Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.
В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).
Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.
Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.
Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.
Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.
Шаг 5. Прорисовываем лепестки.
Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.
Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.
Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом.
Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.
Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!
Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:
Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.
При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!
Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.
Такая живая «мертвая природа»…
Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.
Необходимые материалы
Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:
Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;
Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.
Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.
3 простых мастер-класса
Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.
«Дружная компания»
Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.
Инструкция:
1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты – картина готова.
Красота требует… чтобы ее съели
Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.
Инструкция:
1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.
2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.
3. Добавляем очертания яблок и груши.
4. Обводим линией потолще контур фруктов.
5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.
6. Красными штрихами детализируем землянику.
7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.
8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.
Рисуем вазу с фруктами
Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.
Инструкция:
1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.
2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.
3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.
4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).
5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.
6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.
7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.
8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.
9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».
Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.
[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов неживой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Овощи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные человеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь подбор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.
Прежде чем начинать рисовать, подумаем,
как удобнее их расположить на листе – в длину или ширину листа.
Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, стояли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисованные
здесь.
Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые линии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в пальцах и нажимать на него.
Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.
При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких предметов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрывали друг друга – это придаст большую естественность.
На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазками: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки расположены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, пририсованы
блики.
Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх предметов: кувшина, драпировки и двух яблок.
А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки, разделочной доски и ложки.
Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая наклонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизонтальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.
Фон в натюрморте играет большую
роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о егоДля рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немнущуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спадали вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в одной точке и, расширяясь,
расходятся вниз.
Они также образуют выпуклые и углублённые поверхности.
Углублённые поверхности более тёмные, чем выпуклые.
Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движения складок, а в углублениях – вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки должны быть хорошо прорисованы.
В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.
А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.
Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.
Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.
Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.
Итак, приступаем к рисованию натюрморта.
В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.
Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.
После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.
С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.
Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки).
С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.
Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.
С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.
Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.
С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.
Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.
С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре.
При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.
Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.
С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.
Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.
С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.
Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.
Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.
А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.
Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.
В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.
Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.
Рисование (подготовительная группа)
Тема:«Осенний натюрморт».
Задачи:
1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи – натюрмортом.
2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.
3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.
4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.
5. Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика) .
6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.
7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.
Оборудование: натюрморт осени, веточка дуба, листья клена, цветы, вазы, фрукты, тонированный лист, карандаш, резинка.
Ход занятия:
-Ребята, вас в ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.
– Сегодня у нас много гостей, поприветствуйте их.
(В волшебном окне – Карандаш.)
-Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.
– Сегодня он пришёл не один, а с резинкой.
А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам
загадку, хотите её отгадать?
-Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить,
– Приглашаю вас на выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.
(Просмотр натюрмортов ).
-Понравились вам натюрморты
– О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)
-Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?
(= Предполагаемые ответы детей: яркие, тёплые, золотистые, солнечные…)
-Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.
-Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.
– И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.
-Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы.
У нас есть вазы, фрукты.
– Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.
-Какой у нас фон? (тёмный)
Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)
(Составляем с детьми натюрморт.)
Любуемся.
-Карандаш что-то ещё для вас приготовил.
– Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами – чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется – графика.
-Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.
-Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый.
Выразительные средства графики – линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.
(На экране Карандаш и Резинка)
-А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком
– Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой.
Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.
-Это графика наоборот или «обратная графика».
-Посмотрите рисунки – это работы детей в технике – обратная графика.
-Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года.
Вы не против?
-Ребята, я приглашаю вас занять места .
– Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.
(Показываю свой натюрморт.)
-Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.
-А можно придумать и изобразить свой натюрморт.
– Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:
-тёмный – можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура
-светлый – светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом
-А теперь вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике – обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.
-Кто готов – может приступать к работе.
В ходе работы детей использую:
= наводящие вопросы:
-какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;
-могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;
-какую часть листа может занимать ваза.
= советы:
– как можно исправить ошибку – затушевать эту часть;
– для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого – ластиком.
= косвенные указания:
-а ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…
= напоминания:
– а ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?
= оценку:
-как ты интересно украсил вазу, молодец;
-мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;
– у тебя получились листики резные, замечательно…
Физминутка
Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»
Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению,
по очереди, начиная с большого пальца:
Раз, два, три, четыре, пять,
Будем листья собирать.
(Все пальчики собраны в кулак.)
Листики дубовые, (Отогните мизинец)
Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)
Листики рябины, (Отогните средний палец.)
Листики осины. (Отогните указательный палец.)
Красивые листочки мы вместе соберем
(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.)
И букет осенний маме понесем!
– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик.
Наше занятие заканчивается, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.
(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать в свободное время) .
( По окончанию – работы детей расположить на выставке)
-Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.
– Ваши осенние натюрморты получились выразительные, интересные, разные.
-А помогла создать вам эту красоту – обычная резинка и простой карандаш.
-Вы сегодня были – художниками –графиками.
-У кого натюрморт похож на наш?
Почему ты решил его нарисовать?
-Как ты точно изобразила прожилки.
Чем пользовалась?
-Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?
-А у тебя листочки получились, как живые.
-Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.
-Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.
Напишу осенний натюрморт…
Осень, осень! Сколько красок собрала в себе, но от них ты стала еще краше. Хотя и начинаешь терять свой прекрасный наряд и мы с грустью смотрим на это, но ты все еще притягиваешь наши взгляды. Мы следим за кружащими и падающими листьями и видим, как постепенно увядают последние цветы осени. И все – таки твой портрет, портрет осени сохраняет нежность, прелесть и тепло.
Осенняя изысканная гамма:
Бархоток жёлтых, красных астр букет
Оправлен мною в золотую раму,—
Как будто нежный Осени портрет.
Сияние исходит от букета
С запечатлённой прелестью тепла.
О, сколько чувства, благодати, света
В них Осень безмятежная вплела!
Застыв в коричневой массивной вазе,
Изящны, хрупки и нежны они,
К себе приковывая взгляд наш сразу,
В осенние нас перебросив дни.
В них красота, повенчанная с грустью,
Нам наполняет чистотой сердца,
И так светло, прекрасно, это чувство,
Как дар Любви бессмертного Творца…
(Эльвира Гоник)
Плывёт причудливою змейкой
Над старым парком стайка нот.
Художник, сидя на скамейке,
Осенний пишет натюрморт.
Грустит о чём-то скрипка рядом
И вторя скрипке в унисон
Возле бетонной балюстрады
Надрывно плачет саксофон.
Небрежно бросив взгляд прощальный,
Шурша увядшею листвой,
Под звуки музыки печальной
Уходит лето на покой.
(Василий Мороз)
Я соберу букет осенних листьев,
В хрустальной вазе выставлю на стол,
Достану акварель, бумагу, кисти
И напишу осенний натюрморт.
Прозрачными мазками нежно глажу
Весёлый листик – солнышка привет,
Рябиновую веточку раскрашу
В оранжевый, заката яркий цвет.
На вазе блики весело играют,
В окно стучится розовый рассвет,
А мне об осени напоминает
Красивый, нежный, солнечный букет!
(Т. Ежкина)
Если, Вас интересует литература, театр, увлекаетесь изобразительным искусством и фотографией, то портал Parnasse.
ru точно для Вас. Здесь Вы можете не только публиковать свои работы, но и общаться, комментировать и участвовать в конкурсах. Заходите на сайт: parnasse.ru и узнайте подробно информацию, которая Вас интересует.
Дина Беленко показала, как ей удалось создать фотографию «Осень внутри». Она буквально устроила дождь над композицией в условиях студийной съёмки. На самом деле всё довольно просто. Далее из пошаговой инструкции вы узнаете, как сделать это самостоятельно.
Осень внутри
Осень – идеальный сезон для натюрмортной фотографии. Это ведь пора красочных листьев, огненно-оранжевой хурмы, горячих напитков, красных яблок, тыквенного супа и дикого винограда. Готовый натюрморт ждёт вас на любом ближайшем рынке и в парке.
К тому же погода идеальная! Даже если вы обычно не любите ненастье, осенний дождь – это исключительный источник вдохновения. Поэтому давайте добавим немного осеннего дождя в натюрмортные фотографии и постараемся создать нечто красивое.
Оборудование, которое понадобится, очень простое: натюрмортные объекты (любые признаки осени, которые не боятся намокания), кухонное ситечко, маленькая баночка (типа кофейная турка) и твёрдый брызгозащищенный фон.
Также нужен большой софтбокс, отражатель, штатив и внешняя вспышка.
Дина хотела, чтобы освещение выглядело естественно, поэтому взяла большой софтбокс (Westcott 43″ Apollo Orb) и установила его за задним планом, немного правее от центра.
Внутри него расположилась обычная вспышка. Для съёмки брызг подойдёт низкая мощность (от 1/8 до 1/128 мощности обеспечивает короткий импульс, который заморозит движение жидкости) и режим многократной вспышки RPT.
Слева она установила отражатель, а в правом верхнем углу – небольшую чёрную панель, чтобы урезать часть света в кадре.
Лить воду через ситечко – это хороший и простой способ создать эффект дождя. Поток рассеется, и мы получим маленькие красивые капли.
Если вас удовлетворил пробный кадр, пора довершить композицию.
Дина Беленко начала с расстановки относительно крупных объектов (блокнот, чашка чая), затем перешла к меньшим элементам. Учтите, что вода, вероятно, внесёт небольшой хаос и слегка изменит состав, так что оставьте немного места для дождевых капель и беспорядка.
Теперь дождь в студию! Лейте воду через сито, и сделайте серию снимков.
Аккуратно с электронным оборудованием.
Выберите снимок, который вам понравился больше всего. Не исключено, что он уже идеален. Вы можете добавить несколько капель в разных местах, настроить цвета и подправить контрастность. Готово! У вас своя маленькая осень, которая сохранится навсегда. Это совсем просто.
Фото «Осень внутри» до и после обработки:
В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.
Особенности осеннего натюрмортаИногда кажется, что рисовать картины осени – самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме – теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными. В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.
Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта – вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов – наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.
Разные картины осениСтоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя – на нем представлена золотая пора во всей своей красе.
Примеры в живописиС легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.
А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.
С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск – произведение искусства нового века. Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.
Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.
В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.
Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.
Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?
И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.
Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение
Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!
А ветер щеки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пестрые
Подул, подул, подул!
Красный, желтый, золотой…
Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)
А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.
Для работы нам необходимы:
— альбомный лист для рисования,
— простой карандаш;
— акварельные или гуашевые краски,
— кисточки для рисования;
— шаблоны вазы;
— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!
Шаблоны вазы могут быть разной формы
(см.
фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.
Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».
Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.
Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.
Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!
Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.
Творческое задание:
Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.
Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»
А можно это сделать так:
Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.
Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т.к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).
Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий.
Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.
Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.
Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.
Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.
Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.
Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.
Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.
Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.
Примеры детских работ:
Творческое задание:
В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.
Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.
Шаг 2.
Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.
Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.
Творческое задание:
Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».
Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ
“Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей”
Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки
маргарита акулова
Открытое занятие для преподавателей изобразительной деятельности в изостудии детского сада с детьми подготовительной группы.
Тема:
Задачи:
1. Продолжать знакомить детей с одним из жанров живописи – натюрмортом.
2. Познакомить с видом изобразительного искусства – графикой и «обратной» графикой.
3. Вызвать у детей желание составлять натюрморт из предложенных предметов, сочетая их между собой по цвету и величине.
4. Закреплять умение передавать в рисунке характерные особенности листьев, цветов, фруктов: форму, строение, величину, расположение.
5.
Продолжать осваивать приёмы работы в нетрадиционной технике – рисование ластиком (обратная графика).
6. В процессе работы создать у детей радостное настроение, учить умению радоваться результатам своего труда и успехам других детей.
7. Поддерживать проявление фантазии, смелости в изложении собственных замыслов.
Ход занятия:
*Установка на встречу в изостудии (в группе):
Ребята, вас в изостудии ждёт наш друг-карандаш, он приготовил для вас много интересного.
*Дети в изостудии.
Сегодня у нас в изостудии много гостей, поприветствуйте их.
*В волшебном окне – Карандаш.
Ребята, мы с вами часто встречаемся с карандашом, и он стал нашим другом.
*На экране Карандаш и Резинка
Сегодня он пришёл не один, а с резинкой. А зачем он её привёл, вы узнаете позже, а сейчас Карандаш приготовил вам видео- загадку, хотите её отгадать?
*Видео-отрывок: «Если видишь на картине (натюрморт)
Ребята, вы догадались, о чём сегодня будем говорить, а если вы захотите – и рисовать (о натюрморте).
Приглашаю вас на видео выставку, на которой мы полюбуемся натюрмортами разных художников.
*Просмотр натюрмортов (на экране телевизора).
Понравились вам натюрморты?
О каком времени года рассказывают эти натюрморты? (осень)
Какие цвета использовали художники для передачи даров осени?
Предполагаемые ответы детей: яркие, тёплые, золотистые, солнечные…
Посмотрите, какие работы яркие, какое здесь многообразие красок.
Прежде чем нарисовать натюрморт, художник его составляет.
И мне тоже захотелось составить осенний натюрморт.
Я сохранила веточки дуба, листья клёна, цветы. У нас есть вазы, фрукты.
Ребята, я попробую составить натюрморт, а вы мне, надеюсь, поможете.
Какой у нас фон? (тёмный) Подберите ту вазу, которая лучше подойдёт (тёмная или светлая)
(-Тёмная ваза, как будто спряталась)
*Составляем с детьми натюрморт.
Любуемся.
*На экране Карандаш
Карандаш что-то ещё для вас приготовил.
Оказывается можно изобразить натюрморт, пользуясь только двумя цветами – чёрным и белым, и этот вид изобразительного искусства называется – графика.
Карандаш хочет показать вам осенние натюрморты, выполненные в этой технике.
* Просмотр осенних натюрмортов (на экране телевизора).
**Комментарий, в ходе просмотра:
Если живопись – это искусство красочное, то основные цвета графики – это чёрный и белый. Выразительные средства графики – линия, рисунок, переходы цвета и тени, контраст тёмного и светлого.
*На экране Карандаш и Резинка (отрывок из песни Большой секрет… )
А вот теперь карандаш хочет раскрыть секрет, почему он пришёл сегодня с ластиком
Часто, когда рисуем набросок простым карандашом, мы пользуемся резинкой. Но ластик не только стирает, но и может сам создать картину.
Это графика наоборот или «обратная графика».
Посмотрите в волшебное окошко – это работы детей в технике – обратная графика.
* Просмотр детских работ (на экране телевизора).
Карандаш приготовил вам тонированные листы и предлагает нарисовать осенний натюрморт на память об этом красивом времени года. Вы не против?
Ребята, я приглашаю вас занять места в нашей художественной мастерской.
Мне захотелось нарисовать вот такой натюрморт в память об осени.
*Показываю свой натюрморт.
Если вам понравился натюрморт, который мы вместе составили, то можно нарисовать его.
А можно придумать и изобразить свой натюрморт.
Один и тот же предмет можно изобразить по-разному:
Тёмный – можно передать просто контурным рисунком или высветлением контура
Светлый – светлым силуэтом с дорисовкой прожилок простым карандашом
*Показ трёх разных способов изображения одного предмета (листика) и то, как можно изобразить мелкие круглые формы.
*Включаю спокойную музыку
А теперь под музыку вы представьте свой осенний натюрморт и изобразите его в технике – обратная графика, с помощью резинки и простого карандаша.
Кто готов – может приступать к работе.
*В ходе работы детей использую:
Наводящие вопросы:
Какими по размеру должны быть листья, чтобы их могли все рассмотреть и любоваться ими;
Могут ли быть на одной ветке листья от разных деревьев;
Какую часть листа может занимать ваза.
Как можно исправить ошибку – затушевать эту часть;
Для рисования тонких линий лучше использовать резинку на карандаше, а для прорисовки большого – ластиком.
Косвенные указания:
А ты не хотел бы на листиках добавить прожилки…
Напоминания:
А ты не забыла нарисовать стол или полку, на которой расположен натюрморт?
Как ты интересно украсил вазу, молодец;
Мне очень понравилось, как ты расположил предметы на своём натюрморте;
У тебя получились листики резные, замечательно…
*В ходе работы предлагаю физкульт минутку тем детям, которые устали:
Пальчиковая гимнастика «Осенний букет»
Дети расставляют пальцы в сторону и загибают их в такт стихотворению, по очереди, начиная с большого пальца:
Раз, два, три, четыре, пять,
Будем листья собирать. (Все пальчики собраны в кулак.)
Листики дубовые, (Отогните мизинец)
Листики кленовые, (Отогните безымянный палец.)
Листики рябины, (Отогните средний палец.)
Листики осины. (Отогните указательный палец.)
Красивые листочки мы вместе соберем
(Сложите две ладошки с расставленными пальчиками вместе.)
И букет осенний маме понесем!
– Ребята, сейчас звенит маленький колокольчик. Но как только в нашем волшебном окошке зазвучит большой колокольчик – наша художественная мастерская закроется, и мы пригласим всех гостей на открытие выставки осенних натюрмортов.
(-А кто немного не успел дорисовать – может сделать это в группе, в свободное время).
* По окончанию – работы детей расположить на выставке
Ребята, сегодня на нашей встрече вы узнали, как можно по-разному изобразить натюрморты – и в цвете и в графике, и в обратной графике.
Ваши осенние натюрморты получились выразительные, интересные, разные.
А помогла создать вам эту красоту – обычная резинка и простой карандаш.
Вы сегодня были – художниками –графиками.
У кого натюрморт похож на наш? Почему ты решил его нарисовать?
Как ты точно изобразила прожилки. Чем пользовалась?
Какие веточки получились у тебя тоненькие, а от какого они дерева?
А у тебя листочки получились, как живые.
Очень красиво ты украсил вазу, необычные подобрал узоры.
Ребята, полюбуемся вашими натюрмортами и пригласим гостей присоединиться к нам.
Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.
Такая живая «мертвая природа»…
Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.
Необходимые материалы
Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:
Холст или лист бумаги.
Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;
Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.
Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.
3 простых мастер-класса
Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.
«Дружная компания»
Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.
Инструкция:
1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6.
Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты – картина готова.
Красота требует… чтобы ее съели
Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.
Инструкция:
1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.
2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.
3. Добавляем очертания яблок и груши.
4. Обводим линией потолще контур фруктов.
5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.
6. Красными штрихами детализируем землянику.
7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.
8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.
Рисуем вазу с фруктами
Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.
Инструкция:
1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.
2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.
3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.
4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).
5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.
6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.
7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.
8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.
9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».
Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.
Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы
Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А.
Кушнера:
Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ
Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.
П. Клас “Трубки и жаровня”
Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).
б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).
Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
– Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
– Полумрак.
Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.
Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”.
Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.
Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).
III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).
Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.
В переводе на русский язык слово «натюрморт» означает «мертвая натура». Если выражаться проще, то на подобной картине изображаются неодушевленные предметы в определенной цветовой гамме и с характерным падением света и теней. Изобразить видимую композицию с помощью карандашей и красок, передать все оттенки, настроение и дух очень сложно. Поэтому для упрощения задачи художники условной начали разделять композиции на категории. Они могут зависеть от времени года, от красок и от предметов, которые изображаются. Сейчас мы рассмотрим натюрморт осенний, ознакомимся с его цветовой гаммой, стилем и прочими особенностями.
Особенности осеннего натюрмортаИногда кажется, что рисовать картины осени – самое увлекательное занятие. В них заключается огромное количество оттенков, но все они находятся в одной цветовой гамме – теплой, красно-желтой. Натюрморт осенний может быть темным, насыщенным или светлым, прозрачным, но в обоих случаях краски будут яркими и выразительными.
В глаза может бросаться фон, например, нарисованные предметы стоят на окне, а за стеклами виднеется яркое синее небо. Подобным образом внимание могут привлекать предметы, расположенные на первом плане картины.
Как правило, натюрморт осенний показывает нам дары этого сезона, его особенности, которые заключаются не только в красках. Это могут быть картины урожая (яблоки, тыквы, виноград), изображения (астры, хризантемы), с которыми непременно сочетаются предметы быта – вазы, горшки, сундуки и проч. Среди художников, которые писали подобные шедевры, почетное место занимает Эдуард Панов – наш современник. В его творчестве присутствуют и цветочные мотивы, и прочие осенние атрибуты.
Разные картины осениСтоит отметить, что во многих присутствует осенний как искусство, прошла долгий путь от античности к 21 веку, и на протяжении столетий люди изображали все, что их окружало, в том числе и картины осени. Наиболее правдоподобными они стали в 19 столетии, когда актуальным стал и направления, которые за ними последовали. Среди тогдашних шедевров внимания заслуживает картина А. Герасимова «Дары осени». Название полотна говорит само за себя – на нем представлена золотая пора во всей своей красе.
Примеры в живописиС легким налетом романтизма запечатлел этот сезон Йозеф Лауэр в своей картине «Персики, сливы, виноград, дыня и осенние цветы». Этот натюрморт осенний сохранил в себе все теплые тона, которые характерны для золотой поры, поэтому он и считается одним из эталонов осенней живописи.
А вот нестандартно изобразить осень удалось Анри Фантен-Латуру на своей картине «Цветы, фрукты и тыква». Полотно написано в красной, насыщенной цветовой гамме, словно пропущенное через градиент. Стиль представляет собой что-то среднее между романтизмом, реализмом и примитивизмом. Картина по праву считается шедевром живописи.
С помощью современной техники также можно сделать уникальный осенний натюрморт. Фото предметов, в котором уловлен каждый оттенок, каждая тень и отблеск – произведение искусства нового века.
Такие картины более чем реалистичны, однако все равно зависят от настроения мастера, который их делал.
Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!
У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.
Нам писала Марина Байдакова:
Марина Байдакова
Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!
Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.
Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:
Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:
Алена Щукина
Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились “как живые”? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину. Вернее, не нарисовать , а наштамповать.
Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.
1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.
2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .
3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.
Натюрморт готов !
Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки.
А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!
Публикации по теме:
Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.
Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.
Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.
В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями ” Фруктовый переполох” Проходил.
Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством – это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.
Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.
Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.
Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.
Выберите категорию:
Все
Алкогольные чернила PentArt
Алмазная мозаика
» Алмазная мозаика на холсте 40*50
» Алмазная мозаика на холсте 30*40
Акварельные краски и карандаши
» Акварельные карандаши
»» Акварельный карандаш Marino Cretacolor
»» Акварельные карандаши Белые Ночи
»» Наборы акварельных карандашей
» В кюветах
»» Van Gogh акварель
»» Белые Ночи
» В тубах
» Наборы акварели
» Вспомогательные товары для акварели
» Пеналы для акварели
Акриловые краски
» Гамма акрил
» Арт Гамма
» Ладога акрил (Россия СПб)
»» Ладога акрил 46 мл
»» Ладога акрил 100 мл
»» Ладога акрил 220 мл
»» Ладога акрил 500 мл
» Таир акрил
»» Акрил – Арт
»» Хобби DeLux
» Decola акрил (Россия СПб)
»» Глянцевые
»» Матовые
»» Флуоресцентные
»» Интерферирующий
» Мастер Класс акрил
» Наборы акрила
» Акриловые маркеры
Бумага
» Альбомы и скетчбуки
»» Для акварели
»» Для графики
»» Для маркеров
»» Для масляных/акриловых красок
» Бумага форматная и картон
Вспомогательные товары для живописи
» Лаки
»» Акриловые лаки
»» Лаки для масляной живописи
»» Лаки на смоляной основе
»» Фиксатив для графики
» Акриловый медиум
» Разбавители для масляной живописи
» Вспомогательные товары для акрила
» Манекены (гестальта)
» Мастихины
»» Гамма мастихин
»» Сонет мастихин
»» Сонет мастихин (не крашенная ручка)
»» Наборы мастихинов
» Масленки
» Поролоновые валики и кисти
» Палитры
» Грунты и проклейки
» Разное вспомагательное
Выжигание по дереву
Гуашевые краски
» Мастер Класс гуашь 40 мл
» Мастер Класс гуашь 100 мл
» Мастер Класс гуашь 220мл
» Гуашь Гамма
» Сонет гуашь 40 мл
» Сонет гуашь 100 мл
» Наборы гуаши
» Флуоресцентная гуашь
» Перламутровая и металлик гуашь
» Гуашь Луч
Декоративные краски
» Создание жемчужин
» Морилка для дерева
» Эффект зеркала
Декупаж и кракелюр
» Карты рисовые А3 Craft premier
» Карты рисовые Love2Art и Renkalik
» Карты бумажные
» Салфетки для декупажа
» Деревянные заготовки
» Кракелюр
» Медиумы и лаки
» Деревянные надписи рамки топперы
Золочение
» Золочение красками
»» Ладога металлик
»» Таир металлик
»» Decola металлик
» Поталь
» Патина и Воск
» Вспомогательные товары для золочения
Каллиграфия
» Перья и кисти
» Тушь
Квиллинг
» Бумага для квиллинга
»» Однотонные
»»» Однотонные 3 мм
»»» Однотонные 5 мм
»» Миксы
»»» Микс 3 мм
»»» Микс 5 мм
»»» Микс 7 мм
» Наборы для квиллинга
» Инструменты для квиллинга
Краска в аэрозоли
» Краска в аэрозоли Arton
» Краска в аэрозоли Aim.
One
» Арт-спрей Decola
Кисти
» Белка
»» Roubloff белка
»»» Белка натуральная Roubloff
»»» Белка МИКС Roubloff
»»» Имитация белки Roubloff
»» Sonnet белка
»» Гамма белка
»» Berlingo белка
» Колонок
»» Roubloff колонок
»»» Натуральный колонок (укороченный ворс) Roubloff
»»» Колонок МИКС Roubloff
»»» Натуральный колонок Roubloff
»» Гамма колонок
» Синтетика
»» Roubloff синтетка
»»» Кисть круглая синтетика Roubloff
»»» Кисть плоская синтетика Roubloff
»»» Кисть овальная синтетика Roubloff
»»» Кисть скошенная синтетика Roubloff
»»» Синтетика под щетину Roubloff
»»» Фигурные кисти синтетика Roubloff
»» Sonnet синтетика
»» Любительская серия синтетика
»»» Кисть круглая синтетика АртАвангард
»»» Кисть плоская синтетика АртАвангард
»»» Кисть овальная синтетика АртАвангард
»»» Кисть скошенная синтетика АртАвангард
» Щетина
»» Roubloff щетина
»» Sonnet щетина
»» Альбатрос
»» Любительская серия щетина
» Пони
» Складные кисти
» Кисти с резервуаром
» Наборы кистей
Клеевые материалы
Краски для лица и тела
» В ассортименте TAG
» В ассортименте Snazaroo
» Наборы аквагрима
Литература
Масляные краски
» Van Gogh масло
» Арт Гамма масло
» Серия Мастер класс масло
» Серия Ладога масло
»» Ладога 46 мл масло
»» Ладога 120 мл масло
» Серия Сонет масло
» Наборы масляных красок
Материалы для резки
Материалы для графики
» Графит
»» Faber-Castell
»» Koh-i-Noor
»» Сонет
» Мягкий материал
»» Сангина
»» Сепия
»» Соус
»» Уголь
»» Другое
» Цветные карандаши
»» Цветной карандаш Karmina Cretacolor
»» Цветной карандаш Мастер Класс
»» Наборы цветных карандашей
» Гелевые ручки
» Цанговые карандаши
» Ластики
» Разное для графики
» Наборы для графики
Материалы для декора
» Гофрированная бумага Cartotecnica Rossi 180г/м2
» Крепированная бумага Folia 32г/м2
» Декоративное покрытие Войлинг
» Трафареты
»» Трафарет Новый Год
»» Трафарет 22*31 см Event
»» Трафарет 11,5*16,5 см
»» Трафарет 22*31 см Сонет
»» Трафарет 10*25 см
» Рафия
» Сизаль
» Глиттер (блестки)
» Цветной песок
» Пенопластовые заготовки
» Маски
» Магниты
» Фурнитура для деревянных изделий
» Часовые механизмы
Материалы для скульптуры
» Глина пластилин гипс
» Стеки
Материалы по стеклу и керамике
» Витражные краски
»» Marabu витраж
»»» На водной основе
»»» На лаковой основе
»» Decola витраж
»» Наборы витражных красок
» Краски по стеклу и керамике
»» Декола по стеклу
»» Наборы по стеклу
» Контуры по стеклу и керамике
»» Контуры по стеклу и керамике DecArt
»» Контуры по стеклу и керамикеТаир
»» Контуры по стеклу и керамике Decola
»» Наборы контуров по стеклу
» Контурные пасты и медиум
» Маркеры по керамике
Мозаика
Мольберты и этюдники
» Мольберты
» Этюдные ящики
Наглядные пособия из гипса
Оригами
Пастель
» Наборы масляной пастели
» Наборы художественной пастели
» В карандаше
»» CRETACOLOR FINE ART PASTEL
»» Derwent
»» Наборы пастельных карандашей
» Пастель поштучно MUNGYO
»» Масляная пастель
»» Сухая пастель
» Пастельная бумага
»» В листах 21х29 Lana (Франция)
»» В листах 50х65см Lana (Франция)
»» Наборы пастельной бумаги
Пасты гели муссы
» Текстурная (рельефная) паста
» Акриловый мусс Decola
» Гель-паста Decola
» Моделирующий гель
Пигмент и пудра металлизированная
Полимерная глина(пластика)
» Fimo
»» Professional Doll Art
»» Professional
»» Soft
»» Effect
»» EFAPLAST
» Сонет пластика
»» Классические цвета
»» Флуоресцентная
»» Металлики
»» Наборы
» JOVI
» Artifact
» Эпоксидная смола
» Инструменты для пластики
Планшеты, подрамники
» Планшеты
» Модульные подрамники
Раскраски по номерам 40*50
Резьба по дереву, линолеуму
» Стамески и ножы
» Наборы для резьбы
Роспись по ткани
» Батик
»» Декола по шелку
»» Резерв по шелку
»» Наборы по шелку
» Краски по ткани
»» Декола по ткани
»»» Классические цвета по ткани
»»» Флуоресцентные по ткани
»»» Наборы по ткани
» Краска для окрашивания ткани
»» для окрашивания ткани Россия
»» для окрашивания ткани Marabu
» Контуры по ткани
»» Таир контуры по ткани
»» Наборы контуров по ткани
» Маркер по ткани
Светящиеся краски (люминесцентные)
Скетчинг
» Художественные маркеры
»» Художественные маркеры SKETCHMARKER
»» Художественные маркеры Сонет
»» Художественные маркеры Winsor & Newton
»» Художественные маркеры Brush LePlume Marvy
»» Художественные маркеры Brush Be Creative
»» Художественные маркеры Be Creative
»» Акварельные маркеры Artist Brush Marvy
»» Наборы маркеров
» Капиллярные ручки
»» Линеры Сонет
»» Линеры Sacura Color
»» Линеры Faber-Castell
»» Наборы капиллярных ручек
Скрапбукинг
» Аксессуары
»» Декоративные уголки
»» Декоративные брадсы и анкеры
»» Декоративные пуговки
»» Декоративные элементы скрап
»» Камеи и объемные фигурки
»» Пайетки
»» Перья
»» Скрепки и прищепки
»» Стеклянные бутылочки
»» Стразы и полужемчуг
»» Чипборды теги карточки
» Атласные ленты
»» Ленты 6мм
»» Ленты 12мм
»» Ленты 25мм
»» Ленты 50мм
»» Наборы лент
» Заготовки для альбомов
»» Заготовки для альбомов
»» Кольца для альбомов
» Инструменты для скрапбукинга
» Наборы для скрапбукинга
» Сургуч
» Фигурные дыроколы
»» Фигурные дыроколы 16 мм
»» Фигурные дыроколы 25 мм
»» Фигурные дыроколы 37 мм
»» Дыроколы края
»» Дыроколы угла
» Фотокартон
» Штампы силиконовые
» Эмбоссинг
Сумки папки пеналы
Темперные краски
Товары для детского творчества
» Акриловые краски
» Гуашевые краски
» Цветные карандаши
» Акварельные краски
» Вспомогательные товары
» Мелки
» Фломастеры
» Лепка
»» Пластилин
»» Тесто
»» Пластика
» Наборы для творчества
Фелтинг(валяние)
» Шерсть для валяния
» Фетр
»» Фетр мягкий 1мм А4
»» Фетр жесткий 1мм А4
»» Фетр 1мм 30*45
»» Фетр 3,5мм 30*45
» Инструменты для фелтинга
Флористика
» Иранский фоамиран 1мм
» Корейский фоамиран 0.
6мм
» Зефирный фоамиран 1мм
» Глиттерный фоамиран 2мм
» Двухсторонние молды и вайнеры
» Флористическая лента
» Стеки для флористики
» Тычинки
» Молды
» Каттеры (формы)
» Вспомогательные материалы для флористики
Фурнитура для бижутерии
» Зажимы и держатели лент
» Основа для ободка
» Бусины
» Держатель для кулона
» Разделитель бусин
» Рамочки для бусин
» Маскировщики узла
» Основа для запонки
» Защита от перетирания тросика
» Концевики
» Основа для брелка
» Соединительные кольца
» Коннекторы
» Пины и штифты
» Застежки
» Рамочки
» Основы для брошей
» Шапочки для бусин
» Бейлы
» Тоглы
» Основы для заколок
» Основы для серег
» Основы для колец
» Подвески металлические
Холсты
» грунтованный картон (акриловый грунт)
» холст для акварели
» в рулоне
» на картоне
» на подрамнике 100%лен
» на подрамнике 100%хлопок
» круглые и овальные холсты
Художественная чеканка
Эбру – Рисование по воде
» DecArt Эбру
» Marabu Мраморирование
НОВЫЙ ГОД
» Декоративные элементы
» Заготовки
» Ленты
» Разное
» Топсы брадсы пуговки
» Чипборды и теги
» Штампы
Производитель:
ВсеНевская палитраГаммаТаирRoubloffKoh-i-noorFaber CastellFabrianoVan GoghMungyoЛилия ХолдингLanaFoliaMarvyDecolaЛучSnazarooBGАльбатросBerlingoSennelierRoyal TalensSM-LT ArtViva DecorDecArtPentartMarabuTAGCartotecnica RossiCraft PremierMr CarvingFimoArtifactJoviMakin`s ClayТроицкая камвольная фабрикаGammaCretacolorDerwentТатьянкаCrownSakuraВельможаMazari
Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы
Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А.
М. Городнянского г. Смоленска. I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:
Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.
Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.
Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ
Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.
П. Клас “Трубки и жаровня”
Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).
б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).
Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
– Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
– Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.
д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.
Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.
Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов.
Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).
III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).
Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.
Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова. Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.
Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.
Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.
Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!
Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:
Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.
При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!
1 рис. Итак, на этом мастер-классе вы поменяете отношение к цветным карандашам вовсе! Цветные карандаши – очень удобный в использовании материал, ведь в вашем распоряжении может быть очень большое количество оттенков, включая и те, которые появятся посредством наложения цветов друг на друга.
Но используя карандаши, надо знать их особенности, например, не следует давить на карандаш вначале работы, иначе и не сотрешь и не перекроешь другим цветом. С этим материалом надо пользоваться принципом – от светлого к темному. Но сначала давайте закомпонуем натюрморт. Начнем с линии горизонта. Затем при помощи линии геометрических фигур наметим примерную форму наших предметов композиции. Начнем с блюда.
2 рис. Вы молодцы! А теперь нам важно построить блюдо под фрукты правильной формы. Находим центральную ось, она должна быть прямой и ровной, на ней находим точку на уровне предполагаемой горловины блюда и проводим через точку горизонтальную линию, то же проделываем у основания ножки блюда. Очень хорошо! Берем линейку и отмеряем равные части от оси по горизонталям. Делаем эллипсы и соединяем линии. Смотрите рисунок. Стираем вспомогательные линии и обводим блюдо.
3 рис. Найдите направление фруктов, используя, при этом диагональную ось и уточните формы и детали яблока, груши и сливы. А виноград начните рисовать с кисти, после его по форме, сверху вниз добавляя овальные виноградины, некоторые из них для реалистичности заходят друг за друга. Пририсуйте хвостики.
4 рис. Прежде чем приступить к работе с цветом, напомню это не раскраска и вы должны накладывать штрих, а не раскрашивать! На этом этапе на карандаши надо давить в полсилы. Штриховать надо только по форме предмета. Берем карандаши и наносим основные оттенки предметов, смотрите на рисунок.
5 рис. На этом этапе вы должны добавить предметам натюрморта плотности, посредством внесения новых оттенков. Ваш штрих теперь имеет большее значение, так как важно сделать натюрморт более реальным. Надо углубить тени, используя синий, фиолетовый, зеленый и коричневый цвет. Покажите падающую тень от предметов и стол штрихами. Поработайте над деталями.
Алена Щукина
Вы умеете рисовать фрукты и ягоды так , чтобы они получились “как живые”? Думаете, это трудно? На самом деле каждый малыш сможет нарисовать яблоки , виноград и смородину.
Вернее, не нарисовать , а наштамповать.
Для создания рисунка нам понадобится : гуашь, морковка, яблоко, кисточка и блюдце.
1. Разрезаем яблоко и морковку пополам.
2. Наливаем в блюдце краску и окунаем туда наши штампики (краску можно наносить кисточкой) .
3. Крепко прижимаем готовый штамп к бумаге. Из морковки могут получиться ягоды смородины, вишни и винограда. Черенки фруктов и ягод дорисуем тонкой кисточкой.
Натюрморт готов !
Интересные отпечатки могут оставлять разные предметы. Например, если в две пуговицы продеть стержень, закрепив их ластиком, и нанести на них краску, то покатятся пуговички по чистому листу бумаги, оставляя две цветные дорожки. А между ними можно составить орнамент с помощью штампов и трафаретов. В качестве штампов можно использовать свежую апельсиновую или лимонную корку, скрученную в виде спирали. Остается след, похожий на улитку. Штампы можно делать из картофеля, пробок, пуговиц, листьев и многого другого, надо только внимательно посмотреть вокруг и немножко пофантазировать!
Публикации по теме:
Конспект занятия «Натюрморт из фруктов» Цель: развитие творческих способностей детей с нарушением речи посредством пластилинографии. Задачи: 1. Закреплять умение детей передавать.
Здравствуйте уважаемые коллеги и гости моей страницы!Хочу представить вашему вниманию свой вариант дидактической игры собери натюрморт.
Конспект занятия в подготовительной группе «Осенний натюрморт» Задачи: знакомить с натюрмортом как жанром живописи; учить воспринимать и оценивать разнообразие и красоту предметной среды, объектов неживой.
В рамках работы с родителями в нашей группе был организован интересный кулинарный поединок между родителями ” Фруктовый переполох” Проходил.
Одна из задач по ознакомлению детей с изобразительным искусством – это их ознакомление с разнообразными жанрами живописи, одним из которых.
Материалы для аппликации: картон голубого цвета для фона, белая бумага, набор цветной бумаги, ножницы, клей для бумаги, простой карандаш.
Натюрморт «Дары осени». Программные задачи: 1. Познакомить с жанром живописи – натюрморте, дать представление о композиции. Показать роль цветового фона для натюрморта.
Скоро придёт к нам прекрасный весенний праздник, который называется Пасхой. Его отмечают на Руси уже тысячу лет. Пасха – это праздник победы.
Мастер – класс по рисованию натюрморта для детей 5-8 лет «Август – астры»
Гусева Ирина Александровна, учитель начальных классов, МБОУ «Гимназия им. И. Сельвинского» г. Евпатория, КрымМастер-класс для детей 5-8 лет, педагогов, родителей.
Мастер – класс будет полезен в работе воспитателей детских садов, учителей и родителей, а также подарит немного фантазии творческим людям.
Назначение: для поднятия настроения, оформления стендов, украшение для интерьера.
Цель: создание яркого рисунка необычным способом
Задачи:
– познакомить с нетрадиционными техниками в изобразительном искусстве;
– формировать интерес и положительного отношения к рисованию
– развивать творческие способности у детей в построении композиции;
– развивать мелкую моторику рук,
– воспитывать любовь к природе, цветам;
– воспитывать самостоятельность, аккуратность, любознательность.
…Шапки пестрые цветут,
Словно праздничный салют.
Сто оттенков и сортов
Этих радостных цветов: Розовые, красные –
Самые прекрасные! (Т.Лаврова)
Легенда об астре
Ход работы.
1. Начинаем с построения композиции. Простым карандашом делаем набросок будущего натюрморта. Рисуем вазу (в форме перевернутой трапеции)
Вот какой цветок получается. Наши поэтапные фото помогут нарисовать замечательный натюрморт любому начинающему и юнному художнику.
Наши поэтапные фото помогут нарисовать замечательный натюрморт любому начинающему и юнному художнику. Берем белый пастельный хорошо заточенный карандаш.и рисуем. Посмотрите фото поближе, вот так теперь выглядит перец. Простым карандашом намечаем контуры нашего натюрморта. Присылайте фото своих работ, пишите комментарии и. Сначала простым мягким карандашом делаем построение. Будем рисовать вот такой натюрморт. Больше карандаш нам не понадобится. Начинаем. Простым карандашом наносим контуры. Ну и ещё существует гуашь.
Акварелью — пошаговая инструкция с фото. Дополнять который будем другими праздничными элементами, чтобы создать многогранный натюрморт. Фото и видеосъемка. Мастер . В статьях вы найдете подробные инструкции о о том, как нарисовать натюрморт поэтапно. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно, фото 1.2. В кружке нарисуй веточку земляники. Как нарисовать натюрморт карандашом. Как рисовать вазу карандашом поэтапно: как нарисовать сосуд графин. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно. Как нарисовать.
На. Сухую пастель. Натюрморт Пасхальный. Как научиться красиво рисовать простым карандашом с нуля бесплатно — уроки. Розу карандашом поэтапно. Свой класс. Как нарисовать Пасху: кулич акварелью — пошаговая инструкция с фото. Вот, допустим, хочется сделать рисунок обычными перманентными фломастерами или восковыми карандашами.
На сайте собранные обучающие уроки для любителей рисования. Очень красиво и, что очень важно, понятно и поэтапно. Ну вот, зима близится к концу, впереди весна. Для начала.
Плохого производства, на которой не написан её класс, но ведёт. Картинки граффити фото: уличное искусство. Также Вы можете бесплатно скачать мастер класс по рисованию натюрморта и попробовать свои силы в технике цветного карандаша. Теги: Мастер класс Вдохновение. Рисование натюрморта поэтапно акварелью. Придай фруктам естественный вид, более четко. Давай нарисуем красивую фруктовую композицию и порадуем близких яркой картинкой на стене. Простым карандашом наносим контуры пасхи. Как нарисовать Пасху: кулич.
Урок рисования натюрморта Мастер класс по рисованию. Как рисовать вазу карандашом поэтапно: как нарисовать сосуд графин стакан кувшин. Видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт. Знания на практике вы сможете, посмотрев следующие наши мастер классы:. В уроке подробно расписано, как простым карандашом нарисовать. Нарисовать простой пейзаж карандашом поэтапно вы сможете быстро и легко, воспользовавшись инструкциями и пошаговыми фотографиями, размещенными в нашей статье.у.
Меня почти получилось Я вообще последнее время полюбила рисовать натюрморт. Сегодня мы научимся рисовать осенний натюрморт. На сайте собранные обучающие уроки для любителей рисования карандашом. Я тут размахнулась. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно, фото 1. Настроение чаще бывает почти весенним, поэтому попробуем нарисовать первый весенний натюрмортветочки вербы. Чтобы изобразить красивый пасхальный натюрморт, можно воспользоваться фотографиями на эту тему или же просмотреть старинные поздравительные открытки. Уверенны,.
Натюрморт карандашом поэтапно, фото 1.2. В кружке. Уроки рисования, Уроки рисования карандашом для начинающих мастер класс, натюрморт, цветные карандаши. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Я поставила простой натюрморт из локальных цветов.
На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет. Мастер класс: нежный портрет пастелью поэтапно. Присылайте фото своих работ, пишите комментарии и вопросы. А вот так.
Вместе с Натюрморт карандашами фото мастер класс поэтапно часто ищут
как нарисовать натюрморт поэтапно
легкий натюрморт карандашом
как нарисовать натюрморт с фруктами
как нарисовать натюрморт для детей
как нарисовать натюрморт гуашью
натюрморт цветными карандашами поэтапно
как нарисовать натюрморт ребенку
натюрморт для детей поэтапно
Читайте также:
Гдз по математике 5 класса виленкин жохов чесноков шварцбурд
Ответы на вопросы по истории рабочая тетрадь 6 класс крючкова параграф
Гдз грамматика по английскому языку голицинский
Пояснительная записка по технологии мальчики в коррекционных классах 8 вида
Решебник по русскому языку 7 класс баласс
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать красивую сцену «Осенний урожай» с кукурузой, тыквами, яблоками и грушами. Это был бы забавный проект для Дня Благодарения или Хэллоуина. И он также научит вас основным навыкам рисования натюрмортов. Этот урок взят из старой книги Джона Гнэги. Он был очень талантливым художником и даже лучшим учителем американцев по всей стране. У него было собственное телешоу, и он стремился научить других рисовать и раскрашивать так же, как он.
Начните контуры легкими и схематичными. Нарисуйте круги для фруктов и овощей угольным карандашом (но подойдет любой тип карандаша).
Чем ближе объект к переднему плану, тем ниже его следует размещать в кадре изображения. Нарисуйте грушу в форме маленького шара и большого шара, соединенных контуром. После того, как вы нарисовали круги, нарисуйте линию столешницы немного ниже отметки одной трети в рамке рисунка.
Нарисуйте формы початков кукурузы в правом верхнем углу страницы. Это цилиндры, сужающиеся к конусам на концах. Стебель тыквы представляет собой цилиндр. Установите его в верхнюю часть шара. Теперь нарисуйте дольки тыквы и дыни. Используйте бумажный нож (если он у вас есть), чтобы вырезать сегменты дыни, которые не такие острые и глубокие, как тыквенные. Нарисуйте изогнутую линию в верхней части каждого яблока с помощью топора для конусообразного отверстия, в которое вы втягиваете стебель.Каждый шток представляет собой цилиндр, нарисованный угольным карандашом. Поместите точку в самом центре
картинки как точку схода. С помощью линейки или края книги нарисуйте щели на досках, сходящиеся к этой единственной точке схода. Доски произвольной ширины делают участки более интересными.
Пресс для бумаги – это удобный инструмент, который можно использовать в самых разных целях. Это просто рулон специальной бумаги, специально сделанный для впитывания угля, мелка, графита, мела или пастели.Сначала нанесите мел на подушечку для наждачной бумаги, затем прикатайте конический кончик педали к пыли на подушке для песка. Затем используйте топот так, как если бы вы наносили на бок заостренный карандаш. Чтобы заштриховать отверстие в яблоке, просто сделайте один изогнутый штрих, как показано на эскизе крупным планом.
Нарисуйте кукурузные крючки, каждый из которых немного отличается по размеру. Волновите линии для грубого неровного эффекта. С помощью ластика удалите линии, проходящие через стебель тыквы, яблоки, кукурузную шелуху и круги на грушах.
На каждом початке нарисуйте параллельные ряды кукурузы. Разбейте большой светло-серый мел на три части и используйте небольшой кусок, чтобы тонировать фон рисунка. Положите мел набок, чтобы покрыть большую площадь и сгладить поверхность. Когда фон будет полностью покрыт, растушуйте его бумажным топором. Теперь давайте выберем направление нашего света. Это решение всегда остается за человеком, рисующим картину. Итак, давайте сделаем так, чтобы свет исходил из верхнего левого угла. Это означает, что все затенение и отбрасываемые тени будут справа и снизу от каждого объекта.Растопите правую сторону кукурузной шелухи.
Серый и черный мелки можно использовать одним движением для закрашивания сторон шаровидных фруктов, таких как яблоки, груши, дыня и тыква. Сначала потренируйтесь пользоваться мелом, чтобы делать широкие изогнутые штрихи. Затем проделайте то же самое, прижимая ближе к одному концу мела, когда вы делаете изогнутую линию. После небольшой практики вы сможете тонировать и закрашивать целые объекты одним движением.Скоро ваши рисунки приобретут профессиональный вид.
Зерна кукурузы – маленькие овалы внутри параллельных линий рядов. Используйте темно-серый мел сбоку, чтобы тонировать и растушевывать камни на стене фона. Поверните рисунок боком и возьмите небольшой кусочек мела так, чтобы усилить давление с одного конца. Это поможет получить эффект штриховки на стороне неправильной шарообразной формы. В этом случае штриховка находится справа и снизу от каждого выпуклого камня.Нарисуйте структуру дерева на каждой доске уголком светло-серого мела, покачивая им, чтобы получить вариации. Сведите древесину к точке схода. Вам поможет хороший взгляд на некоторые настоящие доски с очень дорогой зернистостью.
Старайтесь как можно чаще делать тени прозрачными. Под прозрачным я подразумеваю, что вы можете видеть несколько темных и средне темных тонов в тени вместо того, чтобы она выглядела как уголь.
На эскизе справа вы можете увидеть, как более темная текстура древесины становится еще темнее там, где она проходит сквозь отбрасываемые тени груши. Этот эффект прозрачных теней может быть получен, если отбрасываемые тени достаточно светлые, чтобы вы все еще могли наносить на них более темные штрихи.
Угольным карандашом нарисуйте неправильный контур вокруг каждой каменной массы. Если вы правша, переверните рисунок вверх ногами, чтобы можно было использовать серый мел для быстрого затенения правой стороны каждого фрукта в форме шара.надавите на кончик мела, но допустите широкий тон, который темнее с одного края и становится светлее к противоположному концу мела. Если вы левша, вам не нужно переворачивать рисунок. После того, как вы заштриховали вспомогательную и нижнюю поверхность каждой формы, используйте растяжку, чтобы растушевать и смягчить тон по краям затенения, и используйте растяжку, чтобы придать дыне небольшую текстуру. Заштрихуйте каждое зерно кукурузы кончиком топота. Карандашом нанесите кошачьи тени на ядра под краями шелухи, затемните тыквенный стебель и придайте ему волокнистую текстуру.
Угольным карандашом вырежьте тени от кукурузы по контуру выступающих камней на заднем плане. Нанесите тень от тыквы на часть стены. Отбросьте тень от дыни, яблок, груш и тыквы на столешницу. Растяните тень груши длинно и узко. Большинство этих теней имеют эллиптическую форму. От маленького цилиндра на стебле создайте тень поверх тыквы.Угольным карандашом также нанесите линии грубой текстуры на кукурузную шелуху и пятна окраски на яблоке, груше, стебле тыквы и косточках. Перекрестная штриховка и неправильные мазки помогут придать камням шероховатость. Также разбейте края камней несколькими неровными отметками. Расставьте темные акценты на затененной стороне каждого объекта с помощью черного мелка и соедините тон камней на заднем плане с помощью топта.
Студенты изучат классический метод рисования на тонированной бумаге угольным или черным карандашом, усиленный белым.
Роберта Скривенер [Роберта преподает искусство в христианской школе Темпл в Мэдисон-Хайтс, штат Вирджиния]
ПРОЦЕДУРА:
Расскажите о глубине, которая проявляется на многих рисунках, и о том, что они не просто контуры, но также имеют добавленную штриховку. Объясните, что здесь описаны два вида рисунка: контурный и штриховой. Покажите примеры рисунков, выполненных на тонированной бумаге, у Да Винчи, Микеланджело, Дега и других.Обратите внимание на тонкие параллельные линии с мягким закрытием. Практикуйте этот тип работы с линиями на бумаге для заметок. Убедитесь, что учащиеся работают легкими прикосновениями. Покажите натюрморт и поговорите о том, как его можно нарисовать, показывая области, такие как круги и изогнутые линии, которые можно выделить.
Попросите учащихся начать с контурного рисунка, работая сначала с объектами на переднем плане, а затем добавляя затенение, как они это видят. Разрешите учащимся добавить блики белым мелом.
ЗАКРЫТИЕ:
Покажите рисунки, отметив сходство с эталонными рисунками, рассмотренными ранее.Поговорите о работе с рисунками других художников, отметив, что это проверенная временем практика. Поощряйте студентов продолжать работать в том же духе и дома.
Этот урок был вдохновлен учителем рисования Алексом из Art Roominations на уроке под названием «Натюрморт со смешанной техникой».Она нашла изображение на Pinterest (как и я) и была вдохновлена на создание на его основе урока рисования в старших классах.
Вот мой план урока и примеры учеников проекта:
Задачи: Учащиеся проанализируют навыки наблюдения за рисованием. Просмотрите, как оценивать углы объектов и наклон краев контура с помощью методов визирования. Изучите пять элементов затенения. Изучите шкалу значений и техники затенения с помощью угля, пастели и карандашей для рисования.
Предварительная инструкция:План урока по работе с углем и рабочий лист
План и рабочий лист урока сухой пастели
Доставка (после уроков рисования):
Цель проекта: Создание смешанного реалистичного рисунка группы из 3-4 объектов с ПОЛНЫМ затенением.Используйте хорошие навыки наблюдения за рисованием, чтобы точно нарисовать натюрморт, а затем выполните рендеринг с ПОЛНЫМ затенением, используя указанные ниже материалы. Включите все 5 элементов затенения, если применимо.
Включая смешанные среды:
Подготовьте поверхность для одного класса заранее: учеников коллажируют обрывок газеты, кусок черной угольной бумаги и обрывок коричневой крафт-бумаги на большой белый лист бумаги для рисования 12 × 18 ″.
Принадлежности: Предметы натюрморта, газета, цветные карандаши, черные и сжатые угольные палочки 4 / Pkg-White – мягкие ассорти и карандаши, оберточная бумага коричневого цвета, набор мягкой пастели Reeves Assorted из 36 шт., Графитовые карандаши с полушестигранным рисунком 4 / Pkg-HB, 2B, 4B и 6B, черная угольная бумага, клеевые стержни, белая бумага для рисования 12 × 18 или 18 × 24 ″, набор «Пни и лепешки»
Если вы решите использовать этот урок или повторно опубликовать его (письменная информация или фотографии), пожалуйста, свяжите его с моим блогом. Создавайте искусство с ME
Нравится Загрузка …
СвязанныеРисование природных объектов в натюрмортах может быть легким, веселым и полезным занятием! Вот мои предложения для действительно полезного опыта рисования;
Таким образом, вы сможете время от времени просматривать на них участки фотографии, которые вы не видите должным образом и которые необходимо понять на более глубоком уровне.Требуемые цвета (или близкий эквивалент):
Виноград 25, Жженый кармин 66, Слива 15, Малиновое озеро 14, Первичный красный 12, Спектральный апельсин 10, Розовое озеро Марены 18, Розово-розовый 19, Телесно-розовый 16, Минеральный зеленый 47, Светлый мох 45, Оливково-зеленый 52 Лайм 01, Gold 05, Yellow Ochre 07, Sunset Gold 61, Deep Cadmium 06, Primrose Yellow 02 Dark Violet 27, Delft Blue 29, Ultramarine 31, Sky Blue 38, Китайский белый 72, Шоколадный 58, Мускатный орех 65 Медный бук 57, Терракотовый 64, Vandyke Коричневый 56, Бронзовый 53, Коричневый Охра 59
Прочие материалы:
Мне очень нравится создавать текстуры из объектов, встречающихся в природе, и я сделал много фотографий, прежде чем наконец остановился на этой натюрмортной сцене с яблоками на разделочной доске из оливкового дерева.
Вы можете использовать эту фотографию как образец, который поможет вам создать свой рисунок.
Нарисуйте начальный рисунок прямо на странице карандашом HB удобным для вас способом. Я решил использовать метод строительного рисования (сначала нарисуя основные формы с простой вертикальной и горизонтальной направляющими, а затем уточняя формы, чтобы закончить контурный рисунок на глаз).
Я разделил этот проект на четыре этапа; кожура яблок, включая стебли и их тени, мясистую внутреннюю часть сегментов и, наконец, текстуру оливкового дерева разделочной доски. Перед тем, как начать рисовать новый рисунок, я всегда создаю небольшие тестовые образцы каждой новой текстуры, и я предлагаю вам сделать это тоже. Таким образом, вы можете создавать текстуры на основе того, что вы обнаружили.
4. Начиная с кожуры яблок, используйте 06 для желтых оттенков и 15 для первого слоя красных оттенков.
5. Создайте более глубокие красноватые области на средних участках кожи (или вдоль самых темных краев) с помощью 66, где яблоки находятся в тени. По мере того, как красноватые оттенки постепенно переходят в желтые, постепенно применяйте более светлые красные и оранжевые цвета, такие как цвета 12 и 10. Работайте с цветом и текстурой одновременно. Обратите внимание, что есть несколько более темных красных отметин, которые проходят по всей длине яблок.Мы должны рисовать эти отметки очень осторожно – в виде изогнутых шатких линий влево с левой стороны и вправо с правой стороны, чтобы они повторяли форму яблока. Обратите внимание, что эти отметки постепенно становятся светлее, тоньше и менее заметными по мере того, как переходят в желтые области.
6. Вы можете использовать одни и те же цвета в разном количестве для всех скинов. Используйте свою фотографию для важных решений, таких как форма или основной цвет области, и выразительные мазки, чтобы создать текстуру на основе того, что вы узнали о коже.
Начиная с 06 (для областей желтого оттенка) и 14 для красных областей каждый раз.
7. После того, как вы нарисуете текстурированные отметины на кожуре яблока, отполируйте последние слои более бледными цветами, такими как 19 (для областей отраженного света) 45 и 02, чтобы смягчить отметки и передать цвета и детали на расстояние. .
8. Используйте ластик на батарейках, чтобы удалить крошечные отметки на главном яблоке, затем добавьте к отметкам несколько оранжевых и красных оттенков, чтобы смягчить их.
9. В области стебля используйте зелень, с 47, 45, 52 и 01 по мере необходимости. Для более темных оттенков используйте коричневые, синие и красные оттенки, начиная с базы 53.
10. Для более темных теневых областей вокруг основания яблок и участков стебля используйте 58 в качестве основы, затем 31, 15 и 66, медленно наращивая слои синего и красного, создавая глубокие насыщенные фиолетовые оттенки. Постепенно ослабьте цвета по краям теней более светлыми теплыми цветами; 19 и 10 с немного 07.Завершите тени, очень аккуратно растушевывая бумажную пену.
11. Для мясистой внутренней части яблочных сегментов используйте более бледные, холодные оттенки, начиная с 02 в начерченном движении наружу, затем нанесите 05 для небольшой глубины, примерно 72, 16, 45 и 38 для полировки. , отправляя яблоко в разные области вдаль. Холодные цвета, чтобы отступить, теплые цвета, чтобы продвинуть вперед области.
12. Чтобы начать текстуру верхней части разделочной доски из оливкового дерева, нарисуйте большую область с помощью 07, затем несколько более темных областей с помощью 10 и используйте 72, чтобы сохранить выделенные области. Как только вы будете довольны этим слоем, растушуйте его с пнем, используя длинные горизонтальные мазки.
13. Добавьте детали в эту область после того, как вы изучите маркировку на дереве. Используйте коричневые оттенки 56, 65 и заштрихуйте некоторые области с помощью 61, чтобы создать немного более широкие линии и заштриховать между более тонкими более темными линиями.Сделайте так, чтобы маркировка немного шаталась и местами становилась тоньше и толще. Делайте все возможное, чтобы ваши отметки располагались в общем горизонтальном направлении (или имели форму эллипса изогнутых отметок) на верхней части доски.
14. Закончите с передним краем доски, уделяя более пристальное внимание узорам в этой области. Используйте те же цвета, что и на верхней части доски, и добавьте более теплые оттенки, такие как 10 и 64, чтобы выдвинуть эту область вперед. Используйте более темные цвета 58, 57 и 65 для тени под доской.Наконец, используйте более светлые тона, чтобы полировать участки вместе; 02, 16 и 72.
Эта картина написана художником по имени Поль Сезанн (1839–1906).
Это картина Натюрморт, . Картина «Натюрморт» показывает нам коллекцию неподвижных вещей, часто цветов, фруктов и других предметов повседневного обихода. За время своей карьеры Сезанн сделал много натюрмортов в своей студии в Провансе, Франция, где он расставлял и переставлял предметы и раскрашивал их.Эти натюрморты позволили ему поэкспериментировать и по-новому взглянуть на знакомые вещи.
С кем-нибудь из вашей семьи используйте приведенные ниже вопросы, чтобы глубже изучить то, что вы видите на картине, и обсудите это. Эти вопросы помогут вам более внимательно посмотреть на картину, и здесь нет правильных или неправильных ответов.
Все фрукты одинаковы?Мы собираемся провести эксперимент с рисованием, который поможет нам внимательно рассмотреть все формы нашего натюрморта.
Не волнуйтесь, если у вас закончатся объекты для рисования; продолжайте рисовать стол, комнату вокруг Натюрморта и фон, пока не заполните всю страницу
Сезанна интересовало деление мира на различные формы, такие как круглые сферы, длинные цилиндры и угловые квадраты.Он считал, что если вы можете нарисовать эти фигуры, вы можете нарисовать что угодно! Мы собираемся нарисовать 3 различных типа фигур и использовать то, что мы узнали, для рисования нашего натюрморта.
Возьмите новый лист бумаги и карандаш, цветные карандаши или фломастеры, если они у вас есть. Сядьте перед объектами натюрморта.
Шаг 1 : Сначала мы нарисуем нашу сферу (идеально круглую трехмерную круглую форму – например, шар).
Начните с обозначения его формы на бумаге. Поскольку в реальной жизни нет контуров, мы собираемся начать наши формы, используя карандаш очень мягко или делая небольшие отметки сверху, снизу и по бокам.
Шаг 2: Теперь мы будем рисовать нашу самую светлую тень.Если вы просто используете карандаш, попробуйте аккуратно растушевать карандашом на боку. Если вы используете цвет, выберите самый светлый и нарисуйте там, где вы видите тень на своей сфере. Если на вашей сфере есть светящиеся или яркие пятна света, вы можете оставить их пустыми.
Step 3 : Чтобы придать нашей сфере округлую форму, мы добавим наши средние тени; это места, где свет и тень встречаются на сфере. Вы можете очень аккуратно растушевывать карандаш или выбрать более светлый цвет.Посмотрите внимательно на свой натюрморт – его формы могут вас удивить!
Шаг 4: Наконец, мы собираемся добавить самые темные тени. Вы можете создать слой штриховки карандашом, чтобы сделать его темнее, или выбрать самый темный цвет. Не забудьте также добавить тени под сферой.
Молодец! Вы нарисовали свою первую фигуру!
St ep 5: Теперь мы попробуем нарисовать цилиндр; начните с очень легкого обозначения краев фигуры, а затем добавьте 3 оттенка тени.Поскольку цилиндр закруглен, как сфера, с обеих сторон могут быть тени.
Шаг 6: Далее идет наша квадратная или угловая форма; поскольку эти формы имеют острые края и углы, они часто также имеют более резкие тени. Как и раньше, найдите края формы и отметьте их, затем найдите светлые, средние и темные тени.
Теперь вы нарисовали три разных вида фигур! Взгляните еще раз на свой натюрморт; есть ли формы посложнее? Как вы думаете, сможете ли вы использовать свои навыки рисования фигур, чтобы их нарисовать? Каждый натюрморт уникален, как и каждый рисунок, поэтому обращайте пристальное внимание на то, что вы видите перед собой, и гордитесь тем, что ваш рисунок полностью уникален!
Нам бы очень хотелось увидеть ваши натюрморты, вдохновленные Сезанном.
Пожалуйста, поделитесь с нами своими работами (и сообщите нам свое имя и возраст)
Этой осенью найдите новое вдохновение в почтенной осенней иконе.
Маккензи Грэм
Это отрывок из журнала “The Artist’s Life in The Artist’s Magazine ” (октябрь 2013 г.). Щелкните здесь, чтобы прочитать выпуск полностью.
Кабачок – скромный овощ. Его стремительно катапультируют по полям в виде спорта, называемого разбиванием на кусочки тыквы.Ежегодно его подвергают пытливым рукам, вооруженным ножами для резьбы, а затем неизбежно оставляют гнить на крыльцах по всей Америке, в то время как наше внимание переключается на вечнозеленые растения.
Сквош и ситечко (масло, 16 × 24) Джеффри ЛарсонПо правде говоря, возможно, ни один другой овощ в мире не объединил так эффективно мировое арт-сообщество. Кабачки различных видов можно найти почти на всех континентах, и они почти повсеместно используются в качестве предмета или материала.Во многих частях Африки тыквы сушат и вырезают из них красивую посуду, в то время как ремесленники в Южной Америке сопровождают свою резьбу горящими шнурами или ветками, создавая замысловатые и изящные узоры по всей поверхности, обычно изображающие сцены повседневной жизни. Конечно, кабачки также используются в традиционных масляных композициях, и Винсент Ван Гог написал, пожалуй, один из самых известных – «Натюрморт с двумя банками и двумя тыквами».
Так каким же качеством зимние кабачки заставляют художников повсюду бегать к своим мольбертам? Я попросил взвесить трех художников, знакомых с предметом: Сару Лэмб, Джеффри Т.Ларсон и Ханс Герен. Ларсон находит заманчивыми их «тонкие текстуры и то, как свет проходит через форму». Герин соглашается и добавляет: «У них невероятное разнообразие тонкостей, создающих почти безграничные возможности для уникальных настроек».
Три сквоша (масло, 20 × 28) от Сары Лэмб Хотя эти сложности могут быть забавной задачей, Герен быстро добавляет, что они именно такие: «Как испытуемый, кабачки выявят любые ваши слабые места в основах.
У кабачков есть твердые края, мягкие края, детализация, насыщенные и тусклые цвета и обычно блеск, который принимает цветной отраженный свет.«Этот блеск – вот что Лэмб определяет ее среду. «Восковая кожа естественным образом поддается толщине и непрозрачности масляной краски», – говорит она; «Однако Уайеты (Н.К. и Эндрю) также прекрасно справились с акварелью и темперой».
В то время как тыквы наиболее узнаваемы по их фирменному ярко-оранжевому цвету, Ларсон и Лэмб согласны с тем, что отклонение от этой привычки – лучший способ избежать попадания в угол в сезонное искусство. «Я никогда не рисовал оранжевую тыкву», – говорит Лэмб. «Голубая тыква Хаббарда, наверное, моя любимая.Ларсон говорит, что он предпочитает белый цвет и цвет морской волны. «Хотя есть очевидная ассоциация празднования урожая, – говорит Ларсон, – я думаю, что для многих художников это обычно возвращается к присущей красоте и художественной задаче, которыми обладает каждый предмет». Хотя Герин идет вразрез с трендом и использует традиционные осенние цвета, он также отмечает: «Мои натюрморты с кабачками часто связаны с концепциями, не привязанными к времени года, будь то излучающие цвета, интересные текстуры или тонкий рассказ.”
Бородавки и все такое (масло, 19 × 19) Ханса ГеринаЛэмб рассказывает собственное повествование, вспоминая свой первый опыт рисования тыквы. «Рядом с нашим домом стояла большая небольшая ферма, где продавались тыквы удивительного цвета. Я влюбилась и принесла домой одну », – говорит она. «Он составлял мне компанию в моей студии в течение нескольких месяцев – я очень привязался – и он претерпел несколько изменений цвета. В конце концов, мне пришлось расстаться с ним в конце весны, когда он начал гнить и пачкать мой пол. Картина висит сегодня над нашим камином, и я с теплотой вспоминаю, как рисовал ее каждый раз, когда вижу ее.”
Я тоже цепляюсь за свой любимый сорт осенью, никогда не уставая видеть, как земля описывает новую форму с ее новой орехово-коричневой, глубоко ребристой красотой – и всегда помню, что внутри каждого из них завернуты семена, – обещающие одинаково потрясающее визуальное вдохновение на следующий год.
От семени к предмету: развивайте свое искусство
Фото любезно предоставлено Baker Creek Heirloom SeedsКогда дело доходит до покупки семян, качество имеет значение. Компания Baker Creek Heirloom Seeds насчитывает около 100 разновидностей зимних тыкв, и все они готовы к вашему следующему великому делу.Я поговорил с Рэнделом Агреллой, менеджером по производству семян в Baker Creek, и у него есть три совета для нетерпеливых садоводов.
1. Кабачки требуют большого количества растительной пищи, поэтому попробуйте использовать органические удобрения, компост или просто хорошо обработанную почву.
2. Кабачки весьма подвержены определенным насекомым-вредителям и болезням, включая мотыльков кабачков. Ключом к предотвращению обширного повреждения является пристальное наблюдение за своими растениями, часто проверяя листья и стебли.
3. Кабачки – это не только украшение.«Мякоть, семена, неоткрытые цветы и даже новые листья съедобны», – говорит Агрелла, поэтому обязательно наслаждайтесь жареным, приготовленным на пару, жареным или протертым.
Маккензи Грэм – помощник редактора журнала The Artist’s Magazine и выпускница Университета Майами (Оксфорд, Огайо).
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV
• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое
• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу
Утро прохладное, а ночи ясные.Небо ярко-синее, и деревья начали свое ежегодное огненное шоу. Осень официально наступила, и пора черпать вдохновение в этом сезоне с помощью потрясающих идей осеннего рисования.
Черпайте вдохновение из сезона – попробуйте одну из этих идей праздничного осеннего рисования!
Осень – это переходный сезон, который может дать много вдохновения для ваших усилий по рисованию, независимо от вашего стиля или выбранной среды. Здесь мы рассмотрим некоторые из самых вдохновляющих тем, которые может предложить осень.
Наслаждайтесь 140 идеями, которые дадут толчок вашему воображению и помогут создавать вдохновляющие рисунки. Получите мои бесплатные подсказки »
Падающие листья через cmoist члена Bluprint
Когда большинство людей думают «падают», они думают «листья». Рисование листьев и листвы – это фантастический способ запечатлеть самое яркое зрелище осени. Но как подойти к их рисованию?
С листьями, может быть интересно сосредоточиться на нескольких отдельных листочках.Они часто имеют уникальные формы, и, как показывает приведенный выше фрагмент, реалистичная форма листа останется узнаваемой даже при заполнении абстрактной техникой смешанной техники, сочетающей перо, чернила и цветной карандаш.
Падение дерева через члена Bluprint Олека Б.
Рисуя листья, вы доказали, что можете видеть деревья, но можете ли вы видеть весь лес? Рисование деревьев немного отличается от рисования листьев и включает в себя захват текстуры многих листьев на одном дереве.Приведенный выше рисунок пастелью – прекрасный пример выразительного изображения осенней листвы. Цветной карандаш также будет отличным выбором для рисования листвы.
Фото из блога Bluprint
Осень означает Хэллоуин. Ведьмы, призраки, летучие мыши, черные кошки и тому подобное – все это очень забавные предметы для рисования.
Тем, кто «не умеет провести прямую линию», рисование простых призраков доступно на любом художественном уровне.
Или, если вы хотите стать более сложным, вы можете позволить себе вольность с портретами и добавить детали, похожие на зомби, для жуткого, но впечатляющего законченного рисунка.
Узнайте, как зомбировать свои портреты.
Тыквы через члена Блупринта Кау Ри
Тыквы заслуживают своей отдельной категории, потому что их роль в осеннем сезоне настолько велика. От украшения на Хэллоуин и сборов тыквы до ключевого ингредиента латте с тыквенными специями и всеми любимого осеннего пирога – тыква незаменима осенью.И это делает материал для рисования тыквенным!
Если вы хотите создать фонарь из тыквы или продемонстрировать осеннюю продукцию, рисование тыквы – это ценный навык, которым нужно овладеть осенью. Метод, использованный в этом уроке для рисования фруктов (в конце концов, тыквы – это фрукт), можно легко применить для обучения рисованию тыкв. Освоив основы тыквы, вы можете начинать делать свои рисунки более подробными или сложными, как вам хочется.
Тыква и пирог через CakeSpy
Еда, великолепная еда! Осень, без сомнения, одно из самых вкусных времен года. Его щедрость включает в себя такие продукты, как яблоки, груши и хурму, но также включает конфеты на Хеллоуин, тыквенный пирог, горячий шоколад, хрустящие яблоки (и, конечно же, пирог и сидр), а в конце сезона – индейку на День Благодарения. Захватите дух осени, нарисовав свои любимые осенние блюда. Вы можете сосредоточиться на осенней еде как на ключевой теме или включить ее в более крупную композицию.
Рисовать еду можно довольно просто, если разбить еду на простые формы. Этот урок о том, как рисовать еду, поможет вам начать работу с правильной ноги и разовьет аппетит!
Футбольный шлем через члена Bluprint Рика Робинсона
Осень – огромный спортивный сезон, с завершением бейсбольного сезона и началом футбольного сезона. Спорт – это динамичный и интересный сюжет, к которому в вашем рисунке можно подойти по-разному.