, изображение считается : определяет, как оно выглядит. Недостающие детали комплектуются .
“Блотография с соломинкой”
Метод получения изображения : ребенок зачерпывает краску пластиковой ложкой, выливает ее на лист, оставляя небольшое пятно (капелька) … Затем дует на место из трубки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали комплектуются .
“Слепок мятой бумаги”
Метод получения изображения : Ребенок прижимает смятую бумагу к чернильной подушечке и печатает на бумаге. Чтобы получить другой цвет, меняют и блюдце, и смятую бумагу.
Растровое изображение
Для реализации можно взять фломастер, карандаш, положить перпендикулярно к белому листу бумаги и начать рисовать.
Но вот лучший способ получить растровые изображения с красками. Ватную палочку обмакивают в густую краску. А дальше принцип рисования точек тот же.
“Всплеск”
Метод получения изображения : ребенок наносит краску на кисть и ударяет кистью картон по бумаге. Затем раскрашивает лист акварельными красками в один или несколько цветов. Брызги краски на бумагу.
Отпечатки листьев
Метод получения изображения : Ребенок покрывает кусок дерева красками разных цветов, затем прикладывает окрашенную сторону к бумаге, чтобы получить отпечаток.Каждый раз берется новый лист. Черешки листьев можно нарисовать кистью .
“Пенообразные рисунки”
Делаем из поролона различные мелкие геометрические фигурки, а затем прикрепляем их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному) … Инструмент уже готов. Теперь его можно обмакнуть в краску и методом штамповки нарисовать красные треугольники, желтые кружочки, зеленые квадратики (весь поролон, в отличие от хлопка, хорошо моется) .
«Удар жесткой полусухой кистью»
Способ получения изображения : ребенок опускает кисть в гуашь и ударяет ею по бумаге даже вертикально. При работе кисть не тонет в воде. Таким образом, заполняется весь лист, набросок или шаблон. Получается имитация фактуры пушистой или колючей поверхности.
« Рисование мелками »
Дошкольники любят разнообразие. Эти возможности нам предоставляют обычные мелки , сангина, уголь.Гладкий асфальт, фарфор, керамическая плитка, камни – вот основа, на которую хорошо ложится мел и уголь. Итак, асфальт располагает к емкому изображению сюжетов. А на керамической плитке (которая иногда хранится в остатках где-то в кладовке) рекомендуем изобразить мелками или узорами углем , мелкие предметы. Большие камни (как волны) просят украсить их под изображение головы животного или под пенек. Это зависит от того, на что или кого камень похож по форме.
« Маленькие камешки для рисования »
Конечно, чаще всего ребенок изображает крупные камни на плоскости, на бумаге, реже на асфальте.
Плоскостное изображение дома, деревьев, машин, животных на бумаге не так заманчиво, как создание объемных творений своими руками. В этом плане идеально использовать морскую гальку. Они гладкие, маленькие и различаются по форме. Сама форма камешка иногда подскажет ребенку, какой образ создать в данном случае (а иногда малышам помогут взрослые) … Один камешек лучше покрасить под лягушку , другой – под жука, а из третьего выйдет чудесный грибок. На камешек наносится яркая густая краска – и изображение готово. Лучше доделать Итак : После высыхания камня покройте его бесцветным лаком. В этом случае объемный жук или лягушка, сделанный детскими руками, блестит, ярко переливается. Эта игрушка не раз примет участие в самостоятельных детских играх, и принесет своему владельцу немалую пользу.
“Метод ниткографии”
Сначала из картона делается экран размером 25х25 см. На картон наклеивается либо бархатная бумага, либо обычная фланель. Хорошо бы подготовить для экрана симпатичный мешочек с набором шерстяных или полушерстяных ниток разных цветов.
Этот метод основан на следующей особенности : нити с определенным процентом шерсти притягиваются к фланелевой или бархатной бумаге. Нужно просто прикрепить их легкими движениями указательного пальца.Из таких ниток можно приготовить интересные истории. Развивается воображение , чувство вкуса. Особенно девочки учатся умело подбирать цвета. Для светлой фланели подходят одни цвета ниток, а для темной – совсем другие. Так начинается постепенный путь к женскому ремеслу, рукоделию, которое им очень нужно.
« Рисунок на мокрой бумаге »
Но есть ряд предметов, сюжетов, образов, которые лучше рисовать на мокрой бумаге … Нужна неясность, неясность, например, если ребенок хочет изобразить следующие темы : «Город в тумане», «Мне снились сны», «Идет дождь», «Ночной город», «Цветы за занавеска» и т. д. Нужно научить дошкольника делать бумагу немного влажной. Если бумага слишком влажная, рисунок может не получиться. Поэтому рекомендуется намочить комок ваты в чистой воде, отжать и провести либо по всему листу бумаги, либо (если так требуется) только по отдельной части.
И бумага готова для изготовления непонятных изображений.
«Учимся делать фон»
Многие дети делают фон кисточкой, причем обычной, маленькой. Хотя есть простой и надежный способ : сделать фон ватой или кусочком поролона смоченным в воде и покрасить.
«Применение смешанного техника » :
“Коллаж”
Сама концепция объясняет смысл этого метода : в нем собрано несколько вышеперечисленных.В целом мы в идеале считаем важным следующее за : хорошо, когда дошкольник не только знаком с различными приемами изображения, но и не забывает о них, и использует к месту, выполняя поставленную цель. Например, один из детей решил нарисовать лето , и для этого он использует растровое изображение (цветочки, а солнышко ребенок рисует пальчиком, из открыток он будет вырезать фрукты и овощи, он будет изображать небо и облака с тканями и др.).
“Рисование открытками”
На самом деле почти в каждом доме есть тонна старых открыток.
Пройдитесь с детьми по старым открыткам, научите, как вырезать нужные изображения и приклеить их на место, по сюжету. Яркое фабричное изображение предметов и явлений придаст даже самому простому незатейливому рисунку вполне художественное оформление. Как может трех- , четырех- и даже пятилетний ребенок нарисовать собаку и жука ? Нет. А собаке и жуку он нарисует солнце, дождь и будет очень рад.Или если вместе с детьми вырезать из открытки сказочный домик с бабушкой в окне и наклеить, то дошкольник, ориентируясь на свое воображение, знание сказок и изобразительные способности, несомненно, что-нибудь нарисует. ему.
“Изображения тканей”
В мешочек собираем остатки тканей всевозможных рисунков и разного качества. Пригодится, как говорится, и ситец, и парча. Очень важно показать на конкретных примерах, как рисунок на ткани, а также ее выделка могут помочь изобразить что-то в сюжете очень ярко и в то же время легко.Вот несколько примеров. Так, на одной из тканей изображены цветы.
Их вырезают по контуру, приклеивают (только клейстером или другим хорошим клеем, а потом краской на столе или вазе … Получается емкое красочное изображение. Есть ткани, которые могут хорошо послужить домиком или телом животного, или красивый зонт, или шапочка для куклы, или сумочка.
« Рисование вместе на длинной полосе бумаги»
В этом случае длинная полоска поможет сблизить , не мешая друг другу.Может рисовать изолированных объекта или сюжета, т.е. работать бок о бок. А затем желательно перейти к коллективному рисунку … Взрослые и ребенок договариваются, кто, что будет рисовать , чтобы получился один сюжет.
«Воск мелки или свечи + акварель »
Метод получения изображения : ребенок рисует воском мелками или свечой на бумаге. Затем раскрашивает лист акварельными красками в один или несколько цветов.Рисунок остается незакрашенным.
Заключение : использование в деятельности пальчиковых игр и упражнений, дидактических игр, нетрадиционных материалов , техника и индивидуальный дифференцированный подход способствует развитию мелкой моторики рук.
Размер:
пикселейНачать показ со страницы:
Стенограмма 1 «Развитие мелкой моторики у детей дошкольного возраста с помощью нетрадиционных приемов рисования.Мелкая моторика представляет собой совокупность скоординированных действий нервной, мышечной и скелетной систем, часто в сочетании со зрительной системой при выполнении тонких и точных движений рук, пальцев рук и ног. Термин «ловкость» часто используется применительно к моторики кисти и пальцев.Существует огромное количество игр и упражнений, развивающих мелкие мышцы.Условно их можно разделить на несколько групп:игры на развитие тактильного восприятия,игры с водой и песком,народные пальчиковые игры,упражнения с предметами, игры с выкладкой, игры с нанизыванием, игры с конструкторами и др.Считается, что все игры и упражнения, проводимые с детьми в интересной, непринужденной игровой форме, вовлекая в этот процесс родителей, способствуют развитию мелкой моторики рук малышей, их речи, внимания, мышления, также приносят им радость и удовольствие.
Помимо игр и упражнений развитию ручного труда способствуют и различные виды продуктивной деятельности: рисование, лепка, аппликация, конструирование, ткачество, вязание и др. Включение нетрадиционных методов рисования и творческого конструирования в работу с детей дает возможность развивать сенсорную сферу не только за счет изучения свойств изображаемых предметов и выполнения соответствующих действий, но и за счет работы с различным изобразительным материалом.Кроме того, стимулируются познавательные интересы ребенка (использование предметов, которые каждый день окружают ребенка в новом ракурсе – можно рисовать собственной ладонью, пальцами, вместо кистей использовать колосок или березовый лист). Нетрадиционный рисунок – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражению индивидуальности. Каждая техника – это маленькая игра, которая приносит ребенку радость и положительные эмоции. Это не утомляет малыша, ребенок остается высокоактивным и работоспособным на протяжении всего времени рисования.
Нетрадиционная живопись лежит в основе многих техник арт-терапии. Как средство коррекции психических процессов нетрадиционные техники рисования позволяют побороть чувство страха, дают свободу, вселяют уверенность в себе и своих силах. Современные исследования показали, что нетрадиционное рисование способствует ослаблению возбуждения эмоционально расторможенных детей, несмотря на то, что чрезмерно активный ребенок нуждается в достаточном пространстве для развития деятельности, его внимание часто бывает рассеянным и неустойчивым.В процессе нестандартной художественной деятельности сужается зона активности, уменьшается амплитуда движений. Занятия данным видом рисования способствуют развитию зрительно-моторной координации, фантазии, логики, мышления, что очень важно для подготовки дошкольника к школе. Нетрадиционный рисунок – это способ самовыражения, общения с собой, отличный инструмент не только для поднятия настроения, но и для того, чтобы посмотреть на мир другими глазами, открыть в себе новые возможности! Существует множество нетрадиционных техник рисования, их необычность заключается в том, что они позволяют детям быстро добиться желаемого результата.
Например, какому ребенку не будет интересно рисовать пальчиками, рисовать собственной ладошкой, ставить кляксы на бумаге и получать забавный рисунок. Ребенок любит быстро добиваться результатов в своей работе. Блотография Блотография — отличный способ весело и с пользой провести время, поэкспериментировать с цветами, создать необычные образы. Раздувая кляксы, нельзя точно предсказать, как они будут расходиться, перетекать друг в друга и каков будет конечный результат… Такое занятие будет интересно и взрослым, и детям.Причем это не только интересно, но и полезно: например, в качестве артикуляционной гимнастики. Также втягивание через соломинку улучшает здоровье и силу легких и дыхательной системы (что особенно полезно при кашле). Хочется отметить, что с помощью этого вида рисунка хорошо, получается, изображать различные деревья (получаются замысловатые стволы, ветки и т.д.). Попробуйте, вам понравится результат!
3 Укол жесткой полусухой кистью Средства выразительности: фактура цвета, цвет.
Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и размера или вырезанный силуэт пушистого или колючего зверька. Способ получения изображения: ребенок опускает кисточку в гуашь и ударяет ею по бумаге, держа ее вертикально. При работе кисть не тонет в воде. Это заполняет весь лист, схему или шаблон. Получается имитация фактуры пушистой или колючей поверхности. Рисование пальцами Выразительные средства: пятно, точка, короткая линия, цвет. Материалы: миски с гуашью, плотная бумага любого цвета, маленькие листы,
4 салфетки.Способ получения изображения: ребенок опускает палец гуашью и наносит на бумагу точки, пятнышки. Каждый палец заполнен краской разного цвета. После работы пальцы вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается. Рисунок ладонью Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Материалы: широкие блюдца с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает ладонь (всю кисть) в гуашь или рисует кистью (с 5 лет) и делает отпечаток на бумаге.
Рисуйте как правой, так и левой рукой, раскрашивая в разные цвета. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается. Бумага рулонная
5 Средства выразительности: фактура, объем. Материалы: салфетки или цветная двухсторонняя бумага, налитый в блюдце клей ПВА, плотная бумага или цветной картон для основы. Способ получения изображения: ребенок мнет в руках бумагу до тех пор, пока она не станет мягкой. Затем он выкатывает из него шарик. Размеры его могут быть разными: от маленького (ягодка) до большого (облако, комочек для снеговика).После этого бумажный комок обмакивается в клей и приклеивается к основе. Оттиск мятой бумаги Средства выразительности: пятно, фактура, цвет. Материалы: блюдце или пластиковая коробка, в которой находится штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанного гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, мятая бумага. Способ получения изображения: ребенок прижимает скомканную бумагу к штемпельной подушечке с тушью и делает на бумаге оттиск.
Чтобы получить другой цвет, меняют и блюдце, и смятую бумагу.Восковые мелки + акварель
6 Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура. Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти. Метод получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем раскрашивает лист акварельными красками в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается не закрашенным. Bitmap Детям нравится все нестандартное. Рисование точками относится к необычным, в данном случае, техникам. Для реализации можно взять фломастер, карандаш, положить его перпендикулярно к белому листу бумаги и начать рисовать.Но вот лучший способ получить растровые изображения с красками. Вот как это сделать. Спичку, очищенную от серы, туго обматывают небольшим кусочком ваты и обмакивают в густую краску. А дальше принцип рисования точек тот же. Главное, сразу заинтересовать ребенка.
7 Отпечатки листьев Средства выразительности: фактура, цвет. Материалы: бумага, гуашь, листья разных деревьев (желательно опавшие), кисти.
Способ получения изображения: ребенок покрывает деревяшку красками разных цветов, затем прикладывает ее окрашенной стороной к бумаге для получения отпечатка.Каждый раз берется новый лист. Черешки листьев можно нарисовать кистью. Проведение цикла занятий с использованием различных техник по выявлению способностей детей за прошедшее время, видно, что у детей есть умение работать красками с использованием нетрадиционных техник. У детей со слаборазвитыми художественно-творческими способностями показатели несколько выше, чем в начале учебного года, но за счет использования нетрадиционных материалов, уровня увлеченности темой и техникой и способности к цветовому восприятию улучшен.
8 Рисунки пенопластом Все мы почему-то склонны думать, что если мы рисуем красками, то должны пользоваться и кистью. Не всегда, говорят участники ТРИЗ. На помощь может прийти поролон. Советуем сделать из него множество разных мелких геометрических фигурок, а затем прикрепить их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточенному).
Инструмент уже готов. Теперь можно обмакнуть его в краску и методом штампов нарисовать красные треугольники, желтые кружочки, зеленые квадратики (весь поролон, в отличие от ваты, хорошо моется).Сначала дети будут хаотично рисовать геометрические фигуры. А потом предложите сделать из них простейшие украшения – сначала из одного вида фигурки, потом из двух, трех.
9 Рисование мелких камней Конечно, чаще всего ребенок изображает крупные камни на плоскости, на бумаге, реже на асфальте, большие камни. Плоскостное изображение дома, деревьев, машин, животных на бумаге не так заманчиво, как создание объемных творений своими руками. В этом плане идеально использовать морскую гальку. Они гладкие, маленькие и различаются по форме.Сама форма камешка иногда подскажет ребенку, какой образ создать в этом случае (а иногда малышам помогут взрослые). Один камешек лучше покрасить под лягушку, другой – под жучка, а из третьего выйдет чудесный грибок. На камешек наносится яркая густая краска – и изображение готово.
А закончить лучше так: после того, как камешек высохнет, покройте его бесцветным лаком. В этом случае объемный жук или лягушка, сделанный детскими руками, блестит, ярко переливается.Эта игрушка не раз примет участие в самостоятельных детских играх и принесет своему владельцу немалую пользу.
10 Нитрографический метод Этот метод существует в основном для девочек. Но это не значит, что он не подходит для детей противоположного пола. А заключается она в следующем. Сначала из картона делается экран размером 25х25 см. На картон наклеивается либо бархатная бумага, либо обычная фланель. Хорошо бы подготовить для экрана симпатичный мешочек с набором шерстяных или полушерстяных ниток разных цветов.В основе этого метода лежит следующая особенность: нитки с определенным процентом шерсти притягиваются к фланелевой или бархатной бумаге. Нужно просто прикрепить их легкими движениями указательного пальца. Из таких ниток можно приготовить интересные истории. Развивается воображение, чувство вкуса.
Особенно девочки учатся умело подбирать цвета. Для светлой фланели подходят одни цвета ниток, а для темной – совсем другие. Так начинается постепенный путь к женскому ремеслу, рукоделию, которое им очень нужно.
11 Объемная аппликация Видно, что дети очень любят заниматься аппликацией: что-то вырезать и наклеивать, получая массу удовольствия от самого процесса. И нужно создать для них все условия. Наряду с плоской аппликацией научите их делать объемную: объемная лучше воспринимается дошкольником и более реалистично отражает окружающий мир. Для того чтобы получить такое изображение, необходимо аппликацию цветной бумаги смять в руках детей, затем немного расправить и вырезать необходимую форму.После этого просто наклейте и при необходимости дорисуйте отдельные детали карандашом или фломастером. Сделать, например, черепашку, так любимую детьми. Вспомните коричневую бумагу, слегка расправьте, вырежьте овал и склейте, а затем нарисуйте голову и ноги.
12 Рисование пластиковой вилкой Вы также можете рисовать вилками.
Вам понадобится бумага, гуашь, вилка и, конечно же, фантазия. Лучше всего использовать пластиковую заглушку, так как она более гибкая и безопасная. Обмакиваем вилку в гуашь и начинаем прижимать вилку к бумаге.
Консультация для родителей «Декоративно-прикладное искусство в детском саду и дома. Нетрадиционные техники рисования » Нетрадиционный рисунок – это искусство изображения, не основанное на традициях. Дети из того самого
Подшивалова Н.В. воспитатель МАДОУ УМР Упоровский д/с “Солнышко” НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ Дошкольное детство – важный этап в развитии ребенка. ФГОС
«НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ И ИХ РОЛЬ В РАЗВИТИИ ДОШКОЛЬНИКОВ» Дети с самого раннего возраста стараются отразить свои впечатления от окружающего мира в своем творчестве.Моя работа
Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад 28 Пушкинского района Санкт-Петербурга Нетрадиционные техники рисования с детьми 1,5 3 лет.
Воспитатель Полякова Алеся Александровна
Использование нетрадиционных приемов в изобразительной деятельности для развития творческих способностей детей МДОУ 16, Черемхово Воспитатель Хоботова С.А. Нетрадиционные визуальные техники
“НЕОБЫЧНЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ” Художественное творчество – один из любимых видов деятельности детей.Чтобы не ограничивать возможности малышей выражать свои впечатления от окружающего мира, недостаточно
Мастер-класс для родителей «Нетрадиционные приемы развития мелкой моторики: рисование с детьми младшего дошкольного возраста» Подготовила: Боднар Н.В. Воспитатель ГБДОУ детский сад 36 Невский район
Картотека “Нетрадиционные техники рисования” подготовлена Игнатьевой Н.Г., воспитателем МДОУ 27 Искусство находить в необычном – обычное и обычное – в необычном Денис
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение города Нефтеюганска «Детский сад 26 «Радость» МАСТЕР-КЛАСС для воспитателей Тема: «Рисуем нетрадиционным способом.
Составитель: воспитатель Воробьев
“НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ” Из опыта работы Белкиной Елены Николаевны, воспитателя группы “Воробьи” 1 В работе с детьми уже много лет использую нетрадиционные изобразительные техники. действует
«НЕТРАДИЦИОННЫЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ» 1 Нетрадиционные изобразительные приемы – эффективные средства изображения, в том числе новые художественно-выразительные приемы создания художественного образа,
Планируемые результаты изучаемой программы личностные результаты: формирование целостного мировоззрения с учетом культурного, языкового, духовного многообразия современного мира; формирование сознательного,
Педагогическое кредо: Учиться у всех, никому не подражать! Становая Ирина Анатольевна Образование высшее Категория – первая Стаж работы -16 лет 1 «Развитие мелкой моторики с помощью нетрадиционной наглядности
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 43», г.
Кострома Консультация для воспитателей «Нетрадиционные техники рисования в детском саду» Подготовила: Лариса Чернышева
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Центр развития ребенка, детский сад» Солнышко «Бирюча» МАСТЕР-КЛАСС для воспитателей Тема: «Нетрадиционные техники рисования.” Подготовил:
Мастер-класс для педагогов и родителей «Нетрадиционные приемы рисования как средство развития творческих способностей детей» «Нетрадиционные приемы рисования как средство развития творческих способностей»
Изостудия «Волшебные краски» (нетрадиционная техника рисования) Руководитель: Захарова Светлана Валерьевна МБДОУ «Детский сад общеразвивающего вида 45» Рисование нетрадиционными способами, увлекательно,
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД» АЧИРСКИЙ «ТЕМА САМООБРАЗОВАНИЯ» РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ В ДОШКОЛЬНИКЕ ПОСРЕДСТВОМ НЕТРАДИЦИОННЫХ МЕТОДОВ РИСОВАНИЯ» Воспитатель:
Основные нетрадиционные техники рисования для всех возрастов в детском саду.
Консультация родителей и воспитателей. Составитель Т.А. Пестрецова Техника нетрадиционного рисования в юниорах
Нетрадиционные техники рисования Калёкина Е.Н., воспитатель МБДОУ Детский сад № 65, г. Тверь 2015 «Мир будет счастливым только тогда, когда в каждом человеке будет душа художника. Другими словами, когда каждый
«МАЛЕНЬКИЕ ФОКУСЫ. НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ » Группа 4 Презентации.com Клякса Клякса соломкой – одно из направлений нетрадиционной художественной техники рисования Виды рисунка,
Нетрадиционные приемы рисования Подготовила: воспитатель МБДОУ «Детский сад 4 комбинированного вида г. Бокситогорска» Ракитина Светлана Владимировна Нетрадиционный рисунок – – Методика обучения рисованию
1.Картотека нетрадиционных способов рисования Монотипия Лист белой бумаги необходимо согнуть и разогнуть пополам. Нанесите на линию сгиба 2-3 разноцветных пятна гуаши. Сложите лист пополам и проведите пальцем
«Нетрадиционные приемы рисования в детском саду и их роль в развитии детей дошкольного возраста» Нетрадиционное рисование – это искусство изображения без опоры на традицию.
Дети с раннего возраста
Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение города Нижневартовска детский сад 80 “Светлячок” КОНСУЛЬТАЦИЯ педагогов ДОУ “НЕТРАДИЦИОННЫЕ МЕТОДЫ”
Консультация для родителей: «Значение техники рисования и ее роль в создании образа»
Тема родительского собрания «Нетрадиционные техники рисования для детей 4-5 лет» Цель собрания: Обратить внимание родителей на ценность изобразительного искусства детей.Цели встречи: 1. Продвигать
РАЗВИВАЕМ ТВОРЧЕСТВО У ДЕТЕЙ В ДОМАШНИХ УСЛОВИЯХ НЕТРАДИЦИОННЫЕ СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ Подготовила воспитатель Кроликова Д.Ш., сентябрь 2018 г. Рисунок ребенка – показатель его психологического развития. Рисунок, детский
План работы по самообразованию на тему «ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ» ГОРБУНОВА Ю.А., воспитатель разновозрастной группы от 4 до 7 лет 2015 2017 План
Консультация для родителей Описание нетрадиционных художественных приемов в изобразительной деятельности дошкольников Рисование пальчиками Возраст: от 2 лет Средства выразительности: пятно, точка, краткость
Картотека нетрадиционных способов рисования Брызги – ребенок рисует краской на кисточке и ударяет кистью по картону, который держит над бумагой.
Брызги краски на бумагу. Общая блотография – ребенок
«Нетрадиционные техники рисования» Подготовила: Фархутдинова Р.Р. Курнакина А.Е. Многочисленные и необычные техники нетрадиционного рисования позволяют детям: Быстро добиться желаемого результата. Любой ребенок
Творческий процесс – настоящее чудо. Возраст: от двух лет. Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт. Материалы: широкие блюдца с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы
Консультация для родителей.Нетрадиционные приемы рисования как средство развития мелкой моторики. «Истоки детских способностей и талантов у вас под рукой. Из пальцев, образно говоря, самые тонкие
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ ОПЫТА РАБОТЫ Нетрадиционная техника рисования как средство развития творческих способностей дошкольников. Воспитатель Санникова Н.П. Мир будет счастлив только тогда, когда
МАДОУ детский сад комбинированный вид 26 “Реченка” Нетрадиционные приемы рисования в детском саду и их роль в развитии дошкольников Подготовила воспитатель: Трофимова Ольга Васильевна
Нетрадиционные художественные и графические приемы Каждый из этих приемов представляет собой небольшую игру.
Их использование позволяет детям чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение,
Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их ролью в развитии детей дошкольного возраста Материал: кисти, листы бумаги, гуашь, вода, жидкое мыло, коктейльные трубочки, баночка, целлофан
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида «Солнышко» Долгосрочный педагогический проект по развитию нетрадиционных техник рисования «Мир волшебный
1 В.А. Сухомлинский писал: «Общение с искусством есть одна из великих радостей жизни». Рисование – одно из древнейших направлений искусства, одно из самых интересных и увлекательных занятий для детей.
ПРЫЖОК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ ЩЕТКОЙ. Возраст: любой Средства выразительности: фактура цвета, цвет. Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и размера, или вырезанный силуэт пушистика или
Доклад “НЕТРАДИЦИОННЫЕ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ В ДЕТСКОМ САДУ И ИХ РОЛЬ В РАЗВИТИИ ДОШКОЛЬНИКОВ”.
Составитель: Толкачева Анна Николаевна воспитатель Дети с раннего возраста пытаются размышлять
Муниципальное государственное дошкольное образовательное учреждение Ханты-Мансийского района Детский сад «Березка» в г. Горноправдинске Методические рекомендации по нетрадиционным приемам рисования с детьми дошкольного возраста
ГБОУ СОШ (ОЦ) с. Челно-Вершинское структурное подразделение детский сад «Солнышко» Район Январские педагогические чтения Мастер-класс «Нетрадиционные техники рисования» Воспитатель Чумак Оксана Сергеевна
МАДОУ «Детский сад «Дюймовочка» Учитель рисования: Каргапольцева Е.Н. Советский, 2015 Нетрадиционные техники рисования в разных возрастных группах Младшая группа (2 4 года) рисование
МБДОУ детский сад 9 Сценарий комплексной непосредственной образовательной деятельности с использованием нетрадиционных приемов рисования (рисование на зеркале) «Громко капали капли, все сосульки плакали».
1.
Удар жесткой полусухой кистью. Возраст: любой Средства выразительности: фактура раскраски Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и размера, или встроенный силуэт пушистого или колючего
МБДОУ МО Краснодар «Детский сад 223 «Лебедушка» Гусак Светлана Николаевна – воспитатель Техника рисования для дошкольников Изобразительная техника рисования – эффективное средство изображения, в том числе
Возраст: от пяти лет.Средства выразительности: точка, фактура. Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусок плотного картона или пластика (5 на 5 см.). Метод получения изображения: ребенок набирает
МБДОУ «Детский сад 4 «Седарчы» гуру-мартанов Урус-Мартановского муниципального района» ДОКЛАД «Нетрадиционные техники рисования в дошкольных образовательных учреждениях» Подготовила Папаева Е.Р. «Нетрадиционные приемы рисования в дошкольных образовательных учреждениях»
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида 307 Красноармейский район г.
Волгограда Консультация для воспитателей Подготовила: Рогова Е.В., воспитатель РИСУ
МБДОУ «Детский сад «Колобок» с. Присоска» Выполнила: воспитатель Капустина Наталья Сергеевна 2016 г. Каждый ребенок – художник. Трудность в том, чтобы остаться художником вне детства. Пабло
Рабочая программа кружка Нетрадиционные техники рисования «Радуга красок» «Истоки способностей и талантов детей на кончиках ваших пальцев. Из пальцев, образно говоря, выходят тончайшие нити ручейков, которые
Мастер-класс для воспитателей «Рисуем как настоящие художники» Подготовила и провела воспитатель 3 группы Бабкова Л.I. Цель: Ознакомить учителей с использованием нетрадиционных техник рисования и позвонить по телефону
.ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕТРАДИЦИОННОЙ ТЕХНИКИ РИСОВАНИЯ КАК СРЕДСТВО РАЗВИТИЯ МОТОРИКИ ПАЛЬЦЕВ ПАЛЬЦЕВ У ДЕТЕЙ Трепова Елена Владимировна, воспитатель, Детский сад 120 МБДОУ, г. Иваново. Мелкая моторика рук
Консультация руководителя круга разноцветных ладоней.
Нетрадиционные приемы рисования в детском саду и их роль в развитии дошкольников. Воспитатель: Грахова Светлана Владимировна.МБДОУ
СЕМИНАР-ПРАКТИКА В РАМКАХ «ШКОЛЫ МОЛОДОГО УЧИТЕЛЯ»
РИСОВАТЬ! Воспитатель: Кравцова А.В. Уважаемые родители и педагоги, предлагаю вашему вниманию различные техники рисования, которые сделают домашний досуг с вашим ребенком незабываемым, и на память
СОДЕРЖАНИЕ. Объяснительная записка. 3 2. Личные результаты изучения внеурочной деятельности «Магия красок» 4 3. Содержание внеурочной деятельности «Магия красок» …. 4 4. Календарь-тематический
Муниципальная научно-практическая конференция «Педагогическая техника учителя как средство повышения эффективности учебного процесса». Развитие мелкой моторики и подготовка руки к письму с помощью
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 21» Кириши Г. Тема: «Взаимодействие с родителями старшей группы через ознакомление с нетрадиционными техниками рисования» Исполнитель: Александрова
НЕТРАДИЦИОННЫЕ ПРИЕМЫ ИЗО В РАЗВИТИИ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ.
Мукова М.А. Для младшего дошкольника характерен повышенный интерес ко всему, что происходит вокруг него. С психологической точки зрения дошкольное учреждение
Цель проекта: развить свои творческие способности с помощью нетрадиционных техник рисования. Задачи: научиться применять в жизни нетрадиционные техники рисования (учжбе), развить память,
2 Программа нетрадиционных техник рисования в средней группе «Сказка». 3 Паспорт программы.Название программы Диспетчер программ Дизайнер программ Тип Направление программы Назначение
ГБДОУ детский сад 31 комбинированный вид Красносельского района Санкт-Петербурга Мастер-класс для родителей Разработано воспитателем Ждановой Ольгой Валерьевной 2012-2013 уч.г. Рисование в жизни ребенка
С именем Аллаха Милостивого, Милосердного.
Все мы хорошо слышали, что необходимо развивать мелкую моторику рук. Мы также все знаем, что чем раньше мы начнем его разрабатывать, тем лучше.В этот раз я хочу рассказать о таком способе развития мелкой моторики руки, как рисование.
Рисование играет важную роль в формировании речи у ребенка. Как известно многим взрослым, стимуляция мелкой моторики, а именно движений пальцев рук: быстрых, медленных, преднамеренных, приводят к повышению и активизации речевой активности. Чем больше этому уделяется внимания в период, когда ребенок начинает говорить, тем быстрее идет процесс постановки речи.
При рисовании в работу включаются зрительный, двигательный, мышечно-тактильный анализаторы.Помимо развития мелкой моторики, рисование развивает память, внимание, учит ребенка мыслить и анализировать, измерять и сравнивать, сочинять и представлять.
Рисование также полезно детям для снятия стресса, помогает справиться со стрессом, напряжением. Например, если ребенку приснилось что-то плохое, то предложите ему это нарисовать, и все будет хорошо.
Первые уроки рисования можно начинать с того момента, когда малыш научился уверенно сидеть.Конечно, поначалу сложно назвать картину, на которой изображен десятимесячный или годовалый малыш.
Этот рисунок со слабыми штрихами и округлыми линиями — первая попытка пера. Примерно с восьмимесячного возраста ребенок делает открытие: он начинает осознавать связь между движением руки и линией, появляющейся на листе бумаги.
Что нужно для работы:
Краски. Для первых уроков рисования лучше всего использовать пальчиковые краски. Краска должна быть максимально безопасной для ребенка: не содержать вредных веществ, быть экологически чистой, чтобы даже при попадании малышу в рот ничего страшного не случилось.Эта краска сделана на горчичной основе – если ваш малыш решит ее попробовать, она ему не слишком понравится. Не покупайте слишком много цветов. Часто в упаковках продается четыре цвета, на первое время их будет достаточно. Не перегружайте ребенка лишней информацией и желанием попробовать все и сразу;
Бумага. Используйте ватман или остатки старых обоев, большой формат бумаги – раздолье для самовыражения малыша. Листа формата А4 грудничку мало, так как мелкая моторика и координация движений еще недостаточно развиты, и ребенок начнет размазывать краской все вокруг себя.
Детская одежда: Для данного вида деятельности желательно использовать специальную одежду, не стесняющую ребенка, а также вещи, не вызывающие сожаления в случае загрязнения. Мои дети, когда в доме было достаточно тепло, красились только в пеленках. Поскольку творческий процесс так или иначе затронет вас, позаботьтесь об одежде.
Хорошее настроение. Пусть рисование станет приятным, радостным и полезным занятием для вас и вашего малыша.
Организация пространства
Местом для детской студии может стать любая комната в квартире с большим количеством дневного света и отсутствием ковров и поверхностей, трудно поддающихся чистке.Будьте готовы к тому, что когда ребенок войдет во вкус к рисованию, краска будет везде: на нем, на вас, на полу, мебели и коврах, так что позаботьтесь о том, чтобы потом все это отмыть. Накройте пол полиэтиленовой пленкой перед началом занятий. Рисовать с малышом желательно на полу (при наличии полов с подогревом) – у ребенка будет больше простора для творчества и возможность свободно двигаться.
Если нет возможности проводить занятия на полу, можно использовать небольшой стул и стол.Запаситесь влажными или обычными салфетками. Красить нужно днем, когда достаточно дневного света. Вечером рисовать нежелательно, чаще всего у ребенка уже достаточно впечатлений, полученных в течение дня.
Процесс детского рисования.
Для первых занятий достаточно двух цветов. Очень хорошо рисовать теми цветами, которые вы сейчас изучаете. Например, освоить красный и желтый — и рисовать ими. Вы получаете удовольствие, а заодно и усваиваете пройденный материал.Воду при рисовании не используют, так как маленький ребенок может ее пролить или выпить. Пусть ваш малыш сам выберет цвет. Когда вы рисуете, будьте терпеливы и займите позицию наблюдателя. Примите это необычайное творчество таким, какое оно есть, не пытайтесь показать, как правильно рисовать. Очень важно поощрять деятельность ребенка со стороны взрослого и хвалить. Активность малыша во многом будет зависеть от эмоционального настроя взрослого.
После того, как ребенок уже ознакомился с новым для него предметом (краской), приступайте к рисованию одновременно с ребенком (только на отдельном листе!).Обязательным условием успешного творческого процесса является умение ребенка наблюдать за деятельностью взрослого.
Ребенок, независимо от возраста, впервые увидев краску, сначала изучает ее качество, учится смешивать цвета, получая оттенки, а малыши могут выразить свое внутреннее состояние с помощью цвета только на полтора-два лет, но это дети, прошедшие стадию младенческого рисования.
Частота и продолжительность розыгрыша.
Креативное “пачкание” можно устраивать один-два раза в неделю.Целесообразно в первой половине дня, выбирая наиболее активное, эмоционально положительное состояние ребенка, естественно, исключая занятия при плохом самочувствии ребенка или если ребенок чем-то обеспокоен. Первые сеансы обычно самые короткие и длятся всего несколько минут. При регулярных занятиях к году жизни это время увеличивается с 20 до 30 минут.
Очень важно в процессе рисования следить за реакцией и эмоциональным настроем и состоянием ребенка, так как он сам выступает временным барометром продолжительности занятий.Внезапное ухудшение настроения или попытки раскидать банки с краской – сигнал к окончанию урока. Из-за возможности вывода не рекомендуется допускать длительных перерывов в рисовании даже летом.
Рисуй на здоровье!
Хаят Ибрагимова, детский психолог
По советам одной творческой мамы.
Большинству художников достаточно интернет-магазина произведений искусства или розничного магазина.Однако есть много художников, которые используют нетрадиционные материалы для создания произведений искусства. Эти альтернативные варианты удовлетворяют их желание расширить свое творческое воображение. Вы можете найти их радостно прогуливающимися по проходам магазина товаров для дома, совершая открытия во время прогулок на природе или роясь в мусорных баках, кухонных ящиках или комиссионных магазинах, чтобы найти свои художественные принадлежности.
Вик Муниз (vikmuniz.net) всемирно известный художник, который выставляется в Музее современного искусства в Нью-Йорке, известен своей серией работ, написанных с использованием шоколадного сиропа Bosco.Известный художник Винсент Кастилья (vincentcastiglia.com) создает фигуративные картины на метафизические темы исключительно с использованием человеческой крови (оксида железа) на бумаге. Недавно я смотрел видео с художницей, демонстрирующей, как она использует слив раковины, чтобы выливать краски на холст. Другая художница, которую я знаю, ходит в свой сад для своей смешанной техники. Она включает в свои картины пчел, бабочек и других насекомых.
Кроме того, есть многочисленные художники, использующие переработанные материалы, такие как Анастасия Элиас (anastassia-elias.fr) Она использовала рулоны туалетной бумаги для создания миниатюрных сцен из жизни, чтобы повысить осведомленность о санитарии. Посмотрите ее работы ниже и прочитайте статью о ней на веб-сайте The Healing Power of ART & ARTISTS.
Недавно я опубликовал вопрос на Facebook, в котором просил художников рассказать мне, какие необычные материалы и расходные материалы они используют. Вот некоторые из интересных комментариев, которые я получил.
«Я определенно художник, который использует в основном нехудожественные материалы, поделился Zahava Sherez (zahavasherez.com) и объяснил: «Это началось давным-давно, когда я пытался растянуть каждый доллар, который у меня был. Благодаря этим усилиям я обнаружил, что они раскрывают мое воображение и подталкивают меня к инновациям». Шерез говорит: «Лучшие материалы я нахожу в хозяйственных магазинах и садоводческих центрах. Я часто использую мешковину вместо холста и садовую ткань, называемую геотекстилем, вместо ремея, используемого для печати глиной. Мои пигменты поставляются в литровых банках из магазина красок. Они сильны и позволяют мне создавать и изобретать любой цвет, который я хочу».
л.Надя Юдит (wineart.ivvart.com/en) говорит, что материалы, которые она использует в своем творчестве, включают вино (которое она производит сама), почву и микромолотые виноградные косточки. Она объясняет: «История вина включает в себя единство творения. Почва — тело Геи — полна жизни. И семя обладает силой своих кодов творения». Она добавляет: «Это была и остается эволюция, способ, которым я могу запечатлеть «душу» выбранного вина для создания: я рисую его ВИННЫЙ ПОРТРЕТ». Свой уникальный процесс она называет «Метод IVVArt».
Джеймс КэмпбеллДжеймс П.Кэмпбелл (campbellarts.net) делится: «Всегда был поклонником альтернативных материалов. Помимо пиломатериалов и хозяйственных магазинов, я также часто посещаю магазины тканей, поставщиков металла, стекла, упаковки и вывесок».
Мэри Карлтон (marykarlton.com) говорит, что использует длинные куски дерева, старые кредитные карты, инструменты для приготовления пищи и выпечки в качестве инструментов для рисования и объясняет: «Царапает и тянет длинные куски дерева, как Герхардт Рихтер.
Я также использую эти кусочки для «отпечатывания» толстых вертикальных или горизонтальных линий краски. Кредитные карты отлично подходят для царапин и пометок. А из кухонных принадлежностей, таких как шпатели, получаются отличные мастихины при работе на большом холсте с большим количеством густой краски». Она поощряет художников: «В кухонных и хозяйственных магазинах есть целый мир художественных принадлежностей!»
Новозеландская художница Люси Мхома (lucymhoma.com) предложила следующее заявление: «Кисти из переработанных материалов используются в качестве каркаса для скульптуры, столешница из переработанного пианино, деревянные скамьи из переработанных материалов, и я использую кучу других мелких переработанных инструментов с детьми, которых я обучаю искусству, ну, -бытие и осознание окружающей среды, чтобы перерабатывать все, что можно, для создания искусства.Она пишет: «Хотя у меня страсть к камню, я также люблю исследовать гипс, переработанное дерево и металл или комбинацию этих материалов».
Вы художник, который любит использовать нетрадиционные материалы для создания произведений искусства? Расскажите нам о них в комментарии ниже.
ЕСЛИ ВАМ ПОНРАВИЛАСЬ ЭТА СТАТЬЯ, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЕСЬ
отОбратный отсчет до ноября, ориентированного на скетчи, в солнечной Южной Калифорнии, где пройдет первое в истории мероприятие SketchKon.SketchKon — это детище Artists Network и Sketchbook Skool, которые объединились, чтобы организовать живое, интерактивное и веселое мероприятие по рисованию эскизов, которое, как мы думали, нужно миру.
Как участники, вы можете ожидать нетрадиционной конвенции, где мастерская эскизов и рисунков встречается с демонстрацией художественных материалов, окутанных приятными моментами с художниками-единомышленниками и будущими друзьями.
В течение трех веселых дней в Пасадене нас ждет непрерывный шведский стол с богатыми визуальными презентациями, вдохновляющими беседами, совместными художественными проектами, техническими демонстрациями и мастер-классами по рисованию, эскизами и индивидуальными советами.
SketchKon представит из более чем 50 мастер-классов и программ в течение выходных, все под руководством лучших в мире художников-скетчбуков. Они поделятся советами, техниками, ноу-хау и идеями в области создания эскизов и рисунков, акварели, ведения дневника путешествий и карманных набросков, надписей, дизайна и многого другого!
ВОЗ Художники, рисовальщики, творческие дилетанты, любители искусства, живописцы, рисовальщики, вы, я, Санта, Дэнни Грегори и инструкторы Sketchbook Skool и Artists Network.
Если вы никогда не делали набросков или занимались этим годами, SketchKon подходит для всех уровней и всех художников. Это зона, свободная от критики! Мы игриво раздавим любой вопрос «Достаточно ли я хорош?» заботится о разнообразном практическом творческом опыте и уникальных подходах каждого докладчика, поэтому ваш опыт станет еще богаче.
ЧТО Скетчкон. Нетрадиционная конвенция, посвященная обучению и вдохновению рисованием, живописью, творчеством и обменом с другими художниками, такими как вы.
WHEN 2-4 ноября 2018 г., но вы можете зарегистрироваться сейчас, чтобы обеспечить себе место!
ГДЕ SketchKon проходит в Пасадене, Калифорния. Там мы будем делать эскизы и совместные рисунки. Мы будем тестировать тонны художественных материалов и общаться друг с другом на страницах наших альбомов для рисования, когда мы захватим этот солнечный город Южной Калифорнии.
ПОЧЕМУ Это будет искусство, которого у вас никогда не было.
Развиваются умения и навыки: свободное владение кистью, что в дальнейшем очень поможет школьнику. Все дети любят рисовать. Творчество для них — это отражение душевной работы. Чувства, разум, глаза и руки — инструменты души. Сталкиваясь с красотой, и изведав при этом чувство восторга и восхищения, они как бы испытывают желание “остановить прекрасное мгновенье”, отобразить свое отношение к действительности на листе бумаги.
Учить видеть и понимать красоту окружающего их мира.
Под словом «нетрадиционная техника рисования», понимается создание оригинального, нового, своего произведения искусства, в котором гармонирует все: и сюжет, и цвет, и линии. Это большая, огромная возможность детям думать, искать, пробовать, размышлять. Владея разными техниками рисования, способами изображения предметов, и окружающего мира, ребенок получает возможность выбора.
Они учатся замечать изменения, возникающие в рисовании от применения в процессе работы нестандартных материалов. Участвуя в творческом процессе, дети проявляют интерес к миру природы, гармонии цвета и форм. Это позволяет по особенному смотреть на все их окружение, прививать любовь ко всему живому.
Вместе с родителями выпускаем праздничные газеты, устраиваем фотовыставки, участвуем в различных конкурсах. Одним из важных средств поощрения и развития в рисовании является выставки работ детей, они очень радуют и детей, и родителей. И я делаю вывод, что моя совместная работа с родителями повышает эмоциональное состояние моих воспитанников.
Детям нужен тот результат, который вызывает у них радость, изумление, удивление!