естественный цвет bb крем цвета
1200*1200
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
black key that can be hung on the body car key key
2000*2000
flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria
2000*2000
Красивая розовая и безупречная воздушная подушка bb крем косметика постер розовый красивый розовый Нет времени На воздушной
3240*4320
цвет перо на воздушной подушке bb крем трехмерный элемент
1200*1200
жидкая подушка крем bb
1200*1200
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
attention to safety pay attention to the palm be careful of the grip warning icon
2000*2000
bb крем ню макияж косметика косметика
1200*1500
bb крем тень вектор
1300*1300
syafakallah la ba sa thohurun in syaa allah арабская молитва для бесплатного скачивания
2048*2048
black and white eco friendly pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
надпись laa ba sa thohurun insya allah
1200*1200
be careful of electric shock safety icon caution
2240*2856
простая инициализация bb b геометрическая линия сети и логотип цифровых данных
2276*2276
две бутылки косметики жидкая основа белая бутылка крем bb
2000*2000
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
3072*4107
bb логотип градиент с абстрактной формой
1200*1200
чат пузыри комментарии разговоры переговоры аннотация круг ба
5556*5556
индийский фестиваль счастливого карва чаут каллиграфия хинди текст ба
5041*5041
be careful of potholes warning signs warning signs caution
2000*2000
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
red bb cream cartoon cosmetics
2500*2500
safety slogan be careful pay attention to safety caution
2000*2000
3d модель надувной подушки bb cream
2500*2500
bb логотип дизайн шаблона
2223*2223
ba угол звезда голографическая радуга лазерная наклейка
1200*1200
bb градиентный логотип с абстрактной формой
1200*1200
гостиница алиф Бата хиджая
2500*2500
big cock detailed layered can be used directly cock big cock chicken
2000*2000
safety signs be careful to meet be careful of steps beware of burglary
3000*4824
slip carefully fall down icon alert class be
2000*2000
be careful and fragile warning signs round beware
2500*2000
ms косметика bb крем для ухода за кожей
2200*2800
carefully slide triangle warning sign prevent slipping be cautious
2000*2000
малыш парень им значок на прозрачных ба новорожденного весы вес
5556*5556
be careful to fall pay attention to safety fall caution
2242*2906
элегантный серебряный золотой bb позже логотип значок символа
1200*1200
местная надпись you must be brave письмо на английском языке
1200*1200
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
2000*2000
warning sign to be repaired illustration illustration
2834*2000
bb письмо дизайн логотипа
1200*1200
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
2000*2000
skin care products womens products bb cream skincare
3000*3000
Реклама продукта по уходу за кожей черного золота bb bb крем bb кремовый
3240*4320
Присоединяйся к сообществу Picsart — нас уже более 150 миллионов по всему миру! Редактор фото и видео Picsart поможет тебе раскрыть свои творческие способности.
Делай коллажи профессионального уровня, создавай и добавляй стикеры, удаляй и заменяй фоны одним нажатием, экспериментируй с популярными эффектами, такими как Golden Hour и трендовые селфи в зеркале, или накладывай фильтры в стиле 2000-ых или старых видеокассет. Picsart — это универсальный редактор, где есть все необходимые инструменты для создания уникального и заметного контента.
Функции Picsart:
РЕДАКТОР ФОТО
• Накладывай модные фильтры и популярные эффекты на фото
• Удаляй и заменяй фон на снимках одним нажатием
• Убирай ненужные объекты с фото
• Используй миллионы стильных бесплатных изображений или редактируй собственные фото
• Укрась фото текстом — у нас более 200 дизайнерских шрифтов
РЕДАКТОР ВИДЕО
• Создавай и монтируй видео и накладывай музыку в нашем удобном редакторе
• Преобрази видео для сторис и Reels в Instagram, и для TikTok
• Добавляй музыку из большой библиотеки треков
• Обрезай видео под нужные размеры и пропорции
• Попробуй глитч-эффекты и другие модные фильтры для видео
• Используй умный инструмент для автоматического монтажа
• Создавай слайд-шоу с музыкой
• Составляй видеоколлажи из лучших моментов
РЕДАКТОР КОЛЛАЖЕЙ
• Создавай стильные фотоколлажи с любимыми изображениями
• Делай коллажи по шаблонам или в свободном стиле, придумывай скрапбуки и добавляй рамки на фото
• Используй создатель мемов и делись вирусными картинками с друзьями
СОЗДАТЕЛЬ СТИКЕРОВ + БЕСПЛАТНЫЕ СТИКЕРЫ
• В Picsart более 60 миллионов стикеров — выбирай любые
• Добавляй на стикеры на фото и делай креативные обработки
• Скачивай все стикеры бесплатно и используй в любой момент
• Создавай собственные уникальные клипарты и стикеры
ЭФФЕКТЫ И ФИЛЬТРЫ ДЛЯ ФОТО
• Превращай селфи в рисунки с нашими скетч-эффектами
• Превращай портреты в шедевры с эффектами CANVAS
• Создавай дрипарт со стикерами-каплями и экспериментируй с режимом наложения
• Превращай себя в мультяшных персонажей за секунды благодаря эффектам в категории «Магия»
ИНСТРУМЕНТ РИСОВАНИЯ
• Создавай рисунки в Picsart с помощью настраиваемых кистей, слоев и профессиональных инструментов
• Рисуй на фото и создавай эффект прозрачной одежды
• Придумывай собственные арты и иллюстрации с нуля
.
ТУТОРИАЛЫ REPLAY
• Повторяй популярные обработки всего за пару шагов. Редактировать фото станет в два раза быстрее
• Обрабатывай несколько изображений в едином стиле.
• Добавляй свои пресеты и создавай ленту Instagram в едином стиле
Picsart GOLD
• Подписка Picsart Gold — это доступ к НОВОМУ ЭКСКЛЮЗИВНОМУ контенту, который регулярно обновляется. Получи премиум-функции и пользуйся приложением без рекламы.
—
Хочешь попробовать? Скачай приложение и получи 3 пробных дня в версии Gold бесплатно.Оплата будет производиться через твой аккаунт iTunes при подтверждении покупки. Подписку необходимо отменить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Ты всегда можешь отключить автоматическое обновление, изменив настройки своего аккаунта iTunes. За неиспользованный период сумма не возмещается. Также ты можешь управлять подпиской с помощью настроек своего Apple ID. Весь неиспользованный контент бесплатной пробной версии будет утрачен при приобретении подписки.
Любой постер или картину можно сделать в виде
|
Холст в раме |
Холст без рамы |
Картина маслом |
Под стеклом в раме |
В рулоне |
Выбор из 3 000 багетных рам и десятков паспарту для оформления вашего постера или картины на стену
| Кнопка «больше рам» открывает полный перечень доступного багета с возможностью сортировки по параметрам | Если вам нужно оформить в одном стиле несколько картин, воспользуйтесь функцией «Оформить как» |
Нажмите на кнопку «больше вариантов оформления», чтобы открыть дополнительные функции конструктора картин
Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам
Если вы хотите напечатать изображение не полностью или необходимо обрезать изображение с какой-либо стороны, кликните по ссылке “обрезать” и перемещайте края области, отмеченной стрелками.
Вы также можете указать точный размер в полях ввода слева и сверху от изображения, и всегда можете сбросить изменения, вернувшись к размерам по умолчанию.
Любой постер или картину можно сделать в виде
|
Черно-белое изображение |
Роспись текстурным гелем |
Роспись художником |
В настоящее время никого не удивить приложениями, способными превращать рукописный текст в печатный. Если можно почерк, то почему нельзя рисунки, задались вопросом инженеры Google.
Как известно, компания уже некоторое время экспериментирует с искусственным интеллектом и даже запустила сайт, где любой желающий может «поиграть» с ИИ.
На этот раз Google решила научить искусственный интеллект расшифровывать каракули и представила приложение AutoDraw, умеющее превращать корявые закорючки в рисунки.
Все, что нужно – открыть AutoDraw и что-нибудь нарисовать. Конечно, рисуя мышью или пальцем, шедевр сотворить сложно, однако приложение распознает, что вы попытались изобразить. На анализ изображения уходят считанные секунды, после чего на верхней панели появляются значки с предлагаемыми картинками и надписью «Do you mean» («Возможно, вы имели в виду»). Когда вы выберете подходящее изображение, кривые каракули превратятся в рисунок.
Готовые рисунки можно перемещать по экрану, раскрашивать и сохранять для дальнейшего использования.
♥ ПО ТЕМЕ: Как автоматически раскрашивать картинки онлайн (скетчи, наброски и другие изображения).
Благодаря ИИ AutoDraw может распознавать изображения и находить им пару среди готовых картинок, подготовленных дизайнерами. Такая же технология использовалась в проекте Quick, Draw, где ИИ за 20 секунд должен был угадать, что рисует пользователь.
Безусловно, искусственный интеллект далек от совершенства и также может ошибаться. Тем не менее, несмотря на редкие ошибки, AutoDraw отлично справляется с задачей и распознает даже очень плохо нарисованные
объекты.
Рисовать в Autodraw.
Рисовать в Quickdraw.
Смотрите также:
В сентябре в Базеле одновременно проходило сразу несколько ярмарок: главная и крупнейшая Art Basel и демонстрирующая коллекционный дизайн Design Miami / Basel, рассчитанная на более скромные бюджеты Volta, представляющие молодых художников June и Liste (обе проводили свои сессии под крышей все того же выставочного центра, что и Art Basel, — Messe Plaza) и небольшая, посвященная в основном графике Paper Positions.
Самое пристальное внимание было сосредоточено на Art Basel: после переносов, отмены трех мероприятий и нескольких онлайн-сессий это первая столь масштабная ярмарка, проходящая в Европе в режиме IRL (In Real Life), иными словами — в докарантинном формате. Сложности и опасения были и у организаторов, и у посетителей, и, конечно же, у галеристов.
Но тем не менее ярмарка собрала под своей крышей 272 галереи из 33 стран мира, что совсем немногим меньше, чем в 2019 году. Техническая часть, касающаяся ковидного протокола, была выполнена почти безупречно, QR-коды прививочных сертификатов и отрицательные результаты тестов, делающихся тут же без всякой очереди, обменивались на браслеты, позволяющие свободно перемещаться по всем ярмаркам. В помещениях все исправно носили маски, что приводило к курьезным случаям, когда люди, обознавшись, начинали весело извиняться друг перед другом. В целом же никто не скрывал радости от того, что все происходит в реальной жизни. Посетителей в сравнении с прошлыми годами было заметно меньше, за все время работы ярмарки ее посетило около 60 тыс. человек. Это можно объяснить почти полным отсутствием коллекционеров из США и Китая, а эти страны, согласно последнему отчету, составляют на сегодняшний день 44% и 18% от мирового рынка соответственно. Однако многие из опрошенных галеристов сказали, что уменьшение потока посетителей позволило в спокойном темпе и намного качественнее пообщаться с европейскими покупателями искусства, которые любят приобретать его в более размеренном темпе.
© пресс-служба
Чтобы убедить сомневающихся арт-дилеров принять участие в ярмарке, организаторы учредили «фонд солидарности» в размере 1,5 млн швейцарских франков, который будет распределен между галереями, разочарованными своими продажами, рассказал генеральный директор ярмарки Марк Шпиглер на пресс-конференции. Очевидно, что после подведения итогов окажется, что одни галереи заработали достаточно много, другие окупили затраты, но будут и такие, которые остались в убытке. Отказавшись от проверки бухгалтерских отчетов, Art Basel предложил всем участникам в течение двух недель сообщить, хотят ли они воспользоваться 10-процентной скидкой на аренду стендов или готовы оставить эти деньги в пользу тех, кто не был столь удачлив. Последние таким образом получат более крупную компенсацию.
В первые же дни несколько галерей, сделавшие удачные продажи, заявили о том, что не воспользуются скидкой. Среди них — галерея Nagel Draxler, сооснователь которой Саския Дракслер говорит: «С самого начала мы почувствовали, что ярмарка удалась. На ней была потрясающая энергия и отличная атмосфера. Нет ничего лучше живого общения. Мы приняли решение не прибегать к помощи фонда солидарности».
Несмотря на то что ярмарка заявила о намерении выходить в гибридном формате и параллельно проводить виртуальные сессии, далеко не все галереи организовали комнаты для просмотра работ в онлайн-режиме. Похоже, что виртуальная программа больше подходит для молодежи, а основная часть коллекционеров уровня Art Basel — люди солидного возраста, которые не получают удовольствия от необходимости скролить экран компьютера в поисках понравившейся работы, предпочитая этому «аналоговые» способы приобретения искусства.
© пресс-служба
Завсегдатаи ярмарки признавались, что в 2021 году она не принесла ярких открытий.
Хотя в эпоху инстаграма неожиданностей от ярмарок уже давно ожидать не приходится. Но действительно, большая часть галерей, желая избежать неприятных сюрпризов, привезла заведомо беспроигрышных авторов. Так, портреты Элис Нил, чья недавняя ретроспектива в музее Метрополитен сделала ее невероятно популярной, были представлены и проданы сразу на нескольких стендах Victora Miro, Xzavier Havkins и David Zvinger — цены варьировались от $200 тыс. до $1,2 млн. Галерея Gladstone привезла Кита Харинга, который ушел за сумму, превышающую $5 млн. Работы Шейлы Хикс также были замечены на нескольких стендах. О продаже одной из ее работ за $600 тыс. сообщила галерея Alison Jacques. Особенно эта попытка подстраховаться известными именами была заметна на Unlimited, где выставляется подборка произведений искусства музейного формата. Куратор этого года Джованни Кармин собрал под сводами гигантского ангара 62 работы. Среди прочих тут были «Хлебный дом» нарушителя спокойствия многих москвичей Урса Фишера, «Картинки с выставки» Дэвида Хокни, «Лондонский туман» Гилберта и Джорджа, а также работа Роберта Раушенберга «Rollings» («Salvage»), которая была приобретена европейским музеем за $4,5 млн.
Самой дорогой картиной, которая, похоже, так и не продалась, называют диптих «Hardware Store» Жана-Мишеля Баскии, выставленный галереей Van de Weghe за $40 млн. Основанием для такой высокой цены были недавние аукционы, где работы Баскии уходили за сопоставимые суммы. Отчеты о продажах еще продолжают поступать, но в целом большее количество сделок проходило в сегменте $40–500 тыс.
Что такое дизайн Mid-Century Modern и зачем в него инвестировать
Элис Нил, Портрет Джерри Сокола, 1965© The Estate of Alice Neel. Courtesy the Estate of Alice Neel and Victoria Miro / Instagram
Кит Харинг, без названия, 1982© gladstone.gallery / Instagram
Шейла Хикс, без названия, 2021© Alison Jacques, London © Sheila Hicks / Instagram
Урс Фишер, без названия («Хлебный дом»), 2004–2005© ursfischer.com / Stefan Altenburger
Дэвид Хокни, «Картинки с выставки», 2019–20© artsy.net
Гилберт и Джордж, «Лондонский туман», 1973© gilbertandgeorge.co.uk
Роберт Раушенберг, «Rollings» («Salvage»), 1984© ropac.net
Жан-Мишель Баския, «Hardware Store», 1983© пресс-служба
Со значительно меньшим размахом развивались события на ярмарке Design Miami / Basel. На пятнадцатый год существования в ней приняли участие 26 ведущих международных галерей, что почти в половину меньше, чем в 2019 году. Среди участников такие заслуженные игроки дизайнерского рынка, специализирующиеся на классике, как французские Laffanour-Galerie Downtown, Eric Philippe, Patrick Seguin, Mitterrand и итальянская Rossella Colombari, а также продвигающие современных авторов Carpenters Workshop Gallery, Friedman Benda, Maria Wettergren и Kreo. Все они демонстрировали широкий срез рынка коллекционного дизайна, предлагая исторические работы Жана Пруве, Шарлотты Перриан, Жана Руайера, Пикассо, Клода и Франсуа-Ксавье Лаланнов и современные объекты Начо Карбонелла, Мишы Кана и Даниэля и Бориса Берлиных. Самым дорогим предметом, похоже, стал стол Шарлотты Перриан, его цена превысила $2 млн.
Какой получилась выставка дизайнера Шарлотты Перриан в Париже
Галерея Rosella Colombari© James Harris, courtesy of Design Miami
Галерея Patrick Seguin© James Harris, courtesy of Design Miami
Галерея Laffanour© James Harris, courtesy of Design Miami
Галерея Carpenters Workshop Gallery© James Harris, courtesy of Design Miami
Галерея Friedman Benda© James Harris, courtesy of Design Miami
Галерея Maria Wettergren© James Harris, courtesy of Design Miami
Стенды галерей как обычно были разбавлены секциями Curio, представляющими либо тематическую подборку предметов, либо работы одного автора — их было 14. В этой части программы галерея Carpenters Workshop Gallery продемонстрировала новое направление — коллекцию ювелирных украшений, созданных дизайнерами галереи. Converso привезла проект Americana. Эта коллекция редчайших образцов продукции промышленного дизайна, в которую вошли радиоприемники, часы, вентиляторы, фены и вафельницы, разработанные для массового потребления Рей и Чарльзом Имз, Алваром Аалто, Генри Дрейфусом и производившиеся предприятиями Kisco, Motorola и General Electric, — получила награду ярмарки за лучший стенд. Стилизованный под кабину лифта, серебряным блеском светился стенд Гарри Нуриева с такими же блестящими диваном, пуфом и креслом. Расположение этих двух разделов выглядело привычно за исключением того, что они занимали ровно половину обычной площади второго этажа. Во всем остальном планировка ярмарки претерпела серьезные изменения.
Галерея Converso, коллекция Americana© James Harris, courtesy of Design Miami
Стенд Гарри Нуриева© James Harris, courtesy of Design Miami
Пространство Joseph Walsh Studio© James Harris, courtesy of Design Miami
Раздел Design at Large, представляющий амбициозные проекты, сочетающие как концептуальные, так и промышленные инновации, в этом году тоже расположился на втором этаже. Дизайнер Мэтью Леаннер, размышляя во время пандемии о хрупкости человеческой жизни, создал инсталляцию «Состояние мира», в которой в объемных алюминиевых скульптурах, напоминающих причудливые купола, визуализировал диаграммы, представляющие собой стоп-кадр всех живых людей возрастом от одного года до 100 лет на сегодняшний день в более чем 100 странах. Соседний проект Joseph Walsh Studio в свою очередь демонстрировал виртуозные технические достижения при работе с ламинированной древесиной. Скульптура Magnus и обеденный стол со стульями кажутся нарисованными в воздухе. Легкие изящные очертания — полная противоположность сложнейшему процессу их реализации.
Все 2500 кв. м первого этажа занял совместный проект компании Superblue и Design Miami, который стал своеобразными пропилеями перед входом, местом для проведения программных дискуссий и несколько раз в течение дня превращался в площадку для медитаций. Эта огромная инсталляция соединила в себе проект Shy Synchrony от Studio Drift и деревянный эллипсообразный павильон Forest of Space японского архитектора Су Фуджимото. На скамьях, образующих амфитеатр, можно было наблюдать за скоординированным движением механических светящихся объектов, похожих на цветы, которые раскрываются и закрываются, реагируя на степень интенсивности солнечного света. Однако в данном случае они реагировали на нейронную активность и частоту сердцебиения волонтеров из числа посетителей или двигались согласно заданной хореографии под музыку Филипа Гласса.
Инсталляция Shy Synchrony, Studio Drift
© Ossip van Duivenbode
С начала пандемии организаторы ярмарок приложили довольно много усилий, чтобы не потерять контакт с галереями и коллекционерами. Понимая, что будущее за молодыми коллекционерами, в рамках базельской сессии 2021 организаторы объявили об открытии нового направления под названием DM/BX. Это интернет-платформа, на которой представлены предметы, выпущенные ограниченным тиражом и небольшими партиями: мебель, ювелирные изделия, освещение, керамика, текстиль и многое другое от молодых и признанных дизайнеров и производителей по цене от $50 до $2500. Тут можно купить работы Гаэтана Пеше за $800 или работы уроженки Украины, живущей в Бруклине, Саши Топольницкой за $120. На стенде платформы в Базеле были представлены разноцветные вазы из цветного стекла итальянки Лауры Саттин стоимостью $375.
Анализ работ, привезенных галереями на ярмарки, позволяет выделить несколько трендов. В первую очередь — это присутствие бразильских дизайнеров, в основном, в историческом сегменте, что не удивительно, так как этот рынок начали разрабатывать не так давно, и там нас ждет, будем надеется, еще много открытий. К примеру, галерея Laffanour-Galerie Downtown предлагала обеденный стол и редкий экземпляр дивана-каноэ Хосе Занина Калдеса, Side Gallery представила ретроспективу минималистичных работ Джеральдо де Барросы. Бельгийская Gokelaere & Robinson выставила необычные стулья из гнутой фанеры с металлическими ножками Жуакима Тенрейро.
Галерея Gokelaere & Robinson
© James Harris, courtesy of Design Miami
А бразильская Mercado Moderno вернулась в Базель с инсталляцией, посвященной современному дизайнеру Инес Шертель, и работами, сделанными ею из войлока. Таким образом галерея ответила еще и на запрос коллекционеров на объекты, сделанные с использованием ремесленных технологий. Это направление было представлено керамикой только что ушедшего от нас Бруно Гамбоне на стенде Rosella Colombari и змеистыми абстрактными скульптурными композициями Мартина Бодильсена Калдала на стенде галереи Format Oslo.
Галерея Format Oslo
© James Harris, courtesy of Design Miami
Галерея Etage Projects привезла керамические сосуды и емкости из серии Arcana, обмотанные разноцветной альпинистской веревкой, датского дизайнера Карла Мониса. Бельгийская Pierre Marie Giraud заполнила стенд современной скульптурой из стекла и керамики. Тут же можно было заметить довольно много японских авторов — и керамическую скульптуру радикального гончара Такура Кувато, и работы Акияма Йо, напоминающие пласты земли, подвергшиеся мощному тектоническому воздействию, и гигантские архетипичные горшки Кадзунори Хамана. Эта ниточка ведет нас к еще одному тренду — увлечению японской тематикой. Дилер из Нью-Йорка Эрик Томсен вновь привез подборку изысканных корзин, созданных в технике традиционного японского плетения.
Галерея Pierre Marie Giraud
© James Harris, courtesy of Design Miami
Галерея Japonesque, дебютировавшая в программе Curio, знакомила коллекционеров с работами из стекла Акихиро Исогая. На стенде Carpenters Workshop Gallery была представлена деревянная, глубокого зеленого цвета консоль Алдо Беккера, покрытая несколькими слоями японского лака уруси.
Всеобщая озабоченность ответственным потреблением прослеживалась и на стендах Design Miami. Она проявилась в работах француза Диего Февра, творческий метод которого заключается в том, что он берет любые скучные предметы массового потребления — скамейки, настольные лампы, шариковые ручки — и облепляет их слоем разноцветной, затвердевающей на воздухе пластилиновой массы, превращая их в абсурдно-несерьезные и жизнерадостные объекты.
Галерея Everyday Gallery, Антверпен
© James Harris, courtesy of Design Miami
Их можно было увидеть на стенде платформы молодых дизайнеров DM/BX. Апофеозом стал стенд Everyday Gallery с соло-выставкой известного дизайнера интерьеров, художника и скульптора Лионеля Жадо, который для создания диванов, светильников и прочей полезной домашней утвари использует исключительно бывшие в употреблении и ставшие ненужными детали других функциональных объектов. В ход идет все, от старых автомобильных кресел до вышедших из употребления японских ширм.
«А что, искусство кому-то что-то должно?» Интервью с автором «Большой глины № 4»
Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, чтобы превратить ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.
Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.
Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.
К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.
Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.
Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать. Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.
После рисования фотографии вы можете редактировать такие параметры, как контраст, насыщенность, экспозицию и резкость.
Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.
Хотите, чтобы ваш шедевр был в рамке у вас на стене? С Brushstroke это просто!
Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.
Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke – это приложение для вас!
Glaze – это бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши изображения в текстурированные картины.
Бесплатная версия Glaze предлагает 36 стилей рисования на выбор.
Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.
Приложение также позволяет создавать собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.
Еще одна замечательная функция приложения Glaze – это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.
Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2 доллара США.99, чтобы разблокировать прозрачную пленку.
Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.
Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.
Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze – идеальное приложение для фотоискусства.
Приложение Waterlogue (4 доллара США.99) превращает ваши фотографии с iPhone в красивые акварельные картины.
Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.
Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.
На выбор предлагается 14 великолепных акварельных стилей. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.
После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения. Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.
Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.
Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.
Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.
Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!
Приложение Portrait Painter (2 доллара США.99) предназначена для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.
Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.
Он отлично передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.
На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.
Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».
Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения.А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые, красочные мазки.
Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.
Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter – отличный выбор.
Помните, вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных. Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.
Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.
Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.
В Tangled FX есть 16 стилей рисования на выбор.
И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.
Вы также можете настроить интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.
Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!
Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!
Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.
Научитесь рисовать яблоко! Яблоки раскрашивать довольно легко, и этот метод доставит массу удовольствия новичку! Надеюсь, вам понравится рисовать яблоки так же, как мне понравилось создавать этот урок.
Этот урок – часть большой мастерской, над которой я работаю, которая будет нарисована на стороне деревенской коробки.
Связанный: Как построить деревенский ящик
После завершения мастер-класс проведет вас через раскрашивание каждого фрукта, а затем то, как я соединю их все вместе, чтобы создать законченный дизайн на коробке.
Примечание: первое видео – это краткий обзор, а полное пошаговое видео находится в конце этой публикации.
Раскрытие информации : Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.
Нарисуйте яблоко на выбранной вами поверхности. Я использую раскрашенный кусок обрезков дерева, но это было бы красиво на небольшом холсте.
Связано: Как натянуть холст перед покраской (да, даже предварительно загрунтовать)
Яблоко нарисовать легко. Они в основном имеют круглую форму. Не нужно быть точным.
Яблоки бывают разных размеров и форм. Они созданы по образцу гала-яблок.
Поскольку фон был серого цвета, я закрасил переднее яблоко белым цветом с помощью плоской кисти 3/4 дюйма. (это мой набор кистей)
Поскольку желтая и красная краска не являются непрозрачными, это облегчает получение желаемой яркости.
Этот фото-урок в первую очередь ориентирован на переднее яблоко, в полнометражном видео показано, как раскрасить оба яблока.
Я не использовал базовую краску заднего яблока белым, так как это не фокус, поэтому я хотел, чтобы оно отступило и не было таким ярким.
После высыхания белой основы нанесите крем Plaid Folk Art Lemon Custard с помощью плоской кисти 3/4 дюйма. (или размер, который вы считаете наиболее удобным)
Используя острый край плоской кисти # 12 и Engine Red, нарисуйте линию на переднем яблоке в форме улыбки под тем местом, где будет ямочка для стебля.
Связанные: Основные мазки
Используя ту же плоскую кисть №12, растяните красный цвет на желтый с широкими мазками.
Следуйте изгибу яблока, чтобы создать округлость.
Держите прикосновение легким. Вы хотите, чтобы он был полосатым, а не непрозрачным.
Добавьте тот же красный цвет двигателя к остальной части яблока, используя такие же широкие мазки.
Оставьте голое желтое пятно на правой стороне яблока.Позже он будет заштрихован другим цветом.
Оставьте желтую область на щеках.
Используя угол плоской поверхности № 12 и зеленый цвет цитрусовых, проведите вверх от центра области ямочки и разверните ее наружу.
Затем добавьте Чащу прямо в ямку, чтобы затемнить ее дальше.
Дайте яблоку высохнуть.
Нанесите глазировочную среду (или воду) на плоскую кисть №12. Загрузите красную сторону и положите красную сторону на внешний край яблочной глазури, чтобы углубить красный цвет.
Продолжайте красить глазурью, пока не будете удовлетворены цветом.
Вы можете оставить его более желтым или сделать более красным. Выбор за вами, жестких правил нет.
Также оставил голое желтое пятно недалеко от центра. В видео я рассказываю, как я добавил его обратно, когда стал слишком амбициозным с красным остеклением.
Обратите внимание, что я оставил правую часть более желтой.
Это добавление оттенка цвета.
Используя среднюю глазурь (или воду), нанесите на плоскую кисть № 12 Citrus Green и проведите ею по правому краю.
Опять же, вы хотите, чтобы это была цветная глазурь, а не непрозрачность. Желтый все еще просвечивает.
Окраска стебля яблока довольно проста. Используя лайнер # 2 Script и чернильную краску Burnt Umber, обведите стебель. Я изгибаю его в одну или в другую сторону.
Верх немного шире основания.
Используя Wicker white, смешанный с Burnt Umber, добавьте света на стебель. Нанесите мазок, чтобы создать текстуру.
Вдоль вершины я делаю U-образную форму, чтобы вызвать интерес.
Нанесите белый цвет Wicker white на влажную кисть и добавьте света на яблоки вдоль плеч.
Помните, лучше меньше, да лучше. Будьте осторожны с основными моментами.
Я также использовал чернильную краску и старую зубную щетку, чтобы добавить крапинки.
Припасы:
Время подготовки 10 минут
Время активности 30 минут
Общее время 40 минут
Сложность Легкий
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Теперь за полным видео вы можете следить вместе с
Введите PIN-код и поделитесь!
Хотите еще уроки рисования фруктов? Они пригодятся, когда я буду делать мастерскую по рисованию коробок в деревенском стиле.
Как красить вишню
Нарисуйте лимоны
Научитесь рисовать клубнику
Счастливой живописи!
Чтобы увидеть еще один урок рисования яблок, посетите здесь, чтобы узнать, как Энди Б.Джонс их рисует.
Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь!
Быстро измените настроение изображения, сделав все цвета теплее или холоднее, или используйте баланс белого ML на основе машинного обучения, чтобы автоматически исправить баланс белого на снимках с нежелательными цветовыми оттенками.
Используйте параметр «Яркость», чтобы улучшить освещение на снимках.Поднимите тени и выделите светлые участки, чтобы выявить скрытые детали. Отрегулируйте яркость, чтобы улучшить слишком яркие или слишком темные фотографии. Или увеличьте контраст, чтобы выделить цвета, текстуры и объекты на снимках.
Сдвиньте все цвета изображения по цветовому спектру, сделайте цвета богаче и ярче или отрегулируйте их яркость. В настройках «Оттенок и насыщенность» также есть кнопка «Авто», которая позволяет делать фотографии более яркими и яркими, используя возможности революционного машинного обучения.
Измените баланс всех цветов на фотографии, отрегулировав интенсивность красного, зеленого, синего, голубого, пурпурного и желтого.
Регулировка «Выборочный цвет» позволяет легко настраивать точные цветовые диапазоны изображения, такие как синий, желтый или зеленый, не затрагивая другие цвета. Он имеет 8 отдельных цветовых диапазонов, разделенных в соответствии с цветовым спектром.
Levels – отличная настройка практически для любой фотографии, поскольку она разработана так, чтобы быть универсальной и простой в использовании. Таким образом, вы можете быстро улучшить самые важные аспекты фотографии, такие как яркость, контраст и цвета, в одном месте.
Регулировка «Кривые» – одна из самых мощных при редактировании изображений, позволяющая настраивать практически все аспекты освещения и цветов на снимках с невероятным уровнем глубины и точности.
Используйте настройку «Заменить цвет», чтобы заменить любой цвет в изображении любым другим. Вы можете выбрать цвет, который хотите заменить, и его замену любым способом. Например, с помощью встроенной палитры цветов для выбора цвета прямо из изображения или с помощью собственного окна «Цвета».
Смойте контрасты на фотографии, чтобы придать ей блеклый вид.
Благодаря ряду опций, которые помогают выявить контрасты, текстуры, освещение и тени в ваших черно-белых фотографиях, настройка «Черно-белый» позволяет создавать прекрасные черно-белые фотографии даже из цветных фотографий.
Используйте эффект «Цветной монохром», чтобы преобразовать все цвета изображения в оттенки одного цвета.Вы также можете смешать новый монохром с исходным изображением с помощью параметра «Интенсивность».
Мгновенно придайте фотографии состаренный винтажный вид, изменив все цвета на оттенки сепии.
Смешайте баланс красного, зеленого и синего цветовых каналов для создания ярких цветовых эффектов на ваших изображениях.
Регулировка «Инвертировать» мгновенно инвертирует все цвета изображения в их противоположные цвета.
Преобразуйте внешний вид изображения с помощью файла LUT – предустановки цвета, созданной в Pixelmator Pro или другом приложении для редактирования изображений, видео или графики.
Добавьте художественную виньетку вокруг фотографий, чтобы создать эффект ретро или привлечь внимание к объектам съемки.
Регулировка резкости позволяет быстро сделать все детали на фотографии более четкими за счет увеличения общей резкости.
Добавьте немного естественной зернистости пленки для имитации аналоговой пленки на цифровых фотографиях.
Устали от обычных привлекающих внимание фильтров, которые вы используете, чтобы сделать ваши фотографии более контрастными или более насыщенными? Если вы хотите создать привлекательную картинку другого типа, подумайте о приложении, которое превращает ваши изображения в произведения искусства.
С помощью подходящего приложения вы можете преобразовать вашу любимую фотографию в цифровую версию рисования на холсте, придав ей совершенно новый вид. Но вам не обязательно останавливаться на достигнутом: вы можете распечатать свое творение на холсте для домашнего показа или в качестве уникального подарка. И все это вы можете делать на своем смартфоне или планшете. Вот как.
Магазины приложений переполнены программами фотофильтров. Чтобы найти тот, который сделает ваши фотографии похожими на ручную работу, сузьте область поиска, используя ключевое слово «картины» или «искусство».”
Проверьте характеристики приложения. Если вы хотите в конечном итоге распечатать свое творение, вам необходимо убедиться, что программа может экспортировать окончательный файл с высоким разрешением.
Популярные приложения в этой категории: Deep Art Effects, использующие искусственный интеллект для анализа фотографии и применения фильтра; бесплатное приложение работает на Android и iOS, но предлагает покупку дополнительных фильтров и других функций в приложении примерно за 4 доллара. Prisma, аналогичное приложение для Android и iOS, имеет бесплатную пробную версию и годовую абонентскую плату в размере 30 долларов США.
Если вам нравится рисунок акварелью, вам может понравиться Waterlogue за 5 долларов для iOS. Другие недорогие варианты включают бесплатный (но активно поддерживаемый рекламой) редактор фотографий Art Filter для Android. Visionist для iOS также бесплатен, с обновлениями внутри приложения; тот же разработчик также делает Oilist за 3 доллара для iOS. Универсальный Brushstroke для iOS стоит 4 доллара, а дополнительные стили рисования можно приобрести в приложении.
Затем найдите свой любимый снимок из отпуска, портрет питомца или другой сентиментальный снимок на своем телефоне (или импортируйте его с камеры или компьютера).Убедитесь, что его разрешение достаточно высокое для четкой печати большого размера. С недавними смартфонами, снимающими изображения с разрешением 8, 12 и даже 16 мегапикселей, размытость не должна быть проблемой.
На телефоне вы можете проверить размер и размеры изображения, открыв файл и коснувшись меню «Еще» в Google Фото, крайнее левое, или просмотрев изображение в приложении «Файлы iOS», слева.Служба печати, которую вы используете, должна предоставлять рекомендации по размеру файлов. Чтобы проверить размер и размеры изображения, откройте файл в Google Фото или в приложении Apple iOS Files.
Ваше художественное приложение может также включать стандартные инструменты для настройки цвета и контраста фотографии. В противном случае используйте обычную программу для редактирования изображений на вашем устройстве, например Apple Photos или Google Photos.
Найдите минутку и проверьте композицию кадра, который вы хотите использовать. Если вы хотите, чтобы объект был более заметным, используйте инструмент обрезки приложения, чтобы сфокусировать изображение спереди и по центру. Обрезка также убирает беспорядок на заднем плане вашего снимка, как у другого туриста, который забрел в кадр вашей камеры.
Не торопитесь, поиграйте с доступными фильтрами и попробуйте разные стили для вашего изображения. Многие программы предлагают десятки вариантов, которые могут сделать вашу фотографию похожей на картину маслом 17-го века или современную мангу – и практически все стили между ними.
В дополнение к предустановленным фильтрам ваше приложение может включать инструменты для ручной настройки внешнего вида и интенсивности конкретного фильтра, чтобы вы могли точно настроить изображение по своему вкусу.
После того, как вы закончили возиться с фильтрами и сохранили свое творение с максимально возможным разрешением, пора превратить его в физическое искусство. Цены зависят от размера и поверхности печати, и вы можете заказать печать своего изображения на холсте прямо из самого приложения. Например, Deep Art Effects и Brushstroke имеют собственные магазины, и вы даже можете заказать распечатку на холсте прямо из Google Фото по цене примерно от 20 долларов.
Deep Art Effects входит в число приложений для фотофильтров, которые позволяют загружать готовые работы и покупать распечатки, плакаты и другие предметы.Если ваше приложение не поддерживает параметры печати, такие сайты, как Canvas World и Easy Canvas Prints, предлагают высококачественные репродукции. Просто загрузите файл с изображением, разместите заказ и оплатите. Обычные службы фотопечати, такие как Snapfish и Shutterfly, также создают отпечатки на холсте, и вы можете распечатать свои фотографии на плакатах, открытках, кружках и других подарках. Такие аптеки, как CVS и Walgreens, предлагают аналогичные продукты.
Есть еще одно преимущество в создании искусства из ваших фотографий: это отличный способ выкопать воспоминания, похороненные на вашем телефоне, и достать их там, где вы можете их увидеть.
На картине «Натюрморт с яблоками» изображены зеленая ваза, имбирный горшок, бутылка рома и яблоки.Художник использовал эти объекты в картине, чтобы экспериментировать с цветом, формой и освещением, чтобы сделать картину в целом привлекательной.
Пол расположил все предметы на этой картине таким образом, чтобы все было скреплено вместе.
Художник использовал сочетание холодных и теплых тонов в картине, чтобы придать ей смысл и передать свои темы. Он использовал эту технику, чтобы продемонстрировать, что натюрморт, который в те дни считался самым скромным жанром живописи, можно уверенно использовать для изображения пространства и света.
Художник настаивал на том, что рисование с натуры – это не копирование объекта, а способ реализовать свои ощущения. Пол постоянно обращал внимание на качество краски, которую он использовал на холсте, и никогда не стремился к иллюзии.
В своей картине, такой как «Натюрморт с яблоками», Пол был впечатлен оптикой и пытался свести формы в их естественном виде к их геометрическим элементам, таким как куб, конус и сфера.
Он использовал цветные слои на этих формах, чтобы придумать поверхности, чтобы очертить формы для дальнейшего акцента. Его долгое изучение геометрии в живописи сделало его знатоком перспективы. Даже если большая часть его работ была отклонена парижским салоном, молодое поколение ценит его работы, поскольку он обладал высокими художественными способностями. Его навыки очевидны на этой картине.
На картине «Натюрморт с яблоками» края яблочных плодов в миске кажутся смещенными и нечеткими.Художник нарушил здесь правила перспективы, и правый угол стола был написан с заголовком вперед и даже не выровнен по левой стороне картины.
Художники также оставили некоторые участки холста голыми, а другие, такие как драпировка скатерти, казались незавершенными. Картины «Натюрморт с яблоками» можно назвать имитацией жизни, поскольку они изображают исследование видения и важный аспект живописи.
Картина «Натюрморт с яблоками» была бы неполной без использования уникального фона, который использовал художник. Цвет фона гармонирует с большинством предметов на картине.
Использование такого фона делает видимыми все предметы на картине. Художник хотел, чтобы зритель оценил использование цвета и эффект света и пространства на картине.Художник добился успеха, тщательно разместив все элементы картины таким образом, чтобы каждый предмет гармонировал друг с другом, а один объект не занимал всю композицию картины.
Сальвадор Дали, писатель, художник и провокатор, был одной из самых заметных фигур сюрреалистического движения. Дали родился в 1904 году в Фигерасе, Каталония, и изучал искусство в Мадриде и Барселоне, где продемонстрировал мастерские навыки рисования и экспериментировал с несколькими художественными стилями.В конце 1920-х годов на его зрелый художественный стиль повлияли два основных фактора. Первой была работа психоаналитика Зигмунда Фрейда, исследовавшая эротическое значение снов и подсознательных образов. Вторым было его знакомство с парижскими сюрреалистами, группой художников и писателей, которые стремились раскрыть творческий потенциал человеческого бессознательного.
В 1929 году Дали ворвался на художественную сцену с дебютом Un Chien Andalou (Андалузская собака) (1929), короткометражного немого сюрреалистического фильма, который он снял с испанским режиссером Луисом Бунюэлем.Фильм перенес авторов в центр кружка французских сюрреалистов во главе с Андре Бретоном. В период с 1929 по 1973 год Дали создал одни из самых известных сюрреалистических картин, в том числе его шедевр « Постоянство памяти » (1931). На картине изображен мир грез, в котором обычные предметы деформируются и отображаются причудливо и иррационально: часы, твердые и твердые предметы кажутся необъяснимо вялыми и тают в пустынном пейзаже. В картине он без особых усилий объединяет реальное и воображаемое, чтобы «систематизировать путаницу и тем самым помочь полностью дискредитировать мир реальности».
Самым важным вкладом Дали в сюрреализм был параноидально-критический метод – сюрреалистическая техника, которую он разработал в 1930-х годах. Техника требовала от художника войти в уникальное состояние ума, которое он описал как «спонтанный метод иррационального знания, основанный на критико-интерпретативной ассоциации феномена бреда». Он также опубликовал эссе, в которых он обсуждал и определял сюрреалистический объект , такие как Lobster Telephone [/ i [/ url]] (1936) и Mae West Lips Sofa (1937), обычно создавались из найденных предметов или готовых изделий. материалы.
В конце 1930-х Дали начал рисовать в более академическом стиле под влиянием мастеров эпохи Возрождения. Его восхищение Рафаэлем особенно очевидно в таких картинах, как Поэзия Америки (1943), Взрывающаяся голова Рафаэля (1951) и Максимальная скорость Мадонны Рафаэля (1954). На протяжении 1930-х годов неоднозначная политическая позиция Дали в отношении фашизма отдаляла его от его коллег-сюрреалистов, что в конечном итоге исключило Дали из движения.
В 1940 году, во время Второй мировой войны, Дали и его жена Гала переехали в США. С тех пор Дали работал в различных средствах массовой информации, создавая театральные декорации, мебель, украшения и даже витрины для модных магазинов. В 1942 году он опубликовал свою самую интригующую книгу – автобиографию Тайная жизнь Сальвадора Дали .
Дали и Гала вернулись в Испанию в 1948 году. Художник продолжал плодотворно работать на поздних этапах своей карьеры, он работал над множеством проектов, продолжая создавать картины, скульптуры и предметы.Он также особенно любил рекламные трюки и мог заинтриговать публику десятилетиями своим возмутительным поведением. Дали умер от сердечной недостаточности 23 января 1989 года в Фигерасе, Испания.
Более …Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек, маркиз Дали де Пуболь (11 мая 1904 – 23 января 1989), профессионально известный как Сальвадор Дали (/ ˈdɑːli, dɑːˈli / каталонский: [səɫβəˈðo ðəˈɫi]; испанский: [salβaˈðoɾ] ðaˈli был выдающимся испанским сюрреалистом, родившимся в Фигерасе, Каталония, Испания.
Дали был искусным рисовальщиком, наиболее известным за поразительные и причудливые образы в его сюрреалистических работах. Его живописные способности часто связывают с влиянием мастеров эпохи Возрождения. Его самая известная работа, «Постоянство памяти», была завершена в августе 1931 года. Обширный художественный репертуар Дали включал фильмы, скульптуру и фотографию в сотрудничестве с рядом художников из различных СМИ.
Дали объяснил свою «любовь ко всему позолоченному и чрезмерному, мою страсть к роскоши и мою любовь к восточной одежде» к «арабскому происхождению», утверждая, что его предки произошли от мавров.
Дали обладал богатым воображением и любил вести себя необычно и грандиозно. Его эксцентричная манера поведения и привлекающие внимание публичные действия иногда привлекали больше внимания, чем его произведения искусства, к ужасу тех, кто высоко ценил его работы, и к раздражению его критиков.
Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали и Доменек родился 11 мая 1904 года, в 8:45 по Гринвичу, на первом этаже по адресу Carrer Monturiol, 20 (сейчас 6), в городе Фигерас, в регионе Эмпорда, недалеко от французская граница в Каталонии, Испания.Летом 1912 года семья переехала на верхний этаж по адресу Carrer Monturiol 24 (ныне 10). Старший брат Дали, которого также звали Сальвадор (родился 12 октября 1901 года), умер от гастроэнтерита девятью месяцами ранее, 1 августа 1903 года. Его отец, Сальвадор Дали и Куси, был юристом и нотариусом из среднего класса, чей строгий дисциплинарный подход сдерживался его женой, Фелипой Доменек Феррес, которая поощряла творческие усилия своего сына.
Когда ему было пять лет, Дали был доставлен на могилу своего брата и сказал его родителям, что он был реинкарнацией своего брата, концепция, в которую он пришел верить.О своем брате Дали сказал: «[мы] были похожи друг на друга, как две капли воды, но у нас были разные отражения». Он «вероятно был первой версией меня, но слишком много задумал в абсолютном». Изображения его давно умершего брата снова появятся встроенными в его более поздние работы, в том числе «Портрет моего мертвого брата» (1963).
У Дали также была сестра Анна Мария, которая была на три года младше. В 1949 году она опубликовала книгу о своем брате Дали глазами сестры. Среди его друзей детства были будущие футболисты ФК «Барселона» Сагибарба и Хосеп Самитьер.Во время отпуска на каталонском курорте Кадакес трио вместе играло в футбол (футбол).
Дали посещал рисовальную школу. В 1916 году он также открыл для себя современную живопись во время летних каникул в Кадакес с семьей Рамона Пишо, местного художника, который регулярно ездил в Париж. В следующем году отец Дали организовал выставку своих рисунков углем в своем семейном доме. У него была первая публичная выставка в Муниципальном театре Фигераса в 1919 году, куда он вернется спустя десятилетия.
В феврале 1921 года мать Дали умерла от рака груди. Дали было 16 лет; Позже он сказал, что смерть его матери «была величайшим ударом, который я испытал в своей жизни. Я поклонялся ей … Я не мог смириться с потерей существа, на котором я рассчитывал сделать невидимыми неизбежные пятна моей души». После ее смерти отец Дали женился на сестре умершей жены. Дали не обиделся на этот брак, потому что он очень любил и уважал свою тетю.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Это следующая вещь в увлечении покрашенными камнями: раскрашенные камни, похожие на еду!
Эти умные художники взяли камни правильной формы и превратили их во впечатляющих кулинарных двойников.
От яблок до гигантских конфет, хлеба и многого другого – ознакомьтесь с этими вдохновляющими (но на самом деле не съедобными) идеями наскальной живописи!
Присоединяйтесь к I Love Painted Rocks в социальных сетях, чтобы вдохновиться, посмотреть уроки по наскальной живописи и пообщаться с рок-художниками со всего мира:
Не забудьте закрепить этот пост, чтобы использовать его позже!
Не ешь это яблоко!
Хотя это яблоко выглядит достаточно хорошо, чтобы его можно было съесть, на самом деле это раскрашенный камень! Эту впечатляющую покраску выполнил Чели Тейчман из группы NW Rocks во время одного из их ежемесячных заданий по наскальной живописи.Смотрите фото на Facebook здесь.Давайте тако бой с этим камнем!
Эти умные камешки тако были нарисованы Холли Ниннеман (фото загружено в Pinterest здесь). Мне нравится эта идея наскальной живописи для всех размеров камней полукруглой формы.Цинна-рок
Этот камень, раскрашенный так, чтобы выглядеть как булочка с корицей, выглядит достаточно вкусным, чтобы его можно было съесть! Этот лакомый кусочек нарисовала Лора Оуэн из группы пород Текс Нью-Мекс.Просто дурачится?
Эта копия сыра Babybel была написана Аной Гарсиа. Она действительно проделала безупречную работу с этим камнем идеальной формы.Булочки Rock Hard
Лаура Оуэн из рок-группы Tex New Mex умеет рок-н-ролл! Или просто превратить камни в булочки.Благодаря ее пристальному вниманию к цвету и текстуре, эти окрашенные камни выглядят достаточно хорошими, чтобы их можно было есть!Окрашенные камни M&M не тают в руке
Гигантские m & ms с вынутыми из них кусочками – идеальный способ работать с естественной формой сколотых камней.Посмотрите это изображение раскрашенных камней m & m, загруженное на Pinterest Шеладом.Спасибо, что заглянули!
Если вам нравятся проекты по наскальной живописи, обязательно подпишитесь на меня в Pinterest!
Карисса – ремесленник на протяжении всей жизни и мама двух творческих мальчиков.
На фотобумаге или акварельной бумаге (идеально для ретро или винтажных постеров)